Конспект уроку по МХК на тему "Естетика експерименту і ранній російський авангард" (11 клас). Музей образотворчих мистецтв Республіки

Естетика експерименту і ранній російський авангард

Авангардистські течії:

• фовізм експресіонізм кубізм футуризм абстракціонізм супрематизм
• фовізм експресіонізм кубізм футуризм абстракціонізм супрематизм
• фовізм
• експресіонізм
• кубізм
• футуризм
• абстракціонізм
• супрематизм

Все авангардистські течії мають одне спільне:

Вони відмовляють мистецтву в прямій образотворчості, заперечують пізнавальні функції мистецтва. За запереченням образотворчих функцій неминуче слідує і заперечення самих форм, заміна картини або скульптури реальним предметом.

Народження супрематизму з алогічних полотен Малевича з найбільшою переконливістю проступило в картині під назвою «Композиція з Моною Лізою»

Одкровення спіткало Малевича під час роботи над другим виданням брошури «Перемога над Сонцем». Готуючи малюнки, він зробив останній крок на шляху до безпредметності.

Новонароджене напрямок деякий час залишалося без назви, потім Малевич написав брошуру «Від кубізму до супрематизму», в якій дав пояснення терміна «Супрематизм» (від лат «супрем» - «перевагу», «домінування»). Цим словом Малевич прагнув зафіксувати верховенство, домінування кольору треба усіма іншими компонентами живопису. Ця книжечка-маніфест поширювалася на вернісажі «0,10» (нуль-десять).

Головною картиною там став "Чорний квадрат"

«Чорний квадрат» немов увібрав в себе всі форми і всі барви світу, звівши їх до пластичної формулою, де домінує полюсність чорного (повна відсутність кольору і світла) і білого (одночасна присутність всіх кольорів і світла)

Підкреслено проста геометрична форма-знак, не пов`язана ні асоціативно, ні пластично, ні ідейно ні з яким чином, предметом, поняттям, вже існували в світі до неї, свідчила про абсолютну свободу художника.

«Супрематизм в своєму історичному розвитку мав три ступені чорного, кольорового і білого,» - писав Малевич в книзі «Супрематизм».

Чорний етап починався з трьох форм - квадрата, хреста, кола.

Своєю останній стадії супрематизм досяг в 1918 році.

Малевич був мужнім художником, що йде до кінця за обраною дорозі: на третьому щаблі супрематизму з нього пішов і колір. У 1918 року з'явилися полотна «біле на білому», де в бездонній білизні немов танули білі ж форми.

Введение .................................................................................... ..3 Глава 1.Експеріменти в модерністських напрямкахв мистецтві початку XX століття. ............................................. ................................... .................... 4 Глава 2.Русскій ранній авангард. Художні об'єднання і їх представники .............................................................................. ..7 Укладання ............................................. .................................... 15 Список літератури ........................................................................ 17

Вступ

Найяскравіші приклади елітарних субкультур, які носять особливий, езотеричний характер в рамках одного або різних соціальних верств ми знаходимо в художній культурі, що має дуже специфічні напрямки в зарубіжному і вітчизняному мистецтві кінця 19 і початку 20 століть. До таких належать: співтовариство художників «Світ мистецтва», різні об'єднання символістів, а також дуже популярні на той історичний момент - авангардистські напрямки, які придумують свою мову, створюють свої типи культурних текстів і вельми специфічні засоби вираження. Експерименти з формою поєднувалися в творчості представників авангарду з пошуками нових "ритмів часу", прагненням яких було відтворити динамічність предмета, його "життя" в різних ракурсах.

висновок

Авангард, який створив нові художні світи, Народився завдяки діалогу, взаємодії різних культур, і в цей діалог, співтворчість пропонується включитися сучасному глядачеві, щоб зрозуміти значення відкриттів російських художників для світового мистецтва ХХ століття. Російський авангард з'явився продовженням і вищим етапом західного модернізму і авангарду, які в свою чергу стали логічним продовженням всієї попередньої еволюції західної культури і цивілізації. Саме російського авангарду судилося довести до логічного кінця розпочату західним модернізмом і авангардом. Він відзначений небаченим масштабом, глибиною і радикальністю. Цьому багато в чому сприяли сформовані історичні умови революційної Росії, а також деякі особливості російської культури, наприклад такі явища, як космізм. Російський авангард набагато радикальніше пориває з традиційною естетикою і мистецтвом, створюючи мистецтво, яке наближається до чистого, абсолютного творінню. Художнику в такому мистецтві вже не потрібна ніяка зовнішня модель, будь то людина, природа або який-небудь предмет. Він нічому не наслідує, нічого не копіює, але показує здатність творити, виходячи з якихось першоелементів, першопочатків або, подібно Богу, з нічого. Російський авангард найбільш повно реалізував прагнення західного модернізму і авангарду до експерименту і пошуку нового. Цьому сприяла та обставина, що він беззастережно прийняв сучасну науку, революційні досягнення якої стали для нього надихаючим прикладом в його власних творчих пошуках. Він найбільшою мірою вийшов за рамки художнього стилю і став справжньою філософією нового світу, шлях до якого вбачав у радикальний розрив з минулим. Він весь спрямований в майбутнє, і його футуризм спочиває на що йде від Просвітництва вірі в безмежну здатність людини переробити не тільки мистецтво і суспільство, але і весь Всесвіт. Заради цього російський авангард готовий був пожертвувати собою, розчинитися в майбутньому світовому єдності, в якому відбудеться синтез усіх мистецтв і їх злиття з життям. У головному і найбільш суттєве - як в теоретичному, так і практичному плані - російський авангард вичерпав концепцію мистецтва як абсолютного творіння. Тому післявоєнний неомодернізм 50-70-х рр. - при всій численності виникли в ньому течій - вже не зміг додати нічого дійсно нового і оригінального.

Список літератури

1.А. Наков "Російський авангард" Москва. "Мистецтво" 1991 2.Горячева Т. В. Утопії в мистецтві російського авангарду: футуризм і супрематизм // Авангард в культурі ХХ століття (1900-1930 рр.): Теорія. Історія. Поетика: У 2 кн. / Под ред. Ю. М. Гиріна. - М .: ИМЛИ РАН 2010 3. Терьохіна В. Н. Російський футуризм: становлення і своєрідність // Авангард в культурі ХХ століття (1900-1930 рр.): Теорія. Історія. Поетика: У 2 кн. / Под ред. Ю. М. Гиріна. - М .: ИМЛИ РАН 2010 4. Малевич К.С. Від кубізму і футуризму до супрематизму. Новий живописний реалізм. - М., 1916.

Попередній перегляд:

Щоб користуватися попереднім переглядом презентацій створіть собі аккаунт (обліковий запис) Google і увійдіть в нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Естетика експерименту і ранній російський авангард Дивна ломка світів мальовничих Була предтечею свободи, звільнення від ланцюгів, Так ти крокувало, мистецтво. В. Хлєбніков

Гасло авангарду - новаторство у всіх областях мистецтва. Авангард - збірне поняття експериментальних творчих напрямків в мистецтві «срібного століття». Загальні риси: -Новизна, -смелость, - віра в наступ ери чудо-техніки.

Марк Шагал «Батько" 1914 "Автопортрет»

«Наречена з віялом» «Дзеркало» 1915

«Я і село» 1911р.

«Адам і Єва» 1912 р

«Червона оголена» 1908р.

"День народження"

«П'ючий солдат» 1911 - 1912 р

Лубок - народна картинка, вид образотворчого мистецтва, що відрізняється принциповою простотою образів. Примітивізм - в мистецтві наприкінці XIX - XX ст. слідування «примітиву», під яким розумілося первісне і Народна творчість, Культурні традиції відсталих народів.

«Бубновий валет» - союз московських живописців (П.П. Кончаловський, І.І. Машков, А.В. Лентулов, Р.Р. Фальк, А.В. Купрін)

Ілля Іванович Машков (1881-1944) Світ його картин підкреслено спрощено, «заземлений», образи статичні, декоративні. У манері майстра відчувається вплив російського лубка і атрибутів примітивістської мистецтва. «Сині сливи» 1910р. «Портрет хлопчика в розписного сорочці» 1909 р

Михайло Федорович Ларіонов (1881 -1964) Організував групу «пінгвін хвіст» (Н.С. Гончарова, К.С. Малевич, В.Є. Татлін). Ларіонов розробив стиль, який увібрав елементи вивіски, лубочної картинки, дитячого малюнка. Його герої взяті з провінційних містечок, солдатських казарм, вуличних вивісок, міських перукарень і т. П.

«Відпочиваючий солдат» (1911)

«Риби при заході» 1904 р

«Венера» 1912 р

Наталія Сергіївна Гончарова (1881-1962) Для її картин характерні простота і дитяча наївність, що піднімає життєві образи над буденністю. «Рибна ловля» (1908) «Прибирання хліба» (1907)

Павло Миколайович Філонов (1883-1941) Живописець і графік, захоплений ідеєю «аналітичного мистецтва» - композицій, заснованих на нескінченному калейдоскопічному розгортанні зображуваних образів ( «Бенкет королів», 1913, «Селянська родина (Святе сімейство)», 1914, «Переможець міста , 1915).

«Грабіжник», 1926 -1928 «Перемога над вічністю», 1920 -1921

«Переможець міста», 1915 «Селянська родина», 1914

Василь Васильович Кандинський (1866-1944) теоретик живопису, абстракціоніст «... гра фарб на полотні є прояв спочатку даного людиніхудожнього мислення, яке існує незалежно від образів дійсності, від оточуючих нас предметів ... »« Про духовне в мистецтві »

«Імпровізація 26» (1912) «Композиція № 218», 1919

Казимир Северинович Малевич (1878-1935) Супрематизм «Дівчина без служби», 1904 «Квіткарка», 1903

«Бульвар», 1903 «На бульварі», 1903

«Трикутник і прямокутник» 1915 «Чорний квадрат» 1915

«Автопортрет» 1908 «Корова і скрипка» 1913

Чому експерименти з формою в живопису викликали неприйняття у глядачів? Як ви ставитеся до творчості авангардистів?

По темі: методичні розробки, презентації та конспекти

Презентація до уроку літератури, 11 клас, тема "Російська література кінця XIX - початку XX століття. Традиції і новаторство".

Презентація допоможе вчителю проілюструвати лекцію на тему "Російська література кінця XIX - початку XX століття". Матеріал містить основні тези, фотографії ....

Презентація "Стилі мови. Лінгвістичний експеримент"

У презентації представлений теоретичний та ілюстративний матеріал про стилі мовлення. Дано завдання для проведення лінгвістичного експерименту ....

Що об'єднує ці твори і що відрізняє їх від мистецтва минулих епох? Відмова від норм класичного зображення Відмова від норм класичного зображення Деформація форми Деформація форми Експресія Експресія Це мистецтво розраховане на діалог художника з глядачем Це мистецтво розраховане на діалог художника з глядачем

Авангардизм - (фр. - передовий загін) - поняття, що визначає експериментальні, модерністські починання в мистецтві. Тут авангардизм - це збірне позначення всіх новітніх течій, як фовізм, кубізм, футуризм, експресіонізм, абстракціонізм, супрематизм, примітивізм, сюрреалізм.

Кончаловський ПЕТРО ПЕТРОВИЧ Портрет Г.Б.Якулова 1910 Полотно, олія 176 х 143 В портретах Кончаловського початку 1910 років захоплення мистецтвом примітиву виходить на перший план. Деякі з них, в тому числі і портрет художника Георгія Якулова, по всьому композиційному строю і мальовничому рішенню нагадують ярмаркові фотографії початку ХХ століття. Неможливо уявити собі, що тут зображено художник, однодумець Кончаловського і його сусід. На звороті полотна напис: «портрет східного людини». За задумом автора, Якулов тут немов виконує роль характерного персонажа. Кончаловський зображує модель на тлі східного килима, обвішаного ятаганами і шаблями, в неприродній позі, дивиться прямо на глядача, але не збирається що-небудь розповісти про себе. Перед нами немов східний факір, готовий в будь-яку хвилину створити диво. Портрет дивує артистичної життєрадісністю, в ньому очевидно бажання майстра подолати всі обридлі стереотипи і затвердити свої пріоритети.

Василь Василь Блаженний Блаженний 1913 р р

К. C. Малевич. К. C. Малевич. Часткове затемнення. Композиція з Моною Композиція з Моною Лізою Лізою

етюд Фрески

Кручені А.Є. () ()
В. Хлєбніков Закляття сміхом О,, Сміхачи! О, засмійтеся, смехачи! Що сміються сміху, що смеянствуют смеяльно, О, засмійтеся усмеяльно! О, рассмешіщ надсмеяльних - сміх усмейних Сміхачи! О, іссмейся рассмеяльно, сміх надсмейних смерчів! Смейево, смій його! Усмей, осмей, смішинки, смішинки! Смеюнчікі, смеюнчікі. О,, Сміхачи! О, засмійтеся, смехачи! 1908-1909.

У поезії авангардні установки найбільш явно проявилися в футуризм - новій формі віршування. До футуризму приєдналися Ігор Северянин (І. В. Лотарев), А. Е. Кручених, В. Хлєбніков, В. В. Маяковський, Б. Л. Пастернак. Пропонуємо учням звернутися до матеріалів по російській літературі, присвяченим цим поетам. Додамо, що «словотворчість» футуристів торкнулося сферу музичного театру, де виникла перша футуристична опера «Перемога над сонцем» (композитор М. Матюшин, художник К. Малевич, поет А. Кручених).

Вступ

2.1 Футуризм

2.2 Кубофутуризм

2.3 Супрематизм

2.4 Конструктивізм

3.1 Художники

3.2 Архітектори

висновок

Список літератури

Вступ

Тема моєї курсової роботи досить актуальна в даний час, оскільки російський авангард залишив після себе багату спадщину. Незважаючи на те, що феномен російського авангарду існував недовго, лише кілька десятиліть, завдяки йому «народилися» такі великі художники, як Казимир Малевич і Василь Кандинський, які залишили велику кількість творів мистецтва. Друге десятиліття минулого століття поставило Малевича і Кандинського врівень з Пікассо, Браком і Клее. Особливе значення має той факт, що загальне поняття «російський авангард» складається з декількох напрямків, які були характерні не тільки для живопису, але і для всього мистецтва того часу, в тому числі для архітектури, скульптури, кінематографа, дизайну і літератури.

Незважаючи на те, що авангардний напрям в мистецтві розвивалося і в інших країнах, багато напрямків з'явилися саме в Росії. Вони ж і отримали назву «російський авангард». Спадщина російських авангардистів до сих пір користується великою популярністю. Це і картини художників, і вірші поетів, серед яких особливе місце займає творчість Володимира Маяковського; і неперевершені будівлі і споруди, які і в наш час радують око москвичів.

Метою моєї курсової роботи є дати поняття російського авангарду і розглянути його особливості, як напряму в мистецтві, живопису, архітектурі, літературі.

Для досягнення поставленої мети були намічені і вирішувалися наступні завдання:

дати характеристику російського авангарду в цілому

розглянути і вивчити основні напрямки російського авангарду, серед яких виділяються футуризм, кубофутуризм, супрематизм і конструктивізм

виділити основні діячів російського авангарду (художників, поетів, архітекторів та ін.) і проаналізувати їх творчість або діяльність.

Тема моєї курсової роботи досить вивчена, особливо багато про російською авангарді писали в радянські часи, але серед книг, які я використовував для написання роботи є і ті, хто записаний в наш час. Це також свідчить про те, що тематика російського авангарду все ще цікава.

Теоретичну основу курсової роботи склали навчальні посібники «Культурологія» під редакцією Н.Г. Багдасаряна і «Лекції з культурології» Полікарпова В.С.

Важливу роль в якості відправної точки для написання роботи відіграли праці Алпатова М. «Мистецтво», Іконнікова А.В. «Архітектура Москви. XX століття », Крусанова А.В. «Російський авангард 1907-1932: Історичний огляд. Т.1. », Турчина В.С. «Лабіринтами авангарду», Хан-Магомедова С.О. «Архітектура радянського авангарду», а також українського дослідника Горбачова Д. «Українське авангардне мистецтво 1910-1930 років».

Енциклопедичну основу роботи склали: « енциклопедичний словникюного художника »,« Популярна художня енциклопедія », енциклопедія« Російські художники XII-XX століть », словник Власова В.Г. «Стилі в мистецтві».

Були використані наступні Інтернет-ресурси: сайт футуризм в картинках www.woodli.com, сайт Вікіпедія www.wikipedia.org, сайт www.Artonline.ru, сайт www.krugosvet.ru, стаття про конструктивізм www.countries.ru/library/ art / konstruct. htm.

Курсова робота складається з вступу, трьох розділів, висновків, списку використаних джерел та додатків.

Перший розділ «Російський авангард як феномен мистецтва 20 століття» присвячується визначенню ролі російського авангарду в мистецтві, а також у ній дається Загальна характеристикаособливостей російського авангарду, його зв'язок з історією.

Другий розділ «Напрями в російській авангарді» складається з чотирьох параграфів. У ній розглядаються чотири основних напрямки в російській авангарді, викладаються особливості і називаються представники кожного напряму.

Третя глава «Видатні діячі російського авангарду» складається з двох параграфів. Присвячена характеристиці творчих методів і опису робіт художників і архітекторів - представників російського авангарду.

Глава I. Російський авангард як феномен мистецтва 20 століття

Російський авангард - загальний термін для позначення значного явища в мистецтві, що процвітало в Росії з 1890 по 1930 рік, хоча деякі ранні його прояви відносяться до 1850-м, а пізні - до 1960-х років. Феномен мистецтва 20 в., Який визначається терміном «російський авангард», не співвідноситься з будь-якої конкретної мистецькою програмою або стилем. Цей термін остаточно закріплюється за радикальними новаторськими течіями, що складаються в російській мистецтві в передвоєнні - 1907-1914 рр., Що виходять на авансцену в роки революції і досягають зрілості в перший післяреволюційний десятиліття. Різні течії художнього авангарду об'єднує рішучий розрив не тільки з академічними традиціями і еклектичної естетикою 19 в., Але і з новим мистецтвом стилю модерн - панівним в цей час повсюдно і у всіх видах мистецтва від архітектури і живопису до театру і дизайну. Загальним для російського авангарду був радикальний відмова від культурної спадщини, повне заперечення наступності в художній творчості і поєднання деструктивного і творчого начал: духу нігілізму і революційної агресії з творчою енергією, спрямованої на створення принципово нового в мистецтві і в інших сферах життя.

У поняття «авангард» умовно об'єднуються найрізноманітніші течії мистецтва ХХ ст. (Конструктивізм, кубізм, орфизм, оп-арт, поп-арт, пуризм, сюрреалізм, фовізм).

Основні представники цієї течії в Росії - В. Малевич, В. Кандинський, М. Ларіонов, М. Матюшин, В. Татлін, П. Кузнєцов, Г. Якулов, А. Екстер, Б. Ендер та інші.

Всім течіям авангардистського мистецтва дійсно властива підміна духовного змісту прагматизмом, емоційності - тверезим розрахунком, художньої образності - простий гармонізацією, естетикою форм, композиції - конструкцією, великих ідей - утилітарністю. Традиційний російський максималізм, яскраво проявився ще в русі передвижників і «шістдесятників» 19 століття, був лише посилений російською революцією і привів до того, що в усьому світі Радянська Росія вважається батьківщиною авангардного мистецтва.

Нове мистецтво підкорює нестримної свободою, захоплює і захоплює, але водночас свідчить про деградацію, руйнування цілісності змісту і форми. Притаманна деяким течіям авангардного мистецтва атмосфера іронії, гри, карнавальности, маскараду не так маскує, скільки розкриває глибокий внутрішній розлад в душі художника. Ідеологія авангардизму несе в собі руйнівну силу. У 1910-х рр., За словами М. Бердяєва, в Росії підростало «хуліганський покоління» 1.

Авангард був націлений на радикальне перетворення людської свідомості засобами мистецтва, на естетичну революцію, яка зруйнувала б духовну відсталість існуючого суспільства, при цьому його художньо-утопічні стратегія і тактика були набагато більш рішучими, анархічно-бунтарським. Не задовольняючись створенням вишуканих «вогнищ» краси і таємниці, що протистоять низинній матеріальності буття, авангард ввів у свої образи грубу матерію життя, «поетику вулиці», хаотичну ритміку сучасного міста, природу, наділену могутньою творчо-руйнівною силою. Він не раз декларативно підкреслював у своїх творах принцип «антимистецтва», відкидаючи тим самим не тільки колишні, більш традиційні стилі, але й усталене поняття мистецтва в цілому.

Спектр напрямків авангарду великий. Перетворення охопили всі види творчості, але ізоіскусство постійно виступало ініціатором нових рухів. Майстри постімпресіонізму визначили найважливіші тенденції авангарду; його ранній фронт намітився груповими виступами представників фовізму і кубізму. Футуризм зміцнив інтернаціональні контакти авангарду, увів нові принципи взаємодії мистецтв (образотворчого мистецтва, літератури, музики, театру, фотографії і кінематографа). У 1900-10-і роки нові напрямки народжуються один за іншим. Експресіонізм, дадаїзм, сюрреалізм з їх чуйністю до несвідомого в людській психіці позначили ірраціональну лінію авангарду, в конструктивізм ж, навпаки, проявилася його раціональна, будівельна воля. У російській авангарді було використано всі течії європейського авангарду. Такі течії, як дадаїзм, сюрреалізм, фовізм і деякі інші були характерні тільки для Європи.

У період воєн і революцій 1910-х років політичний і художній авангард активно взаємодіють. Ліві сили в політиці намагалися використовувати авангард у своїх агітаційно-пропагандистських цілях, пізніше тоталітарні режими (перш за все, в Німеччині та СРСР) прагнули придушити його строгою цензурою, заганяючи авангард в підпіллі.

В умовах же політичного лібералізму авангард з 1920-х років втрачає колишній пафос протистояння, вступає в союз з модерном, встановлює контакт з масовою культурою. Криза авангарду, до середини 20 століття в значній мірі розтратив свою колишню «революційну» енергію, став стимулом для формування постмодернізму як основний йому альтернативи.

1917 рік змінив все. Це стало очевидно не відразу. Перші 5 років - героїчне п'ятиріччя 1917-1922 - ще залишали грунт для надій. Але незабаром ілюзії розвіялися. Почалася драма руйнування грандіозного бастіону модерністського мистецтва, створеного в Росії генієм і працею, маніфестами і бурхливими дискусіями всесвітньо відомих майстрів. До рубежу 1920-1930-х років нереалістичні напрямки були заборонені повністю; деякі художники виїхали в інші країни; інші були репресовані або, піддавшись жорстокої неминучості, залишили авангардні пошуки. У 1932 році були остаточно закриті численні художні об'єднання; властями був створений єдиний Союз художників.

Можна зробити висновок, що російський авангард насправді є феноменом 20 століття, оскільки до нього жоден із стилів мистецтва не наважувався зробити такий виклик традиційному мистецтву. Виникнення напрямків російського авангарду було прямо пов'язане з історією Росії, з політичною ситуацією того часу. Величезний вплив на розвиток російського авангарду зробила Революція 1905-1907 рр.

Глава II. Напрямки в російській авангарді

2.1 Футуризм

Футуризм (від лат. futurum-майбутнє) - напрям у літературі та образотворчому мистецтві, Що з'явилося на початку XX століття. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa іcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypізм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaмми висував ідею paзpyшeнія кyльтypниx cтepeoтіпoв і пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгію тexнікі і ypбaнізмa як глaвниx пpізнaкoв нacтoящeгo і гpядyщeгo.

Футуризм виник майже одночасно в Італії і Росії. Вперше російський футуризм проявив себе публічно в 1910 році, коли вийшов у світ перший футуристичний збірник «Садок суддів» (його авторами були Д. Бурлюк, В. Хлєбніков, В. Каменський). Разом з В. Маяковським та А. Кручених ці поети незабаром склали найбільш впливову в новому перебігу угруповання кубофутуристов, або поетів «Гілеї» (Гілея - давньогрецька назва території Таврійської губернії, де батько Д. Бурлюка керував маєтком, і куди в 1911 році приїжджали поети нового угрупування) 2. Крім «Гілеї» футуризм був представлений трьома іншими угрупованнями - егофутурізма (І. Северянин, І. Ігнатьєв, К. Олімп, В. Гнедов і інші), групою «Мезонін поезії» (В. Шершеневич, Хрисанф, Р . Ивнев і інші) і об'єднанням «Центрифуга» (Б. Пастернак, М. Асєєв, С. Бобров, К. Большаков та інші) 3. Також футуризм породив безліч інших напрямків і шкіл. Це Імажинізм Єсеніна і Мариенгофа, конструктивізм Сельвінського, Луговського, будетлянство Хлєбнікова. До неофутурістам критика зараховує метаметафорістов А. Парщикова і К. Кедрова, а також Г. Айгі, В. Соснора, Горнона, С. Бірюкова, Є. Кацюба, А. Альчук, Н. Іскренко. В образотворчому мистецтві слід відзначити кубофутурізм. Напрямок, в якому в різний час працювали такі художники, як Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Екстер, Богомазов, і ін.

Фактично літературний футуризм як найтісніше пов'язані з авангардними художніми угрупованнями 1910-х років ( «Бубновий валет», «пінгвін хвіст», «Союз молоді»). Багато футуристи поєднували літературну практику із заняттями живописом (брати Бурлюки, Е. Гуро, О. Кручених, В. Маяковський та інші). Слідом за художниками-авангардистами поети «Гілеї» звернулися до форм художнього примітиву, прагнули до утилітарної «корисності» мистецтва і в той же час спробували звільнити слово від позалітературних завдань, зосередившись на формальних експериментах.

Футуризм претендував на всесвітню місію: як мистецької програми була висунута утопічна мрія про народження надмистецтво, здатного змінити на краще світ. У своєму естетичному проектуванні футуристи спиралися на новітні наукові і технологічні досягнення. Прагнення до раціонального обгрунтування творчості з опорою на фундаментальні науки - фізику, математику, філологію - відрізняло футуризм від інших модерністських течій. Так, наприклад, В. Хлєбніков намагався запропонувати людству новий універсальний мову і відкрити «закони часу».

PAGE_BREAK--

Всесвіт у всій безмежжя простору і часу сприймалося футуристами як аналог грандіозної сценічної площі. Прийдешня революція (а футуристи співчували лівим політичним партіям і рухам) була бажана тому, що сприймалася як свого роду масове художнє дійство, втягують в гру весь світ. Після Лютневої революції 1917 року футуристи «Гілеї» і близькі до них художники авангарду утворили уявне «Уряд Земної Кулі».

Програмним для футуристів став епатаж обивателя ( «Ляпас суспільному смаку» - назва футуристичного альманаху). Як будь-який авангардне художнє явище, футуризм найбільше боявся байдужості і «професорської» стриманості. Необхідною умовою його існування стала атмосфера літературного скандалу, освистування і осміяння. Оптимальною для футуристів читацької реакцією на їх творчість була похвала і не співчуття, але агресивне неприйняття, істеричний протест. Саме таку реакцію з боку публіки провокували навмисні крайності в поведінці футуристів. Зухвало оформлялися публічні виступи футуристів: початок і кінець виступів відзначалися ударами гонга, К. Малевич був з дерев'яною ложкою в петлиці, В. Маяковський - в «жіночої» за тодішніми критеріями жовтій кофті, А. Кручених носив на шнурі через шию подушечку.

Доля багатьох футуристів трагічна. Одні розстріляні, як Терентьєв, інші згинули в засланні, як Хабіас. Тих, хто вижив прирекли на забуття: Каменський, Кручених, Гуро, Шершеневич. Тільки Кірсанова, Асєєв, Шкловсько вдалося, незважаючи на опалу, зберегти статус визнаних письменників і дожити до похилого віку в повному розквіті творчих сил. Пастернак був зацькований при Хрущові, хоча на той час повністю відійшов від принципів футуризму.

2.2 Кубофутуризм

Кубофутурізм - локальне напрямок в російській авангарді (в живопису і в поезії) початку XX століття. В образотворчому мистецтві кубофутурізм виник на основі переосмислення живописних знахідок сезаннизма, кубізму, футуризму, російського неопрімітівізма.

Основні роботи були створені в період 1911-1915 рр. Найбільш характерні картини кубофутуризму вийшли з-під пензля Казимира Малевича, а також були написані Бурлюком, Пуні, Гончарової, Розанової, Попової, Удальцової, Екстер. Перші кубофутуристична роботи Малевича експонувалися на знаменитій виставці 1913р. «Мішень», на якій дебютував і лучизм Ларіонова. За зовнішнім виглядом кубофутуристична роботи перегукуються з створеними в той же час композиціями Ф. Леже і являють собою полупредметние композиції, складені з ціліндро-, конусо-, колбо-, кожухообразних порожніх об'ємних кольорових форм, нерідко мають металевий блиск. Уже в перших подібних роботах Малевича помітна тенденція до переходу від природного ритму до чисто механічним ритмам машинного світу ( «Тесляр», 1912, «Точильник», 1912). Найбільш повно кубофутурісти були представлені на «Першої футуристичної виставці" Трамвай В "» (лютий 1915 р Петроград) і частково на «Останньою футуристичної виставці картин" 0,10 "» (грудень 1915 - січень 1916 р Петроград), де Малевич вперше вразив публіку своїм новим винаходом - супрематизмом.

Кубофутурісти-художники активно співпрацювали з поетами-футуристами з групи «Гілея» А. Кручених, В. Хлєбниковим, Е. Гуро. Не випадково їх роботи називали ще «незрозумілих реалізмом», підкреслюючи алогізм і абсурдність їхніх пізніх композицій. Малевич, між тим, вважав алогізм кубофутуристична робіт специфічно російської характерною рисою, Що відрізняє їх від західних кубістів і футуристів. Пояснюючи сенс свого експериментальної гранично алогічною картини «Корова і скрипка» (1913, ГРМ), Малевич писав: «Логіка завжди ставила перепону новим підсвідомим рухам, і щоб звільнитися від забобонів, було висунуто протягом алогізму» 4. Аналогічні роботи кубофутуристов фактично розробляли естетику абсурду, яка пізніше в Західній Європісклала основу таких напрямків, як дадаїзм і сюрреалізм. У співдружності з відомим режисером Таїровим кубофутурісти активно намагалися реалізувати концепцію «синтетичного театру» 5. У самій Росії кубофутурізм став перехідним етапом від художніх шукань першого десятиліття XX в. до таких великих напрямах російського авангарду, як супрематизм і конструктивізм.

У літературі кубофутуристами називали себе представники однієї з головних груп поетів-футуристів: Хлєбніков, Бурлюки, Гуро, Кручених, Маяковський. Основні естетичні принципи кубофутуризму, що лягли в основу російської літературної футуризму, були сформульовані цією групою поетів в ряді маніфестів, головними серед яких були «Ляпас суспільному смаку» (грудень 1912) і маніфест в збірнику «Садок суддів II» (1913). Суть художньо-естетичної платформи кубофутуризму зводилася до того, що вони гостро відчули наступ принципово нового етапу в житті і культурі і зрозуміли, що для його вираження в мистецтві потрібні принципово нові художні засоби. Маніфестарно закликаючи скинути з «пароплава сучасності» всю класичну літературувід Пушкіна до символістів і акмеїстів, вони відчували себе «обличчям» свого часу, його «рогом», сурмачів їх словесним мистецтвом. Не заперечуючи саму естетичну суть поезії - красу, кубофутурісти переконані, що «Нову Майбутню Красу» може висловити тільки «розкріпачене» Історія літератури XX ст. показала, що всі ці радикальні знахідки кубофутуризму були затребувані і розвинені в самих різних напрямках авангарду, модернізму, постмодернізму і склали фундамент ПОСТ-культури. Уже в 1914 р кубофутурісти і егофутуристів (І. Северянин і ін.) В маніфесті «Ідіть до чорта» відмовилися від «випадкових кличок» его і кубо і «об'єдналися в єдину літературну компанію футуристів».

2.3 Супрематизм

Супрематизм (від лат. Supremus - найвищий) - напрям в авангардистському мистецтві, засноване в 1-й половині 1910-х рр. в Росії К.С. Малевичем. Будучи різновидом абстракціонізму, супрематизм висловлювався в позбавлених образотворчого сенсу комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів (в геометричних формах прямої лінії, квадрата, кола і прямокутника). Поєднання різнобарвних і разновеликих геометричних фігур утворює пронизані внутрішнім рухом врівноважені асиметричні супрематические композиції. На початковому етапі цей термін, восходивший до латинського кореня suprem, означав домінування, перевага кольору над усіма іншими властивостями живопису. У безпредметних полотнах фарба, на думку К.С. Малевича, була вперше звільнена від підсобної ролі, від служіння іншим цілям, - супрематические картини стали першим кроком «чистого творчості», тобто акту, зрівнює творчу силу людини і Природи (Бога).

Мета супрематизму - вираз реальності в простих формах (пряма, квадрат, трикутник, коло), які лежать в основі всіх інших форм фізичного світу. У супрематичних картинах відсутній уявлення про «верху» і «низ», «лівому» і «правом» - всі напрямки рівноправні, як у космічному просторі. Простір картини більше непідвладне земній тяжінню (орієнтація «верх - низ»), воно перестало бути геоцентрічним, тобто «окремим випадком» всесвіту. Виникає самостійний світ, замкнутий в собі, і в той же час співвіднесений як рівний з універсальної світової гармонією.

Образотворчим маніфестом супрематизму стала знаменита картина Малевича «Чорний квадрат» (1915). Теоретичне обґрунтування методу Малевич викладав у роботі «Від кубізму і футуризму до супрематизму ... Новий живописний реалізм ...» (1916). Послідовники і учні Малевича в 1916 р об'єдналися в групу «Супремус». Супрематичний метод вони намагалися поширити не тільки на живопис, але і на книжкову графіку, прикладне мистецтво, Архітектуру.

Формальними ознаками супрематизму є:

квадрат, як головний знаковий елемент

регулярні геометричні фігури;

зазвичай білий фон;

насичені ортодоксальні кольору;

гра в площині.

Вийшовши за межі Росії, супрематизм зробив помітний вплив на всю світову художню культуру. Супрематизм, як ніяке інше напрямок абстрактного мистецтва, мав прикладний успіх і зробив сильний вплив на виникнення і розвиток мистецтва дизайну, так як абсолютизував як первинні елементи геометричні плани аналітично розглянутого предмета за аналогією зі стандартними машинними вузлами і деталями. Супрематизм в якомусь сенсі може розглядатися як ідейний натхненник і перша стадія конструктивізму, який в свою чергу, широким плином прорвав греблю абстракції і перейшов до художнього конструювання предметів - від будівель до одягу, заклавши багато сучасних основи дизайну.

2.4 Конструктивізм

Конструктивізм - радянський авангардистський метод (стиль, напрямок) в образотворчому мистецтві, архітектурі, фотографії та декоративно-прикладному мистецтві, що отримав розвиток в 1920 - початку 1930 років.

Як писав В.В. Маяковський у своєму нарисі про французького живопису: «Вперше не з Франції, а з Росії прилетіло нове слово мистецтва - конструктивізм ...» 6

В умовах безперервного пошуку нових форм, має на увазі забуття всього «старого», новатори проголошували відмову від «мистецтва заради мистецтва». Відтепер мистецтво повинно було служити виробництву. Більшість тих, хто згодом приєднався до течії конструктивістів, були ідеологами так званого «виробничого мистецтва». Вони закликали художників «свідомо творити корисні речі» і мріяли про новий гармонійний людину, що користується зручними речами і живе в облаштованому місті.

Так, один з теоретиків «виробничого мистецтва» Б. Арватов писав, що "... Будуть не зображати красиве тіло, А виховувати справжнього живого гармонійної людини; не малювати ліс, а вирощувати парки і сади; прикрашати стіни картинами, а фарбувати ці стіни ... "7.« Виробниче мистецтво »не стало більш ніж концепцією, однак, термін конструктивізм був виголошено саме теоретиками цього напрямку (в їх виступах і брошурах постійно зустрічалися також слова« конструкція »,« конструктивний » , «конструювання простору»).

Крім вищевказаного напрямку на становлення конструктивізму справили величезний вплив футуризм, супрематизм, кубізм, пуризм і інші новаторські течії 1910-х років, однак, соціально обумовленої основою стало саме «виробниче мистецтво» з його безпосереднім зверненням до поточних російських реалій 1920-х.

Термін «конструктивізм» використовувався радянськими художниками та архітекторами ще в 1920 році, проте вперше він був офіційно позначений в 1922 році в книзі Олексія Михайловича Гана, яка так і називалася - «Конструктивізм». А.М. Ганом проголошувалося, що "... група конструктивістів ставить своїм завданням комуністичне вираження матеріальних цінностей ... Тектоніка, конструкція і фактура - мобілізують матеріальні елементи індустріальної культури" 8. Тобто явно підкреслювалося, що культура нової Росії є індустріальною.

Прихильники конструктивізму, висунувши завдання конструювання навколишнього середовища, що активно спрямовує життєві процеси, прагнули осмислити формотворчих можливості нової техніки, її логічних, доцільних конструкцій, а також естетичні можливості таких матеріалів, як метал, скло, дерево. Показної розкоші конструктивісти прагнули протиставити простоту і підкреслений утилітаризм нових предметних форм, в чому вони бачили уречевлення демократичності і нових відносин між людьми.

Конструктивізм характеризується строгістю, геометризмом, лаконічністю форм і монолітністю зовнішнього вигляду. У 1924 році була створена офіційна творча організація конструктивістів - ОСА, представники якої розробили так званий функціональний метод проектування, заснований на науковому аналізі особливостей функціонування будівель, споруд, містобудівних комплексів. Характерні пам'ятники конструктивізму - фабрики-кухні, Палаци праці, робочі клуби, будинки-комуни зазначеного часу (додаток 8). У художній культурі Росії 20-х років архітектори-конструктивісти брати Весніни, М. Гінзбург спиралися на можливості сучасної будівельної технології. Вони досягали художньої виразності композиційними засобами, зіставленням простих, лаконічних об'емов9.

Конструктивізм - напрямок, який, перш за все, пов'язують з архітектурою, однак, таке бачення було б однобоким і навіть вкрай неправильним, бо, перш, ніж стати архітектурним методом, конструктивізм існував в дизайні, поліграфії, художній творчості. Конструктивізм в фотографії (додаток 7) відзначений геометризацией композиції, зйомкою в запаморочливих ракурсах при сильному скороченні обсягів. Такими експериментами займався, зокрема, Олександр Родченко. У графічних видах творчості конструктивізм характеризувався застосуванням фотомонтажу замість мальованої ілюстрації, граничної геометризацией, підпорядкуванням композиції прямокутним ритмам. Стабільною була і колірна гамма: чорний, червоний, білий, сірий з додаванням синього і жовтого. В області моди також існували певні конструктивістські тенденції - на хвилі загальносвітового захоплення прямими лініями в дизайні одягу, радянські модельєри тих років створювали підкреслено геометризовані форми.

Серед модельєрів виділяється Варвара Степанова, яка з 1924 року разом з Любов'ю Попової розробляла тканинні малюнки для 1-ї ситценабивна фабрики в Москві, була професором текстильного факультету ВХУТЕМАСа, проектувала моделі спортивного і повсякденного одягу.

Художники цього напряму (В. Татлін, А. Родченко, Л. Попова, Е. Лисицький, В. Степанова, А. Екстер), включившись в рух виробничого мистецтва, стали основоположниками радянського дизайну, де зовнішня форма безпосередньо визначалася функцією, інженерною конструкцією і технологією обробки матеріалу. В оформленні театральних виставконструктивісти замінили традиційну живописну декорацію трансформуються установками - «верстатами», що змінюють сценічний простір. Для конструктивізму друкованої графіки, мистецтва книги, плаката характерні скупі геометризованних форми, їх динамічна компоновка, обмеженість кольорової палітри(В основному червоне і чорне), широке застосування фотографії та набраних друкарських елементів. Характерні прояви конструктивізму в живописі, графіці та скульптурі - абстрактний геометризм, використання колажу, фотомонтажу, просторових конструкцій, іноді динамічних.

продовження
--PAGE_BREAK--

Ідеї ​​конструктивізму визрівали в попередніх напрямах російського авангарду. Його програма, яка сформувалася в післяреволюційний період, несла на собі риси соціальної утопії, оскільки художнє проектування мислилося як спосіб перетворення суспільного буття і свідомості людей, конструювання навколишнього середовища. Конструктивізм відкинув традиційні уявлення про мистецтво в ім'я імітації форм і методів сучасного технологічного процесу. Найбільш яскраво це проявилося в скульптурі, де конструкція створювалася безпосередньо з продуктів промислового виробництва. У живописі ті ж принципи здійснювалися в двомірному просторі: абстрактні форми і структури розташовувалися на площині зразок архітектурного креслення, нагадуючи елементи машинної технології. Хоча «чистий» конструктивізм існував в Росії тільки в перші післяреволюційні роки, його вплив відчутний протягом усього XX століття.

На початку 1930-х років в значній мірі змінилася політична ситуація в країні, а, отже, і в мистецтві. Новаторські течії спочатку піддавалися різкій критиці, а потім і зовсім опинилися під забороною, як буржуазні. Конструктивісти виявилися в опалі. Ті з них, хто не захотів «перебудуватися», до кінця днів тягнули жалюгідне існування (або навіть опинилися репресовані). На думку деяких авторитетних вчених в СРСР в 1932-1936 рр. мав місце «перехідний стиль», названий умовно «постконструктивізму».

У 1960-і роки, коли, як раз, почалася боротьба з «архітектурними надмірностями», знову згадали про напрацювання конструктивістів. Вивчення їх спадщини стало обов'язковим для молодих архітекторів. А з початку 1990-х років багато невтілені ідеї 1920-х стали реальністю. Прикладом може служити торговий комплекс «Три кити» на Мінському шосе (виконаний в дусі двадцятих років), різноманітне по виконанню елітне житло в Москві і інші споруди сучасного мегаполісу.

Таким чином, можна зробити наступний висновок, що основними напрямками російського авангарду були: футуризм, кубофутуризм, супрематизм і конструктивізм. Незважаючи на те, що футуризм і кубофутурізм відносяться до різних напрямків російського авангарду, вони схожі. Кубофутурізм з'явився наслідком таких напрямків як кубізм, який в Росії не був сильно поширений, і футуризм. Крім того, представники футуризму, в основному поети (групи «Гілея», «Мезонин Поезії», «Центрифуга») з часом стали представляти новий напрямок - кубофутурізм. А ось супрематизм і конструктивізм є досить самостійними напрямками, кожне з яких мало властиві тільки йому особливі і неповторні риси, а також своїх яскравих представників.

Глава III. Видатні діячі російського авангарду

3.1 Художники

Один з найяскравіших представників авангарду, Василь Кандинський, належить до числа відкривачів нового художньої мови XX століття і не тільки тому, що саме він "винайшов" абстрактне мистецтво - він зміг надати йому масштаб, мета, пояснення і високу якість.

У ранній творчості Кандинського натурні враження служили основою для створення яскравих барвистих пейзажів, іноді з романтично-символічної нагруженностью сюжетів ( "Синій вершник", 1903). Середина і друга половина 1900-х рр. пройшли під знаком захоплення російської старовиною; в картинах "Пісня Волги" (1906), "Строката життя" (1907), "Рок" (1909) художник поєднував ритмико-декоративні риси російського і німецького модерну (югендстиля) з прийомами пуантилізму і стилізацією під народний лубок. У частині робіт Кандинський розвивав ретроспективні фантазії, властиві майстрам кола "Світ мистецтва" ( "Дами в кринолінах", олія, 1909, Третьяковська галерея) 10. (Додатки 1,2).

Його живописні роботи передреволюційних і революційних років володіли широким стилістичним діапазоном: продовжуючи створювати експресивно-абстрактні полотна ( "Смутні", 1917, Третьяковська галерея, "Білий овал", 1920, Третьяковська галерея, і ін.), Художник писав і узагальнено-реалістичні натурні пейзажі ( "Москва. Зубовская площа", "Зимовий день. Смоленський бульвар", обидві ок. 1916 Третьяковська галерея), не залишав занять живописом на склі ( "Амазонка", 1917), а також створював картини, що поєднували фігуративні елементи і декоративно -беспредметное початок ( "Москва. Червона площа", 1916, Третьяковська галерея).

Кандинський, як усі великі майстри нового часу, був універсальний у своїй художній діяльності. Він займався не тільки живописом і графікою, але і музикою (з ранніх років), поезією, теорією мистецтва. Художник оформляв інтер'єри, робив ескізи розписів по фарфору, проектував моделі суконь, створював ескізи аплікацій та меблів, займався фотографією, цікавився кінематографом. Вражає незвичайна організаторська діяльність Кандинського на всіх етапах його життєвого шляху. Вона видно вже з організації їм першого об'єднання - "Фаланга" (літо 1901 р).

Інший яскравий представник - Казимир Малевич (1878-1935), про який по справжньому про заговорили в колах не тільки художніх, а й у широкій пресі після наступної виставки, на якій він показав вже так звані супрематические полотна, інакше кажучи, геометричні абстракції. З тих пір Малевича, на жаль, стали вважати тільки художником супрематизму і навіть художником однієї картини «Чорного квадрата». Цю славу почасти Малевич підтримував сам. Він вважав, що «Чорний Квадрат» - це вершина всього. Малевич був різнобічним живописцем. У 20-30-ті роки він написав селянський цикл, незадовго до смерті став писати портрети в дусі старих майстрів, пейзажі в дусі імпрессіонізма11.

Малевич, російський художник, Засновник супрематизму, один з небагатьох в Росії, які працювали в напрямках кубізму, футуризму. Був незаслужено забутий в Радянському Союзі, хоча його творчість одна з найяскравіших сторінок в світовому образотворчому мистецтві першої половини ХХ століття. Казимир Малевич учасник знаменитих виставок «Бубновий валет» (1910), «пінгвін хвіст» (1912), один із стовпів російської, а потім і радянського авангарду. Супрематизм заснований на комбінуванні на площині найпростіших геометричних фігур, пофарбованих у контрастні кольори. Знаменитий «Чорний квадрат» (1913) став маніфестом безпредметного, нонфігуратівного мистецтва, відправною точкою абстракціонізму. У 1919-му відбулася Х Державна виставка під назвою «безпредметною творчість і супрематизм», а в грудні 1919 - січні 1920-го XVI Державна виставка з ретроспективою «Казимир Малевич. Його шлях від імпресіонізму до супрематизму ». На виставках показувалися і концептуальні підрамники з чистими полотнами, і загадково медитативний цикл картин «Біле на білому» з «Білим квадратом на білому».

Творіння російських художників - авангардистів початку століття підірвало художнє свідомість. І в той же час супрематизм Малевича з'явився як закономірна стадія в розвитку російського і світового мистецтва. Сам Казимир Малевич виводив супрематизм з кубізму. На виставці, де були представлені його перші супрематические картини, він поширив брошуру, яка називалася «Від кубізму до супрематизму». Пізніше він став звертати увагу на ще більш ранні витоки цього напрямку. Практично вся живопис, яка передувала мистецтву 20 століття, була включена в цей потік, і Малевич вважав, що вінчає це потужне світове рух саме мистецтво геометричній абстракції (додатки 3,4).

Ідеями супрематизму були захоплені І.А. Пуні, І.В. Клюні і інші. Клюні, на відміну від Малевича, вже через кілька років люто повсталого проти естетичних принципів нової епохи символізму і модерну, не тільки затримався довше, але і виніс з неї значно більше, ніж Малевич: тяжіння до лінійності, до декоративної організації площини, до ритму. У композиціях Клюні форми нікнут, як квіти, панує спокій або елегійна печаль; по-східному вигнуті, уповільнено рухомі фігури, точно перебувають у стані медитації ( «Сім'я»). Малевич здається поруч грубим, незграбним, його символистские опуси часом виглядають безглуздо - у Клюна вони цілком «нормальні», в руслі мальовничих тенденцій суспільства «Московський салон», одним із засновників якого він був.

Філонов Павло Миколайович (1883-1941), російський живописець і графік. У символічних, драматично напружених творах прагнув до вираження загальних духовно-матеріальних закономірностей перебігу світової історії ( "Бенкет королів", 1913). (Додаток 5). З сер. 1910-х рр. відстоював принципи "аналітичного мистецтва", заснованого на створенні найскладніших, здатних до нескінченного калейдоскопічною розгортання композицій ( "Формула пролетаріату", 1912-13, "Формула весни" 1928-29). Учні Філонова склали групу "Майстра аналітичного мистецтва".

Глибинні філософсько-культурологічні роздуми Філонова визначили художньо-пластичний лад картин "Захід і Схід", "Схід і Захід" (обидві 1912-13), "Бенкет королів" (1913) та ін. Тема сучасної міської цивілізації, на противагу героїзації її європейськими футуристами, була представлена ​​російським майстром як джерело зла, що спотворює людей; антиурбаністичними пафос визначав смислове звучання багатьох картин, в тому числі робіт "Чоловік і жінка" (1912-13), "Робітники" (1915-16), малюнка "Споруда міста" (1913) і ін. в іншій групі творів полотнах "Селянська родина (Святе сімейство)" (1914), "коровніцей" (1914), циклі "Введення в світовому розквіт", друга половина 1910-х, малюнках "Георгій Побідоносець" ( 1915), "Мати" (1916) та ін. Художник втілив свої утопічні мрії про майбутнє воцаріння справедливості і добра на земле12.

Татлін Володимир Євграфович (1885-1953) російський художник, дизайнер, сценограф, один з найбільших представників новаторського руху в мистецтві 20 ст., Родоначальник художнього конструктивізму. Найбільш значними роботами стали полотна "Матрос (Автопортрет)" (1911, Російський музей), "Продавець риб" (1911, Третьяковська галерея) - поряд з чудовими "Натурниця" і натюрмортами вони вражали експресивно-узагальненим малюнком, ясною конструктивністю композиції, що свідчили про засвоєнні новаторських прийомів новітнього мистецтва. Разом з тим, в них опукло проступала генетичний зв'язок з давньоруським мистецтвом, іконописом, фресками: вивченням і копіюванням зразків давньоруського мистецтва Татлін багато займався в літні місяці учнівських років.

Татлін швидко висунувся в середовищі російських авангардистів; брав участь в ілюструванні футуристичних книг, в 1912 організував в Москві власну студію, в якій займалися живописом багато "ліві художники", ведучи аналітичні дослідження форми. З цього часу і до кінця 1920-х рр. Татлін був однією з двох центральних фігур російського авангарду, поряд з К.С. Малевичем, в суперництві з яким розвивав свої художні відкриття, що лягли в основу майбутнього руху конструктивістів.

М.В. Матюшин (1861-1934) грав видну роль у багатьох починаннях лівих художників і поетів - зокрема, заснувавши видавництво "Журавель", випустивши безліч книг, без яких нині немислима історія російського авангарду. З ініціативи Матюшина і Гуро було створено Петербурзьке товариство "Союз молоді ", найрадикальніше об'єднання художніх сил обох столиць.

Мальовниче творчість Матюшина, незважаючи на близьку дружбу з такими потужними генераторами художніх ідей, як Казимир Малевич, розвивалося за власними законами і, врешті-решт, призвело до створення оригінального напряму, названого автором "ЗОРВЕД" (зірко відання, зір (зор) - відання ). Художник і його учні уважно досліджували просторово-колірну середу, натуральне формоутворення - видима органіка природного світу служила їм зразком і прикладом для пластичних конструкцій у своїх картинах. в полотні Матюшина "Кристал", написаному холодними блакитними фарбами з використанням складного лінійного побудови, вже сама назва була камертоном і образного, і пластичного сенсу.

Михайло Ларіонов (1881-1964) поряд з Казимиром Малевичем ( "Чорний квадрат") і Василем Кандинским, був центральною фігурою російського авангарду. У його картинах сконцентрувалися художні прийомиі методи різних стилів і епох - від імпресіонізму, фовізму, експресіонізму до російської ікони, лубка, фольклорного мистецтва; він став також творцем власної живописної системи, лучизма, предварившей настання ери безпредметності в мистецтві.

Учень Левітана і Сєрова, Ларіонов був справжнім ватажком бунтує мистецької молоді, призвідником багатьох скандальних акцій, що ознаменували появу авангарду на російській суспільній сцені. Однак, його виняткова обдарованість проявилася не тільки в організації художніх об'єднань, Пристрої епатажних виставок, але і в створенні полотен, багато з яких можна назвати живописними шедеврами.

Витончене почуття кольору, схильність до гротеску, тяга до романтичної екзотики, спочатку властиві Г.Б. Якулова (1884-1928), органічно поєдналися в його творчості зі стилістикою російської живопису початку ХХ століття. Разом з тим, своїм духовним спадщиною художник вважав також східне мистецтво, зокрема, перську мініатюру; суміщення декоративних традицій східного мистецтва і новітніх завоювань європейського живопису давалося йому без натуги, природно.

Гучну славу принесли Якулова його театральні роботи. В експресивній видовищності, в розмаху і свободи світлоносний живопис Якулов намацував нові можливості декоративно-пластичних просторових концепцій, впроваджених потім в оформлювальні та сценічні побудови.

3.2 Архітектори

Корифеєм російського (радянського) конструктивізму вважається Костянтин Мельников. Почавши з побудови російських павільйонів на Міжнародних виставках в стилі традиційної дерев'яної архітектури, завдяки яким він придбав міжнародну популярність, Мельников переходить до проектування дуже актуальних будівель нового (революційного) типу і призначення - робочих клубів. Клуб ім. Русакова, побудований ним в 1927-28 роках, не має нічого спільного ні з архітектурою попереднього століття, ні з архітектурою модерну. Тут чисто геометричні бетонні конструкції організовані в якусь структуру, форма якої визначена її призначенням. Такий варіант конструктивізму отримав назву функціоналізм. В архітектурі конструктивізму функціоналізм призводить до створення динамічних споруд, що складаються з досить простих формальних елементів, абсолютно позбавлених звичного архітектурного декору, з'єднаних відповідно до організації внутрішнього простору і роботою основних конструкцій. Мова архітектурних форм, таким чином «очищається» від усього необов'язкового, декоративного, неконструктивного. Це мова нового світу, що порвав зі своїм минулим.

продовження
--PAGE_BREAK--

палац Праці

Важливою віхою в розвитку конструктивізму стала діяльність талановитих архітекторів - братів Леоніда, Віктора і Олександра Весніних. Вони прийшли до усвідомлення лаконічною «пролетарської» естетики, вже маючи солідний досвід в проектуванні будинків, в живопису і в оформленні книг. (Вони почали свою кар'єру ще в епоху Модерн).

Вперше архітектори - конструктивісти голосно заявили про себе на конкурсі проектів будівлі Палацу Праці в Москві. Проект Весніних виділявся не тільки раціональністю плану і відповідністю зовнішнього вигляду естетичним ідеалам сучасності, а й мав на увазі використання новітніх будівельних матеріалів і конструкцій.

Наступним етапом був конкурсний проект будівлі газети «Ленінградська правда» (московського відділення). Завдання було на рідкість складним - для будівництва призначався крихітну ділянку землі - 6x6 м на Страсний площі.

«Ленінградська правда»

Весніни створили мініатюрний, струнке шестиповерхова будівля, яке включало не тільки офіс і редакційні приміщення, але і газетний кіоск, вестибюль, читальний зал (одне із завдань конструктивістів полягала в тому, щоб на малій площі згрупувати максимальну кількість життєво необхідних приміщень) 13.

Найближчим соратником і помічником братів Весніних був Мойсей Якович Гінзбург, який був неперевершеним теоретиком архітектури першої половини XX століття. У своїй книзі «Стиль і епоха» він розмірковує про те, що кожен стиль мистецтва адекватно відповідає «своєї» історичної епохи. Розвиток нових архітектурних течій, зокрема, пов'язано з тим, що відбувається "... безперервна механізація життя", а машина - є "... новий елемент нашого побуту, психології та естетики". Гінзбург і брати Весніни організовують Об'єднання сучасних архітекторів (ОСА), до якого увійшли провідні конструктивісти.

Особливою фігурою в історії конструктивізму вважається улюблений учень А. Весніна - Іван Леонідов, виходець з селянської родини, Який почав свій творчий шляхз учня іконописця. Його багато в чому утопічні, спрямовані в майбутнє, проекти, не знайшли застосування в ті важкі роки. Роботи Леонідова і тепер захоплюють своїми лініями - вони неймовірно, незбагненно сучасні.

Архітектурна діяльність Лисицького (представника супрематизму), підготовлена ​​серією експериментальних проектів «Проун» ( «Проекти затвердження нового»; 1919-1924), полягала у вирішенні проблем вертикального зонування міської забудови (проекти «горизонтальних хмарочосів» для Москви, 1923-1925), в активній участі в роботі об'єднання «Аснова» і ряді архітектурних конкурсів 20-х рр. (Проекти: Будинки текстилей, 1925, і комбінату газети «Правда», 1930, для Москви; житлових комплексів для Іваново-Вознесенська, 1926). Лисицький виконав в дусі супрематизму ряд агітаційних плакатів ( «Клином червоним бий білих!», 1920, і ін. (Додаток 6)), розробляв проекти трансформованою і вбудованих меблів (1928-29), стверджував нові принципи виставкової експозиції, розуміючи її як єдиний організм (радянські павільйони на зарубіжних виставках 1925-34; Всесоюзна поліграфічна виставка в Москві, 1927), і рішення сценічного простору (роботи для театру).

Всі роботи представників російського авангарду, як художників, так і архітекторів представляють величезну цінність для російського культурної спадщини. Кожен представник даного напрямку в мистецтві розробив свій неповторний метод, створив певний незнайомий до цього культурний світ і представив ряд робіт, які відповідають його світу і зараз вважаються шедеврами не тільки російської, а й світового живопису і архітектури.

висновок

Новітні течії російського мистецтва 1910-х років вивели Росію в авангард інтернаціональної художньої культури того часу. Пішовши в історію, феномен великого експерименту так і був названий - Російський авангард. Відмінною особливістю російського авангарду є його розвиток і захід, які проходили в тісному зв'язку з історичними подіями в країні, а також його бунтарський характер і проголошення представниками авангарду боротьби з культурною спадщиною. Крім того, феномен російського авангарду полягає в тому, що поняття «російський авангард» було характерно не тільки для живопису, а практично для всієї культури того часу: літератури, музики, театру, фотографії, кінематографу, дизайну, архітектури.

За кілька десятиліть в Росії пройшли свій розвиток кілька напрямків. Серед них: футуризм, кубофутуризм, супрематизм і конструктивізм. Кожне з цих напрямків мало свої особливості і кардинальним чином відрізнялося від традиційного мистецтва. Футуризм і кубофутурізм знайшов більше відображення в живописі і літературі, супрематизм - в живопису, конструктивізм - в архітектурі, плакаті, дизайні. Ще за кілька років до цього ніщо в російській мистецтві не віщувало такого різкого повороту: в кінці 19 - початку 20 ст. російська офіційна живопис залишалася в академічних рамках. Але представники авангарду кинули виклик всьому повсякденному, традиційному і змогли залишити незабутній слід в історії мистецтва.

Серед художників основними діячами російського авангарду по праву вважаються К. Малевич, В. Кандинський, П. Філонов, В. Татлін, М. Ларіонов та інші. Серед письменників і поетів - В. Маяковський, Д. Бурлюк, В. Хлєбніков, Б. Пастернак, І. Северянин, А. Кручених, Є. Гуро. У числі відомих архітекторів російського авангарду (конструктивізму) - К. Мельников, брати Весніни, І. Леонідов, Л. Лисицький. Чи є така людина, яка не знає картини Казимира Малевича «Чорний квадрат» або рядків з вірша Володимира Маяковського «Кроха син до батька прийшов, і запитала крихітка ...» Звичайно ж, немає. З творчістю поетів авангардистів ми знайомилися ще в школі, з живописом - трохи пізніше. Тому не може бути сумнівів, представники російського авангарду дуже популярні і знайомі не тільки всім російським людям, але їх знають і за кордоном, що говорить про широкому масштабі російського авангарду.

Список літератури

АлпатовМ . Мистецтво. - М .: Просвещение, 1969.

Альбом. Російські художники від "А" до "Я". - М .: Слово, 1996..

Власов В.Г. Стилі в мистецтві. Словник. - СПб .: Літа, 1998..

Горбачов Д. Українське авангардне мистецтво 1910-1930 років. - Київ: Мистецтво, 1996..

ІконніковА.В. Архітектура Москви. XX століття. - М .: Просвещение, 1984.

Історія російського і радянського мистецтва. - М .: Вища школа, 1989.

КрусановА.В. Російський авангард 1907-1932: Історичний огляд. Т.1. - СПб., 1996..

Культурологія: Учеб. для Вузів / Під ред. Н.Г. Багдасаряна. - М .: Вища школа, 1998..

ПолікарповВ.С. Лекції з культурології. - М .: Гардарика, 1997..

Популярна художня енциклопедія. - М .: Педагогіка, 1986.

Російські художники. - Самара: АГНІ, 1997..

Російські художники XII-XX століть: Енциклопедія. - М .: Азбука, 1999..

ТурчінВ.С. Лабіринтами авангарду. - М .: Просвещение, 1993.

Хан-Магомедов С.О. Архітектура радянського авангарду. - М .: Просвещение, 2001..

Енциклопедичний словник юного художника. - М .: Педагогіка, 1983.

Інтернет ресурси.

Сайт футуризм в картинках www.woodli.com

Сайт Вікіпедія www.wikipedia.org

сайт www.Artonline.ru

сайт www.krugosvet.ru

Стаття про конструктивізм www.countries.ru/library/art/konstruct. htm