Ανοίξτε τα φύλλα της μάζας της Αγίας Ευγενίας. Θέα Evgeniya Maximilian Leuchtenberg

Στο Παλάτι Στρογκάνοφ του Ρωσικού Μουσείου θα πραγματοποιηθεί έκθεση αφιερωμένη στη δραστηριότητα της κοινότητας της Αγίας Ευγενίας, η οποία ανήκει στα σημαντικότερα αξιοθέατα του ρωσικού πολιτισμού της Αργυρής Εποχής

Στο παλάτι Stroganov του Ρωσικού Μουσείου θα πραγματοποιηθεί έκθεση, αφιερωμένη στην πιστότητα της εμφάνισης της Κοινότητας του Αγίου Ευγενίου, που ανήκει στις σημαντικότερες εκδηλώσεις του ρωσικού πολιτισμού της Αργυρής Εποχής. Η κοινότητα της Αγίας Ευγενίας ασχολήθηκε ενεργά με τη φιλανθρωπία και την υποστήριξη καλλιτεχνών όπως οι A. N. Benois, I. Ya. Bilibin, Y. Є. Lansere, K. A. Somov, L. S. Bakst, M. V. Dobuzhinsky, F. Bernshtam, D. I. Mitrokhin, G.I. Narbut, Z. Y. Serebryakova, A.P. Ostroumova-Lebedeva και άλλοι. Συνολικά, η έκθεση παρουσιάζει σχεδόν 300 έργα, μεταξύ των οποίων βιβλία, ταξιδιωτικούς οδηγούς, «ιπτάμενα φύλλα», πιτσιρίκια και ακουαρέλες.

Το Ρωσικό Μουσείο διαθέτει μια μοναδική συλλογή από τα λεγόμενα "Φύλλα Vidkritikh" (φυλλάδια), σκίτσα και δοκιμαστικά αρχεία του vidavnitstva, περισσότερα βιβλία vidan

Η κοινότητα των ιερών єvgenіїni ήταν μέρος των Skarvon's Sisters of the Chervon's Sisters στο κεφάλι των Chervon's Sisters (ROSІysky Comrade of the Chervonian Horst), το μυστήριο του Mikoli I, της Πριγκίπισσας Yevgenіyu grasnіvіnіnovna, Maximvіnovna. Η ίδια η Κοινότητα ονομάστηκε προς τιμήν της ουράνιας προστάτιδας της πριγκίπισσας και της μπούλας, η οποία σχηματίστηκε από τις αδερφές του ελέους και καλείται όχι μόνο να υποστηρίξει τις παλιές και πιο συχνά κακές αδελφές του ελέους, αλλά και να προετοιμάσει μια νέα αλλαγή.

Οι κοινότητες χρειάζονταν δεκάρες για τη ζωή μιας ιατρικής σχολής, ένα γραφείο για τους καλοκαιρινούς νοσηλευτές, για τη δουλειά και την προετοιμασία μαθημάτων για νοσηλευτές. Τα μπόνους για το καλό προήλθαν από ιδιωτικές εκδηλώσεις, από δημοπρασίες και εκθέσεις τέχνης που πραγματοποιήθηκαν από την Κοινότητα. Από το 1896, η κοινότητα του St. εικονιστική τέχνη, Nasampered Russian. Επισκευάστηκε όπως φάνηκε με τον πιο επιτυχημένο τρόπο αφαίρεσης καλής τύχης, αλλά έγινε μνημείο στην πολιτιστική ζωή της Ρωσίας από τα τέλη του 19ου αιώνα - αρχές του 20ού αιώνα.

Η πρώτη παραγωγή - φάκελοι, που χρονολογούνται να συμπίπτουν με τη Μεγάλη Ημέρα του 1896, λίγο πιο σεμνά σχεδιασμένα: το σήμα του Ερυθρού Σταυρού και η επιγραφή «Για ζωτικές κάρτες. Στη μανία του όγκου της Αγίας Ευγενίας. Ήδη μια μέρα πριν από το σχεδιασμό των φακέλων, καλλιτέχνες εντάχθηκαν στο Y. P. Samokish-Sudkovska, V. V. Suslov, N. V. Sultanov.

Το 1898, δημοσιεύτηκε η πρώτη σειρά των 10 "ανοιγμένων φύλλων", οι συγγραφείς των υδατογραφιών για αυτούς ήταν οι ακόλουθοι καλλιτέχνες: Ι. Є. Ρέπιν, Κ. Υ. Makovsky, N. S. Samokish, E. Μ. Μπεμ τα ιν. Τα φυλλάδια αυτής της σειράς, που εκδόθηκαν σε 10.000 δερμάτινα αντίτυπα, ήταν τόσο επιτυχημένα που η κυκλοφορία είχε την ευκαιρία να επαναληφθεί.

Η δεκαετία του 1900 ήταν η μοίρα του rozkvitu, με πλούσιο διαγωνισμό, αφιερώσεις στην 200η επέτειο της Αγίας Πετρούπολης, τα αστέρια της οποίας ήταν στημένα με τους καλλιτέχνες του Κόσμου της Τέχνης. Αιτήματα προς την κριτική επιτροπή του διαγωνισμού, ο Oleksandr Benois, στην πραγματικότητα, ήταν εργοδηγός. Λ. Σ. Μπακστ, Α. Ν. Μπενουά, Ι. Ya. Bilibin, M. V. Dobuzhinsky, I. E. Grabar, Y. Є. Οι Lanceray, G. K. Lukomsky, K. A. Somov, A. P. Ostroumova-Lebedeva και πολλοί άλλοι έλαβαν θεραπεία για μια συμβολική πόλη κρασιού, και μάλιστα χωρίς κόστος.

Οι υψηλόβαθμοι θαμώνες του Zavdyaki της κοινότητας του 1903 είχαν τη δυνατότητα να πουλήσουν φυλλάδια στα περίπτερα του Chervony Khrest στους πλούσιους σιδηροδρομικούς σταθμούς και τις μαρίνες σε όλη τη Ρωσία. Η κυκλοφορία ενός φυλλαδίου ήταν 10.000 αντίτυπα και οι διάκονοι από αυτά εθεάθησαν έως και 5-6 φορές. Ο συνολικός αριθμός των τυπωμένων φύλλων για 20 χρόνια χρήσης, ξεκινώντας από το 1898, ξεπέρασε τα 30 εκατομμύρια αντίτυπα. Η παλιά δυσωδία ήταν κακή από την υψηλή ποιότητα εκτύπωσης. Πάνω από 6.400 φυλλάδια ήταν αφιερωμένα σε σημαντικά πρόσωπα της ζωής του ρωσικού κράτους, σε βασιλικούς διακόνους και στη βασιλική αυλή, καθώς και στα καλύτερα έργα της ρωσικής και ξένης τέχνης. 3.000 υπενθυμίσεις εμφανίζονται σε φυλλάδια με τη σφραγίδα του Gromad σε 200 γεωγραφικά σημεία του κόσμου. Μεταξύ των φυλλαδίων ειδών vikonavtsiv tsikh I. Ya. Bilibina και A. N. Benois, καθώς και οι φωτογράφοι: A. Pavlovich, K. Bulla, K. Gann, P. Radetsky, S. Prokudin-Gorsky, V. Svitlychny.

Βήμα βήμα, ο εκδοτικός οίκος ανέπτυξε το δικό του πρόγραμμα έκδοσης βιβλίων. Τα θέματα των ενδεικτικών ρωσικών ταινιών έχουν γίνει προτεραιότητα κλασική λογοτεχνίαπου δείτε, πώς να γνωρίσετε τους αναγνώστες με τις συλλογές των μεγαλύτερων Ρωσικά μουσείακαι πολιτιστικά απομνημονεύματα της χώρας. Τσε - «Ταξιδιώτης προς γκαλερί τέχνηςΕρμιτάζ» του Α. Ν. Μπενουά (1911), « Καλλιτεχνική δημιουργίαΕρμιτάζ» (1916), ταξιδιώτες από τα έντερα στα διάσημα μέρη της Ρωσίας, μια σειρά μονογραφιών «Ρώσοι καλλιτέχνες», «1812 Ποτάμια κοντά στα παραμύθια του Κρίλοφ» με εικονογράφηση του G. I. Narbut (1912), «Mozart and Salieri» του A. S. Pushkin, με τρία μικρά του M. A. Vrubel και διακοσμήσεις βιβλίων του S. V. Chekhonin.

Τα προϊόντα της Gromad τιμήθηκαν σε διεθνείς εκθέσεις: την Πανελλήνια Έκθεση κοντά στο Παρίσι (1900), στο Σαιντ Λούις (1904), στην Πανρωσική Έκθεση Χειροτεχνίας κοντά στην Αγ.

Μετά την επανάσταση του 1920, η κοινότητα των Γεβγενίν σκοτώθηκε. Η φιλανθρωπία ως μορφή κοινωνικής δραστηριότητας της μεγάλης πρόνοιας έχει πάψει να υφίσταται. Το Vidavnitstvo πέρασε από τον επικεφαλής του Golovnauky και συνέχισε τις δραστηριότητές του υπό το όνομα της Επιτροπής Εκλαΐκευσης των Καλλιτεχνικών Σπουδών στην Κρατική Ακαδημία Υλικού Πολιτισμού.

Η φιλανθρωπική οργάνωση του Λόγου του Αγίου Ευγένιου Μπούλα ιδρύθηκε από τους Zusillas ενός μικρού αριθμού ανθρώπων nebaiduzhi και chuynny για να βοηθήσουν τις απλές αδελφές του ελέους το 1893. Ο Tsіy podії άλλαξε το vipadkova zustrіch κοντά στη Σεβαστούπολη του καλλιτέχνη Gavriil Pavlovich Kondratenok (1854–1924) από την κακιά αδερφή του ελέους, συμμετέχουσα στον ρωσοτουρκικό πόλεμο (1877–1878) για την ελευθερία των λόγων του λαού Yang. η οθωμανική πανουβάνια. Vіd neї vіn dіznavsya για το βαρύ στρατόπεδο των αδελφών του ελέους. Αφού επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, ο καλλιτέχνης επέστρεψε για βοήθεια σε ένα πλούσιο επάγγελμα, τον Αντιπρόεδρο της Αυτοκρατορικής Ένωσης για τη Μελέτη των Τεχνών, Ιβάν Πέτροβιτς Μπαλάσοφ. Αφού μουρμούρισε στον εαυτό του ενώπιον του Κεντρικού Γραφείου του Συνδέσμου του Ερυθρού Σταυρού, επέτρεψε στην Επιτροπή να γράψει για τις αδερφές του ελέους στην Αγία Πετρούπολη. Sam I.P. Ο Μπαλάσοφ συνεισέφερε 10.000 ρούβλια στο ταμείο που οργάνωσε η Επιτροπή. Καλλιτέχνης G.P. Ο Kondratenko ήταν ο διοργανωτής της πρώτης ευημερούσας έκθεσης με έξοδα της Επιτροπής. Το 1893, στην Επιτροπή, ένα pikluvannya για τις αδελφές του ελέους

στην Αγία Πετρούπολη, ιδρύθηκε η Κοινότητα των Αδελφών του Ελέους, με την οποία διορίστηκε η Αυτοκρατορική Υψηλότητα της Πριγκίπισσας Evgeniy Maksimilianivna Oldenburzka (1845–1928). Το όνομα του Αγίου Ευγενίου δόθηκε στην Κοινότητα προς τιμήν της ουράνιας προστάτιδας της πριγκίπισσας. ΤΡΩΩ. Η Oldenburzka Bula, με τις καλοπροαίρετες δραστηριότητές της, υποστήριξε πολλούς οργανισμούς: την Επιτροπή Αγίας Πετρούπολης για τις Αδελφές του Ελέους του Ερυθρού Σταυρού, την Κοινότητα του Αγ.

Οι κοινότητες της Αγίας Ευγενίας είχαν ανάγκη από χρήματα για το πρωί «μια κόγχη για τις καλοκαιρινές αδερφές και προπαρασκευαστικά μαθήματα για νέους στο vіpadok vіyni». Οι νεαρές αδερφές του ελέους πλήρωσαν αμοιβή για ιατρική βοήθεια στον πληθυσμό και πρόσθετη χρέωση για την υποστήριξη του «πούσκιν». Για το μεγαλύτερο μέρος, λειτούργησε ένα ιατρείο εξωτερικών ιατρείων, μια κλινική, ένα φαρμακείο και μια κλινική με πλούσιο προφίλ. περαιτέρω ανάπτυξηκαι η ευημερία της Κοινότητας του Αγίου Ευγενίου πήρε το όνομά του από τον Ιβάν Μιχαήλοβιτς Στεπάνοφ (1857–1941), που έγινε ο οργανωτής της υλικής βάσης που αναπτύσσεται και ο ιδρυτής της κοινότητας του Αγίου Ευγενίου. 1896 έτος Ι.Μ. Ο Στεπάνοφ, έχοντας αρχίσει να εκδίδει καλοπροαίρετους φακέλους,

διανεμήθηκαν επαγγελματικές κάρτες. Αυτοί οι φάκελοι ονομάζονταν «zam_st vizitiv». Έκδοση του πρώτου φακέλου (1896) αφιέρωμα στη Μεγάλη Ημέρα και τον Μάιο μεγάλη επιτυχία. Οι φάκελοι σχεδιάστηκαν από τους καλλιτέχνες L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, B. Zvorikin, Y. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich. Η ιδέα μιας επιθετικής άποψης των φύλλων οφειλόταν επίσης στην Ι.Μ. Στεπάνοφ. Από την άλλη, ο δημοφιλής συγγραφέας Ν.Ν. Karazin, τι mav και καλλιτεχνικό δώρο, vykonav chotiri ακουαρέλες («Orach», «At the chapel», «Spring», «Triyka Vletka»), από αυτές στο Υποθηκοφυλακείο ΓΡΑΦΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣΕ.Ι. Ο Μάρκους παραγγέλθηκε με τη μέθοδο της έγχρωμης λιθογραφίας των πρώτων τσοτύρι και σκληρυμένων φύλλων, σαν να ταλαντεύονταν το φως της άνοιξης του 1897. Το 1898 κυκλοφόρησε η πρώτη σειρά - δέκα ανοιχτά φύλλα με ακουαρέλες των Κ. Μακόφσκι, Ι. Ρεπίνα και άλλους καλλιτέχνες που πρόσφεραν τα έργα τους στην Κοινότητα Αγίας Ευγενίας. Η Vidavnitstvo Hromada άρχισε να ανοίγει διαγωνισμούς για μωρά μέχρι την τελευταία επέτειο. Ο πρώτος διαγωνισμός προκηρύχθηκε για τα 100 χρόνια των ανθρώπων του Ο.Σ. Πούσκιν. Το πρώτο έργο του Ν.Κ. Roerich, που κυκλοφόρησε από τους Gromada

Η Αγία Ευγενία κόρευσε ειδικά ο καλλιτέχνης των μικρών μέχρι το τέλος του Α.Σ. Πούσκιν "Benket του Μεγάλου Πέτρου". Tse πιτσιρίκια που παίρνουν μέρος στον επιθετικό αγώνα, αφιερωμένο στα 200 χρόνια της Αγίας Πετρούπολης. Ο Tsey zahid έχοντας συγκεντρώσει τη συνάντηση της κοινότητας με τις συγκεντρώσεις του συλλόγου "World of Art". Έτσι οι καλλιτέχνες Ν.Κ. Roerich, O.M. Ο Μπενουά και άλλοι πήγαν στην Επιτροπή των Μυστικών Βιδανών της Λειτουργίας του Αγίου

Ευγένιος. Οι καλλιτέχνες του συλλόγου "World of Art", ευγενικοί στα πνεύματα, άρχισαν να αναπτύσσουν μέσα από το όραμα της Κοινότητας του Αγίου Ευγενίου την ιδέα τους για το σύνολο - μια ανάπτυξη καλλιτεχνικής απόλαυσης στο ευρύτερο κοινό, εκλαΐκευση στη Ρωσία και τη Ρωσία. Επιπλέον, ο Hulk είδε τον μεγαλοπρεπή αριθμό μοναδικών, εξαιρετικών φύλλων από τους τύπους των ρωσικών μαζών και τόπων,

πορτρέτα απλών ανθρώπων: έσωσαν το ιστορικό τους χρονικό της εξέλιξης για μια δεκαετία.

Ο αριθμός των κυκλοφοριών των φυλλαδίων έγινε λιγότερο από μερικές εκατοντάδες αντίτυπα, ωστόσο, η δυσοσμία έγινε δημοφιλής στους αγοραστές, καθώς ο αριθμός των αντιγράφων τους αυξήθηκε σταδιακά και περισσότερα φυλλάδια εμφανίστηκαν ξανά και ξανά.

Η εφημερίδα «Ranok Rosії» το 1912 έγραψε στον βράχο ότι το προσκήνιο «αντέστρεψε την ιστορία της ρωσικής ανοιχτής λίστας. Ήταν εκπληκτικό να υψώσω τον Yogo στα ύψη του φωτός του νατιβιστή μελετητή των τεχνών, να χτίσω από τη νέα ... μια εύκολα προσβάσιμη βιβλιοθήκη της ιστορίας των τεχνών.

Ο εκδοτικός οίκος της Κοινότητας Αγίας Ευγενίας εξέδωσε ημερολόγια, λευκώματα, καταλόγους, αφίσες και βιβλία. Έτσι, το 1918, η μονογραφία του Z. Ernst «N.K. Roerich», σειρά «Russian Artists». Ολόκληρο το περιοδικό «Vidkritii List» που επιμελήθηκε ο F.G. Berenshtama - διευθυντής της Βιβλιοθήκης της Ακαδημίας Τεχνών, γραφίστας, αρχιτέκτονας. Το 1920, η Εταιρεία Εκλαϊκεύσεως Καλλιτεχνικών Σπουδών (KPHI) μεταφέρθηκε στην Επιτροπή Εκλαΐκευσης Καλλιτεχνικών Σπουδών. Από το 1896 έως το 1930 εκδόθηκαν πάνω από 150 βιβλία, άλμπουμ, μπροσούρες, κατάλογοι, ενημερωτικά δελτία και περίπου 7.000 φυλλάδια, τα οποία μπορούν να ονομαστούν αριστουργήματα της ρωσικής άλλης τέχνης.

Τα άλμπουμ της παλιάς γιαγιάς είναι ένας μεγάλος θησαυρός για όσους αγαπούν το ρετρό και απλά τα πάντα από το παρελθόν. Πραγματικά, πλούσια hto ​​έχει σεβαστεί τα μη βίαια ρωσικά φυλλάδια για το στάχυ του 20ου αιώνα σε αυτά τα άλμπουμ - καλλιτεχνικά σχεδιασμένη δυσωδία είναι το μόνο που υπάρχει μια πινακίδα στο κεφάλι του κεφαλιού στη θέα του Ερυθρού Σταυρού και γραμμένη. Στη μανία του όγκου του Αγ. ΕυγένιοςΠίσω από το μυαλό των ανθρώπων που έζησαν εκείνη την ώρα, η Ρωσία ήταν κυριολεκτικά γεμάτη με αυτά τα φυλλάδια, σαν να γιορτάζονταν ταυτόχρονα δύο λειτουργίες - η πολιτιστική και εκπαιδευτική λειτουργία και η ευλογημένη λειτουργία.

Πριγκίπισσα Ευγενία Μαξιμιλιανίβνα Όλντενμπουρζκα

Rodovіd γένος Oldenbürzkih dosit ευρύ και ως vyyavlyaєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєєї їх rodnі zv'azki εκτείνεται σε ολόκληρη την Ευρώπη και τη Ρωσία. Αλλά αμέσως έχουμε δύο ονόματα - το όνομα της πριγκίπισσας Eugenia Maksimilianivna του Oldenburzkoy και του ανθρώπου її, της αυτοκρατορικής υψηλότητας του Yogo Oleksandr Petrovich του Oldenburzky. Αυτά τα δύο έχουν αφήσει ένα σημάδι στην ιστορία της Ρωσίας στο έδαφος της φιλανθρωπίας, του ελέους και της ευεργεσίας.

Η πριγκίπισσα Romanivska πριν από το τέλος του 1863-1868

Η πριγκίπισσα Romanivska Evgenia Maksimilianivna, γεννημένη Δούκισσα του Leuchtenberg, ήταν η τρίτη κόρη του δούκα Maximilian του Leuchtenberg και της Μεγάλης Δούκισσας Maria Mikolaivna, κόρης του αυτοκράτορα Mikoli I. Επιπλέον, γεννήθηκε επίσης Eugene Beauharnais, θετός γιος της Napola. Ημερομηνία γέννησης είναι η Αγία Πετρούπολη, 20 Φεβρουαρίου 1845. Σχετικά με την її παιδικότητα, ότι η νεολαία δεν είναι τόσο πλούσια και πλούσια, ήταν τυπική για την αρχή: το κορίτσι πήρε καλό φως, ήξερε τη γλώσσα, φρόντισε τον εαυτό της στο μέλλον.

Πρίγκιπας Αλέξανδρος Φρίντριχ Κοστυαντίν και Ολεξάντρ Πέτροβιτς Όλντενμπουργκ

Στις 7 Σεπτεμβρίου 1868, η μοίρα της Evgeniya Maksimilianovna έγινε ο διάδοχος του πρίγκιπα Oleksandr Friedrich Kostyantin ή Oleksandr Petrovich Oldenburzky, ο οποίος ήταν μαζί της σε μια μακρινή διαμάχη. Για να ολοκληρώσω να μαντέψω το γεγονός ότι ο Oleksandr Petrovich ήταν δισέγγονος του αυτοκράτορα Παύλου Α' στην πατρική γραμμή. Πίσω από τις επιθυμίες των συντρόφων, αυτή η κοπέλα ενός ζευγαριού ήταν απόλυτα αρμονική: κοινά ενδιαφέροντα και κοινά ενδιαφέροντα, κοιτάξτε τη ζωή, έκλεψε τα καπέλα τους, χαρούμενοι και γέροι. Έτσι σηματοδοτούνταν ο ρομαντισμός και η υπερβολή στις τάξεις και στα δεξιά, δείχνοντας τη διαμάχη με τον Παύλο Α'. Γιατί δεν το θυμάσαι για πολύ καιρό, ότι με μια βρώμα, σαν φως στον ουρανό, αυτή η γκρίζα ζωή;

Η πριγκίπισσα Eugenia Oldenburzka Maksimilianivna για τις αναγνώσεις

Η πριγκίπισσα Evgenia Maksimilianivna Oldenburska αφιέρωσε όλη της τη ζωή στον εαυτό της - σε δεξιόχειρες που είναι καλοί στην ντροπή. Λίστα її dіyan dosit great και αυτό είναι μόνο ένα μικρό απόσπασμα για αυτήν από το βιβλίο "Encyclopedia of Prosperity of St. Petersburg": Η Bula προστάτιδα και η pikluvalnik Prytulka στο αίνιγμα για τη Μαρία και την Κατερίνα (το 1867, ο πρίγκιπας PG Oldenburzky στο αίνιγμα για τις νεκρές κόρες και προς τιμή της φιλίας της κόρης της Ευγενίας· από το 1871 - Prytulok στο αίνιγμα της Μαρίας και της Κατερίνας και the Merciful Budinku) 1868), Rіzdvyanoї gymnazії (ιδρύθηκε το 1868 ως progymnazіya; από το 1899 - γυμναστήριο її іmenі; ninі - αριθμός σχολείου 157, st. στο S.-Petersburg, Maximіlіvskoї Lіkarnі (1894), Піклувня по рідний різдениї истерой-ранісний проціна στην επιτροπή του Συνδέσμου Opikunny σχετικά με τη Vyaznitsa (από το 1869) αναθεωρήθηκε το καταφύγιο των φυλακισμένων (Evgenokvsky) το Καταφύγιο για τις γυναίκες που βγαίνουν έξω ο τόπος της επιδείνωσης, σαν να αφαίρεσε її im'ya."

Πρίγκιπας Αλέξανδρος Πέτροβιτς του Όλντενμπουργκ

Im'ya її cholovіka tezh є στην εγκυκλοπαίδεια tsіy και τι γράφεται εκεί για αυτόν: " Ακολουθώντας τα βήματα του πατέρα και της μητέρας, αφιερώνοντας σημαντική δύναμη στην τεράστια δραστηριότητα. Shhorіchno vіdpuskav іz vlasnyh koshіv 3 000 τρίψτε. στο ζευγάρωμα Το καπάκι στο αίνιγμα για τη Μαρία, την Κατερίνα και τον Γεώργιο, που αποκαλύφθηκε το 1868 την ημέρα της επετείου. Έγινε ο φύλακας της Budinka, η pikluvannya του ψυχικά άρρωστου αυτοκράτορα Oleksandr III (1870), η Αυτοκρατορική Σχολή Νομικών (1881), η Pritulka του πρίγκιπα Peter Oldenburg (1881), το σανατόριο Tsarskoye Selo για παιδιά (1901), ο προστάτης του Συλλόγου καθηγητές μουσικήςκαι άλλοι μουσικοί ερμηνευτές (1900). Επίτιμο μέλος της Ελεύθερης Οικονομικής Ένωσης (1873), της Ορυκτολογικής Ένωσης Πετρούπολης και της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης (1890), της Ένωσης για τη Βοήθεια των Πειραμένων από την Πυρκαγιά της Αγίας Πετρούπολης (1898), της Στρατιωτικής Ιατρικής Ακαδημίας, του Αυτοκράτορα της Ρωσίας , η ροζ και σωματική ανάπτυξη των νέων ανθρώπων "Mayak", η XI z'zd των Ρώσων φυσιοδίφες και γιατρών στην Αγία Πετρούπολη (1901), μια σειρά από άλλες μεγάλες και φιλανθρωπικές οργανώσεις στην Αγία Πετρούπολη και την επαρχία. Το 1881, μετά το θάνατο του πατέρα, αντικατέστησε τον Yogo στη θέση του pokluvalnik της κοινότητας των αδελφών του ελέους της Αγίας Τριάδας. Το 1886, έχοντας δημιουργήσει μια ιστορία στον σταθμό Pasteurovskoye για εμβολιασμό, και το 1890, έχοντας υιοθετήσει το ίδρυμα με βάση την κοινότητα του Ινστιτούτου Πειραματικής Ιατρικής - το πρώτο στη Ρωσία επιστημονικά σημαντικό ίδρυμα στον τομέα της ιατρικής και της βιολογίας ( Pavlovy, ο προστάτης άγιος), . Για τη διεξαγωγή έρευνας στα εργαστήρια του ινστιτούτου Ι. Π. Παβλόφ, γεννημένος το 1904 κερδίζοντας το βραβείο Νόμπελ.

Zvorotny bek του ταχυδρομικού φυλλαδίου και το μονόγραμμα με τον σταυρό Chervonim της οχυρής κοινότητας της Αγίας Ευγενίας

Ale, ας στραφούμε στα φυλλάδια μας από το Chervonim Cross. Υπήρχε πλήθος στα δεξιά των Oldenburgs. Το ιστορικό της εμφάνισης αυτών των ταχυδρομικών καρτών Καλλιτέχνης VіdomyΟ Gavrilo Pavlovich Kondrashenko είναι μια αδερφή του ελέους στο δρόμο του, συμμετέχοντας στον ρωσοτουρκικό πόλεμο. Η Bіdolashna zhіnka ήταν στην πραγματικότητα ένα zhіnі και μίλησε στον καλλιτέχνη για εκείνες που είναι τόσο ζωντανές, πολύ ήσυχες γυναίκες, που βρίσκονταν σε πόλεμο και τραυματίστηκαν ο Ryatuvav. Η Ρωσία απλώς τους ξέχασε. Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Kondrashenko είπε στους συναδέλφους του τι ήθελε να πει στους συναδέλφους του και τους προέτρεψε να οργανώσουν μια έκθεση και πώληση ζωγραφικής. Το 1881, στην Αγία Πετρούπολη, έγινε μια τέτοια έκθεση, ολόκληρη η συλλογή ελήφθη από το Ταμείο των Impossible Sisters of Mercy. Και μέσω του ποταμού ιδρύθηκε η Κοινότητα των Αδελφών του Ελέους της Αγίας Ευγενίας - «Κοινότητα Ευγενίνσκαγια». Αν ο κύριος όγκος εκείνης της ώρας ήταν μικρός για τον προστάτη της Τσι Πικλουβάλνικ, έγινε η πριγκίπισσα Yevgeniya Maximilianivna Oldenburzka.

Γραμματόσημα για το βάρος του όγκου του St. Ευγένιος

Η κοινότητα του Αγίου Ευγενίου ήταν μέρος της αποθήκης της «Οπτικής Επιτροπής Αγίας Πετρούπολης για τις Αδελφές του Ερυθρού Σταυρού» στα Κεντρικά Γραφεία του ROCC (Ρωσική Ένωση του Ερυθρού Σταυρού) και σχηματίστηκε από τις αδελφές του ελέους , καθώς δεν βοήθησαν τους άτυχους, αλλά προετοίμασαν και την κοινότητα. Και για να μπορέσουμε να λειτουργήσουμε μια κλινική, να βοηθήσουμε τους άπορους, να ξοδέψουμε χρήματα, χρειαζόταν να δούμε τις ταχυδρομικές κάρτες και να τις μαζέψουμε για την πώληση των νικητών για καλό σκοπό. Οι συντάκτες των πλοκών ήταν οι κορυφαίοι καλλιτέχνες - Ι. Bilibin, N. Benois, L. Bakst, G. Narbut, K. Somov, Z. Serebryakova, καθώς και φωτογράφοι - K. Gann, A. Pavlovich, K. Bulla, P. Radetsky, S. Proskudin-Gorsky και άλλοι . Η εμφάνιση των καρτών ξεκίνησε το 1898 και ήταν απαραίτητο να τα βγάλουμε από τη μοίρα της δύναμης Radian.

Ένα από τα φυλλάδια με το πορτρέτο της αυτοκράτειρας Oleksandri Fedorivna από την κοινότητα της Αγίας Ευγενίας

Το 1900, για την ειδική φασαρία της πριγκίπισσας Eugenia Maksimilianivna Oldenburzka, ο μεγαλύτερος επέτρεψε στην «κοινότητα Evgeninsk» να απελευθερωθεί και να ξανανοίξει στη Ρωσία με τα δικαιώματα του μονοπωλίου της δημιουργίας πορτρέτων του διάσημου αυτοκράτορα. Ταυτόχρονα, τους έβαλαν την ταμπέλα του Ερυθρού Σταυρού και έγραψαν «Στη σφαγή της μάζας της Αγίας Ευγενίας». Tsya μονοπωλιακό trival - μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1910, η ροκ και η μπούλα ήταν σκασοβάνα από τον αυτοκράτορα Νικόλαο Β'.

Μια μικρή επιλογή από φυλλάδια από την κοινότητα του Αγίου Ευγενίου

Θέμα / Ευγνωμοσύνη στην Αγία Πετρούπολη/Ιστορία/Ευγνωμοσύνη των Αδελφών του Ελέους
Η ιστορία της κοινότητας είναι παρόμοια με τις αποφάσεις του Κεντρικού Γραφείου του ROCC (ημερομηνία 8 Απριλίου 1882) της Επιτροπής Φύλακας της Αγίας Πετρούπολης σχετικά με τις αδελφές του Ερυθρού Σταυρού. Τον βασικό ρόλο στη δημιουργία του οργάνου έπαιξαν άτομα που στάθηκαν στο rokk choli: ο βοηθός στρατηγός M. P. von Kaufman, Jägermeister I. Π. Μπαλάσεφ και βοηθός του επικεφαλής της Στρατιωτικής Ιατρικής διαχείριση δρ.ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Ο Μπελιάεφ. Ο επικεφαλής της επιτροπής, ο οποίος ήταν roztashovuvavsya στη ζωή των κεντρικών γραφείων του ROCC (Inzhenerna vul., 9), περιλάμβανε βοήθεια για να βοηθήσει τις αδελφές του ελέους, καθώς επισκέφτηκαν τα θέατρα των πολεμικών δραστηριοτήτων, αλλά σε καιρό ειρήνης χωρίς καμία δουλειά.
Υπό την αιγίδα της Επιτροπής ιδρύθηκε μια τεράστια κοινότητα, μέχρι που πέθαναν 12 αδερφές, όσο το δυνατόν λιγότερες μέχρι την ώρα του πολέμου. Την διόρισαν να φροντίζει τις ασθένειες σε ιδιωτικά σπίτια (αρχικά ήταν ντροπαλοί), μπόρεσε να σταλεί για πρακτική στο χειρουργικό τμήμα του νοσοκομείου Mykolaiv Viysk. Για τις αδερφές του μπούλα, ένα μεγάλο διαμέρισμα νοικιάστηκε στο δρόμο. (Nini st. Chaikovskogo).
Το 1887 η πριγκίπισσα Evgenia Maksimilianivna Oldenburzka έγινε προστάτης της Επιτροπής. Εκείνη την ώρα, 36 αδερφές και 9 τελευταίες ήρθαν στην κοινότητα. Κοντά στην πτώση των φύλλων της ίδιας μοίρας, σε ένα περίπτερο στο Kalashnikovsky (nine Sinopsky) nab., 30, όπου, έχοντας μετακομίσει την ομάδα των αδελφών, άνοιξε ένα φαρμακείο και ένα εξωτερικό ιατρείο, το οποίο πήρε τον A.I. Ο Μπελιάεφ. Για πρώτη φορά, με την ίδρυση ενός εξωτερικού ιατρείου, 17 ασκούμενοι γιατροί ανέλαβαν πάνω από 600 παθήσεις, κυρίως από τον αριθμό των κατοίκων της παρακείμενης περιοχής εργασίας. Από αδύνατους ασθενείς δεν χρεώθηκε η αμοιβή. 21 Φεβρουαρίου 1889 Σε ενοικιαζόμενες εγκαταστάσεις σε δύο επάνω επιφάνειες πάνω από το εξωτερικό ιατρείο, η πρώτη κοντά στην Αγία Πετρούπολη άνοιξε για το καλοκαίρι και οι άξιες αδελφές του Ερυθρού Σταυρού ονομάστηκαν από τον αυτοκράτορα Oleksandr III.
Στις 7 Σεπτεμβρίου 1893, την ημέρα της 25ης ημέρας της φιλίας του Oleksandr Petrovich και της Evgenia Maksimilianivna Oldenburg, η κοινότητα της Επιτροπής μετονομάστηκε σε κοινότητα St. Ευγένιος. Її μεγαλύτερη αδερφή, όπως πριν, bula M. M. Lizhina - συμμετέχων στον Ρωσοτουρκικό πόλεμο του 1877-1878. Το 1897, μετά το θάνατο της Lizhina, η A. A. Andriivska αγκάλιασε τον οικισμό της μεγαλύτερης αδελφής και από το 1908 - U. Z. Terpigorova, ο πρύτανης της κοινότητας Iverskoy της Μόσχας.
Το 1896–1898, μετά από το έργο του αρχιτέκτονα Δ.Κ. εκκλησία, χώρος για μαθήματα, ένα νέο budinok Prytulka με το όνομα Oleksandr III, ένα εξωτερικό ιατρείο με φαρμακείο και ένα ποτό. Τα υπόλοιπα αποτελούνταν από τρία περίπτερα: δύο θεραπευτικά - που ονομάστηκαν από τον Oleksandr III (λόγω των προτροπών για τα οστά του θαλαμοφύλακα Yu. S. Nechaev-Maltsov, που δώρισε 250.000 ρούβλια) Sophia». Οργανώθηκε και γυναικολογική υπηρεσία.
Μαξιλάρι im. Ο Αλέξανδρος Γ', πλέον ασφαλισμένος για 50 μήνες, μετακόμισε σε μια νέα ζωή το 1898 και στις 21 Φεβρουαρίου 1899 καθαγιάστηκε εδώ μια εκκλησία στο όνομα του Αγ. Καλός. Βιβλίο. Ολεξάντρ Νιέφσκι. Μέχρι το 1914, 123 αδελφές από 20 κοινότητες, συμπεριλαμβανομένων 12 συμμετεχόντων στη «Σεβαστούπολη, τουρκική εταιρεία και εκστρατεία στο Akhal-Teku», ωρίμαζαν στη βεράντα. Το Shhorіchnі vitrati στο νέο ήταν κοντά στα 20.000 ρούβλια. συχνά χλεύαζε τις συντάξεις των ίδιων των αδελφών.
Το 1905-1908, το ιατρικό επάγγελμα ανακατασκευαζόταν συνεχώς και επεκτείνονταν από τον πολιτικό μηχανικό F. A. Sitnikov. Pavilion im. Αλέξανδρος Γ' Από την άλλη πλευρά, υπήρχαν οργανωμένα δωρεάν θεραπευτικά τμήματα. Η πριγκίπισσα Ο.Μ. Η Budivlya bula ήταν εξοπλισμένη με ανελκυστήρες για τη μεταφορά ασθενών. Το 1911-1912, στο Novgorodsky vul., 2, δημιουργήθηκε ένα παρεκκλήσι για να κρατούν το panakhid.
Υπό την επίβλεψη της κοινότητας, υπήρχε ένα ντάκα-σανατόριο για παιδιά, που είχαν περάσει ένα μάθημα στο її likarni (πάσχουν από κυστική φυματίωση), καθώς γεννήθηκαν την 1η Τσερβάνια 1906 στην περιοχή του Dyuni. σιδηροδρομικός σταθμός κοντά σε Sestroretsk. Το έργο δημιουργήθηκε από την D.K. rub. Το σανατόριο πήρε το όνομα Kolachevsky, αλλά λίγοι μήνες δεν ανταποκρίθηκαν στην επέτειο, και το 1911, μετά το θάνατο του Kolachevsky, έφτασε το όνομα της υποθήκης και το πρώτο όνομα. Το 1907 π. για τις ανάγκες του σανατόριου κρατήθηκε ακόμη ένα ξύλινο περίπτερο. Η υποθήκη δέχτηκε αμέσως 56 παιδιά (πριν από το 1914, ο αριθμός των μηνών αυξήθηκε σε 70). Πρόσφατα, υπήρχαν αίθουσες περιποίησης, αίθουσα αναψυχής και χώρος για τις αδελφές του ελέους, στις οποίες ανατέθηκε η φροντίδα των παιδιών αυτού του κυρίου. Από το 1909, ο γιατρός S. Yu. Malevsky-Malevich είναι ζωντανός στο σανατόριο. Επιβλέποντας τις δραστηριότητες του ενεχύρου, ο διευθυντής του Ορθοπαιδικού Ινστιτούτου, χειρουργός R.R.
Η πιο σημαντική άμεση δραστηριότητα της κοινότητας ήταν η δύναμη που απέκτησε δημοτικότητα σε ολόκληρη τη Ρωσία για τα μαθήματα εκπαίδευσης στο δικαστήριο των αδελφών του ελέους, καθώς έδιναν γνώση της υποχρεωτικής ιατρικής σχολής. Πριν από αυτό, τα προγράμματα περιελάμβαναν τον Νόμο του Θεού, την υγιεινή, την ανατομία, τη φυσιολογία, τη χειρουργική και την αποσμούρωση (οδηγίες για επιδέσμους), δόθηκαν διαλέξεις για παιδιά, γυναίκες και δερματικές παθήσεις. Οι ακροατές έκαναν πρακτική σε ένα φαρμακείο, μια κλινική εξωτερικών ασθενών και μια κοινότητα βιβλιοθηκονόμων (και πριν από το άνοιγμα του βιβλιοθηκονόμου vlasnaya - στο Obukhiv και στο Kalinkinsk likarny, στο likarny της κοινότητας της Αγίας Τριάδας και στην κλινική ψυχικών παθήσεων). Η αμοιβή για την εκπαίδευση ήταν 10 ρούβλια. στο r_k, το ale nayb_dn_sh_ ξεκίνησε δωρεάν. Το τελευταίο μάθημα (zocrema buli εκπρόσωποι διαφορετικών stanіv και stanіv) ασφαλίστηκαν στο αποθεματικό του ROCC, από το οποίο ολοκληρώθηκε η αποθήκη των κοινοτήτων για πρώτη φορά του πολέμου και των άλλων κακών, και ασφαλίστηκαν μέχρι δοκιμασμένο από την Κοινότητα Αγ. Evgenii χωρίς іspіtіv.
Μια άλλη άμεση δραστηριότητα της κοινότητας, η οποία έφερε την παν-ρωσική δημοτικότητά της, αφού έγινε θέμα καλλιτεχνικού βιδάν, για παράδειγμα, ταχυδρομικά φυλλάδια («ανοιχτά φύλλα»), φακέλους και επαγγελματικές κάρτες. Το 1898, ο επικεφαλής της επιτροπής της κουμπάρας της αυτοκράτειρας Oleksandri Fedorivna. Η F. Dzhunkovska στράφηκε σε πολλούς δημοφιλείς καλλιτέχνες (J. M. Bem, N. N. Karazin, K. Y. Makovsky, I. Y. Rєpin, J. P. Samokish-Sudkovska, S. S. Solomko κ.ά.) Παρακαλούμε δωρίστε τις δημιουργίες σας δωρεάν για δημιουργία σε φυλλάδια. Τα πρώτα 4 φυλλάδια με τις ακουαρέλες του Karazin κράτησαν τον κόσμο μέχρι τη Μεγάλη Ημέρα του 1898, ξεκινώντας το μεγάλο έργο προς αυτή την κατεύθυνση. 7 Μαρτίου 1899 Η επιτροπή ψήφισε έναν διαγωνισμό για μικρά παιδιά για φυλλάδια, χρονικά μέχρι την 100η επέτειο του A. S. Pushkin. Τα αστέρια των οποίων, μέχρι την κατάλληλη στιγμή, τα φυλλάδια είδαν οι καλλιτέχνες, παραπλανήθηκαν στο περιοδικό "The World of Mysticism", δημιούργησαν σε αυτή τη γκαλερί ένα χαμηλό θαυματουργό θέαμα (μεταξύ αυτών οι LS Bakst, AN Benois, I. Ya. Bilibin, M V. Dobuzhinsky, E. E. Lanser, A. P. Ostroumova-Lebedeva και In).
Το 1903 π. για την ανάπτυξη ενός γνωστού προγράμματος της κοινότητας, όπως ένα spochatku vіv І. M. Stepanov, εγκρίθηκε επιτροπή για τον τίτλο του γ. V. P. Kankrino, στους οποίους οι A. N. Benois, V. Ya. Kurbatov, N. K. Roerich, S. P. Yaremich κ.ά. Ένα από τα χαρακτηριστικά του ανατεθέντος προγράμματος ήταν να γίνει ένας φωτισμένος χαρακτήρας. Την επόμενη μοιραία στιγμή, κυκλοφόρησαν χύμα πάνω από 6.400 τίτλοι φυλλαδίων, με συνολική κυκλοφορία περίπου 30 εκατομμύρια αντίτυπα, συμπεριλαμβανομένων των αναπαραγωγών. εικονογραφικές δημιουργίες Starrich Ta Dunes Artist, Zobiennia Po'yatok Architecturi Ta Staroviki, Ilastricіyi to L_teraliki Creativity, Portraights of Imperatorski SIM'її та та Didniki Presents Diyachiv Minimal, Serine List, timing to 100-rіninchі 300-Richinya 100-rіnichі 300-81-81. Ta . υπήρχαν πολλά εικονογραφημένα βιβλία, ανάμεσά τους ταξιδιώτες στα μέτωπα των παλατιών της Αγίας Πετρούπολης, στο Ερμιτάζ, στο Ρωσικό Μουσείο, στα μέρη των ρωσικών επαρχιών, διπλωμένα από τους V. Ya. Kurbatov, AN Benois, NN Wrangel, GK Lukomsky και άλλους . Υπήρχαν επίσης βιβλία από την ιατρική - «Πρώτη βοήθεια σε ατυχείς καταθλίψεις μέχρι να φτάσει ο γιατρός», γραμμένα από τον επικεφαλής γιατρό της κοινότητας, Do. A. Walter, και «Tables of the first aid», που επεκτάθηκαν από τον καθ. Γ.Ι. Turner με εικονογραφήσεις του N. S. Samokish.
Το 1904, στο μέλλον, η Εταιρεία για τη Μελέτη των Μυστικών στο 38, Veliky Morskii Vul. Κάποιες από τις πωλήσεις κυριάρχησαν από μικρές εκθέσεις πρωτότυπων, από τις οποίες πωλούνταν φυλλάδια, καθώς και παλιομοδίτικα χαρακτικά, ακουαρέλες και μικρογραφίες. Το 1914-1918, πραγματοποιήθηκαν ευνοϊκές δημοπρασίες στο κατάστημα για τη μελαγχολία των τραυματισμένων στρατιωτών, και στη φυλλόπτωση του 1914, ο βράχος εδώ, πίσω από την πρωτοβουλία του M.K. viyskovyh diy, Βέλγιο και Πολωνία.
Με το στάχυ του Πρώτου Ιερού Πολέμου, άρχισε να εργάζεται μια ειδική επιτροπή κινητοποίησης της Επιτροπής Opikunsky για τις αδελφές του Chervonogo Khrest, η οποία, από την πλευρά των μαζών, σχημάτισε μια υποθήκη likuvalny, την οποία έφεραν στο μέτωπο με ένα δρεπάνι-zhovtnya 1914 βράχο? ανάμεσά τους - ένα νοσοκομείο 200 κλινών και ένα ερειπωμένο ιατρείο που ονομάστηκε από τους πρίγκιπες Volkonsky για 50 κρεβάτια (στο νοσοκομείο, ως αδελφή του ελέους, δούλευε ο μεγάλος δούκας Olga Oleksandrivna), ένα στάδιο ενός αναρρωτηρίου για 50 κρεβάτια με το όνομα του νοσοκομείου V.L. μετά γρ. Є. V. Shuvalova, που πήρε το όνομά της από τη ναφθοβιομηχανική σύμπραξη του Γκρόζνι και πήρε το όνομά της από τη Σύμπραξη για την πώληση ρωσικών μεταλλουργικών εργοστασίων (τα υπόλοιπα χρόνια εργάστηκε ο Μέγας Δούκας Μαρία Παβλιβνα). Στην Πετρούπολη, οι τραυματίες και άρρωστοι στρατιώτες έλαβαν ένα κοινοτικό ιατρείο, για το οποίο υπήρχε ραντεβού για 214 κλίνες για κατώτερους βαθμούς και αξιωματικούς, εκείνο το ιατρείο για την κοινότητα στην λεωφόρο Καλάσνικοφσκι (Ninі Prospekt Bakunina), 17.
Το 1920, το μεγαλύτερο μέρος του όγκου ρευστοποιήθηκε, αλλά το ποτό συνέχισε να λειτουργεί. Ο Ζόβτνι γεννήθηκε το 1918 їy ανατέθηκε στο όνομα Friedrich Adler, και το τρίμηνο του 1921. η κερδισμένη μπούλα μετονομάστηκε σε Likarnya με το όνομα Ya. M. Sverdlov. Το όραμα της κοινότητας μεταφέρθηκε από τη Ρωσική Ακαδημία Ιστορίας Υλικού Πολιτισμού και μεταφέρθηκε στην Επιτροπή Εκλαΐκευσης Καλλιτεχνικών Σπουδών (εκκαθαρίστηκε το 1929).
Στη δεκαετία του 1990, η μεγάλη κοινότητα ποτών έλαβε το όνομα Miska likarnya No. 46 St. Ευγένιος.

Kurbatov V.O. Ευγένιος. Αγία Πετρούπολη, 1909; Αγία Πετρούπολη Opikunsky Επιτροπή για τις Αδελφές του Ελέους του Σταυρού Chervony: Εικονογράφος του καλλιτεχνικού οράματος. 6η άποψη. Σελ., 1915; Tretyakov, V.P. Αγία Πετρούπολη, 2000; Snigurova M. Η κοινότητα του St. Evgenii // Η Spadshchina μας. 1991. Νο 3. σελ. 27-33; Sisters of Mercy στη Ρωσία. SPb., 2005. S. 118-130.

Στη μανία του όγκου του Αγίου Ευγενίου. SPb., Lit. K. Kadushina, 1904. Μια σειρά από επτά χρωμολιθογραφημένα ανοιχτά φύλλα σε έναν παλιό καλλιτεχνικά σχεδιασμένο φάκελο. Το φυλλάδιο για το δέρμα είναι αφιερωμένο σε μια συγκεκριμένη ημέρα του χρόνου. 9,4 x14, 2 εκ. Αυτό είναι το όνομα του "Tyzhden".

Η Ιστορία της Δημιουργίας της Κοινότητας Αγίας Ευγενίας

Μια φιλανθρωπική οργάνωση Η κοινότητα της Αγίας Ευγενίας ιδρύθηκε το 1893 για να βοηθήσει τις φτωχές αδερφές του ελέους - τις ζούσιλες λίγων nebaiduzhih και παράξενων ανθρώπων. Το 1880, ο καλλιτέχνης Gavriil Pavlovich Kondratenko (1854–1924) σκότωσε μια αδερφή του ελέους κοντά στη Σεβαστούπολη, συμμετέχουσα στον Ρωσοτουρκικό πόλεμο (1877–1878) επειδή μετέφερε τα λόγια των λαών του Γιάνσκ στην οθωμανική πανουβάνια στα Βαλκάνια. Vіd neї vіn dіznavsya για το βαρύ στρατόπεδο των αδελφών του ελέους. Αφού επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, ο καλλιτέχνης στράφηκε για βοήθεια σε έναν πλούσιο τεχνίτη, αντιπρόεδρο της Αυτοκρατορικής Ένωσης για τη Μελέτη της Τέχνης - τον Ιβάν Πέτροβιτς Μπαλάσοφ. Αφού μουρμούρισε στον εαυτό του ενώπιον του Κεντρικού Γραφείου του Συνδέσμου του Ερυθρού Σταυρού, επέτρεψε στην Επιτροπή να γράψει για τις αδερφές του ελέους στην Αγία Πετρούπολη. Sam I.P. Ο Μπαλάσοφ συνεισέφερε 10.000 ρούβλια στο ταμείο που οργάνωσε η Επιτροπή. Καλλιτέχνης G.P. Ο Kondratenko ήταν ο διοργανωτής της πρώτης ευημερούσας έκθεσης με έξοδα της Επιτροπής. Το 1893, υπό την Επιτροπή για τις Αδελφές του Ελέους στην Αγία Πετρούπολη, ιδρύθηκε η Κοινότητα των Αδελφών του Ελέους.

Αυτή η κοινότητα είχε τη γνώμη της Ії Αυτοκρατορικής Υψηλότητας Πριγκίπισσα Eugenia Maksimilianivna Oldenburzka (1845–1928). Το όνομα του Αγίου Ευγενίου δόθηκε στην Κοινότητα - προς τιμήν της προστάτιδας Πριγκίπισσας Ε.Μ. Όλντενμπουργκ. Το όνομα των Oldenburgs ήταν γνωστό στη Ρωσία ως ανήκε στη βασιλική οικογένεια, αλλά και στην ευεργεσία της. Η Πριγκίπισσα Τσόλοβικ Ε.Μ. Oldenburzky, Oleksandr Petrovich, έχοντας αποκοιμηθεί στον σταθμό Pasterivsky splintering, στο Imperial Institute of Experimental Medicine στην Αγία Πετρούπολη και σε άλλα ιδρύματα. ΤΡΩΩ. Ο Oldenburzka ήταν προστάτης πλούσιων οργανώσεων: της Επιτροπής της Αγίας Πετρούπολης για τις Αδελφές του Ελέους του Ερυθρού Σταυρού, της Κοινότητας της Αγίας Ευγενίας, του Μαξιμιλιανού Λικάρνι, της Αυτοκρατορικής Ένωσης για τη Μελέτη των Μυστηρίων και το 1898 υπηρετούσε τον Ν.Κ. Roerich (1874-1947). Στη Ρωσία, ο Σύνδεσμος του Ερυθρού Σταυρού δημιουργήθηκε το 1879 με βάση τη Συνεργασία για τους τραυματίες και τους ασθενείς (OPRB), που ιδρύθηκε το 1867. Ήταν ένας ιδιωτικός, φιλανθρωπικός οργανισμός, ο εμπνευστής της εμφάνισης του οποίου ήταν η μπούλα Marfa Stefanivna Sabinina - η κουμπάρα της βασιλικής αυλής. Η Σύμβαση της Γενεύης, όπως υπογράφηκε από τη Ρωσία στα μέσα των εικοσιοκτώ ευρωπαϊκών χωρών (60 χρόνια του 19ου αιώνα), παρέδωσε την οργάνωση της ιατρικής βοήθειας στους τραυματίες την ώρα του πολέμου. Έτσι εμφανίστηκε στη Ρωσία η Συντροφιά της pikluvannya για τους τραυματίες και τους αρρώστους, το έμβλημα της οποίας, από τα μυαλά της Σύμβασης της Γενεύης, ήταν ένας κόκκινος σταυρός σε μια λευκή αφίδα, η οποία, ως ένδειξη ιατρικού και υγειονομικού προσωπικού, καθιερωμένος. Οι κοινότητες της Αγίας Ευγενίας είχαν ανάγκη από χρήματα για το πρωί «μια κόγχη για τις καλοκαιρινές αδερφές και προπαρασκευαστικά μαθήματα για νέους στο vіpadok vіyni». Οι νεαρές αδερφές του ελέους πλήρωσαν αμοιβή για ιατρική βοήθεια στον πληθυσμό και πρόσθετη χρέωση για την υποστήριξη του «πούσκιν».

Για το μεγαλύτερο μέρος, λειτούργησε ένα ιατρείο εξωτερικών ιατρείων, μια κλινική, ένα φαρμακείο και μια κλινική με πλούσιο προφίλ. Η περαιτέρω ανάπτυξη και ευημερία της Κοινότητας του Αγίου Ευγενίου εμφανίστηκε στο όνομα του Ιβάν Μιχαήλοβιτς Στεπάνοφ (1857-1941), που έγινε ο οργανωτής της υλικής βάσης που αναπτύσσεται και ο ιδρυτής της ανάπτυξης της Κοινότητας του Αγίου Ευγενίου. Ι.Μ. Ο Στεπάνοφ γεννήθηκε σε μια κωφή μικρή επαρχιακή πόλη του Ντεμιάνσκ της επαρχίας Νόβγκοροντ, σε μια μικροαστική πατρίδα. Ο Youmu απομακρύνθηκε από το αστραφτερό γραφειοκρατικό αυτοκίνητο: από τον κούριερ μέχρι την κρατική φρουρά. V.P. Ο Τρετιάκοφ γράφει στη μονογραφία «Σφυρηλατώντας τα φύλλα της ασημένιας εποχής»: «Ο Ιβάν Μιχαήλοβιτς ήταν επαγγελματίας ευεργέτης, σαν εσωτερικός κινητής, ο zushuvav yogo λειτουργεί καλά, επιπλέον, απολύτως χωρίς γκρίνια». Και ο διάσημος καλλιτέχνης Ο.Μ. Ο Μπενουά (1870-1960), ένας από τους ιδρυτές του περιοδικού «World of Art» εκείνου του μονόφωνου συλλόγου καλλιτεχνών, γράφοντας στο φύλλο πριν από την Ι.Μ. Στεπάνοφ:

«Βλέπετε, για μένα, είναι πλούσιο γιατί φαίνεται να είναι ξεχωριστό από αυτό που μπορεί να είναι ένας άνθρωπος. Η ειλικρίνειά σου είναι σωστή, η εργατικότητά σου (όπως η λέξη καρδιά), είναι έτοιμη για όλες τις θυσίες, η ζέση σου, ακόμα κι αν δεν ξέρεις τις στιγμές στην κατήφεια του πνεύματος, και πάντα έτοιμος να είσαι ήσυχος, σε όποιον κάνεις μην καταλάβετε τον τριχωτό ανδρισμό σας, όλα είναι για να γίνετε όμορφη και υγιής "φιγούρα", που σας επιτρέπει να είστε λιγότερο απαισιόδοξοι για τους ανθρώπους σημαντικός πισινόςεξάλλου ως ίχνος εξυπηρέτησης «της ευημερίας των άλλων»».

1896 έτος Ι.Μ. Ο Στεπάνοφ άρχισε να εκδίδει ευνοϊκούς φακέλους, επαγγελματικές κάρτες de rozsilali. Αυτοί οι φάκελοι ονομάζονταν «zam_st vizitiv». Έκδοση του πρώτου φακέλου (1896) αφιέρωμα στη Μεγάλη Ημέρα και μεγάλη επιτυχία Mav. Οι φάκελοι σχεδιάστηκαν από τους καλλιτέχνες L. Bakst, M. Dobuzhinsky, V. Zamirailo, B. Zvorikin, Y. Lansere, G. Narbut, S. Chekhonin, S. Yaremich. Η ιδέα μιας επιθετικής άποψης των φύλλων οφειλόταν επίσης στην Ι.Μ. Στεπάνοφ. Από την άλλη, ο δημοφιλής συγγραφέας Ν.Ν. Karazin, ένα τέτοιο mav και καλλιτεχνικό δώρο, vykonav chotir και ακουαρέλες («Orach», «At the chapel», «Spring», «Triyka vltka»), από αυτές των Zaklad graphic arts E.I. Οι Markus παρακάμπτονταν με τη μέθοδο της έγχρωμης λιθογραφίας των φύλλων του πρώτου chotir. Στο φυλλάδιο Ι. M. Stepanova «Για τριάντα χρόνια» αναφέρεται η ημερομηνία των πρώτων φυλλαδίων που έβγαιναν το ένα από το άλλο: «Τα φυλλάδια έμοιαζαν διαφορετικά την άνοιξη του 1897...». Στα φωνήεντα σχετικά με την κυκλοφορία ορισμένων από τα πρώτα φυλλάδια στον Τύπο, ανακοινώθηκε το 1898 («St. Σε αυτόν τον κύκλο δημοσιεύτηκε η πρώτη σειρά - δέκα ανοιχτά φύλλα με ακουαρέλες των Κ. Μακόφσκι, Ι. Ρεπίνα και άλλους καλλιτέχνες που πρόσφεραν τα έργα τους στην Κοινότητα Αγίας Ευγενίας. Η Vidavnitstvo Hromada άρχισε να ανοίγει διαγωνισμούς για μωρά μέχρι την τελευταία επέτειο. Ο πρώτος διαγωνισμός ανακοινώθηκε στα 100α γενέθλια του Ρώσου ποιητή A.S. Πούσκιν (1799-1837). Το πρώτο έργο του Ν.Κ. Roerich, αφημένος από τη μάζα της Αγίας Ευγενίας, ειδικά κτυπημένος από τον καλλιτέχνη των μικρών στον στίχο A.S. Πούσκιν "Benket του Μεγάλου Πέτρου" (1902). Οι μικροί Τσε πήραν μέρος στον επιθετικό διαγωνισμό αφιερωμένο στα 200 χρόνια της Αγίας Πετρούπολης (1902). Ο Tsey zahid έχοντας συγκεντρώσει τη συνάντηση της κοινότητας με τις συγκεντρώσεις του συλλόγου "World of Art". Έτσι οι καλλιτέχνες Ν.Κ. Roerich, O.M. Ο Μπενουά και άλλοι πήγαν στην Επιτροπή Καλλιτεχνικών Σπουδών της Λειτουργίας της Αγίας Ευγενίας. Οι καλλιτέχνες του συλλόγου "World of Art", ευγενικοί στα πνεύματα, άρχισαν να αναπτύσσουν μέσα από το όραμα της Κοινότητας του Αγίου Ευγενίου την ιδέα τους για το σύνολο - μια ανάπτυξη καλλιτεχνικής απόλαυσης στο ευρύτερο κοινό, εκλαΐκευση στη Ρωσία και τη Ρωσία. Η εφημερίδα «Ranok Rosії» το 1912 έγραψε στον βράχο ότι το προσκήνιο «αντέστρεψε την ιστορία της ρωσικής ανοιχτής λίστας. Ήταν εκπληκτικό να υψώσω τον Yogo στα ύψη του φωτός του νατιβιστή μελετητή των τεχνών, να χτίσω από τη νέα ... μια εύκολα προσβάσιμη βιβλιοθήκη της ιστορίας των τεχνών. Ο εκδοτικός οίκος της Κοινότητας Αγίας Ευγενίας εξέδωσε ημερολόγια, λευκώματα, καταλόγους, αφίσες και βιβλία. Έτσι ήταν το 1918 που μια μονογραφία του Ζ. Ερνστ «Ν.Κ. Roerich», σειρά «Russian Artists». Ολόκληρο το περιοδικό «Vidkritii List» που επιμελήθηκε ο F.G. Berenshtama - διευθυντής της Βιβλιοθήκης της Ακαδημίας Τεχνών, γραφίστας, αρχιτέκτονας. Το 1920, η Εταιρεία Εκλαϊκεύσεως Καλλιτεχνικών Σπουδών (KPHI) μεταφέρθηκε στην Επιτροπή Εκλαΐκευσης Καλλιτεχνικών Σπουδών. Από το 1896 έως το 1930 εκδόθηκαν πάνω από 150 βιβλία, άλμπουμ, μπροσούρες, κατάλογοι, ενημερωτικά δελτία και περίπου 7.000 φυλλάδια, τα οποία μπορούν να ονομαστούν αριστουργήματα της ρωσικής άλλης τέχνης.

Zhuravlyova O.V.

Παραδόσεις και καινοτομίες στο βιβλίο γραφίστας Somov.

Καλλιτεχνικός σχεδιασμός βιβλίων και περιοδικών.

Βινιέτες. Προφύλαξη οθόνης. Kіntsіvki. Exlibris. εικονογραφήσεις

Φυλλάδιο Vital του K. Somov.

Για την αφίσα της Αγίας Πετρούπολης

"Εκθέσεις Ρώσων και Φινλανδών Καλλιτεχνών" 1898

(Αγία Πετρούπολη: Άποψη του Spilnoti St. Eugene, αυτί του 20ου αιώνα).

Τρίχρωμος αυτόματος τύπος.

Οι καλλιτέχνες του "The World of Mystery" έχουν θέσει μπροστά τους ένα μεγάλο καθήκον - να αναβιώσουν την παράδοση του σχεδιασμού βιβλίων και περιοδικών, να την ανεβάσουν στο υψηλό επίπεδο μυστικιστικής μαεστρίας, να κάνουν το βιβλίο θέμα μυστικισμού. Στο άλλο μισό του 19ου αιώνα, ο καλλιτεχνικός σχεδιασμός των βιβλίων στη Ρωσία άρχισε να ξεθωριάζει. Το βιβλίο, σαν βιτβίρ της επιστήμης, έπαψε να ισχύει. Τα βιβλία άρχισαν να είναι φιλικά χωρίς εικονογραφήσεις, βινιέτες, κεφαλίδες. Μέχρι τη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, αυτές οι υψηλές παραδόσεις εξωραϊσμού βιβλίων χρησιμοποιήθηκαν βήμα-βήμα, σαν να δημιουργήθηκαν και να γεννήθηκαν στην Αρχαία Ρωσία, τον 18ο αιώνα, στο στάχυ του 19ου αιώνα, μια περίοδο ανοικοδόμησης βιβλίου σχέδιο, αν το βιβλίο ήταν ένας ολόκληρος καλλιτεχνικός οργανισμός. Το «Miriskusniki» άρχισε να ξαναβλέπει με σεβασμό παλιές γνώσεις, εικονογραφήσεις, προμετωπίδες, επικεφαλίδες, επιγραφές, χρονογραφήματα, παλέτες βιβλίων, γραμματοσειρές. Το καλλιτεχνικό όραμα του 18ου και στάχυ XIXκεφάλαιο, όπως το ρωσικό, και ξένο, από τα υπόλοιπα - τα πιο γαλλικά. Και όχι μόνο τα παλιά βιβλία, αλλά και τα περιοδικά έδιναν τον σεβασμό τους, και τα νέα, που κουβαλούσαν μαζί τους τον μυστικισμό του σημερινού Ηλιοβασιλέματος. Οι Άγγλοι και Γερμανοί ζωγράφοι Aubrey Beardsley, Charles Conder, οι καλλιτέχνες των Simplicissimus και Jugend Thomas Theodore Heine, Julius Dietz και άλλοι, ιδιαίτερα ο Beardsley, έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση στα γραφικά του βιβλίου του The World of Art. Οι δημιουργοί αυτών των καλλιτεχνών ήταν φίλοι με το περιοδικό "World of Art". Το dekilka του μικρού Beardsley δημοσιεύτηκε ήδη σε άλλο τεύχος του "The World of Art" για το 1899. Το 1906, εξήντα μικροί Beardsley, που επιλέχθηκαν για την εισαγωγή του Somov, κυκλοφόρησαν την παράσταση Shipshin. Ο Beardsley, έχοντας γίνει καινοτόμος στο σχεδιασμό βιβλίων, "όταν είδε γραφικά βιβλίων από την τέχνη ενός μικρού" (N. Ege. Radlov) ως ανεξάρτητη περιοχή δημιουργικότητας. Ο Μπέρντσλι γνώριζε τους απρόσωπους υποδειγματικά οφέληότι το prijomіv, για τη βοήθεια τέτοιων κρασιών, έχοντας φτάσει σε ψυχολογική δριμύτητα και γραφική ζωντάνια στα ρομπότ του βιβλίου τους.

Εξώφυλλο για το περιοδικό "World of Art". 1900 rec.

Εσκίζ της επένδυσης του λογοτεχνικού αλμανάκ «Pivnichni kviti». 1901 rec.

Στις δημιουργίες του, ο Beardsley θάμπωσε την αντιπροσωπευτική αντίθεση του μαύρου και του λευκού, μια επίπεδη σιλουέτα, καθώς και ένα γραμμικό μικρό, άλλοτε ελαφρύ και επαναλαμβανόμενο, άλλοτε καθαρό και έντονα βαφτισμένο, μπαγιάτικο, σαν zmist rozkrivavsya για τη βοήθειά του. Beardsley pov'yazuvav λύση έκτασης του μικρού από τη σκληρυμένη περιοχή του λευκού τόξου χαρτιού. Οι μικροί δεν υποτιμούν τη διπλότητα της πλευράς του βιβλίου, ούτε δημιουργούν την ψευδαίσθηση του βάθους μιας μορφής malovnichesky. Παρόμοιο vimog φέρεται σε διακοσμητικό χαρακτήρα, διακοσμημένο με την αντίθεση του μαύρου και του λευκού, πνιγμένο με ένα γραμμικό στολίδι. Στο Beardsley, η τέχνη των Ιαπώνων, ένα ενδιαφέρον σε κάποιο βαθμό χαρακτηριστικό των καλλιτεχνών του τέλους του 19ου αιώνα, κόλλησε. Λαμβάνοντας υπόψη την αρχή της επιπεδότητας της πλευράς του βιβλίου, ο Beardsley δημιούργησε μια εξοργιστική αναταραχή, εκφραστικότητα, που μεταφέρθηκε σε κατανοητή μορφή, θέλοντας να ακούγεται χωρίς zastosovuvav svetlotin, χωρίς να μοντελοποιεί το obsyag. Στο ασπρόμαυρο μικρό μου Beardsley's, δεν καλύπτω εντελώς την επιφάνεια του φύλλου, συχνά με ένα λευκό περιθώριο στο πλάι σαν ένα ευρύχωρο και πολύχρωμο στοιχείο. Γαλλική γκραβούρα Vivchav του XVIII αιώνα, η pragnuchi την πλησιάζει στο διακοσμητικό του γραφικό.

Σκίτσο της μπροστινής ζωγραφικής του βιβλίου στίχοι του V.I. Ivanov "Cor ardens". 1907 rec.

Σκίτσο της σελίδας τίτλου του βιβλίου «Θέατρο». 1907 rec.

Τ.-Τ. Heine, ακολουθώντας την αρχή της διπλότητας του βιβλίου arkush, και δακτυλιώστε το χρώμα σε ένα μονοφωνικό, πιο συχνά σε πράσινο με μπαλώματα. Τα γραφικά ρομπότ έχουν μια νικηφόρα νικηφόρα αντίθεση μαύρου και λευκού, ένα ελαφρύ γραμμικό μικρό με ένα υπέροχο μονοφωνικό λοφίο χυμώδους γέμισης. Το κορδόνι της σύνθεσης συχνά κλείνεται από μια συνεχή γραμμή περιγράμματος. Ο Χάινε λατρεύει να απεικονίζει ιππείς και κυρίες στις τουαλέτες του 18ου αιώνα, και η οικογένεια των κρασιών είναι επίσης κοντά στον «Κόσμο της Τέχνης» και είμαστε μπροστά από τον Σόμοβ. Raznomanіtnіst priyomіv καλλιτεχνικό σχέδιοτα βιβλία και τα περιοδικά στο Zakhod δεν μπορούσαν παρά να κερδίσουν τον σεβασμό των ανθρώπων των «παγκόσμιων τεχνών», σαν να είχαν παραμελήσει τις ενημερώσεις των εκθέσεων βιβλίων και περιοδικών στη Ρωσία. Το χαμηλό επίπεδο των καλλιτεχνών από το zakholennyam έφτασε μέχρι τα tsієї ρομπότ και το περιοδικό nevdovzі "World of Art" που δείχνει τη χρησιμότητα των ερευνών τους. Ο σχεδιασμός των βιβλίων και των περιοδικών, καθώς και ο σχεδιασμός του vistav, δεν υιοθετήθηκαν από άλλες σειρές, αλλά από τους οδηγούς, το κτήριο ξεφεύγει από τη ρουτίνα, για να φέρει νέα αξία στον κύκλο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Vignetka. 1902 rec.

Eskіz επένδυση της συλλογής ποιημάτων του K.D. Balmont

"The Firebird. Το ακροφύσιο της λέξης". 1907 rec.

Ο Somov συμμετείχε ενεργά στο γνωστό περιοδικό "World of Art", το οποίο είχε άμεση σημασία της λέξης ως περιοδικό τέχνης νέου τύπου. Για να λέμε την αλήθεια, τα πρώτα τεύχη του «Κόσμου της Τέχνης» δεν έχουν ακόμη αμφισβητηθεί από τη σαφήνεια της τοποθέτησης του κειμενικού και εικονιστικού υλικού, η εικονογράφηση και τα διακοσμητικά στοιχεία συχνά ξεπερνούσαν τις πλευρές. Στην επιλογή των εικονογραφήσεων, υπάρχει μια πλούσια βιπαδική παγίδευση.

Πορτρέτο του Ο.Σ. Πούσκιν. 1899 rec.

Η Ναταλία Παβλιβνα και ο Κόμης Νούλιν.

Screensaver για fuck O.S. Πούσκιν «Κόμης Νούλιν». 1899 rec.

Η μπύρα, το στάχυ των μπουμπουκιών και οι φάρσες του nevdovz, έφεραν καλά αποτελέσματα.Ο Somov είναι ένας από τους πρώτους λόγους για την εισαγωγή νέων μορφών και αρχών για το σχεδιασμό του περιοδικού. Πιο νωρίς από τα κρασιά των συντρόφων σας, έχοντας αρχίσει να κερδίζουν τις σελίδες τίτλου, τις βινιέτες, τα headpieces, τα τελειώματα, τις γραμματοσειρές, δίνοντας μεγάλη σημασία σε αυτά τα ρομπότ και προσθέτοντας στην πλούσια ώρα. Ακόμη και στα πρώτα επεισόδια αυτού του είδους, οι αρχές με τον τρόπο του Σόμοβ του ζωγράφου έδειχναν ελαφρότητα και λεπτότητα, με τέτοια κρασιά να εφαρμόζουν το λεπτότερο γείσο στον πάπυρο, ξεπλένοντας από τα φύλλα και τελειώνοντας για έναν ομαλό γραμμικό ρυθμό. Ο Μπενουά δικαίως αποκάλεσε τον Σομόβ «τον σωστό ζωγράφο, τον σωστό ποιητή των μορφών».

Γυναίκα με ένα σκυλί. Προφύλαξη οθόνης.

(«Χρυσόμαλλο Δέρας». 1906 Νο. 2)

Φιλί. Προφύλαξη οθόνης.

(«Χρυσόμαλλο Δέρας». 1906 Νο. 2)

"Vіn maister linіy, vіn magician linіy". «Θα τα παρατήσω», έγραψε ο Μπενουά, «το μεγαλειώδες δώρο του Σόμοφ στη διακοσμητική τέχνη είναι ο σύνδεσμος με αυτές τις λεπτές διαστάσεις μορφών. Ένας καλλιτέχνης που χτίζει τόσο βραχνά με αποτεφρωμένες γραμμές, ένας τέτοιος καλλιτέχνης είναι μοιραία ένοχος για τη μητέρα vminnya και τα συνδυάζει, δημιουργεί νέα πράγματα από αυτά, που δεν φυτρώνουν στη φύση, - κατά τα άλλα φαίνονται, στολίδια, στολίζουν, με μια λέξη, όλα αυτά που συνηθίζουν να ονομάζουν διακοσμητική τέχνη". Χαρακτηριστικό σημείο της γραφικής δεξιοτεχνίας του Somov είναι η επένδυση του περιοδικού "The World of Art" (1900).

Σελίδα τίτλου του βιβλίου «Das Lesebuch der Marquise.

Πρωτότυπος τίτλος του βιβλίου Le livre de la marquise. 1918 rec.

Μοιάζει με ένα υπερηχητικό φως και με ένα λεπτό πέπλο έως ένα λεπτό, όμορφα βολάν στο πλάι του μικρού, που κάνει μια γιρλάντα από στυλιζαρισμένα φύλλα και τρώες - τα αγαπημένα λουλούδια του Somov. Τη σύνθεση συμπληρώνει μια γάτα με λουλούδια και φρούτα, από τα πλάγια του її - δύο Amur: το ένα - με ένα μουσικό όργανο, το άλλο - με ένα μολύβι στο χέρι, που συμβολίζουν τον κόσμο της επιστήμης και από μόνοι τους po' περιοδικό yazanі zmіst. Η ωραία γραφική τέχνη αυτής της μικρής Somova φαίνεται από τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών, καθώς συμμετείχαν στο σχεδιασμό του περιοδικού "The World of Art", το σχέδιο του μικρού Lancere (επένδυση του βράχου του 1901), που σημαδεύτηκε από μεγαλύτερους αυστηρότητα, σαφήνεια και απλότητα, αλλά καθόλου. Δώστε στο μικρό αυτή τη γραμματοσειρά: Somov's - καλλιγραφία, σχέδια με το χέρι, Lancer - σχέδια, που δείχνουν τον χαρακτήρα του ίδιου του μικρού. Το Obkladinki Dobuzhinsky (για το περιοδικό "Apollo") χαρακτηρίζεται επίσης από απλότητα και συνοπτικότητα, σε συνδυασμό με αυτό, τα somivsky obladinki δημιουργούνται από πονηριά, επιδεινωμένα από έναν μεγάλο αριθμό διακοσμητικών μοτίβων. Στη γραφιστική του, ο Somov αναδύθηκε από την παράδοση της τέχνης του βιβλίου του 18ου αιώνα, όπως οι Lansere και Dobuzhinsky είναι πιο κοντά στην τέχνη των αρχών του 19ου αιώνα, αν ο σχεδιασμός του βιβλίου γινόταν πιο εκλεπτυσμένος και αρχιτεκτονικός. Για τον Σόμοφ είναι χαρακτηριστικό ότι κατακλύζεται από διακοσμητική ροκοκό γραφή, και με «σγουρόμαλλες malovnichistyu» (Α. Α. Σιντόροφ).

Βινιέ από το βιβλίο «Le livre de la marquise». 1918 rec.

Αρχικό από το βιβλίο «Le livre de la marquise». 1918 rec.

Τα επίσημα γραφικά του Somov δεν είναι λιγότερο από τη λεπτότητα ενός γραμμικού μικρού πράγματος, αλλά τον πλούτο του χρώματος. Ένα όμορφο πισινό "Πλαίσιο από πράσινα σταφύλια από χρυσό" (1899, άγνωστη επιστημονική γνώση), που εμπιστεύτηκε το περιοδικό "World of Art", οι δύο πρώτοι αριθμοί του οποίου για το 1903 ήταν αφιερωμένοι σε προσωπικές εκθέσεις Somov και γιόγκα στο σαλόνι " Σύγχρονη τέχνη". Διακοσμητική γραφή, χρυσά φύλλα και πυκνά πράσινα αμπέλια, που κάνουν το πλαίσιο πιο παχύ, κάνουν το υδατοχρωματικό «At the Bosquet», ζωγραφισμένο από τον Somov της ίδιας χρονιάς. Τονίζοντας τη μεγάλη σημασία των λεπτομερειών του δέρματος της σύνθεσης, ο Somov έκανε τη ζημιά στην ακεραιότητα. Vіn buv maistrom λεπτομέρειες. Συμπεριλαμβάνοντας ένα αυτόγραφο στο ελεύθερο πεδίο του πλαισίου, ο Somov ζωγράφισε τα γράμματα με λεπτούς δακτυλίους, που πρόσθεσαν ελαφρότητα και ελαφρότητα σε αυτά, τους επέτρεψαν να περάσουν αρμονικά σε έναν άγριο διακοσμητικό τρόπο στη δημιουργία. Θα θάψουμε ειδικά τον Somov πάνω από βινιέτες, προφύλαξη οθόνης, kintsivka, οδηγούς σε αυτά, όπως όλα τα "World of Art", ένα εξαιρετικό μέρος για ένα καλλιτεχνικά σχεδιασμένο βιβλίο. Συχνά, αυτά τα χρονογραφήματα είναι γραμμένα με μελάνι με στυλό και αντιπροσωπεύουν λεπτά μικρά, όμορφες μικρές συνθέσεις, διπλωμένα στυλιζαρισμένα εισαγωγικά, φύλλα και μίσχους. Εδώ οι Τρώες κατακλύζονται από σουίτες που αγαπούν τη γιόγκα. Zustrichayutsya και vitoncheni πλεκτά koshiki, μήλα povnі και σταφύλια χειροβομβίδων. Οι βινιέτες Somovski, οι προφυλάξεις οθόνης και τα κλισέ είναι ακόμη πιο διαφορετικά για τα κίνητρα. Όχι λιγότερο από ένα ψηλό vіzerunok, αλλά και τις αναρτήσεις των ανθρώπων και τις σκηνές που απεικονίζουν τον Somov στις προμετωπίδες και τις βινιέτες. Yogo love up XVIII αιώναΉξερα και ιδού το viraz μου. Όπως και στα αναδρομικά είδη, ο Somov κατοικούσε σε γραφικές συνθέσεις βιβλίων με χαρακτήρες του 18ου αιώνα. Στις καμάρες του τίτλου και στα καλύμματα κεφαλής, και στις ίδιες τις πλάκες με ψηλό zachіska, και σε κρινολίνες.

Μεταμφίεση. Εικονογράφηση του βιβλίου «Das Lesebuch der Marquise.

Ein Rokokobuch von Franz Biei and Constantin Somoff».1907 rec.

Στο θέατρο. Εικονογράφηση του βιβλίου «Le livre de la marquise». 1918 rec.

Ένα από τα πρώτα headpieces για το "The World of Art" είναι χαραγμένο σε χαρτί ακουαρέλας, χρυσό και λευκό (1898, Keep. Γκαλερί Tretyakov). Στην κάτω πλευρά του οβάλ καθρέφτη, κοντά στο μαύρο πλαίσιο, υπάρχουν δύο τζάμια κοντά στις παλιές, ξεθωριασμένες πράσινες τουαλέτες. Συχνά οι ανθρώπινες φιγούρες στο γραφικό του Somov πλαισιώνονται με ένα βιζέρμα από trojans και φύλλα, που δίνονται σε ένα πέπλο, τα οποία πέφτουν σε σημαντικές πτυχές. Το Tshomu χαρακτηρίστηκε από έναν μυστικισμό ροκοκό. Οι φιγούρες των ανθρώπων λαμβάνονται πάντα ως ένα είδος διακοσμητικής λάνκας με την άγρια ​​διακοσμητική εντύπωση ενός μικρού - μια λάνκα, που δεν καταστρέφει την επίπεδη πλευρά. Αυτό, για παράδειγμα, είναι ένα δοκίμιο για το περιοδικό "The World of Science" (1899 No. 20), σχετικά με αυτήν την εικόνα γυναικείες φιγούρεςκαι ένα άτομο, κεντημένο με την πιο λεπτή γραμμή περιγράμματος και χαραγμένο σε οβάλ με στυλιζαρισμένα λουλούδια γαρύφαλλου. Ένα τέτοιο χρονογράφημα «Το κορίτσι» (sepia, 1898· έκδοση: «The World of Art», 1903 No. 2). Vignetka tsya zmushuy μαντέψτε την ακουαρέλα του Somov "Stop Lyalka" (αναφορά: "The World of Art", 1903 No. 2). Εκείνα τα άπαιδα μυαλά της μεταμφίεσης, οι ίδιοι ερωτικοί τρόποι της κοπέλας πανί τροφίμων, Η ίδια ακυβέρνηση και σύλληψη στο άτομο και τη φιγούρα και η ίδια «υπόλοιπη λυάλκα». Ράψιμο στα βουνά με ένα pivkol από vizerunok από στυλιζαρισμένα trojans και κοτσάνια, σέπια, γεμάτη είδος πίσω από το μοτίβο, λίγο διακοσμητικός, βινιέτα χαρακτήρας. Ο Somov, χωρίς να χάσετε ούτε έναν σύνδεσμο, ίσως ένα σημαντικό αξιοθέατο, χωρίς αυτό, μην αναλάβετε μια νέα μοίρα.

Προφύλαξη οθόνης από το βιβλίο "Le livre de la marquise". 1918 rec.

Εάν ο A. N. Benois άρχισε να εργάζεται το 1901 για την έκδοση του περιοδικού "Khudozhni Treasury of Russia", ο Somov δεν απαλλάχθηκε από το δόλωμα μέχρι την επιχείρησή του. Μαζί του γράφτηκαν η σελίδα τίτλου (Keeping Tretyakov Gallery) και μερικά χρονογραφήματα στο άρθρο του A. Uspensky «Chinese Palace in Oranienbaum». Χωρίς τη συμμετοχή του Somov, καθώς και άλλων «παγκόσμιων τεχνιτών», το τυφλό και το τίμημα της επισκευής, όπως η δραστηριότητα να δεις την κοινότητα του St. Evgeniy, ο οποίος εξέδιδε καλλιτεχνικά φυλλάδια και, μάλιστα, ήταν προπαγανδιστής μικρών μορφών γραφικών. Ο Somov, έχοντας δημιουργήσει μια σειρά από φυλλάδια "Days of the Day" για αυτό το είδος, τα οποία είναι λεπτά πίσω από τα μικρά και έγχρωμα διακοσμητικά χρονογράφημα, vikonan με πολύ μεράκι και φινέτσα (για παράδειγμα, "Nedilya", 1904, State Tretyakov Gallery).

Προφύλαξη οθόνης από το βιβλίο "Le livre de la marquise". 1918 rec.

Πυροτεχνήματα. Εικονογράφηση του βιβλίου «Das Lesebuch der Marquise.

Ein Rokokobuch von Franz Biei and Constantin Somoff».1907 rec.

Ο Somov λάτρεψε το zmіshanu tekhnіku και το volodіv τελειοποιήθηκε. Στα ρομπότ του πέτυχε εχθρότητα και θηλυκότητα. Μπύρα, νικηφόρα ακουαρέλα, γκουάς, χρυσός, σρέμπλο, κρασί, μάλιστα, ξεχειλίζει από γραφικά. Ο Somov, λαμβάνοντας μέρος στο περιοδικό καλλιτεχνικού σχεδιασμού "Golden Fleece" (1906 No. 2), τοποθετώντας στα νέα χρονογραφήματα "Lady with a dog", "Sleeping and the devil" και δύο διακοσμητικά μοτίβα - το ένα για κέντημα, το άλλο για τον κοσμηματοπώλη. Η λεπτότητα των γραμμών του περιγράμματος, ο διακοσμητικός χρωματισμός, τα στοιχεία στυλιζαρίσματος, η επιπεδότητα, η διακοσμητικότητα - τα πάντα μπορούν να ειπωθούν για το dotik των μικρών μορφών γραφικών Somivsk από τη Δυτικοευρωπαϊκή Art Nouveau. Οι προφύλαξη οθόνης περιοδικών και οι βινιέτες του Somov δεν αρχίζουν να ταιριάζουν με το κείμενο, συχνά απλώς βρωμάνε με το χρώμα της πλευράς, που είναι χαρακτηριστικό για την έναρξη της δραστηριότητας των καλλιτεχνών στον "Κόσμο της Τέχνης", καθώς εισήγαγαν βινιέτες και προφύλαξη οθόνης σε μεγάλο ρόλο στο σχεδιασμό βιβλίων και περιοδικών, σαν να ήταν γεμάτα με στολίδια στο πλάι του βιβλίου. Δεν είναι μόνο ο Somov, ο Ale και ο Benois, ο πρώτος Lancer και ο Dobuzhinsky που αξίζουν. Ο καλλιτέχνης πρόσθεσε μια ώρα στο exlibris.

Μαρκησία με έναν Τρώα και έναν Μαβμπούντ.

Προφύλαξη οθόνης από το βιβλίο "Le livre de la marquise". 1918 rec.

Amur. Το βιβλίο Kіntsіvka іz "Le livre de la marquise". 1918 rec.

Σε ορισμένα από αυτά - όπως, για παράδειγμα, ένα exlibris "Από τα βιβλία του Oleksandr Benois" (1902, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο) - εικόνες από διάφορα αντικείμενα που χαρακτηρίζουν την καλλιτεχνική γεύση του zamovnik: μια ακριβή skrinka, μια παλιομοδίτικος καθρέφτης σε σκαλιστή κορνίζα, ζοφερό πυροτεχνήματα, πορσελάνινο ειδώλιο. Σε άλλες βιβλιοθήκες, ο Somov τακτοποίησε λεπτές ροζέτες γραμμής και περιγράμματος πίσω από μια μικρή. Έτσι, για παράδειγμα, exlibris S. D. Mikhailov, A. I. Somov, O. O. Preobrazhensky (πρέπει να βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov). Η δυσωδία panuє γραμμικός ρυθμός, δίνει λίγη χορδή και πληρότητα. Ο Somov έκλεψε αριθμητικά σχέδια για ταμπακιέρα (The Sultana, 1899, State Tretyakov Gallery), για σετ κοσμημάτων, ανεμόμυλους, κεντημένες αρκούδες, πανιά αιθουσών χορού. Ο Yomu δεν τόλμησε να ασχοληθεί με κάτι τόσο επαίσχυντο με τέτοιες «ντρίμπνιτσες», ώστε ακόμη και εδώ να δείξει το γούστο και τη μαεστρία του, να αφιερώσει μια στιγμή για να ζήσει χωρίς γεύση. Το «Miriskusniki» έδινε μεγάλο σεβασμό στη διακοσμητική και άσχημη τέχνη. Με αυτή τη μέθοδο, ήταν δυνατό να οδηγηθεί ο δρόμος στην αλήθεια καλλιτεχνικές δημιουργίεςακολασία. «Τη λεγόμενη «καλλιτεχνική τέχνη» και τη λεγόμενη «αγνή τέχνη» - δίδυμες αδερφές της ίδιας μητέρας - ομορφιά», έγραψε ο Μπενουά στο βιβλίο «Ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής στον XIX αιώνα». Το περιοδικό "World of Art" έχει αρχίσει να δημοσιεύει τα έργα εφαρμοσμένης τέχνης - malyunkiv M. A. Vrubel, M. Ya. Davidova, U. M. Vasnetsov.

Προφύλαξη οθόνης από το βιβλίο "Le livre de la marquise". 1918 rec.

Exlibris S.P. Zenger. 1902 rec.

Οι προμετωπίδες Somovski, οι επενδύσεις, οι καμάρες του τίτλου δεν προσθέτουν περισσότερο από το χρώμα του βιβλίου, θέλοντας η λειτουργία της βρώμας να είναι άψογη. Somov pov'yazuє їх іz mіstіm tіstі і tsim priblizhaє іljustrії. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η επένδυση του αλμανάκ «Pivnichni kviti» (1901, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Έχει ένα λυρικό Somov. Ο Vin, προφανώς, γνωρίζοντας το αλμανάκ "Pivnichni kviti" του Doby του Πούσκιν, γνωρίζοντας τις προμετωπίδες του καλλιτέχνη V.P. Langer. Vіn vikoristovuvav παλιά γραμματοσειρά, scho ossuetsya ο ίδιος ο μικρός, τότε ο Somov δεν κληρονόμησε τον Langer, αλλά δημιούργησε μια ολόκληρη πρωτότυπη επένδυση. Οι προμετωπίδες του Langer είναι ευρύχωρες, όπως και οι βρωμές του Somov είναι διακοσμητικές, διακοσμητικά στυλιζαρισμένες, με μια ολόκληρη διάταξη της επιφάνειας του σεντονιού. Οι προμετωπίδες του Langer είναι εμπνευσμένες από την πολυπλοκότητα της σύνθεσης, όχι μόνο βάζα με μπουκέτα λουλουδιών, μπύρα και κολώνες, μουσικά όργανακαι Navіt τοπίο kraєvidi (frontispіs, 1827). Ο Somov, έχοντας απεικονίσει λιγότερο από ένα kviti, και το ίδιο pіvnіchnі kvіti - χλωμό λιλά, θορυβώδεις-λυρικές λάμψεις. Ο χαμηλότερος και σκοτεινός τόνος των λουλουδιών και των φύλλων, που συνθέτουν το λεπτό πλαίσιο πίσω από το μικρό, συμβολίζουν τη γκάμα των χρωμάτων του Pivnoch. Σε αυτήν την κατάταξη, και ο ίδιος ο μικρός, το gnuchky prozary και το χρώμα - όλα συνδέονται με το όνομα του αλμανάκ. Block gіnіv dоsіnіv επένδυση, іk vagalі vzagalі δύο πρώτα αλμανάκ, που εκδόθηκαν από τον εκδοτικό οίκο "Scorpion". Τα πάντα σε αυτά ταίριαζαν στο Yom: "η αλμυρή γεύση, η επιλογή, η ομορφιά της προμετωπίδας του Somіv, οι προφύλαξη οθόνης από το παλιό vidan, το χαρτί, η γραμματοσειρά." Η σελίδα τίτλου του βιβλίου του A. N. Benois "Tsarskoye Selo for the Tsar's House of Empress Elizaveta Petrivna" (1902) θα πρέπει να μεταφερθεί με όλο της τον εικονιστικό τρόπο στην εποχή του 18ου αιώνα. Ουροχιστική σύνθεση: μια κουρτίνα με σουλτάνους έλατου στρουθοκαμήλου, πλεγμένες με μαργαριταρένιες κλωστές, δύο γυναίκες με λευκό ύφασμα στη συνοδεία μιας νεαρής σελίδας, που μετέφερε το τρένο ενός από αυτούς. Ο ερεθισμός του ουροχαλισμού δημιουργεί χρώμα - χρυσαφένιο-ώχρα χρώμα της κουρτίνας, το οποίο αναμειγνύεται απαλά με τους οπάλιους τόνους των μαργαριταριών και τις κάτω φάρμες των γυναικείων τουαλετών. Η ακουαρέλα τοποθετείται σε μια λεπτή, ίσως διαφανή μπάλα, η οποία είναι κοντά στα πρώιμα έργα του Somov. Αργότερα, στις προμετωπίδες και τις επενδύσεις του, ο καλλιτέχνης έρχεται σε ένα πιο έντονο χρώμα. Διακοσμητικό λοιπόν είναι η ομορφιά και ο πλούτος της δύναμης στα obkladinci της συλλογής στίχων του K. D. Balmont «The Firebird. Sopіlka slov'yanina» (Γκαλερί Derzh. Tretyakov) Η αρχική επένδυση είναι γραμμένη σε χρυσό γκουάς. Στον σκοτεινό ουρανό, που λάμπει, με άσπρες μυρωδικές αποχρώσεις, που καταλαμβάνουν όλο τον χώρο, απλώνει το κριλ του Kazkov Firebird - ένα κορίτσι με το πρόσχημα του lyalkov και πιάνει, με ένα στυλιζαρισμένο φόρεμα - ένα ρωσικό kokoshnik με ζωύφια, αστραφτερά χρυσός. Με τη γκουάς του, ο Σόμοβ αναγνώρισε πιστά τη στυλιζαρίσματα των έγκυρων έργων του Μπαλμόν. Η προμετωπίδα του βιβλίου του V'yacheslav Ivanov "Cor ardens" (1907, Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov) μαντεύει τη σελίδα τίτλου του βιβλίου του Benois "Tsar'ske Selo for the Tsar's'ke Selo for the Empress Elizaveta Petrivna" από την ουρολογική του σύνθεση.

Exlibris O.M. Ο Μπενουά. 1902 rec.

Σκίτσο επένδυσης για το περιοδικό μόδας "Parizhanka". 1908 rіk.

Φαντάζομαι ξανά τα δάπεδα της αγάπης του Somov για τα αντικείμενα: μια κουρτίνα παχύ μελί χρώματος, που πέφτει σε σημαντικές πτυχές, μπλεγμένη με στυλιζαρισμένα trojans, που συνθέτουν ένα χιμαιρικό βεζιρούνοκ. Σε ένα βάθρο από λευκό μαρμάρινο - μια φλεγόμενη καρδιά. Οι χρυσαφένιες αποχρώσεις συνδυάζονται υπέροχα με μαύρες στάχτες, πάνω στις οποίες μπορεί κανείς να δει τα αυστηρά και αυστηρά κομμάτια που γράφονται «Cig ardens». Η ίδια η πλοκή του "The Burning Heart" ενστάλαξε στον καλλιτέχνη να αναζητήσει βοηθήματα δημιουργίας εικόνων, απαραίτητες μεταδόσεις για πρόσθετο χρώμα και όχι ένα μικρό εσωτερικό βουνό, που έγινε η βάση ιδέας για τη συλλογή των στίχων του V'yacheslav Ivanov. Για το malovnichestyu του, αυτό το τελειωμένο φύλλο δημιουργείται από μια δημιουργία καβαλέτο. Ωστόσο, ανεξάρτητα από τον όγκο, με οποιαδήποτε ερμηνεία του σημαντικού υφάσματος και του βάθρου της μαρμάρου, η σύνθεση διατηρεί την αρχή της χρωματικής σιλουέτας, η οποία εμπνέει το έργο του Somov με τη μορφή γραφικών των Benoit και Lansere με πιο ογκομετρικές και ευρύχωρες λύσεις . Η προμετωπίδα του «Cig ardens» θα διαρκέσει μέχρι την επιτυχία του καλλιτέχνη. Ακόμη πιο πλούσιο σε χρώμα είναι η σελίδα τίτλου του βιβλίου «Θέατρο» (1907, Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ). Το Vin λαμβάνεται ως σύμβολο. Ο Oleksandr Blok έγραψε στη μητέρα του στις 20 Σεπτεμβρίου 1907: "Πούλησα το Shipshina σε δράμια... Η επένδυση του Somov είναι επενδεδυμένη ως εκ θαύματος με δράματα (κόκκινο, zhovt, μαύρο)." Somov spіvpratsyuvav έχουν δει εκεί. Έτσι, ήταν τα αρχικά εξώφυλλα για το περιοδικό «Das Theater» (1903), που είδε στο Βερολίνο ο Bruno Kasirer, για το βιβλίο «Das Lustwaldchen, που εμφανίστηκε το 1907 στο Μόναχο. Galante Gedichte aus der deutschen Barockzeit (Το Κρατικό Ρωσικό Μουσείο), καθώς και δύο βινιέτες για τους Gothes Tagebuch der italienischen Reise (άποψη του Julius Bard, Βερολίνο, 1906).

Τρεις φιγούρες. Kіntsіvka. 1898 rec.

Κορίτσι. Προφύλαξη οθόνης. 1898 rec.

Somov vіdomy i ως συγγραφέας μιας σειράς εικονογραφήσεων. Οι εικονογραφήσεις δεν έπαιξαν παρόμοιο ρόλο στη δημιουργικότητά του, όπως έπαιξαν, για παράδειγμα, στο έργο του Μπενουά, ο οποίος από τη φύση του είναι περισσότερο εικονογράφος, λιγότερο σχεδιαστής και διακοσμητής βιβλίου. Οι παρευρισκόμενοι θεωρούσαν τον Σόμοβ «γραφίστα αμπελουργό» (Ν. Ε. Ράντλοφ), που εξωραΐζει βιβλία και όχι ερμηνευτή του κειμένου. Προέκυψε η σκέψη ότι ο Somov "δεν απεικονίζει το κείμενο, αλλά την εποχή, την koristuetsya λογοτεχνική δημιουργία, σαν ένα "εφαλτήριο". Μια παρόμοια ματιά στον Somov, από τη μια πλευρά, ικεσίες για τον αποθησαυρισμένο καλλιτεχνικό σχεδιασμό του βιβλίου από vinyatkovymi, και από την άλλη, η φύση των εικονογραφήσεων του μέχρι το «Βιβλίο του Μαρκήσιου», από το ίδιο το θέμα, διαπερνά το πνεύμα της εποχής του 18ου αιώνα που αγάπησε, κοντά στα αναδρομικά είδη του γιόγκο. Τα πιτσιρίκια πριν από το «Βιβλίο του Μαρκήσιου» μοιάζουν για μια ώρα όχι σαν εικονογράφηση, αλλά σαν ανεξάρτητο, σαν σύνδεση με ένα συγκεκριμένο λογοτεχνικό κείμενο. Το στάχυ της δραστηριότητας του Somov-ilustrator διαρκεί μέχρι το 1899 - μέχρι την 100η επέτειο από τα γενέθλια του A. S. Pushkin. Πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες συμμετείχαν στην εικονογράφηση των έργων του μεγάλου ποιητή. Ο Σόμοφ άφησε επίσης στην άκρη και αφιέρωσε μια παπαλίνα στον Πούσκιν. Μεταξύ αυτών, πρώτα απ 'όλα, θα πρέπει να ονομαστεί μια μικρή ακουαρέλα "Πορτρέτο του A. S. Pushkin" (1899, All-Union Museum of A. S. Pushkin, μετρό Pushkin, Περιφέρεια Λένινγκραντ) στο στυλ των αρχών του XIX αιώνα. Το Tse, ίσως, είναι ένα από τα σημαντικότερα στυλιζαρίσματα στο έργο του Somov, αφού με παρότρυνε να μιλήσω για τον ποιητή της τέχνης μου για μια ολόκληρη ώρα. Ένα λεπτό φύλλο με λεπτομέρεια, μια σύνθεση σε μορφή στρογγυλού μενταγιόν μιλά για τις προσπάθειες του καλλιτέχνη να φέρει το σώμα του κοντά στις μινιατούρες πορτρέτων του 19ου αιώνα. Ο Somov δεν έγραψε απλώς ένα πορτρέτο του νεαρού Πούσκιν με σγουρά μαλλιά και φουσκωμένο στόμα, αλλά δημιούργησε ένα πορτρέτο του ποιητή. Ένα φιδίσιο βλέμμα, λεπτά, νευρικά χέρια που κείτονται στο χαρτί, ένα μελανοδοχείο, μια χήνα... Έχουμε μπροστά μας την εικόνα του Πούσκιν του λυκείου και εκείνη την κατάσταση, στην οποία δημιούργησε το κρασί. Δεν υπάρχει άμεση αναφορά στην εικονογραφία του Πούσκιν στο πορτρέτο, καθώς ο καλλιτέχνης έχει δημιουργήσει μια εντελώς ανεξάρτητη εικόνα.

Ο Σόμοφ δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις και μια προφύλαξη οθόνης πριν από το ποίημα του Πούσκιν «Κόμης Νουλίν» (Ολόκληρο το Ενωσιακό Μουσείο του Α. Σ. Πούσκιν, μετρό Πούσκιν, Περιφέρεια Λένινγκραντ). Ειδικά το cicava είναι screensaver. Ο Βον με το «πορτρέτο» ενός παλικαριού της Natalia Pavlivnya και του Count Nulina σε στρογγυλά μετάλλια, το θηρίο με μια νυστέρια. Αυτή η προφύλαξη οθόνης μοιάζει με τη διάσημη προστασία οθόνης som_, η οποία βρίσκεται πριν από τον στολισμό του πλαϊνού. Vaughn vikonuє y іnhu ρόλο - για να εισαγάγει τον αναγνώστη στην καταμέτρηση του κεφαλιού diyovih osіb τραγουδήσει, viperedzhaє її κείμενο. Στην πύλη του «Κόμη Νούλιν» ο Σόμοβ δίνει χαρακτηριστικό πορτρέτουφάτε ήρωες. Η Natalia Pavlivna είναι «γλυκιά», «εγωίστρια», φλερτ, ντυμένη και χτενισμένη «στο σημείο της μόδας». Είναι πονηρό να μιλάς για εκείνους που δεν είναι καθόλου απλοί, καθόλου αφελείς, παρόλο που ζουν στην έρημο, με το κάτω χέρι τους (ο Σόμοφ δεν έδειξε το χέρι του με αντικαταστάτη), δεν μπορείς μόνο να απειλήσεις τον αδιάκριτο άνεμο , αλλά δώσε blooper. Όταν κοιτάζεις την άδεια και παράλογη εμφάνιση του κόμη Νούλιν - ενός κοσμικού chepurun, μαντεύονται τα λόγια του ποιητή για εκείνους που είναι από "ξένες χώρες", που είναι ένοχοι "δείχνετε τον εαυτό σας σαν θηρίο θαύμα". Ο Somov παίρνει έναν ειρωνικό τόνο, οι έγκυροι τραγουδούν τον Πούσκιν, και μια ακόμη ειρωνεία, όχι του Πούσκιν. Δημιουργήθηκαν από τη Somovim εικόνες στυλιζαρίσματος, lyalkovі, τα χαρακτηριστικά της πολυθρόνας οξύνονται, φτάνουν στο χείλος του γκροτέσκου. Με τον δικό του τρόπο στην εικονογράφηση λογοτεχνική δημιουργίαΟ Somov διαδίδει τη δύναμη του πρώιμου «Κόσμου του Μυστηρίου» και μπορεί «να επισκεφτεί τη δημιουργικότητα του ποιητή με την έξυπνα ατομική, βιννιατκόβικη ματιά του καλλιτέχνη». Άλλα μικρά είναι εικονογραφήσεις καβαλέτο. Σε ένα από αυτά - "Στην κρεβατοκάμαρα της Ναταλία Παβλιβνα" - απεικονίζεται η στιγμή, αν ο Κόμης Νούλιν ανοίξει προσεκτικά το κουβούκλιο πάνω από το κρεβάτι και τα νερά: "Η λάμπα καίει πάγο και φωτίζει έντονα την κρεβατοκάμαρα. Κύριοι αναπαυθείτε ειρηνικά ... "Ο Somov ήταν πολύ μακριά για να μεταφέρει το στρατόπεδο ενός ήρεμου, γαλήνιου ύπνου, καθώς και την ομορφιά και τη γοητεία μιας νεαρής γυναίκας. Σε αυτήν την απεικόνιση, η Natalia Pavlivna είναι η κεφαλή της diyova και είναι υπεύθυνη για το σεβασμό της. (Ο Somov, έχοντας δημιουργήσει μια ακόμη ακουαρέλα στις λέξεις, τραγουδήστε - "Προσποιούμαι ότι κοιμάμαι." Στο πρόσωπο της Natalia Pavlіvni, θολώνει ένα πονηρό χαμόγελο, τα μάτια της τραγουδούν λίγο. Εικονογράφηση "The View of Count Nulin" είναι μια σκηνή είδους, που αποδίδεται γραφικά και στεγνά. Έχει μια φωτογραφία του κόμη και ο υπηρέτης του, ο Γάλλος Πικάρ, ο αφέντης εκείνου του κυρίου, υπηρέτες, ένα καροτσάκι είναι φορτωμένο με βαλίτσες. Η εικασία των εικονογραφήσεων - μην τα εξωραΐσετε πάντως, δεν συνοδεύουν απλώς το κείμενο, αλλά και το ερμηνεύουν, φέρνοντάς το πιο κοντά στο νέο, που συχνά είναι εύκολο να σκεφτεί κανείς αυτούς τους κριτικούς, όπως έσκασαν στο Somovi μόνο «vinjetista» και το αναδιατυπώνει κατηγορηματικά ως κατηγορηματικό. Ο Somov αφιερώνει μια ακόμη ακουαρέλα στον Πούσκιν - μια εικονογράφηση στο "The Lady of Peaks" (1903). Tsya іlustration tsіkava χαρακτηριστικό του diyovih osіb, και πρώτα για όλα η παλιά κόμισσα. Το 1901, ο Somov δημιούργησε μια σειρά από εικονογραφήσεις για τα παραμύθια της Αγίας Πετρούπολης του Nikolai Gogol - Nevsky Prospekt (Gallery Derzh. Tretyakov), Πορτρέτο.

Εικονογράφηση από το βιβλίο «Le livre de la marquise». 1918 rec.

Στο πρώτο από αυτά, τα αμπέλια περιβάλλονταν από το περίγραμμα ενός δρόμου natovpu, βλέποντας στη νέα φιγούρα μιας νεαρής γυναίκας - την ηρωίδα της ιστορίας. Το μουστάκι μιας ανθρώπινης μορφής δίνεται από μια ελιά γραφίτη, όπως μια γυναίκα, είναι γραμμένο με ένα σπάνιο μελάνι. Η προτομή της εικόνας ολοκληρώνεται, ιδιαίτερα η καταγγελία, καλά μεταφερόμενη από τις καρδιές των ματιών του μυαλού. Περισσότερα popratsyuvav Somov πάνω από τις εικονογραφήσεις στο "Portrait". Ένα από αυτά, «Στην τουαλέτα των Πρεσβυτέρων» (Gallery Derzh. Tretyakov), απεικονίζει τη στιγμή που ο Chartkov «στέκεται ασυγκίνητος μπροστά σε ένα από τα πορτρέτα». Insha (κρατώντας Λογοτεχνικό Μουσείο, Μόσχα) πριν από εκείνη την εποχή, στην πραγματικότητα, για να προχωρήσουμε σε αυτά, όπως οι εικόνες στα πορτρέτα του παλιού «ράπτομ ακουμπισμένο στο πλαίσιο και των δύο χεριών» και του Chartkov «να είσαι σαφής: το πορτρέτο θαυμάζει ακριβώς το νέο, θαυμάζει ακριβώς μέχρι το νέο στη μέση. και ακόμα δεν είναι δυνατό να προστεθεί αυτή η εικόνα στην ημερομηνία τις καλύτερες δημιουργίες Somov, είναι αδύνατο να μην είσαι σοβαρός, έχοντας δουλέψει την εικόνα για κάποιο λόγο, υποστηρίζοντας τη δεξιοτεχνία της. Η ιστορία του Γκόγκολ μπολιάστηκε στον Σόμοβ με τον φανταστικό χαρακτήρα της, με στοιχεία μυστικισμού και με την επιλογή του ίδιου του σμακ του κειμένου για εικονογράφηση. Ο Somov, συνειδητοποιώντας τον εαυτό του περισσότερο, αν άρχιζε να εικονογραφεί αυτό το καλλιτεχνικό σχέδιο του βιβλίου του Franz von Bley "The Book of the Marquis", το 1908, κυκλοφόρησε η γερμανική προβολή του Weber στο Μόναχο.

Εικονογράφηση από το βιβλίο «Le livre de la marquise». 1918 rec.

Σύμφωνα με τον Ερνστ, έχοντας σφάξει 31 μικρά, αλλά δεν βρωμάνε όλα, τα θραύσματα του μυαλού της λογοκρισίας σημαδεύτηκαν από έναν ερωτικό χαρακτήρα. Το 1918, το «Βιβλίο του Μαρκήσιου» εκδόθηκε από τον γαλλικό κόσμο στους μάντες R. Holika και A. Viborg κοντά στην Πετρούπολη. Σύμφωνα με το κείμενο, το νέο βιβλίο δεν επαναλαμβάνει το προηγούμενο. Κερδισμένοι πίσω από το λογοτεχνικό υλικό και πολλά πιτσιρίκια, θέλοντας πολλά, και επιπλέον, είναι σπουδαίοι, μπαίνοντας και πριν την πρώτη ματιά. Mayuchi μεγάλη απόδειξη του καλλιτεχνικού σχεδιασμού βιβλίων και περιοδικών, volodiyuchi maisternistyu λίγο και ακουαρέλες, ο Somov virishiv διακοσμεί τώρα το βιβλίο με ένα zagal σαν βιτβίρ τέχνης. Στον οποίο δόθηκε πλήρης ελευθερία. Γνωρίζοντας άριστα τη γαλλική λογοτεχνία του 18ου αιώνα, ο Somov συμμετείχε ενεργά στη σύνταξη μιας ερωτικής ανθολογίας των έργων του Βολταίρου, του Χλόπτση, του Καζανόβι, του Choderlos de Laclos και άλλων συγγραφέων. Τα προσβλητικά βιβλία, ειδικά ένας φίλος, δεν είναι μόνο καθαρά εικονογραφημένα, αλλά στολίζονται με αριθμητικά χρονογράφημα, μπιχλιμπίδια, διακοσμητικά βίζες από trojans και μίσχους, από φύλλα και πανίκια, κορνίζες με κεφάλι μαρκίζας στο κέντρο ή με μια φιγούρα της Κίνας για να κάθεται. Ο Somov είναι ο πρώτος από τους καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης» που έχει βάλει τον εαυτό του ως υπεύθυνο για το σχεδιασμό του βιβλίου ως ολόκληρου οργανισμού και έχει μια αξία. Ο Dekilkom είχε μοιραία νωρίτερα για τον New Benois, έχοντας δημιουργήσει τον πρώτο του κύκλο εικονογραφήσεων μέχρι το « Midny VershnikΠούσκιν, αλλά δεν έφτασες αρκετά μακριά για να τους δεις με ένα πλήρες βιβλίο.

Εικονογράφηση από το βιβλίο «Le livre de la marquise». 1918 rec.

Οι εικονογραφήσεις δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό «World of Art». Ale Benois, χωρίς να στερήσω τη σκέψη να αφήσω τον κόσμο, είμαι ερωτευμένος με τους okremy μάντες μου. Ασχοληθείτε επανειλημμένα με τις εικονογραφήσεις πριν από το "Midny Vershnik" και έχοντας δημιουργήσει το όνειρό σας ήδη για τις ώρες ακτίνων, το 1921 - 1922 χρόνια. Ο Μπενουά σκέφτεται εδώ και καιρό το πρόβλημα του βιβλίου ως ολόκληρου οργανισμού. Στο άρθρο «Zavdannya grafiki», που καθοδηγούσε το ροκ του 1910 στο περιοδικό του Κιέβου «Mastering and crafting on the right», ο vin άφησε χαμηλές και βαθιές σκέψεις. Benois vvazhav, scho "δεν απαιτείται να ξεχνάμε στον εξωραϊσμό των βιβλίων για την αρχιτεκτονική її." «Σε εκείνο το μικρό περίπτερο», γράφοντας κρασί, «σαν βιβλίο, θα είχε ξεχαστεί για τους «τοίχους», για την αναγνώριση της βρωμιάς, για τους ειδικούς νόμους της περιοχής». Με αυτά τα λόγια, υπάρχει ένα νέο σκηνικό στα δεξιά του σχεδίου του βιβλίου, ένα νέο σκηνικό στο βιβλίο, όπως στην αρμονική ενότητα όλων των στοιχείων που προηγούνται. «... Οι ελευθερίες», έγραψε ο Μπενουά, «είναι απαράδεκτες στην εικονογράφηση και στη συνηθισμένη δημιουργία βιβλίων», ο καλλιτέχνης ημέρα αρμονίαςτη δουλειά τους z tієyu, μέχρι να φύγουν τα κρασιά των θαυμαστικών. Παρόμοια καθήκοντα αφαιρέθηκαν από τα έργα του ίδιου του Μπενουά, από τον κύκλο των εικονογραφήσεων στο «Midny Vershnik» που δημιουργήθηκε, και στις εικονογραφήσεις και το σχέδιο του «Hadji-Murat» του Λ. Τολστόι (1916) Lanceray, από το οποίο κύκλος εικονογραφήσεων “Dobuzhin” Worthy (1922). Ο Somova, ο μάνατζερ, το έφτιαξε ότι, με βάση εικονογράφους καλλιτέχνες, δεν εργάστηκε σε έναν κύκλο εικονογραφήσεων σε ένα λογοτεχνικό έργο, αλλά σε εικονογραφήσεις σε μια ανθολογία, μια επιλογή από επιλεγμένα έργα Γαλλική λογοτεχνία XVIII Art.

Εικονογράφηση από το βιβλίο «Le livre de la marquise». 1918 rec.

Yogo іlustratsії priymayutsya ως ανεξάρτητο, οικόπεδο δεν συνδέεται με ένα από την ίδια σύνθεση. Γιατί όλες οι βρωμιές είναι διαποτισμένες από το πνεύμα της εποχής του 18ου αιώνα. «Ποιος από την προηγούμενη γιόγκα της σύγχρονης εποχής μας έλαμψε τόσο για τον διαφωτισμό της εποχής και το στυλ της περασμένης ώρας», έγραψε σωστά ο A. A. Sidorov για τις εικονογραφήσεις του Somov πριν από το «Βιβλίο του Μαρκήσιου». Ως μάρτυρας του Sergiy Ernst, ο Somov δεν ήταν ικανοποιημένος με την ποιότητα της όρασης, τα υπολείμματα της ακούσιας θέασης του κειμένου αυξήθηκαν με εικονογραφήσεις, ένα και το ίδιο vignetka επαναλήφθηκε μερικές φορές, η αναπαραγωγή χρωμάτων ήταν επίσης μη ικανοποιητική. Συχνά, μάλιστα, τα πλαϊνά κατακλύζονται από καρέ, σαν να επαναλαμβάνονται και για μια ώρα σέβονται τη διαμονή νέων μικρών. Το κόστος είναι πιο σημαντικό από το να δεις το 1907 rock. Στον κόσμο που είδαμε το 1918, τέτοιες ελλείψεις σπαταλώνται. Μια από τις πιο λεπτές και όμορφες σιλουέτες, "Μαρκησία με έναν Τρώα και ένα Mawbud", καλύτερα χωρίς πλαίσιο, δεν μπορείτε παρά να θυμάστε, με τόσο κέφι το vikonan είναι ένα διακοσμητικό πλαίσιο, σαν να είναι καλό να ξαπλώνετε στο πλάι του τετραγώνου, σαν γρανάτης από μαύρη σιλουέτα με όραμα srіblya και χτυπημένη στάχτη, γιακ, nareshti, αυτό το πλαίσιο βοηθά στη δημιουργία τυχαία μιας υγιεινής και αρμονικής στροφής στο βιβλίο. Ο Sochasniki έγραψε σωστά ότι ο Somov «ο Volody, όπως κανείς άλλος, δίνει μια σιλουέτα όλων των χαρακτηριστικών της φόρμας με έναν μεγάλο μυστικισμό». Δημιουργημένο από την πλαστικότητα της φιγούρας, ο δυναμισμός του περιγράμματος είναι διακριτικά διακριτός και οι νίκες του καλλιτέχνη γίνονται από τον καλλιτέχνη για να στήσει τις φλόγες της χυμώδους γέμισης και την αφήγηση της οραματικής περιοχής που έχει μείνει πίσω. Κατά τον χαρακτηρισμό του "Μαρκήσιου" σε μια παρόμοια τάξη δόθηκε ένα τατουάζ κασκόλ στα μαλλιά, ένα διαπεραστικό vizerunok στο στρίφωμα του υφάσματος. Tsі drіbnі "φώτιση" pozhavlyuyut κωφή σιλουέτα και σας δίνει ελαφρότητα αυτή την ελαφρότητα. Η «Μαρκησία με έναν Τρώα και έναν Μαβμπούντ» είναι μια από τις πιο διάσημες μινιατούρες του Σόμοβ. Στο «Βιβλίο του Μαρκήσιου», αυτή η σιλουέτα τοποθετήθηκε από έναν άγνωστο συγγραφέα. Οι μαθητές του παρόντος επεσήμαναν την αριστεία, για έναν τέτοιο καλλιτέχνη Volodya με την τεχνική των μινιατούρων, για ένα τέτοιο «ασύρματο στυλό με λεπτότερο προφίλ, σαν μετάλλιο». Μέχρι που με επιτυχία, η μαύρη σιλουέτα του «Potsilunok» (που είδαμε το 1918) βρίσκεται. Ο Vіn συνοδεύει τον στίχο του Billardon de Sauveni "The Kiss". Στο Book of Marquis, τα μικρά για το θέμα του Pocilunok ακούγονται περισσότερες από μία φορές. Παρόμοια πιτσιρίκια στο σύνολό τους θα μπορούσαν να έχουν εμπνευστεί και ανεξάρτητα από το λογοτεχνικό έργο, τα δάπεδα απεικόνιζαν τους χαρακτήρες τους ως τυπικούς «somivski», που διαφωνούν με τους «ήρωες» των αναδρομικών ειδών, ενώ ταυτόχρονα χαρακτηρίζουν εξαιρετικά καθαρά την ώρα της εικονογράφησης τα δημιουργήματα των Γάλλων γραπτών ποιητών. Στο μικρό "Potsilunok" υπάρχει ένας κύριος και μια κυρία που κάθονται σε ένα χαμηλό παγκάκι. Έγχρωμο φόντο - ένας χλωμός ερυσίπελας ουρανός με ανοιχτό γκρι σύννεφα - δημιουργεί μια αίσθηση ελαφρότητας. Το σχήμα δίνεται πλαισιωμένο από πλαίσια - κιόσκια πλεγμένα με αμπελόφυλλα. Πιο μακριά, όμως, κοντά στην περιγραφόμενη σύνθεση για το ίδιο θέμα, η μαύρη σιλουέτα δύο μορφών που προεξέχουν στις αφίδες ενός σκοτεινού σκοτεινού ουρανού. Αυτή η σύνθεση, vikonan το 1906, πιθανότατα προοριζόταν για την πρώτη έκδοση του Βιβλίου του Μαρκήσιου, αλλά δεν τοποθετήθηκε εκεί. Έγχρωμη δημιουργία στο περιοδικό «Χρυσόμαλλο Δέρας» (1906 Νο. 2). Και εδώ, όπως και στην παραλλαγή του 1918, η μαύρη σιλουέτα έπαιξε σημαντικά bi, yakbi vin buv πάνω σε καθαρές λευκές αφίδες. Πιθανώς, η ίδια διασκευή του βιβλίου «Modern Russian Graphics» (Σελ. 1917) των M. Radlov και Z. Makovsky δημιούργησε αυτή τη σύνθεση χωρίς χρωματιστές στάχτες. Περιγράψτε τις φιγούρες, ειδικά τη γυναίκα με το μάλλινο ύφασμα, τις κοιλιές και τις χίμαιρες, τα κορδόνια των οποίων δίνουν τη μορφή με ένα νίμπι γεμάτο με χνούδι. Τα κενά στους φιόγκους στα μαλλιά, τα μανίκια και το στρίφωμα βοηθούν στην προστασία του εχθρού. Ωστόσο, για να μην βλάψει την επιφάνεια του φύλλου, ο Somov μπορεί στη διάταξη των μορφών του αυστηρά οριζόντια, κλείνοντας το χώρο στα πλάγια με μαύρες σιλουέτες δέντρων.

Στοιχείο του γκροτέσκου στην ερμηνεία ανθρώπινη φιγούρα zmushuє μαντέψτε το γλυπτό "Zakokhani" και την ακουαρέλα "Winter", που δημιουργήθηκε από τον καλλιτέχνη το 1905. Τα γατόψαρα δεν απεικονίζονται μόνο στις εικονογραφήσεις τους φιγούρες okremiκαι μικρές παρέες, όπως ο bachimo στη «Μαρκησία με πεθερά» και στο «Potsilunka», και όλη η σκηνή. Μια τέτοια «Μασκαράδα», για την νωρίς δει - ζωγραφική με μελάνι, για τη νέα - ελαφριά ακουαρέλα. Piznіy malunok є іlustratsієyu μέχρι rozpoіdі Kazanov "Μπάλα κοντά στο μοναστήρι", όπου υπάρχει μια ιστορία για αυτά, όπως μια μπάλα στο αρχέγονο μοναστήρι κρατήθηκε με μάσκες και σαν ήρωας ντυμένος με στολή P'єro, vvajayuchi, που με μια τέτοια κατάταξη κρασιού μπορείτε πιο εύκολα να επισυνάψετε τη δική σας ομιλία. Το μεγαλύτερο ενδιαφέρον, ωστόσο, δεν είναι η ακουαρέλα, αλλά το στυλό με μελάνι (εμφανίστηκε το 1907), που συνοδεύει το δοκίμιο του Βιβάν Ντενόν «Ένα τίποτα και τίποτα περισσότερο». Σε αυτόν είναι πιο εμφανής η γραφική μαεστρία του Somov, που δημιουργεί το εφέ της χαρακτικής, που είναι χαρακτηριστικό για τα γραφικά των βιβλίων του Κόσμου της Τέχνης. Με αυτό το μικρό, ο ίδιος ο ρυθμός της γραμμής μεταφέρει τη δυναμική του χορού, την ελαφρότητα και τη χάρη της κατάρρευσης του πρώτου παρί - ενός κορδονιού νεαρού άνδρα με τη στολή P'ero και κυριών της γιόγκα στη γραπτή παρόμοια επιλογή. Για αυτήν την εικονογράφηση, ο Somov πιστεύει σε μία από τις κύριες καλλιτεχνικές αρχές του "The World of Art" - την επιβεβαίωση της ομορφιάς του ίδιου του μικρού. Οι μαύρες μάσκες που τρεμοπαίζουν δείχνουν τα απρόσωπα ζευγάρια που χορεύουν, μαζί με τα ίδια διακοσμητικά μπαλώματα που εμπλουτίζουν τα γραμμικά μικρά. Τα «πυροτεχνήματα» φαίνονται στα πιο ολοκληρωμένα μικρά, όπως ακριβώς και η «Μασκαράδα», στην περίπτωση του 1907 - μελάνι, στυλό, στην περίπτωση του 1918 - ακουαρέλα. Ένα πρώιμο μικρό δωμάτιο ως απεικόνιση πριν από την ανακοίνωση του Popelinier "Zbochennya". Αυτό είναι ένα από τα θαυματουργά πιτσιρίκια του Somov. Ο Άξονας του καλλιτέχνη μεγεθύνει για να δείξει το κτήριο του, για να δείξει την αντίθεση του μαύρου και του λευκού, τη μαεστρία ενός διακεκομμένου μικρού πράγματος, που σημειώνεται με σαφείς παράλληλες γραμμές.

Εικονογράφηση του μυθιστορήματος του Long Daphnis and Chloe. 1930 rec.

Το διπλωμένο ασπρόμαυρο μικρό, το τολμηρό διακοσμητικό, έχει μια εγγύτητα με τον Beardsley και τον Gainey, που στενάζουν για παρόμοια φυτά. Ο Ale Somov δεν τα κληρονόμησε, αλλά έλυσε ανεξάρτητα τα προβλήματα που αντιμετώπισε ο μυστικισμός του βιβλίου για μία ώρα. Η ίδια η μεταφορά των πυροτεχνημάτων έχει ιδιαίτερο αποτέλεσμα. Στον πυκνό-μαύρο ουρανό, καίνε και αναβοσβήνουν τώρα ολόκληρα στάχυα λευκών δυναμικών γραμμών, τώρα γεμάτα με smuga ή φωτεινούς σπινθήρες, που υψώνονταν χιμαιρικά κατά μήκος του πάνω πεδίου του φύλλου. Δίνεται αποτελεσματικά η μαύρη σκαλιστή σχάρα, η οποία είναι όμορφα ζωγραφισμένη σε ανοιχτόχρωμες αφίδες, και πίσω της υπάρχουν σκούρες σιλουέτες ανθρώπων. Έκπληκτοι παρατηρούμε μια κυρία στη μέση τους με μάσκα, η οποία πέρασε το χέρι της από την πύλη με ένα σεντόνι. Ο Somov δείχνει τον εαυτό του ως κύριος κοντά τριαντάφυλλα, καλώντας τον Γιόγκο σε μια εντυπωσιακή κίνηση των χεριών δύο ασφυκτικών, που ανταλλάσσουν κρυφά νότες. Όπως αναφέρεται συχνά από τον Somov, η πλοκή είναι ένα όμορφο, συναρπαστικό μοτίβο σε ένα ποίημα για το φαγητό, η γραφή είναι ιερή, αν η φύση, οι άνθρωποι που ο μυστικισμός ήταν θυμωμένοι σε ένα αρμονικό σύνολο. Η ομορφιά αυτού του εικονογραφικού είδους Somov μπορεί να μεταδοθεί με τη βοήθεια ενός ασπρόμαυρου μικρού. Στο Porivnyanní s Beardsley και Heine yogo, τα εφέ της ασπρόμαυρης λεπτότητας, απαλότητας, δημιουργούν το αποτέλεσμα της αρμονικής εξισορρόπησης όλων των στοιχείων που δημιουργούν εικόνα του χρώματος, λίγο, της σύνθεσης. Στο «Βιβλίο του Μαρκήσιου», που είδαμε το 1918, το ίδιο «Πυροτεχνήματα» έδωσε παραγγελίες από τον επικεφαλής του Boys «Note» και αντιπροσωπεύει επίσης τη σωστή ερμηνεία του κειμένου. Κερδίζοντας ακουαρέλες στο ερυσίπελας. Τα χρώματα των έργων της Somov έχουν γίνει πιο φωτεινά, πιο φωτεινά, κόκκινα και αγενή, στα οποία μπορείτε να αλλάξετε, εξισώνοντας την καθορισμένη εικονογράφηση με την ακουαρέλα "Fireworks" του 1908, που είναι πιο κοντά της για την πλοκή αυτής της σύνθεσης.

Εικονογράφηση του μυθιστορήματος του Long Daphnis and Chloe. 1930 rec.

Έχει έναν καταρράκτη από αστραφτερά σμήνη φωτιάς και ένα τριαντάφυλλο από χρυσούς σπινθήρες στον σκοτεινό νυχτερινό ουρανό και οι λάμψεις φωτός στα φύλλα των δέντρων και των τσαγκαρών δημιουργούν ένα θέαμα τέρας. Και πάλι όμορφα ζωγραφίστε το «chavunny vizerunok» του ανώτατου στρατού, πίσω από το οποίο μπορεί κανείς να δει τις σιλουέτες των καβαλάρηδων και των γυναικών. Οι ακουαρέλες παίρνουν σαν καβαλέτο, υπάρχει μεγαλύτερη ευρυχωρία, αν και εδώ είναι χαρακτηριστικό για τους καλλιτέχνες του «Κόσμου της Τέχνης». σκηνή Maidan”, κλειστό από τα πλαϊνά με λαστρούνκα από δέντρα και θάμνους, suvoro vrіvnovazhen και συμμετρικά. Όλα έχουν πνεύμα αρμονίας και ρυθμού, κυριαρχία τέχνη XVIIIέναν αιώνα πριν από τον οποίο ο Somov ήταν δημιουργικός στις αναδρομικές του. Η ορθολογική διαύγεια και η ηρεμία εκτιμώνται ιδιαίτερα όταν το χρώμα της ακουαρέλας και της γκουάς του ροκ του 1904 είναι ίσο, που φέρει το ίδιο όνομα (επιλέξτε Y. A. Gunst), καθώς όλα είναι γεμάτα ρομαντισμό, ντροπαλότητα, σε έναν σκούρο μπλε ουρανό περιβάλλουν δέντρα και θάμνους και δύο φιγούρες σε πρώτο πλάνο. Στο deyaky vidanih іlyustratsіyah "Βιβλία του Μαρκήσιου" βρίσκεται vіdbitok erotica. Με την ματιά μου, ήμασταν στριμωγμένοι με καμάρες, το πιο τέλειο για το έργο του δασκάλου, το vikonann, όπως το σωστό χρώμα του βιβλίου. Ο Yak θυμάται σωστά ένα από σύγχρονους καλλιτέχνεςκριτικοί - N. E. Radlov, Somov «μην σπαταλάτε τις εξέχουσες ιδιότητες του vignetista και το ίδιο, αν αναλάβετε την εικονογράφηση» cherishenya και οι δύο zavdan. Vіn vmіє poddnati іlustrаciu іz εισαγωγικό і іncіvkoy, vmіє vіє vіє vіє vієtka vіnієtka і organіzm του βιβλίου. Ο Somov έπαιξε εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης του σχεδιασμού βιβλίων. Vіn buv ένα από τα πρώτα, hto zdіysniv πραξικόπημα dіy σωστά. Ο σχεδιασμός του βιβλίου υπερέχει έναντι της γραφικής δεξιοτεχνίας. Ο Somov με θαυματουργό τρόπο στην τέχνη του μικρού, μια μαύρη σιλουέτα, ο alevin ήταν ταυτόχρονα ένας λεπτός ακουαρέλας, έχοντας σκοτώσει μικρά για μια ακουαρέλα, δημιουργώντας μια νέα στη νέα σύνθεση. Με μια βουτιά, η επόμενη γενιά γραφικών βιβλίων είναι υπέροχη. «Στα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα», γράψτε για τον Somov A. A. Sidorov, «ίσως, εσείς ο ίδιος είχατε πιο γραφική επένδυση τζιτζίκι και διακοσμητικά ντρίμπνιτσι σε βιβλία για τον μυστικισμό, τα αλμανάκ και τις ποιητικές συλλογές. Είναι αδύνατο να γίνει χωρίς το όνομα του Somov η ιστορία των ρωσικών γραφικών στις αρχές του 20ου αιώνα.