Вистава Синій птах. подорож

Одне з яскравих спогадів мого дитинства: порожня сцена, в центрі її два стільці, на них сплять дівчинка і хлопчик. Звучить чарівна музика. Ось діти прокидаються, і разом з ними прокидається дивовижний, чарівний світ- оживає Вода, Вогонь, Хліб, Цукор; Кішка і Собака починають говорити на людській мові... Як же мені хотілося, щоб таке трапилося і зі мною! Може бути, тому і залишилася назавжди в серці постановка дивовижною казки Моріса Метерлінка у МХАТі ім. Горького.

Вистава «Синій птах» став візитною карткоютеатру, йшов на його сцені багато років, оновлюючись і відроджуючись з кожним новим молодим поколінням артистів. Він і сьогодні в репертуарі МХАТу.

А прем'єра «Синього птаха» відбулася в далекому 1908 році. Костянтин Сергійович Станіславський, засновник і художній керівникМХТ, якому було передано право першої постановки п'єси, говорив: «Постановка повинна бути наївною, простий, легкої, радісної, як сон десятирічної дитини, але в той же час і грандіозної, бо вона повинна з'явитися втіленням мрії великого поета. Вистава має захоплювати дітей та будити серйозні думки у дорослих ». Завдання було не з простих: втілити на сцені реалістичного театру, що спирається на глибоку психологічну роботу актора, феєрію символіста Метерлінка. Але важко значить цікаво. Для Станіславського це було як девіз. І перед початком репетицій він спеціально відправився до Метерлінку, в колишнє абатство Сен-Вандріль в Нормандії, де той жив, щоб краще зрозуміти, чого хоче від майбутньої вистави сам автор.

«Я озирнувся і побачив голеного, поважних років, сивого кремезної гарної людинив сірому пальті й кашкеті шофера. Він допоміг мені зібрати мої речі. Впало пальто, він підняв його і дбайливо перекинув через руку; потім повів до автомобіля, посадив поруч з собою, уклав багаж, ми рушили і полетіли. Шофер майстерно лавірував серед дітлахів і курей по курній сільській вулиці і нісся як вихор. Неможливо було милуватися видами чарівною Нормандії при швидкості, з якою ми мчали. На одному з поворотів, у виступаючої скелі, ми ледь не налетіли на який проїжджав екіпаж. Але шофер спритно звернув, не зачепивши коні. При більш тихій їзді ми перекидалися зауваженнями про автомобіль, про небезпеку швидкої їзди. Нарешті я запитав, як поживає пан Метерлінк.

"Maeterlink? - вигукнув він здивовано. - C "est moi Maeterlink!" ( "Метерлінк? Я і є Метерлінк!")

Я сплеснув руками, а потім ми обидва довго і голосно реготали. Таким чином, пишна фраза заготовленого вітання не придалася. І відмінно, тому що наше просте і несподіване знайомство відразу зблизило нас »- так описав свою першу зустріч з Метерлінком Станіславський. Простота, привітність, відкритість, скромність і разом з тим дитяча захопленість, допитливість, бажання пізнавати нове, вникати в суть вразили режисера в цій людині. «Ми багато гуляли, розмовляли, обговорювали саму п'єсу, характеристики героїв. Під час цих переговорів він висловлювався надзвичайно виразно. Але коли мова переходила на режисерську грунт, він не міг собі уявити, як його вказівки будуть виконані на сцені. У цій області мені довелося образно пояснювати йому, грати цілу п'єсу, розповідати деякі трюки, що виконувалися домашнім способом. Я зіграв йому все ролі, і він хапав мої натяки на льоту. Метерлінк, подібно Чехову, виявився поступливішим. Він легко захоплювався тим, що здавалося йому вдалим, і охоче фантазував в підказав напрямку ».

Вистава мала приголомшливий успіх, отримав тільки позитивні відгуки глядачів і найвимогливіших критиків. З тих пір «Синього птаха» люблять і ставлять у всіх куточках світу, грають на різних мовах, і на ній вже виросло не одне покоління дітей.

Бути може, секрет багаторічної популярності п'єси в тих питаннях, які вона ставить перед героями і перед глядачами, кличучи зупинитися і задуматися: що ж таке щастя і де воно, обмежена чи життя повсякденними реаліями, або «світом править невидиме»?

Тільтіль і Митиль, брат і сестра, відправляються за наполяганням феї на пошуки Синього птаха для її хворої онуки. Чим же хвора дівчинка? На це питання дітей фея відповідає: «Важко визначити. Їй хочеться бути щасливою ». З цього починається дивовижна подорож героїв у пошуках птаха щастя. Вони потрапляють в країну Спогадів, де зустрічають вже покинули цей світ бабусю і дідуся; до палацу Цариці Ночі, берегині всіх таємниць Природи; в Царство Майбутнього, де мешкають душі тих, кому тільки належить народитися; в Сади Блаженств, притулок людських бажань, від самих низинних до самих піднесених - від Блаженства втамування Суєти до Великої Радості Бути Справедливим або Великої Радості Споглядати Прекрасне. На допомогу Тільтілю фея дає чарівну шапочку, яка дозволяє бачити невидиме, те, що приховано від звичайних очей, а є тільки очам Серця. І він звільняє душу Молока, душу Хліба, Сахара, Вогню, Пса, Кішки, душу Води, які разом з ним відправляються на пошуки Синього птаха, і Душу Світу, яка допомагає і часто рятує тих, хто шукає.

У багатьох давніх культурах щастя брало образ птиці. Його важко зловити і важко втримати. Всі сині птахи, яких знаходить Тільтіль, при світлі стають сірими або чорними, втрачають свою чарівну синяву, і він змушений продовжувати пошуки. Але що насправді він шукає? Зустрічаючись з різними небезпеками, які підстерігають його на шляху, долаючи свої сумніви і розчарування, борючись зі спокусою залишитися «пообідати в саду огрядних блаженств», борючись зі своїми низькими бажаннями, які можуть його затримати, він прагне знайти Ту Єдину Птицю, яка зробить щасливим Людиниі відкриє йому всі таємниці Природи, поверне справжнє зір, тобто вміння бачити приховану природу речей і явищ. Синій - колір Неба, колір Мрії, яка кличе героя в цю нелегку дорогу. «Той єдиною Синього Птаха, яка виносить денне світло, ти ще не впіймав ... Вона полетіла кудись ще ... Але ми її знайдемо», - каже Тільтілю Душа Світу після чергової невдачі. Похід Тільтіля і його сестри Митиль за Синьої Птахом - це пошук Щастя, пошук Істини, пошук сенсу життя, призначення, пошук самого себе і шляху до самого себе, до того, яким повинен стати чоловік. А пошук цей нескінченний. Тільки на мить здається, що зловив, «схопив за хвіст» Птицю Щастя, щось зрозумів, відкрив - а вона вже летить, щоб дати тобі можливість йти далі, шукати далі, не зупинятися в своїх пошуках, не переставати сподіватися, вірити, кохати. Відлітає, щоб кликати і кликати за собою, далі, вище ...

У фіналі ще однієї Синім птахом виявляється горлиця, яка жила в клітці у Тільтіля і на яку він зовсім не звертав уваги, але саме її хотіла отримати в подарунок хвора дівчинка, і саме вона подарувала їй невимовну радість. «Та це ж моя горлиця! .. Таж, коли я йшов, вона була не така синя! .. Та це ж і є та Синій Птах, яку ми шукали! .. Ми за неї в таку далечінь ходили, а вона , виявляється, тут! .. »

Виявляється, за щастям не так вже далеко треба ходити, воно завжди поруч, просто потрібно навчитися його бачити і пізнавати і відновлювати. «Не ганяйся за щастям: воно завжди перебуває в тобі самому», - сказав один з найбільших мудреців давнини Піфагор. На початку XX століття символіст Метерлінк своєї чарівною казкоюнамагався сказати нам те ж саме. Щастя не в набутті, а в самому пошуку, в самому Шляху. І ще Щастя в даруванні, адже не за власним щастям відправляється на пошуки Тільтіль, а в кінці щасливий сам, тому що може подарувати щастя іншій людині, віддавши, поділившись тим, що так довго шукав. Під завісу Синій Птах знову зникає. Щастя - це мить, але пам'ять про нього кличе і поведе далі. І герої вже ніколи не будуть такими, як раніше. Щастя - це бачити і відчувати ту саму невидиму зв'язок з усім: з Природою, з людьми, з Небом. Це Щастя треба вміти повертати власними зусиллями, не заради себе.

«Ми довгою вервечкою йдемо за Синім птахом» - ось уже сто років співають зі сцени герої казкової МХАТівській феєрії. Довгою низкою поколінь шукають люди свій шлях до щастя, сенс свого існування. І справді щасливий той, кого поманила синім крилом Птах і хто відгукнувся на її поклик!

на журнал "Людина без кордонів"

Світ пам'ятає Метерлінка насамперед як автора дитячої казкової феєрії «Синій птах», вже більше ста років тріумфально йде на сценах світу. П'єса була вперше поставлена ​​Московським художнім театром; ця постановка стала одним із знакових подій століття. Історія її створення дивовижна і неймовірна ...

Театр і драматург

Кликнули мене;
Я вийшов. Людина, одягнена в чорному,
Чемно вклонившись, замовив
Мені Requiem і зник.
А.С. Пушкін. «Моцарт і Сальєрі»

Дзвінок в двері перервав роботу Метерлінка. Він вийшов. Незнайомець сказав по-французьки з російським акцентом: «Ось вам чек ...» - і назвав суму в кілька тисяч франків.

Метерлінк згадував: «... Моя п'єса« Синій птах »виконана за спеціальним замовленням Московського художнього театруі являє собою справжню історію знаменитого театру. До мене з'явився незнайомець і сказав: «Напишіть нібито фантастичну п'єсу до десятирічного ювілею Московського художнього театру. Це означає, що ви отримаєте матеріал з історії нашого театру, скористайтеся цим матеріалом, не віддаляючись від фактів дійсності, але самі факти зодягне в фантастичні форми ». ... Тільтіля і Митиль я створив з натхненників театру: панів Немировича-Станіславського. Образ простодушной сусідки Берленго, перетворюється потім в фею-чарівницю, перероблений мною з якогось пана Морозова (меценат Сава Морозов), який і грав весь час роль доброго генія щодо Xудожественного театру ... Таким його і зображую, змінивши тільки підлогу. ... Назва утворилося так. Чарівний письменник Чехов дав Xудожественному театру свою п'єсу «Чайка». Ця п'єса стала душею Xудожественного театру ... Словом, я сумлінно намагався зобразити історію Xудожественного театру, а як це я зробив - хай судять інші »(« Русское слово », 1908 року, жовтня 14-го, вівторок).

Чи знав про це таємному замовленні Станіславський? Він згадував: «Метерлінк довірив нам свою п'єсу за рекомендацією французів, мені незнайомих». Два роки невидана рукопис «Синього птаха» «була в розпорядженні Xудожественного театру, але спектакль показали лише восени 1908 го, в дні святкування десятиліття МXТ». Причому Станіславський, захоплюючись казкою Метерлінка, відмовився від стилістики дитячих феєрій, проігнорував всі авторські ремарки і створив на сцені щось «таємниче, страшне, прекрасне, незрозуміле», ніж життя оточує людину і що захоплювало режисера в п'єсі. Дивно, але Метерлінк прийшов в захоплення і в листі Станіславському листопаді 1910 року написав: «Я знав, що зобов'язаний Вам багатьом, але не припускав, що зобов'язаний усім». Спектакль, правда, він не бачив, зате його подивилася дружина драматурга.

доля

Моріс Полидор Марі Бернар Метерлінк народився в 1862 році, рівно півтора століття тому. Письменник, драматург і філософ, він став лауреатом Нобелівської преміїпо літературі за 1911 рік - «за багатосторонню літературну діяльність, І особливо драматичні твори, що відрізняються багатством уяви і поетичною фантазією ». Від народження виявився на межі двох світів і культур: в благополучній процвітаючій сім'ї, у фламандської провінції - в бельгійському місті Генті, в умовах наївно-затишного, старомодно-цнотливого побуту, але в безпосередній близькості від Франції та Парижа. Рідна мова - французька.

За наполяганням батька в Парижі він вивчав право і там захопився творчістю поетів-символістів. Ставши першопрохідцем в області «нової драми», видатним теоретиком і драматургом європейського символістського театру, створив естетичну теорію і видав її в книзі «Скарби смиренних». У творчості часто звертався до біблійних, казковим і історичних сюжетів. Популярність йому принесли п'єса-казка «Принцеса Мален»; одноактні п'єси «Непрошена», «Сліпі»; драма «Пелеас і Мелісанда» - «драматургія мовчання, натяків і недомовок», так охрестили її критики.

У 1940-му Метерлінк біг від німецької окупації в США, повернувся до Франції після війни в 1947-му; помер в Ніцці в 1949-му. Прожив 87 років! Ось що значать хороші гени, дитинство і юність серед полів, лісів і садів в мирній Фландрії.

Бджола, що несе мед

Квітучий, повнокровний, справжній фламандець, зовні він нагадував образи великого сина Фландрії Рубенса, а за характером - палкого, дотепного і життєлюбного героя легенд його батьківщини Тіля Уленшпігеля, переможця в безлічі пригод «забавних, відважних і славетних у Фландрії та інших країнах». Світ здавався йому квітучим садом, про який Метерлінк розповів в книгах про бджіл, мурах, термітів і про розум квітів. У цьому всепланетному саду сам Метерлінк жив, немов оспівана ним бджола: йому дано було збирати запашний мед надій і виправдань, і він до кінця виконав своє призначення. Бджола, що несе мед, не може випустити жало. Письменник з свідомістю щастя не може засуджувати і ганити. Його біограф Микола Мінський зауважив: «Очі Метерлінка, засліплені світлими видіннями майбутнього, не помічають швидкоплинних хмар сьогодення. Але, може бути, прав поет: його бачення здадуться дійсністю і істиною в майбутньому ».

Багатьох дивує поява складного мислителя Метерлінка у Фландрії, адже бельгійський народ, за сформованим в Європі думку, в основному нібито завжди складався з працьовитих і чесних матеріалістів без вищих духовних потреб. Однак Метерлінк, порівнюючи жертву Бельгії для порятунку цивілізації з найбільшими подвигами старовини, доводить, що бельгійці перевершили всіх відомих героїв: «Бельгійці знали, що, перегороджуючи дорогу навалі варварів (війна з німецькими племенами франків в V столітті. - Авт.), Вони неминуче приносять в жертву свої осередки, дружин і дітей. Відмовляючись від боротьби, вони могли все виграти і нічого не втрачати - крім честі. Історія знала окремих людей, які жертвували заради честі своїм життям і життям близьких. Але щоб цілий народ свідомо приніс себе в жертву заради невидимого блага - цього ніколи ніде не було ». Світ побачив душу Бельгії, що вийшла з вогню випробувань самовідданої і безстрашною. Душа бельгійського народу позначилася в генії Метерлінка. Що у народу на умі, то у поета на мові.

Чарівна шапочка

Понад століття «Синій птах» залишається єдиною п'єсою в світі, яка глибиною задуму піднімає дітей до розуміння найскладніших істин, а яскравістю форми дозволяє дорослим поглянути на світ дитячими очима. Скільки поколінь дітей співали: «Ми дружною низкою йдемо за Синім птахом»? .. Казка не знає віку. Вона живе у вічності. Втім, може бути, все-таки п'єса Метерлінка спочатку була написана для дорослих? Діти захопили її пізніше і не відпускають понині.

У цій казці - мудрість апостола Павла: «Бо мудрість світу цього є безумство перед Богом». Гордовита мудрість, яка виходить із людського розуму, незначна. Справжня «мудрість, що зверху вона, насамперед чиста, а потім спокійна, лагідна, покірлива, повна милосердя та добрих плодів, безстороння та нелицемірна». По-дитячому, мабуть ... Але так адже і є.

Власне «Синій птах» є символ щастя, яке герої шукають всюди, в минулому і майбутньому, в царстві дня і ночі, не помічаючи, що це щастя - у них вдома.

У ніч під Різдво брата і сестру, Тільтіля і Митиль, відвідує фея Берілюна. Внучка феї хвора, врятувати її може тільки таємнича Синій птах. Чим же хвора дівчинка? «Їй хочеться бути щасливою». Фея відправляє дітей на пошуки Синього птаха - птаха щастя. На допомогу Тільтілю фея дає чарівну шапочку, яка дозволяє бачити невидиме, те, що приховано від звичайних очей, а є тільки очам серця: душі Молока, Хліб, Сахара, Вогню, Води і Світла, а також Пса і Кішки. Звільнені дітьми душі - символи добра і зла, відваги і боягузтва, любові і фальші - йдуть з героями казки. Одні з радістю приходять дітям на допомогу, інші (Кішка і Ніч) намагаються перешкодити ...

У пошуках щастя

Діти потрапляють в Країну Спогадів, де зустрічають вже покинули цей світ. Потім вони виявляються в палаці Цариці Ночі, берегині всіх таємниць Природи; в Царстві Майбутнього, де мешкають душі тих, кому тільки належить народитися; в Садах Блаженств - притулок людських бажань, від самих низинних до самих піднесених, і виявляється, що крім Блаженства Утолённого Суєти є ще Велика Радість Бути Справедливим і Велика Радість Споглядати Прекрасне.

У Країні Спогадів діти дізнаються: «Мертві, про які пам'ятають, живуть так само щасливо, як якщо б вони не вмирали». А в Палаці Ночі перед дітьми відкриваються нерозгадані таємниці Природи. Але їм-то хочеться Щастя, Блаженства! Тільки ... хто б міг подумати ?! У чарівних Садах Блаженства є шкідливі Блаженства, від яких треба рятуватися: Блаженство бути раптовим, Нічого не знати, Спати більше, ніж потрібно ... Діти вчаться бачити і відчувати інші, прекрасні і добрі Блаженства: Блаженство бути дитиною, Блаженство бути здоровим, Дихати повітрям, Любити батьків, Блаженство Сонячних Днів, Дощу ... А ще є Великі Радості: Бути Справедливим, Добрим, Радість думати, радість перед завтрашнім Роботи і Материнської Любові ...

Коли у фіналі сцени лазуровий царства МXТ назустріч ще не народженим душам з невідомої глибини раптом лунав «радісний хор матерів», у глядачів «сльози стискали серце».

Царство Майбутнього в п'єсі - це гімн людині і часу, майбутнім винахідникам, вченим, філософам, які ощасливлять людство, яким ще тільки належить народитися. Так де ж Синій птах, в далекому майбутньому?

Повернувшись в фіналі п'єси додому, Тільтіль знаходить її ... у себе в кімнаті: це проста горлиця в клітці. «Та це ж моя горлиця! - захоплено кричить Тільтіль. - Та це ж, коли я йшов, вона була не така синя! .. Та це ж і є та Синій птах, яку ми шукали! .. Ми за неї в таку далечінь ходили, а вона, виявляється, тут! .. » Тільтіль віддає горлицю сусідської дівчинки, і та одужує. А сусідка-то сама дивно схожа на фею Берілюна! Ось так брат і сестра знаходять справжнє щастя - в добрі справи, Простих блаженства і радощах. Ось так по-дитячому нехитра «мудрість, що зверху вона».

У багатьох давніх культурах щастя брало образ птиці. Його важко зловити і ще важче втримати. Всі сині птахи, яких знаходить Тільтіль, при світлі дня втрачають свою чарівну синяву, і він змушений продовжувати пошуки. «Колір небесний, синій колір»Кличе героїв в нелегкий шлях. «Той єдиною Синього птаха, яка виносить денне світло, ти ще не впіймав ... Вона полетіла кудись ще ... Але ми її знайдемо», - каже Тільтілю Душа Світу після чергової невдачі. Похід Тільтіля і його сестри Митиль за Синім птахом виявляється пошуком шляху до самого себе, до того, яким повинен стати чоловік. А пошук цей нескінченний. Бо, як казав Піфагор: «Не ганяйся за щастям: воно завжди перебуває в тобі самому».

«... Як дитячий сон»

Дивно, скільки подій відбулося після прем'єри «Синього птаха» в МXТ: спектакль пережив Першу світову війну, революцію, громадянську війну, колективізацію, індустріалізацію, 1937 рік. Дивно, але Сталін бачив її і не зняв. І потім марксисти не вполював її. «Синій птах» пережила Другу світову, перебудову, лихі дев'яності і залишилася живою.

Славу першого спектаклю розділили по справедливості режисер Костянтин Станіславський, композитор Ілля Сац і художник Володимир Єгоров, сценографія якого багато в чому перейшла навіть в фільм 1976 року. Станіславський задав тон на багато років: «Синій птах повинна бути наївна, проста, легка, життєрадісна, весела і примарна, як дитячий сон, і разом з тим величава». Він, задумавши показати на сцені МXАТа душі і божества потойбічного світу, наповнив спектакль неймовірними для того часу трюками: герої відламувавали собі пальці, які виростали знову; під покровом ночі танцювали тарілки; оживали молоко, хліб, вогонь, вода.

Особливу увагу режисер приділив костюмах і гриму, які грали найважливішу роль в створенні казкових образів і залишилися майже незмінними до цього дня. Люди будь-якого віку, яким коли-небудь пощастило побачити цю виставу, вдячно пам'ятають його все життя. Артист Олексій Баталов стверджує: «Нічого дитячого, крім« Синього птаха », я в своєму житті не бачив». Анонімний глядач написав одного разу в книзі відгуків театру МXАТ: «Коли все кругом говорять про вигоду, Моріс Метерлінк наважується говорити про важливе. А інакше неможливо дихати »

До речі

Метерлінк якось зауважив: «Звичайно нам не вистачає не самого щастя, а вміння бути щасливим». І ще: «Людство створено для того, щоб бути щасливим. Сподіваюся, настане день, коли всі будуть щасливі і мудрі ». Сам Метерлінк був щасливим.

Анатолій Корольов, письменник, спеціально для РІА-Новини.

В ці дні російський театрвідзначає незвичайну дату, - сторіччя від дня постановки Костянтином Сергійовичем Станіславським вистави «Синій птах». Це єдина п'єса, поставлена ​​великим реформатором на сцені МХАТу, яка дійшла до наших днів (зараз цей спектакль йде на сцені театру МХАТ ім. Горького, під керівництвом Т. Дороніної). І хоча, зрозуміло, за минулі роки постановка сильно змінилася, оновилися декорація і костюми, змінився малюнок ролей, головне - в казці Метерлінка вціліла таємниця, зберігся дух постановки. Так з роками зберігається і міцніє аромат коньяку.

По суті, перед нами диво.

Жодна з перлин Станіславського не дійшла до нас, а цей діамант уцілів. Мабуть, тільки одна «Принцеса Турандот», поставлена ​​в 20-і роки Вахтангова, може змагатися з шедевром Станіславського за тривалістю існування на сцені.

У таємниці такого тривалого успіху є кілька відгадок.

Найчастіше Станіславський був дуже серйозний, репетиції розтягувалися на роки. Кожна мізансцена перевірялася сотні разів. Подібно ювеліра, режисер вдивлявся в сцену, як в межі алмазу під час огранки, а тут раптом великий трудівник взяв паузу.

«Час від часу слід
Випити стаканчик Кліко! »

Для нього це був - цитую - «мій відпочинок, мій жарт, яка зрідка необхідна артисту. У французькій шансонетка співається ... (читай вище) ».

Почасти ця історія нагадує випадок з молодим Стивенсоном, який довго не міг розписатися і складав сумні філософські романи, які ніяк не міг дописати до кінця, і раптом видавець запропонував написати йому що-небудь легке, пригодницьке, для підлітків. Для хлопчаків ?! здригнувся Стівенсон і, повернувшись додому, залпом написав свій перший шедевр «Острів скарбів». Чому залпом? Тому що звільнився від тяжкого вантажу початкових установок писати серйозно.

Отже, зважившись майже побешкетувати, випити стаканчик Кліко, створити спектакль для дітей Станіславський спочатку вирішив з'їздити до самого автора, до Морісу Метерлінку до Франції, який жив тоді в 6 годинах їзди від Парижа.

Я (згадує Станіславський) зібрався в дорогу по-російськи: з безліччю згортків і всяких подарунків. Записав на манжеті пишне вітання ...

Але, на жаль, на вокзалі його ніхто не зустрів, і, як на гріх, на пероні не виявилося жодного носія. З оберемком згортків Станіславський попрямував до стоянки авто, де юрмилися шофери. Тут у нього зажадали квиток, як це прийнято на Заході. Згортки розлетілися. І тоді якийсь бравий водій в сірому пальті і шоферської кашкеті кинувся зібрати речі. Запитав по-французьки: месьє Станіславскі? Посадив в машину і помчав на страшній швидкості.

Наляканий швидкістю, Станіславський сидів, не кажучи ні слова, і тільки через півгодини зважився запитати у водія: як поживає пан Метерлінк?

Метерлінк? - вигукнув шофер здивовано, - я і є Метерлінк!

Станіславський сплеснув руками, і обидва довго і голосно реготали.

Цей несподіваний реприманди і став великою літерою для подальшої роботи Станіславського, який завжди не міг без сміху згадувати своє знайомство з Метерлінком. В спектакль проникла посмішка, іронія, і її вічні супутники - печаль і меланхолія.

Відпустивши віжки, Станіславський зробив роботу легко і невимушено. Він дозволив акторам навіть імпровізувати, а сам зосередився на винахід чарівництва. Він не захотів ставити просто дитячу казочку, а став складати чарівну притчу про розширення простору, про подорож дітей за межі світу, до таємниць буття.

У цій установці йому допоміг чорний оксамит.

Станіславський вперше вирішив спробувати магію цієї тканини, яка - варто тільки накрити річ чи, актора чи, шматком чорного оксамиту - робить предмети невидимими. Оксамит надав сцені вид таємничої прірви, яка ховається за звичайним набором предметів: за столом, за ліжком, за діжкою для тесту, за вогнем у вогнищі. ... З урочистою гри в невидимки і народилася та божественна штовханина чудес, яка надала спектаклю дивовижне чарівність ночі і принадність світанку, який до цих пір зберіг чистоту діаманта і блиск огранки і осяяв нас променями чарівництва.

Прем'єра відбулася восени 1908 року.

Художником постановки був чудовий майстер В. Єгоров.

Музику склав композитор І. Сац.

Сестру і брата, Митиль і Тільтіль грали А.Коонен і С. Халютіна.

Роль Кота виконав великий І.Москвін. Вірного і дурнуватого Пса зіграв В.Лужскій, пишний Хліб - В.Грібунін, ламкий Цукор - А.Гору а роль феї виконала М.Ліліна.

Казка мала шалений успіх і у дітей і дорослих.

Критик відзначав, «що у глядачів сльози стискали серце».

Досконалість роботи, зробленої Станіславським легко без виснаження блискуче в дусі Моцарта, і забезпечило «Синьої птиці» ту безпрецедентно довге життя, століття якої сьогодні і наголошує російський театр.

Думка автора може не збігатися з позицією редакції

Запрошення подивитися першу частину (всього їх три) «Синього птаха» Бориса Юхананова прийняла з задоволенням.

Юханановскіе спектаклі, не будучи їх великою прихильницею, я, тим не менш, час від часу поглядала: така немислима фантазія в театрах зустрічається нечасто. З самого початку електротеатри хотіла побачити те, що режисер робить зараз, коли відповідає не тільки за свої особисті роботи, а й, будучи керівником, за весь творчий процес.

До того ж електротеатри - це глобально перебудований Театр ім.Станіславского, який, в колишні часи, я частенько відвідувала, знаючи там не тільки глядацький зал і фойє, а й за лаштунками. Хотілося подивитися, що вийшло з театру після його глобальної реконструкції.
Вийшло, в общем-то, добре. Доведеться, звичайно, звикнути до екслектіке, об'єднанню сивої давнини і авангарду, але місця для публіки стало набагато більше, а оскільки квитки перевіряють безпосередньо на вході в зал, є можливість заскочити в передбанник, погортати театральну літературув кіоску, з'їсти пиріжок і відвідати туалет (оч.уютний!).
Зал тепер поєднує колишній (зовні, туди не піднімалася) балкон і ступінчастий амфітеатр зі стільцями. Останній не дуже елегантний .... Але, мабуть, театру він необхідний саме в такому вигляді.

Що до вистави ...
Заявлено, що тривалість 1 частини «Синього птаха», яку ми дивилися, 3 годині 30 хвилин. Насправді, триває він більше - можливо, через те, що антракти не короткий. У другому антракті всіх попросили із залу вийти; можливо, це було потрібно для того, щоб виловити зграйку симпатичних ... літаючих акул, угнездился під стелею.

Постановка поєднує в собі текст класичного творуМоріса Метерлінка, спогади актора Володимира Коренєва (Іхтіандр!) І його дружини, Алефтіна Константинової, а також багато-багато всього іншого, придуманого Борисом Юханановим - наприклад, тих же літаючих акул; танець веселих пінгвінів; явище Тарковського і Фелліні, а також Демона на високих «копитах»; народження Душ предметів, що проходить в традиціях театру Але; читання глав з «Євгенія Онєгіна» на китайській мові ... ну, і, загалом, багато чого іншого.

Загалом, дуже сподобалося, і чималі годинник дії пролетіли непомітно, хоча для мене - це все було не зовсім рівномірно ... То просто дух захоплювало і хотілося продовжити чарівність, то - подібно горьковскому Барону, вигукнути: «Далі!».

Наприклад, народження Душ навіть втомило ... А адже велика сцена перед цим, коли з'являються одна за одною хвилини складалися в годинник - і в годинник, як міру часу, і в механізм, це час показує ... в загальному, це була гарна сцена.

Більшість образів, що народжувалися, на наших очах, було прекрасним. Те виникав нескінченний хоровод гігантських ялинкових іграшок (і чудове: «Замерзли, бідні? Ось туди йдіть ...», після чого іграшки зникали). То - батько героя, красень у білій адміральської шинелі, оттанцовивал під пісню квартету «Акорд». То - Дідусь і Бабуся, прекрасні, як грецькі Боги, помолоділі і покращали, але так безрозмірно сумують у вічному своєму сні.
А які чудові круки бродили по сцені! ..

Казка. І раптом - зовсім побутової розповідь, анекдот, інтерактив із залом ...
Не тільки метерлінковскіе Дідусь і Бабуся повставали з небуття, а й актори, які виходили колись на сцену Театру Станіславського ...

Ну, а якщо пофілософствувати, то вчора ми побачили історію про те, як «безодні похмурої на краю», у кромки випалює життя вогню, можна зупинитися на мить ... зачепитися краєчком пам'яті за якусь дрібницю - надбиті тобою миску, пару слів, сказаних в танці, зняту з полиці стару книгу, «бородатий» анекдот ... і не тільки зберегти себе в рядах живуть, а й притягти ближче до нас тих дорогих, хто колись покинув нас і «поїхав далі, ніж за море» ...

Чи піду дивитися залишилися дві частини трилогії? Піду (особливо якщо знову запросять).
Бажано - трохи пізніше, щоб вклалося в мені те, що безсумнівно сподобалося і обдумати те, що викликало подив.

Вогонь, Хліб, Час і Демон.
Костюми Анастасії Нефедовой -

онук народного артистазібрався одружуватися і скоро зробить його прадідом

В оновленому драматичному театріімені Станіславського, тепер - електротеатри «Станіславський», новий художній керівник Борис Юхананов представив першу прем'єру. Вистава-феєрія «Синій птах» за п'єсою Метерлінка йде три вечори поспіль. На основі відомої казкирозгортається доля Тільтіля і Митиль, яких грають Володимир КОРЕНЄВ і його дружина Алла КОНСТАНТИНОВА. Вистава наповнена особистими спогадами акторської пари: дитинство, юність, прихід до театру, сцени з зіграних колись постановок, спогади про колег. Це справжній бенефіс корифеїв сцени.

- Володимире Борисовичу, ви прийшли в Театр імені Станіславського на початку 60-х за часів Михайла Яншина.

Михайло Михайлович побачив мене в навчальному театрі в дипломному спектаклі. Він зібрав розкішний колектив, і наш театр жартома називали філією Театру кіноактора. Тому що в трупі були Євген Весник, Євген Урбанський, Євген Леонов, Ліля Гриценко. Яншина все в театрі любили. Коли він їхав з МХАТом, де служив як артист, на закордонні гастролі, всім привозив подарунки: кому краватку, кому авторучку, кому брелок - всім, включаючи гримерів і робітників сцени. Михайло Михайлович прописав у себе в квартирі актрису. Адже тоді неможливо було працювати в столиці, не маючи прописки, і Яншин прописав у себе чужу людину. На ті часи дуже неординарний і людяний вчинок.

- Чим ще вам запам'ятався Михайло Михайлович?

Любив смачно поїсти, але йому було не можна, він все життя страждав від надмірної ваги. А в нашому театрі був буфет на рівні ресторану. І художній керівник періодично лягав в Інститут харчування на лікування, а потім знову набирав вагу в буфеті. Але Яншин ні таким собі добрячку, як може здатися. Мав тверді погляди, які не боявся відстоювати. Наприклад, йому не раз нарікали на те, що підтримує відносини з дисидентами. Ще у нього була пристрасть - бігу. Половина побудованого на іподромі була напевно зведена на ті гроші, що він програв. Він навіть актрису одну взяв в трупу, тому що її батько - жокей. Михайло Михайлович думав, що той буде їй говорити, на яку кінь ставити. Але цього не проізошло.- Правда, що одного разу глядачі мало не зірвали спектакль, коли побачили вас на сцені, тобто живого Ихтиандра з «Людини-амфібії»? - Так, це сталося на гастролях в Куйбишеві. Мені в спектаклі «Дні Турбіних» дали маленьку роль юнкера, всього в кілька слів. Та тільки-но я вийшов, в залі піднялися овації. І мене з цієї ролі зняли.

Ви з дружиною, актрисою Аллою Константинової, і вчилися разом, і все життя в театрі разом. Вам це ніколи не заважало?

Раніше, може бути. А з роками я зрозумів, що таке рідна людина. Я сумую без неї і повинен її бачити постійно. Олена - актриса чудова, і я завжди радів її успіхам. А зараз в «Синьої птиці» як вона грає дві сцени з «Чайки» - рівень високий. А потім, чоловік і жінка в театрі - це різне, тут немає сопернічества.Я вважаю, що прості людські радості - сім'я, здоров'я, друзі - це і є щастя. - Ну, це ви зараз так говорите, а в молодості напевно амбіції були великі.- У мене не було честолюбства, і я ніколи ні з ким не змагався. У мистецтві не треба ставати ні за ким в чергу. Головне, що кожен вечір, коли виходиш на сцену, у тебе свято.

- А було таке, що ви заробили купу грошей і не знали, як їх витратити?

Одного разу я знявся в Ялті в одній картині, отримав великий гонорар і вирішив: піду в знаменитий ресторан «Ореанда» і замовлю найдорожче блюдо. Виявилося, що воно коштує 38 рублів. При цьому зарплата у мене була 85. Блюдо називалося «кокотбардолес». Офіціантка якось двозначно на мене подивилася і принесла крихітну срібну кокотницу з кришечкою. Там виявилися ... сосиски в томатному соусі. Вона пояснила, що цей іспанський соус дуже складно готується. Ну ладно, попався я як ідіот. Треба було якось відігратися. Прийшов в киногруппу до себе і похвалився, як шикарно пообідав в «Ореанді», замовивши найдорожче блюдо. На наступний день десять ідіотів прийшли в ресторан і теж замовили «кокотбардолес». Треба було бачити обличчя офіціантки! Але побити мене друзі не встигли, я ввечері поїхав в Москву.

- Це було давно. А взагалі ви купували дружині дорогі речі: шубу, коштовності?

Звичайно, у неї ж, крім мене, нікого немає. Але коли ми одружилися, жили в декорационном сараї при театрі, у нас нічого не було. - Але ви ж москвич. Могли б привести дружину до батьків.- Хотів бути самостійним. Дружина виховала мене. Я став заробляти, став професором.

Ваша дочка грає з вами в театрі, а ми всі чекали, коли виросте ваш онук і буде Коренев номер два, адже він на вас дуже схожий. Але Єгор, здається, в артисти не пішов?

Не хоче, і, може бути, добре. Навчається у Вищій школі економіки на другому курсі. У нього в цьому сенсі голова працює. Він мене вчить, як машину продати, але я не продаю, а роблю, як у Пушкінав «Євгенії Онєгіні»: Онєгін «читав Адама Сміта і був глибокий економ», а «батько зрозуміти його не міг і землі віддавав в заставу».

- Онук живе, напевно, окремо від вас?- Так, окремо і збирається одружитися. Ось це і є щастя - продовження роду. Я професією ніколи не міряв щастя.

- Ви впевнений в житті людина?

Ні, хто має сумнів. Я завжди готовий до найгіршого, тому я спокійний. По-перше, не вмію радіти, не навчили мене. Свята не люблю, не знаю, чим зайнятися. Не люблю великі зали і безліч людей. Петро Першийспав в шафі. Він теж цінував маленькі простору. - А до подорожей як ставитеся?- Обожнюю свою дачу. Люблю смачно поїсти, сам приготувати. Сусід у мене там хороший, ми з ним влаштовуємо пікніки. Люблю готувати лагман, плов. Навчився на гастролях. - А ритуал плову дотримуєтеся? Спочатку обсмажити шкварочки і випити по стопочку ...- Обов'язково! У мене ж ціла полиця цікавих кулінарних книжок.