建築のバロック。 リシバロックバロック時代

ヴェルフリンの特徴的なバロック様式の米は、malovnichestvoと好みを呼びます。 Dvořákは初期のバロック様式のマニエリスムから見ることができます。 年末までに、パノフスキーはバチッティのバロックの傾向をアンチテーゼとしてではなく、ルネッサンスの継続として認識しました。

歴史

すべてのヨーロッパの単語の類似性をラテン語に移す最も進んだ理論の1つ ビスロカ、ねじれ石。 他の理論-ラテン語から 疣贅、高い場所、高価な石の欠陥。

さまざまな文脈で、バロックという言葉は、「活力」、「非自然」、「広くない」、「エリート主義」、「変形」、「過度の感情」を意味する可能性があります。 バロックのzdebіlshのすべての言葉は否定的なものとは見なされませんでした。

ナレシュティ、もう1つの理論は、すべてのスペリング言語の単語が言語学の観点からパロディであることを認めています。この単語作成者は、その意味によって説明できます。不自然、不自然、あいまい、欺瞞的です。

バロック様式の曖昧さは、ヨガの聖歌によって説明されます。 vvazhayutdeyakіdoslidnikiとして、vіnbuvzapozivaniyazarhіtekturyTurkiv-Seljukіv。

リシバロック

バロックの力のコントラスト、緊張、イメージのダイナミズム、愛情、壮大さへの高揚、現実と幻想の日、神秘主義の怒り（宮殿と公園のアンサンブル、オペラ、カルト音楽、オラトリアの両方）; 一晩-他のジャンル（コンチェルトグロッソ、ソナタ、器楽の組曲）の中で自律性への傾向。 このスタイルの輝かしい基盤は、16世紀には改革と地動説であった衝撃の結果として形成されました。 合理的かつ恒久的な統一についての世界についての古代の声明、および合理性についての人々についてのルネサンスの声明に変更がありました。 パスカルの言葉の裏側で、​​その人は「私たちは私たちの真ん中にあり、何もない」、「物事の可視性だけを捉え、建物の心は捉えず、穂軸も始まりも捉えない」と自分自身に確信させ始めました。

バロック時代

バロックの時代は、バラのために最高の中産階級から都市の住民のための時間の素晴らしさを生み出しました：巡礼の場所-遊歩道（公園の近くを歩く）; ライカー、トーナメントの代理-「カルーセル」（馬に乗って歩く）およびカードゲーム。 ミステリーの代理-劇場と仮面舞踏会。 goydalokと「firepotikh」（花火）の外観を追加できます。 肖像画や風景がアイコンの内部を占め、音楽は精神的な音から受信音に変わりました。

バロック時代は、ザボボンやザボボンのような伝統と権威を明らかにしています。 確かに、「はっきりとはっきりと」想像するか、数学的にビラズになることができるすべての人は、哲学者デカルトを宣言します。 そのバロックは、ロズムと啓蒙の世紀です。 「バロック」という言葉は、活気に満ちた言葉ではありませんが、中流階級の論理の精神の1つを意味すると解釈されることもあります。 バロコ。 ヴェルサイユ宮殿には、最初のヨーロッパの公園があります。ここでは、森のアイデアが数学的に境界線のように表現されています。リンデンの路地とダムの運河が線に沿って交差し、木が立体図形にトリミングされています。 バロック時代の軍隊では、初めてユニフォームを脱いだとき、パレードの地面にとどまるという幾何学的な正しさである「mushtri」に大きな敬意が払われています。

バロックの男

バロックの人は、野蛮さ、非儀式、専制政治、残忍さ、非政府性を呼び起こすので、自然を見る-ロマン主義の時代にあなたは正直になることを覚えておく必要があります。 バロック様式の女性は、シュキールの青を大切にしています。それは不自然で、キメラのザチスカ、コルセット、そして背中の一部がクジラの骨からフレームに広げられています。 ピックアップにヴォーン。

そして、バロック時代の人の理想は、英語での紳士です。 優しい：「m'yaky」、「lower」、「calm」。 一握りのワインはあなたの髪とあごひげを燃やし、香水であなた自身に香水を与え、そして粉にされた手を身に着けます。 今、力があります、今、マスケット銃の引き金を押して、どのようにドライブインするのですか？ バロックの時代には、自然は野蛮、荒野、下品、神と同義でした。 哲学者ホッブズにとって、自然状態は無秩序と万人の万人に対する戦争を特徴とするキャンプです。

バロックは、心の待ち伏せにおける自然の貴族叙任の考えを特徴づけます。 我慢する必要はありませんが、「受け手で礼儀正しい言葉で発音するのはいいことです」（Youth、Chesne、Dzerkalo、1717）。 哲学者スピノザとのZgіdno、引きはもはや罪の死ではなく、「人の本質」です。 したがって、食欲はヴィシュキアのテーブルマナーで形成されます（バロック時代には、フォークとサーベットが使用されます）。 薄い決闘での浮気状態への関心-浮気、溶接-。

バロックは、眠っている神の理神論のアイデアによって特徴付けられます。 神は救い主としてではなく、偉大な建築家として考えられています。偉大な建築家は、1年前と同じように世界を創造し、メカニズムを創造しました。 メカニズムとしてのバロックスヴェトグラドゥのそのような特徴をZvіdsi。 エネルギー保存の法則、その時間の空間の絶対性は神の言葉によって保証されています。 しかし、世界を創造した神は、自分の働きを見て休んだので、世界の主に干渉することはありません。 そのような神に祈ることは素晴らしいことです-あなたはニューからもっと学ぶことができます。 したがって、啓蒙主義の正しい保護者は、預言者や司祭ではなく、自然主義者です。 アイザックニュートンは全世界の重力の法則を発見し、基本的な実践「自然哲学の数学的待ち伏せ」（）を書き、カール-リンニーは生物学を体系化します（「システム-自然」）。 ヨーロッパの首都のいたるところに、科学アカデミーと科学的パートナーシップが設立されています。

Rozmaїttyapriynyattyapіdvishuєrіvenvіdomostі-哲学者Leibnіtsとほぼ同じです。 ガリレオは望遠鏡を直接星に向け、地球を太陽に巻きつけ（）、顕微鏡下でレーウェンフックは泣いている生物を明らかにします（）。 素晴らしいフロントガラスが光の海の広がりをサーフィンし、世界の地理的地図上の白い斑点を消します。 エポックの文学的シンボルは、マンドリヴニキとジャンキーです。ロビンソンクルーソー、船医のガリバー、バロンムンチャウセンです。

バロックの時代には、根本的に新しい、権威あるタイプの中流階級の傲慢な思想の形成が起こっていました。 グライダーを形成し、エンブレムの言語の理解を構築します。 寓話は、svyatkuvannyaなどの合成形式を含む、あらゆる種類のプラスチックおよび視覚芸術の芸術用語の標準になっています。

絵画のバロック

絵画のバロック様式は、構図のダイナミズム、形の「平坦さ」と豊かさ、貴族と非横のプロットによって特徴付けられます。 一番 特徴的なご飯バロック-明るい色とダイナミズム。 Yaskravバット-ルーベンスとカラヴァッジョの作品。

ミラノ近郊の人々の大衆のためにカラヴァッジョと呼ばれたミケランジェロメリジ（1571-1610）は、16世紀の例を生み出した中期イタリア人芸術家の最も重要な巨匠と見なされています。 新しいスタイル絵画で。 宗教的な主題について書かれた彼の絵画は、現代の生命の作者の現実的なシーンを予測し、現代の古代の時間と新しい時間の間にコントラストを生み出しています。 画像のヒーローは暗闇の中にいます。光の変化のために、彼らはキャラクターのさまざまなジェスチャーにため息をつき、対照的に彼らの特徴を走り書きしています。 カラヴァッジョ派の後継者と後継者は、しばしばカラヴァッジョ派と呼ばれ、その傾向自体は、アンニーバレ・カラッチ（1560-1609）やグイド・レーニ（1575-1642）などのカラヴァッジョ派であり、感性の暴動とカラヴァッジョ派とポディ。

建築

イタリアの建築では、バロック芸術の最も重要な代表者は、マニエリスムを破り、独自の力のスタイルを生み出したカルロ・マデルナ（1556-1629）でした。 もう1つの芸術作品は、ローマのサンタスザンナ教会（1603年）のファサードです。 バロック彫刻の開発の主役はロレンツォベルニーニであり、新しいスタイルの傑作の最初の勝利者は1620年頃まで見ることができます。 ベルニーニは建築家でもあります。 装飾された広場、聖大聖堂を置くためのイオム。 ローマのピーターとインテリア、そして他の日。 重要な預金は、Carlo-Fontana、Carlo-Rainaldi、Gvarino-Gvarinі、Baldassare-Longhena、Luigi-Vanvitelli、P'etrodaCortonaによって放棄されました。 シチリア島では、1693年の偉大な地球臆病者の後、新しいバロック様式の新しいスタイルが登場しました。 シチリアバロック。 光は身廊を通って教会に引きずり込まれ、バロック空間の重要な要素のように立っています。

絵画、彫刻、建築の悪に敵対するバロックの真髄は、サンタマリアデッラヴィットーリア教会（-1652年）のコラナロ礼拝堂によって崇拝されています。

バロック様式は、スペイン、ドイツ、ベルギー（現在のフランダース）、オランダ、ロシア、フランス、連邦で拡大しています。 スペインのバロック、またはチュリゲレスコの背後（建築家チュリゲレスクに敬意を表して）もラテンアメリカで拡大しました。 ヨガの最も人気のある記念碑は、スペインで最も有名な宗教的な神殿の1つでもある聖ヤコブ大聖堂です。 ラテンアメリカでは、バロックは都市の建築の伝統によって変化し、価格は最も有望なヨガの選択肢であり、彼らはそれをヨガと呼んでいます ウルトラバロック.

フランスでは、バロック様式の表現はより控えめで、他の国では低くなっています。 以前は、スタイルが発展を妨げなかったことが尊重され、バロックのモニュメントは古典主義のモニュメントによって尊重されていました。 一部の人々は、バロックのフランス語版と英語版で「バロック古典主義」という用語を生きています。 フランスのバロックの直前に、ヴェルサイユ宮殿は、通常の公園、リュクサンブール宮殿、パリのフランスアカデミーの跡ですぐに保護されます。 悪臭は真実です、彼らは彼らが古典主義を描いていると思います。 バロック様式の典型的なスタイルは、ベルサイユ公園がお尻である造園芸術の通常のスタイルです。

Nimechchinaの近くで、最も有名なバロック様式の記念碑は、San Susiの近くの新しい宮殿です（著者-I. G. Byuring （ニム）ロシア。、H。L. Manter）と同じ場所にある頤和園（G. W. von Knobelsdorff）。

彫刻のバロック

彫刻はバロック様式の目に見えない部分です。 最大の彫刻家そして、XVII世紀の建築家として認められています。 最も有名なヨガの彫刻の中には、冥界の王国プルートの神によってプロセルピナが盗まれたという神話のシーンと、木の上のニンフダフネの奇跡的な生まれ変わり、そして光の神アポロ、そしてエクスタシー-セントが続きます。いくつかのローマの教会のテレサグループ。 彼らのヴィルバニム、大理石の暗闇、風に揺れるキャラクターのローブ、演劇的に誇張された感情で彼らから離れて、私は間違いなくこの時代の彫刻家の願望について話します。

スペインでは、バロック様式の時代に、木製の彫刻が追い抜かれ、信頼性が高く、目の呪いで奪われ、水晶の涙で満たされ、彫像はしばしば右のローブを着ていました。

文学におけるバロック

バロック時代のその詩人の作家たちは、その夢の幻想として本当の光を取りました。 現実的な描写はしばしば寓話的なイメージと比較されました。 シンボル、比喩、 演劇レセプション、グラフィック画像（詩の列は小さなものを構成します）、多くの修辞図、アンチテーゼ、並列性、グラデーション、撞着語。 Іsnuєバーレスク-行動への風刺的な設定。 バロック文学は、多様性への高揚、世界に関する知識の総和、すべての経験、好奇心の収集を時折包み込む百科事典、その対照（精神と肉）の完成バティアへの高揚によって特徴付けられます。 バロックの倫理は、夜の象徴、それらの脆弱性と非永続性、人生の夢への渇望によって特徴付けられます（F. de Devedo、P.Calderon）。 Vіdomap'єsaCalderon「Life-є-dream」。 そのようなジャンルはまた、勇敢な英雄的な小説（J. de Scuderi、M。de Scuderi）のように、本物のブトヴィのように発展しています。 風刺小説（Furet'er、Ch。Sorel、P。Scarron）。 バロック様式の枠組みの中で、さまざまな種類が直接普及しています：マリニズム（イタリア）、ゴンゴリズム（文化主義）と概念主義（スペイン）、ユーフイズムと形而上学の学校（イギリス）、精密文学（フランス）、マカロニック、トブトズミシャネポーランド） 。

Podіїromanovіvはしばしば古代の世界の占いからギリシャに持ち越され、騎兵隊と女性の礼拝者は牧歌的な名前を獲得した羊飼いと羊飼いの外観で描かれています（Honoréd'Urfe、 "Astrea "）。 詩では、キメラ現象が繁栄し、比喩を折りたたむことの多様性があります。 ソネット、ロンド、コンセッティ（小さな詩、暖かい考えのように変わる）、マドリガーレのように、そのような形を広げてください。

小説の領域に入ると、著名な代表者は、ドラマの領域であるG.グリメルスハウゼン（小説「ジンプリチシムス」）-P。カルデロン（スペイン）です。 V. Vuatur（フランス）、D。Marino（イタリア）、Don Luis de Gongora-i-Argote（スペイン）、D。Donne（イギリス）は詩で有名になりました。 フランスでは、この時期に「貴重な文学」が栄えました。 最もファッショナブルで有名なパリの貴族サロンの1つであるランブイエ侯爵夫人のサロンで、一流のランクであるїїtodiを栽培しました。 スペインでは、文学から直接バロックが最も重要な代表者（神のビジョン）の名前で「ゴンゴリズム」という名前を取り除いた。

ポーランド文学のバロックは、英雄的で叙事詩的な詩によって直接表されています viyskの伝記 3つすべて）、廷臣（いわゆるパスタスタイル、たとえば17世紀に人気）Jan-Andrzej-Morshtyn、哲学的なStanislav-Heracliusz-Lyubomirsky; 散文では、それは回想録文学よりも重要です（最も重要なtvirはJan-Chrysostom-Pasikによる「回想録」です）。

ロシアでは、S。Polotsky、F。Prokopovichがバロック文学に到達しています。

で ドイツ文学バロック様式の伝統は、文学協会「ブルメノーデン」のメンバーによって支えられています。 悪臭はニュルンベルク近くのガイ・イラインの文学聖人に行きます。 Suspіlstvoは、1646年のRoci Georg-Philipp-Harsderfferで、ドイツ語を認識して前進させる方法で組織され、30-30戦争の岩の中で強くzipsovanuしました。

理論的には、バロックの詩学は、Baltasar Graciana（1648）とAristotle Emanuele Tesauro（1655）のピロートランペットによる論文「Hotness、またはWittedRoseの謎」で分割されました。

バロック音楽

バロック音楽はルネサンス時代のように見え、その時代の音楽を古典主義に変えました。 代表者-ヴィヴァルディ、バッハ、ヘンデル。 カンタティ、礼拝堂、オペラのジャンルへのガイド。 それは合唱団とソリスト、声と楽器、大規模な形態の台頭、言葉としての音楽の合成（楽器のジャンルの醸造）への1時間の傾向のための芸術の合成にまで及ぶのが特徴です。

バロックファッション

バロック時代のファッションは、治世中にフランスで繰り返されます

バロック （イタリアのバロック-「キメラ」、「素晴らしい」、「超自然に微笑む」、ポート。ペロラバロック-「不規則な形の真珠」-XVII-XVIII世紀のヨーロッパ文化の特徴。

バロック時代

バロックの時代は、rozvagにとって計り知れないほどの時間を生み出しました。巡礼の場所-遊歩道（公園を散歩する）。 ライカートーナメントの代理-「カルーセル」（馬に乗って歩く）とカードゲーム。 ミステリーの代理-劇場と仮面舞踏会。 goydalokと「firepotikh」（花火）の外観を追加できます。 肖像画や風景がアイコンの内部を占め、音楽は精神的な音から受信音に変わりました。

リシバロック

バロックの力のコントラスト、緊張、イメージのダイナミズム、愛情、壮大さへの高揚、現実と幻想の日、神秘主義の怒り（宮殿と公園のアンサンブル、オペラ、カルト音楽、オラトリアの両方）; 一晩-他のジャンル（コンチェルト・グロッソ、ソナタ、器楽の組曲）の中で自律性への傾向。

バロックの男

バロック様式の人は、あたかも野蛮さ、非儀式、専制政治、残虐行為、非政府を彷彿とさせるかのように、自然を見る。 バロック様式の女性は青い髭を大切にしています。彼女には不自然なキメラのzachіskaがあります。これは、クジラの骨でできたフレームの後ろで区分的に拡張されたコルセットです。 ピックアップにヴォーン。

そして、バロック時代の人の理想は、英語での騎士、紳士です。 優しい：「m'yaky」、「lower」、「calm」。 Vіnvvazhaєは、より良い髪とあごひげのために、香水で香りを付け、粉末の手を着用します。 今、力があり、マスケット銃の引き金を押して、ドライブインします。

ガリレオは最初に望遠鏡を星に向け、地球を太陽の周りに巻き付け（1611）、顕微鏡下でレーウェンフックは泣いている生物を明らかにします（1675）。 素晴らしいフロントガラスが光の海の広がりをサーフィンし、世界の地理的地図上の白い斑点を消します。 エポックの文学的シンボルは、mandrіvnikiとshukachiのprigodsです。

彫刻のバロック

彫刻はバロック様式と見分けがつかない。 17世紀の最も偉大な彫刻家であり、認められた建築家はイタリアでした ロレンツォベルニーニ（1598-1680）。 最も有名なヨガの彫刻の中には、冥王星の神によるプロセルピナの失踪の神話のシーン、光の神アポロのような木の上のニンフダフネの奇跡的な生まれ変わり、そしてvіvtarnaグループがあります 「聖テレジアの恍惚」ローマの教会の1つで。 彼らのヴィルバニム、大理石の暗闇、風に揺れるキャラクターのローブ、演劇的に誇張された感情で彼らから離れて、私は間違いなくこの時代の彫刻家の願望について話します。

スペインでは、バロック様式の時代に、木製の彫刻が追い抜かれ、信頼性が高く、目の呪いで奪われ、水晶の涙で満たされ、彫像はしばしば右のローブを着ていました。

建築のバロック

バロック建築の場合（ L.ベルニーニ、F。ボロミーニイタリアで、 B.F.ラストレルロシアのもの、 Jan Christoph Glaubitz連邦では）バラの広がり、怒り、折りたたまれた曲線の形の平坦さが特徴です。 柱廊は大規模に焼成されることが多く、ファサードと内部には豊富な彫刻があり、渦巻き、多数の支柱、中央に腐敗したアーチ型のファサード、素朴な柱と柱形があります。 ローマの聖ペテロ大聖堂のように、ドームは折りたたまれた形で膨らんでおり、多くの場合、豊かな層状に臭いがします。 バロックの特徴的な詳細-テラモン（アトラス）、カリアティード、マスカロン。

インテリアのバロック

バロック様式は、このような重要な米にワインを取り入れたいという、派手な贅沢が特徴です。 クラシックなスタイル対称のように。

壁画（記念碑的な絵画の一種）は、キリスト教時代初期からヨーロッパのインテリアを装飾して描かれました。 バロック時代には、ナブラが最大の幅を持っていました。 インテリアには、フレスコ画、大理石の壁、装飾の一部、金メッキで装飾された石碑など、豊かな色と装飾が施されたディテールが描かれています。 特徴的な球戯 色のコントラスト-たとえば、チェッカーの順序でタイルで装飾されたマーマーのpidloga。 Rissnіはこのスタイルの特徴的な米で装飾された球戯を金メッキしました。

家具は芸術の主題であり、実際にはインテリアを飾るためにのみ使用されていました。 Stіltsі、ソファとアームチェアは、高価で、豊かに織られた布で装飾されていました。 巨大なシャフィで、天蓋とカーテンが流れる広大な広大なベッドがありました。 鏡は、しっくいのバイザーで成形された漆喰の彫刻で装飾されていました。 家具の素材として、それはしばしば勝利の山岳地帯とセイロンの黒い木です。

バロック様式は小さなスペースには適していません。巨大な家具や装飾の破片が大きなスペースを占めています。

バロックファッション

17世紀の残りの半分であるルイ14世の治世中のフランスのバロック時代のファッション。 ツェ時間絶対主義。 法廷で、彼らは儀式を折りたたんで、suvoriyエチケットをパンしました。 スーツbvサブオーダーエチケット。 フランスはヨーロッパのファッションの立法者でしたが、他の国ではすぐにフランスのファッションを採用しました。 ヨーロッパでワイルドファッションが確立されたのは100年前のことでした。 国の特徴バックグラウンドに入り、民俗村の衣装で救われました。 ピョートル1世以前は、ヨーロッパの衣装はロシアの貴族によっても着用されていましたが、どこにでもありました。

衣装は、マニエリスム、細かさ、装飾の豊富さが特徴でした。 人の理想はルイ14世、「太陽の王」、牧師の指導者、ダンサー、射手でした。 Vіnbuvはzrіstにとって低いです、それまで彼は高いブーツを履いていました。

絵画のバロック

絵画のバロック様式は、構図のダイナミズム、「平坦さ」と形の豊かさ、貴族とプロットの不一致によって特徴付けられます。 最も特徴的なバロック様式の素描は、四分の一とダイナミズムの記念です。 Yaskraviyのお尻-創造性 ルーベンスі カラヴァッジョ.

ミケランジェロ・メリジ（1571-1610）は、ミラノ近郊の人々の大衆にちなんで名付けられました。 カラヴァッジョ、vvazhayutは、イタリアの芸術家の中で最も重要なマスターであり、たとえば16世紀に彼らが行ったことです。 新しいスタイルの絵画。 宗教的な主題について書かれた彼の絵画は、現代の生命の作者の現実的なシーンを予測し、現代の古代の時間と新しい時間の間にコントラストを生み出しています。 画像のヒーローは暗闇の中にいます。光の変化のために、彼らはキャラクターのさまざまなジェスチャーにため息をつき、対照的に彼らの特徴を走り書きしています。 しばしばカラヴァッジョ派と呼ばれたカラヴァッジョの後継者と後継者、そして現在自体はカラヴァッジョ派だったので、 アニバーレ・カラッチ（1560-1609）または グイド・レーニ（1575-1642）、彼らは描かれた人々の自然主義のように、カラヴァッジョのその特徴的な方法の猛烈な勢いを引き継ぎました。

バロックそのうちの1つは、17世紀の文学から直接引用されたもので、一部の国（ニメチチナ、オーストリア、イタリア、ロシア）および啓蒙時代に保存および開発されました。 「バロック」という言葉は多くの言語に影響を与えました-ポルトガル語、イタリア語、ラテン語、スペイン語-最後の時代に戻って、いくつかの異なる意味（学問の世界におけるsylogismの図の1つ、ビュー 金融取引、不規則な形のパーリン）、彼らの皮膚には、「素晴らしく、不規則で、贅沢な」という持ち運び可能な感覚と、少し重要でない光景が含まれていました。 芸術（音楽、建築）の現れの前に、バロックは18世紀の後半にすでに追加され始め、19世紀には、mystetstvoznavsの最初の慣習が登場しました（J. Burkhardt、1865;G.Wölfflin、1888） 、viniklo復活ですが、絶対に否定的に解釈されていませんでした。 20世紀には、建築、絵画、音楽の原則として、バロックの美的リハビリテーションが始まりました。 「バロック」という用語を長い間終わらせることは、貧弱な記録において、文学的な現象に停滞することも、散発的にしか停滞することもありませんでした（D. Karduchchi、1860; E. Porembovich、1893）。 バロックの正当化された概念の残りは、神秘的な研究の分野でも同様であり、文学の歴史では、1930年代に登場し、1950年代から60年代に文芸学では、バロックの科学的ファッションが非難されました。 Її外観は、明らかに、「壊滅的な」20世紀の芸術的な光の塔の歌うロールコールと、17世紀の激動の人々の著名人に関連しています-新しい時間の始まり、私たちの現代理解しやすく、タプティストをよく知っている 近さを感じ、バロック文学の発展期と20世紀の知的および心理的気候との精神的な雰囲気の類似性は、いわゆるスタイルのあらゆる種類の創造を生み出しました-ネオバロックは、単語自体、これは時々バートバロックの見出しに表示されます」）。 カーペンティエ）、バロックへの歴史的関心の規則性を示しています。

suschasnіvchenіzmushenіを次のように述べてください：「現在の期間の前に現れたバロックについての膨大な数のロブは、ヨガ理論に霧を投げかけるだけでした。」 「バロック」という用語は、広い意味で広く理解されています。 E. d'Orsによって使用されている1つの概念では、バロックをあらゆるスタイルの定数と見なし、危機の最終段階として、バロックのヘレニズム、ミドル、クラシック、ロマンティックを20種以上と見なしています。 G. Gatzfeldによって開発された別の概念は、バロックを一般的なカテゴリと見なし、その前に、マニエリスム、古典主義、バロック（ロココ）に細分化することができます。 Doslіdzhennyaは、いくつかのバロックスピーカーの中で、歴史的であり、歌う年代順の理解の枠組みにローカライズされており、スーパークリでもあります。 バロック様式の基礎の日付は、境界線の広い（1527-1800）から狭い（1600-50）までの範囲です。 バロックは、歌の歴史的および文化的時代（B.R. Vipper）を直接反映した芸術的なスタイルとして理解されています。 アートXVIIバロックルネッサンススタイルの百年紀の問題。 バロック。 古典主義。 M.、1966）、「時代のスタイル」のように、tobto。 文化の一種としてのザガルとしての文化的時代の認識。 いくつかの予定は1つになり、いくつかは相互に排他的であるように見えます：A.V. バロック-直接ではありません...「時代のスタイル」のようにバロックについて話すことができます。

別の方法で、バロックの芸術と17世紀の宗教運動を伴うバロックの文学と​​の間のそのリンクの遺産は区別されます：ある意味で、バロックはカトリックの対抗宗教改革の誕生です。 「イエスのスタイル」、「トレント大聖堂の神秘主義」、他の人たちにインスピレーションを与え、最悪の学校のプロティストは、デオログ（静かなラディアンズのトラクトゥヴァロシャバロック）私はseredovischіkatolikіvにいます、私はseredovischіreformatorіvではありませんmayuchipevnoїkonfesіynoїprikrіplenostіとshvidshe virostayuchiは、宗教的、社会的-の対立に、ルネッスの終わりを示しました。 バロックの芸術と文学は、サスペンションの危機が続く場合、新しい時間のty期間に積極的に開発されます（スペイン、Nіmechchina）。

バロックは、ルネッサンスからニューアワーへの移行期における、深い歴史的、卑劣な、社会文化的、道徳的、心理的危機の誕生です。 それは、嵐の大変動の鋭い内部経験の土壌の成長、世界の広大な絵の再考、人間の能力の再評価、価値観の主要な考えです。 バロックのバロック芸術では、地球は全世界の中心であるだけでなく（深く獲得された17世紀の世界のコペルニクス絵画の遺産）、人間は創造の王冠ではありません（批評新しい宗教技術を採用するためのアイデア、プロテスタント）。 世界と世界の人々の生活は低く、妥協のない反対、二律背反、悪臭はお互いの絶えた二律背反によって拒絶され、絶えず変化し、幻想に変わります。 人間の現実は夢として非常に見られており、より劇的であるため、2つの国の間で捕まえることはできません。そのとき、どの位置にいるべきかを理解してください（p'sa P. Calderon "Life is a夢」、1636）。

ある種のペレボヴァヤでのフロッピー、不調和、混沌とした行動の認識不能-「いたずらな葦」は世俗的な嵐に与えられ、退屈なワインのような「sumnivuの雰囲気」はtaєmnichnogoに貪欲な関心を呼び起こします、charіvnogo、明らかに神秘的で、残りのように バロックの人々は、ゲルマニズム、矛盾、人生の不誠実さに苦しめられ、時には古代のストア派、時にはエピクロス主義の伝統に目を向け、穂軸は経済的にマークされているだけでなく、逆説的に悲観的な生き方に一気に怒っています。 比喩的で文体的なvіdpovіdnostіを知るためのバロックの新しいsvіtovidchutyu文学に、「独特にあまりにもはっきりと話す」、zіshtovhuyuchiとcontaminuyuchiは悲劇的でコミカルで美しくそして心に訴える、pіdnesenіlow、「buti」と「hello」、vikorist バロックはしばしば劇場のように世界を描きます：作品に劇場のシーンを直接紹介します（そのステージを含む-「劇場の劇場」のレセプション）。 装飾とピクニックに入る 模範的な方法（微妙な比喩の文字列化、画像の作成-エンブレム、誇張、現在のコントラストの誇張）。 バロックの言葉そのものが「出現」の機能を担い、寓話は「証人の特別な取り決めを確立する方法」であるという比喩です。

バロック作家の創造的な仕事は、賛美とdivuvati chitachです（「メタは歌う-奇跡的で敵対的。誰がzdivuvatできない...彼らをskrebnitsaに行かせてください」。D.Marino。Sonnet、1611）。 すぐに、バロックプラグマは世界中の世界の折り畳みを掛けます：豊かな作品のかさばる構成、キャラクターの開発、 ストーリーライン 、対立、陰気、悪臭を放つ「装飾」の多様性には素晴らしいコメントがあり、小説のテキストに付随することがよくあります（「The Mad Shepherd」、1627-28、C。Sorel;「Assenat」、1670、F。von Cesena） 、ドラマ（「パピニアン」、1659年、A.Grіfius）、普遍的な百科事典のように作り直して作成することを求めています。 バットの本のように、そして本のように、バルコフの軽い「百科事典」は、非人称的な断片、要素、「見出し」で構成されています。 。 バロックの「合理的な贅沢」は、芸術が修辞的であり、途切れることのない直接的な行動の表現の仕事を自分の前に設定してはならないということによるものです。 Baroque zavzhdy vrakhovuは、逆説的に、文学的伝統を変えることはできませんが。 Tsya文学vikoristovu「準備ができた言葉」-そしてその「高い」、倫理的-哲学的、愛-心理的、「悲劇的な」線（P. Calderon、O。d'Urfi）、そして「より低い」、道徳的、バーレスク-風刺的な「コミック」ライン（F. Quevedo、Sorel、H。Ya。Grimmelskhauzen）。 バロコはєvropeiliheriで表されており、LINIIコクシーの主なスタイルではなく、非批評：izpanіyのセプティシズム、IのMarinismのカルト主義（ゴンゴリズム）です。 Tseyは、皮膚領域に直接国の特徴を持っている可能性があります。スペインのバロック-最も哲学的なストレス、sum'yattya、フランス語-最も分析的で知的、ドイツ語-最も感情的で感情的です。 バロックは神秘主義であり、芸術的な法と規則のシステムが弦によって作成されるまでは良くありません。 狂ったようにバロック美学になりたいとしても、プログラムでバロックと呼ぶことができる文学と美学の作品はほとんどありません、T。de Vio、フランスのソレル、イギリスのJ. Donne、D。Marinoのイタリア、GrimmelsHausen。 バロックの美学は、イタリア（「アリストテレスののぞき見チューブ」、1655年、E。テサウロ）とスペイン（「機知に富んだ、またはウィットドローズの芸術」、1642年、B。グラシアナ）で最も現代的に表されています。芸術家の言葉の罪悪感の基礎としての「ホット」の理解に主な注意を払い、芸術的創造性における直感の役割を強化します。 バロックのジャンルのシステムは、古典主義のように、糸引きの終わりを持っていません、プロテのジャンルと作家との類似性を理解することができます：牧歌的な詩、劇的な牧歌的および牧歌的なロマンス、歴史的なテーマを持つ勇敢な英雄小説、寓話的な小説、哲学そして教訓的な詩、漫画小説、悲劇、哲学的ドラマ。

今日は、最も有名なバロック様式の芸術的なスタイルを見てみましょう。 Serednovichchyaの2つの重要な細分化が、立証のヨーゴに投げ込まれました。 そもそも、その人のSvetobudovaに関するsvetoglyadnyhの症状の変化、私はその時間の画期的な科学的報告に結び付けられます。 そして別の方法で、必然的に、政府は静かであり、物質的な歯が生えるアブラムシの偉大さを模倣する力を取ります。 第1ビクトリア 芸術的なスタイル貴族と教会の力を称賛する、はもっと古いものでした。 エールは、商売のザブダンのアブラムシで、スタイル自体が自由の精神、その創造者のようなその自己意識のある人々の感性を打ち破りました。

–（イタリアのバロック–キメラ、素晴らしい、極端に恥ずかしがり屋;port。perolabarroca –悪徳のあるperlin）– XVII-XVIII世紀のヨーロッパ文化の特徴であり、その中心はイタリアでした。 イタリアの場所でのXVI-XVII世紀のバロック様式のヴィニックスタイル：ローマ、マントヴァ、ヴェネツィア、フィレンツェ。 バロックの時代は、「zahodnoytsivilizatsiy」の勝利の歩みの耳として受け入れられました。 古典主義と合理主義に反対しました。

17世紀、イタリアは経済的および政治的権力を費やしました。 їїの領土では、外国の支配者-スペイン人とフランス人-が始まっています。 それでも、イタリアはその地位の高さを失っていませんが、それでもヨーロッパの文化の中心地になりつつあります。 貴族と教会は誰もが自分の力と能力を与えることを要求しましたが、新しいお金のためのペニーの破片はありませんでした、悪臭は神秘主義者に戻り、権力と富の幻想を作り出しました。 したがって、イタリアの領土では、バロックが立証されています。

コントラスト、緊張、イメージのダイナミズム、壮大さへの高揚、現実と幻想の終わりへのバロックの力。 コペルニクスの夜明けであるこの時期に、合理的で一定の団結としての世界について、そしてまた合理的なものとしての人についての世界の変化がありました。 パスカルの言葉の裏側で、​​その人は「私たちは私たちの真ん中にあり、何もない」、「物事の可視性だけを捉え、建物の心は捉えず、穂軸も始まりも捉えない」と自分自身に確信させ始めました。

絵画のバロック様式は、構図のダイナミズム、形の「平坦さ」と豊かさ、貴族と非横のプロットによって特徴付けられます。 最も特徴的なバロック画は、四半期とダイナミズムの記念です。 Yaskravy butt-創造性とsїkhnіmiの暴動は、人々とpodіyのイメージで感じ、自然主義です。

カラヴァッジョは、たとえば16世紀に創作されたイタリアの芸術家の間で、最も重要な巨匠として尊敬されています。 新しいスタイルの絵画。 宗教的な主題について書かれた彼の絵画は、現代の生命の作者の現実的なシーンを予測し、現代の古代の時間と新しい時間の間にコントラストを生み出しています。 画像のヒーローは暗闇の中にいます。光の変化のために、彼らはキャラクターのさまざまなジェスチャーにため息をつき、対照的に彼らの特徴を走り書きしています。

バロック時代のイタリア絵画では、さまざまなジャンルが発展しましたが、さらに重要なのは、神話のジャンルであるアレゴリーです。 P'etro da Cortona、Andrea del Pozzo、Carracci兄弟（AgostinoとLodoviko）は直接成功を収めました。 ヴェネツィア派は有名になり、鉛のジャンル、またはロシアの風景を生み出したことで大きな人気を博しました。 そのようなロボットの最も有名な作者は芸術家です。

ルーベンスは、彼のキャンバスで自然と超自然、創意工夫とファンタジー、スピリチュアリティとスピリチュアリティを見つけました。 フランダースバロックのもう一人のマスターは、国​​際的に有名なルーベンスのマスターでした。 ルーベンスの作品から、新しいスタイルがオランダにやって来ました。 スペインでは、カラヴァッジョのように、ディエゴ・ベラスケスが作成し、フランスでは、ニコラ・プッサン、ロシアでは、イワン・ニキティンとオレクシー・アントロポフが作成しました。

バロックの芸術家たちは、永遠に遅い生命のダイナミクスの形の新しい芸術と広々とした解釈を作成し、生命の位置を活性化しました。 バロック芸術の美の基礎となる悲劇的な葛藤の中で、バティアの敏感で身体的な喜びの中での生活の統一。 画像の理想化は、激動のダイナミズム、現実（ファンタジーから）、宗教的愛情（再活性化された感性）と融合しています。

君主制、貴族、教会と密接に関連しているバロック神秘は、彼らの力を称賛し、広めるために呼ばれました。 同時に、それは世界の統一、静けさ、多様性、その劇的な折り畳みと永遠の不確実性、中間への関心、人々の研ぎ澄まし、自然の要素についての新しい声明を示しました。 リュディナはもはや全世界の中心ではありませんが、経験の光によって折りたたまれ、円と真ん中の対立から放射された、豊富に計画された専門分野です。

ロシアでは、バロックの発展は18世紀の前半に落ちました。 ロシアのバロックには、カトリックの土地の特徴である高揚と神秘主義がなく、国家の成功に対する誇りの感覚など、国民の特徴はほとんどありませんでした。 バロック建築では、モスクワとサンクトペテルブルク、ペテルゴフ、ツァルスコエセロの庭園のアンサンブルで壮大な範囲に達しました。 で 比喩的な芸術宗教的な方法の真っ只中にあるzvіlnilisは、人間の悪魔のイメージである世俗的なsuspіlnymテーマに戻りました。 バロックは至る所でロココ様式の優雅な軽さへと進化し、それとスパイと絡み合い、そして1760年代からです。 古典主義によって傷つけられた。

バロック （イタリアのバロック-「キメラ」、「素晴らしい」、「超自然に微笑む」、ポート。ペロラバロック-「不規則な形の真珠」-XVII-XVIII世紀のヨーロッパ文化の特徴。

バロック時代

バロックの時代は、rozvagにとって計り知れないほどの時間を生み出しました。巡礼の場所-遊歩道（公園を散歩する）。 ライカートーナメントの代理-「カルーセル」（馬に乗って歩く）とカードゲーム。 ミステリーの代理-劇場と仮面舞踏会。 goydalokと「firepotikh」（花火）の外観を追加できます。 肖像画や風景がアイコンの内部を占め、音楽は精神的な音から受信音に変わりました。

リシバロック

バロックの力のコントラスト、緊張、イメージのダイナミズム、愛情、壮大さへの高揚、現実と幻想の日、神秘主義の怒り（宮殿と公園のアンサンブル、オペラ、カルト音楽、オラトリアの両方）; 一晩-他のジャンル（コンチェルト・グロッソ、ソナタ、器楽の組曲）の中で自律性への傾向。

バロックの男

バロック様式の人は、あたかも野蛮さ、非儀式、専制政治、残虐行為、非政府を彷彿とさせるかのように、自然を見る。 バロック様式の女性は青い髭を大切にしています。彼女には不自然なキメラのzachіskaがあります。これは、クジラの骨でできたフレームの後ろで区分的に拡張されたコルセットです。 ピックアップにヴォーン。

そして、バロック時代の人の理想は、英語での騎士、紳士です。 優しい：「m'yaky」、「lower」、「calm」。 Vіnvvazhaєは、より良い髪とあごひげのために、香水で香りを付け、粉末の手を着用します。 今、力があり、マスケット銃の引き金を押して、ドライブインします。

ガリレオは最初に望遠鏡を星に向け、地球を太陽の周りに巻き付け（1611）、顕微鏡下でレーウェンフックは泣いている生物を明らかにします（1675）。 素晴らしいフロントガラスが光の海の広がりをサーフィンし、世界の地理的地図上の白い斑点を消します。 エポックの文学的シンボルは、mandrіvnikiとshukachiのprigodsです。

彫刻のバロック

彫刻はバロック様式と見分けがつかない。 17世紀の最も偉大な彫刻家であり、認められた建築家はイタリアでした ロレンツォベルニーニ（1598-1680）。 最も有名なヨガの彫刻の中には、冥王星の神によるプロセルピナの失踪の神話のシーン、光の神アポロのような木の上のニンフダフネの奇跡的な生まれ変わり、そしてvіvtarnaグループがあります 「聖テレジアの恍惚」ローマの教会の1つで。 彼らのヴィルバニム、大理石の暗闇、風に揺れるキャラクターのローブ、演劇的に誇張された感情で彼らから離れて、私は間違いなくこの時代の彫刻家の願望について話します。

スペインでは、バロック様式の時代に、木製の彫刻が追い抜かれ、信頼性が高く、目の呪いで奪われ、水晶の涙で満たされ、彫像はしばしば右のローブを着ていました。

建築のバロック

バロック建築の場合（ L.ベルニーニ、F。ボロミーニイタリアで、 B.F.ラストレルロシアのもの、 Jan Christoph Glaubitz連邦では）バラの広がり、怒り、折りたたまれた曲線の形の平坦さが特徴です。 柱廊は大規模に焼成されることが多く、ファサードと内部には豊富な彫刻があり、渦巻き、多数の支柱、中央に腐敗したアーチ型のファサード、素朴な柱と柱形があります。 ローマの聖ペテロ大聖堂のように、ドームは折りたたまれた形で膨らんでおり、多くの場合、豊かな層状に臭いがします。 バロックの特徴的な詳細-テラモン（アトラス）、カリアティード、マスカロン。

インテリアのバロック

バロック様式は派手な希少性が特徴ですが、ワインは対称性のような古典的な様式の非常に重要な姿をとっています。

壁画（記念碑的な絵画の一種）は、キリスト教時代初期からヨーロッパのインテリアを装飾して描かれました。 バロック時代には、ナブラが最大の幅を持っていました。 インテリアには、フレスコ画、大理石の壁、装飾の一部、金メッキで装飾された石碑など、豊かな色と装飾が施されたディテールが描かれています。 特徴的なブーリの色のコントラスト-たとえば、チェックの順序でタイルで装飾されたMarmurpіdloga。 Rissnіはこのスタイルの特徴的な米で装飾された球戯を金メッキしました。

家具は芸術の主題であり、実際にはインテリアを飾るためにのみ使用されていました。 Stіltsі、ソファとアームチェアは、高価で、豊かに織られた布で装飾されていました。 巨大なシャフィで、天蓋とカーテンが流れる広大な広大なベッドがありました。 鏡は、しっくいのバイザーで成形された漆喰の彫刻で装飾されていました。 家具の素材として、それはしばしば勝利の山岳地帯とセイロンの黒い木です。

バロック様式は小さなスペースには適していません。巨大な家具や装飾の破片が大きなスペースを占めています。

バロックファッション

17世紀の残りの半分であるルイ14世の治世中のフランスのバロック時代のファッション。 ツェ時間絶対主義。 法廷で、彼らは儀式を折りたたんで、suvoriyエチケットをパンしました。 スーツbvサブオーダーエチケット。 フランスはヨーロッパのファッションの立法者でしたが、他の国ではすぐにフランスのファッションを採用しました。 Tse buvvіk、ヨーロッパでワイルドなファッションが確立され、国の特徴が背景に移動した場合、またはそれらが民俗農民の衣装によって保存された場合。 ピョートル1世以前は、ヨーロッパの衣装はロシアの貴族によっても着用されていましたが、どこにでもありました。

衣装は、マニエリスム、細かさ、装飾の豊富さが特徴でした。 人の理想はルイ14世、「太陽の王」、牧師の指導者、ダンサー、射手でした。 Vіnbuvはzrіstにとって低いです、それまで彼は高いブーツを履いていました。

絵画のバロック

絵画のバロック様式は、構図のダイナミズム、「平坦さ」と形の豊かさ、貴族とプロットの不一致によって特徴付けられます。 最も特徴的なバロック様式の素描は、四分の一とダイナミズムの記念です。 Yaskraviyのお尻-創造性 ルーベンスі カラヴァッジョ.

ミケランジェロ・メリジ（1571-1610）は、ミラノ近郊の人々の大衆にちなんで名付けられました。 カラヴァッジョ、vvazhayutは、イタリアの芸術家の中で最も重要なマスターであり、たとえば16世紀に彼らが行ったことです。 新しいスタイルの絵画。 宗教的な主題について書かれた彼の絵画は、現代の生命の作者の現実的なシーンを予測し、現代の古代の時間と新しい時間の間にコントラストを生み出しています。 画像のヒーローは暗闇の中にいます。光の変化のために、彼らはキャラクターのさまざまなジェスチャーにため息をつき、対照的に彼らの特徴を走り書きしています。 しばしばカラヴァッジョ派と呼ばれたカラヴァッジョの後継者と後継者、そして現在自体はカラヴァッジョ派だったので、 アニバーレ・カラッチ（1560-1609）または グイド・レーニ（1575-1642）、彼らは描かれた人々の自然主義のように、カラヴァッジョのその特徴的な方法の猛烈な勢いを引き継ぎました。