โรงละครในสหภาพโซเวียต โรงละครที่โรงละคร USSR ที่ร็อคกี้ที่ 20

Rishuch izmeni ในทศวรรษแรกของการปฏิวัติถูกนำขึ้นโดยโรงละครรัสเซีย การปฏิวัติเกิดขึ้นจากต้นกำเนิดของโรงละครของผู้กำกับ Radiansky ที่ Tsі Roki ในประเทศ Viniklo Bagato Novikh กลุ่มละครรวมถึง Great Dramatic ใน Leningrad ซึ่งเป็นศิลปินคนแรกที่เขียนหนังสือโดย A.A. Blok โรงละคร im V.E. เมเยอร์โฮลด์, โรงละคร im. Є.บี. Vakhtangov โรงละครมอสโก im. มอสราดี "Misteria - Buff" กำกับโดย V.E. เมเยอร์โฮลด์ (1921). วศ.บ. เมเยอร์โฮลด์ได้ก่อตั้งหลักการของการประชาสัมพันธ์, หลงใหล, ความปั่นป่วนในการประชุมโรงละคร;

ผู้บุกเบิกศิลปะการละคร Є.B. วัคทังจิฟ หลักความงามของ K.S. Stanislavsky และ V.E. Meyerhold: ความจริงของการเปิดกว้างของแสงภายในของผู้คนโดยธรรมชาติแล้วทรุดตัวลงจากการโต้เถียงของรูปแบบพิลึกพิสดารซึ่งเกินความจริง แนะนำดนตรีและการเต้นรำให้กับ vistavu, vikoristovuyu อย่างชาญฉลาด-uzgalnі decoratsії, vіyuyuchi svіtlovі efekti, Vakhtangov zagatvuvuyu sceneіchnuyu mov ในปีพ.ศ. 2465 เขาได้สร้างผลงานของ "Princess Turandot" โดย K. Gozzi ซึ่งแสดงถึงการยืนยันหลักการของ "การแสดงละครคริสต์มาส" เห็นได้ชัดว่าก่อนความคิดของ Vakhtangov กลุ่ม Viconavtsy ซึ่งขยายไปถึงการแสดงได้แสดงทัศนคติที่น่าขันอย่างถึงพริกถึงขิงต่อโครงเรื่องของเกมที่พวกเขาเล่นด้วยและต่อตัวละครของพวกเขา จากนั้นพวกเขาก็ "เข้าสู่ภาพ" และรวมเข้ากับสิ่งพิมพ์อย่างสนุกสนาน การติดต่อที่มีชีวิตชีวาระหว่างนักแสดงและห้องโถงสำหรับการจ้องมอง รูปแบบที่เรียบง่ายและสง่างามช่วยรักษาชีวิตที่สวยงามของ vistavi dovge

ในเวลานั้นและหูของโรงละครมืออาชีพสำหรับเด็ก N.I. ส. จนถึงปลายทศวรรษที่ 1930 มีโรงละครเด็ก 70 โรงอยู่ใกล้แผ่นดิน

Talanovite หนุ่ม scho ผ่านแนวหน้าของสงครามครั้งใหญ่มาถึงเวทีวรรณกรรม Lishe จาก 1920 ถึง 1926 R. เป็นครั้งแรกที่งานเขียน 150 ชิ้นถูกเขียนขึ้นตรงกลางของพวกเขา วีเอ Kaverin, N.S. Tikhonov, L.M. Leonov, M. A. Sholokhov, N. M. Asєєv, A.A. Fadєєv. ด้วยความช่วยเหลือของบทความจากชีวิตทางวัฒนธรรมของสาธารณรัฐในช่วงสิบปีแรกของสัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อยและวรรณกรรม กิจกรรมสร้างสรรค์ของผู้สูญหายและเป็นที่รู้จักก่อนการปฏิวัติ: A.S. Serafimovich, V.V. Mayakovsky, S.A. Esenin, D. Bidniy, M. Gorky. ชาวสหพันธรัฐรัสเซีย วัฒนธรรมศิลปะ... สถานที่พิเศษในกาแลคซีทั้งหมดถูกครอบครองโดย M. Gorky มี 20 ลูกที่ตีพิมพ์ "My University", "Right of the Artamonovs" จากความคิดริเริ่มของ Gorky ได้มีการจัดระเบียบรูปแบบ "All-Holy Literature"

ในยุค 20 และ 30 หัวข้อของการปฏิวัติและชีวิตสังคมนิยมเป็นหัวข้อประจำจังหวัดในวรรณคดี ขั้นแรก ให้ลองใช้ความเข้าใจทางศิลปะของการปฏิวัติเพื่อดำเนินต่อไปจนถึงเดือนแรกของปี Tse virshi V.V. Mayakovsky บทกวีโดย A.A. บล็อก "สิบสอง" ภาวะถดถอยที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของสังคมเก่าแนวทางของการปฏิวัติเป็นแนวคิดหลักของนวนิยายโดย M. Gorky "Life of Klim Samgin" (1925 - 1936) ปัญหาของคนในการปฏิวัติ ส่วนแบ่งของคนในมหากาพย์ ม.อ. Sholokhov "Quiet Don" (2471-2483) ภาพลักษณ์ของ Pavel Korchagin ฮีโร่ของนวนิยายโดย N.A. "Yak Gaunting Steel" ของ Ostrovsky (1934) หัวข้อของการพัฒนาอุตสาหกรรมได้รับการสำรวจในผลงานของ LM Leonov "Sot", MS Shaginyan "Hydrocentral", FV Gladkov "Cement", VP Kataev "หนึ่งชั่วโมงข้างหน้า!"

ในยุค 30 ของหิน มันคุ้มค่าที่จะพัฒนาบทบาทของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เพื่อแสดงความสนใจอย่างมากก่อนประวัติศาสตร์ในอดีตและตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่สวยงามที่สุด ดวงดาวในซีรีส์การสร้างสรรค์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุด: "Kyukhlya" Yu.M. Tinyanova, "Radishchev" O.D. Forsh, "Omelyan Pugachov" V.Ya. ชิชโคว่า กลางโลก สร้างสรรค์ของเอ.เอ. Akhmatova, O.E. แมนเดลสแตม, บี.แอล. พาร์สนิป ในประเภทเสียดสี M.M. Zoshchenko, I.A. Ilf และ Є.P. เปตรอฟ ส.ญ. Marshak, เอ.พี. ไกดาร์, เค. ยา. ชูคอฟสกี

ง่ายต่อการส่งหุ่นยนต์ garnu ของคุณไปยังฐานความรู้ Vicorize รูปร่างด้านล่าง

นักเรียน นักศึกษา บัณฑิตศึกษา คนหนุ่มสาว ที่ได้รับชัยชนะในการพัฒนาฐานความรู้สำหรับผู้มาใหม่และหุ่นยนต์ของตนเอง คุณจะแก่เช่นเคย

ทำเครื่องหมายโดย http://www.allbest.ru/

• รายการ
• บทที่ 1 เหตุการณ์สำคัญของประวัติศาสตร์ โรงละคร Radianskyในช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติ
• 1.1 แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ชั่วคราวในการพัฒนาโรงละคร Radiansky ในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930
• 1.2 นวัตกรรมการแสดงละครและบทบาทของการก่อตัวของศิลปะ Radiansky
• 1.3 มุมมองใหม่ของโรงละคร Radiansky: ปัญหาการปรับตัวของเก่าและการเตรียมละครใหม่
• บทที่ 2 การผสมผสานอุดมการณ์และความคิดทางการเมืองเข้ากับการพัฒนาศิลปะการละครในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930
• 2.1 ละครเรเดียนสกี้ในระบบอุดมการณ์ของรัฐบาลใหม่: บทบาทของเจ้าหน้าที่คนนั้น
• 2.2 A. V. Lunacharsky จามรีนักทฤษฎีและนักอุดมการณ์ของโรงละคร Radiansky
• 2.3 การเซ็นเซอร์การเมืองของละคร
• วิสโนวอค
• รายชื่อ vikoristanikh dzherel
• รายชื่อวรรณกรรมแห่งชัยชนะ

มีจัดการ

สิบปีแรกของการปฏิวัติได้กลายเป็นช่วงเวลาที่สำคัญยิ่งขึ้นในการก่อตั้งโรงละคร Radiansky แห่งใหม่ การเปลี่ยนแปลงกลไกทางสังคมและการเมืองที่สำคัญของการระงับ วัฒนธรรมและความลึกลับ - โรงละคร วรรณกรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม - chuyno vіdguknuli ที่ด้านหลังของทางกันสะเทือน มีแนวโน้ม สไตล์ และเส้นตรงใหม่ๆ ในปี ค.ศ. 1920 ดนตรีร็อคได้กลายเป็นเปรี้ยวจี๊ด ผู้กำกับชื่อดัง U. Ege แสดงความคิดสร้างสรรค์ในฉากใหม่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก Meyerhold, A. Ya. Tairov, Є. ข. วัคตังกอฟ. ประเพณี Prodovzhuvali ของละครรัสเซีย Oleksandrinsky โรงละครมาลี สระว่ายน้ำในกระแสหลักของโรงละครจิตวิทยามาจากมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ภายใต้การดูแลของ KS Stanislavsky ตัวอย่างเช่น 1920 - หูของทศวรรษที่ 1930 ระยะเวลา tsey dobіgkіntsya เธอสั่งสอนยุคเผด็จการด้วยสื่อเชิงอุดมการณ์และการเซ็นเซอร์ทั้งหมด ทิมไม่ใช่ผู้ชายในยุคทศวรรษ 1930 โรงละครที่ Radiansky Union prodovzhuvv ชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างแข็งขันผู้กำกับและนักแสดงที่มีความสามารถปรากฏตัวการแสดงที่กำกับตนเองถูกจัดฉากในแผนการที่สำคัญทันสมัยและคลาสสิก

ความเกี่ยวข้อง ชีวิตวัฒนธรรม Vivchayuchi ของการระงับ เป็นไปได้ที่จะพูดเกี่ยวกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ย้อนหลังของยุคก่อนชีวิต การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองที่เห็นในสิบปีแรกของการก่อตัวของอำนาจใหม่ โรงละครแห่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญของซาซน่าที่ปฏิวัติวงการ ความลึกลับของละครได้เริ่มทำหน้าที่เป็นบริการและเพื่อการบริโภคซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงจะถูกเปลี่ยนเป็นขั้นตอนต่อไปของอุดมการณ์ vikhovannya การหยุดชะงักอาจเห็นสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน หากวลาดเป็นลำดับขององค์ประกอบของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ เช่น การโฆษณาชวนเชื่อของอุดมการณ์ที่ต้องการ และแนวคิดในการค้นหาสิ่งที่จำเป็นเพื่อไปยังชุมชนที่ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ กระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างการเมืองและวัฒนธรรมยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง

Meta ของหุ่นยนต์คุณภาพสูง: ดูสิบปีแรกของการพัฒนาและการพัฒนาโรงละคร Radiansky ในมุมมองทางประวัติศาสตร์

เพื่อให้ได้สินค้าที่จัดส่ง คุณจำเป็นต้องรู้สิ่งต่อไปนี้:

การพัฒนา Uyaviti ของโรงละคร Radiansky ในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 ภายในกรอบของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทางประวัติศาสตร์และการแสดงออกทางสังคม - ทางการเมืองซึ่งเห็นได้ในความหมายของช่วงเวลาในดินแดนของเรา

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของปี ค.ศ. 1920 ในช่วงเวลาของการแสดงละครอย่างจริงจัง

มองออกไปและอธิบายลักษณะของ A. Lunacharsky ในฐานะเด็กต่างจังหวัดและนักทฤษฎีวัฒนธรรมในยุคที่กำหนด

เย็บผ่านการเชื่อมโยงระหว่างความลึกลับและอุดมการณ์เช่นเดียวกับ zyasuvati ซึ่งแนวโน้มปรากฏในประวัติศาสตร์ของโรงละครแห่งทศวรรษที่ 1930 ร่วมกับการเซ็นเซอร์และสื่อทางการเมือง

Ob'ukt doslіdzhennya: โรงละคร Radianskiy แยกจากโกดังสำคัญของยุค tsiy วัฒนธรรมรัสเซีย

หัวข้อของความก้าวหน้า: การพัฒนาความลึกลับของการแสดงละคร Radiansky ของทศวรรษแรกของการปฏิวัติเพื่อจิตใจของนักการเมืองคนใหม่ที่ฉันจะจัดการเพื่อเห็นแก่อุดมการณ์และการเซ็นเซอร์

พื้นฐานระเบียบวิธีของวิทยาการหุ่นยนต์คือหลักการของประวัติศาสตร์ แนวทางเชิงประวัติศาสตร์-การทดลอง และเชิงระบบเชิงประวัติศาสตร์ ตลอดจนหลักการของความเป็นกลาง ซึ่งช่วยให้วิเคราะห์การวิเคราะห์และความเป็นไปได้ของปัจจัยที่เป็นไปได้ทั้งหมด หมายความว่าสถานการณ์เป็น เหมาะสมกับการพัฒนาสถานการณ์เฉพาะ ในหุ่นยนต์จำนวนหนึ่งที่ได้รับชัยชนะในฐานะวิธีการของลักษณะเฉพาะของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และในด้านการศึกษาทางมานุษยวิทยาซึ่งอนุญาตให้มีการจัดตั้งวิธีการและเป็นแนวทางในการก้าวไปสู่ระดับต่ำของมนุษยศาสตร์อื่น ๆ จิตวิทยาเองการศึกษาวัฒนธรรมความลึกลับ

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการวิเคราะห์กลุ่มกว้างของประวัติศาสตร์ของโรงละคร Radiansky ซึ่งดำเนินไปในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในรัสเซียและนอกเหนือวงล้อม

กรอบลำดับเหตุการณ์ของปีที่แล้วถูกตามล่าในช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2460 ถึง พ.ศ. 2484 วงล้อมด้านล่างถูกกำหนดโดยการหมุน, การปฏิวัติ podіy ที่ใบไม้ร่วง พ.ศ. 2460 ออกพระราชกฤษฎีกาโอนโรงภาพยนตร์ไปยังคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน ขอบเขตบนจะแตกหักได้สำหรับประวัติศาสตร์รัสเซียปี 1941

กรอบอาณาเขตของเครือข่ายหุ่นยนต์ตามล่าขอบเขตของสหพันธรัฐรัสเซียไม่เกินปี ค.ศ. 1920 และ 1930

Gereloznavchiy ดู ในหุ่นยนต์ vicoristan มีประเภทที่ไม่เหมาะสม: กฎหมาย (กฤษฎีกาและใน.) การกระทำ, สิ่งพิมพ์, อาชีพพิเศษ, เพื่อนเป็นระยะ

ด้วยความช่วยเหลือของเอกสารทางประวัติศาสตร์ของการระงับการออกกฎหมายใด ๆ ซึ่งจะเพิ่มการควบคุมอำนาจขององค์กรอธิปไตยและองค์กรขนาดใหญ่ นิติบัญญัติช่วยให้สามารถวิเคราะห์ข้อกำหนดได้อย่างมีประสิทธิภาพ ด้วยเหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนา ซึ่งหมายถึงความเฉพาะเจาะจงนั้น แบบแผนสำหรับการวิเคราะห์ zagalny viglyad viglyadєประมาณดังนี้: ในตอนแรกจำเป็นต้องสร้างกระบวนการสร้างพระราชบัญญัตินี้ขึ้นใหม่ ดำเนินการวิเคราะห์การกระทำในลักษณะที่แตกต่างออกไป ในหนึ่งในสามให้ดูที่การกระทำ zasosuvannya, zd_ysnennya

จำนวนเอกสารราชการเพิ่มขึ้นโดยเฉพาะชั่วโมง Bilshoviks ให้บรรณาการแก่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่จากมารยาทของ ehnyo เริ่มตั้งชื่อเอกสารในฐานะอำนาจสูงสุดการประกาศพระราชกฤษฎีกา Ale declaratsii nezabarov ตอกย้ำ vidavati และกฤษฎีกากลายเป็นเอกสารทางกฎหมายหลักของอำนาจ Radiansk จนกว่าจะสิ้นสุดระยะเวลาดังกล่าว คณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks และคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียตก็ถูกส่งไปเช่นกัน

p align = "justify"> การนำเสนอเอกสารที่ตีพิมพ์จากโรงละคร A.Z. Yufita Radiansky ถือเป็นเรื่องสำคัญอย่างยิ่ง เอกสารและวัสดุ 2460-2510. ใน 4 เล่ม - L.: Mystetsvo, 1968-1982 นอกจากนี้ จำเป็นต้องรวบรวมเอกสารจากการเซ็นเซอร์การเมือง Radianskoy เอกสารและข้อคิดเห็น - ม: การเมืองรัสเซีย

สารานุกรม (ROSSPEN), 1997 .-- 672 น.

สิ่งพิมพ์ดังที่ทราบกันดีว่าเป็นแนวคิดของกลุ่มสังคมการร้องเพลง ฉันรู้วิธีจัดหมวดหมู่งานสาธารณะให้เสร็จสมบูรณ์: - งานสาธารณะของผู้แต่ง; การประชาสัมพันธ์ของมวลชน rukhiv; โครงการแก้ไขรัฐธรรมนูญ Pratsi A.V. Lunacharskogo เราสามารถเห็นได้ก่อนการสร้างสรรค์ของผู้เขียน แต่จำเป็นต้อง vrahovuvati; A.V. Lunacharsky พูดคุยกับผู้คนบรรยายอย่างยิ่งใหญ่และได้เห็นสถิติเชิงตัวเลข ได้ยกระดับนโยบายทางวัฒนธรรมของ Narompros ซึ่งเป็นตัวแทนของ bv.

อย่างมีนัยสำคัญ A.V. Lunacharskiy ได้บดบังความเสื่อมถอยทางวรรณกรรม โดยได้เขียนบทความ ภาพวาด และหนังสือจำนวนมากจากการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซีย Lunacharsky A.V. ใจเย็นศัตรูคนนั้น - M: Radianska Rosiya, 1968. - 386 p.; Lunacharsky O.V. Doslіdzhennyaและmaterіali - L.: Nauka, 1978 .-- 240 p.; Lunacharsky A. เกี่ยวกับ mystestvo ที่ 2 เล่ม: นายหญิง,

2525 .-- 390 น.; Lunacharsky A.V. - NS: วรรณกรรมศิลปะ, 2506-2510. วิสัยทัศน์ของบทความดังกล่าว การอ้างอิง การบรรยาย ความก้าวหน้าทางทฤษฎีใน dzherel ที่ไม่มีใครชื่นชม ราวกับว่าช่วยให้เข้าใจแก่นแท้ของสายตาของ Anatoly Vasilovich และกำหนดคำแถลงของเขาเกี่ยวกับการพัฒนากระบวนการแสดงละครใน Radianske ในหุ่นยนต์ที่อุทิศให้กับโรงละคร A. V. Lunacharsky โพสต์เพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับอาจารย์โรงละคร Lunacharsky A. V. พื้นฐานของนโยบายการแสดงละครของพลัง Radianskoy - M.-L.: Derzhvidav, 2469; Lunacharsky A.V. โรงละครแห่งปี การประเมินละครและเวทีกระปรี้กระเปร่า -M.-L.: MODPIK, 1927. ชนะทุกอย่างเพื่อบันทึกและโอนไปยังไซต์เพื่อเข้าถึงวัฒนธรรมแห่งแสง

Pratsi แสดงในโรงละครเป็นครั้งคราวเพื่อเป็นวัสดุที่ยอดเยี่ยม vivchennya Dzherela pryazhennya พิเศษยังช่วยสร้างการเชื่อมโยงระหว่างการสื่อสารและการสื่อสาร ก่อนหน้าพวกเขามีเด็กนักเรียนรายการส่วนตัว (epistolary dzherela) บันทึกความทรงจำ - อัตชีวประวัติบันทึกความทรงจำ - "ประวัติศาสตร์สมัยใหม่" ศาสตร์แห่งประวัติศาสตร์spovidі เมื่อ dzherel แบบนี้ต้องการความเคารพจากแม่ แต่กลิ่นเหม็นนั้นรุนแรงกว่า ตรงไปตรงมา แต่นั่นคือการอนุญาตให้เพิกเฉยต่อความสำคัญของตัวเลขของคุณเพื่อประดับประดากิจกรรมของคุณบ่อยกว่าไม่ จนถึงหุ่นยนต์ดังกล่าว เป็นไปได้ที่จะช่วยนักวิจารณ์ละครและนักทฤษฎี Radiansky P. A. Markov P. A. Markov - M.: Mystestvo, 1983. 608s. นักแสดงและผู้กำกับ E.B.

ใช้ตราประทับเป็นระยะเพื่อสร้าง ความคิดที่ยิ่งใหญ่วงแหวนที่ดัง zoysnennya และข้อมูลที่ขยายออกไป ประเภทมีสามประเภท: หนังสือพิมพ์ นิตยสาร การกำหนดเวลาของสมาคมวิทยาศาสตร์ หุ่นยนต์หลายๆ ตัว ไม่จำเป็นต้องมีวารสาร U 2464-2470 น. เพิ่มการเติบโตของวารสารศาสตร์ละครจำนวนหนึ่ง ในประวัติศาสตร์ดินแดนของเราไม่มีวารสารรูปแบบใดที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่สวยงามอีกต่อไป สไลด์หมายความว่าเพื่อนละครเห็นจากแบบฟอร์มหนังสือพิมพ์ ซี 1923ร. ไม่มีนิตยสารอีกต่อไป มีวิโคนูวาลีและหน้าที่ของหนังสือพิมพ์อีกเล็กน้อย เนื้อหาที่ตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับหนึ่งไม่ได้เสียสละเพื่อให้ข้อมูลเกี่ยวกับวัสดุของหนังสือพิมพ์ นิตยสารถูกแจกจ่ายให้กับมุมมองของการติดตั้งวิทยุ เช่น โรงภาพยนตร์ (กลุ่มวารสารที่เป็นทางการ) โรงละครภายใน งานระดับมืออาชีพและกิจกรรมส่วนตัว

เนื้อหาที่ได้รับชัยชนะจะช่วยให้คุณแก้ไขหัวข้อและดูรายละเอียดได้มากขึ้นเพราะ กฎเกณฑ์ทางผิวหนังติดอยู่กับแง่มุมของ vuz ของความคิดสร้างสรรค์ และเกี่ยวข้องกับการแสดงละครของภาวะเอกฐานเชิงสร้างสรรค์อันเนื่องมาจากการรั่วไหลในปัจจุบันในศิลปะของวัฒนธรรม

ที่นี่วารสาร "Visnik to the Theatre" (พ.ศ. 2462-2464 หน่วยงานอย่างเป็นทางการของ TEO) เผยแพร่โดย N.L. บนเส้นทางใหม่: โรงละครมอสโกก่อนชั่วโมงแห่งการปฏิวัติ // จดหมายข่าวไปยังโรงละคร 2462 หมายเลข 33; Kerzhentsev M.P. โรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย "Zori" // จดหมายข่าวไปยังโรงละคร 1920 หมายเลข 74; โคแกน ป.ล. Theatre-tribune // Visnik ไปที่โรงละคร 1919.6-7 ดุร้าย; Visnik ไปที่โรงละคร 1920 หมายเลข 74; Zagorskiy M. "โซรี" อีทูดี้ // จดหมายข่าวไปยังโรงละคร, 1920 № 74, ด้านที่มีการกล่าวถึงทฤษฎีของศิลปะที่สวยงาม, เช่นเดียวกับอำนาจของรัฐในการจัดการโรงละคร.

มุมมองทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการก่อตัวของโรงละคร Radiansky ในปี ค.ศ. 1920-1930 มีขนาดใหญ่กว่า ประกอบด้วยข้อมูลระดับต่ำเกี่ยวกับบ้านประวัติศาสตร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านละคร นักเขียนชีวประวัติ ตลอดจนบันทึกความทรงจำและงานวรรณกรรมจำนวนหนึ่ง Itorіographyในหุ่นยนต์tsіydіlitimoบน radiansku รัสเซียสมัยใหม่และzarubіzhna

จำเป็นต้องมีมารดาที่เคารพนับถือ เท่าที่ประวัติศาสตร์ของประวัติศาสตร์ ประกอบกับแง่มุมทางวัฒนธรรมของยุคปฏิวัติ มักถูกทำให้เป็นการเมือง ในฐานะผู้อ่านของการดูแลเมื่อทำการประเมินข้อเท็จจริงและเหตุการณ์การละคร อย่างบ้าคลั่ง เราสามารถเห็นได้ว่ามีเนื้อหาที่เข้มข้นคล้ายคลึงกันซึ่งสะสมโดยความลึกลับของ Agitational-masovy ก่อนการตรวจสอบของเรเดียน การตกแต่งเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เอ็ด รองประธาน ตอลสตอย. - ม. 1984; จากประวัติวิทยาศาสตร์วิทยุเกี่ยวกับโรงละคร 20 ร็อคกี้ - ม., 1988; ความลึกลับที่ปั่นป่วนของหินก้อนแรก Zhovtnya วัสดุและdoslіdzhennya - ม. 1971; โรงละครรัสเซีย. เอ็ด บีเอ็ม Asєєva, A.G. ซราซโควี่. - ม.: การศึกษา 2519 - 382 หน้า; ประวัติโรงละคร Radiansky Drama ที่ 6 เล่ม - ม: วิทยาศาสตร์ 2509 - 2514.; P.I. Lebedev ความลึกลับของ Radyanske ในช่วงการแทรกแซงของโลกและสงครามชุมชน - M.-L.: Mystetstvo, 1949. - 514 p .. การแสดงความเคารพอย่างมากในประวัติศาสตร์วิทยุมาถึงการผลิตบุคลากรธีมหลักของการแสดงละครซึ่งผู้นำเสนอแสดงชีวิตที่น่าสงสัยในชั่วโมงนั้น G. A. Haychenko - M: Mystetsvo, 1983 .-- 272 p.; Shulpin A. P. V. Lunacharsky. โรงละครที่ปฏิวัติ - M.: Mystetstvo 1975. - 159 p .. Vivchayuchi หุ่นยนต์ดังกล่าวสามารถบอกได้เกี่ยวกับคนเหล่านั้นที่อาศัยอยู่ในสภาพที่ไม่เป็นที่รู้จักซึ่งป่วยและเบื่อกับกลิ่นเหม็น ดำเนินการจากความสนใจ Radianskiy іstorіografії z'yavlyayutsya ก่อนความสัมพันธ์іdeologyและวัฒนธรรม สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยหุ่นยนต์ซึ่งแสดงให้เห็นว่าวลาดอยู่เบื้องหลังความช่วยเหลือของกลไกทางเศรษฐกิจและการเมืองอย่างไรฉีดความคิดในลักษณะที่มองคนที่ฉลาดและมีการศึกษามากที่สุดในเวลาที่พวกเขา "มองไปรอบ ๆ" ศิลปะการแสดงละคร Radianskogo ของพวกเขาเอง A.Z. Yufita Yufit A.Z. โรงละครที่ปฏิวัติ - L.: Mystestvo, 1977 .-- 270 p.; ผู้จัดการโรงละครคนนั้น - วิจารณ์ D.I. Zolotnitskogo Zolotnitskiy D.I Zorіแห่งการแสดงละคร Zhovtnya - L.: Mystestvo, 1976 .-- 382 p.; ชนะสิ่งเดียวกัน: ชีวิตประจำวันเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของการแสดงละคร Zhovtnya - L.: Mystestvo, 1978. - 256 p.; ไวน์ยัง: โรงละครวิชาการใน Zhovtnya no. - L.: Mystetstvo, 1982. - 343 z .. ในกระเป๋าคุณสามารถพูดได้ว่าหุ่นยนต์เห็นอย่างไรในยุค Radiansk สำหรับการพัฒนาโรงละครว่าการโต้ตอบกับเจ้าหน้าที่นี้แม้ในเชิงตัวเลขและอาจสำคัญที่สุดสำหรับ การรับรู้ถึงปัญหาเหล่านี้ กลิ่นที่ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในรายงานเกี่ยวกับความเป็นจริงของการแสดงละครในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930

ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา Vinik ได้รับความสนใจอย่างมากสำหรับ vіtchiznyanoїіstorіїวัฒนธรรมนั้นๆ วิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ในปัจจุบันกำลังพัฒนาวิธีการที่หลากหลายในการประเมิน โดยอิงตามระเบียบวิธีแบบพหุนิยม ในระยะเดียวกัน มีปัญหาขั้นสูงมากมาย สไลด์เพื่อหมายความว่าตัวเลขของประวัติศาสตร์วิทยุกำลังถูกยึดโดยเน้นที่แง่มุมทางการเมืองของปัญหาและการพัฒนาเศรษฐกิจ Lebedova M.V. คณะกรรมาธิการการศึกษาของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อใบไม้ร่วง 2460 - 2464 Rr.: Dosvid Management: dis. ...แคนดี้. เป็น วิทยาศาสตร์ ม., 2547; Tereshchuk S.V. การจัดตั้งและการพัฒนาหน่วยงานควบคุมของรัฐในสหพันธรัฐรัสเซีย - SRSR: 2460-2477 rr.: Dis. ...แคนดี้. เป็น วิทยาศาสตร์ - ม., 2548 เป็นต้น กระบวนการแสดงละครต้องได้รับการวิเคราะห์ในบริบทของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะโดยรวม ในยุคของการก่อตัวของโรงละคร Radiansky หลังจาก vrahovuvati ความสำคัญของยุคหลักที่จะเข้าใจและกระแส ถือเป็นการให้เกียรติแนวโน้มสำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่สำคัญและแนวโน้มของช่วงเวลาดังกล่าว ความลึกลับเผด็จการ - ม. กาลาร์ต. 1994. - 296s.; ชีวิตลึกลับและศิลปะของรัสเซีย Radiansky ยุค (2460-2484) Vitebsk: UO "VDU im. P. M. Masherova, 2006 .-- 172 p.; เปรี้ยวจี๊ดและโรงละครแห่งทศวรรษที่ 1910-1920: กวีนิพนธ์ - M.: Nauka, 2008. - 704 p .. ยุคของเหยื่อมีการขยายวงกว้างของการเมืองและอุดมการณ์เกี่ยวกับความลึกลับ เรื่องราวพื้นฐานในขณะที่ฉันเสนอหัวข้อคือหุ่นยนต์ของนักวิจัยการละครประวัติศาสตร์และการแสดงละครที่ขมขื่น V.S.Zhidkov อาหารแห่งพลังแห่งวัฒนธรรมจะถูกทำลายโดยหุ่นยนต์ B.I. Kolonitsky Kolonitsky B.I. เป็นสัญลักษณ์ของพลังและการต่อสู้เพื่ออำนาจ - M. , 2001 .. ที่ศูนย์กลางของผู้เขียนเคารพวัฒนธรรมทางการเมืองของรัสเซียในระหว่างกระบวนการปฏิวัติ 1917 p. การสาธิต Kolonitsky ของกระบวนการสร้างสัญลักษณ์และคุณลักษณะใหม่ของอำนาจอธิปไตยโดยเทวัฒนธรรมลงในการก่อตัวของ svidomosty ทางการเมืองแบบเรเดียน zagalom สำหรับหุ่นยนต์ที่เขียนโดยสังฆราชรัสเซียในปัจจุบันเป็นลักษณะของฐาน dzherelnoy ที่แพร่หลายซึ่งคัดลอกมาจากเอกสารทางการวารสารและวรรณกรรมไดอารี่ซึ่งอนุญาตให้มีการขยายความรู้เบื้องต้นเชิงประจักษ์เกี่ยวกับ เป็นงานของหุ่นยนต์ที่จะทำกิจกรรมให้เสร็จและดูชีวิตทางวัฒนธรรมของชุมชน Radiansk ในวงกว้าง

น่าเศร้าที่เราไม่สามารถบดบังท่าทางด้วยประวัติศาสตร์ต่างประเทศที่น่านับถือได้ บรรพบุรุษของโลกได้แสดงความสนใจอย่างมากในการพัฒนาที่ดินของเราในทศวรรษที่ผ่านมา ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัย Marburzkiy Sh. Plaggenborg Plaggenborg Sh. การปฏิวัติและวัฒนธรรมที่หุ่นยนต์ของเขา สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมในช่วงระหว่างการปฏิวัติ Zhovtnev กับยุคเหล็กกล้า - SPb., 2000, -416p. มันไม่ใช่การเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมือง แต่เป็นการมองเห็นวิถีชีวิตของผู้คน Nimetskiy glidnik M. Rolf vivchaєการกำหนดมาตรฐานวัฒนธรรมเรเดียนผ่านนักบุญมาโซวี พวกเขาตีความว่าคลองเป็นแนวทางของความคิดในท้องถิ่นอย่างไร วิธีในการจัดการข้อมูลของผู้คน และวิธีที่น้ำมีรูปร่างเหมือนชุมชน การพัฒนาสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญทำ ครั้งแรกจากหนังสือของ A.V. ลูนาชาร์สกี้

นักประวัติศาสตร์ชาวอเมริกัน Sh. Fitzpatrik เปิดใจถึงธรรมชาติของความสามัคคี Radiansky ปัญหาของอารมณ์ที่น่าสงสัยของข้อทางสังคมชาติพันธุ์ของประชากร Fitzpatrik Sh. Povsyakdenny สตาลิน ประวัติศาสตร์สังคมของ Radianskoy รัสเซียในยุค 30 - ม., 2544. มีชีวิตอยู่! ลัทธิเลนินที่ Radianskiy Russia - SPb., 1997. - 285 หน้า .. โดยหลักแล้ว หุ่นยนต์นั้นซับซ้อน ที่นี่คุณสามารถเห็นประวัติศาสตร์การปฏิวัติ วัฒนธรรม อารมณ์ที่น่าสงสัย และ svitoglyad ของระบบกันกระเทือน Radiansky ประวัติศาสตร์ต่างประเทศมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์สมัยใหม่

ในช่วงประวัติศาสตร์ของ ช่วงเวลา Daniy vivchena เสร็จสิ้นการรายงานที่หุ่นยนต์ของ Radiansky ทาสรัสเซียสมัยใหม่และต่างประเทศ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเคารพหุ่นยนต์หลากหลายประเภทจากด้านหนุ่มสาวของชีวิตทางวัฒนธรรม ในกรณีของผู้เขียนส่วนใหญ่ ปฏิสัมพันธ์ทางสังคม-วัฒนธรรมและการเมืองของความลึกลับของอำนาจ เดอวัฒนธรรมในรูปแบบของความปั่นป่วนและการโฆษณาชวนเชื่อนั้นถูกมองเห็น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการสอนอาหารของตัวละครที่เชี่ยวชาญและยังแข็งแกร่งยิ่งขึ้นซึ่งอุทิศให้กับบุคคลบางคนซึ่งพลังของมันผูกติดอยู่กับโรงละครเรเดียนสค์อย่างแน่นอน

การทำงานของหุ่นยนต์ถูกเก็บไว้จากสอง razdiliv, รายการ, visnovkiv, รายการตัวแทนของ dzherel และ naukovoi

ในครั้งแรกตามลำดับเวลา มีการมองย้อนกลับไปในการพัฒนาโรงละคร Radiansky ในยุคของยุคนั้น ชื่อสำคัญของเวทีถูกตั้งชื่อ มองเห็นแนวโน้มการแสดงละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่ และมีการอธิบายทิศทางที่สร้างสรรค์ วิธีการพัฒนาโรงละครได้รับการพัฒนาและใหม่ ... ...

ในอีกด้านหนึ่ง ฉันจะเคารพรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ที่หลั่งไหลเข้ามาในอุดมคติในวัฒนธรรมของเรเดียนสค์และโรงละครโซเครม ที่นี่เราดำเนินชีวิตตามสัญลักษณ์สำหรับยุคของหุ่นจำลองของ A.V. Lunacharsky และการเซ็นเซอร์ทางการเมืองของละคร

Radiansky Theatre Lunacharsky

บทที่ 1 ข่าวหลักของประวัติศาสตร์โรงละคร Radiansky ตั้งแต่ยุคปฏิวัติ 1.1 ให้แนวโน้มที่สร้างสรรค์สำหรับการพัฒนาโรงละคร Radiansky ในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930

การปฏิวัติในปี 1917 ได้เปลี่ยนวิถีชีวิตทั้งหมดในรัสเซีย มันคือการพัฒนาของศิลปะดนตรี และแน่นอน ในโรงละคร ฯลฯ ไม่เกินชั่วโมงกลายเป็นหูของเวทีใหม่ในชีวิตการแสดงละครของประเทศของเรา

ผู้นำทางการเมืองของรัฐเรเดียนเข้าใจถึงความสำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมในข่าวของแผ่นดิน ทันทีที่มีความกังวลเกี่ยวกับวงการละครทุกอย่างก็ถูกจัดระเบียบอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติ: 9 ใบไม้ร่วงในปี 2460 พระราชกฤษฎีกาเพื่อประโยชน์ของผู้บังคับการตำรวจแห่งชาติเกี่ยวกับการถ่ายโอนโรงละครรัสเซียทั้งหมดเมื่อปล่อยพรรคคอมมิวนิสต์แห่ง รัฐ เขต Radiansky ล้อมรอบด้วย "เส้นทางของการจัดที่ไหลเข้าสู่โรงละครลึกลับจากด้านข้างขององค์อธิปไตยของการศึกษาของผู้คน" ประวัติความเป็นมาของโรงละคร Radiansky จำนวน 6 เล่ม ท. 1.1917-1920. - M.: Nauka, 1966. S. 63 .. พระราชกฤษฎีกามีจุดเริ่มต้นของความหมายของความลึกลับของการแสดงละครเป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุดของ "ชุมชน vikhovannya และให้ความรู้แก่ประชาชน" เป็นสิ่งสำคัญที่ V.I. เลนินไปเยี่ยมโรงละคร Velikiy, Maly และ Khudozhniy ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ที่หมู่บ้าน 2461 น. Bulo ถ่ายภาพโดย Theatrical Viddil ให้กับ People's Commissariat for Education ซึ่งมีส่วนร่วมในการแสดงข้อมูลการละครนอกกรอบใน URSR Istoria ของ Radiansk Drama Theatre ใน 6 เล่ม ท. 1.1917-1920. - ม.: เนากะ, พ.ศ. 63.

จรวดสองลูก 26 serpnya 1919, V.I. Lenin bulo ลงนามในพระราชกฤษฎีกาอีกฉบับหนึ่ง - "เกี่ยวกับการจัดตั้งความยุติธรรมในการแสดงละคร" ซึ่งแทบไม่พูดถึงเรื่องการทำให้โรงภาพยนตร์เป็นของรัฐ กิจกรรมดังกล่าวได้กระตุ้นแผนระดับโลกสำหรับการถ่ายโอนวิสาหกิจทั้งหมดในประเทศ รวมถึงงานในขอบเขตของวัฒนธรรมและอำนาจในอำนาจของรัฐ เป็นครั้งแรกหลังจากประวัติศาสตร์ดินแดนของเรา โรงละครส่วนตัวหยุดอยู่ เรามีคนพาลและบวกและลบมากมาย ข้อเสียเปรียบหลักคือความชะงักงันของความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับและละครจากการแก้ปัญหาของแกนกลางและจากทัศนคติเชิงอุดมคติซึ่งควบคุมศิลปะในโลกที่สำคัญ แน่นอนว่าแนวโน้มนี้เริ่มปรากฏชัดตั้งแต่ช่วงต้นๆ เนื่องจากในปี ค.ศ. 1920 โรงละครยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องมากขึ้นเรื่อยๆ มีการแนะนำเรื่องตลกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ การแสดงที่สร้างสรรค์ขึ้นอย่างแท้จริง พวกเขารู้จักศิลปินของพวกเขาบนเวทีของฉากลึกลับ , คอนสตรัคติวิสต์, สัญลักษณ์ ฯลฯ

ด้วยการปฏิวัติส่วนใหญ่ โรงละครในจังหวัดจึงได้รับสถานะเป็นโรงละครวิชาการ (โรงละคร Great and Maliy, โรงละครศิลปะมอสโก, โรงละคร Oleksandriysky เป็นต้น) ตอนนี้กลิ่นเหม็นของคำสั่งถูกยึดครองโดยผู้บังคับการตำรวจแห่งชาติ สิทธิทางศิลปะและฉันสงสัยในด้านการเงิน โฮชา เบื้องหลังคำพูดของผู้บังคับบัญชาการกระทรวงศึกษาธิการ ที่โรงละครวิชาการ มันถูกเรียกว่าเนบากาโตจำนวนมาก ทั้งหมด 1/5 ของทั้งหมดนั้น ซึ่งถูกทำให้เป็นกรดสำหรับซาร์ ในปี พ.ศ. 2462 rotsi กลายเป็นนักวิชาการ โรงละครมาลีใกล้กรุงมอสโกในปี 1920 - โรงละครศิลปะมอสโก (MHT) และโรงละคร Oleksandrinsky ซึ่งเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครละครวิชาการแห่งรัฐเปโตรกราด ในปี ค.ศ. 1920 โรงละครแห่งใหม่เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งไม่สำคัญสำหรับช่วงเวลาของการก่อตั้งรัฐซึ่งเป็นประเทศเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศเริ่มพูดถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ในโรงละคร “องค์ประกอบที่สวยงามของชีวิตวัฒนธรรมรัสเซีย โรงละครได้เกิดขึ้นแล้ว โรงหนังถูกกีดกันจากพรรคพวก แต่พวกเขาไม่ได้ปล้น ไม่ได้ทำลายมัน ศิลปินฟังที่นั่นใน pratsyuvati และกลิ่นเหม็น prodovzhuvali tse robiti; ประเพณีอุดหนุนของรัฐได้สูญเสียความชอบธรรมไป “แต่มันไม่ใช่ศัตรู ละครลึกลับและโอเปร่าของรัสเซียถูกส่งผ่านโดย unshkodzhenny ผ่านพายุ ความตกใจ และ Donin ที่มีชีวิตชีวา ปรากฎว่าที่ Petrograd วันนี้จะมีสี่สิบครั้งโดยประมาณที่พวกเขารู้ในมอสโก” นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ R. Wells ผู้ซึ่งเคยเห็นดินแดนนี้ ดังนั้นเฉพาะในมอสโกสตูดิโอที่ 3 ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์เท่านั้นที่ปรากฏสำหรับร็อค (2463) ซึ่งถูกเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร IM วัคตังกอฟ; โรงละครแห่งการปฏิวัติ (1922) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครไอเอ็ม มายาคอฟสกี; โรงละคร MDSPS (1922), nini - โรงละคร im. มอสราดี ใน Petrograd ลูกเปตองได้เห็น Great Drama Theatre (1919) และ Theatre of Young Gladachis (1922) 22 อก 2460 น. เปิดโรงละคร Bilorusky Radiansky ใกล้ Minsk เช่น 1917 p. โรงละครอุซเบกแห่งแรกเปิดใกล้ Fergana และกระจายไปทั่วประเทศ โรงละครก่อตั้งขึ้นในสาธารณรัฐและภูมิภาคปกครองตนเอง ใบไม้ร่วง 7 ใบ 2461 น. bulo vidkrito เป็นโรงละครเด็กแห่งแรก Natalya Sats กลายเป็นผู้จัดงานและเป็นผู้นำเนื่องจากเธอส่วนใหญ่ปฏิเสธชื่อของศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย โวนา บูลาเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครดนตรีแนวเด็กๆ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นของจริง

ในบรรดาโรงภาพยนตร์ระดับมืออาชีพ โรงละครที่สร้างขึ้นเองนั้นกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ดังนั้น เมื่อเวลา 1923 น. มอสโกได้เปิดโรงละครซึ่งฉันจะเรียกมันว่า "เสื้อสีน้ำเงิน" กลายเป็นพิธีกร Boris Yuzhanin - นักข่าวและนักวัฒนธรรม โรงละครทั้งหมดเป็นทีมที่ศิลปินไม่ได้แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายสำหรับ vistavi ผิว แต่เล่นทั้งชั่วโมงในชุดเบลาส์สีน้ำเงิน ยิ่งกว่านั้นกลิ่นเหม็นเองก็เขียนข้อความสำหรับฉากของเพลงนั้นในขณะที่พวกเขา vikonuvali สไตล์คล้ายกับความนิยมอย่างมาก จนถึงปลายทศวรรษ 1920 มีกลุ่มดังกล่าวประมาณหนึ่งพันกลุ่มในเรเดียนสค์ รัสเซีย ในหมู่พวกเขามีนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ โดยหลักแล้ว กลิ่นเหม็นเกิดจากคุณธรรมที่มาจากรากเหง้าของการแสดงและรายการต่างๆ อันเนื่องมาจากชีวิตในวัยหนุ่มที่สดใส นอกจากนี้ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 โรงละครเยาวชนหุ่นยนต์แห่งแรกก็ปรากฏตัวขึ้น - "รถราง" บนพื้นฐานของโรงละครเลนินคมโสมม

ที่ z'izdi ที่ 3 ของ RCP (b) ในปี 1923 มีการประกาศว่า "เพื่อใส่รูปแบบที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับโรงละครแห่งชัยชนะสำหรับการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นระบบเพื่อต่อสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์" ผู้คนแห่งวัฒนธรรมและโรงละคร "การเปลี่ยนสถานะ" ของ vikonuyu และการแสดงในสองชั่วโมง กระจายโดยตรงไปยังโรงละครมวลชน Maidan ด้วยองค์ประกอบของความปั่นป่วนและรูปแบบวัฒนธรรม พวกเขาเล่นที่โรงละครในขณะที่พวกเขายอมรับการปฏิวัติได้กระซิบรูปแบบใหม่ของการแสดงละคร นี่คือที่มาของโรงละครมาโซวีค

ความลึกลับของการแสดงละครในขั้นตอนแรกสู่การแสดง ภาพใหม่ และรูปแบบที่แตกต่าง เมื่อสิ้นสุดชั่วโมง โปรดักชั่นก็เริ่มปรากฏขึ้น เนื่องจากไม่ปรากฏบนสัตว์เดรัจฉาน สาวงามแต่บนท้องถนน สนามกีฬา ผู้ชมสามารถสร้างผู้ชมจำนวนมากได้ นอกจากนี้ รูปแบบใหม่ยังช่วยให้หญิงสาวสามารถจ้องมองตัวเอง คว้าพวกเขา เพื่อดู ได้สัมผัสกับความคิดและความคิด

เราจะคว้าก้นของสายพันธุ์อื่นє "รับพระราชวังฤดูหนาว" - vistava, scho vidbulasya ที่เสมียนคนที่สามของการปฏิวัติใบไม้ร่วงที่ 7 1920 r ใกล้เปโตรกราด มันเป็นการแสดงขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเปิดกว้างเกี่ยวกับการโทรล่าสุด แต่ยังเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติ (กำกับโดย A. Kugel, N. Petrov, N. Evreinov) สายพันธุ์ทั้งหมดไม่เพียง แต่คว้าในรูปแบบการแสดงละครของประวัติศาสตร์ใหม่ แต่ยังได้รับความนิยมในหมู่คนที่เห็นข่าวและเพลงทั้งหมดของโลก - ความคิดภายใน, เวลาของรัสเซีย, การอุปถัมภ์ของโลก . Tsikavo ทิวทัศน์นั้นถูกแสดงบน Palace Square, de และ vidbuvalis บนพื้นฐานของชะตากรรมในปี 1917 การแสดงมีศิลปินเข้าร่วมเป็นจำนวนมากอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนนักดนตรี - น้อยกว่าหมื่นคนและพวกเขาสร้างสถิติสำหรับยุคนี้ด้วยสายตาหนึ่งแสนครั้ง ชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่จะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมง และ "โรงละครการเมืองที่ปั่นป่วน - การเมืองจะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ทางสังคมของผู้คนเพื่อชีวิตใหม่ที่มีความสุขของ GA Haychenko ประวัติความเป็นมาของโรงละคร - M.: "Mystetsvo", 1983. S. 15.

นอกจากนี้ในประเภทลูกเปตองทั้งหมดใน Petrograd "Action about the Third International" (1919), "Misteria Zvilnenoi Pratsi", "Before the Holy Communion" (usi - 1920); จากมอสโก - "ละครใบ้แห่งการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่" (1918); ใน Voronezh - "การปฏิวัติ Vikhvaliannya" (1918); ในอีร์คุตสค์ - "การต่อสู้เพื่อ pratsi และทุน" (1921) และіnshі ตั้งชื่อการแสดงละครมวลชนเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับ zmist ที่มีอยู่จริงสำหรับยุคนั้น zmist ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เนื้อเรื่องพื้นฐานของรูปแบบนั้น

ในบรรดารูปแบบความต้องการเฉพาะสายพันธุ์ดั้งเดิมจำนวนมากนอกจากนี้ยังมีการสร้าง "โรงละคร Proletkult, โรงละครทหาร, agitteatri," Zhiva Gazeta "- แกนอยู่ไกลจากการเปลี่ยนแปลงใหม่ของกลุ่มละครซึ่งได้รับการยอมรับ ในหินเหล่านั้น - ม.: Russian University of Theatre Arts-GITIS, 2011.S. 548

ดี ไอ. Zolotnitskiy เขียนว่า: “โรงละครดังกล่าวได้กำหนดรูปแบบที่สำคัญของศิลปะมวลชนในเวลาของพวกเขา ในที่นี้ หมายถึง วันแห่งการเสริมอำนาจ การจัดหาด้วยตนเองสำหรับโปรแกรมทั้งหมดนั้น คำแนะนำอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับโภชนาการในวันนั้น ความตรงไปตรงมาในการไหล ว่าระหว่างหุบเหวที่มีความดึกดำบรรพ์ ดานินของ "กรี" ของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายมี วงกลมมากมาย โรงละครแห่งยุค "คอมมิวนิสต์ Vyyskiy" เต็มใจดึงเอากระแสศิลปะพื้นบ้านและหมุนรอบตัวผู้คนด้วยมือที่กว้าง "

หมายความว่าโครงสร้างองค์กรของโรงละครหุ่นยนต์และอำนาจอธิปไตยเปลี่ยนไป หอประชุมใหม่ได้ปรากฏขึ้น มีการแสดงละครเวทีซึ่งก่อนหน้านี้เป็นโรงเรียนมัธยมบาชิฟและบาลากานีที่ยุติธรรม Tse buli หุ่นยนต์เรียบง่าย ชาวบ้านที่ตั้งรกรากอยู่ในสถานที่ ทหาร และกะลาสี นอกจากนี้ในช่วงสงคราม Hromadyanskoy กลุ่มโรงละครและนักแสดงส่วนใหญ่ไปที่สโมสรหุ่นยนต์ไปยังหมู่บ้านที่ด้านหน้าซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ประชากรที่เรียบง่ายของเมืองลึกลับเช่นเดียวกับ ร็อคกี้เคย

Zagalom ช่วงเวลาแห่งความลึกลับทั้งหมดในโรงละครโซเครมานั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ไม่สำคัญต่อการมองเห็นความจริงที่ว่าความลึกลับได้กลายเป็น "ในเรอิกิใหม่" มันเริ่มมีความกระตือรือร้นที่จะเห็นหน้าที่ของกระบอกเสียงทางการเมืองและขนาดใหญ่ซึ่งดำเนินการด้วยหัวข้อใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งยากต่อการมองโดยรวม คนพาลและ อารมณ์ถอยหลังเข้าคลอง ชำเลืองมองสุนทรพจน์ของนักวิจัยโรงละครที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี วรรณกรรมของ Radianskoy dobi เรื่องราวเหล่านั้นถูกลืมไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ความลึกลับได้เข้าสู่เส้นทางใหม่ ด้วยเหตุผลและสายตามากมาย ผู้กำกับ และนักอุดมการณ์ โรงละครแห่งนี้จึงถูกเขย่าขวัญอย่างเงียบ ๆ โดยคนกลุ่มเดิมที่อาศัยอยู่ในจักรวรรดิรัสเซียจนถึงปี 1917 และกลิ่นเหม็นไม่สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของพวกเขาได้ในทันที ความสนใจที่เปเรโคนันยา ศิลปิน (yak, sreshtoyu และประชากรทั้งหมดของประเทศ) เข้ารับตำแหน่งที่เป็นปฏิปักษ์ของสมัครพรรคพวกและฝ่ายตรงข้ามของการปฏิวัติ ไม่ใช่ทุกคนที่เป็นสมาชิกของ Radiansk Union ยอมรับอุปกรณ์ของรัฐทันทีและอย่างหน้าไม่อายซึ่งเปลี่ยนแปลงและแนะนำแนวคิดของการพัฒนาวัฒนธรรม Bagato hto จากพวกเขา pragnuv prodovzhuvati yti วิธีดั้งเดิม กลิ่นเหม็นไม่รังแกพร้อมที่จะมองผ่านสายตาและแนวคิดของพวกเขา ในทางกลับกัน "ความตื่นเต้นของการทดลองทางสังคมที่เน้นการกระตุ้นการระงับใหม่ความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่และศิลปะของความลึกลับในการทดลองวิสัยทัศน์ของประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของอดีต" ประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียในละคร - ศิลปะการละคร - GITIS, 2011.S. 556

ดี ไอ. Zolotnitskiy หมายถึง:“ ไม่ได้ทันทีและไม่ได้โกรธเคืองหลังจากคำแนะนำของอดีตและจิตใจใหม่ที่ยากลำบากของชีวิตผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ที่รู้และไม่รู้ส่งต่อไปยังชื่อของพลัง Radianskoy กลิ่นเหม็นไม่ได้เริ่มต้นความฝันในชีวิตใหม่ด้วยคำสัญญาและคำประกาศ แต่ต่อหน้าความคิดสร้างสรรค์ "สอง" ถึง Blok, "Misteria-buff" โดย Mayakovsky และ Meyerhold ภาพเหมือนของ Lenin Altman ไปสู่คุณค่าที่แท้จริงครั้งแรกของศิลปะการปฏิวัติ "

ก่อนการแสดงที่โรงละคร Radiansky พวกเขาขจัดการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองด้วยความกระตือรือร้น และพวกเขาได้ผลักดันแนวทางใหม่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ โดยทิ้ง VE Meyerhold U 1920 น. มอสโกได้เห็นโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเป็นครั้งแรกในฐานะผู้กำกับ หนึ่งใน เสียงนกหวีดบิดโรงละครแห่งนี้กลายเป็น "หนัง Misteria-buff" สำหรับงานของ V. Mayakovsky เนื่องจากได้นำเสนอธีมการปฏิวัติเฉพาะเรื่อง ซึ่งเป็นเรื่องตลกตามธรรมชาติของศิลปะการแสดงละครรูปแบบใหม่ Ocholyuyuchi "หน้ามีชีวิตชีวา" ของความลึกลับ V. Ye. Meyerhold ตีพิมพ์โปรแกรมทั้งหมดฉันเรียกมันว่า "Theatrical Zhovten" ซึ่งเขาเปล่งออกมา "เหนือความพินาศของศิลปะเก่าและรากบนซากปรักหักพังของอาจารย์คนใหม่ " การแสดงละคร P.A. Markov เขียนเกี่ยวกับ: "Theatrical Zhovten" ที่ล้นหลาม "ทำให้เราออกมาดังและมีเสน่ห์ เรารู้คำตอบของอารมณ์ขันที่ไร้เดียงสาของเราแล้ว วาทศิลป์ทั้งปวงก็ดับไปในที่แห่งใหม่ มีคนมาบอกเวลามาก แก่วีรกรรมของประชาชนว่า ได้ถวายคำสรรเสริญด้วยความหิว เย็นชา พังพินาศ และไม่ช่วยในทางใดทางหนึ่ง หนังสือของมารีย์ผู้สูญหายในก. ... - ม.: Mystetsvo, 1989.S. 137.

เป็นเรื่องขัดแย้งที่เมเยอร์โฮลด์เองกลายเป็นนักอุดมคติโดยตรง แม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติในอดีต และในละครคลาสสิก ในเวลาเดียวกัน กลายเป็นบุคคลแสดงสำหรับสายตาของความจริงที่ว่ายุคประวัติศาสตร์ใหม่ได้ "กำเนิด" ศิลปินใหม่ ที่ลูกเปตองพร้อมสำหรับการทดลองสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงที่สร้างสรรค์ การสร้างการปฏิวัติประวัติศาสตร์ครั้งใหม่ในตัวของมันเอง ทาง.

ความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับรู้จักเวทีไวราซภายในกรอบของโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซียแห่งสหพันธรัฐรัสเซียที่ 1 ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้น บนเวทีที่โด่งดังที่สุด มีการแสดงเพลงใหม่เกี่ยวกับเพลงเฉพาะเรื่อง รวมถึงแนวเพลง "vistavi - mіingu" ที่ทันสมัยและรุนแรง Tsikavili Meyerholda และอื่นๆ เป็นงานวรรณกรรมคลาสสิก ละคร เช่น "Revizor" โดย N. Gogol และใน ผู้ทดลองสำหรับตัวละครของเขาชนะ pratsyuvav จากหลากหลายวิธีและหลากหลาย การแสดงของเขารู้จักโลกแห่งวิวทิวทัศน์ที่สวยงาม พิลึกพิลั่น พิลึกพิลั่น ชีวกลศาสตร์ และคลาสสิกหนึ่งชั่วโมง งานเลี้ยงรับรอง... Ruynuchi Cordoni อยู่ระหว่างการจ้องมองและเวที เผยแพร่โดยนักแสดง มักจะย้ายส่วนหนึ่งของ bezposeredno ทำเองไปที่ห้องโถงเพื่อจ้องมอง นอกจากนี้ Meyerhold ยังล้มตัวลงนอนกับฝ่ายตรงข้ามของ "สเตจ-บ็อกซ์" แบบดั้งเดิม นอกเหนือจากการออกแบบเวทีและเครื่องแต่งกายแล้ว ผู้กำกับ vikoristovuvavavvovsvavvsvsy ยังได้แสดงเฟรมภาพยนตร์เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่เงียบสงบ ซึ่งแสดงบนฉากหลัง ตลอดจนองค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 รูปแบบของการแสดงละครรูปแบบใหม่เริ่มปรากฏขึ้น เนื่องจากได้แทรกซึมการพัฒนาศิลปะการละครทั้งหมดอย่างจริงจัง คุณสามารถเลือกการแสดง "Storm" ระดับพรีเมียร์สำหรับผลงานของ VN Billya-Bilotserkovsky ได้ที่โรงละคร IM MDSPS การผลิต "Lyubov Yarovoi" โดย K. A. Trenov ที่โรงละคร Maly เช่นเดียวกับ "Rozloma" โดยนักเขียนบทละคร B. A. Lavrenov ที่โรงละคร IM . B. Vakhtangov และที่โรงละคร Great Drama ทิวทัศน์ "Bronepoizd 14-69" โดย V.V. Ivanov บนเวทีมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ก็ดังก้องเช่นกัน ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้รับผลกระทบจากแนวโน้มใหม่ ๆ เป็นสถานที่สำคัญในละครของโรงละครที่มีชื่อเสียงและคลาสสิก ในโรงละครวิชาการ ผู้อํานวยการจังหวัดได้ปล้น tikavi เพื่อลองอ่านงานก่อนการปฏิวัติใหม่ (เช่น "Hot Heart" โดย A. M. Ostrovsky ที่ Moscow Art Theatre) พวกเขายังหันไปใช้แผนคลาสสิกและนิสัยใจคอของความลึกลับ "liv" (หมายถึง "Lis" โดย O. M. Ostrovsky และ "Revizor" โดย M. V. Gogol ที่โรงละคร Im. Meyerhold)

หนึ่งในผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค A. Ya. Tairev ยืนหยัดเพื่อ

ทำลายธีมเฉพาะของการแสดงละครคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่

ผ่านตารางแล้ว ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นมุมมองทางการเมืองที่ห่างไกลและเป็นมุมมองที่ห่างไกลเกี่ยวกับแนวโน้มทางการเมืองของศิลปะ เพื่อสำรวจการทดลองหินและการพัฒนาใหม่เนื่องจากความสำเร็จอันงดงามของประเภทของการแสดงที่น่าเศร้า - การผลิตที่สำคัญของ "Fedra" (1922) สำหรับเรื่องราวของ Rasin จากตำนานโบราณ นอกจากนี้tsіkaviv Taїrovaและประเภทของarlekіnadi ("Girofle-Giroflya" โดย S. Lecock, 1922) จากมุมมองเชิงแนวคิด ผู้กำกับได้นำเสนอองค์ประกอบทั้งหมดของละครลึกลับที่สวยงาม (คำ ดนตรี โขน การเต้นรำ การออกแบบแบบเด็กๆ) จนถึงจุดที่เรียกว่า "โรงละครสังเคราะห์" Tayirov สร้างต้นแบบโปรแกรมศิลปะของเขาทั้งในโรงละครปัญญาของ Meyerhold และโรงละครที่เป็นธรรมชาติ

ในหินที่ดุเดือดในปี 1922 เขาเริ่มโรงละคร-สตูดิโอของตัวเองด้วยความช่วยเหลือจาก Kerivnistvom Є ข. วัคตังกอฟ. ในยุคของ NEP โรงภาพยนตร์ที่ภาวนาขอให้ได้สิ่งพิมพ์ใหม่ (เรียกว่า "nepmanіv") ถูกผลักดันให้ใส่ p'usi "ประเภทแสง" - Kazki และ vaudeville ในตอนท้ายของกุญแจของ Vakhtangov เสียงนกหวีดถูกวางไว้ซึ่งกลายเป็นอมตะสำหรับคอซแซคของ Gotstsi "Princess Turandot" เพื่อความเบาสบายและความตลกขบขันของสถานการณ์ของเสียดสีสังคมที่มีอัธยาศัยดี นักแสดงและผู้กำกับ Yu. A. Zavadskyy zgaduvav: “เบื้องหลังความคิดของ Vakhtangov ละครเรื่อง “ Princess Turandot ” ปรากฏให้เห็นอย่างรวดเร็ว Win mav เป็นพลังชีวิตที่ยิ่งใหญ่ แกนของสิ่งที่ทั้งหมดนั้นเป็นครั้งแรกที่ bachiv การปรากฏตัวของ "Turandot" เพื่อเก็บไว้ในความทรงจำของพวกเขาในขณะที่ชีวิตมีความสำคัญมากอย่างที่มันเป็นเพราะผู้คนควรสงสัยในตัวเองและที่สิ้นหวังพวกเขา ยังมีชีวิตอยู่ "

“หากศิลปินต้องการสร้าง 'ใหม่' เพื่อสร้างเพราะการปฏิวัติออกมา เขามีความผิดในการสร้าง 'ในทันที' กับประชาชน” Vakhtangov Vakhtangov Є กล่าว B. Zbirnik / คำสั่ง, คม. L. D. Vendrovska, G. P. Kapterєva. - อ: SOT, 1984.583 น. หน้า 24

ในปีพ. ศ. 2469 ที่โรงละครมอสโกมาลีมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Kohannya Yarov" ของ Trenev ซึ่งในช่วงต้นสิบปีได้รับความนิยมมากขึ้น ในตอนท้าย เราได้พูดคุยถึงตอนหนึ่งของสงครามชุมชนซึ่งเพิ่งจบลงไป เกี่ยวกับอุปนิสัยของผู้ชายและความกล้าหาญต่อผู้คน

ที่ zhovtni 1926 p. ที่ Art Theatre รอบปฐมทัศน์ของ "Days of Turbines" ของ M. A. Bulgakov นำเสนอโดยผู้อำนวยการฝ่ายผลิตโดย K. S. Stanislavsky ผู้กำกับ - І ยะ. สุดาคอฟ. พี่ซ่าขยิบตาให้กับคำวิจารณ์ขณะที่พวกเขาเอาชนะพวกเขาด้วยชีววิทยาที่แท้จริงของพวกเขา “ความคมชัดและความดื้อรั้นของความยิ่งใหญ่ของข่าววันนี้เกี่ยวกับ“ Days of Turbines” มักถูกอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Art Theatre ถูกมองโดยนักวิจารณ์ของ "กองหน้า" เนื่องจากโรงละครเป็น "ชนชั้นกลาง", "มนุษย์ต่างดาว" การปฎิวัติ ". ประวัติโรงละครเรเดียนสค์ จำนวน 6 เล่ม ต.3 2469-2475. - ม.: เนาคา, 1967.ส. 49.

ในทศวรรษแรกของการปฏิวัติ กฎหลักเมื่อประสบความสำเร็จด้วยสายตาและกับเจ้าหน้าที่ กลายเป็นการทดลอง วิถีแห่งนวัตกรรม และการผสมผสานความคิดดั้งเดิมที่สุดเข้าด้วยกัน ในเวลาเดียวกันจะมีหนึ่งชั่วโมง (หนึ่งปีสำหรับ CPSR เต็มชั่วโมง) หากพวกเขาเล่นการโทรบนเวที หลากสไตล์ตรงที่ว่า ตัวอย่างเช่นในช่วงเวลาทั้งหมดเท่านั้นที่สามารถเล่นในฉากต่าง ๆ และ "ความคิดทางการเมืองแห่งอนาคต" โดย Meyerhold และ vyshukaniy จิตวิทยาจิตสังคมรุ่นเยาว์ของTaïrovและการแสดงในชีวิตจริง "ยอดเยี่ยม" บทกวีโรงละคร Gabima และ FEX นอกรีต " ประวัติโรงละครนาฏศิลป์รัสเซีย: จากการปฏิวัติครั้งสุดท้ายจนถึงปลายศตวรรษที่ 20: - M.: Russian University of theatrical Mystery-GITIS, 2011. S. 563

ในเวลาเดียวกัน การรับตรงแบบดั้งเดิมซึ่งออกอากาศโดยมอสโกอาร์ตเธียเตอร์, โรงละครมาลี, Oleksandrinskiy Naybilsh ฉีดโรงละครจนถึงกลางปี ​​​​ค.ศ. 1920 กลายเป็นมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ด้วยจิตวิทยาของทัศนียภาพอันงดงาม ("Hot Heart" โดย AM Ostrovsky "Days of Turbines" โดย MABulgakov, 1926 "Divine Day หรือ Friendship of Figaro" โดย โบมาเช่, 1927) ... Guchno ประกาศเกี่ยวกับตัวเองกับเพื่อนรุ่นนักแสดงของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์: A.K. Tarasova, O. M. Androvska, K.M.

ออลันสกา เอ.พี. Zuєva, N.P. บาตาลอฟ N.P. Khmєlєv, B.G. Dobronravov, B.M. Livanov, O. M. Gribov, MM ยาชิน ตา อิน. โรงละคร Radiansky ได้รับการพัฒนาด้วยวิธี urahuvannya ของสัจนิยมสังคมนิยม ได้พัฒนาประเพณีของศิลปะสมจริงก่อนการปฏิวัติอย่างต่อเนื่อง โรงภาพยนตร์ทุกแห่งได้รับการพัฒนาตามมาตรฐานแห่งความสุขและจัดแสดงละครในรูปแบบใหม่ยอดนิยม - ปฏิวัติและเสียดสี ในขณะที่ในโรงภาพยนตร์อื่นๆ นวัตกรรมสามารถพับเก็บได้มากขึ้น จนถึงการปฏิวัติ บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในการพัฒนาความลึกลับของละครเรเดียนสค์ของ prodovzhuval vіdіgravatiเสร็จสมบูรณ์ก่อนปี 2460 ระบบของ Stanislavsky, poklikana เล่าถึงความกังวลของนักแสดงในผู้ที่กลายเป็นเรียกร้องความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยา

ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียที่จะมาถึงนั้นถือกำเนิดขึ้นในปี 2475 สู่โชคชะตา Yogo ประกาศคำสั่งของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party (Bolsheviks) "เกี่ยวกับการฟื้นฟูองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" หนึ่งชั่วโมงของมุขตลกสร้างสรรค์และการทดลองทางศิลปะ ขอให้โชคดี แพ้ในที่สุด ในโรงภาพยนตร์ Radiansk พวกเขาสร้างผู้กำกับและศิลปินที่มีความสามารถเช่นเดียวกับในจิตใจของการเซ็นเซอร์และการควบคุมการเมืองเหนือความลึกลับ prodovuvati tsikavi vistavi และการพัฒนาความลึกลับของการแสดงละคร ปัญหาตอนนี้คือ อุดมการณ์ได้ฟังอย่างมีความหมายระหว่างสิ่งที่ "อนุญาต" - ทิม รูปภาพ สิ่งมีชีวิต อย่างที่เป็นไปได้ ยังไงก็ตาม ตัวเลือกในการตีความ Shvalennya Mistytskikh ดีใจที่เจ้าหน้าที่ otrimuvalno แสดงของจริงตรงไปตรงมา บรรดาผู้ที่ยังค่อนข้างหินกับที่ "ปัง" ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์และการชำเลือง - สัญลักษณ์, คอนสตรัคติวิสต์, มินิมัลลิสต์ - ตอนนี้ถูกประณามสำหรับแนวโน้ม, พิธีการ ในทำนองเดียวกันโรงละครในช่วงครึ่งแรกของยุค 30 นั้นไม่เป็นมิตรต่อการพัฒนาทางศิลปะ, รอยยิ้มของการตัดสินใจกำกับ, ความช่วยเหลือในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง, ซึ่งความรุ่งโรจน์ของกระแสหลักและเยาวชนเช่นเดียวกับ ศิลปินก็สะท้อนออกมา

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Radiansky Theatre sutta ได้ขยายการแสดงละคร รวมถึงผลงานละครยุคก่อนสมัยใหม่ของคลาสสิกรัสเซียและยุโรปตะวันตก การแสดงแบบเดียวกันซึ่งทำให้โรงละคร Radiansk ได้รับความรุ่งโรจน์จากความคิดสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่ของนักเขียนชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ Shakespeare: "Romeo and Juliet" ที่โรงละครแห่งการปฏิวัติ (1934), "Othello" ที่โรงละครขนาดเล็ก, โรงละคร 19 แห่งใน 6 เล่ม. ต.4 2476-2484. - มอสโก: Nauka, 1967. Z. 15 .. ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความโหดร้ายของโรงภาพยนตร์ก่อนตำแหน่งของ M. Gorky ซึ่งเป็นฉากสำหรับผู้กำกับก่อนการปฏิวัติ แนวคิดในหัวข้อทางสังคม - การเมืองและอารมณ์พิเศษได้รับการชื่นชมเพียงเพื่อความสำเร็จ ด้วยกลิ่นเหม็นของมาลีทั้งหมด ทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการชำเลืองมองของคุณภาพ ปาฏิหาริย์ของศักดิ์ศรีทางศิลปะ p'esami є "Ugor Bulichov ta іnshi", "Vassa Zheleznova", "Vorogi"

สิ่งสำคัญคือต้องให้เหตุผลว่า ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา ผู้ผลิตไวน์ไม่เข้าใจเกณฑ์การประเมินงานศิลปะประเภทใดในอดีต นั่นคือ อุดมการณ์-ใจความ นอกจากนี้คุณยังสามารถกลับมาในโรงละครในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้ด้วยการแสดงของ "เลนิน" ซึ่งวี. เลนินไม่ได้มองว่าเป็นคนจริง แต่เป็นตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ การแสดงดังกล่าวได้รับชัยชนะเร็วกว่าหน้าที่ทางสังคมและการเมืองหากกลิ่นเหม็นอาจเป็น tsikavimy ซึ่งชวนให้นึกถึงแผนสร้างสรรค์ ก่อนหน้าพวกเขา "Lyudin zi rushnitsya" (โรงละคร im. Vakhtangov) ได้รับการแนะนำซึ่งเสียชีวิตในบทบาทของเลนินในฐานะนักแสดงปาฏิหาริย์ B. Shchukin เช่นเดียวกับ "Pravda" ที่โรงละครแห่งการปฏิวัติในบทบาทของ Lenin Vikonuvav M. ชทราค.

เหมือนกันหมดในทศวรรษที่ 1930 ฉันได้รับโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรมรัสเซีย คนที่มีความสามารถ Bagato, zokrema, การแสดงละครรัสเซีย, คนพาลอดกลั้น ควบคู่ไปกับการพัฒนาโรงละคร พรสวรรค์ใหม่ๆ ก็ปรากฎขึ้น เช่น ในความคิดของตัวแทนคนรุ่นเก่า พวกเขามองเห็นชีวิตในความคิดทางการเมืองรูปแบบใหม่ และพวกเขาก็ฉลาดขึ้นเพื่อ "รัก" ในกรอบของราคาดังกล่าว ความคิดสร้างสรรค์ ในการแสดงละครระดับจังหวัดของเลนินกราดและมอสโกในทศวรรษที่ 1930 ชื่อของผู้กำกับใหม่ปรากฏขึ้น: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zkhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Viv'on, N . Akimov, N.A. Gerchakov, M. Knebel เป็นต้น

จากด้านіnshy, talanovitі, การส่องสว่าง, ผู้กำกับการบูทตัวเองทำงานในสถานที่แรกของ Radiansky Union ในที่นี้ จำเป็นต้องมีข้อเท็จจริงที่สำคัญซึ่งเชื่อมโยงกับการพัฒนาวัฒนธรรมในสมัยนั้น จวบจนการปฏิวัติ จังหวัดต่าง ๆ ดำรงอยู่อย่างเรียบง่าย ศูนย์วัฒนธรรมที่อยู่นอกเหนือพรมแดนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกแทบไม่มี นิจนีย์ นอฟโกรอดและยิ่งกว่านั้น) ช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติของประเทศได้กำหนดมาตรฐานเพื่อนำประชากรทั้งหมดไปสู่ระดับวัฒนธรรมใหม่ ทุกที่ที่มีระดับการรับรู้ ก็มีห้องสมุด โรงเรียน และโรงภาพยนตร์

ร็อค 1920-1930-tіมอบดินแดนและนักแสดงรุ่นใหม่ มีศิลปินมากมายใน "รูปแบบใหม่" เนื่องจากพวกเขายินดีรับการรายงานข่าวของชั่วโมงเรเดียน กลิ่นเหม็นไม่เล็กเกินไปที่จะกินแบบแผนเก่า กลิ่นเหม็นที่เป็นธรรมชาติได้กลิ่นในมุมมองของละครใหม่ที่ขมขื่น ที่โรงละครศิลปะมอสโก สั่งกับผู้ทรงคุณวุฒิเช่นจามรี O. Knipper-Chekhova, V. Kachalov, L. Leonidov, I. Moskvin, M. Tarkhanov, M. Khmelev, B. Dobronravov, O. Androvska, A. Tarasova, K. Ulanska, M. Prudkin และ M. ที่โรงละครมอสโกของ Lenin Komsomol (colish TRAM) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากนักแสดงและผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะมอสโก - І Bersenov, S. Birman, S. Giacintova. โรงละคร Maly ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเก่า A. Yablochkin, V. Massalitinov, V. Rizhov, A. Ostuzhev, P. Sadovskiy; ลำดับของพวกเขาถูกครอบครองโดยนักแสดงรุ่นเยาว์: V. Pashennaya, Є Gogolova, M. Zharov, N. Annenkov, M. Tsarov, І. อิลลินสกี้ (หนึ่งในนักแสดงที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น ซึ่งเริ่มด้วยเมเยอร์โฮลด์)

ที่โรงละคร Kolishny Oleksandrinsky ซึ่งในปี 1937 ได้นำ bulo ของ A. Pushkin ออกมา เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ เขาสามารถค้นหาพรสวรรค์ที่สร้างสรรค์สำหรับมาสตราเก่าแก่ที่มีชื่อเสียงเช่น Є Korchagina-Oleksandrivska, B. Gorin-Goryainov, Yu. Yur'ev, І. พวนซอฟ ในเวลาเดียวกันบนเวทีก็มีคนใหม่ - N. Rashevska, Є คารยาคินะ, Є. วูลฟ์-อิซราเอล, เอ็ม. เชอร์กาซิฟ บนเวทีไปโรงละคร im. Vakhtangov สามารถอวดนักแสดงที่มีความสามารถเช่น B. Shchukin, O. Orochko, Ts. Mansurov ฉันไม่ได้เสียสละเพื่อความคิดสร้างสรรค์rіvnem corpse Theatre ім Mosradi (kolishny MDSPS และ MOSPS), de grales V. Maretska, N. Mordvinov, O. Abdulov, โรงละครแห่งการปฏิวัติ, โรงละคร IM Meyerhold (ที่นี่ M. Babanova, M. Astangov, D. Orlov, Y. Glizer, S. Martinson, E. Garin ได้รับการยกย่อง) ผู้ชายส่วนใหญ่แห่งปีเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของโรงละครและไปที่สารานุกรม

ตัวบ่งชี้ที่สำคัญอย่างหนึ่งคือ จนถึงกลางทศวรรษ 1930 จำนวนนักแสดงใน SRCR เพิ่มขึ้นประมาณห้าครั้งตั้งแต่ปี 1918 เป็นความจริงที่จะพูดถึงโรงภาพยนตร์จำนวนหนึ่ง (และคำมั่นสัญญาสำคัญอันดับต้น ๆ ของมืออาชีพ) ได้เติบโตขึ้นอย่างไม่แข็งแรง โรงละครละครและดนตรีแห่งใหม่ได้เกิดขึ้นในทุกส่วนของประเทศเนื่องจากเป็นที่นิยมอย่างมากในบรรดาความจริงทั้งหมดของประชากรใน ที่ดิน. โรงละครได้พัฒนาขึ้นเต็มไปด้วยรูปแบบและแนวคิดใหม่ๆ กรรมการบางคนแสดงการแสดงที่ยิ่งใหญ่ เวทีมีนักแสดงมากความสามารถ dobi เข้าร่วม

1.2 นวัตกรรมการแสดงละครและบทบาทของการก่อตัวของ Radyanskyความลึกลับ

การปฏิวัติ Zhovtneva กระพริบตาเกี่ยวกับธรรมชาติของโลกในชีวิตจริง ทำให้สื่อสังคมออนไลน์ได้รับการตระหนักรู้ วัฒนธรรม การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ศิลปะชวนให้นึกถึงอุดมการณ์ใหม่และแผนการใหม่ การต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ สงครามครั้งใหญ่ ฉันจะสร้างการเปลี่ยนแปลงของชีวิตทางสังคม หูแห่งชีวิต หูแห่งเวทีประวัติศาสตร์นี้ การกำหนดประเภทของความพิเศษ "สดใส" ได้กลายเป็นประเด็นหลักของงานศิลปะ

หน่วยงานสร้างสรรค์ของสหพันธรัฐรัสเซียในความยิ่งใหญ่หลักเริ่มต้นจากปี 1917 เนื่องจากหูของข่าวไม่ได้เป็นเพียงในประวัติศาสตร์ของแผ่นดิน แต่ในประวัติศาสตร์ของแผ่นดิน: "เลนินได้พลิกแผ่นดินทั้งหมดด้วยเท้าของเขา - นี่คือวิธีที่ฉันแสดงในภาพเขียนของฉัน" Cit. อ้างจาก: Golomshtok I.M. ความลึกลับเผด็จการ - มอสโก: Galart, 1994. S. 16.

ยาคิมทุบเส้นทางสู่ความลึกลับของละครแนวใหม่ของทิม คุณสร้างใคร? ในทางกลับกัน มันเป็นเรื่องธรรมดามาก แต่ในเวลาเดียวกัน — เกี่ยวกับผู้กำกับและนักทฤษฎี Zavadskiy: “เมื่อคุณมองไปรอบ ๆ สภาพแวดล้อมของคุณ ชีวิตกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยสงสัยในปาฏิหาริย์ของคนรุ่นใหม่ที่สดใส เป็นเรื่องเล็กน้อยสำหรับความน่ารักและมีชีวิตชีวา: ความหยาบคาย ความเย่อหยิ่ง ความหยาบคาย คนโง่ นักเก็งกำไร คนร้าย ผู้อยู่อาศัยและคนหยาบคาย วิธีการเลียนแบบชีวิตของเรา ไม่อยากทนกับทุกเรื่อง! การยอมรับของเราในการกำกับดูแลที่ดีของคอพอกเราจะไม่สามารถปรองดองกันได้ ปิดนิมาติและแสงวิบวับ บิชูวาตีเข้มขึ้น ล้มลงกับการเสพติดแบบใหม่ของโกโกเลีย จำคำพูดของคุณเกี่ยวกับนักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่ของเราได้ไหม "ในกองไฟของบทเพลง พลังอันไร้ความปราณีของคนหูหนวกที่หูอื้อก็หลับไป" ดังนั้นความดุร้ายไฟ natchnennya - ทั้งหมดแสดงความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียคลาสสิกที่มีความผิดและในปีนี้ด้วยความแข็งแกร่งของเราความกระตือรือร้นในการต่อสู้ของเรา "Zavadsky Yu. A. เกี่ยวกับโรงละครลึกลับ - ม.: SOT, 1965.S. 140.

คำคริสต์มาสถูกสร้างขึ้นสำหรับเราด้วยความเย้ายวน กวนตีน เกินจริงด้วยแท่งไม้ Ale naspravdі ศิลปะของโรงละครแห่งทศวรรษ 1920 เป็นหูของทศวรรษ 1930 ในทางที่ยุติธรรม Bulo ถูกยึดครองโดย cim fuse ให้กับนักปฏิบัติของอุดมคติใหม่ซึ่งแสดงให้เห็นว่าชีวิตของประเทศกำลังเปลี่ยนแปลงไปเพื่อความสดใสยิ่งขึ้นแสดงบนเวทีที่มีการปรับปรุงและมีศีลธรรมอย่างทั่วถึงผู้คน

ตามแนวคิด ผมมองว่ามันบ้า มันคือนวัตกรรม เพราะ โรงละครก่อนปฏิวัติ (จามรี vtim และวรรณกรรม) ไฟภายในผู้คน ขอบเขตของความสนใจพิเศษ และกิจกรรมในหัวข้อแบบสุ่มและครอบครัว ในเวลาเดียวกัน ภายในกรอบของหัวข้อดังกล่าว เป็นไปได้ที่จะแก้ไขกับผู้ที่ค้นพบและชีวิตทั่วโลก แต่สำหรับโรงละคร Radiansky จำเป็นต้องมีโครงเรื่องและเรื่องราวใหม่ก่อนหน้านั้น

บูลมีที่มาจากอะไร? อุดมการณ์แปลค่านิยมใหม่ซึ่งได้รับการแนะนำอย่างแข็งขัน (รวมถึงผ่านการแสดงละคร) เพื่อสนับสนุนชาวเรเดียนสค์ กลายเป็นพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะเป็น vvazhatisnyh ที่เกิดจากเพื่อนร่วมงาน Lyudin มีขนาดเล็กในความแข็งแกร่งทั้งหมดของเธอเพื่อมอบอนาคตของรัฐใหม่ เป็นโรงละครแห่งแรกที่วนเวียนอยู่บนหน้าจอในแนวความคิดของศิลปะวัฒนธรรม และในบริบททางการเมืองที่สนับสนุน - ในรูปแบบที่เก่ากว่าและการแสดง ฉายแนวคิดของบึง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า “รัฐหุ่นยนต์ชาวนาได้บูชาโรงละครด้วยดิลยังกาที่สำคัญสำหรับประชาชน งานปาร์ตี้ของพวกบอลเชวิค bachila ที่โรงละครของมัคคุเทศก์ของเขาเองใน masi วัฒนธรรมของวัฒนธรรมใหม่กำลังกลายเป็นสิ่งที่ถูกต้องที่สุด” Zolotnitsky D.I. รุ่งอรุณแห่งการแสดงละคร Zhovtnya - L.: Mystestvo, 1976.S. 27.

นอกจากนี้ ชีวิตของรัฐและการบริหารซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลง ความเป็นจริงทางการเมืองและสังคมทั้งหมดยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแนวทางใหม่ในการจัดทำผลงานคลาสสิก ตลอดจนความกระตือรือร้นของกรรมการที่ประสบความสำเร็จ

เห็นได้ชัดว่า เมื่อการปฏิวัติกำลังเกิดขึ้น โรงละครมีส่วนเกี่ยวข้องกับมันมาก แต่ก็ไม่ได้พัฒนาอะไรมาก อย่างไรก็ตาม มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องคิดว่าการเปลี่ยน "เป็นเรอิกิใหม่" นั้นเสร็จสิ้นในขั้นตอนเดียว ฉันต้องการให้มันเป็นตรงกลางของกรรมการ ผู้ทดลองและนักประดิษฐ์ที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งเอาช่วงเวลาดังกล่าวเป็นพรมอ้างอิงของการแสดงดังกล่าว ,รูปแบบดังกล่าว.

เอลไม่คาดว่าจะเป็นเช่นนั้น ตัวละคร Bagato ไม่ได้ทั้งหมดในคราวเดียว แต่ทีละขั้นตอนมาก่อนความเข้าใจในข้อเท็จจริงที่ว่าในโรงละครพวกเขามีความผิดในการเกี่ยวข้องกับเรื่องใหม่ประเภทใหม่ ก่อนประวัติศาสตร์ยุคแรกๆ ของโรงละคร Radiansky Zolotnitsky เขียนว่า: “เราสามารถนำเสนอเรื่องราวของความจริงทางประวัติศาสตร์ได้ แต่โรงละครทั้งหมด โรงภาพยนตร์ทั้งหมด ทั้งหมดให้กับเด็กละครคนเดียวได้ทำการปฏิวัติเพื่อให้บรรลุ ความลึกลับของตัวเอง ชายชราแห่งโรงละครในการปฏิวัติกลายเป็นคนมีชีวิตชีวา และโรงละครก็ถูกครอบงำโดยแนวคิดสังคมนิยม ทำให้พวกเขาสูญเสียชีวิตที่สำคัญ กีดกันพวกเขาจากความบาป และทำไมไม่เกิดขึ้นทันทีหรือด้วยอารมณ์รุนแรง "

เอกสารเพิ่มเติม

การพัฒนาศิลปะการละครรูปแบบใหม่ในญี่ปุ่น ลักษณะพิเศษของการแสดงที่โรงละครหนู ลักษณะของโรงละครคาบูกิซึ่งเป็นการสังเคราะห์ดนตรี ดนตรี การเต้นรำ และการละคร วีรบุรุษและความรักที่มีต่อโรงละครกฐากาลี

การนำเสนอ ปรับปรุงเมื่อ 04/10/2014


การก่อตัวของโรงละครมืออาชีพแห่งชาติ ละครของโรงละครจากสื่อกลางไปจนถึงละคร P'usi ถึงละครของโรงละครมอสโก ความหลากหลายของรูปแบบและประเภท วิธีพับความเป็นมืออาชีพสู่โรงละครที่สอดคล้องกับจิตใจของผู้คน

บทคัดย่อ เพิ่มเติม 05/28/2012


Misce สู่โรงละครในชีวิตของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 การผลิต "Revizor" โดยโกกอลในปี พ.ศ. 2379 ซึ่งมีความหมายสำหรับความยาวของเวทีรัสเซีย การมีส่วนร่วมของโรงละครในชีวิตการมีส่วนร่วมล่าสุดในปัญหาสังคมเร่งด่วน การกดขี่อย่างหนักของการเซ็นเซอร์

นำเสนอ บริจาค 05/24/2012


ประเภทของดอกกุหลาบและรูปแบบการแสดงละครของญี่ปุ่น ลักษณะและคุณสมบัติ โรงละคร lyalkovoบุญรัก. สัญลักษณ์ของตัวละครในโรงละครคาบุค ดนตรีของ เด็กอายุ 7 ขวบไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของมัน การกลับชาติมาเกิดของผู้คนที่ vistavs ไปยังโรงละคร Ale, หน้ากาก

นำเสนอของบริจาค 04/11/2012


ประวัติการนอนหลับและกิจกรรมสร้างสรรค์อันละเอียดอ่อนของ Ryazan สู่โรงละคร Drami ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย โรงละครจะเข้าใจว่าการพัฒนาจากเวลาของ Kiev Rus จนถึงปัจจุบัน การนำเสนอแนวคิดล้ำสมัยในเวลาที่เหมาะสมในละครของ Ryazan Theatre

การควบคุมหุ่นยนต์ เพิ่มเติม 20/09/2009


ลองนึกถึงขั้นตอนหลักของการพัฒนาศิลปะการละครในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ปัญหาสำคัญและเส้นทางของโลก การเกิดใหม่ของสุนทรียศาสตร์การแสดงละครในยุคหิน 1950-1980 ว่าแนวโน้มการพัฒนาїїในชั่วโมงแห่งความทุกข์

คอร์สหุ่นยนต์ เพิ่มเติม 09/02/2009


โรงภาพยนตร์ กรีกโบราณ, คุณสมบัติพิเศษของประเภทละครของยุค tsiy ความคิดริเริ่มของโรงละครในกรุงโรมและ Serednovichchya ยุคแห่งการฟื้นฟู: เวทีใหม่ในการพัฒนาโรงละครแสง โรงละครนวัตกรรมแห่งศตวรรษที่ XVII, XIX และ XX การผสมผสานของประเพณีของยุคก่อน

บทคัดย่อ เพิ่มเติม 08.02.2011


ก้าวสู่การพัฒนาโรงละครที่สมจริง เคเอส Stanislavsky ว่าระบบโยโก ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของ V.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ ฉีดเอ.พี. Chekhov และ A.M. Gorky ในการพัฒนา Art Theatre การแสดงละครนกหวีดของ "Mishchany" และ "At the bottom" ในขั้นตอนที่สอง

หลักสูตรหุ่นยนต์ เพิ่มเติม 04/10/2015


หลับไปที่โรงละครรัสเซียมืออาชีพ ศิลปะการละครและความลึกลับของนักแสดงในอีกครึ่งศตวรรษที่สิบแปด สถานการณ์ทางการเมืองที่น่าสงสัยในประเทศและรูปแบบของนักแสดงตลกได้ถูกเพิ่มเข้าไปในละครแล้ว โรงละครของรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอีกครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

ประกาศนียบัตรหุ่นยนต์ เพิ่มเติม 06/14/2017


โรงละครมืออาชีพแห่งแรกของรัสเซีย Pragnennya การแสดงละครของพิธีกรรมในหมู่พระสงฆ์ ประวัติความเป็นมาของข้าราชบริพารสู่โรงละคร เทคโนโลยีทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉาก ชัยชนะของศตวรรษที่ 17 ในรัสเซียสำหรับละครและละครของโรงเรียน

การปฏิวัติ Zhovtneva ได้เปลี่ยนแปลงชีวิตทั้งหมดของประเทศโดยพื้นฐานแล้ว - สังคมการเมืองเศรษฐกิจวัฒนธรรม Perche Radyanske uryad ให้การพัฒนาวัฒนธรรม Bagatonational อย่างมาก ยู 1918 น. มุมมองการแสดงละครของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษาหลงใหลโดย A. V. Lunacharsky เมื่อเห็นสัตว์ร้าย "ถึงทุกสัญชาติของรัสเซีย"; ภายใต้ผู้บังคับการตำรวจแห่งสาธารณรัฐมีการสร้างการแก้ไขละครขอบเขตของ boulots ดังกล่าวเกี่ยวข้องโดยตรงกับการพัฒนาความลึกลับของการแสดงละครของประชาชนในประเทศ (div. โรงละครของประชาชนรัสเซียในช่วงก่อนการปฏิวัติ) . 2462 น. วีไอ เลนินลงนามในพระราชกฤษฎีกา "เกี่ยวกับการจัดตั้งสิทธิในการแสดงละคร" Uryad ไม่สำคัญในค่ายเศรษฐกิจที่สำคัญการแทรกแซงของvіynuและvіyskovuขนาดใหญ่หลังจากเข้าควบคุมโรงภาพยนตร์ในด้านการรักษาความปลอดภัยของรัฐ โรงละครได้กลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการศึกษา ความตื่นตัว ความตระหนักด้านสุนทรียะของผู้คน

"Juviley" โดย A. P. Chekhov กำกับโดย V. E. Meyerhold 2478 น.



ฉากจากละครเรื่อง "บิ๊ก" สำหรับเรื่องราวของ M.A. Bulgakov โรงละคร Leningrad Academic Drami ของ O.Z. Pushkina ในบทบาทของ Khludov - N.K. Cherkasov 2501 น.



ฉากจากการแสดง "Konarmia" สำหรับ I. อี. บาเบล. โรงละครіmenіЄвг วัคตังกอฟ มอสโก 2509 น.



นักแสดงภาษาจีนกลาง - ตัวตลก - ตัวละครร่าเริงในโรงละครพื้นบ้าน

A. M. Buchma ที่ vistavi "Makar Dubrava" A. Є. คอร์นีชุก. โรงละครละครยูเครนเคียฟชื่อ I. Frank 2491 น.



แอล.เอส.เคอร์บาส.



V.K. Papazyan ในบทบาทของ Othello ในโศกนาฏกรรมเดียวกันโดย W. Shakespeare โรงละครละคร Vіrmenyіmenі R. Sundukyan เยเรวาน.



O. Rogovtseva นักแสดงของโรงละครรัสเซียแห่งเคียฟแห่งชื่อป่าแห่งยูเครน



วีไอ Andzhapardze ที่ Vignitsa แสดง V. Pshaveli Georgian Drama Theatre ตั้งชื่อตาม K.A.Mardzhanishvili



ฉากจากละครเรื่อง "I Grave, Dancing" โดย J. Rainis ลัตเวีย โรงละครศิลปะอิเมนี วาย. เรนิส. ริกา



ฉากจากโศกนาฏกรรม "King Lear" โดย W. Shakespeare ที่โรงละครทบิลิซิซึ่งตั้งชื่อตาม Shota Rustaveli กำกับการแสดงโดย ร.ร. สตูรัว นักแสดง: Lir - R. Chkhikvadze, Jester - Zh. Lolashvili, Gonerilya - T. Dolidze



ฉากจากละคร "วันแรกมากกว่าหนึ่งศตวรรษ" โดย Ch. Aitmatov โรงละครเยาวชน Vilnyusky



ทัวร์ที่โรงละคร Uyghur Republican Uyghur แห่งสาธารณรัฐมอสโกแห่ง Kazakh RSR ฉากจากละครเรื่อง "Gniv of Odissey"



ฉากจากละครเรื่อง "Zirka Ulugbek" โดย M. Sheikhzade โรงละครวิชาการอุซเบกของ Drami Imeni Khamzi ทาชเคนต์

การแสดงละครของนักปฏิวัติกลุ่มแรกถูกกำหนดขึ้นด้วยวิธีที่ตรงไปตรงมาหลายประการ: แบบดั้งเดิม กล่าวคือ แบบมืออาชีพ โรงภาพยนตร์ที่ก่อตัวก่อนการปฏิวัติ กลุ่มสตูดิโอซึ่งถูกเพิ่มเข้าไปในโรงละครแบบดั้งเดิม โรงหนังบางแห่งที่กระซิบก่อเกิดเสียงปฏิวัติในอดีตกับขนบธรรมเนียมในอดีต โรงละครปลุกปั่น (ส่วนใหญ่มักจะสร้างแรงจูงใจในตนเอง chervonoarmiyskoy) และได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบที่นิยมมากที่สุดของโรงละครปลุกปั่น masovy ศักดิ์สิทธิ์ kuvannya (การแสดงละคร div. Masovi) กลิ่นเหม็นได้กลิ่นในเมืองหลวง ในจังหวัด ในสาธารณรัฐ โรงภาพยนตร์ de agitatsiynі วนเวียนอยู่กับประเพณีของสายพันธุ์ Maydan

พับกระบวนการตื่นขึ้นมาที่โรงละครแบบดั้งเดิม เอกราช ให้ไว้ในปี พ.ศ. 2461 ใกล้กับโรงละครแบบดั้งเดิม มันให้สิทธิ์แก่พวกเขาในการส่งต่อปัญหาเชิงสร้างสรรค์ให้กับจิตใจอย่างอิสระ แต่พลังของพวกเขาไม่ใช่ลักษณะต่อต้านการปฏิวัติและต่อต้านอำนาจ การแสดงละครได้ขจัดความเป็นไปได้ในการคิดถึงโลกที่ยิ่งใหญ่ โดยการเรียนรู้ว่าการรู้จักสถานที่ของตนเองในชีวิตทางวัฒนธรรมของการปฏิวัติรัสเซียมีความสำคัญเพียงใด วีไอ เลนิน pidkreslyuvav ผู้ "ความสามารถและ razgonism ในการหล่อเลี้ยงวัฒนธรรมที่ดีที่สุด"; เจ้าหน้าที่หลักของโรงละครกาลูซาได้รับแรงบันดาลใจจากความจำเป็นในการรักษาประเพณี "เพื่อไม่ให้ประเด็นหลักของวัฒนธรรมของเราตกหล่น"

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการพัฒนารูปแบบเฉพาะของสปีชีส์ใหม่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคสงครามครั้งใหญ่ ซึ่งจินตนาการได้จากชั่วโมงการประชุมที่แตกสลาย ความวุ่นวายแบบเปิดเผย บทบาทของการกำหนดและการมีส่วนร่วมในทางปฏิบัติของ Proletkult (องค์กรวัฒนธรรมและการศึกษาของชนชั้นกรรมาชีพที่จัดตั้งขึ้นที่ Veresna 1917 r.) มีความสำคัญอย่างยิ่ง บนเวทีของโรงละคร Proletkult มีการแสดง agitp'usi จำนวนมากเช่น: "Chervona Pravda" โดย A. A. Vermishev, "Maryana" โดย A. S. Serafimovich ด้วยเจตนารมณ์ของ Proletkult วิธีการที่ได้ผลดีถูกลดระดับลงจนเหลือเพียงการชำเลืองมองทางทฤษฎีเท่านั้น เนื่องจากพวกเขาสัมผัสได้ถึงความเสื่อมโทรมของอดีตเมื่อชนชั้นกลางโดบีถือกำเนิดขึ้น Tsіให้อภัยรู้สึกวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรมจากด้านข้างของ V.I. เลนิน่า.

หินก้อนแรกของการปฏิวัติจะใช้เวลาหนึ่งชั่วโมง ถ้า "รัสเซียทั้งหมดกำลังหยั่งราก" ความเป็นธรรมชาติของมวลพลังงานสร้างสรรค์ล้อเลียนเกี่ยวกับวิโคดา ในธรรมิกชน ในการกระทำมวลชน ในผู้ที่รับชะตากรรมของผู้คนจำนวนมหาศาล ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ พวกเขาถูกนำขึ้นสู่เรื่องราวของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ การปฏิวัติ Zhovtnevo ดังนั้นในเปโตรกราดจึงมีการเล่น "Take the Bastille", "Take the Winter Palace", "Pantomime of the Great Revolution", "Action about the Third International", "Mystery of Zvilnenoi Pratsi", "Before the Holy Communion; ใน Voronezh - "การปฏิวัติ Vikhvalyannya"; ในอีร์คุตสค์ - "Borotba pratsi และเมืองหลวง" ประกาศตัวเองเป็นนักแสดงและผู้กำกับ M.P. Okhlopkov (พ.ศ. 2443-2510) กิจกรรมขนาดใหญ่กำลังขยายตัวที่คาร์คิฟ, เคียฟ, ทบิลิส; รูปแบบหนึ่งของการตัดสินใจในแนวหน้ากลายเป็นผู้ตัดสินการแสดงละคร โรงละครเสียดสีของเพชรประดับ "Zhiva Gazeta", Trami (โรงละครของคนงานรุ่นเยาว์), "Blue Blouse" อยู่ทั่วรัสเซียในเอเชียกลางในเทือกเขาคอเคซัสใน Karelia

ที่หินก้อนแรกแห่งพลัง Radianskoy โรงละครเก่าเล่นเป็นคนแรกจนกระทั่งพวกเขาได้ใกล้ชิดกับผู้ชมมากขึ้น กลิ่นเหม็นโชยขึ้นสู่ความคลาสสิกด้วยแผนโรแมนติก ซึ่งฟังดูมีแรงจูงใจ ใกล้เคียงกับอารมณ์ปฏิวัติของชั่วโมง Vistavi ci ถูกเรียกว่า "ด้วยเสียงแห่งการปฏิวัติ" ในบรรดาจำนวนนั้น - "Fuente Ovehuna" โดย Lope de Vega การส่งมอบโดย K. A. Mardzhanishvili ที่ Kiev ในปี 1919; “ The Posadnik” โดย A. K. Tolstoy - ที่โรงละคร Maly (ผู้กำกับ A. A. Sanin, 1918); "Don Carlos" โดย F. Schiller - ที่ Great Drama Theatre ใน Petrograd (กำเนิดในปี 1919; Div. Great Drama Theatre ตั้งชื่อตาม G. A. Tovstonogov) ไม่ใช่ทุกคนที่อยู่ห่างไกล ในขณะที่การแสดงของลูกเปตองมีความสำคัญ เช่น เรื่องตลกของความเข้าใจเชิงปรัชญาของความสุข ขุนนางใหม่ ความแตกต่างใหม่ การติดต่อและการมองใหม่

สตูดิโอ ruh ซึ่งเพิ่มขึ้นในทศวรรษที่ 1910 โดยได้เพิ่มความหมายใหม่ให้กับการปฏิวัติ (div. Theatrical Studios, Moscow Art Academic Theatre) 1-a Studio of the Moscow Art Theatre (ตั้งแต่ปี 1924 - โรงละครศิลปะมอสโกครั้งที่ 2) ของ "Erika XIV" A. Strindberg กับ M. A. Chekhov เป็นหัวหน้า สิ่งที่น่าสมเพชของพวกต่อต้านราชาธิปไตยสำหรับการแสดง ออกอากาศโดย Є B. Vakhtangov ที่รูปแบบการแสดงละครyaskravіy, buv spіvsuchny hour 2-a Studio of the Moscow Art Theatre prodovzhuvala มีส่วนร่วมในพฤติกรรมของนักแสดงซึ่งไม่ได้ให้คำมั่นสัญญาถึงคุณค่าอันยิ่งใหญ่ของความสมบูรณ์ vishikuvanost_ vistavi สตูดิโอที่ 3 (จากปี 1926 - โรงละคร Ameni Evg. Vakhtangov), kerovana โดย Vakhtangov แสดง "Princess Turandot" โดย K. Gozzi (1922) Cossack Gozzi Vakhtangov เมื่อเปลี่ยนมันเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับ svitovidchutty จะถูกบดขยี้ด้วยแสงแห่งชีวิตฉันจะไปและมีอารมณ์ขันกับ svyatkov vistava Yogo ชื่นชม KS Stanislavsky และ Vl. . เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ สตูดิโอที่ฉันรู้จัก ล้อเล่นเกี่ยวกับรูปแบบการแสดงละครใหม่ การแสดงบนเวที แสดงเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง พื้นฐานของละครเรื่องนี้คือความคลาสสิกของ svitov อย่างท่วมท้น

ในเวลาเดียวกันประเพณีการแสดงดนตรีประเภทโรงละครตาตาร์กำลังพัฒนา M. Mutin ผู้สร้างภาพของ Othello, Hamlet, Karl Moor เป็นตัวแทนของความโรแมนติกในหนังสือลึกลับของนักแสดง โศกนาฏกรรมอย่างยิ่งคือพรสวรรค์ของ M. Sh. Absalyamov ต่อภาพของ Grozny (“ The Death of Ioann the Terrible” โดย A. Do. Tolstoy), Gaypetdin (“ การตั้งถิ่นฐาน” โดย M. Isanbet)

หินยุค 1920 โรงละครมืออาชีพปรากฏขึ้นท่ามกลางผู้คนเช่นเมื่อก่อนไม่มีฉากระดับชาติ โรงละครคาซัคกลางใน Kzil-Ordi, โรงละครอุซเบก imeni Khamzi ในทาชเคนต์, โรงละคร Tajitsky ใน Dushanbe, โรงละคร Turkmen ใน Ashgabat, Bashkirsky ใน Ufa, Chuvsky ใน Cheboksary, Mordovsky ใน Saransky, Udmurtzhevly Yakutsku นักแสดงและผู้กำกับชาวรัสเซียมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของกลุ่มเยาวชนซึ่งแนะนำผู้ปฏิบัติงานระดับชาติให้รู้จักกับรากฐานของอาชีพการแสดงละคร กำลังสร้างระบบการศึกษาโรงละครที่ล้ำสมัย ใกล้มอสโกและเลนินกราด เราได้เตรียมสตูดิโอระดับชาติหลายแห่ง แล้วกลิ่นเหม็นกลายเป็นแกนหลักของโรงหนัง ทำ โรงเรียนโรงละครสตูดิโอเหล่านั้นในสาธารณรัฐ

ทันทีที่ก้อนหินปฏิวัติก้อนแรกถูกขว้างออกไป ก็มีเวลาหนึ่งชั่วโมงของการพูดพล่อยๆ เกี่ยวกับความลึกลับของการโฆษณาชวนเชื่อที่ปลุกปั่นให้เกิดความวุ่นวายทางการเมืองก่อนการเสื่อมถอยของอดีต แม้กระทั่งในช่วงครึ่งแรกของปี 20 เห็นความต้องการที่อุกอาจตั้งแต่เปลี่ยนมาเป็นการแสดงละครแบบดั้งเดิม เวลา 2466 น. AV Lunacharskiy visuv “Back to Ostrovskiy” ถูกระงับ P'usi AM Ostrovsky ซึ่งถูกมองว่าเป็นตัวแทนของแนวรบด้านซ้ายเนื่องจากพวกเขาไม่รู้อะไรมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ซึ่งเป็นพื้นฐานของละคร: "Hot Heart" - ที่โรงละครศิลปะมอสโก "Prybutkovo Mistse" - ที่ โรงละครแห่งการปฏิวัติ "ที่โรงละครแห่งการปฏิวัติ", Sage "- ที่สตูดิโอ Proletkult กำกับโดย S. M. Eisenstein ประกาศเกี่ยวกับตัวฉันและการแสดงละครเรเดียนสกา พยายามที่จะจมโดยriznomanitnіshimที่อยู่เบื้องหลังธีมและเรื่องตลกตามธรรมชาติ: "Days of Turbines" และ "Zoykina apartment" โดย M. A. Bulgakov "Mandate" โดย N. R. Erdman "Lake Lyul" และ "Teacher Bubus" โดย A. M. Faiko , "Bedbug " และ "Laznya" โดย VV Mayakovsky

ตัวอย่างเช่น ทศวรรษที่ 1920 มาที่โรงละคร NF Pogodin Yogo p'єsi "Temp", "Poema about sokiru", "My friend", "Pislya to the ball" แสดงละครเรเดียน "virobnichoi" เรเดียนโดยตรงและความสนุกถูกเข้าใจในรูปแบบธรรมชาติใหม่ Zustrich Pogodina กับ AD Popovim (1892-1961) ผู้โกงโรงละครแห่งการปฏิวัติเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง (nini - โรงละครแห่งชื่อของ V. Mayakovsky) เรียกถึงจุดสิ้นสุดของเสียงนกหวีด yaskravikh ซึ่งเป็นเวทีสำคัญ ในการพัฒนาโรงละคร การชักชวนอันน่าทึ่งของ Nespodivanka ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงความรู้เฉพาะของผู้กำกับ ระบบ และความรู้ของนักแสดง ภาพที่มีชีวิตชีวาของชีวิตอันขมขื่นเริ่มพัวพันกับตัวละครที่เชื่อถือได้และมั่นใจมากเกินไป: M.I. Babanova - Anka, DN Orlov - Stepan ที่ "ร้องเพลงเกี่ยวกับ Sokiru", MF Astangov - ผู้ชายที่ "เพื่อนของฉัน"

ในยุค 20 และ 30 มีโรงละครเด็กมากมาย Radiansky Union เป็นดินแดนเดียวซึ่งได้รับความเคารพอย่างสูงจากงานศิลปะสำหรับเด็ก Leningradskiy TYuG ภายใต้การดูแลของ A. A. Bryantsev โรงละครมอสโกสำหรับเด็กภายใต้การดูแลของ N. I. ส. เปิดเมื่อ พ.ศ. 2464 และได้กลายเป็นโรงละครเด็กกลาง, โรงละครมอสโกของ Young Look, โรงละคร Saratov แห่ง Young Look ของ Lenin Komsomol มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาเด็กและเยาวชน (Div. Children's Theatre and Drama)

หินก้อนที่ 30 เป็นชั่วโมงแห่งการพัฒนาอย่างแข็งขันของการแสดงละครวิทยุ ซึ่งมีความสำคัญสำหรับโรงละครในภูมิภาค นอกจากนี้ มันยังถูกจัดวางอย่างมีศิลปะมากขึ้นเพื่อจัดหาวัสดุสำหรับการพัฒนาของ yaskravikh และทิวทัศน์ที่กลมกลืนกันตามธรรมชาติ ไม่ใช่ vipadkovo ในหิน 30-ti ผู้ชนะการโต้เถียงในหมู่นักเขียนบทละครหลายสาย เช่น Nd. St. Vishnevsky, N. F. Pogodin, St. M. Kirshon, A. N. Afinogenov ปัญหาของความพิเศษของฮีโร่และฮีโร่มาซิ ความต้องการภาพลักษณ์ของยุคสมัยผ่าน "กระบวนการโดเมน" และจิตวิทยาของตัวละครทั่วไปนั้นมองเห็นได้ในแผนแรก

การสำแดงที่สำคัญของประวัติศาสตร์ของโรงละคร Radiansky คือการแสดงละครและเวทีของเลนิน เวลา 2480 น. การแสดง "ปราฟ" โดย A. Є. Korniychuk ในโรงละครแห่งการปฏิวัติกับ M.M. Straukh ในบทบาทของ V.I. Lenina, "Lyudina with a rushnitsya" สภาพอากาศที่โรงละคร imene Evg. Vakhtangov บทบาทของ V.I. เลนินด้วยชีวิตอันยิ่งใหญ่แห่งความเลื่อมใสจาก Grav B.V. Shchukin ภาพลักษณ์ของผู้นำถูกกำหนดโดย O. Buchma และ M. Krushelnitsky ในยูเครน, V.B. Vagarshyan ที่ Virmenia, P. S. Molchanov ที่ Bilorusia (div. Lenin ที่โรงละคร)

โรงละครศิลปะมอสโกส่งเสริมประเพณีสร้างร้อยแก้วคลาสสิกของรัสเซีย Tsіkavim buv เพื่อแนะนำการแสดงบนเวทีของผลงานของ Leo Tolstoy "Voskresinnya" และ "Anna Karenina" ชิ้นส่วนของ Vl . เนมิโรวิช-ดานเชงค์ A.K. Tarasova ถ่ายทอดธรรมชาติอันน่าทึ่งของหุบเขาของ Anni อันเนื่องมาจากพลังที่น่าเศร้าอันน่าสลดใจ 2478 น. Nemirovich-Danchenko เตรียมแสดง Vorogiv ของ Gorky ปาฏิหาริย์ของนักแสดงของ Mkhatov ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ: N.P. Khmelev, V.I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova, M. M. Tarkhanov, A. N. Gribov

ละครVzagalі M. Gorky กำลังพบเพื่อนของผู้คนที่โรงละคร Radiansky อาหารที่เกี่ยวกับ "ชาวฤดูร้อน" และ "ชาวเมือง", "โวโรจิฟ" จะชวนให้นึกถึงนักการเมืองรุ่นใหม่ ในงานเขียนของ Gorky ความพิเศษเชิงสร้างสรรค์ของ bagatokh majstriv: A.M.Buchmi, V.I. Vladomirsky, S. G. Birman, Asmik, V. B. Vagarshyan

เพลง "Revizor" ของ Meyerhold โดย N. V. Gogol และ "Woe to the Rose" โดย A. Griboedov L. Selvinsky, Ostanniy Rishuchiy ของ Vishnevsky, Vstup ของ Y. P. Herman, รายการผลประโยชน์ของ Olesha และ Olesha

ที่หูของยุค 30 งานสร้างสรรค์นี้สร้างขึ้นเพื่อกำกับชาวบากาเทียนของโรงละครรีพับลิกัน โดยมีการแต่งกายของโรงเรียนนักแสดงและคำสั่งของผู้กำกับ ในฉาก Vermen, ยูเครน, Bilorussian และ Tatar ผลงานของ M. Gorky ประสบความสำเร็จในการจัดฉาก svitov และคลาสสิกระดับชาติ สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษในโรงภาพยนตร์ในจอร์เจีย แวร์เมนสกี อุซเบก ทาจิกิสถาน และออสเซเชียน คือผลงานของหุ่นยนต์เหนือโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ การแสดงละครที่น่าสมเพชแบบเห็นอกเห็นใจ มันแทรกซึมภาพของ Othello ที่ viconanna ของนักแสดง Vermenian V.K.Papazyan (2431-2511) นักแสดง Ossetian V.V. Tkhapsaev (2453-2524)

หูของยุค 30 rock_v vidrіznyaเพื่องานสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ร่วมกับแฟชั่นของโรงละครแห่งชาติ การฝึกทัวร์ต่างประเทศกำลังขยายตัว 1930 น. มอสโกจะเป็นเจ้าภาพโอลิมปิกของโรงละครแห่งชาติเป็นครั้งแรก สำรวจโรงละครรีพับลิกันในทศวรรษที่ผ่านมา ปรมาจารย์แห่งชาติเมืองหลวงเป็นแบบดั้งเดิม มีการแนะนำโรงภาพยนตร์ใหม่: ในปี 1939 น. ในดินแดนของเรามีโรงละคร 900 แห่งซึ่งถูกยึดครองโดย 50 คนของสหภาพโซเวียต ตัวอย่างเช่น ยุค 30 - บนซังของยุค 40 ศตวรรษที่ XX กลุ่มรัฐบอลติก มอลโดวา ยูเครนตะวันตก และไบโลรัสตะวันตก ถูกเทลงในโรงละครแห่งชาติ Radiansky Bagatonational ทั้งเจ็ด กรอบความครอบคลุมของละครกำลังขยายตัว

อย่างไรก็ตาม วิธีการวิพากษ์วิจารณ์แบบเผด็จการโดยอาศัยการสร้างหลักการของการเมืองระดับชาติของเลนินมีความสัมพันธ์อย่างลึกซึ้งกับการพัฒนาละครและการละคร Naybіlshsmіlіlіvіเรื่องตลกศิลปะของนักแสดงละครจะชั่วร้ายด้วยnatіonalіzmіและformalіzmі ด้วยเหตุนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Meyerhold, Kurbas, Akhmeteli, Kulish และอีกหลายคน ตระหนักถึงการกดขี่แบบไม่มีขอบ ซึ่งนำเสนอการพัฒนาโรงละคร Radiansky

มหาวิชิสเนียนาวินาถูกทำลายอย่างน่าสลดใจ ชีวิตสงบสุขชาวเรเดียนสโกโก "ทุกอย่างเพื่อข้างหน้าทุกอย่างเพื่อการเปลี่ยนแปลง" - โรงละครออกไป กลุ่มด้านหน้า (มีเกือบ 4 พันคน) ซึ่งเป็นนักแสดงที่สวยที่สุดพวกเขาไปที่ด้านหน้าพร้อมกับรายการคอนเสิร์ต (Div. Front theaters) สำหรับพวกเขามีการเขียน p'єs หนึ่งองก์ประมาณ 700 รายการ สมูทตี้แนวหน้ามีโรงภาพยนตร์แนวหน้าที่มั่นคง มีการขายโรงภาพยนตร์หลายแห่งใกล้กับเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม - โรงละครของกองอาสาสมัครของประชาชน, โรงละครมอสโก ("การปิดล้อม")

ธีมของเลนินฟังดูหนักแน่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความสำคัญของร็อค viyni เมื่อ พ.ศ. 2485 ที่โรงละครศิลปะมอสโก Saratov แสดงการแสดง "Kremlin Courantes" สภาพอากาศที่การแสดงละครของ Nemirovich-Danchenko บทบาทของเลนินจากgrav A.M. Gribov

โศกนาฏกรรมpodіїvіyniใช้โทนเสียงสร้างสรรค์ที่สลัวกว่าและพวกเขาก็เริ่มขึ้นที่โรงละคร Radiansky Bagatonational ศพซึ่งอพยพออกจาก Bilorus และยูเครนพร้อมกันจากกลุ่มมอสโกเลนินกราดและโรงละครรัสเซียอื่น ๆ กำลังเล่นอยู่ในเมือง Tilov "ด้านหน้า" O. Є. Korniychuk "ชาวรัสเซีย" โดย K. M. Simonov, "Naval" โดย L. M. Leonov อยู่บนเวทีของโรงภาพยนตร์ยูเครนในนามของ I. แฟรงค์และชื่อของ T. G. Shevchenko, โรงละคร Bilorusky ของชื่อ Y. Kupala, โรงละคร Virmensky แห่งชื่อ R. Sundukyan, โรงละคร Bashkir of Dramas รวมถึงวันสากลแห่งความรักชาติ Radiansky ในเอกสารระดับชาติ มีการแสดงที่อุทิศให้กับแท่น: "Guards of Honor" โดย A. Auezov ในคาซัคสถาน, "Mati" โดย Uygun ในอุซเบกิสถาน, "Oleniava Gorge" โดย S. D. Kldiashvili ในจอร์เจียและ

ความสุขของ Peremoga สิ่งที่น่าสมเพชของชีวิตที่สงบสุขถูกพบเห็นในนักเขียนบทละคร อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งที่การมองโลกในแง่ดีปรากฏขึ้นอย่างตรงไปตรงมาอย่างท่วมท้น พวกเขาละเลยชั่วโมงที่ยากลำบากทีละส่วน Bagato p'єs bulo เขียนด้วยภาษาศิลปะที่มีราคาไม่แพงนัก ทั้งยังมีกระบวนการทางสังคมที่มีให้เห็นกันทั่วประเทศ ในช่วงเวลานั้น หลักการของพรรคเลนินและประชาธิปไตยแตกสลายมีลักษณะเฉพาะ เอกสารจำนวนหนึ่งแสดงให้เห็นถึงการประเมินความคิดสร้างสรรค์ของถุงมือที่มีความสามารถต่ำอย่างไม่ยุติธรรมและไม่ยุติธรรม การขยาย "ทฤษฎี" ของการไม่ขัดแย้ง วิธีการแก้แค้นความแน่วแน่ แต่ในการระงับของสังคมนิยม มันสามารถถูกกีดกันจากการต่อสู้ระหว่าง "ความดี" และ "วิดมินนิม" มีการแนะนำกระบวนการของการปรุงแต่งการเคลือบแล็คเกอร์ ความลึกลับหยุดเห็นภาพกระบวนการชีวิต นอกจากนี้ มีแนวโน้มความเร็วสูงในการแก้ไขโรงละครทุกแห่งที่ Moscow Art Theatre ซึ่งเป็นเทรนด์ใหม่ของกระแสศิลปะ บุคลิกที่สร้างสรรค์... ความยุ่งยากทั้งหมดทำให้ตรรกะทางธรรมชาติของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะถูกนำขึ้นสู่การสร้างสรรค์ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2492 น. ลูกเปตองของขุนนางจากโรงละคร posad kerivnikiv A. Ya. Tairev (โรงละคร Chamber) และ N.P. Akimov (โรงละคร Leningrad Comedy) ที่ 1950 p โรงละคร Zakriti vreyskiy และ Kamerny

จากกลางยุค 50's rock_v. ที่ดิน กระบวนการปรับปรุงสุขภาพภายในกำลังได้รับการซ่อมแซม XX z'yizd แห่งพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งตีพิมพ์ในปี 2499 ได้มีการต่ออายุความยุติธรรมทางสังคมโดยประเมินสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์จริงๆ เพื่อดูการพัฒนาใหม่ในวัฒนธรรมกาลูซี โรงละครมีประโยชน์จริงสำหรับการพัฒนาชีวิตและเวที การเป็นตัวแทนความจริงของการแสดงการกระทำ ความเก่งกาจของมุขตลกตามธรรมชาติ เวทีใหม่กำลังได้รับการซ่อมแซมตามความเสื่อมโทรมของผู้ทรงคุณวุฒิของโรงละคร Radiansky เพื่อชำระตัวเองให้บริสุทธิ์ในลัทธิคัมภีร์และการทำให้เป็นนักบุญ เพื่อทำความเข้าใจประเพณีใหม่ของ Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Tairov, Meyerhold, Kurbas, Akhmeteli

การกำกับกลายเป็นพลังศักดิ์สิทธิ์ โรงละครเป็นสิ่งที่ดี กรรมการสามชั่วอายุคน การสร้างปาฏิหาริย์ของนายกเทศมนตรีความคิดสร้างสรรค์ของบรรดาผู้ที่สั่นสะเทือนในยุค 20 และ 30: N.P. Okhlopkov, N.P. Akimov, A.D. Popov, V.N. Pluchek, V.M. Adzhemyan, Ird , E. Ya. Smilgis, Yu. I. มิลตินิส จากพวกเขาผู้กำกับที่เขย่าทางจากยุค 30 ถึงหูในยุค 40: L. V. Varpakhovsky, A. A. Goncharov, B. I. Ravenskikh, G. A. Tovstonogov, A. F. Amtman-Bryudit, G. Vantsevichyus ประกาศตัวเองเป็นผู้กำกับรุ่นเยาว์: O. M. Ufremov, A. U. Efros, U. H. Panso, M. I. Tumanishvili, T. Kyazimov, A. M. Mambetov, R. M. Kaplanyan

กลุ่มละครใหม่และเพื่อหลีกเลี่ยงการอัปเดตเหตุการณ์ต่าง ๆ ในเรื่องลึกลับของนักแสดง แก่นของศพถูกรวบรวมไว้ที่โรงละครสุชาสนิก (1957) โดยผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกว (O. N. Ofremov kerivnik) ส่วนใหญ่เป็น zavdannya ไปที่โรงละคร scho ปรากฏในรูปแบบของ "Vichno zhiv" โดย V.S. ทีมงานรู้สึกท่วมท้นด้วยความสามัคคีของสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นหลักการทางจริยธรรมขั้นสูง คุณ 2507 น. ดูละครและละครตลกเรื่อง Tagants (Kerivnik Y. P. Lyubimov) ซึ่งผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม B.V. Shchukin ไป

โรงละครประจำจังหวัดแห่งหนึ่งของแผ่นดินคือโรงละคร Leningradsky Great Drama ซึ่งตั้งชื่อตาม M. Gorky การแสดงของ G. A. Tovstonogov นำประเพณีของสัจนิยมทางจิตวิทยามาใช้อย่างเป็นธรรมชาติด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย วาไรตี้ละคร... การแสดงของ "Idіota" โดย FM Dostoevsky "The Barbarians" โดย Gorky กลายเป็นส่วนสำคัญของการอ่านคลาสสิกที่สร้างสรรค์มาก ที่ Prince Mishkin's ("คนงี่เง่า") ที่ Vicon І M. Smoktunovskogo glyadachi เห็น "น้ำพุแห่งแสง" ที่ยังมีชีวิตอยู่ในมนุษย์

คุณ 2506 น. AV Efros ตีสอนโรงละครมอสโกชื่อเลนินคอมโสมลโดยยกเลิกการแสดงละครตลกทางวิญญาณที่มีความหมายเพื่อผิวปาก: "104 เรื่องราวเกี่ยวกับ Kohan" และ "รู้จักภาพยนตร์" โดย ES Radzinsky, "My Bidny Arbuzov", M . ในวันที่สนุกสนาน "โดย V. S. Rozov" นกนางนวล "โดย A. P. Chekhov" Mol'r "โดย M. A. Bulgakov และін У 1967 р. พร้อมกันกับกลุ่มนักแสดงที่มีความคิดแบบเดียวกัน (O. M. Yakovlev, A. A. Shirvindt, L. K. Durov, A. I. Dmitriyova และ іnshimi) ควรไปที่ Moscow Drama Theatre บน Maliy Bronniy

ยุค 60 เป็นหิน การขยายขอบเขตของการผสมผสานวัฒนธรรมของชาติกำลังขยายตัว เพื่อเข้าสู่การปฏิบัติในการปรับเปลี่ยนและจัดฉากโปรดักชั่นโดยนักเขียนจากพันธมิตรและสาธารณรัฐปกครองตนเอง All-Union พิจารณาเรื่องการแสดงละครระดับชาติ Bagato movami เล่น p'єsi A. Є. คอร์นีชุก, เอ. Makaynka, เอ็ม. คาริมา, I. P. Druce, N. V. Dumbadze, Y. Martsinkyavichyus, E. Ranneta, G. Prієde, นำเสนอบทนำเกี่ยวกับร้อยแก้วของ Ch. Aitmatov

ให้ความสนใจแก่บรรดาผู้ขมขื่นซึ่งเป็นลักษณะของยุคที่จะไปกับการเห็นแก่แผ่นดินของเรา เป็นครั้งแรกที่การแสดง "Shoste Lipnya" ของ MF Shatrov ถูกจัดฉากขึ้น เนื่องจากเป็นการสานต่อประเพณีของ Radianskoy Leniniani คุณ 2508 น. ที่ Teatrі na Tagantsі รอบปฐมทัศน์ของ vistavi "สิบวันพวกเขาโยนแสงสว่าง" เบื้องหลังแรงจูงใจของหนังสือโดย D. Rida ฟื้นฟูองค์ประกอบของโรงละครโฆษณาชวนเชื่อปฏิวัติ การแสดงละคร "วันแห่งชีวิต" สำหรับ M. A. Sholokhov บนเวทีโรงละคร Bolshoi Drama ตั้งชื่อตาม M. Gorky ในปี 1965 ประกาศโดย G. A. Tovstonogov ที่โรงละคร Maly L.V. Varpakhovsky ได้แสดง "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" ด้วยการเป่าของ Komisar (R.D. Nifontova) และ Vozhak (M. I. Tsarov) โรงละคร "Suchasnik" กล่าวสุนทรพจน์เกี่ยวกับขั้นตอนใหม่ของประวัติศาสตร์การปฏิวัติของเราในตอนจบของละคร: "The Decembrists" โดย L. G. Zorin "Narodovoltsi" โดย A. M. Svobodina และ "Bilshoviky" โดย M. F. Shatrov จัดทำโดย O. N. st. สารคดีและข้อมูลสาธารณะ Yuvileyna playbill ของโรงละคร Bagatonational ที่ Rik 50th Richchya Zhovtnya นำเสนอโดยผู้ชม "Dny Turbinykh" และ "Big" โดย M. A. Bulgakov "Kohannya Yarovu" โดย K. A. Trenov "Storm" โดย V. N. Billom-Bilokozerkre "" BA Lavnova , "Bronepoizd 14-69" น. วี. อิวาโนวา.

ร็อคที่ 60 กลายเป็นชั่วโมงแห่งการชำระล้างความคลาสสิกจากความซ้ำซากจำเจของเวทีที่คล้ายคลึงกัน กรรมการกระซิบกับความตกต่ำแบบคลาสสิกซึ่งฟังดูมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาด้วยความปีติยินดีในอดีต การอ่านคลาสสิกที่สร้างสรรค์เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงนั้นบ่งบอกถึงการโต้เถียงที่ประตูของบทความของผู้กำกับและ incoli ที่เชื่อมโยงกับ tsim กับ vitrate ลึกลับ อย่างไรก็ตาม ที่ Vistavs ที่สวยงาม โรงละครได้ขึ้นไปชมการแสดงบนเวที Vistavi "Masquerade" โดย M. Y. Lermontov และ "Petersburg Dreams" (สำหรับ F. M. Dostoevsky) โดย Y. A. Zavadsky บนเวทีโรงละครชื่อ Mosradi; เรื่อง "Dashing out of the Role" ของ Gribodov, "Three Sisters" ของ Chekhov และเรื่อง "Mischani" ของ Gorky ที่จัดแสดงโดย G. A. Tovstonogov ที่โรงละคร Bolshoi Drama ตั้งชื่อตาม M. Gorky; "ความตายของ Ioann the Terrible" โดย A. K. Tolstoy จัดแสดงโดย L. Є Heifitsa บนเวทีของโรงละครกลางของกองทัพ Radianskoy ในมอสโก; Pributkove Misce ของ A. Ostrovsky กำกับโดย M. A. Zakharov; “God's Day, for the Friendship of Figaro” โดย P. Beaumarchais กำกับโดย VN Pluchek ที่โรงละคร Satiri; "Summer Residents" อันขมขื่นบนเวทีของ Maly Theatre กำกับโดย B. A. Butchkin; "Three Sisters" โดย A. V. Efros ในโรงละครเรื่อง Maliy Bronniy; "ประวัติศาสตร์ Zvychayna" І. A. Goncharova (งานศิลปะของ V. S. Rozov) และ “At the Bottom” โดย Gorky กำกับโดย G.B.

บนเวทีของโรงละครยูเครน มีการแสดงคลาสสิกของรัสเซีย เรเดียนสกา และต่างประเทศมากมาย ในบรรดาเสียงนกหวีดของเช็คสเปียร์ที่เป็นตัวเลข การผลิต "King Lear" ที่โรงละครชื่อ I. ได้รับการชมเป็นพิเศษ Frank (1959, ผู้กำกับ V. Ogloblin) M. Krushelnitskiy ชนะ Lyra ที่ฉลาดเฉลียวฉลาดและเฉลียวอย่างปาฏิหาริย์ หลักการสำคัญสำหรับการพัฒนาโรงละครยูเครนคือ Mala Vistava "Antigone" โดย Sophocles (1965) ซึ่งสร้างโดยกลุ่มผู้ผลิตชาวจอร์เจีย: ผู้กำกับ D. Aleksidze ศิลปิน P. Lapishvili นักแต่งเพลง O. Taktakishvili ที่นี่พวกเขาโกรธเคืองต่อประเพณีอันสูงส่งของการเป็นโสดที่โรแมนติก พลังของสองวัฒนธรรมที่มีเหตุผล

ประวัติศาสตร์ทีละขั้นตอนของโรงละครจอร์เจียแสดงโดย Sophocles (1956) "King Edip" (1956) ที่โรงละครชื่อ Sh. Rustaveli เอ.เอ.โคราวา กราเวียร์ เอดิป จามรี เป็นคนละเอียดถี่ถ้วน เฉลียวฉลาด และเฉลียวฉลาดอย่างแท้จริง นักแสดงชาวจอร์เจียในจังหวัดเดียวกันเล่นบทบาทเดียวกัน: A.A. Vasadze, S.A. คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านซึ่งสะท้อนถึง Edip โดยสั่งให้เขาเป็นวีรบุรุษของวิสตาวี Yoogo organisnuvannya nagaduvalo การพัฒนาฉากมวลชน A. V. Akhmeteli บทละคร "The Spanish Priest" ของ J. Fletcher กำกับโดย M.I. Tumanishvili buv เป็นคนร่าเริง มีพลัง ตลกขบขัน วิธีการซ่อน

ผลงานที่สำคัญในชีวิตของโรงละครอาเซอร์ไบจันคือทิวทัศน์ของโรงละครชื่อ M. Azizbekov "Vasa Zheluznova" (1954) ที่กำกับโดย T. Kyazimov นักแสดงหญิง M. Davudova ลังเลที่จะเสพติดเพื่อให้ได้มาซึ่งมีเหตุผลมากกว่าที่ Vassa แข็งแกร่ง นวัตกรรมหากไม่ไม่มีใครทักท้วงก็กลายเป็นการตัดสินใจของผู้กำกับ T. Kyazimov ใน Antonii and Cleopatra ของ Shakespeare (1964) ซึ่งทำให้สิทธิ์ในการ cohannia แข็งแกร่งขึ้นใน vilno vіdnіzmuและ rozrahunka

หุ่นยนต์ของผู้กำกับ V. M. Adzhemyan บนเวทีของโรงละครชื่อ G. Sundukyan มีภาพลวงตาเฉพาะของธีม "Lyudin and Suspension" โวนาเดินเล่นชมการแสดงคลาสสิกระดับชาติที่รายล้อมไปด้วยนักเขียนต่างชาติ การเขียนด้วยลายมือของผู้กำกับมีวุฒิภาวะในผลงานของเชคสเปียร์โดย R. M. Kaplanyan ศิลปิน Kh. Abrahamyan และ S. Sarkisyan มีค่าควรแก่การล่มสลายของนายกเทศมนตรีของคนรุ่นเก่า

ผู้อำนวยการโรงละครลาตินแห่งยุค 60 ประจำจังหวัด ฟาดไปที่ Ege เจ. สมิลจิส (2429-2509) ฉันจะคิดว่าความชัดเจนและปรัชญา glibin ความเก่งกาจของรูปแบบที่สวยงามของการดึงดูดหุ่นยนต์บนเวทีของโรงละครชื่อ Y. Rainis - "Ilya Muromets", "Gravings, Dancing" โดย Y. Rainis, "Hamlet " โดยเช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต" Smilgis โบกกาแล็กซี่ของนักแสดงที่น่าอัศจรรย์ในหมู่พวกเขา - L. Prієde-Berzin, V. Artmane การพัฒนานวัตกรรมของหลักการกำกับของ Smilgis ต่อโดย A. Linensh กระบวนการฟื้นฟูประเพณีแห่งชีวิตในโรงละครละครโดย A. Upita กำกับโดย A. F. Amtman-Bryudit และ A. I. เยานูซาน.

โรงละคร Tartu "Vanemuine" ได้แสดงละครและดนตรีแก่สายตา Yogo Kerіvnik K.K. Ird (1909-1989) ได้รับอิสรภาพในตนเองของชาติจากวัฒนธรรมแสงที่สันนิษฐาน ในการแสดง "Life of Galilei" โดย B. Brecht, "Coriolan" โดย Shakespeare, "ช่างตัดเสื้อและลูกที่มีความสุขของพวกเขา" โดย A. Kitsberg, "Ugor Bulichov และ іnshi" ที่โรงละครทาลลินน์ชื่อ V. Kingisepp ผู้กำกับ V. Kh. Panso แหย่ด้วยการเคลื่อนไหวเชิงเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบและสัมผัสถึงแก่นแท้ทางปรัชญาของตัวละครมนุษย์ ("Pan Puntila และโยคีคนรับใช้ของ Matty" โดย Brecht , NS. บนเวทีของโรงละครพรสวรรค์ที่สดใสของนักแสดง Radiansky ที่ยอดเยี่ยม Yu ยาร์เวต้า

โรงละครลิทัวเนียเป็นเรื่องยากสำหรับบทกวีและจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน ยู.ไอ. Miltinis (1907-1994) ซึ่งเป็น keruv ชนิดหนึ่งในโรงละคร Panevezh ซึ่งเป็นงานของเขาเกี่ยวกับหลักการของสตูดิโอ "Macbeth" โดย Shakespeare, "Death of a Salesman" โดย A. Miller, "Dance of Death" โดย A. Strindberg ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมของผู้กำกับระดับสูง เสรีภาพในจุดมุ่งหมายในจินตนาการ ความถูกต้องของวิธีคิดและการคิด มิลตินิสแสดงความเคารพอย่างสูงต่อความชั่วร้ายของนักแสดง เราซ่อมด้วยใบรับรองของเรา วิธีที่สร้างสรรค์ปาฏิหาริย์ดังกล่าวของ maystri, yak D. Banionis (1981-1988 ศิลปินผู้อำนวยการโรงละคร Panevezys), B. Babkauskas และіnshі G. Vantsevichyus ซึ่งเป็น keruv ใน Kaunas จากนั้นไปที่โรงละคร Vilnius โดยได้กำหนดหลักการของโศกนาฏกรรมกวีเชิงปรัชญาในการแสดงละครไตรภาคโดย Y. Martsinkavichyus "Mindaugas", "Cathedral", "Mazhvidas" . บทบาทของ Mindaugas และ Mazhvidas ที่มีพลังมหาศาลและจิตวิทยาจะขับเคลื่อนโดย R. Adomaitis

การควบคุมความลึกลับในมอลโดวาในสาธารณรัฐของเอเชียกลางกำลังผ่านช่วงเวลาของการก่อตัว โรงเรียนระดับชาติยังคงพัฒนาต่อไป

หินก้อนที่ 70 ซึ่งเลียนแบบศิลปะสร้างสรรค์ที่ไม่อาจบรรยายได้ของโรงละคร Radiansky จะเติมเต็มชั่วโมงนี้ด้วยความชัดเจน การปรากฏตัวที่ซบเซาทำให้เกิดสัญญาณของความลึกลับที่สำคัญ ซึ่งสำคัญมากสำหรับการแสดงละครใหม่ที่จะขึ้นสู่เวทีโดยยึดติดอยู่กับการทดลองของผู้กำกับ สถานะของความต้องการสำหรับการต้อนรับใหม่ล่าสุดของความสมจริงอันงดงามของนักแสดงก่อให้เกิดการสำแดงดังกล่าวเป็นเวทีเล็ก ๆ ความสนใจของนักเขียนบทละครรุ่นเยาว์ที่มีต่อโลกภายในของคนชั่วในสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ปัญหาของจิตวิญญาณที่แท้จริงและชัดเจนรู้ดีถึงภาพของพวกเขาในการผลิตฉากเล็กๆ เช่น "The Cagon" โดย MA Pavlov, "V. Pavlov ที่โรงละครศิลปะมอสโก" 'yat kutiv' โดย S. B. Kokovkina, 'Prem'ura' โดย L. G. Rosebi ในโรงละครชื่อ Mosradi

ขั้นตอนการพับของผู้กำกับรุ่นใหม่ได้รับการแนะนำแล้ว ตลอดระยะเวลาสิบปีของการแสดง ทำอย่างไรจึงจะลืม A.A. Vasil'ev, L.A. Dodin, Yu.I. Yuryomin, K. M. Ginkas, G. D. Chernyakhovsky, R. G. Viktyuk, R. R. Sturua, T. N. Chkheidze, J. Vaitkus, D. Tamulyavichyute, M. Mikkiver, K. Komisarov, I. Tooming, E. Nyakrosius, І Riskulov, A. Khandikyan.

พลวัตของกระบวนการละครในยุค 70 พวกเขาเริ่มต้นเราต่อหน้าหุ่นยนต์ของผู้กำกับรุ่นก่อน การต่ออายุโรงละครศิลปะมอสโกนั้นเชื่อมโยงกับการมาถึงของ O. N. Ofremov ซึ่งเกิดในประเพณีร่วมกันของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Vin แสดงวงจรของมุมมองของ Chekhov ("Ivanov", "The Seagull", "Uncle Vanya") เปลี่ยนฉาก Mkhatovsky ของกิจการสังคมของรัฐที่ vistavs "ยินดีต้อนรับสู่คณะกรรมการพรรค", "Zvorotny Zvysya ... " , "Naodintsi z vsema" A. І. Gelman และ Stalevari โดย G.K. Bokarov; นำหุ่นยนต์ไปต่อที่ Leniniana ที่สวยงามโดยวางภาพวาดโดย MF Shatrov "เราทำได้!" Lenina estrivov A.A. Kalyagin.

จามรีและก่อนหน้านั้น เราใช้ชีวิตแบบออร์แกนิกและใช้ชีวิตอย่างลึกลับเกี่ยวกับการดื่มสุราของ Leningrad BDT ที่ตั้งชื่อตาม M. Gorky, kerovan G. A. Tovstonogov การแสดง Yogo การแสดงบางเรื่องโดยคลาสสิก ("Revizor" โดย M. V. Gogol "The History of the Horse" โดย L. M. Tolstim "Khanuma" โดย A. Tsagareli) และละครเป็นครั้งคราว ("The Last Lit in Chulimska" โดย A. V. Vampilova ) สำหรับสัตว์ร้ายถึง Leniniani (องค์ประกอบ "การอ่านซ้ำอีกครั้ง") ถูกรับรู้โดยการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาระดับของ bachennya ทางประวัติศาสตร์และบุญทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบ ความสำเร็จส่องประกายด้วยทีมสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม - Є A. Lebedev, K. Yu. Lavrov, Є. Z. Kopelyan, O. V. Basilashvili และ іnshi

ผู้กำกับที่มีความสามารถ (A. Yu. Khaikin, P. L. Monastirskiy, N. Yu. Orlov) และศิลปินที่กำกับตนเองมีความสนใจในการแสดงละครใน Omsk, Kuibishev, Chelyabinsk

มีผลดีเยี่ยมและเติบโตเต็มที่ในยุค 70 กลายเป็นผู้กำกับdіyalnіst A. V. Efros เสียงหวีดหวิว "เจ้าเล่ห์" ที่ร้ายกาจที่สุดคือ "Lyudina จากด้านข้าง" ข้างหลัง І เอ็ม. ดโวเรตสกี้. อย่างไรก็ตามจนถึงกลางระยะเวลาสิบปี Efros ปรากฏขึ้นบนพื้นฐานของหัวข้อต่างๆและใช้การตีความคลาสสิก ("Three Sisters" โดย Chekhov, "Romeo and Juliet" โดย Shakespeare, "Misyats in the village" โดย ไอเอส ตูร์เกนูฟ, "Zh.

ยู 2516 น. โรงละครมอสโกชื่อเลนินคมโสมมไล่ MA Zakharov (โรงภาพยนตร์เลนินคมโสมม) ละครมีทั้งการแสดง ดนตรี การเต้นรำ แรงกระตุ้นของผู้กำกับพับ แต่ลำดับการแสดง ("Til", "Juno" และ "Avos") โรงละครได้คาดการณ์การอ่านคลาสสิกอย่างจริงจังแก่ผู้ชมวัยเยาว์ ("Ivanov", "โศกนาฏกรรมในแง่ดี") รู้จักนักเขียนบทละครคนใหม่โดย A. A. M. Arbuzov "ลูกสามคนที่ blakitny" โดย L. S. Petrushevskiy) หันไปหาคนของเลนิน ("ม้าสีน้ำเงินบนหญ้าเชอร์โวนี", "เผด็จการของโซวิสตี") โรงละคร Leningradsky ของ Lenin Komsomol Shvidshvidzhe ยากต่อละครจิตวิทยา ผู้กำกับ G. Oporkov ทำงานให้กับนักเขียนบทละครของ Chekhov, Volodin, Vampilov, เยาวชนที่อ้อยอิ่งอยู่รอบ ๆ จนกระทั่งสิ้นสุดความขัดแย้งทางสังคม

ในการแสดงของโรงละคร "Suchasnik" (เธอเกิดในปี 1972 โดย G. B. Volchek) ผู้ชมที่มองเห็นได้จับกลุ่มนักแสดง tsikavi ที่นี่ผู้กำกับหนุ่ม V. Fokin ได้ฝึกฝนทักษะของเขา ก่อน เรามอบให้กับผู้สร้างร้อยแก้วสมัยใหม่และโรงละครคลาสสิก zvertavsya ของละครและตลกเรื่อง Tagants Gladachi ชอบงานศิลปะของ V. Visotskiy, O. Demidova, Z. Slavinaya, V. Zolotukhin, L. Filatov และคนอื่นๆ (ตั้งแต่ปี 1987 ผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร N.N. Gubenko) ความเก่งกาจของละครและรูปแบบทิวทัศน์ที่ยากต่อการมองเห็นที่สดใสถูกนำเสนอต่อโรงละครชื่อ Vl Mayakovsky หลงใหลโดย A.A. Goncharov ชื่อแรกของนักแสดงในโรงละครคือ B. M. Tenin, L. P. Sukharevskaya, V. Ya. Samoilov, A. B. Dzhigarkhanyan, S. V. Nemolyaevoi และบรรดาผู้ใจดี กลางการแสดง หินที่เหลือ- "Fruit of the Light" (1984) โดย L. N. Tolstoy, "Zakhid Sontsya" (1987) สำหรับ I. อี. บาเบลและฉัน.

ในการแสดงที่สวยงามที่สุดของ Satiri Theatre (Kerivnik V.N. เรื่องตลกที่สร้างสรรค์ถูกกำหนดให้กับหุ่นยนต์ในโรงละครชื่อ Mosrad ซึ่งแสดงโดยชื่อของนักแสดงที่น่าอัศจรรย์ - V.P. Maretskoy, F.G. Ranevskoy, R.Ya

Tsikavo pratsyuyut ยังโรงละครมอสโกของละครพลาสติก, การล้อเลียนและท่าทาง, โรงละครเล็กและใน

ฉันเคารพโรงละคร Leningradsky Maliy ศพของศพ kerovan โดยหัวหน้าผู้กำกับ LA Dodin การผลิตดังกล่าวถูกสร้างขึ้นเช่น "Dim" (1980) และ "Brothers and Sisters" (1985) โดย FA Abramov, "Zirki on อันดับ nebi "(1987) A. I. Galina และ ін.

ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 70 และ 80 ทีมงานสร้างสรรค์ได้พยายามรับมือกับวัฒนธรรมการละครระดับชาติโดยไม่ให้ความสำคัญกับการพับต่ำ ทัวร์มากมาย เทศกาลแห่งความรู้ความเข้าใจหรือเหลือบมองจากความสำเร็จของกลุ่มการแสดงละครของสหพันธรัฐรัสเซีย รัฐบอลติก และทรานส์คอเคซัส Vistavi จัดแสดงโดย R. Sturua บนเวทีโรงละครชื่อ Sh. Rustaveli - "คนผิวขาว kreydians colo"Brecht" Richard III "," King Lear "โดย Shakespeare ได้รับความนิยมจากผู้อำนวยการฝ่ายความคิดของผู้อำนวยการของรัฐ, การแสดงละครที่โลดโผน, สาวพิสดารและกลุ่มนักแสดงนำของ R. Chkhikvadze อันรุ่งโรจน์ จิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนอุปมาเชิงเปรียบเทียบอย่างลึกซึ้งของการผลิต T. Chkheidze ในโรงละครชื่อ K. Mardzhanishvili - "Othello", "Collapse" และใน ถึง Glybin of the Rose of the Human Butty เพื่อสาธิตการแสดงที่โรงละครของนักแสดงภาพยนตร์ซึ่งก่อตั้งโดย M. Tumanishvili คำใหม่ในความลึกลับของละครคือการแสดงของ E. Nyakroshius "Square", "วันแรกก่อนเมืองหลวง", "Pirosmani", "Uncle Vanya" ที่โรงละครเยาวชนลิทัวเนีย

กลางยุค 80 เป็นหูของกระบวนการสร้างประชาธิปไตยในวงกว้างตลอดชีวิตของระบบกันสะเทือนเรเดียนสค์ เสรีภาพในการแสดงสถานประกอบการสร้างสรรค์ การเลือกละคร ประเภทของวิธีการรับรองการบริหารงานได้ให้ผลแล้ว "Sribne Vesillya" ในมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ "Stina" ใน "Suchasnik", "Stattya" ใน TsATSA, "Speak!" ที่โรงละครชื่อ M. M. Urmolovoi "ใบเสนอราคา" และ "Tarmozhinnya in Heaven" ที่โรงละครชื่อ Mosradi และіnshikh - การแสดงสังคมกลางเลียนแบบชีวิตของแผ่นดิน ความจริงที่ร้ายแรงของการเปลี่ยนละครของโรงละครคือการเปิดเวทีของโจรจากความเสื่อมโทรมทางวัฒนธรรมของดินแดนแห่งการสร้างสรรค์ของเรเดียนสค์คลาสสิก โรงละคร Bagato จัดแสดง "Samovbytsu" โดย N. R. Erdman " หัวใจหมา"สำหรับบุลกาคอฟ; การแสดงของ A. P. Platonov "14 chervonykh khatinka" ชนะใจผู้คนบนเวที Saratov Drama Theatre ชื่อ K. Marx Pragnennya vіdnoviti ลืมชื่ออย่างไม่เป็นธรรมเพื่อเปลี่ยนค่านิยมให้กลายเป็นกองทุนทองคำของวัฒนธรรมของเรา - เพื่อค้นหาข้าวแห่งชีวิตการแสดงละครในยุค 80

เวที maestri radianskoy bagato ระดับชาติพบได้ในกลุ่มการแสดงละคร (div. การแสดงสร้างสรรค์ของการแสดงละคร) มีการทดลองการแสดงละครอย่างกว้างขวาง poklikovit onoviti ได้สร้างระบบการจัดรูปแบบการสร้างสรรค์ของโรงละครของเราเพื่อการพัฒนาที่มีผล ออกแบบมาสำหรับห้องสตูดิโอขนาดกว้าง ซึ่งรวบรวมภูมิภาคต่างๆ ของ Radiansky Union ไว้มากมาย โรงละคร "Friendship of the People" จัดโดยมอสโก (ศิลปิน kerivnik O. R. Simonov) รู้จักสายตาและการแสดงที่สวยงามที่สุดของโรงละคร Radiansky Bagatonational ดังนั้นก่อนชั่วโมงของเทศกาล "Theater 88" ซึ่งจัดโดย STD SRSR ลูกเปตองจะแสดงใน: ละครมอสโกวและละครตลกเรื่อง Tagants ("Boris Godunov" โดย A. Pushkin), Lithuanian Youth Theatre ("Square" สำหรับ V. Ulisєєvoyu) โรงละคร Saratov Drama IM หญิงชรา"F. Durrenmatt), โรงละครอุซเบก" Ush Guard "(" Vitivki Maysari "Khamzi) และін

โรงละครแห่งชาติ Radiansky Bagato ได้แสดงบทบาทสำคัญในชีวิตทางจิตวิญญาณของการหยุดชะงัก การพัฒนาประเพณีวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจ นำความคิดสร้างสรรค์ของเชื้อชาติมาไว้ด้วยกัน

การแสดงละครของเมืองหลวงก่อนการปฏิวัติ โรงละครที่ Radyanska vlada การทูตของผู้บังคับการตำรวจคนแรกของการศึกษา A.V. ลูนาชาร์สกี้ สองสายพันธุ์สู่กระบวนการแสดงละครของ Radianskoi Russia: โรงละครวิชาการ (AKI) และโรงละครของ "Theatrical Zhovtnya" รูปแบบใหม่ของโรงละครปฏิวัติ: การแสดงละคร Maydan โรงละครแนวหน้า การผลิต "Misteria_Buff" โดย V. Mayakovsky V.Ye เมเยอร์โฮลด์ที่ 1918r

โรงละคร Formuvannya Radianskogo 20-40-tі rocky 20 Art

งานศิลปะของโรงละครใหม่ ( BDT, MDSPS และใน.) pershі radianski p'єsi. V. Bil-Bilotserkivsky ("Storm"), N. Erdman ("อาณัติ", "Samovbytsya"), Nd. Ivanov ("Bronepoizd 14-69") A. Afinogenov ("Mashenka") K. Trenєv ("Kokhannya Yarova"), M. Bulgakov ("Dni Turbinnikh", "Zoykina Apartment" และใน) เปรี้ยวจี๊ดละคร. Ob'єднання OBURIU. P'єsi D. Kharms และ A. Vvedensky การแสดงเปรี้ยวจี๊ดโดย Vs. Meєrhold, Є. Vakhtangov, A. Taireva. ส่วนหนึ่งของโรงงานสู่ลัทธินอกรีต (FEX), เอส. ไอเซนสไตน์. อัจฉรา. Svorennya GOSET (โรงละครยิวแห่งอธิปไตย) ความคิดสร้างสรรค์ของชีวิตของกษัตริย์แห่งโรงละครยิวแห่งโซโลมอนมิโคเอลส์ Dіyalnіst Proletkultu, RAPP (1925) ประการแรก) Z'yizd ของนักเขียน (1935) ความสมจริงแบบสังคมนิยมเป็นวิธีเดียวที่สร้างสรรค์ ละครปฏิวัติ Pislyar ของ Gorky ("Ugor Bulichov และ іnshi", "ความสำเร็จและ Inshі" รุ่นที่ 2 "Vasya Zheleznovoi ..

วศ.บ. Meyerhold และโรงละครของ "หน้ากากทางสังคม" Vistavi "Zori" E. Verkharna, D.K. ("Daєsh Europu") คอนสตรัคติวิสต์และเทคโนโลยีชีวภาพ "ผัวเมียใจบุญ" กรอมเมลินคา การผลิตภาพยนตร์คลาสสิก: Ostrovsky "Prybutkove Mistse", "Lis", "Revizor" โดย Gogol, "Woe to Rose" โดย Griboodov "ตัวเรือด", "สปา" มายาคอฟสกี ประสบความสำเร็จในการแสดง "เลดี้กับคามีเลีย" โดย Dumasin ชะตากรรมของ Meyerhold ในการประชุม First Director's Conference 1939r Aresht, razstrіlที่ 1940 rotsі

Vistavi A.Ya. Taïrovaในยุค 30, 40 ร็อค "Pani Bovar" โดย G. Flaubert "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" Nd. วิสเนฟสกี้ จับทางการเมืองในโรงละครแชมเบอร์ RIZKA CRITICA แห่ง Chamber Theatre สำหรับละครเรื่อง "Bogatirs" โดย D. Bidny ศพของ Zlittya ของ Chamber และโรงละครที่สมจริง เปลี่ยนเป็นสถานะ เยี่ยมชม A. Tairev และ A. Koonen จากโรงละคร การแสดงคอนเสิร์ตของ A. G. Koonen สำหรับการตายของ A. Taïrov

โรงละครศิลปะมอสโกเป็นการปฏิวัติแบบปิสยา ศพ Podil, neviryannya Kachalivskoy กลุ่มหลังวงล้อม Pershі radianskiі vistavi. ความสำเร็จ vistavi "Bronepoizd 14-69" Nd. Ivanova (โพสต์. I. Sudakov.)

Mikhailo Opanasovich Bulgakov (18 - 19) - นักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Vzaєmini Bulgakova โรงละครศิลปะมอสโก ประวัติการแสดง "Dni Turbinykh" (โพสต์โดย I. Sudakov) ประวัติศาสตร์ศิลปะอันงดงาม "อพาร์ทเมนต์ Zoykina", "เกาะ Bagrovy", "นักบุญ Kabala" (Mol'ar), "ใหญ่" Robota Bulgakov เป็นนักเขียนบทที่ Great Theatre

โรงละครมาลีที่หินปฏิวัติ ความสำเร็จของ Radianskoi P'usi "Kohannya Yarov" K. Trenov post เพลโตและโปรโซรอฟสกี)

พลังสร้างสรรค์ของผู้กำกับ Andriya Mikhailovich Lobanova(พ.ศ. 2443-2502) นวชาญยาที่สตูดิโอชลยาปิน อีกโรงเรียนหนึ่งของโรงละครศิลปะ กิจกรรมการสอนที่สตูดิโอของ Y. Zavadsky โปรดักชั่นที่สตูดิโอของ R. Simonov - "Talents and shanuvalniki" โดย OM Ostrovsky ", การผลิตที่แปลกใหม่ของ" The Cherry Orchard "โดย A.P. เชคอฟ การแสดงในตำนาน "ทันย่า" โดย A. Arbuzov กับ M. Babanova ในบทบาทของโรงละครแห่งการปฏิวัติ หุ่นยนต์ที่โรงละคร im. Єrmolovoї. การผลิตของความสำเร็จนั้นโดย J. Pristly "Hour and Sem'ya Conway" หุ่นยนต์ในโรงภาพยนตร์แนวหน้า โรงละคร Kerіvnistvo im. อาร์โมโลวอย 91946-1957). ความสำเร็จของเสียงหวีด "เงียบ" ของ A. Lobanov ที่อยู่เบื้องหลังท่าทางของ Ostrovsky, Gorky, Trifonov Ostannya vistava A.M. Lobanova - "To Finish Every Wise Man" ของ Ostrovsky เป็นชัยชนะของโรงละครมอสโก

ผลงานการกำกับ Oleksiya Dmitrovich Popova... (พ.ศ. 2435-2504) หุ่นยนต์ในโรงละครศิลปะในฐานะศิลปิน Persha เป็นผู้กำกับหุ่นยนต์ - "Neznayomka" ถึง A. Blok ในสตูดิโอ Mansuriv (ยังไม่เสร็จ) ภาพสังคมแห่งยุค 20 - "Virineya" โดย L. Sayfullinoi, "Rozlom" โดย Lavrenyov หุ่นยนต์ที่โรงละครแห่งการปฏิวัติ Naykrashcha การแสดงละคร tsoh ชั่วโมง: "โรมิโอและจูเลียต" โรงละครกลางของกองทัพเชอร์โวนา การแสดงNykrashі: "Prapor admirala" A. Stein, "Pidnyata Tsilina" หลังจาก M. Sholokhovim หุ่นยนต์เพื่อการพัฒนาบุคลิกภาพของนักแสดง กิจกรรมการสอน พ.ศ. โปปอฟ

น.ป. Akimov (ในโรงละครตลกเลนินกราดปราบปราม 2480-39 rockіv. หุ้นของกรรมการ Nd. Meyerhold, L. Kurbas, S. Akhmetelli, S. Mikhoels และใน

ละครโดย A. Afinogenov (Mashenka, "Fear"), A. Korniychuk ("Front", "Platon Krechet"), Nd. Vishnevsky ("โศกนาฏกรรมในแง่ดี"), Є ชวาร์ตษ์ "Zvichaine Marvel", "Popelyushka", "Dragon"), A. Arbuzova ("Tanya", "Rocky Mandrivok")

รายการ

บทที่ 1 ข่าวหลักของประวัติศาสตร์โรงละคร Radiansky ในยุคปฏิวัติที่ผ่านมา

1 ให้แนวโน้มที่สร้างสรรค์ในการพัฒนาโรงละคร Radiansky ในปี 1920-1930

2 นวัตกรรมการแสดงละครและบทบาทของการก่อตัวของศิลปะ Radiansky

3 รูปลักษณ์ใหม่ของโรงละคร Radiansky: ปัญหาในการปรับตัวของเก่าและการเตรียมละครใหม่

บทที่ 2 การผสมผสานอุดมการณ์และความคิดทางการเมืองเข้ากับการพัฒนาศิลปะการละครในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930

1 โรงละคร Radiansky ในระบบอุดมการณ์ของรัฐบาลใหม่: บทบาทของ

2 A. V. Lunacharskiy จามรีนักทฤษฎีและนักอุดมการณ์ของโรงละคร Radianskiy

3 การเซ็นเซอร์การเมืองของละคร

วิสโนวอค

รายชื่อ vikoristanikh dzherel

รายชื่อวรรณกรรมแห่งชัยชนะ

รายการ

สิบปีแรกของการปฏิวัติได้กลายเป็นช่วงเวลาที่สำคัญยิ่งขึ้นในการก่อตั้งโรงละคร Radiansky แห่งใหม่ การเปลี่ยนแปลงกลไกทางสังคมและการเมืองที่สำคัญของการระงับ วัฒนธรรมและความลึกลับ - โรงละคร วรรณกรรม ภาพวาด สถาปัตยกรรม - chuyno vіdguknuli ที่ด้านหลังของทางกันสะเทือน มีแนวโน้ม สไตล์ และเส้นตรงใหม่ๆ ในปี ค.ศ. 1920 ดนตรีร็อคได้กลายเป็นเปรี้ยวจี๊ด ผู้กำกับชื่อดัง U. Ege แสดงความคิดสร้างสรรค์ในฉากใหม่ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก Meyerhold, A. Ya. Tairov, Є. ข. วัคตังกอฟ. ประเพณี Prodovzhuvali ของละครรัสเซีย Oleksandrinsky โรงละครมาลี สระว่ายน้ำในกระแสหลักของโรงละครจิตวิทยามาจากมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ภายใต้การดูแลของ KS Stanislavsky ตัวอย่างเช่น 1920 - หูของทศวรรษที่ 1930 ระยะเวลา tsey dobіgkіntsya เธอสั่งสอนยุคเผด็จการด้วยสื่อเชิงอุดมการณ์และการเซ็นเซอร์ทั้งหมด ทิมไม่ใช่ผู้ชายในยุคทศวรรษ 1930 โรงละครที่ Radiansky Union prodovzhuvv ชีวิตที่สร้างสรรค์อย่างแข็งขันผู้กำกับและนักแสดงที่มีความสามารถปรากฏตัวการแสดงที่กำกับตนเองถูกจัดฉากในแผนการที่สำคัญทันสมัยและคลาสสิก

ความเกี่ยวข้อง ชีวิตวัฒนธรรม Vivchayuchi ของการระงับ เป็นไปได้ที่จะพูดเกี่ยวกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ย้อนหลังของยุคก่อนชีวิต การเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองที่เห็นในสิบปีแรกของการก่อตัวของอำนาจใหม่ โรงละครแห่งนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญของซาซน่าที่ปฏิวัติวงการ ความลึกลับของละครได้เริ่มทำหน้าที่เป็นบริการและเพื่อการบริโภคซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงจะถูกเปลี่ยนเป็นขั้นตอนต่อไปของอุดมการณ์ vikhovannya การหยุดชะงักอาจเห็นสถานการณ์ที่คล้ายคลึงกัน หากวลาดเป็นลำดับขององค์ประกอบของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ เช่น การโฆษณาชวนเชื่อของอุดมการณ์ที่ต้องการ และแนวคิดในการค้นหาสิ่งที่จำเป็นเพื่อไปยังชุมชนที่ยิ่งใหญ่ นอกจากนี้ กระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างการเมืองและวัฒนธรรมยังไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง

Meta ของหุ่นยนต์คุณภาพสูง: ดูสิบปีแรกของการพัฒนาและการพัฒนาโรงละคร Radiansky ในมุมมองทางประวัติศาสตร์

เพื่อให้ได้สินค้าที่จัดส่ง คุณจำเป็นต้องรู้สิ่งต่อไปนี้:

แสดงพัฒนาการของโรงละคร Radiansky ในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 ภายในกรอบของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ทางประวัติศาสตร์และการแสดงออกทางสังคม - ทางการเมืองซึ่งเห็นได้ในความหมายของช่วงเวลาในดินแดนของเรา

เนื่องจากลักษณะเฉพาะของทศวรรษที่ 1920 ในช่วงเวลาของการทำงานอย่างจริงจังกับศิลปะการละคร

ดูและอธิบายลักษณะของ A. Lunacharsky ในฐานะเด็กต่างจังหวัดและนักทฤษฎีวัฒนธรรมในยุคที่กำหนด

ความเชื่อมโยงระหว่างความลึกลับและอุดมการณ์ ตลอดจนแนวโน้มที่เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของโรงละครแห่งทศวรรษที่ 1930 ร่วมกับการเซ็นเซอร์และสื่อทางการเมือง

Ob'ukt doslіdzhennya: โรงละคร Radianskiy แยกจากโกดังสำคัญของยุค tsiy วัฒนธรรมรัสเซีย

หัวข้อของความก้าวหน้า: การพัฒนาความลึกลับของการแสดงละคร Radiansky ของทศวรรษแรกของการปฏิวัติเพื่อจิตใจของนักการเมืองคนใหม่ที่ฉันจะจัดการเพื่อเห็นแก่อุดมการณ์และการเซ็นเซอร์

พื้นฐานระเบียบวิธีของวิทยาการหุ่นยนต์คือหลักการของประวัติศาสตร์ แนวทางเชิงประวัติศาสตร์-การทดลอง และเชิงระบบเชิงประวัติศาสตร์ ตลอดจนหลักการของความเป็นกลาง ซึ่งช่วยให้วิเคราะห์การวิเคราะห์และความเป็นไปได้ของปัจจัยที่เป็นไปได้ทั้งหมด หมายความว่าสถานการณ์เป็น เหมาะสมกับการพัฒนาสถานการณ์เฉพาะ ในหุ่นยนต์จำนวนหนึ่งที่ได้รับชัยชนะในฐานะวิธีการของลักษณะเฉพาะของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และในด้านการศึกษาทางมานุษยวิทยาซึ่งอนุญาตให้มีการจัดตั้งวิธีการและเป็นแนวทางในการก้าวไปสู่ระดับต่ำของมนุษยศาสตร์อื่น ๆ จิตวิทยาเองการศึกษาวัฒนธรรมความลึกลับ

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการวิเคราะห์กลุ่มกว้างของประวัติศาสตร์ของโรงละคร Radiansky ซึ่งดำเนินไปในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในรัสเซียและนอกเหนือวงล้อม

กรอบลำดับเหตุการณ์ของปีที่แล้วถูกตามล่าในช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2460 ถึง พ.ศ. 2484 วงล้อมด้านล่างถูกกำหนดโดยการหมุน, การปฏิวัติ podіy ที่ใบไม้ร่วง พ.ศ. 2460 ออกพระราชกฤษฎีกาโอนโรงภาพยนตร์ไปยังคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน ขอบเขตบนจะแตกหักได้สำหรับประวัติศาสตร์รัสเซียปี 1941

กรอบอาณาเขตของเครือข่ายหุ่นยนต์ตามล่าขอบเขตของสหพันธรัฐรัสเซียไม่เกินปี ค.ศ. 1920 และ 1930

Gereloznavchiy ดู ในหุ่นยนต์ vicoristan มีประเภทที่ไม่เหมาะสม: กฎหมาย (กฤษฎีกาและใน.) การกระทำ, สิ่งพิมพ์, อาชีพพิเศษ, เพื่อนเป็นระยะ

ด้วยความช่วยเหลือของเอกสารทางประวัติศาสตร์ของการระงับการออกกฎหมายใด ๆ ซึ่งจะเพิ่มการควบคุมอำนาจขององค์กรอธิปไตยและองค์กรขนาดใหญ่ นิติบัญญัติช่วยให้สามารถวิเคราะห์ข้อกำหนดได้อย่างมีประสิทธิภาพ ด้วยเหตุผลที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนา ซึ่งหมายถึงความเฉพาะเจาะจงนั้น แบบแผนสำหรับการวิเคราะห์ zagalny viglyad viglyadєประมาณดังนี้: ในตอนแรกจำเป็นต้องสร้างกระบวนการสร้างพระราชบัญญัตินี้ขึ้นใหม่ ดำเนินการวิเคราะห์การกระทำในลักษณะที่แตกต่างออกไป ในหนึ่งในสามให้ดูที่การกระทำ zasosuvannya, zd_ysnennya

จำนวนเอกสารราชการเพิ่มขึ้นโดยเฉพาะชั่วโมง Bilshoviks ให้บรรณาการแก่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่จากมารยาทของ ehnyo เริ่มตั้งชื่อเอกสารในฐานะอำนาจสูงสุดการประกาศพระราชกฤษฎีกา Ale declaratsii nezabarov ตอกย้ำ vidavati และกฤษฎีกากลายเป็นเอกสารทางกฎหมายหลักของอำนาจ Radiansk จนกว่าจะสิ้นสุดระยะเวลาดังกล่าว คณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks และคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียตก็ถูกส่งไปเช่นกัน

p align = "justify"> การนำเสนอเอกสารที่ตีพิมพ์โดยผู้เขียน A.Z. Yufita เป็นสิ่งสำคัญยิ่งสำหรับเราที่จะนำเสนอ dzherela ที่สำคัญที่สุดจากประวัติศาสตร์ของโรงละคร Radiansky นอกจากนี้ จำเป็นต้องรวบรวมเอกสารจากการเซ็นเซอร์การเมือง Radianskoy

สิ่งพิมพ์ดังที่ทราบกันดีว่าเป็นแนวคิดของกลุ่มสังคมการร้องเพลง ฉันรู้วิธีจัดหมวดหมู่งานสาธารณะให้เสร็จสมบูรณ์: - งานสาธารณะของผู้แต่ง; การประชาสัมพันธ์ของมวลชน rukhiv; โครงการแก้ไขรัฐธรรมนูญ Pratsi A.V. Lunacharskogo เราสามารถเห็นได้ก่อนการสร้างสรรค์ของผู้เขียน แต่จำเป็นต้อง vrahovuvati; A.V. Lunacharsky พูดคุยกับผู้คนบรรยายอย่างยิ่งใหญ่และได้เห็นสถิติเชิงตัวเลข ได้ยกระดับนโยบายทางวัฒนธรรมของ Narompros ซึ่งเป็นตัวแทนของ bv.

อย่างมีนัยสำคัญ A.V. Lunacharskiy ได้บดบังความเสื่อมถอยทางวรรณกรรม โดยได้เขียนบทความ ภาพวาด และหนังสือจำนวนมากจากการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซีย เด็ก ๆ จากพวกเขาเราจะได้รับชัยชนะจากผู้นำเสนอของพวกเขาเอง วิสัยทัศน์ของบทความดังกล่าว การอ้างอิง การบรรยาย ความก้าวหน้าทางทฤษฎีใน dzherel ที่ไม่มีใครชื่นชม เนื่องจากช่วยให้คุณเข้าใจสาระสำคัญของการชำเลืองของ Anatoly Vasilovich และกำหนดคำแถลงของเขาเกี่ยวกับการพัฒนากระบวนการแสดงละครใน Radiansk ในหุ่นยนต์ที่อุทิศให้กับโรงละคร A.V. Lunacharskiy โพสต์เป็นเหมือนคำพูดของอาจารย์โรงละคร เมื่อได้รับหนวดแล้ว เขาควรจะสามารถรักษามันไว้และส่งต่อไปยังพื้นที่เพาะปลูกวัฒนธรรมศักดิ์สิทธิ์

Pratsi แสดงในโรงละครเป็นครั้งคราวเพื่อเป็นวัสดุที่ยอดเยี่ยม vivchennya Dzherela pryazhennya พิเศษยังช่วยสร้างการเชื่อมโยงระหว่างการสื่อสารและการสื่อสาร ก่อนหน้าพวกเขามีเด็กนักเรียนรายการส่วนตัว (epistolary dzherela) บันทึกความทรงจำ - อัตชีวประวัติบันทึกความทรงจำ - "ประวัติศาสตร์สมัยใหม่" ศาสตร์แห่งประวัติศาสตร์spovidі เมื่อ dzherel แบบนี้ต้องการความเคารพจากแม่ แต่กลิ่นเหม็นนั้นรุนแรงกว่า ตรงไปตรงมา แต่นั่นคือการอนุญาตให้เพิกเฉยต่อความสำคัญของตัวเลขของคุณเพื่อประดับประดากิจกรรมของคุณบ่อยกว่าไม่ เห็นได้ชัดว่าต้องช่วยนักวิจารณ์โรงละคร Radiansky และนักทฤษฎี P.A. Markov นักแสดงและผู้กำกับЄ ก่อนหน้าหุ่นยนต์ดังกล่าว NS.

ตราประทับถูกใช้เพื่อสร้างความคิดที่ยิ่งใหญ่และแหวนที่ส่งเสียงกริ่งเป็นระยะ ๆ และเพื่อขยายข้อมูล ประเภทมีสามประเภท: หนังสือพิมพ์ นิตยสาร การกำหนดเวลาของสมาคมวิทยาศาสตร์ หุ่นยนต์หลายๆ ตัว ไม่จำเป็นต้องมีวารสาร U 2464-2470 น. เพิ่มการเติบโตของวารสารศาสตร์ละครจำนวนหนึ่ง ในประวัติศาสตร์ดินแดนของเราไม่มีวารสารรูปแบบใดที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่สวยงามอีกต่อไป สไลด์หมายความว่าเพื่อนละครเห็นจากแบบฟอร์มหนังสือพิมพ์ ซี 1923ร. ไม่มีนิตยสารอีกต่อไป มีวิโคนูวาลีและหน้าที่ของหนังสือพิมพ์อีกเล็กน้อย เนื้อหาที่ตีพิมพ์ในนิตยสารฉบับหนึ่งไม่ได้เสียสละเพื่อให้ข้อมูลเกี่ยวกับวัสดุของหนังสือพิมพ์ นิตยสารถูกแจกจ่ายให้กับมุมมองของการติดตั้งวิทยุ เช่น โรงภาพยนตร์ (กลุ่มวารสารที่เป็นทางการ) โรงละครภายใน งานระดับมืออาชีพและกิจกรรมส่วนตัว

เนื้อหาที่ได้รับชัยชนะจะช่วยให้คุณแก้ไขหัวข้อและดูรายละเอียดได้มากขึ้นเพราะ กฎเกณฑ์ทางผิวหนังติดอยู่กับแง่มุมของ vuz ของความคิดสร้างสรรค์ และเกี่ยวข้องกับการแสดงละครของภาวะเอกฐานเชิงสร้างสรรค์อันเนื่องมาจากการรั่วไหลในปัจจุบันในศิลปะของวัฒนธรรม

ที่นี่นิตยสาร "Visnik to the Theatre" (พ.ศ. 2462-2464 หน่วยงานอย่างเป็นทางการของ TEO) ได้รับการเผยแพร่โดยกล่าวถึงทฤษฎีเกี่ยวกับทัศนียภาพอันงดงามและเพื่อนำอำนาจของรัฐมาสู่การจัดการโรงละคร

มุมมองทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการก่อตัวของโรงละคร Radiansky ในปี ค.ศ. 1920-1930 มีขนาดใหญ่กว่า ประกอบด้วยข้อมูลระดับต่ำเกี่ยวกับบ้านประวัติศาสตร์ ผู้เชี่ยวชาญด้านละคร นักเขียนชีวประวัติ ตลอดจนบันทึกความทรงจำและงานวรรณกรรมจำนวนหนึ่ง Itorіographyในหุ่นยนต์tsіydіlitimoบน radiansku รัสเซียสมัยใหม่และzarubіzhna

จำเป็นต้องมีมารดาที่เคารพนับถือ เท่าที่ประวัติศาสตร์ของประวัติศาสตร์ ประกอบกับแง่มุมทางวัฒนธรรมของยุคปฏิวัติ มักถูกทำให้เป็นการเมือง ในฐานะผู้อ่านของการดูแลเมื่อทำการประเมินข้อเท็จจริงและเหตุการณ์การละคร อย่างบ้าคลั่งเราสามารถเห็นและวิเคราะห์วัสดุมากมายที่สะสมโดยเรเดียนล่วงหน้า การแสดงความเคารพอย่างสูงในประวัติศาสตร์วิทยุให้กับการผลิต, บุคลากร, กิจกรรมหลักของการแสดงละคร, เช่นเดียวกับผู้นำเสนอแสดงให้เห็นถึงชีวิตที่ยิ่งใหญ่ในชั่วโมงนั้น Vivchayuchi หุ่นยนต์ดังกล่าว เป็นไปได้ที่จะจบลงด้วยคำแถลงเกี่ยวกับคนเหล่านั้นที่อาศัยอยู่ในสภาพที่ชำระให้บริสุทธิ์เมื่อไม่นานมานี้ที่ป่วยซึ่งกลิ่นเหม็นนั้นหากิน ดำเนินการจากความสนใจ Radianskiy іstorіografії z'yavlyayutsya ก่อนความสัมพันธ์іdeologyและวัฒนธรรม สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยหุ่นยนต์ซึ่งแสดงให้เห็นว่าวลาดอยู่เบื้องหลังความช่วยเหลือของกลไกทางเศรษฐกิจและการเมืองอย่างไรฉีดความคิดเข้าไปในวิธีที่มองคนที่ฉลาดและฉลาดที่สุดซึ่งถูกหุ่นยนต์ทุกตัวที่นี่ Radianskogo ล่อใจ ศิลปะการละคร AZ โซโลนิทสกี้ ผลที่ได้อาจกล่าวได้ว่าหุ่นยนต์ที่เห็นในยุคเรเดียนสค์เพื่อการพัฒนาโรงละคร ปฏิสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่นี้ มากขึ้นในเชิงตัวเลขและอาจสำคัญที่สุดสำหรับปัญหารุ่นก่อนๆ กลิ่นที่ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในรายงานเกี่ยวกับความเป็นจริงของการแสดงละครในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930

ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา Vinik มีความสนใจอย่างมากในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมและวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ในปัจจุบันกำลังพัฒนาวิธีการที่หลากหลายในการประเมิน โดยอิงตามระเบียบวิธีแบบพหุนิยม ในระยะเดียวกัน มีปัญหาขั้นสูงมากมาย หมายความว่าผู้คนในประวัติศาสตร์ของประวัติศาสตร์รัสเซียกำลังใช้ประโยชน์จากการเน้นย้ำอย่างมากในด้านปัญหาทางการเมืองและการพัฒนาเศรษฐกิจ กระบวนการแสดงละครต้องได้รับการวิเคราะห์ในบริบทของการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะ ในยุคของการก่อตัวของโรงละคร Radiansky หลังจาก vrahovuvati ความสำคัญของยุคหลักที่จะเข้าใจและกระแส มีความเคารพอย่างสูงต่อสิ่งนี้เพื่อนำไปสู่แนวโน้มสำคัญทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมและแนวโน้มของยุคที่จะต้องพิจารณา ยุคของเหยื่อได้พัฒนานโยบายและอุดมการณ์ให้ขยายวงกว้างไปสู่ความลึกลับ เรื่องราวพื้นฐานในขณะที่ฉันเสนอหัวข้อคือหุ่นยนต์ของนักวิจัยการละครประวัติศาสตร์และการแสดงละครที่ขมขื่น V.S.Zhidkov อาหารแห่งพลังแห่งวัฒนธรรมจะถูกทำลายโดยหุ่นยนต์ B.I. โคโลนิทสกี้ ที่ศูนย์กลางของการเคารพของผู้เขียนต่อวัฒนธรรมทางการเมืองของรัสเซียระหว่างกระบวนการปฏิวัติ 2460 น การสาธิตยุคอาณานิคมของกระบวนการสร้างสัญลักษณ์และคุณลักษณะใหม่ของอำนาจอธิปไตย ฉีดวัฒนธรรมเข้าไปในการก่อตัวของ svidomosty ทางการเมืองที่สดใส zagalom สำหรับหุ่นยนต์ที่เขียนโดยสังฆราชรัสเซียในปัจจุบันเป็นลักษณะของฐาน dzherelnoy ที่แพร่หลายซึ่งคัดลอกมาจากเอกสารทางการวารสารและวรรณกรรมไดอารี่ซึ่งอนุญาตให้มีการขยายความรู้เบื้องต้นเชิงประจักษ์เกี่ยวกับ เป็นงานของหุ่นยนต์ที่จะทำกิจกรรมให้เสร็จและดูชีวิตทางวัฒนธรรมของชุมชน Radiansk ในวงกว้าง

น่าเศร้าที่เราไม่สามารถบดบังท่าทางด้วยประวัติศาสตร์ต่างประเทศที่น่านับถือได้ บรรพบุรุษของโลกได้แสดงความสนใจอย่างมากในการพัฒนาที่ดินของเราในทศวรรษที่ผ่านมา ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัย Marburzkiy Sh. Plaggenborg มองหุ่นยนต์ของเขาไม่ใช่เพื่อการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและการเมือง แต่เป็นการมองแวบเดียวและวิถีชีวิตของผู้คน Nimetskiy glidnik M. Rolf vivchaєการกำหนดมาตรฐานวัฒนธรรมเรเดียนผ่านนักบุญมาโซวี พวกเขาตีความว่าคลองเป็นแนวทางของความคิดในท้องถิ่นอย่างไร วิธีในการจัดการข้อมูลของผู้คน และวิธีที่น้ำมีรูปร่างเหมือนชุมชน การพัฒนาสิ่งที่ผู้เชี่ยวชาญทำ ครั้งแรกจากหนังสือของ A.V. ลูนาชาร์สกี้

นักประวัติศาสตร์ชาวอเมริกัน Sh. Fitzpatrik เปิดธรรมชาติของความสามัคคี Radiansky ปัญหาของอารมณ์ที่น่าสงสัยของโองการทางสังคมในชนบทของประชากร ความคิดทางวัฒนธรรมและการเมืองของยุค 20 นำพลังไปสู่คนที่มีวัฒนธรรมเพื่อวิเคราะห์หุ่นยนต์ K. Aymermakher, R. Pipes, M. Tumarkin โดยพื้นฐานแล้ว หุ่นยนต์นั้นซับซ้อน พวกเขาดูประวัติศาสตร์การปฏิวัติ วัฒนธรรม อารมณ์ที่น่าสงสัย และส่วนสำคัญของระบบกันสะเทือน Radiansky ประวัติศาสตร์ต่างประเทศมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวิทยาศาสตร์สมัยใหม่

เมื่อพูดถึงประวัติความเป็นมาของภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ที่นำเสนอโดยผู้นำเสนอ หมายความว่าปัญหาของการพัฒนาโรงละคร Radiansky ในขณะนี้นั้นมอบให้กับหุ่นยนต์ของ Radiansky ผู้นำเสนอชาวรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องเคารพหุ่นยนต์หลากหลายประเภทจากด้านหนุ่มสาวของชีวิตทางวัฒนธรรม ในกรณีของผู้เขียนส่วนใหญ่ ปฏิสัมพันธ์ทางสังคม-วัฒนธรรมและการเมืองของความลึกลับของอำนาจ เดอวัฒนธรรมในรูปแบบของความปั่นป่วนและการโฆษณาชวนเชื่อนั้นถูกมองเห็น ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีการสอนอาหารของตัวละครที่เชี่ยวชาญและยังแข็งแกร่งยิ่งขึ้นซึ่งอุทิศให้กับบุคคลบางคนซึ่งพลังของมันผูกติดอยู่กับโรงละครเรเดียนสค์อย่างแน่นอน

การทำงานของหุ่นยนต์ถูกเก็บไว้จากสอง razdiliv, รายการ, visnovkiv, รายการตัวแทนของ dzherel และ naukovoi

ในครั้งแรกตามลำดับเวลา มีการมองย้อนกลับไปในการพัฒนาโรงละคร Radiansky ในยุคของยุคนั้น ชื่อสำคัญของเวทีถูกตั้งชื่อ มองเห็นแนวโน้มการแสดงละครที่เป็นนวัตกรรมใหม่ และมีการอธิบายทิศทางที่สร้างสรรค์ วิธีการพัฒนาโรงละครได้รับการพัฒนาและใหม่ ... ...

ในอีกด้านหนึ่ง ฉันจะเคารพรูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ที่หลั่งไหลเข้ามาในอุดมคติในวัฒนธรรมของเรเดียนสค์และโรงละครโซเครม ที่นี่เราดำเนินชีวิตตามสัญลักษณ์สำหรับยุคของหุ่นจำลองของ A.V. Lunacharsky และการเซ็นเซอร์ทางการเมืองของละคร

Radiansky Theatre Lunacharsky

บทที่ 1 ข่าวหลักของประวัติศาสตร์โรงละคร Radiansky ตั้งแต่ยุคปฏิวัติ 1.1 ให้แนวโน้มที่สร้างสรรค์สำหรับการพัฒนาโรงละคร Radiansky ในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930

การปฏิวัติในปี 1917 ได้เปลี่ยนวิถีชีวิตทั้งหมดในรัสเซีย มันคือการพัฒนาของศิลปะดนตรี และแน่นอน ในโรงละคร ฯลฯ ไม่เกินชั่วโมงกลายเป็นหูของเวทีใหม่ในชีวิตการแสดงละครของประเทศของเรา

ผู้นำทางการเมืองของรัฐเรเดียนเข้าใจถึงความสำคัญของการพัฒนาวัฒนธรรมในข่าวของแผ่นดิน ทันทีที่มีความกังวลเกี่ยวกับวงการละครทุกอย่างก็ถูกจัดระเบียบอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติ: 9 ใบไม้ร่วงในปี 2460 พระราชกฤษฎีกาเพื่อประโยชน์ของผู้บังคับการตำรวจแห่งชาติเกี่ยวกับการถ่ายโอนโรงละครรัสเซียทั้งหมดเมื่อปล่อยพรรคคอมมิวนิสต์แห่ง รัฐ Radianskiy uryad ของ vibrav "วิธีการขององค์กรตรงไปตรงมาในการหลั่งไหลเข้าสู่โรงละครลึกลับจากด้านข้างของร่างกายอธิปไตยของวัฒนธรรมของชาติ" ในพระราชกฤษฎีกา จุดเริ่มต้นของความหมายของความลึกลับของละครเป็นหนึ่งในปัจจัยที่สำคัญที่สุด "ชุมชน vikhovannya และให้ความรู้แก่ผู้คน" เป็นสิ่งสำคัญที่ V.I. เลนินไปเยี่ยมโรงละคร Velikiy, Maly และ Khudozhniy ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ที่หมู่บ้าน 2461 น. Bulo ถ่ายภาพโดย Theatrical Viddil ไปที่ People's Commissariat for Education ซึ่งให้บริการที่พร้อมใช้งานทันทีสำหรับการไต่สวนละครจากสหพันธรัฐรัสเซีย

จรวดสองลูก 26 serpnya 1919, V.I. Lenin bulo ลงนามในพระราชกฤษฎีกาอีกฉบับหนึ่ง - "เกี่ยวกับการจัดตั้งความยุติธรรมในการแสดงละคร" ซึ่งแทบไม่พูดถึงเรื่องการทำให้โรงภาพยนตร์เป็นของรัฐ กิจกรรมดังกล่าวได้กระตุ้นแผนระดับโลกสำหรับการถ่ายโอนวิสาหกิจทั้งหมดในประเทศ รวมถึงงานในขอบเขตของวัฒนธรรมและอำนาจในอำนาจของรัฐ เป็นครั้งแรกหลังจากประวัติศาสตร์ดินแดนของเรา โรงละครส่วนตัวหยุดอยู่ เรามีคนพาลและบวกและลบมากมาย ข้อเสียเปรียบหลักคือความชะงักงันของความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับและละครจากการแก้ปัญหาของแกนกลางและจากทัศนคติเชิงอุดมคติซึ่งควบคุมศิลปะในโลกที่สำคัญ แน่นอนว่าแนวโน้มนี้เริ่มปรากฏชัดตั้งแต่ช่วงต้นๆ เนื่องจากในปี ค.ศ. 1920 โรงละครยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องมากขึ้นเรื่อยๆ มีการแนะนำเรื่องตลกที่เป็นนวัตกรรมใหม่ การแสดงที่สร้างสรรค์ขึ้นอย่างแท้จริง พวกเขารู้จักศิลปินของพวกเขาบนเวทีของฉากลึกลับ , คอนสตรัคติวิสต์, สัญลักษณ์ ฯลฯ

ด้วยการปฏิวัติส่วนใหญ่ โรงละครในจังหวัดจึงได้รับสถานะเป็นโรงละครวิชาการ (โรงละคร Great and Maliy, โรงละครศิลปะมอสโก, โรงละคร Oleksandriysky เป็นต้น) ตอนนี้กลิ่นเหม็นได้รับคำสั่งโดยไม่มีความสำคัญต่อผู้บังคับการการส่องสว่างของประชาชนซึ่งถูกตำหนิโดยสิทธิทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่และความท้าทายจากการเงินซึ่งตามคำพูดของผู้บังคับการตำรวจแห่งชาติได้รับการส่องสว่างที่โรงละครวิชาการ นิดหน่อย รวมแล้ว 1/5 ของนั้น ในปี 1919 โรงละครมาลีกลายเป็นนักวิชาการในมอสโกในปี 1920 - โรงละครศิลปะมอสโก (MHT) และ Oleksandrinskiy ซึ่งถูกเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครละครวิชาการแห่งรัฐเปโตรกราด ในปี ค.ศ. 1920 โรงละครแห่งใหม่เริ่มปรากฏขึ้นซึ่งไม่สำคัญสำหรับช่วงเวลาของการก่อตั้งรัฐซึ่งเป็นประเทศเศรษฐกิจและการเมืองของประเทศเริ่มพูดถึงกิจกรรมสร้างสรรค์ในโรงละคร “องค์ประกอบที่สวยงามของชีวิตวัฒนธรรมรัสเซีย โรงละครได้เกิดขึ้นแล้ว โรงหนังถูกกีดกันจากพรรคพวก แต่พวกเขาไม่ได้ปล้น ไม่ได้ทำลายมัน ศิลปินฟังที่นั่นใน pratsyuvati และกลิ่นเหม็น prodovzhuvali tse robiti; ประเพณีอุดหนุนของรัฐได้สูญเสียความชอบธรรมไป “แต่มันไม่ใช่ศัตรู ละครลึกลับและโอเปร่าของรัสเซียถูกส่งผ่านโดย unshkodzhenny ผ่านพายุ ความตกใจ และ Donin ที่มีชีวิตชีวา ปรากฎว่าที่ Petrograd วันนี้จะมีสี่สิบครั้งโดยประมาณที่พวกเขารู้ในมอสโก” นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ R. Wells ผู้ซึ่งเคยเห็นดินแดนนี้ ดังนั้นเฉพาะในมอสโกสตูดิโอที่ 3 ของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์เท่านั้นที่ปรากฏสำหรับร็อค (2463) ซึ่งถูกเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร IM วัคตังกอฟ; โรงละครแห่งการปฏิวัติ (1922) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นโรงละครไอเอ็ม มายาคอฟสกี; โรงละคร MDSPS (1922), nini - โรงละคร im. มอสราดี ใน Petrograd ลูกเปตองได้เห็น Great Drama Theatre (1919) และ Theatre of Young Gladachis (1922) 22 อก 2460 น. เปิดโรงละคร Bilorusky Radiansky ใกล้ Minsk เช่น 1917 p. โรงละครอุซเบกแห่งแรกเปิดใกล้ Fergana และกระจายไปทั่วประเทศ โรงละครก่อตั้งขึ้นในสาธารณรัฐและภูมิภาคปกครองตนเอง ใบไม้ร่วง 7 ใบ 2461 น. bulo vidkrito เป็นโรงละครเด็กแห่งแรก Natalya Sats กลายเป็นผู้จัดงานและเป็นผู้นำเนื่องจากเธอส่วนใหญ่ปฏิเสธชื่อของศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย โวนา บูลาเป็นหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครดนตรีแนวเด็กๆ ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นของจริง

ในบรรดาโรงภาพยนตร์ระดับมืออาชีพ โรงละครที่สร้างขึ้นเองนั้นกำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน ดังนั้น เมื่อเวลา 1923 น. มอสโกได้เปิดโรงละครซึ่งฉันจะเรียกมันว่า "เสื้อสีน้ำเงิน" กลายเป็นพิธีกร Boris Yuzhanin - นักข่าวและนักวัฒนธรรม โรงละครทั้งหมดเป็นทีมที่ศิลปินไม่ได้แต่งกายด้วยเครื่องแต่งกายสำหรับ vistavi ผิว แต่เล่นทั้งชั่วโมงในชุดเบลาส์สีน้ำเงิน ยิ่งกว่านั้นกลิ่นเหม็นเองก็เขียนข้อความสำหรับฉากของเพลงนั้นในขณะที่พวกเขา vikonuvali สไตล์คล้ายกับความนิยมอย่างมาก จนถึงปลายทศวรรษ 1920 มีกลุ่มดังกล่าวประมาณหนึ่งพันกลุ่มในเรเดียนสค์ รัสเซีย ในหมู่พวกเขามีนักแสดงที่ไม่ใช่มืออาชีพ โดยหลักแล้ว กลิ่นเหม็นเกิดจากคุณธรรมที่มาจากรากเหง้าของการแสดงและรายการต่างๆ อันเนื่องมาจากชีวิตในวัยหนุ่มที่สดใส นอกจากนี้ในช่วงครึ่งหลังของปี ค.ศ. 1920 โรงละครเยาวชนหุ่นยนต์แห่งแรกก็ปรากฏตัวขึ้น - "รถราง" บนพื้นฐานของโรงละครเลนินคมโสมม

ที่ z'izdi ที่ 3 ของ RCP (b) ในปี 1923 มีการประกาศว่า "เพื่อใส่รูปแบบที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับโรงละครแห่งชัยชนะสำหรับการโฆษณาชวนเชื่ออย่างเป็นระบบเพื่อต่อสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์" ผู้คนแห่งวัฒนธรรมและโรงละคร "การเปลี่ยนสถานะ" ของ vikonuyu และการแสดงในสองชั่วโมง กระจายโดยตรงไปยังโรงละครมวลชน Maidan ด้วยองค์ประกอบของความปั่นป่วนและรูปแบบวัฒนธรรม พวกเขาเล่นที่โรงละครในขณะที่พวกเขายอมรับการปฏิวัติได้กระซิบรูปแบบใหม่ของการแสดงละคร นี่คือที่มาของโรงละครมาโซวีค

ความลึกลับของการแสดงละครในขั้นตอนแรกสู่การแสดง ภาพใหม่ และรูปแบบที่แตกต่าง ในตอนท้ายของชั่วโมงการแสดงก็ปรากฏขึ้นเนื่องจากพวกเขาไม่ปรากฏบนสาวใช้ที่งดงามตรอกซอกซอยในถนนสนามกีฬาซึ่งทำให้ผู้ชมเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ นอกจากนี้ รูปแบบใหม่ยังช่วยให้หญิงสาวสามารถจ้องมองตัวเอง คว้าพวกเขา เพื่อดู ได้สัมผัสกับความคิดและความคิด

เราจะคว้าก้นของสายพันธุ์อื่นє "รับพระราชวังฤดูหนาว" - vistava, scho vidbulasya ที่เสมียนคนที่สามของการปฏิวัติใบไม้ร่วงที่ 7 1920 r ใกล้เปโตรกราด มันเป็นการแสดงขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเปิดกว้างเกี่ยวกับการโทรล่าสุด แต่ยังเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติ (กำกับโดย A. Kugel, N. Petrov, N. Evreinov) สายพันธุ์ทั้งหมดไม่เพียง แต่คว้าในรูปแบบการแสดงละครของประวัติศาสตร์ใหม่ แต่ยังได้รับความนิยมในหมู่คนที่เห็นข่าวและเพลงทั้งหมดของโลก - ความคิดภายใน, เวลาของรัสเซีย, การอุปถัมภ์ของโลก . Tsikavo ทิวทัศน์นั้นถูกแสดงบน Palace Square, de และ vidbuvalis บนพื้นฐานของชะตากรรมในปี 1917 การแสดงมีศิลปินเข้าร่วมเป็นจำนวนมากอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนนักดนตรี - น้อยกว่าหมื่นคนและพวกเขาสร้างสถิติสำหรับยุคนี้ด้วยสายตาหนึ่งแสนครั้ง มันจะเป็นชั่วโมงแห่งสงครามอันยิ่งใหญ่ และ "โรงละครแห่งความปั่นป่วน - การเมืองจะมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการต่อสู้ทางสังคมของผู้คนเพื่อชีวิตใหม่ที่มีความสุขยิ่งขึ้น

นอกจากนี้ในประเภทลูกเปตองทั้งหมดใน Petrograd "Action about the Third International" (1919), "Misteria Zvilnenoi Pratsi", "Before the Holy Communion" (usi - 1920); จากมอสโก - "ละครใบ้แห่งการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่" (1918); ใน Voronezh - "การปฏิวัติ Vikhvaliannya" (1918); ในอีร์คุตสค์ - "การต่อสู้เพื่อ pratsi และทุน" (1921) และіnshі ตั้งชื่อการแสดงละครมวลชนเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับ zmist ที่มีอยู่จริงสำหรับยุคนั้น zmist ที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เนื้อเรื่องพื้นฐานของรูปแบบนั้น

ในบรรดารูปแบบความต้องการเฉพาะสายพันธุ์ดั้งเดิมจำนวนมาก ยังสามารถสร้าง "โรงละคร Proletkult, โรงละครทหาร, agitteatri," Zhiva Gazeta "- แกนอยู่ห่างไกลจากการเปลี่ยนแปลงของกลุ่มการแสดงละครซึ่งพบว่า ในโขดหินเหล่านี้”

ดี ไอ. Zolotnitskiy เขียนว่า: “โรงละครดังกล่าวได้กำหนดรูปแบบที่สำคัญของศิลปะมวลชนในเวลาของพวกเขา ในที่นี้ หมายถึง วันแห่งการเสริมอำนาจ การจัดหาด้วยตนเองสำหรับโปรแกรมทั้งหมดนั้น คำแนะนำอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับโภชนาการในวันนั้น ความตรงไปตรงมาในการไหล ว่าระหว่างหุบเหวที่มีความดึกดำบรรพ์ ดานินของ "กรี" ของโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายมี วงกลมมากมาย โรงละครแห่งยุค "คอมมิวนิสต์ Vyyskiy" เต็มใจดึงเอากระแสศิลปะพื้นบ้านและหมุนรอบตัวผู้คนด้วยมือที่กว้าง "

หมายความว่าโครงสร้างองค์กรของโรงละครหุ่นยนต์และอำนาจอธิปไตยเปลี่ยนไป หอประชุมใหม่ได้ปรากฏขึ้น มีการแสดงละครเวทีซึ่งก่อนหน้านี้เป็นโรงเรียนมัธยมบาชิฟและบาลากานีที่ยุติธรรม Tse buli หุ่นยนต์เรียบง่าย ชาวบ้านที่ตั้งรกรากอยู่ในสถานที่ ทหาร และกะลาสี นอกจากนี้ในช่วงสงคราม Hromadyanskoy กลุ่มโรงละครและนักแสดงส่วนใหญ่ไปที่สโมสรหุ่นยนต์ไปยังหมู่บ้านที่ด้านหน้าซึ่งเป็นที่นิยมในหมู่ประชากรที่เรียบง่ายของเมืองลึกลับเช่นเดียวกับ ร็อคกี้เคย

Zagalom ช่วงเวลาแห่งความลึกลับทั้งหมดในโรงละครโซเครมานั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ไม่สำคัญต่อการมองเห็นความจริงที่ว่าความลึกลับได้กลายเป็น "ในเรอิกิใหม่" มันเริ่มมีความกระตือรือร้นที่จะเห็นหน้าที่ของกระบอกเสียงทางการเมืองและขนาดใหญ่ซึ่งดำเนินการด้วยหัวข้อใหม่อย่างสมบูรณ์ซึ่งยากต่อการมองโดยรวม คนพาลและ อารมณ์ถอยหลังเข้าคลอง ชำเลืองมองสุนทรพจน์ของนักวิจัยโรงละครที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี วรรณกรรมของ Radianskoy dobi เรื่องราวเหล่านั้นถูกลืมไปโดยไม่ได้ตั้งใจ ความลึกลับได้เข้าสู่เส้นทางใหม่ ด้วยเหตุผลและสายตามากมาย ผู้กำกับ และนักอุดมการณ์ โรงละครแห่งนี้จึงถูกเขย่าขวัญอย่างเงียบ ๆ โดยคนกลุ่มเดิมที่อาศัยอยู่ในจักรวรรดิรัสเซียจนถึงปี 1917 และกลิ่นเหม็นไม่สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของพวกเขาได้ในทันที ความสนใจที่เปเรโคนันยา ศิลปิน (yak, sreshtoyu และประชากรทั้งหมดของประเทศ) เข้ารับตำแหน่งที่เป็นปฏิปักษ์ของสมัครพรรคพวกและฝ่ายตรงข้ามของการปฏิวัติ ไม่ใช่ทุกคนที่เป็นสมาชิกของ Radiansk Union ยอมรับอุปกรณ์ของรัฐทันทีและอย่างหน้าไม่อายซึ่งเปลี่ยนแปลงและแนะนำแนวคิดของการพัฒนาวัฒนธรรม Bagato hto จากพวกเขา pragnuv prodovzhuvati yti วิธีดั้งเดิม กลิ่นเหม็นไม่รังแกพร้อมที่จะมองผ่านสายตาและแนวคิดของพวกเขา ในทางกลับกัน "ความตื่นเต้นของการทดลองทางสังคม การกระตุ้นให้เกิดการระงับใหม่ ความตื่นเต้นในวัยเยาว์และศิลปะของงานศิลปะเชิงทดลอง จากข่าววัฒนธรรมในอดีต"

ดี ไอ. Zolotnitskiy หมายถึง:“ ไม่ได้ทันทีและไม่ได้โกรธเคืองหลังจากคำแนะนำของอดีตและจิตใจใหม่ที่ยากลำบากของชีวิตผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ที่รู้และไม่รู้ส่งต่อไปยังชื่อของพลัง Radianskoy กลิ่นเหม็นไม่ได้เริ่มต้นความฝันในชีวิตใหม่ด้วยคำสัญญาและคำประกาศ แต่ต่อหน้าความคิดสร้างสรรค์ "สอง" ถึง Blok, "Misteria-buff" โดย Mayakovsky และ Meyerhold ภาพเหมือนของ Lenin Altman ไปสู่คุณค่าที่แท้จริงครั้งแรกของศิลปะการปฏิวัติ "

ก่อนการแสดงที่โรงละคร Radiansky พวกเขาขจัดการเปลี่ยนแปลงของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองด้วยความกระตือรือร้น และพวกเขาได้ผลักดันแนวทางใหม่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ โดยทิ้ง VE Meyerhold U 1920 น. มอสโกได้เห็นโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเป็นครั้งแรกในฐานะผู้กำกับ บทละครที่สวยงามที่สุดเรื่องหนึ่งในโรงละครคือ "หนัง Misteria-buff" หลังจากงานเขียนของ Mayakovsky ซึ่งนำเสนอหัวข้อการปฏิวัติเฉพาะเรื่อง และมุกตลกตามธรรมชาติของศิลปะการละครรูปแบบใหม่ Ocholyuyuchi "หน้ามีชีวิตชีวา" ของความลึกลับ V. Ye. Meyerhold ตีพิมพ์โปรแกรมทั้งหมดฉันเรียกมันว่า "Theatrical Zhovten" ซึ่งเขาเปล่งออกมา "เหนือความพินาศของศิลปะเก่าและรากบนซากปรักหักพังของอาจารย์คนใหม่ " การแสดงละคร P.A. Markov เขียนเกี่ยวกับ: "Theatrical Zhovten" ที่ล้นหลาม "ทำให้เราออกมาดังและมีเสน่ห์ เรารู้คำตอบของอารมณ์ขันที่ไร้เดียงสาของเราแล้ว สำหรับวาทศิลป์ฟุ่มเฟือยทั้งหมดที่ดับลงในพื้นที่ใหม่ของบางสิ่งที่ร่ำรวย มันถูกกล่าวขานถึงชั่วโมง วีรกรรมของผู้คน ผู้ยกย่องความหิว ความหนาว ความพินาศ และมิ เมย์เจ๋อไม่ได้ช่วยให้ติดอยู่ใน เวลานาน.

เป็นเรื่องขัดแย้งที่เมเยอร์โฮลด์เองกลายเป็นนักอุดมคติโดยตรง แม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติในอดีต และในละครคลาสสิก ในเวลาเดียวกัน กลายเป็นบุคคลแสดงสำหรับสายตาของความจริงที่ว่ายุคประวัติศาสตร์ใหม่ได้ "กำเนิด" ศิลปินใหม่ ที่ลูกเปตองพร้อมสำหรับการทดลองสร้างสรรค์และการเปลี่ยนแปลงที่สร้างสรรค์ การสร้างการปฏิวัติประวัติศาสตร์ครั้งใหม่ในตัวของมันเอง ทาง.

ความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับรู้จักเวทีไวราซภายในกรอบของโรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซียแห่งสหพันธรัฐรัสเซียที่ 1 ซึ่งเขาก่อตั้งขึ้น บนเวทีที่โด่งดังที่สุด มีการแสดงเพลงใหม่เกี่ยวกับเพลงเฉพาะเรื่อง รวมถึงแนวเพลง "vistavi - mіingu" ที่ทันสมัยและรุนแรง Tsikavili Meyerholda และอื่นๆ เป็นงานวรรณกรรมคลาสสิก ละคร เช่น "Revizor" โดย N. Gogol และใน ผู้ทดลองสำหรับตัวละครของเขาชนะ pratsyuvav จากหลากหลายวิธีและหลากหลาย การแสดงของเขารู้จักโลกแห่งความฉลาดทางทัศนียภาพ ความแปลกประหลาด ความพิศวง ชีวกลศาสตร์ และการแสดงละครคลาสสิก Ruynuchi Cordoni อยู่ระหว่างการจ้องมองและเวที เผยแพร่โดยนักแสดง มักจะย้ายส่วนหนึ่งของ bezposeredno ทำเองไปที่ห้องโถงเพื่อจ้องมอง นอกจากนี้ Meyerhold ยังล้มตัวลงนอนกับฝ่ายตรงข้ามของ "สเตจ-บ็อกซ์" แบบดั้งเดิม นอกเหนือจากการออกแบบเวทีและเครื่องแต่งกายแล้ว ผู้กำกับ vikoristovuvavavvovsvavvsvsy ยังได้แสดงเฟรมภาพยนตร์เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่เงียบสงบ ซึ่งแสดงบนฉากหลัง ตลอดจนองค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 รูปแบบของการแสดงละครรูปแบบใหม่เริ่มปรากฏขึ้น เนื่องจากได้แทรกซึมการพัฒนาศิลปะการละครทั้งหมดอย่างจริงจัง คุณสามารถเลือกการแสดง "Storm" ระดับพรีเมียร์สำหรับผลงานของ VN Billya-Bilotserkovsky ได้ที่โรงละคร IM MDSPS การผลิต "Lyubov Yarovoi" โดย K. A. Trenov ที่โรงละคร Maly เช่นเดียวกับ "Rozloma" โดยนักเขียนบทละคร B. A. Lavrenov ที่โรงละคร IM . B. Vakhtangov และที่โรงละคร Great Drama ทิวทัศน์ "Bronepoizd 14-69" โดย V.V. Ivanov บนเวทีมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ก็ดังก้องเช่นกัน ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้รับผลกระทบจากแนวโน้มใหม่ ๆ เป็นสถานที่สำคัญในละครของโรงละครที่มีชื่อเสียงและคลาสสิก ในโรงละครวิชาการ ผู้อํานวยการจังหวัดได้ปล้น tikavi เพื่อลองอ่านงานก่อนการปฏิวัติใหม่ (เช่น "Hot Heart" โดย A. M. Ostrovsky ที่ Moscow Art Theatre) พวกเขายังหันไปใช้แผนคลาสสิกและนิสัยใจคอของความลึกลับ "liv" (หมายถึง "Lis" โดย O. M. Ostrovsky และ "Revizor" โดย M. V. Gogol ที่โรงละคร Im. Meyerhold)

หนึ่งในผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุค A. Ya. Tairev ยืนหยัดเพื่อ

ทำลายธีมเฉพาะของการแสดงละครคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่

ในหินที่ดุเดือดในปี 1922 เขาเริ่มโรงละคร-สตูดิโอของตัวเองด้วยความช่วยเหลือจาก Kerivnistvom Є ข. วัคตังกอฟ. ในยุคของ NEP โรงภาพยนตร์ที่ภาวนาขอให้ได้สิ่งพิมพ์ใหม่ (เรียกว่า "nepmanіv") ถูกผลักดันให้ใส่ p'usi "ประเภทแสง" - Kazki และ vaudeville ในตอนท้ายของกุญแจของ Vakhtangov เสียงนกหวีดถูกวางไว้ซึ่งกลายเป็นอมตะสำหรับคอซแซคของ Gotstsi "Princess Turandot" เพื่อความเบาสบายและความตลกขบขันของสถานการณ์ของเสียดสีสังคมที่มีอัธยาศัยดี นักแสดงและผู้กำกับ Yu. A. Zavadskyy zgaduvav: “เบื้องหลังความคิดของ Vakhtangov ละครเรื่อง “ Princess Turandot ” ปรากฏให้เห็นอย่างรวดเร็ว Win mav เป็นพลังชีวิตที่ยิ่งใหญ่ แกนของสิ่งที่ทั้งหมดนั้นเป็นครั้งแรกที่ bachiv การปรากฏตัวของ "Turandot" เพื่อเก็บไว้ในความทรงจำของพวกเขาในขณะที่ชีวิตมีความสำคัญมากอย่างที่มันเป็นเพราะผู้คนควรสงสัยในตัวเองและที่สิ้นหวังพวกเขา ยังมีชีวิตอยู่ "

“หากศิลปินต้องการสร้าง 'ใหม่' เพื่อสร้างเพราะการปฏิวัติออกมา เขามีความผิดในการสร้าง 'ในทันที' กับประชาชน” Vakhtangov กล่าว

ในปีพ. ศ. 2469 ที่โรงละครมอสโกมาลีมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Kohannya Yarov" ของ Trenev ซึ่งในช่วงต้นสิบปีได้รับความนิยมมากขึ้น ในตอนท้าย เราได้พูดคุยถึงตอนหนึ่งของสงครามชุมชนซึ่งเพิ่งจบลงไป เกี่ยวกับอุปนิสัยของผู้ชายและความกล้าหาญต่อผู้คน

ที่ zhovtni 1926 p. ที่ Art Theatre รอบปฐมทัศน์ของ "Days of Turbines" ของ M. A. Bulgakov นำเสนอโดยผู้อำนวยการฝ่ายผลิตโดย K. S. Stanislavsky ผู้กำกับ - І ยะ. สุดาคอฟ. พี่ซ่าขยิบตาให้กับคำวิจารณ์ขณะที่พวกเขาเอาชนะพวกเขาด้วยชีววิทยาที่แท้จริงของพวกเขา “ความคมชัดและความดื้อรั้นของความยิ่งใหญ่ของข่าววันนี้เกี่ยวกับ“ Days of Turbines” มักถูกอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่า Art Theatre ถูกมองโดยนักวิจารณ์ของ "กองหน้า" เนื่องจากโรงละครเป็น "ชนชั้นกลาง", "มนุษย์ต่างดาว" การปฎิวัติ ".

ในทศวรรษแรกของการปฏิวัติ กฎหลักเมื่อประสบความสำเร็จด้วยสายตาและกับเจ้าหน้าที่ กลายเป็นการทดลอง วิถีแห่งนวัตกรรม และการผสมผสานความคิดดั้งเดิมที่สุดเข้าด้วยกัน ในเวลาเดียวกัน มีเวลาหนึ่งชั่วโมง (หนึ่งปีสำหรับทั้งชั่วโมงของ CPCP) ถ้าบนเวทีพวกเขาเล่นในสไตล์ที่แตกต่างและตรงไปตรงมา ตัวอย่างเช่นในช่วงเวลาทั้งหมดเท่านั้นที่สามารถเล่นในฉากต่าง ๆ และ "แนวคิดทางการเมืองแห่งอนาคต" โดย Meyerhold และ vyshukaniy จิตวิทยาจิตสังคมรุ่นเยาว์ของTaïrovและการแสดงในชีวิตจริงที่ "ยอดเยี่ยม" โรงละคร Gabima และ FEKS นอกรีต ". Tse buv เป็นเพียงชั่วโมงที่ยอดเยี่ยมสำหรับศิลปินการแสดงละคร

ในเวลาเดียวกัน การรับตรงแบบดั้งเดิมซึ่งออกอากาศโดยมอสโกอาร์ตเธียเตอร์, โรงละครมาลี, Oleksandrinskiy Naybilsh ฉีดโรงละครจนถึงกลางปี ​​​​ค.ศ. 1920 กลายเป็นมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ด้วยจิตวิทยาของทัศนียภาพอันงดงาม ("Hot Heart" โดย AM Ostrovsky "Days of Turbines" โดย MABulgakov, 1926 "Divine Day หรือ Friendship of Figaro" โดย โบมาเช่, 1927) ... Guchno ประกาศเกี่ยวกับตัวเองกับเพื่อนรุ่นนักแสดงของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์: A.K. Tarasova, O. M. Androvska, K.M.

ออลันสกา เอ.พี. Zuєva, N.P. บาตาลอฟ N.P. Khmєlєv, B.G. Dobronravov, B.M. Livanov, O. M. Gribov, MM ยาชิน ตา อิน. โรงละคร Radiansky ได้รับการพัฒนาด้วยวิธี urahuvannya ของสัจนิยมสังคมนิยม ได้พัฒนาประเพณีของศิลปะสมจริงก่อนการปฏิวัติอย่างต่อเนื่อง โรงภาพยนตร์ทุกแห่งได้รับการพัฒนาตามมาตรฐานแห่งความสุขและจัดแสดงละครในรูปแบบใหม่ยอดนิยม - ปฏิวัติและเสียดสี ในขณะที่ในโรงภาพยนตร์อื่นๆ นวัตกรรมสามารถพับเก็บได้มากขึ้น จนถึงการปฏิวัติ บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในการพัฒนาความลึกลับของละครเรเดียนสค์ของ prodovzhuval vіdіgravatiเสร็จสมบูรณ์ก่อนปี 2460 ระบบของ Stanislavsky, poklikana เล่าถึงความกังวลของนักแสดงในผู้ที่กลายเป็นเรียกร้องความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยา

ช่วงเวลาแห่งประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียที่จะมาถึงนั้นถือกำเนิดขึ้นในปี 2475 สู่โชคชะตา Yogo ประกาศคำสั่งของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party (Bolsheviks) "เกี่ยวกับการฟื้นฟูองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" หนึ่งชั่วโมงของมุขตลกสร้างสรรค์และการทดลองทางศิลปะ ขอให้โชคดี แพ้ในที่สุด ในโรงภาพยนตร์ Radiansk พวกเขาสร้างผู้กำกับและศิลปินที่มีความสามารถเช่นเดียวกับในจิตใจของการเซ็นเซอร์และการควบคุมการเมืองเหนือความลึกลับ prodovuvati tsikavi vistavi และการพัฒนาความลึกลับของการแสดงละคร ปัญหาตอนนี้คือ อุดมการณ์ได้ฟังอย่างมีความหมายระหว่างสิ่งที่ "อนุญาต" - ทิม รูปภาพ สิ่งมีชีวิต อย่างที่เป็นไปได้ ยังไงก็ตาม ตัวเลือกในการตีความ Shvalennya Mistytskikh ดีใจที่เจ้าหน้าที่ otrimuvalno แสดงของจริงตรงไปตรงมา บรรดาผู้ที่ยังค่อนข้างหินกับที่ "ปัง" ถูกวิจารณ์โดยนักวิจารณ์และการชำเลือง - สัญลักษณ์, คอนสตรัคติวิสต์, มินิมัลลิสต์ - ตอนนี้ถูกประณามสำหรับแนวโน้ม, พิธีการ ในทำนองเดียวกันโรงละครในช่วงครึ่งแรกของยุค 30 นั้นไม่เป็นมิตรต่อการพัฒนาทางศิลปะ, รอยยิ้มของการตัดสินใจกำกับ, ความช่วยเหลือในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง, ซึ่งความรุ่งโรจน์ของกระแสหลักและเยาวชนเช่นเดียวกับ ศิลปินก็สะท้อนออกมา

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 Radiansky Theatre sutta ได้ขยายการแสดงละคร รวมถึงผลงานละครยุคก่อนสมัยใหม่ของคลาสสิกรัสเซียและยุโรปตะวันตก พวกเขาเป็นคนเดียวกันซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่โรงละครเรเดียนสค์เพื่อความรุ่งโรจน์ของความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของเชคสเปียร์นักเขียนชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่: "โรมิโอและจูเลียต" ที่โรงละครแห่งการปฏิวัติ (1934), "โอเทลโล" ที่โรงละครเล็ก , 19 ช่วงเวลานี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยความโหดร้ายครั้งใหญ่ของโรงภาพยนตร์ก่อนตำแหน่งของ M. Gorky ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ tikavi ต่อผู้กำกับก่อนการปฏิวัติ แนวคิดในหัวข้อทางสังคม - การเมืองและอารมณ์พิเศษได้รับการชื่นชมเพียงเพื่อความสำเร็จ ด้วยกลิ่นเหม็นของมาลีทั้งหมด ทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับการชำเลืองมองของคุณภาพ ปาฏิหาริย์ของศักดิ์ศรีทางศิลปะ p'esami є "Ugor Bulichov ta іnshi", "Vassa Zheleznova", "Vorogi"

สิ่งสำคัญคือต้องให้เหตุผลว่า ตลอดระยะเวลาที่ผ่านมา ผู้ผลิตไวน์ไม่เข้าใจเกณฑ์การประเมินงานศิลปะประเภทใดในอดีต นั่นคือ อุดมการณ์-ใจความ นอกจากนี้คุณยังสามารถกลับมาในโรงละครในช่วงทศวรรษที่ 1930 ได้ด้วยการแสดงของ "เลนิน" ซึ่งวี. เลนินไม่ได้มองว่าเป็นคนจริง แต่เป็นตัวละครทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ การแสดงดังกล่าวได้รับชัยชนะเร็วกว่าหน้าที่ทางสังคมและการเมืองหากกลิ่นเหม็นอาจเป็น tsikavimy ซึ่งชวนให้นึกถึงแผนสร้างสรรค์ ก่อนหน้าพวกเขา "Lyudin zi rushnitsya" (โรงละคร im. Vakhtangov) ได้รับการแนะนำซึ่งเสียชีวิตในบทบาทของเลนินในฐานะนักแสดงปาฏิหาริย์ B. Shchukin เช่นเดียวกับ "Pravda" ที่โรงละครแห่งการปฏิวัติในบทบาทของ Lenin Vikonuvav M. ชทราค.

เหมือนกันหมดในทศวรรษที่ 1930 ฉันได้รับโศกนาฏกรรมในวัฒนธรรมรัสเซีย คนที่มีความสามารถ Bagato, zokrema, การแสดงละครรัสเซีย, คนพาลอดกลั้น ควบคู่ไปกับการพัฒนาโรงละคร พรสวรรค์ใหม่ๆ ก็ปรากฎขึ้น เช่น ในความคิดของตัวแทนคนรุ่นเก่า พวกเขามองเห็นชีวิตในความคิดทางการเมืองรูปแบบใหม่ และพวกเขาก็ฉลาดขึ้นเพื่อ "รัก" ในกรอบของราคาดังกล่าว ความคิดสร้างสรรค์ ในการแสดงละครระดับจังหวัดของเลนินกราดและมอสโกในทศวรรษที่ 1930 ชื่อของผู้กำกับใหม่ปรากฏขึ้น: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zkhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Viv'on, N . Akimov, N.A. Gerchakov, M. Knebel เป็นต้น

จากด้านіnshy, talanovitі, การส่องสว่าง, ผู้กำกับการบูทตัวเองทำงานในสถานที่แรกของ Radiansky Union ในที่นี้ จำเป็นต้องมีข้อเท็จจริงที่สำคัญซึ่งเชื่อมโยงกับการพัฒนาวัฒนธรรมในสมัยนั้น ก่อนการปฏิวัติ จังหวัดต่าง ๆ อาศัยอยู่อย่างเรียบง่าย ศูนย์วัฒนธรรมที่อยู่นอกเหนือพรมแดนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกแทบไม่ได้รับเลย ทุกที่ที่มีระดับการรับรู้ ก็มีห้องสมุด โรงเรียน และโรงภาพยนตร์

หินยุค 1930 มอบดินแดนและนักแสดงรุ่นใหม่ มีศิลปินมากมายใน "รูปแบบใหม่" เนื่องจากพวกเขายินดีรับการรายงานข่าวของชั่วโมงเรเดียน กลิ่นเหม็นไม่เล็กเกินไปที่จะกินแบบแผนเก่า กลิ่นเหม็นที่เป็นธรรมชาติได้กลิ่นในมุมมองของละครใหม่ที่ขมขื่น ที่โรงละครศิลปะมอสโก สั่งกับผู้ทรงคุณวุฒิเช่นจามรี O. Knipper-Chekhova, V. Kachalov, L. Leonidov, I. Moskvin, M. Tarkhanov, M. Khmelev, B. Dobronravov, O. Androvska, A. Tarasova, K. Ulanska, M. Prudkin และ M. ที่โรงละครมอสโกของ Lenin Komsomol (colish TRAM) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากนักแสดงและผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะมอสโก - І Bersenov, S. Birman, S. Giacintova. โรงละคร Maly ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินรุ่นเก่า A. Yablochkin, V. Massalitinov, V. Rizhov, A. Ostuzhev, P. Sadovskiy; ลำดับของพวกเขาถูกครอบครองโดยนักแสดงรุ่นเยาว์: V. Pashennaya, Є Gogolova, M. Zharov, N. Annenkov, M. Tsarov, І. อิลลินสกี้ (หนึ่งในนักแสดงที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น ซึ่งเริ่มด้วยเมเยอร์โฮลด์)

ที่โรงละคร Kolishny Oleksandrinsky ซึ่งในปี 1937 ได้นำ bulo ของ A. Pushkin ออกมา เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ เขาสามารถค้นหาพรสวรรค์ที่สร้างสรรค์สำหรับมาสตราเก่าแก่ที่มีชื่อเสียงเช่น Є Korchagina-Oleksandrivska, B. Gorin-Goryainov, Yu. Yur'ev, І. พวนซอฟ ในเวลาเดียวกันบนเวทีก็มีคนใหม่ - N. Rashevska, Є คารยาคินะ, Є. วูลฟ์-อิซราเอล, เอ็ม. เชอร์กาซิฟ บนเวทีไปโรงละคร im. Vakhtangov สามารถอวดนักแสดงที่มีความสามารถเช่น B. Shchukin, O. Orochko, Ts. Mansurov ฉันไม่ได้เสียสละเพื่อความคิดสร้างสรรค์rіvnem corpse Theatre ім Mosradi (kolishny MDSPS และ MOSPS), de grales V. Maretska, N. Mordvinov, O. Abdulov, โรงละครแห่งการปฏิวัติ, โรงละคร IM Meyerhold (ที่นี่ M. Babanova, M. Astangov, D. Orlov, Y. Glizer, S. Martinson, E. Garin ได้รับการยกย่อง) ผู้ชายส่วนใหญ่แห่งปีเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของโรงละครและไปที่สารานุกรม

ตัวบ่งชี้ที่สำคัญอย่างหนึ่งคือ จนถึงกลางทศวรรษ 1930 จำนวนนักแสดงใน SRCR เพิ่มขึ้นประมาณห้าครั้งตั้งแต่ปี 1918 เป็นความจริงที่จะพูดถึงโรงภาพยนตร์จำนวนหนึ่ง (และคำมั่นสัญญาสำคัญอันดับต้น ๆ ของมืออาชีพ) ได้เติบโตขึ้นอย่างไม่แข็งแรง โรงละครละครและดนตรีแห่งใหม่ได้เกิดขึ้นในทุกส่วนของประเทศเนื่องจากเป็นที่นิยมอย่างมากในบรรดาความจริงทั้งหมดของประชากรใน ที่ดิน. โรงละครได้พัฒนาขึ้นเต็มไปด้วยรูปแบบและแนวคิดใหม่ๆ กรรมการบางคนแสดงการแสดงที่ยิ่งใหญ่ เวทีมีนักแสดงมากความสามารถ dobi เข้าร่วม

2 นวัตกรรมการแสดงละครและบทบาทของการก่อตัวของศิลปะ Radiansky

การปฏิวัติ Zhovtneva กระพริบตาเกี่ยวกับธรรมชาติของโลกในชีวิตจริง ทำให้สื่อสังคมออนไลน์ได้รับการตระหนักรู้ วัฒนธรรม การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ศิลปะชวนให้นึกถึงอุดมการณ์ใหม่และแผนการใหม่ การต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ สงครามครั้งใหญ่ ฉันจะสร้างการเปลี่ยนแปลงของชีวิตทางสังคม หูแห่งชีวิต หูแห่งเวทีประวัติศาสตร์นี้ การกำหนดประเภทของความพิเศษ "สดใส" ได้กลายเป็นประเด็นหลักของงานศิลปะ

หน่วยงานสร้างสรรค์ของสหพันธรัฐรัสเซียในความยิ่งใหญ่หลักเริ่มต้นจากปี 1917 ในฐานะที่เป็นหูของสิ่งใหม่ ๆ ไม่เพียง แต่ในประวัติศาสตร์ของแผ่นดิน แต่ในนายหญิง: "เลนินได้พลิกแผ่นดินทั้งหมดด้วยเท้าของเขา - นี่คือวิธีที่ฉันแสดงในภาพเขียนของฉัน" Marc Chagall เขียนเช่นเดียวกัน comissar เป็นปริศนาของ People's Commissariat for Lunacharsky

ยาคิมทุบเส้นทางสู่ความลึกลับของละครแนวใหม่ของทิม คุณสร้างใคร? ในทางกลับกัน มันเป็นเรื่องธรรมดามาก แต่ในเวลาเดียวกัน — เกี่ยวกับผู้กำกับและนักทฤษฎี Zavadskiy: “เมื่อคุณมองไปรอบ ๆ สภาพแวดล้อมของคุณ ชีวิตกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยสงสัยในปาฏิหาริย์ของคนรุ่นใหม่ที่สดใส เป็นเรื่องเล็กน้อยสำหรับความน่ารักและมีชีวิตชีวา: ความหยาบคาย ความเย่อหยิ่ง ความหยาบคาย คนโง่ นักเก็งกำไร คนร้าย ผู้อยู่อาศัยและคนหยาบคาย วิธีการเลียนแบบชีวิตของเรา ไม่อยากทนกับทุกเรื่อง! การยอมรับของเราในการกำกับดูแลที่ดีของคอพอกเราจะไม่สามารถปรองดองกันได้ ปิดนิมาติและแสงวิบวับ บิชูวาตีเข้มขึ้น ล้มลงกับการเสพติดแบบใหม่ของโกโกเลีย จำคำพูดของคุณเกี่ยวกับนักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่ของเราได้ไหม "ในกองไฟของบทเพลง พลังอันไร้ความปราณีของคนหูหนวกที่หูอื้อก็หลับไป" ดังนั้นความดุร้ายไฟ natkhnennya - ทั้งหมดแสดงความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียคลาสสิก - อาจเป็นปีนี้ด้วยความแข็งแกร่งของเราความกระตือรือร้นในการต่อสู้ของเรา "

คำคริสต์มาสถูกสร้างขึ้นสำหรับเราด้วยความเย้ายวน กวนตีน เกินจริงด้วยแท่งไม้ Ale naspravdі ศิลปะของโรงละครแห่งทศวรรษ 1920 เป็นหูของทศวรรษ 1930 ในทางที่ยุติธรรม Bulo ถูกยึดครองโดย cim fuse ให้กับนักปฏิบัติของอุดมคติใหม่ซึ่งแสดงให้เห็นว่าชีวิตของประเทศกำลังเปลี่ยนแปลงไปเพื่อความสดใสยิ่งขึ้นแสดงบนเวทีที่มีการปรับปรุงและมีศีลธรรมอย่างทั่วถึงผู้คน

ตามแนวคิด ผมมองว่ามันบ้า มันคือนวัตกรรม เพราะ โรงละครก่อนการปฏิวัติ (จามรี, vtіm และวรรณกรรม) มีแนวคิดเพิ่มเติมเกี่ยวกับสังคมภายในของผู้คน ขอบเขตของความสนใจพิเศษและแรงกดดันต่อธีมแบบเคียงข้างกันและครอบครัว ในเวลาเดียวกัน ภายในกรอบของหัวข้อดังกล่าว เป็นไปได้ที่จะแก้ไขกับผู้ที่ค้นพบและชีวิตทั่วโลก แต่สำหรับโรงละคร Radiansky จำเป็นต้องมีโครงเรื่องและเรื่องราวใหม่ก่อนหน้านั้น

บูลมีที่มาจากอะไร? อุดมการณ์แปลค่านิยมใหม่ซึ่งได้รับการแนะนำอย่างแข็งขัน (รวมถึงผ่านการแสดงละคร) เพื่อสนับสนุนชาวเรเดียนสค์ กลายเป็นพิเศษโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่จะเป็น vvazhatisnyh ที่เกิดจากเพื่อนร่วมงาน Lyudin มีขนาดเล็กในความแข็งแกร่งทั้งหมดของเธอเพื่อมอบอนาคตของรัฐใหม่ เป็นโรงละครแห่งแรกที่วนเวียนอยู่บนหน้าจอในแนวความคิดของศิลปะวัฒนธรรม และในบริบททางการเมืองที่สนับสนุน - ในรูปแบบที่เก่ากว่าและการแสดง ฉายแนวคิดของบึง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า “รัฐหุ่นยนต์ชาวนาได้บูชาโรงละครด้วยดิลยังกาที่สำคัญสำหรับประชาชน งานปาร์ตี้ของพวกบอลเชวิค bachila ที่โรงละครของมัคคุเทศก์ของเขาเองใน masi วัฒนธรรมของวัฒนธรรมใหม่กำลังกลายเป็นอำนาจของรัฐ”

นอกจากนี้ ชีวิตของรัฐและการบริหารซึ่งกำลังเปลี่ยนแปลง ความเป็นจริงทางการเมืองและสังคมทั้งหมดยังได้รับการแนะนำให้รู้จักกับแนวทางใหม่ในการจัดทำผลงานคลาสสิก ตลอดจนความกระตือรือร้นของกรรมการที่ประสบความสำเร็จ

เห็นได้ชัดว่า เมื่อการปฏิวัติกำลังเกิดขึ้น โรงละครมีส่วนเกี่ยวข้องกับมันมาก แต่ก็ไม่ได้พัฒนาอะไรมาก อย่างไรก็ตาม มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องคิดว่าการเปลี่ยน "เป็นเรอิกิใหม่" นั้นเสร็จสิ้นในขั้นตอนเดียว ฉันต้องการให้มันเป็นตรงกลางของกรรมการ ผู้ทดลองและนักประดิษฐ์ที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งเอาช่วงเวลาดังกล่าวเป็นพรมอ้างอิงของการแสดงดังกล่าว ,รูปแบบดังกล่าว.

เอลไม่คาดว่าจะเป็นเช่นนั้น ตัวละคร Bagato ไม่ได้ทั้งหมดในคราวเดียว แต่ทีละขั้นตอนมาก่อนความเข้าใจในข้อเท็จจริงที่ว่าในโรงละครพวกเขามีความผิดในการเกี่ยวข้องกับเรื่องใหม่ประเภทใหม่ ก่อนประวัติศาสตร์ยุคแรกๆ ของโรงละคร Radiansky Zolotnitsky เขียนว่า: “เราสามารถนำเสนอเรื่องราวของความจริงทางประวัติศาสตร์ได้ แต่โรงละครทั้งหมด โรงภาพยนตร์ทั้งหมด ทั้งหมดให้กับเด็กละครคนเดียวได้ทำการปฏิวัติเพื่อให้บรรลุ ความลึกลับของตัวเอง ชายชราแห่งโรงละครในการปฏิวัติกลายเป็นคนมีชีวิตชีวา และโรงละครก็ถูกครอบงำโดยแนวคิดสังคมนิยม ทำให้พวกเขาสูญเสียชีวิตที่สำคัญ กีดกันพวกเขาจากความบาป และทำไมไม่เกิดขึ้นทันทีหรือด้วยอารมณ์รุนแรง "

ในเวลาเดียวกัน มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องคิดเกี่ยวกับมัน (คุณไม่เคยรู้เกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของโรงละครปฏิวัติ "กำลังพัฒนา") แต่ประเพณีไม่ได้มีความผิดในการต่อต้านนวัตกรรม เพราะมันเก่า ห่างไกลจากความลึกลับใหม่อันสดใสของ และไม่มีสิทธิ์อยู่ในฉากลึกลับอันสดใสใหม่ ตามความเป็นจริงแล้ว ประเพณีของอดีตจะมีการนำเสนอโรงละครรัสเซียมืออาชีพเป็นเวลาสองศตวรรษ Malia, nabuvayuchi deyaki іnshіข้าวและโวหาร มีหลายสาเหตุสำหรับยุคสมัยของจังหวัดเช่น K. Stanislavsky และ O. Lunacharsky และเพื่อนที่ฉลาดที่สุด การพังทลายของพวกอันธพาลเก่าซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับในด้านศิลปะ ซึ่งนวัตกรรมทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณี “วางแผนอย่างอัศจรรย์ pratsuumo เหตุใดชนชั้นกรรมาชีพจึงไม่ปล่อยให้เราหลงทางในสิ่งที่เราเห็นและอับอายขายหน้าค่านิยมอันใหญ่หลวง จึงไม่หลับใหล ณ ขณะนั้น หากเป็นเพราะจิตทั้งปวง ฉันจะไม่พยายามที่จะคิดเกี่ยวกับพวกเขา Mi pratsyuєmoดังนั้นทำไมคุณไม่ประนีประนอมกับความลึกลับของชนชั้นกรรมาชีพ, ไปที่สำนักงานของผู้ขอร้องอย่างเป็นทางการ? กุหลาบใหญ่ในเวลานั้นเอง namatsuvati การเปลี่ยนแปลงของเขาและรูปแบบพื้นฐานของตาของเขาไม่ช้าก็เร็ว” - จากตำแหน่งนี้โดยเปล่งเสียงผู้บังคับการตำรวจแห่งชาติ

ในบรรดานักปฏิวัติคนแรกของหิน A. Lunacharsky พ่ายแพ้อย่างมั่งคั่งเพื่อรักษาโรงละครของจักรพรรดิ - โรงละครศิลปะมอสโก, Oleksandrinsky, Veliky, Marijinsky ฉันต้องการความเคารพมากเพราะทุกอย่างเก่าและต้องการความรู้เพราะ "ร้านทำผม" เป็นเรื่องลึกลับ เหมือนในฉากซิกข์ คุณไม่สามารถรู้ฉากของตัวเองในแอคชั่นใหม่ได้ สติปัญญา ความรู้ และอำนาจที่ไม่เคยมีมาก่อนของ A. Lunacharsky ช่วยพัฒนาการพัฒนาของฝักอย่างมีเอกลักษณ์ ชนะการพิสูจน์มากมาย ขณะที่เธอแสดงประวัติศาสตร์ของเมืองหลวงที่น่ารังเกียจทั้งหมด อธิบายอย่างถูกต้องว่าทำไมในมุมมองใหม่ที่ยอดเยี่ยมจึงจำเป็นต้องรู้จักโลกของโรงละครซึ่งแสดงไว้จนถึงปี 1917 “บ่อยครั้งตัวแทนหุ่นยนต์ที่มีลูก ละครเวที... สหาย Bukharin ยินดีต้อนรับ b, mabut กับความจริงที่ว่าเมื่อหุ่นยนต์ไม่สามารถเข้าถึงพวกเขาจากโรงละครปฏิวัติ พวกเขามักจะไม่ได้รับกลิ่นเหม็นของโอเปร่าและ ... บัลเล่ต์ ได้เลยสหาย Bukhara สับสน b tse? ฉันจะสร้างปัญหาเล็กน้อยให้คุณ” ฉันรู้ว่าการโฆษณาชวนเชื่อและการโฆษณาชวนเชื่อควรเป็นไปตามวิถีของตัวเอง แต่ถ้าการโฆษณาชวนเชื่อและการโฆษณาชวนเชื่อควรบริโภคด้วยการโฆษณาชวนเชื่อและการโฆษณาชวนเชื่อ ทุกชีวิตก็ไม่ใช่เรื่องแน่นอน ฉันรู้ว่าเสียงกรีดร้องที่ชั่วร้ายมักเกิดขึ้นได้นิดหน่อย: "chuli, nabridlo, rozmovlyay"

ในทำนองเดียวกันในความคิดของเขาที่จะอยู่ข้างหน้าช่วงกลางสำหรับเรา A. Lunacharskiy เขียนว่า: "จะเป็นการทำซ้ำในเวลาเดียวกันอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในขณะที่ฉันพัฒนาเราต่อหน้าพิสูจน์ความจำเป็นในการอนุรักษ์อธิปไตย อคาเด โรงละครจากกระแสหลักเก่า ไม่ใช่เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงอย่างต่อเนื่อง บทบัญญัติบางประการเกี่ยวกับความจำเป็นในการละทิ้งวัฒนธรรมของชนชั้นกรรมาชีพและจากการประกอบอาชีพทางวัฒนธรรมจนถึงอดีตก็เป็นที่ยอมรับแล้ว ในวิธีที่แตกต่างออกไป ดังที่สามารถมองเห็นได้จากที่อื่น โรงภาพยนตร์กำลังพยายามแก้ไขการบิดเบี้ยวและจุดเปลี่ยนของความสมจริงทางสังคม และประการที่สาม นเรศตี เพราะตัวฉันเอง ชนะเพียงเล็กน้อยจากการรักษาโรงละครเหล่านี้ ฉันรู้ แต่ตอนนี้การประหยัดถูกลืมไปแล้ว และเพียงชั่วโมงเดียว เนื่องจากโรงหนังพยายามจะทำลายล้างไปข้างหน้า”

เรามีกุญแจมากมายที่ต้องคิดและ Zavadskiy: “จงรับผิดในสิ่งที่อาจเป็น ฉันมีความผิดเกี่ยวกับ podolatiya เลิกชอบที่จะต่อต้านประเพณีและนวัตกรรมที่ยุติธรรม Є ประเพณีและประเพณี ประเพณีซึ่งกลายเป็นสมมติฐานต้นแบบของ riks จากลายฉลุที่ซ้ำซากได้สูญเสียการเชื่อมโยงจากชีวิตของการแก้ปัญหาที่สวยงาม priyomiv ความคิดโบราณและประเพณีซึ่งศักดิ์สิทธิ์และกิน ประเพณี tse yak bi vchoraznєของศิลปะของเรา นวัตกรรมคือความพินาศของวันในวันพรุ่งนี้ Vchora แห่ง Radianskiy ไปที่โรงละครไม่ได้ปราศจาก Stanislavskiy, tse Pushkin และ Gogol, tse Schepkin และ Ostrovsky, tse Tolstoy, Chekhov และ Gorky ที่ทันสมัยที่สุดและสวยงามที่สุดในวรรณคดีดนตรีละครศิลปะรัสเซียอันยิ่งใหญ่” 52

ผลที่ได้คือโรงละครแบบดั้งเดิมได้เข้ามาแทนที่ (ฉันอยากจะหยิ่งเกี่ยวกับการโจมตีของ "การทำลายโลกเก่า") ด้วยความคิดริเริ่มที่หลากหลายในช่วงทศวรรษที่ 1920 Nicoli จึงมีความกระตือรือร้นในการพัฒนาอย่างมาก ผลลัพธ์ เช่นเดียวกับการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะการละครในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 І เกี่ยวกับวัฒนธรรมของศิลปินในยุคนี้ในระดับโลก เราสามารถเห็นสองแนวตรง: ประเพณีนิยมและเปรี้ยวจี๊ด

ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเป็นชั่วโมง (ไม่ใช่เฉพาะในแผ่นดินของเรา) ที่มีความคิดสร้างสรรค์มากมาย มีส่วนร่วมในการวาดภาพ ดนตรี โรงละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากที่สุด นอกจากนี้ ร็อคในปี ค.ศ. 1920 โดดเด่นด้วยการต่อสู้ที่ยุติธรรมของรูปแบบการแสดงละครและความตรงไปตรงมา ความสำเร็จทางศิลปะอย่างจริงจัง และการนำเสนอการแสดงที่มีความสามารถมากมาย

จากมุมมองฉันจะตั้งชื่อว่า "เปรี้ยวจี๊ด" โดยมีจุดมุ่งหมายของการเคลื่อนไหวทางศิลปะระดับต่ำซึ่งมีการพัฒนาแนวคิดโดยมุ่งไปที่วิธีการสร้างสรรค์ของบากาโทคนวมในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ XX สำหรับศิลปินจำนวนหนึ่ง เราเป็นกุญแจสำคัญในการพัฒนาความทันสมัยโดยรวมของการปฏิบัติทางศิลปะตลอดจนการพัฒนางานศิลปะใหม่ด้วยแนวคิดดั้งเดิมและด้วยประเพณีและหลักการที่ไม่สามารถโจมตีได้ ความฮือฮาของความดั้งเดิมอย่างแท้จริงและรูปแบบที่อยู่เบื้องหลังความเอร็ดอร่อยของรูปแบบต่างๆ ตลอดจนแนวคิดของการสร้างสรรค์ (รวมถึงภาพวาด ประติมากรรม วรรณกรรม และโรงละคร) ซึ่งถ่ายทอดรูปแบบใหม่ของการมีส่วนร่วมกับผู้คนด้วยแสงรูปแบบใหม่

ก่อนที่จะมีสายพันธุ์หลักซึ่งประหม่าอยู่ภายในกรอบของเปรี้ยวจี๊ดจำเป็นต้องแนะนำลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิโฟวิสม์, ลัทธิสูงสุด, ศิลปะนามธรรม, การแสดงออก, ลัทธิแห่งอนาคต, ดาดานิยม, คอนสตรัคติวิสต์รวมถึงภาพวาด "เลื่อนลอย", สถิตยศาสตร์ naїvne mystestvo". กระแสน้ำเหล่านี้จำนวนมากติดอยู่กับโรงละครและแสดงออกถึงผลงานสร้างสรรค์ของกระแสเหล่านี้

ที่สำคัญ หูของศตวรรษที่ยี่สิบจะอยู่ในยุคของ วรรณกรรมประวัติศาสตร์ในขณะที่ชั่วโมงแห่งการพัฒนาวรรณกรรมและภาพวาดโดยไม่ได้รับเชิญ และโรงละครเต็มไปด้วยความเปลี่ยนแปลง "hvili" ที่นอกกรอบของศิลปะแนวหน้าใหม่กำลังพัฒนาเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง

โรงละครขอยืมสถานที่พิเศษในวัฒนธรรมของเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียอย่างถูกต้อง ข้ามศิลปะทั้งหมด โรงละคร akumulyuvav สู่แนวหน้าใน ประเภทต่างๆ dyyalnosti ศิลปะและจากด้านข้างของเขาผลักพวกเขาด้วยการแช่ที่แข็งแกร่ง ประวัติศาสตร์ของแนวหน้าของรัสเซียนั้นถูกจับตามองโดยผู้ยิ่งใหญ่ เนื่องจากไม่เคยมีสิ่งมีชีวิตที่ไร้อำนาจซึ่งเกิดจากสายพันธุ์ที่เน้นการแสดงบนเวทีเหล่านี้มาก่อน ไม่ว่าจะเป็นการละคร โอเปร่าและดนตรีบัลเลต์ การออกแบบเวที การออกแบบโรงละคร Perche ซึ่งแสดงลักษณะศิลปะของเปรี้ยวจี๊ดเป็นหูทดลองของการบิดและเปลี่ยนที่ยืนยันนวัตกรรมเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่กำกับตนเอง เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าในความลึกลับของยุคต่อไปการทดลองตามธรรมชาติจะเพิ่มขึ้น แต่จะไม่มีความหมายเหมือนในศตวรรษที่ 20 เมื่อก่อน

การติดตั้งบน "ความคิดสร้างสรรค์ vinahid" มีอยู่ในศิลปินทุกคนในแนวหน้าของรัสเซีย กวีนิพนธ์ทดลองและร้อยแก้วของสัญลักษณ์ (V'yacheslav Ivanov, Andriy Biliy, Oleksiy Remizov และ Ivan), การสร้างคำทดลองของนักอนาคต (Velimir Khlabnikov, Oleksiy Kruchenikh), "โรงละคร shukanikh" ในเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในยุคอื่น ซึ่งเขย่าขวัญในปี 1917 สำหรับหิน การทดลองด้านสุนทรียศาสตร์ผสมผสานกับการทดลองทางสังคมอย่างเป็นธรรมชาติ วันแรกของการแสดงละครแนวหน้าใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงเพื่อดูการเกิดขึ้นของโรงละครรูปแบบใหม่ การกำกับซึ่งทำให้ผู้กำกับมีศิลปะที่หลากหลาย โดยไม่ผูกติดอยู่กับประเพณีที่งดงามกับโรงเรียน ซึ่งยังไม่ได้ฝังรากลึกในความลึกลับของผู้กำกับ ผู้กำกับได้ให้อิสระสูงสุดในบรรยากาศที่เป็นธรรมชาติและผู้คนจำนวนมากขึ้นที่โรงละคร เพื่อวิจารณ์การทดลองทางศิลปะ ผู้กำกับคนเดียวกันนี้กลายเป็นบุคคลสำคัญของวงการละครเปรี้ยวจี๊ด อย่าโยโย่ราวกับว่าเขาไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีในฐานะผู้สร้างบทละครและนวัตกรรมสำหรับเปรี้ยวจี๊ดสามารถข้ามฝั่งโรงละครได้ ในช่วงเวลาที่ปูด้วยหินของโรงละครของผู้กำกับ มีทางลัดในการพัฒนา คนเดียวที่ผูกติดอยู่กับ KS Stanislavsky และ Artistic Theatre วนเวียนอยู่ในโรงเรียนศิลปะของนักแสดงที่เหมือนจริงฉันได้รับการสอนตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 การยืนยันโดยตรงทางเลือกอื่นของเปรี้ยวจี๊ดละคร

ทันทีที่พบช่วงเวลาสำคัญของโรงละคร: ผู้กำกับ (і, shirshe, ผู้สร้างการแสดงทั้งหมด) หยุดคิดว่าการแสดงเป็นพลังของพวกเขาเป็นการกระทำที่ใกล้ชิดของความคิดสร้างสรรค์ราวกับว่าจะพูดโดยไม่พูดถึงสิ่งเหล่านั้น ซึ่งมีความสำคัญต่อผู้สร้างมาก ในตอนนี้ Vistava กำลังต่อสู้อย่างดุเดือด พูดเกี่ยวกับคนที่สำคัญสำหรับทุกคนที่รู้สึกดี และวิธีที่พวกเขาสามารถใช้สำหรับผู้คนของประชาชน สำหรับผู้ที่มีความหมาย เห็นได้ชัดว่ามีการแสดงคำสัญญาที่น่าสนใจก่อนกิจกรรม การเข้าชมจำนวนมาก ภารกิจ และแม้กระทั่งเปลี่ยนสถานะของการชำเลืองมอง - จากโปรโมเตอร์ที่สนใจ ซึ่งมักจะกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในเกม

ในทำนองเดียวกัน ศิลปินในยุคนั้นก็รู้สึกกระหายในความชั่วร้ายของศิลปะรุ่นเยาว์ ตัวอย่างเช่น การออกแบบตกแต่งของ V. Meyerhold's เป็นที่รู้จักจากแนวคิดคอนสตรัคติวิสต์ ซึ่ง nachebto ซึ่งเป็นปรากฏการณ์แบบพอเพียงในงานศิลปะ สามารถเข้าถึงมุมมองที่ห่างไกลของสถานที่แสดงละครได้

ผู้หญิงคนที่สามของการปฏิวัติในเปโตรกราดแสดงละครเรื่อง "Zori" ที่กำกับโดย V. Meyerhold และ V. Bebutov ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในการแสดงในประวัติศาสตร์ของโรงละครในปี ค.ศ. 1920 ผู้มาใหม่เข้าสู่ความเป็นจริงของการแก้ไขศีลของการแสดงละครและกลายเป็นการผสมผสานของศิลปะที่สวยงามกับพลวัตของชีวิตของการปฏิวัติ

แนวโน้มอีกประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ของการผสมผสานของศิลปะที่แท้จริง - OBERIU เนื่องจากส่งเสริมวิสัยทัศน์ของความสมบูรณ์ของศิลปะ (ไม่ว่าจะเป็นในโรงละคร) ที่ล้อเลียนรูปแบบปฏิสัมพันธ์ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมของผู้กำกับและนักเขียนบทละคร . ดี. คาร์มส์, І. Bekhterєv, A. Vvedensky กลิ่นแรกของ vikoristovuvati alogizmi ที่มีกลิ่นและความไร้สาระของกวีนิพนธ์ เนื่องจากมันได้กลายเป็นส่วนเสริมของปรากฏการณ์ในละครยุโรปช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบ

การรวบรวมวรรณกรรมประเภท tsikaviy ได้รับความนิยมตลอดทั้งชั่วโมง ชนะจากความเข้าใจอย่างอิสระของผู้แต่งรายการและในรูปแบบที่แตกต่างกันในกรอบความคิดการร้องเพลงของวัสดุสร้างสรรค์: เรื่องราวในหนังสือพิมพ์, ใหม่ที่เห็นได้ชัด, ข้อความ Urivkiv ของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ในประเภททั้งหมด ผู้กำกับคือยาคอนตอฟ ผู้แสดง monovist "On Lenin's Death" (1924) และองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ "Viyna" (1929)

เวลา 2465 น. ปรากฏ vistava "Generous Cuckold" ของนักเขียนชาวเบลเยียม F. Krommelinka ซึ่งมีชื่อเสียง ที่ Nyomu V. Meyerhold pishov เส้นทางของการออกแบบตกแต่งที่เป็นนวัตกรรมใหม่ เขาได้รับการแนะนำให้รู้จักกับ lashtunks และอุปกรณ์เอนกประสงค์ซึ่งสรุปสถานการณ์ (กระสุนถูกใช้สำหรับวัตถุเหล่านั้นตามที่นักเขียนบทละครกำหนดไว้ใน p'us ของเขา) เมื่อเห็นตะแกรงเพื่อที่จะพูด prygnuv ลำต้นของบรรยากาศทางปัญญาฉันออกมาเป็นแม่น้ำเร่ร่อน จามรีvіdomo, Lunacharskiy หลังจากวิพากษ์วิจารณ์การผลิตใน Izvestia อย่างเฉียบขาดได้รับการวิพากษ์วิจารณ์สั้น ๆ "แม้แต่พี่ซู ฉันก็จมดิ่งลงไปในความทรมานของโชโลวิก ผู้หญิง ความรักที่หึงหวง การทรมาน ความรู้สึก เราได้รับการสนับสนุนจากโรงละครด้วยไฮดรอลิกส์" อย่างไรก็ตาม ไม่ได้รับผลกระทบจากการจู้จี้จุกจิกดังกล่าว Lunacharsky ไม่ทราบวิธีแก้ไขชีวิตของเขาด้วยพระหรรษทานของผู้กำกับที่มีความสามารถ Meyerhold และทำให้เขากลายเป็นความสมจริงทางศิลปะ

ในตอนเริ่มต้นของการแสดงของเขาเอง "Death of Tarilkin" ร่วมกับศิลปิน V. Stepanova V. Meyerhold กับ vygadkoyu ตระหง่านที่ vlastnyh bachelnyy ในรูปแบบศิลปะใหม่เช่นอยู่ในวันแห่งชัยชนะของวัตถุเดียวกัน kolіrnoї gamiіสร้างรูปร่างด้วยวัตถุสำหรับ inter'єru ดังนั้นคอนสตรัคติวิสต์และศิลปะแนวใหม่จึงเป็นที่รู้จักในการแสดงละคร

ที่ "ดินแดนแห่ง Dibka" Meyerhold viviv บนเวทีมีปั้นจั่นและกลไกอ้างอิงและเครื่องมือ นอกจากนี้ หน้าจอพิเศษได้รับชัยชนะ ซึ่งวลีต่างๆ ถูกระงับระหว่างการแสดง ซึ่งเป็นนวัตกรรมที่แท้จริง

พวกเขาส่งเสริมการแสดงละครอย่างแข็งขันในแง่ของการวาดภาพแนวเปรี้ยวจี๊ด ตัวอย่างเช่นผู้กำกับ A. Tairev ยิงการแสดงต่ำของพี่น้อง Stenberg, G. Yakulov ศิลปินบากาโตได้รับการฝึกฝนให้เป็นศิลปินละครเวที

ช่วงเวลาของทศวรรษที่ 1920 - หูของทศวรรษ 1930 ในประวัติศาสตร์ของโรงละครแห่งชัยชนะเป็นที่สนใจของเวทีโรงละครมืออาชีพอย่างมาก เป็นเวลาทั้งชั่วโมงที่มีการดิ้นรนต่อสู้คนผอมบางนำเสนอผลงานศิลปะที่จริงจังในแบบของพวกเขาเองจินตนาการเช่นรูปลักษณ์โพลาไรซ์ของนวมและสารแขวนลอยที่วิธีการแสดงออกทางศิลปะในผลงานชิ้นเอกที่สวยงาม ละครคลาสสิกมักเต็มไปด้วยการต้อนรับและการพาดพิงถึงการเมืองที่ร้อนแรง ซึ่งสามารถถ่ายทอดไปยังห้องโถงเพื่อการจ้องมองและคนตัวเล็กได้อย่างใกล้ชิดและสดใสในที่นั่งใหม่ ในช่วงเวลาสั้น ๆ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ได้กลายเป็นเวทมนตร์เกี่ยวกับนโยบายของความลึกลับ การเพิกเฉยต่ออุดมการณ์และการรักษาเท้าทางประวัติศาสตร์ และดูแลประเพณีการแสดงละครที่มองไม่เห็น มันกลายเป็นจุดเปลี่ยนเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงเนื่องจากมีทั้งเก่าและใหม่จำนวนมากและมีการสั่นไหวของธีมและรูปแบบของศิลปะการแสดงละครใหม่ทั้งหมดในขณะที่พวกเขานำมาซึ่งความเป็นจริงของยุคนั้นมันได้มาถึงแล้ว ควบคู่ไปกับมุขตลกที่สร้างสรรค์ของศิลปินที่ไร้เหตุผลและสิ่งแวดล้อมของคนนอกรีต โรงละครได้จินตนาการใหม่อย่างเป็นระบบสำหรับความปั่นป่วนที่ก่อกวนและเริ่มทำงานเป็นลังกาหลักในระบบโฆษณาชวนเชื่อ

ความสนใจอย่างมากไม่ได้ถูกกีดกันจากสิ่งเหล่านั้น เนื่องจากแนวโน้มภายในหลักติดอยู่กับศิลปะการละคร แต่สิ่งเหล่านั้นในฐานะการพัฒนาการจัดการและระเบียบการละคร เกี่ยวกับรายงาน กล่าวถึงการแยกย่อยเชิงรุก สไตล์ใหม่การจัดการวัฒนธรรมจะได้รับสัญญาณของวงการละคร ซึ่งเป็นกฎเกณฑ์ของความเป็นจริงทางการเมืองที่แท้จริง ในการจัดการกระบวนการแสดงละคร ในปัจจุบันมีการแสดงความเคารพอย่างจริงจังเพื่อไม่ให้กีดกันการบริหารงานธุรการ การเงิน และทุนทางสังคมจากความเคารพ Nova Vlada ปฏิบัติตามวิสัยทัศน์ของทัศนคติทางการเมือง ภาพที่ถูกต้องของการปฏิวัติ podias ตลอดจนการแสดงที่ถูกต้องในแผนการคลาสสิก ศิลปินและหัวหน้าผู้บริหารต้องดูนโยบายและอุดมการณ์ของรัฐบาล พระราชกฤษฎีกา Radnarkom แห่งสหพันธรัฐรัสเซียแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย "เกี่ยวกับpolіpshennya theatrical spravi" ลงวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2473 ที่กล่าวว่าโรงภาพยนตร์ไม่พอใจกับอุปทานของมวลชนอย่า vikonuyut การจัดตั้งชีวิตสังคมนิยม ในการเชื่อมต่อกับ cym จำเป็นต้องเปลี่ยนแนวปฏิบัติของหุ่นยนต์แสดงละคร โรงละครอาจส่งงานของตนไปที่การบริการของเขตทำงานใกล้เมืองและศูนย์กลางอุตสาหกรรม รวมถึงภาคส่วนที่ประสบความสำเร็จของรัฐบาล Silskoy " นอกจากนี้ยังกล่าวถึงความจำเป็นในการพัฒนาละครวิทยุและแนวทางการใช้ชีวิตสังคมนิยมอีกด้วย

ก่อนอาหารทั้งหมดจำเป็นต้องพัฒนาความสนใจและความเคารพอย่างมากสำหรับพวกเขาเพื่อความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ในโรงละคร Radiansk แห่งยุควิธีการใช้ชีวิต

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ร็อคไม่ได้เกิดขึ้นกับนวัตกรรมใหม่ในช่วงสิบปีแรก ความลึกลับของ "schililos" สู่วิถีดั้งเดิมและสัจนิยมสังคมนิยมอย่างมีความหวังมากที่สุดจากรูปลักษณ์ทางอุดมคติโดยตรง แต่ไม่ได้ให้รูปแบบการขับเคลื่อนสำหรับ superchannel ว่าเป็นมุขตลกและความคิดที่ไม่พิเศษตราบใดที่พวกเขารู้ ของพวกเขาในปี ค.ศ. 1920 ทิมไม่ใช่คนเจ้าชู้ ทุกคนทำ Є Vakhtangov, V. Meyerhold, A. Tairev และіnshіมันไม่ใช่ทันทีที่ทางเข้าของเด็กเหล่านี้จากเวทีประวัติศาสตร์ถูกซ้อนทับด้วยการ์ดวิดีโอสำหรับการพัฒนาศิลปะการละครต่อไปทั้งหมด

นักประวัติศาสตร์ - นายหญิง M. Vasyuchenko เขียนว่า:“ รอบของสิ่งที่เรียกว่าวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมเป็นครั้งแรกถูกลบออกให้เร็วที่สุดในปี ค.ศ. 1920 แต่มันหายไปหนึ่งอันเนื่องจากการเหลือบของบากาโตคซึ่งถูกสะกิด ,บนใหม่. จากการเปลี่ยนแปลงของทศวรรษที่ 1930 ผู้ที่กลายเป็นวิธีการของผู้ชายไม่ได้เป็นเพียงสิ่งอำนวยความสะดวก แต่เป็นหนึ่งในความลึกลับของ Radiansky”

การกำหนดความเข้าใจ "สัจนิยมสังคมนิยม" หลักการนี้ เป็นผลจากหุ่นยนต์ไม่ใช่ของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ แต่คนก็เชียร์อยู่ตรงกลางของเจ้าหน้าที่ในเครื่องของพรรคซึ่งพวกเขาได้รับความกระตือรือร้นของก้าน สไตล์ความลึกลับของ Radiansky ใหม่ จากนั้นแนวความคิดก็กลายเป็นอีกส่วนหนึ่งของปัญญาประดิษฐ์เชิงสร้างสรรค์ในเหตุการณ์สำคัญ การชุมนุม คำแนะนำ และจากนั้นพวกเขาก็มาถึงอีกเหตุการณ์หนึ่ง ผลลัพธ์ได้เป็นรูปเป็นร่างในสไตล์ที่ได้รับการตั้งชื่ออย่างรวดเร็วโดยสัจนิยมสังคมนิยม โดยมีการแนะนำตำนานที่สวยงามเกี่ยวกับ "เส้นทางแสง" ของการระงับใหม่ของคนใหม่นั้น ข้างหน้า คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" เอง ปรากฏเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 ที่โขดหินด้านข้าง " หนังสือพิมพ์วรรณกรรม". ในบทความชั้นนำ "For the Robot!" เขียนว่า: "Masi vimagayut ในรูปแบบของศิลปินในขนาด, สัจนิยมสังคมนิยมปฏิวัติในรูปของการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพ"

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการพลิกกลับครั้งใหญ่ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความลึกลับของ Radiansky ในใจกลางของถนนสายใหญ่ของการจัดโครงสร้างและการออกแบบเครื่องมือของรัฐเพื่อจัดการความลึกลับและทั้งหมดนี้โดยตรง ยู พ.ศ. 2479 ถนนถูกล้อมด้วยชุดเตี้ย ตัวอย่างเช่น "Bogatirs" โดยบทกวีของ Dem'yan Bidny ที่ Chamber Theatre of A. Tairev Zapyaty bіlshovik P. Kerzhentsev ผู้ซุกซนคณะกรรมการทางด้านขวาของความลึกลับล้มลงด้วยการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเรียก tvir “ ยุคสมัยของผู้คนเราจะบิดเบือนประวัติศาสตร์ของประชาชน เราจะเมตตาต่อแนวโน้มทางการเมืองของเรา” ภาพวาด "Mol'ar" ของ M. Bulgakov ที่ Art Theatre "Death of Tarelkin" ที่การแสดงของ A. Diky ที่โรงละคร Maly ถ่ายโดยไม่มีไพรเมอร์

มีเหตุผลที่จะนำความเชื่อมโยงระหว่างการเมือง ความเป็นเจ้าของพรรค และผู้ริเริ่มใหม่ในงานศิลปะไปสู่หลักการสำคัญของอุดมการณ์ทางศิลปะทางวิทยุ - หลักการของ "เอกลักษณ์ของพรรค" ในอุดมคติของ "นักปฏิวัติ" (ตาม Zhdanov) พัฒนาไปในทิศทางที่ถูกต้อง”

ในภาพหลอนของศิลปะในทศวรรษที่ 1930 หน้า โดยเจ้าของปัญญา ย่อมเห็นเครื่องหมายแห่งการเห็นและจิต. วรรณกรรมเริ่มตระหนักถึงการโจมตีครั้งใหญ่ นักเขียนถูกจับได้ในความจริงที่ว่ากลิ่นเหม็นในการเขียนนั้นไม่ได้มีไว้สำหรับคนทั่วไป มันผิดธรรมชาติสำหรับแผนการที่บิดเบี้ยว จากโรงละคร เป็นไปได้ที่จะแสดงเรื่องราวจริงบนเวที การบรรยายที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นสัญลักษณ์ เนื่องจากพวกเขาสามารถแนะนำตนเองได้ และพวกเขาจะดูแลพวกเขาเอง การตกแต่งการแสดงไม่ได้มีความเฉพาะเจาะจงมากนัก มันสร้างบรรยากาศที่แปลกประหลาด และขอบเขตของการทดลองเชิงสร้างสรรค์แห่งอนาคตคืออะไร “ โรงละครในช่วงครึ่งแรกของปี 30 นั้นไม่เป็นมิตรต่อการพัฒนาทางศิลปะ รอยยิ้มของการตัดสินใจของผู้กำกับ การพัฒนาที่ยุติธรรมของความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง ซึ่งความรุ่งโรจน์ของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวและเยาวชน ความรักของศิลปินคือ สะท้อน สัมภาระและธุรกิจของโรงละคร Radiansky ในขณะนั้นมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ในรูปแบบต่างๆ แนวเพลง ความลึกลับของบุคลิกที่สร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดได้ถูกนำมาใช้ในรูปแบบระดับชาติที่สร้างสรรค์และเป็นธรรมชาติ

ความลึกลับในการแสดงละครล้มเหลวในการตระหนักถึงอุดมคติใหม่ ๆ ซึ่งได้รับการส่งเสริมในการระงับสังคมนิยม ผลงานชิ้นเอกจะถูกโอนไปยังแบบฟอร์มใหม่ที่ร้องขอ ช่วงเวลา Tse buv ของการทดลองเชิงสร้างสรรค์ของ yaskravikh และการแนะนำละครคลาสสิก

3 รูปลักษณ์ใหม่ของโรงละคร Radiansky: ปัญหาในการปรับตัวของเก่าและการเตรียมละครใหม่

ลักษณะเฉพาะของศิลปะเฉพาะสายพันธุ์เป็นจุดเริ่มต้นของการแสดงที่ขาดช่วงเวลานั้น หากจำเป็นต้องมองเห็นต่อหน้าต่อตา โรงละครแสง "สด" นี้มีความสำคัญอย่างยิ่งในการโต้ตอบกับหอประชุมที่ดู อารมณ์ และโกดัง ซึ่งถูกเทลงในมุมมองที่เป็นรูปธรรมและกว้างกว่านั้นคือหนทางสู่การพัฒนางานศิลปะประเภทนี้ สำหรับนักแสดงและผู้กำกับ มันไม่ได้แย่นักหรอก เพราะพวกเขามองหาการแสดงเหล่านี้ เมื่อพวกเขาตอบสนองต่อกลิ่นเหม็นของผู้ที่เห็นบนเวที และชนิดของสายพันธุ์ที่พวกเขาต้องการหลีกเลี่ยง

การขยายประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียในวงกว้างในรูปแบบของ "รูปลักษณ์ใหม่" โดยนำข้อความของเหตุการณ์การปฏิวัติในปี 2460 มาสู่ก้อนหิน: "ท่ามกลางองค์ประกอบมากมายซึ่งถูกพับมากกว่าโรงละครมืออาชีพที่ประสบความสำเร็จ - ที่เสียงของการปฏิวัติ เมื่อมองแวบแรก ราคาจะแข็งค่าขึ้น ยุติธรรมขึ้นเล็กน้อย และส่วนใหญ่แล้ว มีการให้ความเคารพต่อคนรวยที่มีวัฒนธรรมและมุมมองการแสดงละคร

Suspіlnaคิดถึงยุค Radiansky อย่างชัดเจนเหมือนกับห้องโถงละครของปี 1917 r พวกเขาจำความงอกงามของ "มาสีพื้นบ้าน" ที่สวยงามได้ ขณะที่พวกเขานเรศตีปฏิเสธความสามารถที่จะถูกขังอยู่ในความลึกลับอันสูงส่ง อย่างไรก็ตาม ยังเก็บหลักฐานไว้ได้น้อยที่สุดเพื่อแสดงให้เห็นว่าสถานการณ์ไม่คลุมเครือและดูเหมือนจะไม่ถูกแทรกซึมไปในทางบวกในกระบวนการแสดงละคร Bulo ที่อุดมไปด้วยvipadkіvเนื่องจากรูปลักษณ์ใหม่ความเรียบง่ายและความไม่พร้อมในด้านสุนทรียศาสตร์เพิ่งตกสู่ความมหัศจรรย์ของศิลปะการแสดงละครการลากอวนและ protylezhne จากเสียงพูด วลีมาตรฐานถูกใช้โดยการตีความแบบเงียบ ๆ: “โรงภาพยนตร์เลิกกิจการ เนื่องจากก่อนหน้านี้พวกเขาเคยถูกกีดกันจากชนชั้นสูง พวกเขาเปิดประตูสู่ผู้คนอย่างกว้างขวาง” ด้วยคำอุปมาที่หลากหลายในประโยคนี้ เป็นเพียงข้อความแสดงข้อเท็จจริงง่ายๆ ในซาร์รัสเซีย ห่างไกลจากทุกโรงภาพยนตร์ และไม่ใช่ทุกโรงภาพยนตร์ พวกเขาเพียงแค่ต้องสะดุดตาเมื่อซื้อตั๋วจากร้านโรงละคร ในตอนแรกไม่อนุญาตให้มีสิ่งพิมพ์ดังกล่าวในช่องว่างของกล่อง ความเข้าใจในปัจจุบันของ "การควบคุมใบหน้า" ได้หยุดชะงักลงแล้วในแนวปฏิบัติก่อนการปฏิวัติ Radianskiy Soyuzi มีการติดตั้ง zvsim іnsha - ความลึกลับสำหรับมาส ยิ่งกว่านั้นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงที่พวกเขาเข้าไปในโรงภาพยนตร์โดยไม่มี koshtov เพื่อที่พวกเขาจะได้คนมากขึ้น การปฏิบัติของrozpodіluหมอกที่โรงละครวิชาการตรงกลางของหุ่นยนต์กลายเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้

นี่คือวิธีที่ผู้คนเริ่มไปโรงละคร วิธีการไป และวิธีโทรเมื่อมีโอกาส หนึ่งในคนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ V. Meyerhold เขียนเกี่ยวกับร็อกกี้มากมายเกี่ยวกับโรงละครแห่งที่ 1 ของสหพันธรัฐรัสเซีย:“ ประตูโรงละครไม่รู้จักคนรับตั๋ว กลิ่นของเพลิงไหม้หายไปจากสายตา และความคลั่งไคล้ในฤดูหนาวก็ถูกพรากไปจากห้องโถงและทางเดินของโรงละคร และส่งเสียงคำรามออกมาจากประตูเพื่อดูการ์ตูนเรื่องเสื้อโค้ตของพวกเขา "

ผ่าน rock_v Kostyantin Sergiyovich Stanislavsky zgaduvav ที่ร่ำรวย rock_v: “... เราพบว่าตัวเองอยู่ในค่ายที่สิ้นหวัง สลัดขยะออกแล้วหันไปที่โรงละคร แต่ใจฉันเต้นแรงอย่างกังวลและสดใสเมื่อเห็นความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของภารกิจซึ่งตกอยู่กับเรา<...>คอลเลกชั่นข้อความจากสาธารณะปฏิวัติในโรงละคร Bula Zmishan: Bagata และ Bedna, Intelligent and Non-intellectual ผู้อ่าน, นักเรียน, นักเรียน, ผู้เยี่ยมชม, ข้าราชบริพาร, ผู้ให้บริการอื่น ๆ, ฮูโตวิน, คนขับรถ, ผู้ควบคุมวง, หุ่นยนต์, นักเรียนนายร้อย, ผู้มาเยี่ยม " ดังนั้นผู้ชมจึงเหนียวแน่นมากขึ้น และไม่ใช่หุ่นยนต์ที่ตัดสินจากตาของผู้กำกับให้เล่นในห้องโถง

ฉันไม่รู้เกี่ยวกับมุมมองการแสดงละคร ฉันไม่รู้ วรรณกรรมคลาสสิกสิ่งพิมพ์ที่มีความสนใจอย่างมาก (และอย่าคาดหวัง) ได้เข้าถึงความร่ำรวยของละครเบา ๆ, ลูกครึ่ง p'usi Lope de Vega, W. Shakespeare, J. Mol'ar, F. Schiller, A. Griboedov, A., N. Gogkogo , A. Chekhov, M. Gorky. ทิมไม่ใช่ ฉันมีความสนใจและความกระตือรือร้นไม่เพียงพอสำหรับความขัดแย้งทางวัฒนธรรม จำเป็นต้องมีรากฐานที่สำคัญจากความรู้ในการมองไปข้างหน้า ซึ่งไม่เพียงพอสำหรับผู้รักโรงละครหน้าใหม่ คนที่กำลังมองหาไม่พร้อมที่จะพร้อมสำหรับละครจริงจังก่อนที่กรรมการจะเจ๊งรวมถึงความฉลาดของความเป็นจริงและบรรยากาศของการแสดงละครและวิธีการนำเสนอเนื้อหา

Nayzrozumіlіshimและใกล้ชิดสำหรับจิตวิญญาณสำหรับชาวบ้านมองในขณะนั้นที่น่ารำคาญ การแสดงจริงสำหรับวีรบุรุษในอดีตบางคนที่จะลุกขึ้นต่อต้านเผด็จการ โรแมนติกถูกบดขยี้ด้วยจิตวิญญาณแห่งการต่อสู้ visvolnoy ฟังจากเวทีดับและข้อความปฏิเสธภาพที่ถูกจับของผู้คนที่เห็นเกียรติของพวกเขาก่อนหัวข้อดังกล่าวและกระบวนการทางสังคมและการเมืองใหม่ เวลา 1919 น. ใน Petrograd ด้วยความคิดริเริ่มของ M. Gorky และ A. Blok โรงละคร Great Drama ได้รับการเปิดเผยพวกเขาเรียกพวกเขาว่า "โรงละครแห่งโศกนาฏกรรมละครโรแมนติกและความขบขัน" ในขั้นตอนที่สามในความแปรปรวนทางวิชาการของ Y. Yur'ev บทพูดของ Marquis Pozi ฟังดูเหมือนเสียงประท้วงต่อต้านกษัตริย์ที่คดเคี้ยวของสเปนกลาง Philip II (Don Carlos Schiller) อย่างไม่น่าพอใจ ale tsya іstorichna vistava wikkicked ในการตีพิมพ์ความกระตือรือร้นอันยิ่งใหญ่และกระดิกออกไปยังจิตใจที่ถูกต้อง วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของ A. Tolstoy "The Posadnik" - ปราชญ์และเจ้าของอย่างแข็งขันของพลเมืองโนฟโกรอดที่ถูกขโมยเข้ามาอย่างภาคภูมิใจในดินแดนที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละคร Maly ของมอสโกเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจากเคียฟ Biloguards ในปี 1919 ถูกส่งไปยังโรงละครโดยผู้กำกับชื่อดัง K. Mardzhanov ละครฮีโร่ Oveche dzhereuentelo โดย Lope de Vega Tsia vistava bula คือ douzhe spіvsuchna eposі, tk เมื่อไม่นานนี้ vidgomyn ยุติการต่อสู้ในสงครามครั้งใหญ่ หัวข้อของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของประชาชนก็ถูกกล่าวถึง ไม่น่าแปลกใจเลยที่หน้าตาจะเป็นคนธรรมดาของนักสู้แห่งกองทัพแดงที่เตรียมพร้อมที่จะขึ้นหน้า - พวกเขาเห็นสิ่งนั้นพวกเขาซ่อมแซม "นานาชาติ" “เราสบายดีและพร้อมที่จะต่อสู้กับยุโรปจนถึงสเปน สำหรับเรา ทหาร มีสายพันธุ์ที่ยอดเยี่ยม เราบาชิลิ ที่วิสตาว่าได้ทำสิ่งที่ยากทั้งหมดให้เสร็จและโค้งงอเพื่อความเคารพอย่างสูงส่งของการเชื่อฟังอย่างมโหฬาร ความคิดที่ยิ่งใหญ่มาก ถ้าเราออกจากโรงละคร เรารู้ว่าวิสต้า เราเป็นคนพาล เราเป็นคนพาล ระเบิดเราออกไปเรารู้ว่าเราพร้อมที่จะเอาชนะและ bitisya” - นี่คือความบาดหมางของนักเขียนบทละคร V.V. Vishnevsky

ฉากนี้ถูกเปลี่ยนเป็นทริบูนการเมือง จมอยู่กับ "ฤดูใบไม้ผลิที่อึกทึกครึกโครม จะไปจากฝั่งของระบอบประชาธิปไตยของมวลชนที่ทำงานได้อย่างไร" คำพูดของ Tsi ฟังดูเสแสร้ง มากกว่ายุคที่แสงเก่าพังทลายและวิธีคิดความจริงทั้งหมดจะเผยให้เห็นสิ่งที่น่าสมเพชในแบบของมันเอง นอกจากนี้ในบรรดาผู้สร้างกลุ่มแรก ๆ ส่วนใหญ่มักจะไม่สร้างสรรค์และวรรณกรรมที่ไม่ชอบธรรมเกี่ยวกับการปฏิวัติและระเบียบใหม่ของศักดิ์สิทธิ์มีคนจำนวนมากที่ไม่ตอบสนองโดยตรงต่อโรงละครและความลึกลับของด้านหน้า " และนักการเมือง หินยุคแรกแห่ง Radianskoy ได้เพิ่มผู้นำทางการเมืองของดินแดนแห่งจิตใจหรือความเป็นไปได้ของโรงละครในขอบเขตสำหรับคำให้การที่น่าสงสัยและ vikoristovuyu p'usi ในแผนการโฆษณาชวนเชื่อที่จำเป็นสำหรับ ก่อนที่ผู้มาใหม่เช่น V. Bil-Bilotserkivsky, V. Vishnevsky ซึ่งกลายเป็นนักเขียนบทละคร Radiansky ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด อย่างไรก็ตามส่วนใหญ่ไม่เกี่ยวข้อง

บ่อยครั้ง โรงละครที่สร้างความปั่นป่วนจัดฉากการแสดงบนจัตุรัสของเมือง ซึ่งมีคำสั่ง viconavtsy กับนักแสดงอันธพาล chervonoarmiytsi สร้างขึ้นโดยผู้คนเอง, ความเข้าใจผิดมากมาย, agitatsiyyni vistavi bully dzherelsky Radiansk โรงละครมืออาชีพ, เยาวชน "การต่อสู้" ของเขา อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกอย่างจะง่ายนัก การจ้องมองอย่างเรียบง่ายมักเกิดขึ้นระหว่างโรงละครและคณะละครสัตว์ Abo tsіkavivsyaโรงละครสไตล์ตัวเองชุดของโปรดักชั่นจะเรียบง่ายและใกล้เคียงกับเบาะที่เรียบง่าย

หมายความว่าโรงละครมีสิ่งพิมพ์ที่ไม่ได้เตรียมไว้ซึ่งแสดงปฏิกิริยาที่ไม่สนับสนุน ในโชคชะตาของเขา K. Stanislavsky หมายความว่าในการแสดงครั้งแรกของการปฏิวัติพวกเขาไม่สนใจผู้ที่มีชีวิตทางสังคมและสถานะของสิ่งพิมพ์ลดลงอย่างมาก ... ...<...>แก่นแท้ของละครของเรานั้นไม่สามารถจดจำได้ด้วยการชำเลืองมองใหม่ " หลายสิบชั่วโมงต่อมา วิญญาณของโรงละครได้นำเสียงมาสู่พฤติกรรมที่แปลกใหม่ของสิ่งพิมพ์ใหม่ เช่นเดียวกับที่ห้องโถง de von ได้แสดงปฏิกิริยาที่ไม่ประสบความสำเร็จในช่วงเวลาของกิจกรรมศิลปะส่วนใหญ่ เช่นเดียวกับในการตกแต่งที่ไม่ธรรมดา - ที่ห้องโถง บุฟเฟ่ต์

การรักษาพยานประวัติศาสตร์ที่ร่ำรวยไว้ เช่นผู้ที่พูดถึงผู้ที่กำลังมองหา "นีโอไฟต์" อาจสั่นสะเทือนด้วยเสียงหัวเราะที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับพวกเขาทั้งหมด เพราะพวกเขาไม่สามารถเรียกออกมาได้ นักเขียนบทละครและผู้กำกับ rozrakhovuvali ในการร้องเพลงแห่งความรุ่งโรจน์ - ความโลภ ความรื่นเริง หรือความเมามาย Stanislavsky zgaduvav: “... การแสดงของเราถูกจัดขึ้นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง<... >เต็มไปด้วยความเคารพ<...>แน่นอนว่าพวกเขาไม่ได้รับข้อความ พวกเขาไม่ตอบสนองต่อข้อความหรือข้อความนั้น แต่สิ่งพิมพ์ใหม่ไม่ยอมรับข้อความของเรา และข้อความก็ถูกนำเสนอต่อนักแสดง<...>เราไม่รู้ว่าทำไมการชำเลืองใหม่ถึงไม่คำนึงถึงความชั่วร้ายทั้งหมดและเป็นไปได้ที่จะชินกับมัน แต่กลิ่นเหม็นก็ลงไปที่ความรู้สึก” ในเมืองหลวงและบริเวณรอบ ๆ บูลา สถานการณ์ก็คล้ายคลึงกัน ตัวอย่างเช่น ที่ Murom ที่โรงละคร im. Lunacharskogo บทละครสำหรับ p'єsoyu ของ Ege Verharna "Zori" ขัดแย้งกับการตีพิมพ์ไม่ใช่เพราะความกระตือรือร้นในการปฏิวัติ แต่เป็นเพราะการปกครองที่ไม่ผิดเพี้ยน และที่ Great Drama Theatre ใน Petrograd ในที่เกิดเหตุการตายของตัวเอก Franz ในสายตา "Rozbeyniki" ของ F. Schiller ก็หัวเราะและไม่สับสน ก่อนอื่นอย่าเพิ่งทำ

บ้าๆบอๆ หล่อหลอมในสองส่วนและแนวคิดร่วมกัน เวทีและห้องโถงซึ่งดูเหมือนจะแข็งทื่อ ได้ตระหนักถึงการเสียรูปของพระสูตร สิ่งพิมพ์ใหม่พลาดบางเรื่องที่ไร้เหตุผล แม้ว่าบางครั้งจะไม่ได้รับการสนับสนุน ไม่สมเหตุผลสำหรับนักแสดงละครเวที และด้วยปฏิกิริยาเดียวกันนี้ และเหลือบมองดูพล็อตเรื่องคลาสสิกและสิ่งเหล่านั้น อันเป็นผลมาจากปฏิกิริยาที่เห็นได้ชัดดังกล่าว การประกาศระงับเกี่ยวกับการปรากฏตัวของการตรวจสอบใหม่และเกี่ยวกับผู้ที่ยังใหม่อย่างสมบูรณ์ในนั้นและการประกาศเกี่ยวกับสุนทรพจน์ที่ง่ายที่สุด แต่ไม่ใช่สิบจรวดได้รับการประกาศ Tse bulo wiklik สำหรับนักแสดงละครเวที Їm ความต้องการ bulo podolati แบ่งระหว่างค่าเก่าและความเป็นจริงใหม่ จำเป็นต้องเพิ่มวิธีการใหม่ของ shukati จากนายหญิงเพื่อให้เวทีที่ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับห้องโถงเริ่มพูดในภาษาเดียวกัน ทั้งในความเป็นพลาสติกและในด้านจิตวิทยาของนักแสดง จำเป็นต้องไล่ตามโรงเรียนที่สมจริงและวนเวียนอยู่เหนือความคลาสสิก

โรงละครมาลีไม่เพียงแต่เรียนรู้คุณค่าของการแสดงละครใหม่ แต่ยังพัฒนารูปแบบและวิธีการใหม่สำหรับแนวคิดในการเห็นความคิดและความคิดบนเวที สำหรับทั้งลูกบอล จำเป็นต้องใช้คำศัพท์ตามฉากและวิธีการนำเสนอเนื้อหาใหม่ โรงละครการแสดงเหล่านั้นเมื่อพวกเขาเห็นมันสวยงามมากขึ้นสำหรับพวกเขาในขณะที่ความตั้งใจที่จะยืนอยู่ต่อหน้าความลึกลับใหม่ได้เข้าร่วมในการ์ตูนเด็กหุ่นยนต์งานสัมมนาและองค์กรของรัฐที่พวกเขากำหนดและ "สืบเชื้อสายมา" สำหรับการตั้งค่าทางทฤษฎีของ โรงละคร โดยไม่มีตำหนิ พวกเขาเป็นลูกเล่นและฉลาดสำหรับประชาชน นักทฤษฎีและนักระเบียบวิธีของแผนกการละครของ State Academy of Artistic Sciences (DAKhN) ช่วยการแสดงของโรงละครอย่างแข็งขัน “ภายในกรอบของแผนกการแสดงละคร คณะกรรมการพิเศษมองเห็นได้จากบึงวิฟเชนยา ในช่วงเวลาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2471 ผู้กำกับ นักสังคมวิทยา นักวิจารณ์ ผู้ชมละครได้อ่านเรื่องราวเพิ่มเติมอีกประมาณสองโหล กลิ่นเหม็นคาวบางเรื่องเกี่ยวกับการต้อนรับที่อบอุ่นของงานแสดงละครที่มีความสุข " Bazhannya publikas vivchali เพื่อขอความช่วยเหลือจากแบบสอบถามรุ่นเยาว์การทัศนศึกษาที่ด้านหลังพวกเขาให้คุณค่าอย่างมากและพวกเขายังพูดคุยเกี่ยวกับมันด้วยการผิวปากและมองมาที่ฉันอย่างหลอกลวงฉันเห็นความคิดเล็กน้อยของฉัน

บทที่ 2 การผสมผสานอุดมการณ์และความคิดทางการเมืองเข้ากับการพัฒนาศิลปะการละครในช่วงปี ค.ศ. 1920 และ 1930

1 โรงละคร Radiansky ในระบบอุดมการณ์ของรัฐบาลใหม่: บทบาทของ

ความแปลกใหม่ของโรงละคร Radiansky เป็นเครื่องมือเสริมในการโฆษณาชวนเชื่อของอุดมการณ์ของพรรค โดยธรรมชาติแล้ว การพัฒนาความลึกลับประเภทนี้ในช่วงสิบปีแรกไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีการสร้างขึ้นใหม่อย่างมีนัยสำคัญในโครงสร้างประสาทหลอนของด้านที่เอร็ดอร่อย

ในเวลาเดียวกัน ความลึกลับล้มเหลวในการรักษาspokonvіchnі zavdannya, tobto แต่ยังแปลการกระทำของแนวความคิดทางศิลปะและ Maydan เพื่อให้ศิลปิน (ผู้กำกับ, ผู้กำกับ, นักแสดง) ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางความคิดทางการเมืองใหม่ กิจกรรมหยุดถูกแทนที่ด้วยจัตุรัสและการกีดกันของแรงบันดาลใจและ bazhannyi ของโรงละครและลึงค์ ตอนนี้เธอมีความผิดในการพัฒนาควบคู่ไปกับผลประโยชน์ของอำนาจและการมีเพศสัมพันธ์ทางอุดมการณ์เพื่อให้เธอสั่นสะเทือน

ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของ "การอ่อนแอ" ในแง่ของอายุ NEP เนื่องจากไม่จำเป็นต้องสอดคล้องกับแนวคิดของรัฐเรเดียนในขณะนั้นมีองค์ประกอบทุน โรงละครสามารถถ่ายโอนไปสู่ความพอเพียงได้กลิ่นเหม็นส่งผ่านไปยังมือของผู้ประกอบการ มีการพัฒนาอย่างแข็งขันของร้านอาหาร (คาบาเร่ต์, คาเฟ่-ชานทานี ฯลฯ) กระสุนสามารถมองเห็นเสรีภาพในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะทุกประเภทและในโรงละครรวมถึง ฤดูกาล 1925/26 กลายเป็นปีแห่งวัฒนธรรมการร้องเพลง รอบปฐมทัศน์ของ "Kincya Krivoril'ska" โดย B. S. Romashov ที่โรงละครแห่งการปฏิวัติ "Pugachivshchyna" โดย K. A. Trenov "Otrut" โดย A. V. Lunacharsky ที่โรงละคร Leningrad Academic Theatre of Dramas "Bereznya" โดย B. A. Lavrenyov ละครเช่นเดียวกับ "พายุ" NV Bil-Bilotserkivsky ที่โรงละคร im. MDSPI และ "Hot Heart" โดย A. N. Ostrovsky ที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์

จนถึงสิ้นปี ค.ศ. 1920 ความลึกลับถูกรวบรวมโดยกฤษฎีกาและองค์กรควบคุมที่ร่ำรวยที่สุด มันกลายเป็นโลกที่ยิ่งใหญ่ด้วยตัวมันเองผ่านการโฆษณาชวนเชื่อ จนถึง พ.ศ. 2470 การสถาปนาสิทธิในการแสดงละครของประเทศก็มีเสถียรภาพเช่นกัน และพรรคยินดีต่อการอภิปรายปัญหาศิลปะทัศนียภาพ XIII All-Russian Z'yizd ฉันดีใจที่ได้กล่าวว่า "ความคืบหน้าในกระบวนการก้าวหน้าในความลึกลับของการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและองค์ประกอบการระงับการขยับ" ในปีพ.ศ. 2472 เพื่อยอมรับแผนห้าประการแรก เป้าหมายคือการสร้างชีวิตทางวัฒนธรรมและวัฒนธรรม "โดยการพัฒนามวลชนที่ได้รับความนิยมให้กว้างที่สุดไปสู่ชีวิตจริงของสังคมนิยม"

Vivchayuchi และ analizuyuchi เป็น zasi ที่จริงจังในการเทหลักฐานจำนวนมากเช่นความลึกลับของโรงละครเราตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ไม่เพียง แต่จะเจาะเข้าไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความฉลาดของความซับซ้อนและกระบวนการที่ไม่ขึ้นอยู่กับ บนโซเชียลทุกโกดัง ชีวิตทางจิตวิญญาณของประเทศของเราตั้งแต่ชั่วโมงแห่งการก่อตัวของ Radianskoy Russia ไปจนถึงการก่อตัวและการเปลี่ยนแปลงของระบบเผด็จการในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 1950

นักประวัติศาสตร์ A. Zudin เขียนเกี่ยวกับอุดมการณ์เรเดียนในวัฒนธรรมวัฒนธรรม: "ระบบได้รับการวางอย่างรุ่งโรจน์บนพื้นฐานของวัฒนธรรมใหม่ มันไม่ได้มีวัตถุประสงค์เพื่อวัตถุประสงค์ในการพิจารณา "สำคัญ", "อัตถิภาวนิยม" ความอ่อนไหว" เกี่ยวกับ "", "ความดีและความชั่ว" เกี่ยวกับการฝึก "สวย" และ "ดี") บทสนทนาที่จริงจังทุกวันจากอุดมการณ์โดยรวมของความรู้สึกไม่ดี<...>วัฒนธรรม Radiansk เวอร์ชันคลาสสิกคือ "ตัวรับที่มีชีวิต" จำนวนน้อยเบียร์ไม่ใหญ่มากและเพียงพอที่จะเห็นอาหารใหม่ ๆ ”

ความพิเศษเชิงสร้างสรรค์ที่เป็นธรรม เช่น A. Tairev, K. Stanislavsky, N. Okhlopkov ต่อสู้อย่างเข้มแข็งสำหรับผู้ที่สามารถเห็นได้ว่าความจริงสากลเป็นอย่างไรด้วยตัวของพวกเขาเอง ใส่คุณค่าทางปรัชญาที่สำคัญ พวกเขาไม่สามารถล้มเหลวได้ ผสมผสานกับ "แนวพรรค" และอุดมการณ์ Rizni komisii และผู้กำกับศิลป์ vivchal อย่างถี่ถ้วน เช่นเดียวกับผู้ที่เป็นผู้กำกับของพวกนั้น ซึ่งสวมบทบาทคลาสสิกของ M. Ostrovsky และ A. Chekhov ไม่ว่าจะคลุมเครือก็ตามการพิจารณาความแน่นของรั้วนั้นทันที การผลิตอาจเป็นที่รู้จักหรือแนะนำให้ผู้เขียนดูการตีความและการมีส่วนร่วม เห็นได้ชัดว่าสำหรับจิตใจเช่นนี้ มันคงอึดอัดที่จะเป็นศิลปินที่เลวทรามที่สุด และการปลอมแปลงความคิดของคุณและนำ "ซอส" ที่จำเป็นและดั้งเดิมมาให้พวกเขานั้นยังห่างไกลจากการเป็นผู้ผลิตที่ผอมเพรียว โดยธรรมชาติแล้ว ในแผนแรก พวกเขามักจะเห็นแผนการปฏิวัติ เช่น ขณะที่พวกเขากำลังเขียนอยู่แล้ว พวกเขาทำงานมากในโรงละครด้วยวิธีที่ยุติธรรม พลังที่ทะเยอทะยานและความสนใจของผู้กำกับเวทีทำให้พวกเขาได้รับผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและไม่เป็นมิตรเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง แต่บ่อยครั้งที่ความอุดมสมบูรณ์ของ "ความล้ำสมัย" นำไปสู่วิกฤตทางความคิดเชิงสร้างสรรค์ซึ่งก็คือ "ความป่าเถื่อน" ของศิลปะการละคร

ในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนแปลงปฏิวัติซึ่งกลายเป็นหนึ่งในอำนาจที่เป็นและโครงสร้างขนาดใหญ่ กระบวนการเฉพาะในขอบเขตของวัฒนธรรมได้เริ่มปรากฏขึ้นตามธรรมชาติ ซึ่งได้ก่อให้เกิดรูปแบบองค์กรใหม่และวิธีการหมุนเวียนทางศิลปะ Nabuvshis อยู่ในความคิดของ viglyad ใหม่ ความลึกลับของการแสดงละครแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ใหม่ ๆ สำหรับการมีส่วนร่วมของความพิเศษในชีวิตวัฒนธรรมที่ถูกระงับ Tse viyavilosya สำหรับทุกสิ่งในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครด้วยตนเอง yaka กลายเป็นผู้ชายมากขึ้นเรื่อย ๆ นอกจากนี้ shukah โรงละครมืออาชีพในทางของสถานการณ์ของการควบคุมอุดมการณ์ทั่วไป แผนแรกได้รับความสนใจจากนักเขียนบทละครเรเดียนสค์คนใหม่ในขณะที่พวกเขากำลังสร้าง แต่ไม่ได้เอาชนะเจ้าหน้าที่ของการระงับนั้นการแสดงละครไม่ได้หมายความว่ามีวิธีพิเศษในการทำความเข้าใจและปรับตัวให้เข้ากับเวที . แต่สถานที่ที่สำคัญกว่าในฉากของประเทศมีมากกว่าความคลาสสิก เนื่องจากมันถูกใส่ไว้ในคีย์ที่ถูกต้องทางการเมือง

โรงละคร Zagalom ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสถานที่สำคัญในชีวิตทางสังคมของการระงับใหม่ Zudin พูดอย่างตรงไปตรงมา: “อุดมการณ์ของ Talitarnaya ไม่ได้เป็นเพียงการยัดเยียดให้ตัวเองถูกระงับ การทำให้ค่านิยมทางโลกศักดิ์สิทธิ์กลายเป็นกลไกทางจิตวิทยาพิเศษ การล่มสลายของระเบียบสังคมที่ชั่วร้ายนั้นอยู่ภายใต้การกำกับดูแลโดยภาวะถดถอยและการลดค่าของลำดับชั้นทางวัฒนธรรมซึ่งเกิดขึ้นในอดีต Lyudin จะเห็นความต้องการ gostr จาก zdobutty orіntirіvเนื่องจากพวกเขาจะอนุญาตให้เขารู้ความรู้สึกของคนที่กำลังจะไปดู "เวร่า", tobto การรวมบทสนทนาที่มีเหตุผลส่วนใหญ่มักจะปรากฏในวิธีเดียวเพื่อรักษาธุรกิจภายใน " เห็นได้ชัดว่าความหมายของความคิดถูกเป่าออกไปและเวทีก็ดังขึ้นว่าพวกเขาอนุญาตให้ผู้ให้อภัย - ผู้ชมที่มองใหม่ - รู้จุดสนับสนุนในชีวิตเพื่อดูแนวคิดเกี่ยวกับแสงไฟกำหนดความตั้งใจของคุณเป็น ไม่ได้เตรียมตัวไว้สำหรับสิ่งนั้น - 15 ปีของชีวิตเพื่อชีวิตนั้นในฐานะราชาธิปไตยและศาสนา ที่นี่บทบาทของโรงละครเช่นโรงภาพยนตร์ไม่สามารถถูกแทนที่ได้จริง

เพราะเหตุที่เป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเห็นความลี้ลับและโรงละคร นอกจากนี้ เพราะกลิ่นเหม็นของมันสามารถแทรกซึมเข้าไปในค่ายของผู้คนและแสงสว่างแห่งจิตวิญญาณ คุณค่าทางธรรมชาติและศีลธรรมเพื่อความเข้มแข็งใน การปรากฏตัวของการปฏิรูปการแสดงละครด้วยหินและตามชั่วโมงและตามตารางประวัติศาสตร์ มีเพียงแนวคิดดังกล่าวเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้พัฒนาศิลปะการละครต่อไปได้เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง โดยคงไว้ซึ่งขนบธรรมเนียมแบบย่อและทัศนวิสัยสำหรับโครงการศิลปะใหม่

Є ศิลาได้นำวิถีแห่ง "การโซเวียต" ของโรงละครทั้งหมดซึ่งเชื่อมโยงอย่างไม่หยุดยั้งกับการมาถึงและการอนุมัติของวรรณกรรมปฏิวัติและการละคร เนื่องจากได้เปลี่ยนหลักการและบรรทัดฐานของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ใหม่

การกลับชาติมาเกิดใหม่อย่างเงียบ ๆ เช่นเดียวกับผู้ยิ่งใหญ่ดำเนินการในขอบเขตทางวัฒนธรรม แต่ไม่ถูกกีดกันจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของตัวละครปฏิวัติ ... การอ้างอิงของ "การปฏิวัติทางวัฒนธรรม" ได้รับการทบทวนอีกครั้ง มันเป็นนโยบายรูปแบบใหม่ ที่ชวนให้นึกถึงโพเดียสทางประวัติศาสตร์ และชื่อของจิตวิญญาณของการระงับเรเดียนสกี้ ฮีโร่หลักของ "การปฏิวัติทางวัฒนธรรม" มีพื้นฐานมาจากอุดมการณ์สังคมนิยมที่ได้รับอนุมัติซึ่งเป็นพื้นฐานของชีวิตที่น่าสงสัยของชาวเรเดียนสค์ตลอดจนในการทำให้เป็นประชาธิปไตยทั่วโลกด้วยความสงสัยและภาพหลอนทั้งหมดของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของ yogh "ประชาธิปไตย" และการศึกษา และความลึกลับ ได้ส่งเสริมอย่างกว้างขวางถึงความเป็นไปได้ของการศึกษาของชาติ ราวกับว่ามันจะทำให้ผิวหนังของคนมีวัฒนธรรมที่เป็นแม่ของคุณค่าทางวัฒนธรรมประเภทนั้น เพราะพวกเขาไม่เพียงพอต่อการต่อสู้เพื่อการมีส่วนร่วมของ ฟ้าร้อง

นโยบายวัฒนธรรมของ Radianskoy รัสเซียปี ค.ศ. 1920 การไหลบ่าเข้ามาอย่างมีนัยสำคัญของปรากฏการณ์ทางทฤษฎีและความคิดอันเงียบสงบของผู้นำทางการเมืองของประเทศเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น เนื่องจากมีวัฒนธรรมใหม่และในฐานะบทบาทของ zavdanya นั้นควรได้รับการจัดตั้งขึ้นโดย viconuvati กระบวนการทั้งหมดดำเนินการในบรรยากาศของ vіyskoy และต้นแบบเชิงอุดมคติของการปฏิวัติ Gromadyanskoy เช่นเดียวกับในบรรยากาศของความไม่ลงรอยกันทางสังคมและวัฒนธรรมซึ่งมีลักษณะการหยุดชะงักของรัสเซียในหินก่อนการปฏิวัติ

อย่างไรก็ตาม หัวหน้าพรรคมีเหตุผลหรือความสำคัญของการควบคุมวัฒนธรรมและความลึกลับมากมาย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงได้มีจุดแข็งมากมายในโครงสร้างที่ละเอียดของระบบนั้นและคุณค่าที่สำคัญ ดังนั้นตั้งแต่ปีพ. ศ. 2460 สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการจัดองค์กรของ Revolution Proletkult ซึ่งกลายเป็นต้นแบบขององค์กรที่น่ารังเกียจทั้งหมดเช่นวัฒนธรรมของ Radiansk Union การแกว่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ proletkult_vskogo ruch ลดลงในปี 1919 r. เนื่องจากในฉบับใหม่ชะตากรรมของประชากรส่วนใหญ่เห็นนิตยสารเกือบ 20 ฉบับ

เป็นที่น่าเสียดายที่ปัญญาชนและเรเดียนได้ละเว้นความพยายามอย่างจริงจัง นักเขียน ศิลปิน การแสดงละคร จำนวนมาก ที่ได้มอบความคิดสร้างสรรค์ให้กับการปฏิวัติ ได้บังคับใช้คำสั่งใหม่ หากพวกเขาต้องการคนเงียบจำนวนหนึ่งอยู่ตรงกลาง แต่พวกเขาได้สร้างความสำคัญทางประวัติศาสตร์ไว้มากมาย สำหรับคนเก่ง

ในปี ค.ศ. 1920 มีเหตุผลที่เจ้าหน้าที่หลักจะต้องพึ่งพาคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษาในฐานะผู้ให้บริการหลักด้านนโยบายของรัฐในวัฒนธรรมวัฒนธรรม ความลึกลับของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทุกประเภท มีการกำหนดใบเสนอราคาของ A. Lunacharsky ภายในกรอบขององค์กรกับตัวแทนของ All-Russian Union of mitts ชัยชนะในการเรียกร้องทิศทางความงามและความคิดสร้างสรรค์ของ zberigati และคุณค่าของศิลปะได้ผ่านพ้นวัยไปแล้วแม้ว่ากลิ่นเหม็นจะได้รับการยกย่องจากมวลชนชนชั้นกรรมาชีพก็ตาม เพื่อนำทั้งโลกไปสู่การกำหนดรูปแบบการทดลองใหม่ของศิลปะ Radiansky vikoristovuvati มุมมองและรูปแบบของความลึกลับที่มีอยู่ทั้งหมดในฐานะ "กระบอกเสียง" สำหรับการโฆษณาชวนเชื่อของความคิดของชุมชนและสำหรับการถ่ายทอดงานของถุงมือไปสู่มวลชนในวงกว้าง ob'ktively srymati และนำความเก่งกาจของแนวโน้มศิลปะในปัจจุบัน; ด้วยการยอมรับการทำให้เป็นประชาธิปไตยของวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้นทั้งหมดและการเข้าถึงที่เพิ่มขึ้นและความสามารถในการปรับตัวสำหรับพื้นถิ่นของประชากรทั้งหมด

ร็อคยุค 1920 ยังคงไม่มีความสำคัญต่อการควบคุมการบริหารที่แข็งแกร่ง แต่กระนั้นก็ยังถูกทำเครื่องหมายด้วยความสั่นไหวที่สร้างสรรค์ของนักแสดงของวัฒนธรรม สถานที่ศูนย์กลางในวัฒนธรรม Radiansk และรูปแบบของการสร้างความลึกลับถูกครอบครองโดย "ชั่วโมงเกิดที่กล้าหาญ" ที่เรียกว่า (ชั่วโมงของผู้คนในระบอบคอมมิวนิสต์) และครอบครัวที่เชื่อมโยงกับมัน (การปฏิวัติ Zhovtneva และ Gromadyanska วินา). ในอักขระที่เป็นบวก (และเชิงลบ) จำนวนหนึ่ง "ชั่วโมงแห่งวีรชน" ถูกยกขึ้นเป็นกฎเกณฑ์อย่างเป็นทางการของการช่วยเหลือ mav เจ้าหน้าที่ "Biliy" เป็นที่รักของประชาชนและเป็นคนเลว ทหาร "chervony" เป็นวีรบุรุษและนักสู้เพื่ออิสรภาพ ก้นทั้งหมดช่วยให้เข้าใจแนวคิดเรื่องพลังแห่งวัฒนธรรมที่สดใส: เหลือบมองวัตถุนั้นสองครั้ง ความคิด คุณไม่สามารถไปได้ พรรคกำหนดกรอบความคิด วิธีเคารพผู้ถูกทดสอบ และฉันจะประณามพวกเขาอย่างไร ภาษาถิ่นในความลึกลับกลายเป็นบาปและความชั่วร้ายที่แท้จริง

มีประเด็นและโครงเรื่องทั่วไปในระดับต่ำ เช่น ตำแหน่งที่ได้รับการปรับปรุงให้มีความเกี่ยวข้องมากที่สุด แนะนำก่อนที่จะเผยแพร่ในงานศิลปะทุกประเภทและได้รับการตอบรับอย่างดีจากสถาบันทางการ ก่อนหน้าพวกเขามีทุกสิ่งผูกติดอยู่กับการแสดงความจงรักภักดีต่อพรรคคอมมิวนิสต์และผู้นำธีมของความรักชาติและความรักของ Batkivshchyna โดยผู้ที่ถูกผูกติดอยู่กับผู้ประท้วงที่อบอุ่นวิญญาณของผู้ที่มีความสุข ไว้ชีวิตผู้ใกล้ชิดแผ่นดินเกิด ... โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นไปได้ที่จะทำให้ความเคารพในสถาบันเป็นไปอย่างโหดเหี้ยม เนื่องจากพวกเขามีความรู้สึกพิเศษและความถี่ของการปลูกฝัง - ก่อนที่พวกเขาจะวาง "สไตล์", "เวอร์นิซ", "วิดดานิสต์", "เนซลัมนิสต์" เท่านั้น ในเวลาเดียวกัน ทันทีที่ซึมซับในการแสดงออกของนักอุดมคติแห่งวัฒนธรรมที่มีคุณค่าในตนเอง ตอนนี้พวกเขาได้รับการต้อนรับจากโลกที่ยิ่งใหญ่ในฐานะความต่อเนื่องและภาพลักษณ์ของชั่วโมงแห่งการปฏิวัติที่กล้าหาญ การต่อสู้ทางสังคมครั้งใหญ่

ผู้นำเสนอ Shalaeva N.V. หมายถึง: "ศิลปะการแสดงละครได้ซึมซับลักษณะของการจัดระเบียบความเป็นจริงด้วยวาจาซึ่งปรากฎในเด็กที่ถูกต้องและคำพูดและในการแสดงภาพต้นฉบับของคำ โรงละครได้ใช้รูปแบบของแสง เกียรติยศทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ และอัตลักษณ์ทางสังคมที่จำเป็น A. V. Lunacharskiy เขียนเกี่ยวกับความจำเป็นในการเติมรูปภาพเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงผ่าน p'usi เป้าหมายของการพัฒนาโรงละครพื้นบ้านแบบมืออาชีพและมีแรงจูงใจในตนเองผ่านกิจกรรมของการตระหนักรู้ดังกล่าวถูกนำมาใช้เพื่อศึกษาหน้าที่ของการสอน, ชุมชน, vikhovannya, ความปั่นป่วนและการโฆษณาชวนเชื่อซึ่งมีความสำคัญต่อพลังวิทยุ " หนึ่งในแนวคิดหลักคือความชุกของการระงับเหนือแบบพิเศษ ที่ทางการіvnііndivіdualnuyuที่ขุนนางพิเศษถูกนำไปยังที่สุดท้ายในระดับค่านิยมของชาวเรเดียนสค์ สำหรับคนที่เข้าใจ "ปัจเจกบุคคล" ถูกมองว่ามีความหมายและความจริงภายในกรอบของวัฒนธรรมและความลึกลับ ชีวิตของสภาพแวดล้อมทางผิวหนังของผู้คนถูกผลักดันไปสู่ความรู้สึก ราวกับว่ามันถูกมองในบริบทและร่วมกับหมวดหมู่และค่านิยม "ทั่วไป" ที่ไม่อยู่ในแนวทางเดียวกัน แนวโน้มนี้นำไปสู่เป้าหมายหลักประการหนึ่งของลัทธิเผด็จการและการสร้างองค์กรอธิปไตยขึ้นใหม่ - การจัดตั้งการระงับความเป็นปึกแผ่นทางสังคมวัฒนธรรมและจิตใจตั้งแต่ ด้วยการระงับดังกล่าวจึงเบากว่า keruvati และง่ายต่อการสนับสนุนเป้าหมายทางการเมืองของระบอบคอมมิวนิสต์ การประท้วงโดยไม่ได้รับผลกระทบจากพลังของ Zusilla ฉันจะเพิ่มการเข้าถึงของจิตใจและความแตกต่างทางวัฒนธรรมของการระงับ การทำงานอย่างแข็งขันเหนือ podolannya และ lіkvіdatsіyu kolishnіh ค่านิยมและความคิดในขณะที่พวกเขาสร้างการพัฒนาทางสังคมวัฒนธรรม Radianska ได้สร้าง "casti" ขึ้นมาทันทีด้วยความคล้ายคลึงตามธรรมชาติรสนิยม "การทำให้ศักดิ์สิทธิ์" ของการปฏิวัติและค่านิยมของชุมชนและการส่งเสริมการระงับการสักการะ มีความช่วยเหลือเพียงเล็กน้อยจากการกำหนดการระงับด้านเดียว ถูกต้องมันทำให้เรากีดกันการแบ่งชั้นทางวัฒนธรรมได้ง่ายขึ้น

นอกจากนี้ วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของรัสเซียซึ่งมีตำแหน่งยาวนานกว่าสิบปีได้นำมุมมองเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น โดยหลักการแล้ว วัฒนธรรมและการพัฒนาทางจิตวิญญาณของการระงับอาจมีความสำคัญอีกประการหนึ่งในชีวิตของรัฐ พวกเขามีความเคารพต่อกระบวนการมากขึ้นฉันได้เห็นดินแดนใกล้ศตวรรษที่ XX ด้วยความมีชีวิตชีวาของวัฒนธรรมที่รุ่มรวยในวัฒนธรรม ความลึกลับของทศวรรษที่ 1920 - 1930 และความลึกลับของโรงละครจึงเล็กเกินไปสำหรับเราที่จะประเมินอย่างถูกต้องและกล่าวถึง และการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณมีน้อยมากอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ณ ตอนนี้ รูปแบบของผู้ที่ยอมให้สัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปะทุกรูปแบบและทุกรูปแบบ ถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว ทำให้ประวัติศาสตร์ของความจำเป็นที่ต้องได้รับการเคารพต่อการสำแดงแนวโน้มที่เป็นรูปธรรม อย่างไรก็ตาม มันเป็นบาชิโมตามฤดูกาล ไม่ว่าการระงับโดยไม่มีชั้นวัฒนธรรมที่จำเป็นจะหยุดพัฒนาอย่างเหมาะสมหรือไม่ ซึ่งอาจนำไปสู่ปัญหาสังคม วิทยาศาสตร์สมัยใหม่และประวัติศาสตร์ค่อนข้างสมบูรณ์ในการปล้นกระบวนการโรงละครในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 และการเกิดขึ้นของความสำเร็จทั้งด้านความคิดสร้างสรรค์และศิลปะตลอดจนด้านที่อ่อนแอที่เชื่อมโยงจากความรกร้างของความลึกลับของยุคและในบริบท ของการเมือง

ความสำคัญในปัจจุบันของกระบวนการที่ดำเนินการผ่านโรงละครเป็นหนึ่งในคลังสินค้าสำคัญของวัฒนธรรมเรเดียนและการเชื่อมต่อกับสถานะทางอุดมการณ์ Shalaeva NV อธิบายสาระสำคัญของวัฏจักรของการสำแดงดังนี้:“ ละครเวทีเป็นมิตรมากมีอยู่ซึ่งมีประสิทธิภาพสำหรับพลังที่ไหลเข้าสู่คำให้การของผู้คนการก่อตัวของศีลและภาพชีวิตใหม่ การก่อตัวของตำนานปฏิวัติและความเบิกบานใจ โรงละครมีลักษณะสังเคราะห์ที่สอดแทรกความคิดอย่างรวดเร็วเพื่อให้เข้าถึงสายตาได้ มีกลไกล่าสุดเพียงกลไกเดียวในการแสดงอำนาจ ซึ่งมักจะฉลาดกว่าและเข้าถึงได้ง่ายกว่า วลาดาเองจากด้านหนึ่งใช้โรงภาพยนตร์ที่กว้างขึ้นอย่างแข็งขันจากอีกด้านหนึ่ง - เธอผลัก keruvati ด้วยกระบวนการทั้งหมดในสิทธิ์การแสดงละครซึ่งดูเหมือนว่าจะอยู่ในสถานการณ์เฉพาะ” 76

การพัฒนา Radiansky สู่โรงละครในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 มันเป็นจุดเริ่มต้นของข้าราชการของ Bagatma ซึ่งรับผิดชอบจำนวนกระสุนของฝักปฏิวัติและความสำคัญอย่างท่วมท้นของรัฐ Radiansk ของอุดมการณ์ โรงละครได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสถานที่สำคัญในชีวิตทางสังคมของการระงับใหม่ ความลึกลับได้ผลักกลับให้คงไว้ซึ่งการพัฒนาตามธรรมชาติของประเพณีที่สวยงามนั้น ความชื่นชมในการกระทำ ให้ความหวังในความสง่างามที่สวยงาม ฉวยเอาความรู้สึกของความงาม

2 A. V. Lunacharskiy จามรีนักทฤษฎีและนักอุดมการณ์ของโรงละคร Radianskiy

A.V. Lunacharskiy เป็นนักเขียน-สำนักพิมพ์ชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ศิลปะ นักเขียนบทละคร และลูกคนโตของศตวรรษที่ 20 การชนะการพัฒนาโรงละคร Radiansky นั้นมีมากมายยิ่งกว่าเดิม เพื่อรักษาประวัติศาสตร์ปาฏิหาริย์และปล่อยให้มันพัฒนาในจิตใจใหม่ นอกจากนี้ในชุมชนสร้างสรรค์ของโรงละคร Lunacharsky ละครก็เข้ามาแทนที่ ในวัยหนุ่มของเขา Anatoly Vasilovich กำลังยุ่งอยู่กับโรงละคร ในเวลาเดียวกัน ฉันอาจมีมุมมองที่เกินจริง การศึกษาด้วยตนเองเชิงปฏิบัติ และความสนใจในวัฒนธรรม การเขียนเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและประติมากรรม เกี่ยวกับภาพวาดและการละคร เกี่ยวกับดนตรีและโรงละคร แต่ในขณะเดียวกัน ฉันเคารพในความเสื่อมถอยครั้งใหญ่ ของอดีต

Lunacharskiy mav เพื่อค้นหาสุขภาพที่ดี - ในการใช้ชีวิตก้นที่เป็นรูปธรรมมีปัญหาสังคมที่ดีและไม่บ่อยนักในสถิติเล็ก ๆ ในการทบทวนในการทบทวนเพื่อค้นหาการวิเคราะห์โรงละครลึกลับ

ผู้บังคับบัญชาของความคิดเห็นสาธารณะ ผู้มีอำนาจ ความรู้และความรู้เกี่ยวกับบาจานีอันยิ่งใหญ่นั้นจะช่วยให้พลังใหม่กลายเป็นพลังใหม่ เขียนโดยการปฏิวัติ Zhovtnevoy A.V. ในช่วงเวลาของการตั้งถิ่นฐานของไวน์หลังจากได้ลองจากปีพ. ศ. 2460 ถึง พ.ศ. 2472 ได้มีการเพิ่มการเติบโตอย่างมั่งคั่งยิ่งขึ้นเพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมแห่งยุค ภายในกรอบกิจกรรมของพวกเขา ในท่าที่มีแนวโน้มมากที่สุด พวกเขาได้รับความเคารพอย่างมากต่อโรงละครและการแสดงละคร ไม่ใช่แค่กิจกรรม

ในปี พ.ศ. 2462-2563 หากมีความขัดแย้งในจังหวัด GOST ที่เกี่ยวข้องกับอาหารของโรงเรียนเก่าสู่ความเสื่อมโทรมแบบคลาสสิกในความลึกลับและจำนวนเสียงก็กลายเป็นที่รู้จัก แต่ลังเลในความจำเป็นในการออม Lunacharskiy พูดถึงเรื่องนี้ เพื่อประโยชน์ในการขับเคลื่อนเขาเขียนในบทความเรื่อง "Radianska Power That Mistress": "...<...>จามรีอาจเป็นวิกินุตจากความทรงจำของมนุษย์ และจามรีตัวเล็ก ๆ จะถูกมองสำหรับคนใช้แรงงาน ความเสื่อมโทรมของวัฒนธรรมเก่า<. >อีกอย่าง ถ้าฉันติดอยู่ ถ้าไม่คิดตอนจบของเรื่อง ถ้าคนร้ายต้องการครอบครองความเสื่อมถอยครั้งใหญ่ในมุมมองของโจรและชาวนา แล้วแซงหน้าเขาด้วยความต้องการเวทย์มนต์ วันสุดท้าย ".

A. V. Lunacharskiy วิวัฒนาการมาจากชาวบากาติโอคนใหม่ของนโยบายและวัฒนธรรมเรเดียน ไม่เพียงแต่จากขอบเขตความพิเศษเชิงสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น แต่ก่อนการปฏิวัติ เขายังมีการรวมจำนวนมากในกระบวนการทางวัฒนธรรมของชีวิตการแสดงละครในดินแดนนั้น ปัญหา Yogo vіnnya bachiti ในโอกาสและในรูปแบบ uzagalnennya อนุญาตให้คุณอวัยวะภายใน แต่การกีดกันโรงละครก่อนการปฏิวัติและїїจนกว่าคุณจะขาด skoda, tk ถ้าเราไม่รู้อดีต เราจะปล่อยให้เกิดความลึกลับใหม่ เราจะเข้าใจสิ่งนั้นอย่างสร้างสรรค์ มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะกีดกันจิตใจที่ไม่ต้องการและชนะราคาเหล่านั้นซึ่งถูกลิดรอนจากผู้พัฒนาหินและสิบปีของการพัฒนาโรงละคร: โรงเรียนของนักแสดง, การแสดงบนพล็อตคลาสสิก, การพัฒนา ระบบและการฝึกคนผอม

การเล่นของโรงละคร Radiansky เช่น bachyli เช่น "ห้อยอยู่บนผม" ของประเพณีการแสดงละครของ bagatov และส่วนแบ่งของ bagatokh ของผู้คนในวัฒนธรรมนั้นถูกมองว่าเป็นหุ่นยนต์ของ Lunacharsky ในอาการประสาทหลอนและการเกิดขึ้นของ เช่นการศึกษาค่านิยมที่ชัดเจน

สำเนาศิลปะของ Maly Theatre A.I. Yuzhin เขียนจดหมายถึงประธาน Academy of Artistic Sciences P.S. ซึ่งช่วยการเริ่มต้นของวันใหม่และเติบโตขึ้นมาพร้อมกับสิ่งใหม่ ถ้าเขาเป็นที่ระลึกถึงช่วงกลางฤดูร้อน ฉันให้สิทธิ์และสังเกตว่าคำพูดไม่มากเกินไปในสิ่งที่ฉันเขียนเกี่ยวกับชายฝั่งอันสูงส่งและเจ้าของโรงละคร "

หากสถานการณ์เปลี่ยนไปและโรงละครถูกโจมตี Anatoly Vasilovych ด้วยมือของร็อคกี้พาพวกเขาไปถึงระดับที่ผู้ชายรู้หนังสือและนักปฏิรูปได้รับการฝึกฝนในศิลปะการวาดภาพแล้ว แต่ชั้นเรียน ของการวาดภาพ, โรงละคร, ข้อมูลเพิ่มเติม อ่าน พ.ศ. 2468 ที่โรงละคร Leningrad State Academic Theatre ละครได้รับการโหวตให้เป็นพนักงานคนแรกของ People's Commissariat for Education - เพื่อรักษาความสำเร็จของความลึกลับ “ตัวอย่างเช่น ทำเช่นนี้ เช่น“ ชีวิตเพื่อซาร์” หลอกลวงแนวคิดของราชาธิปไตยจากปาฏิหาริย์ของดนตรี จามรี bootie กับชนิดของการสร้างสรรค์ดังกล่าว? กลิ่นเหม็นไม่มีผิด โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคนั้น ถ้ามีองค์ประกอบของการถูกไล่ล่าโดยทั้งชนชั้นกรรมาชีพและชนชั้นนายทุนเก่า ถ้าคุณสามารถกำจัดสิ่งเหล่านี้ได้ ให้ทำลายพวกมันกับบรรพบุรุษของคุณ จามรีไปที่ tso? บ้าๆบอๆการป้องกันที่จำเป็น เป็นค่านิยมทางวัฒนธรรมที่ดี แต่เป็นการดีที่จะแก้แค้นคนใหม่ ปฏิวัติ มันไม่ดี เพราะมันเก่า เพราะมันอ่อนแอ แต่จะดีกว่าที่จะบอกว่ามันไม่ได้ล้อมรั้วใน ... ฉันรวมจากตุ๊กตา”

Bezposeredno ที่หน้าโรงละคร A. Lunacharskiy ได้แสดงวิสัยทัศน์ของความเชี่ยวชาญอันน่าทึ่งของวิธีการมอบให้กับคนจำนวนมากที่ฉลาดและระมัดระวัง อย่าแปลกใจกับผู้ที่ร่ำรวยในพุชกิน สำหรับ Turgenov สำหรับผู้เดินทาง สำหรับชนชั้นกรรมาชีพ "Kuchka" เป็นคนต่างด้าวกับชนชั้นกรรมาชีพ แต่ก็ใกล้เคียงกันถึงสิบเท่าไม่มีกิซโมใหม่นั่นคือชนชั้นกรรมาชีพ แต่ มันคือ scho є scho rosumiti " แม้กระทั่งก่อนการปฏิวัติ เขาเป็นปฏิปักษ์ต่อสุนทรียศาสตร์ ความเพ้อฝัน ความหมายและความมีชีวิตชีวาร่วมสมัยในการนำเสนอเนื้อหาการละคร ในความคิดของฉัน ฉันมีเหตุผลมากมายในช่วงฝึกฝนและการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของยุโรปตะวันตก โดยปรับให้เข้ากับความเป็นจริงของการกระทำที่สดใส เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ชนะจำนวนหนึ่งที่จะประสบความสำเร็จ และเป็นสิ่งสำคัญในการประเมินใหม่เพื่อการพัฒนาวัฒนธรรมและละครเรเดียน ชนะการเสริมเล็กน้อยจากเสียงของขุนนางใหม่เพื่อการพัฒนาศิลปะการละครรูปแบบใหม่โดยอิสระและมีสไตล์

Vzagal, Lunacharsky Bouv หนึ่งในวัฒนธรรมที่ไม่ใช่ปิศาจ "จากแผ่นดิน" เนื่องจากพวกเขาไม่ลืมเกี่ยวกับการ์ตูนและองค์กรที่จ้องมองคิดเกี่ยวกับการส่งเสริม Radiansky Theatre deyakіtsіkavіและเป็นไปได้ภายในกรอบ ของตัวเลือกอุดมการณ์ Radianskoy เพื่อการพัฒนา ชนะด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ถูกจัดแสดงต่อหน้าวรรณกรรมรู้ปาฏิหาริย์และ vvvazvshuyu, vyklyuchy ภาพที่สวยงามของละครยุโรปตะวันตกและ วรรณกรรมตกต่ำจากละครเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นผู้กำกับ Lunacharsky จึงได้รับละครของโรงละครวิชาการ Bagatokh

ในฐานะนักวิจารณ์ละคร เขาชนะการโต้เถียงกับผู้กำกับคนอื่น ๆ และถึงกับมาถึงจุดที่สร้างสรรค์ ความสำเร็จ และความล้มเหลวของเขา ไม่ใช่จากการมองดูแนวความคิดแนวแรก แต่ประเมินเราต่อหน้าศิลปินและ เป็นธรรมชาติ.

ความเป็นกันเองที่กว้างขวางของ A.V. Lunacharsky ในหมู่พยาบาลศิลปะ ความรู้อันยอดเยี่ยมของเขาทำให้มีพลังในการรวมทุกอย่าง ชนะไม่ขึ้นกับ chi . วรรณกรรม กลุ่มสร้างสรรค์โดยไม่ต้องฟังตัวเองด้วยโปรแกรม zhodnyy mystetskie ชนะนักอนุรักษนิยมที่ต้องการยืนหยัดเพื่อปกป้องกลุ่มการแสดงละครระดับจังหวัด เข้านอนก่อนการปฏิวัติ ไม่ได้เป็นศิลปินแนวหน้า เลยอยากแนะนำตัวศิลปินโดยตรง Yogo zavdannya เร็วกว่านั้นคือเมื่อมันหายไปท่ามกลางกระบวนการสร้างสรรค์เช่นในประเทศ bachiti วิธีพัฒนาวัฒนธรรมที่อยู่ตรงกลางในสายตาของมืออาชีพและ "โฆษก" อยู่ตรงกลางของภาพวาด ,วรรณคดี,ละครบาง. บทบาทแรกของ youmu เข้าไปอย่างน่าอัศจรรย์

A. Lunacharskiy ประท้วงการจ้องมองของเขาอย่างแข็งขันและผู้ที่ปิดกั้นความเป็นไปได้ของเส้นทางที่เป็นอิสระในการพัฒนาและพัฒนาสำหรับวัฒนธรรม Radiansk และใครซึ่งเป็นตัวแทนของแนวโน้มที่รุนแรงในวัฒนธรรมใหม่ทั้งหมด ค่อยๆ พิสูจน์ตำแหน่งของเขา A. Lunacharsky ได้พัฒนาเสียง "koshtu" มากมายสำหรับความกว้างของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและพลังของการแสดงภาพตัวแทนในแนวโน้มล่าสุดและสายพันธุ์ธรรมชาติ นั่นเป็นความผิดของขุนนางชั้นสูงของความลึกลับของชนชั้นกรรมาชีพ เนื่องจากมันอาจเคยประสบกับความเสื่อมถอยก่อนการปฏิวัติ แนวคิดและค่านิยมใหม่ๆ

ด้วยมือของร็อคกี้ปฏิวัติกลุ่มแรก A. Lunacharsky ต่อสู้อย่างแข็งขันกับกลุ่มผู้สนับสนุนตัวเลขของ "ชนชั้นกรรมาชีพทั้งหมด" (ที่เรียกว่า "วัฒนธรรมชนชั้นกรรมาชีพ") ของศิลปะการแสดงละครทั้งหมด กลิ่นเหม็นนั้นต่อสู้เพื่อชำระบัญชีของผู้ถึง 1917 p. โรงละครในฐานะตัวแทนของชาวเรเดียนสค์คนใหม่ของวัฒนธรรม "ชนชั้นนายทุน" สำหรับการก่อตั้งโรงละคร "ปฏิวัติ - ปั่นป่วน" ใหม่อย่างสมบูรณ์บนซากปรักหักพังเหล่านี้ ผู้อำนวยการของ Lunacharskiy boules ช่วยโรงละครก่อนการปฏิวัติในขณะที่พวกเขาได้รับสถานะ "วิชาการ" ในขั้นตอนที่ prodovuvali ถูกวางไว้บนคลาสสิก นาดาล วิน เรียกมันว่า “อวัยวะที่น่ารังเกียจ ซึ่งสามารถเห็นการกระทำได้อย่างยอดเยี่ยม เรารู้ในการอัปเดตซัง ยังมีเพลงใหม่ไม่เพียงพอ แต่เราสามารถพูดได้ว่า: โรงละครวิชาการเข้าสู่ชีวิตและในไวโอลินมหัศจรรย์ของพวกเขาพวกเขาแก้ไขด้วยความช่วยเหลือจากคุณธรรมที่ดีในการเล่นเพลงใหม่ "

พูดถึงการพัฒนาความลึกลับของละคร Lunacharsky เขียนในปี 1920:“ ฉันมีความผิดที่โรงละครชนชั้นกรรมาชีพมีความผิดในการทำเทคนิคทั้งหมดของโรงละคร Maly ให้ดีขึ้นเช่นดนตรีมีแนวโน้มที่จะดีขึ้นจากอดีต

เบโธเฟน, ภาพวาด - สืบทอดมาจาก Maystras ที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ประติมากรรม - จากประเพณีกรีกของ tosh ... Lunacharsky อธิบายลักษณะเทคนิคและสไตล์ทั้งหมดของโรงละคร Maly ว่าเป็น "ความสมจริงและความโรแมนติกในการแสดงละคร" และในหนึ่งชั่วโมงฉันจะแสดงให้เห็นความสวยงามที่สุดในช่วง 40-60s ศตวรรษที่สิบเก้า เป็นเพียงสัญญาณที่ละเอียดอ่อนของ tsiy galuzi นักวิจารณ์พูดถึงองค์ประกอบที่สำคัญเช่น "การแสดงบนเวที" ของการผลิต, "ความงามของท่าทาง", "ความงามของพจน์", ความพร้อมของประเภท tsi, nachebto ทั้งหมดเป็นมนุษย์ต่างดาวในการระงับ Radiansky ใหม่และวิธีการใช้คำพูดส่วนใหญ่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับโรงละคร tk สไตล์ วิธีเขียน และธีมของรายการ ฉลาดมาก เหมือนกับนักแสดงที่มีบทบาทที่แตกต่างออกไป นอกจากนี้ ภาพบนเวทีของกะลาสีเรือปฏิวัติหรือวีรบุรุษแห่งสงคราม vimagalo ของชุมชนจาก viconauts นั้นช่างเงียบงันนักเดินเรือมืออาชีพในตำราเรียนที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้

แสดงความคิดเห็นของคุณจนถึง พ.ศ. 2462 “ พระราชกฤษฎีกาเรื่องการจัดตั้งความยุติธรรมในการแสดงละคร” Lunacharskiy หลังจากอธิบายหน้าที่ของศิลปินแล้วควรพึ่งพาโรงละครที่สถาบันของ Radiansk และประกาศการเยี่ยมชมโรงละครแห่งใหม่ทันทีซึ่งเป็นการพัฒนาใหม่ในรัสเซีย: , ที่รูปแบบnytsіkavіshіy ". ความคิดของกระสุนถูกยึดครองโดยผู้พิชิตด้วยรหัสฟรี แต่ตัวเธอเองนั้นมีความสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์

Bula รับรองแนวคิดของ "zmist" และ "รูปแบบ" ที่ละเอียดอ่อนของการสร้างสรรค์ทางศิลปะใด ๆ เนื่องจากมีขนาดเล็กในความเป็นจริงไม่ใช่เป็นการสร้างขึ้นใหม่ตามธรรมชาติ แต่เป็นแนวคิดของเกณฑ์เชิงอุดมการณ์ที่ไปถึง การประเมินผลงานชิ้นเอกเป็นวิธีแก้ปัญหาที่สำคัญ Golovpolitprosvit ซึ่งจะจัดขึ้นในองค์กรซึ่งจะยกประเด็นปัญหาที่สำคัญและนำมุมมองอย่างเป็นทางการมาสู่พรรคในปี 2469 ตีพิมพ์เอกสารที่เกี่ยวข้องกับข้อพิพาท ด้วยด้ายสีแดงที่นี่ คุณสามารถอ่านความคิดได้ เนื่องจากไม่เกี่ยวข้องกับความคิดและประเพณีของโรงละครรัสเซียก่อนการปฏิวัติและโรงละคร Radiansky ในช่วงทศวรรษที่ 1920 - 1930 “ทุกครั้งที่ฉันเลือกยอมรับ สำหรับเรา โรงละครเป็นพื้นฐานของ є p'usa ดังนั้นจึงเป็นความชั่วร้าย ไม่ใช่รูปแบบ” อย่างแผ่วเบา A. Lunacharskiy ผู้ให้การโต้แย้งกับ R. Pelshe ทันทีโดยไม่สับสนกับราคาทำให้เป็นประโยคที่ไร้สาระ พัฒนาเหนือแนวคิดสำคัญยิ่งของลำต้น การแสดงละครและคนที่เหมือนจริงโดยไม่มีคนธรรมดาในโอกาสเหล่านั้นและแผนการ เมื่อ Lunacharsky เข้าสู่ความขัดแย้งเพราะอุดมการณ์ที่แข็งกระด้าง เขาใช้ความคิดพิเศษของตัวเองเกี่ยวกับโภชนาการของ "รูปแบบ" และ "zmistu" ตามเนื้อผ้า (ตัวอย่างเช่น ไม่ใช่ทุกโรงภาพยนตร์ที่มีความผิดในการแสดงละครทางจิตวิทยาในรูปแบบเดียวกับ กลิ่นเหม็นของโรงละครมาลี) ดังนั้น การพูดเชิงเปรียบเทียบในฐานะผู้บังคับการตำรวจเกี่ยวกับสิ่งเหล่านั้น ว่ารูปแบบไม่มีความสำคัญน้อยกว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะเป็นขุนนางของ R. Pelshe หรือผู้สูงศักดิ์ของ V. Meyerhold ซึ่งก็คือ “ถ้าคุณจะ ทำลูกชิ้น”!

A.U. เคารพในโกดังเก็บของขั้นตอนการแสดงละครอย่างไร้ความปราณี - วิจารณ์ Vin เขียนว่า:“ สำหรับนักวิจารณ์คุณจะเขียนภาพวาดตกแต่ง Namalyuvati เป่านกหวีดแล้วเล่นได้อย่างไร? ความหวังดีสำหรับนิตยสารเล่มนั้นที่จะมาแทนที่การวิพากษ์วิจารณ์ผลงานศิลปะการแสดงละครที่จริงจัง ยิ่งใหญ่ และมีชื่อเสียง คำแนะนำจาก cims สำหรับการแสดงของชุมชน Komsomol และคำเชิญของผู้บุกเบิก เพื่อให้มากขึ้น ด้านล่างสถิติของนักวิจารณ์คณาจารย์ของเรา "fahivts" ที่ด้านขวาของการแสดงละคร " มีการตีพิมพ์ลูกเปตองหลายแถวในปี 2469 ผู้เขียนได้เข้าสู่ความขัดแย้งกับเพื่อนของเขาเพื่อประโยชน์ของศิลปะ nayvazhlivshoi meti - zhitєzdatnosty ความคิดต่าง ๆ ที่จุดหักเหของ "แนวโน้มการแสดงละครล่าสุด" ของ Markov บทความของ Gvozdov เกี่ยวกับ Meyerhold การวิเคราะห์โดยละเอียดโดย vistavs ของ Vakhtangov และ Tairov บทวิจารณ์ Hamlet, tobto ให้ปิฏฐัฏฐ์พัฒนาความคิดวิพากษ์วิจารณ์ ฉันเคารพโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์กรที่สอดรู้สอดเห็น Lunacharskiy ของนักข่าวหุ่นยนต์ - The Workers' Corps ซึ่งจัดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของความคิดของคนทำงานและความคิดของตัวเองเกี่ยวกับเสียงนกหวีดละคร “โรงละครไม่รู้จักเสียงโห่ร้องเช่นนี้ การยิงธนูที่ใจกว้างถึงใจของมวลชน ซึ่งเรียกได้ว่าเป็นคนทำงาน Nicholas navіtnіkrasnomovnіy, กรุณาเขียนfachіvetsของการวิจารณ์ละคร, อย่างที่ฉันรู้ดี, ฉันไม่สามารถให้บริการอย่างคลุมเครือในฐานะภาษาสื่อสารถึงผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ใหม่เช่นนักข่าวงาน” ทอม อนาโตลี วาซิโลวิช เรียกร้องให้คนงานมีส่วนร่วมในการทำให้ตัวเองสว่างไสวอย่างต่อเนื่อง การเติบโตของซูเยนที่พุ่งเร็วที่ไม่เหมือนใคร และแม้แต่กลิ่นเหม็นมาก ก็อาจจะไม่มีความฉลาดเลย

การประท้วงไม่ได้รับผลกระทบจากความกว้างของสายตา Lunacharskiy buv ในฐานะนักแสดงทางการเมือง bolshoy ราวกับว่าในแวบเดียวของสถานที่สำคัญของประเทศการปรองดองทางสุนทรียะของผู้ที่ "ไม่เห็นด้วยอย่างยิ่งต่อระบบทุนนิยมเชิงสัญลักษณ์และโครงสร้างหลังสัญลักษณ์ใหม่ . ในความคิดของรูปแบบต่างๆ มากมาย ซึ่งปรากฏอยู่ในกรอบของแนวหน้าในการแสดงละครในช่วงสิบปีแรกของอดีตที่ผ่านมา พวกเขาได้เห็นการประณามของเวทีนั้นแล้ว ตัวอย่างเช่น โรงละครปัญญาชนของ V. Meyerhold ซึ่งเป็นงานสร้างสรรค์ระดับจังหวัดในยุคนั้น ถูกตีความว่าเป็น "ความเสื่อมของชนชั้นนายทุน" สำหรับbіlshovitskoїіdeologіїเสียงtsіlkom "klasichnim" TAKE pіdnesennyateatralnoїevolyutsіїฉันที่อยู่ในวิธีการmeyєrholdіvskogonіyจามรี Bulo รับ Lunacharskim "Revolyutsіynyzmіst spochatku CCB มีMeyєrholda vipadkovim มากขึ้นvіntsіlkom virazno ประกาศตัวเอง prihilnikom โรงละครอย่างเป็นทางการฉีร่อง TH kіnematografіchnogo uhilu Yogo เมื่อยก ostoron เป็น vipadkovo ปฏิวัติให้เป็น zmist เราสามารถพูดได้ดังนี้: ชนชั้นนายทุนไปที่จุดเริ่มต้นของความเสื่อมโทรมผ่านคิวโบ - อนาคตสู่ลัทธิอเมริกัน นั่นเป็นกระบวนการที่ยุติธรรมในการปรับปรุงสุขภาพ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของการพัฒนาจักรวรรดินิยมของสัตว์ เบื้องหลังความงามในอุดมคติและเร่าร้อน ส่วนหนึ่งของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์กลับกลายเป็นความจริงเสมือนที่ขัดแย้งกัน

จนถึงสิ้นปี ค.ศ. 1920 มีการประกาศ "แนวพรรค" เกี่ยวกับตัวเองมากขึ้นเรื่อย ๆ ตามที่อยู่ในความสมจริงของแผนการและการกำหนดวิสตาฟ, เรื่องราวการปฏิวัติจากชีวิตของผู้คนที่สดใสใหม่และในความสดใสของธีมปรัชญาของ ปรัชญา. Lunacharsky เสียงดังต่อหน้าหัวหน้าของดินแดนแห่งอุดมการณ์ ในฐานะผู้บังคับการตำรวจแห่งการศึกษาและติดตามชีวิตทางการเมืองของแผ่นดิน Lunacharskiy ได้เรียนรู้วิธีใช้หน้าที่ของเขาซึ่งทำให้เขามีการเมืองโปแลนด์มากมาย โดยปราศจากคำถาม เมื่อนำแนวคิดหลักของอำนาจอธิปไตยใหม่มาใช้แล้ว ข้าพเจ้าจะจัดการสถาบันอุดมการณ์อื่นนั้นโดยปราศจากคำถาม เมื่อสัมผัสของภาพยนตร์ที่ร้อนแรงยิ่งขึ้น การนำเอาธีมการปฏิวัติมาใช้ในงานศิลปะ ควบคุมการจัดตั้งหน่วยงานของรัฐ เนื่องจากพวกเขามีส่วนร่วมในการเซ็นเซอร์และควบคุมประเภทและรูปแบบของความลึกลับในแผ่นดิน ฉันอยากจะแย่มาก ฉันอาจดูน่ากลัวในปี 1930 เมื่อเปิดตัวในปี 1920 "เครื่องจักร" ในอุดมคติก็กลับมามีพลังอีกครั้ง

โดยไม่คำนึงถึงการโฆษณาชวนเชื่อและแนวโน้มทางการเมืองในวัฒนธรรมของความลึกลับนั้น AV Lunacharskiy กังวลอย่างมากเกี่ยวกับผู้ที่ไม่กังวลเกี่ยวกับการโฆษณาชวนเชื่อตามธรรมชาติในวงกว้างและไม่ได้คิดที่จะลดเกณฑ์เมื่อพวกเขาพยายามคิดอะไรบางอย่างที่ทำเสร็จแล้ว โดยโรงละคร ความวิจิตรของ viconavts ในเวลาเดียวกัน สมมติว่าเราจะเป็นสีแดงเข้มเกี่ยวกับรูปร่างของซากศพสีดอกกุหลาบของวงดนตรีคอนเสิร์ต การแสดงที่ดีจำนวนหนึ่ง ซึ่งทำให้ระบบของศิลปะระหองระแหง อาจพบศพ วงดนตรี และชุดการแสดงสีชมพูที่คล้ายคลึงกันในผิวหนังของนโยบายจังหวัด Tsia Idea Nadal Bula ถูกพรากไปจากเธอและช่วยส่งเสริมวัฒนธรรมวัฒนธรรมในประเทศ

O.V. Lunacharskiy คิดว่ามีความจำเป็นสำหรับการพัฒนาใหม่ของปัญญาชนสร้างสรรค์ทางวิทยุใหม่จากผู้ที่มีความรู้สึกตามธรรมชาติในความคิดทางการเมืองใหม่และไม่กลั่นแกล้งใน "สัมภาระ" ของช่วงก่อนการปฏิวัติ Ale youmu ได้รับแรงบันดาลใจจากการตีบทละครระดับล่าง (และวรรณกรรมโดยทั่วไป) และการผสมผสานที่ยอดเยี่ยมของมือสมัครเล่น จนถึงสิ้นปี ค.ศ. 1920 อย่างมีความสุข โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นจากการสร้างสรรค์ของนักเขียนเรเดียนสกี ผู้ซึ่งมีความสุขเสมอสำหรับการพัฒนาทางศิลปะของพวกเขา P'usi "Untilovsk" L. Leonova, "Bronepoizd 16-49" Nd. Ivanova "The Days of Turbines" โดย M. Bulgakov เขียนบนพื้นฐานของนวนิยาย "Bila Guards", "Warriors" โดย V. Kataev ปาฏิหาริย์ของ Y. Olesha, "The Snake Pochuttiv", "Three tovstuni" , "ร่มลม" โดย บี. ...

ในฐานะนักวิจารณ์นักทฤษฎีของโรงละครและโรงละคร Lunacharsky ให้ความสำคัญกับการจัด "การโฆษณาชวนเชื่อด้านสุนทรียศาสตร์" อย่างมาก Win proponuvav“ supervodzhuvati vistavi, คอนเสิร์ต, ทัศนศึกษาในพิพิธภัณฑ์พร้อมการบรรยายและคำอธิบายเขาเองก็มีส่วนร่วมในการเยี่ยมชมดังกล่าว โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับการจัดออดิชั่นการแสดงและคอนเสิร์ตด้วยการอภิปรายเพิ่มเติมพวกเขาคุ้นเคยกับการมีส่วนร่วมในประวัติศาสตร์ธรรมชาติและภูมิปัญญาทางจิตวิทยาของผู้ที่ถูกพรากไป มีความจำเป็นต้องอ่านหนังสือและอ่าน ห่วงโซ่ของคลับ กระแสน้ำ ชุมชนโดยรอบ ซึ่งสามารถถูกฆ่าด้วยบทสรุปของผู้อ่านเอง เอลมีบทบาทหลักอยู่ที่โรงเรียนtsіyspravіmaєvіdіgravati เรามีความสำคัญมากกว่าการผลิตหนังสือที่มีการเล่าเรื่องมาร์กซิสต์และดั้งเดิมด้วย ส่วนนี้ยังไม่มีรูปแบบที่หักเหมือน Lunacharsky เอง "

Zagalom Anatoliy Vasilovich Lunacharskiy ถูกครอบงำด้วยรูปร่างที่สวยงามที่สุดของชายในชุมชนและผู้พิทักษ์ในวัฒนธรรมของทศวรรษที่ 1920-1930 ในดินแดนของเรา ฉันได้เห็นตัวเองในด้านอื่นๆ ของกิจกรรม: ในด้านการเมือง วัฒนธรรม วรรณกรรม การวิจารณ์ พนักงานของคุณสมบัติพิเศษที่เป็นปรากฎการณ์และความโดดเด่นของการส่องสว่างของผู้ที่ให้ความสมดุลกับสิ่งที่มองไม่เห็นสำหรับคนใหญ่ใน bagateh ระหว่างผลประโยชน์ของรัฐและความสนใจของศิลปะ การเป็นผู้แทนราษฎรเพื่อให้ความรู้ในยุคนั้น เนื่องจากในรัสเซีย Radianskiy มีการปิดกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกประเภทอย่างเบ็ดเสร็จ ฉันจึงไม่มีการพัฒนามากนักเพื่อสร้างสรรค์ผลงานของทุกคนที่เกี่ยวข้องกับชีวิต - วิธีรับมือ หลายๆ อย่าง หากไม่ได้รับความช่วยเหลือเพิ่มเติม โรงละครก่อนการปฏิวัติก็อยู่ไม่ไกล เพื่อดำเนินการทดลองสร้างสรรค์ที่น่ารักมากมายในชีวิต ไม่มีชื่อ tsikavi ใหม่ของศิลปิน นักเขียน ผู้กำกับ นอกจากนี้ Lunacharsky ยังได้รับแรงบันดาลใจจากการอภิปราย tsikavih ต่ำเช่นการถือครองการปฏิวัติครั้งแรกสิบปียังคงได้รับอนุญาตให้ดำเนินการสนทนา tsikaviy ที่เพียงพอเกี่ยวกับโดยตรงใหม่จากความลึกลับและตัวแทนїkhnykh

3 การเซ็นเซอร์การเมืองของละคร

วลาดา เรเดียนสกาไม่สามารถบดบังท่าทางของชีวิตทางวัฒนธรรมที่เคารพนับถือได้ เนื่องจากมุมมองของการหยุดชะงักนั้นก่อตัวขึ้น งานปาร์ตี้ก็วางแนวที่ชัดเจน ภายในกรอบที่การพัฒนาเล็กน้อยและรูปแบบนาบูวาติของวัฒนธรรมเรเดียนสกาใหม่ หน้าที่ของมันถูกรับรู้โดยรัฐพรรคและหน่วยงานเซ็นเซอร์

ต่อหน้าเรา มันสำคัญ แต่ด้วยเหตุผลของการเซ็นเซอร์ นักประวัติศาสตร์ T. M. Goryaeva pіdkazu: “. ภายใต้การเซ็นเซอร์ทางการเมืองของระบบที่สมเหตุสมผลเพื่อความปลอดภัยและการรักษาผลประโยชน์ของรัฐบาลสำหรับข่าวกรองเชิงโครงสร้างและหลังโครงสร้างไม่ต้องกังวลกับกฎหมายและบรรทัดฐาน” ใน vipad ของเราสำหรับความหมายระหว่างและเพื่อความเข้าใจบางอย่าง มีการเซ็นเซอร์ทางการเมืองในปัจจุบันที่ครอบคลุมทุกอย่าง ซึ่งก็คือการทำให้เกิดปรากฏการณ์ใหม่ในสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับกรอบความเข้าใจใน "การเซ็นเซอร์" ที่สูงขึ้น ทรงกลม (ด้วยความช่วยเหลือของหน่วยงานราชการพิเศษ) ผ่านลักษณะเฉพาะของระบอบการเมืองที่ก่อตัวขึ้นเช่นเดียวกับความโกรธของพรรคของรัฐนั้นความชุกของอุดมการณ์ของชุมชนการเซ็นเซอร์ทางการเมืองของรัฐรัสเซียเป็นอำนาจของฝ่ายพิเศษและบรรดาผู้ที่ สามารถควบคุมสิ่งที่ตั้งขึ้นได้

อย่างไรก็ตาม มันไม่ใช่เรื่องของการแสดงการเซ็นเซอร์ แยกเฉพาะสิ่งที่เหนือกว่า อำนาจทางกฎหมายอารยะของการชนะเป็นเครื่องมืออำนาจแรกและที่สำคัญที่สุดสำหรับการดำเนินการขององค์กรที่สำคัญของนโยบายภายในและภายนอก การควบคุมและระเบียบข้อบังคับของ Vona poklikana และกระบวนการข้อมูลสำหรับคำแนะนำและมาตรฐานการส่งเสริมการขายเพิ่มเติม ด้วยความคิดทั้งหมด เพื่อค้นหาสิ่งที่ดีที่สุด วลาดเซ็นเซอร์ต่างหวังว่าจะมีฟังก์ชันการรักษาความปลอดภัย เพื่อประโยชน์ในการอนุรักษ์และคงไว้ซึ่งการกักขังของอธิปไตยนี้

ภายในกรอบของการจัดตั้งฟังก์ชั่นมาตรฐานของการเซ็นเซอร์การตรึงโดยอธิปไตยของบรรทัดฐานทางจริยธรรมและธรรมชาติของวิทยาศาสตร์การร้องเพลงความลึกลับความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชีวิตทางสังคมถูกสังเกต การเผยแพร่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจ การเซ็นเซอร์มีหน้าที่ในการป้องกัน ซึ่งทำให้เราพลาดความมั่นคงของรัฐ เช่นเดียวกับความเป็นไปได้ที่จะปรากฏในด้านข้อมูลศักดิ์ศรีและอำนาจตามที่เป็นไปได้ที่จะผลิต นอกจากนี้ การเซ็นเซอร์ยังมีฟังก์ชันการคว่ำบาตรซึ่งจะคงไว้ซึ่งการดื่มจนถึงปีที่ 3 และ "การทุจริต" ด้วยการระงับ (จึงเรียกว่าบริบททางสังคมและวัฒนธรรม) เฉพาะข้อมูลนี้ขณะที่ฉันผ่านกระบวนการร้องเพลงและ การกรอง เช่นเดียวกัน รัฐก็กลายเป็นนอกกรอบด้วยว่าเป็นข้อมูลที่กระฉับกระเฉง ไม่ถูกระบุ จากนั้นราคาของหลักฐานของเนื้อความของอำนาจทางการเมืองประเภทนั้นโดยเฉพาะ

Zagalom การเซ็นเซอร์ไม่ได้ผูกติดอยู่กับผู้ที่ต้องการสร้างความสนุกสนานให้กับผู้คนด้วยพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์และบทบาทในองค์กรของพลังของโลก การเซ็นเซอร์іsnuภายในกรอบของกฎหมายของประเทศ, їїการเมืองฉันจัดการหลักการขององค์กรนั้นและความช่วยเหลือเพิ่มเติมเพื่อทำหน้าที่ควบคุมและ keruvati ในชีวิตด้วยสิ่งมีชีวิตที่สวยงามซึ่งเปรียบเสมือนพลัง ในระดับดังกล่าว ถือว่าความมั่นคงภายในและภายนอกมีความมั่นคง เสถียรภาพทางการเมืองและระดับความจงรักภักดีของประชากรถูกควบคุมโดยความปรองดองทางการเมืองสำหรับจิตใจของการแลกเปลี่ยนสิทธิและเสรีภาพของประชาชนเพียงเล็กน้อย น่าเสียดายที่การเซ็นเซอร์ vigiladi นั้นน้อยกว่าทฤษฎี tk ในทางปฏิบัติ เพื่อรับใช้ตัวเองในขอบเขตของเสรีภาพทางความคิด ความคิด และสิทธิในการจัดตั้งกิจกรรมทางสังคมทั้งหมดอย่างมีพลัง เมื่อมีการเริ่มต้น

ประเภทของอำนาจเผด็จการเป็นผู้เสนอที่เลวทรามที่สุดของโครงการ นำหน้าที่ "ตำรวจ" ของอำนาจและการเซ็นเซอร์ไปสู่จุดสิ้นสุด zd_yisnyuchi ไม่ใช่จุดสุดยอด (ชัดเจนและปิดบัง) ควบคุมพื้นที่ผิวของชีวิตผู้คนและการระงับ (รวมถึงการบุกรุกของชีวิตส่วนตัว)

คำสั่งจะได้รับการอภัยและชัดเจน: ผู้ที่ vlada คว้าและได้รับอนุญาตอย่างเป็นทางการและทุกอย่างอื่น (ไม่สำคัญแม้ว่าจะมีแผนการที่แตกต่างกันสำหรับสิ่งมีชีวิตตรงตามธรรมชาติภายในกรอบที่สามารถสร้างได้เพียงเล็กน้อย) นี่คือการเซ็นเซอร์ส่วนเก่าของ "เครื่องจักร" อันน่าเกรงขามของการโฆษณาชวนเชื่อสำหรับ "การเปลี่ยน" อย่างเป็นทางการของระบบเผด็จการและผู้นำทางการเมืองของแผ่นดิน หน้าที่ของการเซ็นเซอร์ของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยและคำแนะนำถูกเปลี่ยนเป็นการควบคุมอย่างแน่นหนา ล้อมรั้วและบงการ โดยสังเกตว่าพวกเขาถูกควบคุมมากขึ้นทั้งโดยระบบกันสะเทือนและโดยคนกลุ่มใหญ่ หน้าที่ของการเซ็นเซอร์ในชีวิตของรัฐ "ตำรวจ" ดูเหมือนจะมีจุดกดขี่มากมายด้วยหน้าที่ของอวัยวะที่กดขี่และทำงานร่วมกับพวกเขาในลักษณะคู่ขนานซึ่งถูกถ่ายทอดเป็นจำนวนมากในรอบเดียวและรอบเดียวกัน สำหรับเจ้านายเช่นอย่างต่อเนื่องจะปรากฏฟันที่ดีที่สุดเพราะ กระบวนการสร้างสรรค์ที่อยู่เบื้องหลังพระสูตรของตัวเองไม่ได้ถ่ายโอนการควบคุมใด ๆ ไปยังกฎและข้อบังคับทางการเมือง มันยังส่งผลในทางลบต่อกระบวนการของการควบรวมกิจการและการควบคุมการระงับรัฐเผด็จการให้กลายเป็นความพิเศษของมนุษย์

ลักษณะทางการเมืองของการเซ็นเซอร์และลัทธิปฏิบัตินิยมจะถูกบุกรุกโดยกระบวนการสร้างสรรค์ ขอบเขตของอาชีพ และชีวิตส่วนตัวของยักษ์ใหญ่ ทนายความชาวรัสเซีย M. Fedotov จะสั่งการให้การเซ็นเซอร์เรเดียนสกีในลักษณะเดียวกัน: “การเซ็นเซอร์คือความเข้าใจ ข้าพเจ้าอยากเห็นว่าการควบคุมของเจ้าหน้าที่ทางการเกี่ยวกับข้อมูลมวลชนที่ชั่วร้ายซึ่งถูกเปิดเผยและเผยแพร่ต่อสาธารณะ เพื่อป้องกันหรือเชื่อมโยงการขยายจำนวนประชากรของบ้านทุกประเภท การควบคุมสุขภาพของที่รกร้างในรูปแบบของ ЗМІ (druk, โทรทัศน์, วิทยุ, ภาพยนตร์) จำเป็นต้องถอดการเซ็นเซอร์ออกเพื่อสร้างรั้วให้กับประชากรของประเภทการร้องเพลงการเซ็นเซอร์นั้นเพื่อบุกกระบวนการสร้างสรรค์ "

แกนของสิ่งที่พยายามจะล้อมรอบพยานของ "การเซ็นเซอร์เรเดียนสคอย" นั้นถูกลิดรอนอำนาจของการเซ็นเซอร์ของรัฐโดยไม่มีรูปแบบ urahuvannya vitonenny และวิธีการอื่นที่ฉีดเข้าไปในการควบคุมนั้นดูเหมือนจะเก่าไปหน่อย เนื่องจากพื้นฐานทางกฎหมายที่สะกดไว้อย่างชัดเจน ในใจของผู้บงการของพรรคตลอดจนบรรยากาศของข้าราชการซึ่งเป็นกรณีในการระงับ "ความรับผิดชอบร่วมกัน" "ในวงกว้าง" คำว่า "การเซ็นเซอร์เรเดียนสก้า" ไม่เพียงพอที่จะพรรณนาถึงโกดังทั้งหมดของการควบคุมทางการเมืองและอุดมการณ์นั้น รวมทั้งอำนาจเหนือวัฒนธรรมและความลึกลับ สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับคำใหม่คือ "การเซ็นเซอร์ทางการเมือง" ซึ่งเป็นระบบที่ครอบงำทางอุดมการณ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเมืองและระบบการระงับทางการเมือง ขอบเขตของชีวิตทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมทั้งหมดอยู่ภายใต้การควบคุม และมีมากขึ้นเรื่อยๆ ที่ถูกระงับในรูปแบบที่สูงที่สุดและสุดขั้วที่สุด

การเซ็นเซอร์ Radianska โดย deyakim โหมโรงเพื่อvvazhaєtsyaการสำแดงปฏิกิริยาที่รุนแรงของอำนาจเผด็จการ SRSR ตัวอย่างเช่นช่วงทศวรรษที่ 1930 เพื่อให้ปรากฏเป็นเครื่องระงับ เดอวัฒนธรรมได้รับคำสั่งจากระบบราชการ เป็นอิสระจากเสรีภาพในการแสดงออก ส่วนใหญ่เมื่อเราอยู่ในยุคของซาร์ หมายความว่าการเซ็นเซอร์ไม่ได้รบกวนผู้เขียน และสำหรับชั่วโมงที่สดใส ในฐานะนักเขียน ผู้กำกับ พวกเขาไม่ได้รับทัศนคติของปาร์ตี้ที่เพียงพอ ดีกว่าสำหรับทุกสิ่ง การแสดงนี้เป็นการทำลายล้างและไม่เป็นที่ยอมรับ

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องของ vvazhati แต่การเซ็นเซอร์ Radianska ได้ลดลงในช่วงสองสามวันในช่วงทศวรรษที่ 1930 ซึ่งเป็นหินแห่งความหวาดกลัวเผด็จการ Vona bula y ก่อนหน้านี้ ฝ่ายผลักดันกลับไปควบคุมสิทธิ์ในการแสดงละคร ในบันทึกของ Politburo ของคณะกรรมการกลางของ All-Union Communist Party of Bolsheviks เกี่ยวกับความพยายามของศิลปิน Zakordon ตั้งแต่วันที่ 17 พฤษภาคม 1921 หน้า AV Lunacharsky เขียนว่า: “... สำหรับศิลปินที่สำคัญทั้งหมดของ Zakordon Artists ที่จะตั้งขึ้นที่ Head Art Committee ให้ปล่อยตัวละ 3 หรือ 5 ตัวเพราะฉันประกาศว่าฉันรู้ว่าฉันจะถูกกีดกันจาก รายบุคคล. ในอันดับดังกล่าว เราสามารถสร้างการรับประกันแบบวงกลมตามธรรมชาติได้ " เขาถูกส่งมาเพื่อปัญหาของศิลปินผ่านสมาคมวิชาชีพและถ้าศิลปินคนแรกที่นอกใจก็จะตาบอดกับคนที่ไม่สามารถปล่อยให้ตอนนี้ รายการดังกล่าวทำขึ้นเพื่อไม่ให้ยอมรับพยานของศิลปิน Radiansk ของ Zakordon และสาเหตุของงานตามเจตจำนงของพรรค

Bezperechno, MAY SENS, พูดคุยเกี่ยวกับผู้ที่ในวันแรกหลังจากการจัดตั้งรัฐบาลเรเดียนในประเทศได้มีการแนะนำคำสั่งของการแก้แค้นและการควบคุมภาพลักษณ์ของผู้มาเยี่ยมเพื่อความช่วยเหลือเพิ่มเติมซึ่งนำเผด็จการของพรรคมา ในการเล่น มีการเปิดรับโครงสร้างของรัฐที่มีจุดประสงค์พิเศษในระดับต่ำในหน่วยงานอื่น ๆ ซึ่งเริ่มดำเนินการตามทัศนคติเชิงอุดมการณ์ในทางปฏิบัติ พวกเขาเป็นคณะกรรมการกลางของบริษัทย่อยภายในเดียวกัน ซึ่งดูแลการแก้ปัญหาสำหรับผู้ที่พบอาหาร - Politburo เลขานุการ Orgburo; ก่อนหน้าพวกเขาพวกเขายึดติดกับอาหารประเภทอื่นเนื่องจากมีส่วนร่วมในวิวัฒนาการของโภชนาการอุดมการณ์และวัฒนธรรมในภูมิภาคตอนล่าง อุดมการณ์ของวัฒนธรรมดำเนินไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่ควรทำให้เสร็จเสียดีกว่า ในปี ค.ศ. 1920 การเมืองของรัฐบาลใหม่ถูกครอบงำโดยทุกสิ่งที่แพร่หลายในหมู่มวลชน ในระดับแนวหน้า tse buli drukovanі ZMІ และวรรณคดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคารพในการแสดงออกของ เห็นได้ชัดว่าโรงละครก็ตกอยู่ภายใต้การเซ็นเซอร์เพราะ ในยุคนั้นหากการรู้หนังสือของประชากรต่ำลงและห่างไกลจากการถูกถลกหนังในหนังสือพิมพ์หรือเขียนในหนังสือ คำว่า รู้สึกได้จากเวที ก็อาจฝังอยู่ในความสงสัยอย่างเอาเป็นเอาตาย

จากช่วงแรกสุดของการเซ็นเซอร์ทางการเมืองในสหภาพ Radiansk หนึ่งในโกดังที่สำคัญที่สุด คุณสามารถเริ่มเล็ดลอดเข้าและออกเพื่อดำเนินการตามแผนใด ๆ ที่เข้าไปผูกมัดและควบคุมวัฒนธรรมของวัฒนธรรม แผ่นดินกลายเป็น การพัฒนาองค์กร นาดาลในช่วงทศวรรษที่ 1930 องค์ประกอบต่างๆ ขาดการติดต่ออย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ การเซ็นเซอร์องค์กรที่ชัดเจนยังเชื่อมโยงกับองค์กรดังกล่าว เช่น VChK / GPU / OGPU อนุญาตให้หลั่งไหลอย่างต่อเนื่องทั้งความฉลาดเชิงสร้างสรรค์และทางวิทยาศาสตร์และประชากรทั้งหมดของประเทศโดยรวม เกี่ยวกับบรรยากาศที่ไร้เดียงสาอย่างยิ่งของการขาดเสรีภาพ ความอัปยศและการปราบปรามที่อาจเกิดจากการกดขี่ข่มเหงเนื่องจากคนจริงจังมีตัวแทนของ spiloks การเขียนเชิงสร้างสรรค์เช่น OPOIAZivtsi และ Serapioni V. A. Kaverin นักวรรณกรรม B. Eikhenbaum เขียน 20 serpnya 1921 จากเพื่อนของลูกศิษย์ของเขา: “ที่สถานที่ของ areshti (Loskiy, Lapshin, Kharitonov, Vovkovskiy, Zamyatin)” น่าเสียดายเพราะชะตากรรมของชะตากรรมสถานการณ์ถูกกีดกันจากความฝืดเคืองทั้งหมด

ที่ chervna 1922r. การผูกขาดการรักษาความปลอดภัยด้วยตราประทับภายใต้คณะกรรมการประชาชนของ RRFSR ด้วยการเพิ่มเติมการเซ็นเซอร์ทุกประเภทจัดโดยหัวหน้าสำนักงานทางด้านขวาของร้านวรรณกรรมและสื่อ (Golovlit ของ RRFSR)

มาครบทุกสายพันธุ์ การแสดงละคร(ในเชิงวิชาการ, ในเรเดียนใหม่และโรงละครที่สร้างขึ้นเอง), คอนเสิร์ต, การแสดงบนท้องถนน, การบรรยายในที่สาธารณะด้วย Nadіyshliที่ด้านนอกvіdannyaGolovlіtu จากนั้นในปี 1923 เพื่อให้แน่ใจว่างานของ "กลไก" อันตระหง่านได้ดำเนินการอย่างมีประสิทธิภาพมากขึ้น ตรงกลางของ Golovlit เองมีคณะกรรมการที่ควบคุมละคร

ผู้นำเสนอของ Goryaev ย่อมาจาก: "เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างหน้าที่ที่สำคัญใน Golovrepertkiy กฎต่อไปนี้ถูกนำมาใช้: a) เพื่อควบคุมละครของวิสาหกิจและประเภทของโครงสร้างที่เฉพาะเจาะจงมากที่สุดเพื่อให้แน่ใจว่ามีการควบคุมที่ดี ข) ดำเนินรายการที่จำเป็นและปิดผ่านเรือบริหารและการบริหารขององค์กรวิสาหกิจอุตสาหกรรมในกรณีที่พวกเขาละเมิดคำตัดสิน จับตาดูกิจกรรมของวิสาหกิจเฉพาะชนิด "เพื่อป้องกันการแสดงละครของสิ่งมีชีวิตที่ไม่บริสุทธิ์" และเตือนถึงความสำเร็จของการตัดสินใจ Holovrepertkiy ลาออกจาก NKVS ของสถาบันเดียวกัน "

ในขณะที่ผล็อยหลับไปที่อวัยวะใดอวัยวะหนึ่ง โทรทัศน์ปัจจุบัน (ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้วิสตาวาพร้อม) ไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงการสาธิตต่อสาธารณะซึ่งแสดงโดยไม่ได้รับอนุญาตพิเศษจากหัวหน้ารัฐบาลซึ่งทำหน้าที่เป็น มันคือ.

ในขณะเดียวกันตามความหมายนั้น การเซ็นเซอร์ก็เริ่มทำงานในวงกว้างตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1920 เนื่องจากได้รับสถานการณ์ทางอุดมการณ์ที่ถูกต้องในประเทศตลอดจนแผนงานที่ทำได้ก่อนการแสดงละคร หมายถึง การควบคุม ของสิ่งเหล่านั้นและโครงเรื่องให้บริการโดยผู้กำกับและผู้สร้าง vistavi โดยทำอย่างดีที่สุด

หากคุณพูดถึงโรงภาพยนตร์ ก่อนที่หุ่นยนต์ Golovrepertky จะมีกลิ่นที่เข้มข้นในสิ่งที่ทำงานอย่างอิสระ ไม่ใช่ในลักษณะที่เป็นระเบียบ ไม่ว่าจะเป็นองค์กรควบคุมการเซ็นเซอร์ Tse bulo ดีและน่าขยะแขยงเพราะ จำเป็นต้องมีการควบคุมระดับความคิดสร้างสรรค์ของการผลิตและการจัดเก็บงานศิลปะของหนังสืออย่างเพียงพอ อย่างไรก็ตาม โชคไม่ดีที่ระยะเวลาการควบคุมทั่วไปในทันทีหลังจากช่วงเวลาแห่งความโกลาหลนั้นทำลายล้างไม่ได้น้อยลง

ก่อนประเภทแรกมี p'usi เนื่องจากได้รับอนุญาตให้แสดงที่โรงภาพยนตร์ทุกแห่ง สำหรับหมวดหมู่อื่นมีการอนุญาต แต่ไม่แนะนำสำหรับการตรวจสอบหุ่นยนต์ในชนบท จนถึงประเภทที่สาม มี p'usi, zaboroneni ก่อนการแสดงละคร ก่อนหน้าพวกเขาพวกเขาต้องสร้างงูที่ต่อต้านการปฏิวัติลึกลับและวุ่นวายและทุกอย่างที่นี่ซึ่งการผลิตที่ไม่คุ้นเคยก็ถูกพักไว้

โรงภาพยนตร์วิชาการมีสถานการณ์พิเศษเพราะ กลิ่นเหม็นโดยอาศัยอำนาจตามประเพณีส่วนใหญ่ซ่อมแซมคำแถลงของเจ้าหน้าที่ใหม่อย่างแข็งขันและยังจับความโกรธของพวกเขาจนถึงเกณฑ์ทางอุดมการณ์ล่าสุด โรงละครแห่งการปฏิวัติซึ่งเป็นมิตรกับจิตใจของปัจเจกชนในยุคทั้งหมด ยินดีต้อนรับผู้คนเป็นพิเศษ ฉันจะได้รับเงินทุนจากคนทั้งรัฐ ถ้าฉันต้องการให้โรงหนังได้รับเงินอุดหนุนมากกว่าเอกชน สาเหตุของการเสพติดโรงละครคือการปรากฏตัวบนเวทีของ "Lake Lyul", "de ho และข้อบ่งชี้ของระบบทุนนิยมวิธีการพังทลายลงโดยสิ้นเชิงซึ่งตรงกันข้ามกับนักปฏิวัติซึ่งปรากฏว่าเป็นโจรจากจามรี" ตามพระราชกฤษฎีกาของรัฐสภาแห่งวิทยาลัยประชาชนเพื่อการศึกษา tsyu p'usu ได้รับการประกาศว่า "ไม่เป็นที่ยอมรับในอุดมคติ"; มีการตัดสินใจเกี่ยวกับ "พรรคที่หลั่งไหลเข้ามาในโรงละคร Politrada เพื่อให้สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงใด ๆ ที่จะทำให้รัฐเสียหายอย่างมาก" 99

ความไม่พอใจของพรรคที่มีการเซ็นเซอร์การแสดงละครขึ้นอยู่กับมติพิเศษที่นำมาใช้ตามประกาศของคณะกรรมการกลางของ RCP (b) เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2469 พวกเขามีนาโกโลชูวาลอส ดังนั้น โรงละครจึงเป็นหนึ่งในสัญญาณที่ตึงเครียดของ vikhovannya mas ที่ต้องสงสัยทางวัฒนธรรมและการเมือง จนกระทั่งมีชัยชนะเพียงเล็กน้อยและไม่ได้ถูกจัดให้อยู่ในบริการของชนชั้นกรรมาชีพและชาวนาที่ทำงาน Dali หมายถึง "การผลิตร่วม" ของละครเป็นหนึ่งในห้องโถงหลักของโรงละคร Radiansky

เวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของการเซ็นเซอร์ทางการเมืองที่เกี่ยวข้องกับแขกรับเชิญในการต่อสู้ทางการเมืองและความพยายามในการรักษาความเคารพของพรรคในด้านโภชนาการของวัฒนธรรมและบทบาทของความฉลาดเชิงสร้างสรรค์ในชีวิตทางสังคมของสังคมซึ่งมีลักษณะโดย เพิ่มมูลค่าของหุ่นยนต์ เพื่อให้ Golovrepertkiy และ Golovlit ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์มากมาย

ทิมไม่ได้ผ่านพ้นชะตากรรมไปเพียงชั่วโมงเดียว เนื่องจากอำนาจของประมุขแห่งรัฐกำลังคร่ำครวญถึงความไม่พอใจของคณะกรรมการกลาง Agitprop หัวหน้าของ "ตำหนิ" กลายเป็นหัวหน้าคนแรกของ Golovmistetva A. І Sviderskiy, pіd kerіvnіtvom yakogo, yak z'yasuvalosya, หัวหน้าของความลึกลับมาถึง "ไหวพริบ, ละครzmіnovekhіvsky, zokrema p'usu M. Bulgakov" ใหญ่ "" Sviderskiy zvinuvachuvsya ในเรื่องนั้นได้รับการเรียกร้องให้ผลิต p'usi "บิ๊ก" ไม่ได้รับผลกระทบจากรั้ว Golovrepertkiy ที่ yogo สาเก; อนุญาต โรงละครแชมเบอร์การแสดงละครโดย p'usi ของ Levidov "Serpent of the Rivnykh" ที่นำมาจากละคร อนุญาตให้มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ 1 іnscenuvannya "Brothers Karamazov" นอกจากนี้ เมื่ออนุญาตให้ Chamber Theatre ดำเนินการผลิต "The Crimson Island" ของ M. Bulgakov พวกเขาเรียกมันว่า zbudzhuyuchayu ในที่สาธารณะที่ต่อต้านคอมมิวนิสต์ ผู้ที่ขึ้นมาก็เป็นไปได้ที่จะพูด แต่มันเป็นไปไม่ได้ในผิว vivchit ที่สนับสนุนการแสดงละครนี้เป็นการตัดสินที่ไม่ชอบด้วยกฎหมาย พวกเขากำลังอยู่ในการไม่เสแสร้งชั่วคราวในพวกเขา น่าเสียดายที่สถานการณ์ดังกล่าวและมักจะไม่ได้จบลงด้วยแผ่นงานและการอภิปรายในสื่อเช่นที่ Mystetsky Councils และในช่วงทศวรรษที่ 1930 ส่วนใหญ่มักจะนำมรดกที่น่าสลดใจขึ้นมา

พวกเขานำบุคลากรและการปรับโครงสร้างโครงสร้างของ Glavmistytva มาใช้ เนื่องจากพวกเขาเปลี่ยนบรรยากาศในฉากนี้ การแสดงของพวกเขาทำให้เกิดการฟื้นตัวของโรงงานทางอุดมการณ์ที่ตั้งขึ้นใหม่และแข็งแกร่งขึ้น รูปแบบใหม่ของการวางแผน - ประตูของการวางแผนของรัฐห้าจุดและการเพิ่มประสิทธิภาพใด ๆ การปกครองของผู้คนสำหรับตัวบ่งชี้การควบคุมїї - อนุญาตให้รองรับชีวิตทางวัฒนธรรมทั้งหมดของประเทศ หุ่นยนต์สร้างสรรค์ไร้ผู้คนเหลือเฟือ

สิชญา 2479 น. เปิดคณะกรรมการ All-Union ทางด้านขวามือของงานศิลปะ (VKI) ที่ RNC SRSR ซึ่งเป็นองค์กรศิลปะประเภท cheruvati ซึ่งเป็นงานศิลปะทุกประเภทสามารถแสดงละครได้ รายงานล่าสุดได้รับจาก Golovrepertkom "การปฏิวัติยากินีครั้งใหม่จะทำให้ขั้นตอนของการพัฒนาโครงสร้าง Chergovy สมบูรณ์ โดยเริ่มจากปี 1933 ถึง 17 กันยายน 1936 VKI ที่ RNC SRSR ของการเซ็นเซอร์และระบบควบคุมที่เข้มงวด" อวัยวะของข่าวถูกกำหนดให้เป็นพรรคและระเบียบในโรงละครกาลูซีและความลึกลับ "ตัวอย่างเช่น โรงละครถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว" การทำหนังสือเดินทาง "และรายชื่อโรงภาพยนตร์แยกตามหมวดหมู่ก็ถูกโอน โรงภาพยนตร์ทั้งหมดถูกโอนไปยังสถานะที่เป็นอยู่" มันถูกแบ่งออกเป็นประเภทของการเรียนการสอนสำหรับการจัดระเบียบโรงละครในศูนย์ภูมิภาค ปัจจุบันมีโรงละครละครเพลงและโรงละครของ Young Gladach

ยังแนะนำโดยสถาบันบทบาทตามระเบียบที่นักแสดงผิวผู้อำนวยการและบัณฑิตของโรงละคร VNZ "prikryplyuvavsya" ไปที่โรงละครร้องเพลง

สำหรับการตัดสินใจของ Glavsusstva การรวมเอาละครของโรงละครใด ๆ มาก่อน ในบรรดาผู้ที่ยอมรับก่อนการผลิต p's คอชุบแข็งแบบพิเศษนั้นมีความผิดในคอที่ชุบแข็งแบบพิเศษให้กับ Golovrepertkiy ผู้เรียกร้องให้แสดงละครของหมวดหมู่นั้น ในที่นี้ในทางที่น่าอัศจรรย์ โครงเรื่องมีความชัดเจนมากว่า นักเขียนบทละครของเรเดียนล้นหลาม และจำนวนการร้องเพลงของธีม ตัวอย่างเช่น สูงถึง p'єs สำหรับบางอันเดียวกัน U.I. Lenina เราดูโรงละครที่ห่างไกลจากความผอมเป็นพิเศษ และมันก็ทำให้มันเป็นละคร (โรงละครดังกล่าวรวมอยู่ในรายการสุดท้าย) โรงละครที่ได้รับรางวัลทำให้นักแสดงมีบุคลิกของนักแสดงในบทบาทรวมถึงภาพที่ถ่ายโดยการแต่งหน้าของเลนินเพื่อการชุบแข็ง

รัฐประสบความสำเร็จในการดำเนินนโยบายที่เรียกว่า "บาโตกและแครอท" โรงละครอันธพาลชอบโรงละครซึ่งตรงกันข้ามกับการปราบปรามของกลุ่ม "ไม่เห็นด้วย" หลายร้อยคนได้รับรางวัลอย่างไม่เห็นแก่ตัวสำหรับการสนับสนุนทางการเงินของพวกเขา

ในปีพ.ศ. 2482 rotsi bulo ได้สะกดทิศทางหลักในขณะที่อัตราการเซ็นเซอร์ลดลง เห็นได้ชัดว่ามีการเพิ่มละครของโรงละครและสายพันธุ์อื่น ๆ ในรายการ การออกแบบอนุสาวรีย์ที่อุทิศให้กับคนดังอาจเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการทั้งหมด องค์กรที่รวมใจคน อาชีพสร้างสรรค์เราผ่านส่วนการเซ็นเซอร์ด้วยสายตา ก่อนที่รายการจะมีการเปลี่ยนแปลง เป็นไปได้ที่จะนำการควบคุมการใช้ประเภทของการผลิตด้วยตนเองทางศิลปะและการประสานงานของหุ่นยนต์ องค์กรขนาดใหญ่และเป็นมืออาชีพ ซึ่งเชื่อมโยงกับการผลิตด้วยตนเองทางศิลปะ

กระบวนการทั้งหมดถ่ายโอนการพัฒนาของกระบวนการสร้างสรรค์ไปยังแกนกลางภายในกรอบของการควบคุมทั่วไปของความรอดนั้น ในระบอบการปกครองที่วางแผนไว้ เช่นมันอยู่ในความคลุมเครือของมลรัฐของประชาชน จิตใจดังกล่าวมีความกระตือรือร้นของคนพาลและทุกขอบเขตของวัฒนธรรม โซเครม โรงละคร

วิสโนวอค

Zhovtnev podії 1917r. ล้มล้างส่วนเกิน zvichny ของชีวิตจิตวิญญาณของการระงับ วัฒนธรรมจากการสร้างในvіdnіtบนpіvіdіnіvіnіpovnіตำหนิสำหรับเป้าหมายและ zavdannya vdannya vlady ก่อนที่จะปฏิรูปในห้องโถงแห่งความลึกลับทางศิลปะในใจของผู้ที่กำลังจะสร้างใหม่ เพื่อหาผลลัพธ์ในผลลัพธ์ เมื่อตระหนักถึงความสำคัญของวัฒนธรรมวัฒนธรรม วลาดาเห็นพระราชกฤษฎีกาในการย้ายโรงละครจากการเป็นผู้นำของคณะกรรมการการศึกษาแห่งรัฐ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นคณะกรรมการเพื่อการศึกษาของประชาชน Bagato ที่แสดงในโรงละครเช่น V. Ye. Meyerhold, A. Ya. Tairev และ I. คุ้นเคยกับอาหารเฉพาะชนิดใหม่ ๆ อย่างที่ตอนนี้พวกเขาเห็นบนเวทีเช่นเดียวกับในภาพที่ยุติธรรม . ในบรรดาพล็อตเพลงร็อคคลาสสิกเรเดียนแรก การแสดงเหล่านั้นดำเนินไปในแผนที่แตกต่าง โดยเสียสละเหตุการณ์จำนวนมากเกี่ยวกับการปฏิวัติและชัยชนะของ Gromadyanskoy ขณะที่พวกเขาส่งเสียงร้องให้ความสนใจอย่างมากจากการชำเลืองมองและได้รับการยอมรับอย่างอบอุ่น ในการปรากฏตัวของกระสุนและ ti (AV Lunacharsky, KS Stanislavsky) ผู้ซึ่งคิดว่าการรักษาประเพณีเป็นสิ่งสำคัญและมอบให้กับละครก่อนการปฏิวัติพวกเขากลายเป็นรากฐานที่ทำให้พวกเขาหมุนวนไปจนถึงจุดสิ้นสุดของศิลปะใหม่ .

ผลงานชิ้นเอกของโรงละครแห่งทศวรรษ 1920 - หูแห่งทศวรรษ 1930 Bulo ถูกยึดครองโดยผู้ฝึกหัดสร้างอุดมคติใหม่โดยชอบธรรม แสดงให้เห็นว่าชีวิตในประเทศกำลังเปลี่ยนไปสวยงามขึ้น แสดงบนเวทีใหม่ รายละเอียดมากขึ้นในแผนคุณธรรมของผู้คนที่มีสุขภาพที่ดีในฮีโร่

สิบปีแรกของการปฏิวัติกลายเป็นชั่วโมงแห่งการทดลองและนวัตกรรมที่สร้างสรรค์ที่สดใส ในกระบวนการแสดงละครของปี ค.ศ. 1920 ซึ่งเป็นลำดับของการแสดงคลาสสิก การแสดงนั้นปรากฏโดยตรงต่อกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด เช่น คอนสตรัคติวิสต์ ลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แนวความคิด มินิมัลลิสต์ และอิน วัฒนธรรมนั้น ยุคของการหลอมรวมอุดมการณ์และการเมืองของทุกด้านของชีวิตได้มาถึงแล้ว และโรงละครก็ได้รับอิทธิพลอย่างมาก เรามาดูความสมจริงของสังคมนิยมกันจากความลึกลับของศิลปะ โครงร่างและรูปแบบของสิ่งที่ถูกควบคุมโดยพรรคและจักรพรรดิวลาดา เบียร์อย่าคิดมากมัน 30 ร็อคกี้ ไม่มีช่วงเวลาของความเมื่อยล้าและตก ในตอนท้ายของการขยายวงกว้างหนึ่งชั่วโมง การแสดงคลาสสิกของ W. Shakespeare, A. M. Ostrovsky, M. Gorky และคนอื่นๆ ก็ได้เริ่มต้นขึ้น โรงละครพัฒนาขึ้นโดยไม่หยุดชะงัก ด้วยรูปแบบและรูปแบบใหม่

การปฏิวัติ Pislya ได้กลายเป็นส่วนเสริมของวิทยานิพนธ์ "โฉมใหม่" มาซีแห่งชาติได้ขจัดพลังของการยึดติดกับความลึกลับอันสูงส่ง ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะทำความดีในโรงละครเพราะการชำเลืองมอง สิ่งพิมพ์นี้ไม่เคยมีมาก่อนในมุมมองการแสดงละครและฉันไม่รู้เกี่ยวกับวรรณกรรมคลาสสิกฉันหวังว่าฉันจะไปโรงละครด้วยความสนใจอย่างมาก แต่ฉันไม่ได้คาดหวังสาระสำคัญของสิ่งที่เห็น Gladachi - "neophytes" สามารถสั่นด้วยรอยยิ้มที่zvsіmซึ่งไม่เหมาะกับงานทั้งชุด เพราะพวกเขาไม่สามารถเรียกออกมาได้ นักเขียนบทละครและผู้กำกับ rozrakhovuvali ในการร้องเพลงแห่งความรุ่งโรจน์ - สมิท, โลภ, ประสบการณ์ Nayzrozumіlіshimและใกล้เคียงกับจิตวิญญาณสำหรับการจ้องมองของผู้คนในขณะนั้นความโกรธแค้นและแผนการที่เกี่ยวข้องเกี่ยวกับการปฏิวัติการต่อสู้กับเผด็จการสงครามครั้งใหญ่ เมื่อนึกถึงหินที่เป็นโขดหิน การปรับการเหลือบมองให้เป็นทรงกลมที่พับได้ก่อนหน้านี้และไม่มีเสียงดังสำหรับละครเวทีรูปแบบใหม่ จนกระทั่งช่วงทศวรรษที่ 1930 โรงละครกลายเป็นรูปแบบการโทรที่ได้รับความนิยม เช่นเดียวกับก่อนการพัฒนาโรงภาพยนตร์และรายการทีวี ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่จะปรากฏขึ้น

การพัฒนา Radiansky สู่โรงละครในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930 มันเป็นจุดเริ่มต้นของข้าราชการของ Bagatma ซึ่งรับผิดชอบจำนวนกระสุนของฝักปฏิวัติและความสำคัญอย่างท่วมท้นของรัฐ Radiansk ของอุดมการณ์ โรงละครได้รับการแนะนำให้รู้จักกับสถานที่สำคัญในชีวิตทางสังคมของการระงับใหม่ จนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ความลึกลับนี้ปรากฏอยู่ในการตัดสินใจที่เด็ดขาดและองค์กรควบคุม มันกลายเป็นโลกที่ยิ่งใหญ่ด้วยตัวมันเองผ่านการโฆษณาชวนเชื่อ Ale mystetstvo หยุดชั่วคราวเพื่อรักษาการออกแบบร่วมสมัย เพื่อส่งมอบความสุขให้กับผู้คน คว้าความงาม เพื่อคว้าความรู้สึกแห่งความงาม อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางความคิดทางการเมืองใหม่ กิจกรรมหยุดถูกแทนที่ด้วยจัตุรัสและการกีดกันของแรงบันดาลใจและ bazhannyi ของโรงละครและลึงค์ ตอนนี้เธอมีความผิดในการพัฒนาควบคู่ไปกับผลประโยชน์ของอำนาจและการมีเพศสัมพันธ์ทางอุดมการณ์เพื่อให้เธอสั่นสะเทือน

เมื่อพิจารณาถึงประวัติศาสตร์ของโรงละคร Radiansky ในช่วงสิบปีแรกแล้ว การไม่ไปที่เวทีวัฒนธรรมและการเมืองหลังมรสุมเป็นเรื่องยุ่งยาก O.V. ลูนาชาร์สกี้ ในฐานะผู้บังคับบัญชาการการศึกษาของประชาชน เขาได้เห็นตัวเองในอีกมุมหนึ่งของชีวิต พนักงานของคุณสมบัติพิเศษที่เป็นปรากฎการณ์และความโดดเด่นของการส่องสว่างของผู้ที่ให้ความสมดุลกับสิ่งที่มองไม่เห็นสำหรับคนใหญ่ใน bagateh ระหว่างผลประโยชน์ของรัฐและความสนใจของศิลปะ โดยไม่มีคำถาม ฉันได้นำแนวคิดหลักของอำนาจอธิปไตยใหม่มาใช้ ฉันจะจัดการนาสตานอฟในอุดมคตินั้น แต่ฉันไม่ลืมผู้ที่อยู่ในหัวของการเมืองวัฒนธรรม - เพื่อรักษาความก้าวหน้าอันยิ่งใหญ่ของคนรุ่นต่อไป ในความเห็นของเราหากปราศจากความช่วยเหลือนี้โรงละครก่อนการปฏิวัติก็ไม่สามารถช่วยชีวิตได้เพื่อทำการทดลองสร้างสรรค์ที่กล้าหาญในชีวิตไม่มีชื่อ tsikavi ใหม่ของศิลปินนักเขียนผู้กำกับนักแสดงและผู้สร้างพิเศษ

ในการเชื่อมต่อกับความจำเป็นในการควบคุมความลึกลับอย่างสมบูรณ์ หนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดสำหรับเจ้าหน้าที่คือการเซ็นเซอร์ ซึ่งจะเชื่อมโยงการสร้างสรรค์บางอย่างที่สามารถนำเสนอต่อ Radiansky glyadachev รายการโปรดักชั่นแบบผสมกันกระสุนถูกจัดฉากโดยไม่มีโครงเรื่อง แต่พวกเขาไม่ได้ลบซูเปอร์ริงนั้นออกจากอุดมการณ์เรเดียน ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ร็อคกลายเป็นหูของยุคนี้ เนื่องจากผู้คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ในประเทศ รวมทั้งการแสดงละคร ต่างเข้าสู่อุดมการณ์และถูกเรียกว่า "การแทนที่ทางสังคม" จากการชำเลืองไปที่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ มีผู้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมสำหรับงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม ในจิตใจดังกล่าวในฉากของประเทศ มีการแสดงที่มีความสามารถสำหรับชะตากรรมของศิลปิน Radiansky ที่ยอดเยี่ยม

ในขณะเดียวกัน ผมอยากจะบอกว่าหัวข้อนี้เป็นที่สนใจของผู้นำเสนอเป็นอย่างมาก โรงละครเรเดียนสกีแห่งทศวรรษที่ 1920 และ 1930 - tse shlyah ใหม่ของวิธีใหม่ของความลึกลับและการบันทึก dbaylive ของทุนเดิมที่สะสมของข้อมูลการแสดงละคร ในทำนองเดียวกัน กระบวนการปฏิสัมพันธ์ของวัฒนธรรมและอำนาจกลายเป็นสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องและต้องการ vivchennya ที่มีรายละเอียดและเพิ่มขึ้น

รายชื่อ vikoristanikh dzherel ta literaturi

วัคตังกอฟ B. Zbirnik / คำสั่ง, คม. L. D. Vendrovska, G. P. Kapterєva. - อ: SOT, 1984.583 น.

Zagorskiy M. "โซรี" อีทูดี้ // วิสนิคไปที่โรงละคร 1920 หมายเลข 74

ประวัติการเซ็นเซอร์การเมืองทางวิทยุ. เอกสารและข้อคิดเห็น - M: Russian Political Encyclopedia (ROSSPEN), 1997 .-- 672 p.

Kerzhentsev P.M. โรงละครแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย "Zori" // จดหมายข่าวไปยังโรงละคร 1920 หมายเลข 74.

Kerzhentsev P.M. การหลอกลวงของชาวบ้านในอดีต เกี่ยวกับ "โบกาเทียร์" โดย Dem'yan Bidny //ความจริงดี. ใบไม้ร่วง 15 ใบ 2479 น.

โคแกน ป.ล. โรงละครสังคมนิยมที่ก้อนหินแห่งการปฏิวัติ // จดหมายข่าวไปยังโรงละคร . 2462 หมายเลข 40

"CPSS ในการตัดสินใจและมติของ z'yzdiv ... " ดู ตอนที่ 7 ตอนที่ 1

Lunacharsky O.V. ใจเย็นศัตรูคนนั้น - M: Radianska Rosiya, 1968 .-- 386 น.

Lunacharsky O.V. Doslіdzhennyaและmaterіali - L.: Nauka, 1978 .-- 240 p.

Lunacharsky A. เกี่ยวกับ mystestvo ใน 2 เล่ม M.: Mystestvo, 1982 .-- 390 p.

Lunacharsky A.V. - ม: วรรณคดี, 2506-2510.

Lunacharskiy A.V. พื้นฐานของนโยบายการแสดงละครของพลัง Radianskoy - M.-L.: Derzhvidav, 2469.

Lunacharsky A.V. โรงละครแห่งปี การประเมินละครและเวทีกระปรี้กระเปร่า -M.-L.: MODPIK, 2470.

ลูนาชาร์สกี้ โรงละครที่ปฏิวัติ - M.: Mystestvo 1975 .-- 159 p.

Markov P.A. - M: Mystetsvo, 1983. 608.

มาร์คอฟ, ป. // Markov P. A. เกี่ยวกับโรงละคร ใน 4 เล่ม ต. 1. - ม: Mystestvo, 1974 .-- 542 น.

Meyerhold V.E. Statty, ชีต, mov, besidi / Kom. A.V. Lyutnevoy: ประมาณ 2 ปี - ม: มิสเตทสโว, 1968.

เอ็นแอล บนเส้นทางใหม่: โรงละครมอสโกก่อนชั่วโมงแห่งการปฏิวัติ // จดหมายข่าวไปยังโรงละคร 2462 หมายเลข 33

Orlinsky A. Shlyakhi แห่งการปฏิวัติโรงละคร // Novy gljadach 2469 ฉบับที่ 29

Pisochinsky N. Meyerhold และ "Marxist Criticism" // Peterburzky Theatre Journal หมายเลข 8 1995.

Stanislavsky K.S. Mo zhittya mystestvo Sobr. โทรทัศน์ ใน 8 เล่ม - M: Mystetsvo, 1954.

โรงละครเรเดียนสกี้ เอกสารและวัสดุ 2460-2510. ใน 4 เล่ม - L.: Mystestvo, 1968-1982

ชีวิตศิลปะของ Radianskoy รัสเซีย 2460-2475. Podіїข้อเท็จจริงความคิดเห็น การรวบรวมวัสดุและเอกสาร - M.: Galart, 2010 .-- 420 p.

26. ไอเซนสไตน์เกี่ยวกับเมเยอร์โฮลด์ - K.: Nove vidavnistvo, 2005 .-- 352 น.

เปรี้ยวจี๊ดและโรงละครแห่งทศวรรษที่ 1910-1920: กวีนิพนธ์ - อ.: เนาคา, 2551 .-- 704p.

Agitatsionno-masove ศิลปะ การตกแต่งเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เอ็ด รองประธาน ตอลสตอย. - ม. 1984.

ความลึกลับที่ปั่นป่วนของหินก้อนแรก Zhovtnya วัสดุและdoslіdzhennya - ม., 1971.

Aymermakher K. การเมืองและวัฒนธรรมภายใต้เลนินและสตาลิน 2460-2475. - ม., 1998.208s.

แอลเปอร์ส บี.วี. โรงละครหน้ากากทางสังคม / ในหนังสือ: Alpers B.V. นาริซีละคร: U 2 เล่ม - M.: Mystestvo, 1977.Vol. 1.

Bloom A.V. Radianska เซ็นเซอร์ในยุคแห่งความหวาดกลัวทั้งหมด 2472 - 2496 .-- SPb.: โครงการวิชาการ, 2000 - 312p.

Bobilova O. L. โรงละครยุโรปตะวันตกและรัสเซีย ศตวรรษที่ XIX-XX: Zb. บทความ - M. , Russian University of Theatre Arts - GITIS, 2011. - 368 p.

Bogolyubova A.S. วาดวัฒนธรรมศิลปะของยุค Radiansky - Arzamas, 1998 .-- 47 น.

Borєv Y. Lunacharsky. - K.: Moloda gvardiya, 2010 .-- 304 p.

Borisova M.A. Benois และ Nd. Meyerhold 1917 rock // นิตยสารโรงละครปีเตอร์สเบิร์ก หมายเลข 8 1995.S. 47-53.

Brigadina O. V. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในชั่วโมงใหม่ ความซับซ้อนของวัสดุการศึกษาและข้อมูล - M.: Yunipres, 2003 .-- 608 น.

วอลคอฟ เอ็น.ดี. เมเยอร์โฮลด์ ใน 2 เล่ม - M.-L.: Academia, 1929 .-- 494 p.

เวลส์, เฮอร์เบิร์ต. รัสเซียที่ Temryava - M. Derzhpolitvid ในปี 1958 - 104p

Gladkov A.K. Meyerhold: ที่ 2 เล่ม M.: โรงละคร Spilka diachiv RRFSR, 1990.

AA Gvozdєv โรงละครชื่อ Vs. Meyerhold (2463-2469) - L.: Academia 1927

โกลอมสต็อค I. ความลึกลับเผด็จการ - M.: Galart, 1994 .-- 296s.

Gorinov M.M. ประวัติศาสตร์ Radianska ในช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930: จากตำนานสู่ความเป็นจริง // ปริมาณทางประวัติศาสตร์จากรัสเซีย แนวโน้มสุดท้าย - ม., 2539

Goryaeva T.M. 2460-2534. - K.: Russian Political Encyclopedia (ROSSPEN), 2009 .-- 408 p.

Gudkova V. Yu. Olesha และ Vs. Meerhold ที่หุ่นยนต์เหนือ vistava "List of blagodiyan" - K.: Noviy literaturniy oglyad, 2002 .-- 608 หน้า

Gudkova V.V. Narodzhennya ของแปลงเรเดียน: ประเภทของละคร vichiznya ของปี ค.ศ. 1920 - หูแห่งทศวรรษ 1930 - M.: NLO, 2008 .-- 453 น.

V.V. Gudkova 2556. - หมายเลข 5

Dmitriyevskiy V.M. โรงละครและกลาดาชี โรงละครVіtchiznyanyคุณแสดงเวทีvіdnosinและpublіki ตอนที่ 2: โรงละครเรเดียนสกี 2460-2534 - เคียฟ: State Institute of Artistic Studies, Canon +, ROOI Reabilitation, 2013 .-- 696 p.

Zhidkov V.S. โรงละครที่วลาด 2460-2470. จากเจตจำนงสู่ "ผู้บริโภคที่หลอมรวม" - ม: อัลเทยา, 2003.-656s.

Zavadskiy Yu. A. เกี่ยวกับโรงละครศิลปะ - ม.: สอท., 2508 .-- 347 น.

Zolotnitsky D. Meyerhold นวนิยายจาก Radyanskoy Vladyka - ม: อัคราฟ

Zolotnitskiy D. I Zorіของการแสดงละคร Zhovtnya - L.: Mystestvo, 1976 .-- 382 หน้า

Zolotnitsky D.I. โรงละครวิชาการบนเส้นทางของ Zhovtnya - L.: Mystestvo, 1982 .-- 343 p.

Zolotnitsky D.I. ชีวิตประจำวันเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ของการแสดงละคร Zhovtnya - L.: Mystestvo, 1978 .-- 256 หน้า

57. Zudin A.Yu. วัฒนธรรมของ Radiansky Suspension: ตรรกะของการเปลี่ยนแปลงทางการเมือง // วิทยาศาสตร์และความทันสมัย 2542 หมายเลข 3

ประวัติละครรัสเซียรอบที่แล้วสนุกมาก - M.: GITIS, 2005 .-- 603 p.

ประวัติโรงละคร Radiansky Drama 2460-2488 - อ: การศึกษา, 1984 .-- 335s.

ประวัติโรงละครเรเดียนสค์ จำนวน 6 เล่ม เล่ม 1.1917-1920 -

มอสโก: เนาคา 2509 .--408 น.

ประวัติโรงละครเรเดียนสค์ จำนวน 6 เล่ม เล่ม 2.1921 - 2468

มอสโก: เนาคา 2509 .--474 น.

ประวัติโรงละครเรเดียนสค์ จำนวน 6 เล่ม เล่มที่ 3.1926 - 2475

มอสโก: Nauka, 1967 .--613 น.

ประวัติโรงละครเรเดียนสค์ จำนวน 6 เล่ม เล่มที่ 4.1933 - 1941.

มอสโก: เนากา, 2511 .-- 696 น.

ประวัติโรงละครนาฏศิลป์รัสเซีย: ตั้งแต่รอบแรกจนถึงปลายศตวรรษที่ 20: - M.: Russian University of theatrical art-GITIS, 2011. - 703 p.

โคโลนิทสกี้ บี.ไอ. เป็นสัญลักษณ์ของพลังและการต่อสู้เพื่ออำนาจ - ม., 2544.

เลเบโดว่า M.V. คณะกรรมาธิการการศึกษาของประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อใบไม้ร่วง 2460 - 2464 Rr.: Dosvid Management: dis. ...แคนดี้. เป็น วิทยาศาสตร์ - NS.,

P.I. Lebedev ความลึกลับของ Radyanske ในช่วงการแทรกแซงของโลกและสงครามชุมชน - M.-L.: Mystestvo, 1949 .-- 514 p.

มานิน VS. ความลึกลับที่สำรอง ชีวิตศิลปะของรัสเซีย 2460-2484 หน้า - อีเจฟสค์, 2000 .-- 264 หน้า

Markov P.A. - M: Mystetsvo, 1965 .-- 267 น.

เมเยอร์โฮลด์วิจารณ์ละครรัสเซีย 1920-1938. - ม: ศิลปิน. ผู้อำนวยการ. ละครเวที, 2000 .-- 655 น.

มิโรโนว่า วีเอ็ม - L.: Mystestvo, 1977.127 วิ.

โมรอฟ เอจี สามศตวรรษของเวทีรัสเซีย โรงละครเรเดียนสกี้ - อ.: ครุศาสตร์, 2527 .-- 336 น.

มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ที่วิจารณ์ละครรัสเซีย 2462-2486. ส่วนหนึ่งของเพอร์ชา 2462-2473. - ม: ศิลปิน. ผู้อำนวยการ. โรงละคร ปี 2010

เกี่ยวกับ Connor T. Anatoliy Lunacharskiy และการเมือง Radianska ในวัฒนธรรม Halus - M: ความคืบหน้า 1992 .-- 223.

ท่อ R. การปฏิวัติรัสเซีย. รัสเซียสำหรับหนุ่มใหญ่ 2461-2467. - NS.,

Pisochinsky N. Meyerhold และ "Marxist Criticism" // Peterburzky Theatre Journal หมายเลข 8 1995.S. 78-84.

Plaggenborg Sh. การปฏิวัติและวัฒนธรรม สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมในช่วงระหว่างการปฏิวัติ Zhovtnev กับยุคเหล็กกล้า - SPb., 2000, - 416s.

Rolf M. Radianskіmasovіนักบุญ - ม., 2552 .-- 439 น.

Rudnitsky K. Meyerhold - M: Mystestvo, 1983 .-- 423 น.

Rudnitsky K. ผู้กำกับ Meyerhold - มอสโก: เนากา, 1969 .-- 528 น.

โรงละครรัสเซีย. เอ็ด บีเอ็ม Asєєva, A.G. ซราซโควี่. - อ: การศึกษา, 2519 .-- 382 น.

Smolina K.A. โรงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมหนึ่งร้อยแห่งในโลก - ม: วิเช่, 2544.

Tereshchuk S.V. การจัดตั้งและการพัฒนาหน่วยงานควบคุมของรัฐในสหพันธรัฐรัสเซีย - SRSR: 2460-2477 rr.: Dis. ...แคนดี้. เป็น วิทยาศาสตร์ - ม., 2548.

อ. ตูมาโนวา - M.: Novy Chronograph, 2008 .-- 320 p.

Tumarkin N. Lenin ยังมีชีวิตอยู่! ลัทธิเลนินที่ Radianskiy Russia - SPb., 1997.

Fedotov M.A. พ.ศ. 2532 ลำดับที่ 7 ส. 80-89

Fitzpatrik Sh. ลัทธิสตาลินที่เพิ่มขึ้น ประวัติศาสตร์สังคมของ Radianskoy Russia ที่ 30th r. - ม., 2544.

Khaychenko G. อาคารประวัติศาสตร์ของโรงละคร Radiansky - ม: มิสเตทสโว, 1983.

Shalaeva N.V. Radyanska vlada that culture: การก่อตัวของโรงละครปฏิวัติประชาชนในปี 1917-1920-ti rr. // วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ปรัชญา รัฐศาสตร์และกฎหมาย วัฒนธรรมศึกษา และศิลปะ โภชนาการของทฤษฎีและการปฏิบัติ Tambov: ประกาศนียบัตร 2014 หมายเลข 1 (39): ประมาณ 2 ปี ส่วนที่ 2 ส. 202-206.

Shalaeva N. V. Formuvannya สู่ภาพลักษณ์ของ Radianskoy Power ในการหยุดชะงักของรัสเซียในปี 1917-1920-Tі pp ..: แง่มุมทางสังคมและวัฒนธรรม: Diss ...ดร. เป็น วิทยาศาสตร์ ซาราตอฟ 2014.445p.