مسرح Lyalkovy الياباني 7. مسرح Lyalkovy الياباني

أكبر مسرح ليالكوف في اليابان - "بونراكو" ، وهو مسرح lyalkovyديروري - تقليدي المسرح اليابانيالنوع Alny.

في القرن السادس عشر ، تم ربط الأغنية الشعبية القديمة opovіd deruri bula مع مشهد Lyalkovy وصوت موسيقى nabula. انتشرت الحكايات الشعبية على نطاق واسع في اليابان منذ القرن العاشر. أدت مكبرات الصوت المتجولة إلى هدير الأغاني مصحوبة بآلة موسيقية شعبية بيوا. شكلت مؤامرات الملحمة الإقطاعية ، التي حكت قصة البيوت الإقطاعية العظيمة تايرا وميناموتو ، أساس القصة.

حوالي عام 1560 ، تم إحضار سلسلة جديدة إلى اليابان آلة موسيقية- ديابيزن. تم استبدال Zmіїnu shkіra ، مثل مرنان اليوغا الضيق ، بقطة رخيصة تسمى سبعة ، وسرعان ما اكتسب فين شعبية واسعة في اليابان.

ظهرت أولى الليالكارات في اليابان في القرنين السابع والثامن ، وجاء الفن إلى اليابان من آسيا الوسطى عبر الصين. أصبحت درجات الليالكار بمثابة مستودع تكريم للسنجاك. في القرن السادس عشر ، بدأت جثث الليالكار في الاستقرار في مناطق مختلفة: بالقرب من أوساكا ، على جزر أواجي ، في مقاطعة أوا ، على جزر شيكوكو ، التي أصبحت مركزًا للمسرح الياباني لفن الليالك والمحافظة عليها. حتى يومنا هذا.

توليف لأغنية معاكسة للديرور ، والتي يتم الاحتفال بها بمرافقة السبعة سين ، مع مشهد ليالكوفي و є نوع جديد من الفن المسرحي الياباني التقليدي ، والذي انخرط في تطوير الفن المسرحي في اليابان. حكم Lyalkovi vistawi deruri في عاصمة Kioto على الخنازير المفتوحة لنهر Kamo ، والتي جفت. في بداية القرن السابع عشر ، بدأ lyalkars بإعطاء vistavis بالقرب من العاصمة الجديدة إيدو. بعد المصير العظيم عام 1657 ، الذي قاد عاصمة شكودي العظيمة ، انتقلت مسارح Lyalkov إلى منطقة أوساكا-كيوتو ، حيث ظلوا في السلطة. ظهرت مسارح Lyalkov الثابتة بمراحل مجهزة جيدًا ، والتي تم الحفاظ عليها حتى يومنا هذا.

تتكون مرحلة مسرح lyalkovo من قسمين منخفضين ، كما لو كان مؤلفو الليلكوفو مرتبطين في كثير من الأحيان ويتم بناء البار ، فإن الليالكي ينهار. السور الأول من اللون الأسود ، ارتفاعه حوالي 50 سم ، مخبأ في الجزء الأمامي من المسرح ، حيث تُعرض المشاهد خلف المنزل. تم زرع السياج الآخر في أعماق المسرح ، مما أدى إلى إلغاء المشاهد التي تظهر في منتصف الكشك.

الليالكي في المسرح ، يسخر تمامًا ، أصبح ثلاثة أرباع الإنسان ، أفواههم وعيونهم وحواجبهم وأرجلهم وأذرعهم وأصابعهم تنهار. تعتبر حقيبة الأصابع من الليالوك البدائية: قطعة الكتف المتقاطعة بأكملها ، حتى يتم تثبيت الذراعين ورفع الساقين ، مثل الليالكا هي شخصية بشرية. لا توجد شخصيات نسائية ، لأن الرائحة الكريهة غير مرئية من الكيمونو القديم. يوفر نظام الأربطة القابل للطي إمكانية استخدام lyalkovі mіmіkoyu. رؤساء ليالوك يخلقون مايستري مايستري. كما هو الحال في الأنواع الأخرى من المسرح الياباني الكلاسيكي ، هناك أطراف مطوية تاريخيًا ، بالنسبة لجلد هؤلاء ، يتم ارتداء الرأس والبيروكا والأزياء. يتميز تنوع هذه الأهداف بالعمر ، والمكانة الاجتماعية ، والانتماء الاجتماعي ، والشخصية. رأس الجلد له اسمه الخاص ، والجلد هو zastosovuetsya لأدوار الغناء.

لتسهيل تنسيق lyalkovodiv المصنوع يدويًا وتقليم lyalka تقريبًا على مستوى النمو البشري ، تدرب omozuka (الرصاص lyalkovod) على الأحذية اليابانية الخشبية على قواعد عالية. Dії lyalki مذنب بما يتماشى تمامًا مع النص الذي أقرأه. تصل قراءة أعمال جميع المشاركين في vistavi إلى مصير التدريب المتأصل وتحظى باحترام إحدى السمات الفريدة لهذا الفن. القوزاق - أعطي رؤية لدور جميع الأبطال وأقود التحقيق مع المؤلف. يمكن أن تكون قراءة يوجو واضحة قدر الإمكان ، والنبيذ مذنب بظهور zmusiti lyalok. بيان الصوت ، معرفة النص الصغير اللحني ، suvora uzgodzhenіst dіy koїtsya مع المشاركين الآخرين في vistavi ، ولديه الكثير من التدريب السهل. في البداية ، صوت عشرين أو ثلاثين روكيف. في وقت ما في vistavi تأخذ مصير اثنين من فراخ المحرضين. Professії أعطي و lyalkovodiv في المسرح derurі є spadkovym. تقليدي فن مسرحياليابان ، أسماء المرحلة من أسرار الإتقان تنتقل من الأب إلى الابن ، ومن المعلم إلى المدرسة.

أهم مسؤول للمراقب العاطفي في مسرح ليالكوف هو الكلمة. الأدب والفني rіvennіy teksіv deruі duzhe vysokoj scho ميزة عظيمة للكاتب المسرحي الياباني الأعظم Tikamatsu Monzaemon ، والتي vvazhav ، scho word هي أقوى قوة و scho mystotecstvo opnіda يمكن أن تضيفه lyalkovoda فقط ، ولكن لا تفعل pіdmіniti من أجل تيكاماتسو ، فترة مسرح rozkvit lyalkovoy deruri ، اليوغا "ذهب القرن".

لا يُعرف الكثير عن حياة شيكاماتسو. Yogo spravzhnє іm'ya Sugimori Nobumori ، المولود في منطقة Kioto في samurai sim'ї و zdobuv harn osvіtu. لكن الخدمة في المحكمة لم تضيف إلى شيكاماتسو. دبليو صخرة الناشئينمسرح vin zahoplyuvavsya. كتب تشيكاماتسو أكثر من ثلاثين أغنية لمسرح الكابوكي ، لأبرز ممثل كابوكي في ذلك الوقت ، ساكاتا توجورو. ادعوكم مثل المسرح المتنمر. بعد وفاة ساكاتا توجورو تشيكاماتسو ، انتقل إلى أوساكا وأصبح كاتبًا مسرحيًا دائمًا في مسرح تاكيموتوزا. للفترة الثالثة حتى وفاته ، كتب Chikamatsu p'esi deruri. بعد أن صنعوا أكثر من مائة من النبيذ ، أصبحت جلودهم شائعة في الحياة المسرحية في اليابان في تلك الساعة. كتب Chikamatsu عشرين مسرحية chotiri pobutovі - سيفامونو وأكثر من مائة مسرحية تاريخية - jidaimono ، والتي يمكن تسميتها تاريخية فقط عقليًا ، شظايا ، وخلقها ، لم يكمل Chikamatsu التاريخ الصحيح. نمت مؤامرات يوغو من الكنوز الغنية للأدب الياباني القديم ، وبعد تشبع شخصياتهم بأفكار ومشاعر سكان البلدة في عصرهم. تُظهر إبداعات اليوجا النضال في روح الشخص ، كما لو كان يحاول اتباع القليل ، وليس التلال الإقطاعية. Mayzhe سأحصل دائمًا على رابط أخلاقي ، وستساعدني كلمات المؤلف في التغلب عليها. في tsiomu - ولاء Chikamatsu لروح الساعة وإنسانية اليوجو والابتكار.

في عام 1685 كان هناك ثلاثة سادة بارزين- Takemoto Gidayu (opovidach derurі) و Takezawa Gonemon (samisen) و Yoshida Saburobei (lyalkovoder) - وحدوا سوسيلا وأنشأوا مسرح Lyalkovy الثابت "Takemotodoza" في أوساتسي. يأتي النجاح الصحيح إلى المسرح ، إذا تم الانتهاء من العمل حتى الآن بواسطة Chikamatsu Monzaemon. في عام 1686 ، في مسرح "Takemotodza" تم إنشاء vikonana persha p'esa deruri ، Chikamatsu ، "Susse Kagekіє". Vystava صغيرة وناجحة بشكل رائع ، وأصبح تصوف المسرح على الفور لا يُنسى ، وبدأ يُنظر إليه على أنه مساوٍ له بين الصوفيين في مسارح Lyalkov في تلك الساعة. لقد كانت بداية spivpratsi الإبداعية المثمرة للناس ، yakі zgagatili ذلك النوع rozvyali deruri. كانت الحقبة التالية في تطوير هذا المسرح هي انطلاق مسرحية p'esi deruri Chikamatsu الجديدة ، "Sonezaki shinju" في عام 1689 roci. في الماضي ، لم تكن مادة هذه القصة سردًا تاريخيًا أو أسطورة ، لكنها كانت حدثًا فاضحًا شوهد على نطاق واسع في تلك الساعة: التدمير الذاتي لمومس وشاب. النتن أحبوا وحده ، لكن لم يكن لديهم القليل من الآمال في العيش في هذا العالم.

Tse buv هو نوع جديد من p'esi deruri ، والذي بدأ يطلق عليه سيفامونو (p'esa p'esa). نادالي їх ظهر بغنى. الرقم القياسي ل vistav vitrimala هو p'єsa Chikamatsu "Kokusenya kassen" التاريخي: كان هناك سبعة عشر شهرًا من النوم اليوم. أصبح مسرح Lyalkovy deruri أحد أجمل مظاهر الحياة الثقافية في اليابان.

في القرن الثامن عشر ، كتب كتّاب المسرحيات العظماء - تاكيدا إيزومو وناميكي سوسوكي وتشيكاماتسو هانجي وغيرهم - ديرو بييسي لمسرح ليالكوفو. توسعت ذخيرة المسرح ، وأصبحت أكثر راحة ، وأصبحت أكثر راحة ، مثل daedals ، والمزيد والمزيد من تخمين الممثلين الأحياء. ومع ذلك ، لم تكن هناك علامات على أي تشابه. من المهم أن يؤدي ذلك إلى إضعاف اهتمام المتفرجين بأي نوع من الفن يفسد مسارح الليالك الغنية. تيم أكبر من مسرح الكابوكي ، الذي تطور بالتوازي حتى وصل إلى الجزء الخلفي في مسرح ليالوك ديروري. كل التوفيق - p'єsi ، تقنية التدريج والملاحة іgroі priyomi - وصلت إلى rozkvіtu الرائع. أصبح مسرح "بونراكو" ، الذي نجا حتى يومنا هذا ، من تقاليد مسرح ليالكوفو ديروري. أصبح الاسم الأول رمزًا لمسرح ليالكوفو الياباني التقليدي. تم تغيير زخرفة مسرح "بونراكو" قليلاً ، ومنذ عام 1909 انتقل المسرح إلى يد شركة المسرح الكبيرة Setiku. في تلك الساعة ، دخل 113 أوسب إلى مستودع الجثة: 38 - أعتقد ، 51 - موسيقي ، 24 - عازف موسيقى. في عام 1926 ، في نهاية الساعة ، احترق المكان المسرحي ، حيث عملت الجثة لمدة اثنين وأربعين عامًا. بعد 4 سنوات من عام 1930 ، أطلقت شركة Setiko مسرحًا جديدًا مصبوبًا من الخرسانة يتسع لـ 850 مقعدًا في وسط مدينة أوساكا.

إن ذخيرة مسرح lyalkovo رائعة بالفعل: لقد تم الحفاظ عليها فقط وظلت حتى يومنا هذا ، أكثر من ألف مسارح أخرى. المؤامرات تاريخية ، تقوم على مؤخرات ورقصات. عادة ما يكون تكريم الجلد منهم ثماني أو عشر سنوات ، لا تضع المزيد من المال. صوت لاختيار المشاهد الأكثر دراماتيكية وشعبية ، اجمعها بحيث تكون المناظر الطبيعية متناغمة ومتنوعة. يعمل الصوت عند الصفارة على واحد أو عدة مشاهد من المأساة التاريخية ، ومشهد واحد من أغنية بوتوف وخدعة رقص صغيرة. الوقائع المنظورةأكثر قابلة للطي ومتشابكة. قربان المثل الأعلى ، نعمة الزراده ، نبل النبلاء - كل هذه التشابكات تخلق خدعة. التشابه الفريد بين الشخصيات ، وتأثير شخص واحد على الآخرين ، والقيادة في السيارة ، وتدمير الذات ، و kohannya اليائسة ، والغيرة والضيافة - كل شيء مختلط في أنفسهم أيام التسمية. هناك خصوصية أخرى للغة ، وهي لغة قديمة ، مهمة لفهم الجمهور الحالي ، خاصة في قراءة معينة ، وهي ليست خطأ لمحبي هذا النوع. على اليمين ، هناك الكثير من المؤامرات لهم ، فهم يعرفون الأطفال جيدًا ، لأنهم جوهر التدهور الثقافي للماضي.

اللحظة الأولى في مسرح "بونراكو" هي انسجام الموسيقى ، قراءة فنيةنص شاعري و supra-sounding ruhu lyalok. في حد ذاته أعتقد أن سحر هذا الفن خاص. مسرح Lyalkovy هو نوع مسرحي فريد من نوعه ، وهو معروف فقط في اليابان ، ولكن لا توجد مسارح ليالكو مختلفة بتقنية مختلفة لليالوك المائي واتجاه إبداعي مختلف. تاكيدا نينجيدزا ، مسرح العرائس و Gaisi Sokke Ninge Gekidze ، يظهرون شعبية كبيرة ، دي لا لاكي ممزقون بأيديهم. تتكون مجموعتنا من المسرح التقليدي ، والقصص الخيالية ، والأساطير ، والرقصات الشعبية. أكبر مسارح ليالك الجديدة للإخراج غير التقليدي هو "بوك" (لا بوبا كلوبو) ، الذي تم إنشاؤه عام 1929. في عام 1940 ، تم إنشاء مسرح التصفية ، ولكن بعد الحرب ، وبعد إعادة تأسيس أنشطته وأصبح جوهر جمعية مسارح Lyalkovy اليابانية ، توحد ما يقرب من سبعين جثة. مسرح "بوك" vikoristovu معدات مختلفةليالوك الماء ، القفازات و lyalki ، الدمى ، قصب lyalki و lyalki ، نحت بيدين. يعلق احترام كبير على إنشاء أفلام lyalkovyh وشريط الأفلام. يتكون ذخيرة مسارح ليالكوف اليابانية غير التقليدية من حكايات وقصص خرافية لمؤلفين أجانب ويابانيين.

لا يمكن الكشف عن الفن الياباني التقليدي بدون مظاهر lyalkovy. هذا هو نوع خاص من vistav ، يمكن أن يكون لديّ تاريخ وتقاليد رائعة. مسرح ليالوك الياباني - بونراك ولد في أعماق الشعب. Svіy ninіshnіy vglyad nabuv منتصف القرن السابع عشر. هناك عدد من المسارح التقليدية الأخرى مثل الكابوكي ، والبيرة ، كما تعلم الركود الثقافياليونسكو.

هذا النوع من المسرح التقليدي لم يتحول إلى عقبة على الفور. كان يتجول شنشي يتجول في المستوطنات. رحمت الذئاب. ومن أجل كسب الجمهور ، غنوا قصائد عن الأميرة دزيرور ، وغيرها من السيدات النبلاء وغير المحظوظين على حد سواء. ثم وصل الموسيقيون قبلهم - مايستري جريس على السبعة سين (آلة مصنوعة من ثلاثة أوتار). وفي وقت لاحق ، ظهر فنانون مع lyalkas ، مما يوضح جوهر القصص بالنسبة لهم.

أصبحت كلمة "deruri" تسمى الآن skin vistava. سيبدو مثل اسم الأميرة - بطلة p'yesi العجوز. أنا أعبر عن قارئ واحد ، عنوان الدليل. أصبح هذا المصطلح أيضًا مبتذلاً. في عام 1684 ، أخذ أحد القراء - المعلقين virishiv اسمك Takmoto Hydaya. تسي تعني "راوي العدل" في الترجمة. كان هذا الشخص التالانوفيت جديرًا جدًا بالجمهور ، لذا يجب أن يطلقوا علينا spivaks بونراكو.

جولوفني ميس عروض مسرحيةليتم تقديمه إلى lyalkas. تم إتقان إتقان الفنانين ، الذي اعتزوا به ، طوال القرون التي يقوم عليها البنراك. لحظة مهمة في حياة هذا النوع من العلم ، خلفاء vvazhayut 1734 rec. هذا هو التاريخ الذي تعلم فيه Josip Bundzaburo تقنية إدارة ممثلي tromme مرة واحدة. من تلك الساعة حدث الأمر على هذا النحو. تتحكم في شخصية الجلد ثلاث مرات ، فتغضب لمدة ساعة وتضع كائنًا حيًا مع بطله.

قبل الخطاب ، أطلقت على نفسها اسم bunraku vinikla باسم الحاكم. في عام 1805 أضاف روسي لكار أويمورا بانراكوكن مسرح فيدوميالتي كانت تمارس في أوساكا. فوز يعطيك اسمه. لفترة من الوقت ، تحولت إلى منزل ساحر ، مما يعني مسرح ليالوك الياباني.

الحيوانات البرية

أقوم بإنشاء إطار جلدي لصالح الفريق ، والذي يتكون من:
الجهات الفاعلة - ثلاثة لكل شخصية ؛
شيتسا - جيديا.
الموسيقيين.
الشخصيات الرئيسية هي lyalki. الرائحة الكريهة لرؤوس وأيدي المبنى الخارجي القابل للطي ، يمكن مقارنة توسعها بالإنسان: من نصف إلى ثلثي جسد الياباني العظيم. الأرجل أقل شيوعًا في شخصيات الإنسان ، لكن لا تنس ذلك. جسم الطفل مجرد إطار خشبي. تم تزيين Vaughn بشاتامي الغني ، مثل kolyvannyam الذي يخلق مظهر المشي الذي يشبه ruhіv الآخر. Keruye "بالقدمين" أصغر lyalkar - ashi-zukai. لإكمال التأهيل ودخول المرحلة يجب أن يتعلم الفنان عشر سنوات.

رأس ليالكا هو الشيء الأكثر ملاءمة في البونراك كله. لديها شفاه متعفنة ، وعينان ، وحاجبان ، ووردان ، ولسان رقيق ، ومراحة مثل دور. بيدها اليمنى تأخذ أومي زوكاي بيدها اليمنى. هذا هو الفنان الرئيسي للثالوث. Vіn vіdtochuє majsternіst 30 rokіv حول أدوار الشباب. باستخدام اليد اليسرى ، افعل hidari-zukai. يظهر الثلاثي انسجام الثورات. وراء أفعال الطفل ، من المستحيل فهم ما يحرسه الأشخاص المختلفون بأجسادهم.

قراءة - دليل

يقوم شخص واحد في البونراك بالتعبير عن جميع الشخصيات. بالإضافة إلى ذلك ، سوف أخبركم عن أولئك الذين يظهرون على المسرح. يمكن ملء هذا الممثل بإشادة صوتية غنية. يقرأ فين نصه بطريقة معينة. أصوات هبوب من حلقه ، لا أحد يحاول التخلص منها ، لقد تم سحقها بصوت أجش. من المهم أن يتجلى الصراع الأبدي بين "النينجا" و "جيري". الكدح على uvazi: البطل تقريبًا يعشقه Borg. فين عن هذا العالم ، براني ، بيرة ، يتمسك به باستمرار ، ما الإصلاح التالي "مثل المطلب".

تتكرر كلمات يوغو ، مثل مائة حرف ، بترتيب عجيب من شفاه الليالوك في انسجام تام. هناك انطباع بأن الكلمات تغلب على الرائحة نفسها. كل عمل مصحوب بموسيقى غير مرئية. يستعير فون مكانًا خاصًا من نظام التشغيل Vista. الموسيقيون يخلقون إيقاع DIY ، يشوهون شخصية المشاهد.

شوارب الممثلين perebuvayut على المسرح ، وليس hovayutsya خلف التقسيم ، مثل مسرح Lyalkov الأوروبي. الرائحة الكريهة مغطاة بكيمونو أسود. بهذه الطريقة ، تتكاثر العيون غير المرئية. بالإضافة إلى ذلك ، فإن المنظر الخلفي لمشهد الشنق أسود أيضًا. الحافة مكونة من عناصر زخرفية نادرة. يمكن ربط كل احترام الجمهور بـ lyalok.

ليالوك Elementi

الأيدي هي نفس العنصر ، فليس من عبث أن يستخدمها ممثلان. تتعفن الرائحة الكريهة في جميع "السكريات" ، مثل أي شخص. يمكن أن ينحني جلد الإصبع مانيتي تشي. كيف يجب أن تعمل الشخصية ، على ماذا يد lyalkovaلا زداتنا ، على سبيل المثال ، تلتقط شيئًا مهمًا وترمي اليوجا ، يضع الممثل يده في الكم ويفوز بالحركة اللازمة.

مظهر تلك الأيدي مغطى بالورنيش الأبيض. تسمح لي Tse بكسب الاحترام بالنظر إلى هذه العناصر بنفسي. علاوة على ذلك ، الأفراد صغيرون بشكل غير متناسب. لذلك فإن الروائح الكريهة مأخوذة من الطبيعة. بين الحين والآخر تغير الشخصيات وجوههم. تسي v_dbuvaєtsya shvidko واستعد في وقت مبكر. على سبيل المثال ، على خشبة المسرح ، سيدة تحول. يتم الاعتناء برأس ليالكا من قبل شخصين: الجميل هو الثعلب. في اللحظة المناسبة يديرها الفنان 180 درجة ويرمي نسخة من شعره.

Vistavi مرة واحدة

في الساعة الواحدة ، يتم تقديم بونراكو في المسارح الشهيرة. المسرح مزين بالتقاليد القديمة. يندمج Vistava في تناغم مع المشاوي والموسيقى والأغاني. جميع الممثلين على المسرح سعداء تمامًا. ينسى Glyadach على الفور أولئك الذين ينظرون بلا مبالاة إلى ثلاثة أشخاص. يتم تحقيق هذا الانسجام من خلال التدريب التافه. مشغل الرأس ، كقاعدة عامة ، هو بالفعل الناس الصيف. لا يُسمح للقادمين الجدد بأداء دور في بونراك.

يقع المسرح الياباني الرئيسي لليالوك دوسي في أوساتسي. تقوم الجثة بجولة في اليابان خمس مرات وأكثر على النهر ، وأحيانًا خارج الطوق. بعد عام 1945 ، تقلص عدد جثث بونراكو في البلاد إلى أقل من أربعين. بدأ التصوف Lyalkove إلى znikati. Ninі dіє kіlka napіvamatorskih kolektіvіv. Pong give vistavi ، شاهد مهرجانات الفن التقليدي.

اليابان هي أرض كازكوفا عصامية ، مليئة بالغموض. على ما يبدو ، في القرن السابع عشر ، وصلت ساعة ازدهار اليابان قبل العزلة في قرار العالم. هذا هو السبب في ترك ثقافة وتقاليد كراي دوس للأجانب لا يمكن تصورها وغير قابلة للفهم.

واحدة من أحدث وجهات النظر الفن اليابانيє مسرح.

يأخذ تاريخ المسرح الياباني قطعة خبزه منذ ألف عام. مسرح الوافدين إلى اليابان من الصين والهند وكوريا.

ظهرت الأنواع المسرحية الأولى في اليابان في القرن السابع. كان مرتبطًا بموسيقى البانتومايم المسرحية التي جاءت من الصين ، والرقصات الطقسية لبوغاكو. للاحترام الخاص ، يستحق مسرح البانتومايم جيجاكو الجدارة. تلعب Tse yaskrava barvysta vistava دورًا مهمًا في إظهار ظل الممثل. المشاركون في التكريم يرتدون ملابس وطنية جميلة. صوت charіvna shіdna اللحن. الممثلون الذين يرتدون أقنعة مختلفة الألوان يرقصون حركات رقصهم السحرية على المسرح. في أغلب الأحيان ، كانت هذه المظاهر موجودة فقط في المعابد أو القصور الإمبراطورية. فقط في الاحتفالات الدينية الكبرى المقدسة و pishn palats. Postupovo مسرح حياة الشعب الياباني بأسره.

يبدو أن جميع الأنواع المسرحية التي تأسست في العصور القديمة قد تم حفظها يا دونين. يعتز اليابانيون بثقافتهم وتقاليدهم ويحتفظون بها. في هذه الساعة ، يتم عرض جميع الأعمال الدرامية اليابانية ، والمسرحيات والعروض وفقًا لمتوسط ​​السيناريوهات والمبادئ. ينقل الممثلون بجرأة معرفتهم إلى جيل الشباب. نتيجة لليابان ، كان هناك عدد من سلالات الممثلين.

أوسع الأنواع المسرحية في اليابان هي nogaku - مسرح الأرستقراطية اليابانية ، - عرض مسرحي لعامة الناس ، و bunkaru - مسرح ممتع لليالوك. اليوم في مسارح اليابان يمكنك الاستماع إلى الأوبرا اليومية والاستمتاع بالباليه الرائع. ولكن مهما حدث ، فإن الاهتمام بالمسرح الياباني التقليدي لم ينفق. ويمكن للسياح ، الذين يأتون إلى هذه الأرض الغامضة ، تناول العشاء بمفردهم في مسرح vistavi المسرحي الوطني ، حيث يمكن للمرء أن يقرأ روح وثقافة وتقاليد اليابان.

في الوقت نفسه ، يوجد في اليابان عدد قليل من الأنواع المسرحية المختلفة - مسرح البيرة ومسرح كيجن ومسرح الظلال ومسرح بونكارو.

ولد مسرح البيرة في اليابان في القرن الرابع عشر. الفوز في عهد الساموراي الياباني توكوغافي. اشتهر هذا النوع المسرحي بين سوجونيف والساموراي. كانت العروض المسرحية في السلطة للأرستقراطية اليابانية.

تحت ساعة vistavi ، يرتدي الممثلون الأزياء اليابانية الوطنية. أقنعة بارفي تغطي وجوه الأبطال. يتم عزف فيستافا تحت موسيقى لحنية هادئة (معظمها من الكلاسيكيات). ويرافق الممثلين في غرا لحن كورالي. في قلب vistavi هو البطل القومي الرئيسي ، الذي يروي تاريخه. التفاهات p'esi - 3-5 سنوات. يمكن لعب نفس القناع في عروض مسرحية مختلفة. مع من لن تكون قادرًا على دعم الحالة الداخلية للبطل. دعم موسيقييمكن أن يكون مختلفًا تمامًا عن أنقاض الممثلين. على سبيل المثال ، موسيقى لحنية هادئة تحت الرقصات التعبيرية للأبطال ، أو من ناحية أخرى ، حركات سلسة تسحر - تحت الموسيقى الإيقاعية.

يمكن أن تكون المرحلة التي تستغرق ساعة من المشاهدة إما مؤطرة بشكل مكشكش ، أو يمكن أن تكون فارغة تمامًا.

يُنظر إلى مسرح Kegen على نطاق واسع من العروض المسرحية لبيل. معظم الكوميديا ​​الممتعة p'esi. Kegen - مسرح تسي ناتوفبو. Yogo yavlennya dosit simple and less vishukani. لقد نجا هذا النوع المسرحي حتى عصرنا. في هذا الوقت ، تم دمج مسرح Ale ومسرح Kegen في مسرح واحد - Nogaku. على المسرح ، تلعب Nogaku مثل الورود والعروض البسيطة.

كابوكي مسرح ياباني مشهور. هنا يمكنك تذوق نفسك بالرقصات الجميلة. في مثل هذه العروض المسرحية ، الناس فقط هم من يأخذون القدر. رائحة zmusheni vikonuvaty النتنة مثل الإنسان ودور المرأة.

مسرح Bunkaru الياباني الشهير lyalkovy - tse yaskrava vistava للأطفال والكبار. حكايات وأساطير وأساطير Raznomanіtnі - يمكنك الغناء في مسرح lyalkovy. من ناحية أخرى ، أخذ vistavi مصير أكثر من مجرد طفل ، خطوة بخطوة ، جاء إليهم الممثلون والموسيقيون. خلال الساعة الدنماركية ، هناك عرض مسرحي لبونكارو - العرض الموسيقي بأكمله.

يسمي الاهتمام المهيب للمتفرجين بمسرح الظلال الياباني. النوع Tsey جاء من اليابان الصين القديمة. على ظهر vistavi ، تم عرض تماثيل ورقية خاصة. على الإطار الخشبي المهيب المغطى بقطعة قماش بيضاء ، رقصت التماثيل ونمت أبطال خرافة. ديشو في وقت لاحق ، جاء الممثلون إلى التماثيل. أصبحت الظهورات دادل tsіkavishimi.

في ابق صخري، شعبية واسعة للمسرح الياباني Ese. المسرح الكوميدي التقليدي. يعود تاريخ المسرح إلى القرن السابع عشر. مسرح هذا المسرح اقتلع ببساطة من السماء. هنا يمكنك لعب الكوميديا p'esi ساخرةتلك التورية الممتعة.