Гольц ника георгиевна ілюстрації. Ніка Гольц: '' Книга - це театр ''

"Книга - це театр. Художник-ілюстратор розігрує спектакль. Він і автор, і актор, і майстер по світлу і кольору, і головне, режисер всього дійства. Повинно бути продумане чергування сцен, повинна бути своя кульмінація. Мене завжди захоплювало це рішення книги , як вистави. "

"Дитина бачить більше, ніж дорослий. Йому допомагає безпосередність, необтяженість умовностями зображення. Тому так важливо перше враження від книги. Воно залишається на все життя. Підкреслює думку, виховує смак." Ніка Гольц

Заслужений художник Росії.

Закінчила Московський державний художній інститут імені В. І. Сурикова, майстерню Н.М. Чернишова.
У книжкову ілюстрацію прийшла в 1955 році.
У 1956 році у видавництві "Детгиз" вийшла перша проілюстрована нею книга "Стійкий олов'яний солдатик" Г.-Х. Андерсена.
Працювала в книжкової та станкової графіку в видавництвах "Дитяча література", " радянський художник"," Радянська Росія "," Російська книга "," Правда "," Художня література"," ЕКСМО-Прес "," Махаон "і ін.
У 2006 році нагороджена Дипломом Х.-К. Андерсена Міжнародної Ради з дитячої книги (IBBY) за ілюстрації до збірки "Велика книга кращих казок Андерсена".

Книги з ілюстраціями художника

Одного разу, гуляючи по набережній Яузи, я побачила античний храм. Білосніжний, з портиком, з каріатидами! .. Мені пояснили, що це шлюз, а збудував його Георгій Гольц, «конструктивіст-романтик». Його називали «Бризки шампанського».
Гольц навчався у ВХУТЕМАСе, був актором і режисером, театральним художником і архітектором, водив знайомство з Володимиром Маяковським і грав в його п'єсах. Його любили учні, його наслідували молоді; отримавши Сталінську премію, добру половину він роздав своїм співробітникам. Його проекти перемагали на конкурсах і виставках, але реалізовувалися часто проекти інших.
У 1925 р Георгій Гольц побував в Італії - і відмовився від «сучасного аскетизму» на користь класики. Тоді-то і з'явився цей Ерехтейон на Яузі. І ім'я дочки він теж вибрав звідти, з античності, - Ніка, або Ніке звали крилату богиню перемоги.

Все було щастям
Працювати тато любив під класичну музику, - згадує Ніка Георгіївна. - З книг перечитував Марка Аврелія і Еккерман "Розмови з Гете". Моє дитинство було щасливим. Все було щастям ».
Образ батька - блискучого, красивого, люблячого - «Він все любив!» - напевно, сформував у дівчинки ідеал художника і взагалі людини. А мама була балериною-босоніжки, поки не залишила танці заради сім'ї. Їй Ніка зобов'язана любов'ю до класичній літературі, Але головним учителем у професії, творчості та життя був батько.
Вони жили в будинку в Мансуровском провулку, у дворі росла яблуня, яку батько посадив насіннячком. У двох кімнатах разом з ними жили коти, пес - один Нікін дитинства, літали птиці. У третій кімнаті жила сестра батька - фізіолог за професією, вона була прекрасною піаністкою; батько грав на віолончелі, вони разом музицировали. На столах, на роялі Steinway валялися листи з проектами, з ескізами театральних костюмів, а коли дитину треба було «заткнути» книжкою, йому давалася книга по мистецтву. Шансів не стати художником у дівчинки не було. «Думаю, що все краще, що є в моїй творчості, йде з мого дитинства», - напише Ніка Георгіївна через багато років.
Незадовго до війни побудували дачу під Москвою. Будували, природно, за проектом батька. Літня російська дачне життя цвіла там у всій красі: збиралися друзі, родичі - поет П. Антокольський, артист Д. Журавльов, колеги-архітектори. Вірші читали, співали, влаштовували дитячі спектаклі.
Ніка Георгіївна добре пам'ятає, як в 1938 р заарештували тітку. У тому ж році сама вона вступила до художньої школи. На початку війни школа була евакуйована в Башкирію, учні жили в селі, влітку працювали на молотарці, збирали соняшники. Потім приїхав тато і забрав Ніку в Чимкент. Повернувшись до Москви в 1943 р, вона поступила в Суріковскій інститут.
У 1946 р, коли Ніке було двадцять років, щасливе дитинство скінчилося - Георгій Гольц переходив Садову вулицю, і його збила машина; через чотири дні він помер в лікарні. Згодом Ніка Георгіївна впевнилася, що це не було випадковістю.

«НІКІЗДАТ»
Ніка малювала завжди, напевно, як народилася. Зшивала маленькі книжечки, з моторошними помилками записувала якісь історії і малювала до них картинки. Ці книжечки позначалися так: «НІКІЗДАТ». Батьків не було в Москві, Ніка жила з тіткою, коли вирішила вступити в МСГ-Ш - художню школу, це був її перший самостійний крок. У МСГ-Ш давали дуже серйозні основи майстерності, і дівчина вчилася там із захватом. Коли ж вона зібралася в Суріковскій інститут, в разі невдачі вибрала таку альтернативу: «Піду працювати в зоопарк. А потім знову буду поступати ». Але з зоопарком не вийшло - прийняли відразу. Причому про графік вона тоді не думала - навчалася на відділенні монументального живопису у Миколи Михайловича Чернишова.
Монументалістом Ніка не стала, єдина її робота в цьому жанрі - в театрі Наталії Сац на Воробйових горах: вона розписала стіну в театрі за ескізами батька і оформила балет, поставлений на основі його вистави-пантоміми.
А тоді, в 1946-м, коли не стало Георгія Павловича, світ звалився. Але треба було якось жити, треба було відновлювати дачу, яка постраждала під час війни, продали тетин рояль, але пенсії за батька на все не вистачало, і Ніка взялася малювати листівки. Потім якісь ілюстрації. А потім їй замовили «Стійкого олов'яного солдатика» Андерсена, і це було безмірним щастям!

свій театр
Так вона прийшла в книжкову ілюстрацію. В ілюстрації є щось спільне з монументальним живописом: в обох випадках ти маєш справу з річчю, пояснювала Ніка Георгіївна, книжковим листом або стіною будівлі, і головне завдання - правильно організувати простір цієї стіни або цього листа. А ще ілюстрація те саме перекладу - це переклад тексту автора на мову художника. А ще ілюстрація - це театр, зі своїми декораціями, костюмами, акторами, освітленням, режисурою, - спектакль, поставлений художником «за п'єсою» автора ... Не дарма в дитинстві Ніка любила читати Шекспіра і розглядати книги з історії костюма! Ніка Гольц володіла характером незалежним і оригінальним. Як і батько, не могла переломити себе заради чого б то не було. Але якщо незалежний академік архітектури викликав у начальства серйозне невдоволення, то незалежний ілюстратор дитячих книжок цілком міг розраховувати на розуміння. У дитячій книзі художникам сходило з рук багато, що в іншій ситуації могло уславитися формалізмом. І тут справа навіть не в ідеології: Ніка Георгіївна згадує, як вона принесла головному художнику Детгиза свої ілюстрації до «Дюймовочка». Все було прекрасно, поки не дійшло до ельфів. Борис Олександрович Дехтерев просто за голову схопився, побачивши Нікін бісенят з стирчать вушками, - сам-то він малював їх до тієї ж «Дюймовочка» у вигляді ніжних янголів. Але художниця пояснила йому, які вони - її ельфи, і він погодився з їх існуванням. І пропустив до друку.
Цей випадок став для Ніки Гольц зразком в творчих взаєминах. У свою чергу оцінюючи роботи молодих, вона з повагою підходила до світу, створеному художником, і поради давала тільки по суті. «Головне, щоб робота була зроблена переконливо і талановито».

Городок в табакерці
Тоді, в «дехтеревскій період» Детгиза, дитячу книгу творили переконливі і талановиті ілюстратори. І це компенсувало і недосконалість поліграфії, і погану папір, і навіть ідеологічну цензуру. Її, до речі, обійти не становило жодних проблем. «Коли мені запропонували проілюструвати розповідь про Леніна, - згадує художниця, - про якісь дурні чисті тарілки (очевидно, це був відомий розповідь Бонч Бруєвича« Суспільство чистих тарілок »), я не змогла відмовитися, але намалювала просто три тарілки, і все ».

Головне - закохатися
Я повинна не просто любити, я повинна любити свого автора! - пояснює Ніка Георгіївна. - Інакше я не можу працювати ». Так вона закохувалася в Оскара Уайлда, Володимира Одоєвського, Вільгельма Гауфа, Антонія Погорєльського ... До казок Андерсена поверталася багато разів, робила і чорно-білі ілюстрації, і кольорові. Вона їздила в Данію, де у неї виявилися друзі-русисти, і після цього стала розуміти Андерсена якось по-новому. За шість років вона оформила сім книг Андерсена і саме за це в 2005 г-отримала срібну медаль Академії мистецтв, а рік по тому за ілюстрації до збірки «Велика книга кращих казок Андерсена» була нагороджена дипломом Міжнародної ради з дитячої книги.
Дивовижні відносини склалися у неї з Олександром Шаровим. Ілюструвати Ш. Перро або М.Гоголя - це одна справа, а живого автора - зовсім інше: можуть трапитися прикрі розбіжності. З Шаровим вони збіглися. Ніка приходила до нього додому, і вони працювали разом. Улюбленою її роботою стала книжка про казкаря «Чарівники приходять до людей» - цей жанр прийнято називати науково-популярним. Якими повинні бути картинки до такої книзі? Як проілюструвати думку про схожість сюжетів «Амур і Психея» і « Аленький цветочек»? Як зобразити поняття «фольклор»? Як поєднати «Пісня про Гайавату» з «Коником-горбокоником»? Але, мабуть, робота з живим письменником має свої переваги, і Ніка Гольц дуже емоційно сприйняла все його думки - малюнки вийшли несподіваними і точними, з тонкими графічними і смисловими відтінками. Так, спостерігаючи бесіду А. Пушкіна з автором «Конька-Горбунка» П. Єршовим, кожен по малюнку Н. Гольц зрозуміє, що Єршов - це людина, а Пушкін ... Пушкін - щось з іншого світу. «Пушкіна я просто не ризикую ілюструвати, бо це якась позамежна для мене висота, яка, можливо, і не потребує ілюстрації ... Він настільки прекрасний», - говорила Ніка Георгіївна. І це ставлення прочитується в її малюнку!
А чого вартий виставка казкових коней! .. Тут і вогненні коні Геліоса, і билинний кінь Іллі Муромця, і крилатий Пегас, і Росинант, і коні-мишки з «Попелюшки», і кінь, що служив Бабу Ягу, і кінь-перевертень, і навіть кентавр - все по тексту наукового дослідження, і все - живе, яскраве, з характером. Характер - одне з відомих властивостей малюнка Ніки Гольц, характер і витонченість образу.
Напевно, неможливо порахувати всіх ілюстраторів Андерсена - будь-який «дитячий» художник мріє про таку роботу, будь-який береться за неї з радістю. Я пам'ятаю, в дитинстві мені подобалися всі книжки Андерсена - всі були з красивими, «казковими» картинками. Але такого Оле- / 1укойе, як у Ніки Гольц, я не зустрічала ніде: це ніякий не гномик, а тоненький, ошатно одягнений чоловічок з красивим парасолькою, граціозний, як учитель танців. Зовсім незвичний - але з ним відразу примиряється, так він хороший. чудова сніжна королева, Ледь запланована тонкими, гострими лініями в гармидері хуртовини, в польоті казкових саней, - Снігова маска якась! А урочиста хода Голого короля нагадує балет - так елегантно король і його свита викидають в сторону праву ніжку.
Улюблена тема художниці - ельфи і тролі. Ельфи в її розумінні, звичайно на янголят ніяк несхожі. Ось злі тролі з тієї ж «Снігової королеви» - химерні, страшні, смішні, вони несуть чарівне дзеркало, летять з ним в нічному небі, і це дивно красиво. Ось Скляний чоловічок з казки В. Гауфа «Холодне серце» - відразу видно, що він скляний і що він гном. Тонкий, строгий, з довгим носом, хитрою посмішкою і гострими колінами. А як весело танцюють щасливі Маленькі чоловічки з казки братів Грімм! ..
Пихаті принцеси, кошлаті велетні, ведмеді і ластівки, бідні падчерки і дурнуваті королі - все це казкове населення відтворено в ілюстраціях Ніки Гольц з майстерністю і любов'ю. Але два учасника видаються мені цілком співзвучними характеру її таланту - це Е.-Т.-А. Гофман і М.Гоголь.

жителі Джінністан
«Мені хочеться проілюструвати його всього», - говорила Ніка Георгіївна про Гофмана. Вона і ілюструвала, здається, все його казки, хотіла ще намалювати «Життєпис кота Мурра» - але не встигла. Дивовижний світГофмана, де межа між землею і небом, людьми і духами постійно порушується, світ фантасмагорії, гротеску, уїдливою іронією, світ наївних диваків-поетів, самовдоволених ремісників і протиборчих магів і чаклунок - він відомий Ніке Гольц докладно. У ньому киплять вогненні пристрасті. Дивно динамічні композиції до «Крихітці Цахес»: безліч фігур немов поривом бурі звернені до виродку-карлику - так наочно передана сила чарівництва. Валтазар і його друзі, що йдуть зруйнувати владу Циннобера, трохи іронічно зображені у героїчній позі античних тираноборцев - в розвіваються плащах і ... з лорнетом в руці. Але найяскравіше вийшли ілюстрації до казки «Золотий горщик», і не дивно - сам Гофман вважав її найкращим своїм твором, він говорив: «Такого, як" Золотий горщик ", мені вже не написати!». Казка ця вся пронизана бажанням любові, пристрасті героїв стрясають землю і небо. Дивно, як в чорно-білих ілюстраціях передано палання мага Саламандра, граціозна ковзання смарагдовою змійки, чарівні голоси, шелестять в кущі бузини. На форзаці книжки "Золотий горщик та інші історії" в чудовий, щільний візерунок з квітів і птахів вплетені всі казкові персонажі: пан Дроссельмейер з «Лускунчика», Крихітка Цахес, страус-швейцар і в центрі, як сонце любові, золотий горщик і прекрасна змійка Серпентина.
Леонардо да Вінчі говорив, що художник завжди малює себе. Хто ж з персонажів Ніки Гольц найближче до неї по вигляду? Вже звичайно, не казкові красуні. До красунь вона відноситься трохи насторожено; в кращому випадкуокреслить їх плавною, чистою лінією, а частіше в них проступають гордовитість, манірність або просто вульгарність. Її герой - це дивак-романтик, закоханий поет з особою, зверненим до зірок, готовий на подвиг. «Я, звичайно, теж завжди малювала себе. Але якщо ви хочете, щоб я назвала конкретного персонажа, то нехай це буде Перегрінус Тис з твору Гофмана "Повелитель бліх" », - каже художниця. Однак сама особа ми бачимо у студента Ансельма з «Золотого горщика», і у Валтазара з «Крихітки Цахеса», і у Маленького Ганса з «Відданого друга» Оскара Уайлда - благородство і простота, здивований погляд, відкритість почуттю. Може бути, це успадковані риси батька?
Справжня батьківщина цього героя - чарівний Джінністан, країна духів і фей, в якій Ніка Гольц відчуває себе цілком невимушено.

Бідний Акакій Акакійович ...
Микола Васильович Гоголь завжди тяжів до казки, до чудесного і фантастичного; романтичний темперамент і уїдливий сарказм ріднять його з Е.-Т.-А. Гофманом. Це все відчула художниця, ілюструючи «Петербурзькі повісті». За її словами, «це дуже важка, дуже важка річ», але вона хотіла б до неї повернутися, зробити знову. Петербург в її малюнках - той самий місто, де «сам демон запалює лампи для того тільки, щоб показати все не в теперішньому вигляді», місто болісної суєти, важкого сну. Прекрасний Поприщин -Іспанська король з «Записок божевільного». Страшний старий-диявол, що вилазить з рам в повісті «Портрет». Але такого Акакія Акакійовича Башмачкіна ви не знайдете ні в кого, навіть у незакінченому фільмі Ю. Норштейна. З щирою любов'ю намальовані його риси.
Ось він сидить над папером, зігнувши спину і витягнувши шию, скрипить пір'їнкою і ... посміхається. Гоголь про цю посмішку не писав, а художниця побачила. Навколо сірі незграбні фігури, штовханина, балаканина, папірці йому на лисину сиплють - а він світиться весь. Ось Акакій Акакійович будинку, сидить, загорнувшись у халат, посміхається ... а над ним майорить шинель - «він харчувався духовно, носячи в думках своїх вічну ідею майбутньої шинелі». Ось він, щасливий, занурившись в нову шинель, йде серед безликих тіней по вулиці, а ось - страшну мить! - якесь світове зло, чорне, пазуристих, витрушує його з цієї шинелі на сніг. Стільки динаміки в цьому малюнку, стільки живого відчаю, що у самого пропащого двієчника виникне порив прочитати про цього нещасного наїжаченого чоловічка.

тихе життя
Ніка Гольц дуже любила подорожувати - витрачала на це все вільні гроші і час. Італія, Єгипет, Англія, Туніс, Шотландія потім оживали в її малюнках. Щоб зосередитися на новій роботі, Вона намагалася якось сховатися від зовнішнього світу - найкраще це вдавалося зробити в метро або тролейбусі, там їй часто були перші «зачіпки» до образу. У кризові до-ті роки художниця приходила в розпач від падіння смаку, від нової «цензури» грошей, коли у відповідь на її заперечення видавець говорив: «Це не куплять» - і розмова була закінчена. Але дожила вона і до кращих часів, які переконали її, що смак у людей все-таки є, - книги з її ілюстраціями розкуповувалися миттєво, «мультяшної» продукції, «моторошним Барбі і премерзейшім Сіндерелла» протистоїть творчість справжніх художників, які продовжують традиції російської ілюстрації. У перервах між замовленнями і просто для себе Ніка Георгіївна писала пейзажі та квіти. Вона не любила слово «натюрморт», воно віддає кладовищем, набагато точніше, вважала вона, називати цей жанр по-німецьки: Still Leben - « тихе життя». «Тому що це не мертва натура. Це тихе життя ... ». Кажуть, в кольорах на її малюнках тихо жили маленькі чоловічки, ельфи, вони танцювали, літали, перекидалися, і діти їх відразу помічали, а дорослі немає. Але, навіть якщо не бачити ельфів, досить поглянути на її «Чортополох», щоб відчути його натхненність: він живе такий вигадливою, багатою, красивою життям. Ця натхненність, краса і незвичність залучали до Ніке Гольц величезне число люблячих її людей. Вони оточували її до останніх днів. Одного з них, художника Максима Митрофанова, я сердечно дякую за допомогу в підготовці матеріалів для цієї статті.
Фото і малюнки люб'язно надані художником М. Мітрофановим (з особистого архіву).

Довідка:
ГОЛЬЦ Ніка Георгіївна
10 березня 1925 р - 9 листопада 2012 р
Заслужений художник Росії. У 1956 р у видавництві Дітгіз вийшла перша проілюстрована нею книга «Стійкий олов'яний солдатик» Х.-К. Андерсена. Працювала в книжкової та станкової графіку в видавництвах «Дитяча література», «Радянський художник», «Радянська Росія», «Російська книга», «Правда», «Художня література», «ЕКСМО-Прес» і ін.
Основні роботи «Казки» О. Вайлда; «Петербурзькі повісті» М. Гоголя; «Чорна курка, або Підземні жителі» А. Погорєльського; «Тім Талер, або Проданий сміх» Дж. Крюса; «Повісті та оповідання» В. Одоєвського; «Казки та історії» Е.-Т.-А. Гофмана; «Казки» В. Гауфа; «Німецька народна поезія XU-XIX століть»; «Казки матінки Гуски» Ш. Перро; «Англійські і шотландські народні казки; казки А. Шарова «Чарівники приходять до людей», «Зозуленя, принц з нашого двору», «Хлопчик-кульбаба і три ключика», «Людина-горошина і простак»; «Казки» Х.-К. Андерсена.
Виставки
1964 - Канада, Індія, Данія.
1968 - Югославія.
1971,1973 - Італія.
1975- «Книга-75».
1985 - Німеччина. виставка ілюстраторів
творів братів Грімм в Берліні.
1990 - Данія, місто Орхус.
1993 -Данія, місто Вейлє, спільно
з данськими художниками.
У 2006 р Ніка Георгіївна Гольц
нагороджена Дипломом Х.-К. Андерсена
Міжнародної ради з дитячої книги
(IBBY) за ілюстрації до збірки
«Велика книга кращих казок
Андерсена ».

Доброго дня.

В цьому році у видавництві «Живопис-Інфо» в серії «Майстри образотворчого мистецтва»Вийшов альбом «Ніка Гольц. Книжкова і станкова графіка ».

Видання цікаво не тільки тим, що це перший виданий альбом одного з моїх найулюбленіших ілюстраторів. Справа ще й у тому, що Ніка Георгіївна становила його сама, і там є безліч робіт, які ніде крім побачити не можна. Це її невидані ілюстрації до книг, які так і не вийшли. Щось вона сама відмовилася друкувати, щось, навпаки, малювалося в роки, коли роботи не було, і Ніка Георгіївна просто ілюструвала кого-небудь «для себе», а видавця потім так і не знайшлося.

Крім того, в цій книзі безліч її станкової графіки - в основному пейзажів, написаних нею під час подорожей.

Тираж альбому, якщо не плутаю, не те 50, не те 100 примірників, і у відкритий продаж він не надходив - все пішло автору, за чий рахунок книга і була видана. Тому, коли Ніка Георгіївна подарувала мені його, я і вирішив, що тримати все це під спудом не надто чесно, і відсканував з десяток сторінок з початку. Якщо цікаво - можу продовжити.

Альбом передує невелика стаття, написана самою Нікою Гольц.

Я народилась у Москві. Ми жили в Мансуровском провулку в одноповерховому дерев'яному будинку з білими кахельними печами. Будинок цей раніше належав моїй бабусі. У дворі росла яблуня, яку в дитинстві насіннячком посадив мій батько.

Мій батько, Георгій Павлович Гольц, був не тільки архітектором, а й прекрасним художником театру, а також чудовим художником-графіком. Він часто любив працювати вдома, працював як один, так і з товаришами, на всіх столах і на роялі лежали дошки з архітектурними проектами та ескізами декорацій, костюмів. Він багато і цікаво малював для мене. І я малювала поруч з ним.

Малювала я завжди. Інакше і не могло бути. Звичайно, моїм першим і головним учителем був саме мій батько. Він вчив мене не вказівками, а всім своїм життям, наповненим напруженою, радісною роботою, своїм творчим сприйняттям і поясненням світу,

Моїй матері я зобов'язана інтересом і любов'ю до класичної літератури.

У будинку було багато книг з мистецтва. І були улюблений пес, з яким я росла, коти, птахи, що літали по нашим двом кімнатах.

Думаю, що все краще, що є в моїй творчості, йде з мого дитинства.

У 1939 році я поступила в Московську середню художню школу. Вона була хороша тим, що ми все там працювали пристрасно. Особливо це творче напруження проявилося в дні війни, коли школа була евакуйована в Башкирію. Працювали з величезним піднесенням. Спасибі нашим педагогам. Вони підтримували цей підйом. З нашої школи вийшло багато прекрасних художників. Їх імена зараз добре відомі.

В кінці зими 1942 за мною приїхав мій батько і відвіз мене в Чимкент, куди була евакуйована Академія Архітектури, дійсним членом якої він був. Він багато малював і писав в цьому красивому середньоазіатському місті (зараз його роботи в ГМИИ імені О. С. Пушкіна і ГНІМА імені А.В, Щусєва). І я знову малювала поруч з ним.

У 1943 році ми повернулися в Москву, і я поступила в МГХІ імені В.І. Сурикова. Думаю, і в художній школі, і в інституті ми, в основному, вчилися один в одного. Це було головне - поруч працювали різні, часто дуже талановиті художники. І, звичайно, важлива була щоденна робота з натури. Я взагалі вважаю, що художник повинен «уміти». Треба вивчати техніку, закони живопису, вчитися малювати. Це не означає, що ці закони не можна порушувати. Навпаки - треба. Але право на сміливий, несподіваний, зухвалий хід дає тільки вільне володіння майстерністю.

У 1946 році загинув мій батько. Це було не тільки горе, це повернуло мій світ.

У 1959 році я захистила диплом в МГХІ. Два переддипломних року я навчалася в монументальної майстерні у Н.М. Чернишова. Прекрасний художник, світла людина і справжній Учитель, він поставився до нас не як до учнів, а як до художників. Змусив повірити в себе. Допоміг кожному знайти своє, індивідуальне, різне.

Я мріяла розписувати стіни. Але єдиною моєю монументальної роботою виявилася розпис стометрової стіни в будинку, що будується дитячому музичному театрі Н.І. Сац в 1979 році, в композицію якої я включило два панно (за ескізами 1928 роки) мого батька.

У видавництва я прийшла спершу заради заробітку, але незабаром мені стало ясно, що це - моє. Адже я продовжувала весь час, як в дитинстві, малювати ілюстрації «для себе».

Більш того, виявилося, що книжкова ілюстрація подібна до монументальним розписом.

І те, і інше пов'язане з певним заданим простором, з його рішенням і з заданою темою.

А ще книга - це театр. Художник ілюстратор розігрує спектакль. Він і автор, і актор, і майстер по світлу і кольору, і головне, режисер всього дійства. Повинно бути продумане чергування сцен, повинна бути своя кульмінація. Мене завжди захоплювало це рішення книги, як вистави.

Я не вважаю за можливе спотворювати ідею автора, але вона має бути присутня в твоєму прочитанні. Як би пропустивши автора через себе, зрозуміти, що тобі важливо, відкрити і показати це. І наступну книгу можна робити, як попередню, а вирішувати її по-новому.

Зрештою розумієш, що, по суті, історія образотворчого мистецтва є серія ілюстрації.

Моя перша книга - «Стійкий олов'яний солдатик», Андерсена. Мабуть, ніколи потім я не була така щаслива, як в той самий день, коли отримала кілька листочків з давно знайомим текстом.

Тепер я як наркоман. Я не можу без книги. У перервах між замовний роботою роблю серію станкових ілюстрацій «для себе». Я люблю такі перерви, але мені потрібна надрукована книга. Тримати її в руках, бачити в магазині, знати що її читають.

Мене часто запитують, малюю я для дітей. По-моєму, кожен художник малює, за великим рахунком, для себе. Малюю тому, що не можу не малювати. Хоча є внутрішнє переконання, що це для когось, і в тому числі для дітей.

Мені незрозуміло саме поняття «дитяча книга». У дитячу книгу потрапили такі глибокі філософські шедеври, як «Дон Кіхот», «Подорожі Гуллівера». Андерсен писав свої казки не для дітей. Читав їх королю. Це закономірно. Діти розуміють всі. Звичайно, багато що залежить від виховання, від середовища.

Так і ілюстрації. Діти розуміють всі, а якщо і не розуміють, то сприймають інтуїтивно, емоційно.

Робота для дітей особливо відповідальна. Дитина бачить більше, ніж дорослий. Йому допомагає безпосередність, що не обтяженість умовностями зображення. Тому так важливо перше враження від книги. воно
залишається на все життя. Підкреслює думку, виховує смак. Іноді, на жаль, і поганий.

«Не нашкодь» - ця заповідь лікаря може бути застосована і до художника, що малює для дітей.

Кожен письменник повинен бути пізнаваний в ілюстраціях, але художник створює своє оригінальне твір.

Я думаю, що, працюючи над не російською літературою, ми неминуче робимо російські ілюстрації. Це є в тому, як розуміємо, відчуваємо письменника, його філософію, який алегоричний зміст вкладаємо. Важливо побувати в країні свого автора, на місці дії його героїв. З моїми данськими друзям ми з'їздили їх прекрасну країну. Це по могло мені по-новому підійти до ілюстрування Андерсена. Але все ж у мене це російський Андерсен, хоча малюнки мої там подобалися і багато з них залишилися в Данії. Італія допомогла мені, як не дивно, в роботі над моїм улюбленим Гофманом. Особливо в «Принцесі Бромбілле». Адже там все відбувається в Римі, правда, в Римі фантастичному. А як цікаво було в Бамберзі побачити на площі поруч з будинком, де жив Гофман, його невеличкий пам'ятник з котом Мурром на плечі. Про Тунісі, Єгипті я думала, малюючи казки Гауфа, а шотландські та англійські казки зробила, повернувшись з Лондона й Единбурга.

Я сформувалася як художник в Радянські часи. Тоді була сувора політична цензура, багато було «не можна», багато небезпечно. Але її можливо було обійти, особливо за рахунок специфіки дитячої книги. Нинішня цензура куди страшніше. Це цензура грошей. Щоб вигідно продати, книгу намагаються зробити крутіше, яскравіше до крикливості, переймають не найкращі зразки зарубіжного ринку, часто поганого смаку.

Мистецтво роблять товаром, а мистецтві скоріше релігія. А міняйл, як відомо, не місце в храмі.

Чи вціліє книга? Чи не з'їсть її, не замінивши, комп'ютер, інтернет?

У Росії є традиція книжкового ілюстрування, в якій працювали кращі наші художники.

Дуже важливо продовжити, розвинути цю традицію, не втрачаючи національних особливостей. Хочеться на це сподіватися.

Ну, а ми можемо робити тільки те, що в наших силах. Можемо працювати.

Я завжди строю багато планів. Щось вдалося здійснити. Деякі свої роботи, деякі, я вважаю удачею. Багато що ще хочеться зробити.

Ніка Гольц
______________________

А тепер - картинки.

титул:

Перші роботи. Гольц плюс-мінус 20 років.

А ось містера Треч на тлі баксів в моєму «Тіма Талер» не було.

Книга Шарова, якщо хто не читав, просто шалена.

Це ось той самий невиданий «Мальчиш-Кибальчиш», про який Ніка Георгіївна розповідала тут -

1939-1942 - навчалась в Московській середній художній школі.

У 1943-1950 рр. вчилася в Московському державному художньому інституті імені В. І. Сурікова в майстерні Н.М.Чернишова.

З 1953 року працює в книжкової та станкової графіку в видавництвах «Дитяча література», «Радянський художник», «Радянська Росія», «Російська книга», «Правда», «Художня література», «ЕКСМО-Прес» і інших.

Основні роботи:

«Казки» О. Уайльда, «Петербурзькі повісті» М.Гоголя, «Чорна курка, або Підземні жителі» А.Погорєльського, «Повісті та оповідання» В. Одоєвського, «Казки та історії» Е.Т.А.Гофмана, « казки »В.Гауф,« Німецька народна поезія XII-XIX століть »,« казки матінки Гуски »Ш. Перро,« Англійські і шотландські народні казки »,« Чарівники приходять до людей »А.Шарова,« казки »Г.Х. Андерсена, а також окремі видання його «Снігової королеви», «Дюймовочки», «Гидке каченя».

Серії робіт на теми творів В. Одоєвського, Х.К.Андерсена, російських казок.

Серії пейзажів Росії, Данії, Шотландії, Єгипту.

Розпис фойє Музичного театру для дітей ім. Н. І. Сац, з включенням двох панно за ескізами академіка архітектури Г.П.Гольца, батька художниці.

Багато роботи Ніки Георгіївни Гольц знаходяться в музеях Росії, в тому числі в Третьяковській галереї, І приватних колекціях в Росії і за кордоном - в Данії, Швеції, Німеччини, Італії, США.

З 1953 року Н.Г.Гольц бере участь в московських, російських, всесоюзних і міжнародних виставках.

Виставки:Канада, Індія, Данія (1964); Югославія (1968); Бієнале в Болоньї (Італія, 1971); Бієнале в Італії (1973); «Книга-75»; Виставка ілюстраторів творів братів Грімм в Берліні (1985); Данія (м Орхус, 1990; м Вейлє, 1993) спільно з данськими художниками.

Друзі художниці розповідають, що коли Ніка Георгіївна малює натюрморти - букети квітів, в квіточках обов'язково сидять маленькі чоловічки: німфи, ельфи. Причому дорослі не відразу помічають їх, а діти дивляться на квіти і, перш за все, бачать цих казкових чоловічків.

Коли розглядаєш роботи Ніки Гольц, здається, що світ казки реальний і існує десь у відомому художниці куточку планети. Можливо, це місце - улюблена Нікою Георгіївною Данія: «Це невелика країна, але вона - колосальна. Тому що в неї вміщається така різноманітність різних пейзажів: там і дрімучий ліс, причому дивовижної краси;
там такі дуби дивовижні - вони ростуть трошки інакше, ніж наші дуби. Вони розгалужуються від кореня - це знамениті дуби Умольса. Мені так пощастило, що майже 20 років у мене там є дуже близькі друзі, і ми з ними об'їздили всю цю дивовижну країну. Там я бачила церкви XI століття з розписами, які теж ні на що не схожі. Це вже християнство, але їх ще вікінги розписували. Це щось таке особливо датське. Данія - це і мій улюблений художник Ханасхое, якого я називаю іноді «датська Сєров». Дякую Данії. За її красу, за її доброту, за її дивовижна чарівність ».

Ірина КВАТЕЛАДЗЕ

«У ІЛЛЮСТРАЦІЇ, ЯК В ПЕРЕКЛАДІ, ДУЖЕ БАГАТО ПАРАЛЕЛЬНИХ МОМЕНТІВ. ПЕРЕКЛАДАЧ, В СУЩНОСТИ, ПИШЕ КНИГУ НАНОВО - відштовхуючись від ОРИГІНАЛУ. ТАКОЖ І ИЛЛЮСТРАТОР. ЦЕ ВЖЕ НЕ ПРОСТО книг, написаних ЯКИМОСЬ АВТОРОМ. ЦЕ КНИГИ, прочитання і побачене мною, показали МОИМИ ОЧИМА. ЦЕ Я ЇХ ТАК відчути. ЦЕ СПІВТВОРЧІСТЬ ... »

НІКА ГЕОРГИЕВНА, КОЛИ ВИ ПОЧАЛИ МАЛЮВАТИ? І КОЛИ проілюструвати СВОЮ ПЕРШУ КНИЖКУ?

- Перша книжка була 50 років тому. А малювати ... напевно, з самого народження. Я рано почала читати, читала багато і з інтересом. І малювати почала так само рано. У мене було захоплення - видавати власні книги. Писала якісь текстиків і малювала до них картинки. Після смерті мами, в її архіві, я знайшла одну таку книжечку - з якоюсь сірого паперу, примітивно переплетену ... Там була історія про чортиків, які пішли мандрувати. Книжка була з моторошними помилками, з дзеркально написаними літерами - знаєте, так ось діти років в 5-6 іноді пишуть букви навпаки? .. А малювала я завжди, скільки себе пам'ятаю. Причому саме ілюстрації до власних вигаданим історіям.

Цьому сприяли ОБСТАНОВКА В СІМ'Ї?

- Так, безумовно. Я росла в художній атмосфері. Мій батько, Георгій Павлович Гольц, академік архітектури, був ще й чудовим художником. Він працював і в театрі, і в графіці. Коли мене треба було «заткнути» книжкою, мені давали книги з мистецтва. Так що не малювати мені було рішуче неможливо. Потім я поступила в художню школу. Це, напевно, був мій перший самостійний вчинок. Батьків в той момент навіть не було в Москві, я жила у тітки і просто пішла і склала іспити. У Московську середню художню школу (МСХШ), яка тепер називається ліцеєм (Московський художній академічний ліцей при Московському академічному художньому інституті імені Сурикова - Прим. Ред.). Я там вчилася з захватом до війни, а коли почалася війна, нас відправили в евакуацію до Башкирії. Ми там працювали в колгоспі на користь оборони. Це був страшний підйом. Зараз в ліцеї проходить виставка тих робіт, які були зроблені в евакуації.
А потім мене забрав батько, який з Академією архітектури був евакуйований в Чимкент. Я закінчила звичайну середню школу. І вже після повернення в Москву вступила до інституту імені Сурикова.

ЦЕ був твердий намір - ПОСТУПАТЬ САМЕ В ХУДОЖНІЙ?

- Так, тільки в художній. Ну, а якщо не вступлю, то я вирішила, що піду працювати в зоопарк - я дуже любила звірів. Ось така була альтернатива (посміхається). Але мене прийняли. Я провчилася у Суріковському 7 років, так як мене потім перевели на монументальний живопис. Після закінчення інституту займатися монументальним живописом я не стала, але про те, що вчилася на цьому відділенні, у Миколи Михайловича Чернишова, зовсім не шкодую. Це був прекрасний педагог і блискучий художник. Я дуже його любила. Єдина монументальна робота, яку я зробила з усією пристрастю, це розпис стіни в споруджуваному тоді на Ленінських горах Музичному театрі Наталії Іллівни Сац. Мій батько дуже багато з нею працював. Він помер, коли мені було 20 років - в 1946 році. І Наталя Сац хотіла, щоб був відновлений його спектакль-пантоміма «Негреня і мавпа» - вже у вигляді балету. Я оформила для них цей балет і розписала стіну театру, включивши до розпису два панно за ескізами батька. Цей розпис досі існує.

ЯК ВИ ПРИЙШЛИ В ГРАФИКУ?

- Потрібно було якось заробляти. Я стала малювати листівки, робила якісь ілюстрації. Якось втягнулася, а потім і зовсім полюбила. Тим більше що це завжди було моїм. А коли виявилося, що можна ілюструвати не тільки «перший раз у перший клас», але ще й Андерсена ... Я ніколи раніше не відчувала такого безмірного щастя, як в той день, коли мені дали кілька листочків з казкою «Стійкий олов'яний солдатик» !. . Ну, а тепер я як наркоман - не можу без книги.

ВИ ДОСІ РАБОТАЕТЕ?

- Так, я до сих пір затребувана як графік. Більш того, у мене зараз «вікон» між замовленнями набагато менше, ніж було раніше. Раніше такі перерви я використовувала на ілюстрації - просто для себе. Розумієте, в ілюстрації, як в перекладі, дуже багато паралельних моментів. Перекладач, по суті, пише книгу заново - відштовхуючись від оригіналу. Також і ілюстратор. Це вже не просто книги, написані якимось автором. Це книги, прочитані і побачені мною, показані моїми очима. Це я їх так відчула. Це співтворчість ...

Що допомагає НАЙБІЛЬШЕ В РОБОТІ?

- Освіта. Причому не тільки отримане в школі і в інституті. Тепер, оцінюючи те домашню освіту, яке мені дали батьки, я можу сказати, що це було європейську освіту. Я любила античні міфи, любила історію костюма, я Шекспіра читала з 10 років ... Це не зменшувало і не применшує російської культури, але це доповнює її.

Ви повертаєтеся до книги, ЯКІ ВЖЕ проілюструвати ОДНОГО РАЗУ?

ТОМУ ЩО КОЖЕН РАЗ ПО-РІЗНОМУ?

- Не зовсім. Може бути якийсь загальний момент, якийсь загальний образ ... Я зараз зробила 7 книг Андерсена для видавництва «ЕКСМО». За цю роботу я отримала срібну медаль Академії мистецтв. Але є я шість років жила тільки цим автором. Так ще співпало, що у мене друзі в Данії. Я данського, на жаль, не знаю, а вони - русисти. І ось вони практикувалися на мені в російській, коли я їздила до них у гості (посміхається). Після Данії Андерсен став трошки іншим для мене, я стала його трохи інакше бачити, інакше розуміти. Зараз вже закінчується андерсенівський бум, викликаний його ювілеєм. Але я могла б почати його заново. Ось тільки закінчила, але мені вже знову здається, що щось не те, що можна було зробити по-іншому ...

- Ще я дуже люблю Гофмана. Мені хочеться проілюструвати його всього. Я багато разів поверталася до «Лускунчика». І зараз знову роблю його для видавництва «Махаон». Робила «Крихітку Цахеса», але зараз повернулася б до нього знову і зробила б, як мені здається, краще.
Мені виповнилося 80 років. Колись мені здавалося, що це щось таке зовсім дике, неможливе ... Але зараз я працюю краще, ніж 40 років тому. Мені так здається (посміхається) ...

ЧИМ КРАЩЕ?

- Якось жвавіше, зосереджені, цікавіше. Самостійніше, нарешті. Мені тепер, за великим рахунком, плювати на все зразки. Я можу дозволити собі ні на кого не озиратися.

НУ ДА ... ВИ САМА ЯК ЗРАЗОК ...

- Так. Єдине, що хочеться - це встигнути. Тому що часу у мене, звичайно ж, залишилося небагато. Встигнути щось сказати, висловити ...

ЩО ДЛЯ ВАС САМЕ ГОЛОВНЕ, НАЙВАЖЛИВІШЕ В РОБОТІ НАД
Книжкової ілюстрації?

- Я повинна не просто любити, а любити свого автора. Інакше я не можу працювати. Ілюструючи Уайльда, я була в нього закохана. Тепер, коли я прочитала його біографію, він мені набагато менш симпатичний (посміхається). Також я любила Гофмана, дуже була захоплена Володимиром Одоєвськ, Олександром Погорєльського.

А ПУШКІНА? БУЛО Б ЛОГИЧНО ...

- Пушкіна я просто не ризикую ілюструвати, бо це якась позамежна для мене висота, яка, можливо, і не потребує ілюстрації ...

А ЩО ГРІЄ У ПУШКІНА? ЯКБИ ВСЕ-ТАКИ наважився? ..

- Я не знаю. Я ніколи не думала ... Адже він настільки прекрасний! А ось «Петербурзькі повісті» Гоголя я зробила. І зробила б знову, хоча це дуже важка, дуже важка річ.

А ЩО НЕ намалювати - З ТОГО, ЩО ХОТІЛОСЯ?

- «Життєписи кота Мура» Гофмана. Весь час в голові, що треба, треба це зробити! Але все ніяк. Ніяк не можу взятися. Все якась напливає робота. Ось думала, що літо буде вільним, але запропонували «Лускунчика» - і мені шкода від нього відмовлятися. Запропонували знову Уайльда, кольорового. Теж цікаво.

50 РОКІВ ТОМУ, КОЛИ СТАЛАСЯ ПЕРША КНИЖКА, БУЛА ЗОВСІМ ІНША КРАЇНА. ПОТІМ КРАЇНА ЗМІНИЛАСЯ. ПОТІМ ЩЕ
РАЗ ЗМІНИЛАСЯ ... КОЛИ БУЛО СКЛАДНІШЕ І ЦІКАВІШЕ ПРАЦЮВАТИ?

- Цікаво працювати завжди, тому що інтерес залежить тільки від себе самої. Складніше ... Я, звичайно, сформувалася за радянських часів, і тоді нам всім здавалося, що існують жахливі перепони, що цензура політична пронизує все, що багато можна і взагалі небезпечно. Тепер я розумію, що все це були дитячі пустощі в порівнянні з тією цензурою грошей, яка панує зараз. Це набагато страшніше. Тому що радянську цензуру можна було обійти, особливо в дитячій книзі. Можна було щось сказати між термін, як-то завуалювати ... Зараз все набагато серйозніше. А «варти» - суворіше. Я щось пропоную, а мені у відповідь - не куплять. І це вже як закон. Зробити вже нічого не можна. Не знаю, помічали ви чи ні, але зараз видаються одні і ті ж автори. Видавці дивляться один на одного, одне одному наслідують, один на одного озираються. Хочуть у що б то не стало продати - за рахунок яскравості, щоб яскравіше було, попушістее ... Якщо за радянських часів «Детгиз» друкував відверто погано - на поганому папері, з поганою якістю, то зараз інша крайність - папір відмінна, добра фарба, але поганий смак. І це дуже страшно. Це небезпечно саме для дітей, тому що перша книга відкладається в свідомості як ніяка інша. Я пам'ятаю одну з перших своїх дитячих книжок - «Три товстуни» з чудовими малюнками Добужинського, яку люблю все життя. А зараз що? Недоладно, брудно, яскраво ... Так, і зараз працюють хороші художники, їх багато, але вони губляться в масі поганого смаку. Іноді страшно за книгу, тому що читати стали набагато менше. Набагато. А видавець намагається зробити книгу ще крутіше, ніж мультик. На моє глибоке переконання, це не шлях. Ну що ж ... ми можемо тільки робити ... намагатися прищеплювати смак ...

ВИ СКАЗАЛИ, ЩО У ДИТЯЧІЙ КНИЗІ МОЖНА БУЛО ДОЗВОЛИТИ
СЕБЕ БІЛЬШЕ. ДОЗВОЛИТИ ЩО?

- Трохи свободи. Розумієте, те, що в дорослому ілюстрації вважалася формалізмом, в дитячій книзі було частково допустимо. І це при тому, що тоді формалізмом вважалося абсолютно все, що виходило за рамки соціалістичного реалізму. При цьому було абсолютно незрозуміло, що ж насправді вважати соцреалізму. Саме це поняття - абсурдно. Адже якщо соціалістичний, щось не реалізм. А якщо реалізм, то вже точно не соціалістичний. І тим не менше (посміхається) ... І якщо в дорослому книзі все натяки зчитувалися, і за них могло дуже навіть здорово влетіти, то у нас за рахунок дитячості все прощалося. Тому дуже багато прекрасних, першокласних художників працювало саме в дитячій книзі. Лебедєв, Конашевич, Чарушин-старший ... Цілий ряд сучасників створювали на поганий газетному папері справжні витвори мистецтва.
Я якось сперечалася з одним комерційним директором. Я переконувала його спробувати зробити інакше, відійти від стереотипу, тому що була впевнена - куплять. Не обов'язково друкувати книгу з золотом і блискітками. Але у відповідь чула незмінне: немає, ми краще знаємо. А насправді це не так. Тому що і моя «Снігова королева», і мій «Гидке каченя» продавалися миттєво. Їх перевидавали багато разів, і кожен раз тираж швидко розходився. Це говорить про те, що смак у людей все-таки є, незважаючи на те що видавці мають іншу думку. Адже всі ці моторошні Барбі і премерзейшіе Сіндерелла - це все не наше, це все чуже. Мені б дуже не хотілося, щоб нинішні книговидавці втратили специфіку російської ілюстрації.

ДОВОДИЛОСЯ КОЛИ-НЕБУДЬ МАЛЮВАТИ ТО, ДО ЧОГО НЕ лежачи
ДУША?

- Як вам сказати ... Були, звичайно, книги прохідні, випадкові. Але я ніколи не брала то, до чого не лежало серце. Чи не тому що я борець. Я просто не можу інакше, я не можу себе ламати. Коли мені запропонували проілюструвати розповідь про Леніна - про якісь дурні чисті тарілки, я не змогла відмовитися, але намалювала просто три тарілки і все.

А чим компенсувати?

- Ну, я робила щось для себе. Ілюстрації, пейзажі ...

ДИТЯЧІ АБО ДОРОСЛІ?

- А хто знає, казки взагалі для дітей або для дорослих? Андерсен ж не писав для дітей, він свої казки королю читав. А Шекспір ​​- це доросла або дитяча література? А Гоголь? Це все так складно, так неоднозначно ...

РОЗКАЖІТЬ, як складається ТВОРЧА ЖИТТЯ? БУЛИ
ЯКІСЬ КРИЗИ?

- Напевно, були. Адже це важко ... Взагалі кожна книга - це такий маленький творча криза. Я коли починаю, мене відвідує розпач. Мені здається, що вона не вийде, що у мене нічого не вийде, що я не зроблю ...

А ПОТІМ? ЯК РОЖДАЄТЬСЯ ІЛЮСТРАЦІЯ?

- Дуже важливо перше прочитання. Насправді під час першого прочитання все якраз і виникає. Але для цього необхідна абсолютна концентрація, яка найлегше досягається в транспорті. Вдома все відволікає, а ось в транспорті - в тролейбусі або метро - я повністю ізольована від зовнішнього світу. Потім думаєш, думаєш, вночі не спиш. Потім починаються почеркушки, намагаєшся потрапити в розмір - і ось тут і відвідує розпач, бо нічого не виходить. І мені вже здається, що я нікуди не годжуся і мені треба на смітник ... А потім раптом якимось одним коготком за щось зачепишся, за одну картинку всього лише, і тоді робота вже пішла. Це найщасливіший час. А потім все знову не так, все знову жахливо, і хочеться знову і знову все переробити. Рятує термін здачі роботи: дзвонять і кажуть, що пора. Але іноді робота не виходить до самого кінця. І творчі невдачі були, і чимало.

ЯК ВИ ЇХ переживає?

- З прикрістю. Ось до цих пір сумую, що свою улюблену «Русалоньку» зробила так, що не можу на неї дивитися. І найприкріше, що до сих пір не розумію чому. Робила з любов'ю, на підйомі, а вийшла погань.

А КВІТИ І ПЕЙЗАЖИ - ЦЕ В перервах між книжкою?

- Я дуже люблю подорожувати. Практично весь вільний час і всі вільні гроші витрачаю на поїздки. Роблю ескізи, а закінчую вже вдома. А квіти ... Я їх завжди малювала. Це вже відпочинок, це мимохідь. Ось видався день, красиві квіти розцвіли, і мені захотілося їх намалювати ... Правда, з якогось моменту я перестала ставити букети. Я ставлю і бачу, що вони живі. І після цього обрізати їх вже жахливо, неможливо ... Тому що коли вони стоять у вазі, вони ворушаться ... Не те щоб до сонця тягнуться, а просто змінюють положення. Ось ви коли-небудь зверніть увагу на це. Подивіться і побачите, що вони живуть ... Я ніколи не любила слово «натюрморт». По-німецьки це набагато точніше - Still Leben - тихе життя. Тому що це не мертва натура. Це тихе життя ...

ГОЛЬЦ
Ніка Георгіївна

Заслужений художник Росії.
Народилася в Москві
в 1925 році.
Батько - відомий архітектор, академік архітектури.
Закінчила Московський державний художній інститут імені
В.І. Сурикова, майстерню
Н.М. Чернишова.
У книжкову ілюстрацію
прийшла в 1955 році.
У 1956 році у видавництві «Детгиз» вийшла перша проілюстрована нею книга «Стійкий олов'яний солдатик» Г.-Х. Андерсена.
Працює в книжковій
і станкового графіку
у видавництвах «Дитяча література», «Радянський художник», «Радянська Росія», «Російська книга», «Правда», «Художня література»,
«ЕКСМО-Прес» і ін.

ОСНОВНІ РОБОТИ

«Казки» О. Уайльда; «Петербурзькі повісті» М. Гоголя; «Чорна курка, або Підземні жителі»
А. Погорєльського;
«Тім Таллер, або Проданий сміх»
Д. Крюс;
«Повісті та оповідання» В. Одоєвського;
«Казки та історії»
Е.-Т.-А. Гофмана; «Казки» В. Гауфа; «Німецька народна поезія XII-XIX століть»; «Казки матінки Гуски» Ш. Перро; «Англійські і шотландські народні казки; казки
А. Шарова «Чарівники приходять до людей», «Зозуленя, принц з нашого двору», «Хлопчик-кульбаба
і три ключика »,« Людина-горошина
і простак »;
«Казки»
Г.-Х. Андерсена.

ВИСТАВКИ

1964 - Канада,
Індія, Данія;

1968 - Югославія;

1971, 1973 - Італія;

1975 - «Книга-75»;

1985 - Німеччина. Виставка ілюстраторів твори братів Грімм в Берлінському університеті,

1990 - Данія, м Орхус;

1993 - Данія, м Вейлє спільно з данськими художниками.