太古の昔から、人々は自然に圧倒されてきました。 悪臭は彼らの愛を捕らえ、すべてのモザイク、浅浮き彫り、絵画で彼らを想像しました。 バガトの偉大な芸術家たちは、風景画に創造性を捧げました。 森、海、山、川、野原のどんな画像の写真も、本当に魅了されます。 そして、彼らがロボットで私たちが感じる光のすべての美しさと能力を伝えたような詳細で、野蛮で感情的な方法で、偉大なマエストロの世話をする必要があります。 風景画家自身とその経歴が統計で考慮されます。 一年の早い時間に偉大な芸術家の創造性について話しましょう。

17世紀の風景画家を見る

17世紀には、自然の美しさの美しいイメージで尊敬されていた多くの才能のある人々が住んでいました。 最高のもののいくつかは、クロード・ロランとヤコブ・アイザック・ファン・ルイスダールです。 私たちが多かれ少なかれ私たちの論争であるのは彼らとのことです。

クロード・ロラン

フランスの芸術家vvazayutは、古典主義の時代である風景の創設者です。 Yogoキャンバスは、神経の調和と理想的な構成でレンダリングされます。 ご飯と K. Lorrainの技術は、ある交換から別の交換へ、水からなど、衝動なしに眠そうな光を伝達することができました。

フランスで生まれたマエストロである人々にとって重要ではありませんが、彼らの人生の大部分はイタリア、クディポイカフにあります。なぜなら13年しかないからです。 Batkivshchynaでは、私はすべてを1回または2回回しました。

一番 私たちのクリエイターと K.ロランは「フォロロマーノの眺め」と「首都からの港の眺め」の絵です。 私たちは自分の時間にルーブル美術館に行くことができます。

ヤコブアイザックファンルイスダール

リアリズムの代表であるヤコブ・ファン・ルイスダールはオランダで生まれました。 オランダと中世で価格が上昇した時間の間に、芸術家は最も原始的でないロボットを描きました。そのために、トーンの鋭いコントラスト、劇的な色域、そして冷たさがあります。 これらの写真の1つは、「ヨーロッパの財務」に適用できます。

しかし、ミットの創造性は眉をひそめている帆布に囲まれていません-それは画像やシルスキーな風景の中にあります。 Nyvidomishyロボットが「エグモンドの村のヴィグリアド」と「水を撒き散らす風景」を引き継ぎました。

18世紀

18世紀の絵画は豊かな特徴があります tsikavihの機能全期間中、とうもろこしの穂は推測された種類の芸術の新しい方向に置かれました。 たとえば、ヴェネツィアの風景画家は、鮮やかな風景（一流の名前）や建築（アボミスキー）などの海峡で働いていました。 そして、風景は、それ自体の方法で、正確で幻想的なものにつながります。 素晴らしいveduchiєFrancescoGvardiの代表を作りましょう。 ヨーゴの空想とテクニックは、時折風景画家が後で訪れることができます。

フランチェスコガード

すべてのロボットは、責任を負わずに、限りなく正確な視点、奇跡的な色の伝達で生まれます。 風景は魔法のように中毒性があるように見えます、それらから見るのは単に不快です。

絵画は「スヴィアトコヴィ船のドージ」「ブチントロ」、「ラグーンのゴンドラ」、「ヴェネツィアのドヴォリク」、「リオデイメンディカンティ」と呼べる素晴らしいロボットです。 全体像はベネトの眺めによって表されます。

ウィリアムターナー

セイはロマン主義の代表的な芸術家です。

これらのキャンバスの特殊性への洞察は、生命のないものの勝利の外観です。 まったく同じパレットがロボットのメインパレットになりました。 マイスターは、そのような画像は、まるで彼らの絵画のバチッティであるかのように、太陽と純粋さに関連しているという考えを説明しました。

最も美しく魅力的なターナーロボットє「ヘスペリデスガーデン」は素晴らしい風景です。

イヴァン・アイヴァゾフスキーとイヴァン・シーシキン

Tsi 2人は、ロシアで本当に最高の風景画家です。 最初の-イヴァン・コスティアンティノヴィッチ・アイヴァゾフスキー-は彼の絵に大きな海を描いています。 要素の暴動、病気になる方法、ピニのそよ風、船の土手の側面に衝突する方法、または太陽に覆われた静かで穏やかな滑らかな表面- 海の風景彼らの自然と美しさでの欲望と確執。 スピーチの前に、そのような風景画家は海景画家と呼ばれています。 もう1つ-IvanIvanovichShishkin-lisの愛情のこもった画像。

私はシシキン、私はアイヴァゾフスキー-19世紀の風景画家。 講義の専門分野のライフサイクルに関するZupinimya。

1817年、イヴァンアイヴァゾフスキーは、世界で最も有名な船員の1人に会いに来ました。

Vіnは可能性のある故郷、yogodaddybuvvіrmenskiypіdpriєmetsで生まれました。 メイブトニーマエストロマエストロマエストロが海の要素まで賢いという事実に驚くべきことは何もありません。 最も美しい港町の1つであるフェオドシヤが芸術家の父になりました。

1839年、イワンはヤキーヴィンで6年間の仕事を終えました。 バロック古典主義の規範に従ってキャンバスを書いたK.バーネットとK.ロレーヌによるフランスの海景画の創造性は、アーティストのスタイルに大きく貢献しました。 ロボットを使って私は。 K. Aivazovskogoは、1850rotsiのヴィコナンの絵画「Dev'yatyiVal」を採用しています。

偉大な芸術家であるクリムの海景は、戦闘シーンの画像（yaskraviy butt-絵画「ChesmenskyBey」1848）に描かれ、彼の豊かな帆布を世界の歴史のテーマ（「ビジョン」の勝利のビジョン）に流用しました。僧侶。G。バイロノム）。

アイヴァゾフスキーは彼の名前を一生欲しがるのを惜しまなかった。 メイバットで有名になったバガトの風景画家たちは、ロボットに投げ込まれ、お尻を掴んだ。 1990rotsiでのピショフの人生の偉大なクリエーター。

Shishkin Ivan Ivanovichは、1832年にウラブガの真っ只中に生まれました。 ヤクvikhovuvsyaVanyaの家族は、見通しより悪くはありませんでした（yogoお父さんは裕福でない商人でした）。 1852年、rotsi Shishkinは、モスクワの絵画、彫刻、建築の学校で教育を開始しました。1856年に、chotirirockyを勝ち抜く方法を卒業しました。 Ivan Ivanovichの初期のロボットをナビゲートするために、彼らは素晴らしい美しさと未確認の技術に気づきます。 1865年に彼が「デュッセルドルフ郊外の景色」の絵で表彰されたことは彼にとって驚くべきことではありませんІ。 І。 Shishkinは学位を与えられました。 そして、すべての岩の多い勝利を通してさえ、私は教授の招待を拒否します。

ヤクと自然から豊かに描かれ、静かな場所で自然の中で素晴らしい時間を過ごしましたが、それは決して起こりませんでした。

偉大な画家の帆布で見たナイビルシュє「リソバの荒野」і「傷 松林"、1872年に描かれた、大きな初期の絵画"正午。 モスクワ郊外で」（1869）

才能のある人々の生活は、運命への1898年の愛着によって中断されました。

バガトロシアの風景画家は、キャンバスを書くときに、多くの詳細とカラフルな色の移り変わりを非難します。 ロシア絵画の代表者2人についても同じことが言えます。

オレクセイ・サヴラソフ

Oleksiy Kindratovich Savrasovは、聖人の世界の風景画家です。 彼自身vvazayutはロシアの叙情的な風景の創設者です。

人々は1830年にモスクワで生まれました。 1844年、オレクシーはモスクワ絵画彫刻学校で研究を始めました。 彼は若い頃から、風景をイメージする前に特別な才能と健康を持って生まれました。 しかし、家族の周囲の背後にあるツェーに感銘を受けず、知識と革新を中断したいという誘惑に駆られたユナックは、チョティリロッキーを通して。

ちなみに、Savrasovєのすべての最愛のロボットによって、非常によく、キャンバス「GrakiHaveArrived」。 Vono buloは、1971年にPeresuvnyvistavtsiで発表されました。 tsikavimiє絵画Іも少なくありません。 K. Savrasov "Zhito"、 "Vidliga"、 "Winter"、 "Countryside"、 "Veselka"、 "LosiniyOstіv"。 しかし、批評家の考えに応えて、アーティストの作品は彼の傑作「GrakiHaveArrived」と断固として一致していませんでした。

サヴラソフは、美しく失礼な帆布を書いた人々や、すでに奇跡的な絵画の作者になっている人々を気にしませんでした。 そして1897年に、rotsi vinは悪の日に亡くなり、家族の不便を終わらせ、子供たちを曲げ、アルコール依存症になりました。

すべての偉大な風景画家は本当に忘れることができます。 あなたの写真に生きる悪臭、私が着ているものから、私は息に圧倒されることができ、そして私はその日まで圧倒されることができます。

19世紀のもう半分

全体の期間は、横の風景のように、そのような直線のロシアの絵画の広がりによって特徴付けられます。 同時に、マコフスキー・ヴォロディミール・ウゴロヴィッチを含む多くのロシアの風景画家がいました。 Arseniy Meshcherskyは、以前にAivazovskyとShishkinによっても説明されていましたが、彼らを市長として何時間も静かに見ていませんでした。

Arseniy Meshchersky

アーティストは1834年にトヴェリ州で生まれました。 私は、3発のロケットで亡くなったインペリアルアカデミーオブミストレスの勝者について学びました。 著者の帆布の主なテーマはリソフと芸術家であり、クリミア半島とコーカサスの素晴らしい山々の光景の奇跡の彼の絵画の画像を今でも愛しています。 1876年にrotsivinotrimav教授の名前 風景画.

「冬」の写真をご覧いただけます。 クリゴラム」、「ジュネーブの眺め」、「アルプスの嵐」、「フォックスレイクの近く」、「ピヴデニーの風景」、「クリマの眺め」。

KrimMeshcherskyもスイスの美しさを伝えました。 国の終わりに、私は一日の間、風景画カラムの市長から情報を集めていました。

それでも、マイスターはセピア色と彫刻でうめき声を上げていました。 ワインのシックな技術で、彼はまた多くの奇跡的なロボットを開きました。

アーティストの写真の欠如は、ロシアの領土と世界の他の国の両方での展示会で示されました。 それに対して、多くの人々が創造的な人々の才能と自信を評価するために目覚めました。 Arseniy Meshcherskiy prodovzhuyutの絵は、謎に満ちた人々の虹であり、一日中続きます。

Makovsky Volodymyr Ugorovich

マコフスキーV.Є。 1846年にモスクワで生まれました。 Yogo batkom buvvidomyアーティスト。 Volodymyr virishivは父親の足跡をたどり、サンクトペテルブルクに送られたモスクワの絵画、彫刻、建築の学校で芸術家の教育を受けました。

遠くのナイビルシュ、写真は「Ochіkuvannya」になりました。 刑務所で」、「銀行に崩壊」、「説明」、「Nichlіzhnybudinok」、「Vesnyanabacchanalia」。 庶民や舞台シーンのメイン画像で作成します。

並んだ風景、たくさんのゴミ箱の市長に加えて、マコフスキーは肖像画やイラストも描いた。

Hlops、miはあなたの魂をサイトに寄付します。 それらのためのDyakuєmo
あなたは美しさを見ますか？ natchnennyaとgoosebumpsのDyakuyu。
私たちの前に来てください フェイスブックі と接触している

ヨーロッパの芸術家pochalivikoristovuvati オイリーファーバ 15世紀に、そしてごちそう自体の静けさから、 有名な絵画すべての時間。 エールと私たちのハイテク時代には、オイルヤク以前が魅力と謎を解き明かし、アーティストはワインと新技術を宣伝し、その間にシュマットとサンシャインのテンプレートを開きました。

サイト振動するロボットが私たちを氾濫させ、将来もっと美しい人になれそうな人たちについて尋ねました。

Volodarka neymovirnuyunavikポーランドの芸術家JustynaKopaniaは、表現力豊かなロボットロボットを使用して、霧のビジョン、風の明るさ、およびhwilahでの船のスムーズな動きを維持することができました。
Її写真は、独自のグリビン、obsyag、雑草で敵対的であり、それらから見たときに見るのは不快であるため、テクスチャは同じです。

ミンスカ出身の原始的なアーティスト バレンティン・グバル栄光のために結婚しないでくださいそれはただ愛する人を奪います。 Yogo creativity shalenoはコードンの外で人気があり、alemayzheはyogospivvitchiznikamを知りません。 90年代半ば、フランス人はここ数年で亡くなり、16年間アーティストと契約を結びました。 幸運のような写真は、私たちだけの知性の美しさ、「悔い改めない社会主義のささやかな魅力」のせいであり、ヨーロッパの大衆に敬意を表され、スイス、イギリスの都市へようこそ。

建物の分布が高く、ハイパーリアリズムのある写真の現代では、フィリップ・バーロウの創造性がすぐに尊重されます。 しかし、作者の帆布のシルエットや鮮やかな色の展開に驚かされるには、ズシラを一瞥する必要があります。 一言で言えば、短命になりたい人は接眼レンズやコンタクトレンズなしで光にとても飽きています。

アメリカ人アーティストのジェレミー・マンは、木のパネルに油を塗って街のダイナミックな肖像画を描いています。 「抽象的な形、線、明るいビーチと暗いビーチのコントラスト-すべてが勝利のような絵であり、NATOやメタプレイスで見ているリュディンのようです。また、静かであるように、見ることができ、落ち着くことができます。見たとき」

英国の芸術家ニール・シモーネの絵画では、一見しただけで作られるほど、すべてがそうではありません。 「私にとっては、svit navkolo-傾向が低く、フォームが次第に小さくなり、その間が少なくなります」-Simonですら。 そしてこの写真では、すべてが効率的に幻想的で相互に関連しています。 線が移動し、プロットが1つにブレンドされます。

素晴らしいアメリカ人アーティスト、ジョセフ・ロルッソの冒険をキャンバスプロットに移すためのイタリック体 幽霊のような生活贅沢な人々。 この感情的な絵を思い出させるための驚くべきクイズ、変質した邪悪、hilinki、nіzhnostі、bazhannya。

地方自治体の予算法定抵当

「Levzhenskayaミドル zagalnoosvitnya学校»

ルザエフスキー市区町村

事業

オン 想像上の謎

「ロシアの芸術家の絵画における自然の美しさ」

クラス：4

PIBKerіvnik：Ruzmanova I.Yu.、

警戒

レフジャ、2018 r

私 ..。 エントリ。

民俗文化の自然は人のようではありません。 yogo doom、pochutt_v、life。 ロシアの芸術的伝統は、創造性において自然の人々に触れてきた詩人、作家、芸術家、音楽家の名前を私たちから奪いました。

自然は私たちのビジョンの中心です。 葉の音がしたり、眠そうな光で照らされたり、涼しい板で水をやったりすることなく、どうやって生きることができますか？ kvitiv、草、黒い地球のにおいなしで生きることは可能ですか？ 遠くの山で、千歳の赤毛のケチャギにバックカントリーが小さな女の子を水ぶくれさせずに生きることはどうして可能でしょうか？ zakoplyuvatisyaがなければ、震える魂は太陽の最初の春の交換を奪いますか？！ロシアのヴォロディアは、人々の目の前にある素晴らしさの中で、少なからず自然の富ではありません：敵対的な美しさ、そこから彼らを圧倒する、恐ろしい冬の嵐、きらびやかなリキ、高いスケルトン、豊かな人々。 すべてが自然です。 すべての価格natchnennya。 自然は素晴らしい美の神殿であり、すべての歌手、芸術家、音楽家が自然の中で彼らを惜しまないで考えを描いたわけではありません。

Natkhnennyaは、音楽、絵画、文学の芸術を創造するために必要なものです。 全世界のYogoは人々への自然の贈り物です。 そしてロシアにはたくさんのお金があります。 私たちの土地は特に美しいです。 ここでは、最も美しい湖であるバイカル湖をナビゲートするのは、寒い、ケーキ、保護されていないリス、空の峡谷、雄大な山々です。 あるタイプの白樺の男から、私はそれを直すことができます、幸福と教育！

また、同時に私たちの土地では、自然保護のトピックは依然として関連しています。 人々はしばしばbaiduzh全体の前に置かれますが、それは正しくありません。 私たちに与えられた人々をpsuvatiするのはyogoznischitiの権利でもありませんか？ 考えてみてください！ 芸術の偉大な人々がトリックをしたように、私たちの無原則な性質の世話をして、それを世話しましょう！

私のロボットのメタ :

1. 私のワンストーリーの尊重を芸術のネイティブな性質のものにねじ込みます。

zavdannya：

自然のイメージを創造性に取り入れたロシアの芸術家の創造性を知る。

謎の自然のイメージを通して愛国心を奨励します。

navkolishnayaアクションへのVykhovannya愛国心と 大きなシャッター自然の前に。

II ..。 主要部分

アーティストの作品は、いつでも悪臭を見ることができ、あなたの作品でそれを見ることができるように、岩の発達、心の音についてはっきりと見ることができます。 ロシアの芸術家による自然の絵画の風景の特別なテーマである絵画のポリロックは、岩の毛穴を越えた自然のイメージに対するヘビのように、今でもそれほど敏感ではありません。 季節とともに、絵画で絵を伝えやすいアーティストのペニーのように、自然のムードが変化します。

1. 「霜と太陽は奇跡の日です」

冬！ 私たちの祖国はロシアの冬で有名です。 長い間、ロシアの森と野原の美しさのために価格は再現できません。 バーディーのツェ-ゴロビンのうなり声の上に座るyaskravimy胸を持つsnigurі。 すべての自然が管理されており、午前の写真のようにその場所の音が春まで聞こえるので、構築するのに1時間かかります。 Vasntsov「冬の夢」。

カズコフのロシア人アーティストの絵画の冬は、自然が眠り、目覚め、木質のカーペットにしがみつき、美しさを求めて、冬の間に自然の風景を開くなら、問題なく書くことができます。

NS。 グラバー」 Lyutneva blak»

V.G. Tsiplakov「フロストアンドソンス」

S.Yu。 ジュコフスキー「冬」

冬はロシアに恋をしています。tseに驚かないでください。冷たくて完全な考えで私たちと付き合いたくなるでしょう。

І。 レビタン「キツネの賄賂」

2.ヤク・スヴィトラ、ヤク素晴らしい春！

春だ！ コハニヤの時間、花、幸せ！ 目が澄んだ人は、暖かくて眠りに近い匂いがします。 運命の時、冬の眠りを通り抜けるために、すべての自然が生き返ります。 Іヤクは美しくプロキデー！ どこでも、鍋の音、鳥の回転、日焼け、春の交換の音が水に輝いています。

A.グリッセイ「4月のリス」

ロシアのランドスケープスクールの傑作の1つであるOleksiyKindratovich Savrasovは、春まで不安を抱えていました。

A.K. サヴラソフ「グラキが到着した」

新しいものには、ロックの時代を表す写真がたくさんあります。 サヴラソフの愛の学校であるレヴィタンは、次のように意味しています。 古い地球"。 K.パウストフスキーがモスクワの絵画、彫刻、建築の学校の本館にやってきた場合、サヴラソフは学者たちに次のように叫びました。 ヴェスニャーナの暖かさはしぼんでいます！ Snig tanuv、冷たい水でヤールに大きな-あなたの研究で私を怒らせてみませんか？ リンデンが広がっていて、ボードはそのようなものでした、それは水ではありませんでした、しかしそれは空から注がれていました-すべてがあなたのキャンバスにありますか？ ごみはnіsenіtnytsya！ 「同様に、サヴラソフの共犯者は、風景を気にしない人々についての言葉を保存しました：」...白樺のスライスとyalin ni sadzhai、まあ、あなたが書かないなら、見ないでください...風景はごみ。 "

І。 レビタン「春。 水は素晴らしいです」

І。 レビタン「マート」

ロシアの芸術家の絵画の春それ自体が冬の睡眠から自然を目覚めさせる必要性 yaskravih farbakh夢、春の風景の草、葉、花の夢に到達するためにジューシーなファーブで、タヌイ白樺の雪のブリスクに入る方法。

І。 S.オストロフホフ「グリーンパーシャ」

І。 レビタン「ヤブルニの花」

3.「ライトは太陽、光、そして暖かさの海です。 喜びの時だ」

みんな大好き！ ヤクは緑のキツネや狐畑、暖かい川、デが好きではありません。夏の到来とともに、人々は泳ぐのが大好きになります。光は常に夢であり、冬のキットのほこりに浮かんでいます。

A.A. Plastiv「Kosovitsya」

A.A. リロフ「ポロバゴロビナ」

ロシアの芸術家の写真を見て、暖かさと耕す緑の調和、今では軽く香りのよい斑点、そしてロシアの風景の書かれた自然の遠いところにある暖かい夏の木のさわやかなヴォロゴメッセージで染み出してください。

І。 レビタン」 白樺の実»

І.І。 シシキン「DuboviyGuy」

І.І。 シシキン「太陽に照らされた松」

F.ヴァシレフ「モクリ牧草地」

4.「金のWinikloの葉...」

ロシアの芸術家の絵画の秋は美しく活気のある時期です。dechervono-zhovti、黄金の暖かいファルビは女性のリタの美しい時期であり、世界のすべての軸で公正なロシアの自然の中で悪魔のような活気のある風景です。 そんなバケニアの秋まで絵が来る」 金の秋「ヴァシル・ドミトロヴィッチ・ポルノフ。

vichiznyaランドスケープスクールの開発における重要な一歩を覆い隠してきた才能のあるロシアのアーティスト。 画像の写真には、森と湖があり、そこには木々の鉱石の木質が見られます。 本当に「森の深紅色と金色の中で」風景を埋め尽くします。 ここでは、その「明るい夢のプロミン」のような画像で、白樺の葉に照らして、より明るく、かすかになります。

І。 レビタン「ゾロタオシン」

彼女。 ヴォルコフ「秋の金。 静かな小さな川」

8人は夏の楽しさ、暖かさを許して、冬の準備をします。 Tse、zychayno、考えの合計を補うために。 デッドヒートについてのタイトさの主なバルビ。 写真はsiri、ボード、冷たいfarbiで作られています。

І。 レビタン「オシン」

І。 レビタン「秋。 村への道」

III ..。 ヴィスノヴォク。

Otzhe、私たちはロシアの芸術家の風景にうんざりしていました。 すべてのツェーは、故郷の自然の甘美な美しさと魂についての私たちの敬意を表する考えのポーズを覆い隠すことはできませんでした。 一瞬私たちを排水してくれる人たちのことを忘れることはできません。それは私たちに人生とより多くの幸せを与えるでしょう。 私はあなたをからかって、あなたが特別な意味を持たない人々を見て通り過ぎて、あなたの人生を右にして眠りたいです！ 見てみると、本質、魂を苦しめる問題について忘れ、ビールについて見ることができます。 最も明るい光の中で撃ちます、いくつかのターボットがあります、そして鳥だけ、空は青いです、魅惑的なにおいと空は自然の視界にあります。 私はずる賢く、私たちはロシアの性質によって書かれた罪を犯しています、そしてそのようなスペースとスペースを持っていない人は誰でも。 Batkivshchynaを愛し、自然の世話をし、世話をしてください！

IV ..。 Vikoristovuvan文学 .

1.R.V. ガラエバ。 「絵画について」。 Navchalne Vidannya、モスクワ、1975年。

あなたの人生の大部分の真っ只中にあるミットのシェアは、困難で仲間の市民、気取らない、そして冷ややかな人々を改善することでした。 建物の作成者からのほんの少しの助けが人生のすべての変遷をポドラトし、成功を収めるでしょう。 それで、とげを通して、運命はそれを私たちのパートナーの神聖な洞察にもたらしました、 独学のアーティスト、セルゲイ・バソフ。

あなたは人よりも近くて親愛なることができ、自然の魅力的でない小さな雄鶏 原産地..。 私はいじめません、家で彼らに私の魂を込めてrіvnіpragenmo。 そのため、画家の創造性から生まれた風景は、肌のまぶしさを強く感じさせます。 そしてそれに、芸術的なバケニアを通り抜けたセルゲイ・バソフの奇跡的なロボットは、彼らの皮膚の叙情性で彼らの作品の平方センチメートルを精神化し、漏らしました。

アーティストについてのTrochi

セルゲイバソフ（1964年生まれ）はヨシュカルオラの町出身です。 私たちは鈍い子供を持つ幼稚な子供に溺れます、彼らは子供になりたくて、奇跡的に描かれましたが、リタキだけではありません。 そして、あなたがウイルス性であるならば、あなたの雰囲気を航空のシナモンに変えました-カザン航空研究所を卒業しました。 私がブラにセルギーを手放すと判断しなかった場合、彼女は健康になり、医療委員会は断固として彼を拒否しました。

まず、バソフは航空技術者の着陸を待つ機会がありました。 そして、真剣に絵を描くのは素晴らしい時間です。 エールは奇跡的な自然の才能に無関心ではなく、トロハのメイバットアーティストは威厳のある学術的知識と専門的スキルを研究し始めませんでした。

ある時、彼は彼のシェアを代償的に変更しました：彼はエンジニアのセルギーを終えて、彼の文書をチェボクサリの「クドグラフ」に提出しました。 しかし、priymalnoy komisiyaの代表は、アビトゥリンバソフからの並外れた芸術的贈り物を見ることを望んで、それを受け入れませんでした。 それらの時間のvagomiyを終えるためにハングしたtsomuとの議論： 「Priymaєmotіlkivypusknikіvアートスクール」..。 私は、19世紀の偉大な天才のロボットを通して、絵画芸術、学術的部分を独自に習得し、絵のような威厳を学ぶことを固定芸術家に望んでいませんでした。

これが人生の軸であり、昔から言われているように、私が本当に神からの芸術的な贈り物を持っているという「ナゲット」であると彼らが言ったように、それが自己意識的になった方法です。 そして、その謎の罪がロシアで、vіkiの努力でスムーズにもたらされたそのようなmajstrasに。 セルジアの軸はそれほど台無しではありません。 それで、90年代の間に、バソフはカザンのギャラリーをなんとか逃げ出しました。そのため、マスコビ人は、栄光の名前について考えていなかったため、母親が市長を手伝うことを望んでいませんでした。

エール、どうやら、水研ぎ石、少しずつ才能のある画家、首都はスピードを上げ始めました。 1998年以来、セルギーの帆布はモスクワの国際サロンに登場しました。 第一に、外国人愛好家や芸術愛好家の交代は長い間気にならなかった。 そして、栄光が芸術家に、そしてその日の光がやって来ました。

独学の芸術家の創造性における歌詞とハイパーリアリズム

アーティストの帆布の時計に捕らえられた、自発的にロシアの自然のコイルのバイドゥジサイズに見落とされる人はほとんどいません。 そして、スキンロボットの基礎であるバソフの基礎は、19世紀の風景画の伝統的な古典です。 そして、眠そうな光以上のものを見て、 調和 kolіrnoїgami v さまよう空間へまた、ワイナリーがロシアの偉大な自然の前例のない美しさを見て、取り入れることから見ら​​れる静かな喜び。

セルゲイ・バソフは、最後の20のロッキーを伸ばして、数値的な集合的および個人的な博覧会の参加者になりました。 ヴィンは国際芸術基金と芸術家の専門家連合のメンバーです。 しかし、私は独学の芸術家であり、輝かしい名前のない芸術家であるというマスターをまだ完成させていません。

マイスターのロボットは、家の風景画家イヴァン・シーシキンのロボットと連携します。 Sergiy自身は自分自身について言うでしょう： 「私はヨシュカルオラで生まれたマリアンです。地方の王朝は村の祖母と一緒です。 海岸沿いに30〜50メートルの印象的な湖はありません。 私たちの湖はいつでも書くことができ、悪臭は常に新しいものになります。 自然界では、次のようになっています。postіyna、mittєvominlivaで勝ちました。 私は新しくてより良い氷のように、そしてもっと前例のないようになるべきです... "。

画家は自分の帆布の皮を持っており、自然の要素の力を新しい、不合理なもので精神化して体験します。 丁寧にイメージを見て、考えを聞いてみると、3枚の葉にヤクが見え、円錐の色の笛と鳴き声、リチカのしぶきを感じ、松の繊細な針葉樹の匂いを嗅ぐことができます。あなたの香りの森。

世界のヨーゴ絵画は詩的であると言え、芸術家は自然に、そして薄い叙情性を通して、全体像の調和のとれた音を注文する皮の木、草の皮の刃を通して大きな愛情を込めて浸透しました。

エールは、画家の超現実的な絵画の方法を最も望んでいます。 細心の注意を払って詳細を説明すると、見栄えの良い一瞥をナビゲートしたくなるでしょう。 それでも、彼の絵画では、アーティストは運命のすべての時間と追加するすべての部分、あらゆる意味でのすべてのニュアンスを、自然の周期的な時間の変化と結び付けて堂々と描いています。

2018年Ber26に公開

編集者のニール・コリンズ、文学修士、法学士によって作成されたあらゆる種類の風景画家の完全なリスト。 ヴィンは、このジャンルの芸術の最も明るい代表者約10人のドゥムカの最初の専門家を表しています。 コンパイルのように、そしてそれがコンパイルのようであろうと、風景画家のための場所のように、コンパイラのより特別な楽しみがあります。 すでにたくさんの美しい風景や風景があります。

No.10トーマス・コール（1801-1848）とフレデリック・エドウィン教会（1826-1900）

10番目のシーンでは、2人のアメリカ人アーティストが集まりました。

トマス・コール：最も偉大なアメリカの風景画家 穂軸XIX首都でハドソン学校のマスターであるトーマス・コールはイギリスで生まれました。1818年にアメリカに移住する前に彫刻家を学びます。デヴィン・シュヴィドコは風景画家として知られるようになり、ハドソンのキャッツキル村に定住しました。谷。 クロード・ロランとターナーの子分として、彼はそれを見たときにイギリスの風景と1829-1832年の岩の多い風景の歴史を見ました（ジョン・マーティンとターナーの男性）... 敵意の世界の意味で 自然の美アメリカの風景、コールは彼の風景画の大部分を素晴らしい感情と明白なロマンチックな文章に思い出させました。

トマス・コールの有名な風景：

-「キャッツキルの眺め- 初秋"（1837）、キャンバス、オリア、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

-「アメリカンレイク」（1844）、キャンバス、オリア、デトロイト美術館

フレデリックエドウィン教会

フレデリックエドウィン教会：コールの弟子であるチャーチは、自然の精神性を伝えた人々の肌である、記念碑的なロマンチックなパノラマで読者を簡単に変えることができます。 教会は、ラブラドールからアンデスまでのアメリカ大陸全体の自然の風景の敵対的な見解を書きました。

フレデリック教会の有名な風景：

-「ナイアガラスキーの滝」（1857年）、コーコラン、ワシントン

-「アンデスの中心」（1859年）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク

-「Cotopaxes」（1862）、デトロイトミストレス研究所

No.9カスパー・ダーヴィト・フリドリフ（1774-1840）

思慮深く、憂鬱で勝利を収めたカスパー・ダーヴィト・フリドリフは、ロマンチックな伝統の最も偉大な風景画家です。 バルト海からそう遠くないところに生まれた彼は、ドレスデンに定住し、風景との精神的なつながりと意味に完全に騙され、より静かな森と光（ダウン、ダウン、千の光）を望んでいました。 その優しさは、自然界の前例のない精神的なヴィミールの記憶の記憶の状態に反映されていましたが、風景には感情の感覚がありますが、それは動かせない世界でもありません。

カスパー・ダーヴィト・フリドリフの有名な風景：

-「冬の風景」（1811年）、キャンバス、オリア、ナショナルギャラリー、ロンドン

-「Rizengebirgeの風景」（1830年）、キャンバス、オリア、プーシキン美術館、モスクワ

-「Cholovikと女性、Misyatsを楽しみにしています」（1830-1835）、石油、国立美術館、ベルリン

No.8アルフレッド・シスレー（1839-1899）

しばしば「印象派として忘れられた」という称号で、英仏のアルフレッド・シスレーは、プレインの空気主義を模倣するというこの見方では、モネとしてのみ行動しました。私たちは、風景画にふさわしい印象派の1人になります。 その評判は、広い風景、海、川のシーンでの光と火のユニークなシーンの記憶に基づいて、深刻に過小評価されています。 特にsvitankaと不明瞭な日の写真を忘れています。 ニーニ・ヴィンは、印象の風景画の最も人気のある代表者の1人であるとはいえ、以前はそれほど人気が​​ありませんでした。 たとえば、モネの視点で再評価しますが、ロボットは不安定な形状に悩まされていませんでした。

アルフレッドシスレーの有名な風景：

-「霧の傷」（1874年）、帆布、ol_ya、オルセー美術館

-「ルーヴシエンヌの雪」（1878年）、キャンバス、ol_ya、オルセー美術館、パリ

-「太陽の遊歩道のミストモレット」（1892）、キャンバス、ol_ya、プライベートコレクション

＃7アルバートケープ（1620-1691）

オランダの写実主義の画家、アルバート・クイップは、最も有名なオランダの風景画家の1人です。 Yogomiraclesmalovnichikraєvidi、穏やかな薄さの小さなシーンと風景は、素晴らしい冬のモダンなスタイルで、乱気流の大きな欠如と明るい光（初期の傷または夕方の夢）によるエネルギーの主流を示しています。 ツェイゴールデンライトは、インパスト法によって適用される光の効果のラクフノクのために、ロスリン、hmar、またはトヴァリンの側面とエッジのみを捕らえることがよくあります。 そのようなランクで、ケープはドルドレヒトの誕生を光のビジョンに変え、たとえば理想的な日、安全とセキュリティの欠如の包括的な認識、そしてすべてのものと自然の調和のためにそれを耳にもたらしました。 オランダで人気があり、イギリスでも人気があります。

有名な風景アルバートケープ：

-「pivnochіからのドルドレヒトの眺め」（1650）、油彩、帆布、Entony deRothschildのコレクション

-「登山家と村人のいるリッチコビーの風景」（1658）、石油、ナショナルギャラリー、ロンドン

No.6ジャン＝バティスト・カミル・コロー（1796-1875）

ロマンチックなスタイルで最も偉大な風景画家の一人であるジャンバティストコローは、彼の忘れられない小さな自然のイメージで有名です。 出現、光、形へのその特に微妙な外観は、より高いレベルに横たわり、ヒズバニヤと色から低くなり、完成した構成に未完成の小説の雰囲気を与えます。 少年の理論のメンシュ、ロボットコロティア、抗議は、世界で最も人気のある風景の真ん中にあります。 1827年以来パリジャンサロンの常設参加者であり、セオドア・ルソー（1812-1867）によるチョーリーのバルビゾン派のメンバーであり、シャルル・フランソワ・ドゥビニー（1817- 1878）、カミノ）іアルフレッドシスレー（1839-1899）。 また、アーティストがどのように要求するかについての私たちのペニーの多くは、非常に寛大であるため、私たちは人々に過度に寛大になります。

ジャン＝バティスト・コローの有名な風景：

-「ナルニの霧」（1826年）、オリーブ、帆布、ルーヴル美術館

-"Villa-d" Avrey "（pr。1867）、キャンバス、オリア、ブルックリンスキー 美術館、 ニューヨーク

-「シルスキーの風景」（1875年）、キャンバス、ol_ya、トゥールーズ=ロートレック美術館、アルビ、フランス

＃5ヤコブ・ファン・ルイスダール（1628-1682）

デンマークの時間に、風景画の現実主義者であるオランダの最高の芸術家のほとんどに参加するためのヤコブ・ファン・ルイスダールの作品は、ヨーロッパの風景画に基づいた壮大な注入を祝いました。 ヨーゴのテーマには、風、川、キツネ、野原、ビーチ、海の風景、非常に病弱な感覚のある人々からの画像、悪意のある色、明るい色、エネルギッシュな厚い塗抹標本が含まれ、草が茂った緑の真ん中を置き換えました 叔父のサロモン・ファン・ルイスダールの学者であるヤコブは、有名なマインデルト・ホッベム（1638-1709）を自分の家に連れて行き、トマス・ゲインズバラやジョン・コンスタブルなどの英国のマスクワシスと一緒に歌ったり、メンバーと一緒に歌ったりします。

ヤコブファンルイスダールの有名な風景：

-「羊飼いと農民のいる風景」（1665）、帆布、オリア、ウフィツィ美術館

-「Duarstead近くのWijkのMlyn」（1670）、キャンバス、オリア、アムステルダム国立美術館

-「OuderkerkのEvreyskeの宝物」（1670）、ドレスデンのマエストロフの老人のギャラリー

＃4クロード・ロラン（1600-1682）

ローマで活躍するフランスの画家、ドローイングアーティスト、彫刻家。絵画史上、美しい風景の最高の芸術家と見なすことができます。 壮大な静物画や風俗画のように、きれいな（トブト、スヴィツキー、非古典的な）風景の中のオスキルキは、道徳的な硬さの不安定さを促進しました（ローマでは17世紀）、クロード・ロランは彼自身の要素の聖人の古典です。 さらに、環境には古代遺跡でいっぱいのローマ周辺の愚かな文化が染み込んでいました。 球戯の最も古典的なイタリアの牧歌的な風景はまた、詩的な光を彷彿とさせます。これは、風景画の謎へのこのユニークな追加を表しています。 クロード・ロランは、生涯、そして彼女の2つのテーブルを差し出すことの両方で、特に英国の芸術家に押し込まれました。ジョン・コンスタブルは、彼を「独身のスビットがいるかのように、最も美しい風景画家」と呼びました。

クロード・ロランの有名な風景：

-「幸運なローマ-カンポヴァッチーノ」（1636）、帆布、オリア、ルーヴル美術館

-「アイザックとレベカの結婚式のある風景」（1648年）、石油、ナショナルギャラリー

-「トヴィと天使のいる風景」（1663）、油、エルミタジ、サンクトペテルブルク

＃3ジョン・コンスタブル（1776-1837）

ターナーのあるヴァルトの水列は、最も美しい英国の風景画家の1人のようです。私は、そのvinyatkovaの建物に取り残されて、ロマンチックな英国の村のコロラ、気候、絹のような風景を作成することはありません。開発における捕虜の役割。 ターナーのきちんとした解釈スタイルで、ジョン・コンスタブルは、彼がよく知っているように、自然、サフォークとヘンプステッドの小さな風景に気を配っています。 しかし、この自発的な新しい構図は、オランダのリアリズムのこの緊密な生き返りに関連する甲状腺腫が豊富なリトリートの再建や、クロード・ロランの書類にあるイタリア化された芸術作品でしばしば活況を呈しました。 Vidomyアーティストアンリ・フセリはかつて巡査の自然主義的なイメージの人生を垣間見ました、そして彼らは彼を最後まで呼ぶことを熱望していました！

ジョン・コンスタブルの有名な風景：

-"Budivnystvo chavna pid Flatworth"（1815）、石油、ビクトリアアンドアルバート博物館、ロンドン

-「VisforSina」（1821）、オリア、キャンバス、ナショナルギャラリー、ロンドン

＃2クロード・モネ（1840-1926）

最も幸運な風景画家であり、フランス絵画の巨人であるモネは、感情的で印象的なルーチの地方の置物を持っています。その自発的な戸外制作の原則は、人生の終わりまで生き続けています。 アーティストの親友-ルノワールとピサロの投獄、画像のすべてについて最初に行うことは、一連のキャンバスとして表示されることです。これにより、同じ画像をその日の若い心の中で描くことができます。」（1888年） ）、「ポプラ」（1891）、「ルーアン大聖堂」（1892）、「リチカテムズ」（1899リック）。 ジヴェルニーの庭で1883年に設立された有名なシリーズ「Latattya」（すべての最も有名な風景の真ん中）で最高潮に達するためのすべての方法。 一連の記念碑的なラタッタの残りの部分は、抽象芸術の重要な支持者としての芸術家や芸術家による朗読の派手な引用と、モネの自発的な自然主義のジョークへの素晴らしいお尻としての小さなものです。