ملخص maisternosti للممثل فيرازني زوبي. مجموعة متنوعة من السينوغرافيا

زملاء شانوفني!

احترامك للبرنامج دورة اختياريةللعلماء المنظمات التعليمية 8-9 الفصول “مسرح ، باليه ، مصور سينمائي. التقاط التنوع الفني "... يمكن أن تكون الدورة الدنماركية vikoristovuvati yak في إطار دروس الموسيقى ، لغز خياليوهكذا وفي جودة الدورة التمهيدية. يمكن للطالب المختار أيضًا أن يفوز في الصفوف 10-11 في إطار الملف الشخصي الإنساني.

تم تصميم برنامج الدورة لتطوير الكفاءات في مجال التدهور الثقافي الروسي ، وتنمية القيم ثقافة الفنفي مجالات الفن المباشر مثل المسرح والباليه والسينما. يوحد كل pererakhovani بشكل مباشر من خلال موضوع واحد "قهر التنوع الفني". إن zavdyaky جدا للتنوع الفني للصورة إبداعات فنية، أمل بالحقيقة والكفاءة والكفاءة.

البرنامج مدفوع بالمبدأ المعياري وثلاث وحدات: "المسرح" و "الباليه" و "المصور السينمائي".

دورة تحفيز بهذه الرتبة ، بحيث يمكنك تعلم تسريع المواد ، ليس فقط في الفصل مع أوراق اعتماد المعلم ، ولكن عند تنفيذها بواسطة روبوت مستقل. مواد Dodatkovy ، والعروض في viglyadі ، جرب موارد المتاحف والمصادر الموسوعية ، والتي يمكن أن تكون سريعة مثل المعلم ، وكعالم ، للسماح بقدر كبير من المعرفة بالتعرف على هذا وتعديل الموضوع. وهو أيضًا في شكل مادة تكميلية - تعلم دروس الأحداث ومحاضرات الفيديو في إطار مشروع "المزيد ، درس".

تدور الدورة حول احترام تطوير تنظيم نشاط العلماء على المستوى والسعر و روبوت فردي، І التجربة الأمامية للقارئ ، والقدرة على تنظيم النشاط الجماعي.

عند تعلم مقرر من العلوم ، تعلم طرقًا جديدة للخداع وأخذ العينات ومعالجة وتحليل المعلومات. كل ذلك مباشرة إلى الفن ، الذي هو مهمة الدورة ، والمرئي ، والمسار بالذات هو الانتقام من المواد الصوتية والمرئية غير الصوتية ، كما هو الحال لإثبات فن الفن. في مواد درس الجلد ، يوجد عدد كبير من الاقتباسات والحروف.

بعد انتهاء الدورة ، تعلم بدء الفترة الرئيسية في تطوير المسرح والباليه والمصور السينمائي للقرن العشرين ، يمكنك فهم دور هذا التدهور وبداية تطور ثقافة المستقبل. إن مسار التنمية الدنماركي في مجال الوعي بأهمية الحفاظ على تدهور الحياة وتعزيزه هو إيقاظ رغبتهم في توسيع معرفتهم في هذه المنطقة.

على أساس التكيف الاجتماعي.

لا يزال الطلب على برامج التصحيح النفسي للرقص كبيرًا. عدد أعضاء هيئة التدريس الأكفاء ، التقسيم العلمي للأساليب

القيام بالاقتراض من الوسط ، وهكذا وأكثر الفئات العليا من galmu لتنمية المجموعات الثقافية والصحية للرقص و rokorektsiya الناس من نوادي اللياقة البدنية في بلادنا.

ملحوظات

1. Baskakov، V. Yu. (محرر بأمر) قارئ للعلاج النفسي القائم على الغابة والتقنيات النفسية / V. Yu. Baskakov (بأمر محرر). - م: سينس ، 2000. - 165 ص.

2. Gerasimova، I. أ. تطور الإبداع المعرفي إلى الأمام: dis. ... دكتور بيد. علوم / І. أ. جيراسيموفا. - م ، 1998 ..

3. يونغ ، K.G. Alkhimia cniv: prov. من الانجليزية / سي جي جونغ. - SPb: Timothy، 1997. - 352 صفحة.

4. تشودورو ، ج. الجسد كرمز: الرقص / الحركة في التحليل. / جوان تشودورو جمعية العلاج بالرقص الأمريكية. - نيويورك ، 2008. - 13 ص. - تم النشر على الإنترنت: 4 أغسطس 2008.

5. Lemieux ، A. The Contact Duet كنموذج لتفاعل العميل / المعالج / Adwoa Lemieux // مقدم في الوفاء الجزئي بمتطلبات درجة الماجستير في الآداب في الرقص / العلاج بالحركة / Naropa Institute Boulder. - كولورادو ، 1988. - 101 ص.

6. يا "كونور ، بيتر أ. فهم جونغ ، فهم نفسك / بيتر أ. أو" كونور. - نيويورك: مطبعة بوليست ، 1985 - ISBN 0809127997.

7. كابيلو ، باتريشيا ب. الرجال في العلاج بالرقص / الحركة / الفريق الدولي / باتريشيا ب. كابيلو. - نيويورك: American Dance Therapy Association 2011. - تم النشر على الإنترنت: 21 April 2011. - 10 p.

8. شيلا ، ج. الرقص الثقافي: فرصة لتشجيع النشاط البدني والصحة في المجتمعات / شيلا جين وديفيد ر. براون. - نيويورك: American Journal of Health Education، Jbly / August 2001، Volume 32، no.4-19 p.

EATRAL PRIOMI وظائف متنوعة لمتحف YAK ELEMENTI KOMUNIKATSIЇ

في

جامعة موسكو الحكومية للثقافة والفنون

الإحصاء هو أول من ينظر إلى الاختلافات المسرحية كمستودع لمجتمع المتحف الحالي. يتم تعيين وجهات النظر من الجانب التاريخي للمتحف والأنشطة المسرحية و priyomy. تحليل عرض المتاحف على أساس النتائج في عرض السمات المسرحية للتنوع. الكلمات الأساسية: المجتمع المتحفي ، أشكال المعارض الجديدة ، مصمم المتاحف ، تصميم الديكور.

لأول مرة يبحث المقال في الوسائل المسرحية للتعبير كمكون عادل للتواصل المتحفي المعاصر. لأول مرة يتم مسح جانب تاريخي للعلاقة المتبادلة بين وسائل وأساليب المتحف والمسرح. يتم تحليل تجربة التعرض للمتاحف المختلفة على تطبيق الوسائل المسرحية للتعبير في المعرض.

الكلمات المفتاحية: التواصل المتحفي ، أشكال المعرض الجديد ، مصمم المتحف ، التصميم الزخرفي. 134 1997-0803 VISNIK MGUKI 5 (49) Veresen-Zhovten 2012 134-138

مجموعة متنوعة من الأنشطة المسرحية المتنوعة والمباريات المتراكمة في العواصم - ساعة واحدة مع تطور المسرح نفسه. هناك عدد من التكوينات على مدار العام. الزينة والأزياء والدعائم والصوت والضوء والتخصص و حفلات استقبال المسرحأداء مسرحي رائد. يعتمد الأداء المسرحي على المتطلبات وغالبًا ما يوجد في السياسة والدين. سار الرومان عبر أزياء اليونان القديمة وانتصروا. أخذت الكنيسة المسيحية أيضًا مسرحية napratsyuvannya لترميم المسرح. في القرن العاشر ، في وسط أوروبا ، وُلد نوع الدراما الكنسية ("زيارة القبر" ، "جرا عن آدم") ، وفي روسيا ، من أذن القرن السادس عشر ، أصبحت الأعمال الدرامية الروحية الشعبية (" يوم على الحمير "،" كهف ". بهذه الرتبة المسرحية zasobi لفترة طويلة بالفعل من خلال قلب الشيوعيين من معاهد المجتمع الكبير لمدة ساعة ، لإثبات كبريائهم الرئيسي - لكسب الاحترام. جاء السبب إلى ممارسة المتحف.

أصبح مؤلف الروبوتات الأولى من نظرية مجتمع المتحف خبير المتحف الكندي د. كاميرون. أصبح السعر في نهاية الستينيات من القرن العشرين ، لكن النكتة العملية للقرارات المجتمعية ظهرت في وقت سابق. حتى في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، تم تقديم عروض جديدة للشكل في العروض الإثنوغرافية والصناعية اليدوية للبول. استغرق الأمر تطوير الاتصالات متعددة التخصصات ، كمسألة بالطبع ، حيث "يبدو أن نظرية المجتمع ، كما هي ، معرفة المتاحف نفسها ، هي مجال المعرفة متعددة التخصصات" (9). تحول معظم منظمي العروض الروسية الأولى إلى التزيين والدعائم. هذا هو المعيار ، إذا كان مصير الفنان أو مصمم المتحف هو الاهتمام أثناء التحضير للمعرض

شوهدت المتاحف بشكل قاطع. استغرق الأمر ساعة لتصبح فضوليًا. المجلات التي كتبت عن المعرض الإثنوغرافي لعموم روسيا لعام 1867 خدعت المنظمين في حقيقة أن الجانب الزخرفي يسود على الزميست العلمي (2). بعد ذلك ، إذا ذهب المعرض إلى مستودع متحف Dashkovskiy الإثنوغرافي - حتى بدون الحاشية الزخرفية - فإن المشاركين skarzhilis ، لكن تقسيم المعرض وفقًا للمبدأ العلمي قلل من العلم والمعرفة (4).

لأول مرة ، تم تقديم مجموعة أوسع من العناصر الزخرفية في All-Russian Ethnographic Vistavtsi ، الذي أقيم في موسكو عام 1867. كان المعرض مخصصًا للعيش في روسيا للمجموعات العرقية وكان نوعًا من المسرح ، نموذجيًا لتلك المنطقة. طُلب من النحاتين والفنانين تزيين عرض الكرة. "Russian Viddil" مجموعة من العروض على شكل خشبة مسرح في زخرفة A.K. سافراسوف رسام ذو قيمة فنية إلهية في هذا النوع من المناظر الطبيعية الحريرية. في معهد البوليتكنيك لعام 1872 ، ظهرت بعض الأجنحة الزخرفية في موسكو - تغييرات في نسخ آثار العمارة الوطنية. على سبيل المثال ، من أجل العرض التقديمي لتركستان لمبنى جناح أوكريمي في viglyadi لمدرسة سمرقند Shirdan (8). أصبحت تغييرات Nadal في نسخ المهندسين المعماريين مفضلة لدى الفنانين - الديكور. في عام 1914 ، كان هناك اجتماع في المعرض الصناعي والصناعي لعموم روسيا ، الذي عُقد في حقل خودينسكي في موسكو ، الجناح المركزي لمبنى Stylization Buv حول موضوع دعوة الكرملين في موسكو للاستيقاظ (8). بعد 90 عاما ، في 2004 roci ، نصف ساعة من Olimpiadi في Afin ، تخطيط الكرملين و مسرح رائعقاموا بتزيين ساحة موسكو ، وتم عرض عرض للصور عن العاصمة الروسية على الفور.

أود أن أعترف بذلك ، فإن التصميم لا يزال ليس فيستافكوفا ، ولكنه ساحر مسرحي. حتى في منتصف القرن السادس عشر ، أوصى الفنان الإيطالي سيباستيانو سيرليو لأول مرة بنموذج بالحجم الطبيعي لمرحلة مايبوتني فيستافي. في نفس الساعة ، توجد متاحف يتم فيها تخزين المعارض بالكامل من نماذج الأشياء المعمارية (مجمع الإثنو التذكاري "Map to Kazakhstan Atameken" في أستانا ، مادورودام في هولندا). بطبيعة الحال ، وفقًا لقوانين نظرية الكوميونات ، أصبح النموذج المعماري ، الذي يخطو خارج المسرح ، ولا يتوقف في المتحف ، بلدية خلفية. Zgadaimo جميع الحدائق rozvag (ديزني لاند ، ميني سيام في تايلاند وفي.) ، وكذلك الفنادق. تيم بالساعة كل الرائحة الكريهة قد تكون رجلًا عظيمًا - دعائم مسرحية.

ساهم الفنانون الذين عملوا في المسرح في تطوير نوع جديد - فن العرض. من مبتكري المعرض الفنانة K.A. كوروفين. في عام 1896 ، أعلن الوعد والراعي S.I. سلم مامونتوف الزخرفة لجناح الحزب المتطرف في المعرض الفني والصناعي لعموم روسيا في نيجني نوفغورود. ترشيح Bula Vibran ليس vipadkovo ، وكان الفنان أيضًا مشاركًا في صعود المنطقة القطبية ، التي نظمتها نفس S.I. مامونتوف. لا يقتصر دور مامونتوف نفسه في جذب الجمهور إلى الجناح على الموارد المالية ، ولكن أيضًا على الممولين ، الذين يبدو عليهم بعض المرح ، ومخرجًا مبتكرًا ، ومنتجًا متحمسًا ، ومصمم متحف. بمساعدة جناح مامونتوفا نفسه ، تم تحويله إلى متحف مرجعي صغير. كان سافا إيفانوفيتش هو صاحب الفكرة واستولى بشدة على مشاريعه "الإنتاجية" أمام منظمي العرض. لذلك ، تم تغيير المنظمين الرسميين ليشملوا الروبوتات إلى المستودع الرئيسي ("Mikula Selyaninovich" و

"Princess Mriya") طلبها S.I. مامونتوفيم م. فروبيل. Todi S.A. أنشأ مامونتوف ، على بنسه الصغير ، جناحًا أوكريمي لروبوتات السيخ. ياك فيرنو يحترم الأستاذ أ. أرونوف: "سافا إيفانوفيتش مامونتوف سيكون الراعي الوحيد غير المتنازع لفن فروبيل" (1 ، ص 29). إذا انتقلنا إلى جناح Extreme Pivnoch ، فإن أولئك الذين دخلوا قاعات Nemov ظهروا على أحد العوامل المحورية. سيصف الفنان نفسه محور الياك: "أرى الكثير من الأختام ، وأرى قمصان بومورس. في وسط الحبال البحرية ، قم بمعالجة - جلود zhakhliv من الحشرات ، وشقوق الحوت. Samoyed Vasil ، والذي يمكنني إحضاره معي ... ماء ثعبان في صندوق مجلفن ، حيث لدينا فقمة حية مستأجرة ، تم جلبها من المحيط الجليدي وألقاب فاسكا. ". كانت هناك لوحات زخرفية موضوعية على الجدران ، مثل "كنا نجلس بهدوء مع صور ومعروضات طبيعية ، وكان الجمهور كله مغرمًا بصحة صور كيريفني" (5 ، ص 92). روبوتات Mav dosvid في المسرح و V.M. Vasnetsov ، يطلب إلى المتاحف التاريخية في أذن الثمانينيات من القرن التاسع عشر لتزيين معرض "آثار فترة كاميان". ونتيجة لذلك ، قدم المتحف لوحة مزخرفة بشكل جميل "Kamyaniy Vіk" ، عن عالم الآثار الفرنسي Baron Joseph de Bay ، تقول إن "الرجل الفاسد" chita "نظر في" Kamyaniy stolіtti "إلى مسار علم الآثار". تزيين pidhіd buv uzyatsiyu على الزراعة والمتاحف الإقليمية. لذلك ، في نهاية القرن التاسع عشر في متحف القوقاز في تفليس ، تمت المطالبة بقطعة من الهيكل العظمي لعرض الحقائب عالية الجودة. الفتوة موجودة في المعرض ومجموعة التوار ، وكذلك مجموعات من القبائل القوقازية (7 ، ص 20). في الكولا العلمية ، نبحوا على التكوين ، للأسف ، فتحوا الكرات في القبضة.

مع نجاح متحف كراسنويارسك لمتحف كراسنويارسك ، عرضوا "صورًا حية" لتوضيح السمات الطبيعية للأرض وحياة السكان الأصليين في سيبيريا (10). غير مهم لأولئك الذين تصوروا الصورة الفنية للرصاصة التي أنشأها الناشر بشكل متحفظ ، فإن الاهتمام الزجلني بالمعارض الأخرى دائمًا ما يكون مرتفعًا. مديرو مدرسة المسرح والمنظمون والمبدعون في المسافة.

تم إصلاحه من العشرينات والثلاثينيات من القرن العشرين ، وكان المتحف مهتمًا بالمشاكل المسرحية ، إما التهدئة أو الاشتعال بقوة جديدة. Pislya من ثورة Zhovtnevoy عام 1917 ، تم إحباط مصير انتقاد البلاد من قبل جميع أشكال المجتمع المشبوهة ، بما في ذلك المتحف ، من أجل التحريض والدعاية. ظهر المحور الأول "المتاحف والمسارح" ، دي ض عناصر المتحفنعرف في شكل محاضرات مسرحية عن حبكة اساطير المتحف والمعارض ( المسرح الإثنوغرافيالمتحف الروسي السيادي). في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين ، اندلع نقاش جديد ، دولي الآن ، حول تطوير أشكال معبرة جديدة ومقاربات رمزية مهمة (M. McLuen ، D. Cameron ، A.M. Rozgin and I.). في السبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين ، تم النظر بنشاط في مشكلة دور السيناريو كشكل خاص لتصميم معرض المتحف (MB Gnedovsky ، Y.P. Pishchulin ، Y.A. Reshetnikov ، إلخ). لم تتوصل السيناريوهات إلى امتداد واسع في vіtchiznya muzenavstvі ، ولكن بعد ذلك ظهرت الفكرة الرئيسية:

^ النشاط الاجتماعي والثقافي

ممكن "(6 ، ص 97). في الفترة التي استيقظت فيها جميع الهياكل الحكومية للأرض ، حيث كان هناك إمداد متزايد من المواد الغذائية حول الحاجة إلى القروض التجارية ، أصبح هناك معرفة من عائلة الأصدقاء الشوكاتي الذين نالوا الاحترام للاستثمار والتعليق ككل. أصبحت الاختلافات المسرحية نفسها شائعة في متاحف الكوميونات (T.P. Polyakov ، NV Mazny ، E.A. Rosenblum و I.). تحت هجمة "البناء" لرؤية المتحف الموسيقي ، على سبيل المثال ، مثل A.B. زاك ، ياكا بروبونوفالا الصورة الفنيةعمل تاريخي "وبمساعدة ميزات التصميم غير العادية ، عرض" الطابع التنموي ". لصياغة فهم حقيقة أن معرض المتحف "ليس للتعلم ، ولكن لإيقاظ الجمعيات والأشخاص والأفكار والمشاعر. "(3).

في عصرنا ، كان دور تصميم المتاحف كبيرًا في السابق ، وإنجازات فنية جديدة لفن الزخرفة المسرحية ، من الرضا بأن المتاحف ستأخذها في المستقبل. أولا وقبل كل الضوء المسرحي والتخصص ، مثل ، بجنون ، nadayut عرض الأنواع والديناميكية غير المرئية. ياك ، على سبيل المثال ، في معرض "كازكي بوشكين" في المتحف الأدبيأنا أكون. كما. بوشكينا ، المحول - المحول والتقطت بكفاءة لون الضوء ، غيرت قاعة صغيرة في Kazkovo Lukomor'ya. تم إعداد Tsikava وبرنامج "The Planet is Alive" بمساعدة معدات الإضاءة القابلة للطي وتركيبات الليزر في متحف داروين الحكومي. Ale هو المفضل المجنون لمجتمع المتحف المحظوظ والأداء المسرحي. أصبحت الرحلات المسرحية والأزياء مقدسة على أراضي المتاحف منذ فترة طويلة ، خاصة في متاحف الصديبة. اطلب من الفنان إضافة سمات إضافية لسلسلة الساعات الفسيحة إلى المتحف. بعيدا

أصبح مشروع متحف مع عناصر المسرحية الأيام المشهورة للانحدار التاريخي والثقافي لموسكو. للمشاركة فيها vvazhayut على شرف فنان المقاطعة الحضرية. قبل إلقاء الخطاب ، لم يكن دور الشخصيات البارزة في مشاريع المعارض جديدًا. في وقت مبكر من عام 1882 ، في إطار معرض All-Russian Industrial-Artistic Show ، قدمت أوركسترا سيمفونية أوركسترا سيمفونية إلى A.G. روبنشتاين ، ولافتتاح معرض البوليتكنيك ، بتاريخ الذكرى المئوية الثانية لبيتر الأول (موسكو ، 1872) ، نشيده الجديد بقلم بي. تشايكوفسكي (8).

من المهم التفكير في أنه من المهم التفكير في المسرحية ، كما هي ، وكل الأشياء الأخرى مختلفة ، فهذا صحيح تمامًا ، إذا لم تفكر في الأمر ، ولكن نظرًا لأنك تراها ، فهي كبيرة جدًا صفقة ل عندما تفعل ذلك ، اغسل

المسرحيات وبريومي - مجتمعات مثالية للمتحف ، مهما كان الملف الشخصي. في المقام الأول ، من المؤكد أن الرائحة الكريهة ستفسد الاحترام المتاح لأولئك الذين يعيشون في الفناء الخلفي للمجتمع ، والتي تحولت من خلال المعاهد الضخمة الضخمة وأكثر من جيل واحد من النظرات. من ناحية أخرى ، هناك مشكلة في إيقاع الإيقاع الداخلي للتعرض ، حيث يجب أن يتم ذلك مباشرة لنشاط جديد وليس لنشاط داخلي. ثالثًا ، لا تدعي الرائحة النتنة للأبرو أنها معسكر سائد ، من الحرمان منها ، وليست غاية في حد ذاتها. الياك في المسرح ، إذا لم يتم إظهار جميع عناصر الشكل لنفسك ، ولكن لأقصى قدر من الانفتاح لغموض Vikonavskiy. على ربع ، الرائحة الكريهة ليست ثابتة ، لكنها تعني أن متحركًا وإعطاء فرصة للتفسيرات الشفهية التي لا تنتهي. يجب أن يعرف رواد المتحف فقط كيفية القيام بذلك.

ملحوظات

1. Aronov ، A. A. Zolotyy vіk من الرعاية الروسية / A. A. Aronov. - م: Vidavnistvo MGUK ، 1995.

2. عرض إثنوغرافي لعموم روسيا و Slov'yanskiy Z'yizd في عام 1867 - م ، 1867. - الصفحات 3-9.

3. زاك ، أ.ب. حقبة الرأسمالية في معارض متحف الدولة التاريخي (1931-1957) / أ. ب. زاك // التقليد والبوشوك. مشاكل المعرض الجديد DIM حول تاريخ الرأسمالية. - م ، 1991.

ص 16-17. - (Pratsi GIM. Vip.77).

4. Ivanova، O.A All-Russian Ethnographic Show of 1867 / O. A. Ivanova // مواد حول الروبوتات وتاريخ المتاحف والعروض الإثنوغرافية. - م ، 1972. - س 99-142.

5. كوغان ، د. - م: Mystetstvo ، 1964.

6. Lobanova، VS حول دور الحل المعماري والفني في معرض المعرض / VS Lobanova // Museum على اليمين في SRSR. كبار الشخصيات. 20. - م ، 1990.

7. Mazniy ، N. V. Vistavka yak الشكل العالمي لمعرض المتاحف الحيوية: dis. ... كان. іst. العلوم / ن.في مزني. - م ، 1997 ..

8. موسكو vistavkova // بلدي موسكو. - 2005. - رقم 6-7.

9. Samarina ، N.G.Naukovo-prelude robot في المتحف في ضوء نظرية البلدية / N.G Samarina // Naukovo-prelude robot in the Museum: 2002 rock، 28 leaf fall 2003 rock)].

م: MGUKI ، 2005. - S. 3.

10- الخامس والعشرون من متحف كراسنويارسك ميسكي 1889-1914. - كراسنويارسك ، 1915. - س 46-47.

مسرح (يوناني ث ه atron - مكان للأنواع) - نوع من الغموض ، حيث يُنظر إلى الواقع من خلال العمل الخلاب ، حيث يأتي الممثلون إلى التحديق.

الفن المسرحي هو جزء من الثقافة الروحية الوطنية ، مرآة للريبة المشبوهة وحياة الناس.

ولد لغز المشهد في الماضي البعيد وفي أوقات اليوم الذي تم استدعاؤه ، ثم vyhovuvati ، ثم الدعاية. الاحتمالات للمسرح كبيرة ، ذلك الغموض المسرحي تم دفعه ليضعها في خدمة الملك والأمراء ، والإمبراطور والوزارة ، والثوار ، والكونسرفتوار.

فرض جلد العصر حماسته الخاصة على المسرح. في Serednovichi ، على سبيل المثال ، تم تفويت المساحة ذات المناظر الخلابة كنموذج للضوء ، de slid bulo rosigrati ، لتكرار لغز الخلق. في عصر النهضة ، بدأ المسرح بشكل متزايد في فرض مراجعة للود. في عصر التنوير ، يتم تقدير سر المرحلة بشكل أعلى - الياك "تطهير فداتشي" والضحك على الثوم. لساعات من الاستبداد والرقابة ، أصبح المسرح ليس قسمًا فحسب ، بل أصبح أول منبر. في صخرة ثورات القرن العشرين ، تم القضاء على "الغموض - زبرويا" (كانت شائعة في العشرينات من القرن العشرين). أصبح المسرح الأول مهمة واحدة لـ vikonuvati - الدعاية.

Pidsumkov's Tvir to the Theatre هو عرض يقوم على الدراما.

الياك يكون مثل نوع واحد من الغموض ، المسرح الخاص بي علامات خاصة.

1. تسي mystestvo اصطناعي: يتكون الأداء المسرحي من نص "بوسي" ، روبوت المخرج والممثل والفنان والملحن. (في الأوبرا والباليه ، يجب لعب دور الموسيقى). واحد في يوم واحد ونوع من الأذن وواحد في نوع واحد من الفنون المختلفة: الأدب والموسيقى والرسم والعمارة والرقص والرقص.

2. الغموض جماعي... الأداء هو نتيجة عظمة الناس ، ليس فقط بهدوء ، الذين يظهرون على خشبة المسرح ، ولكن بالأحرى بهدوء ، بأزياء رائعة ، عناصر مايسترو للمطلوبات ، تركيب المصابيح المضيئة. المسرح هو الكل والإبداع والحيوية.

أيضًا ، من الممكن حتى الآن ، لكن المسرح هو نوع تركيبي وجماعي من الفن ، حيث يكون العمل المسرحي جزءًا من الممثل.

3. مسرح vikoristovuє تجنيد الفنانين.

أ) نص.في قلب vistavi المسرحية تكمن نص... Tse p'єsa لأداء درامي ، في رقص الباليه - هدف libreto. نقلت عملية الروبوتات فوق مسرحية حقل في النص الدرامي إلى خشبة المسرح. نتيجة لما كلمة أدبيةستافاتي كلمة الخلابة.

ب) مساحة خلابة.أولاً ، كيفية عمل نسخة احتياطية من العيون عندما تراها (انظر) تعتمد على مساحة خلابة، بطريقة أخرى زخرفة... تشم رائحة vyvazuyut mіsce dії ، الساعة التاريخية ، لتمثيل النكهة الوطنية. لإضافة دوافع واسعة ، يمكنك نقل الحالة المزاجية للشخصيات (على سبيل المثال ، في الحلقة ، يقوم مواطن البطل بتجسيد المشهد في ضباب أو تشديد الخلفية بخلفية سوداء).

ج) مشهد وقاعة للزجاج.لا يزال من العصور القديمة ، تم صياغة نوعين من المسرح والنظرة: المرحلة-بوكس і المرحلة-المدرج.المسرح مربع نقل الطبقات والروضة ، والمسرح المدرج الذي ينظر من ثلاثة جوانب. يصاب المجتمع بنوعين من العدوى.

د) الصحوة المسرحية.لفترة طويلة ، كانت المسارح موجودة في الساحات المركزية للأماكن. توقف المهندسون ، وجعلوا الكرة جميلة ، ورفضوا uvagi. تعال إلى المسرح ، انتبه حياة مسكونة، Yak bi pіdnіmaєatsya على الواقع. هذا ليس vipadkovo في القاعة غالبًا ما تزينها مرايا تنزل.

ه) موزيكا.تعزيز التدفق العاطفي للأداء الدرامي للمساعدات التكميلية موسيقى... إنها ليست مجرد بداية اليوم ، ولكن في فترة الاستراحة ، عندما تكون جاهزة لمصلحة الجمهور.

F) الممثل.رئيس فيستافي - الممثل... خلق الصورة الفنية للشخصيات المتنوعة. يتطلع إلى ضرب لودين أمامه ، بطريقة تامانية ، قام بتحويل نفسه إلى صورة فنية - فيتفير ميستيتفا حرة الحركة. Zvychayno ، خالق العشيقة - ليس viconavez نفسه ، ولكن دوره. فون هو من صنع ممثل ، ليس في الصوت والأعصاب وغير المحسوس - بالروح ، بالروح. حوار الممثلين ليس مجرد كلمات وجعة ومحادثة عن الإيماءات والأوضاع والنظرات والتقليد. فهم الممثل وينمو الفنان. الفاعل هو عقار ، مهنة. كلمة فنان (فن إنجليزي - غموض) تعتمد على الانتماء لمهنة الغناء ، وقبل الغموض على الكبرياء هناك درجة عالية من الجلالة. الفنان هو فنان بعيدًا عن حقيقة وجوده في المسرح أو في المقام الأول (السينما).

ز) مخرج.ضاع العمل على المسرح ككل ، كان من الضروري التفكير فيه وتنظيمه أخيرًا. العلاقات Tsi إلى visonє مدير.المخرج هو المنظم الرئيسي ومدير العرض المسرحي. Spіvpratsyu مع الفنان (مبتكر الصورة المرحة) ، مع الملحن (خالق الجو العاطفي للأداء ، حله الموسيقي والصوتي) ، مصمم الرقصات (مبتكر التباين البلاستيكي للأداء) والآخرين. المخرج - مدير المرحلة والمدرس ومدير الممثل.

كل ما تم إنشاؤه بواسطة كاتب مسرحي ، ممثل ، فنان ، ملحن يتم وضعه في إطار فكر المخرج ، ويتم إعطاء الكمال والاتساق لعناصر مختلفة.

2. الملامح الرئيسية للفنون المسرحية المتنوعة

زخرفة

زي مسرحي

تسجيل الضوضاء

ضوء على المسرح

مشهد فعال

المؤلفات

1. فهم الفن الزخرفي مثل الاختلاف بين الفن المسرحي

تزيين الغموض - من أهم سمات تنوع الغموض المسرحي ، الهدف من إنشاء صورة صحية لأداء وراء الزخرفة الإضافية والأزياء والإضاءة وتقنيات العرض. كل ci بشكل خياليحقنها بمكونات عضوية من vistavi المسرحي ، استخدم انفتاح الروح ، واجعلها تبدو أكثر تفردًا. يرتبط تطور الفن الزخرفي ارتباطًا وثيقًا بتطور المسرح والدراما.

توجد في الطقوس والألعاب الشعبية وجود عناصر من الفن الزخرفي (أزياء ، أقنعة ، تبعيات زخرفية). في المسرح اليوناني القديم بالفعل في القرن الخامس. قبل الميلاد أي أنهم استيقظوا ، والذي كان بمثابة دخان معماري للممثلين ، أخذوا الكثير من الزخارف ، ثم تم تقديم البولينج و malovnichi. تم الاستيلاء على مبادئ فن زخرفة الجوز للبولين من قبل مسرح روما القديم ، والذي كان دي زاستوسوفاني زافيسو.

في منتصف الفترة الوسطى ، تم لعب دور الخلفية الزخرفية على الجزء الداخلي من الكنيسة ، وتم إلغاء الدراما الأدبية. في الوقت نفسه ، تم وضع المبدأ الأساسي للزخرفة المتزامنة ، وهي سمة من سمات مسرح منتصف القرن ، إذا ظهرت جميع العروض في وقت واحد. هذا المبدأ سوف ينفي التطور في النوع الرئيسي لمسرح منتصف العمر - الغموض. انجذب احترام نبيلشا في أفضل أشكال المشهد الغامض إلى زخرفة "الجنة" ، لتُصوّر في فيجليادي الكوة ، مزينة بالخضرة ، والفاكهة ، و "مخبوزة" في فيجليادي لفتح مرعى التنين. تم رسم الترتيب مع الزخارف العامة للنائبين ورائع (صورة سماء الفجر). قبل التسجيل ، بدأ الحرفيون الرئيسيون العمل - الرسامين والمذهبين ؛ أولا المسرح. من قبل السائقين ، بولي جودينيكارز. تقدم المنمنمات القديمة والنقوش والصغار بيانًا حول تطور أنواع ومراحل عرض التحف الفنية. في إنجلترا ، أقيمت العروض الأكثر انتشارًا للمعلمين ، والتي كانت تمثل كشكًا من طابقين ، على عربة. في الجزء العلوي ، ارتفع المظهر ، وخدم الجزء السفلي الممثلين للإفراط في التشديد. تم الحفاظ على إضافة نوع دائري abo-ring إلى ملحق ميدان ذو مناظر خلابة ، مما يسمح لـ vicoristovuvati لتنظيم الألغاز ، من العصر القديم للمدرج. النوع الثالث من زخرفة المتحف هو ما يسمى بنظام الألتان (التاريخ الثقافي للقرن السادس عشر. المسرح المدرسي 16 ش. إلى الأمام ، ليس على نفس الخط ، ولكن بالتوازي مع الجوانب الثلاثة من المسرح. AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

لقد انتشر الأساس الثقافي للعروض المسرحية في آسيا عبر طاولة الزخرفة الفكرية المسرحية ، حيث أدت بعض التفاصيل الرمزية إلى رحلة. تتجلى رؤية الزخارف في سياق الخلفية الزخرفية ، وثراء وتنوع الأزياء ، وأقنعة المكياج ، وألوان بعض ماف. معنى رمزي... المسرح الموسيقي الإقطاعي الأرستقراطي للأقنعة ، الذي تشكل في اليابان في القرن الرابع عشر ، له نوع من الزخارف المتعارف عليها: على خشبة المسرح الخلفية ، على خلفية ذهبية مجردة ، شجرة الصنوبر هي رمز للفرح ؛ أمام درابزين مكان مخبول ، تم تحميصه في تطهير المنصة ، شرير وتم تخصيصه لدخول الممثلين والموسيقيين إلى المسرح ، تم عرض صورة ثلاثة أشجار صنوبر صغيرة

في 15 - تقريبا. 16 فن. يوجد في إيطاليا نوع جديد من الأكشاك والمسرح المسرحي. شارك معظم الفنانين والمهندسين المعماريين - ليوناردو دافنشي ، رافائيل ، إيه مانتيجنا ، إف برونليسكي ، في تصميم العروض المسرحية. كانت الزخارف الواعدة ، التي تُنسب (ليس قبل عام 1505) إلى Bramante ، هي الأولى في فيراري للفنان Pellegrino و Udina ، وفي روما - بواسطة B. Peruzzi. تم رسم ديكوراتسي ، التي صورت منظر الوجود في أعماق الشارع ، على لوحات قماشية ممتدة فوق إطارات ، ومطوية من الخلفية وثلاث طائرات من جانب الجلد من المسرح ؛ بعض الزخارف كانت محاطة بشجرة (أسقف الغرف ، الشرفات ، الدرابزينات ، إلخ). من الضروري أن يكون لديك وصول سريع واعد للحصول على مساعدة جهاز لوحي رائع. لاستبدال الزخرفة المتزامنة على مرحلة عصر النهضة التي تم إنشاؤها في غرفة واحدة وفي مكان غير مهم لعروض أنواع الغناء. أعظم مهندس ومهندس مسرح إيطالي S. Serlio virobiv 3 أنواع من الزخارف: المعابد والقصور والأقواس - للمآسي ؛ منطقة صغيرة بها أكشاك خاصة ، كرامنيتسي ، فنادق - للكوميديا ​​؛ مشهد الثعلب هو للرعاة.

نظر فنانو عصر النهضة إلى المشهد وفي قاعة glyadatsky yak udine tsile. تجلى السعر في مسرح Olimpiko في Vicentia ، بدفع من مشروع A. Palladio في عام 1584 ؛ في نهاية V. Skamotsi ، بعد أن صنعت زخرفة ما بعد المسرح ، صورت "مكانًا مثاليًا" وتم تخصيصها لتنظيم المآسي.

أدت الطبقة الأرستقراطية للمسرح خلال أزمة عصر النهضة الإيطالية إلى إعادة تقييم الأداء المسرحي الأكثر تميزًا في العروض المسرحية. ارتياح الزخرفة S. Serlio تغير من الزخرفة malovny في الطراز الباروكي. الطابع الساحر لأوبرا المحكمة وأداء الباليه في نهاية القرن السادس عشر والقرن السابع عشر. تكبير مجموعة واسعة من الآليات المسرحية. فيناخيد تيلارا - مناشير مثلثة ملفوفة ، مغطاة بقطعة قماش وردية اللون ، منسوبة إلى الفنان بونتالنتي ، جعلت من الممكن للجمهور رؤية الزخرفة أمام الجمهور. يعتمد وصف التعلق بهذه الزخارف الواعدة الوعرة على يد المهندس المعماري Nimetsky I. فورتنباخ ، الذي كان الأول في إيطاليا وزرع تقنية المسرح الإيطالي في نيميشين ، وكذلك مع المهندس المعماري ن. سباتي في أطروحة "حول فن مشاهد البناء والسيارات" (1638). أعطى إتقان تقنية الرسم المنظوري للمصممين القدرة على إنشاء العدو بدون لوح رائع. يمكن للممثلين إحضار الفضاء المنتصر على المسرح. في المنصب. القرن ال 17 زخرفة باردة ، ظهر النبيذ من قبل J. Aleotti. قدم بولس المرفقات الفنية لـ polotiv ، ونظام الفتحة ، بالإضافة إلى دروع البوابة وقوس البوابة. كل شيء يسمى حتى جذع صندوق المسرح.

تم توسيع النظام الإيطالي للزخارف الرائعة في جميع مناطق أوروبا. جميعهم. القرن ال 17 في ساحة المسرح الفييني من الزخرفة الباروكية للكرة التي قدمها مهندس المسرح الإيطالي L. Burnachin ؛ المسرح الإسباني zberigavsche في القرن السادس عشر. مشهد بدائي للمعرض ، باستخدام النظام الإيطالي من خلال الفنان الإيطالي. ك. لوتي الذي عمل في البلاط الإسباني بالمسرح (ألف وستمائة وواحد وثلاثون). استغرقت مسارح لندن العامة الساعة الأخيرة لتخليص مسرح مجدان من عصر شكسبير بوردة على المسرح العلوي والسفلي والخلفي ، مع مشهد احترافي وتصميم زخرفي صغير ظاهر في قاعة النظرة. أعطى مشهد المسرح الإنجليزي القدرة على العيش بسرعة تغيير العرض في أيامه الأخيرة. تم تقديم الزخرفة الواعدة لنوع الثور الإيطالي في إنجلترا في الربع الأول. القرن ال 17 المهندس المسرحي I. جونز في تنظيم عروض المحكمة. في روسيا ، تم تثبيت الزخرفة الثقافية الواعدة في عام 1672 في الأجهزة الموجودة في بلاط القيصر أوليكسي ميخائيلوفيتش.

رئيس المخرج ليس أسلوبًا في حقيقة أن فكرة الكاتب المسرحي مفككة ، ولكنه في ذلك مؤلف مشارك في عملية الإبداع الفني. بطرق مختلفة للمخرج ، قم بتشغيل المشهد الموسيقي والجو والإيقاع.

الميزانسين (وضعه على المسرح) هو عنصر مرحلي لاتجاه المرحلة ، وهو قطب في خطأ خاص بالصور البلاستيكية. الميزانسين هو تكوين تنظيم الفضاء ذو ​​المناظر الخلابة. فون مضطر للذهاب إلى فكرة المخرج. التخصص الرئيسي هو الأداء والديناميكية. سيكون الميزانسين بالقرب من القاع ؛ لا يوجد سوى مشهد واحد قبل المسرح ولا يوجد سوى مشهد واحد. لكونه مركزيًا ، فوزلوف ميزانسين ، قام المخرج بفك المسرح في نفس الوقت ، وفي نفس الساعة ، كان من الضروري أن يكون المشهد الميزانسي اللطيف ، قد التقط فكرة vistavi بشكل رائع.

في المشهد الجماعي ، سيكون سلوك الزائر الجلدي بترتيب الموضوع المركزي وسيكون بهذا الشكل نفسه ، حيث سيؤدي إلى عرض المخرج. يتم تشكيل الميزانسيني الهائل من الشيرجوفانيا للمشاهد الصغيرة ، بالتزامن ، التباين الإيقاعي ، قرار اللونإلخ. في اتجاه "الأنواع" ، يمكن أن يكون de mizanstsenny شبيهًا ومربعًا ، مدفوعًا رأسيًا وأفقيًا ، بواسطة الكولا واللولب ، المتماثل وغير المتماثل ، الرائحة هي عملية ، انتقال لشكل بلاستيكي واحد في الكل. وهي أيضًا نحاتة ، ومديرة أحد أشكال البلاستيك في المعهد. وبالمثل ، فإن المخرج يلعب على المسرح من قبل نفس الشخصيات البشرية ، ليغير باستمرار أحد الأشكال البلاستيكية ، وينقل الحياة إلى كل ثراء المظاهر البلاستيكية.

في المسارح ، من الضروري التركيز على النظر إلى المسرح ، العدد ، وفي القديسين الجماعيين ، navpaki ، الطلب على shukati yakomog المزيد من المراكز ذات اللون الأحمر الوردي. من المحدد بشكل خاص عدم تطابق أنواع الملاعب ، فمن الضروري تحفيزك على النظر حولك من الجوانب. تم وضع الحل المتنوع للعبة من مرونة وجهات النظر الصغيرة ، على الامتداد المهيب للعبة stavati ، وتوزيع لعبة Maydans ، والنقاط المحورية للحركة ، وقوة المنتصر من قبل و بواسطة. إنه قراري البلاستيكي أن أخرج إلى الشارع ، لأنه مقدس في الميدان ، على طول الطريق - في الشارع ، ادخل ، اذهب ، إلخ. نفس الشيء ، مجازيًا - الحل البلاستيكي للأداء المسرحي هو أحد أهم مديري المخرجين ، والميز إن-سين المشهد هو أحد أهم مراحل التواء المخرج. الاحترام الرئيسي للاتجاه هو الالتزام بالجزء النابض بالحياة ، كعنصر فاعل في قدرة أحد مكونات النوع. إذا كان الممثل على خشبة المسرح بمفرده ، فحينئذٍ في غضون ساعة واحدة - مع استقبال معين من المخرج. في مثل هذه المرتبة ، يكون ظهور ممثل المظهر المسرحي ضروريًا لتغيير الإيماءة ؛

لنخطو بطريقة مختلفة للمسرح - ثقافيًا - جو نفسي ، أي وسط رمزي ورمزي ، تكون فيه الحياة صورة الممثل (الأصوات ، الضوضاء ، الإيقاعات ، طابع الإضاءة ، الأثاث ، الخطب ، إلخ). يعود الجو إلى طبيعة الأحداث ، من اللحظة إلى الساعة من اليوم ، كونها السبب وأوقات اليوم العديدة.

الطابع الخاص للحل المرحلي للنقل والطابع الثابت للديكور والمطلوب. الزخارف ، على سبيل المثال ، يمكن أن تكون جامحة ، نافباكي ، تنهار ، معززة بالسيارات ، الدراجات النارية ، نوع من الفروكا ، إلخ. إن دور الصوت والضوء في الأجواء المفتوحة رائع ، ويمكن أن يُنظر إليه عمليًا على أنه فكرة. وبطبيعة الحال فإن الرائحة الكريهة في الحل الهندسي خاصة إذا كان من الضروري إثبات ذلك عنوان لتأثير الوجود.

الخيال شخصية حية ومسار فيكورستانيا kolіrnoї gami، yaka zumovlyuє associativnіst zorivnogo rynattya. تسي موزي بوتي بيلي كوليركرمز للنقاء ، والنضارة ، والروعة ، و chervonia - كدليل على المثابرة ، أو النشاط ، أو عناصر النار ، أو المساحات الخضراء - كصورة للشباب ، والربيع ، وما إلى ذلك. والأهم من ذلك أن ذنب الفنان قد حدده الفنان على أنه مدير نسيج النمط الأصلي ، وكذلك بالتناغم مع مديري ، من خلال خصوصيات فكرة المؤلف. أساتذة الصفات الخاصة بهم - الجودة الحدودية ، والعاطفية ، والتنوع - الموسيقى є ارتداء وظائف decilkoh: الشخصية لكل الخلفية ؛ بسبب الصورة الذاتية الموجهة ، والنارشية ، وإمكانية المشاركة في الصراع. ياكشو في vistavi المسرحيةتلعب الموسيقى دورًا ، ثم في الأداء المسرحي للموسيقى فهي ليست المكون الرئيسي للتجلي.

وهكذا ، يكمن جو حياة الأنواع في الأشكال المرئية والموسيقية ، التي تم تطويرها ، على ما يبدو قبل فكرة المخرج ، فالنوع نفسه عبارة عن صورة ثقافية - جمالية اصطناعية للمشاركين - النظرات ، التي سيتم تشكيلها في المجازي محدد

تتميز طريقة المخرج في اقتطاع الأنواع بطابع بنيوي ، فتدريج الجلد vistavi هو تعدد الأصوات لجميع أجزاء النوع ، ذكي بطبيعته ومجنون في دورانه. من الخصائص الأخرى غير الشائعة للأنواع الكتلية المسرحية الحاجة إلى وتيرة صحية وإيقاع في منتصف نوبة الجلد وفي العملية برمتها.

إنها أيضًا مجموعة متنوعة من المخرجين ، مثل الإيقاع - إيقاع يمتص سرعة وتكرار تكرار المشاهد ، على سبيل المثال ، كل ساعة. سوف ألقي نظرة على كيفية تسمية الإيقاع (الجسدي) والداخلي (النفسي) ، والإيقاع الصوتي والميكانيكي لحياتنا الداخلية ، لشعورنا وتجربتنا.

"الإيقاع" هو قوة خارقة ، حيث سألخص تنظيم الأداء ، لكنه ليس مجرد فكرة مجردة. انتصر بوضوح من الطبيعة إلى الصورة ، مرتبطًا بوسطها ، حيث يعيش الناس ، والإيقاع هو نتيجة التنظيم الرائع اللطيف ، وكيفية إدخال الفن إلى الثراء ". لذلك ، مثل المشهد والجو ، فإن الإيقاع هو إيقاع إدراك تصور المؤلف. لذلك ، فإن إحدى مشكلات الإنتاج الرئيسية هي معرفة الإيقاع الصحيح ، لكن ليس من الضروري أن يندمج منطقيًا في الإيقاع المتخلف للأنواع. إيقاع نقل التطور من خلال الانقطاعات والأفعال ، مع وجود عدد كبير من المنابر الديناميكية ، من الضروري العمل مع zupinka ، والذي يسمح لك بتمييز الأبطال وفهم معنى الكبسولة.

خصائص الإيقاع - الإيقاع الصغير من أي عمل مسرحي هي تافهة عرض الجلد وعرضه ؛ إيقاع وعدم انتظام ضربات إشارات الساعة ، التي تتبع واحدة تلو الأخرى ؛ تباين العينات وفقًا لحل المدير واختيار الدوران ؛ السرعة هي عدد الأيام في الساعة.

"إن حركة الإيقاع هي الإيقاع ، بحيث يتم إنشاء المزاج العاطفي بين النظرات على النبتة النشطة لـ vistavi ، هناك متسع كبير لتافهة الأنواع (ليس أكثر من 1.5 - 2 سنة) ، براعة وشدة الكبسولة. " نظرًا لأن مدير تصور إيقاع الرياح هو إيقاع ، فإن الشعور والنظرة المتمرسة تتكشف من تلقاء نفسها (ك.س.ستانيسلافسكي)

النشوة الثالثة الرائعة للمشهد ، الميزانسين ، الغلاف الجوي والإيقاع - الإيقاع ، كونه مختلفًا في اتجاه المرحلة ، يضيف واحدًا إلى واحد بشكل متبادل ويمكن العثور عليه في انتشار نوع واحد.