مسرح ليالكوفي الياباني. مسرح ليالكوفي الياباني

تقليديا ، لا يُنصح بالغموض الياباني بالظهور بدون صفارات lyalkovy. هذا نوع خاص من الصافرات ، والذي يمكنني إتقانه من خلال التاريخ والتقاليد الإلهية. المسرح الياباني lyalok - ولد بونراكو في أعماق الناس. تمت إضافة Sviy ninishniy viglyad حتى منتصف القرن السابع عشر. يُعرف ترتيب مسارح іnshih التقليدية - kabukі and ale ، بالتراجع الثقافي لليونسكو.

هذا النوع من المسرح التقليدي غير مرئي على الفور. تجول المتجولون حول القرى في مجموعات صغيرة. كانت النتن تلتقط الصدقات. ولإفساد المنشور ، فقد لعبوا دور البلدي عن الأميرة دزروه ، أشرف الذعر وأرحمهم. ثم جاءت قبلهم الموسيقى - maystri gris na syamisen (آلة ذات ثلاثة أوتار). ومنذ ذلك الحين ، ظهر الفنانون في الزنابق ، حيث كانوا يرشدون المتفرجين إلى جوهر البلد.

تُستخدم الآن كلمة "dzeruri" للإشارة إلى الأداء الجلدي. يبدو مثل الاسم العظيم للأميرة - بطل العثور على p'usi. سأبدو قارئًا واحدًا لعناوين gidayu. قد يصبح مصطلح Tsey المنزل. في عام 1684 ، كان هناك أحد القراء - المعلقين في القبض على اسمه Takmoto Gidayu. يقصد تسي في الترجمة "راوي العدل". يشجع المنشور Tsya talanovita lyudin جدًا ، لدرجة أنهم منذ الأوقات الهادئة يسمون كل spivak في بونراك.

رئيس ال عروض مسرحيةقدم إلى lyalkam. الدعامة الأساسية للفنانين ، هم شيرويويو ، شارب جيد البالية ، من هو بونراكو. لحظة مهمة في حياة سر الماضي هي 1734 ريك. تاريخ Tse ، إذا توصل Iosida Bundzaburo إلى تقنية للتحكم في ثلاثة ممثلين في وقت واحد. في وقت الهدوء ، كانت هذه هي الطريقة التي قادت بها. يتم التحكم في شخصية الجلد من قبل قبيلة غاضبة لمدة ساعة على جسد واحد لبطلها.

قبل الخطاب ، كان اسم بونراكو هو viniklo أيضًا من الاسم القوي. في 1805 أضاف روتي لكار ايمورا بانراكوكن مسرح فيدومي، ياكي براتسيوفاف في مدينة أوساكا. فوز يعطيه اسمه. أعيد صنعه لاحقًا في الغرفة الخلفية ، وهو ما يعني مسرح ليالوك الياباني.

قيادة الأفراد

سيساعد التدريج الجلدي الفريق ، والذي يمكن تخزينه من:
الفاعل_ الخامس - ثلاثة لكل شخصية ؛
سيتسيا - جيدايو ؛
الموسيقيين.
الشخصيات الرئيسية هي lyalki. الرائحة النتنة للرأس واليدين من المرفق القابل للطي ، حجم الشر مع الإنسان: من نصف إلى ثلثي اليابانيين الأشرار. الساقين تمثال نصفي فقط في الشخصيات في colovich stati ، ثم لا تتوقع ذلك. Tilo lyalki هو مجرد إطار خشبي. تم تزيين Vona بأكواخ غنية ، kolikhannya التي تظهر رؤية المشي والرافعات. أصغر لالكار ، عاصي دزوكاجي ، يتحكم في "الساقين". لرفض الجودة والدخول إلى المسرح ، يمتلك الفنان عشرة صواريخ.

رأس ليالكا هو أفضل شيء لجميع أنواع البونراك. لديها شفاه متفتتة ، وعينان ، وحاجبان ، ورموش ، وموفا وحتى الآن ، في إراحة في جميع الأدوار. معها ومع يدها اليمنى ، تحكمها أومي دزوكا. تسي هو الفنان الرائد في الرحلات. هناك ثلاثون دورًا صخريًا في الأدوار الشابة. بيد واحدة دين خيدري دزوكة. ثلاثة سوف تظهر انسجام روخيف. وراء حركة lyalka ، من غير المريح رؤيتها ، لكن الناس يفكرون فيها.

итць - Гідайю

سيبدو ليودين واحد في بونراكو كل الشخصيات. بالإضافة إلى ذلك ، سوف نخبرك عن أولئك الذين شوهدوا على المسرح. ممثل Tsey مذنب بارتكاب إشادة صوتية غنية. يقرأ فين نصه بطريقة خاصة. تذبذب الأصوات من حلقك ، يصبح نيبي لودين منديًا ومخنقًا ، ومخنقًا ، وأجش. Vvazhaєtsya ، كيف يدور صراع vichny بين "nіndjo" و "girі". اعتمد على uvazi: اشعر بالبطل مدفوعًا بالبرج. اربح mrіє ، pragna ، ala ، تمسك به بثبات ، ثم اذهب لإصلاح "yak treba".

كلمة يوجو ، كيف يتم تقديمها إلى الشخصيات ، بترتيب عجيب تتكرر مع شفاه ليالوكس في انسجام تام. العداء يحدث ، نتنة الكلمات نفسها. العمل كله تحت إشراف موسيقى ثابتة. ربح القرض في مكان خاص. يخلق Muzykanti إيقاع المشهد ، ويعزز شخصية المشاهد.

جميع الممثلين على خشبة المسرح ، ولا يحلقون خلف قسم ، كما هو الحال في مسرح Lyalkov الأوروبي. رائحة الملابس في الكيمونو الأسود. هذه هي رتبة التحديق لتصبح غير مرئي. بالإضافة إلى ذلك ، المنظر الخلفي للمرحلة ، النهايات سيئة أيضًا. تتشكل المناظر الطبيعية من خلال العناصر الزخرفية للديكور. يمكن وضع كل احترام العامرة في اللس

عنصر lyalok

الأيدي هي أيضًا عنصر ts_kaviy ، ولا يتمتع ممثلان بالحرية في استخدامها. تنهار الرائحة الكريهة في جميع "السكّريات" ، كما هو الحال عند الناس. يمكن أن يخرج إصبع الجلد أو ينقر. كما يجب أن تكبر الشخصية ، على scho يد lyalkovaليس من المجدي ، على سبيل المثال ، التقاط شيء مهم ورميه ، ثم يقوم الممثل بإدخال يده في جعبته وستحصل اللوحة على ما يلزم.

قم بتغطية وفرشاة الأيدي بالورنيش الأبيض. يتيح لك Tse التركيز واحترام نظرتك إلى نفس العناصر. علاوة على ذلك ، فإن الأفراد صغيرون بشكل غير متناسب. لذا فإن الرائحة طبيعية. Inodi على طول المسرح ، تغير الشخصيات استنكارهم. السعر سريع ومجهز مسبقًا. على سبيل المثال ، على خشبة المسرح السيدة هي انعكاس. رأس ليالكا محمي من قبل شخصين: الجميل والثعلب. في اللحظة المناسبة ، استدار الفنان 180 درجة ، وقلب شعره.

فيستافي في الساعة الدنماركية

لدينا ساعة لتقديم البونراكو في مسارح مختلفة. تم إعداد المسرح وفقًا للتقاليد الشائعة. يندمج Vistava في عمل متناغم مع المشاوي والموسيقى وأغنية hydayu. جميع الممثلين على المسرح سعداء تمامًا. نسي Gladachs على الفور أولئك الذين كانوا مسؤولين عن ثلاثة أشخاص. يمكن الوصول إلى هذا الانسجام من خلال التدريبات التافهة. مشغل الرأس ، الياك عادة نفس الشيء ليتنيا ليودين... لا تسمح للقادمين الجدد بالمشاركة في البونراك.

يقع المسرح الياباني الرئيسي في أوساتس. الجثة في جولة في اليابان خمسة وأكثر تطورا إلى ريك ، إينودي إلى كوردون. Pislya 1945 صخرة عدد جثث بونراكو في الأرض كان سريعًا حتى مينش ، وليس أربعين. أصبح لغز ليالكوف مألوفًا. مجموعات Ninі dіє kіlka Napivamatorska. تعطي الرائحة الكريهة تعبيرًا عن مهرجانات الفن التقليدي.

اليابان - samobutnya ، kazkova land ، بوفنا الغموض والغموض. على ما يبدو ، في القرن السابع عشر ، كانت اليابان تصل لساعة تافهة في عزلة عن العالم. هذا هو السبب في ثقافة وتقاليد ثقافة البلد حتى تصبح الأجراس غير خاضعة للمساءلة وغير واضحة للأجانب.

تم العثور على أحد الأنواع عشيقة اليابانيةє مسرح.

تاريخ المسرح اليابانيخذ قطعة واحدة من ألف صخرة في ذلك. مسرح السفر إلى اليابان من الصين والهند وكوريا.

ظهرت الأنواع المسرحية الأولى في اليابان في القرن السابع. يرتبط tse bulo ببانتومايم مسرحي gigaku ورقصات طقوس من bugaku جاءت من الصين. يستحق مسرح بانتوميمي جيجاكو الجدارة بشكل خاص. Tse yaskrave barvysta الحاضر ، الذي نافي فيه الممثل ، هو أهم دور. المشاركون في vistavi odyagneni في odyag وطني جميل. صوت ساحر اللحن. ممثل بأقنعة وردية سيظهر على المسرح برقصه السحري روحي. في الساعة الأولى ، صدر مثل هذا الإعلان فقط في الكنائس أو قصور الإمبراطور. تيلقي على القديسين الدينيين العظماء ونكتب مراسم القصر. Postupovo ، المسرح هو shіlno uvіyshov في حياة جميع اليابانيين.

على ما يبدو ، كانت جميع الأنواع المسرحية ، التي تم تصويرها في العصور القديمة البعيدة ، محمية حتى اليوم التالي. يتجول اليابانيون بشكل مقدس ويحافظون على ثقافتهم وتقاليدهم. في هذا الوقت ، يتم عرض جميع الأعمال الدرامية اليابانية ، p'usi و vistavi وفقًا لنفس سيناريوهات منتصف العمر والمبادئ. يمكن للممثل نقل معرفته بحرية إلى جيل الشباب. نتيجة لذلك ، كانت هناك سلالة من الممثلين في اليابان.

أشهر الأنواع المسرحية في اليابان - نوجاكو - مسرح الأرستقراطية اليابانية ، - الأداء المسرحي لعامة الناس والبونكارو - مسرح ليالوك المبهج. اليوم في مسارح اليابان يمكنك الاستماع إلى أوبرا رائعة والاستمتاع باليه رائع. البيرة ، التي لا تتأثر بالسعر ، غير مهتمة بالمسرح الياباني التقليدي. وعلى السائحين الذين يأتون إلى هذه الأرض الغامضة أن يحاولوا أكل أنفسهم في المسارح الوطنية للتاريخ ، حيث تُقرأ روح وثقافة وتقاليد اليابان.

المعدية ، يوجد في اليابان صورة للأنواع المسرحية - مسرح البيرة ومسرح كيجن ومسرح الثاني ومسرح بونكارو.

مسرح البيرة - ظهر في اليابان في القرن الرابع عشر. فينيك خلال حكم الساموراي الياباني المهم توكواوي. النوع المسرحي Tsei مشهور بين الشوغون والساموراي. سيطرت الأرستقراطية اليابانية على العروض المسرحية.

قبل عرض الساعة ، كان الممثل يرتدي الأزياء اليابانية الوطنية. أقنعة بارفي تغطي كاشفة الأبطال. تلعب Vistava لموسيقى اللحن الهادئة (غالبًا الكلاسيكية). الجهات الفاعلة Gra supravodzhutsya جوقة spіvom. يوجد في وسط vistavi بطل وطني رائد سيطور تاريخه الخاص. تافهة p'єsi هي 3-5 سنوات. يمكن أن يكون نفس القناع vikoristovuvatisya في أحدث العروض المسرحية. في نفس الوقت ، يمكن للمرء أن يرى السوتا من المعسكر الداخلي للبطل. موسيقى suprovidيمكنك تطوير بشكل كبير بأيدي الممثلين. على سبيل المثال ، اللحن الهادئ للموسيقى من الرقص التعبيري للأبطال ، أو navpaki ، يسحر الروش بسلاسة - من الموسيقى السريعة إلى الموسيقى الإيقاعية.

يمكن تزيين المسرح الخاص بساعة العرض بطريقة بارفية ، أو يمكن أن يكون فارغًا.

يفتح مسرح Kegen أمام رؤية العروض المسرحية في Ale. معظم الكوميديا ​​الممتعة p'usi. Kegen هو مسرح على مستوى الناتو. Yohoyavlenya لإكمال vyshukan بسيطة ومنش. لقد نجا النوع المسرحي بأكمله حتى عصرنا. في ساعة معينة ، تم دمج مسرح Ale ومسرح Kegen في مسرح واحد - Nogaku. على مسرح Nogaku ، يلعبون مثل p'usi الوردية ، لذا فهي عروض أكثر بساطة.

كابوكي هو أشهر مسرح ياباني. هنا يمكنك الاستمتاع بالرقص المزخرف sp_with و vitonized. تأخذ مثل هذه النظرات المسرحية مصير الكوليوفيك فقط. رائحة الأفخاخ من viconuvati yak colovichi ، وبالتالي فإن الأدوار الأنثوية.

مشاهير يابانيين مسرح lalkovy Bunkaru هو عمل رائع للأطفال والكبار. Riznomanitny kazki والأساطير والأساطير - يمكنك اللعب في مسرح lyalkovy. فقط Lyalki أخذ الدور في الحقل ، خطوة بخطوة قبلهم جاء الممثلون والموسيقيون. في هذه الساعة ، يعد الأداء المسرحي لبونكارو عرضًا موسيقيًا بارفيت.

الاهتمام المهيب بمسرح Glyachiv viklikak الياباني الصغير. نوع Tsey priyshov إلى Japan z الصين القديمة... مجموعة من التماثيل الورقية الخاصة للعرض التقديمي. على إطار الشجرة المهيب ، المغطى بقطعة قماش بيضاء ، رقصت التماثيل ونمت أبطال كازكوف... Crumbs piznishe ، قبل أن تحصل التماثيل على ممثل. أصبح كل tsіkavіshe واضحا.

الخامس ما تبقى من الصخرةأصبح المسرح الياباني ESE مشهورًا جدًا. المسرح الكوميدي التقليدي تسي. يعود تاريخ المسرح إلى القرن السابع عشر. خشبة المسرح كله مشوي أمام السماء المفتوحة. هنا يمكنك أن تلعب الكوميديا ​​و p'usi ساخرةوالتوريات الممتعة.

أشهر مسرح ليالكوف الياباني "بونراكو" ، وهو مسرح ليالكوف في دزيروري ، وهو نوع مسرحي ياباني تقليدي.

في القرن السادس عشر ، يقوم البيزيني الشعبي القديم بإعلام الدزيروري بسبر صوت الليلكوفي والصوت الموسيقي. الإعلان الشعبي عن التوسع الواسع في اليابان منذ القرن العاشر. قاد البيلين المتجول الطريق إلى الصوت ، مصحوبًا بمصاحبة آلة البيوا الموسيقية الشعبية. شكلت مؤامرات العصر الإقطاعي ، مثل قصة عن تاريخ الرفاق الإقطاعيين العظماء تايرا وميناموتو ، أساس التقرير.

تم تقديم حوالي 1560 سلسلة جديدة في اليابان آلة موسيقية- دزيبيسين. تم استبدال zmiynu shkіra ، مثل Buv من مرنان ضيق ، بقطة رخيصة أكبر وأطلق عليها syamіsen ، والتي اكتسبت بسرعة شعبية واسعة في اليابان.

ظهر أول lyalkari في اليابان في القرنين السابع والثامن ، وجاء اللغز كله إلى اليابان من آسيا الوسطى عبر الصين. أصبح Vistupi lalkarіv جزءًا من مستودع مظاهر سنجاك. في القرن السادس عشر ، بدأت جثث ليالكاري في الاستقرار في مناطق أخرى: بالقرب من أوساكا ، في جزر أفادزي ، في مقاطعة آفا ، على جزر سيكو ، التي أصبحت مركزًا لفن ليكوفو المسرحي الياباني وتم حفظها حتى أيامنا هذه. .

توليف الاستجابة الغنائية لـ dzeruri ، vikonuvanny لمرافقة syamisen ، مع lyalka vistava وقوم النوع الجديد من الفن المسرحي الياباني التقليدي ، والذي كرم ضخًا رائعًا في تطور الفن المسرحي في اليابان. Lyalkovi vistavi dzeruri vlashtovuvali في عاصمة كيوتو على الدجاج الأكثر دراماتيكية في ميدان نهر كامو المتساقط. على أذن القرن السابع عشر ، بدأ Lyalkari في الفجر في العاصمة الجديدة إيدو. أصبحت أغنية pozhezhi 1657 هي مصير Shkodi العظيم للعاصمة ، وانتقلت مسارح Lyalkov إلى منطقة Osaka-Kyoto ، de-vlashtuvali المتبقية. كانت هناك مسارح ثابتة ذات مناظر مملوكة جيدًا ، والتي تم الحفاظ عليها إلى أيامنا هذه.

تم بناء مرحلة مسرح lyalkovo dzeruri من قسمين صغيرين ، يكونان عرضة جزئيًا ل lyalkows وشريط مفتوح ، انهيار de lyalki. يتم وضع القسم الأول من اللون الأسود ، بارتفاع 50 سم تقريبًا ، في الجزء الأمامي من المسرح ، حيث يتم تشغيل المسرح ، والذي يُنظر إليه على أنه المنزل. تم تثبيت قسم آخر في منتصف المرحلة ؛

Lyalki في مسرح dzeruri دقيق ، يخزنون ثلاثة بالغين ، أفواههم وعيونهم وحواجبهم وأرجلهم وأيديهم وأصابعهم تنهار. تولوب ليالوك بدائي: عارضة الكتف بالكامل ، قبل ربط الذراعين والساقين ، وليالكا هي شخصية بشرية. شخصيات النساء هي nig nemaє ، للشخص الذي لا يرى الرائحة الكريهة للفيلم القديم. يمنحك نظام الحبل القابل للطي المرونة للتحكم في طفلك. يتم تعيين رؤوس ليالوكس على يمين المايستري. الياك وفي الأشكال الأخرى للمسرح الياباني الكلاسيكي ، تم تشكيل تيبي تاريخيًا ، حيث سيتعطل الجلد والرأس والريش والأزياء. Riznomanittya يتم تطوير هذه الأهداف وفقًا للقضية والنظام الأساسي والانتماء الاجتماعي والشخصية. رأس الجلد له اسم ومظهر خاص به ، ويستخدم رأس الجلد لأدوار الغناء.

أخف وزنا من منسق lyalkows و trimatis من lyalk تقريبًا على مستوى النمو البشري ، و omodzuka (رأس lyalkod) pratsyuє في أحذية geta اليابانية الخشبية على القرون العالية. ديي lyalki مذنب بالتأكيد مأخوذ من النص الذي يقرأ الدليل. قراءة الروبوت لجميع المشاركين في vistavi ، والوصول إلى الصخرة في القطار السهل والانخراط في واحدة من الميزات الفريدة للفن بأكمله. الراوي هو دليل لأدوار جميع الأبطال ورسائل المؤلف. Yogo chitannya maє buti غريب للغاية مذنب ب zmusiti lyalok يأتي إلى الحياة. إعداد صوت ، ومعرفة الطفل اللحن الصغير للنص ، وعمل suvor المتماسك مع المشاركين الآخرين في العرض ، والمطالبة بالكثير من التحضير السهل. من أجل navchannya ، اتصل بي عشرين أو ثلاثين صخرة. يوم واحد في العمل ، يمكن العثور على شخصين أو شخصين. مهنة المرشدين والقادة اللياليين في مسرح dzeruri هي من الخريف. تقليدي سر مسرحياليابان ، الأسماء ذات المناظر الخلابة مع أسرار التصوف تنتقل من الأب إلى اللمعان ، من القارئ إلى الباحث.

إن أهم عامل للتدفق العاطفي في أنظار مسرح ليالكوفي هو الكلمة. إن المحتوى الأدبي والفني لنصوص Dzeruri أعلى من ذلك ، وذلك بفضل الجدارة العظيمة للكاتب المسرحي الياباني الأعظم تيكاماتسو موندزايمون ، الذي ، في احترامك ، أن الكلمة يمكن أن تجند القوة ، لكن الغموض لا يشير إلى الإضافي من Im'yam Tikamatsu من الضمادات فترة تطوير مسرح lyalkovy dzeruri ، yogo "wik الذهبي".

حول حياة Tikamatsu vіdomo nebagato. مرجع يوغو هو سوجيموري نوبوموري ، الذي ولد في منطقة كيوتو في عائلة الساموراي وزين الزينة بالإضاءة. خدمة البيرة في المحكمة لم يمسك تشيكاماتسو. من موسيقى الروك الشابة كان المسرح غارقًا. كتب تشيكاماتسو أكثر من ثلاثين قطعة في مسرح الكابوكي ، لأبرز ممثل كابوكي في تلك الساعة ساكاتا توجورو. من ناحية أخرى ، إنه جيد لروح مسرح بوف لكوفي. انتقل ساكاتا توجورو تشيكاماتسو إلى أوساكا وأصبح كاتبًا مسرحيًا دائمًا لمسرح تاكيموزا. كتب تيكاماتسو p'єsi dzeruri طوال الفترة حتى وفاته. أصبح كسبهم أكثر من مائة ، والمزيد من الجلد منهم جزءًا من الحياة المسرحية في اليابان في تلك الساعة. بعد أن كتب تشيكاماتسو عشرين بايت شوتيري من الدراما - سيفامونو وبوناد من مائة تاريخية - جيديمونو ، كما يمكن تسميته تاريخيًا ، فهو ممكن فقط بذكاء ، لذلك ، إذا كان الأمر كذلك ، فإن تشيكاماتسو لم ير الإشارة. يوغو يرسم قصة فيروستالي مع ثروة من مقتنيات الأدب الياباني القديم ، ويغمر شخصياته بأفكار ومشاعر سكان البلدة في الوقت المناسب. في أعماله ، يتم عرض الصراع في أرواح الناس ، وكيفية الحصول على السحر لمتابعة الشعور ، وليس على الأسس الإقطاعية. سوف أتجاوز مايزي ، وسأخضع للقلق الأخلاقي ، وسوف يتم تجاوز روح المؤلف على الجانب. في الوقت نفسه - روح تيكاماتسو الساعة وإنسانيته وابتكاره.

1685 لديه ثلاثة vidatnyh مايستري- Takemoto guida (إخطارات dzeruri) و Takedzawa Gonemon (shamisen) و Yosida Saburobei (lyalkovod) - شاركوا zusilla وأنشأوا مسرح Lyalkovy الثابت "Takemoza" في أوساكا. جاء الحظ السعيد إلى المسرح بأكمله إذا تم تدريب Chikamatsu Monzaemon. في عام 1686 ، في مسرح "Takemotodza" ، تم تصوير فيلم bule of the viconan persha p'usa dzeruri بواسطة تيكاماتسو ، "Suse Kagekiyo". هدية نجاح صغير يصم الآذان ، وشعر فن المسرح على الفور بالرضا ، وأصبح يُنظر إليه على أنه نوع خاص به بين فن مسارح Lyalkov في تلك الساعة. كان هناك الكثير من العمل الإبداعي المثمر للأشخاص الذين طوروا وطوروا نوع dzeruri. في بداية عصر تطور المسرح ، تم إنتاج مسرحية p'usi dzeruri Tikamatsu الجديدة "Sonezaki sinju" في عام 1689. أولاً ، مادة p'usi dzeruri ليست قصة تاريخية ولكنها أسطورة ، ولكن يُنظر إليها على نطاق واسع على أنها حدث فاضح في تلك الساعة: انتحار مومس ويوناكي. النتن أحب أحدهم ، لكنهم لم يفوتوا أيًا من أفضل الآمال التي يمكن العثور عليها في العالم بأسره.

Tse buv هو نوع جديد من p'єsi dzeruri ، والذي أصبح nazivati ​​sevamono (pobutova p'єsa). بدا نادال شي عاجزًا. رقم قياسي لظهور عرض بوسا تيكاماتسو التاريخي "Kokusen'ya kassen": بعد سبعة عشر شهرًا فقط. أصبح مسرح Lyalkovy dzeruri أحد أجمل مظاهر الحياة الثقافية في اليابان.

في القرن الثامن عشر ، كتب الكتاب المسرحيون الكبار - تاكيدا إيزومو وناميكس سوسوكي وتيكاماتسو هانزو وأونشي لمسرح ليالكوفو دزيروري بوسي. توسعت ذخيرة المسرح ، وتباطأت ، وتحسنت بشكل أفضل ، حيث تم إنشاء المزيد والمزيد من الممثلين الأحياء. ومع ذلك ، لم يتم تثبيط كل أوجه التشابه. دعا Vvazhaєte ، scho tse إلى التراخي من مصلحة النظرات إلى اللغز كله ومسبحة مسارح bagatokh lyalkovyh. تيم أكبر هو مسرح كابوك ، الذي كان يتطور بالتوازي ، يذهب إلى مسرح Lal'kovo Dzeruri. كل ما هو أكثر جمالا - p'єsi ، تقنية التدريج و navіt іgrovі priyomi - وصلت إلى تطور رائع. أصبح مسرح بونراكو هو الحارس لتقاليد مسرح دزيروري. أصبح الاسم الأول رمزا للمسرح الياباني التقليدي. تم تطوير أداء مسرح "بونراكو" من خلال التغيير ، وفي عام 1909 انتقل المسرح إلى أيدي شركة المسرحية العظيمة Setik. في تلك الساعة التي سبقت مستودع الجثث ، كان هناك 113 فردًا: 38 - مرشدًا ، 51 - موسيقيًا ، 24 - ليالكوفودا. في عام 1926 ، مرت الساعة ، احترقت الأسبقية المسرحية ، حيث تم مدح الجثة لمدة اثنين وأربعين عامًا. من خلال 4 صواريخ في عام 1930 ، بقيت شركة Setiku في وسط أوساكا ، وهي ممر جديد ، أيقظ المسرح لمدة 850 شهرًا.

يسعد ذخيرة مسرح Lyalkovo في Dzeruri بتطور المرح: لقد تم حفظه فقط وذهب إلى أيامنا هذه منذ ألف عام إلى المسرح. الحبكة تاريخية لكنها ترقص. استغرقت هدية الجلد منهم حوالي ثماني إلى عشر سنوات ، لذلك لا ترتديها. اختر أفضل مرحلة درامية وشعبية ، بحيث يمكنك دمجها على هذا النحو ، كان المبلغون متناغمًا ومتعدد الاستخدامات. اتصل في الإعلان لتضمين مشهدًا واحدًا أو أكثر من مأساة تاريخية ، ومشهد واحد من قصة متقطعة ورقصة صغيرة من uvok. خطوط المؤامرةأشياء كبيرة قابلة للطي وتضيع. مثالي للشرف ، وقسوة القلب ، والنبل ، والنبل - كل التداخل سيخلق المارقة. تشابه الشخصيات الذي لا مفر منه ، وفكر الشخص نفسه ، والدافع ، والانتحار ، والحب اليائس ، والغيرة والخيانة - كلها مختلطة في ذاتها اسماء الاسماء... ميزة خاصة أخرى هي موفا القديمة ، وهي مهمة لقاعة حديثة ، خاصة في صوت قراءة محدد ، ولكنها ليست مزحة لمحبي هذا النوع. على اليمين ، في حقيقة أن كل الحبكة والمعرفة الجيدة للطفولية قد تكون الانحدار الثقافيماضي.

اللحظة الأولى في مسرح "بونراكو" هي انسجام الموسيقى ، قراءة فنيةنص شعري і lyalok الفيروسية بشكل رائع. نفسه في هذا والقطبية هو سحر خاصة للصوفيين. يعد مسرح Lyalkovy في Dzerury نوعًا مسرحيًا فريدًا ، وهو الوحيد في اليابان ، يحمي بدون تقنية جيدة vіnnya lyalok و іznim المبدعين على التوالي. “Takeda ningyoza” - مسرح الدمى المتحركة و “Gaisa sokkyo ningyo gekіdzo” يحظى بشعبية كبيرة ، ويتم تشغيل de lalki باليد. يرتكز ذخيرتهم على المسرح التقليدي ، كازكا ، الأسطورة ، الرقص الشعبي. تم افتتاح معظم مسارح lyalkovyh الجديدة غير التقليدية المباشرة "Puk" (La Pupa Klubo) في عام 1929. في عام 1940 ، تم تجذير مسرح شوارع الأساطير ، ومرت ale vіyni vіn ، وتجديد نشاطها وأصبحت نواة رابطة مسارح Lyalkov لعموم اليابان ، بحيث تم جمع عشرات الجثث بالقرب منها. يستخدم مسرح "بوك" مجموعة متنوعة من التقنيات لصنع الزنابق ، والقفازات الصغيرة ، والدمى المتحركة ، والقصب ، والزنابق ، والكيروفان بكلتا يديه. يأتي الاحترام الكبير لجذع أفلام lyalkovy والأغشية. تتألف مجموعة مسارح الليالكوفيك اليابانية غير التقليدية من قوزاق ومؤلفين أجانب ويابانيين.