บาร็อคในสถาปัตยกรรม Risi Baroque ยุคบาโรก

ข้าวสไตล์บาโรกที่เป็นลักษณะเฉพาะของWölfflinเรียกว่า malovnichestvo และความชอบ Dvořák มองเห็นได้จากกิริยาท่าทางแบบบาโรกยุคแรก ภายในสิ้นปี Panofsky ตระหนักถึงแนวโน้มบาโรกของ bachiti ไม่ใช่สิ่งที่ตรงกันข้าม แต่เป็นความต่อเนื่องของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประวัติศาสตร์

หนึ่งในทฤษฎีขั้นสูงสุดที่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงกันของคำในยุโรปทั้งหมดเป็นภาษาละติน bis-roca,หินบิด. ทฤษฎีอื่นๆ - จากภาษาละติน verruca, ที่สูง, ตำหนิในหินราคาแพง.

ในบริบทที่แตกต่างกัน คำว่า บาโรก อาจหมายถึง "ความกระฉับกระเฉง" "ไม่เป็นธรรมชาติ" "ไม่กว้าง" "ผู้สูงศักดิ์" "ความผิดปกติ" "อารมณ์ที่มากเกินไป" คำพูดทั้งหมดของzdebіlshพิสดารไม่ได้ถูกมองว่าเป็นลบ

อีกทฤษฎีหนึ่งที่ Nareshti ยอมรับว่าคำในภาษาสะกดคำทั้งหมดเป็นเรื่องล้อเลียนจากมุมมองของภาษาศาสตร์ และผู้สร้างคำนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความหมาย: ผิดธรรมชาติ ผิดธรรมชาติ คลุมเครือ และหลอกลวง

ความกำกวมของสไตล์บาโรกนั้นอธิบายได้ด้วยบทสวดโยคะ ในฐานะที่เป็น vvazhayut deyakі doslidniki, จาก bu v zapozivaniya z arhіtektury Turkiv-Seljukіv

ริซี่บาร็อค

ความเปรียบต่างของอำนาจบาโรก ความตึงเครียด พลวัตของภาพ ความเสน่หา ความสูงส่งสู่ความยิ่งใหญ่ จนถึงวันแห่งความเป็นจริงและภาพลวงตา ต่อความโกรธของเวทย์มนต์ (ทั้งวังและสวนตระการตา โอเปร่า ดนตรีลัทธิ ออราทอเรีย); ข้ามคืน - แนวโน้มไปสู่ความเป็นอิสระในแนวอื่น ๆ (คอนเซอร์โต - กรอสโซ, โซนาตา, สวีทในดนตรีบรรเลง) รากฐานที่ส่องสว่างของรูปแบบนี้เกิดขึ้นจากความตกใจซึ่งสำหรับศตวรรษที่ 16 เป็นหลักคำสอนของการปฏิรูปและโคเปอร์นิกัน ในสมัยโบราณ ถ้อยแถลงเกี่ยวกับโลกเกี่ยวกับความสามัคคีที่สมเหตุสมผลและถาวรได้เปลี่ยนไป เช่นเดียวกับถ้อยแถลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับผู้คนเช่นเดียวกับความสมเหตุสมผล เบื้องหลังคำพูดของ Pascal บุคคลนั้นเริ่มโน้มน้าวตัวเองว่า "มีค่าเฉลี่ยระหว่างเราและไม่มีอะไรเลย", "ผู้ที่มองเห็นได้เฉพาะสิ่งที่มองเห็นได้เท่านั้น แต่ไม่ใช่อาคารที่จะไม่เข้าใจทั้งซังและญาติของพวกเขา"

ยุคบาโรก

ยุคบาโรกก่อให้เกิดความยิ่งใหญ่ของชั่วโมงสำหรับชาวเมืองจากชนชั้นสูงและระดับกลางเพื่อเห็นแก่ดอกกุหลาบ: สถานที่แสวงบุญ - ทางเดิน (เดินใกล้สวนสาธารณะ); รอง lykars การแข่งขัน - "carousels" (เดินบนหลังม้า) และเกมไพ่ รองแห่งความลึกลับ - โรงละครและลูกบอลสวมหน้ากาก คุณสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของ goydalok และ "fire potikh" (ดอกไม้ไฟ) ภาพบุคคลและทิวทัศน์ครอบครองการตกแต่งภายในของไอคอน และดนตรีเปลี่ยนจากเสียงที่มาจากจิตวิญญาณเป็นเสียงที่ได้รับ

ยุคบาโรกเผยให้เห็นประเพณีและอำนาจเช่นซาโบบอนและซาโบบอน แท้จริงแล้ว บรรดาผู้ที่ "ชัดเจนและชัดเจน" ตั้งครรภ์หรือสามารถเป็นวิราซทางคณิตศาสตร์ได้ ปราชญ์ Descartes กล่าว พิสดารนั้นเป็นศตวรรษแห่ง Rozum และการตรัสรู้ คำว่า "บาโรก" ไม่ใช่คำวิพากษ์ แต่บางครั้งอาจถือได้ว่าหมายถึงหนึ่งในจิตใจของตรรกะของชนชั้นกลาง จนถึง baroco. ที่พระราชวังแวร์ซายสวนสาธารณะแห่งแรกของยุโรปปรากฏขึ้นโดยที่ความคิดของป่าแสดงออกมาในรูปแบบแนวเขตทางคณิตศาสตร์: ตรอกลินเดนและคลองใบ้ถูกข้ามไปตามเส้นและต้นไม้จะถูกตัดแต่งเป็นรูปสามมิติ ในกองทัพของยุคบาโรก เป็นครั้งแรกที่พวกเขาถอดเครื่องแบบ มีความเคารพอย่างสูงกับ "มัชตรี" - ความถูกต้องทางเรขาคณิตของการอยู่บนลานสวนสนาม

คนบาร็อค

คนบาโรกมองเห็นความเป็นธรรมชาติ เพราะมันทำให้เกิดความป่าเถื่อน ความไม่เป็นระเบียบ การกดขี่ ความโหดร้าย และองค์กรนอกภาครัฐ - เราต้องจำไว้ว่าในยุคของความโรแมนติกคุณจะเป็นคนซื่อสัตย์ ผู้หญิงสไตล์บาโรกชื่นชอบสีน้ำเงินของชคีร์ซึ่งผิดธรรมชาติ chimera zachіskaเครื่องรัดตัวและส่วนหลังถูกขยายบนเฟรมจากกระดูกปลาวาฬ วอห์นกับปิ๊กอัพ

และอุดมคติของคนในยุคบาโรกคือสุภาพบุรุษ - เป็นภาษาอังกฤษ อ่อนโยน: "m'yaky", "ต่ำกว่า", "สงบ" ไวน์หนึ่งกำมือจะเผาผมและเคราของคุณ ปรุงน้ำหอมให้ตัวเองด้วยน้ำหอมและสวมมือที่เป็นผง ตอนนี้มีความแข็งแกร่งแล้วตอนนี้จะขับเข้าไปได้อย่างไรโดยกดไกปืนคาบศิลา? ในยุคบาโรก ความเป็นธรรมชาติมีความหมายเหมือนกันกับความป่าเถื่อน ความดุร้าย ความหยาบคาย และความเป็นเทพ สำหรับปราชญ์ฮอบส์ สภาพของธรรมชาติเป็นค่ายที่มีลักษณะเป็นอนาธิปไตยและสงครามกับทุกคน

บาร็อคเป็นลักษณะความคิดของการทำให้สูงศักดิ์ของธรรมชาติในการซุ่มโจมตีของจิตใจ ไม่จำเป็นต้องอดทน แต่ “เป็นการดีที่จะออกเสียงด้วยคำพูดที่สุภาพและสุภาพ” (Youth, Chesne, Dzerkalo, 1717) Zgіdnoกับปราชญ์ Spinoza การดึงไม่ใช่ความตายของบาปอีกต่อไป แต่เป็น "แก่นแท้ของบุคคล" ดังนั้นความอยากอาหารจึงเกิดขึ้นที่มารยาทบนโต๊ะอาหารของ Vishukian (ในยุคบาโรกใช้ส้อมและเสิร์ฟ) สนใจในสถานะ protilege - ในสิ่งที่เจ้าชู้, การเชื่อม - ในการต่อสู้แบบบาง

บาโรกโดดเด่นด้วยแนวคิดเรื่องเทพเทวะที่หลับใหล พระเจ้าไม่ได้ตั้งครรภ์ในฐานะพระผู้ช่วยให้รอด แต่ในฐานะสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ซึ่งเคยสร้างโลกในลักษณะที่คล้ายคลึงกันมาก่อน เช่น ปีหนึ่ง ได้สร้างกลไกขึ้นมา Zvіdsiเป็นลักษณะของพิสดาร svetogladu เป็นกลไก กฎการอนุรักษ์พลังงาน ความสมบูรณ์ของอวกาศในชั่วโมงนั้นรับประกันโดยพระวจนะของพระเจ้า อย่างไรก็ตาม เมื่อสร้างโลกแล้ว พระเจ้าได้พักในสายพระเนตรงานของพระองค์แล้ว จึงไม่ยุ่งเกี่ยวกับพระเจ้าแห่งโลก การสวดอ้อนวอนต่อพระเจ้านั้นช่างน่าอัศจรรย์ - คุณสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมจากนิว ดังนั้นผู้พิทักษ์ที่ถูกต้องของการตรัสรู้จึงไม่ใช่ผู้เผยพระวจนะและนักบวช แต่เป็นนักธรรมชาติวิทยา Isaac-Newton ค้นพบกฎแรงโน้มถ่วงของโลกและเขียนแนวปฏิบัติพื้นฐาน "การซุ่มโจมตีทางคณิตศาสตร์ของปรัชญาธรรมชาติ" () และ Karl-Linney จัดระบบชีววิทยา ("System-nature") ทุกแห่งในเมืองหลวงของยุโรปมีการก่อตั้ง Academy of Sciences และพันธมิตรทางวิทยาศาสตร์

Rozmaїttya priynyattya pіdvishuєrіvenvіdomostі - ประมาณเดียวกับปราชญ์Leibnіts กาลิเลโอนำกล้องโทรทรรศน์ไปยังดวงดาวโดยตรงและนำการห่อหุ้มโลกรอบดวงอาทิตย์ () และ Leeuwenhoek ภายใต้กล้องจุลทรรศน์เผยให้เห็นสิ่งมีชีวิตที่กำลังร้องไห้ () กระจกหน้ารถขนาดใหญ่ท่องไปในมหาสมุทรแห่งแสงอันกว้างใหญ่ ลบหย่อมสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก สัญลักษณ์วรรณกรรมของยุคคือmandrіvnikiและขี้ยา: Robinson Crusoe แพทย์ประจำเรือ Gulliver และ Baron Munchausen

ในยุคของบาโรก การก่อตัวของแนวความคิดเชิงเปรียบเทียบระดับกลางแบบใหม่ที่มีความน่าเชื่อถือกำลังเกิดขึ้น การสร้างเครื่องร่อน การสร้างความเข้าใจในภาษาของตราสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบได้กลายเป็นบรรทัดฐานของคำศัพท์ทางศิลปะในพลาสติกและทัศนศิลป์ทุกประเภทรวมถึงรูปแบบสังเคราะห์เช่น svyatkuvannya

บาร็อคในการวาดภาพ

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยไดนามิกขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความสมบูรณ์ของรูปแบบ ขุนนางและแผนไม่ขวาง ดีที่สุด ลักษณะข้าวบาร็อค - สีสันสดใสและไดนามิก; ก้น Yaskrav - ผลงานของรูเบนส์และคาราวัจโจ

มีเกลันเจโล เมริซี (ค.ศ. 1571-1610) ซึ่งได้รับฉายาว่าการาวัจโจสำหรับมวลชนใกล้เมืองมิลาน ถือเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดของศิลปินชาวอิตาลีตอนกลาง ผู้สร้างตัวอย่างในศตวรรษที่ 16 สไตล์ใหม่ที่การวาดภาพ ภาพวาดของเขาที่เขียนเกี่ยวกับศาสนา ทำนายฉากที่เหมือนจริงของผู้ประพันธ์ชีวิตร่วมสมัย สร้างความแตกต่างระหว่างชั่วโมงของสมัยโบราณสมัยใหม่กับชั่วโมงใหม่ เหล่าฮีโร่ของภาพอยู่ในความมืด เพราะแสงที่เปลี่ยนไป พวกเขาถอนหายใจเมื่อเห็นท่าทางของตัวละครต่างๆ ผู้สืบทอดและผู้สืบทอดของคาราวัจโจ ซึ่งมักถูกเรียกว่าคาราวัจโจ และแนวโน้มนั้นก็คือการคาราวัจน์ เช่น อานิบาเล-การรัคชี (1560-1609) หรือกุยโด-เรนี (1575-1642) ยอมรับความอ่อนไหวและลักษณะเฉพาะของ Caraggio และ podіy

สถาปัตยกรรม

ในสถาปัตยกรรมอิตาลี ตัวแทนที่สำคัญที่สุดของศิลปะบาโรกคือ Carlo Maderna (1556-1629) ผู้มีกิริยาท่าทางและสร้างสรรค์สไตล์แห่งอำนาจของตัวเอง งานศิลปะอีกชิ้นหนึ่งคือด้านหน้าของโบสถ์โรมันแห่งซานตาซูซานนา (1603) บุคคลสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมสไตล์บาโรกคือลอเรนโซ-แบร์นินา ซึ่งมีชัยชนะครั้งแรกในผลงานชิ้นเอกรูปแบบใหม่นี้จนถึงประมาณปี ค.ศ. 1620 เบอร์นีนียังเป็นสถาปนิกอีกด้วย อิโอมุจะวางจตุรัสที่ประดับประดามหาวิหารเซนต์. ปีเตอร์ในกรุงโรมและการตกแต่งภายในตลอดจนวันอื่นๆ เงินฝากที่มีนัยสำคัญถูกละทิ้งโดย Carlo-Fontana, Carlo-Rainaldi, Gvarino-Gvarinі, Baldassare-Longhena, Luigi-Vanvitelli, P'etro da Cortona ในซิซิลีหลังจากคนขี้ขลาดดินผู้ยิ่งใหญ่ในปี ค.ศ. 1693 รูปแบบของบาโรกใหม่ก็ปรากฏขึ้น ซิซิลีบาร็อค. แสงเปรียบเสมือนองค์ประกอบสำคัญของพื้นที่สไตล์บาโรกที่ลากผ่านทางเดินกลางไปยังโบสถ์

แก่นสารของศิลปะบาโรก ซึ่งต่อต้านความชั่วร้ายของภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม เป็นที่เคารพบูชาโดยโบสถ์ Coranaro ในโบสถ์ Santa Maria della Vittoria (-1652)

สไตล์บาโรกกำลังแพร่หลายในสเปน เยอรมนี เบลเยียม (ปัจจุบันคือแฟลนเดอร์ส) เนเธอร์แลนด์ รัสเซีย ฝรั่งเศส และเครือจักรภพ บาโรกแบบสเปนหรือหลัง churrigueresco (เพื่อเป็นเกียรติแก่สถาปนิก Churrigeri) ก็ขยายตัวในละตินอเมริกาเช่นกัน อนุสาวรีย์โยคะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือมหาวิหารเซนต์เจมส์ ซึ่งเป็นหนึ่งในวัดทางศาสนาที่มีชื่อเสียงที่สุดในสเปน ในละตินอเมริกา บาโรกเปลี่ยนไปตามประเพณีทางสถาปัตยกรรมของเมือง ราคาคือตัวเลือกโยคะที่มีแนวโน้มมากที่สุด และพวกเขาเรียกมันว่าโยคะ อุลตร้าบาโรก.

ในฝรั่งเศส รูปแบบการแสดงออกแบบบาโรกนั้นเรียบง่ายกว่าและต่ำกว่าในประเทศอื่น ก่อนหน้านี้เป็นที่เคารพนับถือว่ารูปแบบไม่ได้หยุดการพัฒนาและอนุสาวรีย์ของบาร็อคได้รับการเคารพจากอนุเสาวรีย์คลาสสิก บางคนใช้คำว่า "baroque classicism" ในภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษของ baroque ก่อนบาโรกของฝรั่งเศส พระราชวังแวร์ซายจะได้รับการคุ้มครองทันทีด้วยสวนสาธารณะประจำ พระราชวังลักเซมเบิร์ก การปลุกของ French Academy ในปารีสและในทันที กลิ่นเหม็นเป็นเรื่องจริง พวกเขาคิดว่าพวกเขากำลังวาดภาพคลาสสิค รูปแบบทั่วไปของสไตล์บาโรกคือรูปแบบปกติของศิลปะการจัดสวนภูมิทัศน์ ซึ่งส่วนท้ายคือสวนแวร์ซาย

ใกล้ Nimechchina อนุสาวรีย์บาโรกที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ New Palace ใกล้ San Susi (ผู้เขียน - I. G. Byuring (นิ่ม.)รัสเซีย., H. L. Manter) และพระราชวังฤดูร้อนในที่เดียวกัน (G. W. von Knobelsdorff).

บาร็อคที่ประติมากรรม

ประติมากรรมเป็นส่วนที่มองไม่เห็นของสไตล์บาร็อค ประติมากรที่ใหญ่ที่สุดและได้รับการยอมรับว่าเป็นสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ XVII buv іtalієts Lorenzo-Bernіnі (-) ในบรรดาประติมากรรมโยคะที่มีชื่อเสียงที่สุดคือฉากในตำนานของ Proserpina ที่ถูกเทพเจ้าแห่งอาณาจักรใต้พิภพพลูโตขโมยไปและการกลับชาติมาเกิดอันน่าอัศจรรย์ของนางไม้ Daphne บนต้นไม้ ตามด้วยเทพเจ้าแห่งแสง Apollo และ Ecstasy-St กลุ่มเทเรซาในคริสตจักรโรมันบางแห่ง อยู่ห่างจากพวกเขาด้วยวิรูบานิมของพวกเขาด้วยความเศร้าโศกและเสื้อคลุมของตัวละครที่สัญจรไปมาในสายลมด้วยความรู้สึกที่ล้นหลามในการแสดงละครฉันพูดถึงแรงบันดาลใจของประติมากรแห่งยุคนี้อย่างแน่นอน

ในสเปนในยุคของสไตล์บาโรกประติมากรรมไม้ถูกแซงหน้าเพื่อความน่าเชื่อถืออย่างมากพวกเขาถูกปล้นด้วยดวงตาสาปแช่งและปลูกฝังด้วยน้ำตาคริสตัลเสื้อคลุมที่ถูกต้องมักสวมใส่บนรูปปั้น

บาร็อคในวรรณคดี

นักเขียนของกวีในยุคบาโรกได้นำแสงสว่างที่แท้จริงมาเป็นภาพลวงตาของความฝันนั้น คำอธิบายที่สมจริงมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับภาพเชิงเปรียบเทียบ สัญลักษณ์อุปมาอุปมัย รับงานละคร, ภาพกราฟิก (แถวของโองการประกอบกันเล็กน้อย), วาทศิลป์จำนวนมาก, สิ่งที่ตรงกันข้าม, ความคล้ายคลึงกัน, การไล่ระดับ, oxymorons Іsnuєการตั้งค่าล้อเลียน - เหน็บแนมเพื่อดำเนินการ สำหรับวรรณคดีแบบบาโรก เป็นเรื่องปกติที่จะฝึกฝน raznomanitnosti ไปจนถึงการสรุปความรู้เกี่ยวกับโลก ประสบการณ์ทั้งหมด สารานุกรม ซึ่งจะรวมการสุ่มและการรวบรวมของอยากรู้อยากเห็น ฝึกฝนเพื่อให้สมบูรณ์ buttya ในความแตกต่างทางโยคี จรรยาบรรณแบบบาโรกโดดเด่นด้วยความปรารถนาในสัญลักษณ์แห่งกลางคืน ความเปราะบางและไม่คงอยู่ ความฝันในชีวิต (F. de Devedo, P. Calderon) Vіdoma p'єsa Calderon "Life-є-dream" ประเภทดังกล่าวกำลังพัฒนาเช่นกันเช่นนวนิยายแนวฮีโร่ (J. de Scuderi, M. de Scuderi), butovy ที่แท้จริง นวนิยายเสียดสี(Furet'er, Ch. Sorel, P. Scarron). ภายในกรอบของสไตล์บาโรกมีการเผยแพร่ความหลากหลายโดยตรง: Marinism (อิตาลี), Gongorism (Culturalism) และ Conceptism (สเปน), Eufuism และ Metaphysical School (อังกฤษ), Precise Literature (ฝรั่งเศส), Macaronism ที่ zmishane Polish) .

Podіїromanovіvมักจะถูกส่งต่อจากการทำนายของโลกแห่งสมัยโบราณ, ไปยังกรีซ, ข้าราชบริพารของทหารม้าและผู้หญิงถูกพรรณนาด้วยรูปลักษณ์ของคนเลี้ยงแกะและคนเลี้ยงแกะซึ่งได้รับชื่อของพระ (Honoré d'Urfe, "Astrea ") ในกวีนิพนธ์ ความไพเราะเฟื่องฟู ความเก่งกาจของคำอุปมาแบบพับ ขยายรูปแบบเช่นโคลง rondo คอนเซตติ (กลอนเล็ก ๆ ที่เปลี่ยนเป็นความคิดที่อบอุ่น) มาดริกาลี

เมื่อเข้าสู่ภูมิภาคของนวนิยายเรื่องนี้ ตัวแทนที่โดดเด่นคือ G. Grimmelshausen (นวนิยายเรื่อง "Simplicisimus") ในภูมิภาคของละคร - P. Calderon (สเปน) V. Vuatur (ฝรั่งเศส), D. Marino (อิตาลี), Don Luis de Gongora-i-Argote (สเปน), D. Donne (อังกฤษ) กลายเป็นที่รู้จักในบทกวี ในฝรั่งเศส "วรรณคดีล้ำค่า" เฟื่องฟูในช่วงเวลาดังกล่าว ปลูกฝังїї todi ผู้นำที่ร้านเสริมสวยของ Madame de Rambouillet ซึ่งเป็นหนึ่งในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูงของปารีสที่ทันสมัยและมีชื่อเสียงที่สุด ในสเปนบาโรกโดยตรงจากวรรณคดีได้นำชื่อ "gongorism" ออกไปในนามของตัวแทนที่สำคัญที่สุด (วิสัยทัศน์อันศักดิ์สิทธิ์)

พิสดารในวรรณคดีโปแลนด์แสดงโดยบทกวีของวีรบุรุษและมหากาพย์โดยตรง ชีวประวัติของ viyskทั้งสาม) ข้าราชบริพาร (รูปแบบพาสต้าที่เรียกว่าเป็นที่นิยมเช่นในศตวรรษที่ 17) Jan-Andrzej-Morshtyn ปรัชญา Stanislav-Heracliusz-Lyubomirsky; ในร้อยแก้วมีความสำคัญมากกว่าวรรณกรรมบันทึก (tvir ที่สำคัญที่สุดคือ "บันทึกความทรงจำ" โดย Jan-Chrysostom-Pasik)

ในรัสเซีย S. Polotsky, F. Prokopovich เข้าถึงวรรณกรรมบาโรก

ใน วรรณคดีเยอรมันประเพณีของสไตล์บาร็อคได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกของสมาคมวรรณกรรม "Blumenorden" กลิ่นเหม็นจะไปถึงวรรณกรรมเซนต์ที่ Guy Yrrhein ใกล้นูเรมเบิร์ก Suspіlstvoจัดขึ้นที่ Roci Georg-Philipp-Harsderffer ครั้งที่ 1646 ด้วยวิธีการรับรู้และความก้าวหน้าของภาษาเยอรมัน zipsovanu อย่างมากในหินของสงครามสามสิบสาม

ในทางทฤษฎี กวีนิพนธ์ของบาโรกได้ถูกทำลายลงในบทความเรื่อง “Hotness, or the Mystery of the Witted Rose” โดย Baltasar Graciana (1648) และ Pillow Trumpet of Aristotle Emanuele Tesauro (1655)

เพลงบาร็อค

ดนตรีของบาโรกดูเหมือนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและเปลี่ยนดนตรีแห่งยุคไปสู่ความคลาสสิค ตัวแทน - Vivaldi, Bach, Handel คู่มือสำหรับประเภทของ cantati, oratories, operas มันเป็นลักษณะของคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว เสียงและเครื่องดนตรี การเพิ่มขึ้นของรูปแบบขนาดใหญ่ ขยายไปสู่การสังเคราะห์งานศิลปะเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงในการสังเคราะห์ดนตรีเป็นคำ

แฟชั่นบาร็อค

แฟชั่นของยุคบาโรกซ้ำแล้วซ้ำอีกในฝรั่งเศสในช่วงรัชสมัย

บาร็อค (บารอคโคอิตาลี - "เพ้อฝัน", "มหัศจรรย์", "ยิ้มให้กับสิ่งเหนือธรรมชาติ", พอร์ต. เพอโรลา บาร์โรกา - "ไข่มุกที่มีรูปร่างไม่ปกติ" - ลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18

ยุคบาโรก

ยุคบาโรกก่อให้เกิดชั่วโมงที่นับไม่ถ้วนสำหรับ rozvag: สถานที่แสวงบุญ - ทางเดิน (เดินในสวนสาธารณะ); รองผู้ว่าการการแข่งขัน lykar - "ม้าหมุน" (เดินบนหลังม้า) และเกมไพ่; รองแห่งความลึกลับ - โรงละครและลูกบอลสวมหน้ากาก คุณสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของ goydalok และ "fire potikh" (ดอกไม้ไฟ) ภาพบุคคลและทิวทัศน์ครอบครองการตกแต่งภายในของไอคอน และดนตรีเปลี่ยนจากเสียงที่มาจากจิตวิญญาณเป็นเสียงที่ได้รับ

ริซี่บาร็อค

ความเปรียบต่างของอำนาจบาโรก ความตึงเครียด พลวัตของภาพ ความเสน่หา ความสูงส่งสู่ความยิ่งใหญ่ จนถึงวันแห่งความเป็นจริงและภาพลวงตา ต่อความโกรธของเวทย์มนต์ (ทั้งวังและสวนตระการตา โอเปร่า ดนตรีลัทธิ ออราทอเรีย); ข้ามคืน - แนวโน้มสู่ความเป็นอิสระในแนวอื่น ๆ (คอนแชร์โตกรอสโซ, โซนาตา, สวีทในดนตรีบรรเลง)

คนบาร็อค

คนบาโรกมองเห็นความเป็นธรรมชาติราวกับว่าพวกเขาระลึกถึงความป่าเถื่อน ความไม่เป็นระเบียบ การกดขี่ ความโหดเหี้ยม และองค์กรนอกภาครัฐ ผู้หญิงสไตล์บาโรกรัก shkir สีน้ำเงินของเธอ กับเธอ มันผิดธรรมชาติ chimera zachіska เครื่องรัดตัวที่ขยายเป็นชิ้น ๆ ที่ด้านหลังบนกรอบที่ทำจากกระดูกวาฬ วอห์นกับปิ๊กอัพ

และอุดมคติของบุคคลในยุคบาโรกคือนักรบ สุภาพบุรุษ - เป็นภาษาอังกฤษ อ่อนโยน: "m'yaky", "ต่ำกว่า", "สงบ" Vіnvvazhaєเพื่อผมและเคราที่ดีขึ้น, หอมด้วยน้ำหอมและสวมมือที่เป็นผง ตอนนี้มีกำลังแล้ว ขับเข้าไป ดันไกปืนคาบศิลา

กาลิเลโอนำกล้องโทรทรรศน์ไปที่ดวงดาวก่อนแล้วจึงนำการห่อหุ้มโลกรอบดวงอาทิตย์ (ค.ศ. 1611) และลีวเวนฮุกภายใต้กล้องจุลทรรศน์เผยให้เห็นสิ่งมีชีวิตที่กำลังร้องไห้ (ค.ศ. 1675) กระจกหน้ารถขนาดใหญ่ท่องไปในมหาสมุทรแห่งแสงอันกว้างใหญ่ ลบหย่อมสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก สัญลักษณ์วรรณกรรมของยุคคือmandrіvnikiและ shukachi prigods

บาร็อคที่ประติมากรรม

ประติมากรรมนั้นแยกไม่ออกจากสไตล์บาโรก ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับของศตวรรษที่ 17 คืออิตาลี ลอเรนโซ แบร์นีนี(1598-1680). ในบรรดาประติมากรรมโยคะที่มีชื่อเสียงที่สุดคือฉากในตำนานของการหายตัวไปของ Proserpina โดยเทพเจ้าแห่งอาณาจักรใต้พิภพพลูโตและการกลับชาติมาเกิดอันน่าอัศจรรย์ของนางไม้ Daphne บนต้นไม้เช่นเทพเจ้าแห่งแสง Apollo เช่นเดียวกับกลุ่มvіvtarna "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา"ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง อยู่ห่างจากพวกเขาด้วยวิรูบานิมของพวกเขาด้วยความเศร้าโศกและเสื้อคลุมของตัวละครที่สัญจรไปมาในสายลมด้วยความรู้สึกที่ล้นหลามในการแสดงละครฉันพูดถึงแรงบันดาลใจของประติมากรแห่งยุคนี้อย่างแน่นอน

ในสเปนในยุคของสไตล์บาโรกประติมากรรมไม้ถูกแซงหน้าเพื่อความน่าเชื่อถืออย่างมากพวกเขาถูกปล้นด้วยดวงตาสาปแช่งและปลูกฝังด้วยน้ำตาคริสตัลเสื้อคลุมที่ถูกต้องมักสวมใส่บนรูปปั้น

บาร็อคในสถาปัตยกรรม

สำหรับสถาปัตยกรรมบาโรก ( L. Bernini, F. Borrominiในอิตาลี, บี.เอฟ.ราสเทรลแห่งหนึ่งในรัสเซีย Jan Christoph Glaubitzในเครือจักรภพ) มีลักษณะเป็นดอกกุหลาบกว้างใหญ่, ความโกรธ, ความเรียบของรูปแบบโค้งงอ โคลอนเนดมักถูกยิงในวงกว้าง มีประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายในอาคาร รูปก้นหอย การค้ำยันจำนวนมาก ซุ้มโค้งที่มีการเน่าเปื่อยอยู่ตรงกลาง เสาและเสาแบบชนบท โดมจะปูดเป็นรูปโค้ง มักมีกลิ่นเหม็นจัดเป็นชั้นๆ เหมือนที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม รายละเอียดลักษณะของบาร็อค - telamon (atlas), cariatid, mascaron

บาร็อคในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาโรกโดดเด่นด้วยความหรูหราโอ่อ่า ต้องการดื่มไวน์ในข้าวที่สำคัญเช่นนี้ สไตล์คลาสสิกเหมือนสมมาตร

ภาพวาดฝาผนัง (หนึ่งในประเภทของภาพวาดอนุสาวรีย์) ถูกทาสีด้วยการตกแต่งภายในแบบยุโรปตั้งแต่ช่วงต้นของศาสนาคริสต์ ในยุคบาโรก นาบูลามีความกว้างมากที่สุด ภายในมีโทนสีที่หลากหลายและรายละเอียดที่ประดับประดาอย่างหรูหรา: เหล็กกล้าที่ประดับด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ผนัง Marmur และชิ้นส่วนของการตกแต่ง ปิดทอง ลูกเปตองลักษณะ ความเปรียบต่างของสี- ตัวอย่างเช่น Pidloga ของ Marmur ที่ตกแต่งด้วยกระเบื้องตามลำดับของตัวตรวจสอบ Rissnіปิดทองประดับประดาด้วยข้าวที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้

การตกแต่งเป็นเรื่องของศิลปะ และในทางปฏิบัติแล้วใช้เพื่อตกแต่งภายในเท่านั้น Stіltsіโซฟาและเก้าอี้นวมหุ้มด้วยผ้าทอที่มีราคาแพงและหรูหรา มีเตียงขนาดใหญ่ตระหง่านที่มีหลังคาทรงกระโจมและผ้าม่านซึ่งไหลลงมาเป็นชาฟีขนาดมหึมา กระจกประดับประดาด้วยรูปปั้นปูนปั้นที่มีกระบังหน้าสีขุ่น ในฐานะที่เป็นวัสดุสำหรับเฟอร์นิเจอร์ก็มักจะได้รับชัยชนะจากภูเขาและไม้ซีลอนสีดำ

สไตล์บาร็อคไม่เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็กเศษเฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่และการตกแต่งใช้พื้นที่ขนาดใหญ่

แฟชั่นบาโรก

แฟชั่นของยุคบาโรกในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 อีกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ XVII Tse ชั่วโมงสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ที่ศาลพวกเขาเลื่อนดูมารยาทซูโวรีพับพิธี สูท bv มารยาทในการสั่งซื้อย่อย ฝรั่งเศสเป็นผู้บัญญัติกฎหมายแฟชั่นในยุโรป ในประเทศอื่น ๆ พวกเขานำแฟชั่นฝรั่งเศสมาใช้อย่างรวดเร็ว เมื่อร้อยปีที่แล้วหากมีการก่อตั้งแฟชั่นป่าในยุโรปและ ลักษณะประจำชาติเข้าไปในพื้นหลังและได้รับการช่วยเหลือจากชุดชาวบ้าน ก่อนที่ปีเตอร์ที่ 1 เครื่องแต่งกายของยุโรปก็ถูกสวมใส่โดยขุนนางรัสเซียแม้ว่าพวกเขาจะอยู่ทุกหนทุกแห่ง

เครื่องแต่งกายมีลักษณะกิริยามารยาท ความวิจิตร การประดับประดามากมาย อุดมคติของบุคคลคือหลุยส์ที่สิบสี่ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ผู้นำที่ร่าเริงนักเต้นนักธนู Vіn buv ต่ำสำหรับzrіstเพื่อที่เขาสวมรองเท้าบูทสูง

บาร็อคในการวาดภาพ

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยไดนามิกขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความสมบูรณ์ของรูปแบบ ชนชั้นสูง และความไม่สอดคล้องกันของโครงเรื่อง ภาพวาดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือการรำลึกถึงไตรมาสและพลวัต ก้น Yaskraviy - ความคิดสร้างสรรค์ รูเบนส์і คาราวัจโจ.

มีเกลันเจโล เมริซี (ค.ศ. 1571-1610) ซึ่งได้รับสมญานามว่าเป็นมวลชนใกล้เมืองมิลาน คาราวัจโจ, vvazhayut เป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในหมู่ศิลปินชาวอิตาลี, สิ่งที่พวกเขาทำสำหรับตัวอย่างของศตวรรษที่ 16. รูปแบบใหม่ของการวาดภาพ ภาพวาดของเขาที่เขียนเกี่ยวกับศาสนา ทำนายฉากที่เหมือนจริงของผู้ประพันธ์ชีวิตร่วมสมัย สร้างความแตกต่างระหว่างชั่วโมงของสมัยโบราณสมัยใหม่กับชั่วโมงใหม่ เหล่าฮีโร่ของภาพอยู่ในความมืด เพราะแสงที่เปลี่ยนไป พวกเขาถอนหายใจเมื่อเห็นท่าทางของตัวละครต่างๆ ผู้สืบทอดและผู้สืบทอดของคาราวัจโจซึ่งมักถูกเรียกว่าคาราวัจโจและปัจจุบันเองเป็นคาราวัจโจดังนั้น อนิบาเล คาร์รัคชี(1560-1609) หรือ Guido Reni(1575-1642) พวกเขาเข้ามาแทนที่ลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจเช่นเดียวกับธรรมชาตินิยมในภาพที่ปรากฎ

บาร็อคหนึ่งในนั้นโดยตรงจากวรรณคดีของศตวรรษที่ 17 ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และพัฒนาในบางประเทศ (Nimechchina, ออสเตรีย, อิตาลี, รัสเซีย) และในยุคแห่งการตรัสรู้ คำว่า “บาร็อค” ได้แรงบันดาลใจมาจากภาษามากมาย- โปรตุเกส, อิตาลี, ละติน, สเปน - ย้อนกลับไปถึงยุคสุดท้ายและความหมายที่แตกต่างกันเล็กน้อย (หนึ่งในร่างของ sylogism ในโลกนักวิชาการดู ธุรกรรมทางการเงินเพอร์ลินที่มีรูปร่างไม่ปกติ) ผิวของพวกมันมีความรู้สึกที่พกพาได้ของ "มหัศจรรย์ ผิดปกติ ฟุ่มเฟือย" และสายตาที่ไม่สำคัญเล็กน้อย ก่อนการแสดงศิลปะ (ดนตรี สถาปัตยกรรม) บาโรกเริ่มถูกเพิ่มเข้ามาอีกครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 แนวปฏิบัติครั้งแรกของ mystetstvoznavs ก็ปรากฏขึ้น (J. Burkhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) , viniklo Resurrection แต่ไม่ได้ตีความในทางลบอย่างสิ้นเชิง ในศตวรรษที่ 20 การฟื้นฟูความงามแบบบาโรกเริ่มต้นขึ้นตามหลักสถาปัตยกรรม ภาพวาด และดนตรี การสิ้นสุดคำว่า "บาร็อค" เป็นเวลานานไม่ได้หยุดนิ่งกับปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมหรือหยุดนิ่งเพียงเป็นระยะ ๆ ในบันทึกที่ไม่ดี (D. Karduchchi, 1860; E. Porembovich, 1893) การทำให้ถูกต้องตามกฎหมายที่เหลืออยู่ของความเข้าใจของบาร็อคนั้นไม่น้อยในขอบเขตของการศึกษาลึกลับและในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1930 และในปี 1950-60 ในการศึกษาวรรณกรรมแฟชั่นทางวิทยาศาสตร์สำหรับบาร็อคถูกตำหนิ Їїการปรากฏตัวเห็นได้ชัดว่าเชื่อมโยงกับการร้องเพลงของหอแสงศิลปะของ "หายนะ" ในศตวรรษที่ 20 ถึงผู้ทรงคุณวุฒิของผู้คนในความวุ่นวายศตวรรษที่ 17 - จุดเริ่มต้นของชั่วโมงใหม่ซึ่งในยุคปัจจุบันของเรา เข้าใจง่ายขึ้น รู้จัก taptist ดีกว่า ความรู้สึกใกล้ชิด ความคล้ายคลึงกันของบรรยากาศทางจิตวิญญาณกับช่วงเวลาของการพัฒนาวรรณกรรมบาโรกกับบรรยากาศทางปัญญาและจิตวิทยาของศตวรรษที่ 20 ก่อให้เกิดการสร้างสรรค์ทุกประเภทในรูปแบบที่เรียกว่านีโอบาโรกซึ่งอธิบายความนิยมของ ซึ่งบางครั้งปรากฏที่พาดหัวของ bart baroque") ช่างไม้) แสดงให้เห็นถึงความสม่ำเสมอของความสนใจทางประวัติศาสตร์ที่มีต่อบาโรก

Prote suschasnіvchenіzmushenіเพื่อกล่าวว่า: "การปล้นจำนวนมากเกี่ยวกับบาร็อคซึ่งปรากฏก่อนยุคปัจจุบันมีเพียงหมอกในทฤษฎีโยคะเท่านั้น" คำว่า "บาร็อค" เป็นที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางในความหมายที่กว้างกว่า แนวคิดหนึ่งที่ทำงานร่วมกับ E. d'Ors โดยมองว่าบาโรกเป็นแบบคงที่ในทุกรูปแบบ เป็นขั้นตอนสุดท้ายของวิกฤต โดยมองว่าบาโรกเป็นแบบเฮลเลนิสต์ กลาง คลาสสิก โรแมนติก มีทั้งหมด 20 สายพันธุ์ อีกแนวคิดหนึ่งที่พัฒนาโดย G. Gatzfeld ถือว่า Baroque เป็นหมวดหมู่ทั่วไป ก่อนหน้านั้นสามารถแบ่งย่อยได้: Mannerism, Classicism และ Baroque (Rococo) Doslіdzhennyaในหมู่ผู้พูดแบบบาโรกบางคนมีประวัติศาสตร์ที่แปลเป็นภาษาท้องถิ่นในกรอบความเข้าใจตามลำดับเวลาของการร้องเพลงและมันก็เป็น super-chli วันที่ของรากฐานแบบบาโรกมีตั้งแต่แนวเขตกว้าง (1527-1800) ไปจนถึงแคบ (1600-50) บาร็อคเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นรูปแบบศิลปะโดยตรงของยุคประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมการร้องเพลง (B.R. Viper. ศิลปะ XVIIปัญหาครบรอบ 100 ปีของสไตล์บาโรกเรเนซองส์ บาร็อค ความคลาสสิค M., 1966) เช่น "สไตล์แห่งยุค" tobto การรับรู้ของยุควัฒนธรรมเป็น zagal เป็นประเภทของวัฒนธรรม การนัดหมายบางรายการรวมเป็นหนึ่งเดียว บางรายการดูเหมือนไม่มีความเกี่ยวข้องกัน: จากข้อมูลของ A.V. บาโรก - ไม่ตรง ... พูดเรื่องพิสดารได้เหมือน "สไตล์แห่งยุค"

ในอีกทางหนึ่ง มรดกของความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะของบาโรกกับวรรณกรรมของบาโรกกับการเคลื่อนไหวทางศาสนาของศตวรรษที่ 17 มีความโดดเด่น ในบางแง่ บาโรกคือการถือกำเนิดของปฏิรูปคาทอลิกเพื่อ สร้างแรงบันดาลใจใน "สไตล์ของพระเยซู", "ความลึกลับของมหาวิหารเทรนต์" ในที่อื่น ๆ ที่เลวร้ายที่สุด scho protistoїtkontrreformatsіynіyіdeologії (ดังนั้น traktuvalosya Baroque ใน Radyans'ka doslіdzhennyah ที่เงียบสงบ, SSMSC ตั้งไว้สำหรับ Meta іdeologіchnu re โดยตรง) ฉันอยู่ในseredovischіkatolikіvฉันอยู่ในseredovischі reactorіvไม่ใช่ mayuchi pevnoїkonfesіynoїprikrіplenostіและ shvidshe virostayuchi บนґruntіของrelіgіynogo - ในทางการเมืองในสังคม - สู่ความขัดแย้งซึ่งเป็นจุดสิ้นสุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปะและวรรณคดีของบาโรกได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในช่วงเวลาดังกล่าวของ New Hour หากวิกฤตของความสงสัยนั้นรุนแรง (ในตอนเริ่มต้น - ที่สามสุดท้ายของ 16 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะ 1580-1660 ) และในดินแดนที่เงียบสงบ chi ทางการเมืองและความมั่นคงทางสังคมถูกทำลาย (สเปน, Nіmechchina)

บาโรกเป็นการกำเนิดของวิกฤตการณ์ทางประวัติศาสตร์ วิกฤตการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม คุณธรรม และจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง ระหว่างการเปลี่ยนแปลงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นชั่วโมงใหม่ มันคือการเติบโตของดินจากประสบการณ์ภายในเฉียบพลันของภัยพิบัติที่เกิดจากพายุ การทบทวนภาพกว้างใหญ่ของโลก การประเมินความสามารถของมนุษย์อีกครั้ง แนวคิดหลักของค่านิยม ในศิลปะบาโรกของบาโรก โลกไม่ได้เป็นเพียงศูนย์กลางของโลกทั้งหมด (มรดกจากภาพวาดโคเปอร์นิกันที่ตกทอดมาอย่างล้ำลึกและศตวรรษที่ 17 ของโลก) และมนุษย์ไม่ใช่มงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ (การวิพากษ์วิจารณ์เรื่อง แนวคิดในการนำเอาเทคโนโลยีทางศาสนาใหม่ โปรเตสแตนต์) โลกและชีวิตของผู้คนในโลกยังคงต่ำต้อย การต่อต้านอย่างแน่วแน่ antinomies กลิ่นเหม็น peresbuvayut ในการต่อสู้กับคนอื่นอย่างต่อเนื่องและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลากลายเป็นภาพลวงตา ความเป็นจริงของมนุษย์นั้นถูกมองว่าเป็นความฝันและน่าทึ่งกว่านั้นมากจนไม่สามารถจับต้องได้ระหว่างสองประเทศเข้าใจว่าควรอยู่ในสถานะใดในขณะนั้น (ป. ป. Calderon "ชีวิตคือ ความฝัน", 1636)

การกระทำที่ไร้ความปราณี การไม่สามัคคีกัน วุ่นวาย ในลักษณะของ perebovaya ของบุคคล - "ต้นกกซุกซน" นั้น ถูกมอบให้กับพายุทางโลก "บรรยากาศของ sumnivu" ราวกับไวน์แห่งความเบื่อหน่าย , charіvnogo, ลึกลับชัดเจน, เหมือนตกค้าง ชาวบาโรกถูกทรมานจากลัทธิเยอรมันนิยม ความไม่สอดคล้องกัน ความไม่จริงใจของชีวิต บางครั้งหันไปหาประเพณีลัทธิสโตอิกในสมัยโบราณ บางครั้งความมีรสนิยมสูง และคอบไม่เพียงแต่ถูกทำเครื่องหมายด้วยความขัดแย้ง และโกรธที่ขัดแย้งกับวิถีชีวิตที่มองโลกในแง่ร้ายเหมือนเส้นประ สำหรับวรรณกรรมsvіtovіdchіttuใหม่ของบาร็อคที่จะรู้ว่าvіdpovіdnostіโวหารโวหารที่เปรียบเปรย "พูดอย่างชัดเจนเกินไป" zіshtovhuyuchiและปนเปื้อนที่น่าเศร้าและตลกสวยงามและเร้าใจ - เพิ่มขึ้นและต่ำ "buti" และ "hello metaphores", svіtovіdchіttu . . . บาโรกมักจะวาดภาพโลกเหมือนโรงละคร: การแนะนำฉากละครให้กับงานโดยตรง (รวมถึงเวทีนั้น - การต้อนรับของ "โรงละครในโรงละคร"); ไปตกแต่งและปิกนิก แบบอย่าง(การร้อยคำอุปมาที่ละเอียดอ่อน การสร้างภาพสัญลักษณ์ อติพจน์ และการพูดเกินจริงของคอนทราสต์ในปัจจุบัน) ถ้อยคำในภาษาบาโรกมีลักษณะเป็น "รูปลักษณ์" และอุปมาอุปมัยคือ "วิธีการจัดเตรียมพยานพิเศษ"

งานสร้างสรรค์ของนักเขียนสไตล์บาโรกคือการสรรเสริญและทำให้ผู้อ่านประหลาดใจ (“Meta ร้องเพลง - มหัศจรรย์และเป็นศัตรู ใครไม่สามารถ zdivuvat ... ให้พวกเขาไปที่ skrebnitsa” D.Marino. Sonnet, 1611) ทันใดนั้น Pragma แบบบาโรกก็แขวนการพับของโลกไว้ทั่วโลก: องค์ประกอบที่ใหญ่โตของผลงานที่ร่ำรวยการพัฒนาของตัวละคร เนื้อเรื่อง , ความขัดแย้ง, podіy, ความหลากหลายของ "การตกแต่ง" ซึ่งมีกลิ่นเหม็นมีความคิดเห็นที่ดีซึ่งมักจะมาพร้อมกับข้อความของนวนิยาย ("The Mad Shepherd", 1627-28, C. Sorel; "Assenat", 1670, F. von Cesena) , ละคร (“Papinian”, 1659, A.Grіfius) เรียกร้องให้สร้างใหม่และสร้างขึ้นในรูปลักษณ์ของสารานุกรมสากล "สารานุกรม" ของ Barkov เช่น Book of Butt และเหมือนหนังสือประกอบด้วยเศษส่วนองค์ประกอบ "หัวเรื่อง" ที่ไม่มีตัวตนซึ่งรวมเข้าด้วยกันอย่างชัดเจนและไม่แน่นอนทุกวันซึ่งสร้างเขาวงกตข้อผิดพลาด "ครุ่นคิดสับสน" . "ความฟุ่มเฟือยที่สมเหตุสมผล" ของบาโรกเกิดจากการที่ศิลปะเป็นวาทศิลป์ที่ไม่ควรกำหนดหน้าที่ของการแสดงออกโดยตรงของการกระทำอย่างต่อเนื่อง Baroque zavzhdy vrakovu แม้ว่าจะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ แต่ขัดแย้งกัน - ประเพณีวรรณกรรม วรรณคดีวิคตอเรียนั้น "พร้อมที่จะพูด" - ทั้งในบรรทัด "สูง", จริยธรรม - ปรัชญา, ความรัก - จิตวิทยา, "โศกนาฏกรรม" (P. Calderon, O. d'Yurfi) และใน "ล่าง" ศีลธรรม ล้อเลียน-เสียดสี , "การ์ตูน" บรรทัด (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskhausen) บาโรกถูกนำเสนอใน Evropaykiy L_tertureti ไม่ใช่ลานTіlki qiimi โดย Stovihi LynіyiหลักและพรของL_chіyi: Cultism (Gongorism) Ta Conceptism ในіspanії Marinism ในіtalії, Lіbrutinzh Tu Presen_Ioznії, English Metaіchna "ในภาษาอังกฤษ Metaіchі" ศาสนา" . Tsey อาจมีลักษณะเฉพาะของชาติในบริเวณผิวหนัง: บาร็อคสเปน - ความเครียดทางปรัชญามากที่สุด, sum'yattya, ฝรั่งเศส - การวิเคราะห์และสติปัญญามากที่สุด, เยอรมัน - อารมณ์และอารมณ์มากที่สุด บาร็อคเป็นเวทย์มนตร์มันไม่ดีขึ้นจนกว่าระบบของกฎหมายและกฎเกณฑ์ทางศิลปะจะถูกสร้างขึ้นโดยสตริง มีการสร้างสรรค์วรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ไม่กี่แห่งที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นโปรแกรมบาโรกแม้ว่าพวกเขาต้องการกลายเป็นสุนทรียศาสตร์แบบบาโรกอย่างบ้าคลั่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจาก T. de Vio, Sorel ในฝรั่งเศส, J. Donne ในอังกฤษ, D. Marino ใน อิตาลี, กริมเมลส์ เฮาเซ่น. สุนทรียศาสตร์แบบบาโรกแสดงให้เห็นอย่างทันสมัยที่สุดในอิตาลี ("Aristotle's Peep-saw Tube", 1655, E. Tesauro) และสเปน ("ไหวพริบหรือศิลปะแห่ง Witted Rose", 1642, B. Graciana): นักทฤษฎีเชิงรุกหันมา ความสนใจหลักในการทำความเข้าใจ "ร้อน" เป็นพื้นฐานของความผิดของศิลปินในคำนั้นพวกเขาเสริมบทบาทของสัญชาตญาณในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ระบบของแนวเพลงในบาโรกไม่มีจุดสิ้นสุดของสายอักขระ เช่นเดียวกับในลัทธิคลาสสิค ประเภท prote เปรียบได้กับนักเขียนเพื่อให้เข้าใจ: กวีนิพนธ์อภิบาล, ละครแนวอภิบาลและอภิบาล, นวนิยายกล้าหาญ-วีรบุรุษที่มีธีมทางประวัติศาสตร์, นวนิยายเชิงเปรียบเทียบ, กวีนิพนธ์เชิงปรัชญาและการสอน นวนิยายการ์ตูน โศกนาฏกรรม ละครเชิงปรัชญา

วันนี้เรามาดูสไตล์ศิลปะบาโรกที่โด่งดังที่สุดกันดีกว่า เขตการปกครองที่สำคัญสองแห่งของ Serednovichchya ถูกโยนเข้าไปใน yogo ของการแก้ต่าง ในตอนแรกการเปลี่ยนแปลงของอาการ svetoglyadnyh เกี่ยวกับ Svetobudova บุคคลนั้นฉันจะเชื่อมโยงกับรายงานทางวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น และในทางที่ต่างออกไป จากความจำเป็น รัฐบาลก็เงียบ ซึ่งจะใช้อำนาจเลียนแบบความยิ่งใหญ่ของเพลี้ยในการงอกของฟัน วิกตอเรียที่ 1 สไตล์ศิลปะซึ่งเชิดชูพลังของขุนนางและคริสตจักรนั้นเก่าแก่กว่า Ale บนเพลี้ยอ่อนของ Zavdan ที่ค้าขายได้สไตล์ของตัวเองทะลุผ่านจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพความอ่อนไหวของคนที่ประหม่าเช่นผู้สร้างคนนั้น

– (บาร็อคโคของอิตาลี – เพ้อฝัน, มหัศจรรย์, ขี้อายถึงขีดสุด; port. perola barroca – perlin พร้อมรอง) – ลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ XVII-XVIII ซึ่งเป็นศูนย์กลางของอิตาลี สไตล์บาร็อค Vinic ในศตวรรษที่ XVI-XVII ในสถานที่อิตาลี: โรม, มันตัว, เวนิส, ฟลอเรนซ์ ยุคบาโรกได้รับการยอมรับว่าเป็นหูแห่งการเดินอย่างมีชัยของ "zahodnoy tsivilizatsiy" ตรงกันข้ามกับความคลาสสิคและเหตุผลนิยม

ในศตวรรษที่ XVII อิตาลีใช้อำนาจทางเศรษฐกิจและการเมือง บนดินแดน її territorіїผู้ปกครองของต่างประเทศ - ชาวสเปนและฝรั่งเศส - กำลังเริ่มต้น ถึงกระนั้นอิตาลีก็ไม่ได้สูญเสียตำแหน่งที่สูง แต่ยังคงกลายเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของยุโรป ขุนนางและคริสตจักรเรียกร้องให้ทุกคนให้ความแข็งแกร่งและความสามารถ แต่ไม่มีเศษเงินสำหรับเงินใหม่ กลิ่นเหม็นหันกลับไปหาผู้ลึกลับ เพื่อสร้างภาพลวงตาของอำนาจและความมั่งคั่ง ดังนั้นในดินแดนของอิตาลีบาร็อคได้รับการพิสูจน์แล้ว

พลังแห่งคอนทราสต์ ความตึงเครียด ไดนามิกของภาพ ความสูงส่งสู่ความยิ่งใหญ่ จนถึงจุดสิ้นสุดของความเป็นจริงและมายา ในช่วงเวลานี้ ซึ่งเป็นรุ่งอรุณของโคเปอร์นิคัส โลกได้เปลี่ยนแปลงไปเกี่ยวกับโลก เกี่ยวกับความสามัคคีที่มีเหตุผลและสม่ำเสมอตลอดจนเกี่ยวกับผู้คนตลอดจนเกี่ยวกับความมีเหตุผล เบื้องหลังคำพูดของ Pascal บุคคลนั้นเริ่มโน้มน้าวตัวเองว่า "มีค่าเฉลี่ยระหว่างเราและไม่มีอะไรเลย", "ผู้ที่มองเห็นได้เฉพาะสิ่งที่มองเห็นได้เท่านั้น แต่ไม่ใช่อาคารที่จะไม่เข้าใจทั้งซังและญาติของพวกเขา"

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยไดนามิกขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความสมบูรณ์ของรูปแบบ ขุนนางและแผนไม่ขวาง ภาพวาดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือการรำลึกถึงไตรมาสและพลวัต ก้น Yaskravy - ความคิดสร้างสรรค์และการจลาจลของความรู้สึกและความเป็นธรรมชาติในรูปของผู้คนและpodіy

คาราวัจโจได้รับการยกย่องว่าเป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในหมู่ศิลปินชาวอิตาลี ดังเช่นที่พวกเขาสร้างขึ้นในสมัยศตวรรษที่ 16 รูปแบบใหม่ของการวาดภาพ ภาพวาดของเขาที่เขียนเกี่ยวกับศาสนา ทำนายฉากที่เหมือนจริงของผู้ประพันธ์ชีวิตร่วมสมัย สร้างความแตกต่างระหว่างชั่วโมงของสมัยโบราณสมัยใหม่กับชั่วโมงใหม่ เหล่าฮีโร่ของภาพอยู่ในความมืด เพราะแสงที่เปลี่ยนไป พวกเขาถอนหายใจเมื่อเห็นท่าทางของตัวละครต่างๆ

ในภาพวาดของอิตาลีในยุคบาโรก แนวต่างๆ ได้พัฒนาขึ้น แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือ อะเลโกเรีย ซึ่งเป็นประเภทในตำนาน P'etro da Cortona, Andrea del Pozzo, พี่น้อง Carracci (Agostino และ Lodoviko) ประสบความสำเร็จโดยตรง โรงเรียนเวเนเชียนเริ่มมีชื่อเสียง ได้รับความนิยมอย่างมากจากการสร้างแนวการเป็นผู้นำหรือภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผู้เขียนหุ่นยนต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือศิลปิน

รูเบนส์ค้นพบธรรมชาติและเหนือธรรมชาติ ความเฉลียวฉลาดและจินตนาการ จิตวิญญาณและจิตวิญญาณในภาพวาดของเขา ต้นแบบของเฟลมิชบาโรกอีกคนหนึ่งเป็นปรมาจารย์ของรูเบนส์ที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ จากผลงานของ Rubens รูปแบบใหม่มาถึง Holland, de yoga pidhopili และ ในสเปนในลักษณะของคาราวัจโจ, ดิเอโกเวลาเกซสร้างขึ้นและในฝรั่งเศส - Nicolas Poussin ในรัสเซีย - Ivan Nikitin และ Oleksiy Antropov

ศิลปินแห่งบาโรกสร้างงานศิลปะใหม่และการตีความที่กว้างขวางของรูปแบบของไดนามิกชีวิตช้าชั่วนิรันดร์ เปิดใช้งานตำแหน่งชีวิต ความสามัคคีของชีวิตในความสุขทางร่างกายที่ละเอียดอ่อนของ buttya ในความขัดแย้งที่น่าเศร้าที่จะกลายเป็นพื้นฐานของความงามในศิลปะบาโรก การทำให้ภาพเป็นอุดมคติผสมผสานกับพลวัตที่ปั่นป่วน ความเป็นจริง - จากจินตนาการ และความรักทางศาสนา - จากประสาทสัมผัสที่ได้รับการฟื้นฟู

มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับสถาบันพระมหากษัตริย์ ขุนนาง และคริสตจักร ความลึกลับแบบบาโรกได้รับเรียกให้เชิดชูและเผยแพร่อำนาจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน ได้แสดงข้อความใหม่เกี่ยวกับความสามัคคี ความสงบสุข และความหลากหลายของโลก เกี่ยวกับการบิดเบี้ยวอย่างน่าทึ่งและความไม่แน่นอนชั่วนิรันดร์ ความสนใจต่อคนกลาง การลับคมผู้คน ต่อองค์ประกอบทางธรรมชาติ Lyudina ไม่ได้เป็นศูนย์กลางของ All-World อีกต่อไป แต่เป็นความเชี่ยวชาญพิเศษที่วางแผนไว้อย่างดี ซึ่งถูกบดบังด้วยแสงแห่งประสบการณ์ ซึ่งแผ่ออกมาจากวงกลมและความขัดแย้งของตรงกลาง

ในรัสเซียการพัฒนาของบาโรกลดลงในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 บาโรกของรัสเซียปราศจากความสูงส่งและความลึกลับ คุณลักษณะของดินแดนคาทอลิก และลักษณะประจำชาติบางประการ เช่น ความรู้สึกภาคภูมิใจในความสำเร็จของรัฐที่มีต่อประชาชน ในสถาปัตยกรรมแบบบาโรก สถาปัตยกรรมดังกล่าวไปถึงขอบเขตอันยิ่งใหญ่ในมอสโกและกลุ่มสวนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Peterhof และ Tsarskoye Selo ใน ศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่ง zvіlnilis อยู่ท่ามกลางวิถีทางศาสนา หันกลับไปสู่หัวข้อ suspіlnym ฆราวาส ภาพของปีศาจมนุษย์ พิสดารมีอยู่ทุกหนทุกแห่งที่พัฒนาไปสู่ความเบาสบายของสไตล์โรโกโก ผสมผสานและผสมผสานกับมัน และตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1760 ถูกปลุกเร้าด้วยความคลาสสิค

บาร็อค (บารอคโคอิตาลี - "เพ้อฝัน", "มหัศจรรย์", "ยิ้มให้กับสิ่งเหนือธรรมชาติ", พอร์ต. เพอโรลา บาร์โรกา - "ไข่มุกที่มีรูปร่างไม่ปกติ" - ลักษณะของวัฒนธรรมยุโรปในศตวรรษที่ 17-18

ยุคบาโรก

ยุคบาโรกก่อให้เกิดชั่วโมงที่นับไม่ถ้วนสำหรับ rozvag: สถานที่แสวงบุญ - ทางเดิน (เดินในสวนสาธารณะ); รองผู้ว่าการการแข่งขัน lykar - "ม้าหมุน" (เดินบนหลังม้า) และเกมไพ่; รองแห่งความลึกลับ - โรงละครและลูกบอลสวมหน้ากาก คุณสามารถเพิ่มรูปลักษณ์ของ goydalok และ "fire potikh" (ดอกไม้ไฟ) ภาพบุคคลและทิวทัศน์ครอบครองการตกแต่งภายในของไอคอน และดนตรีเปลี่ยนจากเสียงที่มาจากจิตวิญญาณเป็นเสียงที่ได้รับ

ริซี่บาร็อค

ความเปรียบต่างของอำนาจบาโรก ความตึงเครียด พลวัตของภาพ ความเสน่หา ความสูงส่งสู่ความยิ่งใหญ่ จนถึงวันแห่งความเป็นจริงและภาพลวงตา ต่อความโกรธของเวทย์มนต์ (ทั้งวังและสวนตระการตา โอเปร่า ดนตรีลัทธิ ออราทอเรีย); ข้ามคืน - แนวโน้มสู่ความเป็นอิสระในแนวอื่น ๆ (คอนแชร์โตกรอสโซ, โซนาตา, สวีทในดนตรีบรรเลง)

คนบาร็อค

คนบาโรกมองเห็นความเป็นธรรมชาติราวกับว่าพวกเขาระลึกถึงความป่าเถื่อน ความไม่เป็นระเบียบ การกดขี่ ความโหดเหี้ยม และองค์กรนอกภาครัฐ ผู้หญิงสไตล์บาโรกรัก shkir สีน้ำเงินของเธอ กับเธอ มันผิดธรรมชาติ chimera zachіska เครื่องรัดตัวที่ขยายเป็นชิ้น ๆ ที่ด้านหลังบนกรอบที่ทำจากกระดูกวาฬ วอห์นกับปิ๊กอัพ

และอุดมคติของบุคคลในยุคบาโรกคือนักรบ สุภาพบุรุษ - เป็นภาษาอังกฤษ อ่อนโยน: "m'yaky", "ต่ำกว่า", "สงบ" Vіnvvazhaєเพื่อผมและเคราที่ดีขึ้น, หอมด้วยน้ำหอมและสวมมือที่เป็นผง ตอนนี้มีกำลังแล้ว ขับเข้าไป ดันไกปืนคาบศิลา

กาลิเลโอนำกล้องโทรทรรศน์ไปที่ดวงดาวก่อนแล้วจึงนำการห่อหุ้มโลกรอบดวงอาทิตย์ (ค.ศ. 1611) และลีวเวนฮุกภายใต้กล้องจุลทรรศน์เผยให้เห็นสิ่งมีชีวิตที่กำลังร้องไห้ (ค.ศ. 1675) กระจกหน้ารถขนาดใหญ่ท่องไปในมหาสมุทรแห่งแสงอันกว้างใหญ่ ลบหย่อมสีขาวบนแผนที่ทางภูมิศาสตร์ของโลก สัญลักษณ์วรรณกรรมของยุคคือmandrіvnikiและ shukachi prigods

บาร็อคที่ประติมากรรม

ประติมากรรมนั้นแยกไม่ออกจากสไตล์บาโรก ประติมากรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและสถาปนิกที่ได้รับการยอมรับของศตวรรษที่ 17 คืออิตาลี ลอเรนโซ แบร์นีนี(1598-1680). ในบรรดาประติมากรรมโยคะที่มีชื่อเสียงที่สุดคือฉากในตำนานของการหายตัวไปของ Proserpina โดยเทพเจ้าแห่งอาณาจักรใต้พิภพพลูโตและการกลับชาติมาเกิดอันน่าอัศจรรย์ของนางไม้ Daphne บนต้นไม้เช่นเทพเจ้าแห่งแสง Apollo เช่นเดียวกับกลุ่มvіvtarna "ความปีติยินดีของนักบุญเทเรซา"ในโบสถ์โรมันแห่งหนึ่ง อยู่ห่างจากพวกเขาด้วยวิรูบานิมของพวกเขาด้วยความเศร้าโศกและเสื้อคลุมของตัวละครที่สัญจรไปมาในสายลมด้วยความรู้สึกที่ล้นหลามในการแสดงละครฉันพูดถึงแรงบันดาลใจของประติมากรแห่งยุคนี้อย่างแน่นอน

ในสเปนในยุคของสไตล์บาโรกประติมากรรมไม้ถูกแซงหน้าเพื่อความน่าเชื่อถืออย่างมากพวกเขาถูกปล้นด้วยดวงตาสาปแช่งและปลูกฝังด้วยน้ำตาคริสตัลเสื้อคลุมที่ถูกต้องมักสวมใส่บนรูปปั้น

บาร็อคในสถาปัตยกรรม

สำหรับสถาปัตยกรรมบาโรก ( L. Bernini, F. Borrominiในอิตาลี, บี.เอฟ.ราสเทรลแห่งหนึ่งในรัสเซีย Jan Christoph Glaubitzในเครือจักรภพ) มีลักษณะเป็นดอกกุหลาบกว้างใหญ่, ความโกรธ, ความเรียบของรูปแบบโค้งงอ โคลอนเนดมักถูกยิงในวงกว้าง มีประติมากรรมมากมายที่ด้านหน้าและภายในอาคาร รูปก้นหอย การค้ำยันจำนวนมาก ซุ้มโค้งที่มีการเน่าเปื่อยอยู่ตรงกลาง เสาและเสาแบบชนบท โดมจะปูดเป็นรูปโค้ง มักมีกลิ่นเหม็นจัดเป็นชั้นๆ เหมือนที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม รายละเอียดลักษณะของบาร็อค - telamon (atlas), cariatid, mascaron

บาร็อคในการตกแต่งภายใน

สไตล์บาโรกมีลักษณะเฉพาะที่หาได้ยากอย่างยิ่ง แม้ว่าไวน์จะมีรูปแบบที่สำคัญของสไตล์คลาสสิก เช่น ความสมมาตร

ภาพวาดฝาผนัง (หนึ่งในประเภทของภาพวาดอนุสาวรีย์) ถูกทาสีด้วยการตกแต่งภายในแบบยุโรปตั้งแต่ช่วงต้นของศาสนาคริสต์ ในยุคบาโรก นาบูลามีความกว้างมากที่สุด ภายในมีโทนสีที่หลากหลายและรายละเอียดที่ประดับประดาอย่างหรูหรา: เหล็กกล้าที่ประดับด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ผนัง Marmur และชิ้นส่วนของการตกแต่ง ปิดทอง ความแตกต่างของสี boulli ที่มีลักษณะเฉพาะ - ตัวอย่างเช่น Marmur pіdlogaที่ตกแต่งด้วยกระเบื้องตามลำดับเช็ค Rissnіปิดทองประดับประดาด้วยข้าวที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์นี้

การตกแต่งเป็นเรื่องของศิลปะ และในทางปฏิบัติแล้วใช้เพื่อตกแต่งภายในเท่านั้น Stіltsіโซฟาและเก้าอี้นวมหุ้มด้วยผ้าทอที่มีราคาแพงและหรูหรา มีเตียงขนาดใหญ่ตระหง่านที่มีหลังคาทรงกระโจมและผ้าม่านซึ่งไหลลงมาเป็นชาฟีขนาดมหึมา กระจกประดับประดาด้วยรูปปั้นปูนปั้นที่มีกระบังหน้าสีขุ่น ในฐานะที่เป็นวัสดุสำหรับเฟอร์นิเจอร์ก็มักจะได้รับชัยชนะจากภูเขาและไม้ซีลอนสีดำ

สไตล์บาร็อคไม่เหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็กเศษเฟอร์นิเจอร์ขนาดใหญ่และการตกแต่งใช้พื้นที่ขนาดใหญ่

แฟชั่นบาโรก

แฟชั่นของยุคบาโรกในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 อีกครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ XVII Tse ชั่วโมงสมบูรณาญาสิทธิราชย์ ที่ศาลพวกเขาเลื่อนดูมารยาทซูโวรีพับพิธี สูท bv มารยาทในการสั่งซื้อย่อย ฝรั่งเศสเป็นผู้บัญญัติกฎหมายแฟชั่นในยุโรป ในประเทศอื่น ๆ พวกเขานำแฟชั่นฝรั่งเศสมาใช้อย่างรวดเร็ว Tse buv vіkหากในยุโรปมีการสร้างแฟชั่นที่ดุร้ายและลักษณะประจำชาติได้ย้ายไปที่พื้นหลังหรือพวกเขาได้รับการช่วยเหลือจากชุดชาวนาพื้นบ้าน ก่อนที่ปีเตอร์ที่ 1 เครื่องแต่งกายของยุโรปก็ถูกสวมใส่โดยขุนนางรัสเซียแม้ว่าพวกเขาจะอยู่ทุกหนทุกแห่ง

เครื่องแต่งกายมีลักษณะกิริยามารยาท ความวิจิตร การประดับประดามากมาย อุดมคติของบุคคลคือหลุยส์ที่สิบสี่ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" ผู้นำที่ร่าเริงนักเต้นนักธนู Vіn buv ต่ำสำหรับzrіstเพื่อที่เขาสวมรองเท้าบูทสูง

บาร็อคในการวาดภาพ

สไตล์บาโรกในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยไดนามิกขององค์ประกอบ "ความเรียบ" และความสมบูรณ์ของรูปแบบ ชนชั้นสูง และความไม่สอดคล้องกันของโครงเรื่อง ภาพวาดสไตล์บาโรกที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือการรำลึกถึงไตรมาสและพลวัต ก้น Yaskraviy - ความคิดสร้างสรรค์ รูเบนส์і คาราวัจโจ.

มีเกลันเจโล เมริซี (ค.ศ. 1571-1610) ซึ่งได้รับสมญานามว่าเป็นมวลชนใกล้เมืองมิลาน คาราวัจโจ, vvazhayut เป็นปรมาจารย์ที่สำคัญที่สุดในหมู่ศิลปินชาวอิตาลี, สิ่งที่พวกเขาทำสำหรับตัวอย่างของศตวรรษที่ 16. รูปแบบใหม่ของการวาดภาพ ภาพวาดของเขาที่เขียนเกี่ยวกับศาสนา ทำนายฉากที่เหมือนจริงของผู้ประพันธ์ชีวิตร่วมสมัย สร้างความแตกต่างระหว่างชั่วโมงของสมัยโบราณสมัยใหม่กับชั่วโมงใหม่ เหล่าฮีโร่ของภาพอยู่ในความมืด เพราะแสงที่เปลี่ยนไป พวกเขาถอนหายใจเมื่อเห็นท่าทางของตัวละครต่างๆ ผู้สืบทอดและผู้สืบทอดของคาราวัจโจซึ่งมักถูกเรียกว่าคาราวัจโจและปัจจุบันเองเป็นคาราวัจโจดังนั้น อนิบาเล คาร์รัคชี(1560-1609) หรือ Guido Reni(1575-1642) พวกเขาเข้ามาแทนที่ลักษณะเฉพาะของคาราวัจโจเช่นเดียวกับธรรมชาตินิยมในภาพที่ปรากฎ