Καλλιτεχνικός διευθυντής. Περιγραφή εργασίας του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Βραβεία και βραβεία

Καλλιτεχνικός διευθυντής

Εδώ και είκοσι χρόνια διευθύνω το θέατρο Vakhtangov, αλλά είναι δύσκολο να μιλήσω για τον εαυτό μου ως καλλιτεχνικός σκηνοθέτης. Επομένως, θέλω να σταθώ μόνο σε ορισμένες γενικές πτυχές των δραστηριοτήτων μου.

Όταν μου προσφέρθηκε αυτή η θέση, το σκέφτηκα για μεγάλο χρονικό διάστημα, δεν ήταν εύκολο για μένα, γιατί φαντάστηκα την ευθύνη που αυτή η θέση επιβάλλει και ένιωσα ένα εντελώς κατανοητό συναίσθημα φόβου: μπορώ να το αντιμετωπίσω; Όμως, ωστόσο, συμφώνησε, γιατί ήξερε ότι οι Βακταγγόβιτες δεν θα δεχόταν το «Βαραγκιανό». Επίσης, και αυτό αποδείχθηκε από την τότε εμπειρία του Μουσείου Τέχνης της Μόσχας, δεν μπορείτε να διαχειριστείτε το θέατρο συλλογικά. Μόνο ένα άτομο μπορεί να το οδηγήσει. Μόνο ένα άτομο μπορεί να το σηκώσει. Και, έχοντας σταθμίσει όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα, ήλπιζα ότι θα μπορούσα ακόμα να διατηρήσω το κύρος και το επίπεδο του θεάτρου μας. Επομένως, μπήκα στη θέση με το κύριο καθήκον μου - να διατηρήσω το θέατρο Vakhtangov, να αποτρέψω τη διάλυση του συλλογικού του σε ομάδες.

Γι 'αυτό, διατύπωσε τρία σημεία του προγράμματος του. Πρώτον, η προσέλκυση γνωστών σκηνοθετών στο θέατρο για τη σκηνή μεμονωμένων παραστάσεων. Δεύτερον - εξάρτηση από ταλαντούχο δράμα. Και τρίτον, έχοντας ήδη εμπειρία στη σκηνοθεσία θεάτρου και ταινιών, έδωσα τον λόγο μου να μην σκηνοθετώ τον εαυτό μου, γιατί ήξερα: μόλις ο καλλιτεχνικός σκηνοθέτης αρχίσει να σκηνοθετεί παραστάσεις, γίνονται αμέσως το κυρίαρχο χαρακτηριστικό του ρεπερτορίου. Αλλά δεν έχω ένα πραγματικό δώρο σκηνοθέτη. Αν καταλαβαίνω πού είναι μόνο στη δράση.

Κατά τη διάρκεια αυτών των είκοσι ετών, το θέατρο μας έχει κριθεί με διαφορετικούς τρόπους. Στη δύσκολη δεκαετία μετά την περεστρόικα, ορισμένοι είπαν ότι το θέατρο καταστράφηκε, άλλοι μόνο παραπονέθηκαν ότι η παλιά του δόξα είχε αμαυρωθεί. Ωστόσο, στην αρχή επιζήσαμε όταν, μαζί με την κατάρρευση

Η ΕΣΣΔ χάθηκε μεγάλο μέρος του Σοβιετικού, και στη συνέχεια το θέατρο αναβίωσε και τώρα αναπτύσσεται ενεργά, και σε αυτό βλέπω εν μέρει την αξία μου.

Υπήρχε μια εποχή που, σε κάποιο βαθμό, μοιραστήκαμε τη μοίρα όλων των θεάτρων: με μια απότομη πτώση στον ιδεολογικό τύπο, ήταν σαν να μας χτυπήθηκε από μια ασθένεια σαν ένα κάσα. Πράγματι, για δεκαετίες τα πάντα ήταν αυστηρά ρυθμισμένα, μερικές φορές χαλάρωσαν ελαφρά τη βαλβίδα και ξαφνικά δήλωσαν πλήρη ελευθερία! Δεν είναι μια απότομη αλλαγή της πίεσης; .. Και έπρεπε να ζήσουμε με έναν νέο τρόπο στους άγνωστους για εμάς συνθήκες οικονομίας της αγοράς.

Η καταστροφή της αισθητικής της συνεργατικής τέχνης αποδείχθηκε μεγάλη καταστροφή για το θέατρο. Η αισωπική γλώσσα ξαφνικά έγινε περιττή στη χώρα μας. Και η «Brest Peace» του Shatrov, που είχε εξαντληθεί ακόμη και στο εξωτερικό, άρχισε να τρέχει με μισές κενές αίθουσες και έπρεπε να απομακρυνθεί από το ρεπερτόριο. Ο θεατής αντιλήφθηκε επίσης την εξαιρετικά επίκαιρη παράσταση "Ides of March" με βάση τον Wilder.

Τι μπορώ να πω, αν ακόμη και στο "Taganka", όπου διοργανώθηκαν άγριες, πολιτικές παραστάσεις, όλα έγιναν επίσης "κανονικά-δροσερά" από την ξαφνικά μειωμένη προσοχή του κοινού. Και ο θεατρικός παλαιστής Γιούρι Λιούμπιμοφ φάνηκε να σταματά στην απορία: με ποιον να πολεμήσει; Για κάποιο διάστημα έχασε επίσης τη φωνή του. Αυτή η παράξενη εποχή αλλαγής απαιτούσε νέα χρώματα και λέξεις από τα θέατρα. Και η εύρεση τους έγινε όλο και πιο δύσκολη.

Οι άνθρωποι επισκέφτηκαν θέατρα πολύ λιγότερο συχνά, κυρίως λόγω των τιμών εισιτηρίων που δεν ήταν προσβάσιμα από μια φτωχή κοινωνία. Φυσικά, οι άνθρωποι έχασαν πολλά, αλλά το θέατρο υπέφερε όχι λιγότερο, από κοινού με τις σκέψεις, τις εμπειρίες, τα συναισθήματα του κοινού. Απλώς δεν μπορούσε να συμβαδίσει με τη ζωή, όταν τα γεγονότα έπεσαν σαν ένα βράχο στους μπερδεμένους πολίτες της Ρωσίας. Ήταν δυνατόν να τα κουνήσουμε με μια θεατρική παράσταση, όταν η ίδια η ζωή έκπληκτος και σοκαζόταν κάθε ώρα; Επομένως, κανένα από τα θέατρα μας δεν έμεινε στο σταυροδρόμι: ποια κατεύθυνση να επιλέξουμε τώρα στη δουλειά τους, πού να αναζητήσουμε σημεία επαφής με το κοινό; Αλλά δεν ήθελα να πάω σε κανένα μέσο για να τον επιδιώξω, να χάσω το πρόσωπό μου, να βυθιστώ στο επίπεδο του τομέα των υπηρεσιών, ή ακόμη και να είμαστε εντελώς αφορμή λόγω έλλειψης πολιτισμού. Αλλά υπήρχε μεγάλη επιθυμία να διατηρηθούν οι αιώνιες αξίες της τέχνης στο θέατρο υπό τις νέες συνθήκες!

Και γύρω δημιουργήθηκαν πολλά εμπορικά θέατρα που έζησαν και ζούσαν, στην πραγματικότητα, για χάρη του ρουβλιού. Σε γενικές γραμμές, δεν έχει πραγματοποιηθεί ούτε μία σημαντική παράσταση εκεί, ούτε ένας ηθοποιός έχει εκπαιδευτεί. Επειδή είναι επικερδές να παίρνουμε ήδη αναγνωρισμένους επαγγελματίες εκεί, και πάνε, γιατί πληρώνουν καλά εκεί! Ανθρωπιστικά, μπορούν να κατανοηθούν: ποιος δεν θέλει να κερδίσει περισσότερα χρήματα και γρηγορότερα. Και διάσημοι ηθοποιοί δεν μπορούν να μείνουν σε ένα μέρος για μεγάλο χρονικό διάστημα, αναμένονται παντού. Εξ ου και το χάκερ, η μείωση του επιπέδου του παιχνιδιού, η έκπληξη του περιφερειακού θεατή: πού πήγε ο ταλαντούχος ηθοποιός imerek; Και ασκήθηκε σε ένα γαλλικό μπιχλιμπίδι. Στο τέλος, ήταν, είναι και θα είναι. Και ας είναι, αν μόνο να διατηρήσουμε το γκρίζο φόντο για ένα απότομο σχέδιο στο προσκήνιο των πραγματικών θεατρικών ανακαλύψεων!

Παρά τις δυσκολίες που έπρεπε να υπομείνουμε στο παρελθόν, ακόμα δεν αισθανθήκαμε πλήρως τι είναι μια πνευματική κρίση. Μπορείτε να το κοροϊδέψετε όσο θέλετε, αλλά εξακολουθούμε να έχουμε πολλούς μορφωμένους ανθρώπους, αν και υπήρχε μια στιγμή που η εκπαίδευση δεν ήταν στη μόδα. Τι άξιζε αυτή η μικρή φράση: "Γιατί είσαι τόσο φτωχός, αφού είσαι τόσο έξυπνος;" Αλλά το κοινό μας - και αυτό το σημειώνουν όλοι - παρέμεινε το πιο εξελιγμένο όσον αφορά την τέχνη, είτε πρόκειται για θέατρο, μουσική ή ζωγραφική. Και δεν θέλω αυτό το επίπεδο να πέσει καθόλου. Και υπάρχουν λόγοι ανησυχίας.

Δείτε τι συμβαίνει στη σκηνή μας. Ποιο είναι το είδωλο της νεολαίας, ο ήρωας, της εποχής μας; Φίλιπ Κιρκόροφ. Έχει πολλούς θαυμαστές και θαυμαστές. Εκτιμάται με κάθε δυνατό τρόπο. Τον μιμούνται, τον ζηλεύουν. Ναι, δεν στερείται ταλέντου και ομορφιάς. Αλλά δεν ζηλεύουν τόσο πολύ όσο τον πλούτο του. Πράγματι: πετάει σχεδόν με το δικό του αεροπλάνο, το Λίνκολν του είναι φορτωμένο εκεί, γιατί μόνο στο Λίνκολν μπορεί να εισέλθει ένα είδωλο στο Κρασνογιάρσκ ή σε κάποια άλλη πόλη. Αλλά ακόμη και αυτό δεν είναι τόσο άσχημο, επειδή ο Κιρκόροφ είναι τουλάχιστον αναγνωρίσιμος, έχει ατομικότητα. Ωστόσο, νέες τάσεις από τη μαζική κουλτούρα μας έχουν διογκώσει κάποιο είδος "εργοστασίων αστεριών" που δημιουργούν απρόσωπους ερμηνευτές και αλλάζουν σε παρτίδες στη σύνθεση των πρώτων φωνητικών συλλογών χωρίς να βλάψουν το εμπορικό τους πρόγραμμα. Ωστόσο, δεν υπάρχει τίποτα να βλάψει, αν εξετάσουμε το ζήτημα από την άποψη του πολιτισμού.

Καταλαβαίνω, όλα αυτά είναι διαφήμιση, σοκαριστικό. Ωστόσο, εάν το θέατρο Vakhtangov θέλησε να διαφημίσει μια από τις παραστάσεις του, δεν θα είχε βρει ούτε το ένα εκατοστό των χρημάτων που ξόδευαν οι επιχειρήσεις για την προώθηση των αγαπημένων του. Άλλωστε, μου φαίνεται ότι το θέατρο δεν θα μάθει ποτέ να διαφημίζεται. Είναι ντεμοντέ, σαν να είναι ντυμένος με παλιά ρούχα που εμποδίζουν την κίνηση. Ντρέπεται να μιλάει για τον εαυτό του και διατηρεί την αξιοπρέπεια του.

Φαίνεται ότι μέσω κοινών προσπαθειών κρατικών και ιδιωτικών δομών, η χώρα μπορεί να ξεφύγει από τη γενική οικονομική κρίση. Αλλά κάθε θέατρο αναζητά μια διέξοδο από τα προβλήματά του σχεδόν μόνο του. Αυτό είναι ένα δύσκολο μονοπάτι, αλλά ο δρόμος θα κυριαρχείται από αυτόν που περπατά.

Όταν ο Evgeny Rubenovich Simonov μας άφησε, δεν έσπασε τους δεσμούς με το θέατρο Vakhtangov. Το όνομα αυτού του σκηνοθέτη έχει αναφερθεί στην ιστορία του θεάτρου, το οποίο, όπως όλοι οι Βακτάγγκοι, τιμώ ιερά - με όλες τις νίκες, τις ήττες, τα κέρδη και τις απώλειές μας. Και δεν θα το ξαναγράψουμε, «προσαρμόζοντας» το παρελθόν στην πλεονεκτική διάταξη του παρόντος. Ο Evgeny Simonov αφιέρωσε τα τελευταία του χρόνια στη δημιουργία του Θεάτρου που πήρε το όνομά του από τον πατέρα του, θεωρώντας ότι το καθήκον του ήταν να διαιωνίσει τη μνήμη του. Και το θέατρο υπάρχει εδώ και πολλά χρόνια. Βρίσκεται στις λωρίδες Arbat πολύ κοντά μας και σήμερα σκηνοθετείται από έναν από τους κορυφαίους ηθοποιούς του θεάτρου Vakhtangov Vyacheslav Shalevich. Και επιλύουμε μαζί πολλά προβλήματα της σημερινής ζωής: το θέατρο Vakhtangov, τη σχολή θεάτρου Shchukin, το θέατρο Ruben Simonov, ηθοποιούς και σκηνοθέτες όλων των γενεών των Vakhtangovites.

Ψάχνουμε ακόμα. Ψάχνουμε στις πολύτιμες αποθήκες ρωσικών κλασικών, στο σύγχρονο δράμα. Στόχος μας είναι να υπερασπιστούμε το θέατρο ως ναό του πολιτισμού. Η σύλληψη της ψυχικής έλξης του θεατή είναι το κλειδί για την επιτυχία. Και όλα τα θέατρα σήμερα αναζητούν αυτήν την, ίσως, μια πολύ απλή σκηνή που θα οδηγήσει τους ανθρώπους σε αμφιθέατρα ανυπόμονα να καταλάβουν ποιοι είμαστε σήμερα, τι πρέπει να νιώσουμε το ανθρώπινο ύψος μας, την ανάγκη μας για ζωή. Νομίζω ότι η λογοτεχνία, το θέατρο και η τέχνη γενικά χρειάζονται από μόνα τους για να αυξήσουν, να προσθέσουν το ποσό της καλοσύνης στον κόσμο. Για να μπορούν οι άνθρωποι να αντλήσουν από αυτήν την πηγή της αλήθειας και της δικαιοσύνης, της πίστης και της αγάπης όσο μπορούν.

Όταν σκέφτεστε τι είναι πιο σημαντικό στην τέχνη του θεάτρου, καταλαβαίνετε ότι είναι δεξιότητα, επαγγελματισμός, ένα αυτί που ακούει τη σημερινή εποχή, μια φωνή που μπορεί να πει για το χρόνο.

Πρώτα απ 'όλα, ο σκηνοθέτης πρέπει να έχει αυτήν την ικανότητα. Δημιουργώντας ένα έργο, γίνεται τα πάντα: ηθοποιός, καλλιτέχνης, σχεδιαστής μουσικής, μάγος, δημιουργός, ψεύτης, ονειροπόλος - τα πάντα! Τέλος, κυκλοφορεί ένα έργο και ζει από μόνος του, ανεξάρτητα από τον δημιουργό του.

Το σημερινό πρόβλημα με τη σκηνοθεσία είναι ότι έχει προκύψει ένα είδος "αιώρας", μια συρραφή ανάμεσα σε μια ομάδα μεγάλων θεατρικών εμπειρογνωμόνων της δεκαετίας του 1920 και του 1930 - Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, οι μαθητές τους Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - και σύγχρονοι σκηνοθέτες.

Η γενιά των «δασκάλων» δεν μεγάλωσε τη στροφή τους, η οποία έχει απτή επίδραση στον τομέα του σκηνοθέτη. Αισθάνομαι την ακαταλληλότητα αυτής της μομφής μου: να αυξήσω έναν σκηνοθέτη από ένα άτομο που δεν έχει ένα φυσικό δώρο για αυτό είναι σαν να σκοπεύω να διδάξω κάποιον να γίνει σπουδαίος συγγραφέας. Ο Georgy Aleksandrovich Tovstonogov δήλωσε αμβλύ: «Ένας σκηνοθέτης δεν μπορεί να φέρει διάδοχο, επειδή είναι καλλιτεχνικά αδύνατο». Και πώς δεν μπορούσε να γνωρίζει όλες τις οδηγίες για σκηνοθεσία.

Οι σύγχρονοι σκηνοθέτες ως επί το πλείστον δεν μεγάλωσαν φυσικά από τη «σταδιακή ωρίμανση», αλλά άντλησαν τους μυς τους. Η σκηνή του "jocks" είναι πολύ ενεργητική, εξειδικευμένη, δεν μπορεί να κατηγορηθεί ότι δεν γνωρίζουν τη δουλειά τους, αλλά η απουσία σχολείου επηρεάζει τη δουλειά τους. Η φιλοσοφική κατανόηση του θέματος, της πνευματικότητας και του πειστικού «εξοπλισμού» της ζωής, που υπήρχε στις παραστάσεις διάσημων σκηνοθετών του πρόσφατου παρελθόντος, με βάση το έργο τους από τη βαθιά ουσία της θεατρικής τέχνης, στερείται σοβαρά στις τρέχουσες παραγωγές.

Δεν μπορώ να κρίνω όλους, λέω, με βάση τις δικές μου παρατηρήσεις του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη του θεάτρου. Με όσα μας φέρνουν οι νέοι σκηνοθέτες, βλέπω ότι είναι "εκπαιδευμένοι στον εγκέφαλο", επαγγελματίες ψυχρού υπολογισμού. Αυτό δεν είναι δικό τους λάθος: ζουν σε μια εποχή όπου παλιές ιδέες και γνωστές κατηγορίες σπάνε στο θέατρο, και ακόμη και στην καθημερινή ζωή ένα άτομο δεν αισθάνεται πάντα σταθερό έδαφος κάτω από τα πόδια του. Εδώ, όπως λένε, δεν υπάρχει χρόνος για πνευματική κατανόηση και ατενίζοντας τον παράδεισο, εδώ πολλοί σκέφτονται πώς να εγκατασταθούν σε αυτόν τον υπερβολικό κόσμο, τι να πιάσουν σε αυτό το «κίνημα του Μπράουν», στο συνεχιζόμενο χάος. Και οι σκηνοθέτες φέρνουν αυτό το χάος στο θέατρο. Και η πνευματική κατανόηση του όμορφου απαιτεί ηρεμία και δημιουργική αναψυχή. Αλλά στην αναζήτηση του υλικού, ούτε το ένα ούτε το άλλο υπάρχει για κανέναν σήμερα. Δυστυχώς, οι ανάγκες του κοινού έχουν επίσης αλλάξει: έχοντας τρέξει στις επιχειρήσεις, το σύγχρονο κοινό, ως επί το πλείστον, θέλει ένα πράγμα από οποιαδήποτε σταδιακή δράση - την ευκαιρία να απογειωθεί. Εδώ είναι η εκπομπή "Towards the Barrier" στην τηλεόραση. Διευθύνεται από τον ταλαντούχο δημοσιογράφο Βλαντιμίρ Σόλοβιφ, χειραγωγεί επιδέξια τις ενέργειες των πιο επιφανών πολιτικών της χώρας και απλώς διάσημων ανθρώπων. Είναι οι ηθοποιοί του. Αλλά τι αποφασίζει η μεταφορά του; Τίποτα! Αυτά είναι όλα κενά λόγια, θαυμαστικά σκηνικών μαριονέτες που επιμένουν στην αθωότητά τους, αλλά κανένα από αυτά δεν ακούει κανέναν. Σε κάποιο βαθμό, είναι ευεργετικό για τους συμμετέχοντες στη συζήτηση - έτσι προσελκύουν την προσοχή του κοινού. Και τι παίρνει ο θεατής; Κόπωση, μια κουραστική ιστορία για ύπνο, ένα μέρος ενός είδους χαπιού ύπνου και - ταυτόχρονα - ντόπινγκ αργής δράσης, αφού το πάρετε μετά από λίγες ώρες ξεκούρασης, μπορείτε και πάλι να προχωρήσετε στη φασαρία των υποθέσεων. Τώρα μιλήστε για το γεγονός ότι οι σκηνοθέτες είναι ιερείς της ομορφιάς ...

Η ίδια εικόνα στο σύγχρονο δράμα: φαίνεται να υπάρχουν πολλά έργα, αλλά όλοι λένε το ίδιο πράγμα - πόσο κακό είμαστε σήμερα και πόσο καλό θα είναι αν το κάνουμε αυτό και αυτό. Με αυτό δεν θα εκπλήξετε τον θεατή!

Από αυτή την άποψη, για κάποιο λόγο θυμήθηκα το έργο "Oginsky's Polonaise" του Roman Vikgyuk. Εμφανίστηκε μια γενική κατάρρευση. Και τι μου αποκάλυψε αυτή η παράσταση; Ότι ο κόσμος έχει τρελαθεί; Το ξέρω ήδη. Ότι οι άνθρωποι μετατρέπονται σε θηρία μέσω πειρασμών; Στη ζωή μου, το έχω δει συχνά. Ότι δεν ξέρουν πού να πάνε; Μερικές φορές το νιώθω μόνος μου. Γιατί λοιπόν μια τέτοια παράσταση αν δεν μου πει τη διέξοδο; Εάν δεν υπάρχει καν ένα κενό σε αυτό; Αλλά χύνεται αλάτι στις πληγές μου και χύνεται! Για τι?

Το πραγματικό θέατρο δεν είναι ένα ηρεμιστικό φάρμακο, αλλά δεν είναι επίσης ψυχοτρόπος παράγοντας για να διεγείρει τις στρεβλωμένες ψυχές. Θα έλεγα ότι είναι ένα παράδειγμα ενός πιο φυσιολογικού, πιο έξυπνου και πιο ολοκληρωμένου κόσμου από αυτόν που συχνά παραμένει έξω από το κατώφλι του αμφιθέατρου. Ένας ιδανικός κόσμος; Είναι πολύ πιθανό, καθώς η τέχνη είναι σχεδόν πάντα η αναζήτηση του ιδανικού.

Ναι, το θέατρο πρέπει να είναι μοντέρνο, αλλά ο θεατής και ο ηθοποιός χρειάζονται περισσότερες φιγούρες και συγκρούσεις που περιέχουν διαχρονικές αξίες. Και παραμένουν αξίες επειδή έχουν πάντα ηχώ με αυτό που συμβαίνει σήμερα. Αλλά και μια υπενθύμιση ότι η ζωή δεν αφορά μόνο τη συναλλαγματική ισοτιμία του δολαρίου και τις εκθέσεις της αστυνομίας. Ωστόσο, εμείς, που είμαστε στο καζάνι της καθημερινής ζωής, δεν μπορούμε πάντα να κατανοήσουμε την ουσία του τι συμβαίνει, και ως εκ τούτου δεν μπορούμε οι ίδιοι να απαντήσουμε στις ερωτήσεις που θέτει η πραγματικότητα μπροστά μας. Τότε οι κλασικοί έρχονται στη διάσωση. Περιέχει αιώνια πνευματικά πλούτη - τις απαντήσεις στα ερωτήματα της ανθρώπινης ύπαρξης, που σημαίνει ότι είναι η υποστήριξη για όλους εκείνους που ζουν σήμερα.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τι θα κάναμε σήμερα χωρίς τους Ostrovsky, Gogol, Dostoevsky, Chekhov, Shakespeare! Αλλά δεν μπορείτε να βάλετε απλώς τα κλασικά σήμερα. Πρέπει να διαβάζεται εκ νέου σε κάθε νέα εποχή, σε κάθε νέα σειρά του χρόνου. Εξάλλου, όλα αλλάζουν συνεχώς. Κάτι πεθαίνει και γεννιέται στην κοινωνία. Ένα άτομο, η στάση και τα γούστα του αλλάζουν. Η αισθητική ενημερώνεται. Και η παράσταση πρέπει να ταιριάζει οργανικά στον «τρελό, τρελό, τρελό κόσμο μας». Δεν μπορείτε να είστε εφησυχασμένοι, πάνω από ένα φλιτζάνι τσάι με μαρμελάδα, στο πλαίσιο ενός βαμμένου ξύλου Zamoskvorechye από τον 19ο αιώνα, όταν ουρανοξύστες από γυαλί και σκυρόδεμα κατασκευάζονται πίσω από τον τοίχο.

Αλλά υπάρχει κάτι που ενώνει και τα δύο σύνολα - την αναγνώριση των ανθρώπινων πάθους και το αμετάβλητο των ηθικών αξιών, το οποίο σε όλες τις ηλικίες επιτρέπει στο θέατρο να αντλεί και να αντλεί από την πραγματικά απύθμενη αποθήκη του δράματος όλων των εποχών και των λαών.

Αγάπη ... Ανεξάρτητα από το πόσο μιλάμε ή γράφουμε γι 'αυτό, όσο κι αν το βιώνουμε εμείς, παραμένει ένα μυστηριώδες, οικείο, ακατανόητο συναίσθημα. Δεν υπάρχει ορισμός της αγάπης που να ταιριάζει σε όλες τις περιπτώσεις. Είναι πάντα μια ανακάλυψη. Είναι δύσκολο να προβλέψουμε σε ποια δράση θα εμπνεύσει ή θα ωθήσει ένα άτομο. Ναι, σχεδόν όλα τα κλασικά είναι το είδος των ιστοριών αγάπης. Και κανένα από αυτά δεν είναι όπως το άλλο. Για να παραφράσουμε τον ποιητή, μπορούμε να πούμε: η αγάπη είναι η μόνη είδηση \u200b\u200bπου είναι πάντα νέα ...

Τα κλασικά είναι επίσης καινούργια. Αλλά δεν συμβαίνει πάντοτε ότι κέρδισε - και εδώ είναι, το χρυσόψαρο της επιτυχίας! Και διαφωνούμε σκληρά στο θέατρο για το τι πρέπει να κάνουμε στο τρέχον ρεπερτόριο. Ο σκηνοθέτης προτείνει τον Γενικό Επιθεωρητή ή το The Seagull του Chekhov. Μου φαίνεται ότι έχει γίνει ένα είδος ιδεοληπτικής μόδας - συνεχώς να ερμηνεύουμε τον Τσέκοφ και τον Γκόγκολ με τον δικό τους τρόπο. Λες και κάθε θέατρο προσπαθεί να βρει κάτι στο Τσέχωφ που κανείς δεν έχει βρει ποτέ. Ναι, τόσο ο Τσέκοφ όσο και ο Γκόγκολ είναι εξαιρετικοί γνώστες του ανθρώπου, αλλά φοβάμαι τη μόδα, η οποία στο θεατρικό ρεπερτόριο καθίσταται υποχρεωτικά απαραίτητη με τα τζιν.

Κάποτε, έχοντας γίνει καλλιτεχνικός σκηνοθέτης, ανέθεσα στον εαυτό μου το καθήκον να ανοίξω τις πόρτες του θεάτρου Vakhtangov για νέο τοπικό δράμα και κλασσικά μοντέρνα. Για αυτό, ήταν απαραίτητο να προσκαλέσουμε τόσο σοβαρούς γνωστούς σκηνοθέτες όσο και νέους, αλλά ήδη ενδιαφέρουσες σκηνοθέτες που υπόσχονται να αποκαλυφθούν με πρωτότυπο τρόπο. Δούλεψα σε αυτό, και υπήρξαν επιτυχίες σε αυτό το μονοπάτι, αν και κανείς δεν μου έδωσε ασφάλιση έναντι αποτυχιών. Μόνο οι επιτυχίες και οι αποτυχίες είναι φυσιολογικές για δημιουργικές αναζητήσεις. Δεν μπορείτε να ονομάσετε όλους όσους προσκάλεσα. Ωστόσο, θα αναφέρω ότι οι Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergey Yashin, Alexander Gorban αποκάλυψαν τις σκηνοθετικές τους ιδέες μαζί μας. Υπό την ηγεσία τους, τέτοιες παραστάσεις διοργανώθηκαν ως "Η Ειρήνη του Μπρεστ", "Τα Μαθήματα του Δασκάλου", "Ιδέες του Μάρτιο", "Ένοχος χωρίς ενοχή", "Άλιμπα και Σαράντα Κλέφτες", "Κυνηγώντας δύο λαγούς", "Αφιέρωση στην Εύα", "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguanas" και πολλά άλλα. Αλλά, φυσικά, δεν στέφονταν όλα όσα έγιναν με τις επιτυχίες του κοινού. Ωστόσο, αυτές οι παραστάσεις είναι στάδια στο σχηματισμό του θεάτρου μας σε δύσκολα χρόνια, όταν στη Ρωσία όλοι οι συμπατριώτες μας αναζητούσαν το δικό τους, συχνά ένα νέο μέρος στον ήλιο.

Αλλά αυτό, για να το πούμε, είναι το δημιουργικό μέρος των ανησυχιών του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη, και στηρίζεται σε ένα οικονομικό και οικονομικό θεμέλιο και εξαρτάται εν μέρει από τις διαπροσωπικές σχέσεις στο συγκρότημα - και αυτό πρέπει επίσης να μελετηθεί. Τέτοια προβλήματα επιδεινώθηκαν εξαιρετικά τη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα και, πιθανώς, θα ήταν ευκολότερο για μένα να τα απορρίψω και να πάρω κάποια άνετη και κάπως ανεξάρτητη θέση. Όμως, πρέπει να ομολογήσω, μέχρι σήμερα αισθάνομαι ευθύνη για τον σκοπό που υπηρετούσα όλη μου τη ζωή - για το θέατρο.

Κάποια στιγμή, η ευφορία της περεστρόικα τελείωσε και αποδείχθηκε ότι, μαζί με κάποια διοικητική ανεξαρτησία, τα θέατρα βρήκαν πολλά προβλήματα, και οι μηχανισμοί για τη λύση τους δεν κυριαρχήθηκαν. Και πολλοί έπρεπε να το κάνω μόνος μου.

Τα στηρίγματα μας ήταν φθαρμένα, ο εξοπλισμός της σκηνής ήταν ξεπερασμένος και σε μια καταστροφική οικονομική κατάσταση (είναι γνωστό τι συνέβαινε στην οικονομία εκείνη την εποχή) το θέατρο δεν είχε τα μέσα να εξαλείψει αυτήν την τρύπα. Πρέπει λοιπόν να πάμε στους αξιωματούχους, τους αρχηγούς, των οποίων το όνομα ήταν πάντα λεγεώνα. Έχουμε ακόμα περισσότερα αφεντικά από τους εργαζόμενους. Υπήρχαν πολλά, και τώρα υπάρχουν ακόμη περισσότερα. Όπου κι αν πάτε, υπάρχουν πολλές επιτροπές, κοινοβούλια και τμήματα. Θα ήταν καλό για τους αξιωματούχους να εισαγάγουν στολές - τότε θα γίναμε απολύτως παρόμοιοι με το "ραβδί" του Νικολάεφ στη Ρωσία, όπως περιγράφηκε στη σοβιετική εποχή. Μόνο τότε δεν ονειρευτήκαμε τι είναι τώρα! Το περπάτημα σε υψηλά γραφεία μοιάζει με τους κύκλους της κόλασης του Δάντη: δεν είναι γεγονός ότι αυτό που απαιτείται θα ξεχωρίσει, αλλά σίγουρα θα υπομείνετε την ταπείνωση. Και πρέπει να πάτε για να μην σταματήσει το έργο σας, έτσι ώστε οι καλύτερες παραδόσεις της θεατρικής τέχνης, του οικιακού πολιτισμού εν γένει, που από πολλές απόψεις είναι ήδη σε κατάσταση ροής, να μην διαταχθούν να ζήσουν πολύ.

Έτσι πήγα. Για παράδειγμα, κοντά στο θέατρο μας στο Arbat για μεγάλο χρονικό διάστημα υπήρχε ένα κατεστραμμένο σπίτι, το οποίο δεν υπόκειται σε αποκατάσταση και δεν ανήκε σε κανέναν. Εμείς, όπως και ο αέρας, χρειαζόμασταν ένα δεύτερο στάδιο για πειραματικές δραστηριότητες στο θέατρο, για να επεκτείνουμε το ρεπερτόριο και, τέλος, να παρέχουμε δουλειά για ολόκληρο το συγκρότημα. Και δεν ήταν δυνατόν να βρεις γη στη γειτονιά με τη διατύπωση «πλήρης καθαριότητα» προκειμένου να προσελκύσουν επενδυτές και κατασκευαστές. Υπήρχε μόνο μία απάντηση στα αιτήματα και τους λόγους μας: "δεν υπάρχουν χρήματα, δεν υπάρχουν ευκαιρίες." Και όλα θα μπορούσαν να είχαν τελειώσει με το γεγονός ότι κάποιος έξυπνος επιχειρηματίας ή η πανταχού παρούσα μαφία θα έβαζε τα πόδια τους σε αυτά τα ερείπια και ένα άλλο καζίνο θα εμφανιζόταν στη μέση του Arbat. Πράγματι, στη μετα-Σοβιετική Ρωσία συνέβη ότι ακόμη και κάτω από μια θεατρική πινακίδα άνοιξαν αμφίβολα καταστήματα για χάρη του κέρδους, και γι 'αυτό οι νέοι επιχειρηματίες ξέχασαν εύκολα την πραγματική σημασία των τεχνών του θεάματος για την κοινωνία. Ωστόσο, το θέατρο Vakhtangov κατάφερε ακόμη να αποδείξει την υπόθεσή του και η γη μας διατέθηκε.

Υπήρξαν επίσης δυσκολίες με την περιοδεία. Αυτό συνέβη ακόμη και ότι λόγω της οικονομικής αναταραχής, για δύο ή τρεις καλοκαιρινές εκτός εποχής, η Μόσχα έμεινε χωρίς προσκεκλημένους θεατρικές ομάδες - δεν υπήρχε τίποτα να τους προσκαλέσει. Στη συνέχεια, ακόμη και το ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα ήταν γεμάτο με μεγάλα προβλήματα. Επιπλέον, η χώρα απειλήθηκε πραγματικά από την απώλεια ενός μόνο πολιτιστικού θεατρικού χώρου. Επιπλέον, οι μητροπολιτικοί θίασοι αντιμετώπιζαν επίσης σοβαρές δυσκολίες στην οργάνωση των δημιουργικών ταξιδιών τους στην περιφέρεια. Βγήκαμε από την κατάσταση όσο καλύτερα μπορούσαμε. Και βγήκαμε! Στις αρχές του 2002, οι Vakhtangovites σε πλήρη περιοδεία στο Κίεβο, έδωσαν παραστάσεις στο θέατρο Lesya Ukrainka. Αυτό σημαίνει ότι η απόδοση του συγκροτήματος ήταν πλήρης.

Το πώς να προσελκύσετε όλους τους ηθοποιούς σε παραστάσεις, να τους παρέχετε ευκαιρίες για δημιουργική ανάπτυξη και αξιοπρεπή κέρδη είναι μια ειδική συζήτηση. Το πρόβλημα δεν είναι μοναδικό για τους Vakhtangovites, είναι καθολικό για όλα τα θέατρα. Ενώ δεν υπήρχαν χρήματα, μέχρι να μάθουμε πώς να τα κερδίσουμε, θεατρικά συγκροτήματα που είχαν δημιουργηθεί με την πάροδο των ετών άρχισαν να μοιάζουν με τεράστια αδέξια τρομακτικά. Από τη μία πλευρά, ήρθαν νέοι ηθοποιοί - δεν είχαν αποκτήσει ακόμη αρκετή εμπειρία για να τραβήξουν το ρεπερτόριο, αλλά έπρεπε ήδη να τους δοθεί μια προοπτική. Από την άλλη πλευρά, υπήρχαν πολλοί συνταξιούχοι που έπαιζαν όλο και λιγότερο για λόγους υγείας, αλλά δεν έπρεπε να απολυθούν σε καμία περίπτωση - οι συντάξεις ήταν λιγοστές, και αφαιρώντας από έναν άξιο άτομο, τον μακροχρόνιο σύντροφό σας στη σκηνή, ένας ρόλος σε μια άλλη παραγωγή σημαίνει να τον βάλουμε στο χείλος της μισής λιμοκτονίας. Ως εκ τούτου, όσο μπορούσα να συγκεντρώσω, αγωνίστηκα για να διατηρήσω μια επισφαλή ισορροπία μεταξύ της παλαιότερης γενιάς ηθοποιών και της νεολαίας, έτσι για να πω, υποστήριξα δημιουργικά τους ηλικιωμένους, προσανατολίζοντας ακόμα το θέατρο προς νέο, φρέσκο \u200b\u200bαίμα. Και εδώ είναι το αποτέλεσμα: τα τελευταία είκοσι χρόνια, πραγματικοί δάσκαλοι έχουν αναπτυχθεί στη σκηνή του Vakhtangov - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. Zavyalov, τα ονόματα μπορούν ακόμα να παρατίθενται. Πολλοί από αυτούς είναι γνωστοί στο εξωτερικό ως εξαιρετικοί επαγγελματίες, καλούνται να συνεργαστούν σε διάφορα θεατρικά και κινηματογραφικά σετ, και εμφανίζονται συνεχώς στο συγκρότημά μας. Αλλά οι παλιοί μου φίλοι-ηθοποιοί εξακολουθούν να είναι τιμημένοι - στο παράδειγμα πολλών, πολλών θαυμάσιων ρόλων, έθεσαν έναν αξιόλογο αντικαταστάτη για τον εαυτό τους, αυτή είναι η αξία τους. Και τότε πολύ νεαρά παιδιά, πρόσφατοι απόφοιτοι της θεατρικής σχολής, αρχίζουν σταδιακά να γίνονται γνωστά ... Και όλοι οι ηθοποιοί του θεάτρου μας έχουν τη δική τους δημιουργική φωνή, έχουν το δικαίωμα να πουν στον θεατή κάτι σημαντικό από τη σκηνή.

Μερικοί από τους μεγάλους έχουν μια υπέροχη δήλωση σχετικά με τη διαφορά μεταξύ της ρητορικής του Cicero και του Demosthenes. Όταν μίλησε ο Marcus Tullius Cicero, η Ρωμαϊκή Γερουσία συγκλονίστηκε με χαρά: "Θεέ, πώς μιλάει!" Και όταν ο Δημοσθένης μίλησε στους Έλληνες, οι Αθηναίοι φώναξαν: «Πόλεμος στον Φίλιππο!

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη διαφορά στην τέχνη και την κατεύθυνση και τη δράση. Η τέχνη γενικά έχει πολλά πρόσωπα - και αυτό το καθιστά ενδιαφέρον. Η τέχνη είναι απεριόριστη - και γι 'αυτό είναι όμορφη. Η τέχνη είναι παντογνώστης - και γι 'αυτό είναι υπέροχη.

Σήμερα, η τέχνη εξακολουθεί να ψάχνει τρόπους, όπως σε ένα γεμάτο ορυχείο - σε ανθρώπους, στο φως και συχνά τους βρίσκει με τη βοήθεια κλασικών. Και επίσης ένα κλασικό - ένα προσωπικό στο χέρι ενός κουρασμένου ταξιδιώτη που περιπλανιέται στη ζωή.

Εάν ήταν απαραίτητο, σε δύσκολα χρόνια, βασιστήκαμε σε αυτό, αλλά συμπεριλάβαμε επίσης έργα σύγχρονων συγγραφέων στο ρεπερτόριό μας. Τόσο αυτά όσο και άλλα έργα θα μπορούσαν να πάνε με ξεπούλημα και χωρίς.

Αλλά είναι σημαντικό ότι με τη βοήθειά τους επέζησε το θέατρο Vakhtangov. Επέζησε επίσης χάρη στην καταπληκτική, αφρώδη σχολή του. Για είκοσι χρόνια, όσο καλύτερα μπορούσα, έχω διατηρήσει τις παραδόσεις μας και τώρα, γυρίζοντας πίσω, μπορώ να δηλώσω με ικανοποίηση: Έχω πετύχει από την πλευρά μου. Ίσως επειδή αντιλήφθηκα την τύχη κάθε σκηνοθέτη, κάθε ηθοποιού στο θέατρο μας ως δική μου. Και δεν είδα οφέλη για τον εαυτό μου, εκτός από την επιτυχία του θεάτρου.

Αυτό το κείμενο είναι ένα εισαγωγικό τμήμα. Από το βιβλίο Γράμματα, δηλώσεις, σημειώσεις, τηλεγραφήματα, πληρεξούσιο συντάκτης Μαγιακόφσκι Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς

Από το βιβλίο Fadeless Color: A Book of Memories. Τ. 3 συντάκτης Λιουμπίμοφ Νικολάι Μιχαηλόβιτς

The Art Theatre Το Art Theatre είναι οι καλύτερες σελίδες του βιβλίου που θα γραφτούν ποτέ για το σύγχρονο ρωσικό θέατρο. Τσέκοφ Το Θέατρο Τέχνης είναι για μένα τώρα η χώρα των αναμνήσεων, αλλά τόσο αγαπητή, τόσο άφθαρτη που σκεφτόταν κάποιος

Από το βιβλίο Double Agent. Σημειώσεις ενός Ρώσου αξιωματικού αντιπληροφορίας συντάκτης Ορλόφ Βλαντιμίρ Γρηγκόριεβιτς

Dzerzhinsky - επικεφαλής του Τσέκα Εκτός από το κύριο καθήκον της συλλογής πληροφοριών, είχα ένα άλλο καθήκον - να βοηθήσω φυγάδες, πρώην αξιωματικούς. Ως πρόεδρος της έκτης επιτροπής ποινικών υποθέσεων, έχω υποβάλει επανειλημμένα το βιβλίο εντολών και εντολών μου

Από το βιβλίο του A. S. Ter-Ohanyan: Ζωή, μοίρα και σύγχρονη τέχνη συντάκτης Nemirov Miroslav Maratovich

Εικαστικό θέατρο Εδώ είναι μια ιστορία από τη ζωή του A.S. Ter-Ohanyan, που περιγράφεται από έναν αυτόπτη μάρτυρα. Το καλοκαίρι του 1993 διακρίθηκε από ένα ειδικό ψιλόβροχο. Ο συγγραφέας αυτών των γραμμών έζησε στη συνέχεια στο Serebryany Lane, το οποίο βρίσκεται στην Arbat και, περπατώντας, δεν θυμάμαι γιατί και πού κατά μήκος του Kamergersky Lane, του πρώην περάσματος

Από το βιβλίο Shelepin συντάκτης Mlechin Leonid Mikhailovich

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΟΣ ΚΟΜΣΟΜΟΛ Στις 5 Οκτωβρίου 1952, την Κυριακή, άνοιξε το 19ο Κόμμα Συνέδριο. Ήταν το τελευταίο συνέδριο υπό τον Στάλιν και το πρώτο που παρακολούθησε ο Αλεξάντρ Σέλεπιν. «Από τη θέση μου μπορούσα να εξετάσω τον Στάλιν μέχρι τη μικρότερη λεπτομέρεια», δήλωσε ο Ουκρανός.

Από το βιβλίο Βιβλίο 2. Αρχές του αιώνα ο συγγραφέας Bely Andrey

"Λογοτεχνικός και καλλιτεχνικός κύκλος" Γνώρισα τον Σόκολοφ στον "Λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό κύκλο", σε μια από τις μάχες των συμβολιστών με τους εφημερίδες - κάθε "Τρίτη". πίσω από ένα καταχρηστικό άρθρο εφημερίδας, το κοινό είχε ανάγκη να νιώσει τη γενειάδα του Balmont και

Από το βιβλίο του Steve Jobs. Μαθήματα ηγεσίας συντάκτης Σάιμον Γουίλιαμ Λ

Από το βιβλίο Mikhail Sholokhov σε απομνημονεύματα, ημερολόγια, επιστολές και άρθρα συγχρόνων. Βιβλίο 2. 1941–1984 συντάκτης Πετελίν Βίκτορ Βασιλιέβιτς

ΕΝΑ. Kvasov, καλλιτεχνικός διευθυντής του κρατικού συνόλου τραγουδιού και χορού των Don Cossacks Δύο συναντήσεις Η πρώτη σοβαρή εξέταση για το σύνολό μας μετά την αναδιοργάνωση ήταν το φεστιβάλ της Μόσχας "Russian Winter" το 1972. Η παράσταση ήταν επιτυχής.

Από το βιβλίο Tropinin συντάκτης Amshinskaya Alexandra Mikhailovna

Από το βιβλίο Sergey Tigipko συγγραφέας Korzh Gennady

Ηγέτης Πιστεύω ότι ένα ισχυρό, σίγουρο άτομο πρέπει να είναι ευγενικό. Ο θυμός είναι συχνά ένα σύμπλεγμα κατωτερότητας. Sergei Tigipko Η ίδια η χώρα δεν σημαίνει πολλά. Το κύριο πράγμα είναι οι άνθρωποι που ζουν σε αυτό. Εάν η χώρα δεν είχε δημοκρατία ταυτόχρονα,

Από το βιβλίο Λειτουργία "Y" και άλλες περιπέτειες των Vitsin, Nikulin και Morgunov συγγραφέας Myagkova Laura

"Κύριοι της τύχης". Σκηνοθέτης A. Sery, καλλιτεχνικός σκηνοθέτης της εικόνας G. Danelia, σεναριογράφοι V. Tokareva, G. Danelia (1971). Και τώρα το δείπνο είναι στη φυλακή. Μακαρόνια. * * * - Αλλά δεν μπορείτε να αναγκάσετε τον σύζυγό μου να πλύνει. - Ο επίκουρος καθηγητής θα τον έκανε.

Από το βιβλίο Chekhov συντάκτης Γκρόμοφ Μιχαήλ Πέτροβιτς

ΤΕΧΝΗ ΘΕΑΤΡΟ 1 «Ευχαριστώ τον παράδεισο που, ταξιδεύοντας στη θάλασσα της ζωής, τελικά έφτασα σε ένα τόσο υπέροχο νησί όπως το Θέατρο Τέχνης», έγραψε ο Τσέκοφ σε έναν συμμαθητή του στο γυμναστήριο που έγινε καλλιτέχνης αυτού του θεάτρου, A. L. Vishnevsky. σε

Από το βιβλίο Reader για την ιστορία του ρωσικού θεάτρου του 18ου και 19ου αιώνα συντάκτης Ashukin Nikolay Sergeevich

Αρχαίο Θέατρο Μόσχας Έναρξη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας Έναρξη του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας ... Θυμάμαι όταν ήμουν ακόμα έφηβος, σε θεατρικούς κύκλους - αρκετά χρόνια πριν από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης - όπως κινήσεις πέρα \u200b\u200bαπό τον ουρανό, άπταιστες φράσεις, μερικές ιστορίες

Από το βιβλίο Yuri Lyubimov. Μέθοδος σκηνοθέτη συντάκτης Μάλτσεβα Όλγα Νικολάεβνα

Συνεργασία ως καλλιτεχνική αρχή Πιθανώς, η συνάφεια ως καλλιτεχνική αρχή υπάρχει παράλληλα με την αιτιώδη συνωμοσία, και είναι χαρακτηριστική της τέχνης σε μεγαλύτερο ή μικρότερο βαθμό, ανάλογα με τον τύπο της σκέψης που είναι εγγενής στον καλλιτέχνη.

Από το βιβλίο "Days of My Life" και άλλες αναμνήσεις συντάκτης Schepkina-Kupernik Tatiana Lvovna

Art Theatre Στα τέλη της δεκαετίας του '90, το κύριο ενδιαφέρον του κοινού για το Maly Theatre άρχισε σταδιακά να εξασθενεί. Αυτό οφείλεται κυρίως στην αποχώρηση της Yermolova από το ρόλο της ηγετικής ηθοποιού. Έχουν περάσει τριάντα χρόνια από τη συνεχή «υπηρεσία» της στο Θέατρο Μαλί: αυτή

Από το βιβλίο Οικόπεδο στο κέντρο συντάκτης Κάμπαροφ Στάνισλαβ

Τεχνικός Διευθυντής Ήταν ο διοργανωτής όλων των εργασιών, αν και ονομαζόταν τεχνικός διευθυντής τους. Ωστόσο, οι πράξεις του έκαναν οποιοδήποτε όνομα. Η θέση του Σεργκέι Παβλόβιτς - Επικεφαλής Σχεδιαστής - άρχισε να θεωρείται μοναδική και ανήκει σε μία

ΕΓΚΡΙΘΗΚΕ:

[Τίτλος εργασίας]

_______________________________

_______________________________

[Ονομα εταιρείας]

_______________________________

_______________________/[ΠΛΗΡΕΣ ΟΝΟΜΑ.]/

"______" _______________ 20___

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ

Καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου

1. Γενικές διατάξεις

1.1. Αυτή η περιγραφή εργασίας καθορίζει και ρυθμίζει τις αρμοδιότητες, τις λειτουργικές και εργασιακές ευθύνες, τα δικαιώματα και τις ευθύνες του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου [Όνομα οργανισμού στη γενετική υπόθεση] (εφεξής «ο Οργανισμός»).

1.2. Ένα άτομο με ανώτερη επαγγελματική εκπαίδευση και τουλάχιστον πέντε χρόνια δημιουργικής εργασιακής εμπειρίας διορίζεται στη θέση του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη του θεάτρου.

• 18 κατάταξη- σε θέατρα όπερας και μπαλέτου (συμπεριλαμβανομένων εκείνων με τον τίτλο "Academic"), σε όλα τα άλλα ακαδημαϊκά θέατρα.
• 16-17 ψηφία- σε θέατρα μουσικής κωμωδίας (οπερέτα), μουσικό δράμα, θέατρα θεάτρων, θέατρα νεολαίας, θέατρα μαριονετών, φιλαρμονικές κοινωνίες, ανεξάρτητες ομάδες μουσικής και χορού, συμφωνία, αίθουσες, μπάντες ορείχαλκου και ορχήστρες λαϊκών οργάνων ως μέρος των φιλαρμονικών κοινωνιών, σε αίθουσες συναυλιών με νόμιμα δικαιώματα πρόσωπα, τσίρκο.
• 15 κατάταξη-σε άλλα θέατρα και καλλιτεχνικές ομάδες.

1.3. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου διορίζεται και απολύεται από τον επικεφαλής του οργανισμού (θέατρο).

1.4. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου ανήκει στην κατηγορία των διευθυντών, αναφέρεται απευθείας στο [όνομα της θέσης του άμεσου ηγέτη στην υποθετική περίπτωση] του Οργανισμού.

1.5. Στις δραστηριότητές του, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου καθοδηγείται από:

• κανονιστικές πράξεις για τον πολιτισμό και την τέχνη ·
• μεθοδολογικά υλικά που σχετίζονται με σχετικά ζητήματα ·
• ο Χάρτης του Οργανισμού ·
• εργασιακοί κανονισμοί ·
• εντολές και εντολές του αρχηγού του οργανισμού (θεάτρου), του άμεσου ηγέτη ·
• αυτή η περιγραφή εργασίας.

1.6. Ο καλλιτεχνικός σκηνοθέτης του θεάτρου πρέπει να γνωρίζει:

• νόμους της Ρωσικής Ομοσπονδίας και αποφάσεις της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας για τον πολιτισμό και την τέχνη ·
• εντολές, παραγγελίες και άλλα κανονιστικά έγγραφα που έχουν εγκριθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Μαζικών Επικοινωνιών της Ρωσικής Ομοσπονδίας και τον επικεφαλής του Οργανισμού (θέατρο) ·
• οργάνωση θεατρικής (μουσικής) παραγωγής ·
• ψυχολογία της διαχείρισης και δημιουργική εργασία?
• σύγχρονο και κλασικό ρωσικό και ξένο δράμα και μουσική λογοτεχνία ·
• κλασικό και σύγχρονο ρεπερτόριο μουσικών θεάτρων και συναυλιών ·
• ιστορία και σύγχρονα προβλήματα οικιακής και παγκόσμιας θεατρικής, μουσικής τέχνης ·
• βασικές αρχές της οργάνωσης της εργασίας, του εργατικού δικαίου και των πνευματικών δικαιωμάτων ·
• κανόνες και κανόνες προστασίας της εργασίας, ασφάλειας και πυροπροστασίας ·
• διατάξεις αυτής της περιγραφής εργασίας.

1.7. Κατά τη διάρκεια της προσωρινής απουσίας του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου, τα καθήκοντά του ανατίθενται στο [όνομα της θέσης του αναπληρωτή].

2. Ευθύνες εργασίας

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου εκτελεί τις ακόλουθες εργασιακές λειτουργίες:

2.1. Διεξάγει την οργάνωση ολόκληρου του συγκροτήματος δημιουργικών και παραγωγικών δραστηριοτήτων του θεάτρου.

2.2. Παρέχει την καλλιτεχνική ποιότητα του ρεπερτορίου, συμβάλλοντας στη διαμόρφωση και ικανοποίηση των αναγκών του πληθυσμού στη σκηνή και τις μουσικές τέχνες.

2.3. Καθορίζει την ετοιμότητα των παραστάσεων και λαμβάνει αποφάσεις σχετικά με τη δημόσια απόδοση τους.

2.5. Διασφαλίζει την ανάπτυξη και την εφαρμογή των υποχρεώσεων βάσει των συμβάσεων που έχουν συναφθεί.

2.6. Διοργανώνει εργασίες για την ανάπτυξη δημιουργικών δεσμών με ομάδες επιχειρήσεων, ιδρυμάτων, οργανισμών, επιχειρηματιών προκειμένου να προωθήσει τη θεατρική, μουσική τέχνη και να προσελκύσει κονδύλια εκτός προϋπολογισμού για την ανάπτυξή της.

2.7. Λαμβάνει μέτρα για να παρέχει στο θέατρο εξειδικευμένο προσωπικό, τη σωστή τοποθέτηση και την ορθολογική χρήση τους.

2.8. Δημιουργεί τις απαραίτητες προϋποθέσεις για τη δημιουργική ανάπτυξη του προσωπικού της τέχνης.

2.9. Παρέχει έναν οργανικό συνδυασμό οικονομικών και διοικητικών μεθόδων διαχείρισης, ηθικών και υλικών κινήτρων για την ανάπτυξη της δραστηριότητας των εργαζομένων σε δημιουργικές και παραγωγικές δραστηριότητες.

2.10. Συμβάλλει στη διαμόρφωση και τη διατήρηση ενός ευνοϊκού ηθικού και ψυχολογικού κλίματος στην ομάδα.

2.11. Εκχωρεί την επίλυση ορισμένων ζητημάτων που εμπίπτουν στην αρμοδιότητά του σε άλλους θεατές.

Σε περίπτωση επίσημης ανάγκης, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου μπορεί να εμπλέκεται στην εκτέλεση των επίσημων καθηκόντων του υπερωρίες, με τον τρόπο που ορίζει ο νόμος.

3. Δικαιώματα

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου έχει το δικαίωμα:

3.1. Να εξοικειωθούν με τα σχέδια αποφάσεων του επικεφαλής του Οργανισμού (θέατρο) σχετικά με τις δραστηριότητές του.

3.2. Συμμετέχετε στη συζήτηση θεμάτων που σχετίζονται με τα καθήκοντά του.

3.3. Υποβάλετε προτάσεις για τη βελτίωση της εργασίας που σχετίζεται με τις ευθύνες που προβλέπονται σε αυτήν την οδηγία για εξέταση από τη διεύθυνση.

3.4. Βελτιώστε τα προσόντα σας.

3.5. Λάβετε από τους επικεφαλής των διαρθρωτικών τμημάτων, ειδικούς πληροφορίες και έγγραφα απαραίτητα για την εκτέλεση των επίσημων καθηκόντων τους.

4. Ευθύνη

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου φέρει διοικητική, πειθαρχική και υλική (και σε ορισμένες περιπτώσεις που ορίζεται από τη νομοθεσία της Ρωσικής Ομοσπονδίας - και ποινική) ευθύνη για:

4.1. Αποτυχία εκπλήρωσης ή ακατάλληλη εκπλήρωση των καθηκόντων τους βάσει αυτής της περιγραφής εργασίας, σύμφωνα με την ισχύουσα εργατική νομοθεσία.

4.2. Αδικήματα που διαπράχθηκαν κατά την περίοδο των δραστηριοτήτων τους, σύμφωνα με την ισχύουσα αστική, διοικητική και ποινική νομοθεσία.

4.3. Η υλική ζημία είναι σύμφωνη με την ισχύουσα νομοθεσία.

4.4. Παραβίαση των εσωτερικών εργασιακών κανονισμών, των κανόνων πυρασφάλειας και ασφάλειας που θεσπίζονται στον οργανισμό.

5. Συνθήκες εργασίας

5.1. Το πρόγραμμα εργασίας του καλλιτεχνικού σκηνοθέτη θεάτρου καθορίζεται σύμφωνα με τους εσωτερικούς κανονισμούς εργασίας που θεσπίζονται στον Οργανισμό (θέατρο).

Εξοικειωθείτε με τις οδηγίες ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

Σκηνοθέτης θεάτρου

Εκπαίδευση:
Τους GITIS. Lunacharsky 1985, εργαστήριο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ I.V. Ilyinsky και καθηγητής. Topchieva L.G.

Λειτουργεί ως ηθοποιός στο θέατρο "NEAR Stanislavsky's House" από το 1977.
Είναι διευθυντής και ηθοποιός του Κρατικού Προϋπολογισμού του Πολιτιστικού Ιδρύματος της Μόσχας "MDT" ApARTe ".
Καλλιτεχνικός διευθυντής του ιδρύματος πολιτισμού αναψυχής "Theatre House" Old Arbat ".

Ρόλοι στο θέατρο ApARTe:

• Polonius - "Άμλετ" του W. Shakespeare (σε σκηνοθεσία G. Strelkov)
• Κυβερνήτης - «Επιθεωρητής. 1835 "N.V. Gogol (σε σκηνοθεσία A. Lyubimov).
• Κάτοχος φυσικού αερίου Ντμίτρι Αλεξάντροβιτς - «Ο δρόμος των λουλουδιών» του Β. Κάταεφ (σκηνοθεσία Τ. Αρκσιτσόβα).
• Baron - "Μικρές τραγωδίες" βασισμένες στα έργα του A.S. Pushkin (σκηνοθεσία A. Lyubimov)
• Glov Sr. - "The Players" από τον N.V. Gogol (σε σκηνοθεσία D. Efremov).

Διευθυντής του έργου "MDT" ApARTe "" Κρίμα για τον ανόητο "με βάση το έργο" Juliet "του S. Rubbe (πρεμιέρα της σεζόν 2015/2016).

ΦΙΛΟΓΡΑΦΙΑ:

• 1987 "Citizens of the Revolution" Sverdlovsk Film Studio, ταινία, σκηνοθέτης. Σεργκ. Martyanov, ο ρόλος του Kostromin.
• 1992-1994 Τηλεοπτικές σειρές "Goryachev κ.λπ.", 1ο κανάλι, ο ρόλος του Ivan Afanasyevich.
• 2000 "Πορτρέτο της Μαντόνας", καλλιέργεια καναλιών, σκηνοθέτης Γ. Pogrebnichko, ο ρόλος του κ. Abrams ·
• 2003 "Return of Mukhtar", σελ. V. Shalyga και A. Polynnikov, ο ρόλος του Tambour.
• 2004-2008 "The Blind" (Liquidator), τηλεοπτικές σειρές, σελ. S. Mokhovikov, S. Lyamin, επεισόδιο ρόλου ψυχολόγου.
• 2006 Ostrog. Η υπόθεση Fyodor Sechenov », τηλεοπτικές σειρές, σκηνοθέτης. S. Matz, S. Danelian και άλλα επεισόδια. ο ρόλος του Δικηγόρου ·
• 2007 Τηλεοπτική σειρά "Atlantis", στούντιο RWS, σκηνοθέτης A. Επεισόδιο Sukharev. ο ρόλος του Δικηγόρου ·
• 2007 "Agency Alibi", σελ. P. Safonov (σειρά: "Philosopher's Stone"), ο ρόλος του καθηγητή.
• 2008 Μικρή ταινία "The Door", σκηνοθεσία Ο. Galin, Ch. ο ρόλος του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ·
• 2009 "Lair of the Serpent", τηλεοπτικές σειρές, σκηνοθέτης. Yu Kuzmenko, ο ρόλος του επικεφαλής ιατρού.
• 2010 Μικρή ταινία "Fomich", στούντιο μεταμόρφωσης, σκηνοθέτης. Νίκος. Shkunov, gl ρόλος Fomich;
• 2011 "Furtseva" Channel One, τηλεοπτικές σειρές, σελ. S. Popov, ο ρόλος του A. Mikoyan.
• Σειρά "Gulchatay" 2011, σελ. R. Prosvirin, ο ρόλος του Lev Davydovich.
• 2102 "Team Che", τηλεοπτικές σειρές, σκηνοθέτης A. Sukharev, (σειρά "Παίκτες") ο ρόλος του Goykhman.
• 2014 "Craftsmen", τηλεοπτικές σειρές, σκηνοθέτες Ήλιος. Aravin, ο ρόλος του Sturm
• 2016 Ο κύκλος των μεγάλων ταινιών "Αγαπητά υπέροχα βιβλία", κανάλι Kultura, σκηνοθέτης. T. Arkhiptsova, οικοδεσπότης (βιβλιοθηκονόμος).

ΡΟΛΟΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ (για σήμερα):

• Zhevakin - «Ο Γάμος του Ν.Β. Gogol, σκηνοθέτης Y. Pogrebnichko, Θέατρο ΠΟΤΕ Στάδιο Stanislavsky House,
• Άνδρας - "Άνδρας και γυναίκα" Σ. Ζλότνικοφ, σκηνοθέτης Γ. Pogrebnichko, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Glov - "The Players" N.V. Gogol, σκηνοθέτης A. Levinsky, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Nagg - "Τέλος του παιχνιδιού" του S. Beckett, σκηνοθέτης A. Levinsky, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Slocum - "About All Who Fall" από τον S. Beckett, σκηνοθέτη Και ο Levinsky, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Aramis - "Three Musketeers" του A. Dumas, σκηνοθέτης Yu, Pogrebnichko, θέατρο "ΠΟΤΕ το σπίτι του Stanislavsky,
• Θείος Ιούλιος - "Παιδί και Κ." A. Lindgren, σκηνοθέτης I. Oks, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky,
• Julitta - "Χρειαζόμαστε μια τραγική ηθοποιό" A. Ostrovsky, σκηνοθέτης. Y. Pogrebnichko, Θέατρο ΠΟΤΕ Στάδιο Stanislavsky House,
• Κ. Abrams - Πορτρέτο της Μαντόνας, σκηνοθέτης Γ. Pogrebnichko, Williams, θέατρο κοντά στο σπίτι του Stanislavsky.

Ηθοποιός, σκηνοθέτης, ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου ApARTe.

Εκπαίδευση: το 1985 αποφοίτησε από το Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών με πτυχίο θεατρικού θεάτρου και το 1989 με πτυχίο σκηνοθέτη μουσικού θεάτρου.

Από το 1979, ο A.G. Lyubimov πέρασε από μια σοβαρή σχολή θεάτρου στο Youth Theatre-Studio "On Krasnaya Presnya" υπό τη διεύθυνση του V.S. Spesivtsev, όπου ασχολήθηκε με όλες σχεδόν τις διάσημες παραστάσεις Krasnopresnensky, και από το 1981 έκανε σκηνές και δίδαξε νέους. ...

Το 1987 δημιούργησε το θέατρο-στούντιο "Ομάδα Πολιτών". Οι παραστάσεις του "Heart of a Dog" του Μ. Bulgakov και "Πρόσκληση στην Εκτέλεση" του V. Nabokov έγιναν βραβευμένοι του Φεστιβάλ Lefortovo Games-87.

Το 1993 το θέατρο-στούντιο "Ομάδα Πολιτών" μετατράπηκε στο Κέντρο Μόσχας για τις Παραστατικές Τέχνες "ApARTe" και το 1998 - στο Δραματικό Θέατρο της Μόσχας "ApARTe", όπου ο A.G. Lyubimov υπηρετεί μέχρι σήμερα, βάζει παραστάσεις, παραστάσεις ...

Οι παραστάσεις του σκηνοθέτη Lyubimov είναι πάντα θετικές και ηθικές. Το κύριο πράγμα σε αυτά είναι «μια ανάλυση της σύγχρονης ηθικής, σχεδιασμένη για έναν θεατή που σκέφτεται, ερωτήματα ανθρώπινης ευθύνης για τις πράξεις τους, σεβασμός της γλώσσας του έργου» («The Moscow Times»). Οι παραγωγές που δημιουργεί ο σκηνοθέτης σε μοντέρνα υλικά διαπερνούνται επίσης με το έντονα σχετικό θέμα ευθύνης για την κοινωνία και τη συνείδησή του.

Οι παραστάσεις του παρουσιάστηκαν σε φεστιβάλ στη Μόσχα, το Βερολίνο, το Παρίσι, τη Φρανκφούρτη, το Magnitogorsk, το Pskov, το Omsk, το Vitebsk.

Ως σκηνοθέτης και ηθοποιός, ο Lyubimov αναπτύσσει συνεχώς νέα είδη. Το 2009, στη Σχολή Σύγχρονου Χορού Matisse, παρουσίασε τη χορογραφική παράσταση "Γιν Χωρίς Γιανγκ", και στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ ARMMONO - η σόλο παράσταση "A Call from Above".

Ο A. Lyubimov είναι ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ "Young Theaters of Russia", το οποίο προωθεί τα επιτεύγματα του ρωσικού θεάτρου. Ανατρέφει μια νέα γενιά: διδάσκει στο Σλαβικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, διευθύνει ένα παιδικό στούντιο θέατρο στο Theatre House Old Arbat.

Ο A. Lyubimov είναι ηθοποιός με μεγάλες δυνατότητες, ο οποίος πραγματοποιεί επιτυχώς τόσο στις δικές του παραγωγές όσο και στις παραστάσεις των συναδέλφων. "Το έργο του ηθοποιών θέτει πάντα τον ρυθμό της παράστασης, γίνεται ο σημασιολογικός πυρήνας του" (το περιοδικό Teatralnaya Kassa για το "Μέτρο για το Μέτρο", που βραβεύτηκε από το Τμήμα Πολιτισμού της Μόσχας για το καλύτερο σκηνοθετικό ντεμπούτο το 2006). «Είναι πάντα διαφορετικός και πάντα ο μαέστρος του παιχνιδιού» (Planet Beauty σχετικά με το έργο «About Wet Snow»).

1979-1987 - ηθοποιός και σκηνοθέτης του Θεάτρου στην Krasnaya Presnya.

Παραστάσεις:

• "The Seagull Called Jonathan Livingston" του R. Bach (1980).
• The Catcher in the Rye του J. D. Salinger (1980);
• «Φανταστείτε» από τον J. Lennon (1981).
• "Fantasy" K. Prutkov (1982);
• "Αντίο, φίλε μου ..." Β. Βασιλίεφ (1983).

1987-1993 - λεπτό. επικεφαλής του θεάτρου-στούντιο «Ομάδα Πολιτών».

Παραστάσεις:

• "Heart of a Dog" Μ. Bulgakov (1987);
• "Τρέξτε, κουνέλια, τρέξτε" F. Iskander (1988);
• "Πρόσκληση για Εκτέλεση" V. Nabokov (1989).
• "Τσάρ F.I." Α. Τολστόι (1990);
• Captain, Captain, Smile από τον J. Verne (1991)
• "King Oedipus" του Ι. Στραβίνσκι (1992)
• «Θάνατος του Τάρελκιν» Α. Σουχόβο-Κομπυλίν (1993), GITIS.

Καλλιτεχνικός διευθυντής του Κέντρου Παραστατικών Τεχνών της Μόσχας (MCAA) "ApARTe".

Παραστάσεις:

• "Τηλέφωνο" K. Menotti (1994), Μόσχα, RATI;
• "Πριν από πολύ καιρό" A. Gladkov (1995), Ομσκ, Κρατικό Μουσικό Θέατρο
• "Έγκλημα και Ν." F. Dostoevsky (1995), Βερολίνο, "ORRNTNEATER" (με το MCAA "ApARTe")
• "Παίζουμε Gogol" N. Gogol (1996), Παρίσι, "ARIATEATRO" (με το MCAA "ApARTe")
• "Innkeeper" K. Goldoni (1996), Ομσκ, Κρατικό Πέμπτο Θέατρο
• "Ταλέντα και θαυμαστές" A. Ostrovsky (1996), Γεκατερίνμπουργκ, Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο
• "Τρεις επισκέψεις του Δρ Astrov" A. Chekhov (1997), Ομσκ, "Κρατικό Πέμπτο Θέατρο"
• "Belkin's Tales" του A.S. Pushkin (1997), Omsk, State Chamber Theatre

Από το 1998 έως σήμερα - καλλιτεχνικός διευθυντής του δραματικού θεάτρου της Μόσχας "ApARTe".

Παραστάσεις:

• "Ivan and the Devil" F. Dostoevsky (1998), Μόσχα, "ApARTe"
• "Τι είναι στο όνομά μου για σένα" A.S. Pushkin (1999), Omsk, State Chamber Theatre
• "Αλίμονο από το πνεύμα" A. Griboyedov (2000), Μόσχα, Cool Theatre
• "Σχετικά με το υγρό χιόνι" F. Dostoevsky (2000), Μόσχα, "ApARTe"
• "Captain, Captain, Smile" J. Verne (2001), Μόσχα, "ApARTe"
• "Masha, Irina, Olga και άλλοι." A. Chekhov (2003), Μόσχα, "ApARTe"
• "Πρόβλημα από μια τρυφερή καρδιά" (Vaudeville) V. Sollogub (2004), Μόσχα, "ApARTe"
• "Fedra" J.Rasin (2005), Μόσχα, "ApARTe"
• "Και μου άρεσε αυτός ο ανόητος" A. Yakhontov (2006), Μόσχα, "ApARTe"
• Solaris. Ερώτηση "S. Lem (2006), Μόσχα," ApARTe "
• "Γαλλικά πάθη σε μια ντάκα κοντά στη Μόσχα" (2007), Ομσκ, "Κρατικό Πέμπτο Θέατρο"
• "Chronicle of a Forgotten Island" G. Egorkin (2006), Εργαστήριο Σύγχρονης Δράμας, STD RF
• "Οι ξένοι δεν πηγαίνουν εδώ" V. Zuev (2007), Laboratory of Contemporary Drama, STD RF
• "Οι ξένοι δεν πηγαίνουν εδώ" V. Zuev (2009), Μόσχα, "ApARTe"
• "Αγκάθα Κρίστι. Ντετέκτιβ "- Meredith Blake (σκηνοθέτης A. Lyubimov"), "ApARTe"
• "About Love Ranevskaya" βασισμένο στο έργο του A. Chekhov "The Cherry Orchard" - Lopakhin (σκηνοθεσία A. Lyubimov), "ApARTe"
• "Επιθεωρητής. 1835 "N. Gogol - Artemy Filippovich Strawberry (σκηνοθεσία A. Lyubimov)," ApARTe "
• "Μικρές τραγωδίες" με βάση τα έργα του A.S. Pushkin, "ApARTe"
• "Πατέρες και παιδιά" I. Turgenev, "ApARTe"
• "Στο κάτω μέρος" M. Gorky, "ApARTe"
• "Εξοικονόμηση καπετάνιου Γκραντ" J. Verne, "ApARTe"
• "Scary Tales" με βάση τα έργα του VF Odoevsky. A. Pogorelsky; V.P. Titov και A.S. Pushkin, "ApARTe"

Ρόλοι ταινιών:

• "Golden Wedding" (σε σκηνοθεσία Ν. Μοτούζκο).

Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο Μ. Γκόρκυ θεωρεί τον εαυτό του διάδοχο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και, χωρίς να παραιτηθεί από τις παραδόσεις που αναπτύχθηκαν στη σοβιετική εποχή, ορίζει την πορεία του μετά τη διχοτόμηση ως «επιστροφή στον Στανισλάβσκι».

Επί του παρόντος, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Ο M. Gorky βρίσκεται στη διεύθυνση: Tverskoy Boulevard, 22, σε ένα κτίριο που χτίστηκε το 1973 από τον αρχιτέκτονα V.S.Kubasov με πρωτοβουλία του Υπουργού Πολιτισμού Ε.Α. Φούρτσεβα για να προσφέρει χώρο σκηνής για το μεγάλο θίασο του θεάτρου. Το τωρινό Θέατρο Τέχνης της Μόσχας κατέχει το Τάγμα του Λένιν, που αποκτήθηκε στη Σοβιετική εποχή, το Τάγμα της Οκτωβριανής Επανάστασης και το Τάγμα του Κόκκινου Πανό της Εργασίας. Και τα δύο θέατρα διατηρούν τον συμβολισμό του παλιού Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, του ανερχόμενου γλάρου.

Από τον Οκτώβριο του 1987, όταν το θέατρο μετά τη διαίρεση δήλωσε την πίστη του στους ιδρυτές του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας με το έργο "At the Bottom" του Μ. Γκόρκυ, έχουν πραγματοποιηθεί περισσότερες από εβδομήντα παραστάσεις.

Ακόμα στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Ο Μ. Γκόρκυ παίζει θεατρικά σκηνικά πριν από πολλά χρόνια: "Το Μπλε Πουλί" του Μ. Μαίτερλινκ, "Τρεις Αδελφές" του Α. Π. Τσέκοφ - ένα έργο που αποκαταστάθηκε από τον Τ. Β. Ντορονίνα από το σχέδιο του σκηνοθέτη από τον Βλ. Ι. Nemirovich-Danchenko.

Το ρεπερτόριο του θεάτρου περιλαμβάνει παραστάσεις διαφόρων ειδών, από κωμωδίες έως δραματικές παραστάσεις, βασισμένες στα έργα των κλασικών της παγκόσμιας και ρωσικής λογοτεχνίας - W. Shakespeare, J. B. Moliere, B. Shaw, A. N. Ostrovsky, A. P. Chekhov, M. Gorky, M. A. Bulgakov και πολλοί άλλοι - καθώς και σύγχρονοι συγγραφείς.

Ένα ιδιαίτερο μέρος στο ρεπερτόριο καταλαμβάνεται από παραστάσεις με τη συμμετοχή του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Τατιάνα Βασιλιένα Ντορονίνα: "Vassa Zheleznova" από τον Μ. Γκόρκυ και "Η Παλιά Ηθοποιός για τον Ρόλο της Συζύγου του Ντοστογιέφσκι" από τον E. S. Radzinsky.

Επί του παρόντος, ο καλλιτεχνικός διευθυντής-σκηνοθέτης του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. M. Gorky - Eduard Vladislavovich Boyakov, Πρόεδρος - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Τατιάνα Βασιλίενα Ντορονίνα.

Πρόεδρος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Μ. Γκόρκυ, Καλλιτέχνης του Λαού της ΕΣΣΔ Δορ

Ο σκοπός του θεατρικού θεάτρου καθοριζόταν πάντα από τη λέξη «πνευματικότητα». Προσπαθώντας να διατηρήσουμε και να αναπτύξουμε αυτό που λέγεται παράδοση, στρέψαμε στα έργα εκείνων των συγγραφέων που θεωρούνταν πάντα το Μόσχα Τέχνης και από την πρώτη σεζόν μετά τον διαχωρισμό ορίστηκε το μονοπάτι τους ως «επιστροφή στο Στανισλάβσκι», ως δήλωση της κλασικής λογοτεχνίας του θεάτρου. Τσέκοφ, Γκόρκι, Μπουλγκάκοφ, Ντοστογιέφσκι - στη σημερινή ερμηνεία, που παίζεται από τα σημερινά αυξημένα νεύρα, κατανοητά από φλεγμονώδη μυαλά. Σοβιετικοί θεατρικοί συγγραφείς Alexander Vampilov, Viktor Rozov, Alexey Arbuzov. Στην παράδοση του Μουσείου Τέχνης της Μόσχας - σύγχρονοι συγγραφείς. Τα καλύτερα από αυτά είναι: Valentin Rasputin, Yuri Polyakov, Vladimir Malyagin.

Προσπαθούμε να μεταφέρουμε στους νέους ηθοποιούς που έχουν γίνει δεκτοί στο συγκρότημά μας τα καλύτερα που μας έχουν διδάξει οι σπουδαίοι δάσκαλοί μας. Οι παραδόσεις του ρωσικού θεάτρου είναι ρεαλισμός, αλήθεια και λέξη για τη δόξα του ανθρώπου. Πνευματική τελειότητα, η επιθυμία να γυρίσουμε πίσω αυτό που λέγεται «συνείδηση», γιατί ακριβώς η συνείδηση \u200b\u200bείναι το μέτρο της ανθρώπινης αξιοπρέπειας, της καλοσύνης και της ανιδιοτέλειας. Η παρουσία συνείδησης σε καθέναν από εμάς ορίζει «είσαστε άτομο ή ένα τρέμουλο πλάσμα», πολίτης της χώρας σας ή εχθρός και πονηρός άνθρωπος που παίρνει, καταστρέφει και καταστρέφει τη γη που σας γέννησε. Αυτή είναι η βάση για εμάς, η οποία έχει μεγάλη ζήτηση σήμερα, όταν υπάρχουν τόσα εγκλήματα και χάνονται ηθικά κριτήρια. Τα επιστρέφουμε. Είμαστε στο δρόμο μας.

Κτίριο θεάτρου

Το 1972-1973. αρχιτέκτονες V.S.Kubasov, A.V. Morgulis και V.S. Ulyashov δημιούργησαν ένα νέο κτήριο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας (τώρα το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Μ. Γκόρκυ): μια μεγαλοπρεπή δομή με σκοτεινή πρόσοψη, με καφέ-κόκκινο τούφες. Η κύρια πρόσοψη του θεάτρου χωρίζεται σε μεγάλες οριζόντιες ρίγες, μιμείται μια πέτρινη κουρτίνα του θεάτρου, που πέφτει κάτω στις πτυχές. Μια συμπαγής λευκή λωρίδα μπαλκονιών και έντονα προεξέχοντα μεταλλικά στηρίγματα που υποστηρίζουν φανάρια και ανάγλυφα που απεικονίζουν τέσσερις μούσες υπογραμμίζουν την κύρια είσοδο και φέρνουν επίσης ρυθμό και δυναμική σε ολόκληρη τη σύνθεση. Οι πυλώνες συμπληρώνονται με συνθέσεις φαναριού. Μια μεγάλη σκάλα οδηγεί από το δρόμο προς τις εισόδους που ωθούνται πίσω στο κτίριο. Ζητούν από το κοινό να μπει σε έναν πολύ ξεχωριστό, υπέροχο κόσμο. Το γενικό στυλ της πρόσοψης είναι κοντά στα πρωτότυπα βαρέων βαρών της Αγίας Πετρούπολης ή ακόμη και στη Σκανδιναβική Art Nouveau.

Το αμφιθέατρο έχει σχεδιαστεί για 1345 άτομα. Η ατμόσφαιρα της σοβαρότητας αναδύεται σε εσωτερικούς χώρους διακοσμημένους με ξύλο, πέτρα, χάλκινο. Όλα εδώ έχουν σχεδιαστεί σε αποχρώσεις του παλαιού κτηρίου της Μόσχας. Το εσωτερικό του θεάτρου, φτιαγμένο με φυσικά υλικά (σκούρο ξύλο και πέτρα), έλαβε μια εκφραστική αλλά συγκρατημένη λύση. Όχι μόνο τα τείχη του φουαγιέ, αλλά και ολόκληρο το αμφιθέατρο, οι κολώνες και ακόμη και οι πόρτες του ανελκυστήρα αντιμετωπίζουν ξύλο. Στην πλαστική επεξεργασία τοίχων, στύλων στήριξης, κιγκλιδωμάτων και αποχρώσεων, σε συνδυασμό με ένα σιωπηλό χρωματικό σχέδιο (αποχρώσεις του καφέ και του πράσινου ελιάς), το οποίο δημιουργεί μια ορισμένη ζοφερότητα των χώρων, εκδηλώθηκε η φανταστική σκέψη των συγγραφέων.

Τα γεωμετρικά έπιπλα σε σκούρο πράσινο χρώμα είναι σε αρμονία με τα φωτισμένα νησιά πρασινάδας. Η χρήση της τεχνικής των ρέοντων χώρων, όπου διάφοροι τύποι φωτισμού (πολυέλαιοι με τη μορφή σταλαγμιτών, σκάλες με φωτεινά κιγκλιδώματα) εφαρμόζονται έξυπνα για να τονίσουν τις μεταβάσεις από το ένα δωμάτιο στο άλλο, κρύβουν την ασυμμετρία της εσωτερικής οργάνωσης.

Οι αρχιτέκτονες δημιούργησαν μια ζωηρή καλλιτεχνική και ευφάνταστη λύση για το κτίριο του θεάτρου, στην οποία βρήκαν μια ακριβή αίσθηση της στυλιστικής ενότητας της μορφής, της πλαστικότητας και του χρώματος.

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕιδρυτής, μόνιμος καλλιτεχνικός διευθυντής και διευθύνων σύμβουλος του Θεάτρου "On the Embankment" (τώρα GBUK Moscow Children Drama Theatre "On the Embankment"), η οποία ηγείται της δημιουργικής του ιστορίας από το 1980, ως μια κοινότητα ενηλίκων επαγγελματιών και παιδιών, εφήβων, νέων, που εργάζονται μαζί παραστάσεις και σε παραστάσεις, με βάση ανοιχτή, συνειδητή και υπεύθυνη συνεργασία, συν-ανάπτυξη και συν-δημιουργία · ο συγγραφέας θεατρικών έργων και σκηνοθέτης περισσότερων από 50 δραματικών παραστάσεων του μοναδικού ρεπερτορίου του Θεάτρου "On the Embankment".

Fyodor Sukhov - απόφοιτος του διευθυντικού τμήματος του VTU Β.Β. Shchukin στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο. Ε. Β. Vakhtangov (1993, πτυχίο) αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Ηλεκτρολόγων Μηχανικών της Μόσχας με πτυχίο Αυτοματισμού και Τηλεχειριστηρίου (1984). σπούδασε στο VGIK im. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Ο Γκεράσιμοφ στο μάθημα υποκριτικής και σκηνοθεσίας των Σ. Γκεράσιμοφ και Τ. Μακάροβα, κατόπιν προσωπικής πρόσκλησης των δασκάλων (για το ρόλο του Α. Πεσκόφ στην εκπαιδευτική ταινία "Τα πανεπιστήματά μου" του εργαστηρίου Μ. Χούτσιεφ).

Fedor Sukhov - μέλος της Ένωσης Κινηματογράφων της Ρωσικής Ομοσπονδίας (από το 1993) · ηθοποιός θεάτρου και κινηματογράφου - περισσότεροι από 10 βασικοί ρόλοι σε 20 ταινίες σκηνοθετών όπως: S. Gerasimov, E. Urazbayev, G. Egiazarov, Y. Sorokin, K. Shakhnazarov και άλλοι. έπαιξε ιστορικούς χαρακτήρες: Ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ ο Βαπτιστής, ο πρώτος εκτυπωτής Ιβάν Φοντόροφ, ο Μάξιμ Γκόρκυ, ο Μαξιμιλιανός Βόλοσιν, ο στρατάρχης της Σοβιετικής Ένωσης Κ. Μέρετσκοφ.

Τίτλοι: βραβευμένος με τίτλο «Δάσκαλος της χρονιάς της Ρωσίας», επίτιμος εργαζόμενος γενικής εκπαίδευσης της Ρωσίας.

Ο συγγραφέας της πολύπλοκης πολυεπίπεδης μεθοδολογίας "4 Θέατρα: Παιχνίδια, Εκπαιδευτικά, Σκηνοθεσία και Θεατρικά Παιδιά" για παιδιά (εφήβους, νέους) και ενήλικες, η οποία αποτελεί τη βάση των δραστηριοτήτων του Θεάτρου "On the Embankment" και των προγραμμάτων του που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα της ΟΥΝΕΣΚΟ "Παρατηρητήριο της Εκπαίδευσης της Τέχνης των Κρατών" μέλη της ΚΑΚ ".

Συγγραφέας κοινωνικοπολιτιστικών έργων του Θεάτρου "On the Naberezhnaya": Συμμετοχικό έργο ταινίας και θεάτρου "RIVER OF LIFE: I don't care any any" με παιδιά με αναπηρία (από το 2016 έως σήμερα). Το φιλανθρωπικό συν-δημιουργικό θεατρικό έργο "WORLD TO YOUR HOME" για ορφανά, παιδιά από ορφανοτροφεία και ανάδοχες οικογένειες (από το 2016 έως σήμερα). Το ανοιχτό συν-δημιουργικό θεατρικό έργο "Tigtoria", το οποίο περιλαμβάνει μια παράδοση, ένα σύμπλεγμα μεθόδων, πρακτικών και ερευνητικών δραστηριοτήτων (Tigr - Θεατρικά Παιχνίδια) στο χώρο ενός θεατρικού θεάτρου για παιδιά (από το 2000 έως σήμερα).

Διεθνείς δραστηριότητες - ένας παγκοσμίου φήμης καθηγητής θεάτρου: διεξήγαγε εργαστήρια θεάτρου συγγραφέα και κύριες τάξεις σε 17 χώρες του κόσμου, όπως: Αυστρία, Γερμανία, Γαλλία, Αγγλία, Ιρλανδία, Φινλανδία, Κροατία, Σλοβακία, Μαυροβούνιο, Ισραήλ, Λιθουανία, Λετονία , Εσθονία και άλλοι · σκηνοθεσία και θεατρική παιδαγωγική εργασία κατόπιν πρόσκλησης του Ινστιτούτου Θεάτρου του Κρατικού Πανεπιστημίου της Ταϊβάν (Ταϊβάν), σκηνοθεσία του έργου "The Cherry Orchard Theatre" (Ταϊπέι, Ταϊβάν) · 5 φορές οδήγησαν ρωσικές παιδικές και νεανικές ομάδες θεάτρου και ήταν ο ηγέτης των διεθνών ομάδων στα θεατρικά στρατόπεδα EDERED (European Drama Encounters): στη Γερμανία, το Ισραήλ, την Εσθονία, την Κροατία και την Αυστρία.

Βραβεία: Πιστοποιητικό τιμής της Ένωσης Εργαζομένων Θεάτρου της Ρωσίας "Για γόνιμη θεατρική και παιδαγωγική εργασία με νέους καλλιτέχνες". Ευγνωμοσύνη από τον Υπουργό Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας A.A. Avdeeva; βραβευμένος με διαγωνισμό επιχορήγησης Μόσχας στον τομέα της επιστήμης και της τεχνολογίας στην εκπαίδευση · Ευγνωμοσύνη του Αρχηγού του Ρωσικού Αυτοκρατορικού Οίκου "Για υποδειγματική εξυπηρέτηση στην πατρίδα, υψηλά επαγγελματικά επιτεύγματα και σημαντική προσωπική συμβολή στην ανάπτυξη της ρωσικής επιστήμης, του πολιτισμού και της τέχνης."