Η αποστολή της καλής δουλειάς σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και τη δουλειά τους θα σας ευχαριστήσουν πολύ.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

• Εισαγωγή
• 2. Ο ρόλος του Fyodor Volkov στη δημιουργία του εθνικού ρωσικού θεάτρου
• 3. Περίοδος Πετρούπολης της θεατρικής δραστηριότητας του Βόλκοφ
• συμπέρασμα
• Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Εισαγωγή

Η ίδρυση ενός γνήσιου ρωσικού θεάτρου χρονολογείται στα μέσα του 18ου αιώνα. Παρά το γεγονός ότι ο σκηνοθέτης του πρώτου ρωσικού εθνικού θεάτρου που ιδρύθηκε το 1756 ήταν ο συγγραφέας και συγγραφέας A.P. Ο Sumarokov, πρωταγωνιστικός ρόλος έπαιξε η εξαιρετική θεατρική φιγούρα Fyodor Grigorievich Volkov.

Ο Βόλκοφ προήλθε από μια εμπορική οικογένεια στο Γιαροσλάβλ. Ήρθα στη Μόσχα για να σπουδάσω εμπόριο. Όταν βρισκόταν στο θέατρο, έγινε ο διαρκής θεατής του, μελέτησε με ανυπομονησία όλα όσα σχετίζονται με το θέατρο. Επιστρέφοντας στο Yaroslavl, ο Βόλκοφ άρχισε να δημιουργεί το δικό του θέατρο, οι πρώτες παραστάσεις του οποίου ξεκίνησαν το 1750. Από τη φύση του, ήταν κοντά στο θέατρο των «κωμωδών κυνήγι». Οι άνθρωποι του Γιαροσλάβλ άρεσαν το θέατρο, στη συνέχεια χτίστηκε ένα κτίριο θεάτρου εις βάρος του κοινού.

Στις 30 Αυγούστου 1756, η αυτοκράτειρα Ελισάβετ εξέδωσε μια εντολή για τη δημιουργία ενός «ρωσικού θεάτρου για την παράσταση της τραγωδίας και της κωμωδίας». Ο πρώτος σκηνοθέτης του θεάτρου ήταν ο A.P. Ο Sumarokov και ο Fyodor Volkov "ήταν ο πρώτος ηθοποιός σε αυτό" και αργότερα αντικατέστησε τον Sumarokov ως σκηνοθέτη. Το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελούνταν από ρωσικά δραματικά έργα, κυρίως από τα έργα του Sumarokov. Ο πυρήνας του θόλου αποτελούταν από ηθοποιούς μεταξύ των κωμικών του Γιαροσλάβλ: ο ίδιος ο Βόλκοφ, ο Ι.Α. Dmitrevsky, Ya.D. Shumsky και άλλοι.

Η κύρια δραστηριότητα της μικρής αλλά φωτεινής ζωής του ήταν το ρωσικό επαγγελματικό θέατρο, ένα δημόσιο θέατρο. Ακολουθούν οι λέξεις από το ημερολόγιό του: «Το γενικό όφελος του ρωσικού θεάτρου θα γίνει αισθητό όταν το θέατρο υπερβαίνει το πλαίσιο του δικαστηρίου. Θα πρέπει να είναι δημόσιο και δημόσιο, σε αυτό οι διαφωτισμένοι και σημαντικοί κύριοι πρέπει να είναι ευπρόσδεκτοι, αλλά όχι οι μόνοι θεατές και γνώστες. Όλες οι ζωντανές, όλες οι φωτισμένες δυνάμεις της χώρας θα πρέπει να προσελκύονται σε ένα τέτοιο θέατρο, και όχι με βία, όχι με εντολές ή διατάγματα, αλλά από την καλή θέληση τους και την επίγνωση του οφέλους της πατρίδας.

Ο Βόλκοφ ήταν πολύ ταλαντούχος ηθοποιός. Έπαιξε μια μεγάλη ποικιλία ρόλων, αλλά ήταν πιο κοντά στους ηρωικούς και πατριωτικούς χαρακτήρες. Έπαιξε το ρόλο του Όσκαλντ στην τραγωδία του Σουμαρόκοφ "Semir", του Αμερικανού στο μπαλέτο "Refuge of Virtue" (υπήρχαν σκηνές στο μπαλέτο που έπαιξαν δραματικοί ηθοποιοί). Όλοι οι ρόλοι απαιτούσαν αυξημένη συναισθηματικότητα, αξιολύπητο ήχο, σοβαρότητα. Εκτός από το ταλέντο του ηθοποιού, ο Βόλκοφ είχε επίσης το ταλέντο ενός σκηνοθέτη. Ήταν ο κύριος διοργανωτής της μεταμφίεσης "Triumphant Minevra", η οποία γιόρτασε την ένταξη της Catherine II.

1. Βιογραφικές πληροφορίες για το Fyodor Volkov

Οι πρώτοι βιογράφοι του Fyodor Volkov ήταν ο διάσημος Γερμανός J. Shtelin και ο Ρώσος Nikolai Novikov. Οι βιογραφίες του Yaroslavl ηθοποιού που πέθανε το 1763, που γράφτηκαν από αυτούς, δημοσιεύθηκαν το 1769 και το 1772, αντίστοιχα.

Η χήρα του εμπόρου Kostroma Grigory Volkov, Matryona Yakovlevna (στο vaudeville της Shakhovskaya την καλεί εσφαλμένα τη Μάρθα Ρωμανόβνα), μετά το θάνατο του συζύγου της, έμεινε με πέντε ορφανά αγόρια. Ο μεγαλύτερος από αυτούς, ο Fedor, ήταν μόλις επτά ετών.

Σύντομα η Matryona Volkova παντρεύτηκε ξανά τον έμπορο Yaroslavl Fyodor Vasilyevich Polushkin και μετακόμισε με τα παιδιά της στον σύζυγό της στο Yaroslavl.

Όταν ο Polushkin παντρεύτηκε τη Matryona Volkova, ήταν επίσης χήρος, εκτός από έναν ηλικιωμένο άνδρα - η έκτη δεκαετία της ζωής του τελείωσε.

Πιθανώς η Matryona Yakovlevna είχε κάποια χρήματα από τον πρώτο της σύζυγο. Με την προσδοκία τους, η Polushkin το 1736-37 ίδρυσε εργοστάσια θείου και βιτριόλης σε μια εταιρεία με τον έμπορο Timofei Shabunin.

Το 1741, ο Shabunin βγήκε από συνενοχή στις υποθέσεις των εργοστασίων και ο Polushkin πήρε τον έμπορο Ivan Myakushkin ως σύντροφο. Δύο ή τρία χρόνια αργότερα, ο δεύτερος συνιδιοκτήτης έπρεπε να εγκαταλείψει τη συνεργασία "για την πλήρη έλλειψη ιδιοκτησίας". Ο Πολύσκιν βρήκε βοηθούς στο σπίτι του. Αποδέχθηκε τα παιδιά του - τους Fyodor, Alexey, Gavrila, Ivan και Grigory Volkovs - ως "συντρόφους" του. το παλαιότερο από αυτά ήταν δεκατέσσερα.

Η συμφωνία επισημοποιήθηκε εμπορικά. Τα αδέρφια συνεισέφεραν 1.500 ρούβλια στον Polushkin για τη διαχείριση των επιχειρήσεων, και ο πατέρας του, για να εξασφαλίσει τα χρήματα, τους υποσχέθηκε στην αυλή του με ένα σπίτι. Σε ανταμοιβή για την εργασία της διαχείρισης των εργοστασίων, ο Polushkin δεσμεύθηκε να αφαιρέσει τα μισά από τα κέρδη στους αδελφούς.

Φυσικά, μόνο ο μεγαλύτερος από τους αδελφούς, ο Fedor, θα μπορούσε να συμμετάσχει πρακτικά στις εργοστασιακές υποθέσεις. Όταν προέκυψε αγωγή στην οικογένεια Polushkin λίγα χρόνια αργότερα, το κράτος Berg Collegium (το κεντρικό όργανο για τη διαχείριση των εξορυκτικών υποθέσεων, που ιδρύθηκε από τον Peter I το 1719), όχι χωρίς λόγο, είδε κάποια φαντασία στη συμφωνία μεταξύ του Polushkin και των γιου του. Το Berg κολεγίου διέταξε τους Volkovs "να παράγουν αυτά τα εργοστάσια βιτριόλης και θείου με επιμελή ζήλο και όχι μόνο για τα είδη, έτσι ώστε να είναι γνωστά ως κτηνοτρόφοι και να εγκαταλείψουν τους εμπόρους."

Ο νεαρός έμπορος-κατασκευαστής μπήκε σε μια ανεξάρτητη ζωή με αρκετά σημαντική γνώση εκείνη την εποχή.

Η παιδική ηλικία και η εφηβεία του Volkov πέρασαν σε μια πιο ευνοϊκή ατμόσφαιρα από ό, τι ήταν τυπικό του εμπορικού περιβάλλοντος, με τα λόγια του Ostrovsky - «σκληρό» και «άγριο». Δεν μας έδειξαν στοιχεία για τον χαρακτήρα της μητέρας του και την επιρροή της στους γιους της. Όμως ο πατρίς Πολούσκιν, προφανώς, κατέλαβε μια ξεχωριστή θέση ανάμεσα στην εμπορική τάξη του Γιαροσλάβλ. Ένας ενεργητικός και επιχειρηματικός άνθρωπος, ανήκε σε εκείνους τους λίγους τότε ανθρώπους του κύκλου του, οι οποίοι, αναλφάβητοι, είχαν ήδη κατανοήσει πλήρως τα οφέλη της εκπαίδευσης.

Έχοντας λάβει την αρχική του εκπαίδευση από έναν τοπικό ιερέα, sexton ή υπάλληλο, ζωντανό και «αιχμηρό», όπως μαρτυρεί ο πρώτος βιογράφος του Volkov - ο Novikov, το αγόρι δεν μπορούσε πλέον να συνεχίσει την εκπαίδευσή του στο Yaroslavl: το πρώτο εκπαιδευτικό ίδρυμα στην πόλη - το Slavic-Latin Academy - άνοιξε μόνο το 1747 έτος. Εν τω μεταξύ, ο Fyodor άρχισε νωρίς να αποκαλύπτει το ταλέντο και τις εξαιρετικές φυσικές του ικανότητες. Ο Πολούσκιν, σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, τον έστειλε στη Μόσχα για να σπουδάσει στην Ακαδημία Zaikonospasskaya (Σλαβική-Ελληνική-Λατινική) - την ίδια την οποία ο Μιχαήλ Lomonosov είχε αγωνιστεί με τέτοια δυσκολία δέκα χρόνια νωρίτερα, ακολουθώντας το τρένο ψαριών. Αυτό συνέβη το 1739-1740 και τρία χρόνια αργότερα ο πατέρας του είχε ήδη πάρει τον Βόλκοφ από την ακαδημία. Κατά τη διάρκεια αυτών των τριών ετών ο Βόλκοφ θα μπορούσε να φτάσει το πολύ στην τάξη της «πητικής» (ευγλωττία), δηλαδή να μελετήσει τα βασικά της αριθμητικής, της γεωγραφίας, της ιστορίας, της γραμματικής και του κατηχισμού. Αλλά στη Μόσχα, μπορούσε να μελετήσει σοβαρά τη μουσική, για την οποία έδειξε νωρίς μεγάλη ικανότητα - έπαιξε άρπα και βιολί καλά, τραγούδησε από νότες.

Στην ακαδημία, ο νεαρός Volkov γνώρισε για πρώτη φορά το λεγόμενο σχολικό δράμα. τα καθήκοντα της θρησκευτικής εκπαίδευσης συνδυάστηκαν σε αυτήν με εκπαιδευτικά. Είναι πιθανό ότι ο Fedor έπρεπε να είναι ερμηνευτής σε αυτές τις σχολικές παραστάσεις.

Πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι ο Βόλκοφ βρισκόταν ήδη σε εκείνα τα νέα χρόνια μπροστά από τους συντρόφους του. Εδώ, στην ακαδημία, θα μπορούσε να θέσει τα θεμέλια για τη λαμπρή αυτοεκπαίδευση του, η οποία στη συνέχεια εντυπωσίασε όλους τους συγχρόνους του. Εν πάση περιπτώσει, ο Novikov μαρτυρεί ότι ο Fyodor Volkov από πολύ μικρή ηλικία "ήταν προσκολλημένος με πάθος στη γνώση των επιστημών και των τεχνών και ένας έξυπνος και αιχμηρός νους τον βοήθησε, χωρίς καμία, να πει κανείς, ηγέτης, για να φτάσει στην πιθανή τελειότητα σε αυτούς."

Αν όμως δεν μπορούν ακόμη να τεκμηριωθούν οι περιστάσεις των σπουδών του νεαρού Volkov στην Ακαδημία Zaikonospasskaya, τότε μπορεί κανείς να δείξει σε ένα άτομο που είχε, ή τουλάχιστον θα μπορούσε, να έχει σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη του νεαρού έμπορου γιού και συνέβαλε στην εκπαίδευσή του .

Αυτός ο άντρας είναι ο πάστορας του Δούκα Μπίρον, ο οποίος έζησε στην εξορία στο Γιαροσλάβλ εκείνα τα χρόνια. Μετά από ένα άλλο πραξικόπημα στο παλάτι που πραγματοποιήθηκε από υποστηρικτές της Άννας Λεοπόλντοβνα (τη νύχτα της 9ης Νοεμβρίου 1740), ο πανίσχυρος αντιβασιλέας Έρντ Ιωάν Μπίρον μεταφέρθηκε στο φρούριο του Σλισέλμπεργκ, δίκη (Απρίλιος 1741) για κρατικό έγκλημα και καταδικάστηκε σε θάνατο από το τρίμηνο, το οποίο αντικαταστάθηκε από αιώνια φυλάκιση. Κατά την ένταξη της Ελισάβετ Πετρόβνα, ο Μπίρον επέστρεψε από την εξορία στις αρχές του 1742 και εγκαταστάθηκε στο Γιαροσλάβλ για μόνιμη κατοικία.

Ο Μπίρον ζούσε όχι μακριά από το κτήμα Polushkin, στις όχθες του Βόλγα, στο σπίτι του εμπόρου Myakushkin. Το σπίτι του βρισκόταν στην πλατεία της εκκλησίας Nikolo-Nadeyenskaya, η οποία ήταν τότε, όπως φαίνεται από το σχέδιο, στο ίδιο τετράγωνο με το σπίτι του Polushkin.

Η γνωριμία, η οποία μετατράπηκε σε φιλία, μεταξύ του πάστορα του Μπίρον και της οικογένειας Πολύσκιν (ή, ίσως, μόνο του Φιόδωρ) πραγματοποιήθηκε μεταξύ του 1743, όταν ο Μπίρον ζούσε στο Γιαροσλάβλ και ο Βόλκοφ επέστρεψε από τη Μόσχα και το 1746, όταν ο Πολούσκιν έστειλε τον γιο του στην Πετρούπολη να μάθουν τη λογιστική και τις τελευταίες εμπορικές τεχνικές.

Για δύο ή τρία χρόνια, ο νεαρός Βόλκοφ μπορούσε να σπουδάσει με τον Πάστορα Μπίρον τόσο τη γερμανική γλώσσα που είναι απαραίτητη για εμπορικές υποθέσεις όσο και για τη γενική εκπαίδευση. Το ίδιο Novikov σημειώνει στο λεξικό που ο Βόλκοφ αργότερα μίλησε στα γερμανικά ως φυσικά Nenets. Ταυτόχρονα, ο Fyodor Volkov "από μόνος του" μαθαίνει να σχεδιάζει και να σχεδιάζει - μια ικανότητα που σύντομα θα του εξυπηρετήσει μια πολύ σημαντική υπηρεσία.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Fedor εισήλθε σε γερμανικό εμπορικό γραφείο. Η πλούσια φύση του Volkov αντικατοπτρίστηκε ακόμη και εδώ. Αρχίζει να ασκεί τη δική του επιχείρηση και τον πατριό του με μεγάλη ενέργεια, ευφυΐα και ευφυΐα.

Ωστόσο, το κύριο ενδιαφέρον του νεαρού κατοίκου Yaroslavl δεν επικεντρώνεται σε αυτό. Η κύρια κλίση του είναι το θέατρο. Από πολύ μικρή ηλικία, σημειώνει ο Novikov, άρχισε να ασκεί θεατρικές παραστάσεις με κάποιους υπαλλήλους. "Αυτή η κλίση, όπως και σε άλλες επιστήμες και τέχνες, μεγάλωσε σε αυτόν καθώς έκανε αυτές τις ασκήσεις." Ο Fyodor Volkov δίνει τον εαυτό του πλήρως στο νέο χόμπι που τον έχει πιάσει.

Οι παλιοί βιογράφοι του Volkov λένε ότι κατά κάποιον τρόπο βρέθηκε με τον γερμανό αφέντη του σε μια παράσταση ιταλικής όπερας στο δικαστήριο. ήταν απόλυτα ενθουσιασμένος με την πραγματική επαγγελματική παράσταση που είχε δει για πρώτη φορά. Αλλά θα ήταν πιο σωστό να υποθέσουμε ότι ο Βόλκοφ μεταφέρθηκε στην ιταλική όπερα από περισσότερα από ένα απλά ατυχήματα. Η διάθεση του γερμανικού οικοδεσπότη σε αυτόν θα μπορούσε να διευκολύνει την πρόσβαση μόνο εκεί όπου κατευθύνονταν όλες οι σκέψεις του.

Στις παραστάσεις της ιταλικής όπερας σε σκηνοθεσία του τότε διάσημου συνθέτη Francesco Araya, ο νεαρός Volkov γοητεύτηκε κυρίως από την πολυτέλεια της σκηνής. Η ιταλική όπερα και μπαλέτο, που έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1735, είχε τους δικούς τους κύριους διακοσμητές, μηχανικούς, σκηνοθέτες, οι οποίοι ενστάλαξαν πολύ γρήγορα στο ρωσικό δικαστήριο ακροατήριο για ασυνήθιστα υπέροχα θεάματα. Αυτό το χαρακτηριστικό των ξένων θεατρικών παραστάσεων σημείωσε πολύ καλά ένα από τα περιοδικά των αρχών του 19ου αιώνα: «Λόγω της έλλειψης κομψών θεατρικών έργων, η λαμπρότητα του τοπίου και της μηχανικής τέχνης σε υπέροχες αλλαγές αντικατέστησε την ορθότητα της δράσης και ευχαρίστησε μόνο τα μάτια του κοινού, και το κεφάλι και η καρδιά έμειναν χωρίς δόλωμα. "

Όπως οι περισσότεροι θεατές ιταλικών οπερών και μπαλέτου, ο νεαρός Volkov δεν γοητεύτηκε από το περιεχόμενο των θεατρικών έργων, αλλά από τη θεατρική τεχνική - υπέροχα τοπία και περίπλοκα εφέ μετασχηματισμών σκηνής.

Μερικοί από τους βιογράφους του (I. Gorbunov, V. Filippov), σε αυτή τη βάση, επαναλαμβάνουν τα λόγια του Novikov ότι ο Βόλκοφ «είχε καταφύγιο με Ιταλούς ηθοποιούς», μιλούν για την κυρίαρχη επιρροή των Ιταλών στον νεαρό θεατή από το Γιαροσλάβλ. Η ιδεολογική επιρροή της ιταλικής όπερας δύσκολα μπορεί να συζητηθεί. Ωστόσο, μπορεί κανείς να δεχτεί αναμφίβολα μια άλλη μαρτυρία από τον Novikov ότι ο Volkov πήγε στο θέατρο αρκετές φορές, προσπάθησε να εξετάσει διεξοδικά την αρχιτεκτονική του, τους σκηνικούς μηχανισμούς και όλα τα είδη προσαρμογών. "Και καθώς το μυαλό του μπόρεσε να καταλάβει τα πάντα, έφτιαξε όλα τα σχέδια, τα σχέδια και τα μοντέλα." Τόσο χρήσιμο για τον Volkov την ικανότητά του να σχεδιάζει: αμέσως άρχισε να ενοποιεί για τον εαυτό του τα βασικά της θεατρικής τεχνικής και τεχνολογίας.

Μένει να πάρει μια ιδέα για το πιο σημαντικό πράγμα στην τέχνη του θεάτρου - για τη δράση. Ένας νέος ενθουσιώδης θεάτρου στρέφεται σε μια άλλη θεατρική επιχείρηση εκείνων των ετών. Το ίδιο 1747, το ιδιωτικό γερμανικό θέατρο του Konrad Ernst Ackermann έφτασε στην Αγία Πετρούπολη με τον θίασο του. Ο επικεφαλής της ομάδας ήταν ένας διάσημος ηθοποιός, αργότερα ένα από τα μέλη του διάσημου θεάτρου του Αμβούργου, ο ιδρυτής της νέας γερμανικής δραματικής τέχνης. Το όνομα του Ackermann αναφέρεται από τον G. Lessing, έναν ένθερμο υπερασπιστή του ρεαλιστικού δράματος, στο δράμα του Αμβούργου. Το βιβλίο του Lessing στρέφεται εναντίον του λεγόμενου δικαστικού κλασικισμού του 17ου-18ου αιώνα. - η πιο ισχυρή τάση στην αριστοκρατική τέχνη εκείνης της εποχής. Ο διάσημος Γερμανός θεατρικός συγγραφέας και θεωρητικός σημειώνει με μεγαλύτερη προσοχή τις ρεαλιστικές τάσεις του Konrad Ackermann.

Ο Volkov γνωρίζει στενά με δύο από τους καλύτερους ηθοποιούς του συγκροτήματος Ackerman - τον τραγικό Hilferding και τον κωμικό Shkolyariy. Συνεχίζοντας να κυριαρχεί στη σύνθετη τεχνολογία των θαυμάτων της σκηνής από τους Ιταλούς, ο Βόλκοφ περνά ένα είδος σχολείου και θεωρία θεατρικής παράστασης με Γερμανούς ηθοποιούς. Τους ρωτά για όλες τις λεπτομέρειες της σκηνικής συμπεριφοράς, εξετάζει προσεκτικά το σύστημα της δουλειάς τους στη σκηνή.

Μόνο ένας ασυνήθιστα προικισμένος χαρακτήρας θα μπορούσε να αγκαλιάσει σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα - ο Volkov έμεινε στην Αγία Πετρούπολη για όχι περισσότερο από δύο χρόνια - τόσες πολλές διαφορετικές θεατρικές γνώσεις, για να αφομοιώσει τόσο ολοκληρωμένες πληροφορίες σε όλους τους κλάδους σύνθετων θεατρικών επιχειρήσεων. Το 1748 ο Βόλκοφ αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Γιαροσλάβλ: πέθανε ο πατέρας του Πολούσκιν. Ο Fyodor Grigorievich παραμένει ο μεγαλύτερος στην οικογένεια, επικεφαλής και κύριος ιδιοκτήτης εργοστασίων και εμπορίου. Επιστρέφει από την πρωτεύουσα, εμπλουτισμένος με ένα μεγάλο κατάστημα καλλιτεχνικών και γενικών γνώσεων, κατακτημένος με πάθος για το θέατρο.

Αλλά στο Γιαροσλάβλ, όλα παρέμεναν όπως πριν. Στο σπίτι, η Volkov βρίσκει όλα τα ίδια βρώμικα βιβλία γραφείου, καθημερινή κίνηση, βαρετές εργοστασιακές υποθέσεις, υπνηλία πρόσωπα αδελφών και τεχνιτών. Επιπλέον, τον περιμένει μια αντιδικία με την αδελφή του Matryona Fedorovna Kirpicheva. Η Kirpicheva κατηγορεί άμεσα τους Volkovs ότι δεν γνωρίζουν την τέχνη του εργοστασίου (δηλαδή, την τεχνολογία), δεν ενδιαφέρονται για τις εργοστασιακές υποθέσεις και έχουν φέρει την επιχείρηση σε άθλια κατάσταση. Επιπλέον, τονίζει, οι αδερφοί του εργοστασίου Volkov "αντί για τη σωστή θέση χρησιμοποιούν κωμωδία και τις άλλες υπηρεσίες τους μαζί τους." Το Berg Collegium δεν αφαίρεσε τους Volkovs από τις εργοστασιακές υποθέσεις, αλλά αναγνώρισε το δικαίωμα της Kirpicheva να είναι συνεργός τους. Οι δικαστικές διαφορές και οι εργοστασιακές επιχειρήσεις της Volkov ολοκληρώθηκαν με διάταγμα του Berg Collegium της 18ης Αυγούστου 1754, το οποίο αναγνώρισε την Kirpicheva ως διάδοχο του εργοστασίου και απέκλεισε τους αδελφούς Volkov από την τάξη δημιουργών («στο μέλλον, δεν θα έπρεπε να είναι θεωρούνται κτηνοτρόφοι, αλλά να είναι μαζί με τους εμπόρους »).

Ο Fyodor Volkov πέρασε περίπου τέσσερα χρόνια σε εμπορικές υποθέσεις και διαφορές (1748-1751). Φωτίζει τη θλιβερή ζωή του Yaroslavl με τα πρώτα του θεατρικά πειράματα, στα οποία, όπως υποδεικνύεται, προσέλκυσε αδέλφια, συντρόφους και τεχνίτες του εργοστασίου. Αλλά η κύρια ψυχαγωγία και αναψυχή του ήταν ταξίδια στην Πετρούπολη, τα οποία, ο ιδιοκτήτης και διευθυντής βιομηχανικών και εμπορικών επιχειρήσεων, έπρεπε πιθανώς να κάνει περισσότερα από μία φορές. Ένα από αυτά τα επαγγελματικά ταξίδια τελικά καθόρισε την πορεία της ζωής ενός νεαρού εμπόρου Yaroslavl, ο οποίος επιβαρύνθηκε τόσο πολύ από την κατοχή του.

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Fyodor Grigorievich, ενώ συνέχισε να παρακολουθεί ιταλικές παραστάσεις όπερας και γερμανικού δράματος, μελέτησε επίμονα και συστηματικά και τα δύο, ερεύνησε τα μυστικά της θεατρικής τεχνικής και τεχνολογίας, έκανε γραφικά σκίτσα κ.λπ.

2. Ο ρόλος του Fyodor Volkov στη δημιουργία του εθνικού ρωσικού θεάτρου

Ο Fedor Volkov ένιωσε σαφώς τη ζωή του στην πρώτη ρωσική θεατρική παράσταση, την οποία είδε στο Land Gentry Corps.

Το Land Gentry Corps έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρωσικού ευγενούς πολιτισμού στα μέσα του 18ου αιώνα.

Το πρώτο ρωσικό πανεπιστήμιο, όπως σημειώνεται, ιδρύθηκε στη Μόσχα το 1755-56. Έτσι, στις αρχές της δεκαετίας του 50 του 18ου αιώνα, το Σώμα Land Gentry ήταν το μόνο (εκτός από το πνευματικό) ανώτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Ρωσία.

Το σώμα ευγενών ιδρύθηκε με την υποβολή του Count Minich με διάταγμα της Anna Ioannovna της 29ης Ιουλίου 1731, πέντε χρόνια μετά την ίδρυση της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών. Γεννήθηκε ως αποτέλεσμα του αγώνα της Ρωσικής αριστοκρατίας υπό τους διαδόχους του Πέτρου για τις επιβλητικές θέσεις τους όχι μόνο στην οικονομία και τον πολιτισμό, αλλά και στην πολιτική. Η αριστοκρατία απαίτησε επιπόλαια προνόμια για τον εαυτό τους σε όλους τους τομείς της ανώτερης κυβέρνησης. Και το κύριο καθήκον του Σώματος Gentry ήταν η προετοιμασία αξιωματικών διοικητών από τους Ρώσους και τους Βαλτικούς ευγενείς για το στρατό που ακολούθησε τον Πέτρο σε μια αρκετά αναταραχή.

Όμως, το πρώτο και μοναδικό ανώτατο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη Ρωσία δεν μπόρεσε να διατηρήσει αυτό το στενό πλαίσιο. Με τη δύναμη των πραγμάτων, πήρε έναν μικτό στρατιωτικό-πολιτικό χαρακτήρα. Εκεί διδάχθηκαν μαζί με τις στρατιωτικές επιστήμες, Δυτικές γλώσσες, "oratorio", αρχιτεκτονική, σχέδιο, περίφραξη, μουσική και χορός. Αργότερα, άνοιξε μια "ακαδημία ιππότη" στο κτίριο. Αυτό το υπέροχο όνομα δόθηκε στα μαθήματα μαθητών εκπαίδευσης. Κατά την οργάνωση του σώματος, «τα παιδιά πολλών μικρών στρατιωτών» στάλθηκαν σε αυτό ως μουσικοί.

Στο έτος ίδρυσης, ο Αλέξανδρος Πετρόβιτς Σουμαρόκοφ, ο πρώτος Ρώσος θεατρικός συγγραφέας και μελλοντικός σκηνοθέτης του πρώτου ρωσικού θεάτρου, μπήκε στο κτίριο. Οκτώ χρόνια αργότερα, ο Sumarokov προήχθη σε αξιωματικό σώματος.

Στην περίοδο που μας ενδιαφέρει, το Land Corps γνώρισε την ακμή του. Κυβερνήθηκε από έναν από τους πιο διαφωτισμένους ανθρώπους της εποχής, τον πρίγκιπα B.G. Γιούσουποφ. Μαζί του, ένας κύκλος εραστών της ρωσικής λογοτεχνίας εμφανίστηκε στο κτίριο. Δακτύλιοι και δάσκαλοι - Sumarokov, Kheraskov, αδελφοί Melissino, Svistunov, Elagin και άλλοι διαβάζουν ο ένας τον άλλον Γάλλους συγγραφείς - Corneille, Racine, Moliere, εξασκούν τις μεταφράσεις τους, προσπαθούν να συνθέσουν στα ρωσικά, να συζητήσουν τις λογοτεχνικές τους εμπειρίες, να συζητήσουν για θεατρικές παραστάσεις στην αυλή , στον οποίο ο Γιούσουποφ άνοιξε πρόσβαση σε αυτούς. Οι παραστάσεις των γαλλικών (Serigny) και γερμανικών συγκροτημάτων είναι αγαπημένα θέματα στις συνομιλίες των νέων μαθητών.

Υπό τον Yusupov, το Gentry Corps απέκτησε ακόμη και το δικό του τυπογραφείο για την εκτύπωση εκπαιδευτικών βιβλίων και χαρτών. Σε αυτό, ένας πρώην μαθητής του σώματος, ο καπετάνιος P. Svistunov, το 1761, θα προσπαθήσει να εκτυπώσει τη μετάφραση του για την κωμωδία του Moliere Amphitrion.

Αυτό το έντονο ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία και το θέατρο, το οποίο κυριαρχεί στο σώμα, συμβάλλει στην ανάπτυξη του λογοτεχνικού ταλέντου του Sumarokov. Το 1747 έγραψε το "Khoreva" - το πρώτο έργο της ρωσικής κοσμικής δραματικής λογοτεχνίας, που συντάχθηκε σε μια ρωσική πλοκή, αν και σύμφωνα με τους κανόνες του γαλλικού κλασικισμού. Στο Khorev, ο Sumarokov εισάγει έναν νέο ρωσικό στίχο, αντικαθιστώντας τη γαλλική γραμμή των 12 συλλαβών της Αλεξάνδρειας με το ρώσικο iambic έξι πόδια.

Το έργο ήταν μια μεγάλη επιτυχία με τους μαθητές. απαγγέλθηκαν με ενθουσιασμό ηχηρούς στίχους, προσπάθησαν να παίξουν μεμονωμένες σκηνές του "Khorev" και μετά ολόκληρο το έργο.

Η πρώτη παρουσίαση αυτής της τραγωδίας (τέλη 1749) ήρθε ως απόλυτη έκπληξη στον ίδιο τον συγγραφέα. Συγκεντρώνοντας την πρόσκληση των μαθητών για την πρώτη παράσταση του "Khorev" στο σώμα, ο Sumarokov ανέμενε να δει παιδικό παιχνίδι, στην καλύτερη περίπτωση, ερασιτεχνική ανάγνωση ποίησης. Πόσο μεγάλη ήταν η έκπληξη και η χαρά του όταν, στον κύκλο των νέων ηθοποιών, είδε τον «ναό της Ρωσικής Μελπομένης» που είχε από καιρό φανταστεί.

Μια ενδιαφέρουσα ιστορία έχει διατηρηθεί για το πώς αμέσως μετά την παράσταση Sumarokov, χωρίς να θυμάται τον εαυτό του με απόλαυση, έσπευσε να αναφέρει την απόδοση του μαθητή στον Count A.G. Ο Ραζούμοφσκι, με τον οποίο ήταν βοηθός. Η καταμέτρηση θεώρησε ότι είναι καθήκον του να ενημερώσει την αυτοκράτειρα Ελισαβέτα Πετρόβνα, έναν παθιασμένο εραστή του θεάτρου, για τα ενδιαφέροντα νέα.

Τον Φεβρουάριο του 1750, οι μαθητές έπαιζαν ήδη «Χορέφ» παρουσία της Αυτοκράτειρας. Η παράσταση πραγματοποιήθηκε στο νέο οικείο θέατρο (το λεγόμενο Mal) του Winter Palace. Αυτή η ημέρα σηματοδότησε την αρχή της δόξας του Sumarokov. τότε ήταν ανυψωμένος στην τάξη του «Ρωσικού Ρακίνου». Η συγγραφέας έγινε δεκτή από την Ελισάβετ στο κουτί της, πλημμυρισμένη με παγκόσμιο έπαινο. Την επόμενη μέρα, ο ιστορικός λέει, στην πρωτεύουσα μίλησαν μόνο για το "Χορέβ" και τον συγγραφέα του. απομνημονεύουν μεμονωμένα χωρία και μονολόγους. Εξάλλου, «κανείς δεν πίστευε ότι στα ρωσικά, όπως στα γαλλικά και στα ιταλικά, θα μπορούσε επίσης να δώσει παραστάσεις από τον κόσμο της δικής μας ιστορίας», εξηγεί ένας από τους πρώτους ιστορικούς του ρωσικού θεάτρου A. Karabanov (μέσα του 19ου αιώνα).

Δεν μπορούμε να πούμε ότι ήταν ιδιαίτερα δύσκολο, αυτή είναι η πρώτη ρωσική τραγωδία, η οποία έγινε πολύ ενθουσιασμένη από το κοινό. Ο Ρώσος πρίγκιπας Kiy κατακτά την πόλη του Κιέβου από τον πρίγκιπα Zavlokh και αιχμαλωτίζει την κόρη του Osnelda. Ο αδερφός του Κιάα, ο Χορέφ, ερωτεύεται την αιχμαλωσία πριγκίπισσα. Η Osnelda ανταποκρίνεται σε είδος. Είναι έτοιμοι να ομολογήσουν τα συναισθήματά τους στον Kiyu, αλλά αυτή τη στιγμή ο Zavloh με στρατεύματα περιβάλλει την πόλη. Ο Cue στέλνει τον αδερφό του για να αποκρούσει τον εχθρό. Αυτή η αποστολή δίνει στον Χορέφ έκτακτο βασανισμό: νιώθοντας μάχες με τον καθήκον - στέλνεται εναντίον του πατέρα του αγαπημένου κοριτσιού του. Οι εραστές αγωνίζονται να βρουν ένα συμβιβαστικό αποτέλεσμα. Τέλος, ο Osnelda, με τη βοήθεια της υπηρέτριας του, αποφασίζει να στείλει μια επιστολή στον πατέρα του, στην οποία αποκαλύπτει την αγάπη του για τον Χόρεφ, ζητά τη συγκατάθεσή του να τον παντρευτεί και να αποσύρει τα στρατεύματα. Ο πατέρας αρνείται όλα τα αιτήματά της. Η Osnelda είναι απελπισμένη και έτοιμη να αυτοκτονήσει. Ο Chorev πηγαίνει στη μάχη. Boyarin Kiya - Ο Stalverh συκοφαντά τον πρίγκιπα στον Khorev και την Osnelda ως προδότες που έχουν μυστικές σχέσεις με τον Zavloh. Ο Κίι, πιστεύοντας τη συκοφαντία, διατάζει τον Στάλβερχ να δηλητηριάσει τον Όσνελντ. Αλλά μόλις έχει χρόνο να δώσει την παραγγελία, ο αγγελιοφόρος του Χορέφ εμφανίζεται με την είδηση \u200b\u200bτης νίκης. Σε απόγνωση, ο Kiy στέλνει έναν αγγελιοφόρο για να κρατήσει τον Steelverkh από ένα τρομερό έγκλημα. Αργά. Ο απεσταλμένος επιστρέφει με τις λέξεις: «Κρατήστε σφιχτά, κύριε».

Σύνθημα. Ω, κακό τσίμπημα της μοίρας!

Υπηρέτης του Χορέφ. Τι έκανες εδώ;

Απεσταλμένα. Ο Osnelda, τσεκούρι, έχει φύγει.

Αυτή τη στιγμή, ο Χορέφ επέστρεψε με τα τρόπαια της νίκης. Ο Κίε καταραίνει τα γενέθλιά του. Ο Khorev μαθαίνει για το θάνατο της Osnelda και μαχαιρώνει τον εαυτό του με τρομερή ψυχική αγωνία.

Όπως στις τραγωδίες της γαλλικής κλασικής αυλής, το «βόρειο Racine» δεν έβγαλε ανθρώπους που ζουν, αλλά αφηρημένους ήρωες. Η τραγωδία του Σουμαρόκοφ, ωστόσο, προσελκύθηκε με φρέσκια ρωσική γλώσσα και ηχηρό στίχο.

Την ίδια χρονιά, στο σώμα και στο παλάτι, οι στρατιώτες παίζουν άλλες τραγωδίες του Σουμαρόκοφ: «Σινάβ και Τρούβορ», «Άριστον» και οι κωμωδίες «Τέρατα» και «Μια Άδεια Διαμάχη».

Μέχρι το τέλος του έτους, ο Sumarokov έγινε ο αναγνωρισμένος ηγέτης της ρωσικής θεατρικής τέχνης. Δίνοντας στους κύκλους του δικαστηρίου ένα θέατρο ως λογοτεχνία, το Land Gentry Corps τους έδωσε ένα θέατρο ως σκηνή. "Με αυτό, οι ηθοποιοί και οι συγγραφείς του", σημειώνει ο ιστορικός θεάτρου V. Vsevolodsky-Gerngross, "εξέφρασε την κοινωνική ωριμότητα της ρωσικής κοινωνίας, την ετοιμότητά της να μην αποδεχθεί, αλλά να δημιουργήσει το δικό της θέατρο."

Στο κτίριο σχηματίστηκε ένας μόνιμος κύκλος, αφιερωμένος με ζήλο στο θέατρο. Η ψυχή του νέου χόμπι είναι ο ίδιος ο Sumarokov - ο σκηνοθέτης, σκηνοθέτης και επικεφαλής του ρεπερτορίου του μικρού θόλου. Γύρω από αυτόν είναι ομαδοποιημένοι ηθοποιοί των μαθητών: αδελφοί Melissino, Svistunov, Osterwald, Beketov, Rudanovsky, Kapits, Goh, Razumovsky, Buturlin, Meshchersky.

Το ρεπερτόριο αυτού του αριστοκρατικού θεατρικού συγκροτήματος αποτελείται κυρίως από έργα του Σουμαρόκοφ ή συγγραφέων που προτείνει. Ωστόσο, στον τελευταίο δόθηκε λίγος χώρος: ο Ρώσος "κ. Racine" ήταν εξαιρετικά περήφανος.

Όμως η επιχείρηση αναπτύσσεται, το ενδιαφέρον για τις ρωσικές παραστάσεις αυξάνεται. Ένας Ρώσος θεατρικός συγγραφέας φαίνεται να είναι πολύ μικρός για το γήπεδο. Η Ελισάβετ διατάζει, μέσω του Σούβαλοφ, τους καθηγητές της Ακαδημίας Επιστημών Λομονόσοφ και Τρεντιακόφσκι να συνθέσουν επίσης την τραγωδία. Σύντομα η αυλή παρακολουθεί ήδη την πρώτη παράσταση της τραγωδίας του Λομονόσοφ από την εποχή της εισβολής του Τατάρ - «Ταμάρα και Σελίμ». Ο Tredyakovsky έγραψε επίσης την τραγωδία Deidamia. αλλά δεν είδε τη ράμπα λόγω της δυσκολίας - υπήρχαν 2313 στίχοι δύο γραμμών.

Η προσοχή του δικαστηρίου στις παραστάσεις των μαθητών συνεχίζει να αυξάνεται. Οι ερμηνευτές τους είναι πολύτιμοι. Όταν η μετατόπιση του πάγου χωρίζει προσωρινά και τις δύο όχθες του Νέβα - το κτίριο και το παλάτι, οι μαθητές τοποθετούνται στο σπίτι στο δικαστήριο. Μόνο ένα επιλεγμένο κοινό επιτρέπεται στις παραστάσεις του Σώματος Gentry.

Αλλά μια μέρα, στην επόμενη παράσταση στο σώμα, όταν οι μαθητές έπαιζαν "Sinava και Truvor" με την πιθανή πληρότητα, εμφανίστηκε ένα νέο πρόσωπο μεταξύ των θεατών. Ωστόσο, ήταν δύσκολο να τον κατατάξουμε ανάμεσα στους συνηθισμένους θεατές των παραστάσεων των μαθητών.

Ένας απρόσκλητος θεατής παρακολούθησε την παράσταση, κρυμμένος πίσω από τα παρασκήνια της σκηνής με δύο συντρόφους με τους οποίους ανταλλάσσει περιστασιακά γερμανικές φράσεις. Ήταν απλά ένας ντυμένος ξένος και στην εμφάνισή του δεν μπορούσε με κανέναν τρόπο να είναι ανάμεσα στο ντυμένο κοινό του Land Gentry Corps.

Ένας νέος επισκέπτης παρακολούθησε το "Sinav and Truvor" που έπαιξαν οι στρατιώτες με χτυπημένη καρδιά. Οι σύντροφοι - οι θεατές τους αναγνώρισαν ως Hilferding και the Schoolboy - δεν μπορούσαν να αποσπάσουν το βλέμμα του από τα γεγονότα που εκτυλίσσονται στη σκηνή.

Όπως μαντέψει ο αναγνώστης, ο απροσδόκητος θεατής στο παρασκήνιο ήταν ο Fyodor Volkov. Ήρθε από το Γιαροσλάβλ με κανονικές επιχειρηματικές συμφωνίες - και τώρα η ευτυχία τον χαμογέλασε: μπήκε στην παράσταση του ρωσικού θεάτρου, αν και έκλεισε.

Η πρώτη ρωσική παράσταση που είδε ο Βόλκοφ έκανε μια τεράστια εντύπωση στον νεαρό κάτοικο του Γιαροσλάβ, παρά την αβεβαιότητα της συνωμοσίας. Πολλά χρόνια αργότερα ο Βόλκοφ ομολόγησε στον πλησιέστερο φίλο του Νάρυκοφ-Ντμιτρέβσκι: «Βλέποντας τη Νικήτα Αφανάσιεβιτς Μπεκετόφ στο ρόλο του Σινά, ήμουν τόσο χαρούμενος που δεν ήξερα που ήμουν: στη γη ή στον παράδεισο. Τότε γεννήθηκε η ιδέα να ξεκινήσω το δικό μου θέατρο στο Yaroslavl. "

Ο Μπελίνσκι δίνει μια σωστή εξήγηση για τη χαρά που έπιασε τον νεαρό Βόλκοφ σε αυτήν την παράσταση - μόλις πρόσφατα έγινε 21 ετών.

«Η απόλαυση είναι κατανοητή. Φανταστείτε ένα άτομο στην ψυχή του ... ακούστηκε μια ακατανόητη κλήση, που τον καλούσε σε κάποιο στόχο, όμορφο, αλλά ακατανόητο για τον εαυτό του - και ξαφνικά βλέπει μπροστά στα μάτια του ποια φλογερή ψυχή του λαχταρούσε, βλέπει μια σκηνή, πιθανώς τακτοποιημένη , ακούει ρωσική ομιλία σε αυτό, εγγενή ονόματα, βλέπει την παράσταση μιας ρωσικής σύνθεσης που ευχαρίστησε τους συγχρόνους του. Υπήρχε κάτι που θα ήταν ευχαριστημένο. "

Τώρα μπορεί να φαίνεται κάπως υπερβολική, σκοτεινή, τόσο η απόλαυση που έπιασε τον Volkov στην πρώτη ρωσική παράσταση, όσο και τα εγκριτικά σχόλια του Belinsky.

Αλλά αν θυμάστε την κατάσταση στην οποία ήταν η ρωσική επιστήμη, η ρωσική τέχνη και ακόμη και η ρωσική γλώσσα, θα καταλάβετε τη χαρά του νεαρού θεάτρου Yaroslavl και την συμπαθητική εκτίμηση του μεγάλου κριτικού.

Πριν από τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Ι, η ρωσική κοινωνία δεν γνώριζε καν δέκα αραβικούς αριθμούς. Για πρώτη φορά, οι αραβικοί αριθμοί τυπώθηκαν στη ρωσική έκδοση μόνο στις 27 Δεκεμβρίου 1702 στο "Jurnal on the Siege of Noteburg". Τον Ιανουάριο του 1703, οι "αραβικοί αριθμοί" εμφανίστηκαν για δεύτερη φορά στην αριθμητική του Magnitsky, που δημοσιεύτηκε στη Μόσχα. Όπως γνωρίζετε, ο Λομονόσοφ σπούδασε σύμφωνα με αυτό. Για ολόκληρο τον 17ο αιώνα στη Ρωσία, δημοσιεύθηκε μόνο ένα μαθηματικό έργο.

Και ενώ ο Νεύτωνας στην Αγγλία αποκαλύπτει ήδη τα μεγάλα μυστικά της ουράνιας μηχανικής, όταν ο Λίμπνιζ στη Γερμανία βασίζει τη θεωρία του άπειρου, όταν η Γαλλία είχε ήδη τον Πασκάλ και τον Ντεκάρτ, στη Ρωσία ακόμη και η κορυφή των ευγενών έγραφε επιμελώς κάποιο άθλιο βιβλίο κάτω από ο στοχαστικός τίτλος Almanac για πολλά χρόνια από τον Herman, εφευρέθηκε από τους Γερμανούς, με την τέχνη της διδασκαλίας και φωτισμένος από τον πιο φωτεινό λόγο. " Σε αυτό το βιβλίο, εκείνοι που γεννήθηκαν τον Μάρτιο συμβουλεύτηκαν έντονα να «κρατηθούν από το σκυλί». Με βάση το "Almanak" και άλλα παρόμοια έργα, καταρτίστηκε το ωροσκόπιο του Πέτρου Ι. Ακόμη και η πιο μορφωμένη ελίτ της ρωσικής αριστοκρατίας λάτρευε παρόμοια αστρολογικά βιβλία, σημεία και προβλέψεις από τα αστέρια στις αρχές του 18ου αιώνα . Και το πολιτιστικό επίπεδο του υπόλοιπου ρωσικού κυβερνητικού στρώματος χαρακτηρίζεται από το διάσημο διάταγμα του Πέτρου (1714) σχετικά με την υποχρεωτική εκπαίδευση των ευγενών: οι μαθητές της μαθηματικής σχολής της Μόσχας διατάχθηκαν να διδάξουν επειγόντως τα βασικά της επιστήμης στους ευγενείς "Mitrofanushki" όλων των επαρχιών. Αλλά τα πράγματα δεν πήγαιναν καλά.

Έτσι, η ρωσική εκπαίδευση - η βάση μιας ευρείας εθνικής κουλτούρας - βρισκόταν μόλις στα σπάργανα από τις αρχές του 18ου αιώνα. Και μέχρι το τέλος; Ο βαθμός της ρωσικής αυτογνωσίας και της ξένης κυριαρχίας στη Ρωσία, ακόμη και κατά το τρίτο τέταρτο του αιώνα, χαρακτηρίζεται σαφώς από τουλάχιστον μια μικρή έκθεση της εφημερίδας της Αγίας Πετρούπολης με ημερομηνία 28 Απριλίου 1755 (αρ. 34). Η επίσημη εφημερίδα ανέφερε ότι κατά την τελετουργική ακαδημαϊκή πράξη στις 26 Απριλίου, "ο συνάδελφος σύμβουλος και καθηγητής χημείας κ. Λομονόσοφ" προφώνησε μια λέξη επαίνους στον Μέγα Πέτρο "στη ρωσική γλώσσα". Αυτή η «λέξη» εκφωνήθηκε από τον λαμπρό Ρώσο επιστήμονα, όπως ανέφερε η εφημερίδα, παρουσία υπουργών, κυρίων δικαστηρίων και άλλων εκπροσώπων των ευγενών - και η ρωσική γλώσσα ακούγεται ιδιαίτερα ασυνήθιστη για αυτούς, προφανώς.

Φτάνοντας στο Yaroslavl, ο Fyodor Grigorievich (είναι είκοσι δύο) επιστρέφει απρόθυμα στην επιχείρηση. Όλες οι σκέψεις του ασχολούνται με τη θεατρική τέχνη. έγινε ο εκκινητής και διοργανωτής ενός από τα πρώτα δημόσια επαρχιακά θέατρα στη Ρωσία.

Ξεκινώντας με τις πρόβες στο δωμάτιό του, ο Fyodor και οι αδελφοί του και οι σύντροφοί του έπαιζαν παραστάσεις σε ένα βυρσοδεψείο, το οποίο εξοπλίστηκε ειδικά για την "κωμωδία". Με τη χαρακτηριστική του υπέροχη ενέργεια, με μεγάλη ιδιοσυγκρασία, ο Fyodor Grigorievich εφαρμόζει συστηματικά και επίμονα τις ιδέες του στην πράξη. Και βρίσκουν μια ζωντανή απάντηση - πρώτα από έναν μικρό κύκλο στενότερων βοηθών και συντρόφων (Narykov, αδελφοί Alexey και Mikhail Popov, Shuisky, Chulkov, Ikonnikov, Yegorov), στη συνέχεια από έναν συνεχώς αυξανόμενο κύκλο των πιο προηγμένων κατοίκων του Yaroslavl.

Αυτές οι ικανότητες - τώρα θα τις αποκαλούσαμε προπαγάνδα - παρατηρήθηκαν καλά στον νέο διοργανωτή θεάτρου από τον ίδιο Νόβικοφ. «Ο Βόλκοφ ήξερε πώς να κάνει τους ανθρώπους να νιώσουν τα οφέλη και τη διασκέδαση που προήλθαν από το θέατρο και εκείνους που δεν είχαν ούτε γνώση ούτε γεύση σε αυτό. Σύντομα το μικρό θέατρο έγινε στενό για τον αυξανόμενο αριθμό θεατών. "

Μεταξύ των επισκεπτών στις παραστάσεις του Βόλκοφ μπορεί κανείς να δει τους πιο εξέχοντες κατοίκους του Γιαροσλάβλ: τον κυβερνήτη του Γιαροσλάβλ Μιχαήλ Μπομπρίσεφ-Πούσκιν και τον τοπικό γαιοκτήμονα Ιβάν Στεπανόβιτς Μάικοφ. Συμβουλεύουν επίμονα να μην εγκαταλείψουν αυτό που έχουν ξεκινήσει, ακόμη και υπόσχονται να ανοίξουν έναν έρανο μεταξύ των πλούσιων Yaroslavl εμπόρων για ένα ειδικό κτίριο για το θέατρο, οι Maikovs προσφέρουν το σπίτι τους για θεατρικές παραστάσεις. Ωστόσο, δεν χρειάζεται να πείσουμε τον Fyodor Grigorievich. Ο ίδιος δεν θέλει να εγκαταλείψει τη δουλειά που έχει ξεκινήσει, ειδικά τώρα, όταν το πιο δύσκολο πράγμα έχει τελειώσει, ο πυρήνας του συγκροτήματος έχει δημιουργηθεί, οι άνθρωποι εκπαιδεύονται, το ενδιαφέρον του κοινού για τη νέα «διασκέδαση» έχει ξυπνήσει, Και το πιο σημαντικό, ένα αποφασιστικό χτύπημα έχει χτυπήσει ενάντια σε παλιές προκαταλήψεις, όταν η "κωμωδία" θεωρήθηκε δαιμονική επιχείρηση, διάβολος, διαβιβασμός

Είναι απαραίτητο να οικοδομήσουμε ένα νέο θέατρο. Αλλά τα δικά τους κεφάλαια, υπονομευμένα σε μεγάλο βαθμό από την «παραμέληση» των εργοστασίων, προφανώς δεν ήταν αρκετά. Τότε ο Βόλκοφ αποφάσισε να "καταφύγει στο κοινό". Συμφώνησε να συλλέξει δωρεές για την κατασκευή ενός νέου κτιρίου θεάτρου. Τα χρήματα ήρθαν αρκετά καλά. Με εξαιρετική ταχύτητα και ενέργεια, ο Βόλκοφ ξεκίνησε να χτίζει το "Θέατρο Μπολσόι", το οποίο θα μπορούσε να φιλοξενήσει αρκετές εκατοντάδες θεατές.

Αυτό μπορεί να φαίνεται απίθανο. Όμως όλοι οι ιστορικοί μαρτυρούν ομόφωνα ότι ο Fyodor Volkov ήταν και αρχιτέκτονας, μηχανικός και ζωγράφος, και τότε ο επικεφαλής σκηνοθέτης, σκηνοθέτης, μεταφραστής και ο πρώτος ηθοποιός του νέου θεάτρου, και γενικά «ήταν εφευρέτης των πάντων» (Novikov ).

Στις 7 Ιανουαρίου 1751, το "Μπολσόι Θέατρο" του Βόλκοφ ανοίγει τις πόρτες του. Για την πρώτη παράσταση, υπάρχει μια δημοφιλής όπερα του τότε διάσημου συνθέτη Pietro Mestasio "Titus Mercy", που μεταφράστηκε από τον Pyotr Medvedev. Τα κοστούμια για τους ηθοποιούς φτιάχτηκαν σύμφωνα με τα σχέδια της πρωτεύουσας - ο Fyodor Grigorievich τους έφερε από ιταλικές παραστάσεις της ίδιας όπερας, η ορχήστρα οργανώθηκε από μουσικούς σερφ, τη χορωδία - από τους τραγουδιστές των επισκόπων.

Τώρα, επαναλαμβάνουμε, η εξαιρετική ευελιξία των θεατρικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων του Volkov φαίνεται απίστευτη. Αλλά το έργο του Fyodor Grigorievich ήδη σε αυτήν την πρώτη περίοδο της θεατρικής του δραστηριότητας, υπενθυμίζοντας τα έργα του Μιχαήλ Λομονόσοφ στα ίδια χρόνια της δημιουργίας της ρωσικής επιστήμης, εκπλήσσει με τον συνδυασμό προσεγμένης τεχνικής εκπαίδευσης με εξαιρετικό προσωπικό ταλέντο. Αυτή η ευρεία και φωτεινή δωρεά του Volkov προσελκύει την προσοχή των συγγραφέων θεάτρου σε αυτόν μέσα στους αιώνες. «Στον πρώτο Ρώσο ηθοποιό», παρατηρεί σχετικά ένας από τους διάσημους κριτικούς του θεάτρου στις αρχές του αιώνα μας, «είναι εντυπωσιακή μια γενική περίσσεια αισθητικής αίσθησης. Σχεδιάζει, τραγουδά, γράφει ποίηση, αγαπά όλες τις πτυχές της θεατρικής επιχείρησης, μελετά την οργάνωση του θεάτρου πριν από τη θεωρία της υποκριτικής. "

Ο Βόλκοφ οργάνωσε το "Θέατρο Μπολσόι" με την προσδοκία της πρόσβασης των "κοινών ανθρώπων". Το κόστος εισόδου είναι χαμηλό: από μια πένα έως πέντε. Το ρεπερτόριο αποτελείται από κοσμικά και πνευματικά κομμάτια. Σε μια εξέχουσα θέση κατέλαβαν οι "Χορέβ" και "Αρίστον" από τον Σουμαρόκοφ, δίπλα τους ήταν τα πνευματικά δράματα του Επίσκοπου Ντμίτρι του Ροστόφ (ο Γιαροσλάβλ ήταν μέρος της επισκοπής του) - "Με την μετάνοια ενός αμαρτωλού ανθρώπου" και άλλους . Τότε ο Βόλκοφ αναβίωσε πιθανώς μερικά από τα έργα από το ρεπερτόριο του "δωματίου κωμωδίας" του Πέτρου του Μεγάλου. Είναι πιθανό το παλαιότερο ρεπερτόριο του θεάτρου του Aleksei Mikhailovich "Artaxerxes Action", "Judith", "Esther and Mordecai" να αναβιώσει επίσης. Τέλος, σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ο Βόλκοφ πραγματοποίησε παραστάσεις-κριτικές για τοπικά θέματα Yaroslavl, που συνέθεσε ο ίδιος - «Το δικαστήριο του Shemyakin», «Κάθε Eremey σκέφτεται για τον εαυτό του». Ωστόσο, το όνομα της πρώτης κωμωδίας βρέθηκε νωρίτερα στο θέατρο της Μόσχας του Boyar Matveev.

Στο "Χρονικό του Ρωσικού Θεάτρου" του Ι. Νόσοφ, το οποίο, ωστόσο, είναι λίγο αξιόπιστο, συναντάμε την αφίσα μιας από τις παραστάσεις του Γιαροσλάβλ στις αρχές του 1751. «Κυριακή 25 στο νέο θέατρο στην οδό Nikolskaya υπό τη διεύθυνση της πρώτης συντεχνίας του εμπόρου Fyodor Grigorievich Volkov, Ρώσοι κωμικοί-κυνηγοί παρουσίασαν το έργο« Aristona ». Α.Ρ. Σουμαρόκοβα. Χαρακτήρες: Darius - F.G. Βόλκοφ, Αριστόνα - I.A. Narykov, Ostap - Gavrila G. Volkov, Themis - Alexei Popov, Arkant - Grigory G. Volkov, Vicara - M. Chulkov, Zanda - M. Popov, Malmira - Egorov I, Bulletin - Ikonnikov, σελίδα - Egorov II. "

Αυτή η παράσταση παρατηρείται αυστηρά - αυτό θα διαρκέσει για πολλά ακόμη χρόνια - μια παράδοση που προέρχεται από το θέατρο Moliere: όλοι οι ρόλοι των γυναικών παίζονται από τους άνδρες.

Η κοινωνική σύνθεση του θίασου του Βόλκοβο μπορεί να φανεί από την κατηγορία που ασκήθηκε εναντίον των εμπνευστών του με το διάταγμα του Berg Collegium. Επιβεβαιώνοντας τη δήλωση του Matryona Kirpicheva, το διάταγμα σημειώνει με προφανή αγανάκτηση ότι οι αδελφοί Volkov «χρησιμοποιούν εργοστασιακούς ανθρώπους στην κωμωδία τους αντί για τη σωστή θέση». Για πάνω από ένα χρόνο, το "Θέατρο Μπολσόι" της πρώτης συντεχνίας του εμπόρου Βόλκοφ λειτούργησε, για τη μεγάλη υπερηφάνεια και χαρά των "επιστάτων" του Γιαροσλάβλ. Ξαφνικά, τον Ιανουάριο του 1752, έκτακτες ειδήσεις ανησυχούσαν όχι μόνο το συγκρότημα του Βόλκοφ και το κοινό του, αλλά ανέστησαν ολόκληρο το Γιαροσλάβλ στα πόδια του. Η αυτοκράτειρα Ελισαβέτα Πετρόβνα κάλεσε επειγόντως τη Βόλκοφ και τους συντρόφους της στο μέρος της, στην πρωτεύουσα, στην Αγία Πετρούπολη.

Με το διάταγμα της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, η οποία έλαβε πληροφορίες σχετικά με τις θεατρικές του δραστηριότητες στο Γιαροσλάβλ, ο θίασος του Βόλκοφ κλήθηκε στην Αγία Πετρούπολη για να δώσει αρκετές παραστάσεις: και να παίξω κωμωδίες, και όποιος χρειάζονται για αυτό πρέπει να μεταφερθεί στην Αγία Πετρούπολη ... Για το γρηγορότερο από αυτά τα άτομα και τα φορέματά τους θα φέρω εδώ, για να δώσει στο Yamskie καροτσάκια και χρήματα για αυτούς από το ταμείο. .. "

Στα έγγραφα του 18ου αιώνα, παρατηρήθηκε ότι εάν ο ιδιοκτήτης είχε το δικό του κτήριο θεάτρου (όπως η γερμανική κωμωδία ή η Όπερα του Locatelli), τότε επισημάνθηκε ότι είχε θέατρο και στις εφημερίδες σχετικά με τους θίατους των ερασιτεχνών λέγεται συνήθως ότι τέτοια και τέτοια περιέχει (κωμωδίες ή παραστάσεις) ... Αυτή η περίσταση δείχνει ότι δεν χτίστηκε κανένα ειδικό θέατρο στο Yaroslavl. Επιπλέον, το ελισαβετιανό διάταγμα για την πρόσκληση κατοίκων του Γιάροσλαβ στην πρωτεύουσα περιέχει πληροφορίες που επιβεβαιώνουν τον μη επαγγελματικό χαρακτήρα του θίασου του F.G. Βόλκοβα. Ονομάζει 11 άτομα που δεν ονομάζονται ούτε "ηθοποιοί" ούτε "κωμικοί", αλλά, αντιθέτως, όλοι έχουν μια καθορισμένη θέση και τόπο υπηρεσίας, σκάφη ή επάγγελμα, γεγονός που αποδεικνύει ότι ο θύλακας του Volkov εντάσσεται στο γενικό πλαίσιο της ύπαρξης αστικών συγκεκριμένων ομάδων "Κυνηγοί".

Η απουσία κτιρίου θεάτρου στο Γιαροσλάβλ μπορεί να αποδειχθεί από το ακόλουθο γεγονός: τον Μάιο του 1763 (ένα μήνα μετά τον ξαφνικό θάνατο του F. Volkov) η Catherine II επισκέφθηκε το Yaroslavl, αλλά ανάμεσα στα διάφορα αξιοθέατα που εξέτασε, δεν υπάρχει καμία αναφορά στο θέατρο.

Αφού οι κάτοικοι του Γιαροσλάβλ έδειξαν αρκετές παραστάσεις στην Αυτοκράτειρα Ελισαβέτα Πετρόβνα τον Μάρτιο του 1752, διατάχθηκαν να επιστρέψουν στο Γιαροσλάβλ. Και μόνο λίγα άτομα που έδειξαν την ικανότητα για τη θεατρική τέχνη έμειναν στην πρωτεύουσα και στάλθηκαν για σπουδές στο προνομιακό σώμα Cadet, δηλαδή, με σύγχρονο τρόπο, έγιναν μαθητές. Ο Fyodor Volkov ήταν ανάμεσά τους (μετά από λίγο καιρό).

Από τις 16 Δεκεμβρίου 1752 έως τις 19 Μαΐου 1754, το δικαστήριο της Ελισάβετ βρισκόταν στη Μόσχα. Μαζί μαζί του πήγαν στην παλιά πρωτεύουσα και τους αδελφούς Βόλκοφ, πιθανώς με τον Σούισκι, τον Τσούλκοφ και άλλους. Ήδη ως κωμικοί της Μόσχας (και όχι του Γιαροσλάβλ, όπως ο Νάρικοφ και ο Πόποφ), εμφανίζονται στο διάταγμα στις 8 Φεβρουαρίου 1754, με το οποίο στάλθηκαν επίσης στο Σώμα Gentry. Οι νέοι μαθητές του Land Corps - Fyodor και Grigory Volkovs - διατάχθηκαν να «σκεφτούν για τα γαλλικά και τα γερμανικά, να χορέψουν και να ζωγραφίσουν, ανάλογα με το ποιος θα δώσει το κυνήγι σε ποια επιστήμη, εκτός από στρατιωτικές ασκήσεις».

Οι αδελφοί έφυγαν από τη Μόσχα μαζί, αλλά εμφανίστηκαν στο σώμα ξεχωριστά. Ο Γκριγκόρι Βόλκοφ έφτασε στην Αγία Πετρούπολη στις 26 Φεβρουαρίου και ο Φέντορ λίγο αργότερα - στις 22 Μαρτίου. Το γραφείο του σώματος τυποποίησε αμέσως την εγγραφή του ως στρατιωτών - τους δόθηκε «υπό την εντολή» του επιθεωρητή του σώματος, υπολοχαγός συνταγματάρχης φον Σίχαϊμ.

Τώρα τέσσερις κάτοικοι Yaroslavl από το συγκρότημα Volkov σπουδάζουν στο σώμα. Η επιχρυσωμένη φτώχεια στην οποία έζησε και βασίλεψε η Ελισάβετ δεν εμπόδισε το διορισμό των τεσσάρων νέων μαθητών του Σώματος Ευγενών του Κράτους με ασυνήθιστο περιεχόμενο: ο Fyodor Volkov, ως διοργανωτής και ηγέτης του συγκροτήματος - 100 ρούβλια, Grigory Volkov, Narykov-Dmitrevsky και Popov 50 ρούβλια ετησίως - το ποσό για εκείνους τους χρόνους είναι αρκετά σημαντικό.

Στα μαθήματα, οι Γιάροσλαβι σπουδάζουν μαζί με τους μαθητές, αλλά ζουν σε ξεχωριστό δωμάτιο από αυτούς. Ωστόσο, οι Volkovs δεν είναι εντελώς μόνοι στο δικό τους μισό. Τον Μάρτιο του 1752, επτά τραγουδιστές του δικαστηρίου που «κοιμόταν από τη φωνή» μπήκαν στο σώμα «για τη διδασκαλία των επιστημών». Μετά από περισσότερο από ένα χρόνο (17 Ιουνίου 1753), τους διατάχθηκε να εκπαιδεύονται «προκειμένου να παρουσιάσουν την τραγωδία στην Αυτοκρατορική Αυτού Μεγαλειότητα στο μέλλον». Οι P. Melissino, Svistunov, Osterwald τους ανατέθηκαν ως καθηγητές. Ένα μήνα πριν από την άφιξη των Volkovs, ένας άλλος τραγουδιστής που είχε χάσει τη φωνή του ανατέθηκε εκεί. Ωστόσο, και οι οκτώ πρώην τραγουδιστές του δικαστηρίου έκαναν άσχημα στο σώμα, σαφώς κατώτεροι από τους ικανούς και περίεργους κατοίκους του Yaroslavl.

Παρόλο που και οι τέσσερις προφανώς δεν προορίζονταν για κρατική γραφειοκρατική σταδιοδρομία και προορίζονταν να τους δώσουν μόνο μια γενική στιλβωτική ουσία, οι πρώτοι Ρώσοι ηθοποιοί μελετούν όλα τα θέματα που περνούν οι μελλοντικοί πολιτικοί. Το αν οι κάτοικοι του Γιάροσλαβ μαθαίνουν "λατινικά γράμματα", αν επιλύουν περίπλοκα γεωμετρικά προβλήματα, είτε σχεδιάζουν "τοπία και φιγούρες" με μελάνι, είτε απλά χορεύουν το αναπόφευκτο μινουέιτ - πάντα εναντίον των ονομάτων των Φιόντορ Βόλκοφ και Ντμτρέβσκι είναι "καλό", "δίκαιο" "," σκόπιμα ".

Αλλά ο Fyodor Volkov έχει λίγες γνώσεις που λαμβάνει στο σώμα. Ξοδεύει το μεγαλύτερο μέρος του προϋπολογισμού του για βιβλία - για την αγορά "δύο γαλλικών λεξικών και γραμματικής" - 4 ρούβλια, για τα λύτρα των "δεσμευμένων βιβλίων" - 9 ρούβλια. Ταυτόχρονα, ο Βόλκοφ προετοιμάζεται σοβαρά για τη μελλοντική του ειδικότητα. Αγοράζει "έξι τυπωμένες τραγωδίες" (4 ρούβλια 80 καπίκια), "μανδύα και χορδές" (5 ρούβλια 96 καπίκια), "καθρέφτης τραγωδίας και διδασκαλίας χειρονομιών", που προκάλεσε το μεγαλύτερο κόστος - 10 ρούβλια. Ο Grigory Volkov ενδιαφέρεται επίσης για τις επιστήμες και τη λογοτεχνία. Ωστόσο, σύμφωνα με τη σωστή παρατήρηση του ιστορικού, ο Γρηγόριος είναι πιο άπληστος για εμφάνιση, για κοσμήματα. Ξοδεύει ένα σχετικά μεγάλο χρηματικό ποσό σε μεταξωτές κάλτσες, "αγκράφες με σύνθεση", ένα παλτό από δέρμα προβάτου Kalmyk κ.λπ.

Μέτρια εμφάνιση, ο Fyodor Volkov, εν τω μεταξύ, μελετά επίμονα και συστηματικά. Το ακόλουθο περίεργο γεγονός χαρακτηρίζει ιδιαίτερα τα ενδιαφέροντα και τη σκοπιμότητα του Fyodor Grigorievich. Εξακολουθεί να ενδιαφέρεται έντονα για την τεχνολογία των ξένων θεατρικών υποθέσεων και εγγράφει "από το εξωτερικό" αρκετά ακριβά βιβλία "θεατρικά και προοπτικά" (μυθοπλασία). Αλλά δεν έχει δωρεάν χρήματα για αυτήν την αγορά, και χωρίς δισταγμό ενέχυνε την αλεπού του epancha και το κόκκινο μανδύα για 32 ρούβλια. Ο κρύος χειμώνας της Πετρούπολης ξεκινά και ο Fyodor Volkov αναγκάζεται να ζητήσει από το δικαστήριο να του δώσει μισθό για ολόκληρο το έτος: πρέπει να εξαργυρώσει τα δεσμευμένα ζεστά ρούχα, καθώς και να «διορθώσει ξανά τον εαυτό του αγοράζοντας».

3. Περίοδος Πετρούπολης της θεατρικής δραστηριότητας του Βόλκοφ

Κατά τη διάρκεια των ετών που αφιερώθηκαν στο Land Gentry Corps, ο Fyodor Volkov προσπαθεί να πάρει ό, τι μπορεί από το μοναδικό ανώτερο εκπαιδευτικό ίδρυμα όπου πήρε τόσο χαρούμενα. Και ο Νόβικοφ χαρακτηρίζει ξεκάθαρα αυτόν τον επίμονο αγώνα για γνώση, για την αύξηση του πολιτιστικού επιπέδου: "Κατά τη διάρκεια του χρόνου του στο εκπαιδευτικό κτίριο, ο Βόλκοφ έκανε όλες τις προσπάθειές του για να βγει από αυτό ως το πιο φωτισμένο, στο οποίο κατάφερε να το κάνει εντελώς. "

Τον Μάιο του 1754, η αυλή επέστρεψε από τη Μόσχα. Οι παραστάσεις των ρωσικών δικαστηρίων στο παλάτι συνεχίζονται, αλλά η τσαρίνα και ο αδελφός της είναι ήδη λιγότερο ενθουσιώδεις γι 'αυτές. Ίσως το δικαστήριο δεν ήθελε να διακόψει πια τους μαθητές από τις σπουδές τους και προτίμησε να περιμένει μέχρι να μάθουν οι λαοί του Γιαροσλάβ και οι τραγουδιστές θεατρική τέχνη. Ωστόσο, το θέατρο, το οποίο δημιουργήθηκε από το Land Gentry Corps και κινείται από μια νέα ροή ταλαντούχων κατοίκων Yaroslavl, δεν σταματά τη δραστηριότητά του. Υπάρχουν ενδείξεις ότι μία από τις παραστάσεις του μαθητή δόθηκε στα γενέθλια του Grand Duke Pavel Petrovich. Η Ελίζαμπεθ ήταν πολύ ικανοποιημένη με αυτήν την παράσταση. Όλες αυτές οι παραστάσεις οργανώνονται χωρίς τη συμμετοχή γυναικών. οι νέοι μαθητές ασχολούνται με γυναικείους ρόλους.

Ο Fyodor Volkov, και εδώ, στη σκηνή του μαθητή, ξεχώριζε προφανώς. Σπούδασε στο Gentry Corps, έλαβε ένα βιβλίο "Sinav and Truvor" με ευνοϊκή επιγραφή από τον συγγραφέα ως δώρο από τον απαιτητικό Sumarokov.

Αλλά αν ο Σουμαρόκοφ μπόρεσε να παρατηρήσει το αναπτυσσόμενο ταλέντο των Fyodor Volkov, Narykov-Dmitrevsky και άλλων κατοίκων του Yaroslavl, τότε ο ιστορικός του Σώματος Gentry (Al. Viskovatov), \u200b\u200bως προνομιούχο ευγενές εκπαιδευτικό ίδρυμα, κατάφερε να μην παρατηρήσει τους δύο του Volkov. -ετή παραμονή στο σώμα. Περιγράφει πρόθυμα όλους τους αρχηγούς, προϊστάμενους, διευθυντές και απλά διευθυντές του σώματος, περιγράφει όλες τις στολές και τα πανό, αλλά ποτέ δεν αναφέρει στο βιβλίο του Fyodor Volkov και τους συντρόφους του. Άνθρωποι από τις κατώτερες τάξεις δεν μπορούσαν να αξίζουν τη φωτισμένη προσοχή ενός ευγενή ιστορικού.

Εν τω μεταξύ, ο Fyodor Volkov και οι σύντροφοί του συνέχισαν να βελτιώνουν τις γενικές και θεατρικές γνώσεις τους, έκαναν φίλους με ξένους ηθοποιούς, έλαβαν μέρος σε παραστάσεις μαθητών, και σπούδασαν με δυτικούς συγκροτήματα που περιόδευαν στην πρωτεύουσα.

Έχουν περάσει δύο χρόνια. Το δικαστήριο διασφάλισε ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου οι κωμικοί του Yaroslavl και οι τραγουδιστές του δικαστηρίου που στάλθηκαν στο κτίριο για εκπαίδευση και στίλβωση είχαν προετοιμαστεί επαρκώς για θεατρική εργασία. Και η Elizaveta Petrovna θέτει την υπογραφή της κάτω από ένα προσωπικό διάταγμα στη Γερουσία, ένα διάταγμα που έθεσε τα θεμέλια για το ρωσικό επαγγελματικό θέατρο.

Από την πρώτη παράσταση του ρωσικού θεάτρου - και πολύ πριν - ο Fyodor Grigorievich Volkov ανέπτυξε μια πολύ ενεργή καριέρα. Στο νέο θέατρο, ο Novikov καταθέτει, ο Βόλκοφ «διορίστηκε ο πρώτος ηθοποιός και στους συντρόφους του δόθηκαν ρόλοι ανάλογα με τις ικανότητές τους. Τότε ο κ. Βόλκοφ έδειξε τα ταλέντα του σε πλήρη ακτινοβολία και μετά είδαν σε αυτόν έναν σπουδαίο ηθοποιό. και η φήμη του επιβεβαιώθηκε από ξένους. Με λίγα λόγια, εξασκούσε αυτή τη θέση μέχρι το τέλος της ζωής του με μεγάλο έπαινο για τον εαυτό του. "

Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με μεγάλη σαφήνεια τι σκηνικό ταλέντο πήγε μαζί του στον τάφο του Fyodor Volkov. Οι κριτικές των συγχρόνων του για το παιχνίδι του που μας έχουν φτάσει είναι εξαιρετικά σπάνιες, και το πιο σημαντικό, πολύ υποκειμενικές. Σε τελική ανάλυση, κάθε θεατής-κριτικός σημειώνει συνήθως σε έναν ηθοποιό τα πλεονεκτήματα που τον προσελκύουν, ή μειονεκτήματα που είναι απαράδεκτα προσωπικά. Από την άλλη πλευρά, οι ενθουσιώδεις εκτιμήσεις των συγχρόνων του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα σχετικά με τους ηθοποιούς - όλοι αυτοί "έπαιζαν με εξαιρετικό έπαινο", "εξαιρετικό κ.λπ. - μόνο οι γενικά αποδεκτές φράσεις τότε, τόσο κομψές όσο οι ενδυμασίες και περούκες των «ηθοποιών» και «επιστάτες» του θεάτρου της εποχής.

Ίσως η πιο έγκυρη αξιολόγηση του έργου του Volkov ως ηθοποιού δόθηκε από έναν από τους πρώτους ξένους που συνέβαλαν στην οργάνωση της τέχνης στη Ρωσία, του συγγραφέα σημειώσεων για τη ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα, Yakov Stellin. Ο Volkov, λέει ο Stellin, ήταν ο πρώτος και καλύτερος ηθοποιός του ρωσικού θεάτρου, ο οποίος ενήργησε εξίσου καλά και έντονα σε τραγωδία και κωμωδία και είχε «φρενίτιδα ταμπεραμέντο».

Ένας άλλος σύγχρονος του Volkov, A, Malinovsky, επισημαίνει μερικές από τις αδυναμίες της σκηνικής παράστασης του Volkov: «Πρέπει να πω ότι ο [Volkov], παρά την εξαιρετική απόδοση του έργου του, δεν γνώριζε την τέχνη της απαγγελίας ... δανείζοντας ιταλικά ρεσιτάλ από ιταλούς ηθοποιούς, από τους οποίους έλαβε την ιδέα για το θεατρικό έργο και οι οποίοι δεν βρίσκονται πολύ μακριά στην ηθοποιό ... φώναξε ποίηση "- μια κακία που" δεν είναι συμβατή με την αληθινή τέχνη. " Εν κατακλείδι, ο Malinovsky σημειώνει ότι η δήλωση "καθαρίστηκε και μεταφέρθηκε στην παρούσα κατάσταση μόνο από τον Ντμτρέβσκι."

Καθένας από τους κριτικούς έχει πιθανώς δίκιο με τον δικό του τρόπο. Ο Fyodor Volkov ήταν αναμφισβήτητα ένας ταλαντούχος ηθοποιός, αλλά ήταν ουσιαστικά ένας αυτοδίδακτος ηθοποιός που δεν είχε περάσει από το λαμπρό δυτικό σχολείο που ο φίλος του και ο διάδοχός του Ντμιτρέβσκι ήταν αρκετά τυχεροί. σπούδασε με Δυτικούς δασκάλους όπως ο Garrick και ο Leken Και το σχολείο που πέρασε ο Volkov στο Land Gentry Corps και με τον Sumarokov μπορούσε να του διδάξει μόνο τους κανόνες και τις τεχνικές του γαλλικού κλασικισμού.

"Εξωτερικά δεδομένα", όπως λένε οι ηθοποιοί, ο Volkov ήταν αρκετά ευγνώμων. «Παρά το μέσο ύψος και κάποια πληρότητα, είχε στον εαυτό του, λέει οι σύγχρονοι, πολλοί μεγαλοπρεπείς και ευγενείς. Το πρόσωπό του ήταν γεμάτο με εξαιρετική ευχαρίστηση και εκφραστικότητα, είχε σκούρα καστανά μαλλιά, σε μπούκλες, γρήγορο βλέμμα, καθαρή, αρμονική φωνή. στη συνομιλία ήταν φιλικός και διακριτός από την εξυπνάδα του. "

Κατά τη διάρκεια της μικρής σκηνικής του ζωής, ο Fyodor Volkov κατάφερε να παίξει σχετικά λίγους ρόλους στο Yaroslavl και την Αγία Πετρούπολη. Το πρώτο από αυτά - ακόμα στο βυρσοδεψείο - ήταν ο ρόλος του Αρταξέρξη στη γαλλική τραγωδία. Ο τελευταίος ρόλος του Volkov είναι επίσης γνωστός. Κάτω από την Catherine II - με την ένταξή της στο θρόνο ο Volkov πήρε ενεργό ρόλο - κατάφερε να παίξει μόνο μία φορά και έναν ρόλο - ο Oskold στο "Semir" του Sumarokov (παραγωγή της Μόσχας) "με το οποίο τερμάτισε το παιχνίδι του και τη ζωή του" ως Novikov δυστυχώς σημειώνει. Ο κατάλογος των ρόλων που έπαιξε ο Fyodor Volkov τα έξι χρόνια της δουλειάς του στο "Ρωσικό Θέατρο" δεν έχει ακόμη δημιουργηθεί. Στο Nosov's Chronicle, βρίσκουμε μια ένδειξη ενός παιχνιδιού που παίχτηκε το 1759 και είναι ενδιαφέρον ότι ο κύριος ρόλος έπαιξε ο Fyodor Volkov. Αυτή είναι η τραγωδία του Σαίξπηρ "Η ζωή και ο θάνατος του Ρίτσαρντ Γ ', Βασιλιάς της Αγγλίας", που μεταφράστηκε από τον πλησιέστερο φίλο του Βόλκοφ, Ι.Α. Ντμτρέβσκι. Ο ρόλος του Ρίτσαρντ έπαιξε ο «πρώτος ηθοποιός του ρωσικού θεάτρου».

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι για όλο το ταλέντο του, ο Volkov, ως ηθοποιός, κατάφερε να κάνει σχετικά λίγα. Αποσπάστηκε συνεχώς από το να ενεργεί από διοικητικές υποθέσεις, έπρεπε να πραγματοποιήσει ανάλογες αποστολές όπως ταξίδια στη Μόσχα για να δημιουργήσει δικαστήριο και να εκτελέσει οργανωτικά και σκηνοθετικά καθήκοντα, το τελευταίο από τα οποία - οργανώνοντας μια μεταμφίεση στη Μόσχα - τον κόστισε η ζωή του.

Ωστόσο, αυτό που έκανε ο Volkov ως ηθοποιός είναι αρκετό για να καθορίσει τη θέση του ανάμεσα στους πρώτους και καλύτερους δασκάλους του ρωσικού επαγγελματικού θεάτρου που ξεκίνησε.

συμπέρασμα

Το γεγονός ότι το θέατρο που δημιούργησε ο Volkov ήταν ημι-επαγγελματικό αποδεικνύεται από τη σύνθεση των συμμετεχόντων. Εκτός από τον ίδιο τον Fyodor Grigorievich, έπαιξαν οι αδερφοί του Gavrila και Grigory, καθώς και οι κληρικοί Ivan Ikonnikov και Yakov Popov, κληρικοί Ivan Dmitrevsky και Alexei Popov, ο pishik Semyon Kuklin, ο "posatskoy man" Semyon Skochkov και ο "Yakov Demyan Galik και" Yakov Demyan Galik Ρώσοι που ζουν στο Γιαροσλάβλ "Σούμσκι. Τέτοια ερασιτεχνικά συγκροτήματα υπήρχαν ήδη στη Μόσχα (οι λεγόμενοι «κυνηγοί») και στην Αγία Πετρούπολη.

Το μόνο έγγραφο βάσει του οποίου κρίνεται η δημιουργία του θεάτρου από τον Βόλκοφ είναι το «Chelobitnaya» E. Kholshchevnikov που βρέθηκε στην Επαρχιακή Καγκελαρία του Γιαροσλάβλ στις αρχές του 20ού αιώνα σχετικά με τις φρικαλεότητες του «εργοστασίου του ιδιοκτήτη Γκριγκόρι Γκιούριεφ με τους εργάτες του εργοστασίου ", Που κτύπησε τους ανθρώπους" περπατώντας από την κωμωδία "που πραγματοποιήθηκε στο Yaroslavl στο σπίτι του εμπόρου Serov. Αυτή η αναφορά χρονολογείται στις αρχές Ιανουαρίου 1750. Αναφέρει τον Yakov Popov (αργότερα γνωστό ως μέλος του συγκροτήματος Volkov) και τον Alexei Volkov (αδελφός του F. Volkov), οι οποίοι επέτρεψαν στους ιστορικούς να συνδέσουν την τότε «κωμωδία» με το όνομα του F.G. Βόλκοβα. Συμφωνώ, δεν αρκεί να υποστηρίξουμε ότι υπήρχε ένα επαγγελματικό θέατρο στο Yaroslavl. Αντίθετα, αυτό το "Chelobitnaya" μαρτυρεί την ερασιτεχνική κατάσταση του θεάτρου, το οποίο παρουσίαζε κωμωδία στο "σπίτι του εμπόρου Serov" και όχι στο δικό του κτίριο.

Η επόμενη σημαντική ημερομηνία στη βιογραφία του Fyodor Volkov είναι το 1752. Με διάταγμα της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα, η οποία έλαβε πληροφορίες σχετικά με τις θεατρικές του δραστηριότητες στο Γιαροσλάβλ, ο θίασος του Βόλκοφ κλήθηκε στην Αγία Πετρούπολη για να δώσει αρκετές παραστάσεις: αναφέρω: Γιοροσλάβλ έμποροι, ο γιος του Φιόδωρ Γρηγκόριεφ, Βόλκοφ, με τους αδελφούς Γκάβριλ και Γρηγόρι, οι οποίοι στο Γιαροσλάβλ διατηρούν θέατρο και παίζουν κωμωδίες, και όποιος χρειάζεται για αυτό πρέπει να έρθει στην Αγία Πετρούπολη ... Φέρνω εδώ καροτσάκια και χρήματα για αυτά από το ταμείο ... ". Αλλά ακόμη και αυτό αρκεί για να διαιωνίσει τα πλεονεκτήματα του Fyodor Volkov και των συνεργατών του, που κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα τέτοιο πολιτιστικό φαινόμενο όπως μια θεατρική παράσταση στις άγριες συνθήκες μιας επαρχιακής πόλης.

Λόγω των περιστάσεων, ο διοργανωτής του θεάτρου υπερισχύει πάντα στο Βόλκοφ έναντι του ασκούμενου ηθοποιού. Αλλά ανεξάρτητα από το τι έκανε ο Βόλκοφ για το Ρωσικό Θέατρο - αν ενήργησε ως καλλιτέχνης, είτε συνέθεσε μουσική για μια όπερα, είτε ταξίδεψε στη Μόσχα με οργανωτικές και θεατρικές αποστολές, είτε διοργάνωσε μαζικές παραστάσεις - σε καθένα από αυτά τα θεατρικά έργα Volkov έβαλε όλο το πάθος του, την παραδόθηκε εντελώς. Ο εγκυκλοπαιδικός χαρακτήρας και η σκοπιμότητα του Volkov σε κάθε επιχείρηση που αφορά την τέχνη δεν κουράζεται να τονίζει τον ίδιο Novikov: «Ήξερε τη θεατρική τέχνη στον υψηλότερο βαθμό: υπήρχε ένας μεγάλος ποιητής, ένας καλός ζωγράφος, ένας αρκετά επιδέξιος μουσικός σε πολλά όργανα, ένα μέτριο γλύπτης, ένας άντρας με πολλές γνώσεις σε αρκετά βαθμό. "

Παρόμοια έγγραφα

Αποκαλύπτοντας τον ρόλο του F. Volkov στη δημιουργία του ρωσικού εθνικού επαγγελματικού θεάτρου. Μελέτη παιδικής ηλικίας και εφηβείας, εντυπώσεις των πρώτων συναντήσεων με το θέατρο. Ίδρυση του δημόσιου δημόσιου θεάτρου της Ρωσίας. Οι τελευταίες μέρες της ζωής του ηθοποιού.

περίληψη, προστέθηκε 02/06/2013


Η ιστορία του serf θέατρο στη Ρωσία και οι ιδρυτές του. Υπάρχουν δύο τύποι Serf Theatre - το αρχοντικό και το θέατρο της πόλης. Η σχέση μεταξύ της γέννησης του εθνικού επαγγελματικού θεάτρου και του ονόματος του F.G. Βόλκοφ και η πόλη του Γιαροσλάβλ. Θέατρο του Βόλκοφ.

περίληψη, προστέθηκε 04/12/2009


Βιογραφία του ιδρυτή του ρωσικού ρεαλιστικού θεάτρου Mikhail Semenovich Shchepkin. Παιδική ηλικία του μελλοντικού ηθοποιού. Η αρχή της δημιουργικής πορείας. Η πορεία ενός ηθοποιού από μικρούς ρόλους σε μεγάλους ρόλους σε ένα επαρχιακό θέατρο. Οι επαναστατικές συνδέσεις του Mikhail Shchepkin.

περίληψη, προστέθηκε 01/29/2010


Σχηματισμός εθνικού επαγγελματικού θεάτρου. Το ρεπερτόριο των θεάτρων: από διαλείμματα έως δράματα. Παιχνίδια του ρεπερτορίου των θεάτρων της πόλης. Μια ποικιλία μορφών και ειδών. Ένας δύσκολος τρόπος εξειδίκευσης του θεάτρου και εισαγωγής αυτού του τύπου τέχνης στο μυαλό των ανθρώπων.

περίληψη, προστέθηκε στις 28/5/2012


Το Buffoonery ως σημαντικό στοιχείο της ρωσικής λαογραφίας, ο ρόλος του στο σχηματισμό θεάτρου, χορού και άλλων πολιτισμών. Διακριτικά χαρακτηριστικά της ρωσικής μπουφέ. Τα κύρια στάδια της ανάπτυξης του πρώτου θεάτρου στη Ρωσία. Ανάλυση της συνύπαρξης της τέχνης του βουβανού και της εκκλησίας.

περίληψη, προστέθηκε 11/14/2010


Μελέτη των χαρακτηριστικών γνώσης της καλλιτεχνικής θεατρικής γλώσσας ως νέας κατεύθυνσης του θεατρικού πολιτισμού του 18ου αιώνα. Ιδιαιτερότητα των διαλειμμάτων και των μικρών κόμικς στο σχολικό δράμα και το δράμα του αστικού ημι-επαγγελματικού θεάτρου.

προστέθηκε άρθρο στις 15/8/2013


Η ιστορία της ανάπτυξης του κουκλοθέατρου στη Ρωσία. Παραστάσεις στο σπίτι και στο στούντιο. Κουκλοθέατρο του Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς Ομπρατστσόφ. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο σύγχρονο θέατρο με το παράδειγμα του θεάτρου μαριονέτας Sakhalin. Δημιουργικές συνδέσεις του θεάτρου.

δοκιμή, προστέθηκε 03/20/2017


Θέατρο Αρχαίας Ελλάδας, χαρακτηριστικά των δραματικών ειδών αυτής της περιόδου. Η πρωτοτυπία του θεάτρου της Ρώμης και του Μεσαίωνα. Η Αναγέννηση: ένα νέο στάδιο ανάπτυξης του παγκόσμιου θεάτρου, καινοτόμα χαρακτηριστικά του θεάτρου του 17ου, 19ου και 20ου αιώνα, η ενσωμάτωση των παραδόσεων των προηγούμενων εποχών.

περίληψη, προστέθηκε 02/08/2011


Δημιουργία ενός καλλιτεχνικού κύκλου μεταξύ των θεατρικών νέων στη δεκαετία του 60-70. Σκηνική δραστηριότητα της "Εταιρείας Τέχνης και Λογοτεχνίας". Περιγραφή των κύριων λόγων για την ανάπτυξη του επαρχιακού θεάτρου. Η κύρια παράδοση του ερασιτεχνικού θεάτρου στη δεκαετία του '80.

η παρουσίαση προστέθηκε στις 23/4/2015


Η ιδιαιτερότητα της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού τον 18ο αιώνα. Η άνοδος της πολιτιστικής και οικονομικής ανάπτυξης της Ρωσίας στην εποχή του Πέτρου. Προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της επιστήμης. Κατευθύνσεις ανάπτυξης λογοτεχνίας και θεάτρου. Ζωγραφική και αρχιτεκτονική. Μετασχηματισμός της δικαστικής ζωής.

Παραδόξως και στα ρωσικά παράλογα είναι ο τόπος και το περιβάλλον από το οποίο προήλθε ο ιδρυτής του πρώτου ρωσικού θεάτρου: έτσι δεν έγινε στις πρωτεύουσες, αλλά σε μια επαρχιακή πόλη, ο γιος του εμπόρου μπόρεσε να οργανώσει ένα επαγγελματικό θέατρο, να προσελκύσει συντηρητικούς θεατές και προστάτες της τέχνης και, στη συνέχεια, εκπλήσσει την αυτοκράτειρα με μια παράσταση. Πόση δύναμη και ταλέντο, ικανότητα εκπαίδευσης και αυτο-βελτίωση, δόθηκε στον Fyodor Volkov η ζωντάνια από τη μοίρα, την οποία αφιέρωσε χωρίς επιφύλαξη για να αγωνιστεί στη σκηνή;

Ο μελλοντικός ιδρυτής του πρώτου Ρώσου επαγγελματικού θεάτρου γεννήθηκε στο Κόστρομα, πέρασε την παιδική του ηλικία και τη νεολαία του στο Γιαροσλάβλ. Ο πατέρας του, ένας πλούσιος και επιχειρηματικός έμπορος Polushkin, είδε τον νεαρό ως διάδοχο και βοηθό του, και ως εκ τούτου προσπάθησε να δώσει μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση. Ο Fyodor σπούδασε για τρία χρόνια στην Ακαδημία Zaikonno-Spasskaya και με την επιστροφή του άρχισε να βοηθά τον πατριό του σε εμπορικές και εργοστασιακές υποθέσεις. Έκανε τα πάντα με επιμέλεια και προσοχή, αλλά το μυαλό και η ψυχή του ασχολήθηκαν με κάτι άλλο - προσελκύθηκε από τη σκηνή του θεάτρου. Μια σπινθήρα τρεμούλιασε στην ψυχή μου, αναφλεγόμενη είτε από την εντύπωση μιας κωμωδίας στην έκθεση της πόλης, είτε από τη συμμετοχή σε φοιτητικές παραστάσεις στην Ακαδημία. Τρία χρόνια αργότερα, ο Fedor στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη για εμπορικές υποθέσεις και για να μελετήσει εμπορικά σκάφη, όπου ο νεαρός άνδρας μπόρεσε να δει την ιταλική όπερα. Εδώ φάνηκε να είναι στον παράδεισο, μια σπίθα πάθους για την τέχνη ξέσπασε με την ιδέα να δημιουργήσει το δικό του θέατρο. Η παρακολούθηση παραστάσεων στο δικαστήριο και το σώμα των μαθητών έγινε «πανεπιστήμια» για τον Βόλκοφ, όπου έμαθε την τέχνη της σκηνής.

Λίγο μετά την επιστροφή του Fedor στο Yaroslavl, ο πατέρας του πέθανε, αφήνοντας τους γιούς του να διαχειριστούν τα εργοστάσια. Όμως η επιθυμία για τη σκηνή ανάγκασε τον Βόλκοφ να ξεχάσει τα εμπορικά θέματα - δεν συνέλαβε το θέατρο για διασκέδαση, αλλά ήθελε να πετύχει την ουσία της τέχνης, έτσι ώστε η παράσταση της σκηνής να προκαλέσει τρέμουλα συναισθήματα και σκέψεις στον θεατή, να τον κάνει πιο ευγενικό, να μαλακώσει την ψυχή.

Αρχικά, αυτός και τα αδέρφια έπαιζαν παραστάσεις στο δωμάτιό τους, και στη συνέχεια, μαζί με πολλούς νέους κατοίκους του Γιαροσλάβ, οργάνωσαν μια θεατρική σκηνή σε έναν δερμάτινο αχυρώνα, χτισμένα καθίσματα για τους θεατές. Ο Fedor ήταν η έμπνευση και ηγέτης της επιχείρησης, καθώς και ο συγγραφέας της μουσικής και του τοπίου, σκηνοθέτης, ηθοποιός και σκηνοθέτης.

Τον Ιούνιο του 1750, δόθηκε η πρώτη δημόσια παράσταση. Έπαιξαν το δράμα "Esther", που μεταφράστηκε από τον Fyodor από τα γερμανικά. Οι παρευρισκόμενοι ήταν έκπληκτοι με την αληθινή δράση των ηθοποιών, οι οποίοι «διείσδυσαν στην ψυχή», την οργάνωση της παράστασης και το συγκινητικό τοπίο.

Η άνευ προηγουμένου διασκέδαση προκάλεσε το ενδιαφέρον του λαού Yaroslavl · μεταξύ των εμπόρων και των ευγενών υπήρχαν προστάτες της τέχνης που δώρισαν χρήματα για την κατασκευή ενός πιο βολικού θεάτρου. Έχοντας προσθέσει μέρος της περιουσίας του σε αυτά τα χρήματα, ο F. Volkov δημιούργησε ένα θέατρο σε ένα ξύλινο σπίτι, το οποίο θα μπορούσε να φιλοξενήσει χιλιάδες θεατές και ξεκίνησε ένα γραφείο εισιτηρίων. Το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελείται από μεταφρασμένα έργα και όπερες, τραγωδίες, καθημερινές κωμωδίες του Fedor . Ένα παλιό όνειρο έχει γίνει πραγματικότητα - ο ναός Melpomene άνθισε στη γη Yaroslavl.

Η φήμη για το επαρχιακό θέατρο, που διοργανώθηκε από τον έμπορο F. Volkov, έφτασε στα αυτιά της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα και την εντολή της, όπου έπαιξαν την τραγωδία "Χορέφ" μπροστά στα ψηλά μάτια. Η αυτοκράτειρα ήταν πολύ ευχαριστημένη και διέταξε να αφήσει τους ηθοποιούς στο δικαστήριο, να δώσει μισθούς και να τους δώσει να σπουδάσουν επιστήμες στο σώμα των μαθητών. Σύντομα, ιδρύθηκε ένα ρωσικό δικαστήριο, η ομάδα του οποίου περιελάμβανε τον λαό Yaroslavl και τους τραγουδιστές του σώματος των μαθητών, η κύρια ηγεσία δόθηκε στον Sumarokov και ο Volkov έγινε ο κύριος ηθοποιός και ψυχή του θεάτρου. Το πρώτο ρωσικό επαγγελματικό θέατρο, που δημιουργήθηκε από την ιδιοφυΐα του Βόλκοφ στις επαρχίες, αναπτύχθηκε τώρα υπό κρατική υποστήριξη.

Έτσι, το θέατρο του Fyodor Volkov ενσωμάτωσε την ιδέα ενός δημόσιου θεάτρου και έγινε το πρώτο δημόσια διαθέσιμο ρωσικό επαγγελματικό θέατρο, σε αντίθεση με τα ιδιωτικά ευγενή και σχολικά θέατρα. Η ρωσική σκηνή δέχτηκε τους πρώτους επαγγελματίες ηθοποιούς οι οποίοι, χάρη στο ταλέντο και την ιερή στάση τους στην τέχνη, κέρδισαν τον σεβασμό των συγχρόνων τους για τις σκηνικές δραστηριότητες. Μέχρι σήμερα, το ρωσικό δράμα αγωνίζεται για τη φυσικότητα και την αλήθεια της δράσης, αγγίζει τις καρδιές, διεγείρει τις σκέψεις, στηριζόμενη στην παράδοση που έθεσε ο Βόλκοφ.

Σου άρεσε? Μην κρύβετε τη χαρά σας από τον κόσμο - μοιραστείτε

Ονομάζεται «ο πατέρας του ρωσικού θεάτρου».

Ο Fyodor Volkov γεννήθηκε στις 9 Φεβρουαρίου (20) 1729 στο Κοστρόμα. Ο πατέρας του πέθανε όταν ο Fyodor ήταν ακόμη νέος. Η μητέρα το 1735 παντρεύτηκε τον έμπορο Fyodor Polushkin και μετακόμισε στο Yaroslavl με τα παιδιά του.

Το αγόρι έμαθε να διαβάζει και να γράφει από έναν πάστορα που ήταν υπό τον Δούκα Ε. Ι. Biron, ο οποίος εξορίστηκε στο Γιαροσλάβλ. Ακόμα και τότε, το αγόρι έδειξε διάφορες ικανότητες και ταλέντα. Ο Πολύσκιν, βλέποντας αυτό, προέβλεψε τον παλαιότερο γιο της ως κληρονόμους και διάδοχους του έργου του.

Ο Fyodor στάλθηκε για πρώτη φορά στη Μόσχα στην Ακαδημία Zaikonospasskaya για να μελετήσει το Νόμο του Θεού, τη γερμανική γλώσσα και τα μαθηματικά. Ο Fyodor Volkov έμαθε τέλεια τη γερμανική γλώσσα, μίλησε «σαν ένα φυσικό γερμανικό». Στην ακαδημία, ο νεαρός Volkov συμμετείχε συνεχώς σε παραστάσεις. Σύμφωνα με τον A. A. Shakhovsky, ο Βόλκοφ "διακρίθηκε την περίοδο των Χριστουγέννων στην παρουσίαση πνευματικών δράσεων και μεταφρασμένων κωμωδιών, για τις οποίες οι μαθητές του Zaikonospass είναι εδώ και καιρό διάσημοι." Ξεχώρισε μεταξύ των συνομηλίκων του με ευφυΐα, επιμέλεια και γνώση.

Από την ακαδημία, ο Πολύσκιν έστειλε τον γιο του "για μια δεξιότητα στη λογιστική και το εμπόριο" σε ένα από τα γερμανικά γραφεία της Αγίας Πετρούπολης. Εκτός από τις σπουδές του, ο Βόλκοφ επισκέφθηκε το δικαστήριο και παρακολούθησε την ιταλική όπερα. Η όπερα έκανε μια βαθιά εντύπωση στον νεαρό άνδρα, βίωσε μια ακόμη μεγαλύτερη εντύπωση όταν διεισδύει πίσω από τις σκηνές του θεάτρου, που διοργανώθηκαν από τους μαθητές του σώματος Shlyakhetsky, οι οποίοι ενήργησαν τα δράματα του A.P. Σουμαρόκοβα. Εκεί πυροβόλησε σχέδια και σχέδια ολόκληρης της διάταξης της σκηνής, των αυτοκινήτων και του τοπίου.

Επιστρέφοντας στο Yaroslavl, ο Fyodor Volkov άρχισε να διδάσκει τους αδελφούς του, καθώς και τους φίλους του, ζωγραφική, μουσική, δραματική τέχνη. Τέλος, σε ένα από τα αχυρώνα του πατριού του, ο Fyodor Grigorievich δημιούργησε ένα θέατρο. Η πρώτη παράσταση του θεάτρου έλαβε χώρα την ημέρα του ονόματος του πατριού, 20 Ιουνίου 1750. Το πρώτο ρωσικό θέατρο άρχισε να προσελκύει θεατές, τα νέα του έφτασαν στην Αγία Πετρούπολη. Η αυτοκράτειρα Ελισαβέτα Πετρόβνα διέταξε να "φέρει αμέσως το θύμα, στο ταχυδρομείο, στο δικαστήριο."

Εδώ έπαιξαν αρκετά θεατρικά έργα, στη συνέχεια άφησε τους πιο αγαπημένους ηθοποιούς στην Αγία Πετρούπολη, και αφού τους επιβράβευσε, τους έστειλε πίσω στο Γιαροσλάβλ.

Στις 30 Αυγούστου 1756, η αυτοκράτειρα Ελισάβετ εξέδωσε εντολή να ιδρύσει "ένα ρωσικό θέατρο για την παράσταση της τραγωδίας και της κωμωδίας". Ο πρώτος σκηνοθέτης του θεάτρου ήταν ο A.P. Ο Sumarokov και ο Fyodor Volkov "ήταν ο πρώτος ηθοποιός σε αυτό" και αργότερα αντικατέστησε τον Sumarokov ως σκηνοθέτη. Το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελούνταν από ρωσικά δραματικά έργα, κυρίως από τα έργα του Sumarokov. Ο πυρήνας του θόλου αποτελούταν από ηθοποιούς μεταξύ των κωμικών Yaroslavl: F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky, Ya.D. Shumsky και άλλοι.

«Τότε ο Βόλκοφ έδειξε τα ταλέντα του σε πλήρη ακτινοβολία και μετά είδαν σε αυτόν έναν σπουδαίο Ηθοποιό και η φήμη του επιβεβαιώθηκε από ξένους», γράφει ο Ν.Ι. Νόβικοφ. Το έργο του Volkov είχε απλότητα και πάθος, βασίστηκε στο συναίσθημα, όχι στο αποτέλεσμα.

Μπορεί δικαίως να κληθεί ο ιδρυτής της ρωσικής σχολής υποκριτικής. Ηθοποιοί όπως ο Ντμτρέβσκι, ο Στσέπκιν, ο Τσαλιπίν, ο Στανισλάβσκι θεωρούσαν τους μαθητές του.

Κατά τη στέψη της αυτοκράτειρας, η Εκατερίνα Βόλκοφ ανέλαβε τη διοργάνωση μιας μεταμφιέσεως στη Μόσχα, με το όνομα: "Triumphant Minerva". Αυτός ο περίπατος του κόστισε όχι μόνο πολλή δουλειά, αλλά και τη ζωή του: κατά τη διάρκεια της μεταμφίεσης έπεσε κρύο και σύντομα πέθανε. Fedor

Ο Βόλκοφ θάφτηκε στη Μόσχα, στο νεκροταφείο της Μονής Androniev. Δεν υπάρχουν ίχνη του τάφου του. Υπάρχει μια αναμνηστική πινακίδα στο νεκροταφείο.

Η κύρια δραστηριότητα της μικρής αλλά φωτεινής ζωής του ήταν το ρωσικό επαγγελματικό θέατρο, ένα δημόσιο θέατρο. Ακολουθούν οι λέξεις από το ημερολόγιό του: «Το γενικό όφελος του ρωσικού θεάτρου θα γίνει αισθητό όταν το θέατρο υπερβαίνει το πλαίσιο του δικαστηρίου. Θα πρέπει να είναι δημόσιο και δημόσιο, σε αυτό οι διαφωτισμένοι και σημαντικοί κύριοι πρέπει να είναι ευπρόσδεκτοι, αλλά όχι οι μόνοι θεατές και γνώστες. Όλες οι ζωντανές, όλες οι φωτισμένες δυνάμεις της χώρας θα πρέπει να προσελκύονται σε ένα τέτοιο θέατρο, και όχι με βία, όχι με εντολές ή διατάγματα, αλλά από την καλή θέληση τους και την επίγνωση του οφέλους της πατρίδας.

Το διάσημο σύγχρονο Novikov χαρακτηρίζει τον Fyodor Volkov ως εξής: «Αυτός ο σύζυγος ήταν ένας υπέροχος, προσκολλητικός και αντιληπτικός νους, συμπαγής, υγιής συλλογισμός και σπάνια δώρα, στολισμένος με πολλές διδασκαλίες και διαβάζοντας τα καλύτερα βιβλία. Ήξερε τη θεατρική τέχνη στον υψηλότερο βαθμό, ενώ ήταν ένας μεγάλος ποιητής, ένας καλός ζωγράφος, ένας αρκετά επιδέξιος μουσικός με λίγα όργανα, ένας μέτριος γλύπτης και, με λίγα λόγια, ένας άνθρωπος με πολλές γνώσεις σε ικανοποιημένο βαθμό. Με την πρώτη ματιά, φαινόταν κάπως αυστηρός και βαρύς. αλλά αυτό εξαφανίστηκε όταν ήταν με τους καλούς φίλους του, με τους οποίους ήξερε πώς να ταιριάζει και να ευχαριστεί τη συνομιλία με λογικά και έντονα αστεία. Η ζωή ήταν νηφάλια και αυστηρή αρετή. είχε λίγους φίλους, αλλά ο καλύτερος, και ο ίδιος ήταν ένας τέλειος, γενναιόδωρος, ανιδιοτελής και λάτρης της βοήθειας. "

Ο Fonvizin λέει για τον Volkov: «Ο Volkov ήταν ένας άνθρωπος βαθιάς λογικής, γεμάτος αξιοπρέπεια, είχε μεγάλη γνώση και θα μπορούσε να ήταν κρατικός άνθρωπος».

Ο Ρώσος ηθοποιός και θεατρική φιγούρα Fyodor Grigorievich Volkov γεννήθηκε το 1729 στο Κόστρομα. Έχοντας χάσει τον πατέρα του νωρίς, ο Βόλκοφ, ωστόσο, απέκτησε έναν ευγενικό και προσεκτικό γονέα στο πρόσωπο του πατριού του, του εμπόρου Polushkin. Στη Μόσχα, όπου το αγόρι στάλθηκε για μελέτη, ο Βόλκοφ παρασύρθηκε έντονα και για πάντα από το θέατρο. Έκανε κυριολεκτικά φωτιά με το νέο του χόμπι και σπούδασε τέχνες και σκηνικές επιχειρήσεις για αρκετά χρόνια. Επιστρέφοντας το 1748 στο Γιαροσλάβλ, όπου ζούσε η οικογένειά του, ο Βόλκοφ οργάνωσε ένα θεατρικό συγκρότημα και άρχισε να δίνει παραστάσεις σε έναν πέτρινο αχυρώνα. Η πρώτη παράσταση πραγματοποιήθηκε στις 29 Ιουνίου 1750, ήταν το δράμα "Esther". Δύο χρόνια αργότερα, ο Βόλκοφ και οι σύντροφοί του κλήθηκαν στην Πετρούπολη με το διάταγμα της αυτοκράτειρας Ελισάβετ Πετρόβνα. Και το 1756, πραγματοποιήθηκε το κύριο γεγονός στη θεατρική ζωή της Ρωσίας τον 18ο αιώνα - η ίδρυση του Ρωσικού Θεάτρου για την Παρουσίαση των Τραγωδιών και των Κωμωδιών, του πρώτου κρατικού επαγγελματικού θεάτρου.

Ο Fyodor Volkov διορίστηκε αμέσως "ο πρώτος Ρώσος ηθοποιός" και ο Αλέξανδρος Sumarokov διορίστηκε διευθυντής του θεάτρου, μόνο μετά το θάνατό του, το 1761, ο Βόλκοφ έγινε διευθυντής του θεάτρου "του". Για αυτό, ο Fyodor Grigorievich παραιτήθηκε από τη θέση του υπουργού του υπουργικού συμβουλίου. Συνολικά, ο Fyodor Volkov έγραψε περίπου 15 έργα, κανένα από τα οποία δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα, ήταν επίσης ο συγγραφέας πολλών πανηγυριών και τραγουδιών.

Σήμερα το θέατρο Volkovsky είναι ένα από τα πιο διάσημα και μεγάλα ρωσικά θέατρα "μη πρωτεύουσας". Στη σκηνή του, διοργανώνεται ετησίως το Διεθνές Φεστιβάλ Volkov, το οποίο έγινε πολύ διάσημο, των οποίων οι βραβευμένοι απονέμονται το βραβείο Fyodor Volkov της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Επαρχιακά θέατρα παρουσιάζουν εδώ τις καλύτερες παραστάσεις τους βασισμένες σε έργα ρωσικών κλασικών και πραγματοποιούνται επιστημονικά συνέδρια κριτικών τέχνης. Επιστημονικά συνέδρια και θεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις αφιερώνονται στο ρωσικό θέατρο. Το φεστιβάλ συγκεντρώνει παραδοσιακά έναν τεράστιο αριθμό εραστών του θεάτρου, η πόλη γεμίζει αυτές τις μέρες με επισκέπτες, και τα ξενοδοχεία του Yaroslavl ανοίγουν φιλόξενα τις πόρτες τους στους σύγχρονους υπηρέτες της Melpomene.

Η ζωή του Fyodor Grigorievich Volkov μειώθηκε κατά την απογείωση. Κατά τη διάρκεια μιας μεταμφίεσης που ονομάζεται "Triumphant Minerva" το 1763, έπιασε κρυολόγημα και ποτέ δεν κατάφερε να ανακάμψει από το κρύο του - στις 4 Απριλίου 1763, ο μεγάλος Ρώσος ηθοποιός πέθανε. Ο Fyodor Volkov θάφτηκε στη Μόσχα, στο νεκροταφείο της Μονής Androniev. Παρά το γεγονός ότι ο τάφος του Βόλκοφ δεν επέζησε, στο νεκροταφείο τοποθετήθηκε μια αναμνηστική πλάκα. Αλλά η καλύτερη μνήμη για τον ηθοποιό είναι το θέατρο που πήρε το όνομά του - το ρωσικό κρατικό ακαδημαϊκό θεατρικό θέατρο που πήρε το όνομά του από τον Fyodor Volkov στο Yaroslavl.

Ο Fedor γεννήθηκε στις 9 Φεβρουαρίου (20 Φεβρουαρίου σε νέο στιλ) το 1729 στο Κόστρομα - Ρώσος ηθοποιός και θεατρική φιγούρα που δημιούργησε το πρώτο μόνιμο ρωσικό θέατρο. Θεωρείται ο ιδρυτής του ρωσικού θεάτρου.

Βιογραφία

Ο πατέρας του, έμπορος Κοστρώματος, πέθανε κατά την παιδική του ηλικία. Το 1735, η μητέρα του παντρεύτηκε τον έμπορο Fyodor Polushkin για δεύτερη φορά και μετακόμισε στο Yaroslavl με τα παιδιά του. Ο πατέρας του Volkov ήταν ένας πλούσιος και ευγενικός άνθρωπος. Οι Γιάροσλαβ ήταν εξοικειωμένοι με διαφορετικούς τύπους θεατρικών παραστάσεων. Από την παιδική του ηλικία, ο Βόλκοφ έχει δει λαϊκά παιχνίδια, ερασιτεχνικές παραστάσεις και παραστάσεις σχολικών δράσεων. Διακρίθηκε από μια ποικιλία ταλέντων. Το αγόρι έλαβε τα πρώτα του μαθήματα γραμματισμού από έναν πάστορα που ήταν υπό τον Δούκα Ε. Ι. Biron, ο οποίος εξορίστηκε στο Γιαροσλάβλ.

Στην ηλικία των δώδεκα ετών, στάλθηκε στη Μόσχα για να σπουδάσει με γερμανούς βιομηχάνους, από τους οποίους ο Βόλκοφ, μεταξύ άλλων, έμαθε τέλεια τα γερμανικά, στην οποία μίλησε «σαν ένα φυσικό γερμανικό». Στη Μόσχα, παρασύρθηκε από θεατρικές παραστάσεις, οι οποίες πραγματοποιήθηκαν από μαθητές της Σλαβικής-Ελληνικής-Λατινικής Ακαδημίας. Ενώ σπούδαζε στη Μόσχα, ο Βόλκοφ, σύμφωνα με τον A. A. Shakhovsky, "διακρίθηκε για το Christmastide στην παρουσίαση πνευματικών δράσεων και μεταφρασμένων κωμωδιών, για τις οποίες οι μαθητές του Zaikonospass είναι εδώ και καιρό διάσημοι." Ο Βόλκοφ ξεχώρισε ανάμεσα στους συναδέλφους του στη νοημοσύνη, την επιμέλεια και τη γνώση, "ήταν προκατειλημμένος, - σύμφωνα με τον Νόβικοφ, - στη γνώση των επιστημών και των τεχνών." Ο χρόνος της μελέτης συνέπεσε με την ανάβαση στο θρόνο της Ελισάβετ Πετρόβνα, η οποία συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του πολιτισμού.

Το 1746, ένας νεαρός έμπορος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη για επαγγελματικούς λόγους, και εδώ, σύμφωνα με το μύθο, μια επίσκεψη στο δικαστήριο του θεάτρου έκανε μια καταπληκτική εντύπωση σε αυτόν. Αφιερώθηκε εξ ολοκλήρου σε ένα νέο πάθος και κατά τη διάρκεια των δύο ετών στην Αγία Πετρούπολη μελέτησε τις τέχνες και τη μελέτη της θεατρικής επιχείρησης. Το 1748, μετά το θάνατο του πατριού του, ο Fyodor Volkov έλαβε τη διαχείριση των εργοστασίων, αλλά σύντομα αποσύρθηκε, μεταφέροντας τη διαχείριση στον αδελφό του.

Έχοντας αποκτήσει ανεξαρτησία, συγκεντρώνει γύρω του λάτρεις των θεατρικών παραστάσεων μεταξύ των νέων Yaroslavl. Στις 29 Ιουνίου (10 Ιουλίου), 1750, σε έναν μεγάλο πέτρινο αχυρώνα, όπου ο έμπορος Πολούσκιν συνήθιζε να αποθηκεύει τα αγαθά του, ο Βόλκοφ έδωσε την πρώτη του δημόσια παράσταση, δείχνοντας το δράμα "Esther" (που μεταφράστηκε από τον Βόλκοφ) και το ποιμαντικό "Evmon and Μπέρφ " Παρόλο που δεν δέχτηκαν όλοι οι κάτοικοι του Γιαροσλάβλ τη νέα διασκέδαση, και υπάρχουν ακόμη πληροφορίες για ληστεία που διαπράχθηκε από πολλούς πολίτες κατά τη διάρκεια μιας από τις παραστάσεις, ήδη τον επόμενο χρόνο χτίστηκε ένα ξύλινο θέατρο στο Γιαροσλάβλ ειδικά για τις παραστάσεις του Βόλκοφ στις όχθες του Βόλγα, το οποίο άνοιξε στις 7 Ιανουαρίου 1751 από την τραγωδία του A. P. Sumarokova "Chorev". Στο θέατρο του Βόλκοφ, εκτός από τον εαυτό του, οι αδελφοί του Γκριγκόρι και Γαβρίλα, «υπάλληλοι» Ιβάν Ικόννικοφ και Γιάκοφ Ποπόφ, «υπάλληλος» Ιβάν Ντμτρέβσκι, «piks» Semyon Kuklin και Alexei Popov, κουρέας Yakov Shumsky, κάτοικοι Semyon Skachkov και Demyan Galik έπαιξαν ... Ήταν το πρώτο δημόσιο θέατρο στη Ρωσία.

Από τα τέλη Ιανουαρίου, οι κάτοικοι του Yaroslavl, με επικεφαλής τον Fyodor Volkov, έχουν ήδη παίξει μπροστά στην αυτοκράτειρα και το γήπεδο. Το ρεπερτόριο αποτελούνταν από τις τραγωδίες των A. P. Sumarokov "Khorev", "Sinav and Truvor" και "Hamlet" του Σαίξπηρ. Επίσης πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις στο Land Gentry Corps.

Στις 30 Αυγούστου 1756, ιδρύθηκε επίσημα το Ρωσικό Θέατρο για την Παρουσίαση των Τραγωδιών και της Κωμωδίας, το οποίο σηματοδότησε την αρχή της δημιουργίας των Αυτοκρατορικών Θεάτρων της Ρωσίας και ο Fyodor Volkov διορίστηκε «ο πρώτος Ρώσος ηθοποιός» και ο Αλέξανδρος Σουμαρόκοφ έγινε ο σκηνοθέτης του θεάτρου, το 1761 ο Βόλκοφ ανέλαβε αυτή τη θέση. Αλλά για χάρη της αγαπημένης του δουλειάς, ο Fyodor Grigorievich αρνήθηκε τη θέση του υπουργού του υπουργικού συμβουλίου, του Τάγματος του Αγίου Ανδρέα, των πρώτων, κτημάτων και δουλοπαθών.

Ο Fyodor Volkov έγραψε περίπου 15 θεατρικά έργα ("Το γήπεδο του Shemyakin", "Κάθε Eremey σκέφτεται τον εαυτό του", "Ψυχαγωγία των κατοίκων της Μόσχας για το Shrovetide", κ.λπ.), τα οποία δεν έχουν επιβιώσει στην εποχή μας, ήταν επίσης ο συγγραφέας των επίσημων odes (αυτό είναι γνωστό ότι άρχισε να γράφει μια ωδή "Πέτρος ο Μέγας") και τραγούδια (διατηρημένα "Περνάτε από το κελί αγαπητή" για τον βίαιο μοναχμένο μοναχό και "Ας γίνουμε, αδελφός, τραγουδήστε ένα παλιό τραγούδι, πώς ζούσαν οι άνθρωποι στο πρώτος αιώνας »για την προηγούμενη Χρυσή εποχή). Επιπλέον, ασχολήθηκε με τη διακόσμηση των παραστάσεων. Γνωστός για τη ζωγραφική του, που απεικονίζει αυτόν και τους αδελφούς του κατά τη διάρκεια μιας παράστασης, μια προτομή του Πέτρου Ι. σύμφωνα με το μύθο, το έργο του είναι το σκαλιστό τέμπλο της εκκλησίας Nicholas-Nadeinsky στο Yaroslavl. Έπαιξε πολλά όργανα και συνέθεσε μουσική για παραστάσεις.

Μέχρι τώρα, μια από τις πιο ασαφείς στιγμές της ζωής του είναι ο ρόλος του κατά τη διάρκεια του πραξικοπήματος και της προσχώρησης της Αικατερίνης Β στο θρόνο. Το ίδιο το γεγονός ότι ο πολιτικός Βόλκοφ συμπεριλήφθηκε στην απόσπαση φρουρών που φρουρούσαν τον αποτιθέμενο αυτοκράτορα Πέτρο Γ΄ στη Ρόπα είναι μοναδικό. Σύμφωνα με τους ερευνητές του γερμανικού ιστορικού Ε. Πάλμερ, ο Βόλκοφ ήταν σε σύγκρουση με τον αυτοκράτορα βάσει του μουσικού θεάτρου. Ο Πίτερ Φεντόροβιτς, όταν ήταν ο Μεγάλος Δούκας, απέρριψε τις υπηρεσίες του Βόλκοφ ως συνθέτη και σκηνοθέτη όπερας στο θέατρο Oranienbaum. Ο Βόλκοφ με θυμό προσβάλει τον Μεγάλο Δούκα, για τον οποίο τον έθεσε υπό σύλληψη. Το μίσος του Volkov για τον Peter III ήταν γνωστό στο δικαστήριο. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Βόλκοφ ανέλαβε τη δολοφονία του αυτοκράτορα. Μετά το πραξικόπημα, είχε πάντα πρόσβαση στο γραφείο της αυτοκράτειρας χωρίς αναφορά. Την πετρελαϊκή εβδομάδα του 1763, προς τιμήν της στέψης της Αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β ', πραγματοποιήθηκε στη Μόσχα μια πολυήμερη «μεγάλη μεταμφίεση που ονομάζεται Triumphant Minerva», στην οποία θα εκφραζόταν η Εχθρότητα των κακών και η Δόξα της Αρετής, » ήταν η τελευταία δημιουργία του Volkov.

Κατά τη διάρκεια της μεταμφίεσης, κρυώθηκε και πέθανε στις 4 Απριλίου (15 Απριλίου, νέο στυλ), 1763. Έπαιξε την τελευταία του παράσταση στις 29 Ιανουαρίου, με τον καλύτερο ρόλο του ως Όσκαλντ στην τραγωδία του Σουμάροκοφ "Σεμίρ" Ο Fyodor Volkov θάφτηκε στη Μόσχα, στο νεκροταφείο της μονής Andronikov. Δεν έμεινε ίχνος του τάφου του. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, τοποθετήθηκε στο νεκροταφείο μια αναμνηστική πινακίδα.