مفهوم التربية المسرحية. مبادئ التربية المسرحية في الدرس

نيكراسوفا لودميلا ميخائيلفنا

مرشح علوم تربوية ، باحث مسرحي ،
باحث علمي إقليمي ،
Kerivnik من مجموعة المشكلة إلى المسرح وفنون الشاشة
قم بتثبيت أكاديمية التعليم الروسية
"معهد التربية الفنية" ،
م موسكو

تطرح روسيا فهم أصول التدريس المسرحية بسبب الإبداع الجهات الفاعلة vidomikhم. شيبكينا ، ف. دافيدوفا. K. Varlamov ومدير مسرح مالي A. Lensky shche في القرن التاسع عشر. كان التقليد التربوي المسرحي فلاسن متجذرًا في فضيلة سادة موسكو مسرح فني K. S. Stanislavsky و V. I. نيميروفيتش دانتشينكو. من خلال طريقة التربية المسرحية - التدريب المهني للممثل والمخرج. Spadshchina KS Stanislavsky أن "نظام" إنشاء جلالة الممثلين والمخرجين هو الجزء الرئيسي من العملية المسرحية بأكملها حتى يومنا هذا. في أسلاف هؤلاء العلماء ستانيسلافسكي ، ياك Є. فاختانغوف ، ف. مايرهولد ، M.O. أ. توفستونوجوفا ، أ.ف.أكتسب علم أصول التدريس المسرحي مكانته الساحرة ، لكنه لم يتجاوز الأساس المهني للمسرح.
طوال القرن العشرين ، بدأ علم أصول التدريس المسرحي ، بطريقة تدريجية ومباشرة ، في إتقان هذا المجال - التعليم المدرسي ، والذي يمكن تقديمه مباشرة للأطفال.
كظاهرة تربوية ، استمرت مشكلة "المسرح والأطفال" حتى أذن القرن العشرين. 1915 في مستودع All-Russian Z'yazdu لمسرح الشعب في مسرح الأطفال. نُشر جزء من المادة المتعلقة بها في مجلة "مسرح الشعب" في عامي 1916 و 1919. ثلاث وثائق كانت ذكية بشكل مذهل ، بالإضافة إلى نشاط مجموعات الكنيسة والمسرح الخفيف ، والمسارح المهنية ، الذين يلعبون الأطفال ، وجثث الهواة ، والمسارح المدرسية ، ويرون المنظمات التي تلعب نفس الأدوار مثل الأطفال. ظهر أول ذخيرة من مجموعة "المسرح المنزلي" (1906-1913) و "Zavisa pіdnyata" (مواليد 1914) قبل ثورة Zhovtnev. وفي عامي 1918 و 1919 ، بدأت المجلات في القدوم لزيارة تلك الرؤية غير المتكررة والمخصصة بشكل خاص لموضوع إبداع مسرح الطفل: "غرا" ، "المسرح والمدرسة" ، "بوسي للمسرح المدرسي" ، "مسرح الطفل ".
في 20 منشورًا صخريًا حول موضوع "المسرح والأطفال" كان هناك الكثير من الرائحة النتنة في vidannyas "Noviy glyadach" ، "حياة الغموض" ، "Rabis" ، "الفكر التربوي" ، "على دروب مدرسة جديدة "و іn. تم تفسير المشاكل في أيدي الأطفال والمسرح على أنها على نطاق واسع. ظهور الروبوتات من أعظم عروض مسرح الطفل المحترف: A. A. Bryantseva ، N.I. Sats، S. Ya. Gorodiskoi، S. M. Bondi، A. I. وسع سولومارسكي عددًا من المشكلات موضوع جديد: تفاعل مسرح النظرة الشابة مع القاعة الخاصة به ، بما في ذلك مع مجموعات الأطفال المسرحية.
تشهد الثلاثينيات والأربعينيات تراجعاً في النشاط التفاوضي لمشكلة "المسرح والأطفال" من جهة أخرى. تم تكبير السعر مع الوضع التاريخي المحدد في البلد. بشكل منتظم ، لا توجد ذخيرة للمجموعة ، بحيث يمكنك الانتقام أيديولوجيًا من الأدب الذي تنشئه. ومع ذلك ، في الفترة التي سبقت المدرسة بأكملها ، يأتي رواد بودينكي إلى ممثلين ومخرجين محترفين ، يضعون تقليدًا جديدًا لمسرح الطفل روكو.
الأربعينيات من الأربعينيات في معهد الدراسات الفنية التابع لأكاديمية العلوم التربوية الأوكرانية PCR ، يتم تقديم المختبر إلى المسرح ، حيث أصبح نوعًا من مركز الروبوتات العلمية وما قبل الحديثة في مجالين: الأطفال و العمل المسرحي المهني الإبداعي. منذ عام 1947 ، بدأ المختبر مجموعة علمية منهجية لـ "المسرح المدرسي" ، وهي مهام لمشاكل المسرح ، حيث يلعب الأطفال ، مباشرة من حقيقة أن الطلاب في المدرسة ، بودينكا رواد في نادي Silskoy. خلال الفترة من 1960 إلى 1986 ، عمل المسرح مع مجلس وزراء مسارح الأطفال في جمعية المسرح لعموم روسيا (SOT) لإطلاق علم المسرح "المسرح والمدرسة". ناقش المعلمون على هامش مديري المسرح والممثلين والمعلمين كيفية تغذية أزياء المسارح المهنية مع جمهورهم من الأطفال والشباب (مشاكل في تعليم الجمهور ، وتطوير الثقافة المسرحية)
الصخرة 50-60 في التصفيات العلمية لمختبر NDI XV لها اتجاهان رئيسيان: إبداع الطفل المسرحي ، والذي يتضمن الروبوت من القراءة الفنية واليد ذات المناظر الخلابة ، وكذلك تطوير مشاكل المحترف مسرح للاطفال سر مسرحي
السبعينيات والثمانينيات - صخرة الاستماع النشط لإمكانيات الفن المسرحي ، مثل أداة vikhovannya الفنية خارج المدينة ، وكذلك أوضاع الأداء الترشيحي للمسرح ، مثل بداية العملية المدرسية. لمدة ساعة كاملة ، نشر المتخصصون في المختبرات دراستين جادتين نشرتا النتائج على مدى عقدين من الزمن: "المسرح والأطفال" بقلم ي. Rubin (1970) و "أساسيات الكفاءة التربوية من خلال المسرح المدرسي المصمم على الطراز الذاتي" [Yu. І. روبينا ، تي إف زافادسكا ، إن إن شيفيلوف ، 1974). هذا يعني أن الإهانة لم تفقد أهميتها بالنسبة للأفكار التي طرحوها ، تلك الأهمية العملية لمعلمي المسرح الحديث. في الواقع ، قام المتخصصون في المختبرات في مسرح المعهد الديمقراطي الوطني (KHV) بتقسيم مفهوم الحرجية التربوية إلى مسرح مدرسي عصامي.
نظر المفهوم إلى "العمود الفقري للمسرح ، أن رئيس المدرسة يشغل اللغز المسرحي مع الأطفال في أذهان المدرسة الأساسية ، ودور وظيفة الكاتب الذي يجب أن يقوم به ، وربط إبداع الطفل المسرحي بـ أسس المرحلة المهنية: سر محو الأمية. في نفس الوقت ، فإن معنى تخزين الأساليب المسرحية بشكل فعال قبل ساعة هو درس في الدراما ، والساعة التالية هي تحليل للإبداعات الشعرية وغير الرسمية.
درس الأدب ، الذي يقدم للخطباء الإمكانيات المتنوعة بشكل رائع لإدماج جميع أطفال المدارس في هذا المجال من التمثيل والإخراج ، والذي يرتبط بـ "استيعاب قوة المرة الأولى" بالأساس الأدبي لليوم الحاضر قام مدرس المختبر L.A. Nikolskiy بكسر نموذج إبداع المخرج على المستوى الأدبي. على أساس البولو ، "تم وضع مبدأ الاهتزاز الفردي ، ورؤيته وتوسيعه من قبل العلماء مثل هذه المكونات والدوافع التصويرية العاطفية في الإبداع الفني ، كما هو الحال لأسباب فرعية ، بسبب أهمية السبر ، لقد أظهروا الاحترام ، وبدا أنه كان مهمًا بشكل خاص في الأيام الأولى. أبلغوني أيضًا ". في اليوم الأول من يومنا هذا ، يبدو أنه وثيق الصلة بمقدمة انتظام النكات الإبداعية للعلماء ومشاكل المخرج المسرحي الذي يعمل على فكرة ما يلي:
1) التواصل النقابي المجازي مع صوت الأذن وتحليل الكوز للصوت العاطفي ؛
2) تحليل الدوفو التحفيزي للمواد الدرامية:
أ) رؤية الشخصيات الرئيسية في الأداء ، وتفسير دوافع السلوك وطبيعة التفاعل ؛
ب) تعيين رأس epizod p'usi ، وفتح الهيكل الفرعي وهيكل epizode للنظام المجازي ؛
3) مظهر من مظاهر الصور التخيلية والموسيقية لل p'usi ، وشخصية التورط على المسرح.
ياك يكتب LA Nikolsky ، "... لتعليم الجلد من انطلاق المبنى - مرحلة تشكيل Vasny ، سأفكر في المسرحية والساعة المائية لخطوات الفهم الفردي للدراما . "
انزلق ليعني أنه في الثمانينيات من القرن الماضي ، أصبح مصطلح "علم أصول التدريس المسرحي" مستخدمًا بنشاط في مجال التعليم المدرسي. يتم تمثيل الاهتمام العلمي الكبير بالصخور بواسطة روبوتات A.P. Arshovoi ، المكرسة لتحليل مشكلة إمكانية الوصول إلى الخارج للأداء المسرحي. تم اختبار فكرة مجموعة متنوعة من الإمكانات الفنية والإبداعية للإبداع المسرحي في مدرسة بولا التعليمية بنجاح في السنوات العشر الماضية. Vikoristannya من الأساليب المسرحية والإبداعية لمدة ساعة من الدروس الأدبية ، وهي جزء من الإخراج الأدبي.
قبل مسرح المختبر في الثمانينيات ، سُمح للصخرة بإحضارها ، عملية تذبذبككل. الأداء المسرحي الإبداعي لجميع أطفال المدارس وفقدان نظرة الثقافة "في تطور كبير في عصر الإدراك الاجتماعي وتنظيم العلماء ، وتدهور تقليد الاحترام والذاكرة أدى التطبيق الواسع النطاق للروبوتات التجريبية وإدخال الممارسة التربوية للطرق التي تم تقسيمها في المختبر إلى ظهور إمكانات كبيرة أثناء الانخراط في مسرحية Vicon's Mistress ، أعتقد أن هناك إمكانات كبيرة ، على ما أعتقد ، مثل التدريب و إتقان أنواع مختلفة spіlkuvannya هو نافيتشوك من الروبوتات الجماعية. "التخرج في السلوك" كلحظة لغموض الممثل ، كفوز في أي نقطة في مساحة كبيرة وتتغير باستمرار بنظرات أولئك الذين يتنقلون ، كحاجة لعمل تعليمي جماعي تعليمي ، - هيكلية فريدة من نوعها
أيضًا ، بالنظر إلى علم أصول التدريس المسرحي باعتباره متعدد التخصصات بشكل مباشر ، يمكنك تسمية المجالات التالية:
- إبداع الطفل المسرحي في شكل مسرح هواة (مسرح مدرسي ، استوديو مسرح ، مسرح في Budinka الإبداعية تشي أونشي mystetskogo ob'dnannya). في واقع الأمر ، تدريب أعضاء هيئة التدريس والمديرين والمعلمين ، مثل التدريب العملي للأطفال ؛
- دروس في المسرح في حرم المدرسة: vikoristannya حفلات استقبال المسرحأساليب الانتصارات للتخصصات الأساسية دروس المسرح. على ما يبدو ، تقديم معلمي المدرسة النشطين لأسس جلالة الممثل والمخرج وإعداد أعضاء هيئة التدريس لإجراء الدروس في المدرسة ؛
- vikhovannya للثقافة المسرحية و vivchennya من الأداء المسرحي لأطفال viku. على ما يبدو ، تعليم أسس الثقافة الجليدية.
في الثمانينيات نفسها ، أصبحت مهارة المعلم والمخرج ومعلم المسرح مشكلة خاصة بالمدرسة الحديثة. "لقد ظهر المسرح بنفس النوع من الغموض في المدرسة ، وسوف نستمتع بالثقافة المهنية. مع ظهور الفصول المسرحية والاختيارية وإدخال التربية المسرحية في عمليات التنوير ، أصبح من الواضح أن المدرسة لا تستطيع الاستغناء عن المحترف ، كما هو الحال في عملية العمل مع الأطفال ، كما تم تعلمها بالفعل منذ زمن طويل. قم بالتمرير ليعني أن المشكلة لم تظهر في ربع قرن. الكوادر المهنية للروبوتات المسرحية غير مهيأة للأطفال في المعاهد التربوية أو المسرحية. تُرى المشكلة من خلال الجهود التي تبذلها المؤسسات لتعزيز مؤهلات الطلاب ، ولكنها ليست موضوع فحصنا.
يمكن رؤية حل المشكلة من خلال نشاط المنظمة الإبداعية "مدرسة موسكو للمسرح" ، حيث تم إطلاقها على أساس معهد التربية الفنية في عام 1987. تنص الأحكام المتعلقة بمسرح مدرسة موسكو على أن هناك "ثناء لمدارس موسكو في شكل ثقافة فنية وإبداعية وإلقاء نظرة على ثقافة الأطفال ، من أجل تطوير الاتصال في المدارس ولأطفال التنظيم المهني للغموض" والتعليم " لمدة عشر سنوات ، أصبح مسرح مدرسة موسكو قاعدة علمية ومنهجية في موسكو للمساعدة الاستشارية المنتظمة لمعلمي ومعلمي مجموعات المسرح المدرسي ، لأنهم لا يفوتون التدريب المهني.
شارك المعلمون الموهوبون والمخرجون المحترفون والممثلون والفنانون وكتاب المسرح في الأطفال طوال الوقت. نظم قادة المسرح المدرسي في موسكو أعمالهم الخاصة من أجل التعريف بالتطور التربوي لطريقة تدريس إبداع الطفل الخلاب ، بالإضافة إلى إدخال علم أصول التدريس المسرحي في العمليات التعليمية والاجتماعية في المدارس. من المؤسف أن الاستغلال التجاري للناس بما يتماشى بشكل مباشر مع التعليم الفني ، حيث أصيب بلدنا بخيبة أمل في التسعينيات ، لم يسمح بتنفيذ هذا التواصل.
في الثمانينيات ، ظهرت موسيقى الروك وبدأت في توسيع مثل هذا النوع من التعليم المسرحي وأطفال المدارس vikhovannya ، مثل الفصل المسرحي. قام أكاديميون من مختبر ІHO RAT theatre AP Arshova و VM Bukatov ، الذين كانوا مشغولين بمشاكل التعليم المسرحي ، بتقديم تصنيفهم للمعلومات حول روبوتات الفصول المسرحية ، بناءً على تفسير الفهم المسرحي لـ " طفل مبدع. لهذه الخاصية ثلاثة أنواع من فصول المسرح:
- نوادي الفصول "التي يكون فيها الغموض المسرحي منفذ zagalnyالعالمين "؛
- المسارح الصفية ، نشاطها "يتصاعد حول إمكانية مشاركة أطفال المدارس في نهاية الطريق إلى مركز الخلق" ؛
- مدارس الصف. kerіvniki tsikh shkіl «لإعطاء أكبر قدر من القرفة لإدراج تلميذ في أسلوب تلميذ المدرسة ، غرام الفن المسرحي ، toto. دوامة على احتمالات navchannya المسرحية ".
استند المؤلف إلى الفكرة التي كانت ذات صلة في تلك الساعة ، وهي الحاجة إلى رسالة في مدارس العروض المسرحية. تنظيم عملية التربية المهنية المتوسطة للأطفال قدر الإمكان في مفهوم التربية المسرحية استيعاب موضوعهم ، وآخر إتقانهم ، وتطويق وإمكانيات الفردية ، وتنمية الجلد.
في بداية التسعينيات ، كان المجتمع التربوي يناقش بنشاط النمط الاجتماعي للمجتمع الجديد ، حيث كان هناك فريق من قراء مدرسة الكوز - في.ن.بروتوبوف ، Є. Є. شوليشكو ، ل. كانت الألعاب الاجتماعية مبعثرة بين الأطفال على مواد للأطفال في مدارس الكوز ، والقراءة والكتابة والرياضيات ، وكذلك في العمل مع أطفال ما قبل المدرسة في قفص الطفل. في الوقت نفسه ، تم استقبال الألعاب الاجتماعية وعرضها على اللغز المسرحي والفني. في نهاية الساعة ، كنت أشارك بنشاط في التطوير المباشر ، للتطوير ، عن طريق التربية المسرحية. حاول Vchenі-rozrobniki أن يتذكر أن أساليب ممارسة الألعاب الاجتماعية تتميز بالتمييز ، ولديهم معرفة تعليمية يسعدها عدم تقسيمها إلى أجزاء: مبدأ الطريقة جيد ، والنتيجة جيدة. "مثل مؤلفي ومطوّري" أصول التربية الاجتماعية - اكتب A. P. Arshov و V. M. Bukatov في كتابه "Spilkuvannya at urotsi ، لتوجيه سلوك المعلم" vikoristovuvali الذي vikoristovuyt ізні - على سبيل المثال ، التعليمي - іgri. أسلوب Ale الاشتراكي هو الأسلوب الكامل لكل المعرفة ، ولكل درس ، ولأكثر من عنصر واحد. إنها ليست مثل "إدخال الأرقام" ، إنها ليست عملية إحماء ، إنها ليست مثل التمرين ، إنها أسلوب معلم الروبوت وإحساس الطفل أنه ليس من السهل على الأطفال ترك الروبوت نفسه ، كما لو كان الأمر جيدًا للسماح لهم بالذهاب طواعية ".
من بين الروبوتات العظيمة السابقة ، من بين العدد الكبير من الحلقات الدراسية التي عقدتها الندوات السابقة مع المعلمين في المناطق الريفية من البلاد ، تم الجمع بين الروائح الكريهة بشكل مباشر: فن الممارسة التربوية وأسلوب اللعبة الاجتماعية في الوقت الحاضر. إذا تم تبني علم التأويل من قبل شخصين مستقيمين ، فقد اعتنى VM بوكاتوف بما قام به V.M. كتب المؤلفون أن "التأويل الدرامي هو نوع من درس الحياة الأولي والاجتماعي لجميع المشاركين ، بمن فيهم القراء. سأخبرك مباشرة من الوصف التفصيلي للمعلم ، مبيعات مزيفةوممتدة ".
تستند التأويلات الدرامية للفيلم إلى المجالات الثلاثة المتداخلة: المسرحية والتأويلية والتربوية. في المجالات الجلدية ، ينعكس الوضع المركزي. بسعر مسرحي للأداء ، تنوع إلهي ، مشهد ميزاني ؛ في التأويل - فردية الذكاء ، الزرقة ، الألوهية ؛ للمعلمين - الشيخوخة ، وتقريب السلوك ، والانقسام. اعترف المؤلف بأن "التعريفات الدرامية-التأويلية لا تخضع للتقدير ، فالرائحة الكريهة عرضة لشخصية ذكية ، بالرتبة الطبيعية و" تتشابك "مع واحد ويمكن رؤيتها في جزء الجلد من الغرض".
Slid يعني أيضًا بشكل مباشر الأداء العلمي قبل السلافي لمسرح المختبر ، وإسناد المشكلة إلى علاقة الطفل بالفن المهني. Tsey تلتقط على الفور صورة أوسع في ذكريات A.Ya.Mikhailovoi ، مكرسة لإلقاء نظرة على تلميذ شاب ، وروبوتات Yu.I. روبن ، scho يصطاد مجموعة واسعة من المشاكل "المسرح والنظرة الشبابية". نجح أكثر من 70 مسرحًا لمختبر موسيقى الروك في تقديم الحماس الرئيسي لإرضاء المسرح من الناحية الجمالية. من الممكن إلقاء نظرة على المختبر ، الذي شهد بالفعل عملية vykhovannya المسرحية ، والنظر في المكونات الأساسية للباقي ، وهي واحدة من العداوات الحية التي تغني المعرفة عن المسرح ، في منتصف الخط يلقي نظرة على هذا الفهم النقدي. إن عملية التنظيف المسرحي لمستودع في عدد من الريفنياخس هي من التجربة الجمالية والعاطفية المتواضعة للأداء إلى تفسيره وتقييمه الثاني. الياك تعني التمجيد المسبق ، جلود من فراخ عقول الأرواح ، وأدوات خاصة ، وتدريب خاص ، لإنتاج ، بدقة ، حكم كامل حول فن المناظر الطبيعية.
اهتمامات Mayuchi danny vivchennya الفنية للأطفال ، التي أجراها معهد Artistic Vikhovannya APN SRSR (1974 ، 1983) ، المختبر هو virіshuvala zavdannya vyvdannya vyvdannya في طلب تلاميذ المدارس من الفن المسرحي. سيكون من الضروري أن يتم تجميع لغز تشي أونشومو فيجليادي مع عالم ذي معنى مع كليشيهات من الوحش إلى الغموض. لقد نقل برنامج ما يسمى بـ "الأعشار الجمالية" في قاعات المسرح ، من جانب ، سأعرض بنية الذخيرة المسرحية ، وكيفية إطعام إمكانيات مجموعات النظرات الشابة. І بالنسبة للممارسة المسرحية والتربوية ، فإن تغذية vykovy الإخراج vistav ، وخصائص المراحل في تنمية الأطفال وخصائص vikovy للأرواح الفنية تصبح وثيقة الصلة بالموضوع.
على أساس دراسة المعلومات التجريبية اللغوية ، قام مختبر تطوير مجموعة من البرامج المخصصة للثقافة المسرحية لأطفال المدارس: "أساسيات الثقافة المسرحية" (1975) ، "أساسيات الثقافة المسرحية للمدارس" ، 1995) (1982) هناك مجموعة واسعة من البرامج الخاصة بممارسة المدرسة التربوية في معرفة المعلم ، حيث يوجد الكثير من المعرفة والنصائح المسرحية لتحليل الأداء. يبدو أن الندوات من ثقافة العالم ، وتوجيه الدرس ، وحفلات الاستقبال المسرحية واللعب في Navshannes ، والتي يديرها مدرسو المختبر ، مطلوبة للغاية.
في النهاية سأحضر اقتباسًا آخر من دراسة زملائي: "Vyhuvannya و nazvchannya مرتبطان بشكل غير معقول بعقول القارئ ، يتدفق على العلماء في وقت spilkuvannya ، يصب على هؤلاء الأطفال ، ويحفز الحالة الإيجابية لـ النشط. الهدف هو تجاوز إطار أي منهجية موضوع تطبيقية وتطوير التكنولوجيا التربوية ، حيث من الواضح أنها تحاول الدخول في الثقافة والتفاعل. وتسي ياكراز موضوع نظرية وممارسة الفن المسرحي ".
المؤلفات
1 - باختين ن. المسرح ودور vikhovanna. Zb. بمساعدة هذه المدارس. م: كوريست ، 1911.
2. Bryantsev A.A. اهدء. ستاتي. صافرة. شودينيك. أوراق. أمر معدل A.A. Gozenpud. م: منظمة التجارة العالمية ، 1979.
3 - بوكاتوف ف. التقنيات المسرحية في إضفاء الطابع الإنساني على عملية تعليم تلاميذ المدارس: ديس ... دكتوراه في العلوم التربوية / معهد التربية الفنية ، RAV. م ، 2001.
4. جورتشاكوف ن. دروس الإخراج لستانيسلافسكي. م ، 1952.
5. الأطفال. الأحداث. مسرح. أوسفيتا. nauk.- عملي. المؤتمرات. م: VETS SHT، 2001.
6. التمثيل الدرامي في المدرسة: برامج للمرحلتين الأولى والثانية من مدرسة Semiric United Labour. م: 1921 سنة النشر: Pershe Veresnya / / 17 Bereznya 2001 ، ص .4.
7. مجموعة درامية من أطفال المدارس. ترتيب. في. شيريايفا. م: أوتشبيدجيز ، 1955.
8. كاترينا كوبريانيفنا تشوكمان. الإحصاء ، المساعدة ، الببليوغرافيا. منظم BS كابلان. م ، 1998.
9. Єrshov P.M.، Єrshova A.P.، Bukatov V.M. Spіlkuvannya قبل درس ساعة ، اتجاه سلوك القارئ. رأي. الثاني ، مراجعة. هذا الرجل. م: موسك. نفسية واجتماعية. إنست. ، فلينتا ، 1998.
10- أورشوفا أ. دروس المسرح في دروس المدرسة. فصول I-XI. البرنامج والتوصيات المنهجية. موسكو: 1987.
11. أورشوفا أ. ما أريد أن أقرأه للقارئ // ماستر ، 1993 ، 6 ، ض. 19-25.
12. Arshova A.P.، Gutina O.M. الثقافة المسرحية لدى معلمي المدارس // نارودنا أوسفيتا ، 1995 8-9 ، ص. 91-96.
13. غراس. لم يتم رؤيته بانتظام ، تم تخصيصه لـ vikhovannu في viglyadi gris. - ناركومبروس ، 1918-1920 ، رقم 1-3.
14. الدراما في المدرسة المتوسطة... إد. Є. العندليب. M.-Pg ، Derzhlitvidav ، (حوالي عام 1925).
15. فن ذلك الطفل. 1930 رقم 4 ، ص. 32.
16. تاريخ التربية الفنية في روسيا: مشكلة ثقافة القرن العشرين. م: فيدافنيتستفو. أكشاك أكاديمية التعليم الروسية ، 2003.
17. نيكراسوفا إل. التربية المسرحية: أن يصبح ذلك التطور. // مدارس العلوم والفنون التربوية. م: فيدافنيستفو. بودينوك راف ، 2008.
18. مشاكل إتقان أصول التدريس المسرحي في المعلم المهني والتربوي لمعلم مايو: مواد المؤتمر العلمي والعملي لعموم الاتحاد. بولتافا ، 1991 ، ص 209 - 210.
19. ثورة - فنية - أطفال: مواد ووثائق: من تاريخ التطور الطبيعي لمدرسة راديانسك. الكتاب. للقارئ. تتكون من جزئين. / ترتيب. NP Staroseltseva. م: التعليم ، 1987.
20. دور المسرح في روبوتات المدرسة الابتدائية: ملذات منهجية. م: NDI KhV APN SRSR ، 1975.
21. روشال ج. هذه المرحلة هي عمل المشرف الحكومي على المسرح التربوي. Zb. المسرح التربوي ، №1 ، 1925 ، ص. 5.
22- روبينا يو. المسرح والاطفال. م: التعليم ، 1970.
23. Rubina Yu.I. أنه في. أساسيات المناهج التربوية لدى تلاميذ المدارس الفنية ذات الدوافع الذاتية. م: التعليم ، 1983.
24. Sats N.، Rozanov S. Theatre للأطفال. L. ، 1925.
25. جمع التعليمات والأوامر الرسمية الخاصة بتغذية الأطفال الفنيين. م: عرض. بيت الفنانين المركزي ، 1933.
26. مشاكل سعيدةالتنمية المسرحية والإبداعية للأطفال: مجموعة الأعمال العلمية م: عرض. NDI KhV APN SRSR ، 1989.
27- ستانيسلافسكي ك. فاعل روبوت في حد ذاته // Sobr. المرجع السابق: في 8 مجلدات. م ، 1954-1961. T. 2M ، 1954.
28. V.P. Stroєva رئيس قسم الروبوتات السابق للمسرح التربوي الرئيسي. "الأنواع" ، 1922 رقم 17.
29. Stylets M.P. Vikhovannya mystestvom: إلى المسرح مع الوطن كله. تشيليابينسك: بيفدينو-أورالسك كنيكوفو فيدافنيستفو ، 1986.
30. Stylets M.P. تلميذ في المسرح. م: المعرفة ، 1983.
31. مسرح الطفولة ، الشباب ، الشباب. م: سوت ، 1972.
32. المسرح في المدرسة: zb. مسلسل الأطفال والمسرح تحرير ن. شير. منظر لمكتب Serero-Zakhidny الإقليمي للمكتب الرئيسي "Izvestiya TsVK SRSR I VTsVK" ، لينينغراد ، 1924.
33. المسرح ، مسرحية للأطفال: الأسلوب الأولي. كتاب kerivniks من مجموعات مسرحية للأطفال // Ed ed. بواسطة A.B. نيكيتينا. م: فلادوس ، 2001.
34. المسرح والتعليم: مجموعة المصنفات العلمية. م: NDI KhV APN SRSR ، 1992.
35. المسرح والمدرسة: مجموعة من المقالات. م: سوت تا NDI KhV APN SRSR. رقم III، 1961 No. IV، 1967 ؛ رقم الخامس ، 1970 ؛ رقم السادس ، 1974 ؛ رقم السابع ، 1976 ؛ رقم الثامن ، 1980 ؛ رقم التاسع ، 1986.
36. دروس للمسرح قبل ساعة من الدروس في المدرسة. منظم A.P. أورشوفا. НДІ ХВ APN SRSR. م ، 1990.
37. Shatskiy S. إنشاء Vibrani التربوي. م: نوع الدولة التربوي التربوي ، 1958.
38. شيفيلوف ن. نقل المنطق. م: عرض. APN RRFSR ، 1959.
39. في شكيلنا فيستافا. م: عرض. APN RRFSR ، 1959.
40. العروض والمشاهد المدرسية. كتاب جمع pid. إد. أنا أكون. يوردانسكي. Vidannya من شراكة مساهمة موسكو. M.-L. ، 1926.
41. Shpet L.G. مسرح راديانسكيللأطفال. قصص التاريخ: 1918-1945. م: الغموض ، 1971.
42. Shchepkin M. الحياة والإبداع: ف. 1. ملاحظات للممثل شيشبكين. قائمة ، إخطار MS Shchepkin في عينة المشاركين. منعرج. إد. O.M Feldman. م: الغموض ، 1984.
43. vikhovannya u niy من الناحية الجمالية: مجموعة من المقالات. م: ميستيتستفو ، 1966.
44. جماليا vikhovannya في مدرسة الروبوتات المفترضة ثمانية أضعاف // المسرح. قراءة فنيةكينو. الرقص والإيقاع: مجموعة من المقالات. إد. Є. سافتشينكو ويو. І. دهن. م: عرض. APN RRFSR ، 1963.

علم أصول التدريس المسرحي المدرسي هو أسلوب متعدد التخصصات ومباشر ، بسبب الافتقار إلى العوامل الاجتماعية والثقافية والتعليمية.

ديناميات التغيرات الاجتماعية والاقتصادية ، وتطوير عمليات دمقرطة الشك وممارسة خلق الحاجة إلى التخصص ، المبنية على التحديد الذاتي الثقافي المناسب ، إلى اهتزاز حي للموقف الذي يخلق السلطة ، في المدرسة نفسها ، يتم تشكيل وعي ذاتي خاص ، وتشكل ثقافة الشعور ، والبناء يصل إلى درجة الاستيقاظ ، مع روح قوية ، وصوت ، وكشكشة بلاستيكية ومتنوعة ، تكون قادرة على الشعور بالحاجة إلى الناس والاستمتاع الأداء الجمالي المسرحي ، المتضمن عضويًا في العملية التعليمية ، هو طريقة عالمية لتطوير الصحة الخاصة للناس.

p محاذاة = "justify"> عمليات تحديث نظام التعليم الحديث وأهمية الانتقال إلى طريقة شاملة لزيادة عدد المعلومات المدرجة في البرامج التعليمية ، قبل تنظيم العملية المكثفة قبل الذهاب.

من الواضح أن الأمر يتعلق بتكوين نموذج تعليمي جديد ، هدف جديد لهذا الإبداع في مجال التعليم. يتم تشكيل مدرسة من النوع "الخالق للثقافة" ، حيث ستكون هناك عملية واحدة ومركزية كطريقة لجلب الأطفال إلى الثقافة.

تستند الكمائن الرئيسية للتربية الثقافية إلى مبادئ المسرحية ، باعتبارها واحدة من أكثر الكمائن إبداعًا لطبيعتها. Adzhe meta theatre pedagogy هو تطوير الجهاز النفسي الفيزيائي للمعلم الممثل. يهتز مدرسو المسرحيات النظام بهذه الطريقة ، لتنظيم أقصى قدر من العقل إلى حد الاتصال العاطفي والانفتاح والثقة المتبادلة في هذا الجو الإبداعي.

في علم أصول التدريس المسرحي في قوانين الخلفية لعملية تطوير التخصصات الإبداعية ، حيث أنه من الممكن بشكل مباشر ومنتج أن vikoristovuvati بمساعدة التخصصات الإبداعية لكل من الباحثين والمدرسين في المدارس.

هل يشمل مصطلح "التربية المسرحية المدرسية"؟ كجزء من التربية المسرحية واتباع القوانين ، تم نقله إلى الأمة. بقدر ما يتعلق الأمر بالتدريب المهني للممثلين والمخرجين في علم أصول التدريس المسرحي ، فإن مدرسة التربية المسرحية هي التحدث عن تخصصات مهارات الطالب عن طريق الفن المسرحي.

مناصري يقصد بمصطلح "التربية المسرحية المدرسية" تلك المظاهر في العملية التربوية للمدارس والفيشيف ، بحيث ترتبط العملية بالفن المسرحي. الانخراط في تطوير هدف رمزي ، وليس قبل التدريب المهني للممثلين والمخرجين.

التربية المسرحية المدرسية للإرسال:

• إدراج الدروس في المسرح قبل بدء العملية المدرسية ؛
• إعداد العروض الخاصة لإجراء الدروس في المسرح في المدارس ؛
• تدريب الممثل والمدير لطلاب الجامعات التربوية ؛
• قراء مدرسة navchannya ، scho diyut ، أساسيات جلالة المخرج.

كتل كوزين ، في رأينا ، є أرض خصبة بشكل رائع لمرحلة ما قبل الأعمار والمنظرين والممارسين: المعلمين وعلماء النفس والمخرجين وخبراء المسرح وغيرهم. النجاح في العالم.

في الوقت نفسه ، هناك اهتمام خاص بأن تصبح نموذجًا لمدرسة إبداعية ثقافية ؛ أ. هيرزن. هنا يتم الترويج للمفهوم ، يعتمد نمو الطفل على فكرة تطوير التطور العرقي والتطور. تم تطوير المسرح المدرسي الأول كطريقة لإدخال الأطفال في ثقافة العالم ، لاتباع خطوات vikovy ونقل المشكلة الموضوعية والتكامل المتكامل للتخصصات في العلوم الطبيعية الطبيعية والاجتماعية والإنسانية والفنية. يمكن أن يكون مسرح الروبوت بالمدرسة هنا بمثابة طريقة عالمية للتكامل.

المسرح المدرسي هو شكل من أشكال الكفاءة الفنية والجمالية ، ضوء حي، scho لتستقر مع طفل. أما بالنسبة لدور المجموعة ، بالنسبة للمسرح ، فأنا أؤكد أن النتيجة هي صورة فنية ، ثم مدرسة ميتا لمسرح السوتا. Vona polyagaє في نموذج الفضاء الخفيف ، لتطوير. من المهم أن تأخذ بعين الاعتبار خصوصيات المسرح المدرسي ، ومنهجية الذبذبات على ما يبدو للروبوتات المسرحية والتربوية.

إصلاح الروبوت ، فريق المدرسة واتباع الذكاء الواضح للإمكانيات ومكان المسرح المدرسي في الخرسانة ، المدرسة بأكملها ، مع التقاليد السيادية وطرق تنظيم العملية الأولية. من الضروري أن تهتز و vibuduvati في الواقع والشكل: درس ، استوديو ، اختياري. نحن بحاجة إلى تعلم هذه الأشكال الثلاثة.

إن إدراج لغز في المسرح قبل عملية المدرسة الابتدائية لا يحرم من اعتماد entusies ، ولكن الحاجة إلى تطوير نظام تعليمي حديث ، حيث ينتقل من الوجود العرضي للمسرح في المدرسة للنموذج المنهجي لتعليم اليوغا.

ومع ذلك ، فمن الضروري ل vrahuvati ، ليس من الواضح أن نظام vikhovannya المسرحي في المدارس بجميع الأشكال والأساليب الممكنة لا يتم الترويج له ، ولكن يجب اهتزاز المدارس مسبقًا لمعرفة سخاء المعلم والباحث. كمدرس ، يجب أن يكون لديك منظور من الروبوتات المسرحية.

مشاكل التدريب المهني والمنهجي للطلاب المخرجين في المسرح المدرسي. إن عمليات الإصلاح الحالية في التعليم ، وميل المدارس الروسية إلى الإبداع التربوي الموجه ذاتيًا أمر واضح ، وفي نفس الوقت ، فإن تفعيل مشاكل المسرح المدرسي يخلق الحاجة إلى الإعداد المهني للمعلم. حتى الساعة الماضية ، لم يلعبوا أي كوادر أخرى.

Vіdomy tsіkaviy zarubіzhny dosvіd u tsy galuzі. لذلك ، على سبيل المثال ، في Ugorshchin ، سوف يميل أطفال المجموعات المسرحية إلى تنظيم أنفسهم على أساس مدرسة وقد يكون ذلك محترفًا - محترفًا (فريق ثالث من الجلود) أو مدرسًا تم تدريبه في دورات مسرحية خاصة.

التخصص المسرحي خاص من 17 إلى 68 عامًا ، حيث من الضروري التدرب مع الأطفال ، لزيارة كليات المجتمع المنخفض في الولايات المتحدة الأمريكية. تعرف على المزيد حول المكان في ليتوانيا وإستونيا.

هناك حاجة لإنتاج روبوتات مسرحية للأطفال على أساس مهني جاد حتى لا تكون الأولوية للأهداف التربوية. والأهم من ذلك هو الحفاظ على هذه القيم ، وكيفية المزاح والمعرفة من إبداع الطفل المسرحي ، والطلاب النبيلة entuziasti غير المهنية ، والمعلمين.

يعتبر المعلم المخرج مشكلة خاصة بالمدرسة الحديثة. لقد ظهر المسرح بنفس النوع من الغموض في المدرسة ، وسوف نستمتع بالثقافة المهنية. مع ظهور الفصول المسرحية ، الاختيارية ، في مجال التربية المسرحية ، أصبح من الواضح أن المدرسة يمكنها الاستغناء عن المحترفين ، بدلاً من التدرب على الأطفال ، كما تم تعلمها بالفعل منذ زمن طويل من قبل العديد من الرؤى الصوفية.

يتمثل نشاط المعلم-المخرج في البدء في هذا المنصب ، من أجل التطور من منصب مدرس منظم على الأذن إلى زميل استشاري على مستوى عالٍ من التطوير الجماعي ، والذي يمثل في لحظة الجلد توليفة غنائية لـ مواقف مختلفة. في رأيي ، لا توجد أي تناقضات عند الأشخاص الخارقين ، كيم فين ماي بوتي ، المعلم والمخرج. سواء أكان الأمر فريدًا من نوعه ، فإن شخصًا آخر لا يطغى عليه السحرة المتدرجون في Skoda ، الروبوتات الأصلية العادية vikhovnaya ، الذين ، navpaki ، جاهل بأكثر الأشخاص إبداعًا في المجموعة ، إذا كان في المناطق النائية وأخرى مماثلة هناك واحد على الآخر ...

المعلم-المخرج هو تخصص جيد للتصحيح الذاتي النشط: في عملية الإبداع مع الأطفال ، ليس من فراغ ، العقل ، خذ فكرة الطفل ، ولكن من العدل التغيير والنمو معنويًا وفكريًا.

على أساس قسم الجماليات والأخلاق في RDPU IM. تم إنشاء Herzen ، وهو ملف تعريف مهني وتعليمي جديد ، "أصول التدريس المسرحية المدرسية" ، والذي من شأنه أن يساعد في إعداد المعلم وتنظيم الأنشطة التعليمية في المدارس وتحسين تنمية القيم الثقافية.

ممثل وفيلسوف: من بينهما مميز؟ (من طلاب السنة الرابعة في كلية فلسفة شعب جامعة الدولة الديمقراطية الروسية التي سميت على اسم هيرزن)

• "اشعر بالوضع". يبدو هادئًا ، أكثر تمسكًا بالموقف وساعة الماء ، يتدلى فوقه ، ليأتي nezorushnit للفرد ، وهو بعيد. Inakshe ، على ما يبدو ، هناك خطأ في معرفة ميري.
• اللباقة ، والعرض ، والغناء ، لا يمكنك الغش بسبب الغناء الذاتي ، أو النشاط الفرعي للعقل ، والعقل الذي يولد النزعة.
• التواصل ، في غياب السيطرة على العاطفة ، في استبدال المزيد والمزيد من الاهتمام بالفكر بمساعدة الجهود العاطفية. Keruvannya tilom. توقيت. في واقع الأمر ، تحتاج إلى معرفة تخصصك والعناية بنفسك.
• الممثل ، أنا شولا ، غير مذنب بالاعتراف بـ "الجنون" القوي لتجربته معه ، ولكن يمكن أن يدمر على المسرح - يمكن أن يفسد ، إذا بدا أنه أمر مرير وغير مبال بكل الحرارة الداخلية لذلك النعناع. أود ، في zv'yazyka z cim ، الذي يلوح في الأفق في الشكل الأكثر ملاءمة ، لا أستطيع فقط أن أقول ، لكن bachiti نفسي ، ذراعي ، وضعي ، وصفيح تعليمي.
• بالنسبة لي ، الفرح ، لكي أكون صادقًا ، مرتبط بالوحدة العضوية لشكلي ، بشخصيتي الجسدية ، بالتجلي الخلاق للشر اللطيف في شكلي الفردي.

"المسرح وحش لا يقدر بثمن ، لأنني أعتني بشعبي ، إذا كنت بوكليكانا ، بوقاحة ويكي її ، بمجرد أن لا أقوم بوكليكانا" (أ. بلوك). الآن المدرسة "نيزنا معجزة" ، لماذا فيك؟ من لديه قوة اليوجو؟ لماذا لدينا مثل هذا السحر علينا؟ المسرح دائمًا ما يكون شابًا ولطيفًا وغامضًا وفريدًا.

يمكن أن يتطور المسرح والالتزام ، الفردية ، عدم التكرار ، تشابه التخصص البشري ، وهو أمر لا غنى عنه ، حيث أن خصوصية بيريبوفاو على المسرح. فهم الضوء ، مرت po'yazuyuchi ، اليوم و maybutnє في كل قبول الناس والجلد ، ووضع قوانين البوتثا ونقل الميبوتني ، والرجوع إلى الطعام الرئيسي: "من نحن؟" - ابدأ مسرحًا سحريًا. يبدو أن الكاتب المسرحي والمخرج والممثل ينظرون إلى المسرح: "المحور هو yak mi tse vidchuvaimo و yak vidchuvaumo و yak mislimo. تواصل معنا ، وقم برحلة ، وفكر ، وعِش معنا - وأنت تمانع في أن الحياة مناسبة لك ، يمكنني أن أفعل ذلك من أجلك وكيف يمكنك القيام بذلك ومقدار ما يمكنك القيام به ".

من المهم إعادة تقييم المعلمين المعاصرين للمسرح المدرسي. عرض Tsey النشاط الأساسيإنه منتشر ومنتصر بكثرة في الممارسات المدرسية في العصور الماضية ، في شكل نوع أدبي من Serednovichchya إلى New Hour. استقبل المسرح المدرسي إحياء الناس من الرتب الدنيا لرؤساء المباني: خلق حركة نابضة بالحياة تشبه الوردة ؛ تجد نوعًا من الحرية من الوحش ؛ "إشراك vistupati أمام تعليق yak oratorios ، دعاة". "المسرح المدرسي تمهيده المسرح"

في العشرينات من القرن الثامن عشر ، يوجد مسرح مدرسي بالقرب من سانت بطرسبرغ ، بالقرب من مدرسة فيوفان بروكوبوفيتش ، والذي يكتب عن أهمية المسرح في المدارس ذات القواعد الصارمة للسلوك ونظام المدرسة الداخلية: "كوميديا تساعد الشباب على التحسن ".

في مثل هذه المرتبة ، يعد المسرح المدرسي مشكلة خاصة في وجود تاريخه الخاص في الفكر والممارسة التربوية الشريرة والأجنبية.

يمكن استخدام المسرح كدرس وفي انفجار الرعد ، كما هو الحال في منتصف العصر وفي مواجهة جوانب غير مألوفة للسعادة. احصل على مساعدة إضافية لتطوير الحقائق الأخلاقية والعلمية في الحوار العملي ، لتغرس في النفس تلك "الملتهبة" ، وتحولت إلى بطل وعيش حياة بلا حياة ، وضخامة روحية ، وتجارب شخصية درامية. بمعنى آخر ، الأداء المسرحي هو طريق الطفل إلى ثقافة الناس ، إلى القيم الأخلاقية لشعبه.

الياك لاختراق تشيو أرض charivnuعلى مسرح إميا؟ ياك واحد تلو الآخر بالنظام المسرحي والكرامة؟ Chim ليكون مسرحيًا ومشغولًا لجميع المشاركين الشباب - من خلال قطعة خبز للمهنة ، أو أغلى في العصور الفنية الجديدة ، أو الآفاق الواسعة ، أو ربما مجرد نصائح ذكية ورائعة؟

المجموعة الإبداعية ، التي تضم انتصارات الجامعات (الجامعة التربوية الحكومية الروسية التي سميت على اسم Herzen ، كلية فلسفة الشعب ؛ سانت ، علامة على جذع yakogo є:

• التفاعل مع مسرح تلك المدرسة ، وهو ما تحققه طبقة النبلاء من الشمول العضوي للأداء المسرحي حتى العملية الأولية لمكان المدرسة ؛
• إشراك الأطفال والمعلمين قبل العملية الإبداعية ، وتشكيل مجموعات المسرح المدرسي وذخيرتها مع ميزات خاصة للمشاركين ، وكذلك تطوير العملية الأولية ؛
• تفاعل المسارح المهنية مع المدارس ؛ توزيع الاشتراكات المسرحية للعملية الأولية.

يكمن تفرد مشروعنا في حقيقة أننا نخشى لأول مرة محاولة الحصول على منظمة إبداعية أخرى وأفراد عاديين يشاركون في الإبداع المسرحي المدرسي.

تتمثل قوة مركزنا في التطوير خلف عدد من الخطوط المستقيمة:

الإبداع المدرسي المسرحي... إن منهجية المسرح المدرسي لهذا العام هي أن تصبح موضوع اهتمام ، ويتم تنفيذ الدعابة التربوية في مدارس سانت بطرسبرغ في عالم مختلف من النجاح وفي اتجاهات مختلفة:

مدارس بها فصول مسرحية... يتم تضمين الدروس المسرحية قبل توزيع الفصل التالي ، وأكثر من ذلك في مدرسة الجلود هناك دائمًا فصل ، وهو schilny قبل الأداء المسرحي. غالبًا ما يكون الفصل نفسه أساس المدرسة فريق المسرح... اتصل بالروبوت لقيادة العاملين في المجال الإنساني.

مدارس ذات جو مسرحيدي المسرح є موضوع المصلحة الصادرة. السعر والفائدة قبل تاريخ ومرح المسرح ، ثمن مسرح عصامي للهواة ، لتحمل مصير العديد من تلاميذ المدارس.

تم توسيع شكل التقديم على المسرح في مدرسة حديثة - غورتوك ​​درامي ، يصور المسرح ككائن فني مستقل: من الجديد يأخذ مصير الأطفال الموهوبين ، مثل كونهم مسرحًا. ذخيرة يوغو رائعة وتمليها مذاق kerivnik. يجري تسيكافا أن شكل القرفة بجانب الروبوتمجموعة دراماتيكية من obmezheniye في قدراتهم وليس الكثير من المال يتم ضخه في تنظيم الروبوت الشرير الأساسي ككل.

تشكل مسرح الأطفال من قبل المدرسةهي مشكلة مستقلة ، الاحتجاج منهجي السحرة يمكن أن ينجح في العملية المدرسية.

سنسمح للمدارس بالتعلم من مجموعة كبيرة من المهنيين ودرسًا لـ "مسرح" الإدراجات حتى بداية توزيع جميع الفصول. Tse kerіvniki ، بالنسبة إلى dnuyut في هدية المخرج الخاصة بهم ، يحبون الأطفال وتنظيم المواهب. الفكرة نفسها ولدت فيهم - هدية من المسرح لطفل جلدي ، بما في ذلك درس لمسرح الياك الانضباط حتى بداية العملية المدرسية.

يتم تطوير ترتيب تعليم المسارح المدرسية ، الذي يجري حاليًا ، مع برامج المؤلفين الجدد للدروس على المسرح من 1 إلى 11 فصلًا. أحدها هو البرنامج التجريبي "علم أصول التدريس المسرحي في المدارس" ، الذي كان مؤلفه مخرجًا محترفًا وطالب في فصل المسرح بالمدرسة رقم 485 في منطقة سانت بطرسبرغ بموسكو ، إيفجين جورجيوفيتش سيرداكوف.

فازعموديا من المسارح الاحترافية. مركزنا لتقديم عمل "حملة الممثل" ، الاشتراكات المسرحية ، البرامج الموسيقية والغامضة ، والتي ترتبط دون انقطاع بالعملية الأولية. على سبيل المثال ، الاشتراك الأدبي "Peterburzki stofi" ، mono-vistavi لأعمال O.S. بوشكينا ، ن. غوغول ، ف. دوستويفسكي ، إل. تولستوي ، أ. تشيخوف ، ف. نابوكوف. برامج موسيقية وشعرية ، مكرسة لإبداع شعراء الأسبوع المقدس ، دورة "الطرق الأدبية في أوروبا القديمة" لكبار التلاميذ الذين يقومون بتدريس دورة في فن الثقافة الصوفية.

المشاريع الدولية في عام 1999 أصبح مركزنا عضوا نشطا في "Yunitart" - "Mistake for Children" - وهي سلسلة من المنشآت الأوروبية التي تعمل من أجل الأطفال والأطفال ، والمكتب الرئيسي للتوزيع في أمستردام (هولندا).

صاغ مركزنا مشروع ما قبل البناء الثقافي والتعليمي "المدرسة الأوروبية للإبداع المسرحي" ، والأفكار الرئيسية منه هي:

• تفاعل الثقافات الأوروبية على حدود ألف عام من خلال إبداع المسرح المدرسي ؛
• vivchennya movi ، الأدب ، ثقافة الشعوب الأخرى في مسرح في حدود البرامج المدرسية.

تم إعداد المشروع من قبل الجمعية العامة "Yunitart" في أمستردام (27-31 أكتوبر 1999).

رفضنا المقترحات المتعلقة بالشراكة مع الزملاء من بلجيكا وفرنسا وإيطاليا وفنلندا وإسبانيا وإنجلترا. قام الزملاء الأوروبيون بشكل خاص بتنوير برامج وعروض المسارح المدرسية في مكاننا في الأفلام الإنجليزية والألمانية والفرنسية والإسبانية.

إن الكرامة والشباب لا يتطلبان فقط وليس مسرحًا نموذجيًا ، كنموذج للحياة والحياة. من المرجح أن يتعلم الشاب الناضج نفسه في "معايير" مثل هذا النموذج ويعيد تشكيل نفسه باعتباره تخصصًا. بالإضافة إلى ذلك ، يجب أن تكون هذه المظاهر الخفية والأكثر شيوعًا ، مثل المسرح والكرامة ، عملية لتحقيق الانسجام بينهما. من الممكن أن نبني ثمنًا إذا لم يكن الأطفال "مسرحًا" أو "فريقًا" ، بل أسلوب حياة ، نموذجًا للضوء. بالمعنى العام للمسرح المدرسي ، يتم إنشاء المسرح المدرسي من فكرة تنظيم الفضاء الثقافي للمدرسة كمجتمع ثقافي ، يكون فيه المسرح المدرسي هو الإضاءة الفنية والجمالية للمدرسة. سر أدائها ، من عدم الاحتفال

إن "المسرحية" القديمة والتربوية: تحمل عبئًا ثقيلًا على الروايات والخيال والرومانسية والشعر الذي يسيطر على المسرح من جانب واحد ، وهو الطفل في ذلك المكان. في السياق الكامل للروبوت المسرحي مع الأطفال ، هناك طاقم تربوي قوي ، بما في ذلك المعلم والمعلم في عملية إتقان نموذج الضوء ، كمدرسة vibudovuє.

تم تطوير المسرح المدرسي كمنهجية لتعريف الأطفال بثقافة العالم ، لمتابعة مراحل vikovy ونقل المشكلة الموضوعية والتكامل المتكامل لتخصصات الطبيعة والعلوم الإنسانية الاجتماعية والدورة الفنية والطبيعية.

يرتبط فهم علم أصول التدريس المسرحي بروسيا بسبب إبداع الممثلين المحليين إم. شيبكين ، يو. دافيدوف. K. Varlamov ومدير مسرح مالي A. Lensky shche في القرن التاسع عشر. تعود جذور التقليد التربوي المسرحي لفلاسن إلى فضيلة مؤسسي مسرح موسكو للفنون ك. ستانيسلافسكي و في. نيميروفيتش دانتشينكو. من خلال طريقة التربية المسرحية - التدريب المهني للممثل والمخرج. سبادشينا ك. ستانيسلافسكي ويوجو "نظام" navchannya الممثل والمخرج maisternosti dzherels الرئيسية للعملية المسرحية بأكملها حتى الوقت الحاضر. قدمت ناتاليا إليفنا ساتس (14 (27) منجل 1903-18 صدر 1993) إضافة مهيبة لتطور الأداء المسرحي مع الأطفال. مدير مسرحي بارز في اتحاد راديانسكي ، بيرشا في امرأة سفيتو ، تولى ياكا تنظيم عروض الأوبرا ، أوسكيلكي بولا ككاهن للفن الموسيقي ، وهو صغير تغطية موسيقية، انتهى في عام 1917. سكريابينا. كانت أيضًا كتابة معجزة ، وكاتب مسرحي من الدرجة الأولى ، ومعلم جيد جدًا بالنسبة لنا. في عام 1918 ، في سن الخامسة عشر ، كانت ناتاليا ساتس كيروفالا طفولية لفريق Mosradi. لهذا النوع من المبادرات ، تم تأسيس أول مسرح SRSR مع ذخيرة للجيل الشاب - مسرح الأطفال في مجلس مدينة موسكو. تمتد من عام 1920 إلى موسيقى الروك وصولاً إلى المكان ذاته ، الذي ظهر في عام 1937 متعفنًا ، وكان في مقعد المدير الفني لمسرح موسكو للأطفال (موسيقى الروك عام 1936 وما بعده - مسرح الأطفال المركزي ، من عام 1992 موسيقى الروك - مسرح الشباب الأكاديمي الروسي). ).

على سبيل المثال ، صخرة 1942 سليمة. لم أقم باستدعاء الحذاء في موسكو لأنه لم يزعجني ، لذلك ذهب ساتس إلى ألما آتي ، في تلك اللحظة كان هناك الكثير من الفنانين البارزين في تلك الساعة. هناك أخذت ناتاليا حقها المحبوب ، وقادت قبل ذلك ، في عام 1945 ، أول مسرح في ساحة المعاناة - مسرح ألما أتينسكي للمظهر الشاب ، مثل ناتاليا إيليفنا قادت مجموعة من ثلاثة عشر صاروخًا.

في عام 1958 ، تحولت روتسي ساتس إلى موسكو والساحل عبر المسرح المتجول لعموم روسيا ، الذي أرسل إلى أطفال موسيسرادي. في عام 1968 ، قامت بتنظيم وتهدئة أول فيلم ليس فقط في الاتحاد السوفيتي ، ولكن في مسرح موسكو الموسيقي للأطفال ، الذي ظهر في عام 1965.

ناتاليا إليفنا ساتس هي رئيسة وقائدة ستة مسارح للأطفال ، لم يكن وسطها الأول فقط في SRSR ، ولكن أيضًا في المسرح الدرامي للأطفال ، ولكنه أيضًا الأول في المسرح الموسيقي للأطفال ، وهو مقاتل نشط للمسرح المسرحي و الطفل الموسيقي أبو الأسرار. ناشط وداعية في الفن الموسيقي للموسيقى وفي تنمية الطفل بشكل مباشر. ابتكرت الكثير من الإبداع المسرحي للأطفال. أصبحت واحدة من المبتكرين الرائدين وفي نفس الوقت الملحن البارز سيرغيام سيرجيوفيتش بروكوفيفيم ، عزفت النوتة الموسيقية للأوركسترا السيمفونية "بيتيا إيفوفك". كتبت الكثير من الأشياء ، لذلك كتبت librettos لأوبرا الأطفال والباليه ، وكتبت الكتب ومؤلفة الكثير من المقالات ، مثل: أطفال vikhovannya الموسيقي ، أطفال vykhovannya الدرامي ، تطوير المسارح مع ذخيرة للأطفال ، تطوير الأطفال المسرحيين بنشاط ...

كظاهرة تربوية ، ظلت مشكلة "المسرح والأطفال" في أذن القرن العشرين. 1915 في مستودع All-Russian Z'yazdu لمسرح الشعب في مسرح الأطفال.

لا تهتم قوة بيرشي روكي راديانسكوي بالمسرح الأكاديمي. حظائر 1918 ص. تم تنظيم التقرير المسرحي لمفوضية الشعب للتعليم في بتروغراد في منصب المكتب ، وكان بشكل دوري نقرات لمسرح الطفل وقديسي الأطفال ، الذين شملوا كلاً من الأطفال المسرحيين والمعلمين. Tse buv أول عضو سيادي ، كان مشغولاً بطعام مسرح الطفل. أعيدت تسمية العام الماضي إلى فرقة المسرح المدرسي في القسم التربوي بإدارة المسرح بمفوضية الشعب للتعليم.

شهد SRSR العديد من المقالات حول موضوع "المسرح والأطفال" ، والتي تمت مناقشتها ، والتي تتدفق إلى المسرح من أجل تنمية الأطفال. وكذلك تنمية الصحة الإبداعية لدى الأطفال من خلال الأداء المسرحي. لقد أعطوا الاحترام لحقيقة أن خصوصية الطفل يشهد للضوء من خلال الخيال والإبداع ، الانجذاب الطبيعي للأطفال إلى gris ، نعم ، إمكانية فتح الإمكانات العاطفية والفكرية والإبداعية للخصوصية.

صعب ، مع الطفل المسرحي الدافع الذاتي ، وعدم وجود kerivniks ، والمعروفة بأساسيات وخصائص المسرح ، كنوع من الفن ، فضلا عن السمات الخاصة للروبوتات الفنية والعاطفية.

تم رؤية الهوية الذاتية للطفل المسرحية من قبل SRCP كجزء من نظام zagalnoy و vikhovannya الجمالية. المسرح من أكثر أشكال الروبوتات فاعلية وراء كواليس الأطفال. في جميع مراحل تطور مدرسة راديانسك والممارسة التربوية ، كان نبلاء الحزب الأكثر فاعلية في العصر الفيكتوري يهمسون بهدوء الفن الجميلمع علامة spіlny التطور الفنيأن الأطفال vikhovannya.

طوال القرن العشرين ، بدأ علم أصول التدريس المسرحي ، خطوة بخطوة وبطريقة مباشرة ، في إتقان هذا المجال - التعليم المدرسي ، والذي يمكن تقديمه للأطفال مباشرة.

فائدة قبل مسرحي أصول تربية، توقع بعد الغفوة الخامس أجنبي أصول تربية، بعد أن صنعها الخامس أذن الثمانينيات روكيف Xx فراق. لديك الجامعات التربوية і كلية أصبح أدخلت مميز مسرحي أشياء، الخامس مدارس - دروس مسرح. صغيرة فخفتسي تم الاجتياز بنجاح التدريبات تشغيل ممثلين أحجية، الخامس التربويين أصبح يهدا يستقر مسرحي المصطلح.

تم تطوير الأداء المسرحي بنجاح في رياض الأطفال والمدارس - فقط من تخصص الرهن العقاري الأولي ، للإبلاغ عن فعالية المسرح في التطوير الإبداعي لتخصص الطفل. من نفس الوقت ، من الممكن الذهاب إلى nevtishny visnovka ، حيث أن مسرح CPCP لن يتوقف عن لعب دور تطوير المسارح المدرسية الطفولية. بالإضافة إلى مساعدة الأطفال على الانفتاح على صحتهم الإبداعية.

نتيجة لجميع القادة ، من الممكن تطوير فكرة جديدة ، بحيث يتوقف تطوير المهارات التربوية في الطفل المباشر للأداء المسرحي عن الشعبية ، وساعتنا تتطلب مباشرة تطوير مستوى الاحتراف.

موضوع "التربية المسرحية" هو التعليم والتدريب وكيفية تشكيل وتطوير جوانب الفن المسرحي. إن موضوع "التربية المسرحية" هو مبدأ وآليات الإبداع في الأداء الفني والمسرحي. نشأة التربية المسرحية وقوانين الزجلني لل vikhovannya "المسرحية": جرا(من الميراث إلى التنمية) ؛ مسرحية(من "المحاكاة" إلى "التجسد" أو "التجسد") ؛ مسرح(تدوين عقلي رمزي للعمليات الثقافية والثقافية). منظر للتربية المسرحية: zagalnoe (zagalno-sowing is syncretic) ؛ خاص (متمايز) ؛ "فنية وفنية" ، إبداعية (استوديو). مفارقة تطور الأسلوب المسرحي التربوي عامل تكوين وتطوير التربية المسرحية (sub'-ob'ktnі و sub'-active-ob'ktivnі).

روزديل الثالث

علم أصول التدريس في أنظمة العمليات الأساسية والتفاضلية

الموضوع الأول: تاريخ تشكيل التغطية "المسرحية" في روسيا (النصف الثاني من القرن السابع عشر - النصف الأول من القرن الثامن عشر). نموذج التعليم (الحكومي) السيادي - "محكمة" نافتشانيا "بمرسوم إلى الملك". مدرسة بيرشا الروسية "لليمين الهادئ" (غريغوري - تشيزينسكي - كونست). الخصائص الاجتماعية والنفسية للثقافة المسرحية في سياق إعادة التنفيذ الوطني لخطوط "التقليد - الثقافة - الابتكار" ("الشخصية الأولية" لـ "الحكمة الكوميدية" الجديدة). أسباب ثقافية لصياغة "التخصص". طريقة متوسطة الحجم من navchannya (ورشة إصلاح).

« فتشني "-" bookish "- مسرح" المدرسة "هذا المركز الثقافي لمسرح الأنواع في النصف الأول من القرن الثامن عشر. روحيا وتقديس من تقليد "المسرح المدرسي". البراغماتية الوظيفية vikhovny للمسرح المدرسي. النضال الداخلي "Uzuytskoy" (برنامج آداب السلوك المعياري) و "Jansenist" ("vilne" vikhovannya abo "تعليم كبير" من تأليف Ya.A. Komensky) تقليد "المسرح المدرسي". تفاصيل النموذج الوطني الروسي للمسرح المدرسي. تقنية خلق الفن والتطور الجمالي. "مدرسة" "المضللين" الروس في الأربعينيات من القرن الثامن عشر (التوفيق بين "الإغروفي" و "الإضاءة" و "التوفيق المسرحي").

الموضوع الثاني: عالمية خاصة للعروض المسرحية الأولى للمسرح الروسي.الموظفون: ماتفيف ، جريجوري ، فولكوف ، دميتروفسكي. طريقة تنظيم خاص لتنظيم المسرح الروسي الأول. فهم التخصصات "العامة" و "المشبوهة" و "العالمية" (لـ Vl. Solovyov). Boyarin Matvv - ليودين "السيادية". عالمية رجل الدين ، القس ، المحارب ، السياسي ، "المدير" ، الكاتب المسرحي ، المعلم І.G. جريجوري. واو فولكوف - أول ممثل روسي... دميتريفسكي І.A. - من المدرسة الروحية إلى الأكاديمية الروسية للعلوم. طريقة ديمتريفسكي التربوية

الموضوع الثالث: عمليات التمايز في نظام التعليم الأجنبي و "التوفيق بين المعتقدات" للتربية المسرحية في روسيا في القرن التاسع عشر.

3.3.1. تشكيل نظام التعليم "الحكومي". "التوفيق بين" أصول التدريس في مدارس المسرح الإمبراطوري. عمليات تمايز النوع ومشاكل التربية في الفن الدرامي. نظام التربية المسرحية الكلاسيكية في المدرسة الروسية للخطاب اللوني البلاستيكي (كاتينين ، جنيديتش).

3.3.2. إصلاح مدارس المسرح.تقليد مدارس المسرح الخاصة (رابطة محبي الفنون الجميلة في بطرسبورغ ، شراكة أوركسترا في موسكو). مشروع فورونوف هو في الأساس: الفاعل يحتاج إلى تدريب جسدي.

"Artistic gurtok" بقلم OM دورات أوستروفسكي ياك "النموذجية" الدرامية لمدرسة إمبريال موسكو المسرحية في مسرح مالي (أوستروفسكي ، يوريف: 1888). مشكلة التربية الاجتماعية والتربية الخاصة. استاذ جامعي في برنامج مدرسة المسرح.

3.3.3. "مسرح أسفيتا".علم أصول التدريس من رجال الأعمال "الثقافيين" (ميدفيديف ، نيزلوبين). ثلاث "مدارس" - ثلاث "شبكات نظام": "القناة الهضمية" و "التجربة" و "المظهر". تطوير عناصر المناظر الخلابة بطريقة "إعادة التناوب".

تطوير الطريقة المسرحية البيداغوجية في أنظمة المرحلة الغامضة

الموضوع 1. تقاليد التربية المسرحية الروسية ذات المناظر الخلابة في التكوين الهادئ لعلم أصول التدريس vichiznyanoy. أصول التدريس "أكتورسكا": طريقة النقل "من يد إلى يد". مدرسة تقاليد الممثل. "البداية" التربوية م. Shchepkina هو إعداد عملي للحاجة إلى طريقة علمية: pratsyu ، تجنيب ، إعادة تطوير.

الضخ التربوي للنقد الروسي وطريقة الدعاية لمبدأ بولينسكي والتربوي للكفاءة المعقولة. ممارسة الحقن ذات المناظر الخلابة هي "طريقة navchannya النشطة" Ushinsky. فهم "العملية التربوية" ، واحترام العملية الداخلية للوعي الذاتي ، والتنمية الذاتية للناس من خلال її vlasnu dіyalnіst (Kapeterєv). التعليم الذاتي والتعليم الذاتي (من طريقة موروثة متقبلة إلى "نمذجة ذاتية" بناءة) في بيئة الممثل. أكسيوم التربية المسرحية M.M. Єrmolovoi: "لا يمكن للممثل أن يكون شريرًا ويتنقل ، وإلا فإنه مستحيل على شعب جديد". المحاكاة الفنية والوراثة هي طريقة للوعي بالذات.

الطريقة التربوية لـ O.P. Lenskogo: القوة ، والذكاء ، والطبيعة ، والفن ، وإبراز النظام الحديث للعلوم التكنولوجية ، والاعتراف بالمدرسة - "لتطوير وتوجيه الصحة الطبيعية للطالب ، لكنهم لا يشعرون بالإرهاق منهم" ، البيرة ليست "navchit ، yak grati على المسرح." دور الروبوتات في العمل الإبداعي للممثل ، وهو أساس العمل الإبداعي. الأسس النفسية لسر الفاعل - تطور الحساسية من ضبط النفس كعقل الأقارب العظيم ، الذي يحول الموقف النفسي وصورة المسرح.

مدرسة جمعية موسكو الفيلهارمونية (Yuzhin ، Nemirovich-Danchenko) مثيرة: Yuzhin هو "معلم مرحلة".

الموضوع 2. التربية "ذات المناظر الخلابة" . مدرسة المسرح على قطعة خبز القرن العشرين. عمليات التحفيز الذاتي. مدرسة مسرح موسكو للفنون (1902). مدرسة Adashivska. Navchannya بواسطة المسرح - "الإحصائي Zharivtsya" ، "الميراث الاستبدادي" ووصية ستانيسلافسكي التربوية - "لا ترث العبقرية". O. Gzovska - الطالب الأول لستانيسلافسكي: طريقة "التجربة والامتنان". علم أصول التدريس "التجريبي" في vistavi - K. ستانيسلافسكي "بروفة": للمجمع الحق في "الاحترام" و "uyavu" في عرض مسرحية "هاملت" "الطبيعية النفسية" في عرض "ميسيات في القرية". الدعم التجريبي والمختبري لاستوديو "بوفارسكوي": ستانيسلافسكي - مايرهولد.

"مدير-مدرس" Vl.І. Nemirovich-Danchenko: "البصيرة" للموهبة ، الانضباط الذاتي ، "تطهير التقاليد" ، "الصواب الأخلاقي" في التمثيل ، الأيديولوجية والحضارة لـ "سياسة الذخيرة" ، الرجولة والشجاعة "التساؤل في العيون" والذكاء والثقافة.

الموضوع 3. طريقة تنظيم Osobistisno للتربية المسرحية: "نظام ستانيسلافسكي". 3.1. مرحلة تشكيل "نظام ستانيسلافسكي" (من الميراث إلى حماية النفس والدفاع عن النفس). رأس "النظرية" هو تاريخ مسار مستقل لتكوين تخصص إبداعي ، كيف ننتقل من التعليم الذاتي مبدع وفردى... الاستبطان (من الاستبطان اللاتيني - أنا مندهش في المنتصف) هو الطريقة الرئيسية لتطوير الذات الخاص. المفهوم الرئيسي للإبداع والأساس الوحيد للفن هو القانون المتخلف للإبداع "البرهان". التمايز خطوة بخطوة عملية إبداعية: 1) "خلع العدو" ؛ 2) - "їх pererobka" ؛ 3) - "їх vіdtvorenyya". علم نفس الإدراك الجمالي لـ "علامة القطعة" وإنشاء أنظمة أداء القطعة - المرحلة المسرحية (L. Vigotsky).

3.2 الكثير من "عمليات الرأس" من إبداع الممثل: 1) العملية التحضيرية للإرادة ("نمير") ؛ 2) عملية المادة الروحية shukannya للإبداع "في حد ذاتها وتشكلها بنفسك" (الدين ، السياسة ، العلم ، الغموض ، vikhovannya ، الأخلاق ، zaboboni ، الجنسية ، klimat ، الطبيعة) ؛ 3) عملية التجربة - "جذر العالم الداخلي للفرد والصورة الخارجية للتعرض" (uyava) ؛ 4) عملية التكامل - "جذر الغلاف المرئي لعالمك غير المرئي" ؛ 5) عملية الزليتيا - وحدة عمليتي "التجربة" و "الانخراط" ؛ 6) عملية التدفق - spіlkuvannya "تغني بنظرة واحدة وراء الإبداع الخيالي الإضافي للفنان".

مقر التعيين العلمي النظري للمراحل الرابعة من العملية الإبداعية: 1) التدريب ("الصحة"). 2) "الحضانة" ؛ 3) natchnennya ("تجربة الكشف عن مجريات الأمور" ، "aha-experience" ، "الإدراك" ، "البصيرة") / البصيرة الإنجليزية - الاختراق ، іntuytsіya ، بدون ذكاء متوسط) і 4) مراجعة الصدق (التحقق).

3.3 نفسية ونظرية obruntuvannya طريقة المناظر الطبيعية K.S. ستانيسلافسكي... علم نفس الاحتمالات T. Ribo - آليات الاحترام و "Cola" Uvaga ، نظرية التأثيرات والحركة النفسية للذاكرة. جونسون - "سبب الشاهد" و "المونولوج الداخلي" ، "طريقة الحراسة الذاتية" (التأمل) ، "الوعي النفسي" ، "مبدأ الإرادة". تطوير الإيقاع في الدقة الخارجية بواسطة الأعضاء ، مبدأ الهيمنة والنشاط التطوعي في تنفيذ عمل العمال ، ودور "الهيمنة الظاهرة". الجهاز العصبي المركزي "m" myazove sound "؛ IP Pavlov -" انعكاسية meti "و" طريقة الإجراءات الجسدية "(MFD).

3.4. منهجية التقنيات النفسية للفاعل("تدريب هذا التمرين"). الجوانب النفسية لغموض navchannya و vikhovannya ومجمع متكامل من "العمل النفسي الجسدي" لجلالة الممثل. "ثلاثة حيتان من علم النفس الفني للممثل" لصالح ك. Stanislavsky - 1) uyava ، 2) الاحترام و 3) الذاكرة العاطفية ، مرتبطة ببعضها البعض بأصوات مباشرة ورنين. M'yazove zvilnennya (viroblenya من وحدة تحكم اللحوم) كتقنية للضغط النفسي podolannya. التدريب النفسي لممثل Dosvid (في الروح اليونانية - تدريب الروح على اللغة الإنجليزية) ، مثل أذن وردة النظام ، والحق في تحقيق أقصى قدر من التقدم والتدريب لـ viprobuvan.

3.5 "نظام ستانيسلافسكي" باعتباره "metatheory" الخالقالتطور الفني ، vykhovannya ، مخرج وممثل navchannya ، مثل حركة shlikhiv قبل أن يكون إبداع الممثل وراء قوانين الطبيعة. 2) التثبيت غير مدرك ؛ 3) المشرفين غير الخاضعين للمساءلة للعمليات ذات الصلة (P.V. Simonov).

الربط البيني لمجالات الاتصال: التحكم (الوضع التلقائي) ، لا تحكم و "إشراف" أو "تحكم" (M.G. Yaroshevsky). مفهوم "إشراف" ستانيسلافسكي ، والذي يعني المجال التحفيزي الخاص للممثل ("الحاجة المهيمنة" وفقًا لسيمونوف) ، كعامل رئيسي في تحقيق الصحة الطبيعية وتحقيق الذات الإبداعي (أ. ماسلو).

الإرادة الإبداعية هي "صف لا يهزم من volovye bazhan والحيوية والبراغماتية والتساهل عند انعكاس chi". جودة الإرادة والموهبة الإبداعية وإدراك الروحانية العصبية المعدية. Vchennya حول الإشراف ، كما يبدو لهيمنة المهيمن على العمل ، هو التنظيم النشط لـ natchnennya ("الانهيار الداخلي") بواسطة تكنولوجيا جلالة الممثل. طريقة obrruntuvannya النفسية للعمليات الفيزيائية (MFD) لعدم وجود إرادة مباشرة على "طبيعة المشاعر".

3.6 أساس البوليتكنيك لـ "نظام" ك. ستانيسلافسكي... إن المبدأ الأساسي لـ "الأنظمة" في سياق تطور علم النفس كأسلوب علمي (الأسلوب الثقافي والتاريخي لفيجوتسكي) هو مشكلة إحدى طرق الغموض المسرحي. الفرضية الرئيسية لفيجوتسكي هي أن الممارسة المسرحية لا تنقل "أنظمة" كل الجليبين ، ولا تعتمد على كل حكمة "الأنظمة" ، حيث يمكن أن يكون هناك العديد من الطرق المختلفة للتحول.

مخطط بوتشاتكوف لـ Stanislavsky "rozum - will - pochuttya" ("الإقطاعية - الساحقة - vidvorenyya abo viraz") وهيكل التفاعل: "zavdannya - الإشراف - الإشراف". الصيغة الفسيولوجية: "التحفيز - التفاعل - الطفولية" (نظرية وعلم نفس السلوك: سوشينوف ، بافلوف ، علم الأحياء). التوزيع المسرحي الجمالي للمبدأ الفني والإبداعي لاغتراب O.B. فاختانغوف و "علامة القطعة" ل. Vigotsky: "التحفيز - الإشارة - التفاعل - القبول" (دي نفس القطعة ، العلامة "الثقافية" - المرتبة الرئيسية في التنمية الموجهة نحو الهدف vilnoy). انتقل المنهجية إلى الروبوت على لفة: "طبيعية للإفراط في الخيال" لستانيسلافسكي و "قطعة من أجل الواقع الزائد" - لفاختانجوف-فيجوتسكي.

3.7 البنية النفسية للعملية الإبداعية: 1) استقبال "علامة القطعة" 2) إعادة العمل الداخلي (عمليات الداخلية - التفسير) - الاهتزاز ، تصنيف "القطعة" الوسطى (المسرح ، المسرح) ؛ 3) آليات الدوران (عمليات التجاوز) - "تسجيل" - "صورة" - "رمز" (الفنان "قواعد اللغة" ، "strіy" فيلم سينيك).

السلوكية الأمريكية (علم النفس السلوكي في شخص J. Dolard و N. Miller) والعديد من العناصر المفاهيمية لعملية البدء:

S - - - - - - - - - - - - D - - - - - - - - - - - - - - - - - - - P - - - - - - - - - -

التحفيز - - - - - "القيادة" - - - - رد الفعل - التنمية - - التقييم

تقدير- Vіdnoshennya حتى المظاهر الاجتماعية ، dіyalnosti البشري ، والسلوك ، وإقامة أهمية іh ، وفقًا لمعايير الغناء ومبادئ الأخلاق (استيعاب تلك الإدانة ، وحتى النقد أحيانًا يكون ضعيفًا جدًا). تقليد Pochatkova (التحفيز - التفاعل - الاستجابة) لأنظمة القطع (التي لا تقدر بثمن ، والطبيعية ، والفنية) وخوارزمية:

الطلب - "التوقيع" - - - - vibir - - - - التقييم - - - - - - - - التفاعل (حوار).

الموضوع 5. نظام "البوليتكنيك" للتربية المسرحية وطرق التربية الثقافية.التنظيم الثقافي التاريخي للمبدأ "التقليدي" والتعليمي الثقافي للتربية التجريبية المخبرية في الاستوديو "في بورودينسكي" V.Ye. مايرهولد. "مدرسة غموض الممثلين" في لينينغراد (1918) هي أول برنامج للتعليم المسرحي (مييرهولد ، فيفون ، سولوفيوف). مبدأ الفنون التطبيقية. هيكل العملية التربوية الأولية. طريقة المشاركة الفنية. مبدأ "انظر" في طريقة مايرهولد. الميكانيكا الحيوية الكمين التربوي. هذه التقنية هي أن تأخذ من التكنولوجيا الحيوية.

مدرسة "الممثل الاصطناعي" هي مدرسة "الجمالية". "طريقة" مسرح الغرفة (تيريف ، كونين). المبدأ الرئيسي لعلم أصول التدريس "التركيبي" هو "التوفيق بين الناس". طريقة الإبداع الفني لأشكال الأسلوب. تقنيتان: داخلي وخارجي. zmist العاطفي لشكل لفتة.

ROZDIL V. STUDIINA PEDAGOGIKA - إبداع بيداجوجيكا

الموضوع 1. طريقة "تطوير vіlnogo".الاستوديو الأول لمسرح موسكو الفني (فكرة ستانيسلافسكي) هو طريقة "التنمية القروية" (تولستوي-سوليرزهيتسكي). تنمية الشخصية الإبداعية وذات المعنى الخاص. استوديو الغلاف الجوي. تنظيم متجر Monastirsko للاستوديو. كمين أخلاقي لتنظيم عملية الاستوديو. الموظفون: Є.B. فاختانغوف ، م. تشيخيف.

الموضوع 2. مشكلة تصنيف الاستوديو.استوديو مختبر تجريبي - "مسرح بودوفانيا" (مايرهولد). استوديوهات مدارس vikhovannya البشرية (فاختانغ). استوديو الفن والمسرح (التشيك). نشر استوديوهات نغمية بلاستيكية مباشرة (التعليم المهني لـ Proletkultu). Artistic Studios (Studio Dosvid of Stanislavsky في Opera Studio المسرح العظيم 1918-1924). Creative ob'єdnannya ("Berezil" لكورباس).

الأطروحة الرئيسية لـ Є.B. فاختانغوف: الاستوديو - "مؤسس" ، "ياكا بعيد كل البعد عن الذنب لكونه مسرحًا" ، أكثر "من العدل خدمة الأهداف ، الكذب في مجال الفن نفسه." المسرحية "استوديوهات-مدارس" كخطوة وسطى إبداعية ("إبداعية") لهذا الشكل. مبادئ التربية الإبداعية: "المشكلة" و "النسل" هي تقنيات واعدة للتنمية. الوظائف المتكاملة لعلم أصول التدريس في الاستوديو وتنفيذها. استوديو "العالمية" - "spilkuvannya" ، "الروحانية" ، "الجماعية" ، "الزمالة". مبادئ حل الصراع إلى الإبداع: الصراع الإبداعي.

الموضوع 3. مبادئ تربية الاستوديو . قانون الاستوديو والخصائص المحددة لظاهرة الاستوديو مزحة مسرحية. الاستوديوهات هي أساس تطوير التربية المسرحية وتطويرها. السلوك الإبداعي Rivni: الحياة ، الاستوديو ، الدور. فيستافا ياك يتمحور حول المشورة الداخلية للجماعة. المشكلات التكنولوجية لتنظيم عملية الاستوديو المسرحي

1) المبدأ الأساسي لاستوديو vikhovannya هو الوحدة الأخلاقية والجمالية والتعليق الأخلاقي والإبداعي. 2) مبدأ إيقاع واحد للتنظيم (كمسألة علاقة متبادلة بين الطلاب على أساس الأكسيولوجيا التربوية - سياق القيم المحلية ؛ "الانضباط" على أنه "رضا المستهلك الداخلي"). 3) مبدأ واقع الحياة الروحية (الأساس الإبداعي الحقيقي للتعبير الفني). 4) مبدأ spіln dіyalnosti-spіvrobіtnіtva ("التآزر"). 5) مبدأ التنمية الفردية والإبداعية ("الزقلوم الوحيد"). 6) مبدأ التوصيلات المتعددة الأفراد. 7) مبدأ الاستقلالية الفنية والإبداعية - المبدأ الشعري (الكشف عن مجريات الأمور) "الميسرن" ، "المختبر". 8) مبدأ الهوية الذاتية. 9) مبدأ samovryduvannya ("رادا" ، "الوطن" ، "النظام"). 10) مبدأ فهم الذات (وهو أساس السلوك الأخلاقي الجمالي للخصوصية). 11) مبدأ جذر المركز الإبداعي ("جو الإبداع"). 12) مبدأ النشاط الإبداعي. 13) مبدأ جريس 14) مبدأ الطبيعة التصويرية للمسرحيات ("الفنانة الفيكوفانية" - "الواقعية الخيالية الصورة الفنية"). 15) مبدأ "الإسراف" الجماعي للخصوصية (الاتساع ، الاحترام ، التفكير ، الرقة ، اللباقة). 16) مبدأ التعقيد - المبدأ التكاملي للتنظيم التكنولوجي للاقتصاد. 17) مبدأ التناسق والاستقامة والتطور الذاتي المستمر. 18) مبدأ "سوء الفهم" (نقاء المثل العليا ، "الاستقامة"). 19) مبدأ تكوين تقاليد الاستوديو.

ROZDIL السادس. سر المخرج ياك كبير

علم النفس التربوي

المحور الأول: الإخراج كنوع من الأداء الفني والمسرحي.المخرج (في اللاتينية regio - keruyu) هو "فنان" يقوم ، على أساس فكرة إبداعية كبيرة (حيوية الخلق) ، بإنشاء واقع مسرحي جديد.

1... هيكل أداء المخرج مفيدللعشيقة ذات المناظر الخلابة: مدير المسرح ؛ مدير- tlumach. مدير-مدرس (V. I. Nemirovich-Danchenko).

"مدير المسرح"- البناء لتنظيم الكفاءة من حيث الجمع بين جميع عناصر انطلاق الروبوتات على الأداء ، بما في ذلك الممثلين والفنانين والملحنين.

"المخرج - تلوماخ"- مترجم (ترجمة لاتينية) - tlumachennya ، شرح ، تطوير إبداعي إبداعات فنيةمرتبطة بقراءات نابضة بالحياة: من "باتشيني" الفني ، "قراءة" للمخرج ("سيناريو") ، دور الممثل (الشخصية هي صورة).

"مدير - مدرس"(payagogos - whistle-blower) - روبوت عملي من vikhovannya ، لتثقيف الممثل عند افتتاح قوانين وتقاليد فن المناظر الطبيعية ، والمواد الدرامية ، ومبادئ الإبداع الفني ومعرفة الحياة (تنمية نفسية).

الموضوع 2. توجيه الياك هو علم نفس عملي- لتوحيد جميع أرائع المعرفة النفسية ، والتوجيه إلى 1) المساعدة في تنفيذ التنمية الإبداعية وتنفيذ المخرج كفنان ؛ 2) المساعدة في المبادئ والآليات العقلانية للإبداع ، وكذلك قوانين الفن التصويري. 3) المساعدة في قوانين الحياة الذكية والمتعلمة كأساس لمادة الفن التصويري. يشبه علم نفس فن المناظر الطبيعية كلوز علم النفس ، لذا فإن إبداع فناني المسرح - ممثل ، مخرج - هو عملية تصوير المخلوقات ذات المناظر الخلابة بلمحة. تبدأ خصوصية الموضوع بخصوصية الموضوع: 1) سر الطريقة الخلابة في التفكير في الناس ؛ 2) زوج معين من المشاعر ، والتي يمر بها كل من الممثل والنظرة ؛ 3) الاستجواب "الخفي" للمؤلف والمدير في لمح البصر. توجيه الغموض كأداة لتحليل معايير (vimiryuvan) للتفاعل بين الناس في نظام من الإجهاد الدرامي - الصراع - الصراع (P.M. Urshov).

الموضوع الثالث: نصب كمين نفسي لـ "مهمة المدير". 3.1. ثلاث مقاربات رئيسية لمرحلة الصورة الفنية والمناظر الطبيعيةالمشاركة ذات المناظر الخلابة (ثالوث "كاتب مسرحي -" tvir "(p'єsa) -" viconavets "(مخرج - ممثل): 1) sub'єktivniy - عرض الخطة الأولى لتخصص" viconavtsya "(" غنائي ") ؛ 2) ob'ktivny – النقل الدقيق لصورة vikonuvany chi للصورة ("غير رسمي" للمبدأ "الأثري" لـ "الحقيقة البروتوكولية") ؛ 3) اصطناعي - تحقيق نفس عدد اثنين أولا.

3.2. أساس اتجاه المرحلة("المؤلف") - النسخ الاحتياطي الداخلي vistavi yak واحد كامل ("المخرج" uyava). قراءة p'єsi yak الإبداع الأدبيأن "الواقع المسرحي" للنص. ثقافيًا وتاريخيًا ، فإن إنشاء وخلق معنى الدراما للدراما يشبه "الحوار" من الماضي (آلية التفاعل "التقدم - الانحدار"). "تفسير الانحدار الكلاسيكي є شكل المعرفة الذاتية للثقافة" - أطروحة A.V. بارتوشيفيتش. النص والنص المصاحب ، النابض بالحياة من إحساس الروح ، كطريقة لتنظيم الفضاء الخلاب: Miz-en-scene ، والإغراء الإيقاعي ، وتحرير لوحات النوع القديم ، والصوت- صف ملون رقيق.

3.3. صورة vistaviكتجميع لنموذج الرسالة للعمل الدرامي والذكاء المرحلي. عمليات التفاعل بين الحراس الفسيحين "vimiryuvan" للنص الدرامي: الطبقة الزمنية - منطق تطور الفعل والشخصيات والأفكار ؛ الاتساع - الوضع المجازي للتصميم الفني للرينيا الانفعالية غير المنطقية (رموز الصورة ، الأفكار المهيمنة ، مؤامرات فيشني - "المجمعات" بعد MM Bakhtin ، "النماذج الأصلية" بعد KG Jung).

3.4. تصنيف روبوتات صناعة الأفلام: الاتجاه "التربوي" و "المنظم" Vikonavchiy privilei buti "tsilim" و "malunka جزئيًا". مرسوم مستوى الدعاية لنظام المدير التنفيذي والممثل بصيغتين (R. Krechetova):

1) (ممثل-صورة) + (سينوغرافيا-صورة) + (موسيقى-صورة) = صورة vistavi

2) (ممثل + سينوغرافيا-صورة) + (موسيقى + صورة ممثل) = صورة vistavi

روزديل السابع. تطوير توفورشا بيداجوجيكا للأشخاص الفريدين

الموضوع 1. مفهوم الخصوصية والفردية في "طرق" التربية المسرحية الجديدة. pidhid الهيكلي لصحة الممثل ، مثل viconavtsya ، من لمحة عن علم النفس والتمثيل إلى مسرح الشباب "المدرسة" وبشكل مباشر. تصنيف أداء الممثل: "ممثل-ماريونتكا" ، "ممثل-ليودينا" ، "دور الفنان" ، "أداة بشرية" ، "ممثل من قبل هؤلاء" ، "إعادة مشاركة الممثل" أيضًا. في سياق المشكلة ، "التمثيل هو أذن خاصة" (الغنائية ، الكفاءة ، الذكاء أيضًا). الذكاء الثقافي والتاريخي من "نوع الممثل" ("عاطفي" ، "فكري" ، "اجتماعي" وداخل.). الخصائص النفسية "للصورة الفردية للممثل" في "البنية الشخصية المشتركة للإبداع" (P. Markov).

الموضوع الثاني: مشكلة تنمية الصحة الخارجية والخاصة والإبداعية.

استقلالية المباني الإبداعية (Bogoyavlenska). زغالني نصب كمينا للمهمة الفنية. تقنية samovryaduvannya وتطوير المجمع الجمالي. Vykhovannya الإبداعية uvagi وتظهر في أشكال مختلفة من التدريب النفسي فيزيائي (ستانيسلافسكي ، تشيخوف ، فاختانغوف ، مايرهولد. شعبة. "دوداتوك"). الكفاءة النفسية لاختصاص المخرج. "Rezhiserska" هي مشكلة النهج النفعي للممثل viconavtsya.

زغالني نصب كمينا للمهمة الفنية. تقنية samovryaduvannya وتطوير المجمع الجمالي. Vikhovannya الإبداعية uvagi وتظهر في أشكال جديدة من التدريب النفسي فيزيائي. التحليل التحليلي للأساليب التربوية وأساليب التطوير هي أساس المهمة "التكنولوجية".

الموضوع 3. المسرحية هي نظام لوظائف قدوة.مبدأ المسرحية كقوة للنموذج النفسي التقني "لنفسي كأفضل". فئة Spіvvіdnoshennya "مسرحية" و "غرا". دور مؤامرة جرا أبو "الوضع واضح"(ل. آليات التعريف النفسية في أنظمة "التراث الفني".

"دور" مفهوم السلوك العقلي والرمزي. تقنيات Іgrovі ومبدأ "іgrovy personіfіkatsії". الآليات النفسية الفنية لنموذج وظائف الدور للعقول "Іgrovіy personіfіkatsії".

الأداء المسرحي هو شكل من أشكال تناوب نماذج الألعاب المسرحية. مبدأ Sub'ktny في تحطيم التقنيات الإبداعية على أساس التصحيح النفسي والتربوي لتنمية الفرد.

مبدأ الاغتراب yak priyom (Vakhtangov - Brecht) هو قانون قبول المؤلف في عملية العمل الإبداعي. آليات تحديد (otozhnennya-viduchennya) وتخصيص الأدوار الاجتماعية وإعادة الخلق الفني. التمثيل المسرحي وصياغة الإبداع (تماثل - رمزي - ترميز). ممارسة فتل عناصر السلوك العضوي. مشكلة منهجية spіvvіdnoshen vikladannya متباينة التخصصات الخاصة وتطوير تقنيات اللعبة.

الموضوع الرابع: مبدأ Sub'єktny في تحطيم تقنيات التطوير الإبداعي.

كمائن Zagalno-didactic للتربية المسرحية. القوانين العامة للإبداع والطريقة التربوية المنفردة. الأساليب ، بشكل مباشر ، المدارس مثل تنظيم مجمع متكامل من المنافذ التكنولوجية. مفهوم التنظيم الذاتي (التآزر) للعملية الإبداعية. مبدأ مكثف لتنظيم عملية الوعي الذاتي - التعليم الذاتي ، والتحفيز الذاتي ، والتنمية الذاتية.

السياق العام للمفاهيم الإدارية والتنظيمية: "المبدأ التنظيمي" لبوغدانوف ونظام التربية التي يتم تشكيلها. السياق الفرعي لمفاهيم التنظيم: مبدأ التنظيم الذاتي وإدارة sub'ktnogo (samovryvannya). فهم "التشخيص الذاتي المهني" وتقنية التنظيم الذاتي ("التقنيات النفسية المهنية الإبداعية"). طرق التحفيز الذاتي للطفل والتنظيم الذاتي كتنفيذ للنهج الفردي. فهم "الطريقة الواحدة" والنهج التجميعي متعدد الاستخدامات في التغذية الفيروسية لتنظيم الاستوديو للعملية المسرحية والفنية.

الموضوع 5. مبادئ نمذجة العملية الأولية والعنيفة في الاستوديو المسرحي الأساس الأساسيالمادة الخالدة كواحدة من عملية التطوير. "REMISNICHO-TSEHOVA" هو نموذج للتدريب وأساليب النهج التأديبي للعمال. نموذج "Monastirsko-tsekhova" (مغلق) لـ vikhovannya وطرق تكوين مركز إبداعي. "الترميم الثقافي والتعليمي" و "الترميم الفني" لنموذج التعليم. نموذج "المختبر التجريبي" لـ "بناء المسرح". النموذج الإبداعي هو "vіlnogo rozvitku". تم دمج نموذج تنظيم الاتصال الإبداعي للهواة.

مبادئ نمذجة العملية الشريرة الأولية في الطبقة الوسطى المسرحية عقليًا: فهم "المجال الإبداعي". إن الأساليب التعليمية والعمليات التكاملية للمبادئ "الميتاثياتية" و "الباراثيترية" للسلوك البشري حديثة جدًا.

قائمة الآداب في الجزء الثاني

الطابع التركيبي للغموض المسرحي - الطريقة الفعالة والفريدة من نوعها لل vikhovannya الفنية والجمالية للعلماء ، مثل مسرح الطفل ، تحتل مكانة مهمة في نظام خارج المدينة من الأطفال والشباب الفني والجمالي vikhovannya. يصبح التحضير للعروض المسرحية المدرسية ، كقاعدة عامة ، عملاً من أعمال الإبداع الجماعي لا يخلو من الممثلين الشباب ، ولكن أيضًا الغناء والفنانين والموسيقيين والمربين والمنظمين والمعلمين.

الركود على الروبوتات العملية والعسكرية في التمكن المسرحي من توسع الساحة الخلفية والآفاق الفنية للعلماء والعمود الفقري والثقافة الخاصة وتنمية المشاعر الجمالية وتنمية الذوق الفني.

كما يظهر مؤسسو التربية المسرحية في روسيا المتنمر في المسرح مثل Shchepkin ، و Davidov ، و Varlamov ، والمخرج Lenskiy. تم إحضار مرحلة جديدة بوضوح في المعلمين المسرحيين من مسرح موسكو للفنون وإلينا الأسلاف ستانيسلافسكي ونيميروفيتش - دانتشينكو. أصبح ممثلو ومخرجو باغاتو في المسرح معلمين مسرح معروفين. لا يمكن احترام التقليد التربوي المسرحي منهم ، كما هو الحال مع Vishahs لدينا. يحق لجميع المعلمين المسرحيين في مدرستين رائعتين استخدام الروبوتات مع أكاديميي مدارس الممثلين. كتاب سيرجي فاسيلوفيتش جيبيوس "جمباز بوتشوتيف" وكتاب السيدة بافلوفنيا نوفيتسكوي "تدريب ومشترا" مشهور أيضًا. هناك أيضًا معجزات روبوتات الأمير سيرجي ميخائيلوفيتش فولكونسكي ، ميخائيل تشيخوف ، جورتشاكوف ، ديميدوف ، كريستي ، توبوركوف ، ديكي ، كيدروف ، زاخافا ، أورشوف ، نيبل وباغاتوخ أنشيخ.

استمرارية أزمة التعليم المسرحي الناجح ، والزواج من قادة المسرح والتربوية الجدد والمثل العليا الجديدة ، وتزاوج اللقطات التربوية المؤهلة بين أطفال التوجيه الذاتي المسرحي ، الذين يحترمون الأداء من قبل. تلك التربية المسرحية الطفولية.

تم وضع تقاليد المسرح المدرسي في روسيا على سبيل المثال في القرن السابع عشر - أذن القرن الثامن عشر. في منتصف القرن الثامن عشر في فيلق نبلاء الأرض في سانت بطرسبرغ ، على سبيل المثال ، تم تقديم سنوات خاصة "لبداية المآسي". فيلق Vykhovantsi - ضباط Maybutn في الجيش الروسي - rozіgruvali p'єsi vіtchіznyansky ومؤلفون أجانب. في فيلق النبلاء ، كان هناك ممثلون بصريون ومعلمون مسرحيون في عصرهم ، مثل إيفان دميتريفسكي وأوليكسي بوبوف والأخوين غريغوري وفيدير فولكوفي.

العروض المسرحية لبول من الحياة الأكاديمية المستودعات الهامة في معهد سمولني للفتيات النبلاء. جامعة موسكو ومجلس جامعة نوبل. Tsarskosilskiy Lyceum وأول تعهدات شيوخ روسيا.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر ، توسعت المجموعات العلمية المسرحية على نطاق واسع في المدارس ، علاوة على ذلك ، في العاصمة وفي المقاطعات. من سيرة N.V. Gogol ، على سبيل المثال ، على ما يبدو ، حسنًا ، الآن في Nizhyn Gymnasium ، لم يفشل كاتب maybutny في الظهور بنجاح على مسرح الهواة ، لكنه قدم عروض مسرحية ، وكتابة المشهد قبل العروض.

في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر في روسيا ، وُلد مسرح منزلي طفولي ، خالق ما كان يُطلق عليه المربي الروسي والمعلم الموهوب إيه تي بولوتوف. وضع قلم يوغو الأول في روسيا للأطفال - "Chestokhval" ، "Nagorozhena garnets" ، "الأيتام القبيحون".

التطور الديمقراطي في خمسينيات القرن التاسع عشر - قطعة خبز من ستينيات القرن التاسع عشر ، لكن الأزمة في حياة التعليق - الاندفاع التربوي لإضفاء الطابع الديمقراطي على التعليم في البلاد ، مع التركيز بشكل كبير على تعليق الاحترام لمشاكل تحديث الروبوتات ، صعود تدور أذهان صديق تربوي نقاشًا جوسترا حول سكودا ومرارة المسارح الأكاديمية ، وهي أذن لما N.I. Pirogov "Bootie and Goodbye". يُطلق على Hromadsky Vistavi من الجمباز اسم "مدرسة Marnoslavlstvo و vavannya". قدم NI Pirogov تغذية الشباب إلى الحراس: "... هل أسلوب التدريس الأخلاقي المتمثل في إظهار الأطفال والشباب أمام جمهور واسع الأفق ، علاوة على ذلك ، يتمتع بصحة جيدة؟ تشي vypravdovuє tsіlі u zі zіb؟ ".

كان الموقف النقدي للمخضرم والمعلم المعتمد قبل العروض المدرسية معروفًا للمدرسة الإعدادية التربوية ، ومن بينها KD Ushinsky. مدرسو Okremi الذين يعملون مع الناس N.I. قام بيروجوف و K.D. Ushinsky بالضغط من أجل الإبحار لجلب "القاعدة النظرية" إلى السياج. عروض مسرحية... Stverdzhuvalosya ، ويموفا من كلام الآخرين وصورهم من خصوصية іnshoi الخاصة بـ wiklikє في طفل غريب الأطوار يحب الهراء.

من الواضح أن الموقف النقدي للأطفال البارزين من أصول التدريس الحيوية لـ M.I. Pirogov و K.D. Ushinsky قبل مشاركة تلاميذ المدارس في العروض المسرحية مرتبط بأولئك الذين أُجبر المعلم ، في الحياة المدرسية العملية ، على إظهارها ، بشكل رسمي قبل المرحلة.

إنها ساعة الماء في نهاية القرن التاسع عشر - في أذن القرن العشرين ، يوافق التربويون فيتشيزنيان على تبني مكانة المسرح كأهم عنصر في الموقف الأخلاقي والفني والجمالي. من نواح كثيرة ، استقبلوا الروبوتات الفلسفية للمضللين vichiznyh الرائدين ، الذين أعطوا معنى بالغ الأهمية لمشاكل صياغة التخصص الإبداعي ، وتطوير الأسس النفسية للإبداع. في وسط صخري بين الناجين من العلم (V.M Solovyov ، N. عمل إبداعي للغاية من تنشيط الناس من معسكر العبيد في المشاهد ، حتى عقل بوتيا الجديد.

من المهم أن يتجدد المعلمون والمجتمع إلى المسرح كوسيلة فعالة لتثقيف الشباب في علم النفس ، حيث أعلنوا عن ظهور أطفال من هذه الفئة. "غريزة الدراما". "الغريزة الدرامية التي تظهر ، بناءً على عدد الأطفال الإحصائيين ، من حب الأطفال غير المعتمد إلى المسرح والمصور السينمائي والإدمان على التطوير المستقل لجميع أنواع الأدوار - لكتابة Holidays in America ذاك الدجال ، كما يمكن أن نكتشف من حياة القوة في الحق التربوي ، إذ من الممكن أن نلعنها ، الآن ، من الممكن مراعاة هذه الفوائد التي تشرف عليها حياة الناس العارفين. قوة الطبيعة ".

Podilayuchi tsyu dumku ، M.M. Bakhtin ينصح المعلمين والآباء بتطوير "غريزة درامية" عند الأطفال. Vіn vvazhav ، للأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة wіku ، وهم يتجولون في الأسرة ، الشكل الأكثر ارتباطًا بمسرح є lyalkovy "مسرح بيتروشكا الهزلي" مسرح تينوفي، مسرح الدمى. على مسرح مثل هذا المسرح ، من الممكن تنظيم إنتاج الشباب الكازاخستاني والتاريخي والإثنوغرافي والزمستو المكتنزة. تعتبر لعبة Gras في مثل هذا المسرح رائعة لتذكير ساعة الطفل الرائعة حتى القرن الثاني عشر. يمكنك إظهار نفسك على الفور كمؤلف للقصة ، في سياق الرسومات والقصص والقصص المفضلة لديك ، كمخرج وكممثل ، تلعب على كل شيء ديوفيك أوسب p'єsi الخاصة به والحرفي الرئيسي.

يمكن للأطفال الانتقال من مسرح ليالكوفو إلى مرحلة غمرهم بالمسرح الدرامي. مع وجود الكثير من المال على جانب الكبار ، فمن الممكن مع كورستا مهيب لتنمية الأطفال ، يحب vikoristovuvati إلى حزن درامي.

معرفة منشورات الصديق التربوي للقرن التاسع عشر - أذن القرن العشرين ، واهتمام قراء وأطفال مسرح الطفل بالإبلاغ عنها ، معنى الفن المسرحي ، بالنسبة لتعليم التربوي من الأولاد والنضارة.

أول زيزد روسي للتعليم العام لفت الانتباه إلى مشاكل "المسرح والأطفال" ، بعد أن مر على تهمة من سانت بطرسبرغ في 1913-14 سنة ، حيث تم سماع عدد من الأفكار الإضافية حول الطعام. يعني القرار أن "تدفق الطفل إلى المسرح سيتم التعرف عليه بكل قوته من أجل إنتاج متعمد ما قبل اجتماعي ، يتم تعيينه قبل التطور ، والإضاءة وقبله. الميزات الوطنيةبعض الحافة ". "عند صوت تدفق غريب الأطوار لطفل إلى المسرح ، قال القرار أيضًا بطريقة صلعاء ،" هذا هو جوهر معناه ؛ إن التمثيل الدرامي للمادة الأولية هو أحد أولئك الذين وجدوا طرقًا لتخزين مبدأ الدقة ".

تمت مناقشة الطعام حول الطفل والمسرح المدرسي على نطاق واسع أيضًا في المعرض الأول لعموم روسيا لعروض المسرح الوطني ، الذي أقيم في عام 1916. كما تم تبني قرار واسع من قبل القسم المدرسي حيث تناول مشاكل الطفل والمسرح المدرسي ومسرح الأطفال. في هذه الينابيع ، كان ذلك يعني غريزة دراماتيكية ، ترسخ في طبيعة الأطفال ذاتها وتخرج من الذات في وقت مبكر، أهداف ماي بوتي فيكورستاني ش vikhovnyh. قسم visna الخاص بـ "أقفاص تلاميذ المدارس والمدارس والحانات والمدارس الخاصة بآراء الأطفال للمكتبات والكتب الشعبية والمؤسسات التعليمية والتعاونية هي أشكال مختلفةتظهر الغريزة ، حسب نمو الأبناء ، ونفسها: شخصية درامية، مظاهر lyalkovyh و tinovyh ، البانتوميم ، وكذلك الرقصات المستديرة ومجموعات الجمباز الإيقاعي ، الأغاني الدرامية ، الحزورات ، المواقف ، القصص ، وعود التاوناس ، عملية هذه مقدسة أضاء Vrahoyuchi بجدية ، وأكثر أهمية من الناحية الأخلاقية والجمالية للمسرح المدرسي ، من خلال التوصية بإدماج الأطفال القديسين ورفع برامج كفاءة المدرسة ، مما أفسد الضجة أمام المنازل الجديدة حول رؤى المدارس المقدسة الخاصة. في حالة أحداث المدرسة الثانوية ، التي تم التعبير عنها في القرار ، من الضروري احترام أولوية الأولوية لإنتاج العروض. تحتاج Z'yizd vyslovivy إلى النقر فوق All-Russian z'yzd لمشاكل مسرح الطفل.

لم يحرمهم القراء الأوائل من تقدير إمكانيات المسرح ، كما هو الحال بالنسبة لعلم العلم والمعرفة ، وكانوا يتنافسون بنشاط على العمل الإبداعي للغموض المسرحي في ممارسة الروبوتات المتنامية باستمرار.

سوف نلقي نظرة على النصيحة المسرحية والتربوية لمنظرنا العظيم وممارسة علم أصول التدريس O.S. ماكارينكا ، موهوب من قبل المؤلف نفسه.

Tsіkaviy و povchalnyy dvіd vikhovannya بمساعدة الغموض المسرحي للأطفال التربويين والمربين ، من إخراج أعظم مدرس vіtchіzhny S. شاتسكي. أطفال العروض المسرحية ، نظر المعلم إلى مدى أهمية مجموعة الأطفال ، وأطفال الشوارع الغاضبين الأخلاقيين ، الذين تعلموا قيم الثقافة.

في عصرنا ، هناك تغييرات اجتماعية كبيرة ، مشكلة عدم الإحساس الفكري والروحي للشباب تطرح بشكل خرافي. سوف يتم تذكر الفراغ من خلال التشابه المناهض لهذه الانقسامات. إن العارضة الرئيسية في طريق إحراق وسط الشباب هي الروبوت الروحي النشط ، والذي سيُظهر اهتمامات المجتمع بأسره. وهنا ، المسرح المدرسي ، المليء بالتربية المسرحية ، يخلق مساحة للنادي ، والوضع فريد من نوعه. من خلال الحماس المسرحي المتوتر - مسرح spіvperzhivannya navchalnyy هو طفل واحد ونشأ على مستوى المعيشة spіlny spіlnya ، لذلك يصبح وسيلة فعالة للتدفق في عملية الإضاءة والشر. إن التسريب المهم بشكل خاص لمثل هذا النادي المسرحي البحري "نادا" على "أطفال الشارع" ، يشمون الرائحة بشكل غير رسمي ، في مدخل المشكلة الخطيرة المتمثلة في حرق المشاكل الاجتماعية والأخلاقية ، وخلق ثقافات لنا لنكون أصحاء اجتماعيًا.

في الوقت الحاضر ، يتم تقديم الغموض المسرحي في عملية الضوء في الأسطر التالية:

1. موجه لأبناء المهنةمن قيم yomu zagalnokulturnymi الحاكمة. في مجموعة كبيرة من الجماليات ، هناك مشكلة في صياغة الثقافة الفاتنة لأطفال المدارس وتطويرها.
2. مسرح هواة صبيانيأنني أفكر في جميع المدارس وفي موقفها ، حيث إنني قادر على خلق تنمية فنية وتربوية للأطفال.

المسرح المدرسي Amatorsky أحد أشكال ما قبل التعليم. أقامت مسارح المدرسة الرئيسية برامج المؤلفين ووجهت موظفي الشباب نظرة على الخدمة. أولاً وقبل كل شيء ، والآخر عبارة عن قطعة ذات مشكلة علمية ومنهجية. بالتزامن مع التعليم المسرحي ، هناك حاجة ماسة إلى تحديد موضوع المعرفة النظرية والتجريبية المتراكمة من علم أصول التدريس في مسرح الطفل في تخصص خاص حول موضوع "تربية الأطفال المسرحية" وتقديم موضوع كامل في برامج VNZ ، الذي يوجه هواة المسرح.

1. مسرح ياك موضوع جديد، والذي يسمح بتنفيذ الأفكار لمجموعة من الفنون والحرف اليدوية وتطوير تدريب الفاعل لتنمية الكفاءة الاجتماعية للعلماء.

ومنها الإبداع الفني الممثل الرئيسي، صرحت أن ياسكرافو فتحت طبيعة خصوصية الطفل الخالق.

المشكلة الرئيسية في التعليم المسرحي الحديث للأطفال في الميدان هي في البروفة المتناغمة في عملية التدريب الأولية للأدوات التقنية من أجل الطبيعة المنتصرة للعبة. الإبداع الطفولي.

مرة أخرى في السبعينيات ، قام مختبر مسرح NDI Khudozhniy Vikhovannya بتفكيك فكرة الوصول إلى مسرح المسرح ، مما أتاح الفرصة للحديث عن الموضوع الأساسي "درس للمسرح".

في بداية موسيقى الروك ، سيكون هناك تفصيل لبرامج التكنولوجيا ، وحركة المشهد ، وحركة المشهد ، والثقافة الفنية الخفيفة. إنشاء مجموعة من الأبنية الإبداعية للأطفال المسرحيين ليحتلوها.

1. التربية المسرحية، يلاحظ كيفية صياغة مجموعة متنوعة من السلوكيات ، ليكون منتصرًا في الإعداد المهني وإعادة إعداد القارئ. يسمح هذا النوع من التحضير لـ Sutta بتغيير درس مدرسي استثنائي ، وتحويله إلى موقع تعليمي نشط لعلوم الجلد.

بالحديث عن نظام التعليم الإضافي ، فهذا يعني أنه بصرف النظر عن علم العلم ، فهو أهم مبدأ في علم أصول التدريس وفن عملية التعليم. يمكن أن يصبح المسرح الأول في أكثر المسرح المدرسي عقلانية مساحة أنبوبية ، وهو أمر شائع ، وهو اجتماع اجتماعي وثقافي غير رسمي للأطفال والكبار لمساعدة مظهر فني عصامي.

فارتو زغاداتي ، تطور الديمقراطية يلادي القديمهناك الكثير في طقوس العيش من قبل سكان المكان المسرحي العظيم لأفراد الأسرة أنفسهم لمدة ساعة ، ولكن عمليا يتم شغل جميع الأماكن من خلال إعداد مثل هذه boulots. إتقان المواد الجديدة من خلال الأحياء لسرقة معرفة perekonanny. Sp_vperezhivannya navazhiv_shy أداة vikhovannya.

في مجال التربية المسرحية للأطفال ، في وقت سابق وفي وقت سابق ، طرحت الحكومة مشكلة الأطر. لا تتوقع VNZ مخرجين - معلمين لتعليم الطفل المسرحي ومسرح هواة شبيه بالأطفال. كما هو الحال مع تقنيات التدريج للخريجين ، كما يعلمون ، فلا مجال للعملية التربوية المسرحية.

ثمن الانتصارات هو الحاجة إلى إنشاء تعهدات أولية مهنية متوسطة خاصة ، حيث يتم إعداد مديري - التربويين في مسارح الأطفال ، كما أنه من اللائق إلقاء اللوم على نبل الطفل في تفاصيل منهجية تقديم الممثل. الشخصية والبروفه.

هناك مشكلة كبيرة في أن الساعة ستبقى على اتصال مع تسويق الإبداع الطفولي ، إيقاظ الممثل. إن الآثار المترتبة على نتيجة yaknayshvid واضحة بعمق في العملية التربوية. إن استغلال الهدايا الأصلية والعاطفة الطبيعية والكاريزما يفسد عملية أن يصبح فنانًا عظيمًا ، مما يؤدي إلى التقليل من قيمة قيمه.

من الضروري أن نتذكر أن عملية الإنارة المسرحية من خلال طبيعتها التركيبية الفريدة من نوعها ig بنفس الطريقة من خلال عيش التربية الثقافية الروحية للناس.

من الضروري أن يقصد الإنسان ذلك ما تبقى من الصخرةأصبح مؤسسو Zusillians في مختبر NDI Khudozhnoi Osviti Theatre رائدين في علم أصول التدريس المسرحي ، معتمدين على أسلوب اللعب الاجتماعي.

"النمط الاجتماعي والتربوي للمعلمين"سأسميها كذلك في عام 1988 roci. كسب أسلوب السلالات الإنسانية في التربويين المسرحيين ومعلمي الأرواح ، مثل جذور التربية الشعبية.

أدت الحاجة الحتمية للتغيير الاجتماعي في الدعم إلى إقناع التربويين بنكات العصر الجديد لإضفاء الطابع الديمقراطي وإضفاء الطابع الإنساني على العملية التربوية. لذا فإن zusillami للعالم النفسي الظاهر O. B. Shuleshko ، المعلم المبتكر L.K. اسم Arshovoi و V.M.ukatov هو "التربية الاجتماعية التربوية".

بعد أن أخذ بعناية من أصول التدريس الشعبية روح الديمقراطية ، بروح الروحانية ، الطبيعة التوفيقية لعملية التعليم ، ومن خلال إعطاء القاعدة العملية الحق من أصول التدريس المسرحية ، بناءً على أساليب KS Stanislavsky و P. - فهم دور المعلم أولاً وقبل كل شيء في عملية التعليم. لقد تم تحديد دور المعلم منذ فترة طويلة واختفى من الممارس كأحد المبادئ التعليمية الأساسية. Ale kozhen іstorichniy ساعة من نقل rіven الديمقراطية إلى عملية الانسجام بين الناس وفهم جديد لدور القائد ، zokrem ، المعلم. يعد التخصص السيادي للبشرة ضروريًا للساعة الاجتماعية المناسبة ، في الواقع ، ولمعرفة مكان الفرد في عملية الروبوتية خارج الصندوق ، لذلك من الممكن صنع مستوى جديد من القلق ، والذي ليس من أهم طرق التدريس للأداء المسرحي. ليس مبدأ іnshogo rіvnya fret "robi yak I" الذي أنقله إلى مجال تقرير المصير ، أولاً وقبل كل شيء الحق في العفو. من المهم إنشاء تكافؤ متساو بين المعلم والمعلم. المعلم ، الذي قد يسمح أو لا يسمح بالبكاء بالحق في العفو ، على دراية بالخوف من vchinka المستقل ، الذي يخشى العفو عنه أو "التعرض للضرب". أيضًا ، يتم توجيه المعلم باستمرار لإثبات عقله وصحته وعدم عيبه. إن اكتساب الكثير من الإحساس بالجلد هو أكثر قوة بالنسبة لي ، حيث أرى ذهني وأكون رائعًا "بمرح" وأظهر ذلك أمام "الأطفال الأميين وغير المهمين". قبر مثل هذا المعلم سيفقد السلطة. إن التربية الاستبدادية ، سواء أكانت نظامًا استبداديًا ، تقوم على عصمة القائد والخوف من الإنفاق.

بالنسبة للتربية المسرحية ، من المهم تغيير وضع المعلم. معرفة معرفة الخوف من العفو.

يتم نقل المرحلة الأولى من إتقان أصول التدريس المسرحية من مهيمنه بواسطة lantsyug الذكر - لإعطاء الفرصة "للدخول في الجلد" من منتصف الطريق لرؤية من نراهم ، ألق نظرة على نفسك من الجانب. هل تشعر بسهولة بـ zavdannya ، لماذا أنا طالب مدرس شرير قليلاً ، ولماذا هو لكل شيء ، زملائك؟ Vyavlyayetsya ، هناك عدد كبير من المعلمين في أذهان الناس ، فهم أكثر جرأة ، وليسوا "أطفال غير مهمين وأميين". أمام العلماء ، يجب أن يُعطى القارئ zavdannya - pratsyuvati on the rivnyi مع زملائهم ، وليس لإثبات بروزهم في وزارة "zatikati vsem company" ، أو رؤيتهم في وضع القرفصاء.

غالبًا ما لا يتحلى المعلمون بالصبر للسماح للأطفال بـ "rozigratisya" ، "أن يكبروا". Bachachi "pomilku" ، المعلم pragne دفعهم بالوردي ولم يطلب بعد الورود والتعليمات "اللطيفة". لذا فإن ضرب "hoch bi chogo they naboli" b'є على أيديهم ، الذين توقف العلماء عن خلقهم وأصبحوا نائبين لأفكار وأفكار الآخرين. p محاذاة = "justify"> البراغماتية التربوية "في كثير من الأحيان وأكثر من الإحساس بالصلاح" ، في كثير من الأحيان ، إذا لم نسمح للنبلاء بإعلان أهميتهم ، في ذلك الوقت ، حيث يمكن للأطفال أنفسهم أن يكونوا رحماء ، سأقوم بعمل نكتة. يريد المعلم أن يجلب تدريجياً معناه وحاجته وحقه في الحب والتغيير.

يقترح علم أصول التدريس المسرحي أهمية المنظمة نفسها في عملية السخرية ، وتنظيم النشاط - الموقف الإشكالي ، حيث يرى الأطفال ، من خلال الاندماج مع أنفسهم ، أشياء جديدة من خلال مهام العبء ، جرب ذلك. في كثير من الأحيان ، يقوم الأطفال أنفسهم بتنظيم مثل هذا النشاط الإبداعي السليم الذي لا يمكن أن يتعلمه الناس ، لأنه كان ينظم لهم مقدسًا طويل الأمد spilkuvannya.

ليس مقدسًا أن نراه ، مثل "السيد بودينكو" من احترام الذات القذر. المساواة بين المعلم والأطفال لهم الحق في العفو ، ولديهم الاهتمام الكافي. الكبير أيضًا هو tsikava gra ، وهو المؤيد الأكثر نشاطًا لنجاح لعبة gris. هذا الدور في nіy organisatsіyna ، "zarat" yomu nіkoli. المنظم مقدس للمشاكل المتعلقة بـ "المنتجات" ، "إطلاق النار" بسبب التوجيه الخاطئ للسيكافا للأطفال.

المعلم منظم ، خبير في الأداء التربوي التربوي ، بهذا المعنى ، كمدير لتنمية حالة التنشئة الاجتماعية الودية من خلال التحكم في سلوكه وسلوك العلماء.

يحتاج المعلم إلى فهم شامل لمعرفة مادة الموضوع من أجل إعطائه انطباعًا عن سلوك وسرعة تحوله المنهجي للمادة إلى نموذج مهمة. تحتاج إلى المخرجين opanuvati priyomi والمشاهد التربوية. تعني Tse القدرة على ترجمة المادة الأصلية إلى لعبة المشاكل. درس Rozpodіliti zmіst للعلاقات المتبادلة المنطقية الهادفة. قم بحل المشكلة الرئيسية للمادة الأولية وترجمها إلى الصف الأخير من بيوت الألعاب. يمكن أن تكون Tse الياك في الشكل تعليمي gri، وفي شكل دور gri. الأم تحتاج إلى ترسانة كبيرة من حركات اللعبة وتتراكم تدريجياً. يمكن أن يساهم Todi في قوة التمكين لمدة ساعة من الدرس ، والتي بدونها سيصبح الدرس ميتًا.

من المهم تطوير نطاق التحكم في سلوكك في spilkuvanna. Opanuvati هو إتقان الممثل والتربوي ، وإتقان تقنية الحقن المتعددة الاستخدامات. من الضروري أن تحافظ على تعبئتك القوية وبنفس الكفاءة. Visnazhuvati radіsne ، غير متأثر برحمة تلك الإخفاقات ، احترام الذات. سواء كان ذلك في موقع المواجهة ، تحقق مما إذا كانت أمام الروبوتات الرئيسية ، وحاول تحييدها بنهجك البطيء ، ولا تذهب إلى الرابط الفائق. في عملية تنظيم المبادرة ، وتنظيم القوى والوظائف العاملة للمشاركين في العملية. بالنسبة لعامة الناس ، فإن أهمية السهولة أمر مهم ، مثل: أنا (سأقوم بإصلاحها بصوت هامس) بصوت عالٍ ، وصوتي ، وأعتقد أنها ممتعة للغاية للفصل الدراسي و تكلم تعال و احصل على الكلمات في الشتاء. لديك إحساس جيد بالصداقة بين مصالح المعلمين والمعلمين. علاوة على ذلك ، لا تعلنها ، بل اعرفها جيدًا ، ولا تعطها نفاقًا تربويًا عن الوطن وضرورة بناء المعرفة. اعتمد على براغماتية vikhoditi من البيئة المؤيدة الحقيقية ، إذن ، هذا لسبب وجيه ، وليس yak mauti. اهزم عصية الأخلاق التابعة ، إذا كنت تعلم وخجولًا ، مثل є ، لكن يبدو أنها راسخة.

لتطوير وتحسين الجمع بين المشاركين المتكافئين في عملية الزواج ، سيتم مساعدة المعلم من خلال القواعد التالية:

1. 1... مبدأ الارتجال... "هنا ، seogodn ، دفعة واحدة!". نقوم بإعداد الحذاء قبل العرض المرتجل لدى الموظفين وعقول العميل. نقوم بطهي حذاء bootie قبل pro-rakhun_v و peremog yak ، وكذلك الأكاديميين. Podolannya من كل الانتقال لخلق سنة معجزة لأطفال spilkuvannya المفعم بالحيوية واحدا تلو الآخر. تطوير البشيتي يوما بعد يوم في لحظة غير معقولة وصعبة وحيوية.
2. تشي لا "rozhovuvati" للعناية بالبشرة. مبدأ المعلومات والمعلومات التفاضلية.غالبًا ما لا يمتلك الأطفال الذكاء المتضمن في عملية الذكاء نفسها. قد تكون Tse مجرد zahist - "لا أريد أن أكون pratsyuvati ، سأستغرق ساعة" ، bazhanya لقتل احترام المعلم لنفسي ، تلك نغمة shkilnaya "nahlibniztva" هي مدرس عفريت "كل rozhuvati وفي فم الثناء ". فيما يلي تعليقات على التفاصيل الضرورية ، أفضل طريقة لإعطاء الكوز تركيبًا لروحانية وروح الأطفال واحدًا تلو الآخر. من الضروري إعطاء إمكانية التوضيح مع الخطوط الواحدة لأسباب عدم الإحساس بالطعام. لا يقصد تسي شطب ما اعتاد عليه أطفالنا منذ فترة طويلة ، ولكنه يعني التقنين معًا. أيضا ، توضيح اللون البني والتوقيت وكلما زاد انخفاض الباجاتور من توضيح المعلم. Monolithki zrozumіyut واحد shvidshe. حتى ذلك الحين ، توقف عن أن تكون آليًا ، ذكيًا!
3. بمجرد أن يكون مفيدًا للأطفال ، حسب تفكيرك ، لا يبدو الأمر كذلك ، لكنه لا يشبه رائحة الخجل ، لا تنتظر مقاطعة تلك النسخة "الصحيحة". غالبًا ما يكون هناك "nevirne" vykonannya zavdannya vіdkrivaє التنقل الجديد yo stosuvannya ، تعديل جديد ، حول كيف لا تفكر. Mozhlivo ، هنا نشاط الأطفال عزيز ، وليس صحة عقول الطفل. من المهم أن تقل احتمالية التدرب على النكات تدريجياً بسبب مشكلة الاعتماد على الذات في البلاد. تسي مبدأ أولوية الدافع الذاتي العلمي.
4. في كثير من الأحيان ، يمر المعلم بمشاعر سلبية لساعة من مواجهة رؤية الطفل. اربح "المعذب ، والخلق ، والرؤية في الليل" وتقديم "الهدايا" للأطفال ، لفحص النبيذ الطبيعي - قبول سعيد لهذا الارتباط. ولا يبدو الأمر كذلك ، ولا أريد أن أشم رائحة "Dem'yanovoy yushka". أولاً وقبل كل شيء ، تُدعى الصورة "vidmovnikiv" ، ولكن من أجلها ، فإن الصورة "ليست ضرورية لأي شيء! ..". لذلك هناك اثنان من علماء ومشاهدي voroguyuchi tabori ، streybreykheri-vidminniki و "مهم". من المهم ألا تنتظر أمام المعلم. يتم تعلم مبدأ الأولوية: "ابحث عن الحق!"

يسعدني هنا أن أراك في المنزل في وضعك الاجتماعي. إذا حاولت أن تلعب حكاية خرافية جديدة لنفسك ، "حلقة رنين" حقيقية ، حول ماهية المعلمين ، فسيتم تقديمك كهدية لرؤية طفل. في المقام الأول ، بعد أن رأوا استقلالهم واستقلالهم ، ذهبوا لرؤية vihovuvati جديدة. وبطريقة مختلفة ، أيقظت احترامك لضرورة تقييم بائع التجزئة لمستوى الإعداد والاهتمام بالأكاديميين. سوف تساعدك Tse على معرفة مدى كفاية إمداداتك للمستهلك. ستكون راضيًا عن نفسك طوال الساعة كمعلم ، كمعلم ، كمعلم ، ستحتاج إليه.

1. إحدى الوحدات المركزية للروبوت فوق المجموعات المنشأة... هو نفسه هنا ، في حالة تعديل وظائف الدور وتغييرها باستمرار ، والعمل بفعالية ورؤية جميع الاستقبالات والتفكير باستمرار لخلق مزاج صحي في الروبوتات النائمة. يتم توجيه تغيير وظائف الدور (مدرس - مدرس ، زعيم - vidomy ، ما سيتم إضافته) ، بعض المجموعات من المستودع تتغير باستمرار. هناك حاجة موضوعية لتضمين عضو جلدي من المجموعة في الروبوت ، بحيث يمكنك التعرف على أي مجموعة على أي عضو في المهر. تسي المبدأ صحيح ولكنه غير طموح."هذا هو هدف هاملت ، وغدا مشارك في التقنيع".
2. 6... مبدأ "لا تحكم ..."حان الوقت لتغيير "الحكم" على روبوت مجموعة inshoi من اليمين ، وليس بسبب التعاطف والادعاءات الخاصة التي تختلف عن صورة بعضها البعض. من أجل تحديد "rozbіrok" ، يحتاج المعلم إلى وضع معايير محددة قليلة جدًا لتقييم المؤسسة.

على سبيل المثال: ألم تقف ولم تقف عند التعيينات لمدة ساعة؟ لماذا لا يشارك جميع أعضاء المجموعة في المظاهرة؟ لماذا انت جيد ولماذا لست جيدا لا لبس فيه ، لا يستحق التقييم "أن نكون مثل - لا أن نكون مثل ، مقزز - جيد" ، معايير ، على قطعة خبز للتحكم ، في المقدمة ، تنظيم إطار عمل المؤسسة. Nadal ، معايير vivchayuchi للتقييم ، تعلم التعود على جوهر الواقع ، وعدم الاستمتاع بجوانب المظهر. يتيح لك هذا فهم حالة الفن لمشكلة إعاقة طموحات الروبوتات الجماعية وإجراء مواد الخلفية بشكل بناء.

وبشكل دوري ، وبإعطاء دور "القضاة" للعلماء ، يوسع المعلم مجال استقلاليتهم ويرفض التقييم الموضوعي لفعاليتهم: ما توصلوا إليه هو حقيقي وليس بسبب مظاهرهم. بعض الناس لا يستطيعون إخفاء العبارات: "لقد قلت مائة مرة! ..". تشيم قبل مي باتشيمو ، الثمار الحقيقية لإبداعنا ، لدينا أكثر من ساعة تلك الفرصة للتغيير.

1. مبدأللتكيف مع تغيير شكل المفرد الآلي إلى. الميزانسين. حل الميزانسين للعملية الأولية. يمكن أن يستدير تسي في زيادة المعروض من العلماء والمعلم في اتساع الفصل بسبب الحاجة إلى الروبوتات. Tse ومساحة المعيشة ، من أجل مهمة yogo واحترام الذات المريح لشخص جديد. نكتة من عقل المعلم في حالة معينة من الجلد. ليس من اليمين أننا نخدم أمر نداء الغناء ، لكن الأمر مذنب بتغيير الطلب المتناقص.
2. مبدأ الإشكالية.

معلم المعادلة هو أنه من الصعب القضاء عليها ، بحيث يكون من الصعب تكوين كوتا فكرية للصم قبل تجربتها ، وهي حالة إشكالية.

المشكلة هي الوضع (المشكلة هي التأسيس ، الوضع هو المخيم) є تدهور حصص المفروشات المدروسة لاحتياجات الفرد ومجموعة الأفراد ولكن وسط الحصة المغلقة.

لهذا فإن المشكلة تكمن في الوضع є النموذج النفسي لعقول تربية الهدف على أساس الهيمنة الظرفية للمستهلك المعرفي.

يميز الموقف الإشكالي تفاعل sub'kta الذي otochennya. Vzaєmodiya osostosti الذي ob'єktivnogo وسط ذكي للغاية. على سبيل المثال ، فإن سوء نية Viconati هو نظريًا أكثر عملية من معرفة ومعرفة الماضي. تسي لخلق الحاجة إلى معرفة جديدة. من الضروري أن تعرف كما لو كانت دون رقابة ، حيث سُمح لها برؤية التفوق. يتم رؤية الهدف من تجسيد الشخص غير المقرب بأكمله على مرأى من الطعام المقدم لنفسه. Tse pochatkova lanka mislennvoi dіyalnosti ، scho po'yazuє ob'єkt هذا sub'єkt. في navchalnіy dіyalnosti غالبًا أيضًا القوة التي يجب أن يُطلب منها كمعلم والوحشية قبل التعلم. الأهم من ذلك ، أن الباحث نفسه يعرف كيفية تحسين جودة الطعام. في النكات ، ينمو تطور حياة sub'kta chi للمسار حتى ولادة المعرفة.

بشكل عام ، هناك موقف إشكالي - الأول والأول من المواقف المركزية لفهم أصول التدريس المسرحي والأسلوب الاجتماعي واللعب الحديث.

مشكلة navchannya تنظيم أساليب تفاعل المعلم بين التعلم من العرض الإشكالي لموضوع التعليم من قبل zmist. المعرفة ، التي يتم التعرف عليها بهذه الطريقة ، يتم اختبارها كاستجابة فرعية نشطة ، والذكاء كقيمة خاصة. هذا يسمح بتطوير دافع معرفي للتعلم ، لاهتمامه بالموضوع.

في بداية الموقف الإشكالي ، يتم وضع نموذج لتطوير مهمة إبداعية. عن طريق إدارة عملية التفسير الخاطئ لمشكلة الغذاء والتغذية الإشكالية ، لأنها قد تؤدي إلى إلحاح المشكلة في المقام الأول ، مزحة لم يسمع بها من المعرفة. إنها مشكلة أن ندرك كيف وكيف يتم إدراك موضوع التعليم ، وكيفية إتقانه. والماجستير هو إدراك نظام الصواريخ من المشاكل ، لتمثيل التغيير الأساسي للموضوع.

يتم تنظيم عملية التعليم من قبل عقل المعلم ، الذي يساوي حوار المعلم ، والعلماء ، واحدًا تلو الآخر ، هناك شيطان واحد لواحد في الأحكام ، وهناك بعض انعكاسات كل المشاكل في كل المواقف المشكلة أو بنفس الطريقة. من المهم اتخاذ جميع الخيارات للحل والمبدأ بكفاءة. هنا لمشاكل الإغاثة SISTEMI تدريس zumovlenih situatsіyami المتعثرة، modelyuєtsya موضوع doslіdnitska dіyalnіst أن معدل sotsіalnoї organіzatsії dіalogіchnogo spіlkuvannya uchasnikіv doslіdzhennya، scho على أساس sutі جي teatralnoї pedagogіki repetitsіynogo العملية التي navchannya scho dozvolyaє rozvivati ​​rozumovі zdіbnostі uchnіv أن їhnyu sotsіalіzatsіyu.

الطريقة الرئيسية لـ viprobuvannya سواء كانت عملية تمهيدية - تم إجراء مراجعة ، بحيث تم تأكيد دليل الحقائق ، يمكن أن يكون للمدرسين المسرحيين مسرحية ، تجربة عقلانية وقياس. ثم obov'yazkovo yde دليل قابل للنقاش تشي obgruntuvannya.

اذهب إلى المشاهدصعود العملية التربوية الأولية لوضع خطة تجربة الممثل - دراسة تلك المشاركة الثانية. السعر يعني طي حصة المفروشات الدعائية للوضع ، وتحديد الأهداف وإنشاء المشاركين وتنفيذ أهداف تفاعلات المشهد ، والتي يمكن الوصول إليها من قبل شخصيات التاريخ بطرق الغناء. في ضوء كتابات الممثل المحترف ، في حالة التعليم الفكري ، ليست الشخصية الرئيسية للممثل هي المهمة نفسها ، ولكن طريقة الاستيلاء على الموقف. العملية الكاملة للإدراك الإبداعي للوردي vypravdannya للمفروشات الدعائية والدراسة التجريبية الإلهية لإعادة تحويل الفرضيات اللونية للمشكلة. من الممكن أيضًا إثارة ضجة حول طريقة السجن في محيط مؤيد.

بعد أن لعب العلماء تجربة الدراسة ، شاركوا عمليًا في التصفيات التمهيدية للموقف وقاموا بمراجعتها في معلوماتهم عن الحياة واللعبة حول مقدمة وخيارات السلوك وحل المشكلات في مجموعة فرعية من الموقف. علاوة على ذلك ، يمكن بناء الأطفال المتعلمين في البداية كما لو كانوا بحاجة إلى خلق الوضع الضروري ، لذلك كان الوضع مشابهًا ، متشابهًا في جوهره ، ولكن بالأحرى بالنسبة للشكل ، بحيث يمكنك معرفة المزيد عن كثب طريقة يومية ، مثل طريقة اكتشاف حالة شخص ناجح ، ونقل بيان مشكلة وبدء موقف جديد ، وإحداث تغيير في قواعد السلوك المواجهة للعبة (هذا ممكن ، لكنه غير ممكن) ، في حالة مرحلة الرأس ، التحليل نفسه. في التحليل ، سيظهر الوحش في إطار معين لقواعد الشبكات ، حسنًا ، فقط من أجله. لتقويم نقاء التجربة ، فإذا كانت القواعد صحيحة ترفض النتائج وتكون النتائج موثوقة. في تحليل مثير للجدل ، فإن القاعدة هي تحديد مصير كل من العلماء viconavtsi ، وكذلك Scientific-sposterіgachі ، وفي هذه الحالة يتم إلقاء اللوم على دور المتحكمين. نفس العملية المكونة من ثلاث خطوات للانخراط في التبادل المتبادل للمعلومات حول التجربة في الدراسة ، بمساعدة التحكم ، مما يسمح للعلماء بالقضاء في وضع انعكاسي ، كتدمير فعال لعملية استنباط المعرفة الجديدة. المكالمة ليست مهمة ، لأنهم لعبوا دور نائب الأكاديميين من مظهر تقنية المصداقية للممثل (الرائحة الكريهة ، إنها رائعة ، يجب أن تتخيل من يقوم بذلك) ، من المهم ، أنهم طردوا الكثير من العلماء والمتفوقين. . والرائحة النتنة للمبنى تصطاد في قطعة قماش متواضعة لرفاق الأفكار الجديدة والمشكلات الأخيرة التي لا يرغب فيها الوحوش ولا يرغبون في أن يكونوا قد فكروا فيها. حتى "من الجانب يمكنك أن ترى" ، خاصة إذا كنت بحاجة إلى معلومات! .. جرعة الحياة... محور "نظرة من الجوانب الصغيرة" ، أعرف حكايتنا الحبيبة عن الفيل الأخير ، وأسمح للمشاركين في مثل هذا الروبوت بإلقاء نظرة واحدة على أحد الأجزاء الجديدة من الحقيقة من خلال الرؤية الانعكاسية للذات الانعكاس في وقت التفكير مقابل صورة الوحدات الفرعية وأدائها في ستة مواضع كحد أدنى:

قواعد gris ذاتها ، كما هو الحال في المادة المعينة - التحكم ؛

Vikonavets ، yakim يفوز بنفسي ، وأولئك الأشرار ؛

Viconavets وأولئك ، الذين هم viconavs ، كيفية الارتداد إلى الناس ؛

وهناك ثلاثة مواضع ، فقط من جانب الفرعين.

وهكذا ، يمكن للمرء أن يرى العالم السفلي لمرآة العلاقة المتبادلة بين فضيلة المرء.

يمكن سرقة هؤلاء وهم جالسون على الطاولة ، وليس الذهاب إلى іgroviy maidanchik. يمكن أن يطلق على الطريق كله بذكاء تجربة وردية ، والتي تسمى "روبوت على الطاولة" للتمرين المسرحي.

لذلك ، من الأساليب التربوية المسرحية الحديثة الاقتراب الشامل من تدريب مجموعة كاملة من الصحة الحسية للأطفال ، والتركيز فورًا على الكفاءة في طليعة الروحانية متعددة التخصصات ، لتوسيع مجال العمليات الإبداعية المريحة والمستدامة ذاتيا. بقبول التربية المسرحية ، سننظر في المشكلات الخاصة للتربية المسرحية ، وسوف تسمح لنا ببناء المؤسسات التعليمية بنجاح لأول مرة.

على ما يبدو ، من المؤسف في المقالة القصيرة أن تمثل الاتجاهات والأفكار الجديدة للتربية المسرحية لهذا العام. كان من المهم بالنسبة لي أن أحترم ناي ، في نظري ، الميول الحالية الفعالة ، التي تحقق مشكلة الحفاظ على تقاليد مدرسة المسرح الروسية والإبداع المسرحي الطفولي.

دانيلوف إس. ناريس من تاريخ الروسي المسرح الدرامي... - M.-L، 1948.S278.

بي كي تيبييف أنه في. مسرح تولا. Іstoriko-mystetstvoznavchiy الرسم. - تولا ، 1977 ، 16-17.

بيروجوف ن. مدرس فيبراني. خلق - م ، 1953 س 96-103

المرجع السابق. للكتاب. بمساعدة هذه المدارس. الأكاديمية التربوية في السرد والدراسات. - م ، 1911 ز 185.

قرارات الاتحاد الروسي الأول لتغذية التعليم العام (للأقسام والقصص المصورة) // Newsletter of the Victory 1914 No. 5 Dodatok Z 12.

جميع العروض الروسية z'yizd لمسرح الشعب في موسكو. إنشاء قسم المدرسة z'yzdu. // مدرسة الحياة. 1916. رقم 2. Stb. 59.

في نفس المكان. ص 60.

ديف: شاتسكي إس تي. حياة باديور. // معلم. يزيد. U 4 t T. 1 - M، 1962.S 386-390.

1 حسنًا ، إنه غير مقبول في التربية المسرحية ، دي ، بيرش لكل شيء ، العملية العضوية المهمة للعيش في حالة ذهنية.