Καλλιτέχνης - τεχνολόγος σκηνής

Παπούτσια εξωραϊσμού. Rozroblyayut ανεξάρτητα ή/και από εκπαιδευμένους ειδικούς (σύμβουλους) ένα σύνολο τεκμηρίωσης για το τεχνικό έργο της σκηνογραφίας και την ιδέα του σχεδιαστή παραγωγής και του ενδυματολογίου (περιγραφές συναρμολόγησης, σχεδιασμός, μετωπικές προβολές και σχέδια σκηνής). Δημιουργώ έργα επιλογών περιοδείας για τον σχεδιασμό παραστάσεων του ρεπερτορίου ροής. Λαμβάνοντας υπόψη τη σημασία της απόδοσης του vistavi (συναυλίας) που επινοήθηκε από τον σχεδιαστή παραγωγής και τον καλλιτέχνη με κοστούμια, καθώς και τον καλλιτέχνη στον κόσμο· vikoristov κατά την εγγραφή των προβολών (συναυλιών) της νέας πρόσβασης στην γκαλερί της τεχνολογίας, της τεχνολογίας και των νέων υλικών θεατρικής παραγωγής. διεξάγουν πρόβες συνέλευσης. Να καθιερώσει έλεγχο στη σκηνή του καλλιτεχνικού σχεδιασμού του εν σειρά ρεπερτορίου, να υποβάλει προτάσεις για την έγκαιρη επισκευή της σκηνογραφίας. Λαμβάνουμε αποφάσεις για τον τρόπο σχεδίασης και προετοιμασίας του σκηνικού μαζί με τα stoneware του τμήματος παραγωγής. Πραγματοποίηση πειραματικών δραστηριοτήτων στον τομέα της τεχνολογίας για την προετοιμασία διακοσμητικών. Εισαγάγετε προτάσεις στην πλήρη έκταση των παλαιών τεχνολογιών. Πάρτε μέρος στην υιοθέτηση μακέτες και σκίτσα διακοσμήσεων. Πάρτε τη μοίρα των ρομποτικών τεχνικών χαρών του σχεδιασμού τεχνολογικών προσεγγίσεων και της συμβολής στην υλοποίηση των ιδεών των σκηνοθετών.

Ένοχος να ξέρεις:νομοθετικές και άλλες κανονιστικές νομικές πράξεις της Ρωσικής Ομοσπονδίας, οι οποίες εμπλέκονται στις δραστηριότητες της οργάνωσης των τεχνών Vikonian · τεχνολογία προετοιμασίας εξαρτημάτων σκηνογραφίας. τεχνική ικανότητα της σκηνής· εικονογραφικά συστήματα και στυλ, κανόνες για μίμηση στη σκηνογραφία. την ιστορία της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης· dosvіd έργα ρωσικών και ξένων fahivtsіv στη γκαλερί σκηνογραφίας, σκηνικού εξοπλισμού και τεχνολογίας. ιστορία του υλικού πολιτισμού και της σκηνογραφίας· τεχνική και τεχνολογία σκηνής. τεχνικές παράμετροι και σκοπιμότητα μιας σκηνής Maidan. βασικές αρχές της εργατικής νομοθεσίας· κανόνες εσωτερικής εργασιακής τάξης· κανόνες για την προστασία της πρακτικής και την πυρασφάλεια.

Wimogi στην πρόκριση

Καλλιτέχνης-τεχνολόγος της σκηνής της υψηλότερης κατηγορίας είναι επαγγελματίας φωτιστής (θεατρικός-διακοσμητικός, καλλιτεχνικός) και η εργασιακή εμπειρία δεν είναι μικρότερη από 5 χρόνια σε φυτεία καλλιτέχνη-τεχνολόγου πρώτης κατηγορίας.

Καλλιτέχνης-τεχνολόγος της σκηνής της πρώτης κατηγορίας - επαγγελματίας φωτισμός (θεατρικός-διακοσμητικός, καλλιτεχνικός) χωρίς να χρειάζεται να εμφανιστεί στην εργασιακή εμπειρία ή έναν μέσο επαγγελματικό φωτισμό (θεατρικό-διακοσμητικό, καλλιτεχνικό) ότι η εργασιακή εμπειρία δεν είναι μικρότερη από 3 χρόνια στη φυτεία καλλιτέχνη-τεχνολόγου άλλης κατηγορίας.

Ο καλλιτέχνης-τεχνολόγος της σκηνής μιας άλλης κατηγορίας - μέσης επαγγελματικής εκπαίδευσης (θεατρική-διακοσμητική, καλλιτεχνική) χωρίς παρουσίαση θα μπορούσε να φτάσει στην εργασιακή εμπειρία.

Καλλιτέχνης-τεχνολόγος- άνθρωποι, yak vodpovida για καλλιτεχνικό σχέδιο vistav, συναυλίες, θέα στο τσίρκο. Αναπτύσσουμε ένα σύνολο τεχνικής τεκμηρίωσης, εμπνέοντας τη ζωή του σκηνοθέτη και άλλων μελών της δημιουργικής ομάδας. Το επάγγελμα είναι αντάξιο των νέων και των κοριτσιών, καθώς βλέπουν λογοτεχνία, ιστορία, τέχνη δημιουργίας εικόνων και επιτήδευση από όλα τα σχολικά μαθήματα.

Σύντομη περιγραφή

Οργάνωση θεατρικές παραστάσεις, συναυλία, μαζική είσοδος - το ρομπότ είναι αναδιπλούμενο, η ομάδα των εκπαιδευμένων ειδικών είναι εξαιρετική Ωστόσο, είναι λιγότεροι οι ηθοποιοί που θέλουν να ανέβουν στη σκηνή! Για αυτό, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν ποιοι καλλιτέχνες-τεχνολόγοι υποτίθεται ότι βρίσκονται πίσω από τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό αυτών και άλλων παραγωγών.Διανοητικά, μπορείτε να τα χωρίσετε σε ομάδες παπαλίνας για εξειδίκευση:

• πίσω από το κοστούμι της σκηνής?
• σύμφωνα με το φως της σκηνής?
• Θέατρο Lyalok;
• σκηνή.

Η δυσοσμία αλληλεπιδρά συνεχώς με ενδυματολόγους, φώτα, σκηνοθέτες, εκφράζοντας τη σωστή και τεχνικά ικανή υλοποίηση όλων των ιδεών.

Επαγγέλματα

Το επάγγελμα είναι κάτι περισσότερο από τσικάβα, ακόμη και ένας καλλιτέχνης-τεχνολόγος είναι πλήρης συμμετέχων στη δημιουργική διαδικασία. Πριν το yogo obov'yazkіv εισαγάγετε τη λύση του rіznіh zavdan, ας δούμε τα κύρια (για να βρεθούμε στο προφίλ της προετοιμασίας αυτής της εργασίας mіstsya):

• rozrobka τεκμηρίωση αυτών. έργο, spramovanoї για την υλοποίηση των ιδεών του καλλιτέχνη από τα κοστούμια και τον σκηνοθέτη. Η τεκμηρίωση περιλαμβάνει πληροφορίες σχετικά με τα στοιχεία σχεδιασμού υλικού, οικονομικής και τεχνικής βοήθειας.
• ανάπτυξη συστάσεων για τοποθέτηση και εγκατάσταση διακοσμήσεων, εξαρτημάτων φωτισμού.
• έλεγχος της κατοχής των στοιχείων εγγραφής, η εισαγωγή συστάσεων για την επισκευή ή την αντικατάστασή τους.
• συμμετοχή στη δημιουργία σκηνικών, εργασία με ειδικά εφέ και φωτισμό, πρόβες συναρμολόγησης, επιλογές σχεδιασμού περιοδειών.
• Βικτώρια νέες τεχνολογίες, με κατεύθυνση την προώθηση της ποιότητας και του είδους της παραγωγής.

Οι καλλιτέχνες-τεχνολόγοι αποκτούν πλήθος γνώσεων στη σφαίρα της θεατρικής σκηνής/τεχνικών γραφικών, ασυνείδητα razumiutsya για τη διατροφή των ελαφρών λύσεων, καθώς και για το μακιγιάζ, τα κοστούμια, τις διακοσμήσεις και άλλες πτυχές.Η δυσωδία θυμούνται τα πιτσιρίκια στα χέρια, η καλή ματιά στο χρώμα, μιλάνε για ασφάλεια.

Τα συν και τα πλην του επαγγέλματος

Πλεονεκτικό

1. Εργαστείτε για τη δημιουργική μέση. Καλλιτέχνης-τεχνολόγος postiyno otochenii vіdomimi ta duzhe Ανθρωποιπου σου επιτρέπει να κάνεις πολλές καστανές γνωριμίες.
2. Το επάγγελμα έγινε και ζητείται.
3. Το μέσο ποσοστό πληρωμής για την εργασία.
4. Μεγάλη επιλογή κενών θέσεων, ακόμα κι αν μπορείτε να εργαστείτε σε ένα δραματικό chi θέατρο Lyalkov, τσίρκο σε ιδιωτικές ομάδες, σε κλαμπ και άλλα στεγαστικά δάνεια.

Minusi

1. Οι βίτσες έχουν υψηλό ανταγωνισμό, ο ανταγωνισμός μεταξύ των εργατών είναι επίσης σκληρός.
2. Ακανόνιστη εργάσιμη ημέρα, μέρος της εργασίας στην αποθήκη του πτώματος.
3. Πιθανές συγκρούσεις στο έδαφος παράλογες, δημιουργική κρίση.

Σημαντικά ιδιαίτερα χαρακτηριστικά

Το επάγγελμα σας επιτρέπει να εξερευνήσετε τις δημιουργικές σας δυνατότητες, αλλά θα απαιτήσει υψηλή ενέργεια, δεξιότητες επικοινωνίας και ευελιξία. Ένας καλλιτέχνης-τεχνολόγος μπορεί να θυμάται, να μετανοεί με όρεξη, ενθουσιασμό, φιλοδοξία, ειλικρίνεια, σεβασμό στις λεπτομέρειες. Συχνά ο καλλιτέχνης-τεχνολόγος επιμένει στην κριτική από την πλευρά των συναδέλφων του, ώστε να μπορεί να είναι λαός vrіvnovazhennoy, καθώς αποδέχεται ήρεμα αν τον σέβονται.

Navchannya για τον καλλιτέχνη-τεχνολόγο

Τις περισσότερες φορές, μπορείς να σπουδάσεις στο κολέγιο, έχοντας περάσει κατευθείαν από εκπαίδευση, εκπαίδευση στο καλλιτεχνικό σχέδιο, σκηνοθεσία φωτός, τεχνική σκηνής και τεχνολογία. Ωστόσο, εάν θέλετε να φτάσετε στα ύψη της καριέρας σας, τότε μπορείτε να περάσετε από εκπαίδευση στο θέατρο. Δώστε σεβασμό στην ειδικότητα «Τεχνολογία καλλιτεχνικού σχεδιασμού» (κωδικός: 52.03.04) από μια επιλογή εκπαιδευτικών προφίλ. Η περίοδος έναρξης είναι 4 έτη, κατά την είσοδο, είναι απαραίτητο να προσθέσετε τις ακόλουθες λέξεις:

• λογοτεχνία (θέμα προφίλ).
• istorija chi suspіlstvo, іnozemna mova;
• Ρωσική γλώσσα.

Χωρίς προβλήματα με τους συμμετέχοντες, δημιουργικές και επαγγελματικές δοκιμές, υψηλό ανταγωνισμό, όλες οι εργασίες πρέπει να ξεπεραστούν χωρίς προβλήματα.

Καλύτερα Πανεπιστήμια

1. Σχολείο-στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας.
2. Ακαδημία σχεδίου και τέχνης.
3. RDIS.

Κολλέγια

1. ΘΤΚ.
2. KMTI im. G. P. Vishnevsky.
3. Vokki.
4. Θεατρική Σχολή Καζάν.

Κούρσι

Σχολή σκηνικών τεχνών Vishcha

Οι άνθρωποι θα κληθούν για εκπαίδευση, μπορεί να είναι σε θέση να παρέχουν επαγγελματική κάλυψη. Το μάθημα θα βοηθήσει στη βελτίωση των προσόντων, στη διεύρυνση των γνώσεων των καλλιτεχνών-τεχνολόγων, καθώς εξασκούν τον φωτισμό. Trivality - 1,5 tyzhnya, στολή - πλήρους απασχόλησης, μεταφορά πρακτικής απασχόλησης και δοκιμαστική περίοδος.

VSHDSI G. G. Dadamyan

Σεμινάριο Tsіkaviy για καλλιτέχνες-τεχνολόγους, ως μέσο επαγγελματία άσυλο, καθώς και dosvid εργασία zі ειδικότητα. Trivality navchannya αποθήκευση 2 ετών, για παράδειγμα, οι μαθητές προστατεύουν το έργο αποφοίτησης.

Διάφορα ρομπότ

Οι καλλιτέχνες-τεχνολόγοι μπορούν να βρουν μια κενή θέση σε διάφορα θέατρα, οι βρωμιές είναι απαραίτητες στα τσίρκα και εκεί, διοργανώνονται συναυλίες, παραστάσεις πάγου, ιερά παιδιά και άλλες πολιτιστικές και εορταστικές εκδηλώσεις. Ένας καλλιτέχνης-τεχνολόγος μπορεί να εργαστεί ως συνεργάτης ή να μάθει από το ιδιωτικό ιατρείο.

Πληρωμή για υπηρεσίες

Οι καλλιτέχνες-τεχνολόγοι otrimuyut το μέσο μισθό, αλλά її rozmіr ξαπλώνουν με τη γνώση της δουλειάς και της γνώσης. Ένας νεαρός καλλιτέχνης-τεχνολόγος διεκδικεί μισθό, το κόστος του οποίου είναι 10.000-15.000 ρούβλια. Προφανώς, οι τεχνολόγοι, που εργάζονται στα θέατρα της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, χρεώνουν την υψηλότερη αμοιβή, χαμηλότερο fahivtsі, όπως εργάζονται στην περιφέρεια.

Μισθός από 20.02.2020

Ρωσία 35000-40000 ₽

Επαγγελματική γνώση

1. Δείτε την ιδιαίτερη δημιουργία θεατρικό σκηνικό, τεχνολογία φωτισμού θεατρική κατοχή.
2. Δείτε τη θεατρική τέχνη.
3. Σκηνοθετήστε ειδικά εφέ στο θέατρο.
4. Βασικές αρχές γραφικών, ζωγραφική.

ΤΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑ ΜΟΥ: Καλλιτεχνικό σχέδιο στην κλωστοϋφαντουργία και την ελαφριά βιομηχανία. DBOU SPO ΚΟΛΛΕΓΙΟ ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΗΣ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ № 36 IM. C. FABERGE Vikonala μαθητής της ομάδας XTR-2 Uvarova Nadiya Vitaliivna.

1) Καλλιτέχνης-τεχνολόγος κλωστοϋφαντουργίας. 2) Χαρακτηριστικά του επαγγέλματος. 3) Χώρος εργασίας. 4) Σημαντικές ιδιότητες. 5) Γνωρίζοντας αυτούς τους νεοφερμένους. 6) Ιστορία της υφαντικής ζωγραφικής. 7) Ζεστό μπατίκ. 8) Κρύο μπατίκ. 9) Βαφή υφασμάτων Vilny. 10) Ζωγραφική υφασμάτων από σχέδιο αλατιού zasosuvannya. 11) Τεχνική ("bandana") 12) Από πού ξεκινάτε;

Καλλιτέχνης-τεχνολόγος κλωστοϋφαντουργίας. Καλλιτέχνης-τεχνολόγος κλωστοϋφαντουργίας και ελαφριάς βιομηχανίας - ειδικός, ο οποίος είναι αναγνωρισμένος για το σχεδιασμό του σχεδιασμού κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων.

Χαρακτηριστικά επαγγέλματος Ένας καλλιτέχνης-τεχνολόγος δεν αναπτύσσει μόνο σκίτσα μελλοντικών υφασμάτων. Vіn ακολουθεί συνεχώς τις τρέχουσες τάσεις της μόδας, υιοθετώντας νέες τεχνολογίες, μεθόδους σχεδιασμού, επιλέγοντας τις καλύτερες επιλογές για την επίτευξη αποτελεσματικότητας για την οικονομία της παραγωγής, ακολουθώντας τις πιο πρόσφατες τεχνολογίες παραγωγής.

Ο Vіn είναι ένοχος για τη γνώση των βασικών στοιχείων του μοντελισμού και του σχεδιασμού ρούχων, την κατανόηση της τεχνολογίας κατασκευής, την κατανόηση των προτύπων και των τεχνικών μυαλών του Galuz, τη γνώση των βασικών στοιχείων της οικονομίας, την οργάνωση της εργασίας.

Τροχά για την ιστορία της υφαντικής ζωγραφικής. Από τις πιο πρόσφατες ώρες, ζωγραφισμένα στο χέρι σε ύφασμα - μπατίκ - στην Ιαπωνία, την Κίνα, την Αίγυπτο και την Αφρική, αλλά η καλλιτεχνική τελειότητα και η πρωτοτυπία της τέχνης έφτασε στην Ιάβα.

v Spravzhnіy rozkvіt tsgogo mistetstva buv στην Κίνα. Ακόμα και οι Κινέζοι έδωσαν το φως ίσως το ιδανικότερο υλικό για ζωγραφική - το σοβκ.

Στην Ιαπωνία και την Κίνα, η ζωγραφική έγινε επίσης ταυτόχρονα για τη δημιουργία του παραδοσιακού εσωτερικού για αυτές τις χώρες: μια οθόνη και πίνακες, παρόμοιοι με ποιητικούς συνειρμούς. Ο Maistris ζωγράφισε μελάνι με ένα μόνο χρώμα, δημιουργώντας την υπέροχη ομορφιά των τοπίων. Στην ιαπωνική μετάφραση, το μπατίκ ακούγεται σαν "πύραυλος". Vykoristovuvavsya όταν δεντρολίβανο υφάσματα για οθόνες και ρόμπες.

Στα μέσα του αιώνα, τα πιτσιρίκια εφαρμόζονται στο ύφασμα είτε με πινέλα, είτε με τη βοήθεια ξύλινης σφραγίδας. Ο πρώτος τρόπος είναι πιο δύσκολος και επίπονος. Από τη χειρωνακτική τεχνολογία, η τεχνική της ύφανσης με κόμπους υφασμάτων είναι ευρέως γνωστή, η λεγόμενη μπαντάνα, με ένα είδος βιζερουνόκ που μοιάζει με ένα σωρό από νευρικά ξηρά μπαλώματα. Η εικόνα ανθρώπων με ρόμπες, διακοσμημένες με ένα τέτοιο διάστικτο γείσο, μπορεί να δει κανείς σε γλυπτά, ανάγλυφα και τοιχογραφίες αρχαίων ινδουιστικών ναών.

Οι Ολλανδοί έγιναν οι πρώτοι Ευρωπαίοι, που άρχισαν να φυτεύουν μπατίκ κατά την κατασκευή διακοσμητικών υφασμάτων το πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

. Στις αρχές του 17ου αιώνα, οι Ολλανδοί αποίκησαν την Ινδονησία. Η ίδια η δυσοσμία έχει κάνει μπατίκ από την Ολλανδία, τα αστέρια της μόδας έχουν επεκταθεί σε όλη την Ευρώπη.

. Nevdovzі nіmtsі rozpochinayut την παραγωγή μπατίκ και βάλτε γιόγκα στην κατσαρόλα, ενώ οι ίδιοι φροντίζουν για την τεχνολογική διαδικασία παραγωγής του μπατίκ στην Ευρώπη. Αυτή την ημέρα, είναι στο χέρι τους να κάνουν ό,τι μπορούν για να διαδώσουν αυτόν τον θαυματουργό μυστικισμό.

Αυτή την ημέρα, είναι στο χέρι τους να κάνουν ό,τι μπορούν για να διαδώσουν αυτόν τον θαυματουργό μυστικισμό.

Ζεστό μπατίκ: Το ζεστό μπατίκ είναι μια από τις ποικιλίες του μπατίκ. Το γείσο δημιουργείται για τη βοήθεια λιωμένου κεριού ή άλλων παρόμοιων ομιλιών. Έχοντας γυρίσει το ύφασμα και βγάζοντας τα μαλλιά, αφαιρούμε τα λευκά ή διαφορετικού χρώματος πιτσιρίκια στο πολύχρωμο φόντο. Το Visk εφαρμόζεται μετά από τη βοήθεια ενός ειδικού εργαλείου, το οποίο ονομάζεται ψαλμωδία. Το κρύο και ζεστό μπατίκ βασίζεται σε ένα απόθεμα αποθηκών κράτησης, το οποίο περιβάλλεται από ένα φάρμπι κατά μήκος των λευκών ειδών.

Κρύο μπατίκ: Το κρύο μπατίκ είναι μια από τις ποικιλίες του μπατίκ. Η τεχνική της ζωγραφικής σε ύφασμα βίκορι είναι μια ειδική αποθήκη, η οποία φυλάσσεται (μεταξύ της παραγωγής φάρμπι σε ύφασμα), κρύα, με βάση την τεχνική του ζεστού μπατίκ. Στην τεχνική του κρύου μπατίκ, το vicorist είναι furby με βάση την ανιλίνη. Του οποίου ρόλο έχει η εφεδρεία έχει ειδικό υλικό. Іsnuyut αρέσει το χρώμα, και bezbarvnі αποθέματα.

Στην τεχνική του κρύου μπατίκ, το vicorist είναι furby με βάση την ανιλίνη. Του οποίου ρόλο έχει η εφεδρεία έχει ειδικό υλικό. Іsnuyut αρέσει το χρώμα, και bezbarvnі αποθέματα.

Ζωγραφική υφασμάτων Vilniy Η ζωγραφική Vilniy γίνεται χωρίς αποθεματικά ποσά, αλλά είναι αλήθεια ότι στο στάχυ είναι δυνατόν, για λόγους ανάγκης, να κερδίσετε το αποθεματικό.

Vіdomo kіlka τρόποι іv vіlnogo υφάσματα ζωγραφικής: farbami іz zastosuvannyam σχέδιο αλατιού; φαρμπαμι απο το αποθεμα? άλλα φάρσα? σε υφάσματα, με ανοίγματα με παχύνσεις. φάρμες ελιάς. Usі vyshchezgadanі μέθοδος ζωγραφικής vіlnogo vіmagayut zaparki, krіm ζωγραφική με λάδια.

Ζωγραφική υφασμάτων από το zastosuvannyam της ζωγραφικής με αλάτι. Το ύφασμα έχει διαρροή με βαθμό αλατιού κουζίνας και μετά το στέγνωμα βάφεται με φάρμπες για κρύο και ζεστό μπατίκ ή οι ποιότητες αλατιού εισάγονται στη φάρμπα και βάφονται με αυτό (συνιστάται να εισάγονται ποιότητες αλατιού μόνο στη φάρμπα για την τάξη των βασικών barvniks). Όλα τα άλλα barvniks συνιστώνται να βάφονται σύμφωνα με το υλικό, εμποτισμένο με αλάτι. Η αντοχή του περιγράμματος ανάμεσα στις ροζέτες της φάρμπι στο ύφασμα δίνει την ευκαιρία να ζωγραφίσουν τα μικρά με ελεύθερες πινελιές (άγρια ​​ζωγραφική). Αυτός ο πίνακας μπορεί να συνδυαστεί με ζωγραφική με κρύο μπατίκ.

Τεχνική ("bandana") Τεχνική wuzlik batik ("bandana"). Ένα από τα είδη γιόγκο είναι η τεχνική "plangy" - διεύρυνση της έκρηξης στην Ινδία. Ο ημιτελής καμβάς ήταν στριμμένος πίσω από το σχέδιο της προσωπίδας με μικρούς κόμπους, σφιχτά δεμένο με κλωστή. Στη συνέχεια κλώστηκε το ύφασμα και αφαιρέθηκαν οι κλωστές, με αποτέλεσμα να γίνει ένα κλαδάκι από το λευκό «Μπιζέλια». Αν χρειαστεί, με παρόμοια κατάταξη, μπορείτε να γυρίσετε το ύφασμα της παπαλίνας μια φορά, βλέποντας τις παλιές κλωστές και προσθέτοντας νέες. Από τα ξεραμένα υφάσματα καθάρισαν τις κλωστές του δεσίματος, αλλά δεν σιδέρωναν τα έτοιμα βιρίμπια, τα ξύσμα των οποίων η τριβή ώρα απέφευγε την επίδραση του «σφίγματος».

Από πού να αρχίσω? Η ειδικότητα «Καλλιτεχνικό σχέδιο στην κλωστοϋφαντουργία και την ελαφριά βιομηχανία» (προσόντα «Καλλιτέχνης-τεχνολόγος») μπορεί να ληφθεί από κολέγια, λύκεια, τεχνικές σχολές. Για παράδειγμα, στο Κρατικό Λύκειο Καλλιτεχνικών Κλωστοϋφαντουργικών Νο. 323 της Μόσχας, στο Κολλέγιο Διακοσμητικής και Τέχνης Uzhitkovo που πήρε το όνομά του. C. Faberge Νο. 36.

Καλλιτέχνης-τεχνολόγος

Καλλιτέχνης-τεχνολόγος- fakhіvets στην γκαλερί της τεχνολογίας του καλλιτεχνικού σχεδιασμού του vistavi (συναυλία, παράσταση, πολιτιστικά και μαζικά είδη, επίσης) και τη συλλογή μεθόδων και τεχνικών για τη δημιουργία των πιο όμορφων καλλιτεχνικών-παρόμοιων μορφών διαφόρων εκδηλώσεων. Η ειδικότητα του καλλιτέχνη-τεχνολόγου υποδιαιρείται σε τρία προσόντα: τον καλλιτέχνη-τεχνολόγο σκηνής. καλλιτέχνης-τεχνολόγος του θεάτρου Lyalok. καλλιτέχνης-τεχνολόγος σκηνικών κοστουμιών.

Το επάγγελμα του καλλιτέχνη-τεχνολόγου

Το επάγγελμα του καλλιτέχνη-τεχνολόγου της σκηνής είναι στη σύγχρονη θεατρική σφαίρα της πόλης του επικεφαλής του καλλιτεχνικού και παραγωγικού μέρους ή του τεχνικού διευθυντή, καθώς και του εργοστασίου του σχεδιαστή του σκηνικού, του επιμελητή του απελευθέρωση του σχεδιασμού τοπίου ή του διαχειριστή του έργου.

Λειτουργίες του καλλιτέχνη-τεχνολόγου

Μερικά από τα επαγγελματικά καθήκοντα του σκηνογράφου περιλαμβάνουν την ανάπτυξη ολόκληρου του συγκροτήματος τεκμηρίωσης του τεχνικού έργου της σκηνογραφίας (η ιδέα του σκηνογράφου και του σκηνογράφου των κοστουμιών, το δίπλωμα του διαβατηρίου του σκηνογράφος ή άλλη παρουσίαση, καθώς και η δημιουργία έργων σε επιλογές περιοδείας για το σχεδιασμό του σκηνικού ρεπερτορίου). Ένας καλλιτέχνης-τεχνολόγος που θα ακολουθήσει για την έμπνευση της ιδέας του σχεδιαστή παραγωγής και του καλλιτέχνη πίσω από το κοστούμι, καθώς και του καλλιτέχνη στον κόσμο.

Posilannya

• Σχολή Σκηνογραφίας και Θεατρικών Τεχνικών και Τεχνολογιών του ΣΠΒΓΑΤΗ
• "Καλλιτέχνης-τεχνολόγος στο σύγχρονο θέατρο" - Shepovalov V.M.

Σημειώσεις

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Θαυμάστε τον ίδιο "Καλλιτέχνης-τεχνολόγος" σε άλλα λεξικά:

Αυτός ο όρος μπορεί να έχει άλλες έννοιες, div. Καλλιτέχνης (εννοείται). καλλιτέχνης ... Wikipedia

Αυτός ο όρος μπορεί να έχει άλλες έννοιες, div. λαϊκός καλλιτέχνης. Σήμα "Λαϊκός Καλλιτέχνης της SRSR" ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΤΟΠΟΘΕΤΗΣΗ ΤΗΣ ΤΙΜΗΤΙΚΗΣ ΚΕΡΑΜΙΔΙΑΣ "PEOPLE'S MISTOK SRSR" Διάταγμα του Προεδρείου Vir ... Wikipedia

Στήθος "Αξία Τεχνολόγος του SRSR" ... Wikipedia

Θώρακα "Λαϊκός Καλλιτέχνης της SRSR" ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΤΙΜΗΤΙΚΗΣ ΤΑΞΗΣ "POPLE'S MISTOK SRSR" (Vidomosti της Verkhovna Rada του SRSR, 1943, No. 28). 1. Εγκαταστήστε για την πιο ορατή ... Wikipedia

Ponsov, Oleksiy Dmitrovich Oleksiy Dmitrovich Ponsov Oleksiy Dmitrovich Ponsov Ημερομηνία γέννησης: 05 Μαΐου 1920 Τόπος γέννησης ... Wikipedia

Oleksiy Dmitrovich Ponsov Oleksiy Dmitrovich Ponsov ... Βικιπαίδεια

επίσης: Στούντιο της Σχολής Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας στούντιο (ινστιτούτο) im. Vl. ΕΓΩ. Ο Nemirovich Danchenko στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. A. P. Chekhova (Σχολή του Στούντιο Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας) Ξεκίνησε το 1943.

ΣΧΟΛΙΚΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ im. V.I. Ο Nemirovich Danchenko στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. A. P. Chekhov (τμήμα Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον Τσέχοφ), το θεατρικό υψηλότερο αρχικό στεγαστικό δάνειο, που ιδρύθηκε το 1943. Η αποθήκη του ινστιτούτου έχει 2 σχολές: υποκριτικής (όρος ... ... Εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Σχολείο-στούντιο (Ινστιτούτο) im. Vl. ΕΓΩ. Ο Nemirovich Danchenko στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. A. P. Chekhova (Σχολή του Στούντιο Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας) Rik zasnuvannya 1943 Πρύτανης ... Wikipedia

Βιβλία

• 25 μοίρες παρουσίας. Το όραμα του Podarunkov σε δύο τόμους. ArtHuss , Galina Sklyarenko, Natalia Matsenko et al.

• Ο καλλιτέχνης-τεχνολόγος είναι ο εμπειρογνώμονας στον τομέα της τεχνολογίας του καλλιτεχνικού σχεδιασμού της παράστασης (συναυλία, παράσταση, πολιτισμικά και μαζικά είδη επίσης) και του όγκου της συλλογής μεθόδων και τεχνικών για τη δημιουργία ενός μοναδικού καλλιτεχνικού-παρόμοιου μορφή διαφόρων εκδηλώσεων.

  Η ειδικότητα του καλλιτέχνη-τεχνολόγου χωρίζεται σε τρία προσόντα:

  Σκηνικός καλλιτέχνης-τεχνολόγος?

  καλλιτέχνης-τεχνολόγος του θεάτρου Lyalok.

  καλλιτέχνης-τεχνολόγος σκηνικών κοστουμιών.

Po'yazani κατανόηση

Σκηνοθέτης-παραγωγός - ker_vnik δημιουργική ομάδαΑυτό είναι το καλύτερο για το καλλιτεχνικό μέρος του έργου με τη δημιουργία καλλιτεχνικών και ντοκιμαντέρ ταινιών, θεατρικών παραστάσεων, παραστάσεων τσίρκου, μουσικών προγραμμάτων και άλλων μαζικών συμμετοχών.

Ο σκηνοθέτης θεάτρου είναι ένας δημιουργικός επαγγελματίας του θεάτρου, που σκηνοθετεί μια δραματική ή μουσικοδραματική (όπερα, οπερέτα, μιούζικαλ) δημιουργία. Ο θεατρικός σκηνοθέτης ενδιαφέρεται περισσότερο για το θέατρο, επομένως δεν είναι λιγότερο από δημιουργική διαδικασία, και την επιχειρηματική δραστηριότητα της κυβέρνησης.

Ο σκηνοθέτης (γαλλικά régisseur - «manager», στα λατινικά rego - «keruy») είναι ένας δημιουργικός επαγγελματίας των εικαστικών τεχνών: θέατρο, κινηματογράφος, τηλεοπτική εκπομπή, τσίρκο, σκηνή.

Vistava (γαλλικό θέαμα, από το λατινικό spectaculum "spectacle") - ένα θεατρικό όραμα, vistava, tvir της θεατρικής, σκηνικής τέχνης. Μπορεί να ανέβει στη σκηνή του θεάτρου, καθώς και στο ραδιόφωνο (ραδιοφωνική παράσταση) και στην τηλεόραση (τηλεοπτική εκπομπή, φιλμ-vistava), κινηματογράφο (φιλμ-vistavi, κινηματογραφική όπερα και άλλα).

Η σκηνοθεσία φωτογραφίας είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς ενός φωτογράφου κάτω από μια ώρα δουλειάς με μοντέλα (ηθοποιούς) κάτω από μια ώρα δημιουργίας σκηνοθετημένης καλλιτεχνικής φωτογραφίας.

Ταινία-vistava - προβολή θεατρική παράσταση, που δημιουργήθηκε με τη βοήθεια της κινηματογραφίας και της κινηματογραφίας και της τηλεοπτικής μετάδοσης

Το Khon Mask Theatre (ταϊλανδικά: โขน) είναι ένα θεαματικό χορευτικό δράμα με μάσκες, το οποίο συνδυάζει πολλές μορφές τέχνης (δράμα, μουσική, ζωγραφική, γλυπτική, χειροτεχνία) με σκηνές από την Ταϊλάνδη εθνικό έπος Ramakien - εκδοχή του παλιού ινδουιστικού επικού τραγουδιού των Ramayani. Το Khon είναι ένα από τα παλαιότερα θεατρικά είδη. Στο πίσω μέρος του κεφαλιού, ο Χον νικούσε στην αυλή για τις μεγάλες βασιλικές επισκέψεις και το βασιλικό πτώμα σχηματίστηκε αποκλειστικά για τους ανθρώπους, σαν να ήταν νικητές και οι γυναίκες...

Η σκηνογραφία (θεατρική-διακοσμητική τέχνη) είναι ένα είδος καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που ασχολείται με το σχεδιασμό vistavi και δημιουργίες στην εικονιστική-πλαστική εικόνα, που χρησιμοποιείται στη σκηνική ώρα και χώρο.

Χορογραφία, χορογραφική τέχνη (από το ελληνικό χορεία - στρογγυλός χορός, στρογγυλός χορός + γράφω - γράψω, γράφω) - η μαγεία της δημιουργίας και σκηνικής παραγωγής του χορού, η πρώτη έννοια - η μαγεία της καταγραφής του χορού από τον χορογράφο.

Το θέατρο της φωτιάς είναι ένα θέατρο που ειδικεύεται στη δημιουργία παράστασης φωτιάς, ή παράσταση φωτιάς είναι οι παραγωγές από νίκες της φωτιάς. Τις περισσότερες φορές, θέαση φαίνονται στον ανοιχτό χώρο - στους δρόμους, στις πλατείες, κοντά στο πάρκο, ακριβώς για αυτούς τους λόγους, ότι το σκηνικό έργο με φωτιά επιβάλλει υψηλή τεχνολογική ισχύ στη σκηνή (μη εύφλεκτο υλικό της σκηνής, το χρήση ακριβού εξοπλισμού και η φωτιά, το σήμα πάνω από τη σκηνή). Όταν τα θέατρα καίγονται, δεν είναι ασυνήθιστο να τοποθετείτε τον εαυτό σας σαν ...

Mistance σκηνή (γαλλικά mise en scène - τοποθέτηση στη σκηνή) - η τοποθέτηση ηθοποιών στη σκηνή εκείνη την τελευταία στιγμή του vistavi (zyomok).

Το «Dotorkani» είναι ένα κοινωνικό και πολιτιστικό έργο για την ένταξη κωφών-τυφλών ατόμων με δημιουργικούς ανθρώπους, δημιουργίες του Ιδρύματος Υποστήριξης Κωφών Κωφών «Spoluk» και του Θεάτρου Εθνών της Μόσχας. Το έργο περιλαμβάνει τη σκηνοθεσία ενός vistavi, τη δημιουργία εργαστηρίου κοινωνικοπολιτισμικής ένταξης, την παραγωγή ταινίας ντοκιμαντέρ και τη διοργάνωση έκθεσης φωτογραφίας για τη ζωή κωφών και κωφών. Υπεύθυνος έργου λαϊκός καλλιτέχνηςΗ Ρωσία Yevgen Mironov κέρδισε το 2015 το βραβείο "Impulse of Good" στην υποψηφιότητα "Για την ειδική συμβολή στην ανάπτυξη της κοινωνικής επιχειρηματικότητας ...

Off-Broadway (eng. Off-Broadway, σε Prov. - πόζα Broadway) - επαγγελματικό θέατροαληθής ορολογία σκηνικά maidanστη Νέα Υόρκη από την πόλη των 100 έως 499 Για το μέγεθός τους, τα θέατρα είναι μικρότερα από αυτά του Μπρόντγουεϊ.

Το Πειραματικό Θέατρο (γνωστό και ως θέατρο της avant-garde) είναι ένα vinnik του 19ου αιώνα ταυτόχρονα με την ίδρυση του θεάτρου Zakhidny με βάση τον Alfred Jarry και τα τραγούδια της γιόγκα για τον βασιλιά Ubu, το yakі buli με τον δικό τους τρόπο. με τον κλασικό τρόπο γραφής και σκηνοθεσίας με ζαγκάλ. Στο μεταξύ, η έννοια αυτού του όρου έχει αλλάξει. Τώρα το avant-garde θέατρο είναι η κύρια άποψη του θεάτρου στη φωτεινή αρένα. Vіn έχοντας αποδεχτεί διαφορετικές μορφέςδείχνουν, yakі νωρίτερα vvazhalis ριζοσπαστική.

Ο διευθυντής φωτογραφίας στην καλλιτεχνική κινηματογραφία είναι ένας από τους βασικούς δημιουργούς της ταινίας, που εργάζεται χωρίς μεσάζοντες πάνω στις ευφάνταστες λύσεις του, δημιουργός της ομάδας κάμερας.

"Starovinniy Θέατρο" - Іstorico-επανορθωτική Scenic της PІDPRIєMI, ΚΙΝΗΤΑ ΕΙΔΗ Vinikloko στην Αγία Πετρούπολη το 1907 Rotsі για την Іnіціаtive Mikoli Mikolayovich єVreńikova Τα Baron Mikoli Vasilovich Osten-Drisena, έγινε «ένας από τους nits_kavіdniki і hiplіdnіktіkhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh;. Το στούντιο τέχνης και δραματουργίας μικρής ώρας Tsya ξύπνησε δύο σύντομες σεζόν. 1907-1908 - Δυτικοευρωπαϊκό Θέατρο του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης (Nimechchina, Γαλλία - XII-XVI αιώνες): λειτουργικό...

Ο σκηνοθέτης είναι ένα από τα κύρια επαγγέλματα στην τέχνη του κινηματογράφου, βασικός συμμετέχων στη διαδικασία δημιουργίας μιας ταινίας, ένα είδος καλλιτέχνη, ένα θεατρικό έργο και μια σκηνική αποθήκη. Υπάρχουν τρεις κατευθύνσεις κινηματογραφικής δημιουργίας: κινηματογράφος μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και κινηματογράφος κινουμένων σχεδίων. Πρώτα ήρθε ο σκηνοθέτης Georges Méliès. Τα ντοκιμαντέρ παίρνουν το στάχυ τους από τους αδελφούς Lum'er - η πρώτη δημόσια συνεδρίαση πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι στις 22 Φεβρουαρίου 1895. Πριν από την εμφάνιση της κινηματογραφίας ήχου, το κύριο καθήκον του σκηνοθέτη ήταν να σκηνοθετήσει ...

Ο ενδυματολόγος είναι υπεύθυνος για τη δημιουργία κοστουμιών για το θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση. Yogo zavdannya є δημιουργία μιας οπτικής εικόνας όλων των χαρακτήρων και των πελατών kerіvnitstvo. Η εικόνα που δημιουργεί ο ενδυματολόγος φταίει για τον εργένη του χαρακτήρα από τον σκηνοθέτη, και όταν το κοστούμι μπορεί να είναι αυθεντικό για τον χαρακτήρα του χαρακτήρα αυτού του χαρακτήρα εκείνης της εποχής, η επιλογή του κοστουμιού μπορεί να ταιριάζει με το όραμα του παραγωγού του προϋπολογισμού της περιόδου αυτής.

Το Καμπούκι (ιαπ. 歌舞伎, λιτ. "τραγούδι, χορός, μαϊστερνίστας", "σωστός ύπνος και χορός") είναι ένα από τα παραδοσιακά θέατρα της Ιαπωνίας. Είναι μια σύνθεση τραγουδιού, μουσικής, χορού και δράματος. Vikonavtsi kabuki νικηφόρα διπλωμένα μακιγιάζ και κοστούμια με μεγάλες συμβολικές φιλοδοξίες.

Η Θεατρική Εγκυκλοπαίδεια (ΤΕ) - ένα από τα πρώτα μέσα της παρόμοιας επιστημονικής και επιστημονικής γνώσης της ρωσικής γλώσσας, επινοεί την ιστορία αυτής της θεωρίας του θεάτρου από την αρχή της δικαίωσης αυτού του είδους τέχνης μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα . Το Vision αναγνωρίζεται για το ευρύτερο κοινό, αλλά στο Persh Cherga - για τους ήσυχους, που θεατρικές δραστηριότητες, αλλά ταυτόχρονα: σκηνοθέτες, ηθοποιοί, μαθητές ειδικών πρωτοβάθμιων ενεχυριών, ραδιοφωνικοί και τηλεοπτικοί σταθμοί, εκφωνητές θεάτρου ...

Σύλλογος "Εκθεσιακοί χώροι της Μόσχας" - μια ένωση υποθηκών του τύπου μουσείου, που βρίσκεται πριν από τους εκθεσιακούς κόλπους, που ιδρύθηκε το 2013. Є merezhey τρέχουσα έκθεση maidanchikіv, scho pratsyut z ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκαι είδη παραδοσιακής μουσικής σύγχρονη τέχνη. Το Ninі Ob'ednannya περιλαμβάνει 19 γκαλερί, που κυκλοφορούν σε 9 περιοχές της Μόσχας.

Pantomіma (σε άλλα ελληνικά παντό-μῑμος - pantomіm (ένας ηθοποιός που παίζει για τη βοήθεια ενός ruhіv tіla) ← al. ηθοποιός· κληρονομιά, δημιουργία) - είδος σκηνικής τέχνης, στην οποία ο κύριος τρόπος δημιουργίας καλλιτεχνική εικόναє πλαστικότητα του ανθρώπινου σώματος χωρίς τη χρήση λέξεων.

Καλοκαιρινό Φεστιβάλ Μυστικών "Point of Access" - Διεθνές Φεστιβάλθέατρο, μοντέρνα τέχνη και δημόσια τέχνη, που είναι ένας έξυπνος τρόπος για να περάσετε κοντά στην Αγία Πετρούπολη σαν λάιμ – πάνω στο δρεπάνι. Στο επίκεντρο του σεβασμού του φεστιβάλ βρίσκονται συναρπαστικές παραστάσεις και έργα που θα δείξουν στον θεατή μια νέα αντίληψη για την επικοινωνία και την επικοινωνία με το χώρο.

Το σενάριο του σκηνοθέτη (σκηνοθέτη και μοντάζ, σκηνοθετημένο) (στ. και spec., zastosovuєtsya στην κινηματογράφηση) είναι μια αδιάκοπη βάφτιση του πογκρόμ του σκηνοθέτη στη λογοτεχνική βάση της μελλοντικής ταινίας. Πρόκειται για την καταγραφή της ταινίας, η οποία γεννήθηκε από το δημιουργικό μυαλό του σκηνοθέτη ως αποτέλεσμα της ανάλυσης του λογοτεχνικού σεναρίου και της ανάπτυξης όλων των εικόνων που σχετίζονται με αυτό ανά θέμα και υλικό. Το σκηνοθετικό σενάριο διατυπώνει την εξέλιξη της πλοκής με όλες τις λεπτομέρειες και καθορίζει τον μοντάζ-ρυθμικό τρόπο και τις ιδιαιτερότητες της δημιουργίας εικόνας...

Θέατρο αναπαραγωγής (επίσης θέατρο αναπαραγωγής, μερικές φορές συλλαβίζεται με άλλο «e» «αναπαραγωγή», συνηθέστερα αποκαλούμενο playback-theater, English Playback Theatre, φωτ. Παρ. «θέατρο δημιουργίας») - αυτή είναι η μορφή του θεάτρου του αυτοσχεδιασμού, de θεατές rozpovidayut σπεσιαλιτέ της ιστορίας, και οι ηθοποιοί τις μετατρέπουν σε μια καλλιτεχνική τηλεόραση στη σκηνή.

Tse δημιουργήστε τέχνη, που σχετίζεται με την πανκ υποκουλτούρα Τα Voni χρησιμοποιούνται συχνά για το σχεδιασμό εξωφύλλων άλμπουμ, φυλλαδίων, πανκ καζίνο, καθώς και ιστοσελίδων που σχετίζονται με την υποκουλτούρα tsієyu. Επίσης, μερικές φορές γίνονται εκθέσεις, αφιερωμένες σε καλλιτεχνική ευθεία, η δυσοσμία επιδεικνύεται στις γκαλερί και τους εξειδικευμένους χώρους.

Η Γαλλική Άνοιξη είναι ένα φεστιβάλ γαλλικού πολιτισμού στα μέρη της Ουκρανίας. Το Leather Day Festival προωθεί ένα ποικίλο πρόγραμμα στην περιοχή εικονιστική τέχνη, κινηματογράφος, λογοτεχνία, μουσική και άλλες γκαλερί πολιτισμού "Γαλλική Άνοιξη" θα πραγματοποιηθεί κοντά στο Κίεβο και σε άλλα μέρη της Ουκρανίας - Ντνιπροπετρόβσκ, Ντόνετσκ, Χάρκοβο, Λβοφ και Οδησσό.

Μαύρο θέατρο (τσεχ. black divadlo) - ένας τύπος θεατρικής παράστασης που βασίζεται στην αρχή του "μαύρου ντουλαπιού" - ένα οπτικό εφέ που μπορεί να επιτευχθεί με τη βοήθεια του υπεριώδους φωτός σε μια σκοτεινή σκηνή με μαύρο φόντο με μια μέθοδο στερέωση ηθοποιών, διακοσμήσεων, στηρίξεων σε αντικείμενα, εάν λειτουργεί. Αυτό το είδος σκηνικής τέχνης, που ξεκίνησε από την Ασία, την ώρα της εξάπλωσής μας σε όλο τον κόσμο. Vіn γίνει ένα από τα διάσημα μνημεία της Πράγας, de πλούσιο θέατρο vicorist tsyu tekhnіku.

Εγκατάσταση (αγγλ. εγκατάσταση - εγκατάσταση, τοποθέτηση, εγκατάσταση) - μια μορφή σύγχρονης τέχνης, η οποία είναι μια ευρύχωρη σύνθεση, που δημιουργείται από διάφορα έτοιμα υλικά και μορφές (φυσικά αντικείμενα, χειροτεχνίες και αντικείμενα από κάτω, θραύσματα κειμενικών και οπτικών πληροφοριών ολόκληρα . Μπαίνοντας σε διάφορους εξαιρετικούς συνδυασμούς, το ποτάμι αλλάζει στην πρακτική του λειτουργία, αλλά και στη συμβολική του λειτουργία. Αλλαγή του πλαισίου στη δημιουργία των σημασιών της τροποποίησης...

Τα πνευματικά δικαιώματα στον τομέα της σκηνικής τέχνης κλείνουν για το προϊόν αμέσως μόλις δημιουργηθεί. Οι αρχές, όπως και τα πλούτη με άλλους τρόπους, έχουν δικαίωμα στην πνευματική εξουσία. Για τη σκηνοθεσία ενός καλλιτεχνικού έργου είναι απαραίτητο να έχετε άδεια σε ισχύ. Ο μόνος ένοχος από αυτόν τον κανόνα είναι η εργασία, καθώς βρίσκεται ήδη στις λίστες των suspіlnyh nadban, για παράδειγμα, δημιουργία William Shakespeare. Για να γνωρίσετε το ρομπότ σε ελεύθερη πρόσβαση chi nі - tse ξαπλώστε την ημερομηνία δημιουργίας її. Σαν ρομπότ...

Μπαλέτο (γαλλικό μπαλέτο, ιταλικό ballare - χορός) - ένα είδος σκηνικής τέχνης. μια παράσταση, αντί της οποίας παρασύρεται κανείς σε μουσικές και χορογραφικές εικόνες.

Ο σύγχρονος χορός είναι μια από τις άμεσες ξένες χορογραφίες που προέρχονται από τον κινηματογράφο. XIX - ανάρτηση. ΧΧ αιώνα στις ΗΠΑ και τη Γερμανία. Ο όρος «Μοντέρνος χορός» εμφανίστηκε στις ΗΠΑ με σκοπό τον καθορισμό της σκηνικής χορογραφίας, η οποία αντικατοπτρίζει τις παραδοσιακές μορφές μπαλέτου. Όροι Uvіyshovshi u vzhitok, vytіsniv іnshi (vіlny dance, dunkanіzm, ξυπόλητος χορός, ρυθμικό-πλαστικός χορός, virazny, εξπρεσιονιστικός, απόλυτος, νέος καλλιτεχνικός) που κατηγόρησαν άμεσα την εξέλιξη αυτής της διαδικασίας. Ας κοιμηθούμε για τους αντιπροσώπους...

Repertory theatre (στα αγγλικά repertory theatre) - μια μορφή οργάνωσης του θεατρικού δικαιώματος, για την οποία το θέατρο μπορεί να έχει ένα μόνιμο (ή μάλλον τακτικά αναβαθμισμένο) ρεπερτόριο. Για τα θέατρα του ρεπερτορίου είναι χαρακτηριστική η παρουσία νεκροψίας, αν και, όπως και άλλα θέατρα, προσλαμβάνουν ηθοποιούς για συγκεκριμένες παραστάσεις.

Η σχεδίαση ήχου (sound design) είναι η διαδικασία σχεδιασμού, διαχείρισης της δημιουργίας εφέ ήχου και θορύβου. Vіn vikoristovuєtsya σε διάφορες γαλέρες, συμπεριλαμβανομένης της παραγωγής ταινιών, της τηλεοπτικής παραγωγής, του θεάτρου, της ηχογράφησης, της δημιουργίας ζωντανών ταινιών, της τέχνης του ήχου, της μεταπαραγωγής και της ανάπτυξης παιχνιδιών υπολογιστή. Η σχεδίαση ήχου περιλαμβάνει συνήθως χειρισμούς με προηγουμένως διπλωμένο ή εγγεγραμμένο ήχο, παρόμοιο με τη μουσική ή ΗΧΗΤΙΚΑ εφε. Μερικές φορές μπορείτε να ενεργοποιήσετε τον συνδυασμό ή τη χειραγώγηση του ήχου...

Ιδρύματα κοντά στον βράχο ασβέστη 1919 κοντά στη Μόσχα. Μια μοναδική αρχή, και στη συνέχεια μια επιστημονική υπόσχεση, την οποία, έχοντας θεμελιώσει στις υπόλοιπες τύχες της ζωής της Ρωσίας, ήταν η έμπνευση και ένας από τους ιδρυτές του ινστιτούτου, ο πρίγκιπας Sergiy Volkonsky. Το ινστιτούτο βρισκόταν στη «Μικρή λωρίδα Vlasievskiy κοντά στο Arbat, στη μεγάλη έπαυλη του διάσημου οικονόμου, εμπόρου Ivan Mikhailovich Korovin. Η Μεγάλη Αίθουσα με γκρίζες μαρμάρινες κολώνες, μεγαλοπρεπή βενετσιάνικα παράθυρα ήρεμων αεραγωγών, με φαρδιά κορυφή...

Η Διεθνής Μπιενάλε Νέων Τέχνης της Μόσχας, η οποία πραγματοποιήθηκε για πρώτη φορά τον Απρίλιο του 2008, έχει γίνει ένα νέο σχήμα, το οποίο ήταν το φεστιβάλ νεανικής τέχνης «Stij! Ποιος θα πάει;» (που πραγματοποιήθηκε από το Κυρίαρχο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης για μεγάλο χρονικό διάστημα από το 2002 έως το 2006) και μια έκθεση νεανικής τέχνης "Maysternya" (που διεξήχθη από τη Σχολή Σύγχρονης Τέχνης "Vilni Maisterni" στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας για μια σύντομη περίοδο του 2001).

Εμψυχωτής - η λέξη μοιάζει με τη λατινική λέξη anima - ψυχή. Ο εμψυχωτής είναι η ψυχή της παρέας. Εμπνέοντας, ζωντανεύοντας την ατμόσφαιρα (μην συγχέετε την έννοια της αγγλικής λέξης animator, που σημαίνει καλλιτέχνης, που εμψυχώνει τα άψυχα μικρά, που δημιουργεί πολλούς χαρακτήρες σε μια ταινία κινουμένων σχεδίων, ο εμψυχωτής είναι επίσης νικητής με την έννοια του πολλαπλασιαστής).

Το Theatre of Mimics and Gesture είναι το πρώτο επαγγελματικό θέατρο κωφών ηθοποιών στον κόσμο και το μοναδικό στη Ρωσία. Δημιουργήθηκε το 1963 κοντά στη Μόσχα.

Meister-class (eng. Master class, nm Meisterkurs, Musikpädagogik, fr. Classe de maître, στον όρο SRSR vikoristovuvavsya creative maisternya) - η αρχική μέθοδος διδασκαλίας και συγκεκριμένα ασχολείται με τη βελτίωση του πρακτικού meisternost, σαν να πραγματοποιείται από fakhivtsy στην γκαλερί τραγουδιού της δημιουργικότητας (μουσική δραστηριότητα , εικονιστική τέχνη, λογοτεχνία, σκηνοθεσία, υποκριτική μαεστρία, σχεδιασμός, καθώς και επιστήμη, παιδαγωγική και χειροτεχνία) για το osіb, το yakі έφτασε σε επαρκές επίπεδο επαγγελματισμού στην πόλη ...

Τυφλοσχολιασμός (ηχητική περιγραφή) - μια συνοπτική περιγραφή του θέματος, στην έκταση του μυαλού, στους τυφλούς (με προβλήματα όρασης) χωρίς ειδικές λεκτικές εξηγήσεις.