Καλλιτέχνες και γλύπτες, σχεδιαστές και αρχιτέκτονες - όλοι οι άνθρωποι σήμερα φέρνουν ομορφιά και αρμονία στη ζωή μας. Το προσωπικό της άποψής μου για αγάλματα σε μουσεία, υπέροχους καμβάδες μικρών αγοριών, θαυμάζουν την ομορφιά του παλιομοδίτικο σπορούν. Η πιο ευφάνταστα δημιουργική μυσταγωγία είναι εχθρική απέναντί ​​μας. Άλε, σε όποια δουλειά κι αν είναι οι άνθρωποι, μπορούν να μας αισθάνονται όλη την ώρα. Ο Τομ είναι εντάξει με πολύ φαγητό.

Δείτε την ευφάνταστη ερωμένη

Το ευφάνταστο μυστήριο είναι ευρύχωρο. Tobto vono Έχω θεματική φόρμα, καθώς η ώρα δεν αλλάζει. Και για την ίδια την πραγματικότητα, όπως η μορφή ενός viglyadє, βλέπετε έναν ζωηρό ευφάνταστο πίνακα.

Μπορείτε να προσθέσετε τον αριθμό κατηγορίας. Για παράδειγμα, εμφανιστείτε για μια ώρα. Μέχρι τον 19ο αιώνα υπήρχαν τρεις τύποι μώλωπες: η γλυπτική, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική. Η ιστορία του ευφάνταστου έργου τέχνης αναπτυσσόταν και δεν τους αρκούσε το γράφημα. Όλο και περισσότερα: διακοσμητικά-uzhitkov, θεατρικά-διακοσμητικά, ντιζάιν και іnshі.

Αυτή τη μέρα, δεν υπάρχουν μεμονωμένες σκέψεις για όσους βλέπουν την ευφάνταστη τέχνη του οράματος. Ale є kіlka από τα κύρια, іnuvannya δεν wiklici zhodnyh superechok.

Ζωγραφική

Το Malyuvannya είναι ένα είδος ευφάνταστου μυστηρίου, στο οποίο η εικόνα μεταβιβάζεται για βοήθεια. Їх για εφαρμογή σε σκληρή επιφάνεια: λινό, πλάκα, πάπιρο, πέτρα πλούσια σε χρώμα.

Για τη ζωγραφική vikoristovuyt rіznі farbi. Η δυσοσμία μπορεί να είναι λιπαρή και ακουαρέλα, silikatny και κεραμική. Ταυτόχρονα, σχέδιο κεριού, emeleviy και іnshі. Αξίζει να σημειωθεί ότι, καθώς οι λέξεις εφαρμόζονται στην επιφάνεια, η δυσωδία θα κολλήσει εκεί.

Є στη ζωγραφική і δύο ευθείες γραμμές: καβαλέτο και μνημειακή. Πρώτα απ 'όλα, όλα τα ρομπότ, τα φτερά των νεαρών καμβάδων. Το όνομα Yogo μοιάζει με τη λέξη verstat, που σημαίνει καβαλέτο. Και ο άξονας της μνημειακής ζωγραφικής είναι ένα δημιουργικό έργο τέχνης, όπως φαίνεται και σε άλλα αρχιτεκτονικά σπόρια. Τσε όλους τους ναούς, τα κάστρα, τις εκκλησίες.

Αρχιτεκτονική

Το Budivnistvo είναι ένας μνημειώδης τύπος ευφάνταστου μυστηρίου, ένα μετα-γιακ πολυάγκαє στο budivnistvі budіvel. Η τιμή είναι πρακτικά μία κατηγορία, η οποία δεν είναι μόνο αισθητική αξία, αλλά και πρακτική λειτουργία. Η αρχιτεκτονική Andzhe είναι χτισμένη στη βάση της σύγχρονης ζωής και κατασκευής για τη ζωή και τη δραστηριότητα των ανθρώπων.

Δεν είναι ιδέα εργασίας, αλλά η ικανότητα να ικανοποιήσεις αυτόν τον καταναλωτή ανθρώπων. Σε αυτό η ιστορία του ευφάνταστου μυστηρίου καλύπτεται με τον πιο όμορφο τρόπο από την ίδια. Στη μέση της ζωής, η εκδήλωση της ομορφιάς έχει αναγνωριστεί έντονα. Η ίδια η αρχιτεκτονική δίνει τη δυνατότητα προσομοίωσης της ροής της ανθρώπινης σκέψης.

Το ίδιο είδος παρατηρείται σε υψηλό βαθμό αγρανάπαυσης από το dovkilla. Για παράδειγμα, στο σχήμα του αρχιτεκτονικού στυλ, εμποτίζουν το κλιματικό και γεωγραφικό μυαλό, τη φύση του τοπίου και τον πλούτο.

Γλυπτική

Το Tse είναι ένα μακροχρόνιο ευφάνταστο μυστήριο, τα μάτια του μυαλού του κουραστικού βιγκλιάδου. Viconuyut їkh με τρόπο littya, dovbannya, λαξευμένο.

Βασικά, για την παραγωγή γλυπτών, vykoristovuyut πέτρα, μπρούτζο, ξύλο chi marmur. Σε μια ώρα, η δημοτικότητα του σκυροδέματος, του πλαστικού και άλλων υλικών τεμαχίων έχει γίνει δημοφιλής.

Το γλυπτό έχει δύο βασικά χαρακτηριστικά. Vona buvaє κυκλικό chi relєfnoyu. Ταυτόχρονα, ένας διαφορετικός τύπος υποδιαιρείται σε υψηλό, χαμηλό.

Γιακ στη ζωγραφική, τα γλυπτά έχουν ένα μνημειακό και καβαλέτο ακριβώς δίπλα τους. Η μπύρα okremo είναι και διακοσμητική. Στολίζουν τους δρόμους με μνημειακά γλυπτά κοντά στα μνημεία και τα μνημεία, με αυτά αντιπροσωπεύουν μια σημαντική αποστολή. Stankovі vikoristovuyt να στολίσει τη μέση. Και τα διακοσμητικά αντικείμενα θα χτυπηθούν σαν μικροαντικείμενα από άλλα πλαστικά.

Γραφικά

Tse διακοσμητικό και ευφάνταστο μυστήριο, το οποίο αποτελείται από μικρές και καλλιτεχνικές εικόνες ζωγραφισμένες στο χέρι. Από τη ζωγραφική, το γράφημα μετατρέπεται σε νικηφόρα υλικά, τεχνικές και φόρμες. Για το στέλεχος των χαρακτικών, ή λιθογραφιών, είναι δυνατό να χρησιμοποιηθεί ένας ειδικός τρόπος που η κατοχή, που επιτρέπει άλλες εικόνες. Και τα πιτσιρίκια μπορούν να γευτούν τα σφάγια, τις ελιές και τα άλλα μικρά υλικά, που επιτρέπουν τη δημιουργία αντικειμένων και τον φωτισμό.

Το γραφικό είναι γραμμένο σε καβαλέτο, βιβλίο και εφαρμοσμένο. Πρώτα απ 'όλα, υπάρχουν εγκαταστάσεις για ειδικά βοηθητικά κτίρια. Τσε χαρακτικά, μικρές στάμπες, σκίτσα. Ένας άλλος στολισμός των πλευρών των βιβλίων. Και το τρίτο είναι η τιμή, η συσκευασία, τα γραμματόσημα.

Οι πρώτοι δημιουργοί του γραφήματος είναι vvazhayutsya naskelny μικρά. Μπύρα για όσους τα αναζητούν - αγγειογραφία στην Αρχαία Ελλάδα.

Διακοσμητική τέχνη uzhitkov

Υπάρχει ένα ιδιαίτερο είδος δημιουργικής δραστηριότητας, όπως ένα κοντάρι στη διατομή διαφόρων αντικειμένων. Η δυσοσμία ικανοποιεί τις φυσικές μας καταναλωτικές και χρηστικές λειτουργίες. Επιπλέον, πριν τους κλέψουν τον πρακτικό κόσμο.

Δεν είναι ένα δερμάτινο σόου ενός ευφάνταστου μυστηρίου που μπορεί κανείς να καυχηθεί για την εμφάνιση αντικειμένων διακοσμητικής και ζωντανής φύσης, μετά τη δυσοσμία є σε ένα κουτί δέρματος. Η τιμή των κοσμημάτων και των κεραμικών βιρόμπι, ο σχεδιασμός του σκλό, ο λόγος με πινελιά και πλούτο.

Το εκπαιδευτικό-ουζίτκοβε μυστήριο είναι ο πιο απεικονιστικός εθνικός χαρακτήρας. Δεξιά, σε αυτό που είναι σημαντικό για την αποθήκη - έχει υποσχεθεί η τιμή των λαϊκών-μυστών. Και η δυσωδία, στον δικό σου διάβολο, αναστατώνεται με το ζβιτσάι, τις παραδόσεις και τους τρόπους ζωής για τους ανθρώπους.

Από τη θεατρική και διακοσμητική τέχνη μέχρι το σχέδιο

Μέσα από την προσπάθεια της ιστορίας, υπάρχει ένα νέο και νέο είδος ευφάνταστου μυστηρίου. Στη βάση του πρώτου ναού της Μελπομένης, υπήρχε ένα θεατρικό και διακοσμητικό έργο τέχνης, σαν πολύαγας στα προετοιμασμένα σκηνικά, κοστούμια, διακοσμητικά και μακιγιάζ.

Και ο σχεδιασμός, ως ένα από τα είδη τέχνης, θέλει να εμφανίζεται στα παλιά χρόνια, στερώντας για πολύ καιρό οράματα στην περιοχή της κατηγορίας με τους δικούς του νόμους, τεχνολογίες και ειδικότητες.

Genri του ευφάνταστου μυστηρίου

Kozhen tvir, πώς να βγείτε από το στυλό, το σφυρί του olivtsya maister, οι αναθέσεις των θεμάτων τραγουδιού. Adzhe, αναβοσβήνει γιόγκο, ο δημιουργός θέλει να μεταφέρει τις σκέψεις του, νιώθοντας να δει την πλοκή. Από τέτοια χαρακτηριστικά φαίνεται το είδος της ευφάνταστης ζωγραφικής.

Για πρώτη φορά, σχετικά με τη συστηματοποίηση του μεγαλειώδους αριθμού πολιτιστικής παρακμής στην Ολλανδία, τον XVI αιώνα. Για μια ολόκληρη ώρα είδαν μόνο δύο κατηγορίες: το υψηλό, το χαμηλό είδος. Μέχρι την πρώτη, ανατράφηκαν όλοι όσοι αποδέχονταν τον πνευματικό λαό zbagachennya. Δημιουργήστε ένα αφιέρωμα σε μύθους, θρησκείες, ιστορικά πόδια. Και στο άλλο - δεμένο από τον διαδεδομένο λόγο. Tse άνθρωποι, αντικείμενα, φύση.

Το Genri είναι η μορφή της εικόνας της ζωής στο ευφάνταστο μυστήριο. Και η δυσοσμία αλλάζει αμέσως από αυτήν, μεγαλώνει και εξελίσσεται. Να περνάς από τις εποχές του δημιουργικού μυστηρίου, ενώ το ένα είδος δημιουργεί μια νέα αίσθηση, το ένα βλέπει, το τρίτο γεννιέται. Ο Ale іsnu μερικοί από τους κυριότερους, που πέρασαν τον αιώνα και πέρασαν με επιτυχία τις ημέρες.

Ιστορία και μυθολογία

Πριν από τα υψηλά είδη στην εποχή της Αναγέννησης, υπήρχε ένα ιστορικό και μυθολογικό. Vvazhalosya, scho η δυσοσμία αναγνωρίστηκε για μια απλή ταπετσαρία, και οι άνθρωποι με ένα υψηλό χαντάκι του πολιτισμού.

Το ιστορικό είδος είναι ένα από τα κύρια στις δημιουργικές τέχνες. Κερδίζοντας αναθέσεις για τις ήσυχες μέρες του παρελθόντος εκείνη την ημέρα, καθώς μπορεί να έχει μεγάλη σημασία για τους ανθρώπους, τη γη του γύρω οικισμού. Τα θεμέλια του γιόγκο τέθηκαν στην αρχαία Αίγυπτο. Άλε θα μεγαλώσω στο ίδιο μέρος στην Ιταλία, για τον Dobi Vidrodzhennya, στα έργα του Uchchelo.

Στο μυθολογικό είδος, δημιουργήστε ένα ευφάνταστο μυστήριο, για το οποίο αναπαράγονται θρυλικές πλοκές. Ήδη στο αρχαίο μυστήριο εμφανίστηκαν οι πρώτοι πισινό, αφού οι μπιλίνι έγιναν οι πιο συνηθισμένοι πολέμαρχοι. Ο Ale naividomishim є δημιουργεί το dobie Vidrodzhennya. Για παράδειγμα, οι τοιχογραφίες του Ραφαήλ και οι πίνακες του Μποτιτσέλι.

Οι πλοκές των έργων του μυστηρίου του θρησκευτικού είδους є. Τον πίνακα βλέπουν οι μαγίτες του Μπουλ Ραφαέλ και του Μικελάντζελο. Το είδος Ale γνωρίζει επίσης τη δική του αναπαράσταση στα χαρακτικά, τα γλυπτά και την αρχιτεκτονική, καθώς και τη ζωή των εκκλησιών και των εκκλησιών.

Vіyna ta pobut

Η φαντασία του vijnu μεταξύ των ερωμένων έχει μακρά ιστορία στην αρχαιότητα. Ο Ale ανέπτυξε ενεργά το θέμα του XVI αιώνα. Οι πεζοπορίες, οι μάχες και οι νίκες Rіznomanіtni ήταν γνωστές στα γλυπτά, τους πίνακες, τα χαρακτικά και τις ταπισερί εκείνης της ώρας. Ονομάζω την τέχνη του vitvori με θέμα το qiu είδος μάχης. Η ίδια η λέξη μπορεί να είναι γαλλική ρίζα και να αλλάξει γιακ "vіyna". Οι καλλιτέχνες που ζωγραφίζουν τέτοιες εικόνες ονομάζονται μπαταλιστές.

Αντίθετα με το είδος іsnu by-beat στο ευφάνταστο μυστήριο. Vin є από πλάσματα, για όσους βλέπουν πολλή ζωή. Η ιστορία όλης της ιστορίας είναι ξεκάθαρη, και παρόλο που μόνο οι άνθρωποι έρχονταν να δουν τους βικοριστοβουβάτες, εκείνη ξεκίνησε τη σουβόρικη καθημερινότητά της. Το είδος, μέσω του ευφάνταστου μυστηρίου, επιτρέπει σε κάποιον να μάθει για αυτά τα podіas, καθώς και για χίλια βραχώδη.

Άνθρωποι που η φύση

Ένα πορτρέτο είναι μια εικόνα ενός άνδρα σε ένα μυστήριο. Δεν βρέθηκε κανένα από τα είδη. Τσίκαβο, μια συλλογή λατρευτικών αξιών. Τα πορτρέτα ottozhnyuvali με την ψυχή των νεκρών. Η κουλτούρα των δημιουργικών τεχνών αναπτυσσόταν και το σημερινό είδος μας έδωσε τη δυνατότητα να απεικονίσουμε ανθρώπους στο παρελθόν. Ναι λοιπόν, μια ειδοποίηση για τα ρούχα, τη μόδα και την απόλαυση εκείνης της ώρας.

Το τοπίο είναι ένα είδος ευφάνταστης ζωγραφικής, στο οποίο κύριο αντικείμενο είναι η φύση. Winik νίκη στην Ολλανδία. Αλλά η ίδια η ζωγραφική τοπίου είναι ακόμη πιο ευέλικτη. Μπορείτε να οραματιστείτε τόσο την πραγματική όσο και τη φανταστική φύση. Ο τύπος της εικόνας συχνά θεωρείται ως ένα μεταξένιο και μικρό τοπίο. Στο τελευταίο, υπάρχουν τέτοια πιδβίδια, βιομηχανικά και κορυφαία. Άλλωστε, μιλώντας για τα πανοραμικά και θαλαμικά τοπία.

Είναι επίσης ένα ανεμαλιστικό είδος. Tse vitvori μυστήριο από εικόνες πλασμάτων.

Θέμα Morska

Τα θαλάσσια τοπία αντιπροσωπεύουν έναν πρώιμο ολλανδικό πίνακα. Η ευφάνταστη τέχνη του πολιτισμού του τόπου έδωσε το αυτί στο είδος του marin. Είναι χαρακτηριστικό της εικόνας της θάλασσας σε κάθε στάδιο. Οι θαλάσσιοι καλλιτέχνες ζωγραφίζουν το θορυβώδες στοιχείο της επιφάνειας του νερού χωρίς στρόβιλο, γκαλά μάχες και αυτοδυναμία. Η πρώτη εικόνα αυτού του είδους χρονολογείται στους δεκαέξι αιώνες. Στον Κορνέλη Αντώνη απεικονίζει τον πορτογαλικό στόλο.

Αν θέλετε τη Μαρίνα και ένα μεγαλύτερο είδος ζωγραφικής, μπορείτε να γνωρίζετε τα κίνητρα του νερού όχι μόνο στους πίνακες. Για παράδειγμα, η διακοσμητική και ευφάνταστη τέχνη είναι συχνά vikoristvoyt στοιχεία θαλάσσιων τοπίων. Το Tse μπορεί να είναι ταπισερί, στολισμός, γκραβούρα.

Είδη

Η νεκρή φύση είναι επίσης ένα είδος ζωγραφικής. Το γαλλικό όνομα αλλάζει ως «η φύση είναι νεκρή». Για τους ήρωες νεκρών φύσεων και άβιων αντικειμένων. Ονομάστε την τιμή των λαϊκών ομιλιών, καθώς και των λαχανικών, των φρούτων και των λαχανικών.

Το κύριο χαρακτηριστικό μιας νεκρής φύσης μπορεί να χτιστεί χωρίς οικόπεδο. Είναι ένα φιλοσοφικό είδος, που βασίζεται στη φαντασία των ήχων των ανθρώπων και του κόσμου του κόσμου.

Το πρωτότυπο των νεκρών φύσεων βρίσκεται στον μνημειώδη πίνακα της Πομπηίας. Το είδος έχει αναπτυχθεί για να γίνει μέρος άλλων έργων ζωγραφικής. Για παράδειγμα, καμβάδες relіgіynykh. Και ο άξονας του ονόματος πίσω του καθιερώθηκε μόνο τον XVI αιώνα.

Εκπαιδευτικό μυστήριο - στον τρόπο γνώσης της δράσης και της ζωής των ανθρώπων σε αυτούς. Σας επιτρέπει να δείτε την πραγματικότητα πίσω από την πρόσθετη βοήθεια των οπτικών εικόνων. Δημιουργήστε ένα μεγάλο μυστήριο για να γνωρίσετε αυτά τα μέρη σε μουσεία και εκθέσεις, και σε δρόμους, σε περίπτερα και βιβλιοθήκες, βιβλία και φακέλους. Η δυσοσμία μας έχει πληγώσει. Και λιγότερο από ό,τι μπορούμε να σκοτώσουμε, υπάρχει ένα tsіnuvati, η ευφυΐα και η sberіgati εκείνη η θεϊκή παρακμή, όπως ήρθε σε εμάς από τις μεγάλες μέρες του παρελθόντος.

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ І ЇЇ ΔΕΙΤΕ;

Ο πίνακας είναι ένα μυστήριο της περιοχής και το βλέμμα, ο χώρος και το obsyag στερούνται την ψευδαίσθηση.

Υπάρχει μεγάλη ευελιξία στον αριθμό των εμφανίσεων, στις βεντέτες, στα εφέ, καθώς και στη ζωγραφική. Η ζωγραφική είναι προσβάσιμη σε όλο τον κόσμο των συναισθημάτων, των χαρακτήρων, των σχέσεων, των εμπειριών. Y διαθέσιμο natonshі επιφυλακτικός για τη φύση, τις ιδέες vіchnі, την εχθρότητα, τις λεπτές συμπεριφορές.

Η λέξη «ζωγράφος» υιοθετήθηκε ως «ζωντανός» και «γράφος». «Να ζωγραφίζεις», θα εξηγήσει ο Dahl, «να απεικονίσεις εικόνες vіrno και ζωντανά με πένζεμ και λέξεις, με στυλό». Για μια μικροσκοπική εικόνα, είναι σωστό να εννοούμε την ακριβή μεταφορά μιας ζωηρής βιγκλιάς, μιας πόζας, ενός σημείου που είναι το πιο σημαντικό. Μεταφέρετε σωστά το їх εντυπωσιασμένο με γραφικά μέσα - σε μια γραμμή που τονίζει. Το Alle για να μεταφέρουμε ζωντανά, περιτριγυρισμένο από τον πλούτο του πλούτου του φωτός, τον παλμό της ζωής στο εκατοστό του δέρματος της χρωματικής επιφάνειας του αντικειμένου, η γοητεία της ζωής αυτού του μόνιμου ρουχ και φιδιού είναι δυσάρεστη. Αντιπροσωπεύστε ειλικρινά το χρώμα του πραγματικού φωτός της πρόσθετης βοήθειας των έργων ζωγραφικής - ένας από τους τύπους ευφάνταστης ζωγραφικής.

Colir - το κεφάλι δημιουργικό και ευέλικτο στη ζωγραφική - τόνος, ένταση και ελαφρότητα. όλα είναι τυπικά για αντικείμενα: αυτά που μπορούν να σχεδιαστούν σε μια γραμμή και αυτά που δεν είναι διαθέσιμα.

Ζωγραφική, όπως και γραφικά, σέρνονται με ανοιχτόχρωμες και σκοτεινές γραμμές, πινελιές και παραλίες, δρομάκι στη θέα από τις γραμμές της tsi, πινελιές και χρώματα χρώματος. Η δυσωδία μεταφέρει το χρώμα του φωτός μέσα από τις όψεις και τις έντονα φωτισμένες επιφάνειες, αποτυπώνει το σχήμα με το θέμα (τοπικό) χρώμα και χρώμα, το οπτικό μέσο, ​​δημιουργεί την ευρυχωρία του μπλε και του πηλού, οπτικοποιεί την υφή του αντικειμένου και το υλικό.

Η μαεστρία του πίνακα είναι πώς να τον δείξεις, και αποκαλύπτεται η εσωτερική πραγματικότητα της εικόνας, για να δημιουργήσεις «τύπους χαρακτήρων σε τυπικό περιβάλλον». Για αυτό, η αληθινή καλλιτεχνική έκφραση της ζωής είναι η βάση των θεμελίων της ρεαλιστικής ζωγραφικής.

1. ΔΕΙΤΕ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΑ

Ζωγραφική podіlyayut σε μνημειακή, διακοσμητική, θεατρική και διακοσμητική, μινιατούρα και καβαλέτο.

Μνημειακή ζωγραφική- ένα ολόκληρο ιδιαίτερο είδος μικρού μεγέθους πλασμάτων μεγάλης κλίμακας, που στολίζουν τους τοίχους και τις στήλες των αρχιτεκτονικών σχεδίων. Ο Vaughn άνοιξε το ζμέ των μεγάλων κοινωνικών φαινομένων, που εμφύσησαν θετικά την ανάπτυξη της αναστολής, δοξάζοντας και κερδίζοντας το πνεύμα των ανθρώπων στο πνεύμα του πατριωτισμού, της προόδου και της ανθρωπιάς. Βρίσκεται στον απόηχο της μνημειακής ζωγραφικής, της σημασίας της εξέλιξης των δημιουργιών του, των δεσμών με την αρχιτεκτονική των μεγάλων μαζών, της σουβόρικης απλότητας και λακωνικής σύνθεσης, της σαφήνειας των περιγραμμάτων και της υστέρησης της πλαστικής μορφής.

Διακοσμητική ζωγραφικήΓια να κολλήσετε για να στολίσετε την εβδομάδα, οι εσωτερικοί χώροι με θέα τα πάνελ barvy, καθώς οι ρεαλιστικές εικόνες ανοίγουν την απατηλή κοπή του τοίχου, την υγιή βελτίωση του μεγέθους της περιοχής ή, για να καλύψουν το χώρο του πλαισίου, το φαρδύ περιοχή Vіzerunki, wіnki, γιρλάντες και іnshi δείτε τη διακόσμηση, πώς να διακοσμήσετε δημιουργήστε μνημειώδεις πίνακες και γλυπτά, προσθέστε πρόσθετες αγορές όλων των στοιχείων στο εσωτερικό, προσθέστε ομορφιά στο εσωτερικό, στενή αρχιτεκτονική.

Θεατρική και διακοσμητική ζωγραφική(Διακόσμηση, κοστούμια, μακιγιάζ, στηρίγματα, βικονάνι για τα σκίτσα του καλλιτέχνη) προσθέτουν περισσότερα στη δημιουργία του zmist vistavi. Ιδιαίτερα θεατρικά μυαλά με τη διακόσμηση της τέχνης θα σας βοηθήσουν στα άσκοπα σημεία της άποψης του κοινού, τη μεγάλη ορατότητα, στην εμφύσηση κομματιού φωτισμού και χρωματικών ιδεών. Η διακόσμηση δίνει μια ειδοποίηση για τη σκηνή εκείνη την ώρα της ημέρας, ενεργοποιώντας το βλέμμα στο θέαμα του θεάματος στη σκηνή. Θεατρολόγος Pragne σε κοστούμια και μακιγιάζ gostro visloviti ατομικός χαρακτήρας των χαρακτήρων, το κοινωνικό σκηνικό, το στυλ της εποχής και των πλουσίων.

Μινιατούρα ζωγραφικήςνάμπουλα μεγάλης ανάπτυξης στα μέσα του αιώνα, στο οινοποιείο του drukarstvo. Τα χειρόγραφα του βιβλίου ήταν στολισμένα με πολύ λεπτά κεφαλάρια, εικόνες, λεπτομερείς εικονογραφημένες εικονογραφήσεις-μινιατούρες. Με τη μικρής κλίμακας τεχνική της μινιατούρας, οι Ρώσοι καλλιτέχνες του πρώτου μισού του δέκατου ένατου αιώνα κατέρρευσαν μεγαλοπρεπώς πριν από την ώρα του ανοίγματος μικρών (το πιο σημαντικό, ακουαρέλες) πορτρέτων. Καθαρά, απαλά χρώματα ακουαρέλες, vyshukany, έφηβοι, λεπτότητα κοσμημάτων του σεντόνι, αποδίδει πορτρέτα, περισσότερη ζωντάνια και ευγένεια.

Ζωγραφική VerstatnyΑν κοιτάξετε τα verstati - καβαλέτα, ως υλική βάση του δέντρου vikorist, το χαρτόνι, ο πάπυρος ή, τις περισσότερες φορές, ο καμβάς, τεντώστε το στο πλαίσιο. Η ζωγραφική του Στάνκοφ, ως ανεξάρτητος δημιουργός, μπορεί να απεικονίσει τα πάντα με πιο σοφιστικέ τρόπο: στην πραγματικότητα, αυτόν τον ζωγράφο ως καλλιτέχνη, τα άψυχα αντικείμενα που οι άνθρωποι, η ευτυχία και η ιστορία - με μια λέξη, τη ζωή σε όλες τις εκδηλώσεις. Στην κορυφή του γραφήματος, η ζωγραφική με καβαλέτο είναι πλούσια σε χρώμα, κάτι που βοηθά επιπλέον σε συναισθηματικό, ψυχολογικό πλούτο και μεταδίδει διακριτικά την ομορφιά του σύγχρονου κόσμου.

Για την τεχνική και τον τρόπο που παρουσιάζονται οι πίνακες, έλκονται από λάδι, τέμπερα, νωπογραφία, κερί, μωσαϊκό, βιντράζνου, ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ. Τα ονόματα των ονομάτων προήλθαν από την ομιλία που προέκυψε ή λόγω της μεθόδου αποθήκευσης υλικών και τεχνικών πόρων.

Ελαιογραφία vikonutsya farboy, σβησμένο στο olii. Gusta farba, όταν προστίθεται στον αριθμό των ειδικών razridzhuvachiv και ποικίλων razridzhuetsya. Ο προβολέας Oliyny μπορεί να εφαρμοστεί σε λινό, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, μέταλλο.

Τεμπέρναεικονογραφικό vikonutsya farboy, μαγειρεμένο σε τσίχλα αυγού chi καζεΐνη. Το Temperna farba μπορεί να σχεδιαστεί με νερό και να εφαρμοστεί με πάστα ή περίπου στον τοίχο, καμβά, πάπυρο, ξύλο. Τέμπερες στη Ρωσία, υπήρχαν αληθινά σχέδια, іkoni και vіzerunki σε αντικείμενα by-beat. Στην εποχή μας η τέμπερα είναι νικηφόρα στον πίνακα και στο γράφημα, στον διακοσμητικό-ουζίτκοβικ πίνακα και στο καλλιτεχνικό-σχεδιαστικό δικαίωμα.

Νωπογραφίαδιακοσμημένο με εσωτερικούς χώρους μνημειακών και διακοσμητικών συνθέσεων που εφαρμόζονται σε γκρι σοβά με υδάτινους προβολείς. Η τοιχογραφία μπορεί να πάρει μια θαμπή επιφάνεια που είναι dovgovіchna στο μυαλό ενός κλειστού εξαρτήματος.

Κέρι ζωγραφικήςΤο (Encaustic) ορίστηκε από τους καλλιτέχνες της Αρχαίας Αιγύπτου, για χάρη του εορτασμού των περίφημων «προσωπογραφιών fayum» (I αιώνας n. E ..). Με χαρούμενο λόγο στην εγκαυστασία, σερβίρετε τους κραδασμούς του χτυπήματος. Τα κεριά Farbi εφαρμόζονται σε λιωμένο μύλο σε βάση, για την οποία συνδέονται.

Μωσαϊκό ζωγραφική, για ένα μωσαϊκό, να σκαρφαλώσει από τον περιβάλλοντα χώρο από πετραδάκι ή χρωματιστή πέτρα και να το θάψετε σε ειδική τσιμεντοκονία. Σμάλτο Prozora, που μπήκε στο χώμα με μικρά kutas, ζαρωμένο ή ζαρωμένο φως, κοιμήθηκε πονηρά εκείνο το μικρό χρώμα. Μωσαϊκά πάνελ μπορούν να τοποθετηθούν στο μετρό, σε θέατρα και μουσεία κ.λπ. Vintage ζωγραφική - δημιουργήστε έναν διακοσμητικό πίνακα, που προορίζεται για τον στολισμό των ανοιγμάτων των παραθύρων σε κάθε είδους αρχιτεκτονικό εξοπλισμό. Το vіtrazh αποθηκεύεται από το shmatkіv του φεγγίτη kolorovy, ξύνεται με μεταλλικό σκελετό. Άγιο φως, που διαπερνά τη χρωματική επιφάνεια του κυρτού γυαλιού, μικρό στο podloz και στους τοίχους του εσωτερικού, διακοσμητικά αποτελεσματικά, μεγάλου μεγέθους αχυρώνες.

ΥΛΙΚΟ ΣΤΙΣ ΕΡΓΑΣΙΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ.

Για την τεχνική και τον τρόπο, vikonannya, οι πίνακες υποδιαιρούνται σε λάδι, τέμπερα, νωπογραφία, κερί, μωσαϊκό, βιτρό, ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ.

Υλικά για το καβαλέτο ζωγραφικής: ένα πασπαλισμένο ξύλο. Yogo vikoristovuvali Αίγυπτος, Αρχαία Ελλάδα.

Στην εποχή της πρώιμης Αναγέννησης του 14ου αιώνα, μια εικόνα και ένα πλαίσιο γι 'αυτήν φοβήθηκαν από ένα ρούχο. (Στους αιώνες της Ισταλίας XV-XVI η λεύκα κρύβονταν πιο συχνά, η ιτιά ήταν μεγαλύτερη, είναι ξεκάθαρη, καυτή. Τις πρώτες μέρες έπαιρναν vykoristovsti doshki, στο πίσω σκάφος δεν κόπηκαν.

Από τον 18ο αιώνα, το δέντρο έχει χάσει τη δημοτικότητά του. Εμφανίζεται "Καμβάς". Η νίκη είναι ακόμα στους αρχαίους καλλιτέχνες. Ο καμβάς πιέζεται πάνω στο δέντρο. Στο tsyu epohu, παρόλα αυτά, ο καμβάς θα είναι στάσιμος περιστασιακά. Φτάστε στον καμβά μιας μεγάλης συλλογής tilka στους 15-16 αιώνες. Κοριστούβαλη για τέμπερες.

Στο άλλο μισό του 16ου αιώνα, υπάρχουν τα midnuts. Για μικρές φωτογραφίες (ιδιαίτερα δημοφιλείς στη Φλάνδρα).

Τον 19ο αιώνα, τα χρώματα για τα σχέδια ήταν καλυμμένα με χαρτόνι για γραφή.

Στη ζωγραφική της μέσης και πρώιμης Αναγέννησης, υπάρχει πολύ λείανση του εδάφους με γυψοσανίδες και πιστώσεις. Στους αιώνες XIII-XIV, ο χρυσός καλύφθηκε με ένα λευκό αστάρι. Για παράδειγμα, ο XIV αιώνας του χρυσού Αντικαταστήστε τα τζάμια ή η πίστωση γεμίζεται με λαδωμένο προβολέα. Για παράδειγμα, το barvysta του XVI αιώνα, το χείλος των φυτών ελιάς, θα αφαιρεθεί εκτός της ιστορίας στην Ιταλία. Το δημοφιλές buv είναι ένα κοκκινοκαφέ ґrunt. (ΒΩΛΟΣ)

Ο μεγάλος κρόκος περιφέρεται στο στάχυ του 18ου αιώνα, διχάζοντας την τεχνολογία των τριών ελιών.

XVIII αιώνα-στρωμνή

Οι ακουαρέλες μπορούν να επισκευαστούν ακόμη πιο λεπτές, λιγότερο παστέλ. η τεχνική της ακουαρέλας υπάρχει εδώ και πολύ καιρό. Ήξεραν ήδη στην Αρχαία Αίγυπτο, στην Κίνα.

Από τα τέλη του XV αιώνα η δημοτικότητα της ελαιογραφίας θα εκτιμηθεί. Κατά τον XVI αιώνα τέμπερα vitisnyak.

Ο γαλλικός ρομαντισμός στο στάχυ του 19ου αιώνα κατακλύστηκε από πίσσα (ή άσφαλτο).

ΒΑΣΙΚΟ ΔΕΙΤΕ ΠΡΟΟΠΤΙΚΗ ΣΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ

Η προοπτική είναι η επιστήμη της απεικόνισης αντικειμένων στην απεραντοσύνη της περιοχής, είτε στην επιφάνεια, προφανώς έως αθόρυβα, η οποία δημιουργείται από τα εμπόδια των διαστάσεων τους, τις αλλαγές των περιγραμμάτων της μορφής και το ελαφρύ, όπως η ανάπτυξη του καιρού.

(Η προοπτική ενός είδους πνευματικής πνευματικής ηρεμίας είναι κλασική, στο πλαίσιο οποιασδήποτε οπτικής γωνίας είναι αδύνατο να τα δούμε όλα, αλλά είναι πρακτικά δυνατό να είναι ένα είδος αυτάρκης τεχνολογίας.

Μια δυναμική προοπτική - μια ιδιωτική μορφή μιας πρωτόγονης προοπτικής.

Είναι και πίνακας ζωγραφικής;

Η ζωγραφική είναι ένα είδος ευφάνταστου έργου τέχνης, που δημιουργείται και δημιουργείται πίσω από τη βοήθεια φαρβών, τα οποία μπορούν να εφαρμοστούν στην επιφάνεια του yakus.
"Η ζωγραφική δεν είναι απλώς σαν να φαντασιώνεσαι. Tse pratsya, ρομπότ, θησαυρός yaku είναι υπέροχα viconuvati, όπως η τιμή του αριστοτεχνικού δασκάλου του Derzhin", - stverdzhuvav Renoir.

Η ζωγραφική είναι ένα θείο θαύμα της επανάληψης της φαντασίας όλων των διαθέσιμων καλλιτεχνικών υλικών με βάση την οπτική εικόνα της πραγματικής δράσης. Η ζωγραφική του Volodya είναι μυστικιστική - αυτό σημαίνει στην εικόνα των πραγματικών αντικειμένων, είτε πρόκειται για μορφή, διαφορετικά χρώματα και υλικό σε οποιοδήποτε χώρο.
Η ζωγραφική, όπως και η іnshі vidi miststva, είναι ένας ιδιαίτερος καλλιτέχνης, είμαι ένας ιδιαίτερος καλλιτέχνης, είμαι ένας καλλιτέχνης. Ale, vyslovlyuyu το μυαλό του στο φως, ο καλλιτέχνης αμέσως vtіlyє στους δημιουργούς των σκέψεών του ότι το είδος, pragnennya, φυσικά ιδανικά, δίνοντας μια αξιολόγηση των εκδηλώσεων της ζωής, με τον δικό του τρόπο εξηγώντας τη μέρα και τη νύχτα του φιδιού.
Ανάμεσα στις καλλιτεχνικές δημιουργίες των δημιουργικών ειδών της δημιουργικής ζωγραφικής, που δημιουργούν οι ζωγράφοι, οι μικροί, το χρώμα, το φως, η ποικιλία των πινελιών, η υφή και η σύνθεση. Ταυτόχρονα, σας επιτρέπει να δείτε ένα πλήθος φωτός στην περιοχή του barvy, την ποσότητα των αντικειμένων, την ίδια υλική ελευθερία, την απεραντοσύνη του χώρου και το μεσαίο έδαφος.
Ο πίνακας είναι γεμάτος πλούτο και αναδίπλωση, τα οποία έχουν συσσωρευτεί από ανθρώπους που εκτείνονται εδώ και χιλιάδες χρόνια. Μόλις το βρείτε, δημιουργήστε έναν πίνακα που έχει εμφανιστεί στους τοίχους των σπηλαίων, όπου έμειναν οι πρώτοι άνθρωποι. Οι πρώτοι καλλιτέχνες της σκηνής απεικόνιζαν την αγάπη των χαρακτήρων των πλασμάτων με την εχθρική παρουσία και τη φιλοξενία. Υπήρχε λοιπόν ένα μυστήριο της εικόνας των φαρβών στον τοίχο, αλλά υπάρχει λίγο ρύζι, η δύναμη της μνημειακής ζωγραφικής.
Υπάρχουν δύο κύριοι τύποι μνημειακής ζωγραφικής - νωπογραφία και ψηφιδωτό.
Η νωπογραφία είναι μια τεχνική για ζωγραφική με φάρσα, αραιωμένα με καθαρό νερό ή φρέσκο, μπλε σοβά.
Το μωσαϊκό είναι μια εικόνα, ένα όραμα από πέτρα, σμάλτο, κεραμικά πλακίδια που είναι μονόπλευρα ή μικρά πίσω από το υλικό.
Η τοιχογραφία και το μωσαϊκό είναι οι κύριοι τύποι μνημειακής ζωγραφικής, καθώς οι ιδρυτές της δικής τους περιποίησης και στυλ χρώματος χρησιμοποιούνται για να εξωραΐσουν αρχιτεκτονικά αντικείμενα και χώρους (τοίχοι, πλαφονιά, πάνελ).
Η ζωγραφική με καβαλέτο (ζωγραφική) έχει ανεξάρτητο χαρακτήρα και νόημα. Το εύρος και το εύρος του κυνηγιού για πραγματική ζωή υποδεικνύεται από την ευελιξία των αρχών στη ζωγραφική με καβαλέτο τύπων αυτού του είδους: πορτραίτο, τοπίο, νεκρή φύση, bytovy, ιστορικό, είδος μάχης.
Στο vidminu του μνημειώδους καβαλέτου η ζωγραφική δεν είναι δεμένη στην περιοχή του τοίχου και μπορεί να εμφανιστεί.
Το ιδεολογικό και καλλιτεχνικό νόημα της δημιουργίας του καβαλέτου δεν αλλάζει για πολύ καιρό από τον πίνακα, έφυγε για να βρεθεί, θέλω ο καλλιτεχνικός ήχος να ξαπλώσει στο μυαλό της έκθεσης.
Για τους κατονομαζόμενους τύπους ζωγραφικής, υπάρχει μια αίσθηση διακόσμησης - καθώς και θεατρική διακόσμηση, διακόσμηση και κοστούμια για ταινίες, καθώς και μινιατούρες και εικονογραφία.
Για να στήσει μια μινιατούρα vitvir ενός μυστηρίου ή ενός μνημειώδους (για παράδειγμα, ένας πίνακας σε έναν τοίχο), ο καλλιτέχνης είναι ένοχος της αρχοντιάς, δεν στερεί την εποικοδομητικότητα των αντικειμένων, τη συζήτησή τους, την υλικότητα και τους κανόνες του αγοριού. έγχρωμη εικόνα της φύσης, αρμονία.

Σε μια εικόνα μικρού μεγέθους από τη φύση, είναι απαραίτητο να αυξηθεί η ευελιξία των χρωμάτων και, ταυτόχρονα, να εμπλουτιστεί με τη δύναμη και το χρώμα του χρώματος. Το Zhodnu kolіrnu plyama δεν πρέπει να εισέρχεται στην εικόνα, χωρίς να περιορίζεται її από το στρατόπεδο zalny kolіrny. Το χρώμα ενός αντικειμένου δέρματος, όπως στο φως και στο κασσίτερο, μπορεί να είναι αθλητικό για το σύνολο του παχέος εντέρου. Όσον αφορά την εικόνα, το χρώμα του φωτισμού δεν θα μεταφερθεί στην εικόνα. Σε μια τέτοια εικόνα του χρώματος του δέρματος, φαίνεται ως μια πλευρά και μακριά από τη δεδομένη κατάσταση φωτισμού. θα κατασκευαστεί με διάφορους τρόπους
Σε μια τέτοια κατάταξη, η φυσική κοινότητα των χρωμάτων είναι ο φωτισμός της βάσης της αρμονικής χρωματικής κλίμακας της εικόνας.
Το Kolir είναι ένας από τους πιο διαφορετικούς τρόπους να κολλάς στη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης μετέφερε στην περιοχή του barvy τον πλούτο του κάθαρμα, για τη βοήθεια του coloroform, τη γνώση και την εμφάνιση του navkolishniy φωτός. Στη διαδικασία της εικόνας της φύσης, εξελίσσεται στο χρώμα αυτού του αριθμού τύπων, που επιτρέπει την αντιπροσωπευτική φύση του πίνακα.
Πάρτε το χρώμα, και το μάτι του καλλιτέχνη είδε την 200ή εμφάνιση, ίσως, ένα από τα πιο όμορφα χρώματα, όπως έχει δώσει η φύση στους ανθρώπους.
Γνωρίζοντας τους νόμους της αντίθεσης, ο καλλιτέχνης βρυχάται στα ήσυχα χρώματα της φύσης, έτσι ώστε να εμφανίζεται, όπως στη σειρά των βιπάντκ που πιάνονται με το ζόρι στο μάτι. Πάρτε το colorah για να τα απλώσετε όλα, στο οποίο θα φορτωθεί ξανά το θέμα. Στο ότι ο καλλιτέχνης, μεταδίδοντας το χρώμα της φύσης, φτιάχνοντας το χρώμα ένα-ένα, έρχεται σπίτι, η δυσοσμία παρέσυρε στη διασύνδεση μεταξύ των δύο στόμπερ.
"Take svitlotinovi vidnosini" - σημαίνει να διατηρείς τη διαφορά μεταξύ των εισαγωγικών για το φως, να μεγαλώνεις μέχρι το σημείο, σαν να είναι υπέροχο πράγμα στη φύση.
Η αντίθεση (γιακ στο φως, άρα και χρώμα) είναι ιδιαίτερα αισθητή στις άκρες των χρωματιστών παραλιών, κάτι που είναι τέλειο. Το μέγεθος μεταξύ των αντίθετων χρωμάτων οφείλεται στην επίδραση του ροζ χρώματος και η διαύγεια μεταξύ των παραλιών είναι μικρότερη. Η γνώση αυτών των νόμων στην επέκταση των τεχνικών δυνατοτήτων της ζωγραφικής, επιτρέποντας στον καλλιτέχνη, με τη βοήθεια άλλης εξέλιξης, να αυξήσει την ένταση του χρώματος των φαρβών, να αυξήσει την ένταση του χρώματος των φαρβών, να αυξήσει την ένταση του ζωγραφική, για να μειωθεί η ποσότητα της ζωγραφικής Δεν είναι, λοιπόν, η τρέλα vikoristovyuchi, αλλά αν στερηθούν οι αντίθετες μέρες ζεστών και ψυχρών χρωμάτων, είναι δυνατόν να φτάσει κανείς στην ιδιαίτερη χρωματική ηχορύπανση του καμβά φράουλας.

Το μεγάλο παιδί, οι διδασκαλίες του καλλιτέχνη της εποχής της Αναγέννησης, Λεονάρντο ντα Βίντσι, έλεγε: «Η ζωγραφική είναι όλο το ταξίδι, πώς να μπας και η ποίηση είναι ο ίδιος πίνακας, πώς να το νιώσεις». Δεν μπορώ να μην περιμένω μαζί του. Spravzhnє mystestvo πραγματικά spriymaєsh all-round. Mi і bachimo, і ματιά, і chuєmo, і στην ψυχή zberіgaєmo δημιουργήστε ένα μυστήριο που έχει τιμηθεί από εμάς. Και τα αριστουργήματα του φωτός θα ταφούν στη μνήμη μας σε ολόκληρο τον βράχο.

Ζωγραφική Genri ta vidi

Μικροσκοπική εικόνα, ο κύριος του βίσον її στο στρατόπεδο τραγουδιού, ένας ιδιαίτερος χαρακτήρας. Το Tvir δεν θα το δουν οι άλλοι, όσοι αγαπούν και σέβονται, λες και οι εικόνες θα στερηθούν τη μορφή και το χρώμα. Ο καλλιτέχνης είναι ένοχος για υπερβολικά αντικείμενα και ψυχή, ανθρώπους - χάρισμα, іskroyu, mozhlvo, taєmnitsa, φύση - ελεύθερα συναισθήματα και podії - πραγματικές εμπειρίες. Προσθέτω είδος και βίντι στη ζωγραφική. Η δυσοσμία σας επιτρέπει να μεταφέρετε σωστά τη διάθεση της εποχής, το podії, το γεγονός, πιάνετε πιο όμορφα το κεφάλι της σκέψης, της εικόνας, της χώρας.

Μεταξύ των κυριότερων μπορείτε να ονομάσετε τα ακόλουθα, όπως:

• Ιστορικός- Εικόνα γεγονότων, στιγμές ιστορίας των αιώνων της γης και της εποχής.
• Μπατάλνι- Στείλτε τη σκηνή των μαχών.
• Pobutoviy- η πλοκή μιας στοιχειωμένης ζωής.
• Kraєvid- tse εικόνες της άγριας ζωής. Razr_znyayut θάλασσα, girskiy, φανταστικό, λυρικό, silskiy, mіskiy, κοσμικό kraєvidi.
• Νεκρή φύση- Καλλιτεχνικά μη ζωντανά αντικείμενα: γέμιση κουζίνας, λαχανικά, λαχανικά, φρούτα, λεπτές δροσιές.
• Πορτρέτο- Η εικόνα των ανθρώπων, των ομάδων ανθρώπων. Δεν είναι σύνηθες για τους ανθρώπους να αγαπούν να γράφουν αυτοπροσωπογραφίες και πίνακες από τις εικόνες των κοχανών τους.
• Animalistic- πίνακες για το tvarin.

Το Okremo μπορεί να δει μια πλοκή-θεματικό είδος και να φέρει κάτι για να δημιουργήσει, το θέμα όπως μύθους, μηνύματα, μπιλίνι, καθώς και εικόνες από το by-end zmistu.

Η δυσοσμία θα βοηθήσει τον καλλιτέχνη να φτάσει στην τελειότητα όταν ανοίξει ο καμβάς, θα σας δείξει πώς καταρρέει και ξεκινά. Ελέγξτε αυτές τις επιλογές:

- Πανόραμα- Η εικόνα της σκηνής σε μεγάλης κλίμακας μορφή, μια γενναία ζωηράδα.

- Διόραμα- κερδίστε την εικόνα των μαχών, είδη pod_y.

- Μικρογραφία- χειρόγραφα, πορτρέτα.

- Μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική- σχέδιο σε τοίχους, πάνελ, αποχρώσεις tosho.

- Ηκονόπης- ζωγραφιές με θέμα τη θρησκεία.

- Ζωγραφική διακόσμησης- η κύρια σκηνή καλλιτεχνικής διακόσμησης στον κινηματογράφο και το θέατρο.

- Ζωγραφική Verstatny- Με άλλα λόγια, εικόνες.

- Διακοσμητικός κατάλογος με τοποθετημένα αντικείμενα ζωής.

Κατά κανόνα, ο δημιουργός του δέρματος της δημιουργικής ζωγραφικής επιλέγει για τον εαυτό του ένα είδος και είδος ζωγραφικής, που είναι το πιο κοντινό για το πνεύμα, και ακόμη περισσότερο στο νέο. Για παράδειγμα, ο Ivan Kostyantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) προσπάθησε να δει το στυλ του θαλασσινού τοπίου. Τέτοιοι καλλιτέχνες ονομάζονται συχνά θαλάσσιοι ζωγράφοι (όπως "marina", που στα λατινικά σημαίνει "θάλασσα").

Τεχνικές

Η ζωγραφική μοιάζει με τον τρόπο με τον οποίο παρουσιάζεται η πλοκή, ο τρόπος που φαίνεται από το φως του μακρύτερου και τη πινελιά. Είναι προφανές, είναι επίσης δύσκολο να δουλέψεις χωρίς νικηφόρες τεχνικές τραγουδιού, πρότυπα και κανόνες. Η ίδια η κατανόηση της «τεχνολογίας» στο ευφάνταστο μυστήριο μπορεί να θεωρηθεί ως κρύπτη αποδοχής, κανόνων και πρακτικής γνώσης, για τα υπόλοιπα ο συγγραφέας μεταφέρει την ιδέα της πλοκής της εικόνας.

Επιπλέον, ως ένα είδος υλικών, ο τύπος του καμβά θα ληφθεί για τη δημιουργία της τέχνης, καθορίζει τη δόνηση της τεχνικής της ζωγραφικής μιας εικόνας. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορείτε να πάτε μεμονωμένα στο ρομπότ σας, επιταχύνοντας τις αλλαγές σε διαφορετικά στυλ και απευθείας. Μια τέτοια ιδέα συγγραφέα επιτρέπει τη δημιουργία της δίκαιης μοναδικής ζωτικότητας της τέχνης - των αριστουργημάτων του κόσμου.

Το τεχνικό σχέδιο βλέπει μερικές επιλογές για βάψιμο. Μπορείτε να δείτε πιο λεπτομερείς πληροφορίες.

Ζωγραφική των αρχαίων ωρών

Η ιστορία της ζωγραφικής πρόκειται να ανακτηθεί από τις γραφικές εικόνες των αρχέγονων ανθρώπων. Ακόμη και οι ίδιες οι εικόνες δεν εξελίσσονται με ζωηρές πλοκές, μια ταραχή από φάρσες και ακόμη πιο ανεπιτήδευτα συναισθήματα σε αυτά ενός ταύρου. Και η πλοκή είναι ήσυχα βραχώδης, ενημερώνοντάς μας ξεκάθαρα για τη ζωή του παρελθόντος. Οι γραμμές είναι οριακές απλές, το θέμα μεταφέρεται, άμεσα σαφές.

Στην αρχαιότητα, οι γυναίκες των μικρών είναι ντεμοντέ, συχνά απεικονίζουν τα πλάσματα, τις διαφορετικές ομιλίες, τη ντροπαλότητα της γραφής της ζωής για ολόκληρο τον τοίχο, ειδικά καθώς οι εικόνες είναι στημένες για τους Φαραώ, με τον ίδιο τρόπο . Περίπου δύο χιλιάδες ρουκέτες αργότερα, οι φάρσες επισκευάζονται.

Πίνακας παλιάς εποχής, ζόκρεμ, παλαιο-ρωσική, ευγενικά μεταφερόμενη που διατηρείται από τις παλιές εικόνες. Η δυσοσμία є του ιερού είναι με ένα όμορφο πισινό, που μεταφέρει την ομορφιά της τέχνης από τον Θεό. Το χρώμα της δυσοσμίας είναι μοναδικό, και το σημάδι είναι απολύτως. Ένας τέτοιος πίνακας μεταφέρει την μη πραγματικότητα μιας μπότας, εικόνες και εγκαθιστά στους ανθρώπους μια σκέψη για ένα θεϊκό αυτί, την ιδέα ενός ιδανικού πίνακα, που πρέπει να γίνει.

Η εξέλιξη της ζωγραφικής δεν πέρασε από άγνοια. Την επόμενη ώρα, οι άνθρωποι έχουν εκτεθεί σε ένα σωρό ενημερωτικές εκδόσεις και πνευματική ύφεση.

Ακουαρέλα

Η ζωγραφική με νερομπογιά γίνεται σαφής από τις φάρσες, την καθαρότητα του χρώματος και την καθαρότητα του εφαρμοσμένου στο χαρτί. Έτσι, στην ίδια την επιφάνεια του χαρτιού, γίνεται πιο όμορφα στην τεχνική της δημιουργικής ζωγραφικής. Η μικρή είναι πολύ σπλαχνική και ως αποτέλεσμα της ανάγλυφης ανάλαφρης και ματ υφής.

Οι ακουαρέλες δεν επιτρέπουν να φτάσετε στο tsіkavih vіdlivіv με vikorystannі σκούρο μονόχρωμο vіdtіnkіv, αλά θαυματουργικά μοντέλα χρωμάτων, όπως το shari βάζετε ένα στο πιο μικρό. Γενικά, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι υπάρχουν νέες, μη συγκεκριμένες επιλογές, οι οποίες αναγνωρίζονται σημαντικά από τα ίδια μυστικιστικά priyoms.

Προβλήματα ρομποτικής σε ακουαρέλα

Η ευελιξία της ρομποτικής σε μια τέτοια τεχνική, όπως μια ζωγραφική με ακουαρέλα, είναι μια αναλαμπή του γεγονότος ότι δεν της συγχωρείται η συγχώρεση και δεν επιτρέπει την ενδυνάμωση με βασικές αλλαγές. Εάν δεν έχετε τόνο ή δεν πήρατε το λάθος χρώμα που θέλατε, είναι απίθανο να διορθωθεί. Προσπαθήστε να είστε σαν (vimivannya με νερό, vyshkrіbannya, zmіshuvannya με іnshim kolory) μπορεί να φέρει το yak στην απόρριψη του σικαβιανού vidtinka, άρα στην πλήρη απόφραξη της εικόνας.

Zmіna roztashuvannya figuri, θέμα, μέχρι το γυάλισμα της σύνθεσης σε όλη την τεχνολογία την ημέρα που είναι ατυχές να αναπτυχθεί. Είναι ιδανικό για ζωγραφική εικόνων. Και οι περισσότερες από τις εικόνες του Roslin, τα πορτρέτα, τα τοπία της πόλης μπορούν να φανούν με ρομπότ, νικηφόρες ελιές.

Ολίγια

Το δέρμα από τους τεχνικούς τύπους ζωγραφικής αναπτύσσεται με τη δική του ιδιαιτερότητα. Είναι αλήθεια ότι είναι ο τρόπος του vikonannya και η καλλιτεχνική μετάδοση της εικόνας. Η ελαιογραφία είναι μια από τις πιο αγαπημένες τεχνικές των καλλιτεχνών του μπαγκατόκ. Pratsyuvati στο nіy ομαλά, θραύσματα ενός τραγουδιού rіvnya κέρδισαν τη γνώση και την αποδοχή: το διορθώνουμε από την προετοιμασία των απαραίτητων ειδών, υλικών μέχρι το τελικό στάδιο - σκαρίψτε την εικόνα που έχει απομείνει, θα φτιάξουμε το βερνίκι με μια μπάλα.

Όλη η διαδικασία του φύλλου μπορεί να γίνει με εργατικά χέρια. Απαραίτητα λόγω του γεγονότος ότι η βάση δονήθηκε: καμβάς, χαρτόνι ή χαρτόνι (πλάκα από ίνες ξύλου), η σπάτουλα πρέπει να καλύπτεται με χώμα. Βιν να επιτρέψεις στους καλούς να παίξουν και τριμάτης φάρμπι, μη δεις την ολιά. Δώστε επίσης στο φόντο την απαιτούμενη υφή και χρώμα. Τα είδη των συνταγών σε νεαρά τρεξίματα είναι ακόμη πιο άφθονα. Ο πρώτος δερμάτινος καλλιτέχνης βλέπει το δικό του, τραγουδώντας, με ποιο ήχο και τι vvazhaє είναι η βέλτιστη επιλογή.

Ως σημάδι του vishche, το ρομπότ φαίνεται στο στάδιο των σταδίων και το τελικό є της ζωγραφικής της εικόνας με λακαρισμένες λέξεις. Προσπαθήστε να διατηρήσετε τον καμβά από τον λογότυπο, αν δείτε τα σκουπίδια (κόσκινο) και τα πιο μηχανικά. Η ελαιογραφία δεν ανέχεται τα ρομπότ στη βεράντα, αλλά η διαδικασία εφαρμογής προβολέων σάς επιτρέπει να διατηρήσετε το έργο του καλλιτέχνη με ολοκληρωμένο και ασφαλή τρόπο.

Εκπαιδευτικό μυστήριο στην Κίνα

Θα ήθελα να σεβαστώ ιδιαίτερα την ιδέα της κινεζικής ζωγραφικής, μερικά από αυτά έχουν μια ιδιαίτερη πλευρά στην ιστορία. Ο δύσκολος κατευθείαν στη ζωγραφική αναπτύχθηκε σε μια έκταση με περισσότερους από έξι χιλιάδες βράχους. Ο σχηματισμός γιόγκο θα συνδεθεί στενά με άλλες τέχνες, κοινωνικά κρασιά και μυαλά, που φαίνονται στη ζωή των ανθρώπων. Για παράδειγμα, από την εισαγωγή του Βουδισμού στην Κίνα, οι θρησκευτικές τοιχογραφίες έχουν μεγάλη σημασία. Με την πάροδο των ωρών (960-1127 σελ.), οι εικόνες ενός ιστορικού χαρακτήρα έχουν γίνει δημοφιλείς και αναπτύσσονται για την καθημερινή ζωή. Η ζωγραφική τοπίου έχει καθιερωθεί ως αυτο-σκηνοθετημένη ευθύς ακόμη και τον 4ο αιώνα. ε. Οι εικόνες της φύσης ήταν στημένες με γαλαζοπράσινα φάρσα και κινέζικο μελάνι. Και στα γάντια του ένατου αιώνα, όλο και πιο συχνά, άρχισαν να γράφουν εικόνες, στις οποίες απεικονίζονταν εικόνες, κιτ, πουλιά, φρούτα, κώμες, νευρώσεις, συμπεριλαμβανομένων των ιδανικών τους ήταν ο χαρακτήρας της εποχής.

Χαρακτηριστικά της κινεζικής ζωγραφικής

Η παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική αναπτύσσεται σε ένα ιδιαίτερο στυλ, καθώς και υλικά για ζωγραφική, καλά, μέσα στην καρδιά κάποιου, εμποτισμένα στις μεθόδους και τις μορφές μιας κοινής ζωγραφικής. Στην πρώτη θέση, οι Κινέζοι καλλιτέχνες vikoristovuyt για το άνοιγμα των πινάκων ειδικής penzel. Το Vona μοιάζει με πίνακα ακουαρέλας και είναι ειδικά ο Gostry Kinchik. Ένα τέτοιο όργανο επιτρέπει τη δημιουργία ρομπότ ζωτικότητας και, όπως φαίνεται, το στυλ καλλιγραφίας dosi υιοθετείται ευρέως στην Κίνα. Με έναν άλλο τρόπο, όπως ένα farbi σοβατεπί vikoristoyutsya chornilo - κινέζικα σφάγια (buvah, ακριβώς την ίδια στιγμή με εισαγωγικά інshih, μπύρα και γιακ αυτο-στυλ φάρμπα μπορεί να κολλήσει). Tse vіdbuvaєtsya ήδη απλώνει δύο χιλιάδες rockіv. Άρα είναι varto να σημαίνει ότι, πριν εμφανιστεί το χαρτί, ζωγράφιζαν στην Κίνα για ένα σάλι. Καλή Πρωτοχρονιά Καλλιτεχνικά Μυστήρια για να δείξετε τα ρομπότ σας τόσο σε χάρτινες βάσεις όσο και σε κακές επιφάνειες.

Απέχουν πολύ από όλες τις τεχνικές δυνατότητες ζωγραφικής. Krim vishchezgadanih, іsnu shche bezlіch іnsh (γκουάς, παστέλ, τέμπερα, νωπογραφία, ακρυλικό, σύρμα, ζωγραφική σε skl, πορσελάνη), συμπεριλαμβανομένων των επιλογών του συγγραφέα για καλλιτεχνική ζωγραφική.

Εποχές της ζωγραφικής

Ως είδος ζωγραφικής, η ζωγραφική θα κυριαρχήσει στην ιστορία του γίγνεσθαι. Πρώτα και κύρια, χαρακτηρίζεται από διαφορετικά στάδια ανάπτυξης, στυλ με πλούσια όψη, δύσκολες ευθείες γραμμές. Δεν θα σταματήσω να παίζω τον ρόλο της ζωγραφικής την εποχή της ζωγραφικής. Το δέρμα τους δεν είναι απλώς ένα κομμάτι ζωής για τους ανθρώπους, ούτε μια ώρα μακριά από την ιστορία της ιστορίας, αλλά ολόκληρη η ζωή! Εν μέσω των πιο σύγχρονων περιόδων της ζωγραφικής τέχνης, μπορεί κανείς να δει: την εποχή της Αναγέννησης και της Εκπαίδευσης, τη δημιουργικότητα των καλλιτεχνών-εντυπώσεων, τον μοντερνισμό, τον σουρεαλισμό και πολλά από αυτά. Μοιάζει σαν πίνακας - το τίμημα μιας εικονογράφησης της εποχής του τραγουδιού, μια εικόνα της ζωής, μια ματιά στα μάτια του καλλιτέχνη.

Η έννοια της «ζωγραφικής» κυριολεκτικά σημαίνει «γράφοντας τη ζωή», απεικονίζοντας την πραγματικότητα ζωντανή, αυθόρμητα, υπερβολικά μπερδεμένη. Η μεταφορά στους καμβάδες σας δεν στερεί από το δέρμα μια λεπτομέρεια, είτε πρόκειται για ντρίμπλα, τσαλακώματα, αλλά τη διάθεση, τα emoji, τη γεύση εκείνης της ώρας, το στυλ αυτού του είδους καλλιτεχνικής ζωγραφικής.

Ζωγραφική ξάπλωσε ιδίως το μέσον του μέσου των τεχνών : mabut, το ίδιο μυστήριο δεν είναι καλό για να μεταφέρεις ένα μικρό πράγμα στο φως, ανθρώπινες εικόνες με τέτοια βασιλεία, ειδικά αν είναι vrahuvati, οπότε ένας μεγάλος όγκος πληροφοριών είναι εύκολα αναγνωρίσιμος από το πιο πρόσφατο φως σε μεταγενέστερη ημερομηνία, tobto. οπτικά. ζωγραφική μυστηρίου πορτρέτο kraєvid νεκρή φύση

Το ίδιο το αριστούργημα της ζωγραφικής πάει μακριά. κάντε το στο μυαλό σας іερωμένη μέσω μιας στιγμής μετάδοσης απεικόνισης μπροστά από, παρελθόν, και ίσως, scho domislyuyutsya με μια ματιά.

ζωγραφική - tse species, που διοργάνωσε ο καλλιτέχνης:

• Περιφρόνηση για όσους ζωγραφίζουν σε οπτικές μορφές, δυσωδία є απευθείας αντίγραφα της ζωής.
• · Δημιουργήστε μια εικόνα, ο καλλιτέχνης σπείρα στη φύση, ale όταν σχετικά με τα υλικά, που αποκηρύχθηκαν ως αποτέλεσμα των κοινωνικών και επαγγελματικών συμβουλών, της εξυπνάδας, της μεγαλοπρέπειας, της ευφάνταστης παρερμηνείας.

Μπορείτε να wiiyaviti μερικά από τα βασικά είδη εμπειριών, πώς να κερδίσετε με τις δημιουργίες του μικρού αγοριού:

• · Αναγνώριση αντικειμένων ζώων, τα οποία μπορεί να αγγίξει η όραση, - με βάση το σχηματισμό τραγουδιστικών ενώσεων από την κίνηση της εικόνας.
• · Απόρριψη του αισθητικού συναισθήματος.

Σε τέτοιο βαθμό, malovnichy tvirΘα μπορώ να δημιουργήσω εικόνες, να ενημερώσω αυτή τη διακοσμητική λειτουργία.

Δείτε τον πίνακα που πηγαίνετε viraznі zasobi

Η ζωγραφική περιλαμβάνει τα ακόλουθα είδη:

• · Μνημειακό - διακοσμητικό - για να χρησιμεύσει για τον πρόσθετο σχεδιασμό και διακόσμηση αρχιτεκτονικών κατασκευών (τοιχογραφίες, πλαφόνια, πάνελ, ψηφιδωτά).
• · Decoratsiyna - vikoristovuyutsya στους άλλους τύπους μυστηρίου (στο θέατρο κινηματογράφου chi).
• · Stankov;
• · Іkonopis;
• · Μινιατούρα.

Ο πιο ανεξάρτητος τύποςє καβαλέτο ζωγραφική.

Η ζωγραφική είναι ιδιαίτερα διαφορετική:

• · Malunok;
• · Γραμμή
• · Kolir;
• · Χρώμα;
• · Σύνθεση.

Malunok -μία από τις πιο ποικίλες διαθέσιμες επιλογές: αυτή για τη βοήθεια και τα μωρά της αποθήκης γραμμήκατάρρευση πλαστικές εικόνες.Σε ορισμένες περιπτώσεις, υπάρχουν σχηματικές γραμμές που πρέπει να ερμηνευτούν.

Colir - providne virazne zasib η τέχνη της ζωγραφικής. Η ίδια στο πολύχρωμο υπάρχει ένα εικονογραφικό lyudin navkolishniy svit. Colir:

• Vibudovu σχήμαεικόνες αντικειμένων?
• Μοντέλο χώροςείδη?
• φτιαχνω Ρυθμίσεις;
• Θα φτιάξω το τραγούδι ρυθμός.

Το σύστημα οργάνωσης του χρώματος, δημιουργίας χρωματικών τόνων, εκτός από τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας, που ονομάζεται χρώμα:

• Έννοιες Vuzkomu - tse Η οργάνωση των συλλογικών λύσεων της συνολικής εικόνας είναι μόνο σωστή.
• Πλατύς - μεγάλος αριθμός ανθρώπωνΤο oskіlki μπορεί να πει "ζεστό χρώμα", το "κρύο χρώμα" είναι πολύ λεπτό.

Την εποχή της ιστορίας της ζωγραφικής, είχαν τη δική τους Χρωματιστικά συστήματα.

Στα αρχικά στάδια, vikoristovuvsya τοπική γεύση, scho viklyuchaє gru koloriv και vidtinkiv: kolіr εδώ γιακ bi odnorіdniy ότι nezminniy.

Στην εποχή της Vidrodzhennya τονικό χρωματισμό, de Τα χρώματα των διατάξεων για το χώρο και τον φωτισμό.Πάρτε τη μορφή ενός αντικειμένου προς οπτικοποίηση, που ονομάζεται από το ίδιο το φως πλαστικό χρώμα.

Υπάρχουν δύο τύποι τονικών χρωματισμών:

• · Δραματική -αντίθεση φωτός και κασσίτερου.
• · Κολίνιο -χρώματα αντίθεσης.

Για έναν καλλιτέχνη είμαστε ακόμα πιο σημαντικοί φως, tobto. παρουσιάστε τη διαβάθμιση του φωτός και του σκότους στην εικόνα, oskil έτσι φτάσε λάστιχο εικονιζόμενου αντικειμένου, otochened svitlopovitryanym μέση.

Σύνθεση στη ζωγραφική για την πιο σημαντική ευαισθησία - φιγούρα razmіshennya, їkh spіvvіdnoshennya στην απεραντοσύνη της εικόνας.Η σύνθεση είναι ένα προς ένα, με τον ίδιο τρόπο, το μεγαλείο των λεπτομερειών και των στοιχείων. Ο αιτιώδης σύνδεσμος θα δημιουργήσει ένα κλειστό σύστημα, στο οποίο τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει ή να προστεθεί σε αυτό. Το σύστημα δημιουργεί ένα μέρος του έργου τέχνης, όπως το αντιλαμβάνεται και το αντιλαμβάνεται ο καλλιτέχνης, όπως φαίνεται από το φόντο των εκδηλώσεων.

Την ίδια ώρα στον τομέα της σύνθεσης θα υπάρχει την ανάπτυξη ιδεολογικών και δημιουργικών ιδεών,η ίδια η oskіlka μέσω του μανιφέστου της η ανάθεση του συγγραφέα στο μοντέλο του.Η εικόνα γίνεται εκδήλωση του καλλιτέχνη στερημένος του Τόντι, αν δεν είναι σύμφωνος με την ιδεολογική ιδέα,Για αυτό, μπορείτε να μιλήσετε για ένα απλό αντίγραφο.

N.N. Volkov zvertaє σεβασμός για την ικανότητα κατανόησης της «δομής», της «κατασκευής» και της «σύνθεσης»:

• · Δομή αρχή Έχουμε την ίδια φύση των ήχων και των στοιχείων, έχουμε τον ίδιο νόμο μορφοποίησης.Για την κατανόηση της δομής, το αριστούργημα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να συνδέσει τον πλούτο της καλλιτεχνικής δημιουργίας, δηλαδή, στη διαδικασία σχεδίασης εικόνων, είναι δυνατό να καρφιτσώσετε τη δομή της δομής.
• · Κατασκευή - τον ίδιο τύπο δομής, στον οποίο τα στοιχεία συνδέονται λειτουργικά,Γι' αυτό είναι χρήσιμο να ορίσετε μία από τις λειτουργίες. Όσον αφορά την εικόνα, μπορούμε να πούμε ότι η λειτουργία των εποικοδομητικών συνδέσμων στην εικόνα είναι η αρχή και η αλλαγή στην έννοια των συνδέσμων, έτσι ώστε το εποικοδομητικό κέντρο να είναι το πιο συχνό και το πιο ουσιαστικό του πανεπιστημίου.
• · Σύνθεση στη δημιουργικότητα є μια κλειστή κατασκευή με σταθερά στοιχεία, δεμένα κατά μία έννοια.

Ένας από τους κύριους νόμους της σύνθεσης § υπακοή στην εικόνα, Δεν θα έχω την ευκαιρία να βρω φωτογραφία.

Έντυπο obmezhennyaο ίδιος ρόλος αποδίδεται στην καλλιτεχνική πρακτική του boule viroblen. κύριες μορφές:

• · Ορθογώνιο.
• Colo,
• · Οβάλ.

Χοντροκομία να ντρέπεσαι από το γεγονός schoμπορείς να φανταστείς, πολύ. ξέρετε το όνομα του παρόμοιου σε φάρμπες, γραμμές στην περιοχήαντικείμενα, πρόσωπα, φαινομενικά ευρύχωρος χώρος.

Το πρακτικό, δημιουργικό αριστούργημα έχει τους ακόλουθους τύπους συνθέσεων:

• · Stiyki (στατικό) - η κύρια σύνθεση του άξονα ανατρέπεται από μια ευθεία τομή στο κέντρο του πλαισίου.
• Δυναμική - με διαγώνιες πάνελ, πασσάλους και οβάλ.
• Відкриі - συνθέσεις των γραμμών που αποκλίνουν από το κέντρο4
• · Zakritі - πηγαίνετε να τραβήξετε τις γραμμές στο κέντρο.

Κομψά και στενά σχήματα σύνθεσηςχαρακτηριστικό για την καλλιτεχνική πρακτική Εποχές της Αναγέννησης,δυναμική και ορατή -Για εποχές του μπαρόκ.