Δημιουργικό έργο στις εικαστικές τέχνες. Δημιουργικές εργασίες σε εκπαιδευτικό-μεθοδολογικό υλικό καλών τεχνών σχετικά με τις καλές τέχνες (εικαστικές τέχνες) στο θέμα

ΘΕΜΑ: "Γνωριμία με τη γραφική τεχνική" Silhouette "

Στα μαθήματα σύνθεσης, τα παιδιά κυριαρχούν στα βασικά του γραμματισμού, μαθαίνουν να χρησιμοποιούν επιδέξια τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης (μορφή και αναλογίες, χώρος, ελαφρύς τόνος, χρώμα, γραμμή, όγκος, υφή υλικού, ρυθμός, σύνθεση) στη δημιουργική τους δραστηριότητα.

Τα παιδιά είναι 11-15 ετών.

Τα έργα εκτελούνται τόσο συλλογικά (διακόσμηση και σχεδιασμός ή διακοσμητικά πάνελ) όσο και μεμονωμένα.

Στο τέλος της εργασίας για το θέμα, υπάρχει μια συζήτηση για τελικές συνθέσεις. Κατά τη διάρκεια αυτών των συζητήσεων, δημιουργούνται εμπειρίες δημιουργικής επικοινωνίας και αίσθησης συλλογικότητας. Το αποτέλεσμα είναι μια έκθεση εργασίας στην τάξη ή στο σχολείο.

Στα μαθήματα σύνθεσης, διαμορφώνεται το ενδιαφέρον των μαθητών για την τέχνη και η επιθυμία για ανεξάρτητη μελέτη της.

Λαμβάνοντας υπόψη ότι η εργασία σε κάθε θέμα στη σύνθεση διαρκεί από 9 έως 18 ώρες χρόνο μελέτης, οι συνθήκες στην τάξη δημιουργούνται για την ελευθερία της φαντασίας (προβολή διαφανειών και βίντεο, εκθέσεις παιδικών σχεδίων σχετικά με το θέμα, προβολή έργων καλλιτεχνών, ανάγνωση αποσπασμάτων από λογοτεχνικά έργα, παιχνίδι ρόλων παιχνίδια, ακούγοντας μουσικά έργα πανω σε αυτο το θεμα).

Τα θέματα εναλλάσσονται με στόχο την ανάπτυξη της οπτικής δραστηριότητας των μαθητών (σύνθεση καβαλέτου, διακοσμητικά (κολάζ, ανθοπωλεία, κ.λπ.) και σχεδιασμό (πλαστικό χαρτί, origami, διακόσμηση, παραπλανητική πρακτική).

Πραγματοποιούνται διάφορες μορφές εξωσχολικής εργασίας, οι οποίες παρέχουν πρόσθετες γνώσεις και εντυπώσεις, βοηθούν στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και φανταστικής σκέψης. Ανάμεσα τους:

• επίσκεψη σε εκθέσεις?
• επισκέπτεστε το θέατρο?
• ταξίδια στο ύπαιθρο ·
• βλέποντας ταινίες και βίντεο σχετικά με το υπό μελέτη θέμα.

Αυτή η μεθοδολογική ανάπτυξη στη σύνθεση μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε μαθήματα καλών τεχνών στην 7η τάξη ενός ολοκληρωμένου σχολείου.

Αυτά τα μαθήματα αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του προγράμματος σύνθεσης για μαθητές 2ου έτους του τμήματος θεάτρου και διακόσμησης. Τα μαθήματα ομαδοποιούνται σε ένα μπλοκ 12 ωρών.

Οι κύριοι στόχοι του μπλοκ είναι:

1. Εκπαιδευτικός.

Η χρήση των μαθητών στην πράξη της νέας γραφικής τεχνικής "Silhouette" σε σχέση με τα θέματα του Πούσκιν, η χρήση στα έργα τους των βασικών κανόνων για την κατασκευή μιας σύνθεσης (ο νόμος της ισορροπίας, το κέντρο σύνθεσης, ο νόμος της ιστορικής αλήθειας).

2. Ανάπτυξη.

Γνωριμία με την ιστορία της εμφάνισης της νέας τεχνικής "Silhouette", γνωριμία με τα ονόματα των καλλιτεχνών που εργάστηκαν και εργάζονται σε αυτήν την τεχνική (F. Tolstoy, E. Kruglyakova, G. Narbut, N. Ilyin) και με το έργο τους, κατανοώντας τον ρόλο αυτής της γραφικής τεχνικής στην οπτική τέχνη, ο σχηματισμός του καλλιτεχνικού γραμματισμού και της γεύσης στο έργο της σύνθεσης σιλουέτα.

3. Εκπαιδευτικός.

Προώθηση μιας σεβαστής στάσης απέναντι στη ρωσική κουλτούρα στο παράδειγμα του έργου του A.S. Pushkin, του λαμπρού εκπροσώπου του. ο σχηματισμός καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών · ηθική και αισθητική ανταπόκριση στα όμορφα της ζωής και της τέχνης.

Όλες οι εργασίες σε μια θεματική σύνθεση χωρίζονται σε 4 στοιχεία:

1. Εισαγωγικό μάθημα, το οποίο περιλαμβάνει μια συνομιλία μεταξύ δασκάλου και μαθητών για ένα δεδομένο θέμα, εξήγηση νέου υλικού, εικασία σταυρόλεξων, επίλυση προβληματικών ζητημάτων στη σύνθεση συνθέσεων σε μια δεδομένη τεχνική σιλουέτας. Χρησιμοποιεί μια διαφοροποιημένη προσέγγιση στο υπό μελέτη θέμα: οι μαθητές σε μια ομάδα (14 άτομα) χωρίζονται σε 2 ομάδες ανά ηλικία (ανώτερος και κατώτερος). Κάθε υποομάδα έχει τις δικές της εργασίες για να κατανοήσει ένα νέο θέμα. - 1 ώρα.

2. Εργασία σε σκίτσα.

• Ατομική εργασία με κάθε μαθητή ξεχωριστά.
• Συζήτηση τυπικών λαθών, επιτυχημένων τεχνικών και ευρημάτων στην κατάρτιση σκίτσων
• Επιλογή των πιο επιτυχημένων από 2-3 σκίτσα που έγιναν, αυξάνοντας το μέγεθος και μεταφέροντάς το στο τελικό φύλλο.

Προετοιμασία υλικών και προμηθειών για εργασία σε μια σύνθεση σιλουέτας (προετοιμασία φύλλου εργασίας για εργασία με πινέλο και μελάνι). Το μέγεθος των έργων είναι 1/8, 1/4 του χαρτιού Whatman.

6 η ωρα

3. Εργαστείτε στην τελική έκδοση ( ατομική δουλειά με κάθε μαθητή)

• πλήρωση μελανιού μεγάλων κηλίδων σιλουέτας (πινέλο σκίουρου αρ. 5,6,7), μαύρη μελάνη.
• λεπτομερής μελέτη των «μικρών πραγμάτων» (πινέλο σκίουρου αρ. 1,2), μαύρη μελάνη.
• γενίκευση της εργασίας, εξάλειψη των βρώμικων λεκέδων (λευκή γκουάς, βούρτσα).

  Δημιουργία διαβατηρίου για σιλουέτα (εγγραφή εργασίας)

4. Συζήτηση των έργων των μαθητών, προετοιμασία της έκθεσης στην αίθουσα εκθέσεων της σχολής τεχνών. - 1 ώρα

Το έργο των μαθητών για τη θεματική σύνθεση προηγήθηκε μιας περιόδου εντατικής εμβάπτισης των μαθητών στο θέμα:

• τα παιδιά δόθηκαν εργασία για το σπίτι για άλλη μια φορά ξαναδιαβάστε προσεκτικά τα έργα του A.S. Πιέστε και επιλέξτε μόνοι σας τα κομμάτια που θέλετε να τα απεικονίσετε

Junior ομάδα (11-12 ετών):

«Η Ιστορία του Τσάρου Σαλτάν», «Το Τραγούδι του Προφητικού Όλεγκ», βιογραφία του Πούσκιν.

Ομάδα ηλικιωμένων (14-15 ετών)

"Ιστορίες Belkin", "Eugene Onegin", " Χάλκινος ιππέας", Βιογραφία του Πούσκιν

• βλέποντας ένα έργο για τον Πούσκιν, που προετοιμάστηκε από μαθητές του θεατρικού τμήματος της σχολής τεχνών. (Εξωσχολική εργασία με μαθητές)
• Προβολή της νέας ταινίας "Young Lady-Peasant" στον κινηματογράφο της πόλης για να μελετήσει τη ζωή, τα έθιμα και τα κοστούμια Εποχή Πούσκιν... Αφού παρακολουθήσουν, οι μαθητές δημιουργούν μικρά σκίτσα χαρακτήρων και κοστουμιών στα σημειωματάριά τους.

(Εξωσχολική εργασία με μαθητές)

Σημείωση: Οι γονείς καλούνται να παρακολουθήσουν την παράσταση και την ταινία.

Σχέδιο μαθήματος με θέμα "Αλλά, αγαπώντας τη σκιά μου, κρατήστε το χειρόγραφο, ω φίλοι, για τον εαυτό σας!"

Οι στόχοι που έχουν τεθεί για ολόκληρο το μάθημα παραμένουν οι ίδιοι για αυτό το μάθημα.

Εξοπλισμός:

• στη μέση της τάξης υπάρχουν δύο μεγάλα τραπέζια, γύρω από τα οποία κάθονται τα παιδιά. Χωρίζονται σε δύο ηλικιακές ομάδες: κατώτερα και ανώτερα. Στα τραπέζια υπάρχουν μαθήματα - σκίτσα από θραύσματα έργων του Πούσκιν, λευκά φύλλα, μολύβια, γόμες.
• μαγνητόφωνο, κασέτες με ηχογραφήσεις έργων: G. Sviridov "Snowstorm",

Π. Τσαϊκόφσκι "Φθινόπωρο", από τον κύκλο "Εποχές", ποιήματα του A.S. Πούσκιν.

(Χρησιμοποιείται σε όλα τα μαθήματα ως μουσική υπόκρουση)

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Μουσική από τον P.I. Τσαϊκόφσκι ("Φθινόπωρο" από τον κύκλο "Εποχές")

Οι μαθητές κάθονται σε δύο τραπέζια (ανώτερες και κατώτερες υποομάδες).

1. Τα λόγια του δασκάλου για την επιρροή του A.S. Pushkin για την ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού και των καλών τεχνών (χρησιμοποιεί την έκθεση βιβλίων στο περίπτερο).

Ερώτηση δασκάλου: Γιατί ο A.S. Ο Πούσκιν στο ποίημά του "Andrei Chenier" γράφει:

«Αλλά, αγαπώντας τη σκιά μου,
Κρατήστε το χειρόγραφο, φίλοι, για τον εαυτό σας! ";

Τι ήθελε να πει στους απογόνους του;

Εκτιμώμενη απάντηση: Pushkinskoe λογοτεχνική κληρονομιά δεν θα πεθάνει, αφού τα έργα του είναι ένα βιβλίο Ρωσική ποίηση, ιστορία, πολιτισμός. Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, ο Πούσκιν κατάφερε να κάνει τόσα πολλά και να καταλάβει τόσο βάθος της ρωσικής ψυχής που το έργο του θα ευχαριστήσει, θα διδάξει, θα καταλάβει τον εαυτό του, τα συναισθήματά του και θα προκαλέσει σκέψεις για τη θέση του στη ζωή της Ρωσίας.

Ερώτηση δασκάλου: Παιδιά, γιατί η δημιουργικότητα του ποιητή είναι ιδιαίτερα απαραίτητη σήμερα;

Εκτιμώμενη απάντηση: Τώρα η πατρίδα μας περνά μια δύσκολη περίοδο στην ιστορία της, όταν πραγματοποιείται η λεγόμενη «ανατίμηση των αξιών». Αυτή είναι η εποχή που πολλοί νέοι υποκύπτουν στην επιρροή της εύκολα προσβάσιμης «ποπ κουλτούρας», ζουν σήμερα, δεν σκέφτονται το μέλλον, δεν γνωρίζουν το παρελθόν. Αυτοί είναι «Ιβανοί που δεν θυμούνται τη συγγένεια τους». Στην εποχή μας, είναι σημαντικό να μην καταστρέψουμε τον πολιτισμό μας. Αυτό απαιτεί ισχυρές ρίζες γνώσης, οι ρίζες είναι Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Tolstoy…. Είμαστε υποχρεωμένοι να τις μελετήσουμε.

Μια ηχογράφηση ενός ποιήματος του A.S. Πούσκιν «Έστησα ένα μνημείο που δεν φτιάχτηκε από τα χέρια» που ερμήνευσε ο Κάτσαλοφ.

Δάσκαλος: Παιδιά, σήμερα πρέπει να ταξιδέψουμε πίσω στο παρελθόν, περίπου 200 χρόνια πριν. Φανταστείτε - 1833. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν με τη νεαρή του ομορφιά, τη σύζυγό του Νατάλια Νικολάεβνα, έφτασε στο κτήμα τους Boldino. (Ας υποθέσουμε!) Ο Αλέξανδρος Σεργκέεβιτς έχει αδιάβροχο στους ώμους του, ένα κορυφαίο καπέλο στο κεφάλι του, η Νατάλια Νικολάεβνα φορά ένα φόρεμα με δαντέλα. Χαιρετίζονται από υπηρέτριες - κορίτσια αγροτών ντυμένες με sundresses.

Το μάθημα περιλαμβάνει παιδιά από το τμήμα θεάτρου, ντυμένα με κοστούμια ηρώων. Οι μαθητές τους εξετάζουν προσεκτικά και σχεδιάζουν σκίτσα ενός από τους ήρωες ( νεότερη ομάδα - αγροτικές γυναίκες, η μεγαλύτερη - A.S. Pushkin και Ν.Ν. Goncharova).

Γνωριμία με νέες λέξεις.

Πάνω στο γραφείο:

Almavina - ανδρικό μανδύα - κάπα

Blondes - δαντέλα σε φορέματα κοσμικών κυριών

Κύλινδρος - ανδρικά καπέλα

Sundress - γυναικεία ενδύματα αγροτών

Kokoshnik - γυναικεία κόμμωση αγροτών

(Οι ηθοποιοί φεύγουν)

Μια ιστορία για μια νέα τεχνική.

Ο δάσκαλος γράφει τη λέξη "Σιλουέτα" στον πίνακα.

Δάσκαλος: Η σιλουέτα είναι μια γραφική τεχνική, είναι δύο χρωμάτων (πλησιάζει το περίπτερο όπου εμφανίζονται τα έργα - σιλουέτες)

Ιστορικό υπόβαθρο (ιστορία μαθητών)

Η τέχνη της σιλουέτας είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Ένας Έλληνας θρύλος λέει ότι οφείλει την καταγωγή του στην κόρη του Dybatad, η οποία περιβάλλει τη σκιά του εραστή της στον τοίχο του σπιτιού της. Πολλά ελληνικά αγγεία είναι διακοσμημένα με μαύρες μορφές προφίλ.

Στις αρχές του 18ου αιώνα, η μόδα για τις σιλουέτες, που εμφανίστηκαν στη Γαλλία, εξαπλώθηκε γρήγορα σε όλα τα μέρη της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας.

Η σιλουέτα πήρε το όνομά της τον 18ο αιώνα από το επώνυμο της Etienne Siluet, γενικού ελεγκτή οικονομικών στο δικαστήριο του Louis XU.

Η E. Silhouette, προσπαθώντας να βελτιώσει τις οικονομικές υποθέσεις της Γαλλίας, οι οποίες ήταν αναστατωμένες εκείνη την εποχή, πραγματοποίησε μεταρρυθμίσεις και μάλιστα πρότεινε να μειωθεί το κόστος του βασιλιά. Για τον οποίο αναγκάστηκε να παραιτηθεί. Είπαν ότι η μόνη παρηγοριά για αυτόν ήταν να κόψει μαύρες φιγούρες από χαρτί, οι οποίες ειρωνικά άρχισαν να ονομάζονται σιλουέτες.

Το μήνυμα του δασκάλου: τον 19ο αιώνα, οι σιλουέτες του F. Tolstoy ήταν δημοφιλείς στη Ρωσία (στο περίπτερο «Οδός επαρχιακής πόλης»).

Τα μαύρα ειδώλια προσέλκυσαν επίσης σοβιετικούς καλλιτέχνες. Τα υπέροχα έργα του Γ.Ι. Narbuta (δημιούργησε το είδος της σιλουέτας στην εικόνα), E.S. Kruglikova («Repin στην έκθεση« ο κόσμος της τέχνης ») και N.V. Ilyin ("Winter Evening") - για τον Πούσκιν).

Πολλοί γραφίστες συνεχίζουν να χρησιμοποιούν με επιτυχία τη σιλουέτα στο σχεδιασμό των βιβλίων.

Ενοποίηση του περασμένου υλικού.

1. Μετά την ιστορία, ο δάσκαλος δίνει σε κάθε μαθητή ένα σταυρόλεξο. Η νεότερη υποομάδα επιλύει τον αριθμό παζλ σταυρόλεξων 1 και ο παλαιότερος αριθμός παζλ σταυρόλεξων 2 (η επίλυση σταυρόλεξων διεξάγεται συλλογικά, σε υποομάδες, τα παιδιά διαβουλεύονται μεταξύ τους). (Ήχοι μουσικής).
2. Όταν τα σταυρόλεξα είναι ολοκληρωμένα, οι μαθητές αρχίζουν να αναπτύσσουν σκίτσα.

α) Επεξήγηση των χαρακτηριστικών της τεχνικής σιλουέτας από τον καθηγητή:

• ο σημαντικός ρόλος των περιγραμμάτων των αντικειμένων που απεικονίζονται στο σχέδιο (δηλαδή, πρέπει να σκεφτείτε προσεκτικά όλες τις λεπτομέρειες των κοστουμιών των ηρώων, του τοπίου, της αρχιτεκτονικής) ·

ο εσωτερικός χώρος των αντικειμένων είναι βαμμένος.

• Η εικόνα μπορεί να κατασκευαστεί κατά μήκος μιας γραμμής, για παράδειγμα, η σιλουέτα του Ν. Ilyin "Winter Evening", ή πολύπλευρη, όπως στο έργο της E. Kruglikova "Repin at the Exhibition".
• η εργασία μπορεί να γίνει με τη μορφή μιας αίτησης (χαρτί). μελάνι και πινέλο, στυλό.

β) εργάζονται σε σκίτσα

(μουσικοί ήχοι)

Junior υποομάδα

Απεικονίζει τις ιστορίες του Πούσκιν, χρησιμοποιώντας μια ελαφριά έκδοση της σιλουέτας - οικοδομώντας μια ομαδική δράση κατά μήκος μιας οριζόντιας γραμμής, χρησιμοποιώντας στοιχεία μοτίβου (βάση: εικόνες του Ι. Μπιλιμπίν). Χρησιμοποιώντας σκίτσα κοστουμιών, στυλιζαρισμένα τοπία, αρχαία ρωσική αρχιτεκτονική.

Ανώτερη υποομάδα

Απεικονίζει το "Belkin's Tales", "Eugene Onegin", βιογραφία του ποιητή. Προτείνεται να χρησιμοποιηθεί η ευελιξία στην κατασκευή της σύνθεσης (βάση: το έργο του E. Kruglikova) Χρήση σκίτσων, βιβλίων με εικόνες για τη δημιουργία εικόνων της εποχής (αρχές του 19ου τεστ).

Οι εργασίες εκτελούνται σε χαρτί για σκίτσα με μολύβι ή αμέσως με πινέλο και μελάνι.

Περίληψη μαθήματος

Προβολή και συζήτηση ολοκληρωμένων σκίτσων.

Εργασία στο σπίτι: συνέχιση της εργασίας σε σκίτσα, προετοιμασία υλικών και εργαλείων για την επεξεργασία της σύνθεσης.

Σημείωση: όλη η εργασία στο μάθημα πραγματοποιείται με τη φόρμα συνομιλίες εκπαιδευτικοί με μαθητές (ο διάλογος είναι σημαντικός στην εργασία).

Αριθμός σταυρόλεξου 1 ( ενοποίηση στη μνήμη των μαθητών νέων όρων, τίτλων, ονομάτων που σχετίζονται με τη νέα οπτική τεχνική)

7. ρε

5. ΚΑΙ

1. φά

2. ΚΑΙ

3. ΑΠΟ

4. σι

Οριζόντια:

1. Το όνομα της χώρας στην οποία στις αρχές του 19ου αιώνα έγινε μοντέρνο να κόβουμε φιγούρες ανθρώπων από χαρτί.
2. Σε ποιον τομέα καλών τεχνών χρησιμοποιήθηκε και χρησιμοποιείται η νέα τεχνική;
3. Το όνομα του γενικού οικονομικού ελέγχου στο δικαστήριο του Louis XU, ο οποίος εφηύρε ένα νέο χόμπι.
4. Το όνομα του υλικού από το οποίο έχει γίνει μοντέρνο να κόβει προφίλ.

Κάθετα:

5. Επώνυμο του καλλιτέχνη, συγγραφέας του πίνακα "Winter Evening".
6. Επώνυμο του καλλιτέχνη, συγγραφέας πολλών έργων στην τεχνική «σιλουέτα».
7. Μια μορφή τέχνης που μπορεί να αναφέρεται ως "σιλουέτα".
8. Το όνομα του υλικού που χρησιμοποιείται στη σύνθεση της σιλουέτας.

Σταυρόλεξο αριθμό 2 (καθορίζοντας στη μνήμη των μαθητών τα ονόματα των νέων ρούχων που φορούσαν κατά τη διάρκεια του Pushkin)

Οριζόντια:

1. Το όνομα του αμάνικο αδιάβροχο στο οποίο A.S. Ο Πούσκιν συχνά περπατούσε κατά μήκος του αναχώματος Νέβα.
2. Το όνομα της γυναικείας κόμμωσης έχει τη μορφή κορώνας (που φοριούνται από αγροτικές γυναίκες).
3. Γυναικεία ενδύματα αγροτών (αμάνικο φόρεμα).

Κάθετα:

4. Το όνομα της κεφαλής του άνδρα, στο οποίο ο A.S. Πούσκιν.
5. Το όνομα της δαντέλας που χρησιμοποιούν οι κυρίες της εποχής του Ν.Ν. Goncharova για τη διακόσμηση φορέματα και καπέλα.

ΒΙΒΛΙΟ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΜΑΘΗΣΗΣ

Βιβλίο εργασίας για έργα καλών τεχνών 1-4 τάξη \\ author-comp. Ε.Β. Μπουγκόνοβα.

Το σημειωματάριο για ανεξάρτητη εργασία καταρτίστηκε σύμφωνα με τις απαιτήσεις του ειδικού (διορθωτικού) προγράμματος Εκπαιδευτικά ιδρύματα Είδη VIII: 1-4 τάξεις: B2sb. \\ Ed. V.V. Voronkova.-M .: Ανθρωπιστικές επιστήμες. εκδοτικό κέντρο VLADOS, 2013.-συλλογή 1, -304p.

Οι προτεινόμενες εργασίες θα βοηθήσουν τους μαθητές στις τάξεις 1-4 να παγιώσουν και να δοκιμάσουν τις γνώσεις τους για τις εικαστικές τέχνες, και ο δάσκαλος τους επιτρέπει να σχηματίσουν τις δεξιότητες των μαθητών για να πλοηγηθούν ανεξάρτητα στην εργασία, να σχηματίσουν συμπεράσματα,

Σχεδιασμένο για καθηγητές του μαθήματος "Καλές Τέχνες", εκπαιδευτικοί ειδικών (διορθωτικών) εκπαιδευτικών ιδρυμάτων όλων των τύπων.

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Το προτεινόμενο βιβλίο εργασίας είναι ένας πρακτικός οδηγός για τους εκπαιδευτικούς. Σχεδιασμένο για ατομική εργασία μαθητών στο μάθημα "Καλές Τέχνες" συνοδευόμενο και υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου.

Το βιβλίο εργασίας περιλαμβάνει ασκήσεις, ερωτήσεις και εργασίες, που συντάσσονται σύμφωνα με την αρχή της προσβασιμότητας και προορίζονται για τους μαθητές να αναζητούν ανεξάρτητα απαντήσεις προσανατολίζοντας τις σε συγκεκριμένο εκπαιδευτικό υλικό.

Το προτεινόμενο υλικό θα διευκολύνει σε μεγάλο βαθμό τη μαθησιακή διαδικασία, θα βοηθήσει στην ενοποίηση όσων έχουν μάθει, θα διδάξει με συνέπεια και συστηματικό τρόπο για να εξαγάγει συμπεράσματα, να γενικεύσει, να προσαρμόσει κοινωνικά και να διαμορφώσει ένα βιώσιμο ενδιαφέρον για το θέμα.

Ο δάσκαλος μπορεί να χρησιμοποιήσει το βιβλίο εργασίας για να δοκιμάσει τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητες.

1. Καλλιτεχνική και δημιουργική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας

(μεθοδολογία Kazakova T.G., Lykova I.A.)

Σχεδίαση σχεδίου με σχέδιο

"Ας κοιτάξουμε έξω από το παράθυρο"

Καθήκοντα. Διδάξτε στα παιδιά να σχεδιάσουν απλά σχέδια. Δημιουργήστε προϋποθέσεις για αυτο-κατασκευή εφαρμογών πλαισίων. Αυξήστε την περιέργεια, το ενδιαφέρον να μάθετε το άμεσο περιβάλλον σας και τον προβληματισμό του στο σχέδιο.
Προκαταρκτική εργασία. Περιήγηση στο σχολείο με στάσεις σε όλα τα παράθυρα και προβολή των "προβολών" μέσω του σκοπεύτρου - χαρτόνι ή ξύλινα κουφώματα (άδειο) διαφόρων σχημάτων και μεγέθη. Εξέταση εικονογραφήσεων σε παιδικά βιβλία, που απεικονίζουν διαφορετικά σπίτια με παράθυρα, για παράδειγμα: "Kolobok", "καλύβα Zayushkin", "Μικρά παιδιά και λύκος", "Τρία μικρά γουρούνια".
Διαβάζοντας το βιβλίο φράσεων του G. Lagzdyn με παιδιά που καταλήγουν σε γραμμές από τις ίδιες συλλαβές:
Na-na-na-na-na-na-na!
Κάποιος κοιτάζει έξω από το παράθυρο!
Όχι-όχι-όχι-όχι-όχι-όχι!
Ποιος είναι εκεί που βγαίνει έξω από το παράθυρο
ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ!
Γεια, μην πέσεις το λουλούδι!
ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ!
Πήγαμε στον κινηματογράφο!
Λοιπόν, καλά, καλά, καλά, καλά, καλά, καλά!
Τα σύννεφα έκρυψαν το φεγγάρι.
Μας-εμάς-εμάς-εμάς-εμάς-εμάς!
Πόσο σκοτεινό είναι χωρίς το φεγγάρι!
Na-na-na-na-na-na-na!
Η μαμά κυματίζει από το παράθυρο!
Υλικά, εργαλεία, εξοπλισμός. Φύλλα από λευκό ή ανοιχτό μπλε χαρτί, χρωματιστά μολύβια.

Το περιεχόμενο του μαθήματος.
Ο δάσκαλος διαβάζει την ιστορία "Παράθυρο" στα παιδιά
«Υπάρχει ένα παράθυρο σε αυτόν τον τοίχο, και ένα πλαίσιο εικόνων σε αυτόν τον τοίχο. Το παράθυρο είναι επίσης ένα πλαίσιο με εικόνα.
Η εικόνα έξω από το παράθυρο είναι μεγαλύτερη, επειδή υπάρχει μια αυλή, πίσω από την αυλή είναι ένας κήπος λαχανικών, πίσω από αυτόν είναι ένας δρόμος, πίσω από το δρόμο είναι ένα πεδίο με πράσινο γρασίδι, και πάνω από αυτό είναι ένας μπλε ουρανός. Οι άνθρωποι περπατούν κατά μήκος του δρόμου και σύννεφα επιπλέουν στον ουρανό.
Και η εικόνα έχει επίσης έναν ουρανό και ένα σύννεφο. Όλο αυτό το σύννεφο βρίσκεται σε ένα μέρος.
Από το παράθυρο βλέπω τον μπαμπά μου να έρχεται σπίτι από τη δουλειά το μεσημέρι και πώς φεύγει ξανά και μου κυματίζει.
Τίποτα δεν είναι ορατό μέσω του κορνίζας.
Το καλύτερο πλαίσιο εικόνων είναι το παράθυρο μας. Τα πάντα σε αυτό είναι ζωντανά: κοτόπουλα, και μια κότα με κοτόπουλα, και ένα σκυλί, και παιδιά που πηγαίνουν να με καλέσουν έξω για να παίξουν μαζί τους. Πάνω απ 'όλα μου αρέσει να κοιτάζω έξω από το παράθυρό μας.
Τα παιδιά εκτελούν μια πρακτική εργασία.

2. Μιλώντας χρώματα.
Ερωτήσεις και εργασίες.
Θυμάστε τι "μιλάμε" χρώματα που γνωρίζετε ήδη; Δείξτε τους στην παλέτα και επιλέξτε τα κατάλληλα αντικείμενα (εικόνες): λεμόνι - λεμόνι ... Τώρα προσπαθήστε να μαντέψετε ποια άλλα χρώματα μπορούν να κληθούν. Βρείτε καρότα μεταξύ των εικόνων και διαλέξτε τα στην παλέτα κατάλληλο χρώμα... Τι ονομάζεται αυτό το χρώμα; (Πορτοκαλί.) Αλλά μπορείτε επίσης να το θέσετε με άλλο τρόπο - καρότο. Δείξτε το χρώμα των τεύτλων στην παλέτα. Πασχαλιά. Ελιά. Εάν είναι δύσκολο, συγκρίνετε με εικόνες φρούτων, λουλουδιών. Τι θα αποκαλούσατε το χρώμα του δαμάσκηνου. (Μωβ ή αλλιώς - δαμάσκηνο.) Πιστεύετε ότι η λέξη "βατόμουρο" προέρχεται από τη λέξη "βατόμουρο" ή αντίστροφα; Τι καλύτερο να πούμε για το λεμόνι - κίτρινο ή λεμόνι; Πώς ακριβώς; Πώς διαφέρει το κίτρινο από το λεμόνι; (Το κίτρινο είναι καθαρό, χωρίς ακαθαρσίες και το λεμόνι λαμβάνεται εάν το κίτρινο αναμιγνύεται ελαφρώς με πράσινο · το κίτρινο είναι ζεστό και το λεμόνι είναι ψυχρό.) Ποια άλλα χρώματα "μιλάμε" γνωρίζετε; Και ποια από αυτά μπορεί να ονομαστεί «νόστιμο»; Σχεδιάστε υπέροχες φωτογραφίες.

3. Παιχνίδι άσκησης "Χρώματα του ουράνιου τόξου"

Διαβάστε προσεκτικά το ποίημα του T. Belozerov "On the Rainbow":

Όχι σε ένα όνειρο, αλλά στην πραγματικότητα - τι συμβαίνει με αυτό;

Ζω σε ένα ουράνιο τόξο, σε ένα λιλά σπίτι.

Τελειώνω το πρωί με μπεζ μπότες,

Τρώω κόκκινα μούρα σε ένα λιλά δάσος.

Η δροσιά πέφτει από τα φύλλα στο βαθύ μπλε άλσος,

Η κουκουβάγια με κοιτάζει με κίτρινα μάτια.

Όπου οι νυχτερίδες σφυρίζουν στους πίσω δρόμους του πευκοδάσους,

Οι ροές οδηγούν σε ροζ λίμνες

Ένας σκίουρος κουνώντας μια μοβ ουρά πίσω από έναν θάμνο,

Λευκά ψάρια κολυμπούν κάτω από τη γέφυρα κερασιάς ...

Ζω σε ένα ουράνιο τόξο, έλα επίσκεψη!

Ποια χρώματα αναφέρονται στο ποίημα; επιλέξτε αυτά τα χρώματα.

4. Άσκηση "Μαντέψτε και σχεδιάστε δέντρα"

Προσπαθήστε να μαντέψετε αινίγματα για δέντρα και σχεδιάστε αυτά τα δέντρα:

Σε ένα λευκό sundress στάθηκε σε ένα κλαδί,

Τα βυζιά πέταξαν, καθόταν στις πλεξούδες.

Τι είδους κορίτσι είναι αυτό: ούτε μια μοδίστρα ούτε μια τεχνίτης,

Δεν ράβει τίποτα μόνη της, αλλά σε βελόνες όλο το χρόνο.

Ένας συγγενής του δέντρου έχει αγκάθια βελόνες,

Αλλά σε αντίθεση με το δέντρο, αυτές οι βελόνες πέφτουν.

λάριξ

5. "Αλλοδαποί"

Για το μάθημα, θα χρειαστείτε ένα σχέδιο με 3 αλλοδαπούς, χρωματιστά μολύβια, ένα φύλλο χαρτιού.

Λέτε στο παιδί ότι 3 αλλοδαποί έχουν φτάσει στην πόλη και πρέπει να μελετήσετε προσεκτικά τα πορτρέτα του, θυμόμαστε όλες τις λεπτομέρειες της εμφάνισης των επισκεπτών. Μετά από αυτό, εμφανίζεται ένα σχέδιο με την εικόνα των αλλοδαπών. Δίδονται 30 δευτερόλεπτα για απομνημόνευση και το σχέδιο αφαιρείται. Δίνεις στο παιδί σου μια δουλειά: «Ο δεύτερος αλλοδαπός βιάζεται να σας επισκεφτεί. Κλείστε τα μάτια σας, φανταστείτε την εμφάνισή του και σχεδιάστε με ακρίβεια ένα πορτρέτο του δεύτερου αλλοδαπού. "

6. "Πολύχρωμη σκάλα"

Επιλογή 1

Για το μάθημα θα χρειαστείτε 5 πολύχρωμα φύλλα.

Το παιδί πρέπει να κοιτάξει προσεκτικά και να θυμηθεί την ακολουθία των χρωμάτων για 10 δευτερόλεπτα. Μετά από αυτό, οι κάρτες καλύπτονται με ένα φύλλο χαρτιού. Ζητάτε από το παιδί σας να κλείσει τα μάτια του και να φανταστεί διανοητικά πώς τοποθετήθηκαν οι κάρτες. Στη συνέχεια, το παιδί θα πρέπει να αναφέρει πώς τα χρώματα τακτοποιήθηκαν το ένα μετά το άλλο. Η απάντηση ελέγχεται με βάση το αρχικό δείγμα.

7. Χρωματίστε το δεξί μισό του χριστουγεννιάτικου δέντρου με παιχνίδια με τον ίδιο τρόπο όπως το αριστερό.

8. Βρείτε τον μέγιστο αριθμό στρογγυλών φρούτων και μούρων στην εικόνα.

9. Εργασίες - αναγνώριση εικόνας.

10. Σχεδιάστε γραμμές και σχήματα για να δημιουργήσετε ένα μαγικό δάσος με τους κατοίκους του.

11. Κοιτάξτε προσεκτικά κάθε κηλίδα και σκεφτείτε πώς μοιάζει. Προσπαθήστε να ολοκληρώσετε τη ζωγραφική.

12. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε κάτι ενδιαφέρον χρησιμοποιώντας αυτά τα σχήματα.

13. "Σχεδιάστε μια φωτογραφία"... Σε αυτήν την εργασία, θα πρέπει να καταλάβετε πώς μοιάζει το σχέδιο, να το τελειώσετε και να το χρωματίσετε με τον δικό σας τρόπο.

14. Υπαγόρευση

Κοντά στην καμπυλότητα πράσινη βελανιδιά; Μια χρυσή αλυσίδα σε αυτή τη βελανιδιά: μέρα και νύχτα, μια επιστήμη γάτα. Όλα πηγαίνουν γύρω από αλυσίδες

15. Χρωματίστε τα σχέδια ανάλογα με την εποχή.

17. Άσκηση: Ακρόαση και σχέδιο

Το έργο: Ακούστε το ποίημα και αντλήστε από τη μνήμη τα αντικείμενα που λέει.

Θα σχεδιάσουμε κούκλες ένθεσης:

Ενα δύο τρία τέσσερα πέντε.

Το πρώτο matryoshka είναι το πιο:

Πράσινα ρούχα, kokoshnik.

Η αδερφή είναι δεύτερη πίσω της,

Παίζει σε ένα κίτρινο φόρεμα.

Το τρίτο είναι μικρότερο από το δεύτερο:

Το φόρεμα είναι μπλε.

Το τέταρτο matryoshka

Λίγη μικρότερη ανάπτυξη,

Το sundress είναι μπλε,

Φωτεινό και όμορφο.

Το πέμπτο matryoshka -

Με κόκκινα ρούχα.

Προσπαθήστε να θυμηθείτε όλους

Κατεβείτε στο σχέδιο!

18. Άσκηση: Σχεδιάστε από μια ιστορία

Το έργο: Ακούστε την ιστορία και σχεδιάστε ένα σχέδιο που αντικατοπτρίζει με ακρίβεια το περιεχόμενό της.

Την Κυριακή, έκανα τρεις υπέροχους χιονάνθρωπους. Τυφλώθηκαν από κομμάτια χιονιού. Το ένα είναι μεγάλο, το άλλο είναι μικρότερο και το τρίτο είναι πολύ μικρό. Τα χέρια του πρώτου και του δεύτερου έχουν χιονόμπαλες, και το τρίτο έχει κόμπους. Τα καρότα εισάγονται αντί για μύτη. Ember μάτια.

19. Πρωτεύοντα χρώματα

Χαρακτηριστικό χρώματος

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΤΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΕΞΤΡΑ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑΣ

ΚΑΘΗΓΗΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ,

Κρατικό ίδρυμα "Γυμνάσιο αριθμός 22

Τμήμα Εκπαίδευσης Ακίματ Κοστανάι ", Κοστούνι

Εκτός από τις δραστηριότητες στην τάξη κατά τη διάρκεια των σχολικών ωρών, ο δάσκαλος συχνά πρέπει να διδάσκει μαθητές εκτός της τάξης και εκτός σχολείου. Οι εξωσχολικές και εξωσχολικές δραστηριότητες σημαίνουν τέτοιες δραστηριότητες: συνομιλίες, διαλέξεις και αναφορές με την απεικόνιση αναπαραγωγών, διαφανειών και ταινιών, οργάνωση και διαχείριση κύκλων τέχνης για σχέδιο και ζωγραφική, διεξαγωγή εκδρομών σε μουσεία, εκθέσεις και εργαστήρια καλλιτεχνών, διοργάνωση διαφόρων εκθέσεων, εκδρομές σε υπαίθριο χώρο σκίτσα, διακόσμηση των χώρων για τις διακοπές, διοργάνωση βραδιών, συναυλίες, εξωσχολικές δραστηριότητες.

Η εξωσχολική και εξωσχολική εργασία επιδιώκει βασικά τα ίδια καθήκοντα και στόχους με τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες, αλλά βοηθά στην επίλυση αυτών των προβλημάτων ευρύτερα και βαθύτερα, με τη συμμετοχή νέου υλικού, σε μια πιο σοβαρή μορφή, με βάση το ενεργό ενδιαφέρον των μαθητών, για τη δημιουργική τους πρωτοβουλία.

Ο πρωταγωνιστικός ρόλος του δασκάλου διατηρείται επίσης στις εξωσχολικές δραστηριότητες. Ο δάσκαλος παρακολουθεί το έργο των μαθητών και τη γενική τους ανάπτυξη, καθοδηγεί αυτό το έργο. Τόσο στην τάξη όσο και έξω από την τάξη, διεξάγει αισθητική εκπαίδευση μέσω των εικαστικών τεχνών.

- αυτή είναι μια συνέχεια της εκπαιδευτικής διαδικασίας, που ξεκίνησε στο μάθημα. Οι διάφορες μορφές και τύποι του συμπληρώνουν και εμβαθύνουν τις γνώσεις των μαθητών και συμβάλλουν επίσης στη διατήρηση ενός σταθερού ενδιαφέροντος για τη μελέτη του θέματος.

Αποκαλύπτοντας κλίσεις, ικανότητες και ταλέντα.

Επέκταση των γνώσεων και των οριζόντων των μαθητών κατά τη διάρκεια της σε βάθος μελέτης των θεμάτων προγράμματος που υπερβαίνουν το πρόγραμμα σπουδών, αλλά είναι κατανοητά για τους μαθητές.

Υλοποίηση εργασίας, ηθικής και αισθητικής εκπαίδευσης των μαθητών.

Ανάπτυξη ενδιαφέροντος για το θέμα, ανεξαρτησία, δημιουργική δραστηριότητα.

Τα κύρια καθήκοντα της εξωσχολικής εργασίας:

1. Ενσταλάζοντας το ενδιαφέρον για την τέχνη.

2. Ανάπτυξη και βελτίωση δεξιοτήτων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

3. Ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας, πρωτοβουλίας και ερασιτεχνικής απόδοσης μαθητών.

4. Προετοιμασία των μαθητών για πρακτικές δραστηριότητες.

5. Οργάνωση της αναψυχής των μαθητών σε συνδυασμό με την αισθητική και ηθική τους εκπαίδευση.

Εξωσχολικές εργασίες για την τέχνη - Πρόκειται για μια ειδική οργανωμένη τάξη με μαθητές, η οποία έχει έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο. Αναπτύσσει τους ορίζοντες και τη φαντασία των μαθητών, τους ενθαρρύνει στην αυτο-εκπαίδευση, συμπληρώνει τις γνώσεις τους και συμβάλλει στην ανάπτυξη της εφευρετικότητας και της δημιουργικότητας. Αυτό το έργο είναι πολύ διαφορετικό σε είδος και περιεχόμενο, έχει μια απόλαυση ψυχαγωγίας, δημιουργεί ενδιαφέρον για το θέμα. Απαιτεί προσεκτική οργάνωση. Ο δάσκαλος καλών τεχνών έχει μεγάλες ευκαιρίες για να προκαλέσει ενδιαφέρον για το μάθημα, την ανάπτυξη της γνωστικής δραστηριότητας των μαθητών, την εφαρμογή της εργασιακής εκπαίδευσης στη διαδικασία μελέτης του θέματος. Κατά τον σχεδιασμό και τη διεξαγωγή ατομικής εξωσχολικής εργασίας, ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη ορισμένες πτυχές: ψυχολογικά χαρακτηριστικά μαθητών μέσης και ανώτερης σχολικής ηλικίας, δυνατότητα ορθολογικής οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας, διασφάλιση ατομικής προσέγγισης στους μαθητές κ.λπ. Η εξωσχολική εργασία ενώνει τους μαθητές σε φιλικές ομάδες που συνδέονται με κοινά ενδιαφέροντα και χόμπι. ... Οι εξωσχολικές δραστηριότητες, σε μεγαλύτερο βαθμό από ένα μάθημα, προσαρμόζονται για να αναπτύξουν την ανεξαρτησία των μαθητών στην εργασία, τη δημιουργική ανεξαρτησία και την εφευρετικότητα. Επιτρέπουν τη βαθύτερη και πιο συγκεκριμένη γνωριμία των μαθητών με πολλά θέματα καλλιτεχνικής δημιουργίας, δημιουργούν στενότερη σύνδεση μεταξύ του μελετημένου θεωρητικού υλικού και της πρακτικής της χρήσης του, ενσταλάξουν και αναπτύξουν πολλές πολύτιμες πρακτικές δεξιότητες και ικανότητες. Οι εξωσχολικές δραστηριότητες έχουν διαφορετικές μορφές οργάνωσης, μεθόδους και περιεχόμενο από το μάθημα. Για μια τέτοια δουλειά, ο δάσκαλος της τέχνης πρέπει να είναι εξοπλισμένος με τις κατάλληλες γνώσεις. Πρέπει να τονιστεί ότι δεν μπορεί να υπάρξει επιτυχής εξωσχολική εργασία χωρίς να ξεκινήσει στην τάξη. Η αρχή της ενότητας του μαθήματος και της εξωσχολικής εργασίας είναι η πιο σημαντική αρχή της οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Μορφές εξωσχολικής εργασίας στις εικαστικές τέχνες

Κύκλος - ο πιο κοινός τύπος εξωσχολικής εργασίας. Τα μαθήματα στις εικαστικές τέχνες στους σχολικούς κύκλους είναι σαν συνέχεια της τάξης. Αλλά οι τάξεις κύκλων έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά. Πρώτον, αυτά είναι μαθήματα για όσους ενδιαφέρονται σοβαρά για τις εικαστικές τέχνες και αυτά τα μαθήματα είναι για αυτούς σε κάποιο βαθμό μια αισθητική ανάγκη. Δεύτερον, η δομή των δραστηριοτήτων του κύκλου διαφέρει από τα μαθήματα στην τάξη. Στην τάξη, ο δάσκαλος είναι υποχρεωμένος να μελετήσει ορισμένα θέματα με τους μαθητές, που παρέχονται από το σχολικό πρόγραμμα. Η οργάνωση του έργου του κύκλου περιλαμβάνει την κατάρτιση ενός προγράμματος τάξεων λαμβάνοντας υπόψη τις τάσεις και τα ενδιαφέροντα των μαθητών διαφορετικών ηλικιών. Φυσικά, αυτό δεν σημαίνει ότι η αγωγή πρέπει να δίνει μόνο στα παιδιά αυτό που θα ήθελαν να λάβουν. Λαμβάνει υπόψη τόσο την ετοιμότητα στις τέχνες κάθε μαθητή, όσο και τις δυνατότητες του κύκλου (παροχή οπτικού υλικού, οπτικά βοηθήματα κ.λπ.). Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο καταρτίζονται διάφορες εκδόσεις προγραμμάτων, που προβλέπουν διαφορετικές στάσεις και φύση των δραστηριοτήτων.

Οι κύκλοι τέχνης μπορεί να είναι πολύ διαφορετικοί: σχέδιο και ζωγραφική, μοντελοποίηση, διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, διακόσμηση, λινό, κεραμικά, νέοι κριτικοί τέχνης, ψηφιδωτά κ.λπ.

Ένα ενδιαφέρον και ενημερωτικό είδος εκπαιδευτικής εργασίας είναι εκδρομές ... Εμβαθύνουν τις γνώσεις που αποκτήθηκαν από τους μαθητές κατά τις ώρες της τάξης, διευρύνουν τους ορίζοντές τους και ενεργοποιούν την ανεξάρτητη εργασία για σχέδια.

Διοργανώνονται εκδρομές για να αποκαλυφθεί πληρέστερα ένα ξεχωριστό θέμα του προγράμματος σπουδών, να εξοικειωθούν πιο βαθιά με τα είδη των καλών τεχνών, να δοθεί μια σαφής ιδέα της επιστήμης δημιουργική δουλειά καλλιτέχνης.

Μετά την εκδρομή, είναι απαραίτητο να πραγματοποιήσετε μια τελική συνομιλία, να μάθετε πώς οι μαθητές αντιλαμβάνονται όλα όσα είδαν και άκουγαν. Εάν τα παιδιά παρεξηγήσουν ή δεν αντιλαμβάνονταν κάτι, αυτές οι ερωτήσεις πρέπει να διευκρινιστούν.

Εξωσχολικός συνομιλίες διεξάγονται σε περιπτώσεις όπου το θέμα που τέθηκε στην τάξη προκάλεσε το ιδιαίτερο ενδιαφέρον των μαθητών και εξέφρασαν την επιθυμία να αποκτήσουν βαθύτερες γνώσεις σχετικά με αυτό το θέμα, καθώς και σε περιπτώσεις όπου ένα περίπλοκο θέμα δεν καθιστά δυνατή την πλήρη παρουσίαση ενδιαφέροντος υλικού κατά τις σχολικές ώρες. Ο πρώτος τύπος συνομιλιών οργανώνεται με πρωτοβουλία μαθητών, ο δεύτερος - με πρωτοβουλία του δασκάλου.

Στη μέση ολοκληρωμένο σχολείο μέθοδος διάλεξης συνήθως χρησιμοποιείται στο γυμνάσιο. Αλλά μια διάλεξη για τις καλές τέχνες με μια επίδειξη αναπαραγωγών και διαφανειών μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί στο μεσαίο επίπεδο (τέταρτη - έκτη τάξη). Σε αυτήν την περίπτωση, η διάλεξη διαφέρει σημαντικά από τις συνηθισμένες διαλέξεις της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης: καλύπτει ένα πολύ μικρότερο φάσμα θεμάτων, κατασκευάζεται λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και την ετοιμότητα των μαθητών, το υλικό παρουσιάζεται σε μια απλή και διασκεδαστική μορφή και δεν διαρκεί 45 λεπτά, αλλά με μικρές παύσεις, οι οποίες γεμίζουν με μια συνέντευξη.

Επί του παρόντος, υπάρχει μια τέτοια μορφή οργάνωσης της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών όπως Στούντιο ΤΕΧΝΗΣ ... Το Art studio είναι ένας πολύπλοκος χώρος παιχνιδιού που περιλαμβάνει ένα μάθημα σκίτσων, μια αίθουσα εκθέσεων, ένα σαλόνι μουσικής και ένα στούντιο τέχνης. Αυτό το μοντέλο δημιουργήθηκε με βάση την πρακτική εμπειρία και τη χρήση των χώρων. Κάθε ένα από τα γραφεία εκτελεί μια συγκεκριμένη λειτουργία και πληροί τις συγκεκριμένες απαιτήσεις. Φτάνοντας σε μαθήματα στο στούντιο τέχνης, το παιδί φαίνεται να βυθίζεται σε μια δημιουργική ατμόσφαιρα, νιώθοντας ελεύθερη και χαλαρή. Για τα παιδιά, αυτός ο χώρος δεν είναι απλώς ένας χώρος παιχνιδιού - το αντιλαμβάνονται ως ξεχωριστό κόσμο.

Προαιρετικά μαθήματα Σε μια σχολή γενικής εκπαίδευσης, εισήχθησαν για να αναπτύξουν τις ατομικές ικανότητες των ανώτερων μαθητών που δείχνουν αυξημένο ενδιαφέρον για ένα συγκεκριμένο ακαδημαϊκό μάθημα, για να επεκτείνουν και να εμβαθύνουν τις γνώσεις και τις δεξιότητες που έλαβαν νωρίτερα στις υποχρεωτικές τάξεις. Τα προαιρετικά μαθήματα παρέχουν την ευκαιρία να δείξουμε ανεξαρτησία τόσο στην απόκτηση επιστημονικού και θεωρητικού υλικού όσο και στην πρακτική δημιουργική εργασία.

Το πρόγραμμα "Χαρτί φαντασιώσεις" βαθμού 6

Το πρόγραμμα δημιουργήθηκε λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της γνωστικής δραστηριότητας των παιδιών με νοητική καθυστέρηση, μεταξύ των οποίων είναι η καθυστερημένη φύση της αντίληψης, η αστάθεια της προσοχής, η ανεπάρκεια όλων των τύπων μνήμης, η λεκτική και λογική σκέψη και ομιλία.

Η ανάπτυξη ενός παιδιού σε σχολική ηλικία έχει μεγάλη σημασία, καθώς έχουν τεθεί τα θεμέλια της σκέψης, της αυθαιρεσίας, της ανεξαρτησίας και της ελευθερίας της συμπεριφοράς. Αυτά τα επιτεύγματα του μαθητή είναι το αποτέλεσμα της δομημένης μάθησης. Το παιδί μαθαίνει να θέτει και να επιτυγχάνει διαφορετικούς στόχους. Ο ίδιος μπορεί να επιλέξει τι να κάνει και ταυτόχρονα καθορίζει ανεξάρτητα το θέμα, τα υλικά, τις μεθόδους δράσης. Όλα αυτά, στην πραγματικότητα, αποτελούν τη βάση της δημιουργικότητας και χρησιμεύουν ως τα θεμέλια για την περαιτέρω ανάπτυξη του παιδιού, την επιτυχία της εκπαίδευσής του γενικά. Ιδιαίτερη σημασία για την ανάπτυξη αυτών των θεμελίων είναι συγκεκριμένοι τύποι δραστηριοτήτων - παιχνίδι, σχέδιο, μοντελοποίηση ... και, φυσικά, κατασκευή.

Το χαρτί πλαστικό είναι ουσιαστικά ένα καλλιτεχνικό σχέδιο από χαρτί, όπου δημιουργούνται νέες καλλιτεχνικές εικόνες, σχέδια, μοντέλα από ένα αρκετά «υπάκουο», πλαστικό και, επιπλέον, πολύ προσβάσιμο υλικό - χαρτί.

Ο σκοπός του προγράμματος "Paper Fantasies", ως μέσο ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών στην εργασία με χαρτί :

Εκπαίδευση τέχνης και αισθητική εκπαίδευση,

Σχηματισμός και ανάπτυξη των ατομικών ικανοτήτων του παιδιού,

· Ανάπτυξη της κινητικότητας των χεριών, των ματιών.

· Εμβάθυνση και εμπλουτισμός της συναισθηματικής του ζωής.

Στόχοι του προγράμματος "Paper Fantasies":

· Γνωριμία με τους τύπους τέχνης και χειροτεχνίας.

· Απόκτηση δεξιοτήτων εφαρμογής, origami.

· Εξασφάλιση των τεχνικών δεξιοτήτων εργασίας με διαφορετικούς τύπους χαρτιού.

Μαθαίνοντας τα βασικά των διακοσμητικών - εφαρμοσμένες τέχνες, ο σχηματισμός πρακτικών δεξιοτήτων εργασίας σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών και δημιουργικών δραστηριοτήτων (εφαρμογή, origami, κολάζ κ.λπ.)

Καινοτομία Και ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της τεχνικής είναι η ενσωμάτωση του origami, ως κορυφαία τεχνική, με άλλους τύπους χαρτιού πλαστικού. (quilling, σχεδιασμός, απλικέ, μωσαϊκό, τσαλακωμένο χαρτί).

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, ομαδική και ατομική εργασία συνδυάζεται. Εκπαιδευτική διαδικασία είναι χτισμένο σύμφωνα με την ηλικία, τις ψυχολογικές ικανότητες και τα χαρακτηριστικά των παιδιών, το οποίο προσφέρει την πιθανή απαραίτητη διόρθωση του χρόνου και του προγράμματος των μαθημάτων.

Η συμπερίληψη διαφόρων τύπων δραστηριότητας στις δεξιότητες του καλλιτεχνικού σχεδιασμού μας επιτρέπει να πούμε ότι οι δεξιότητες του καλλιτεχνικού σχεδιασμού είναι ολοκληρωμένες, καθώς περιλαμβάνουν όλους τους τύπους κινητικών, γνωστικών, πνευματικών, θεωρητικών δεξιοτήτων.

Συμπέρασμα. Ο δάσκαλος, οργανώνοντας τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες των μαθητών, δημιουργεί τις βέλτιστες συνθήκες για να ζήσουν σε τρεις δημιουργικές καταστάσεις: τον θεατή, τον καλλιτέχνη, τον κριτικό. Οργανώνοντας τη διδακτική και εκπαιδευτική εργασία στην τάξη, ο δάσκαλος πρέπει να καταβάλει κάθε προσπάθεια για να συμβάλει στην εφαρμογή αυτών των στάσεων στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Εκφράζοντας την άποψή του σχετικά με το πρόβλημα της οργάνωσης εξωσχολικών έργων στις καλές τέχνες, έγραψε: τη διαμόρφωση μιας παγκόσμιας εικόνας άντρας και το καλλιτεχνικό και αισθητικό του όραμα πρέπει να πραγματοποιηθεί παράλληλα με την εξειδίκευση της τεχνικής της καλής τέχνης

Έτσι, υπάρχει ένας αρκετά μεγάλος αριθμός μορφών οργάνωσης εξωσχολικών έργων στις εικαστικές τέχνες. Η επιλογή της φόρμας εξαρτάται από τα συγκεκριμένα καθήκοντα που επιλύει ο δάσκαλος και από το υλικό και τεχνικό εξοπλισμό της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

"Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μαθητών σε μαθήματα τέχνης"

δάσκαλος Καλών Τεχνών Γυμνάσιο U 8

Η δημιουργικότητα, ο σχηματισμός και η ανάπτυξή της είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και μυστηριώδη προβλήματα που προσελκύει την προσοχή ερευνητών διαφόρων ειδικοτήτων.

Δημιουργική ικανότητα - η ικανότητα ενός ατόμου να βρει μια ιδιαίτερη ματιά σε οικεία και καθημερινά πράγματα - είναι κάτι που δεν περιορίζεται στη γνώση, τις δεξιότητες και τις ικανότητες.

Ο σχηματισμός των δημιουργικών ιδιοτήτων του ατόμου πρέπει να ξεκινήσει από την παιδική ηλικία. Η πρώιμη ανάπτυξη της δημιουργικότητας είναι το κλειδί για τη μελλοντική επιτυχία.

Κάθε παιδί έχει ικανότητες και ταλέντα. Τα παιδιά είναι φυσικά περίεργα και πρόθυμα να μάθουν. Το μόνο που χρειάζεται για να δείξουν τα δώρα τους είναι έξυπνη καθοδήγηση από ενήλικες.

Η γνώση των μαθητών στοιχειώδους γραμματισμού των καλών τεχνών στο σχολείο στην τάξη αποτελεί εγγύηση ότι με την πάροδο του χρόνου θα είναι σε θέση να εκτιμήσουν το βάθος του περιεχομένου του καλλιτεχνικού προγράμματος, την πολυπλοκότητα των οπτικών και εκφραστικών μέσων. Χάρη στο πρακτικό σχέδιο αναπτύσσονται οι απαραίτητες ιδιότητες για ένα δημιουργικό άτομο.

Οι σύγχρονες τεχνολογίες συμβάλλουν στην ενίσχυση της δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών

Η ίδια ηλεκτρονική παρουσίαση είναι πολύ ευρύτερη και πιο συναισθηματική μεταφέρει το περιεχόμενο του θέματος και παρακινεί τον μαθητή, για παράδειγμα, να εξοικειωθεί με το έργο των καλλιτεχνών.

Πολλές τεχνολογίες μπορούν να χρησιμοποιηθούν σε ένα μάθημα. Η ίδια τεχνολογία μπορεί να φαίνεται διαφορετική για διαφορετικούς ερμηνευτές κάθε φορά: υπάρχουν αναπόφευκτα τα προσωπικά στοιχεία του πλοιάρχου, τα χαρακτηριστικά του μαθητικού σώματος, η γενική διάθεση και το ψυχολογικό κλίμα στην τάξη.

Οι περισσότεροι από τους μαθητές μου είναι μαθητές δημοτικού. Κατά την οργάνωση της εργασίας με τους νεότερους μαθητές, αναθέτω έναν μεγάλο ρόλο τεχνικές τεχνολογίας τυχερών παιχνιδιών, δεδομένου ότι η ελεύθερη δραστηριότητα των παιδιών κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού έχει μια πιο προσιτή αντίληψη των εκπαιδευτικών πληροφοριών.

Στην τάξη για τη μελέτη των ειδών της τέχνης, όταν συζητάμε για εκφραστική καλλιτεχνικά μέσα, όταν εξοικειωθώ με τα έργα των καλλιτεχνών, καταφεύγω στη βοήθεια του "καλλιτέχνη Mazufello", "του γνωστού Sir Felt-tip", "του χαρούμενου μολυβιού", κ.λπ. Στο παιχνίδι "Τα κόλπα του Brownie" δίνω την εργασία να σχεδιάσω ένα σχέδιο, αλλά γυρίζω το δείγμα ανάποδα.

Στο μάθημα, όταν υπάρχει μια γνωριμία με τις αποχρώσεις των χρωμάτων και τη διάθεση ενός χρώματος, χρησιμοποιώ το παιχνίδι "Color and Feeling".

Γράφω έννοιες στον πίνακα: χαρά, ευτυχία, θλίψη, θλίψη, ανησυχία, φόβος, φθόνος, έκπληξη, μυστήριο κ.λπ. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να επιλέξουν τη δική τους σειρά χρωμάτων για κάθε ιδέα.

Κατά τη διδασκαλία των νέων καλλιτεχνών επαγγελματικού γραμματισμού, προσπαθώ να διατηρήσω τη δημιουργική τους προσωπικότητα, μια ειδική αντίληψη για τον κόσμο. Επιπλέον, είναι πολύ σημαντικό οι γνώσεις που αποκτήθηκαν στο σχολείο να αποδειχθούν χρήσιμες σε μελλοντικές δραστηριότητες. Ως εκ τούτου, με ενδιέφερε η τεχνολογία των έργων.

Το μεθοδολογικό μου θέμα - "Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων μέσω της μεθόδου έργων στην τάξη και εξωσχολικές δραστηριότητες"

Στόχος: Βελτιώστε την ποιότητα ενός σύγχρονου μαθήματος, αυξήστε την αποτελεσματικότητά του, εφαρμόζοντας σύγχρονες μεθόδους διδασκαλίας

Καθήκοντα:

Για να διαμορφωθεί η ανάγκη των μαθητών για καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, ο σχηματισμός προβολικών δεξιοτήτων στους μαθητές

Η ανάπτυξη καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων και κλίσεων των μαθητών, η φαντασία τους, η οπτική - εικονιστική μνήμη, η συναισθηματική και αισθητική στάση απέναντι σε αντικείμενα και φαινόμενα της πραγματικότητας, ο σχηματισμός της ατομικότητας.

Ένα εκπαιδευτικό και δημιουργικό έργο είναι ένα ανεξάρτητα αναπτυγμένο και κατασκευασμένο προϊόν από μια ιδέα έως την υλοποίησή του, με μια ορισμένη καινοτομία, που γίνεται υπό την επίβλεψη ενός δασκάλου. Όσο ευρύτερο και πιο ποικίλο είναι το εύρος των υλικών που χρησιμοποιούν οι μαθητές στην εργασία τους, τόσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία που έχουν αποκτήσει.

Στις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, αυτό είναι μοντελοποίηση, χαρτί πλαστικό, διακοσμητική ζωγραφική, απλικέ, ημι-όγκου και ογκομετρικά αναμνηστικά, μπατίκ - ζωγραφική σε ύφασμα, κατασκευάζοντας διάφορα πάνελ. Η καλλιτεχνική φύση της γλυπτικής εργασίας διδάσκει στα παιδιά να σκέφτονται και να εργάζονται δημιουργικά, οι ασκήσεις μοντελοποίησης αναπτύσσουν μια αίσθηση υλικού και πλαστικότητας της μορφής, βελτιώνουν το μάτι και εκπαιδεύουν την ικανότητα για λεπτή χειροκίνητη εργασία. Το τελικό αποτέλεσμα είναι το ερέθισμα για τη δημιουργικότητα.

Δίδονται διάφορα θέματα και, μαζί με τους μαθητές, ποια θα πρέπει να είναι τα στάδια της εργασίας. Η δημιουργία οποιουδήποτε έργου είναι αδιανόητη χωρίς δημιουργικότητα - είναι πάντα η υιοθέτηση μιας νέας, μοναδικής λύσης. Εξερευνώντας τις τέχνες κατά τη διάρκεια των δραστηριοτήτων του έργου, οι μαθητές συνδυάζουν τη γνώση των τεχνικών με την καλλιτεχνική φαντασία που είναι εγγενής μόνο στις παιδικές φαντασίες. Συχνά το έργο τους γίνεται μέρος της διακόσμησης των χώρων στο σχολείο, αποκτώντας έτσι μια ζωντανή κοινωνική έννοια.

Έχω αναπτύξει προγράμματα στις εφαρμοσμένες τέχνες "City of Masters" και "Plastic"

Αυτά τα προγράμματα περιλαμβάνουν εργασία με ποικιλία υλικών και δραστηριοτήτων έργου που καλύπτονται από διάφορους τύπους τέχνης και χειροτεχνίας.

Παρατηρείται ότι η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη εμπλουτίζει τις δημιουργικές φιλοδοξίες των μαθητών να μεταμορφώσουν τον κόσμο, αναπτύσσεται σε παιδιά μη τυποποιημένης σκέψης, ελευθερίας, χειραφέτησης, ατομικότητας, ικανότητας να παρακολουθεί και να παρατηρεί, καθώς και να βλέπει καινοτομία και στοιχεία υπέροχης σε πραγματικά αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Κατά τη διαδικασία δημιουργίας αντικειμένων διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, τα παιδιά αποκτούν γνώση των προτύπων του σχήματος και του χρώματος, σχηματίζουν σαφείς και αρκετά ολοκληρωμένες ιδέες για αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης στη ζωή.

Θεωρούμε δείγματα λαϊκών τεχνιτών του Καζακστάν (κεραμικά Kapchagai), της Ρωσίας (λαϊκά χειροτεχνήματα), της Ουκρανίας (κεντήματα), του Ουζμπεκιστάν (κεραμικά)

Οι μαθητές θα μάθουν για την πρωτοτυπία, την πρωτοτυπία της διακοσμητικής τέχνης (τυπικά κίνητρα, χρώμα και σύνθεση) για τη σύνδεση μεταξύ του περιεχομένου του στολιδιού και της γύρω φύσης · σύνδεση της τέχνης με τον τρόπο ζωής και τη ζωή των λαών. Επίσης, τα παιδιά μαθαίνουν την ικανότητα να κάνουν σχέδια για διάφορα κίνητρα,

Η συμπερίληψη του μαθητή στο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙ Η καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι μία από τις βασικές προϋποθέσεις για μια πλήρη αισθητική εκπαίδευση ενός παιδιού και για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών του ικανοτήτων.

Το κύριο καθήκον του δασκάλου είναι η ικανότητα να ενδιαφέρουν τα παιδιά, να αναπτύσσουν δημιουργική δραστηριότητα σε αυτά, χωρίς να επιβάλλουν τις δικές τους απόψεις και γούστα. Ο δάσκαλος πρέπει να ξυπνήσει στην πίστη του παιδιού στη δημιουργικότητά του, στην ατομικότητά του και στην ποικιλία των μορφών διεξαγωγής μαθημάτων, να δώσει ουσιαστικά αποτελέσματα.

Σχέδιο μάστερ: "Ζωγραφική νεκρή φύση με γκουάς με μαύρο περίγραμμα."

Δάσκαλος:

Θέμα μαθήματος: "Ζωγραφική νεκρή φύση με γκουάς με μαύρο περίγραμμα."

Ο σκοπός του μαθήματος: Μάθετε πώς να εκτελείτε εργασία χρησιμοποιώντας την τεχνική γκουάς χρησιμοποιώντας ένα μαύρο περίγραμμα.

Τύπος και τύπος μαθήματος: Συνομιλία, πρακτική εργασία.

Εξοπλισμός και υλικά: Α3 χαρτόνι, γκουάς, πανί, βάζο με νερό, επίπεδες βούρτσες, μολύβι, σαφήνεια.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

ΕΓΩ.Οργάνωση του χρόνου.

ΙΙ.Επεξήγηση του θέματος.

Έχοντας απεικονίσει μια νεκρή φύση με ένα μολύβι και σκιαγραφώντας την εικόνα σε μαύρο χρώμα, προχωράμε στην πολύχρωμη εκτέλεση.
Το πρώτο βήμα. Δημιουργούμε τον σωστό χρωματικό τόνο. Αφήνουμε το μαύρο περίγραμμα όπου απαιτείται αντίθεση μεταξύ του θέματος και του φόντου ή άλλου αντικειμένου και το επικαλύπτουμε με χρώμα εν όλω ή εν μέρει, όπου δεν υπάρχει αντίθεση.
1. Πρώτα, στην εικόνα τοποθετούνται μικρά πολύχρωμα σημεία, τα οποία μεταφέρουν το κύριο χρώμα καθενός από τα αντικείμενα, το χρώμα των υφασμάτων, δηλαδή υφάσματα, νεκρή φύση.
2. Η εικονογραφική εκτέλεση της εικόνας ξεκινά από το πρώτο πλάνο, από το φωτεινότερο αντικείμενο, το οποίο είναι το κέντρο χρώματος ολόκληρης της σύνθεσης της εικόνας. προσπαθήστε να το σχεδιάσετε με περισσότερες λεπτομέρειες στο τελευταίο στάδιο.
3. Η λάμψη στα πρώτα στάδια της εργασίας με χρώμα πρέπει να παραμείνει άβαφη.
4. Αφού τοποθετήσετε το πιο φωτεινό αντικείμενο προσκηνίου, γράψτε το επόμενο αντικείμενο που είναι το φόντο για αυτό. Όσον αφορά το χρώμα, γράψτε το περιβάλλον του αντικειμένου προσκηνίου όπως σας φαίνεται, χρησιμοποιώντας μια μέθοδο σύγκρισης.

Δεύτερη φάση. Καθορίζονται οι βασικές τονικές και χρωματικές σχέσεις, αποκαλύπτεται το σχήμα των αντικειμένων.
Αυτό το στάδιο εργασίας σε μια ακίνητη ζωή είναι το μεγαλύτερο. Σοβαρή προσοχή στο έργο πρέπει να δοθεί στον προσδιορισμό της αμοιβαίας επίδρασης του χρώματος των αντικειμένων μεταξύ τους, ανάλογα με το φωτισμό. Είναι απαραίτητο να υποβληθεί μια βαθιά ανάλυση στο χρώμα των αντανακλαστικών και των σκιών, το οποίο θα πρέπει να είναι αντίθετο με το κρύο φως, δηλαδή, πρέπει γενικά να είναι ζεστό (σε φυσικό φως).
1. Θυμηθείτε, σε σύγκριση με ένα σχέδιο ζωγραφικής, ο χρωματικός χαρακτήρας του φωτός που πέφτει πάνω σε αντικείμενα είναι αντίθετος με τον χρωματικό τόνο της σκιάς αυτού του αντικειμένου:
εάν ο φωτισμός είναι φυσικός (από παράθυρο, έξω - χωρίς τον ήλιο), τότε το φως στα αντικείμενα θα είναι κρύο και οι σκιές θα είναι ζεστές,
Αν ο φωτισμός είναι τεχνητός (λάμπα, φωτιά), τότε το φως στα αντικείμενα θα είναι ζεστό και οι σκιές θα είναι κρύες.
2. Είναι απαραίτητο να μάθουμε ότι οι σκιές των αντικειμένων είναι χρωματισμένες. Με άλλα λόγια, πρόκειται για χρωματικούς τόνους που εξαρτώνται από το χρώμα και τη φύση της επιφάνειας του ίδιου του αντικειμένου, από το χρώμα των γειτονικών αντικειμένων, από ανακλαστικές επιφάνειες και, σε μεγάλο βαθμό, από τη φύση του φωτισμού.

Το τρίτο στάδιο είναι τελικό ... Σύνθεση - συνοψίζοντας το έργο.
Αυτό το στάδιο στοχεύει στην τελική ανάλυση του χρώματος και των τονικών σχέσεων, φέρνοντας ολόκληρο το σχέδιο σε μια ολιστική ενότητα, η οποία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη μετάδοση του φωτισμού στο σχέδιο.

Κατά τη διάρκεια της εργασίας για την αποσαφήνιση του σχήματος των απεικονιζόμενων αντικειμένων, προκύπτουν πολλά ερωτήματα σχετικά με αυτήν τη σειρά, ποια μέρη είναι πιο πρόσφορα να φύγουν, ποιο μέρος να συμπληρωθεί και με ποιο χρώμα ή τις αποχρώσεις του. Για να αποκτήσει το αντικείμενο την επιθυμητή αναλογία διαφράγματος, χρωματική απόχρωση, είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί και ακόμη και να αλλάξει ο χρωματικός τόνος των γειτονικών αντικειμένων ή να πυκνωθεί το μαύρο περίγραμμα. Αυτό πρέπει να γίνει προσεκτικά, έτσι ώστε, μαζί με τα πρόσφατα ληφθέντα σημεία χρώματος, να δημιουργούν τη σωστή απόδοση των χρωματικών σχέσεων της φύσης.

Η εργασία στο τελικό στάδιο πραγματοποιείται κυρίως με μικρές πινελιές. Σε θέματα προσκηνίου, οι πινελιές πρέπει να είναι σε πιο καθορισμένα περιγράμματα και χρώματα - το μαύρο περίγραμμα ακούγεται σε πλήρη ισχύ. Το περίγραμμα των υπο-αντικειμένων φαίνεται να συγχωνεύεται με το φόντο - το μαύρο περίγραμμα είναι σχεδόν αόρατο. Ως αποτέλεσμα, θα υπάρξει ευελιξία και διαφάνεια μακρινών αντικειμένων.

3. Πρακτική εργασία.

4. Συνοψίζοντας το μάθημα.

Κύρια τάξη

Δάσκαλος

1. Γενικές πληροφορίες:

Υπάρχουν 15 μαθητές που φοιτούν στην Παιδική Σχολή Τέχνης. Το επιλεγμένο θέμα για την κύρια τάξη "Σκίτσα δέντρων σε υγρό και τσαλακωμένο χαρτί" διδάσκονται από τους μαθητές Kamila Kalimova και Tanzila Bekmurzieva. Το επιλεγμένο θέμα θα επεκτείνει τις γνώσεις στην τεχνική ακουαρέλας. Για να κυριαρχήσετε το υλικό στην τεχνική σε υγρό και τσαλακωμένο χαρτί, είναι προτιμότερο να έχετε γνώσεις και δεξιότητες στη τεχνική ζωγραφικής με νερομπογιές.

Αναμενόμενα αποτελέσματα:

Ο μαθητής θα επεκτείνει τη γνώση της τεχνικής ακουαρέλας και τεχνικών ακουαρέλας.

Ο μαθητής θα είναι σε θέση να δημιουργήσει σκίτσα χρησιμοποιώντας την τεχνική σε υγρό και τσαλακωμένο χαρτί.

Εξοπλισμός συνεδρίας προπόνησης: οπτικά βοηθήματα, χαρτί, νερομπογιές, βούρτσες, νερό

2. Θέμα του μαθήματος:

Θέμα "Σκίτσα δέντρων σε υγρό και τσαλακωμένο χαρτί"

3. Το σκεπτικό για το σκοπό του μαθήματος είναι:

Στόχος:

1. Οι μαθητές πρέπει να σχεδιάσουν τη μαθησιακή διαδικασία από μόνα τους

2. Εμφανίστε οπτικά την τεχνική του etude σε υγρό και τσαλακωμένο χαρτί

Καθήκοντα:

1. Προσδιορισμός των πιο χαρακτηριστικών ατομικών ιδιοτήτων της φύσης.

2. Χαρακτηριστικά της μορφής, του χρώματος, της αφιέρωσης, της κατάστασης χρώματος.

3. Σύνθεση λύση της μορφής.

4. Μάθετε να εργάζεστε με νερομπογιές χρησιμοποιώντας την τεχνική σε υγρό και τσαλακωμένο χαρτί

4. Σχέδιο μαθήματος:

1. Οργανωτικό μέρος - 2-3 λεπτά.

2. Μηνύματα νέων μαθημάτων - 8-10 λεπτά.

3. Πρακτική εργασία μαθητών - 25-30 λεπτά.

4. Αναφορά της αποστολής στο σπίτι - 3-5 λεπτά.

5. Ολοκλήρωση του μαθήματος - 2-3 λεπτά.

5. Ροή μαθήματος:

1. Καθιέρωση κατάλληλης πειθαρχίας στην τάξη. ακύρωση απουσία. επικοινωνήστε τους στόχους και τους στόχους του νέου μαθήματος.

2. Παρουσίαση εκπαιδευτικού υλικού.

Πρώτα απ 'όλα, τραβήξτε την προσοχή των μαθητών στη φύση και την ιδιαιτερότητα της τεχνικής σε τσαλακωμένο υγρό χαρτί. Εξηγήστε αμέσως τη δομή του δέντρου και συνδυασμός χρωμάτων ασκήσεις σε ακατέργαστο τσαλακωμένο χαρτί.

Υγρό και στις δύο πλευρές του χαρτιού για να κάνει το χαρτί μαλακό και εύκαμπτο. Στη συνέχεια τσακίζουμε το χαρτί και το διπλώνουμε σε μια μπάλα. Ξεδιπλώνουμε προσεκτικά, ώστε να μην προκαλέσουμε ζημιά στη δομή του χαρτιού και να το εξομαλύσουμε στην επιφάνεια του τραπεζιού.

Συνθέτουμε τα χρώματα της φθινοπωρινής παλέτας. Η φθινοπωρινή παλέτα αποτελείται από χρώματα με ζεστό τόνο. Οι συνθέσεις φαίνονται πολύ εντυπωσιακές σε αντιθέσεις: μπλε και πορτοκαλί, κίτρινο και μοβ, κόκκινο και κίτρινο. Εφαρμόζουμε την παλέτα χρωμάτων που σχεδιάστηκε από τους μαθητές σε βρεγμένο χαρτί. Η αντίθεση χρώματος και τόνου έχει ιδιαίτερη σημασία για την επίτευξη εκφραστικότητας. Επιλέγουμε ένα αντίθετο φόντο για τη γραφική εικόνα.

Η γλώσσα των γραφικών και τα κύρια μέσα έκφρασης είναι η γραμμή, η διαδρομή, το περίγραμμα, το σημείο, ο τόνος. Για να επιτύχετε την εκφραστικότητα της εικόνας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μόνο μαύρο. Ωστόσο, αυτό δεν αποκλείει τη χρήση χρωμάτων στα γραφικά.

Τα καλλιτεχνικά και εκφραστικά πλεονεκτήματα έγκειται στον λακωνικότητα, την ικανότητα των εικόνων, τη συγκέντρωση και την αυστηρή επιλογή γραφικών μέσων. Μια συγκεκριμένη υποεκτίμηση, μια συμβατική ονομασία ενός αντικειμένου, όπως ήταν, μια υπόδειξη σε αυτό, έχει ιδιαίτερη αξία σε μια γραφική εικόνα.

Εφαρμόζουμε ένα γραφικό σχέδιο ενός δέντρου σε υγρό και τσαλακωμένο χαρτί. Το γραφικό και γραφικό εφέ του τσαλακωμένου χαρτιού θα δώσει έμφαση στη διακόσμηση των γραφικών.

Αφήστε το σχέδιο να στεγνώσει και σιδερώστε το με ένα ζεστό σίδερο.

Ανεξάρτητη εργασία μαθητών:

1. Εφαρμογή φόντου σε μορφή υγρού χαρτιού.

2. Σχεδιάζοντας ένα γραφικό σχέδιο ενός δέντρου.

3. Αναλυτικά τα σχήματα, τις υφές των δέντρων.

4. Εργασίες στεγνώματος και σιδερώματος

Συνοψίζοντας

6. Είδος προπόνησης:

Κύρια τάξη

Οι μαθητές διδάσκουν το μάθημα μόνοι τους

7. Η δομή του μαθήματος:

Οργάνωση του χώρου εργασίας

Ανακοίνωση του θέματος, των στόχων και των στόχων του μαθήματος.

Επικοινωνία εκπαιδευτικού υλικού;

Πρακτικό μέρος

Περίληψη μαθήματος.

8. Μέθοδοι διδασκαλίας:

Προφορικός;

Οπτικός;

Η μέθοδος του συναισθηματικού αντίκτυπου.

9. Τα κύρια κριτήρια για την αξιολόγηση των επιτευχθέντων αποτελεσμάτων:

Η ικανότητα των μαθητών να παρουσιάζουν θεωρητικό και πρακτικό υλικό.

Δυνατότητα να δείξετε ξεκάθαρα μία από τις τεχνικές ζωγραφικής σε υγρό και τσαλακωμένο χαρτί.

Η αξιολόγηση των έργων πραγματοποιείται με τη μορφή της συλλογικής τους εξέτασης με συζήτηση των πλεονεκτημάτων και των μειονεκτημάτων.

1. Johanson στους καλλιτέχνες για τη ζωγραφική. Μ., Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ. 1959

2. Η τέχνη του μπατίκ. Ε. Μπορίσοβα. Μ .., AST 2000.

3. Greiner βάση σύνθεσης βιομηχανικών προϊόντων. - Λ., 1970.

4. Somov στην τεχνολογία. - Μ., 1972.

Σχέδιο

Διεξαγωγή μιας πόλης - δασκάλων καλών τεχνών

Ημερομηνία πρόνοιας: 03 Νοεμβρίου 2014

Θέμα: Τεχνικές για γραφικά εργασίας (σχεδίαση χωρίς σχεδίαση περιγράμματος).

Στόχοι:Γνωριμία με τις τεχνικές της τεχνικής γραφικών.

Καθήκοντα:

1. Εκπαιδευτικός. Εισαγάγετε τις τεχνικές σχεδίασης με κάρβουνο χωρίς να σχεδιάσετε ένα περίγραμμα.

2. Ανάπτυξη. Σχηματισμός δημιουργικής σκέψης

3. Εκπαιδευτικός. Επαγγελματική ανάπτυξη;

Τύπος επαγγέλματος: Κύρια τάξη

Τύπος μαθήματος:συνομιλία, πρακτική εργασία.

ΜΕΘΟΔΟΙ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ: Λεκτική, οπτική, ανεξάρτητη εργασία.

Διεπιστημονική επικοινωνία: εργασιακή κατάρτιση.

Εξοπλισμός:χαρτί, κάρβουνο, φτερό.

Οπτικά βοηθήματα : τραπέζι με την ακολουθία εργασίας με άνθρακα ·

Υλικά για εργασία : μορφή χαρτιού A-4, άνθρακας;

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα:

1. Απόκτηση γνώσεων σχετικά με τις τεχνικές εργασίας με μαλακό υλικό.

2. Εισαγωγή στην εργασία με μαλακό υλικό.

3. Προώθηση της επιμονής και της αγάπης για αυτό το είδος τέχνης.

Πορεία μαθημάτων:

1. Οργανωτική στιγμή (5 λεπτά);

2. Επεξήγηση του νέου υλικού (10 λεπτά):

3. Πρακτική εργασία (40 λεπτά)

4. Αντανάκλαση. Συνοψίζοντας το μάθημα (5 λεπτά)

Πορεία του μαθήματος

1. Οργάνωση του χρόνου: Χαιρετισμός. Ψυχολογική στάση.

2. Μηνύματα του θέματος, των στόχων και των στόχων του μαθήματος.

3. Επεξήγηση του νέου υλικού :

ένα)Η τεχνική σχεδίασης με κάρβουνο χωρίς σχεδίαση περιγράμματος εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους αρχαίους δασκάλους, χρησιμοποιείται ευρέως και σύγχρονοι καλλιτέχνες... Ένα σκίτσο ξυλάνθρακα μπορεί εύκολα να διαγραφεί με ένα πανί. Το τελικό σχέδιο πρέπει να στερεωθεί σε χαρτί. Η εργασία με άνθρακα απαιτεί δεξιότητα και ικανότητα σωστού συνδυασμού φωτεινών και σκοτεινών περιοχών, διαφορετικά μπορείτε να «μαυρίσετε» την εργασία έτσι ώστε να οδηγήσει σε καταστροφικά αποτελέσματα.

σι)Δείξτε εκθέσεις μαθητικών έργων που εκτελούνται με διάφορες μεθόδους άνθρακα.

σε) Συνομιλία σχετικά με την ακολουθία εργασίας με κάρβουνο χωρίς σχεδίαση περιγράμματος.

4. Πρακτική εργασία:

α) Συνομιλία σχετικά με την ακολουθία εργασίας με άνθρακα χωρίς σχεδίαση περιγράμματος.

β) Μια οπτική απεικόνιση της ακολουθίας εκτέλεσης με κάρβουνο χωρίς σχεδίαση περιγράμματος.

γ) Ανεξάρτητη εργασία με άνθρακα.

5. Αποτέλεσμα του μαθήματος:

α) Σύντομη παρουσίαση των έργων.

β) Επανεξέταση και ανάλυση των έργων των συμμετεχόντων της κύριας τάξης μαζί με τον δάσκαλο.

γ) Ανατροφοδότηση (αντανάκλαση).

· Τι νέο έχει μάθει στο μάθημα.

· Τι δεξιότητες έχετε αποκτήσει

δ) Συζήτηση θεμάτων που προέκυψαν κατά τη διάρκεια του μαθήματος.

Δημοτικό ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης

"Κέντρο δημιουργικότητας για παιδιά" KBR

συνέδριο μαθητών "The Roads of Discovery" NOU "Istoki"

MUDO CDT

Υλικά τέχνης

Σχεδιασμός και ερευνητική εργασία

στις καλές τέχνες

Επικεφαλής: N.R Apukhtina.- δάσκαλος επιπρόσθετης εκπαίδευσης MUDO CDT

2018 έτος περίπου Ψύχρα

Εισαγωγή ... ……………………………………………………………………3

Κεφάλαιο 1 Θεωρητικό μέρος …………………………………………….

1.1 Συνάφεια του ερευνητικού έργου.

Σκοπός, υπόθεση, εργασίες ……………………………………………… ..4

1.2 Μέθοδοι έρευνας ………………………………………………… .4

Κεφάλαιο 2 Πρακτικό μέρος ……………………………………………

2.1 Σκοπός του πρακτικού μέρους και ερευνητική μεθοδολογία …………………… 5

2.2 Εργασία με βιβλιογραφία σε αυτό το θέμα ……………………… ..… ... 5

2.3 Ιστορικό σχεδίασης. Εύρεση πληροφοριών σχετικά με ένα σχέδιο σε…. ………… ..

2.4 Υλικά για το σχέδιο. ………………………………… ..6

2.5 Επιλογή του τύπου εργασίας και παρουσίαση αυτής της εργασίας ... …………………… .8

2.6 Η ημέρα έναρξής μου …………………………………………………………… 8

2.7 Συμπέρασμα σχετικά με το πρακτικό μέρος …………………………………………… .9

συμπέρασμα ……………………………………………………………… ……9

Κατάλογος ιστότοπων και βιβλιογραφίας που χρησιμοποιήθηκαν ……………………………. ….εννέα

Προσάρτημα …………………………………………………………… ......... 10

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Οι ενήλικες ρωτούν συχνά τι θέλουν να κάνουν τα παιδιά. Εμείς τα παιδιά λατρεύουμε να παίζουμε, να ακούμε παραμύθια και, φυσικά, να ζωγραφίζουμε. Μου αρέσει να ζωγραφίζω. Και ακόμη περισσότερο μου αρέσει να αναμιγνύω χρώματα και να πειραματίζομαι με το χρώμα. Έτσι γεννήθηκε το πάθος για το σχέδιο.

Όταν είμαι απασχολημένος με τη δημιουργικότητα, η διάθεσή μου βελτιώνεται, ξεχνώ όλα τα προβλήματα, επειδή το σχέδιο είναι μια απίστευτα συναρπαστική δραστηριότητα. Μπορείτε να δημιουργήσετε υπέροχος κόσμοςγεμάτο ασυνήθιστες εικόνες, χαρακτήρες, αγαπημένους χαρακτήρες. Η Καλές Τέχνες αναπτύσσει τη διαίσθηση, τη φαντασία, διεγείρει το ενδιαφέρον για τη ζωή μέσα από ένα πάθος για την τέχνη, βοηθά να δούμε και να ακούσουμε τον κόσμο γύρω μας. Ο κόσμος είναι όμορφος και καταπληκτικός για κάποιον που ξέρει να παρακολουθεί. Δείτε τι σας περιβάλλει ένας πολύχρωμος κόσμος! Μπορείτε ακόμη και να απεικονίσετε τη διάθεσή σας, τα όνειρα και τις φαντασιώσεις σας με χρώμα. Αλλά δεν βλέπουν όλοι όσοι φαίνονται. Και ο καλλιτέχνης ξέρει πώς να βλέπει τον κόσμο με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Ο καλλιτέχνης είναι ένας πραγματικός μάγος. Μόνο αυτός ξέρει πώς να απεικονίζει τον ουρανό, τη γη, τα πουλιά και τα ζώα. Το πιο σημαντικό πράγμα για αυτόν είναι να δει την ομορφιά της φύσης, των ανθρώπων, των ζώων και να είναι σε θέση να το μεταφέρει στα έργα του, να εκφράσει τη στάση του απέναντί \u200b\u200bτου.

Ο δρόμος προς την τέχνη ξεκινά στην ψυχή σας, στην καρδιά σας. Οταν

εμφανίζεται κάποιο είδος ικανότητας σχεδίασης, θέλω να μάθω νέα πράγματα, στην τάξη προσπαθήσαμε να σχεδιάσουμε με διαφορετικά υλικά και σε διαφορετικές τεχνικές. Μετά από όλα, μπορείτε να απεικονίσετε (να σχεδιάσετε) όχι μόνο με μολύβια και χρώματα. Με παρασύρθηκαν από μη συμβατικές τεχνικές ζωγραφικής.

Γνωριμία με διαφορετικά υλικά με περισσότερες λεπτομέρειες, ήθελα να μάθω την ιστορία του σχεδίου. Και μετά αποφάσισα να πραγματοποιήσω ένα πείραμα - προσπαθήστε να δημιουργήσω ένα σχέδιο χρησιμοποιώντας διαφορετικά υλικά και τεχνικές σχεδίασης

Κεφάλαιο 1 ΘΕΩΡΗΤΙΚΟ ΜΕΡΟΣ

1. Η σημασία της ερευνητικής εργασίας. Σκοπός, υπόθεση, εργασίες.

Στις δημοτικές τάξεις, τα παιδιά λατρεύουν να σχεδιάζουν. Το σχέδιο βοηθά στη μάθηση. Το σχέδιο αναπτύσσει τη διαίσθηση, τη σκέψη, τη φαντασία, διεγείρει το ενδιαφέρον για τη ζωή μέσα από ένα πάθος για την τέχνη, βοηθά να δούμε και να ακούσουμε τον κόσμο γύρω μας. Ο κόσμος ενός παιδιού είναι ένα πολύπλοκο σύμπλεγμα διαφόρων οπτικών, ακουστικών, απτικών αισθήσεων και συναισθημάτων. Η αισθησιακή αντίληψη του κόσμου αιχμαλωτίζει το παιδί, του ανήκει εντελώς, τον ωθεί να δημιουργήσει, ψάχνει δραστηριότητα, αποκαλύπτει τις δημιουργικές ικανότητες που είναι εγγενείς στο παιδί από τη γέννηση.

Πώς να βοηθήσετε ένα παιδί να ανοίξει πλήρως; Πώς να δημιουργήσετε συνθήκες για δημιουργική ανάπτυξη και να υποστηρίξετε την επιθυμία του παιδιού να μάθει για τον κόσμο σε όλα αυτά φωτεινα χρωματα και εκδηλώσεις; Αυτές οι ερωτήσεις μπορούν να επιλυθούν με ένα σχέδιο. Εδώ το παιδί έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει, ανεξάρτητα, τον μαγικό κόσμο των εικόνων. Σε μαθήματα καλών τεχνών, φτιάξαμε σχέδια με πινέλο, μολύβι, δάχτυλο, κηλίδες, κεριά. Φυσικά, προέκυψε το ερώτημα, με τι άλλο μπορείτε να σχεδιάσετε. Έτσι δημιουργήθηκε το ερευνητικό έργο.

στόχος : Μάθετε τους διαφορετικούς τρόπους για να ολοκληρώσετε το σχέδιο.

Υπόθεση: γιατί ένα άτομο χρειάζεται εικόνες;

Καθήκοντα:

Γνωρίστε την ιστορία του σχεδίου

Εξερευνώ

Μελετήστε τη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα

Οργανώστε μια έκθεση της δουλειάς σας

1.2 Ερευνητικές μέθοδοι

Ανάλυση της επιστημονικής βιβλιογραφίας

Μελέτη διαφορετικές τεχνικές και τεχνικές σχεδίασης.

Εκτέλεση σχεδίων με διαφορετικούς τρόπους.

Ανάλυση των αποτελεσμάτων που ελήφθησαν.

Κεφάλαιο 2 ΠΡΑΚΤΙΚΟ ΜΕΡΟΣ

2.1 Σκοπός του πρακτικού μέρους και ερευνητική μεθοδολογία.

Ο σκοπός του πρακτικού μέρους: μάθετε διαφορετικές τεχνικές και τεχνικές σχεδίασης.

Για αυτό, ορίστηκαν οι ακόλουθες εργασίες:

γνωρίστε την ιστορία του σχεδίου

εξερευνώ διαφορετικές τεχνικές και τεχνικές σχεδίασης

μελετήστε τη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα

Για να κάνετε τη δουλειά αποτελεσματικά, πρέπει:

επιλέξτε οποιαδήποτε τεχνική και φτιάξτε το δικό σας σχέδιο

ετοιμάστε ανεξάρτητα ένα μήνυμα για το σχέδιό σας

βγάλω ένα συμπέρασμα από την πρακτική πλευρά

να καταλήξει σε ένα συμπέρασμα για την εργασία

οργανώστε μια έκθεση των έργων σας

2.2 Συνεργαστείτε με τη βιβλιογραφία σε αυτό το θέμα.

Σύμφωνα με την εγκυκλοπαίδεια, ένα "σχέδιο" είναι μια εικόνα που γίνεται με το χέρι χρησιμοποιώντας γραφικά μέσα: μια γραμμή περιγράμματος, μια διαδρομή, ένα σημείο. Πώς διαφέρει από τη ζωγραφική;

Τα πινέλα και τα χρώματα δίνουν στον καλλιτέχνη μια πλούσια επιλογή εκφραστικών μέσων και τεχνικών. Μπορείτε, για παράδειγμα, να εφαρμόσετε πολλά στρώματα χρώματος στον καμβά, δίνοντας στον πίνακα μια συγκεκριμένη υφή.

Το σχέδιο γίνεται σε χαρτί (στην αρχαία εποχή στον πάπυρο, στον Μεσαίωνα σε περγαμηνή) με μολύβι, παστέλ, κάρβουνο ή στυλό και ο όγκος επιτυγχάνεται με συνδυασμούς γραμμών, εγκεφαλικών επεισοδίων και σημείων. Μπορεί να είναι πολύχρωμο, αλλά το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η γραμμή, η οποία, αν είναι επιθυμητό, \u200b\u200bμπορεί να σκιασθεί. Η καλλιτεχνική αξία ενός σχεδίου καθορίζεται από τον τρόπο με τον οποίο εφαρμόζεται το κτύπημα και τη σταθερότητα του χεριού του καλλιτέχνη.

Σχέδιο τέχνης βασίζεται σε όλους τους τύπους καλλιτεχνικών εικόνων (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική).

2.3 Ιστορικό σχεδίασης. Εύρεση πληροφοριών σχετικά με ένα σχέδιο

Από την ιστορία είναι γνωστό ότι το σχέδιο εμφανίζεται ως μέσο επικοινωνίας

μεταξύ ανθρώπων πολύ πριν από τη δημιουργία της γραφής. Στην αρχαιότητα, πολλοί λαοί μετέφεραν οποιαδήποτε πληροφορία με τη βοήθεια σχεδίων. Το διατηρημένο ροκ πίνακες μαρτυρούν αυτό. Κατά κανόνα, οι ζωγραφιές σπηλιών εφαρμόστηκαν σε σπηλιές. Οι οργανικές βαφές (φυτά, άνθρακας, αιθάλη, αίμα) χρησίμευαν ως το υλικό για τα χρώματα.

Οι πρωτόγονοι καλλιτέχνες έγιναν οι ιδρυτές όλων των τύπων καλών τεχνών: γραφικά, ζωγραφική, γλυπτική, διακοσμητικά

εφαρμοσμένες τέχνες.

2.4 Υλικά για σχέδιο

Όλα τα οπτικά υλικά χωρίζονται σε γραφικά και εικονογραφικά.

Γραφικός - πρόκειται για μολύβια, ποικιλία κραγιονιών, ξυλάνθρακα, μαρκαδόρους, διάφορα στυλό, μελάνι και στυλό, αντί του οποίου μερικές φορές χρησιμοποιείται μυτερό ραβδί ή βούρτσα.

Μολύβι - το πιο συνηθισμένο και διαδεδομένο, γνωστό σε όλους και απαραίτητο στη δουλειά γραφικού υλικού. Απλά μολύβια διαφέρουν στη σκληρότητά τους.

Κραγιόνια (κερί ) σχεδιασμένο για σχεδίαση σε χαρτί. Είναι κατασκευασμένα από φυσικό κερί μέλισσας με την προσθήκη βαφών λαχανικών σε λάμψη, αφήνουν ένα λαμπερό σημάδι, ξεπλένονται εύκολα από την επιφάνεια με ζεστό νερό και σαπούνι. Μου αρέσει πολύ να δουλεύω με αυτό το υλικό.

Μάσκαρα - μαύρο χρώμα. Εξυπηρετεί για σκίτσο, σχέδιο. Στην αρχαιότητα, ήταν κατασκευασμένο από αιθάλη που λαμβάνεται με καύση κωνοφόρων ξύλων, φυτικών ελαίων και ρητινών.

Στυλό με άκρη - ένα εργαλείο γραφής και σχεδίασης με χρώμα που ρέει από τη δεξαμενή. Οι δείκτες εφευρέθηκαν το 1960.

Κάρβουνο χρησιμεύει ως υλικό για το σχέδιο. Λαμβάνεται από λεπτά κλαδιά ή μυτερά ραβδιά, αποξηραμένα και ξεφλουδισμένα. Είναι σημαντικό από ποιο είδος ξύλου κατασκευάζεται το υλικό. Στην Ελλάδα, το ξύλο καρυδιάς ή η ιτιά χρησιμοποιείται για αυτούς τους σκοπούς και ο ιταλικός ξυλάνθρακας είναι φτιαγμένος από δαμάσκηνο, δεντρολίβανο, linden ή σημύδα.

Υλικά ζωγραφικής - Αυτά είναι χρώματα που αποτελούνται από λεπτόχρωμη σκόνη αναμεμιγμένη με κόλλα ή λάδι. Ανάλογα με αυτό, ονομάζονται λάδι ή κόλλα. Τα χρώματα κόλλας είναι πολύ διαφορετικά στη σύνθεση της κόλλας και άλλων ουσιών που προστίθενται σε αυτά, αλλά όλα αραιώνονται με νερό.

Ακουαρέλα παρασκευάζεται με βάση κόλλα λαχανικών που εξάγονται από το φλοιό του κερασιού και άλλων δέντρων. Ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό της υδατογραφίας είναι η διαφάνεια του.

Παστέλ - χρωματιστά μολύβια χωρίς χείλη από πολύχρωμα

μολύβι. Τα παστέλ μολύβια είναι κατασκευασμένα από μια έγχρωμη ουσία

αλέθονται στην καλύτερη σκόνη, με ένα μείγμα συνδετικών, στην οποία προστίθεται μια μικρή ποσότητα ζάχαρης ή ζωμού βρώμης και γάλακτος. Αποδεικνύεται ότι είναι ένα πολύ μαλακό κραγιόνι.

Γκουάς - χρώματα τρίβονται σε νερό με κόλλα και ανάμειξη λευκού. Χρησιμοποιείται για ζωγραφική σε χαρτί, μετάξι. Η γκουάς δίνει ένα αδιαφανές στρώμα.

Λαδομπογιές αραιωμένο όχι με νερό, αλλά με ειδικό υγρό. Αυτοί

παχύ και αδιαφανές. Αυτά τα χρώματα χρησιμοποιούνται κυρίως από επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Στην τάξη του παιδικού συλλόγου "Fantazery" μας είπαν για το τι είναι μια τεχνική σχεδίασης.

Τεχνική σχεδίασης είναι ένα σύνολο τεχνικών και εργαλείων που χρησιμοποιούνται

καλλιτέχνης. Οι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν σε αυτήν την έννοια την τεχνική της γραμμής,

ένα συγκεκριμένο στυλ σχεδίασης και γραφής, έναν τρόπο χρήσης ορισμένων

υλικά (χαρτί, καμβάς, ξύλο, μολύβια, άνθρακας, χρώματα) σύμφωνα με τις ιδιότητες και τις οπτικές δυνατότητές τους.

Έμαθα ότι υπάρχουν παραδοσιακές και μη παραδοσιακές τεχνικές. Υπόπαραδοσιακός Η τεχνική αναφέρεται στις τεχνικές που χρησιμοποιούνται για την ανάπτυξη της φαντασίας, της δημιουργικότητας. Αυτή είναι η χρήση στην εργασία χρωματιστών μολυβιών, μαρκαδόρων, γκουάς, νερομπογιών χωρίς την εισαγωγή διαφόρων πρόσθετων μέσων και μεθόδων. Το σχέδιο με μολύβι είναι επίσης μια παραδοσιακή τεχνική.

Μη συμβατικές τεχνικές ζωγραφικής είναι πότε, εκτός από το συνηθισμένο

χρησιμοποιούνται εργαλεία (πινέλο, μολύβι), μη παραδοσιακά: άνθρακας, κερί, μολύβι, οδοντόβουρτσα, δημητριακά, φύλλα δέντρων, βότανα, σελοφάν, πορώδη σφουγγάρια, άμμος, κτύπημα, πλαστελίνη. Οι μη συμβατικές τεχνικές σχεδίασης σάς επιτρέπουν να ξεπεράσετε το αίσθημα του φόβου, της αμφιβολίας, στις ικανότητές σας. Πράγματι, σε μια τέτοια εργασία, το αποτέλεσμα δεν είναι σημαντικό · ο πειραματισμός είναι σημαντικός.

2.5 Επιλογή του είδους της εργασίας και παρουσίαση αυτής της εργασίας.

Για να παρουσιάσω τη δουλειά μου, επέλεξα τις πιο ενδιαφέρουσες τεχνικές σχεδίασης.

Τεχνική ζωγραφικής με νερομπογιές. Υπάρχουν πολλές τεχνικές σε ακουαρέλα: εργασία σε ακατέργαστο χαρτί, σε στεγνό χαρτί, έκχυση, πλύσιμο, πολυστρωματική βαφή, κ.λπ. Η διαφάνεια της υδατογραφίας δίνει μια ιδιαίτερη ευχάριστη και χαρακτηριστική εμφάνιση σε πολύχρωμους τόνους και η επιβολή διαφανών στρώσεων χρώματος μεταξύ τους δίνει έναν τρόπο για τη σύνθεση νέων τόνων.

Τεχνική γκουάς. Είναι καλύτερα να βάψετε με γκουάς στο χαρτόνι καλής ποιότηταςδεδομένου ότι το απλό χαρτί είναι λεπτό για αυτό. Για να αραιώσετε γκουάς ή να αναμίξετε χρώματα βαφής, να αποκτήσετε τις επιθυμητές αποχρώσεις, χρειάζεστε μια παλέτα. Εάν σκοπεύετε να εφαρμόσετε ένα στρώμα γκουάς πάνω από ένα άλλο - περιμένετε μέχρι να στεγνώσει το πρώτο στρώμα και, στη συνέχεια, εφαρμόστε γρήγορα το δεύτερο στρώμα, μην πιέζετε σκληρά τη βούρτσα.

Πλαστελίνη εξαιρετικά πλαστικό, δέχεται εύκολα οποιαδήποτε

σχήμα, ξεδιπλώνεται, ζυμώνει και ξαπλώνει στην επιφάνεια σε οποιοδήποτε στρώμα.

Κατά τη δημιουργία ενός δημιουργικού έργου, ένα σχέδιο εφαρμόζεται πρώτα κατά μήκος του περιγράμματος. Στη συνέχεια επιλέγεται το χρώμα της πλαστελίνης. Μικρά κομμάτια τσακώνονται με τα δάχτυλά σας και λερώνονται με τα δάχτυλά σας στην επιφάνεια του σχεδίου. Άλλα χρώματα πλαστελίνης λερώνονται, επιτυγχάνεται ένα ασυνήθιστο σχέδιο.

Σχέδια με στυλό γέλης (μαρκαδόρο) Συνήθως γίνεται σε λείο χαρτί. Συνιστάται να κάνετε όσο το δυνατόν λιγότερες διορθώσεις στο σχέδιο και να χρησιμοποιήσετε προσεκτικά μια γόμα πλύσης ώστε να μην αφήσετε λεκέδες, έτσι ώστε το σχέδιο να φαίνεται φρέσκο \u200b\u200bκαι τακτοποιημένο. Η τεχνική σκίασης χρησιμοποιείται για την εφαρμογή του τόνου. Οι πινελιές μπορεί να έχουν διαφορετική κατεύθυνση, μήκος, πίεση μολυβιού. Οι κινήσεις των χεριών πρέπει να είναι τολμηρές, ενεργητικές.

Βοσκογραφία ή ξυστό.

Το έργο είναι ασυνήθιστο επειδή το σχέδιο είναι γρατσουνισμένο στο φύλλο. Τα σχέδια που χρησιμοποιούν την τεχνική του ξυστού γίνονται με ένα αιχμηρό αντικείμενο (μυτερό ραβδί.) Σε ένα έτοιμο φύλλο. Το φύλλο τρίβεται με κερί και καλύπτεται με μαύρο χρώμα.Τα έργα που γίνονται με την τεχνική σχάρας διακρίνονται από την αντίθεση των λευκών γραμμών του σχεδίου και του μαύρου φόντου

Μονοτυπία πολύ ασυνήθιστη τεχνική ζωγραφικής. Τα χρώματα εφαρμόζονται στην επιφάνεια (χαρτί, γυαλί, πλαστικό). Ένα κενό φύλλο τοποθετείται στην κορυφή και δημιουργείται ένα αποτύπωμα. Οι εικόνες είναι πάντα διαφορετικές. Στη συνέχεια, μπορείτε να προσθέσετε κάτι ή να το αφήσετε έτσι.

2.6 Τα εγκαίνια μου. Διοργάνωση της έκθεσης.

Χρησιμοποιώντας τις τεχνικές και τα υλικά σχεδίασης που έμαθα, σχεδίασα σχέδια και οργάνωσα μια έκθεση.

Η δουλειά μου σε ακουαρέλα "Από τον ποταμό". Φαντάστηκα μια καλοκαιρινή μέρα. Ένας λαμπερός ήλιος λάμπει στο σμαραγδένιο μπλε ουρανό. Ένα δάσος είναι ορατό στο βάθος. Ένα ποτάμι κυλάει κατά μήκος του κάμπου, από το οποίο φυσά δροσερό και φρέσκο. Η εικόνα έχει μια ατμόσφαιρα γαλήνης και ηρεμίας.

Η επόμενη δουλειά μου "Underwater World" γίνεται με γκουάς. Πρώτα, βρήκα ένα σχέδιο. Στη συνέχεια ζωγράφισα τη θάλασσα, στο βυθό. Η θαλάσσια ζωή είναι πολύ φωτεινή. Αυτό το έργο είναι πολύχρωμο και φωτεινό, όλα τα χρώματα είναι κορεσμένα. Στη δουλειά μου, χρησιμοποίησα την τεχνική του ψεκασμού, έκανα τους θάμνους χρησιμοποιώντας την τεχνική της δακτυλικής αποτύπωσης, η οποία έδωσε στο έργο μια πρωτοτυπία.

Το "Merry family" είναι το όνομα της εργασίας που εκτελείται στην πλαστελίνη.

Έχω απεικονίσει μια οικογένεια κουκουβαγιών: μαμά, μπαμπά και γιο. Χρησιμοποίησα μια μεικτή τεχνική: Μου λερώθηκε τον ουρανό με πλαστελίνη, ζωγράφισα ένα δέντρο με πλαστελίνη μαστίγια, σμιλεύτηκα τους χαρακτήρες σε μέρη και χρησιμοποίησα μια στοίβα για να εφαρμόσω σχέδια. Προσπάθησα να μεταφέρω τον χαρακτήρα κάθε ήρωα. Η μαμά είναι ευγενική, φροντίδα και λίγο αυστηρή, ο μπαμπάς είναι σοβαρός και επιχειρηματικός και ο γιος είναι λίγο φοβισμένος

Το έργο που εκτελέστηκε σε αυτήν την τεχνική "Θαύμα - ανανά". Μετέτρεψα ένα απλό σχήμα ανανά σε εξαιρετικά σχέδια.

Εργαστείτε τεχνική γρατσουνίσματος "Goldfish". Χρωματιστό χαρτόνι βαμμένο με κερί και βαμμένο με μαύρο χρώμα. Τότε ολοκλήρωσε ένα γραμμικό σχέδιο και άρχισε να ξύνει. Χρησιμοποιώντας διάφορες πινελιές και γραμμές, το σχέδιο έγινε εκφραστικό, σε αντίθεση.

Αυτή είναι η δουλειά μου στη μονότυπη τεχνική "Mysterious Landscape" και "Butterfly". Στην εργασία "Μυστηριώδες τοπίο" έφτιαξα για πρώτη φορά μια εκτύπωση. Στη συνέχεια απεικονίζει θάμνους και δέντρα με μαύρο χρώμα που φυσάει από ένα σωλήνα. Στο έργο "Πεταλούδα" ζωγράφισα τα μοτίβα με μαρκαδόρο, δίνοντας έμφαση στα αρχικά χρωματικά σημεία που αποκτήθηκαν μετά την εκτύπωση.

2.7 Συμπέρασμα από την πρακτική πλευρά.

Πιστεύω ότι τα καθήκοντα έχουν ολοκληρωθεί και ο στόχος έχει επιτευχθεί.

Γνώρισα την ιστορία του σχεδίου, ερεύνησα διαφορετικές τεχνικές και τεχνικές σχεδίασης. μελέτησε τη βιβλιογραφία για αυτό το θέμα. Μοιράστηκα τις ανακαλύψεις μου με φίλους. Ανακάλυψα ότι ένα άτομο σχεδιάζει για να μεταφέρει πληροφορίες, να αποκαλύψει την ομορφιά του κόσμου γύρω του, να εκφράσει τη στάση του απέναντί \u200b\u200bτου.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Κατά την εκτέλεση αυτής της ερευνητικής εργασίας, Έμαθα πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για τα σχέδια: οι άνθρωποι σχεδιάζουν για να διακοσμήσουν τα σπίτια τους, τα ρούχα τους, να μεταδώσουν πληροφορίες και την ομορφιά του κόσμου γύρω τους. Έμαθα για διαφορετικές τεχνικές και τεχνικές σχεδίασης, για άτομα που ζωγραφίζουν.

Έκανε αυτό συμπέρασμα:

η ερευνητική εργασία με βοήθησε να γίνω εργατικός, ενεργός, υπεύθυνος. δίδαξε να αγαπά και να βλέπει την ομορφιά. Το σχέδιο με βοηθά να μάθω, αναπτύσσω τη δημιουργικότητά μου. Το σχέδιο βελτιώνει τη διάθεση, βοηθά στην ηρεμία.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Τ. Emelyanova "Μεγάλο βιβλίο σχεδίασης" Polygraphizdat.Moscow 2010.

2. EI Korotaeva "Art and you" Μόσχα "Εκπαίδευση" 2004.

3. Β.Μ. Nemensky "Τέχνη γύρω μας" Μόσχα "Εκπαίδευση" 2007

4. Ο.Β. Ostrovskaya "Μαθήματα καλών τεχνών στο δημοτικό σχολείο"Μόσχα

5. Εγκυκλοπαίδεια ζωγραφικής. Συντάκτης Kondratyev; 2010

6. Πόροι Διαδικτύου.

εφαρμογή

"Δίπλα στον ποταμό" "Υποβρύχιος κόσμος"

"Χρυσό ψάρι"

"Πεταλούδα"

« Καλή οικογένεια "" Μυστηριώδες τοπίο "

"Ανανάς θαύμα"

ΣΤΟ ΜΕΣΟ ΣΧΟΛΕΙΟ

Για την εφαρμογή όλων των καθηκόντων διδασκαλίας και εκπαίδευσης στην τάξη των καλών τεχνών σχολικό πρόγραμμα (1), όπως έχουμε ήδη πει, προβλέπει τέσσερις τύπους δραστηριοτήτων: σχέδιο από τη ζωή, διακοσμητικό σχέδιο, σχεδίαση θεμάτων, συνομιλίες για την τέχνη.

Τα μαθήματα καλών τεχνών πραγματοποιούνται από την πρώτη έως την έκτη τάξη. Σε ολόκληρο το πρόγραμμα σπουδών διατίθενται 213 ώρες διδασκαλίας. Από αυτές, 98 ώρες αφιερώνονται στο σχέδιο από τη ζωή, 39 ώρες - για διακοσμητική ζωγραφική, 55 ώρες - για θεματικές και 21 ώρες - για συνομιλίες σχετικά με την τέχνη. Σύμφωνα με τα έτη σπουδών, οι ώρες των μαθημάτων κατανέμονται ως εξής:

Τύποι δραστηριοτήτων	Αριθμός ωρών σε κάθε τάξη
Εγώ	ΙΙ	III	IV	Β	VI
Σχέδιο από τη φύση	10	12	21	19	18	18
Διακοσμητική ζωγραφική	10	9	5	5	5	5
Σχεδίαση θεμάτων	16	15	6	6	6	6
Συνομιλίες για την τέχνη	-	-	4	5	6	6
Σύνολο:	36	36	36	35	35	35

Ας εξετάσουμε κάθε τύπο δραστηριότητας.

ΣΧΕΔΙΟ ΑΠΟ ΦΥΣΗ

Από τα παραπάνω σχήματα, μπορεί να φανεί ότι ο μεγαλύτερος αριθμός ωρών είναι αφιερωμένος στην άντληση από τη ζωή. Αυτό δεν παρέχεται τυχαία από το πρόγραμμα. Το σχέδιο από τη φύση είναι μια μέθοδος οπτικής διδασκαλίας και δίνει εξαιρετικά αποτελέσματα όχι μόνο στη διδασκαλία του σχεδίου, αλλά και στη γενική ανάπτυξη του παιδιού. Το σχέδιο από τη ζωή σας διδάσκει να σκέφτεστε και να πραγματοποιείτε σκοπίμως παρατηρήσεις, ξύπνημα

" Δείτε: Οκταετή Σχολικά Προγράμματα. Τέχνη. Μ., 1980.

ενδιαφέρεται για την ανάλυση της φύσης και έτσι προετοιμάζει τον μαθητή για περαιτέρω εκπαιδευτική εργασία.

Κατά τη διδασκαλία του σχεδίου, ο δάσκαλος πρέπει να έχει κατά νου ότι ο σκοπός της μελέτης της μορφής ενός αντικειμένου δεν είναι μόνο να εξοικειωθεί με την εξωτερική του μορφή, αλλά και να εξοικειωθεί με τις έννοιες που εκφράζονται από αυτήν τη φόρμα, η οποία είναι εξαιρετικά απαραίτητη για την εξάσκηση άλλων εκπαιδευτικών θεμάτων: μαθηματικών, φυσικής κ.λπ.

Η διαδικασία αναγνώρισης της αντικειμενικής πραγματικότητας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τον βαθμό ανάπτυξης της οπτικής συσκευής, από την ικανότητα του ατόμου να αναλύει και να συνθέτει τις ληφθείσες οπτικές εντυπώσεις. Το σχέδιο από τη ζωή έχει μεγάλες δυνατότητες ανάπτυξης αυτής της ικανότητας.

Ανεξάρτητα από το πόσο μικρή είναι η εργασία που έθεσε ο δάσκαλος για το παιδί στο μάθημα σχεδίασης, η λύση του είναι αδύνατη χωρίς σημαντική ενεργοποίηση της ψυχικής δραστηριότητάς του. Στο εκπαιδευτικό σχέδιο, η διαδικασία της γνώσης της φύσης δεν είναι ένας απλός προβληματισμός, αλλά μια μετάβαση από μεμονωμένες και ελλιπείς έννοιες ενός αντικειμένου σε μια ολοκληρωμένη και γενικευμένη ιδέα του. Αντλώντας από τη φύση, ο μαθητής εξετάζει προσεκτικά τη φύση, προσπαθεί να σημειώσει τα χαρακτηριστικά του, να κατανοήσει τη δομή του αντικειμένου. Όταν αντλεί κανείς από τη φύση, οι έννοιες, οι κρίσεις και τα συμπεράσματα για ένα αντικείμενο γίνονται όλο και πιο συγκεκριμένα και σαφή, γιατί η φύση μπροστά από τα μάτια είναι προσβάσιμη στην όραση, την αφή, τη μέτρηση και τη σύγκριση.

Για παράδειγμα, ένας μαθητής, σχεδιάζοντας ένα γύψο στολίδι, βλέπει ένα σκοτεινό σημείο στο κυρτό σχήμα ενός αντικειμένου - του φαίνεται ότι υπάρχει κατάθλιψη εκεί. Ωστόσο, ανεβαίνοντας στο αντικείμενο και αγγίζοντας το σχήμα με το δάχτυλό του, διασφαλίζει ότι δεν υπάρχει κατάθλιψη, αλλά διόγκωση. Ως εκ τούτου, στους πρωτοβάθμιους βαθμούς, συνιστάται η δημιουργία τάξεων στις εικαστικές τέχνες σε δύο κατευθύνσεις - τη μελέτη της μορφής με την όραση (σχέδιο από τη ζωή) και με την αφή (μοντελοποίηση). Αυτή η μέθοδος μελέτης της φόρμας παράγει εξαιρετικά αποτελέσματα και γνωρίζουμε ότι πολλοί καλλιτέχνες την έχουν χρησιμοποιήσει συχνά. Έτσι, ο Ι. Ε. Ρέπιν στα απομνημονεύματά του για τον Κράμσκυ έγραψε ότι, ενώ εργαζόταν στην εικόνα του Χριστού, ο Κράμσκυ, επιθυμώντας να φανταστεί πιο ξεκάθαρα την εκφραστικότητα του πλαστικού του σχήματος του κεφαλιού, αναγκάστηκε να το σμίξει από πηλό: «Έβγαλε τα βρεγμένα καλύμματα στο μηχάνημα και είδα το ίδιο απογοητευμένο κεφάλι του Χριστού, γλυπτό από γκρίζο πηλό ... Δεν έχω δει ποτέ ένα γλυπτό απλώς γλυπτό και ποτέ δεν φαντάστηκα ότι θα ήταν δυνατόν να γλυκίσουμε από γκρίζο πηλό τόσο υπέροχα.

Ένα άλλο παράδειγμα: όταν σχεδιάζετε ένα γεωμετρικό στερεό σε προοπτική, ο μαθητής πιστεύει ότι το ύψος και το πλάτος του αντικειμένου είναι τα ίδια. Ωστόσο, έχοντας τις μετρήσει, είναι πεπεισμένος ότι το μέγεθος των πλευρών είναι διαφορετικό. Ή ένα τέτοιο παράδειγμα. Τα παιδιά στην πρώτη τάξη, αντλώντας από τη ζωή ένα φύλλο λεύκας, συχνά καταλαβαίνουν τον χαρακτήρα της φόρμας. όταν δείχνουν για σύγκριση

Καλούν ένα φύλλο σημύδας, λιλά, linden, αρχίζουν γρήγορα να παρατηρούν τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του σχήματος ενός φύλλου λεύκας.

Κανένα ακαδημαϊκό θέμα δεν παρέχει τόσο ενεργή προσοχή των μαθητών στο θέμα, στην ανάλυση της δομής του, όπως αντλώντας από τη φύση. Δεν είναι τυχαίο που ο μεγάλος Ιταλός καλλιτέχνης Michelangelo Buonarroti είπε: "Το σχέδιο, που αλλιώς ονομάζεται τέχνη του σκίτσου, είναι το υψηλότερο σημείο ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής. Το σχέδιο είναι η πηγή και η ρίζα όλης της επιστήμης."

Λαμβάνοντας ως βάση ότι η εκμάθηση να αντλεί από τη ζωή στο σχολείο οδηγεί στην ανάπτυξη ψυχικών ικανοτήτων, είναι απαραίτητο στην τάξη να διδάξει τα παιδιά να κρίνουν σωστά το σχήμα των αντικειμένων βάσει επιστημονικών δεδομένων σχετικά με τα φαινόμενα της προοπτικής, τη θεωρία των σκιών, την επιστήμη των χρωμάτων και την ανατομία. Η διδασκαλία των παιδιών για προσεκτική εξέταση και ανάλυση του σχήματος των αντικειμένων είναι εύκολη. Τα παιδιά μας εκπλήσσουν συχνά με την προσεκτική στάση τους στις μικρές λεπτομέρειες της φύσης. Σχεδιάζουν τις μικρότερες λεπτομέρειες και λεπτομέρειες του θέματος με ιδιαίτερη αγάπη και ακρίβεια. Αυτό μας δίνει την ευκαιρία, χωρίς μεγάλη δυσκολία, να μεταφέρουμε την προσοχή του παιδιού στα πιο χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά της δομής του σχήματος του αντικειμένου, να του διδάξουμε να βλέπει, να κατανοεί και να απεικονίζει σωστά το σχήμα του αντικειμένου.

Ακόμη και οι σπουδαίοι Ιταλοί ζωγράφοι επεσήμαναν ότι η ζωγραφική από τη ζωή είναι η καλύτερη μέθοδος διδασκαλίας. Σε όλες τις πραγματείες για τις καλές τέχνες, το σχέδιο από τη φύση προβάλλεται στην πρώτη θέση. Αυτή η δήλωση ισχύει όχι μόνο για την επαγγελματική κατάρτιση, αλλά και για την στοιχειώδη κατάρτιση σε σχολείο γενικής εκπαίδευσης. Ο Jean-Jacques Rousseau έγραψε: «Είναι εξαιρετικά χρήσιμο για τα παιδιά να ζωγραφίζουν όχι για την ίδια την τέχνη, αλλά για να αποκτήσουν το δεξί μάτι και το εύκαμπτο χέρι. Αλλά τα παιδιά δεν πρέπει να αντλούν από μοντέλα, αλλά απευθείας από τα πρωτότυπα, από τη φύση. οι νόμοι και οι απαιτήσεις αυτής της τέχνης, όπως η απόκτηση ενός πιο ακριβούς ματιού, του δεξιού χεριού, μιας πραγματικής σχέσης με το μέγεθος και τον τύπο των διαφόρων αντικειμένων, μια ταχύτερη κατανόηση των ενεργειών της προοπτικής. "

Το σχέδιο από τη φύση, και ιδιαίτερα το προοπτικό σχέδιο, έχει μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της χωρικής σκέψης και της φαντασίας. Ήδη από τη γνωριμία με τους στοιχειώδεις κανόνες προοπτικής, λαμβάνει χώρα η πιο περίπλοκη διαδικασία χωρικής σκέψης. Η δυσκολία μεταφοράς της τρισδιάστατης ογκομετρίας αντικειμένου όταν απεικονίζεται στο επίπεδο ενός φύλλου χαρτιού αναγκάζει τον μαθητή να αναπτύξει χωρική σκέψη και φαντασία. Οποιαδήποτε γραφική έκφραση σκέψης βασίζεται στην ικανότητα να απεικονίζει οπτικά τα απεικονιζόμενα αντικείμενα. Ο συντάκτης πρέπει να φανταστεί με σαφήνεια τη δομή του αντικειμένου, τη σχέση των μερών του, τη φύση της φόρμας, τη θέση του αντικειμένου στο διάστημα.

Αναπτύσσοντας την ικανότητα των μαθητών να καθαρίζουν ευφάνταστες ιδέες, το να αντλεί κανείς από τη φύση επηρεάζει επίσης την ανάπτυξη της μνήμης. Στην ανθρώπινη ζωή, ο ρόλος της εικονιστικής μνήμης είναι τεράστιος. Αλλά η επιρροή της σχεδίασης από τη φύση δεν περιορίζεται μόνο στη εικονική μνήμη, αλλά επηρεάζει και άλλους τύπους μνήμης: κινητική, συναισθηματική και λεκτική-λογική.

Με βάση σαφείς ιδέες για αντικείμενα, εικονιστική μνήμη, ο μαθητής αναπτύσσει την ικανότητα να φανταστεί.

Ενώ αντλεί από τη ζωή, αναπτύσσεται επίσης η αφηρημένη σκέψη. Είναι αδύνατο να δοθεί μια εποικοδομητική ανάλυση του σχήματος ενός αντικειμένου χωρίς να καταφύγουμε σε αφηρημένη σκέψη και στο σχέδιο πρέπει συνεχώς να ασχολείστε με την εποικοδομητική ανάλυση. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ότι η σχεδίαση από τη φύση, όπως κανένας άλλος τύπος μελέτης της μορφής ενός αντικειμένου, καθιστά δυνατή την ανάπτυξη όλων των στιγμών της διαδικασίας της αφηρημένης σκέψης.

Έτσι, βλέπουμε ότι η εκμάθηση της ζωγραφικής συμβάλλει στη συνολική ανάπτυξη ενός ατόμου.

Το σχέδιο από τη φύση σε ένα σχολείο γενικής εκπαίδευσης παρέχει όχι μόνο την απεικόνιση αντικειμένων μέσω ασπρόμαυρου σχεδίου (μολύβι), αλλά και διδασκαλία των στοιχείων της ζωγραφικής.

Το καθήκον της διδασκαλίας της ζωγραφικής περιλαμβάνει την εικόνα από τη φύση μεμονωμένων αντικειμένων, απλούς νεκρούς, εσωτερικούς χώρους και τοπία. Γνωρίζοντας τα στοιχεία της ζωγραφικής, οι μαθητές μαθαίνουν τις τεχνικές εργασίας με χρωματιστά μολύβια, ακουαρέλες και μπογιές. Στις πρώτες τάξεις, οι μαθητές χρωματίζουν φυσικά αντικείμενα (φύλλα, έντομα κ.λπ.) σε υδατοχρώματα χωρίς να χρησιμοποιούν μείγμα χρωμάτων. Από την τρίτη τάξη και μετά, μαθαίνουν πώς να ταιριάζουν με τα χρώματα στην πραγματική ζωή, αναμειγνύοντας χρώματα και επίσης εξοικειώνονται με τη χρήση χρωμάτων. Στην τέταρτη τάξη, οι μαθητές σχεδιάζουν τρισδιάστατα αντικείμενα (φρούτα, πιάτα) σε ακουαρέλες - πρώτα, όπως και στις προηγούμενες τάξεις, σε λευκό φόντο και στο τέλος του έτους - σε ανοιχτόχρωμα. Στην πέμπτη ή την έκτη τάξη, στη σχεδίαση από τη φύση με ακουαρέλες, η κύρια έμφαση είναι στη σωστή μεταφορά των χρωματικών αναλογιών σε μια ομάδα αντικειμένων και στη μεταφορά του όγκου. Σε αυτά τα μαθήματα, οι μαθητές χρησιμοποιούν τις τεχνικές εργασίας σε ένα ακατέργαστο, κατέχουν την ικανότητα να εργάζονται με νερομπογιές μέσω της χρήσης τεχνικών επαναλαμβανόμενων φλάντζων χρώματος, σύντηξης χρώματος.

Όταν διδάσκει ζωγραφική, ο δάσκαλος πρέπει να έχει κατά νου ότι τα παιδιά αντιλαμβάνονται τα πάντα με μια χαρούμενη αίσθηση. Ωστόσο, οι παιδικές εντυπώσεις, όσο άμεσες και αν είναι, σταδιακά μετατρέπονται σε σκέψεις. Το καθήκον του δασκάλου είναι, χωρίς να σκοτώνει αυτή την εμπνευσμένη ώθηση στο παιδί, μεθοδικά και επιδέξια οδηγεί στις σωστές ιδέες για τον κόσμο. Επομένως, οι μαθητές πρέπει να εισαχθούν στα βασικά

τις αρχές της επιστήμης του χρώματος, για να διδάξετε πώς να χρησιμοποιείτε σωστά το χρώμα και τον τόνο για να μεταφέρετε τις οπτικές σας εντυπώσεις της φύσης (ζεστός, κρύος τόνος), να μεταφέρετε το παιχνίδι του φωτός και του χρώματος σε αντικείμενα, χωρίς να ξεφύγετε από την οπτική αξιοπιστία των απεικονιζόμενων.

Το σχέδιο από τη φύση είναι ένα εξαιρετικό μέσο αισθητικής
εκπαίδευση των παιδιών. Σχέδιο από φυσικό τοπίο, δέντρο, λουλούδι, μελέτη
τη φύση της μορφής αυτών των αντικειμένων, το παιδί δείχνει ενδιαφέρον για την ομορφιά
εκεί φύση, στον πλούτο και την ποικιλομορφία των μορφών και των χρωμάτων του. Βλέπει
αναλογική σχέση μερών και συνόλων, συλλαμβάνει τον ρυθμό και
αρμονία των μορφών της φύσης, χρωματικές αποχρώσεις. Ανάπτυξη στα παιδιά
τήρηση, αίσθηση, επιλύουμε έτσι τα προβλήματα αισθητικής
η εκπαίδευση.

ΔΙΑΚΟΣΜΗΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

Όπως είπαμε, το σχέδιο όχι μόνο παρέχει στους μαθητές τα βασικά της γραφικής παιδείας, αλλά επίσης προάγει την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Οι δημιουργικές ικανότητες των μαθητών αναπτύσσονται ιδιαίτερα αποτελεσματικά σε μαθήματα διακοσμητικών σχεδίων.

Το πρόγραμμα σχεδίασης περιλαμβάνει εργασίες για τη σύνταξη σχεδίων, τη διακόσμηση άλμπουμ και τη διακόσμηση χώρων. Οι εργασίες αυτού του είδους σε ένα σχολείο γενικής εκπαίδευσης δεν σημαίνουν προετοιμασία για επαγγελματική δραστηριότητα, αλλά χρησιμεύουν κυρίως για να αφυπνίσουν τις δημιουργικές δυνάμεις και την πρωτοβουλία των μαθητών, να τους προσελκύσουν σε κοινωνικά χρήσιμη εργασία.

Το διακοσμητικό σχέδιο στοχεύει να εξοικειώσει τους μαθητές με τις βασικές αρχές των τεχνών και της χειροτεχνίας. Η διακόσμηση του αντικειμένου πραγματοποιείται βάσει ορισμένων κανόνων και νόμων: τήρηση του ρυθμού, συμμετρία, αρμονικός συνδυασμός χρωμάτων.

Στα μαθήματα διακοσμητικών σχεδίων, τα παιδιά μαθαίνουν να δημιουργούν μοτίβα, να μαθαίνουν τους νόμους της σύνθεσης, να συνεχίζουν να μαθαίνουν τις δεξιότητες εργασίας με ακουαρέλες, γκουάς, μελάνι, να μελετούν τη διακοσμητική τέχνη των Ρώσων και άλλων λαών (Εικ. 36-41).

Στα μαθήματα διακοσμητικών σχεδίων, οι μαθητές εισάγονται επίσης στα βασικά του καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Από τον καθηγητή ζωγραφικής, τα παιδιά μαθαίνουν ότι η καλλιτεχνική αρχή περιλαμβάνεται ευρέως στην παραγωγή, στην καθημερινή μας ζωή. Η αυξανόμενη καλλιτεχνική γεύση των ανθρώπων υπαγορεύει νέα, αυξημένα αισθητικά πρότυπα στην παραγωγή. Οι μηχανικοί σχεδιασμού αρχίζουν να συνεργάζονται με καλλιτέχνες. Έχουν εμφανιστεί νέοι όροι: "βιομηχανική αισθητική", "παραγωγή

φυσική αισθητική "," design ".

40. Στολίδι του Αζερμπαϊτζάν.

41. Στολίδι του Καζακστάν.

Η διακοσμητική ζωγραφική πρέπει να σχετίζεται στενά με τη ζωγραφική από τη φύση. Όταν σχεδιάζετε μοτίβα, σκιαγραφώντας το διακοσμητικό σχέδιο ενός κασκόλ, πλάκας, μαξιλαριού ή πετσέτας, πρέπει να δείξετε στον μαθητή πώς μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις μορφές της φύσης: φύλλα και λουλούδια διαφόρων φυτών, ζώων, πτηνών - και στη συνέχεια πώς να επεξεργαστείτε αυτές τις φόρμες (σχηματοποιήστε) στις συνθέσεις σας.

Μια ουσιαστική στιγμή στη διακοσμητική ζωγραφική είναι η στιγμή της καλλιτεχνίας, δηλαδή πόσο θα μπορεί ο μαθητής να καταγράψει το όμορφο στη φύση και να το χρησιμοποιήσει στη σύνθεσή του. Από αυτήν την άποψη, η προβολή δειγμάτων λαϊκών στολιδών έχει μεγάλη εκπαιδευτική αξία. Εξετάζοντας και μελετώντας το μοτίβο οποιουδήποτε ατόμου, ο μαθητής αρχίζει να καταλαβαίνει την ομορφιά του συνδυασμού διαφορετικές μορφές και χρώματα, αρμονική ενότητα μοτίβου και χρώματος. Θαυμάζει πώς ένας καλλιτέχνης επιτυγχάνει εξαιρετική εκφραστικότητα με απλά και λακωνικά μέσα. Το παιδί αρχίζει να έχει μια δημιουργική πρωτοβουλία, θέλει να δοκιμάσει το χέρι του για να δημιουργήσει ένα όμορφο σχέδιο χρησιμοποιώντας απλές φόρμες. Όλα αυτά διδάσκουν στα παιδιά να είναι δημιουργικοί.

Κατά την οργάνωση εκπαιδευτικών εργασιών με παιδιά σχετικά με τη διακοσμητική ζωγραφική, συνιστάται η ακόλουθη βιβλιογραφία: T. Ya. Shpikalova. Λαϊκή τέχνη σε μαθήματα διακοσμητικής ζωγραφικής. Μ., 1979; Τ. Μ και στο r και-n a. Ζωγραφική Gorodets. L., 1970; Θ. Ο Θεός Ουσλαβσκγιά. Ρωσικά λαϊκά κεντήματα. Μ. 1972; Β. Κορόμυλοφ. Δάσκαλοι. Μ., 1970; Γ. Μπλίνοφ. Παιχνίδι και γλυπτική Bogorodskaya. Μ., 1970; Τ. S. Semenova. Καλλιτέχνες του Polkhovsky Maidan και Krutts. Μ. 1972; Α. Μόραν. Η ιστορία των τεχνών και της χειροτεχνίας από την αρχαιότητα έως σήμερα. / Ανά. με γαλλικά Μ., 1982.

Η ανάπτυξη της δημιουργικής πρωτοβουλίας είναι το πιο σημαντικό καθήκον της αρμονικής εκπαίδευσης. Η δημιουργική πρωτοβουλία ξυπνά τη σκέψη ενός ατόμου, κάνει το έργο του πνευματικό, συναρπαστικό.

Στις δημοτικές τάξεις, τα μαθήματα διακοσμητικής ζωγραφικής περιορίζονται κυρίως στην αντιγραφή λαϊκών σχεδίων. Η αρχή της εργασίας σκιαγραφείται από δείγματα και καταρτίζει απλά σχέδια από ευθείες και καμπύλες γραμμές. Αυτό ακολουθείται από έναν συνδυασμό στοιχείων λαϊκών προτύπων σύμφωνα με το σχήμα σύνθεσης που δίνει ο δάσκαλος (Εικ. 42).

Μερικά από τα διακοσμητικά έργα ζωγραφικής δίνονται με την προσδοκία της πρακτικής εφαρμογής τους. φτιάξτε έναν σελιδοδείκτη σε ένα βιβλίο με διακοσμητικό μοτίβο, μαντήλι, διακόσμηση για σπιτικό κουτί, φέρετρο κ.λπ. Τέτοιες εργασίες σχετίζονται με δραστηριότητες που σχετίζονται με την εργασία. Στο γυμνάσιο, δίνονται επίσης εργασίες σχεδιασμού τέχνης.

Ολοκλήρωση εργασιών για διακοσμητικά σχέδια σχεδίασης για την κατάρτιση σκίτσων διακοσμητικού σχεδιασμού, γραφικών έργων με την εισαγωγή της γραμματοσειράς, καθώς και του σχεδιασμού του σχολείου.

Συνθέτοντας μια σύνθεση ενός μοτίβου, ένα στολίδι για τον διακοσμητικό σχεδιασμό ενός αντικειμένου, κάθε μαθητής προσπαθεί να τακτοποιήσει (συνθέσει) την εικόνα σε ένα επίπεδο όσο το δυνατόν πιο όμορφα, για να ζωγραφίσει το σχέδιό του φωτεινότερο, πιο πολύχρωμο. Όλα αυτά συμβάλλουν στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύσης και των αισθητικών συναισθημάτων.

Στα μαθήματα της διακοσμητικής ζωγραφικής, διαμορφώνεται επίσης ο ηθικός χαρακτήρας των παιδιών. Επηρεάζοντας τον μαθητή, τα συναισθήματα και τις σκέψεις του, η διακοσμητική τέχνη προκαλεί μια συγκεκριμένη στάση, εκπαιδεύει την προσωπικότητα. Έτσι, λαμβάνοντας υπόψη τα μοτίβα με τα οποία διακοσμούν διάφοροι λαοί τη ζωή τους, τα παιδιά εξοικειώνονται με ορισμένα χαρακτηριστικά του πολιτισμού αυτών των λαών, έχουν την αίσθηση του σεβασμού για εκείνους που δημιούργησαν αυτά τα όμορφα σχέδια. Αυτό το μικρόβιο της εκδήλωσης μιας φιλικής στάσης απέναντι στον πολιτισμό άλλων λαών στο μέλλον, με την ενεργή επιρροή του δασκάλου, θα μετατραπεί σε ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του ηθικού χαρακτήρα ενός ατόμου.

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΣΕ ΘΕΜΑΤΑ

Το θεματικό σχέδιο δίνει στους μαθητές την ευκαιρία να αποκτήσουν την ικανότητα να μεταφέρουν τις σκέψεις και τις ιδέες τους μέσω της καλής τέχνης, δηλαδή τους διδάσκει να χρησιμοποιούν το σχέδιο ως γραφική γλώσσα, τη γλώσσα των καλλιτεχνικών εικόνων.

Με βάση τα θέματα αναπτύσσεται η δημιουργικότητα, διδάσκει τα παιδιά να είναι ανεξάρτητα στη δουλειά τους, καθιστά δυνατή την πληρέστερη έκφραση των σκέψεων και των συναισθημάτων τους. Στα σχέδια-συνθέσεις, τα παιδιά εκφράζουν πιο άμεσα τις εντυπώσεις τους, τον τρόπο τους να αντιλαμβάνονται τον κόσμο γύρω τους. Ωστόσο, αυτό το είδος της εργασίας των μαθητών πρέπει επίσης να πραγματοποιηθεί υπό την άμεση επίβλεψη και καθοδήγηση ενός δασκάλου. Η επιτυχία της χρήσης θεμάτων, όπως όλες οι άλλες δραστηριότητες, εξαρτάται από αυτήν. Εάν ο δάσκαλος είναι σε θέση να ενδιαφέρει τα παιδιά στην πλοκή, ενεργοποιήστε τη δημιουργική φαντασία τους, κατευθύνετε τη δουλειά τους στη σωστή κατεύθυνση, τότε δημιουργική διαδικασία θα είναι πολύ δραστήρια

45. BV Ioganson. "Ανακρίσεις των Κομμουνιστών".

Σε ορισμένες περιπτώσεις, μπορούν να οργανωθούν εκδρομές έξω από την πόλη, σε επιχειρήσεις, εργοτάξια και συλλογικά αγροκτήματα.

Στο γυμνάσιο, στην τάξη του θεματικού σχεδίου, ο δάσκαλος παρέχει τις απαραίτητες πληροφορίες σχετικά με τους κανόνες για την απεικόνιση ενός ατόμου, ιδίως για τις αναλογικές σχέσεις μεταξύ των τμημάτων του ανθρώπινου σώματος, δίνει σχέδια για την κίνηση μιας ανθρώπινης μορφής κ.λπ.

Για να εμπλουτιστούν οι οπτικές αναπαραστάσεις των μαθητών, προσφέρονται εργασίες για τη σκιαγράφηση μεμονωμένων αντικειμένων και αντικειμένων από τη φύση - αυτό είναι βοηθητικό υλικό για τη σύνθεση.

Το θεματικό σχέδιο έχει επίσης ιδιαίτερη σημασία για τον δάσκαλο: καθιστά δυνατή την καλύτερη γνώση του πνευματικού κόσμου των μαθητών, την εκμάθηση των χαρακτηριστικών του χαρακτήρα κάθε μαθητή, τον εντοπισμό του τρόπου με τον οποίο αναπτύσσονται οι ικανότητές του για εικονιστική αναπαράσταση και φαντασία.