Yakouで直接pratsyuvavポールセザンヌ。 ポール・セザンヌ、芸術家の伝記と絵画

セザンヌポール（1839-1906）-ポスト印象派の最も偉大な代表者の一人であるフランスの画家。

パリ近郊のスイスアカデミーを見ながら、市立絵画学校（1858-1860）のエクスアンプロヴァンスで始まりました。

P.セザンヌの作品の初期は、賢明にもロマンティックでバロックと呼ばれています（1860-1872）。 市内では、芸術家は彼の故郷の都市Exの美術館にある想像力豊かな芸術の学校でJ. Gibertから絵画の最初のレッスンを受け、その後パリで独立して練習し、スイスアカデミーを批判します。 ゲルボワカフェでは、C。モネ、C。ピサロ、O。ルノワール、A。ジョメンのワンライナーで歌っています。 P.セザンヌの絵は、同じ心のヨガによって行われたことで、静かに鋭くvіdrіznyaєtsyaをrokіvします。 それで、C。モネを見て、途切れることのない夜明けの自然の素晴らしさに関するある種の目撃の興味で、P。セザンは彼自身の幻想的な世界を作り、人間の情熱の新しいすべての喧騒にぶら下がろうとします。

navkolishnyの世界の複雑さを常に認識しているP.Cezanは、酔っぱらいの真実のイメージを単純に熟考するという枠組みの中で十分に理解することができませんでした。 Vіnzavzhdiは、新しいもののために何が絵の頭であるかを見ることの尊重を強調しました。 ワインの方法の助けを借りて、人物を変形させ、嫉妬が一定せず、大きな暗いファルビで勝利し、大衆によって置かれた作曲を作成します（「キムナタで」、1860年代、GMII、モスクワ）。 1860年代の終わりまで。 P.セザンヌの軽薄な態度は、より大きなストリーミングと大胆な作曲で変化します（「ピアノの少女」、または「タンハウザーへの序曲」、1867-1869、エルミタージュ、サンクトペテルブルク）。

印象派時代（1872-1879）の画像の解釈は、特徴的に現実に近く、光で満たされた媒体の微妙な伝達と配色のより大きな光です。 セザンヌの主なジャンルは風景であり、注意すべき唯一の対象は自然です。 1872年から1873年にpp。 Auveri、次にPontoisіのpraciuєで、depriblizhuєєzC.Pіsarro。 さらに頻繁に、芸術家はこの非常に動機に取り組み、あらゆる種類の違いに直面して勝利を収めました（「Road to Pontois」、bl。1876、DMIII、モスクワ）。 オーヴァーズでは、セザンヌは静物をキルトで描き始めます。これは彼が自然の性質を認識するのに役立ちます。 静物画の練習をしながら、彼は独自の色域を振動させます。グレーブルーとオレンジイエローの色調（「花瓶の近くの花の花束」、1873-1875、エルミタージュ、サンクトペテルブルク）。

したがって、P。セザンヌ（1879-1888）の創造性の建設的な期間は、その職人技の頂点から上昇し、巨大な形と豪華な構成の調和に上昇します（「フルーツ」、1879年-1882年、エルミタージュ、サンクトペテルブルク）。 自然の避けられない自然現象の描写は、そのような熟練で印象を働かせ、世界の採用、P。セザンヌの力の物質的かつ建設的な基盤を変えました。 したがって、この時期に、ワインが明るい色の媒体の転写を完全に描写している場合、芸術家は彼の作曲の構造的要素と主題要素を強化します（「ペロとハーレクイン」、1888年、GMIII、モスクワ;「ミスト」 Kreiteliのマルニについて」、1888年、GMIІІ、モスクワ）。

合成期（1888-1899）に、P。セザンヌは自然の全体的で安定した頑丈なイメージを作成します。 グヌチキとマイストラのプラスチックのストロークは、フォームを作成し、一度にスペースを作成します。ミュートチャイムの悪臭が1つずつ鳴り、キャンバスの単一の未踏の構造を形成します。 人々の立場は風景の背景に逆らうことはできません。悪臭は、光と風が浸透する余分な素晴らしさのように、とても自給自足です（「水着」、1890〜 1892年、オルセー美術館、パリ）。 芸術家はしばしばそれらの風呂に目を向け、まるで彼が自然と調和して生きているかのように、彼自身の自由な人の理想を植え付けます。 幸せな若者についての3つの言葉、P。セザンヌは、肥沃な色合いを示す背の高い松の木のイメージを持っています。 この画像をキャンバスに移すと、芸術家は、あまりにも多くのスペースで被写体を怒らせ、変化すると同時に自然を見るという問題を克服し、永遠に鋭くなります（「エクスの近くのグレートパイン」、1890年、エルミタージュ、サンクトペテルブルク）。 鈍くて最も長引くスピヴヴィドノシェニアへのツェイの関心は、彼の静物画にはっきりと見られました（「カーテンのある静物」、1898-1899、エルミタージュ、サンクトペテルブルク）。 P.セザンヌの肖像画の構成は、心理的、社会的、個人的な特徴が豊富であり、それらによって表される人々は常に重要であり、時には記念碑的なものになります（ "Kurets"、1890-1896、エルミタージュ、サンクトペテルブルク; "Lady in Blakitny"、 bl。1899、エルミタージュ、サンクトペテルブルク）。

1900年代。 ヨガの創造性におけるいわゆる自発的な絵画の出現によって特徴づけられます：絵の構成は事前に考えられていません、それは仕事の過程でそれ自体であるかのように非難されます。 アーティストの男性的なスヴォラパレットは叙情的な言葉を埋め始めています（「BlakytnyLandscape」、1900年代、エルミタージュ、サンクトペテルブルク）。

ヨガの帆布には、聖の燃焼の画像がますます頻繁にあります。 全世界の偉大さと不一致の象徴としての勝利（「聖勝利の山」、1900年、エルミタージュ、サンクトペテルブルク）。

ポール・セザンヌは、ポスト印象派の代表であるフランス人アーティストの短い伝記であり、この記事に含まれています。

ポール・セザンヌの短い伝記

次の芸術家ポール・セザンヌは、1839年9月19日にエクスアンプロヴァンスの町で商人リクバールと共に生まれました。 学校を卒業し、バーボン大学に入学。

1858年、セザンヌは出身地の大学の法科大学院に入学し、父親の虐待のために市立学校で絵画を始めました。 Virishivshiは人生を芸術に捧げ、1861年にはrocivirushaєをパリに捧げました。 ここにルーブル美術館とスイスのアカデミーがあります。

ポール・セザンヌの創造的な作品は、次の期間に共有することができます。

• ロマンチックな時代1860年から1872年。 絵画のヒーローは、非現実的で暗い世界に描かれています。 Їmpritamanni人間の情熱。 この時期まで、「ピアノに寄る少女」、「タンホイザーへの序曲」の絵画が上映されていました。
• 1872-1879年の印象派の時代。 すでに現実世界に近い画像。 ライトと薄い色が優勢です。 この時代の主なジャンルは静物と風景です。
• 建設期間1879年から1888年。 ヨガの帆布には、巨大な形をした厳格な構成があります。 絵画「フルーツ」、「ペロとハーレクイン」を作成しました。
• 合成期間1888–1899。 自然と人々の単一のイメージが形成されています-「Exの近くの素晴らしい松」、「水着」、「カーテンのある静物」。

1886年、芸術家の父親が亡くなり、ポールはフランスの家族の母親の中で事実上まだ生きていました。 20世紀の初めに、ワインは独自のものに精通し、明確に計画された構成なしで写真を作成しました。 ポールセザンヌは1906年7月22日に亡くなりました。

ポール・セザンヌは印象派として知られていました。 Yogoロボット「Boudinokpovіshenogo」は、メタを1つだけ持つことができます。これは、覗き見マシンの損傷を最小限に抑えるためです。 Vihodyachiの名前ロボット、写真が見えることがわかります。 誰も値しない[…]

ヴィドミーのフランス人アーティスト、セザンは彼の有名な静物画で有名になりました。 芸術家は果物、特にリンゴにもっと惹かれ、その色の奇跡的な形はほとんど理解できないように見えました。 果物や野菜を描いた、アーティストは真新しい[…]にアクセスできます

初期のCezannepratsyuvavは、重要なことに暗い色調です。 ヨーゴは、クールベ、ドラクロワ、ドーミエなどの芸術家の帆布に触発されました。 1870年、アーティストは「今日のオリンピア」を作成します。 エドゥアルド・ナダフの絵から雄大な吐き出し[…]

ポール・セザンヌは、ポスト印象派の最も偉大な代表者の1人である偉大なフランスの画家です。 この写真では、芸術家は私たちの人々に彼の豊かな内なる光を見せていない。まるでヨガを感じるかのように、人間の性格のすべての喧騒を感じている。 見つめる[…]

絵は1895年に帆布に油彩で描かれました。 セザンヌはプロヴァンスの首都である偉大なフランス人芸術家です。 ヴィンはポスト印象派の代表でした。 ヴィンは彼の肖像画で有名な風景を描いた。 ヨーゴ[…]

有名なロボットCezanneのTsyaは、複数ののぞき見の心を非難しました。 静物のシンフォニックな深みと、日常のオブジェクト自体（テーブル用のテーブルクロス、台所用品、果物、キリム）の微妙な熟練の詳細が組み合わされて、その美しさが印象的です。 […]

セザンヌはポスト印象派と呼ばれています-印象派と一緒に勉強し、彼らの連続で1時間過ごし、1時間にわたって展示会に参加しましたが、それでも、彼の強力な同僚に小さな鐘を鳴らさずに一人でいました。 成熟した[…]

絵は、印象派と同時に生きており、働いているポール・セザンヌのペンツルにあります。 そのまさにその時、セザンヌと芸術家-印象派（モネ、シルクのような）の芸術的なジョークはさらに興奮していました。 「Kurilnik」の作成者は、転送の必要性を気にしませんでした[…]

統計の変更

セサンヌ、ポール（セザンヌ、ポール）（1839-1906）-ポスト印象派時代のフランス人芸術家。 エクスアンプロヴァンスで生まれ、亡くなったセザンヌの人生のほとんどは19世紀にあたりますが、彼の創造性は、若い芸術家が興味を示し始めた場合、最も有能なコレクターとアマチュアの神秘主義。

1900年以降、世界の人気の光が新たな光になります。 彼は美術史上最も著名な芸術家になり、フランスの芸術科学者の一人の言葉を借りれば、「20世紀前半の絵画全体に直接」を与えました。

「Yogoの創造性」はM.K.Zhalardを尊重し、「19世紀の現在の傾向とは関係ありません。 Yogospravzhnєmіsce–іstorіyamystekstva 20v。»

セザンヌはパリの美術学校（1861年と1862年）に入学しようとしたときの失敗を知っており、プロテ絵画は人生の右側の頭になります。 初期のロボットは、カラヴァッジョ、エルグレコ、ドラクロワ（1860-1872）の埋葬地から登場しました。 セザンヌの始まりの7倍の期間は、積極的にspivpratsyuєの芸術家-印象派-モネ、ルノワール。 印象派の最初のショーに参加し、他者の参加（1876）に参加し、彼女は3番目（1877）に表示される17枚の絵画を提供しました。 1879年4月 印象派に入ります。 ヨガの運命が近づくと、絵画はパリで最も代表的なアートフォーラムであるオータムサロンによって体系的に展示されます。

印象派の満足度を知らなくても、道の力を知っていれば、その時間に特別な贈り物が現れます。 セザンヌが彼の創造的な成熟のために最も重要なもの、つまり過渡期を残された場合、80年代に経験を積むようになります。

写実主義者と呼べる人々、プッサン、ドーミエ、クールベにもまったく同じ敬意が払われています。 彼の形成の初めに、彼の教師の一人のヴィクラダツキーの才能について言ったピザロの強い注入がありました：

ポントワーズの後、デ・セザンヌは1872年から1873年にピサロと一緒に働き、この絵は変形されていました。 写真1873年 ブディノイが増加しました太陽の斜めの変化に照らされた物体は、軽い鎌で焼かれたニビです。 ここでは、セザンヌのより典型的なサブストロークストロークがありますが、それらは垂直方向の色のしぶきでマークされており、遠近法を作成し、画像の奥行きを作成します。 初期の寓話的および文学的なプロットが知られています。 Pizarroのテクニック、特に小さなフラットでファービーを適用する方法を尊重することで、Cezanneは追加の色の形状をモデル化する特別な方法を得ることができます。

ナプリキンツィ1873セザンヌは、オーヴェルのポントワーズの近く、エッチャー、ピサロや他の芸術家の友人、ゴッホの肖像画を描いたガシェ博士の家に定住します。 ガシェはセザンヌの最初の購入者の一人です。

印象派の教訓を得て、セザンヌは彼自身に残されています。 「モネ-ただの目、-それはワインのようで、追加します：-すべて同じ、目！」 彼の目の前にある風景の構図である私は、現実を再構築します。オブジェクトを変形させ、トーンを強化し、全体のボリューム、ボリューム、深さ、調和を高めます。 Yogoは、不均衡と非対称性を軽視していません。これは、野生の構成を暗示しているようです。 描かれた図、またはオブジェクトのオブジェクトの可塑性は、確かにねじれています。 Vіnkazhe：「あなたは古典に直行する必要がありますが、自然を通して、そして心を通して。」 ツェー「エール」は印象派への賛辞であり、同時に自然の秩序への賛辞であり、浸透に侵入することができ、それを同様の模倣に置き換えることができます。

地域ビュー ポプラ、プロヴァンスで1879-1882の近くに書かれているので、セザンヌのようなバチッティは自分のシートのスタイルを知ることができます。 ボリュームを記述し、構成を整理するパッチの代わりに、ここに、画像の広がりとオブジェクトの形状をモデル化する読み取り値、垂直レリーフ、斜めおよび水平ストロークがあります。 新しい方法の本質は、ふけるだけでなく理解する必要があるので、色彩豊かな豊かさを通して自然のプラスチックの豊かさを描写することです。 「明るいものも暗いものも描かれていませんが、多かれ少なかれそれらの色合いだけが描かれています。 目が視覚的に伝達されるために、より異なって、より豊かで、より強力で、より正確で、より受容的であるもの…それらの間のコントラストと接続は、そのモデルの小さなものの完全な秘密です。

光と闇のかすかな灰色で、一時的な、変化するオブジェクトの世界を奪う印象派に触発されたセザンヌ・ヴヴァザは、古典的な絵画の基礎に目を向ける必要があるため、「美術館の謎」を作成するよう呼びかけています。ヤクテベ」

Vіnproponuєvikoristovuvatは、古典的な画像作成システムを台無しにするのではなく、オブジェクトの構造のペースの速い、気まぐれな軽さ、そのボリュームの広がりと色の豊かさを調和させる必要性について話します。 構造に関して、オブジェクトの体積の「彫刻的」成形-ギルとスケル、ブディンキとストブブリフの木-は、ヨガからのキュービズムによって論理的な結論に至りますが、彫刻ではなく、モデリング。

セザンヌのスタイルに沿った新しい方法の確立において、その役割はピヴドニのヨーゴ・ペレブヴァニヤによって演じられました。そこでは、ワインは1878年に変わり、人生の終わりまでとどまります。 光の乾いた眺めの中で、ここの鋭い星間光と闇は、物体の可塑性を明らかにし、それらの輪郭から彼らの心を奪います。 Yaskrave太陽は形をはっきりと描写し、本質を見て、すべてが短命で一貫性がないことを知っています。

ワインはExの郊外、Gardenna-Estakuで練習されています。 ワインの記念碑性、安定性への彼の実践において、私たちは海、草、樹冠のようなそのような微妙なスピーチを刺激することができます。 同じ運動は、色までの何年にもわたって現れます。 彼の絵画のオブジェへの執着は常に野蛮な色彩のためであり、同時にそれ自身の方法で正確です。 Vіnkazhe、あなたがyogo地質学の知識を必要とする風景を描くための学校。 この方法の特徴は、色、構成のすべての綿密な変動のために、写真の小さなものが失われることです peevish 不完全な。 この明らかな不完全さは、彼が使用した方法の深さを明らかにしています。それについて話すワインは、穂軸のヨガの段階でのみ知られています。 彼が見つけた方法でこの徹底的な方法を開発する可能性、自己表現と自然の真実性の間、科学と現実の理想的な調和と権力の秩序の間を一掃する。 Pokhіdnetsikhvіdnosin- 特定の変形ナトゥーリ-私は呼ばれることが受け入れられているもの スタイル。セザンヌはどういうわけかユニークです。 ワインの最後の日まで、冗談を言って、自分の良さを知るために、絵画の新しい道を知っている人たちについて話し、「私は見つけた方法による最初のディクンです」、「私はこの道に行くだけです-来る」。

ワインを入れたこのメタ絵画のすべての執筆で、達成されたもののポーズが失われたというこれらの理由のために、ワインは芸術家によって芸術家に残されています。 Yogovіdkrittyaは、バラ色のものの要求のように見える絵画のように、燃えるバトンのように、普遍的な方法のように日光浴をします。 1900年代の初めに、若い芸術家はそれを何か別のものとして認識しました。そのためには、外界の内的主観的状態、つまり客観的現実を合成する問題が依然として関連しています。 ミツヤの形成の時期、特に暖かく、世界の新鮮で途切れることのない養子縁組と、理論的再考からの脱却、構造化、秩序化、移動の練習との間に衝突があります。 セザンヌの人生では、理論は不可解な自然の塔を越えて山を登ると考える人もいます。

当然のことながら、抽象的なデザインのロールそのもの：形の幾何化、仏像の構成、絵の色の独立した価値への変換-私たちは、お気に入りの始まりから印象まで、さまざまな方向でアーティストの尊敬の対象になりつつありますキューブ。

それでも、色とコミットメントの問題で窒息しているセザンヌが純粋な形の創造性に陥り、オブジェクトの描写が異なることを尊重することは不公平であり、本質的に不公平です。 、オブジェクトを可塑性のシンボルに変換します。」 セザンヌの作品の中で大きな位置を占める静物画家に大きな敬意を表して、原則として、正式な実験の最も成功したオブジェクト、セザンヌに関する記事の著者-J.E.プロット、krіmkraєvid、kshtalt静物画。 おそらく、肖像画の雄牛を芸術家の方法で特徴付けたが、セザンヌの絵はドリブルを軽蔑せず、同じїї、自然、綿密な栽培の過程で自然を芸術的なイメージに変えた。 そのようなインスタレーションの結果は、イメージされたオブジェクトの本質への浸透です。 静物画のある肖像画の場合、これと他の方法で、現在の倉庫への浸透を通じてモデルの解釈を「読み取る」のと同じ方法で結果が達成されるものだけが真実です。トーンの場合、色の組み合わせは実際には機械的にコピーされません。そうでない場合、順序は正しくありません。 （現代の自然主義的な絵画に典型的な心理的特徴の発明を含む、そのような「pіdmіni」。）

それでも、ニビの肖像画は、まるでサロンの肖像画に私たちを呼んでいるかのように、目立たない、漠然とした、静かな、表面的に頑固なパラメータが取り除かれています。

画像の構造的基盤に浸透するこの傾向と、漠然とした無知は、たとえそれが何らかの効果的なものであったとしても、この人生の残りの人生で見られます。 洋郷は研究する一連の絵画で有名です サントヴィクトワール山-プロットへのアーティストのフォローアップ-自然の調和のmayzhe解剖学：計画の欠如、その光の広がり-絵画を含む。

父（銀行家）の死後（1886年）、芸術家はエクスアンプロヴァンスに住み、スイス（1841年）、ジヴェルニー（1894年）の前に少し以上絵を描くことに専念しました。モネとの時間。 Mizh1882および1895 セザンヌは一連の肖像画を書きます： マダムセザンヌ, ギュスターヴ・ジェフロワ, 若い人たち有名なものの5つのバージョンが書かれている場合、特に新しいもののplidnimは1892年に登場しました カードでGravtsiv、数値オプション ゴリーサントヴィクトワールとテーマの一連の絵画 水着.

大きく成長しているセザンヌは、1895年にアンブロワーズヴォラードが主催した彼女の最初の個展を記念しています。 その時から、芸術家の媒体の権威は再評価するために重要です。 1900年、モーリスドニはセザンヌに敬意を表して、有名なフランス人アーティストのグループを描いた素晴らしい写真を作成しました。 写真の中央には、いわゆる セザンへの賛美イーゼルでのセザンヌの静物。 デニス自身と彼のチームの新しいクリミアのために、O。レドン、E。ヴュイヤール、P。セリュゼ、そしてヴォラードとイン。 同時に、パリのロシ 首都の展示会セザンヌの3枚の絵画が名誉あるテーブルに置かれます。 1904年、オータムサロンの展示会でのローテーションがすでにオクレムホールに導入されました。 この時間に、パリのマスコミは次のように書いています。主に新しいものまでyakіє。 dovgoトレラントgluzuvannyaと今vvazhє、scho悪臭pіdіslanі不親切、sobіyatisz新しい。

「たぶん、私は早く来た」と彼は若いチャヌバーに罪悪感を示しながら言った。 -私はあなたのより大きな平和の民兵であり、私の世代よりも低いです。

1906年の春、セザンヌは友人のE.バーナードに次のように書いています。 Yogobazhannyaは1か月で爆発しました-22Zhovtnya。 残りのヨガ研究- 庭師スペリングヤク私は新鮮でエネルギッシュで、ヤクは成熟した時期です。

セザンヌの死後、ヨガは世界に注ぎ込まれ、神秘主義は同等の規模には達しません。 ヴィンは絵画の絶対的な基準となり、新古典主義や抽象主義などのさまざまな芸術的傾向が使用されます。 フォーヴィスムのスタジオでNadikhaєShlyubuを描いているYogoは、ワインを飲みながら、キュービズムに行きます。 神社のような彼のパリのアパートで、シュリュブはセザンヌの静物を彼の人生の終わりまで救いました。 「マネ」はワインを説明し、「花全体が根です。 セザンヌの絵には、根元から花までの道があります。ここに生命の口ひげがあります。

生命と創造性を与えます。

1839年9月6日-エクスアンプロヴァンスに生まれる。
1855-例のホイールで読んでください。 ゾラから友達を作りましょう。
1858-1860-例の市立美術学校で学ぶ。
1861年から1862年–パリ近郊の芸術学校に入学しようとしています。
1864年-セザンヌのロボットがサロンに見られる。
1865年-パリ近郊のアカデミーシュイスに従事。
1886年から1889年および今後数年間-セザンヌのロボットはサロンで定期的に展示されます。
1872年-ポントワのピザロで働いた。
1873年-Auversで働いた。
1874年-印象派の最初の展示会に参加。
1876年-印象派の別の展示会に参加しました。
1877年-ポントワ、オーヴァーズ、イッシー・ル・ムリノーでピサロと協力。
1878年-Exiで働いた。 サロンで見た。
1879年-イェスタカに移転。
1881年-ポントワでピサロとゴーギャンと協力。
1882年-イェスタクでルノワールと協力。
1883年-ズストリチャエツヤのモンティケッリ、モネ、ルノワール。
1884年-Exの郊外にあるPratsyuє。 あざはセザンヌの風景を覆っています。
1885年-YestakuとExiで動作します。
1886年-セザンヌの父が亡くなる。 小説の出版後にゾラから開発された 創造性、Cezanneがアーティスト-nevdahuから自分自身をどのように知っているか。
1888年-ラクラヴァッシュのセザンヌに関するHuysmansによる最初の記事。
1889年から1890年–彼らは20のグループからブリュッセルですぐに彼らの作品を展示します。
1891年バーナードとアンケートは、パリの新聞の1つに掲載されたインタビューでセザンヌの作品を窒息させました。
1892年-私は一連の絵画を作成します： カードでの重力, 水着, サントヴィクトワール山.
1895年-アンブロワーズ・ヴォラードのギャラリーでの最初の個展。
1900年-セザンヌの絵画は、パリ近郊の万国博覧会で発表されました。 ヨガの幅広い人気の始まり。 M.デニが絵を描く セザンへの賛美.
1901-Exiの偉大なマスターであること。
1904-オプション ゴリーサントヴィクトワール。 パリの報道機関、セザンヌの成長する栄光について書いてください。
1906年7月22日-エクスアンプロヴァンスのVmiraє。

ヴィルミリマノフ

ロボットが20世紀の新しい親しみやすい芸術の世界の穂軸の基礎を形成したフランスの芸術家。 セザンヌは、19世紀初頭の印象派と20世紀の新しい芸術的な直接の穂軸-キュービズムの間の場所を宣言しました。

ポール・セザンヌは1839年9月19日にエクスアンプロヴァンスで生まれました。彼は長男で、クリミアにはさらに2人の子供がいました。 パウロは聖マドレーヌ教会で激しい洗礼を受け、1844年のシクニでは父親の友達が少なくなりました。
どうやら、17世紀のセザンヌの祖先は、イタリアアルプスの小さな町チェザーナトリネーゼからフランスの饗宴の日に移住しました。 この家族の次の200の運命で、私は何も重要なことに到達しませんでした。 nіyshevtsi、perukarі、kravtsіのBuliですが、それでも何も起こりませんでした。 パリに立ち寄る技術を習得した芸術家の父、ルイス・オーギュスト・セザンヌ。 長年の学習の後にExに転向し、液滴の卸売りと小売りの取引に保護を投資した後、彼は将来成功を収め、ドロップフェルトのペニーピッカーになりました。 Nezabar vinは、Exで最大のlikhvarおよび偉大な銀行家になりました。

芸術家の母親、アン・エリザベス・ホノリン・オーバートは、マルセイユの木工ろくろの娘です。

1852年、セザンヌはバーボン大学で学びました。エクスアンプロヴァンスの体育館（9つのライシーアム鉱山）の豊かな人道的伝統は、エミールと一緒にゾラを分解し、プロジェクトを作成し、エクスで運河と漕ぎ手になりました。 -バプティスト 体育館で呼ばれた「切っても切れない」3人の若い友人は、一日の時間にトライバルの周りを散歩し、飲み、魚を捕まえ、小さな箱舟の近くで泳いだり泳いだりします。 彼らは芸術についてちらつきなく悪臭を放ち、ホメロスとウェルギリウスを同時に読み、ロマン派のビクトル・ウーゴとアルフレッド・マセットを窒息させます。 明らかな満足感で、詩の悪臭は減少します。 著名な学者であるCezanneは、古代のmovに終わりのないschilnistyuを持ち、ラテン語で褶曲することがよくあります。 Vin otrimav chimalo z数学、ラテン語とギリシャ語のmov。 初期の運命から、セザンヌは芸術に引き寄せられましたが、一見したところ、その日の明るく大胆な表現は芸術に引き寄せられました。

激しい1858年にゾラがExideを離れてパリに向かった場合、3人の友人のトラブルのない時間はあっという間に消えました。 友人の日常生活を受け入れたゾラは、セザンヌに次の前にパリに来るように懇願し、そこで芸術家の道を選ぶことができるようにします。 Batko Cezanneは、彼の独身の息子を彼の銀行口座の将来の提供者に迎え入れました。

体育館を卒業した後、バジャンニャムのお父さん、セザンヌのために、彼はExiの大学の法学部に入学しました。 大学で過ごすポールの2つの運命、vyvchayuchiは権利を嫌いましたが、皮膚の変動は小さいか、折りたたまれています。 1859年以来、セザンヌは夕方、市立絵画学校で自然からの絵画のコースを開始しました。これは、エクスの美術館、グラネ美術館、ブルボン大学ソーラーアキレアンペールの仲間の新しい絵画で行われました。 、F。 フィギュアの少年研究で賞を受賞。

デダリモアポールは、右利きの名手ではなく、グラネ美術館からコピーすることが多い絵画が見られます。 エール、前と同じように、yogobazhannyaはPariszustricha opirdadに行きます。

1859年、父セザンヌはプロヴァンスの知事（mayetok Jas de Bouffan）の住居に多くの年月を追加し、そこでのポールの生活はますます耐え難いものになりました。 ますます多くのvіddalyaєєsvіdsim'ї、そしてbatkonareshtivіdmovlyаієєіvіdєїzhorstkoїzaboroniivozlyaєsinovіotleaveEx。 1861年の終わりに、ゾラがすでに焦っていたとき、セザンヌはパリに向かう途中でした。 しかし、パリに置いたセザンヌのような大きな希望は真実ではありませんが、ルーヴル美術館やティツィアーノ、ルーベンス、ミケランジェロの作品のコピーをよく見かけます。 「ルーヴル美術館」とセザンヌは後に書いた、「これは私たちが読みたい本です」。 ポールはゾラから学び、スイスのアカデミーで定期的に勉強しています。 スイスでは、彼より9歳年上のカミーユ・ピサロ、アルマンド・グヨミン、クロード・モネ、オーギュスト・ルノワールを知っています。 それでも、ポールはパリで落ち着いていて、バーがなくても出口について考え始めます。

セザンヌの陣営に軽蔑されたゾラは、狡猾さに反対し、肖像画を描くように勧めます。 セザンヌは大丈夫ですが、絵のせいで困惑するでしょう。 ひどく対立したイメージメイキング神秘主義の学校への入学を主導した後、私はワインの信仰で再び元に戻り、父の銀行に入ると、すぐに元の絵画学校を更新します。 「私は思った」と友人にセザンヌを書いた。 実際、私は障害を変えただけで、ヌードガは私と一緒に失われました。」

ポール・セザンヌ、1861年生まれ 1862年、ジャス・ド・ブーファン・マイステルのセザンヌ・スポラドゥは、父の銀行と弁護士の経歴を離れ、葉の秋に私はパリに戻りました。 ポールは追加料金として100フランを取ります。 ワインが到着した直後、私はスイッサのアカデミーに向かい、父親を威嚇するために、エコル・ド・ボザールまで入ろうとしました。 セザンヌがコンペティションに提出した数多くの作品には、父親の肖像画や自画像などがあり、審査官はこの絵を「素晴らしい」と公正に評価しました。 レセプションでは妖夢にインスピレーションを得ましたが、若手アーティストは優勝しませんでした。 この時間まで、彼は学術的な絵画に彼の優雅さと興味を費やして、1864年まで定期的に練習していたスイスのアカデミーで彼の雇用を続けました。

創造性の初期段階は、若い芸術家に満足や認識をもたらしませんでした。 激しく揺れるセザンヌは絵を書き始め、その主題は好み、感受性、死でした。
セザンヌは人気を博そうとして、彼の絵画をサロンに提示しました。これは、サスペンスの味わいの主な調停者であるフランスの想像力豊かな芸術アカデミーの後援を受けた現代美術の展示会です。 しばらくの間、誰もが跡形もなくセザンヌのロボットを見ました。

絵画を選ぶとき、アカデミーのメンバーは厳格な基準によって判断されました：彼らが独創性であるかどうか、彼らが革新であるかどうか、そのインスピレーション、学術的な方法で、彼らは最も成功しました。 サロンでzapovitnoymetoyスキンアーティストzapovitnoybazhannya buti vystavlenyを保護し、一般の人々の前に立ち、絵画を販売する機会を提供します。 しかし、1863年にサロンが多くの絵画を描くことを許可され、アーティストの側から大規模な抗議を呼びかけた場合、ナポレオン3世は彼らの作品の並行展示会を開催するのに役立ちました。 Tsey "Salon of the Ned"は、覗き見に彼らが見ている仕事について自分で判断する機会を与えた罪を犯しています。

1863年、セザンヌのロールパンは、マネ、ピサロ、ヨンキンドム、ギヨマン、ウィスラー、ファンタンラトゥールと一緒にミザリーサロンで展示されました。 私はよくルーヴル美術館からドラクロワの絵をコピーします。
現代の神秘主義についての独立した詠唱の前にそれが世界に響かなかったかのように、大衆はその音を聞くための口実として「ネズのサロン」での展覧会を採用しました。 批判に非難され、大衆に軽蔑されたセザンヌは、彼の失望を重い仕事でこもった。 一歩一歩、その独特の個性的なスタイルを振動させ始めます。それは、この成熟した時代の素晴らしい風景と静物にはっきりと現れています。

1870年代の初めまで些細なことだった創造性の最初の段階で、セザンヌは彼の内なる緊張を手放しました。 自分で注文するのは簡単ではありませんでしたが、交換するのは簡単ではありませんでした。 ピサロとモネの同志がパリ郊外の牧歌的な光景を書き、慈悲深く乱れたヨガの友達のように、エロティックでしばしば恐ろしいキャンバスを作成している限り。 セザンヌの架空の作品には鬼が伴います。数字は想像を絶するものであり、不均衡であり、画像の広がりは不正確です。 ここでは、それはすでにバラに豊かに刺激を与えており、フォームとのわずかなつながりさえあります。 1870年に普仏戦争の運命が勃発した場合、セザンヌはエクサからマルセイユ近くの漁村エスタクに移動し、軍隊に降りました。 Vzherіkは、パリで彼女を知っていたブックメーカーのHortansFіke（彼女は新しいもののために11年間若い）と一緒に住んでいて、モデルでした。 ただし、このリンクは、わがままな形でだぶだぶのzvіlnennyaをもたらすべきではありません。 セザンヌは8年の歳月をかけて、朝のスピーディーな朝を恐れて、父親からこっそりとこの電話に出ました。 1886年のティルキは、ロシ・ヴィンがオルタンズからのブルースを合法化し、友達を作りました。

戦争が終わった後、セザンヌとホルタンズはパリに向かい、1872年に息子のポールが生まれました。 セザンヌはシムズからオーヴェルシュルオワーズに移動し、ピサロからすぐにデポートします。 Cezannespodіvaєtsyaotrimatiはあなたがさらなる開発のために使用しないものをPіsaroに対抗しました-絵画工芸、絵画技術。 「ピサロは私にとって愚かです、私の父…愚かな良い神です」セザンヌは、セザンヌの信じられないほどの贈り物をしっかりと信じている彼の長老の友人とメンターについて後で言います。

ピサロの頭の後ろのzmusivyogoは、暗いファルビのパレットから片付けられています。 Vіnpokaєєyoma、光のコントラストに基づいた次の写真として、vinsponkaєyogoは、簡単にポーズをとる自然の前で私たちをヨーゴし、キャンバスへの移動を減らします。 濡れた曇りもなく、ファンタジーを導入せずに。 私たちはその正直な見物人を尊重しているので、画家は他に何の罪もありません。

1873年、セザンヌはガシェ博士と知り合いになり、彼が描いたワインの家で知り合いになりました。 ファーブ商人のジュリアン・タンギーを知ろう。 ゴッホと唐でZustrichaetsya。 タンギーはセザンヌにとって幸せな瞬間です。彼は多種多様な絵画を制作し、絵画の素材についてターボティを呼びかけています。

1874年、写真家ナダールによって最初の印象の展示会が開催されました。デセザンヌの絵画（オーヴェルの大家、オーヴェルの近くの風景、現代オリンピア）は、最も美しいスーパーフラワーを呼び起こします。 夏のポールはExiで過ごし、春にはパリに戻ります。 1875年に、セザンヌはサロンによって再紹介されました。 ルノワールは、過激な検査官であり芸術の愛好家であるビクターチョケと一緒にヨガを知っています。ビクターチョケは、ヨガの絵画の最も有名なセレクションの1つです。 1878年、1879年、1885年に、岩はサロンによって復活しました、セザンヌは何も違反することに成功しませんでした。

「セザンヌは芸術家であり、その軸はすでに15年間マスコミによって攻撃されており、その大衆は3度目の攻撃を受けています。 そのような比喩的な形容詞はありませんが、それは彼の名前になりません。 耳をつんざくようなレギット-作成前に爆発した単一の都市の軸...そして私が知っている軸は、陽気な人々へのサポートが少ない絵画、下のセザンヌを知りません。 それで、1877年の草での印象派の第3回展の時間に、美術評論家でルノワールの友人であるジョルジュ・リヴァーを描いて、岩を奪いました。

1980年代の初めから、セザンヌはロボットで幾何学的な形をますます勝利に導き、センセーショナルなハーモニーを追加しました。 自然の避けられない自然現象の描写は、そのような熟練で印象を働かせ、世界の採用、セザンヌの力の物質的かつ建設的な基盤を変えました。 したがって、全期間において、ワインが光を噴霧された媒体の移動を完全に描写している場合、芸術家は彼の作品の構造的客観的要素を強化します。

1886年、エミールゾラは、芸術家の失敗についての小説「創造性」を出版しました。 この本では、ゾラはセザンヌの絵を主人公である芸術家クロード・ランティエにはっきりと注ぎました。これは彼自身の目標を実現し、彼の人生を自己破壊で終わらせる素晴らしい方法です。 アーティストのプライドが深く表現され、二人の間で友達になりました。

同時に1886年、父親のセザンヌは息子の重要な収容所を失い、亡くなりました。
1888年から1899年の間に、セザンヌは健全で、着実に壊れやすい自然のイメージを作成します。 グヌチキとマイストラのプラスチックのストロークは、フォームを作成し、一度にスペースを作成します。ミュートチャイムの悪臭が1つずつ鳴り、キャンバスの単一の未踏の構造を形成します。 人々の投稿は風景の背景に対抗することはできません。悪臭は草に覆われた成長のようであり、光と反射が浸透しています。

1880〜1890年代の変わり目に、セザンヌはますますいわゆる比喩的なジャンルにふけるようになりました。
1890年、セザンヌはブリュッセルの展覧会「GroupofTwenty」に3枚の絵画を展示しました。 スイスで私の家族から5ヶ月離れて過ごすこと。 秋は例に変わります。 私は糖尿病で病気になります。
1900年代は、彼の創造性の中にいわゆる自発的な絵画の出現を示しました。絵の構成は事前に考えられておらず、それ自体が仕事の過程にあるかのように非難されています。 アーティストのmuzhno-suvoraパレットは叙情的な言葉を埋め始めます。
栄光は人生の思い出としてセザンヌにやってくる。 アーティスト、コレクター、批評家の巡礼は例から始まります。 ポール・ゴーギャンと「ナビ」グループの芸術家、フォーヴィスムとキュビズム、「ダイヤモンドのジャック」からのロシアの「セザニスト」の創造性は、この芸術の流入によって特徴づけられました。 セザンヌは、「芸術家のための芸術家」および「純粋な絵画」の代表として、時にはほとんどの場合、その芸術の世界の彼自身の種類の哲学的概念の創造者として1時間見られました。

1897年、セザンヌはほとんどの時間をExciで過ごし、Zhovtniで芸術家の母親が亡くなりました。 ベルリンのナショナルギャラリーはセザンヌの絵画を購入し、アーティストの最初のドアは美術館に運ばれます。
ゾラは1902年に亡くなり、ピサロは1903年に亡くなりました。 ゾラのオークションコレクションの販売により、セザンヌの絵画の価格は平均1,500フランに達します。
1906年、セザンヌはオータムサロンに参加しました。
1906年7月15日、野外での1時間の作業の終わりに、セザンヌは強い雷雨に襲われ、彼女が空気を拾って家に持ち帰るまで、私たちは長い間冷たい木の板の下で濡れていました。彼女が安心した強さ。 セザンヌは1906年8月22日、伝説が燃えたために早朝に亡くなりました。 サンペールのExiでの芸術家の葬式。

「私の年齢と健康は、私が人生を壊したという夢を作ることを私に許しません。 しかし、私は永遠に芸術の賢明な愛好家の友達になります。ヤクは、私のワゴンに関係なく、自分の芸術を向上させるために手を差し伸べようとしていることに気づきました。 神秘的な過去を置き換えるのではなく、新しい新しいスリランカに追加することを尊重します。 ポール・セザンヌ