Ο λαϊκός καλλιτέχνης Fedot Sichkov. Ρωσικό χωριό σε αυτοδημιούργητους πίνακες ζωγραφικής, διαποτισμένος από θετικό και νεανικό ενθουσιασμό. Το κύριο θέμα των πινάκων

Sichkov Fedot Vasilovich (1870-1958)

Χωριατό κορίτσι.

Στην εποχή μας, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν για το έργο του αυτοδημιούργητου καλλιτέχνη Fedot Vasilovich Sichkov. Και τη δεκαετία του 1910, τα ρομπότ γιόγκα δεν είχαν λιγότερη επιτυχία σε εκθέσεις στη Ρωσία, ακόμη και στο Παρισινό Σαλόνι, οι λάτρεις της τέχνης αγόραζαν με ανυπομονησία τα de stinks, καθώς έδειχναν ενδιαφέρον για τη ζωή και την τέχνη της χώρας μας. Κορίτσια και κυρίες του χωριού F.V. Ο Σίτσκοφ για δημοτικότητα προσέγγισε τους μπόγιαρ του Κόστιαντιν Μακόφσκι, θέλοντας να πολωθούν η ζωή και τα μονοπάτια της τέχνης των καλλιτεχνών.

Αυτοπροσωπογραφία.

Η Ε.Α. Nozdrin Πορτρέτο του F.V. Η Sichkova γεννήθηκε το 1957

Ο Fedot Sichkov γεννήθηκε στο χωριό Kochelaev, στην κομητεία Narovchatsky, στην επαρχία Penza, στην περιοχή Kovilkinsky της Δημοκρατίας της Mordovia.

Η παιδική ηλικία του Γιόγκο πέρασε στην πατρίδα, που είναι σε ανάγκη bezprosvetnіy.
Zagalna osvitaέχοντας παρακολουθήσει το τριτάξιο σχολείο zemstvo, το κορίτσι P.Є. Ο Ντούμας ήταν ο πρώτος που έδειξε σεβασμό για το καλλιτεχνικά προικισμένο αγρότη. Ο Άλε πέρασε τα τελευταία χρόνια, ο πρώτος Σίτσκοφ πήρε ένα μολύβι στα χέρια του και πάτησε στο ακανθώδες μονοπάτι του καλλιτέχνη. Σπειροειδής σε αυτές τις μικρές γνώσεις στον τομέα του μικρού και ζωγραφική, yakі vіn otrimav από το P.Є. Dyumaev, και στη συνέχεια στην εικονογράφηση του D.A. Reshetnikova, F.V. Ο Σίτσκοφ άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα, ζωγραφίζοντας εικόνες, πορτρέτα των συγχωριανών του. Μεταξύ των πρώιμων έργων είναι ο πίνακας «Τοποθέτηση του σταθμού Arapovo» (1892), καθώς μια μπούλα ήταν vikonan για την προσευχή του στρατηγού της Αγίας Πετρούπολης I.A. Η δημιουργία της εικόνας έχει γίνει ένα είδος ύπνου, μια εκ νέου επαλήθευση των δονήσεων, όπως ο Sichkov gіdno vitriav. Ο στρατηγός έδειξε την εικόνα στον διευθυντή της Σχολής Εθελοντών Malyuvalnaya E.A. Sabaneev. Αναγνωρίζοντας το ταλέντο της Σίτσκοφ, την ευχαρίστησε να φέρει τη νεολαία στην Αγία Πετρούπολη. Το 1892, οι αδελφοί Sichkov πέρασαν το κατώφλι της Σχολής Malyuvalnaya, μαθητεύοντας με τους K.V. Lebedev, I. V. Tvorozhnikova, Ya.F. Tsionglinsky.

Το 1895, εντάχθηκε στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης στην Ακαδημία Μυστικισμού ως ελεύθερος ακροατής. Έχοντας σπουδάσει την τάξη της ζωγραφικής μάχης με τη Ν.Δ. Kuznetsova και P.O. Κοβαλέφσκι

Το 1900, ο καλλιτέχνης τιμήθηκε με τον τίτλο του καλλιτέχνη για τον πίνακα "Leaf of War".

Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης στην Αγία Πετρούπολη, ο Σίτσκοφ στράφηκε στην πατρίδα, η οποία έγινε γι 'αυτόν ένα θεραπευτικό πνεύμα δημιουργικής έμπνευσης. Σε αποσύνθεση στον barista με τα στοιχεία ενός συγγενικού λαϊκού κοντακιού, τα κρασιά των πολύ συνηθισμένων πλευρών της ζωής του χωριού απεικονίζονται ποιητικά, όχι βαριά έως υπερβατική λογοτεχνία στις πλοκές. Λαϊκές γιορτές, σκι από το κορίτσι, κέφι, συναθροίσεις - ο άξονας απέχει πολύ από το να είναι ο ίδιος με εκείνα τα κίνητρα που νανεύρωναν τον κύριο.
Μόνιμος συμμετέχων στις εκθέσεις του St. Petersburg AI και των St. Petersburg T-va Artists από το 1905.
Τη δεκαετία του 1910, τα ρομπότ γιόγκα είχαν μικρή επιτυχία σε εκθέσεις στη Ρωσία, αλλά και στο Παριζιάνικο Σαλόνι, de stinks αγοράστηκαν με ανυπομονησία από τους φιλότεχνους, καθώς έδειχναν ενδιαφέρον για τη ζωή και την τέχνη στη χώρα μας. Κορίτσια και κυρίες του χωριού F.V. Ο Σίτσκοφ για δημοτικότητα προσέγγισε τους μπόγιαρ του Κόστιαντιν Μακόφσκι, θέλοντας να πολωθούν η ζωή και τα μονοπάτια της τέχνης των καλλιτεχνών.
Tsіkavy Yogo νεκρή φύση: «Νεκρή φύση. Φρούτα», δημιουργίες το 1908 για μια ώρα ταξίδι στην Ιταλία, νεκρή φύση με προσέγγιση τοπίου -
Τα πλεονεκτήματα των τεχνών της Mordovian ARSR και της RSFSR, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Mordovia, βραβεύεται με το Τάγμα του Σημείου του Ποσάν.
Από το 1960, το Μορδοβιανό Ρεπουμπλικανικό Μουσείο Καλλιτεχνικής Τέχνης με το όνομα S.D. μεγάλη συλλογήπίνακες ζωγραφικής και γραφικά έργα του Sichkov - περίπου 600 έργα, συμπεριλαμβανομένων σκίτσων και σκίτσων).

Πέθανε ο F.V. Ο Σίτσκοφ στο Σαράνσκ, όντας αξιόλογο παιδί των μυστικιστών της Μορδοβιανής ARSR
Μουσείο

πίνακες ζωγραφικής του καλλιτέχνη

πουστούνκα

Στο καπέλο.

Χριστοσλάβ.

Περιφραγμένο.

Μια σημαντική μετάβαση.

Τρεις άτομα.

Z gir.

Αγιος.

Διάλειμμα ημέρας.

Νταντά. Η αδερφή του καλλιτέχνη.

Μπράβο.

Θεριστής.

Κορίτσι.

Δυνατή ομορφιά.

Ένα κορίτσι σε μια μπλε κουκούλα.

Ένα κοριτσίστικο γέλιο.

Νεκρή φύση.

ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΟΛΟΥΣ.

Θα είστε επίσης ευχαριστημένοι:

Αγαπητοί μου γέροι (Εικόνες + στίχοι)

Ρωσικό ξύλινο σπίτι " ευγενικοί άνθρωποιυπέροχα"

Ιστορία για το Maistriv

σημαντική μετάβαση

Ρώσος και ζωγράφος Radiansky, τιμώμενο παιδί των τεχνών της Mordovian ARSR, τιμώμενο παιδί των τεχνών της RRFSR, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας.

αυτοπροσωπογραφία

Ο καλλιτέχνης Fedot Vasilyovich Sichkov γεννήθηκε στη σημύδα το 1870 στο χωριό Kochelaev, στην κομητεία Narovchatsky, στην επαρχία Penza. αγροτική πατρίδα.

Έχοντας τελειώσει τρεις τάξεις του σχολείου zemstvo στο χωριό Kochelaeva, ασχολήθηκα με τη ζωγραφική με τον δάσκαλο του σχολείου P.Є. Ντιούμαεφ. Μετά την αποφοίτησή μου από το σχολείο, εργάστηκα στο εργαστήριο αγιογραφίας, ζωγραφίζοντας τοιχογραφίες στις εκκλησίες, ζωγραφίζοντας πορτρέτα από φωτογραφίες.

Από το 1885 έως το 1887, μάθαμε από το έργο του αγιογράφου D.A. Η Reshetnikova, μετά γύρισε πίσω στο χωριό της καταγωγής, ζωγραφίζοντας εικόνες και πορτρέτα συγχωριανών.

Το 1892 ο Ρώτης Στρατηγός Ι.Α. Ο Arapov (ο οποίος ήταν μαετόκ ενός στρατηγού κοντά στο χωριό Kochelaeva) έχοντας ζωγραφίσει τον πίνακα "Laying the Arapovo Station" στο σπίτι του νεαρού καλλιτέχνη και στη συνέχεια έδειξε αυτόν τον πίνακα στον διευθυντή της Σχολής Εθελοντών Malyuvalnaya E.A. Σαμπανίεφ. Οι εικόνες του δαπέδου εντυπωσίασαν τον λιθουργό του σχολείου, ο οποίος ευχαρίστησε τον στρατηγό να φέρει τον Fedot Sichkov στην Αγία Πετρούπολη.

Ι.Α. Ο Αράποφ βοήθησε τον νεαρό καλλιτέχνη να φτάσει στην πρωτεύουσα και να εισέλθει στη Σχολή Καλών Τεχνών του Συλλόγου για το Ενδιαφέρον των Μυστικών. Και μετά από τρία χρόνια, ο Σίτσκοφ έγινε ελεύθερος ακροατής στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης στην Ακαδημία Μυστικισμού. Το 1900 στον Σίτσκοφ απονεμήθηκε ο τίτλος του καλλιτέχνη.

Αφού τελείωσε το σχολείο, ο Fedot Vasilovich στράφηκε στην πατρίδα.

Το 1905, ο καλλιτέχνης κέρδισε το βραβείο για τον πίνακα "Ο κύλινδρος της Λυών" κερδίζοντας το βραβείο Kuindzhi στην Εαρινή Έκθεση της Ακαδημίας Μυστικών, και το 1908, ο καλλιτέχνης πήγε στον δρόμο στην Ευρώπη, ζωγραφίζοντας τοπία και θάλασσα. απόψεις, συμμετέχοντας τακτικά σε πανρωσικούς λαούς, μεταξύ των ανθρώπων εκθέσεις του Συνδέσμου Εκθέσεων Πειστικής Τέχνης.

Μετά την επανάσταση του Zhovtnevoy, ο καλλιτέχνης άφησε την Αγία Πετρούπολη (ο κύριος καμβάς του λεηλατήθηκε και οι περισσότεροι πίνακες του καλλιτέχνη καταστράφηκαν) και στράφηκε στην Πατρίδα, συμμετέχοντας στη διακόσμηση των επαναστατικών αγίων, γράφοντας Είδος πινάκων ζωγραφικήςγια τη ζωή των συγχωριανών, πορτρέτα και νεκρές φύσεις.

Οι αλλαγές στην ύπαιθρο δεν χάρηκαν, αλλά μετά από αυτό, σαν μια νέα κυβέρνηση Kochelaevsk, έσπασαν τη γιόγκα rozkurkulity, σαν τεχνίτης-ένας-οπλιστής, έχοντας φύγει από τη Ρωσία. Στα δεξιά, στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης συμμετείχε ενεργά στην εκθεσιακή ζωή της Μόσχας και του Λένινγκραντ, και οι ηγεμόνες της Μορδοβίας δεν είναι μικροί, ότι στο χωριό Kochelaeva ο καλλιτέχνης ζει στο όνομα του φωτός.

Ο Fedot Sichkov ετοιμαζόταν ήδη να εγκαταλείψει το SRSR, αλλά εδώ (υπήρχε ένα roci το 1937) στη Mordovia, η δημιουργία της Ένωσης Καλλιτεχνών και ο διευθυντής της Ακαδημίας Τεχνών I.I. Μπρόντσκι, ο οποίος ζήτησε τον Σίτσκοφ, με τη βοήθεια ρομπότ, για τα οποία εκτίθεται στην έκθεση των Ρεπουμπλικανών του Σαράνσκ. Ως αποτέλεσμα, οι πίνακες του Sichkov έγιναν το κεντρικό μέρος της έκθεσης. Μου απονεμήθηκε αμέσως ο τίτλος του Τιμώμενου Παιδιού των Τεχνών της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας. Άξονας so virishilosya φαγητό z іmіgіrієyu - ο καλλιτέχνης zrozumіv, yogo mіsce στην πατρίδα.

Αφού συνέχισε να γράφει τους θαυματουργούς πίνακές του, σε κάποιο κεντρικό σημείο κατείχε μια γυναίκα - ένα ρουμανικό χαμόγελο μιας αγρότισσας, μιας αλαζονικής γυναίκας, ένα πλατύ.

Τα τελευταία σαράντα χρόνια, ο Fedot Vasilovich, έχοντας αρχίσει να ξοδεύει χρήματα, έγινε τραγωδία γι 'αυτόν. Ο άξονας του οποίου η μονάδα είναι γραμμένος σε ένα από τα φύλλα της:

Δεν θέλω να γίνω γέρος. Φαίνεται ότι οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να γεράσουν, είναι καθήκον τους να είναι για πάντα νέοι και τζιτζίκι.

Ο καλλιτέχνης πέθανε κοντά στην πόλη Σαράνσκ το 1958.

Πίνακες του καλλιτέχνη Fedot Vasilovich Sichkov

φίλες

ο Χριστοσλάβος

Σχολική Ανατροπή

Αγορά Kolgospny

παγίδα του χιονάνθρωπου

Katannya στη Maslyana

Γυρνώντας από το συνοκόσου

ιερή μέρα

Νεκρή φύση με μήλα

Ώρα Βίλνι

Παιδιά με κρεβάτια

Δύο νεαρά υφάσματα

Προετοιμασία πριν τον γάμο

νέο namisto

Κορίτσι στον κήπο

Ρωσίδες

Μορδοβιανό κορίτσι

Μια νεαρή χωριανή με μια σκανδάλη

Το κορίτσι στη γαλάζια καλύβα

Αγροτικό κορίτσι με κόκκινα khustts στη μέση ενός τοπίου

χαμογελαστό κορίτσι

Ρωσική ομορφιά

Παιδιά στη θάλασσα των λουλουδιών

πορτρέτο ενός κοριτσιού

Maiden μεταξύ των Sonyashniks

Το κορίτσι στο λιβάδι λουλουδιών

Νεαρή γυναίκα σε ένα άσπρο ύφασμα με μια γάτα

Συγγραφέας - lipatowa. Tse απόσπασμα

ΛΑΪΚΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΣ Fedotov Sichkov

Φεντό Βασίλοβιτς Σίτσκοφ (1870 -1958) - Ρώσος καλλιτέχνης, γεννημένος σε μια αγροτική πατρίδα στο χωριό Kochelaeva, στην επαρχία Penza. Στα δώδεκα πεπρωμένα, ο μελλοντικός καλλιτέχνης, έχοντας ξοδέψει τον πατέρα.

Η μάνα, που στερήθηκε τα παιδιά της χωρίς ένα κομμάτι ψωμί, ντράπηκε να τριγυρίζει τις αυλές με ένα τσουβάλι, να μαζέψει το «Χριστό για χάρη του Χριστού». Έχοντας δείξει μια αμφιλεγόμενη τουρμπότα, η γιαγιά έστειλε το onuk στο σχολείο με τα στάχυα.

Ο δάσκαλος του σχολείου ζωγραφίζει τον P. E. Dumas, δείχνει το zdіbnostі του παλικαριού στο μωρό και γράφει ένα slurring στον αυλικό ζωγράφο Mikhail Zichі.

Για πολύ καιρό ένας δάσκαλος και ένας μαθητής από την Αγία Πετρούπολη έκοψαν, ωστόσο, κόπηκαν. Χαίρομαι που βλέπω τη λίστα με τις ατασθαλίες - να στείλω μια καλή εκπαίδευση στο σχολείο τέχνης της Αγίας Πετρούπολης, αλλά στο yakі koshti - δεν υπήρχε πίεση. Ο Fedot, έχοντας δει τη βρωμιά: πρέπει να κερδίσετε μόνοι σας χρήματα για το δρόμο και την επιστήμη.

Από την παιδική ηλικία του Fedot Sichkov, έδειξε το zdіbnostі στον πίνακα. Ο Πράτσιουβαβ στον αγιογράφο, ζωγραφίζει νωπογραφίες σε εκκλησίες, ζωγραφίζει πορτρέτα από φωτογραφίες.

"Αυτοπροσωπογραφία", 1893

Το 1892, μια ομάδα κρασιών πήγε στην Αγία Πετρούπολη, στην Καλλιτεχνική Σχολή του Συλλόγου, ενδιαφέρθηκε για τις τέχνες για την υποστήριξη του στρατηγού Arapov, ένα είδος σεβασμού για τον ταλαντούχο νεαρό αυτοδίδακτο καλλιτέχνη.

Το 1895, ο Σίτσκοφ αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης και έγινε ελεύθερος ακροατής στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης στην Ακαδημία Μυστικισμού.

Μετά την ολοκλήρωση της μαθητείας, ο καλλιτέχνης επέστρεψε στην πατρίδα του και το 1900 τιμήθηκε με τον τίτλο του καλλιτέχνη για τον πίνακα «Ειδήσεις από τον πόλεμο».

"Κορίτσι αγρότισσα"

Οι καμβάδες του Fedot Sichkov ακτινοβολούν το κέφι της φάρσας, τα λευκά χαμόγελα πλαισιώνονται από τις πολύχρωμες τούφες, τον ήλιο και το χιόνι, το άρωμα των χόρτων.

Κέρδισε έξι βραβεία σε ακαδημαϊκές εκθέσεις στην Αγία Πετρούπολη.

Κέρδισε ένα ασημένιο μετάλλιο σε έκθεση στο San Luis (ΗΠΑ).

Ο Vіn άξιζε το νικητήριο βραβείο στη διεθνή έκθεση στη Ρώμη.

Και το 1908, ο Roci και ιδιαίτερα επισκέφτηκε την Αγγλία, τη Γαλλία και τη Γερμανία.

Είναι απίθανο αυτά τα ταξίδια να έχουν προσθέσει κάτι στο επίπεδο του ρεαλισμού, της καθαρά ρωσικής ζωγραφικής.

Ale, είμαι σχεδόν ικανοποιημένος με το zakordonnogo ταξίδι ως αποτέλεσμα αυτού που έχω πετύχει, παράφορα, bulo. Όταν έφτασα στη Ρωσία, γύρισα πίσω στη χώρα μου στον Kochelaev.

"Z gir", 1910
"Χριστόσλαβ"
«Το κορίτσι στον μπλε θάμνο», 1935

Πίσω από τον ώμο μιας πρακτικής ιδιοφυούς δημιουργού του δέρματος βρίσκεται μια γυναίκα, καθώς με την υποστήριξη και τη σοφία της εκτόξευσε το ταλέντο ενός λαού kohan.

Μια τέτοια μούσα ήταν για την ομάδα γιόγκα Fedot Vasilovich Sichkov - Lydia Mikolayivna. Ο Βον, σαν άντρας, μασούσε τη λαϊκή κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένης της κουλτούρας της Μορδοβίας.

Η Lydia Mykolaivna dbaily πήρε τα αντικείμενα της εθνικής φορεσιάς, τη διακόσμησε. Στη συλλογή υπήρχε ένας μεγάλος αριθμός από σάλια, πουκάμισα, καλύμματα κεφαλής, ζώνες, χάντρες ... Ο Fedot Vasilovich έδειξε όλο τον πλούτο στα πορτρέτα του.

Πέθανε στο Σαράνσκ, όντας άξιο τέκνο των μυστικιστών της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας

Dzherelo: http://www.liveinternet.ru/journals...rev&categ=0
«Πιάνω έναν χιονάνθρωπο», 1910
«Τρίυκα», 1906
"Vchitelka-mordovki", 1937
"Girlfriends", 1916
"Οι φιλοι"
"Alma-Ata apple", 1937
"Κορίτσι στα χρώματα"
"Kolgospny Market", 1936
"Bіlya ξιφασκία. Χειμώνας", 1931
«Δυο κορίτσια στο χιόνι», 1929
«Στο Χάτι», 1915
Τρακτέρ οδηγός, 1938
"Αυτοπροσωπογραφία", 1899
«Νεολαία», 1928

"Κορίτσι"
"Aistry", 1940
"Katanya for Masnitsa"
«Θεριστής», 1931
"Πρόσκυ", 1932
"Χωρικός"
"Πορτρέτο της ηθοποιού Oleksandri Dmitrivna Pel", 1913
"Children in Quit", 1932
"Σημαντική μετάβαση", 1934
"Κορίτσι αγρότισσα"
«Μαθητής Σχολείου», 1934
"Γκρίνκα"
"Πορτρέτο της Lydia Mykolaivna Sichkova, η ομάδα του καλλιτέχνη", 1903
"Επιστροφή από το sinokosu", 1911
«Πορτρέτο της Κατερίνα Βασίλιβνα Σίτσκοβα, της νεαρής αδερφής του καλλιτέχνη», 1893
"Βενετία. Χωριό ρομπότ", 1908
"Πορτρέτο ενός κοριτσιού"
"Φίλες"
«Χορεύτρια Σόνια», 1932
«Katannya On Maslyana», (Ξανθιά-Κοκέτα), μελέτη, 1914

"Καρχαρίας"
«Στις ήσυχες πόλεις», 1913.
"Vodosvyatya", 1916
"Επιστροφή από το σχολείο"
"A girl in red Khust", μελέτη, 1955.

"Κορίτσι μου, διαλέγω μισό εισιτήριο"
«Κορίτσι στην πόλη», 1912
«Το κορίτσι στην πορτοκαλί φασαρία», 1931
«Πορτρέτο γυναίκας», 1897

«Πορτρέτο γυναίκας», 1930
"Γυναίκα με ένα παιδί. Πορτρέτο μιας αδελφής", 1903.
«Winter Vechir», μελέτη, 1925
"Χειμερινός δρόμος", 1940
«Μεσάνυχτα», 1910.
"Lodokhid", 1940
"Mordovka. Feast of the Harvest", μελέτη για πάνελ, 1937

"Πορτρέτο ενός κοριτσιού"

Στην εποχή μας, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν για το έργο του αυτοδημιούργητου καλλιτέχνη Fedot Vasilovich Sichkov. Και τη δεκαετία του 1910, τα ρομπότ γιόγκα δεν είχαν λιγότερη επιτυχία σε εκθέσεις στη Ρωσία, ακόμη και στο Παρισινό Σαλόνι, οι λάτρεις της τέχνης αγόραζαν με ανυπομονησία τα de stinks, καθώς έδειχναν ενδιαφέρον για τη ζωή και την τέχνη της χώρας μας.

Κορίτσια και κυρίες του χωριού F.V. Ο Σίτσκοφ για δημοτικότητα προσέγγισε τους μπόγιαρ του Κόστιαντιν Μακόφσκι, θέλοντας να πολωθούν η ζωή και τα μονοπάτια της τέχνης των καλλιτεχνών.

"Αυτοπροσωπογραφία" 1893r.

Ο Fedot Vasilovich Sichkov γεννήθηκε την 1η σημύδα του 1870 σε μια αγροτική πατρίδα στο χωριό Kochelaeva της επαρχίας Penza.Ο Μπάτκο πέρασε τα νιάτα του στις παλιές του δουλειές, ήταν πλούσιος σε φορτηγίδες. Ο ίδιος ο Φεντότοφ στην παιδική του ηλικία είχε την ευκαιρία να πάει με τη μητέρα του αμέσως με ένα σάκο, μέσα από το οποίο τα ίδια παιδιά τον πείραζαν με ένα κουκλάκι.

Ακόμα και τότε, ο καλλιτέχνης του μέλλοντος, έχοντας μάθει πώς να χρησιμοποιεί την κανέλα, να βιοπορίζεται με το ψωμί. Ο μικρός Φεντό ήθελε να πιάσει, αλλά ο Μάτι ήταν αντίθετος. Tilki zavdyaki napolyagannyam babusі vosmirіchnogo Fedot vіddali vchitis στο τριτάξιο σχολείο zemstvo. Εκεί, ο δάσκαλος P.E. Dyumaev, έχοντας κερδίσει τον σεβασμό για τον καλλιτέχνη, πήρε το αγόρι και προσπάθησε να τα αναπτύξει, μεταδίδοντάς του τις γνώσεις στον τομέα του μικρού και τη ζωγραφική.

Μητέρα της καλλιτέχνιδας Hanna Ivanivna Sichkova, 1898

Πορτραίτο, δημιουργίες στις καλύτερες παραδόσεις δημοκρατικών καλλιτεχνών. Στη σιλουέτα μιας μικρής, ελαφρώς καμπουριασμένης φιγούρας, μπορεί κανείς να δει τη φθορά της ζωής. Αυτή η λεπτή νότα αναπτύσσεται σε χρώμα, υαλοειδές σε γκρι-μαύρο μονόχρωμο τόνο.

Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Σίτσκοφ πήγε να εργαστεί στην επαρχία Σαράτοφ και σπούδασε στο Σερντόμπσκ, διεφθαρμένος στην τέχνη της ζωγραφικής του D.A. Reshetnikov.

Το 1892, μια ομάδα κρασιών πήγε στην Αγία Πετρούπολη, στο Καλλιτεχνικό Σχολείο του Συλλόγου, ενδιαφέρθηκε για την τέχνη για την υποστήριξη του Στρατηγού Ι. A. Arapova (1844-1913), ένα είδος ένθερμου σεβασμού για μια ταλαντούχα νεαρή αυτοδίδακτη καλλιτέχνιδα. Το 1895, ο F. Sichkov αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών και έγινε ελεύθερος ακροατής στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης στην Ακαδημία Μυστικισμού. Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης, ο καλλιτέχνης στράφηκε στην Πατρίδα.

Πορτρέτο μιας νεαρής αδερφής Katerina Sichkova 1893r

Το κύριο θέμα του καλλιτέχνη είναι η ζωή των χωρικών, των αγίων της υπαίθρου.

Από το 1960, το Μορδοβιανό Ρεπουμπλικανικό Μουσείο Καλλιτεχνικής Τέχνης με το όνομα S.D.

Το 1970, μέχρι την 100ή επέτειο από τη γέννηση της εξέχουσας ζωγραφικής, το διάταγμα του Υπουργείου Πολιτισμού της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας της Μορδοβίας σχετικά με την αποδοχή του καλλιτέχνη στην πατρίδα μουσείο μνήμης. Budinok-Museum of F. V. Sichkov Kochelaeva μετά την ανακατασκευή του τόπου από τον διάκο.

"Katanya on Masnitsa" (1914)

3 βουνά 1910

Λαϊκές γιορτές, σκι από το κορίτσι, κέφι, συναθροίσεις - ο άξονας απέχει πολύ από το να είναι ο ίδιος με εκείνα τα κίνητρα που νανεύρωναν τον κύριο. Ο Youmu μπήκε στην εικόνα για να μεταφέρει την απλή διασκέδαση των κατοίκων της υπαίθρου.

Καταφύγιο νερού.

Χριστοσλάβ.

Μια σημαντική μετάβαση.

Οι πίνακες γράφονται εύκολα και ελεύθερα με τη βοήθεια του ζωγράφου του είδους. Έχουν φλογερή λάμψη χαρακτηριστικά πορτρέτουΟι ήρωες, έξυπνοι πλαστικά συνθέτουν με ακρίβεια συνθέσεις με πλούσια φιγούρα, γνωρίζουν τις διαφορετικές θέσεις και τις χειρονομίες που προσθέτουν ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό αντίκτυπο στις εικόνες.

Παράλληλα με την κύρια γραμμή, αφιερωμένη στη ζωή της αγροτιάς, στο έργο του Sichkov στη δεκαετία του 1900, αναπτύσσεται ένας φίλος - αυτή η γραμμή συνδέεται με το μπροστινό προτεινόμενο πορτρέτο.

Πορτρέτο σε μαύρο χρώμα. Πορτρέτο της Lydia Vasilivna Sichkova, της φίλης του καλλιτέχνη. 1904

Το πορτρέτο αποκαλύπτει τον πλούτο εσωτερικό φως zhіnki, mrіylivіst, φωτισμένη αναταραχή, scho perekukuyutsya τον τόνο τους με τις εικόνες των ηρωίδων του Τσέχοφ. Η Lidiya Vasilivna Ankudinova - μια αραιωμένη, μοντέρνα pannochka της Αγίας Πετρούπολης έγινε η σωστή μούσα του καλλιτέχνη. Ο ρόλος της γυναίκας στη μετοχή της F.V. Η Sichkova Bula είναι σημαντική και δεν εκτιμάται.

Πορτρέτο γυναίκας.

Το 1903, το συγκρότημα έγινε η ομάδα του καλλιτέχνη, μοιράζοντας μαζί του όλες τις χαρές και τις λύπες μέχρι το τέλος της ζωής του. Μαζί του έζησε στο χωριό Kochelaeva, στις μορδοβιανές γλυπίνες, παρακολουθούσε εκθέσεις, γνώριζε όλες τις τάσεις mystetsky ζωή. Її σεβόταν και εκτιμούσε πολλούς καλλιτέχνες - φίλους του F.V. Σίτσκοφ.

φίλοι 1911r

Η Γκρίνκα γεννήθηκε το 1936

Φιλενάδες.Παιδιά.1916

Τα πορτρέτα των παιδιών έχουν γίνει η κύρια πλευρά στη δουλειά της ζωγραφικής. Πριν από αυτούς, είχα επιστρέψει στη δεκαετία του 900, οπότε δεν έφτασα τις ακαδημαϊκές σπουδές σε σημείο σεβασμού, επειδή τα παιδιά σας αποκαλούσαν ως μοντέλο. Τα πορτρέτα παιδιών στην τεχνική της ακουαρέλας δείχνουν τα πορτρέτα των παιδιών με πιο σοβαρό και βαθύ φωτισμένο τρόπο από τον συγγραφέα της παιδικής ψυχής.

Γράψιμο χωρίς προσοχή στο χωριό της καταγωγής, έφηβοι ποχιλένι,μεγάλωσε στο χώμα του εδάφους, πηγή που εμφιαλώνει το γλυκό νερό της Μόκσα. Το θάλαμο και η ζεστασιά της διάθεσης είναι μικρά για rozmіryχειμερινές σπουδές , Vitrimani σε γκρι-μαύρους τόνους.

Στο επίκεντρο των τοπίων - μια βαθύτερη ποιητική αίσθηση, μια μαγεία που σκιρτά μπροστά στην ομορφιά της ρωσικής φύσης, η οποία είναι hvilyuyuyuchy στη μέτρια κατοχή της.

Vіn pisav τόσο πολύ εγώ νεκρές φύσεις.

Φράουλες 1910.

αγγούρια 1917

Ο Σίτσκοφ έγραψε: «Διάβασα μέσα μείνε βραχώδης zrobiv, zobrazhuyuchi Mordovian pobut, έτσι όπως ήταν, ακόμα κι αν εμφανιζόμουν ως σωστός κάτοικος του Mordovian ARSR. Εδώ με... ανταμείφθηκαν με τιμητικούς τίτλους Αξίας του Dyach των μυστικιστών της MASSR ... τους δόθηκε προσωπική σύνταξη. Λοιπόν, έτσι ο άξονας του ότι εγώ pov'yazany z Mordovians mіtsno i dovіchno. Δεν είναι ασυνήθιστο ότι στη δεκαετία του 1930, αν καθιερώθηκε η αυτονομία της Μορδοβίας, το εθνικό θέμα κατείχε μια ιδιαίτερη θέση στη ζωγραφική.

Vchitelka-mordovka.1937

Μορδοβιανοί οδηγοί τρακτέρ, 1938

Στο άλλο μισό της δεκαετίας του 1930, τα θέματα της τέχνης του Σίτσκοφ επεκτείνονται από το rahunennia στη ακτινοβόλο δράση.

Παζάρι Kolgospny 1936

αγία σοδειά.1938

Παρόμοιους καμβάδες, που δοξάζουν μια ευτυχισμένη συλλογική ζωή, ζωγράφισαν πολλοί καλλιτέχνες εκείνη την εποχή. Δύο σπουδαίοι καμβάδες για τη μορφή δημιουργήθηκαν από τον συγγραφέα με τους συντομότερους όρους για το σχεδιασμό του εκθεσιακού περιπτέρου "Volga" για την έκθεση All-Union Selskogopodarska στη Μόσχα.

Ο Σίτσκοφ δεν δίστασε να απεικονίσει ανθρώπους με αναδιπλούμενους, υπερ-αρθρωτικούς χαρακτήρες. Το Mayzhe στο δέρμα ρομπότ γιόγκα φαίνεται απαλό, κοιτάξτε ευγενικά τον κόσμο, την ειλικρίνεια και την ανθρωπιά. Είναι δίκαιο να πούμε ότι ένα πορτρέτο είναι πάντα μια υπέροχη εικόνα: η εικόνα του καλλιτέχνη και η εικόνα του μοντέλου.

Πορτρέτα γυναικών του χωριού της Ρωσίας.

Χωριατό κορίτσι.

Το κορίτσι που παίρνει τα μισά εισιτήρια.

Ξανθιά κοκέτα.

Μπράβο.

Δυνατή ομορφιά.

«Δεν θέλω να γίνω γέρος», έγραψε ο Σίτσκοφ σε ένα από τα φύλλα στον καλλιτέχνη Υ. Μ. Τσέπτσοβα. - Όπως φαίνεται, οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να γεράσουν, είναι δουλειά τους να είναι για πάντα νέοι και τσικάβι. Στα όγδοα δέκα χρόνια της ζωής, έχοντας δημιουργήσει τέτοια νέα φρεσκάδα στους καμβάδες, όπως"Επιστροφή από το σχολείο" (1945), «Zustrich of the Hero» (1952).

Επιστροφή από το σχολείο 1945

Για τα υπόλοιπα δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Σίτσκοφ ζει στο Σαράνσκ. Vіn pratsyuvav yak і νωρίτερα πλούσια, με λαβή, nathnenno. Για το νέο, ο πίνακας ήταν η κατάλληλη φιάλη χαράς. "Η ζωή στη γη είναι τόσο όμορφη ... αλλά η ζωή ενός καλλιτέχνη με απόλυτη έννοια είναι ό,τι καλύτερο μπορεί κανείς να κάνει..." - σειρές από το φύλλο του F.V. Ο Σίτσκοφ μπορεί να γίνει επιγράφος της δημιουργικότητας του ζωγράφου που πέθανε στον σημερινό κόσμο. Πέθανε το 1958.

ღ Καλλιτέχνης Fedot Vasilovich Sichkov. Panyanki-selyanki ღ

Ένα από τα σπουδαία και μοναδικά μέρη της επιλογής του μουσείου είναι μια συλλογή έργων (περίπου 600 πίνακες, σκίτσα, σκίτσα) του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Μορδοβίας, Τιμώμενο Παιδί των Τεχνών της RRFSR και της MASSR Fedot Vasilyovich Sichkov (1870-1958) , ταλαντούχος, αντιγραφέας, αυτοδημιούργητος καλλιτέχνης bіlya vitokіv Μορδοβιανός επαγγελματίας εικονιστική τέχνη. Οι Zhittradisnі, maisterno vykonani δημιουργούν τον καλλιτέχνη, τους ήρωες τέτοιων συμπατριωτών του buli Yogo, - ένα είδος χρονικού της ζωής της πατρίδας.

Η αναγνώρισή του στην τέχνη του F.V. Ο Sichkov είναι bachiv από αυτό, ο schob αποκαλύπτει την ομορφιά, τη μοναδικότητα του μεταξένιου πισνού, το yaky vdchuvav και το razumіv glibshe, το Nizh πλούσια іnshih mastrіv, τα θραύσματα του wiyshov από τη μέση και δεν τσακώνονται με κανέναν τρόπο μαζί της. «Έχω αφιερώσει την τέχνη μου στην αντανάκλαση της ζωής του ρωσικού χωριού», έγραψε ο καλλιτέχνης.

Στη σούπερ εποχή των κοινωνικών σοκ και των διπλωμένων ιδεολογικών και αισθητικών τρεμοπαιγμάτων του F.V. Sichkov, έχοντας γίνει ένας πραγματικός προμηθευτής των καλύτερων ρωσικών παραδόσεων ρεαλιστικό σχολείοζωγραφική του δέκατου ένατου αιώνα. Ο καλλιτεχνικός φωτοθεωρητής του πλοιάρχου είδε εξωγήινες πρωτοποριακές τάσεις, εξυψωμένες σε κονστρουκτιβιστικές μορφές, σαν να μην ήταν αρκετά μικρές για να φτάσουν στον πραγματικό κόσμο, και μετά να συγχωρούν τα αξιολύπητα της τέχνης της εποχής του Στάλιν. Η τονικότητα του φωτοαντίληψης του σαν καλλιτέχνης της χαράς, που έρχεται πιο κοντά στην αισθητική μιας άλλης γενιάς του «The World of Art» με τη λατρεία της ομορφιάς, θριάμβευσε πάνω στον κοινωνικό ρεαλισμό των Περιπλανώμενων.

Ο Fedot Vasilyovich Sichkov γεννήθηκε το 1870 στο χωριό Kochelaev, στην κομητεία Narovchatsky, στην επαρχία Penza, στην περιοχή Kovilkinsky της Δημοκρατίας της Mordovia, σε μια κοινή αγροτική πατρίδα. Ορφανά νωρίς. Zalna osvita otrimav στο σχολείο zemsky τριών τάξεων, κορίτσι P.Є. Ο Ντούμας ήταν ο πρώτος που έδειξε σεβασμό για το καλλιτεχνικά προικισμένο αγρότη. Ο Άλε πέρασε τα τελευταία χρόνια, ο πρώτος Σίτσκοφ πήρε ένα μολύβι στα χέρια του και πάτησε στο ακανθώδες μονοπάτι του καλλιτέχνη. Σπειροειδής σε αυτές τις μικρές γνώσεις στον τομέα του μικρού και ζωγραφική, yakі vіn otrimav από το P.Є. Dyumaev, και στη συνέχεια στην εικονογράφηση του D.A. Reshetnikova, F.V. Ο Σίτσκοφ άρχισε να εργάζεται ανεξάρτητα, ζωγραφίζοντας εικόνες, πορτρέτα των συγχωριανών του. Μεταξύ των πρώιμων έργων είναι ο πίνακας «Τοποθέτηση του σταθμού Arapovo» (1892), καθώς μια μπούλα ήταν vikonan για την προσευχή του στρατηγού της Αγίας Πετρούπολης I.A. Η δημιουργία της εικόνας έχει γίνει ένα είδος ύπνου, μια εκ νέου επαλήθευση των δονήσεων, όπως ο Sichkov gіdno vitriav. Ο στρατηγός έδειξε την εικόνα στον διευθυντή της Σχολής Εθελοντών Malyuvalnaya E.A. Sabaneev. Αναγνωρίζοντας το ταλέντο της Σίτσκοφ, την ευχαρίστησε να φέρει τη νεολαία στην Αγία Πετρούπολη. Το 1892, οι αδελφοί Sichkov πέρασαν το κατώφλι της Σχολής Malyuvalnaya, μαθητεύοντας με τους K.V. Lebedev, I. V. Tvorozhnikova, Ya.F. Tsionglinsky.

Η εξέλιξη του Σίτσκοφ από αυτοδίδακτος καλλιτέχνη σε επαγγελματία πήγε γρήγορα. Στους τοίχους της σχολής των κρασιών, έχοντας αφαιρέσει τις απαρχές της γνώσης στον τομέα του μικρού και της ζωγραφικής, και μέσα από το ποτάμι να αναλάβουν τη μαεστρία του σχολείου, όλο και πιο σωστά, τα πιτσιρίκια. Μεταξύ των πιο μακρινών πρώιμων έργων, μπορεί κανείς να προσθέσει το «Πορτρέτο της νεαρής αδερφής του καλλιτέχνη Κατερίνα Βασίλιβνα Σίτσκοβα» (1893). Το γεγονός ότι η υφή του υφάσματος μεταφέρεται με γραφικούς τρόπους, όπως η χρήση του χρώματος, φαίνεται ένα κολοσσιαίο ρομπότ, όπως ο νικητής Σίτσκοφ για το ποτάμι της εκπαίδευσης. Ταυτόχρονα, άρχισα να γράφω αιχμάλωτα πορτρέτα. Ο Ce Bulo ήταν δεμένος με τις δυσκολίες του στρατοπέδου υλικού γιόγκο, και μπροστά του ήταν ο αστραφτερός πισινός του ρομπότ στο πορτρέτο της κλειδαριάς των δασκάλων εκείνης της ώρας. Ρομπότ Postiynaσε ποιο είδος άνθισε η δεξιοτεχνία του νεαρού καλλιτέχνη.

Το 1895, εντάχθηκε στην Ανώτερη Σχολή Τέχνης στην Ακαδημία Μυστικισμού ως ελεύθερος ακροατής. Έχοντας σπουδάσει την τάξη της ζωγραφικής μάχης με τη Ν.Δ. Kuznetsova και P.O. Kovalevsky, όπως έμαθαν από την παιδαγωγική τους πρακτική των δημοκρατικών αρχών της περιπλάνησης.

Για μια ώρα στην Ακαδημία Τεχνών εκτίθεται το «Πορτρέτο της Άννας Ιβάνιβνα Σίτσκοβα, της μητέρας του καλλιτέχνη» (1898), δημιουργίες στις καλύτερες παραδόσεις δημοκρατικών καλλιτεχνών. Στη σιλουέτα μιας μικρής, ελαφρώς καμπουριασμένης φιγούρας, μπορεί κανείς να δει τη φθορά της ζωής. Αυτή η λεπτή νότα αναπτύσσεται σε χρώμα, υαλοειδές σε γκρι-μαύρο μονόχρωμο τόνο.

Στο βραχώδες navchannya ο Σίτσκοφ έγραψε μερικές αυτοπροσωπογραφίες. Τα πρώτα μέσα του 1893 χρονολογούνται μέχρι την ώρα φοίτησης στο σχολείο του Συλλόγου για τη Μελέτη του Μυστηρίου. Ο καλλιτέχνης χειρίζεται με σεβασμό μια χαριτωμένη μεταμφίεση, ψυχολογικά με ακρίβεια και διακριτικότητα που διαπερνά την αιθέρια ματιά της εσωτερικής του κατάστασης - πιο παθιασμένα για να αγγίξει τον παρόντα κόσμο, να γνωρίσει τη θέση του στη μυστικιστική μέση. Zovsіm іnshiy, bolsh svіtsky, αντιπροσωπευτικός χαρακτήρας, maє "Αυτοπροσωπογραφία", γραπτά για r_k πριν από το τέλος της Ακαδημίας Τεχνών. Το κεφάλι είναι μεγάλο με σκούρα, κοντότριχα μαλλιά, μοντελοποιημένα καθαρά, άψογα. Ένα ψηλό, καθαρό, γραμμωμένο μέτωπο, ένα ήρεμο βλέμμα με βαθιά βουρκωμένα μάτια, στο οποίο μπορεί κανείς να διαβάσει την αθωότητα με τη δική του δύναμη, σχεδόν σαν υγρός αέρας.

Ως πλούσιος νεαρός ζωγράφος εκείνης της ώρας, ο Σίτσκοφ ονειρευόταν να μάθει στο εργαστήριο του δασκάλου του Ρέπιν, με τις ίδιες γνώσεις μέσω του στρατηγού Αράποφ ακόμη και εκείνη την ώρα, αν είχε φτάσει στο Αγ. Ο στρατηγός έδειξε στον Ρεπίν το ρομπότ του ταλαντούχου προστατευόμενού του, τον οποίο αποκαλούσε όχι μόνο «Ραφαήλ μου». Την ώρα του εισαγωγικού ποτού στην Ακαδημία Τεχνών, ο Ρέπιν αναγνώρισε τον Σίτσκοφ, έχοντας αποκτήσει έναν καφέ σεβασμό. Πάνω από μία φορά πήγα στο Rypin για δώρα, ζόκρεμα, ενώ συνεργαζόμουν με την αποφοίτηση «Νέα από τον πόλεμο» (1900). Ανεξάρτητα από εκείνους που έχουν εκπαιδευτεί στην Ακαδημία Τεχνών, ο Σίτσκοφ έχει γίνει ζωγράφος μάχης, αφού ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του, γνωρίζει την κλήση του ως ζωγράφος πορτρέτων και ζωγράφος ειδών.


Το τέλος της Ακαδημίας Τεχνών του Σίτσκοφ το 1900 έπεσε στις αρχές του αιώνα, με τα πυροτεχνήματα καλλιτεχνικών ροών και σκηνοθετών, ένας ολόκληρος γαλαξίας από τους πιο λαμπρούς στα πρωτοποριακά αστεία των δημιουργών τους. Στο πλαίσιο μιας αναδιπλούμενης εποχής, στις αρχές του αιώνα, η δημιουργικότητα του Σίτσκοφ γίνεται παραδοσιακή. Vіn δεν zaznav πνευματική σύγχυση και καταστράφηκε πριν από την αυγή ενός νέου. Ο Γιόγκο έπαθε μια ευανάγνωστη θέση ζωής, σταθερή δέσμευση ταυτόχρονα και για πάντα τον τρόπο του καλλιτέχνη-πεταλούδα ζωγράφου του ρωσικού χωριού. Οι S.A.Korovin, F.A.Malyavin, A.E.Arkhipov είναι κοντά στην ομάδα τέτοιων ζωγράφων στα καλλιτεχνικά τους έργα.

Οι φωτογραφίες εκείνης της ώρας και ο Σίτσκοφ, ενεργός συμμετέχων στις πλούσιες πανουκρανικές και ξένες εκθέσεις, έστρεψαν την προσοχή τους στη ζωή των πλοκών, στον κόσμο του ρεαλισμού, που πολύ μακριά τραγουδούσε με λυρικούς ήχους λαϊκές εικόνες. Ο Τσε έφτασε όχι μόνο σε μια βαθιά γνώση της ζωής του χωριού, αλλά στους πιο απλούς λόγους στη μέση - ηχηρό, έξυπνο, στοργικό. Μετά την ολοκλήρωση της εκπαίδευσης στην Αγία Πετρούπολη, ο Σίτσκοφ στράφηκε στην πατρίδα, η οποία έγινε γι 'αυτόν ένα θεραπευτικό πνεύμα δημιουργικής έμπνευσης. Σε αποσύνθεση στον barista με τα στοιχεία ενός συγγενικού λαϊκού κοντακιού, τα κρασιά των πολύ συνηθισμένων πλευρών της ζωής του χωριού απεικονίζονται ποιητικά, όχι βαριά έως υπερβατική λογοτεχνία στις πλοκές. Λαϊκές γιορτές, σκι από το κορίτσι, κέφι, συναθροίσεις - ο άξονας απέχει πολύ από το να είναι ο ίδιος με εκείνα τα κίνητρα που νανεύρωναν τον κύριο. Ο Yomu συνέχισε μεταφέροντας στις εικόνες τις απλές διασκεδάσεις των κατοίκων της υπαίθρου («Z gіr» (1910), «Katannya on Masnitsa» (1914) και μέσα.) Η ατμόσφαιρα του απαράμιλλου κεφιού, της αγάπης για τη ζωή.


Ωστόσο, καλό θα ήταν να φέρουμε όλη τη δημιουργικότητα του Σίτσκοφ στα «αιώνια» ιερά. Η εχθρική εχθρότητα της παιδικής ηλικίας και της νεότητας, που συνδέεται με την ώρα του κακού, της ταπείνωσης, σήμαινε τη δημοκρατία του Σίτσκοφ, εμπνέει, κατανοεί διακριτικά την ουσία της ζωής των Ρώσων χωρικών. 1900 - 1910 - η ώρα της δημιουργικής ωριμότητας του Σίτσκοφ. Έχοντας δημιουργήσει τους καμβάδες - "Turning from the Fair", "Silske Vesіllya", "Vodosvyatya", "Khristoslav", "Important Transition" και αρκετούς άλλους, ο de Meister μίλησε ρεαλιστικά για τις διαφορετικές πλευρές του δυνατού πισνού, ενεργώντας με σεβασμό με οπτική εξήγηση, χωρίς να εξωραΐζω την πραγματικότητα, ale δεν δίνω έμφαση στο rolyachi κοινωνικές υπερδυνάμειςαγροτική κοινότητα. Οι καμβάδες του Pobutov_ Sichkov είναι διπλωμένοι ολόκληρη εικόναάνθρωποι-εργάτες, που ζουν στη γη για τους δικούς τους ειρηνικούς νόμους. Η δυσοσμία γράφεται εύκολα και ελεύθερα με τη βοήθεια της μαεστρίας ενός ζωγράφου του είδους. Προσθέτουν ζωντάνια στα χαρακτηριστικά του πορτρέτου των ηρώων, συνθέτουν έξυπνα πλαστικά με ακρίβεια συνθέσεις με πλούσιο σχήμα, γνωρίζουν τις διαφορετικές θέσεις και χειρονομίες, που προσθέτουν ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό αντίκτυπο στις εικόνες.


Ο εργασιακός ρυθμός της ζωής του χωριού φάνηκε απλά και με ειλικρίνεια στους πίνακες «To the lyon» (1905), «Γυρίζοντας από το άχυρο» (1911). Ο καλλιτέχνης δεν δραματοποιεί, δεν αναπτύσσει μια συνεκτική πλοκή, αποδεικνύεται, δεν κάνατε ιδιαίτερες προσπάθειες για να μεταφέρετε τις σκηνές της πρακτικής στον καμβά. Το Ale, με την αθωότητα και τη φυσικότητά του, παρακινεί τη σύνθεση, η οποία εμφανίζεται ζωντανή με πραγματική δράση, την αυτοπεποίθησή της και τη δύναμη του να είναι προικισμένος. Το κτίριο του Sichkovo είναι μια εκδήλωση της καθημερινότητας σε μια καλλιτεχνική, ποιητική μορφή - απόδειξη μεγάλης γνώσης, αγάπης και κατανόησης μιας δυνατής ζωής.


Παράλληλα με την κύρια γραμμή, αφιερωμένη στη ζωή της αγροτιάς, στο έργο του Sichkov στη δεκαετία του 1900, αναπτύσσεται ένας φίλος - αυτή η γραμμή συνδέεται με το μπροστινό προτεινόμενο πορτρέτο. Ο Σίτσκοφ ήταν ταυτόχρονα ένας εξαιρετικά δημοφιλής προσωπογράφος στην Αγία Πετρούπολη. Ο Zamovnikov, ο imovirno, τον υιοθέτησε στο μυαλό του για να γράφει ομαλά και με ακρίβεια, με τα ριψοκίνδυνα χαρακτηριστικά του υπέροχου πορτρέτου. Μεταξύ των "μοντέλων" της γιόγκα - τραπεζίτες, αξιωματούχοι, κυρίες του κόσμου. Με την όμορφη θέα του τελετουργικού πορτρέτου - "Portrait in Black" (1904), ενδιαφέρεται για το μοντέλο - την ομάδα της καλλιτέχνιδας Lidiya Vasilivna - που επιτρέπει στην ομορφιά του σαλονιού να απαλύνει και τη σύνθεση, αντιπροσωπευτική του χαρακτήρα του , να εισάγουν νότες τραγουδιστικής ψυχολογίας και διακοσμητικής λεπτότητας. L.V. Ο Σίτσκοφ ποζάρει ανοιχτά, ο καλλιτέχνης παίρνει μια άποψη από κάτω, δίνοντάς της μεγαλοπρέπεια, που είναι χαρακτηριστικό για ένα επίσημο πορτρέτο, αλλά το δανέζικο μοτίβο δεν χρησιμοποιεί το φυσικό, το οποίο μεταφέρεται σε μια ζωντανή και αληθινή ερμηνεία του ατόμου. Το πορτρέτο αποκαλύπτει τον πλούτο του εσωτερικού κόσμου ενός ανθρώπου: mrіylivіst, φωτισμένη αναταραχή, που perekukuyutsya τον τόνο του με τις εικόνες των ηρωίδων του Τσέχοφ. Η Lidiya Vasilivna Ankudinova - μια αραιωμένη, μοντέρνα pannochka της Αγίας Πετρούπολης έγινε η σωστή μούσα του καλλιτέχνη. Ο ρόλος της γυναίκας στη μετοχή της F.V. Η Sichkova Bula είναι σημαντική και δεν εκτιμάται. Το 1903, το συγκρότημα έγινε η ομάδα του καλλιτέχνη, μοιράζοντας μαζί του όλες τις χαρές και τις λύπες μέχρι το τέλος της ζωής του. Μαζί του έζησε στο χωριό Kochelaeva, στα μορδοβιανά γλυμπίνετ, παρακολουθούσε εκθέσεις, γνώριζε όλη τη μυστικιστική ζωή. Її σεβόταν και εκτιμούσε πολλούς καλλιτέχνες - φίλους του F.V. Σίτσκοφ. Її ένα όμορφο άτομο με διορατικότητα μπλακίτνιμι όχειμαμπορείτε να αναγνωρίσετε στους πλούσιους πίνακες του δασκάλου. Γου" πορτρέτο γυναίκας"(1903), απεικονίζεται να περπατά στο δρομάκι με μια ομπρέλα στα χέρια. Συναισθηματικά φορώντας ένα έντονο κόκκινο φόρεμα με ζωηρό πράσινο. Ίσως είναι ένα από τα φτωχά ρομπότ του μάστερ, ντε Βιν, που με ιμπρεσιονιστικό τρόπο μεταφέρει ξανά τον άνεμο, αντανακλαστικά πράσινα, σκιάζοντας αρμονικά το μελαγχολικό-ήρεμο στρατόπεδο του μοντέλου. Συχνά η Lydia Vasilivna καλούσε τον καλλιτέχνη με το φόρεμα μιας Ρωσίδας αγρότισσας και φαινόταν σε αυτόν τον ρόλο του δαπέδου και φυσικά, όπως στο ρόλο μιας κυρίας του κόσμου. Η Βον ενεργεί ως αγρότισσα στο ρομπότ "Leto" (1909).


Τα πορτρέτα των παιδιών έχουν γίνει η κύρια πλευρά στη δουλειά της ζωγραφικής. Πριν από αυτούς, είχα επιστρέψει στη δεκαετία του 900, οπότε δεν έφτασα τις ακαδημαϊκές σπουδές σε σημείο σεβασμού, επειδή τα παιδιά σας αποκαλούσαν ως μοντέλο. Τα πορτρέτα παιδιών στην τεχνική της ακουαρέλας δείχνουν τα πορτρέτα των παιδιών με πιο σοβαρό και βαθύ φωτισμένο τρόπο από τον συγγραφέα της παιδικής ψυχής. Γίνονται σαγηνευτικά ευρύτερα με την απλή απλότητα και διαύγεια για να μεταδώσουν το πνευματικό φως των παιδιών. Τα "Friends" (1911), "Girlfriends. Children" (1916), "Grinka" (1937) είναι βασικά εμπνευσμένα από τα πορτρέτα παιδιών της υπαίθρου που ζωγράφισαν οι περιπλανώμενοι. Έχουν απαλή κοινωνική προφορά, χωρίς γλυκόριζα και συναισθηματισμό.

Η ζωή του Σίτσκοφ ήταν πλούσια με υπέροχα πόδια. Μια από τις πιο όμορφες γιόγκα της ζωής ήταν το ταξίδι πέρα ​​από τον κλοιό το 1908. Η γνωριμία με τα αριστουργήματα της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης έγινε μια επίπονη ώθηση για την περαιτέρω δημιουργική δραστηριότητα της ζωγραφικής, τον ανέβασε σε ένα ολοκαίνουργιο καλλιτεχνικό επίπεδο. Φέραμε πολλά τοπία από την Ιταλία και τη Γαλλία - tse marini, αρχιτεκτονικά τοπίαΡώμη, Βενετία, Μεντόνι. μεγαλειώδης διαμάχη αρχαία Ρώμη- η αψίδα του Kostyantyn, το φόρουμ, το Κολοσσαίο στέκονται μέσα τους ως σύμβολα του μεγάλου μεγαλείου της αρχαίας αυτοκρατορίας. Η γκάμα των χρωμάτων, που προκαλείται σε περιπτώσεις ανοιχτών κιτρινοπράσινων και μαύρων τόνων, μεταφέρει την κηλίδα μιας ομίχλης ενός πνιγμένου αέρα, μέσα στον οποίο είναι βουβό για να λιώσει τα περιγράμματα των αναμνηστικών της αρχαιότητας.


Ωστόσο, με τα αναμφισβήτητα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα αυτών των τοπίων, η ψυχή του καλλιτέχνη αποκαλύπτεται περισσότερο στα ρομπότ που είναι αφιερωμένα στους αυτόχθονες τόπους. Τακτοποιημένα γράμματα στο γενέθλιο χωριό, τα νεκρά παιδιά, οι καλύβες που μεγαλώνουν στο έδαφος, η πηγή που ξεχύνεται πάνω από το γλυκό νερό της Μόκσα. Η κάμαρα και η ζεστασιά της διάθεσης περνούν από μικρές χειμερινές μελέτες, βιτρίνες σε γκρι-μαύρους τόνους. Στο επίκεντρο των τοπίων - μια βαθύτερη ποιητική αίσθηση, μια μαγεία που σκιρτά μπροστά στην ομορφιά της ρωσικής φύσης, η οποία είναι hvilyuyuyuchy στη μέτρια κατοχή της.


Το δημιουργικό φάσμα του Sichkov είναι ευρύ. Η αφρόκρεμα των πορτρέτων, των τοπίων, των ειδών ζωγραφικής, για όλη τη διάρκεια της ζωής των κρασιών, ζωγράφισε νεκρές φύσεις: με κλασικά ξεκάθαρο τρόπο, vikonannya, όπως, για παράδειγμα, «Νεκρή φύση. Φρούτα ", δημιουργίες το 1908 για ένα σύντομο ταξίδι στην Ιταλία, στις πιο χαρακτηριστικές νέες νεκρές φύσεις με μια προσέγγιση τοπίου - "Μεσάνυχτα" (1910)," Ogirka "(1917), που іν. Λοιπόν, το θέμα της ζωής και Θα δοκιμάσω το χωριό. Ο Sichkov λατρεύει να popratsyuvati στον κήπο, στην πόλη. Με περηφάνια, λέγοντας: "Είμαι δυνατός άντρας!" Γνωρίζοντας τον τρόπο ζωής του χωριού τον βοήθησε να δημιουργήσει τέτοιες φρέσκες, barvy νεκρές φύσεις.

Zhovten 1917 η μοίρα του zustrіv αναγνωρίστηκε ως καλουπωμένη από τον πλοίαρχο. Ωστόσο, για τη νέα, καθώς και για τη μεγαλύτερη δημιουργική διανόηση εκείνης της ώρας, αυτή η πόδια έγινε μια άβολη δοκιμασία. Στο Petrograd, ένα ορυχείο γιόγκο λεηλατήθηκε, πολλά ρομπότ χάθηκαν. Κι όμως, έχοντας αποδεχτεί τη νέα εξουσία ως πραγματικά εθνική, παίρνοντας μέρος στους στολισμένους επαναστατικούς αγίους, γράφοντας αφίσες, πορτρέτα ηγετών.


Κινέτες 1910-1920. - μια ώρα, αν ο Σίτσκοφ δημιούργησε, βασικά, επιλογές ή επανάληψη των πρώιμων έργων του, συνεχίζοντας να επεκτείνει το αγαπημένο και χαρακτηριστικό του νέου θέματος του ιερού, διαφοροποιώντας τις πλοκές των προεπαναστατικών έργων ζωγραφικής - "Girlfriends" (1920), "Ημέρα Svyatkovy" (1927), "Ημέρα Svyatkovy . Φιλενάδες. Winter "(1929) και μια σειρά από άλλα. Το στυλ Yogo malovnichiy εξελίχθηκε ταυτόχρονα στη λαμπρότητα του bіlshої coloristicї. Η συναισθηματική διάθεση των καμβάδων έχει αποκαλυφθεί με μια ιδιοσυγκρασιακή πινελιά. Αλλά η εποχή δεν θα μπορούσε να μην εκδηλωθεί στο έργο αυτού του ρεαλιστή καλλιτέχνη. «Πορτρέτο του επικεφαλής του κομματικού κέντρου Kochelaevsky K.I. Ο Chizhikov "(1919) φαίνεται σαν να προσπαθούσα να δημιουργήσω την εικόνα του ήρωα μιας νέας ώρας. Ωστόσο, ο καλλιτέχνης δεν κατακλύζεται από τις κοινωνικές αλλαγές που συνέβαιναν την ίδια περίοδο στο χωριό. Vіn zavzhdy pragniv buti ανεξάρτητη και nіd κανείς να πει ψέματα. Ένας τέτοιος χαρακτήρας διαμορφώθηκε από ένα πλούσιο περιβάλλον της ζωής κάποιου - ένα αστέρι του rozrakhovuvat μόνο με τη δική του δύναμη, το ταλέντο κάποιου, perekonanist στο δικαίωμα της δημιουργικής ειδικότητας αλλά ανεξάρτητο. «Ο καλλιτέχνης... είναι ένοχος που δεν περιβάλλεται από κανέναν και είναι περισσότερο στην εξουσία. Ο Vlada, ειδικά τώρα η Radyansk vlada, είναι ένοχος για εξοικονόμηση και κλοπή ταλέντων, "- οι σειρές των prohannya του Sichkov, σαν να ντρέπονταν τη δεκαετία του '30, στο Saransk, αν στη Kochelaeva new vlada προσπάθησαν να κάνουν rozkurkulyuvati, zarahuvavshi στους ίδιους ανθρώπους . Αυτή είναι μια σημαντική ώρα στη ζωή του Σίτσκοφ.

Μια ώρα περισσότερης σκέψης για αυτά που χρειάζονται για κρασί και γιόγκα στο Batkivshchyna. Είναι πιθανό ότι, σε μια στιγμή, το ήξερα, επέστρεψα στον φίλο μου την ώρα της εκπαίδευσης στην Ακαδημία Τεχνών K. A. Veshchilov, ο οποίος μετανάστευσε από την ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1920, για να τον βοηθήσω στην εξουσία στο Παρίσι. Ο Βέστσιλοφ, έχοντας εξαπολύσει μια γογγυστική δραστηριότητα, στα φύλλα που ζωγραφίζουν τις περιφερειακές προοπτικές, σαν μια βρώμα ταυτόχρονα σε μια δημιουργική σειρά, γράφουν εικόνες, σαν να είναι άνετο να βάλεις τους Σίτσκοφ πίσω από τον κλοιό. Και ποιος ξέρει, πόσο μακριά ήταν στοιβαγμένα τα έπιπλα, χωρίς καν να δει την ασταμάτητη στροφή στο μερίδιο του κυρίου. Ο Σίτσκοφ συνέχισε να συμμετέχει ενεργά στην εκθεσιακή ζωή της Μόσχας και του Λένινγκραντ και λίγοι τον γνώριζαν στη Μορδοβία. Το 1937 έγιναν περιστροφές στη Μορδοβία των δημιουργιών της Ένωσης Καλλιτεχνών. Ο διευθυντής της Ακαδημίας Τεχνών πήρα μέρος στην οργάνωση της Ένωσης. ΕΓΩ. Μπρόντσκι.

Φτάσαμε στο Σαράνσκ και κλέψαμε τη μέρα για όσους στη δημοκρατία δεν γνώριζαν το έργο του διάσημου Ρώσου καλλιτέχνη F.V. Σίτσκοφ, ο οποίος κυβέρνησε όχι πολύ μακριά από την πρωτεύουσα της Μορδοβίας. Ο ζωγράφος ζητήθηκε από τον εκθέτη της δημοκρατικής έκθεσης στο Σαράνσκ. Οι πίνακες του Σίτσκοφ προκάλεσαν πραγματική οργή. Στις αφίδες ημι-ερασιτεχνών ρομπότ Μορδοβιανών καλλιτεχνών - γιασκράβ, οι τεχνικά τελειοποιημένοι καμβάδες Σίτσκοφ έμοιαζαν με αριστουργήματα. Ο ίδιος ο Σίτσκοφ, ο οποίος επέζησε από τον σωστό θρίαμβο, του απονεμήθηκε ο τίτλος του Τιμημένου Ήρωα της MASSR με εντολή της δημοκρατίας. Άξονας, ίσως, κάπως υπολειπόμενο sumniv έπεσε, de yogo mistse, στο Batkivshchyna ή μακριά.

Μια τέτοια στροφή στη μετοχή του deshcho άλλαξε το vіdnosiny vladoy του Sichkov. Σε ένα από τα φύλλα προς τον καλλιτέχνη από την Τσουβάσια, N. Kamenshchikov, έγραψε: «... Δεν είμαι Μορδοβίνος, αλλά καθαρά Ρώσος και υπάρχουν λίγοι Μορδοβιανοί της οικογένειας, μόνο που τώρα ο άξονας για τα υπόλοιπα είκοσι χρόνια οι επιγραφές των Μορδοβών και εξακολουθώ να αγαπώ τους Μορδοβιανούς του παρελθόντος, τις εθνικές τους φορεσιές... Χίμαλο στην υπόλοιπη ζωή μου έκλεψαν, φαντάζομαι τον Μορδοβιανό πομπούτο, ακριβώς έτσι, ακόμα κι αν εμφανιζόμουν ως σωστός κάτοικος της Μορδοβιανής ARSR. Εδώ με... ανταμείφθηκαν με τιμητικούς τίτλους Αξίας του Dyach των μυστικιστών της MASSR ... τους δόθηκε προσωπική σύνταξη. Λοιπόν, έτσι ο άξονας του ότι εγώ pov'yazany z Mordovians mіtsno i dovіchno. Δεν είναι ασυνήθιστο ότι στη δεκαετία του 1930, αν καθιερώθηκε η αυτονομία της Μορδοβίας, το εθνικό θέμα κατείχε μια ιδιαίτερη θέση στη ζωγραφική.

Ωστόσο, δεν είναι δυνατό να δει κανείς την κούρσα του Bik Vlad, τα θραύσματα της μορδοβιανής εθνο-κουλτούρας έχουν από καιρό προκαλέσει το ενδιαφέρον του maistre, για το οποίο να τιμήσει τις αριθμητικές φωτογραφίες από το αρχείο του Sichkov. Στη θέα των Ρωσίδων αγρότισσων, οι Μορδοβιανοί συνέχισαν να φορούν εθνικά ρούχα την περίοδο του Ραδιανού. Δεκάδες σκίτσα, σκίτσα της εθνικής φορεσιάς της Μορδοβίας, που επανασχεδίασαν τη δημιουργία τέτοιων άποψη των πινάκωνόπως "Vchitelka-mordovka" (1937), "tractor driver-mordovka" (1938), - οπτική επιβεβαίωση της θεμελίωσης της δημιουργικής μεθόδου του καλλιτέχνη, η οποία βασίστηκε σε λίγη εξάσκηση, άσκηση σε βαθιά κατανόηση του υλικού .

Ταυτόχρονα, στα έργα αφιερωμένα στους εκπροσώπους της ιθαγενούς εθνικότητας, η ζωγραφική είναι πολύ μακριά, συνδυάζοντας αρμονικά τη βαρύτητα της εθνικής φορεσιάς της Μορδοβίας με σχέδια τυποποίησης και τυποποίησης στα χαρακτηριστικά των ηρωίδων, δημιουργώντας συγγένεια στον ποιητικό τους ήχο. «διαμορφωτική εικόνα της γυναίκας».


Στο άλλο μισό της δεκαετίας του 1930, τα θέματα της τέχνης του Σίτσκοφ επεκτείνονται από το rahunennia στη ακτινοβόλο δράση. Δημιούργησε από τον ίδιο ταυτόχρονα τους καμβάδες «A Weekend Day in Kolgospі» (1936) «Kolgospny Market» (1936) και σε. Vіdrіznyає majsternіstі componuvannya πλούσιες συνθέσεις φιγούρων, Θυμηθείτε να δείτε τη μεσαία μάζα χαρακτήρων σε μεμονωμένους χαρακτήρες. Δημιουργήστε τα ανώτερα ονόματα για τη δική σας ιδεολογική κατεύθυνση, ήταν απόλυτα σύμφωνες με την επίσημη σταλινική τέχνη. Τα τραγούδια ακολουθούν τη ροή των δεξιώσεων που ήταν ευρύτερες εκείνη την εποχή, δοξάζουν τον ακτινοβόλο εργάτη σε μια υπέροχη πομπώδη μορφή, μπορείτε να χορέψετε στα πάνελ κλειδαριάς "Holy birth" (1938) και "Handed to the act on eternally without cost of koristuvannya η γη» (1938).

Παρόμοιους καμβάδες, που δοξάζουν μια ευτυχισμένη συλλογική ζωή, ζωγράφισαν πολλοί καλλιτέχνες εκείνη την εποχή. Δύο σπουδαίοι καμβάδες για τη μορφή δημιουργήθηκαν από τον συγγραφέα με τους συντομότερους όρους για το σχεδιασμό του εκθεσιακού περιπτέρου "Volga" για την έκθεση All-Union Selskogopodarska στη Μόσχα. Επιπλέον, ο συγγραφέας τα έγραψε με το ύφος του όρου, πάνω του, ήταν μια επαρκής υπαγόρευση από την πλευρά της επιτροπής της έκθεσης, η οποία, παρά τη δημιουργία τύπων προπαγάνδας και δημοσιογραφικής αμεσότητας, προσανατολίστηκε στο έργο του με πλούσια κυριαρχία η ζωγραφική της εποχής tієї.


Ταυτόχρονα, η δημιουργικότητα του Σίτσκοφ, σαν ένα βίωμα στο λουκέτο του λόγου, θαυμάσια καθαρή. Yogo δημιουργήστε τη δική σας ραδιοφωνική χαρά του ανθρώπινου buttya εμφανίστηκε σε πλήρη αρμονία με το πάθος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού της εποχής του Στάλιν. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το γεγονός, οργανικά συνεπής με την αισθητική εκείνης της ώρας, η θέση του Sichkov ως ελεύθερη ανεξάρτητη ειδικότητα ήταν διαφορετική. Σχετικά με τα κρασιά tse δηλώνω στον κατάλογο στον καλλιτέχνη Υ. M. Cheptsova: «Τώρα βλέπω και εγώ, να γράφω φωτογραφίες για το παρελθόν εκείνη την ημέρα για ένα αγαπημένο πρόσωπο ευτυχισμένη ζωή, Μην ξεχνάτε τις ιδέες, όπως μίλησαν ο Λένιν και ο Στάλιν.


Λοιπόν, καλά, αφήστε τη νεολαία, νέα Radian καλλιτέχνες, Γράψτε όσοι είναι κοντά τους, αλλά είμαστε μεγάλοι. Μας είναι αγαπητό για το αστέρι του παλιού». Το "Stare" για τον Sichkov είναι το πρώτο για όλους το πορτρέτο του λαού, ένας λαμπρός δεξιοτέχνης του τι είδους κρασί θα ήταν στην προεπαναστατική περίοδο. Όλα είναι πιο φωτεινά και πιο όμορφα στη ζωή που συνδέονται με το maistri με τη γυναίκα που έγινε κύρια ηρωίδακάτι περισσότερο από δημιουργίες είδους, αλλά μια ολόκληρη σειρά από όμορφα πορτρέτα. Οι έρωτες του τύπου Sichkovskaya - mіtsno zbіtі, chіnіnіnі χωριάτη, θαυμάζουν τολμηρά τον όγκρο, με ντεακίμ φιλαρέσκεια και περιέργεια, με πλάτος και vіdkritіstyu. Εμπνευσμένο από τον Σίτσκοφ για να μοντελοποιήσει τη ζωή των ατόμων με ματιές φωτός και σκιάς, μια ποικιλία αντανακλάσεων, που φέρνουν ιδιαίτερο τρόμο και ζωντάνια στις εικόνες.

Η πινελιά Yogo είναι ακριβής, vіlniy, vіn δεξιοτεχνικός δεξιοτέχνης της ζωγραφικής υαλοπινάκων. Αυτό είναι το ιδανικό του Sichkov, το οποίο, ίσως, απέχει πολύ από την τέλεια ομορφιά, αλλά skillki σε μια νέα αστραφτερή μασητικότητα, ζωηρή ανατριχίλα, ποίηση. Η ερωτική γωνία της μαέστρας είναι μια στροφή τριών τετάρτων, οι φιγούρες zrіz είτε κατά γενιά είτε μέχρι τη μέση. Το πιο χαρακτηριστικό για αυτόν ήταν μια μονόμορφη ή διψήφια σύνθεση. Ανεξάρτητα από την ομοιότητα του τύπου, τα πορτρέτα ζωγραφίστηκαν με διαφορετικό τρόπο. Μπορείτε επίσης να έχετε ένα καθαρό πορτρέτο ή το μοντέλο να απεικονίζεται σε ουδέτερο φόντο.


Αλλά το πορτρέτο του Sichkov αναπτύσσεται πιο εντατικά - ένας πίνακας, de vin για να εισάγει στοιχεία του είδους. Το κύριο πράγμα σε αυτά ήταν η φυσική αφύπνιση των ανθρώπων με το φως της φύσης. Στα πορτραίτα-πίνακες της γιόγκα ο συναισθηματικός ρόλος του τοπίου είναι πάντα σημαντικός. Το στρατόπεδο της φύσης είναι σε αρμονία με το πνευματικό στρατόπεδο των ηρωίδων, αλλά έρχεται σε αντίθεση με τη γιόγκα.


Τα ρομπότ του Σίτσκοφ δεν είναι τόσο πλούσια σε γνώσεις σύνθεσης. Ίσως το γιόγκο να είναι εθισμένο στα ίδια και ήσυχα κίνητρα, όπως να περνάει όλη τη δημιουργικότητα του δασκάλου, για παράδειγμα, - στο φράχτη, katannya z gir. Ταυτόχρονα, η γιόγκα δεν μπορεί να επιτευχθεί με ένα άτομο και πρότυπα. Σε αυτές τις δημιουργίες, έχουν φτάσει στην ελευθερία και τη σωστή εικαστική τέχνη.

Ο Σίτσκοφ δεν δίστασε να απεικονίσει ανθρώπους με αναδιπλούμενους, υπερ-αρθρωτικούς χαρακτήρες. Το Mayzhe στο δέρμα ρομπότ γιόγκα φαίνεται απαλό, κοιτάξτε ευγενικά τον κόσμο, την ειλικρίνεια και την ανθρωπιά. Είναι δίκαιο να πούμε ότι ένα πορτρέτο είναι πάντα μια υπέροχη εικόνα: η εικόνα του καλλιτέχνη και η εικόνα του μοντέλου. Ακόμα κι αν ο Σίτσκοφ δεν λατρεύει να είναι σπουδαίος ψυχολόγος, ωστόσο στα πιο σύντομα πορτρέτα μπορεί κανείς να γνωρίζει τόσο το βάθος όσο και την ένταση των εικόνων. εικόνα γυναικώνΟ Σίτσκοφ μεταφέρει στα τραγούδια του τα σχέδια, σύμβολο εθνικής ομορφιάς και ηθικής αγνότητας.

Το φαινόμενο του Sichkov ως δημιουργική ειδικότητα - στην καταλληλότητα των κριτηρίων, που του είναι γνωστά στο στάχυ δημιουργική διαδρομή, Εγκυρότητα ενός θέματος - το θέμα της ζωής και η εμπειρία του ρωσικού χωριού, πέρασε από το πρίσμα του πύργου του καλλιτέχνη του χωριού πισινό ως κουρασμένος παραδόσεις αιώνων. Η δυσωδία έπεφτε στα μάτια σας κατά την περίοδο του Ραντιάνσκ, αλλά χωρίς μπαχαβική εικονογράφηση αυτού του μέσου τύπου σχολής σχολής του Ραντιάνσκ με φούτερ ή λιλά μπουφάν, με το οποίο πήγαιναν άνδρες και γυναίκες, και αυτή ήταν η οπτική διάκριση των άρθρων. Το αρχείο της γιόγκα περιέχει ένα υπέροχο φωτογραφικό υλικό. Στις φωτογραφίες της δεκαετίας του 1940, γυναίκες χορεύουν στη φυσαρμόνικα, ντυμένες με γκρι χούστκα, σομπότ από μουσαμά, μπουφάν mishkuvat. Άτομα του ίδιου τύπου, που βρίσκονται στους καμβάδες της μαΐστρας μιας μεγαλύτερης πρώιμης περιόδου - vydkrit, zazyat, smirky.

Ο καλλιτέχνης δικαιώνει ενεργά από τη δουλειά του, ως συμπληρωματικό υλικό, φωτογραφίες. Ο Ale απεικονίζει τα μοντέλα του παραδοσιακά με ρωσικά sarafans, khasts, namistas. Είναι απαράδεκτη για εσάς η γραφειοκρατία στο φόρεμα της ώρας Radian. Ο Vіn αφαίρεσε από τα κύρια στην οθόνη τις ζάντες του Pavlovsky khastok, σειρές από πλάτες, διάφανες μπλούζες, ντύνοντας τα μοντέλα τους με yakі. Έχει δημιουργηθεί μια γκαλερί με λαμπρά πορτρέτα Ρωσίδων αγρότισσων.

Μπορείτε να δείτε τα έργα των δεκαετιών του '40 και του '50 ως αποτέλεσμα της σωστής ασκητικότητας του μαέστρου. Φαινομενικά, παράλληλα, υπάρχουν σοβαρά προβλήματα εκ των υστέρων. Για τον νέο -τον καλλιτέχνη- ήταν μια φοβερή τραγωδία. Ale, χωρίς σεβασμό στο πρόσωπο, με πνευματική στωικότητα, επιζώντας από ασθένειες, συνέχιση της πρακτικής. «Δεν θέλω να γίνω γέρος», έγραψε ο Σίτσκοφ σε ένα από τα φύλλα στον καλλιτέχνη Υ. Μ. Τσέπτσοβα. - Όπως φαίνεται, οι καλλιτέχνες δεν μπορούν να γεράσουν, είναι δουλειά τους να είναι για πάντα νέοι και τσικάβι. Στα όγδοα δέκα χρόνια ζωής, έχοντας δημιουργήσει τόσο νέα φρεσκάδα στους καμβάδες, όπως το "Return from school" (1945), το "Zustrich of the hero" (1952).

Για τα υπόλοιπα δύο χρόνια πριν από το θάνατό του, ο Σίτσκοφ ζει στο Σαράνσκ. Vіn pratsyuvav yak і νωρίτερα πλούσια, με λαβή, nathnenno. Για το νέο, ο πίνακας ήταν η κατάλληλη φιάλη χαράς. «Η ζωή στη γη είναι τόσο όμορφη… αλλά η ζωή του καλλιτέχνη με πλήρη έννοια είναι το καλύτερο πράγμα που πρέπει να κάνουμε ... "- σειρές από το φύλλο του F.V. Ο Sichkov μπορεί να είναι ένας επιγράφος της δημιουργικότητας αυτού του ζωγράφου, zakohany στον σημερινό κόσμο.