Режисерська експлікація літературно музичної композиції. театралізована вистава

1. Мотивування та обґрунтування вибору теми театралізованої вистави

У цьому розділі зазначаються мотиви вибору теми сценарію, дається її обгрунтування, розкривається її соціально-педагогічне значення для прогнозованої аудиторії.

2. Ідейно-тематичний зміст сценарію

2.1. Тема сценарію. (Тема - це предмет художнього дослідження автора.) Визначення теми має бути коротким, конкретним і нести в собі відповіді на питання: Що? Де? Коли?

2.2. Ідея сценарію. (Ідея - це основний висновок, які належать їм зі сценарію, що містить моральне ставлення автора до зображуваних подій).

2.3. Жанр сценарію. (Жанр - ідейно-оцінне настрій автора по відношенню до предмету художнього дослідження, що реалізовується через систему певних виразних засобів). Визначення жанру в постановочному плані включає в себе також форму театралізованого дійства.

2.4. Конфлікт. (Конфлікт - це протиборство, зіткнення зображених у творі діють сил). Визначаються носії конфлікту, а також їх устремління.

3. Ефективне зміст сценарію.

3.1. Надзавдання уявлення. (Надзавдання уявлення - це кінцева мета, заради якої здійснюється постановка, розкривається ідея).

3.2. Наскрізна дія або сценарно-режисерський хід.

3.3. Подієвий ряд або епізодна побудова сценарію.

3.3.1. визначається подієвий ряд, Якщо яскраво виражений сюжет в сценарії (Подія - це дієвий факт, який змінює сценічні завдання виконавців і ставить їх в оновлені пропоновані обставини. Подієвий ряд - це лінія діючих фактів від початку до кінця театралізованого дійства).

3.3.2. Якщо сюжет відсутній, то визначається епізодна побудовасценарію, то пишеться художнє назва епізоду і його зміст. Дається художнє назву кожної події чи епізоду. Визначається функціональне навантаження.

3.4. Сценічні завдання виконавців по подій(При епізодна побудові сценарію сценічні завдання не визначаються). У сценічну завдання входять три елементи:

Дія (що роблю?);

Мета дії (навіщо роблю?);

Пристосування (як роблю?).

Дія і мета носять свідомий характер, пристосування виникають в процесі живого спілкування з партнером. Тому при фіксуванні сценічної задачі в постановочному плані визначаються тільки два її елемента: дія і мета. Кількість сценічних завдань визначаються кількістю основних подій.

3.5. Головні мізансцени. (Мізансцена - це розташування дійових осібна сценічному майданчику в певних фізичних відносинах один до одного і до навколишнього їх речової середовищі). Визначається система умовних позначень і графічно зображуються одна-дві основних мізансцени в кожному епізоді або в подія.

3.6. Реальні герої, їх роль і місце в розкритті основної ідеї вистави.

3.7. Прийоми активізації глядачів (реальні, церемоніальні і ігрові дії).

4. Монтажний лист або светозвуковая партитура вистави.

Монтажний лист у формі таблиці складається з дванадцяти граф:

1) номер по порядку;

2) епізод, його назва точно відповідає сценарію і режисерського плану;

3) назва номера і його характер, вказуються автор і найменування твору;

4) виписуються виконавці: солісти, колективи;

5) кому доручається акомпанемент цього номера, якщо номер йде під фонограму, то потрібно дати порядковий номер фонограм.

6) заносяться всі тексти, що виконуються на сцені, що звучать по радіо, сюди вписуються дикторський тексти;

7) записується потреба в кіноматеріали, із зазначенням характеру стрічки і формату;

8) вказується в якому сценічному оформленні проходить номер;

9) заповнюється світлове рішення кожного номера, тут же записуються постановочні ефекти;

10) костюми для виконавців, всі аксесуари костюма;

11) бутафорія і реквізит;

12) примітки.

Светозвуковая партитура робиться за такою схемою:

5. Сценографічне рішення уявлення

5.1. Образне рішення вистави. (Образне рішення - сукупність виразних засобів, якими режисер розкриває свою концепцію твору, свою художню думку).

5.2. Планування декорацій. (Планування декорацій - це креслення розташування на сценічному майданчику декорацій, різних конструкцій, меблів та інших елементів матеріальної середовища). сценічний майданчикрозглядається зверху.

5.3. Ескіз або макет оформлення сцени.

5.4. Ескізи костюмів.

5.5. Ескізи афіші, програми, запрошення.

6. План підготовки театралізованої вистави

План підготовки повинен відображати основні етапи робота над театралізованою виставою: роботи над сценарієм, застільний період, репетиції в вигородці, подорожні, монтувальні і генеральні репетиції, прем'єра, робота з композитором, художником, музикантами і з усіма допоміжними службами.

7. План проведення свята або програма театралізованої вистави.

8. Кошторис витрат(На проведення свята) (Див. Дод. № 9): Оренда і технічне забезпечення; оформлення простору, учасники театрально-концертної програми; організаційно-творча група; друкарські витрати; транспортні витрати; нарахування на фонд заробітної плати; непередбачені витрати і т.д.

Схожа інформація.

Надіслати свою хорошу роботу в базу знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань в своє навчання і роботи, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Режисерська експлікація п'єси Євгенія Шварца

"СНІЖНА КОРОЛЕВА"

1 . фактор сучасності

П'єса Євгена Шварца « сніжна королева»Завжди була, є і буде сучасною п'єсою. Є категорія драматургічних творів. Які просто не можуть бути не актуальними і не сучасними. В даному випадку мова йде про «Снігову королеву». Ніколи не втратять своєї сучасності такі поняття, як:

· Дружба;

· Гаряче серце;

· Совість;

· Людяність і ін.

П'єса «Снігова королева» з роками лише набуває більш сучасне значення, особливо в наш вік - вік, коли, на превеликий жаль, втрачають свою значимість, а часом і просто втоптують «в бруд» загальноприйняті і загальнолюдські цінності. Більш того на нинішньому етапі розвитку людського суспільства чому - то стають більш грубими, бездушними відносини між чоловічим і жіночим статями. А Кай і Герда є прикладом чистих, дитячих відносин. Відносини між дівчинкою і хлопчиком, між дівчиною і юнаків, між жінкою і чоловіком завжди стояли, і стоятимуть «на чолі кута в незалежності від часу».

Так само в цій п'єсі можна провести ще одну аналогію відповідає нашому часу і нашому суспільству - це лінія «відмови від холодних, але дуже багатих благ» і вибір «менш багатого, але зате теплого людського ставлення». Кай не залишився зі Сніговою королевою, дружба, добро, теплота перемагають.

Виходячи з усього вищесказаного сказаного, можна зробити висновок, що п'єса Є. Шварца завжди буде сучасною, поки стоїть світ і існують люди. Адже прості людські істини ні хто не може, ні скасувати, ні заборонити. Це не реально!

2 . Тема

Торжество щирого, безпосереднього почуття над холодним і безпристрасним розумом.

3 . ідея

Тріумф дружби і любові.

4 . надзавдання

Для справжньої дружби немає перешкод.

«Що вороги зроблять нам, поки серця наші гарячі? Та нічого!"

5 . Характеристика персонажів (доказова)

Казкар - добрий, чистий помислами і душею, гуманіст і альтруїст. Іноді може ставати безпорадним, як, наприклад, в сцені бою з Радником Снігової Королеви. Наполегливий, цілеспрямований, вірить в торжество добра.

Кай - розумний, веселий і добрий. Стає байдужим і холоднокровним, лише за допомогою чаклунства Снігової королеви. Довірливий, тому потрапляє до Снігової королеви. Любить Бабусю і Герду.

Герда - розумна, добра, хоробра, ніжна, цілеспрямована. Герда - справжній вірний друг, вона проходить через масу випробувань, щоб виручити друга з біди. Вона не боїться Снігової королеви. Викликає у всіх симпатію, крім Радника і самої Снігової Королеви.

Бабуся - дуже любить своїх онуків. Переживає за них. Вона дуже добра і турботлива, що простежується в її ставленні до дітей - Герді і Каю.

Радник - розумний, жорстокий, холоднокровний. Заради кар'єри готовий на все. Він чітко виконує всі накази Снігової королеви. Права рука Снігової королеви.

Снігова королева - красива, розумна, холоднокровна і самотня світська «крижана дама». Її гризе самотність, їй потрібен хтось - то зі світу людей, щоб зробити з нього свою подобу і її вибір падає на Кая. Їй подобається сміливість і деяка зухвалість Кая. Снігова королева не переносить, коли з нею сперечаються або суперечать, вона звикла до безмежної і холодної влади. Вона нікого не шкодує і ні про що не шкодує. Недарма Північний Олень попереджає Герду, що Снігова Королева дуже жорстока і зла.

Ворон - мудрий, добрий і відданий своїй Кларі. Він з великим бажанням допомагає Герді.

Ворона - в принципі, цей той же самий типаж, що і її коханий Ворон Карл плюс якесь вороняче жіноча чарівність. Вона також з величезним задоволенням допомагає Герді.

Принц Клаус - розумний, але простий хлопчик. Він сподобався Принцесі і Ельза залишає жити його в палаці. Він цінує це. Культурна, інтелігентна, а ще він добрий. Він просто розмовляє з Принцесою, йому неважливо - королівської вона крові чи ні. Для нього, вона просто - дівчинка, мила, ніжна і добра. Із задоволенням допомагає Герді.

Принцеса Ельза - вона королівської крові, але разом з тим юна Ельза трохи не схожа на своїх соратниць по трону. Вона розумна і їй зовсім не подобається, що її не сприймають, як звичайну дівчинку, тому вона і оголошує конкурс женихів. Про простий і доброї натурі Принцеси Ельзи говорить те, що її обранець - звичайний хлопчик, і вона із задоволенням допомагає Герді.

Король - швидше до нього може бути застосовано поняття «Корольок». Він хоч і государ, але часто поводиться не як дорослий, а як велика дитина. Трохи інфантильний і боязкий. Разом з тим він хитрий і робить не зовсім чесні вчинки. Він шляхом обману перетягує Герду на свою половину. Король - боягуз, він відступає перед Радником, виконуючи його вказівки.

Отаманша - владна, грубувата дама з якимсь шармом. Вона очолює розбійників, і статус її зобов'язує. Обожнює лише тільки свою дочку, в усьому їй потурає і йде назустріч всім її бажанням. Вона віддає Герду Маленькій розбійниці.

Перший розбійник - відданий Отаманша, виконує всі її накази. Він не просто виконавець, він ще й головний помічник Атаманша, не дарма ж він - перший розбійник.

Маленька розбійниця - ця дівчинка нагадує хлопчика. Зухвала, смілива, не боїться нічого на світі, ні вважається, ні з чиєю думкою, вона звикла, щоб все вважалися з нею. Знає, що вона у матері улюблена дочка. Звикла, що все найкраще дістається тільки їй, вона просто забирає у Герди все речі, які їй подарувала Принцеса Ельза. Разом з тим Маленька розбійниця дуже самотня, адже її оточують лише тільки розбійники, а у них свої розмови і свої розваги. А це чи потрібно маленькій дівчинці. Ось тому вона дуже рада Герді і навіть не хоче відпускати її.

Північний олень - розумний, добрий і волелюбний. Йому важко знаходиться в полоні у Маленькій розбійниці. Він гордий і чесний. Олень проводжає Герду аж до самих володінь Снігової королеви і попереджає Герду про те. Що чекає її далі.

Вартові - віддані слуги Його Величності Короля.

Лакеї короля - віддані слуги Його Величності Короля.

Розбійники - вірні розбійницького справі, живуть за наказом Атаманша пограбуваннями, люблять після «справи» добре тобі.

6 . вибір акторів

Що стосовно вибору акторів в даній постановці, тут варто відштовхуватися від характеристик самих дійових осіб плюс необхідно враховувати індивідуальність виконавців.

Бажано, щоб дітей, а їх у цій п'єсі чимало (Герда, Кай, Принцеса Ельза, Принц Клаус, Маленька розбійниця) виконували діти у віці від 12 до 14 років. Даний отрочний вік наповнений ще поки що дитячою наївністю, вірою в чудеса і добрі казки, виконаний великою життєвою енергією.

На роль Снігової королеви і Радника бажано, щоб вибір припав на акторів незворушних і аристократичних в повсякденному житті. З високою культурою, підвищеним інтелектом і деякою холодністю в людських відносинах.

На роль Казкаря необхідний молода людина 16 - 20 років, енергійний, з відкритою розташовує до себе зовнішністю, милий і добрий.

Вибір інших героїв постановки найкраще провести на основі якогось кастингу, як зараз це модно. І виходячи з індивідуальних властивостей характеру.

7 . Визначення надзавдання персонажів

Казкар - допомогти Герді врятувати Кая.

Кай - стати колишнім добрим хлопчиком Каєм.

Герда - врятувати Кая.

Бабуся - створювати тепло і затишок.

Радник - підкорятися Снігову королеву, зробити блискучу кар'єру при її дворі.

Снігова королева - залишити Кая у себе навічно.

Ворон - допомогти Герді.

Ворона - допомогти Герді.

Принц Клаус - допомогти Герді.

Принцеса Ельза - допомогти Герді.

Король - показати свою владу, слухатися Радника.

Отаманша - управляти розбійниками, потурати дочки.

Перший розбійник - всіляко виявляти свою відданість Отаманша.

Маленька розбійниця - залишити Герду у себе, далі допомогти Герді.

Північний олень - вирватися на волю. Допомогти Герді.

Вартові - виконувати накази Короля.

Лакеї короля - виконувати накази Короля.

Розбійники - підкорятися Отаманша.

8 . Наскрізна дія (головних персонажів)

Казкар - міняти зовнішність, з метою допомогти Герді.

Кай - «замерзнути» з метою потім «розтанути».

Герда - оцінювати зустрічаються на її шляху героїв.

Бабуся - піклуватися і створювати затишок.

Радник - дбати лише про свої цілі.

Снігова королева - викравши Кая намагатися змінити світ під себе.

Ворон - триматися на пару з Кларою.

Ворона - триматися на пару з Карлом.

Принц Клаус - у всьому сприяти Ельзі.

Принцеса Ельза - протистояти своєму батькові, Королю.

Король - обманом і хитрістю домагатися своїх цілей.

Отаманша - тримати «в кулаці» своїх розбійників.

Перший розбійник - побоюватися Маленьку розбійницю.

Маленька розбійниця - співчувати Герді, але боротися з собою.

Північний олень - зносити тяготи неволі, щоб знову опинитися на бажаної волі.

9 . решення вистави в часі, ритмах і темпах

Темпо-ритм допомагає вираженню почуття на сцені; він є прямим, безпосереднім, іноді майже механічним збудником емоційної пам'яті, а отже, і самого внутрішнього переживання; він допомагає і створення образу.

Станіславський казав: «У кожної людської пристрасті, стану, переживання свій темпо-ритм. Кожен факт, події протікають неодмінно теж у відповідному їм темпо-ритмі ». «Ми думаємо, мріємо, сумуємо про себе теж у відомому темпо-ритмі; так як в усі ці моменти проявляється наше життя. А там, де життя, - там і дію, де дія - там і рух, а там, де рух, - там і темп, а де темп - там і ритм »

Темпо - ритм даної постановки зобов'язаний бути піднятим і захоплюючим. Всі мізансцени яскравими, лаконічними, що підкреслюють «пульс» того, що відбувається дії.

Вся дія відбувається циклічно по колу, т. Е. Він виходить з - за лаштунків, з залу тощо і також зникає за лаштунками. І за лаштунками триває життя. У глядачів повинно складатися враження абсолютної єдності.

Всі дії не затягнуті за часом, лаконічні і закінчені. Загальна тривалість постановки не більше - 1 години 30 хвилин. Т. е кожна дія, а їх в п'єсі - 4, йде - 30 хвилин. Пролог і фінал займають по 5 хвилин.

10 . Жанр постановки, манера акторської гри

Музична фантазія на тему старої доброї казки Г. Х. Андерсена і п'єси чудового драматурга Е. Шварца.

Актори в даній постановці повинні втілити дві манери акторської гри, це: класична, традиційна і природно, враховуючи дух і динаміку XXI століття використовувати віяння, так звані «ноу - хау».

Глядач повинен відчувати якусь дистанцію і разом з тим, все відбувається, як у знаменитій технології 3D, т. Е. Не тільки сценографії та інші аспекти театральної творчості, а самі актори максимально близькі і разом з тим не досяжні глядачеві Піднесена динаміка дій персонажів, яскраві виразні емоції, чітко, ясно звучить текст, хочу зазначити, ніби йде з самої глибини людської душі.

Все проникливо, завдання достукатися до людських сердець, але, ні в якому разі не награно і не з пафосом, це зайве. Яскравіше, ніж в житті, але без кітчу. Необхідно тонко відчувати межі ролей.

Перевага даної постановки в тому. Що вона охоплює не тільки сцену, але зал для глядачів. Герої з'являються з дверей залу, на сцені, перед сценою та інше.

11 . Рішення вистави в просторі, характер мізансцени і планувань

Мізансцена - одне з найважливіших засобів режисера для образного виявлення змісту і в той же час істотний компонент ідейно-художнього образного вирішення його режисерського задуму. У буквальному перекладі «мізансцена» - це «розташування на сцені», розміщення акторів на сцені в певних поєднаннях один з одним і навколишнім речової середовищем в той чи інший момент спектаклю (концерту).

Що стосовно даної постановки тут повинні бути використані, як традиційна побудова мізансцен, так і нові театральні технологи. І таким чином в даній постановці найкраще використовувати такі мізансцени для найбільш виграшного візуального сприйняття:

1. Кругова - за годинниковою стрілкою динаміка руху. Зворотному напрямі - антідінаміка руху.

2. Півколо - можливість бачити один одного, візуально існує як перешкода за простором півкола. Об'єднання, єдність.

3. Діагональна - зліва направо підсилює рух, початок чогось. Справа наліво - загальмовує рух, кінець чого-небудь, в цілому подвоює обсяг.

4. Фронтальна - необхідна для укрупнення плану - переважна на першому плані, врівноважена на другому плані, тіньовий на третьому плані.

5. Вертикальна - висота площадки працює на збільшення простору.

6. Точкова - для створення атмосфери хаосу, плутанини, для виділення соліста.

7. Спіральна - від авансцени в глиб сцени, вертикальна - нескінченність. Горизонтальна - емоційна насиченість.

8. Симетрична - спокій, рівновагу, впевненість в правоті.

9. Асиметрична - (флюсова) - перевага.

10. Шахова - зорове збільшення кількості акторів.

11. Мізансцена гвинт - (штопор) - «вдавлення в зал».

12. Пунктир - рух - зупинка - рух - зупинка. Це пов'язано з пошуком рішення.

13. барельєфним - монументальна - зафіксована нерухомість дійових осіб для виявлення внутрішньої напруженості. Найчастіше паралельна рампі або лінії сцени - в анфас. Відноситься до масових мізансценам в глибині сцени або прямо на авансцені. Стоп кадр - момент фіксації.

Принцип глибинного побудови мізансцен:

Перший план (великий) - лінія авансцени до завіси (просценіум). Тут можна вибудовувати мізансцени для одного 2-х чоловік. Можна сприймати по частинах, ескіз якого то образа.

2-й план - від лінії завіси до 1-й 2-й лаштунки.

Гарний для групових мізансцен. Всі види мізансцен крім барельєфним можливо вибудовувати на 2-му плані.

3-й план - від третьої лінії лаштунків до задника. Загальний план, рапід, стоп-кадри хороші на 3-му плані.

Ракурсного побудова мізансцени:

1. Фас - анфас. Обличчям до залу розкриває всю фігуру людини. Його очі, обличчя. 4 випадки:

Вимушеність, передбачуваний об'єкт уваги перебуває в залі.

Коли артист хоче, щоб партнери не бачили його очі, фізична дія, розгортаються актора на зал, на світло і т.д. і тут заховати очі від співрозмовника.

Невигідність. Він однозначний. У ньому немає барвистості пози.

Прямолінійність.

2. Полуфас - для прямого спілкування з партнерами, графічне рух по діагоналі.

3. Чистий профіль - не видно очей і реакції акторів, скам'янілість, статика (невигідна мізансцена).

4. Полуспінной ракурс - повністю зосередити глядацьку увагу на головний об'єкт, наприклад на екран. Необхідність підкреслити щось значиме (таємниче, лиховісне або феєричне). Недомовленість, інтрига, певна скромність і простота.

5. Спинний ракурс - спина - завіса, точка, завершення, мовчання. Спина і гордо піднята голова, або спина і опущені руки і плечі - розчарування. Спинний ракурс найкраще доносить подолання втоми, болю, страху. Вважається, що це епічна точка епізоду або сцени, людина ніби зливається з простором.

Основне мізансценірованіемузичного спектаклю

« сніжна королева»

дія перша.

В даному дію використані наступні мізансцени:

1. Діагональна - при появі Снігової кролеви.

Зніжна королева

казкар,

Кай, Герда, Бабуся.

Дана мізансцена дала можливість позначити першу зустріч героїв зі Сніговою королевою, вона посилила динаміку руху персонажів. Підкреслила смислові акценти характерів дійових осіб.

2. Півколо - при словах Снігової королеви.

бабуся

Здоазочнік

КайЗніжна королеваГерда

Дана мізансцена акцентує увагу на Снігову королеву, як центральному об'єкті уваги, додає об'єм, підкреслює - спільність героїв і самотність Снігової королеви.

Така ж мізансцена може бути застосована в дії четвертому. Розгнівана Снігова королева приходить в будинок Бабусі за Каєм.

дія друга.

У дії в замку Принцеси, Принца і Короля для додання динаміки і найбільшої виразності того, що відбувається в запропонованих обставинах збудовані такі мізансцени:

1. Точкова;

2. Коло і півколо;

3. барельєфним - монументальна.

В епізоді з Радником, Принцесою, Принцом, Королем, Воронами і казкар - точкова.

радник

Принцеса, Принц, Герда

Ворони, Казкар

король

В епізоді - бій Казкаря і Радника на шпагах.

Герда

Принцеса і Принц

корольказкар

ворони

радник

В епізоді - поразка Казкаря: барельєфним - монументальна (стоп - кадр), для того, щоб підкреслити тривожність моменту.

герої

радникказкар

Вибір даних мізансцен обумовлений необхідністю підкреслити смислові акценти подій в умовах пропонованих обставин. В даних мізансценах яскраво відображений характер дійових осіб, виразно і незабутньо звучать тривожні ноти сценічної дії (Казкар переможений, Радник заніс над ним шпагу).

Мізансцени збудовані 2-м і 3-м планами, ракурсів побудова - фас - анфас, полуфас, чистий профіль. Наприклад герої в сцені бою Казкаря і Радника. Використання більш широкого спектра ракурсних побудов додало мізансценам: найбільшу виразність, тривожність і динаміку. персонаж п'єса акторський постановка

Дія третя і четверта.

Для ходу даних дій основними мізансцену було обрано такі мізансцени:

1. Спіральна і горизонтальна - момент пограбування карети Герди;

2. Симетрична - Радник, Отаманша;

3. Шахова - фінальний епізод.

4. Фронтальна - протистояння героїв і Снігової королеви з Радником.

Для побудови мізансцен був застосований 1 ий план, в моментах з Північним Оленем, казкар, Каєм і Гердою, Сніговою королевою. А також мізансцени з використанням 2 ого плану - Отаманша і розбійники.

Ракурсів побудови: фас - анфас, полуфас, чистий профіль, полуспінной і спинний ракурси - отаманша і розбійники, Кай і Герда, Снігова Корльова, Радник і герої.

В даному випадку вибір планів і ракурсів побудов продиктований необхідністю викликати у глядачів почуття співпереживання героям, що відбувається дії.

Правильно збудовані, яскраві, виразні мізансцени дозволяють зробити музичний спектакль «Снігова королева» незабутнім, динамічним і викликає катарсис в людських серцях.

Кульмінація дії. Фронтальна мізансцена - при протистоянні Снігової королеви, Радника і героїв.

ворон

бабуся

сніжна королевапринцеса

казкар

радникмаленька розбійниця

принц

Ворона

Дана мізансцена - підкреслює протистояння Снігової королеви, Радника і героїв, акцентує в даному моментібезпорадність Снігової королеви і радника і єднання героїв.

В даному епізоді мізансцени збудовані 2-м планом, ракурсів побудова - фас - анфас. В даному випадку все мізансцени групові, що дозволяє глядачам бачити міміку і вираз очей виконавців.

12 . Звукове, шумовеі світлове оформлення (своє)

№ п / п	Текст, дія	світло	Відео	Шуми, музика	Примітки
	Пролог- на авансцені Казкар			Легка чарівна Фонова музика	Дія перед завісою
		Гра світла - сканери. Зміна світових фоновок. На Кая і Герду - гармати.		Пісня «Кай і Герда» з мюзиклу «Снігова королева» (автори гр. «Ліцей» Е.Перова, Н.Макаревіч, І.Ішханішвілі)	Діти вибігають з дверей залу
	Дія перша. Завіса відкривається. Будинок Бабусі, Герди і Кая	Основний сценічне світло
	Двері відчиняються, і в кімнату входить високий сивий чоловік у чорному сюртуку. На лацкані піджака виблискує велика срібна медаль. Він, важливо піднявши голову, озирається.	На сцені - напівтемрява		Скрип дверей, нон - стоп тривожна музична тема	Радник з'являється із залу
	Герда.А де вона живе? Казкар.Влітку - далеко-далеко, на півночі. А взимку вона літає на чорну хмару високо-високо в небі. Тільки пізно-пізно вночі, коли всі сплять, вона проноситься по вулицях міста і поглядає на вікна, і тоді скла вкриваються крижаними візерунками і кольорами	Дзеркальна куля, сніяя холодна заливка Гармати на Казкаря і героїв	На заднику - заметіль
	Казкар змахує руками і потрапляє грифельною дошкою в скло. Скло розбивається. Гасне лампа. Музика. Сніг, біліючи, влітає в розбите вікно Казкар.Це я винен! Зараз я запалю світло! Спалахує світло. Все скрикують. Прекрасна жінкастоїть посеред кімнати. Вона в білому з голови до ніг. Велика біла муфта у неї в руках. На грудях, на срібному ланцюжку, Виблискує величезний діамант	Повна темрява. Дзеркальна куля, Стробоскоп. Синя холодна заливка	На заднику - заметіль	Музична тема «Снігова королева» А. Морсін
	Жінка.Мовчіть! Робить владний знак рукою. казкар відсахується	Зміна фоновок, світлові сканери, гармата на Снігову королеву і Казкаря		«Танго снігової королеви» Муз. М.Мінков. Сл. В.Коростилев.	На задньому плані - робота з білою прозорою тканиною
	Жінка.Ну, тоді поцілуй мене на прощання. Герда.Не треба, Кай. кай.Але я зовсім не бажаю, щоб вона думала, що я боюся баронес. Сміливо підходить до баронесі, піднімається навшпиньки і простягає їй губи. Всього найкращого! Жінка.Молодець! Цілує Кая. За сценою свист і виття вітру, сніг стукає у вікно. Сміється. До побачення, панове. До скорої зустрічі, хлопчик! Швидко йде.	Затемнення. Спалах стробоскопа. Холодна фоновка синьо - фіолетового кольору		тривожна мелодія холодний дзвін
	Казкар.А якщо ні? Ах, я цього зовсім не чекав. Що робити? Як бути далі? Ні, Снігова королева, я не віддам тобі хлопчика! Ми врятуємо його! Врятуємо! Врятуємо! Вой і свист завірюхи за вікном різко посилюється. Чи не злякаємося! Вой, свисти, співай, бий в вікна, - ми ще поборемося з тобою, Снігова королева!			Звук сильну заметіль	В кінці першої дії - повна темрява
	Дія друга. з'являється Герда			«Зустріч» А. Рибников	Герда виходить на авансцену перед завісою
	Завіса відкривається. Декорація палацу. Герда і Ворони потихеньку пересуваються по тронному залу	Снняя заливка світлом, проекція зірок (ніч)
	Герда.Скажіть, будь ласка, а навіщо проведена ця риса? Ворона.Король подарував принцові півцарства. І все апартаменти палацу государ теж акуратно поділив навпіл. Права сторона - принца і принцеси, ліва - королівська. Нам благоразумней триматися правого боку ... Вперед! Герда.Що це за музика? Ворона.Це просто сни придворних дам. Їм сниться, що вони танцюють на балу. Танець примарних сновидінь «Придворні дами»	Зміна фоновок, сканери.	На заднику відеоряд «Чарівні сни»	Неголосна музика.
	Танець «Сновидіння кавалерів»	Динамічна зміна світлових фоновок, флеш - панелі, сканери	Відеоряд «Полювання»	Гул - тупіт коней, віддалені крики: «Ату його, ату-ту-ту! Тримай! Ріж! Бий! » Динамічна мелодія.
	Герда.Невже Кайжівет тут, в цьому страшному будинку? Ворона.Ходімо ж ... Герда.Іду.			Тупіт і дзвін дзвіночків
	Герда.Я вірю, але в темницю ні за що не піду. Мені треба знайти Кея. З потайних дверей виходить радник. Король здригається. радник(Дивиться в лорнет). З вашого дозволу, пане, я вражений. Вона ще не схоплена	Червона фоновка (колір небезпеку, що наближається)		тривожна музика	Радник з'являється з дверей оформленої під стіну королівського замку, несподівано
	Казкар (вихоплює пістолет).Ні з місця, король, інакше я застрелю вас. Мовчіть ... І ви не рухайтеся, радник. Так. Коли мені було вісім років, я змайстрував собі ляльковий театрі написав для нього п'єсу.	Зміна жовтої і червоної фоновок, мерехтіння флеш - панелей		Тривожна музика посилюється	Тут важливо за допомогою всіх, наявних засобів вираження показати динаміку наростаючого дії і зростаючого напруження
	радник(Вихоплює шпагу). Кличте варту, государ. Пістолет не вистрілить! Казкар забув насипати на поличку пороху. казкар(Діючи трохи незграбно, швидко бере під пахву пістолет, вихопив а ет шпагу і знову цілиться лівою рукою в короля). Ні з місця, государ! А раптом пістолет все-таки вистрілить ... Казкар бореться з радником, цілячись в короля. Герда(Верещить). Клаус, Ельза! Радник.Так кличте ж варту, государ! Пістолет не заряджений. Король.А він каже, що заряджений. Радник.Все одно він промахнеться. Король.А ну що не промахнеться? Адже тоді я, розумієте - я, буду убитий. Радник.Ну добре! Я сам впораюся з цим нескладним людиною. Казкар.Спробуйте! Раз! Ага, зачепив. Радник.Ні, мимо. Борючись, вони підходять до самої межі. Король з несподіваною легкпростю підскакує і, простягнувши ногу через прикордонну смугу, дає сказочніку підніжку. казкар(Падаючи). Король! Ви підставили мені ніжку! Король.Ага!	Стробоскоп, флеш - панелі, гармати		Динамічна мелодія на сцену бою на шпагах	Сцена бою на шпагах.
	король(Козакам). Сурміть тривогу. Іде великими кроками.	Спалахи світла (тривога)		Звуки труб і барабанів, свистки, крики, брязкіт зброї. Дзвонить великий дзвін
	Казкар.Ви програли, радник. Радник.Гра ще не скінчилася, автор!		По дорозі мчить золота карета, в ній - Герда	Динамічна інструментальна мелодія	Казкар - на авансцені
	Дія третя. казкар(З'являється перед завісою).Крібле-Крабла-бумс - все йде чудово. Король і радник хотіли було схопити мене. Ще мить - і довелося б сидіти мені в підземеллі та складати казки про тюремну щура і важкі ланцюги.
	Казкар.Одну хвилину! Прислухайтеся!			Довгий, пронизливий, зловісний свист
	казкар йде	Динамічна зміна фоновок, сканери, флеш - панелі. Гармата на Отаманша.		Пісня «Банда» (гр. «Дискотека Аварія»)	Розбійники з'являються з різних сторін: з-за лаштунків, з залу.
	радник(Дуже задоволений, наспівує). Двічі два - чотири, все йде розумно. Двічі два - чотири, все йде як повинно!			Віддаляється тупіт копит
	Отаманша.Досить, любий! Радійте і тому, що я не виконала дочкиной прохання і не підстрелила вас. Ідіть, поки не пізно.			Глибокий, низький, мелодійний дзвін
	Казкар.Вони давно зі мною. Коли я в місті стежив за радником, то завжди переодягався до невпізнання. Борода і ніс залишилися в кишені і співслужили мені дивну службу. У мене тисяча талярів ... Біжимо! У найближчому селі ми знайдемо коней ...			тупіт копит
	казкар(Мало не плачучи). Багато років тому жив був сніговий бовдур. Стояв він на подвір'ї, як раз проти кухонного вікна. Коли в плиті спалахував вогонь, сніговий бовдур здригався від хвилювання. І ось одного разу він сказав ... Бідна дівчинка! Бідна Герда! Там кругом льоди, вітер реве і реве. Між крижаними горами бродить Снігова королева ... А Герда, маленька Герда там одна ... Маленька розбійниця витирає сльози ручкою пістолета. Але не треба плакати. Ні не треба! Чесне слово, все ще, може бути, скінчиться нічого собі ... Чесне слово!	Світло тьмяніє. синій фон		«Зустріч» А. Рибников Інструментальна мелодія з вистави «Снігова королева», композитор Гельс Шайдуліна
	дія четверта Герда.Ось тут і починається країна Снігової королеви? Олень киває головою. Ну тоді до побачення. Велике тобі спасибі, олень. Герда. Значить, Кай так близько! До побачення! Олень.До побачення, дівчинка! Герда ховається.	Дзеркальна куля, синій фон		Інструментальна мелодія з вистави «Снігова королева» (композитор - Олександр Флярковський) Пісня «Кай і Герда» (гр. «Ліцей»)	Герда біжить через зал для глядачів
	Завіса відкривається. Залу в палаці Снігової королеви. Стіни палацу складаються з сніжинок, які крутяться і в'ються зі страшною швидкістю. На великому крижаному троні сидить Кай. Він блідий. В руках у нього довга крижана палиця. Він зосереджено перебирає палицею плоскі, загострені крижинки, що лежать біля підніжжя трону. Танець «У замку Снігової королеви»	Дзеркальна куля, синій фон, флеш - панелі, сканери	На заднику - сніг, хуртовина	Мелодія «У дзеркальному замку» А. Морсін
	Герда.Кай, Кай, я тут! Кай продовжує свою роботу. Кай! Відгукнися, Кай! Тут так багато кімнат, що я заблукала.				Герда з'являється із залу
	Герда(Плачу і обіймаючи Ка я). Не говори, будь ласка, не говори так. Ходімо додому, підемо! Я ж не можу залишити тебе одного. А якщо і я тут залишуся, то замерзну смерть, а мені цього так не хочеться! Мені тут не подобається. Ти тільки згадай: будинки вже весна, колеса стукають, листя розпускаються. Прилетіли ластівки і в'ють гнізда. Там небо чисте. Чуєш, Кай, - небо чистеньке, неначе воно умилось. Чуєш, Кей? Ну, засмійся, що я говорю такі дурниці. Адже небо не вмивається, Кай! Кай! Кай(Невпевнено). Ти ... ти турбуєш мене.			«Зустріч» А. Рибников
	Герда.Йдемо! Нічого, нічого, йди! Йдемо ... Ось так. Ти навчишся. Ноги розійдуться. Ми дійдемо, дійдемо, дійдемо!			«Кай і Герда» (гр. «Ліцей»)	Ідуть через зал для глядачів
	Казкар.Жили-були сходинки. Їх було багато - ціла сім'я, і ​​всі вони разом називалися: сходи. Жили сходинки у великому будинку, між першим поверхом і горищем. Сходинки першого поверху пишалися перед сходами другого. Але у тих було втіха - вони ні в гріш не ставили сходинки третього. Тільки сходах, що ведуть на горище, не було кого зневажати. «Але зате ми ближче до неба, - говорили вони. - Ми такі піднесені! » Але в загальному сходинки жили дружно і дружно скрипіли, коли хто-небудь піднімався нагору. Втім, скрип свій вони називали співом ... «І нас дуже охоче слухають, - запевняли вони. - Ми самі чули, як лікарка казала чоловікові: «Коли ти затримався у хворого, я всю ніч чекала, чи не заскриплять чи, нарешті, сходинки!» Бабуся! Діти! І ми давайте послухаємо, що не заскриплять чи сходинки нарешті. Чуєте? Хтось йде, і сходинки співають під ногами. Ось уже заспівали сходинки п'ятого поверху. це йдуть хороші люди, Тому що під ногами поганих людей сходинки бурчать, як собаки. Все ближче, ближче! Йдуть сюди! Сюди! Бабуся встає. За нею - все. Ви чуєте? Сходинки радіють. Вони поскрипують, як скрипочки. Прийшли! Я впевнений, що це ... Двері з шумом відчиняються, і в кімнату входять Снігова королева і радник.	напівтемрява Стробоскоп, потім дзеркальна куля, синя фоновка		інструментальна мелодія Інструментальна мелодія А. Морсін
	Радник.Дурниці! Дорогу королеві! Казкар.Ні. Рухаються ланцюгом, тримаючись за руки, до радника і королеві. Королева, що стоїть біля вікна, змахує рукою.	затемнення		Дзвін розбитого скла, виття вітру
	Казкар.І - Крібле-Крабла-бумс - ви прийшли додому. І друзі ваші чекали вас, і троянди розцвіли до вашого приходу, а радник і королева втекли, розбивши вікно. Все йде добре - ми з вами, - ви з нами, і всі ми разом. Що вороги зроблять нам, поки серця наші гарячі? Та нічого! Нехай тільки здадуться, і ми скажемо їм: «Гей, ви! Сніп-СНАП-Снурре ... » всі(Хором) . Пурра-базелюрре! ..	Динамічна зміна фоновок, флеш - панелі, сканери, дзеркальна куля		Фінальна пісня (А. Морсін)

13 . Визначення подієвого ряду (конкретний розбір)

Ш Експозиція (пролог): поява і слова Казкаря, пісня «Кай і Герда» (гр. «Ліцей»), хореографічний номер.

Ш Зав'язка: в будинку у Бабусі, Кай і Герда грають, поява Радника.

Ш Розвиток дії:

Дія перша. Радник просить продати трояндовий кущ, конфлікт Кая і Радника, радник йде і стикається в дверях зі казкаря, діалог Казкаря і Радника, розповідь Казкаря про снігову королеву, розбивається скло, гасне світло, з'являється Снігова королева, знайомство снігової королеви з бабусею, Гердою і Каєм , Снігова королева просить віддати їй Кая, Герда благає Бабусю не віддавати Кая, Бабуся відповідає сніжної королеви відмовою. Снігова королева пробує переконати Кая, той відмовляє, Казкар підтримує його, владний жест Снігової королеви, «Танго Снігової королеви» (муз. М.Мінков, сл. В.Коростилев), Снігова королева цілує Кая, потім вона йде, Кай змінюється, він грубить всім, Герда плаче, Кай йде спати, виклик Казкаря Снігову королеву, в запису сильна заметіль, завіса.

Дія друга. Звучить інструментальна мелодія «Зустріч» А. Рибникова, виходить Герда, зустріч Герди з Вороном, діалог про Кая, з'являється Ворона, розповідь про те, як Принцеса вибирала собі нареченого, Герда і Ворони проникають до палацу, поява Принца і Принцеси, вони грають, зустріч Принцеси, Принца і Герди, розповідь Герди про Кая, Принцеса і Принц вирішують допомогти Герді, потім вони йдуть, зустріч Герди і Короля, Король шляхом обману перетягує Герду на свою половину, Король обманює Герду прикидаючись її другом, варта вистачає Герду, поява Радника , поява казкаря, Казкар звільняє Герду, Казкар лякає Короля пістолетом, бій Радника і казкаря на шпагах, Король підставив підніжку, Казкар падає, Король наказує схопити варті казкаря і Герду, Герда кричить, поява Принцеси і Принца, поява Ворон зі звісткою про кареті, Герда йде в супроводі Принцеси, Принца, діалог Казкаря і радника, входить Король зі звісткою, що Герда схоплена, стража вводить по черзі двох «Герд», Герди опускають муфти - це Принц і Принцеса, Казкар радіє, Радник в гніві, динамічна інструментальна мелодія, затемнення, на заднику відео - по дорозі мчить карета. Завіса.

Дія третя. Перед завісою Казкар, він вводить глядачів в курс подальших подій, Свист, пісня «Банда» (гр. «Дискотека Аварія»), хореографічний колектив виконує «Танець розбійників», в ньому виконує соло Отаманша. Далі розбійники розсаджують в своєму лігві, перший розбійник вводить Радника, діалог Радника і Атаманша, Радник пропонує Отаманша пограбувати золоту карету, в якій знаходиться Герда. Він заявляє, що йому потрібна лише дівчисько. Отаманша дає сигнал до пограбування, розбійники збираються на справу, звучить динамічна інструментальна мелодія, входить Бородач, просить Отаманша взяти його з собою, Отаманша залишає його в лігві, слова Радника. Діалог Радника і Бороданя, шум і крики, входять розбійники, перший розбійник веде Герду, Герда благає розбійників відпустити її, розбійники лише сміються, вбігає Маленька розбійниця, вона переконує мати віддати їй Герду, Радник обурений, Маленька розбійниця і Герда йдуть, розбійники йдуть розколювати карету, Радник пропонує бородань гроші, щоб він заколов Герду, той нібито погоджується, входить Маленька розбійниця, вона проганяє Радника, Бородач просить Маленьку розбійницю сказати Герді пару слів, Маленька розбійниця проганяє геть бороданя, Маленька розбійниця забирає у Герду речі, подаровані їй Принцесою, Герда говорить про свій намір знайти Кая, Маленька розбійниця заявляє, що вона нікуди не поїде і залишиться з нею, Маленька розбійниця показує Герді Північного Оленя, входить Отаманша, діалог Атаманша і дочки, Герда просить Маленьку розбійницю про бесіду з Оленем, та проти, Бородач смикає Герду за сукню, Маленька розбійниця знову жене геть Бороданя, Герда в се ж вмовляє Маленьку розбійницю поговорити з Оленем, та погоджується, Олень розповідає Герді, що бачив Кая зі Сніговою королевою, Герда і олень благають Маленьку розбійницю продовжити пошуки Кая, та протестує і змушує всіх лягти спати, діалог Герди і оленя. З'являється Бородач - це Казкар, він звільняє Герду і пропонує бігти, входять розбійники, виявляють Казкаря, з'являється Маленька розбійниця, вона відпускає Герду і Оленя, Казкар залишається з Маленької розбійницею, вона плаче, пісня «Кай і Герда», звучить інструментальна мелодія з вистави «Снігова королева» (композитор - Гельс Шайдулова), завіса.

Дія четверта. Звучить інструментальна мелодія з вистави «Снігова королева» (композитор - Олександр Флярковський), перед завісою Герда і Олень, Олень прощається з Гердою, та йде рятувати Кая, звучить музика А. Морсін «Сніговий вальс», звучать фанфари, завіса відкривається, виповнюється хореографічна композиція на музику А. Морсін «У дзеркальному замку», на троні - Кай він складає з крижинок слово «ВІЧНІСТЬ», з'являється Герда, вона просить Кая піти неї додому, той байдужий до неї, Герда плаче і обіймає Кая, Кай згадує і йде з Гердою, звучить пісня «Кай і Герда». Завіса.

Завіса відкривається - декорація першої дії, з'являється Маленька розбійниця і казкар, потім Ворон, входять Принц і Принцеса, Бабуся плутає їх з Каєм і Гердою, Казкар розповідає казку про сходинки.

Ш Кульмінація: поразка і зникнення Снігової королеви.

Ш Розв'язка: поява Кая і Герди.

Ш Епілог (фінал): завершальні слова казкаря і героїв. Фінальна пісня.

висновок

І таким чином, з усього викладеного вище ми сміливо можемо сказати, що п'єса Євгена Шварца «Снігова королева» актуальна і сучасна і в нинішній час. Тема - небайдужості, дружби, тема протистояння добрих і злих сил завжди буде залишатися в центрі уваги сценічних постановок.

стара добра казкавеликого данського письменника Г. Х. Андерсена «Снігова королева» завжди подобалася глядачам різного віку. В принципі казка хіба розрахована на дитячу аудиторію, але вона повірте. Також необхідна дорослим людям, часом, на жаль, забувають і втрачають з поля зору прості і вічні людські цінності.

Розміщено на Allbest.ru

...

подібні документи

Продюсерська концепція фільму. Розробка ідеї та її перехід в синопсис. Робота над літературним сценарієм. Режисерська експлікація картини. Вимоги до основного складу знімальної групи. Вибір акторів і характеристики персонажів. Організація зйомок.

дипломна робота, доданий 27.08.2016


Московський мюзикл-театр "монотонно": історична довідка. Жанрові особливості музичного спектаклю, його музично-шумове оформлення. Склад вистави " багряні вітрила". Театральне обладнання, розрахунок акустичних умов залу мюзикл-театру" монотонно ".

дипломна робота, доданий 13.06.2012


Режисерський аналіз п'єс Н.В. Гоголя "Ревізор". Сюжет "Ревізора" в контексті історії (XIX століття). Режисерський задум вистави. Тематичне рішення, зерно спектаклю. Рішення основного конфлікту п'єси - наскрізне дію. Ідейний і жанрове рішення.

дипломна робота, доданий 09.04.2010


Функції театральної музики, її класифікація за способом використання у виставі і способу участі в дії. Музичні жанри в спектаклі. Задум музичного оформлення та музичне вирішення вистави за допомогою музики. Функції шумів у виставі.

курсова робота, доданий 10.01.2015


Атмосфера як частина виразних засобів. Поняття атмосфери. Способи створення атмосфери у виставі. Як створюють атмосферу режисери за кулісами і на сцені. Організація сценічної атмосфери і рішення простору. Режисерська експлікація вистави.

дипломна робота, доданий 26.07.2008


Аналіз акторської техніки в системі режисерського вистави 1920-1930-х рр., Поставленого за драматургії Шекспіра. Доля ексцентричної школи. Зіставлення постановки "Гамлета" М.А. Чеховим і Н.П. Акімовим. "Історичний матеріалізм" С.Е. Радлова.

Прем'єра вистави "Влада темряви" в Великому драматичному театріім. Г.А. Товстоногова. Біографія режисера Темура Чхеїдзе. Люди і пристрасті в постановці БДТ ім. Г.А. Товстоногова. Особливості постановки п'єси режисером Юрієм Соломіним в Малому театрі.

курсова робота, доданий 05.07.2012


Режисерський задум вистави за п'єсою М. Метерлінка " Синя птиця": Епоха, ідейно-тематичний і дієвий аналіз; фабула і архітектоніка, подієвий лад. Жанрово-стилістичні особливості драматургічного твору; творчий план постановки.

дипломна робота, доданий 28.01.2013


Історико-культурні аспекти постановки п'єси А.П. Чехова " Вишневий сад". До перших спроб постановки п'єси. Сучасна постановка п'єси Адольфом Шапіро за участю Ренати Литвинової у МХАТі. Постановки п'єс А.П. Чехова на сценах різних театрів світу.

курсова робота, доданий 23.01.2015


сучасне театрального мистецтво. Постановка вистави "Малютка театральний біс" за мотивами однойменної п'єси Віри Трофімової. Професія актора, особистість, драматургія. Режисерський задум вистави, захист ролі. Оформлення сценічного простору.

Для експлікації ви вибираєте будь-яку п'єсу з світового репертуару, бажано, щоб вона була знайома екзаменаторів, щоб вони розуміли, про що йдеться і не випадали з обговорення. Але головне, вона повинна вас захоплювати. Ви повинні її дійсно полюбити.

1. Актуальність п'єси. (Аргументувати чому я її вибрав, чому її зараз потрібно ставити і ін).
2. Стильова і жанрова характеристика п'єси.
3. Характеристика місце дії п'єси. ( історичний періоднаписання п'єси; Соц. політична ситуація в світі \ країні \ місті при написанні п'єси; характеристика місця і часу всередині самої п'єси. Тобто в якому місті, за яких обставин це відбувається; характеристика конкретного місця дії, де все це відбувається).
4. Атмосфера вистави і атмосфера, в якій живуть і діють персонажі.
5. Характеристика головних героїв. Що кожним з них рухає, що керує. Що вони з себе представляють. Їх особисті конфлікти. Особисті надзавдання. Пропоновані обставини.
6. Ідеальний розподіл ролей - на прикладі відомих акторів. Визначення з ролей (головні другорядні). Роль персонажа в даній ситуації тобто в кожній сцені, в кожній дії.
7. Угруповання сил (наприклад по ідеології).
8. Короткий переказ \ конспект, при необхідності.
9. Основні події кожного акту.
10. Розбір п'єси на дії. тобто де ти вважаєш, починається і закінчується дія (це може не збігатися з актами і сценами самої п'єси, в одній сцені може бути п'ять дій. А може і п'ять сцен бути одним дією).
11. Трактування фабули.
12. Ідея - про що.
13. Надзавдання - для чого я ставлю.
14. Реж. задум - як я ставлю.
15. Аудиторія - для кого я ставлю.
16. Вся п'єса: вихідне подія; ключова подія; головна подія; заключне подія; провідне обставина.
17. Вступ, зав'язка, перипетії, кульмінація, розв'язка.
18. Дія і контрдію.
19. Можна знайти одну фразу (або придумати її) яка буде характеризувати всю п'єсу. Тобто не так п'єсу, скільки ваше бачення.
_______________
Сценографія - або ідея сценічного оформлення.
20. Декорації повинні бути виправдані з художньої та ідейної точки зору. З розряду «чорний завісу, бо він передає темний настрій душі головного героя». Або «коло в центрі сцени, який крутиться. Для того щоб герой втік з нього в зворотний бікйого руху. І тим самим створювалося видимість динаміки і тд.
21. Декорацію в ГІТІС необхідно підкріпити МАКЕТОМ сцени. Серйозно. Масштаб на ваш розсуд, матеріал так само.
22. З ким би з художників, сценографів працювали над цією п'єсою. В якому худ. напрямку.
23. Костюми - бажано ескізи.
24. Музичне оформлення (композитор, настрій або жанр).
25. Світло, колір.

Одне з творчих завданьРАТІ (ГІТІСу) для вступу на факультет режисури, полягає в написанні експлікації.
Це робиться для того, щоб зрозуміти, чи готові Ви для навчання цієї професії. Чи хвилює Вас обрана Вами п'єса, "хворієте" Ви нею, чи здатні Ви розібратися у всіх тонкощах взаємин героїв і правильно оцінюєте основну ідею всього твору? Чи зможете Ви "заразити" своїм баченням читача? На ці питання дасть відповідь Ваша режисерська експлікація. Створення експлікації - це серйозна робота, що вимагає копіткої підходу, терпіння і чималих зусиль з Вашого боку. Багато хто вважає, що творчість будується на хаосі і підвладне одному лише натхненню. Багато в чому помилкове судження, відводить убік від істини: насправді творчість - це впорядкована структура і копітка робота.

• Що таке експлікація. Визначення.

— Експлікація (театр)- письмове супровід і пояснення режисерського задуму в умовних позначеннях.(Вікіпелія)
— експлікація(Лат. Пояснення, розгортання)
- Етап дослідження, що полягає в розкритті сутності того чи іншого предмета, явища, - пояснення.
- Процес розгортання, в результаті якого, розкривається зміст к. -Л. єдності, а його частини отримують самостійність і можуть бути відзначені один від одного. (Філософський словник / За ред. І.Т. Фролова. - 4-е изд. -М .: Политиздат, 1981. - 445 с.)

На нашому сайті представлені режисерські експлікації вистав "451 градус за Фаренгейтом" за однойменним романом Рея Бредбері і "Завтра була війна" за повістю Бориса Васильєва.

Нещодавно виникло питання: що таке експлікація. Ось на підтримку тих, хто прагне осягнути мистецтво режисури починаю цей запис. Так-сяк, але іноді я торкаюся ці питання в розмові з учнями, а ті, хто позбавлений такої можливості і навіть не підозрюють про існування оних проблем, сподіваюся, отримають достатньо інформації.

Нехай вас не лякає ця робота. Вона, дійсно, вимагає великої і серйозної підготовки, але головне - цілеспрямованість. Якщо є мета і любов до справи, то подолають і труднощі. Трохи пізніше викладу і книги по атмосфері, наскрізного дії і контрдію, або хоча б роз'яснення.

Акторам так само бажано знати поняття, якими оперують режисери.

Пункти режисерської експлікації.

Для експлікації ви вибираєте будь-яку п'єсу з світового репертуару, бажано, щоб вона була знайома екзаменаторів, щоб вони розуміли, про що йдеться і не випадали з обговорення. Але головне, вона повинна вас захоплювати. Ви повинні її дійсно полюбити.

1. Актуальність п'єси. (Аргументувати чому я її вибрав, чому її зараз потрібно ставити і ін).
2. Стильова і жанрова характеристика п'єси.
3. Характеристика місця дії п'єси. (Історичний період написання п'єси; соц. політична ситуація в світі \ країні \ місті при написанні п'єси; характеристика місця і часу всередині самої п'єси. Тобто в якому місті, за яких обставин це відбувається; характеристика конкретного місця т дії, де все це відбувається).
4. Атмосфера вистави і атмосфера, в якій живуть і діють персонажі.
5. Характеристика головних героїв. Що кожним з них рухає, що керує. Що вони з себе представляють. Їх особисті конфлікти. Особисті надзавдання. Пропоновані обставини.
6. Ідеальний розподіл ролей - на прикладі відомих акторів. Визначення з ролей (головні другорядні). Роль персонажа в даній ситуації тобто в кожній сцені, в кожній дії.
7. Угруповання сил (наприклад по ідеології).
8. Короткий перезказ \ конспект, при необхідності.
9. Основні події кожного акту.
10. Розбір п'єси на дії. тобто де ти вважаєш, починається і закінчується дія (це може не збігатися з актами і сценами самої п'єси, в одній сцені може бути п'ять дій. А може і п'ять сцен бути одним дією).
11. Трактування фабули.
12. Ідея - про що.
13. Надзавдання - для чого я ставлю.
14. Реж. задум - як я ставлю.
15. Аудиторія - для кого я ставлю.
16. Всією п'єси: вихідне подія; ключова подія; головна подія; заключне подія; провідне обставина.
17. Вступ, зав'язка, перипетії, кульмінація, розв'язка.
18. Дія і контрдію.
19. Можна знайти одну фразу (або придумати її) яка буде характеризувати всю п'єсу. Тобто не так п'єсу, скільки ваше бачення.
_______________
Сценографія - або ідея сценічного оформлення.
20. Декорації повинні бути виправдані з художньої та ідейної точки зору. З розряду «чорний завісу, бо він передає темний настрій душі головного героя». Або «коло в центрі сцени, який крутиться. Для того щоб герой втік з нього в зворотну сторону його руху. І тим самим створювалося видимість динаміки і тд.
21. Декорацію в ГІТІС необхідно підкріпити МАКЕТОМ сцени. Серйозно. Маштаб на ваш розсуд, матеріал так само.
22. З ким би з художників, сценографів працювали над цією п'єсою. В якому худ. напрямку.
23. Костюми - бажано ескізи (якщо ви не малюєте самі - поясніть художнику, що б ви хотіли бачити, нехай створить)
24. Музичне оформлення (композитор, настрій або жанр).
25. Світло, колір.

Не випадково, готуючись до вистав я викладаю матеріал за п'єсою, історичного часу, жанру і т.п. Подивіться записи по «Трьом апельсинів» або невелику роботу в декількох статтях по Вертепу.

(Існують вимоги до макету - це або пропорції куба- мхатівську сцена або стандартна витягнута в пропорціях 1/2, тобто глибина, висота, наприклад -25 см, ширина тоді 50 см. Ця основа для макета називається подмакетніком. Студенти для економії часу в подмакетніке змінюють декорації, так чином створюючи новий макет. Але краще не руйнувати створене, а зробити для наступного макета свій подмакетнік. Продумано все входи і виходи, тобто повинні бути лаштунки там, де вам потрібно або стандартні. куліси можуть являти собою суцільні двері або нори - це все ваша фантазія. Моя однокурсниця весь макет склеїв з коробочок з-під аудіокасет, тобто всі вони представляли собою відкриваються і закриваються двері в 2-3 поверху. Геніально. Але якщо задум вимагає іншого - можна зробити і бункер і клітку і якщо герої вашого спектаклю повинні йти зі сцени продумати все ж як вони це будуть робити, можна піднімати на канатах або опускатися під сцену - знову ж ваш вибір, але все підпорядкований про ідеї вистави, яка розкривається перш за все в образі простору . Про це трохи нижче.)

Масштаб должет витримуватися в усьому: фігурка героя, яку ви виріже, пошиєте, виліпити або т.п. визначає який розмір сцени, меблі тощо (Пластилін художники-сценографи зневажають, можна замінити глиною або пластикою, яка перетворюється в пластмасу або інші матеріали) .Якщо фігурка досить велика за пропорціями, то сцена виходить маленької, камерної. Якщо вона маленькая- сцена набуває монументальні масштаби. Знову звертаюся до вистави «Чорний монах». Що зробив С.Бархін? - на великій темній сцені вибудував маленьку, інтимну, камерну сцену затишного, фантазійного маленького світу героїв. З темряви і глибини великої сцени приходить Чорний монах, туди ж і йде. Вона потім і починає наступати на маленький, зруйнований світ. В кінці Чорний Монах, тобто Самість героя, його Его (тільки на одинці з ним він щасливий) - є володарем цієї темряви і руйнування, він переріс самого свого предки, знищивши його.

Причому до виготовлення макета і навіть до роботи над всієї сценографією можна залучати більш-менш професійного художника. Адже режисер працює з художником в парі, якщо сам не володіє з мистецтвом. Хоча режисер - це художник, а в ідеалі він повинен володіти і пензлем, і олівцем і матеріалами. Це більш універсальний вид театру, в якому творець в одній особі і художник-сценограф і режисер. В іншому ж випадку режисер повинен знайти однодумця-художника і так донести до нього свою ідею, щоб художник став подальшим її продовженням. Зберігши стиль, емоції, мелодику, ритм, тобто образ. Ось, наприклад Боровський-Любимов, де сценограф є самодостатньою фігурою і половинкою театру режисера і його робота дає творчий імпульс режисерові. Тандем сучасного Мтюза Кама Гінкас - С.Бархін)

Розгляньте макети на цьому сайті в. Тут можна знайти від студентських робіт до макетів, наприклад, Давида Боровського.

Перше, що бачить глядач - це образ. Звичайно, за акторською грою ми можемо і забути про нього, але це як запах або як світло, або як звук, який весь час присутній і, до якого ти звикаєш, тому забивешь. Але коли ти приносиш макет професіоналу, першим може бути питання «А який, дитинко, у Вас образ простору ? »Можна і не питати і так все видно, але може видно зовсім не те, що ти хотів показати? Ось тут ви і будете викладати свій погляд на п'єсу, в общем-то в цьому і є ключ до вашого бачення проблеми. Коли ви дивитеся спектакль - дитячий, дорослий, ляльковий, музичний, драматичний, комедію, трагедію або буф, все що завгодно - визначайте для себе образ простору. Чому відбувся театр на Таганці, тому що там був чудовий сценограф, який володів режисерським мисленням і величезним талантом. У моєму макеті «Короля Ліра» образ простору - замок-корона. Зараз би я зробила інший образ - образ колодязя, щоб в кінці п'єси з його дна ми могли побачити вічне зоряне небо над бренной і грішній головою людства і сказати: «Все марнота марнот»

Макет повинен виражати ідею вашої постановки. Не може в ньому бути випадковостей. Пам'ятаєте у Чехова про рушницю?

Повинна бути передана атмосфера, якщо вона змінюється - змінюється і декорація. Не раджу захоплюватися історичними атрибутами, - в театрі предмет - символ, знак, що працює на образ, навіть якщо вам потрібно передати епоху - досить деяких деталей (як і в одязі)

Дуже важлива фактура, тобто природа матеріалу, з якого ви робите макет. Наприклад, для мене потрібна була фактура грубого, холодного каменю для палацу-корони. Звичайно, нерозумно тягнути в макет, а тим більше на сцену булижники, але можна фактурно наблизити до каменя інші матеріали, у мене це пап'є-маше (улюблене) з яєчних коробок. В одязі і драпіруваннях преобладладают сірі тонигрубого льону, при цьому, звичайно, потрібно робити акценти, наприклад, на чорному металевому масивному нагрудній прикрасікороля або його короні, або яскравому ковпаку (шапочці) Шута, темно-зеленому і бордово-коричневому сукнях двох старших сестер і світлому, простому платтіКорделии. Взагалі, я люблю на сцені лаконічність, тим більше, що це трагедія вселенського масштабу, тут немає суєти і надмірностей, Аеслі так прописано автором, то у Шекспір ​​заповів дріб'язковість і дурість відтіняються контрастом Вічного Неба. Воно у нього скрізь. І жодного зайвого слова. А у випадку з образом простору - колодязем, можна було б пошукати фактуру темної води (чорний целофан) і фактуру моху і слизу і звичайно каменю і металу.

Щоб все це зробити, потрібно виховувати в собі смак і почуття Гармонії, безперестанку розглядаючи роботи видатних художників, сценографів всіх часів і народів, а так само відмовитися в сценографічне рішення переглядаються вистав. Тобто постійно розвиватися і виховувати в собі смак через світову культуру. (Раджу хороші книги по історії сценографії з 16 століття до наших днів: В.І.Березкін.Іскусство сценографії світового театру. - багатотомне видання. Я замовляла через OZON. Книги дорогі. Все можна не купувати. Взяти, наприклад, сучасний театр ХХ століття ... Гарна книгабукіністична, -так само можна пошукати через інтернет, - А.Михайлова. Образ вистави. Хто має можливість, - сходити в Москві в майстерню Д.Боровського. Крім цього, іноді макети можна побачити в театрах. Так ми потрапили на таку виставку в театрі Н.Сац)

Це ще не все. Як відбуваються зміни з головними особами вистави, так відбувається трансформація простору , Тобто його измения, перетворення. Подивіться ще раз на макет «Короля Ліра» - замок, як і корона, як і життя короля, як і всі навколо, зруйнований, знищений, його немає, як і самого Короля, Корделии і багатьох інших разом з колишнім королівством. Можу відіслати вас ще до одного прикладу, так як він дуже наочний і близько під рукою, це недавно викладений спектакль по А.П.Чехову режисера К.Гінкаса. Подивіться як руйнується простір разом зі сподіваннями, надіями на благоденство всіх його героїв, наскільки простір виразно, як знищуються казкові рослини-пір'я, як альтанка в кінці перетворюється в якийсь труну-коробку з щитів, тобто портрет свідомості головного героя і крізь ці щити пробивається Монах - його безумство, хворе самолюбство, де він абсолютно щасливий, але зруйновано все. Це простір, як і чудова гра акторів якраз настільки красномовні, що якщо дивитися без звуку - все буде ясно. Але це я не до того, щоб применшити Чехова і акторів, з їх абсолютним слухом і тонким почуттям партнера, навіть ніжністю до партнера, а, навпаки, показати наскільки важлива робота з простором.

А ще потрібно багато класичної та народної музики слухати. Щоб зуміти так само чудово музично оформити спектакль. Звучить один і той же музичний твір(Квартет з 3 дії оп. »Ріголлето» Дж.Верді), але змінюється так само, як і душевний стан героїв. Знову ж таки - чому «Ріголлето»? Потрібно знати цю трагічну історію. Бажано знати і оперу і музику і про те, що Верді, настільки плідний в своєму мистецтві, вважав її найкращим своїм твором.

Ось ще макети з інтернету:

Макет до опери «Черевички» за М. Гоголем