Малюнок на історичну тему олівцем поетапно. Як намалювати війну олівцем поетапно

ІСТОРИЧНИЙ ЖАНР, один з основних жанрів образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям минулого та сучасності, соціально значимим явищам в історії народів. В історичному жанрі знаходять художнє вираження зразки громадської доблесті, драматичні конфлікти історичних сил. Зображення історичних подій довгий час пов'язували з міфами, фольклорними та релігійними легендами. Власне історичний жанр сформувався в епоху Відродження, але лише в 19 ст. остаточно відокремився від алегоричного і релігійного жанрів.

Суриков Василь Іванович () Художник-живописець, рисувальник, педагог, портретист, майстер історичного жанру, перший російський історичний живописець реаліст.

Рєпін Ілля Юхимович російський живописець і письменник. Народився в г.Куоккала, Фінляндія, нині Репино Ленінградської області

«Іван Грозний вбиває свого сина», 1870р г

«Запорожці пишуть листа турецькому султану», 1880р г

"Богатирі" 1898

"Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями" 1880

"Цар Іван Грозний" 1897

"Витязь на роздоріжжі" 1878 Русский музей, Санкт-Петербург

Ге Микола Миколайович Народився у Воронежі Видатний майстер портрета, сюжетної, історичної та релігійної картини, обновив її мову напередодні символізму і авангарду.

"Петро I допитує царевича Олексія Петровича в Петергофі" тисяча вісімсот сімдесят-один

"Суд царя Соломона" 1854

Карл Брюллов () Карл Павлович Брюллов видатний російський історичний живописець, портретист, пейзажист, автор монументальних розписів; володар почесних нагород

(2 оцінок, середнє: 1,50 з 5)

Створювати малюнки олівцем для початківців може здатися чимось важким і нездійсненним. Але повірте, що це досить просто, навіть якщо це будуть найперші малюнки в вашому житті. Перш ніж пояснити весь процес, як зробити малюнки олівцем поетапно, Варто зануритися в історію.

Трохи історії поява малюнків

З шістнадцятого століття н.е. графітний олівець став широко використовуватися людьми, після того як з волі випадку на місцях вирваних ураганом дерев був виявлений природний графіт в Англії в містечку Камберленд. Згодом еволюція використання цього матеріалу привела нас до такого цікавого інструменту малювання, як олівця. Назва він отримав від тюркських родин мов, де «кара» означає чорний, а «даш» камінь. І хоча цей інструмент використовувався раніше тільки для нанесення ліній ескізу і обриси малюнка, сьогодні можна побачити красиві малюнки олівцем, на яких зображені 3D ілюстрації, портрети відомих всьому світу людей, татуювання, графіті, тварини і т. Д. Звичайно, між тим як зобразити односкладові фігуру, наприклад, куля, і тим, як зобразити обличчя людини з певними емоціями існує велика різниця. Адже це вже справа професіоналізму. Але будь-який новачок може створювати цікаві ілюстрації, якщо почне з того, що буде робити малюнки олівцем поетапно, крок за кроком.

Як намалювати очі (відео)

Що стане в нагоді для малювання олівцем

Для початку роботи з інструменту може стати в нагоді простий твердий олівець, чорна ручка і м'який олівець. Ручку використовують для виділення глибоких тіней і більше чорних деталей малюнка, наприклад, якщо ви малюєте птицю, то очей потрібно буде виділяти саме ручкою. Для затушовування штрихів використовують звичайні клаптики паперу, якими розтирають малюнок і окремі штрихи зливаються в відтінки сірого кольору, надаючи природність і життя картині.

Чому Малюнки олівцем поетапно?

На відміну від масла, олівець можна завжди стерти і виправити. Тому малюнки починають робити з примітивних фігур. Щоб намалювати особа, малюють овал, який описує контур голови людини. Потім пропорційно ділять його на сім частин від підборіддя до верху голови. А потім штрихами розмічають губи, які починаються з кінця нижньої частини. Кінчик носа малюється в кінці другої частини, а очі знаходяться в четвертій частині особи. Але для професійного портретиста, який малює олівцем, існують і інші орієнтири. Вони знають, що між очима кожної людини міг би поміститися рівно такий же очей, і не більше і не менше. Що за одиницю виміру пропорцій можна брати ширину очі, і це буде те ж відстань, що і одна з семи частин, на які ділять овал обличчя.

Які труднощі можуть нас підстерігати

Одним із складних об'єктів є кисть руки людини. Існують цілі книги, які описують, як можна зробити подібні малюнки олівцем поетапно. Але якщо усвідомити техніку, все це здасться досить простим. Долоню представляють плоскою квадратної форми, трохи вигнутою назовні. Малюють такі ж підлозі квадратні пальці, що складаються з окремих сегментів. Потім все пом'якшують і округлюють, наносять тіні, затушовує і вуаля - картина готова

З чого почати малювати олівцем?

Звичайно, якщо ви хочете просто навчитися хоч трохи малювати, то можете почати з звірів.
Щоб намалювати кролика, можна обмежитися трьома овалами. З яких великий овал - тулуб, маленький овал всередині великого - задня нога і ще один - голова. Таким же методом можна зобразити і безліч інших братів наших менших.

Важливим етапом на шляху до якісної малюнку олівцем

Важливим етапом на шляху до якісної малюнку олівцем є штрихування і подальша растушевка. Кругова штрихування, яка наноситься дрібними круговими рухами, дуже добре підходить для малювання шкіри і різних подібних текстур. Є також довга і перехресна штрихування, назви яких говорять самі за себе. Груба штрихування наноситься заточеним «лопаткою» грифелем олівця і підходить для начерків і зафарбовування великих ділянок. Ну а чорну штрихування можна наносити в різних напрямках дуже м'якими олівцями, такими як 6Б, 7Б. Вона потрібна для зображення найсильніших тіней.

Як намалювати 3D-малюнок (відео)

Як Розтушувати штрихування?

Розтушувати штрихування можна, як говорилося вище, шматочком паперу. Але є й інші способи. Наприклад, пальцем, пензликом для макіяжу, скрученим листочком паперу з відрізаним кінчиком і навіть паличкою для вух! На що тільки не ухіщряются досвідчені художники цього жанру

завершення:

Отже, з розглянутих кроків можна виділити наступні: підбір теми малюнка, схематичне зображення об'єкта за допомогою примітивних фігур, штрихування і подальша растушевка. І можна мати впевненість, що з часом ваш досвід збільшиться і на зміну простому олівця і підручним інструментам розтушовування можуть прийти професійні. Хто знає, може бути, в цьому жанрі ви станете великим художником, і вас дізнається весь світ мистецтв!

Наближається Великий свято всього російського народу - 70-річчя з дня перемоги у Великій Вітчизняній війні 1941-1945 років. Це дуже важлива дата не тільки для нашої країни, але і для всього світу в цілому. Наш народ, наша армія перемогли у тій страшній війні і врятували весь світ від коричневої фашистської чуми. Багато бійців полягло на полях битв в ті жахливі роки.

Багато простих жителів загинуло в спалених селах і містах, в блокадному Ленінграді, було замучено в концтаборах або пропало без вісті. До сих пір в деяких сім'ях не знають, де поховані їхні предки ... Великі втрати прийшли з тією війною в наші будинки. Але наші діди і прадіди вистояли, вони перемогли !!! І ось вже скоро як 70 років щороку в ясний травневий день 9 числа ми приходимо до пам'ятників і монументів, щоб віддати шану тим, хто склав свої голови за нашу справжню життя.

Безсумнівно, багато хто з вас хочуть намалювати до цієї пам'ятної дати картинку і подарувати її ветеранові, що живе по сусідству або, може, свого прадіда, якщо він живий і воював в ті далекі роки. Та й просто так, можна намалювати такий малюнок на згадку про людей, самовіддано билися у Велику вітчизняну війну за нашу Батьківщину!

Етап 1. Наш малюнок буде містити сюжет про бій між нашими бійцями і фашистами. На передньому плані зобразимо двох борються воїнів. Для початку накидаємо допоміжні лінії. Це кілька точок і ліній, їх з'єднують. Ці лінії - каркаси майбутніх фігур воюючих бійців радянської та німецької армій.

Етап 2. Малюємо спину фашиста. Плечі, боки і комір форми - всі ці лінії робимо за первинними ескізами.

Етап 4. Тепер малюємо руки фашистського солдата. За ескізами показуємо частини руки і велику кисть з пальцями. Друга рука видна трохи.

Етап 5. Додаємо нижню частину мундира німецького воїна.

Етап 6. Малюємо ноги.

Етап 7. В руки воїну даємо зброю. Малюємо довгу гвинтівку зі штиковим ножем.

Етап 8. Малюємо голову радянського бійця. Деталізуємо особа. Додаємо каску.

Етап 9. Малюємо передню частину форми.

Етап 10. Доповнюємо елементи форми - рукава, видно кисті рук. В руці солдат тримає сокиру.

Етап 11. домалюємо нижню частину форми і ноги.

Етап 12. Додамо в малюнок штрихування.

На малюнку намалювати човен і відправили бояр, як в казках Пушкіна або про аленький квіточку.

На синьому морі стоять човни. На березі три боярина. З містка від човна до берега селяни зносять заморські товари. Малюнок на тему торгівлі в давнину. Малюнок стародавнього храму, малюнок історичної події, малюнок портрет героя великого історичного бою.





Тема Бородінська бітваquot ;. Гусари на привалі, портрет гусара, портрет Кутузова, сцена бою.





Малюнок про Велику Вітчизняну війну. Повітряний бій. У небі чорному від дим - малюємо сірий фон неба і завитки, або растушевка по всій обраної області чорним, диму.

Два літаки летять назустріч.



Малювання історичної теми для школизаняття не з простих. В основному згадуються історичні картинки з людьми. Але якщо ви не вмієте малювати людей, а наприклад чудово малюєте кораблі, поїзди, архітектурні споруди, природу, то картинка на історичну тему теж вийде дуже навіть хороша.

Картинки можна малювати на знамениті історичні події і дати.

Або ж просто намалювати картинку з побуту людей минулого.

Наприклад дерев'яну церкву.



Але найбільше мене вразив ось цей дитячий малюнок на історичну тему.

Завдання.

• Дати поняття історичного жанру в образотворчому мистецтві і визначити причини, за якими художники різних часів і народів зверталися до історичної теми, визначити значення творів історичного жанру.
• Розвинути вміння і навички при роботі з графічними та живописними матеріалами в процесі створення ескізу на історичну тему.
• Розвинути естетичне ставлення до дійсності, емоційно ціннісне сприйняття творів художників і повагу до роботи майстрів.

Устаткування.

• Репродукції картин, скульптур із зображеннями творів:
• І. Рєпін "Запорожці пишуть листа турецькому султану", "Бурлаки на Волзі", "Іван Грозний і син його Іван"; В.И.Суриков "Ранок стрілецької страти", "Бояриня Морозова", "Перехід Суворова через Альпи", В.Васнецов "Цар Іван Грозний"; М.М. Антокольський "Іван Грозний" О. Роден "Громадяни Кале"; П.Д. Корін "Олександр Невський"; О.Дейнеко "Оборона Севастополя", Рембрант Ван Рейн "Нічний дозор"; Ж.Л.Давід "Клятва Гораціїв" і ін.
• Зразки малюнків і таблиць педагога.
• Дитячі роботи.
• Музичні фрагменти творів М. Мусоргського, А. Лядова.
• Комп'ютер, проектор. Презентація до уроку "Історичний жанр. Процес створення картини ". (Додаток 1)

Матеріали.

• Папір, картон, олівець, кисті, акварель, сангіна, сепія, воскові крейди.

Завдання.

• Замальовки і ескізи для створення колективної композиції на історичну тему.

План проведення уроків.

Урок 1

I. Організаційний момент.

II. Оголошення теми уроку. Визначення завдань уроку.

III. Історичний жанр в образотворчому мистецтві. Знайомство з новим матеріалом, бесіда з переглядом презентації.

IV. Обговорення творів художників. Образотворчий аналіз композиції картини.

урок 2

I. Процес створення художнього твору. Етапи роботи над картиною.

II. Практична робота

Показ учителем прийомів роботи з графічними матеріалами

Створення учнями ескізу-ідеї на історичну тему.

III. Перегляд і обговорення робіт, підведення підсумків.

Урок 1

I. Організаційний момент.

II. Оголошення теми уроку. Визначення завдань уроку

III. Історичний жанр в образотворчому мистецтві.

Історичний жанр присвячується зображенню значущих історичних подій, явищ, військових діячів. В основному звертається до історичного минулого, але може показати і недавні події, якщо сучасниками визнано їх історичне значення.

Він часто переплітається з іншими жанрами: побутовим (історико-побутові зображення), портретом (діячі минулого, портретно- історичні композиції), пейзажем (історичний пейзаж). Але особливо тісно історичний жанр змикається з батальних жанром, коли показуються історичні баталії (битви, битви), військові події.

Історичний жанр може бути представлений і в живописі, і в скульптурі і в графіці ( учні розглядають репродукції, ілюстрації в книгах, слайди презентації, вчитель називає авторів і назви картин і скульптур). (Додаток 1)

Витоки виникнення історичного жанру сягають глибокої давнини, коли спогади про реальні події перепліталися з фольклорним вимислом і міфами. У Стародавньому Єгипті - рельєфи і розписи стін на теми битв, походів, подорожей, перемог правителя і його війська. У стародавній Греції - міфічні теми і образи на вазах, на рельєфах, в Римі - рельєфні зображення сцен ських тріумфів. У середньовічній Європі релігійні сюжети розглядалися як історичні, а реальними подіями надавався священний сенс (малюнки килимів, мініатюри).

Власне історичний жанр почав складатися в епоху Відродження в Європі (14-16 століття), чому сприяла вся культура гуманізму і пробудження інтересу до історичних знань (настінні розписи із зображенням битв і реальних подій).

До 17 століття в мистецтві вже остаточно оформилися жанри (особливо-з появою станкового мистецтва) і історичний жанр зайняв провідні позиції в класицизмі. Утвердилася думка, що цей жанр - високий, до складу якого і історичні сюжети, і релігійно міфологічні сюжети. Композиції представляли античних героїв і пануючих монархів ( показ репродукцій.).

У Росії історичний жанр отримав розвиток в 18-19 вв. і був пов'язаний з появою світського мистецтва, історичної науки, просвітницькими ідеями. Особлива роль належала великий за розміром тематичної картині, скульптурним пам'ятникам і портретів на тему війни 1812 р Видатними майстрами історичного живопису були К.Брюллов, В. І. Суриков, И.Е.Репин, В.М. Васнецов, М. М. Ге та інші ( показ репродукцій).

У 19-20 століттях художники у творах історичного жанру відбили події багатьох революцій, боротьбу з фашизмом, події визвольних рухів в різних країнах

(О. Роден, П.Пікассо, М.Греков, А.А. Дейнека, П.Д. Корецький та ін.) (Додаток 1)

IV. Обговорення творів художників. Образотворчий аналіз композиції картини.

Твори історичного жанру дають нам можливість не тільки побачити минуле, а й пережити, стати його учасником.

Три твори історичного жанру: скульптура М.М. Антокольського "Іван Грозний", портрет В.Васнецова "Цар Іван Грозний" і картина І.Рєпіна "Іван Грозний і син його Іван".

Вони показують нам одну людину Івана Грозного, що знаходиться в різних життєвих ситуаціях, зображеного з різних позицій авторів творів.

На портреті В.Васнецова- це великий цар, правитель, владна людина, а на картині І.Рєпіна цар переляканий, охоплений жахом. Це видно і по виразу обличчя, по жестам.

Це вже не володар і самодержець, а просто людина, батько, який учинив під впливом емоцій вбивство власного сина, яка усвідомила це і розкаявся.

Картина показує страшну сцену, але закликає до милосердя і добра.

У цьому велика сила мистецтва: через суперечність дійти до душі людської і донести заклик про добро і співчуття.

Наступна робота-скульптура М.М. Антокольського "Іван Грозний". Тут герой ніби втомлений, постарілий і вже не такий грізний. Тут - інший образ царя (хоча рука все ще стиснута в кулак), він з опущеною головою, постарілий, в роздумах.

Три твори і три різних образи однієї людини. Сила мистецтва допомагає зрозуміти не тільки, що і як зображено, але і задуматися про себе і своїх вчинках.

Чому художники звертаються до історичних подій?

На всіх картинах зображені реальні історичні події. Художникам це дуже цікаво - подорожувати по світу і за часами. Глядач разом з художником починає теж подорожувати і дізнається, як жили люди, які події відбувалися, за що боролися і які були герої, які речі і предмети оточували людей, дізнаються про архітектуру і природу. Крім того, художник доносить до глядачів свою власну думку і ставлення до зображуваного події. Ми відчуваємо це через характери героїв картини. Всі зображення, немов жива, і ми переживаємо минуле як в житті. Бачимо людей, їх відносини, замислюємося про сенс подій, про сенс перемог і поразок, про те, чому люди здійснюють подвиги. А страждають люди і здійснюють подвиги для того, щоб захистити своїх близьких, країну, Батьківщину. Такі люди-герої, їм хочеться наслідувати, бути такими ж сміливими, відважними, рішучими.

Художники своїми роботами вчать нас добру, мужності, героїзму, красі вчинків людини. Кожна картина, скульптура доносить до нас не тільки реальні історичні події (хоча і це теж важливо), але і образ, відчутий автором (підтекст), який говорить часто навіть сильніше зображення: в композиції, в русі, в кольорі.

урок 2

I. Процес створення художнього твору. Етапи роботи над картиною.

Згадаймо, як створюється художній образ. Ще раз переконуємося в тому, що зображуване подія художник немов "пропускає" через себе, проживає його і доносить до глядачів щось важливе про свій час, про взаємини людей, про сенс життя. Тому, коли ми спілкуємося з справжнім мистецтвом, ми починаємо відчувати ідею і задум автора, починаємо міркувати, і часто знаходимо для себе відповіді на життєві питання, вчимося милосердю, мужності, співчуття.

Що цінного в мистецтві історичного жанру? Твори історичного жанру дають нам можливість не тільки побачити минуле, а й пережити, стати його учасником.

З чого ж починається картина? Як її створити?

Можна взяти полотно, папір і відразу малювати, писати олією. Але, можливо, захочеться щось виправити, поміняти місцями фігури або зробити що-небудь крупніше. Ні, відразу писати картину не можна. Потрібно спочатку підготуватися. Необхідно все продумати.

Отже, у художника є ідея-образ, який автор продумував протягом деякого часу. Цей образ художник спочатку втілює в швидких начерках-образних замальовках олівцем, вугіллям, навіть кольором. Це перше враження, яке автор бажає зафіксувати, щоб надалі розробити до цілої картини. Таких набросков- образів може бути і декілька. Далі автор робить ескіз-ідею, ескіз-образ. Таких ескізів також може бути кілька, тому що художник постійно шукає краще, більш виразне матеріальне втілення свого незримого образу. Автор може міняти місцями фігури і предмети, щось виносити на перший план, щось - відсувати на задній план, тобто шукає виразну композицію. Але в процесі роботи і цей варіант може виправлятися і перероблятися, тому що внутрішнє уявлення художника змінюється. Зміни можуть бути і в композиції - відповідно до задуму, ідеєю. Постійно пам'ятати про різноманіття будь-якій ситуації.

Художнику потрібно знати, як виглядають персонажі, в чому вони одягнені, що у них в руках, що оточує героїв картини. Потрібно зібрати великий матеріал, провести велику пошукову роботу:

• вивчити матеріальної культури часу, того, що робить картину переконливою (предмети побуту, зброя, костюми, архітектура);
• знайти образи героїв картини (начерки, замальовки, етюди з натури);
• знайти підходящі пейзажі, інтер'єри, архітектурні фрагменти, пов'язані з обраною темою, тобто історичне тло картини.

Подібна робота може тривати не один місяць, навіть не один рік.

Після збору матеріалу художник збирає і узагальнює свої відомості в композицію - народжується розроблений ескіз, який також може доопрацьовуватися автором (показ матеріалів до картини).

Тепер за ескізом майстер створює картину, продумуючи колорит, освітлення, контрастні зіставлення, композицію.

Робота деяких художників над своїми творами іноді займає кілька років (В.Васнецов, І. Рєпін, В.Суріков). Навіть в підсумковому процесі створення картини, автор може вносити зміни в полотно відповідно до бачення своєї ідеї.

Отже, процес роботи над картиною може містити наступні етапи:

1.Ескіз - образ майбутньої картини, яку художник побачив "внутрішнім зором".

2. Вивчення матеріальної культури часу.

3.Розшук образів героїв.

4.Поіск середовища, в якій відбувається дія.

5.Ескіз-композиція.

6.Работа над підсумковим твором.

Це ще не кінцевий етап. Для кого створюється картина?

Звичайно, глядачі повинні подивитися твір, воно обов'язково залишить в душі певний слід. Особливе значення має те, кого і з яким почуттям зображував автор, важливо ставлення художника до зображуваного.

Велика сила мистецтва допомагає зрозуміти не тільки, що і як зображено, але і задуматися про себе, своїх вчинках.

II. Творче завдання. Робота над ескізом композиції.

Сьогодні нам належить створити ескіз-ідею вашої майбутньої картини. Ми послухаємо музику М. Мусоргського, і уява підкаже сюжети робіт.

Пам'ятаємо про те, що можна в ескізі об'єднувати історичний жанр з іншими жанрами, виконувати історичний портрет, історичний пейзаж, створити ескіз з історико-побутовим або батальних сюжетом.

Можна застосовувати графічні матеріали (сангина, олівець, фломастер), використовувати виразність техніки воскової крейди у поєднанні з аквареллю.

Звучить музика, вчитель показує прийоми роботи на дошці.

Учні приступають до роботи.

Проходячи по класу, вчитель допомагає учням вибрати сюжет малюнка, пояснює, доповнює, допомагає.

Після завершення роботи ескізи на історичну тему поміщаються на стенд.

III. Перегляд і обговорення робіт, підведення підсумків.

Художникам завжди цікава історія. Мистецтво дає можливість побувати в минулому і художнику, і глядачам. Але дуже важливо, що можна не тільки дізнаватися, як жили в минулому люди, що їх оточувало, але і пережити ці події разом з автором, відчути характер, емоції героїв, їх внутрішній світ. Твори майстрів завжди вчать розрізняти добро і зло, співпереживати героям, вчать милосердя та співчуття, звуть на подвиги, надихають на шляхетніше вчинки.

Роботи дітей оцінюються, після чого учні можуть по виконаним ескізами збирати матеріал до колективної роботи на історичну тему.

Джерела інформації:

1. Розповідь про російського живопису. Г.Островскій. Москва. "Образотворче мистецтво" .1989.

2. Азбука російського живопису. Н. Астахова, Л.Жукова. "Біле місто". Москва.2007.

3. Людина в світовій художній культурі. Ю.Солодовніков.8,9 клас "Просвіта". Москва.2005.

4. Російські художники. В.Артемов. "Росмен". Москва.2003.

5. Образотворче мистецтво. О.Павлова. Посібник для преподавателей.7 клас "Учитель". Волгоград.2006.

7. Образотворче іскусство.5-9 клас. Програмно-методичні матеріали. Під ред. Б. Неменского. "Дрофа". Москва.2012.

8. Сайти: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.