العمل الإبداعي في الفنون البصرية. المهام الإبداعية في الفنون الجميلة المواد التعليمية المنهجية في الفنون الجميلة (الفنون البصرية) حول الموضوع

الموضوع: "التعرف على تقنية الرسم" Silhouette "

في فصول التكوين ، يتقن الأطفال أساسيات محو الأمية الفنية ، ويتعلمون بمهارة استخدام وسائل التعبير الفني (الشكل والنسب ، الفضاء ، نغمة الضوء ، اللون ، الخط ، الحجم ، نسيج المادة ، الإيقاع ، التكوين) في نشاطهم الإبداعي.

تتراوح أعمار الأطفال بين 11 و 15 عامًا.

يتم تنفيذ الأعمال بشكل جماعي (تطويرات الديكور والتصميم أو اللوحات الزخرفية) والفردية.

في نهاية العمل حول الموضوع ، هناك مناقشة حول التراكيب النهائية. خلال هذه المناقشات ، تتشكل خبرات التواصل الإبداعي والشعور بالجماعة. والنتيجة هي معرض للعمل في الفصل الدراسي أو صالة عرض المدرسة.

في دروس التكوين ، يتشكل اهتمام الطلاب بالفن والرغبة في الدراسة المستقلة له.

مع الأخذ في الاعتبار أن العمل في كل موضوع على التكوين يستغرق من 9 إلى 18 ساعة من وقت الدراسة ، في الفصول الدراسية يتم إنشاء ظروف لحرية الخيال (مشاهدة الشرائح ومقاطع الفيديو ، ومعارض لرسومات الأطفال حول الموضوع ، وعرض أعمال الفنانين ، وقراءة مقتطفات من الأعمال الأدبية ، ولعب الأدوار الألعاب والاستماع الأعمال الموسيقية حول هذا الموضوع).

تتناوب الموضوعات بهدف تطوير النشاط المرئي للطلاب (تكوين الحامل ، والزخرفة (الكولاج ، والزهور ، وما إلى ذلك) والتصميم (الورق البلاستيكي ، والأوريغامي ، وصنع الزينة ، والممارسة الزائفة).

يتم ممارسة عدد من أشكال العمل اللامنهجي ، والتي توفر معرفة وانطباعات إضافية ، وتساعد على تنمية التفكير الفني والخيال. بينهم:

• المعارض الزائرة
• زيارة المسرح
• رحلات في الهواء الطلق.
• مشاهدة الأفلام ومقاطع الفيديو حول الموضوع قيد الدراسة.

يمكن استخدام هذا التطور المنهجي في التكوين في دروس الفنون الجميلة في الصف السابع من مدرسة أساسية.

تعتبر هذه الدروس جزءًا لا يتجزأ من برنامج التكوين لطلاب السنة الثانية في قسم المسرح والديكور. يتم تجميع الدروس في كتلة مدتها 12 ساعة.

الأهداف الرئيسية للكتلة هي:

1. تعليمي.

استخدام الطلاب عمليًا لتقنية الرسم الجديدة "Silhouette" فيما يتعلق بموضوعات بوشكين ، واستخدامهم في أعمالهم للقواعد الأساسية لبناء التركيب (قانون التوازن ، المركز التركيبي ، قانون المصداقية التاريخية).

2. النامية.

التعرف على تاريخ ظهور التقنية الجديدة "Silhouette" ، التعرف على أسماء الفنانين الذين عملوا ويعملون بهذه التقنية (F. Tolstoy ، E. Kruglyakova ، G. Narbut ، N. فن تكوين محو الأمية الفنية والذوق في العمل على تكوين صورة ظلية.

3. تعليمي.

تعزيز موقف محترم للثقافة الروسية من خلال مثال عمل أ.س.بوشكين ، ممثلها اللامع ؛ تكوين النشاط الفني والإبداعي للطلاب ؛ الاستجابة الأخلاقية والجمالية للجمال في الحياة والفن.

كل الأعمال المتعلقة بالتكوين الموضوعي مقسمة إلى 4 مكونات:

1. الدرس التمهيدي ، والذي يتضمن محادثة بين المعلم والطلاب حول موضوع معين ، وشرح مادة جديدة ، وتخمين الكلمات المتقاطعة ، وحل المشكلات الإشكالية في تأليف التراكيب باستخدام تقنية صورة ظلية معينة. هنا ، يتم استخدام نهج مختلف للموضوع قيد الدراسة: يتم تقسيم الطلاب في مجموعة (14 شخصًا) إلى مجموعتين حسب العمر (كبار وصغار). كل مجموعة فرعية لها مهامها الخاصة لفهم موضوع جديد. - 1 ساعة.

2. العمل على اسكتشات.

• العمل الفردي مع كل طالب على حدة.
• مناقشة الأخطاء النموذجية والتقنيات الناجحة والنتائج في رسم الاسكتشات.
• اختيار الأكثر نجاحًا من بين 2-3 رسومات تم إجراؤها ، وزيادة حجمها ونقلها إلى الورقة النهائية.

تحضير المواد والمستلزمات للعمل على تكوين صورة ظلية (إعداد ورقة عمل للعمل بالفرشاة والحبر). حجم الأعمال 1/8 ، 1/4 من ورق whatman.

06:00

3. العمل على النسخة النهائية ( العمل الفردي مع كل طالب)

• ملء الحبر للبقع الظلية الكبيرة (فرشاة السنجاب رقم 5،6،7) ، الحبر الأسود ؛
• دراسة تفصيلية "للأشياء الصغيرة" (فرشاة السنجاب رقم 1،2) ، الحبر الأسود ؛
• تعميم العمل ، وإزالة البقع القذرة (الغواش الأبيض ، فرشاة) ؛

  عمل جواز سفر لصورة ظلية (تسجيل عمل)

4. مناقشة أعمال الطلاب والتحضير للمعرض في صالة العرض بمدرسة الفنون. - 1 ساعة

سبقت عمل الطلاب على التركيب الموضوعي فترة من الانغماس المكثف للطلاب في الموضوع:

• أعطي الرجال واجب منزلي مرة أخرى بعناية أعد قراءة أعمال أ. بوشكين وتسليط الضوء على الأجزاء التي تحبها أكثر لتوضيحها

مجموعة الناشئين (11-12 سنة):

"حكاية القيصر سلطان" ، "نشيد النبي أوليغ" ، سيرة بوشكين ؛

مجموعة كبار (14-15 سنة)

"حكايات بلكين" ، "يوجين أونيجين" ، " فارس برونزي"، سيرة بوشكين

• مشاهدة مسرحية عن بوشكين أعدها طلاب قسم المسرح في مدرسة الفنون. (العمل اللامنهجي مع الطلاب)
• مشاهدة فيلم "الشابة الفلاحية" الجديد في سينما المدينة لدراسة الحياة والعادات والأزياء. عصر بوشكين... بعد المشاهدة ، يقوم الطلاب بعمل رسومات صغيرة للشخصيات والأزياء في دفاترهم.

(العمل اللامنهجي مع الطلاب)

ملحوظة: الآباء مدعوون لمشاهدة العرض والفيلم.

خطة الدرس حول موضوع "ولكن ، أحب ظلي ، احتفظ بالمخطوطة ، يا أصدقاء ، لنفسك!"

تظل الأهداف المحددة لمجموعة الدروس بأكملها كما هي في هذا الدرس.

معدات:

• يوجد في منتصف الفصل طاولتان كبيرتان يجلس الرجال حولهما. وهي مقسمة إلى فئتين عمريتين: صغير وكبير. يوجد على الطاولات واجبات منزلية - رسومات تخطيطية لأجزاء من أعمال بوشكين وأوراق فارغة وأقلام رصاص ومحايات.
• مسجل شرائط كاسيت مع تسجيلات الأعمال: ج. سفيريدوف "عاصفة ثلجية" ،

P. تشايكوفسكي "الخريف" ، من دورة "الفصول" ، قصائد أ. بوشكين.

(تُستخدم طوال الدروس كموسيقى خلفية)

خلال الفصول

موسيقى بي. تشايكوفسكي ("الخريف" من دورة "المواسم")

يجلس الطلاب على طاولتين (مجموعات فرعية كبيرة وصغيرة).

1. كلمات المعلم حول تأثير أ. بوشكين حول تطور الثقافة الروسية والفنون الجميلة (يستخدم معرض الكتاب في المنصة).

سؤال المعلم: لماذا فعل أ. كتب بوشكين في قصيدته "أندريه تشينير":

"لكن ، أحب ظلي ،
احتفظوا بالمخطوطة ، أيها الأصدقاء ، لأنفسكم! "؟

ماذا يريد أن يقول لنسله؟

الإجابة المقدرة: Pushkinskoe التراث الأدبي لن يموت ، لأن أعماله كتاب مدرسي الشعر الروسيالتاريخ والثقافة. خلال حياته القصيرة ، تمكن بوشكين من فعل الكثير وفهم عمق الروح الروسية لدرجة أن عمله سيسعد ويعلم ويفهم نفسه ومشاعره ويحفز الأفكار حول مكانته في حياة روسيا.

سؤال المعلم: يا رفاق ، لماذا يعتبر إبداع الشاعر ضروريًا بشكل خاص اليوم؟

الإجابة المقدرة: يمر وطننا الآن بفترة صعبة في تاريخه ، عندما يحدث ما يسمى ب "إعادة تقييم القيم". هذا هو الوقت الذي يستسلم فيه العديد من الشباب لتأثير "الثقافة الشعبية" التي يسهل الوصول إليها ، ويعيشون في يومنا هذا ، دون التفكير في المستقبل ، دون معرفة الماضي. هؤلاء هم "إيفانز الذين لا يتذكرون قرابتهم". في عصرنا ، من المهم ألا ندمر ثقافتنا. هذا يتطلب جذور معرفية قوية ، الجذور هي بوشكين ، ليرمونتوف ، تيوتشيف ، تولستوي…. نحن ملزمون بدراستها.

تسجيل لقصيدة أ. بوشكين "نصبت لنفسي نصبًا معجزة" يؤديه كاتشالوف.

المعلم: يا رفاق ، علينا اليوم أن نسافر بالزمن إلى الوراء ، منذ حوالي 200 عام. تخيل - 1833. مثل. وصل بوشكين بجماله الشاب ، زوجته ناتاليا نيكولايفنا ، إلى منزلهم في بولدينو. (لنفترض!) ألكسندر سيرجيفيتش يرتدي معطف واق من المطر على كتفيه ، وقبعة على رأسه ، ترتدي ناتاليا نيكولاييفنا فستانًا من الدانتيل. يتم استقبالهم من قبل الخادمات - فتيات الفلاحين يرتدين صندرسس.

يضم الفصل أطفالاً من قسم المسرح يرتدون أزياء الأبطال. يقوم الطلاب بفحصها بعناية ورسم اسكتشات لأحد الأبطال ( مجموعة أصغر سنا - الفلاحات الأكبر - أ. بوشكين ون. جونشاروفا).

التعرف على الكلمات الجديدة.

على المكتب:

Almavina - عباءة رجالية - كيب

الشقراوات - الدانتيل على فساتين السيدات العلمانيات

اسطوانة - أغطية الرأس للرجال

فستان الشمس - ملابس الفلاحين النسائية

Kokoshnik - غطاء رأس فلاح

(الممثلون يغادرون)

قصة عن تقنية جديدة.

يكتب المعلم كلمة "Silhouette" على السبورة.

المعلم: الصورة الظلية هي تقنية رسومية ، وهي ثنائية اللون (تقترب من الحامل حيث يتم عرض الأعمال - الصور الظلية)

الخلفية التاريخية (قصة الطالب)

فن الصور الظلية معروف منذ العصور القديمة. تقول أسطورة يونانية إنها تدين بأصلها لابنة ديباتاد ، التي أحاطت بظل حبيبها على جدار منزلها. تم تزيين العديد من المزهريات اليونانية بأشكال ملفوفة سوداء.

في بداية القرن الثامن عشر ، انتشرت أزياء الصور الظلية ، التي نشأت في فرنسا ، بسرعة إلى جميع أنحاء أوروبا ، بما في ذلك روسيا.

حصلت الصورة الظلية على اسمها في القرن الثامن عشر من لقب Etienne Siluet ، المراقب العام للمالية في محكمة Louis XU.

قام E. Silhouette ، في محاولة لتحسين الشؤون المالية لفرنسا ، التي كانت مستاءة في ذلك الوقت ، بإجراء إصلاحات واقترح حتى خفض نفقات الملك. من أجل ذلك ، اضطر إلى الاستقالة. قالوا إن العزاء الوحيد له هو قص الأشكال السوداء من الورق ، والتي من المفارقات أن يطلق عليها الصور الظلية.

رسالة المعلم: في القرن التاسع عشر ، كانت الصور الظلية لف. تولستوي شائعة في روسيا (في جناح "شارع مدينة إقليمية").

اجتذبت التماثيل السوداء أيضًا الفنانين السوفييت. الأعمال الرائعة لجي. Narbuta (أنشأ نوع الصورة الظلية في الرسم التوضيحي) ، E. كروغليكوفا ("ريبين في معرض" عالم الفن ") ، و N.V. إيلين ("المساء الشتوي" - عن بوشكين).

يواصل العديد من فناني الجرافيك استخدام الصورة الظلية بنجاح في تصميم الكتب.

توحيد المواد التي تم تمريرها.

1. بعد القصة ، يقوم المعلم بتوزيع الورق مع الكلمات المتقاطعة على كل طالب. تقوم المجموعة الفرعية الأصغر بحل لغز الكلمات المتقاطعة رقم 1 ، ولغز الكلمات المتقاطعة الأقدم رقم 2 (يتم حل الكلمات المتقاطعة بشكل جماعي ، في مجموعات فرعية ، يتشاور الرجال مع بعضهم البعض). (أصوات موسيقى).
2. عند اكتمال الكلمات المتقاطعة ، يبدأ الطلاب في تطوير الرسومات التخطيطية.

أ) شرح المعلم لميزات تقنية الصورة الظلية:

• الدور المهم لخطوط العناصر الموضحة في الرسم (أي تحتاج إلى التفكير بعناية في جميع تفاصيل أزياء الأبطال والمناظر الطبيعية والهندسة المعمارية) ؛

الفضاء الداخلي للكائنات مطلية ؛

• يمكن بناء الصورة على طول خط واحد ، على سبيل المثال ، صورة ظلية N. Ilyin "Winter Evening" ، أو متعددة الأوجه ، كما في عمل E. Kruglikova "Repin at the Exhibition".
• يمكن أن يتم العمل في شكل طلب (ورقة) ؛ حبر وفرشاة ، قلم حبر جاف.

ب) العمل على اسكتشات

(أصوات موسيقى)

مجموعة فرعية صغيرة

يوضح حكايات بوشكين ، باستخدام نسخة خفيفة الوزن من الصورة الظلية - بناء عمل مؤامرة على طول خط أفقي ، باستخدام عناصر النمط (القاعدة: الرسوم التوضيحية بواسطة I. Bilibin). باستخدام الرسومات التخطيطية للأزياء والمناظر الطبيعية والعمارة الروسية القديمة.

مجموعة فرعية كبار

يوضح "حكايات بلكين" ، "يوجين أونجين" ، سيرة الشاعر. يُقترح استخدام التنوع في تكوين التكوين (الأساس: عمل E. Kruglikova) استخدام الرسومات التخطيطية والكتب مع الرسوم التوضيحية لإنشاء صور العصر (بداية الفحص التاسع عشر).

يتم تنفيذ الأعمال على ورق للرسومات بالقلم الرصاص أو على الفور باستخدام الفرشاة والحبر.

ملخص الدرس

عرض ومناقشة الرسومات المكتملة.

الواجب المنزلي: الاستمرار في العمل على الرسومات ، وإعداد المواد والأدوات للعمل على التكوين.

ملاحظة: يتم تنفيذ جميع الأعمال في الدرس في النموذج محادثات المعلمين مع الطلاب (الحوار مهم في العمل).

الكلمات المتقاطعة رقم 1 ( ترسيخ في ذاكرة الطلاب مصطلحات وألقاب وأسماء جديدة تتعلق بالتقنية البصرية الجديدة)

7. د

5. و

1. F

2. و

3. من عند

4. ب

أفقيًا:

1. اسم البلد الذي أصبح من المألوف فيه في بداية القرن التاسع عشر قص شخصيات من الورق.
2. في أي مجال من مجالات الفنون الجميلة تم استخدام التقنية الجديدة ويتم استخدامها؟
3. اسم المراقب المالي العام في بلاط لويس اكس يو الذي اخترع هواية جديدة.
4. اسم المادة التي أصبح من المألوف قص الملامح منها.

عموديا:

5. لقب الفنانة مؤلفة لوحة "مساء الشتاء".
6. لقب الفنان ، مؤلف العديد من الأعمال في تقنية "الصورة الظلية".
7. شكل فني يمكن الإشارة إليه باسم "صورة ظلية".
8. اسم المادة المستخدمة في تكوين الصورة الظلية.

الكلمات المتقاطعة رقم 2 (تحديد أسماء الملابس الجديدة التي كان يرتديها الطلاب في زمن بوشكين في ذاكرة الطلاب)

أفقيًا:

1. اسم المعطف الواقي من المطر بلا أكمام الذي فيه أ. غالبًا ما سار بوشكين على طول جسر نيفا.
2. يأتي اسم غطاء الرأس الأنثوي على شكل تاج (ترتديه الفلاحات).
3. ملابس الفلاحين النسائية (فستان بلا أكمام).

عموديا:

4. اسم غطاء رأس الرجل الذي كتب فيه أ. بوشكين.
5. اسم الدانتيل الذي استخدمته السيدات في زمن N.N. Goncharova لتزيين الفساتين والقبعات.

دليل التعلم

مصنف لأعمال الفنون الجميلة من 1-4 فئة \\ مؤلف. إي. بويانوفا.

تم تجميع دفتر العمل المستقل وفقًا لمتطلبات البرنامج (الإصلاحي) الخاص المؤسسات التعليمية النوع الثامن: 1-4 فئات: B2sb. \\ Ed. في. فورونكوفا.- م: العلوم الإنسانية. مركز النشر VLADOS ، 2013.-collection 1، -304p.

ستساعد المهام المقترحة الطلاب في الصفوف 1-4 على توحيد واختبار معرفتهم بالفنون الجميلة ، ويسمح المعلم للمعلم بتكوين مهارات الطلاب للتنقل بشكل مستقل في المهمة ، وتشكيل الاستنتاجات ،

مصمم لمعلمي دورة "الفنون الجميلة" ، ومعلمي المؤسسات التعليمية (الإصلاحية) الخاصة بجميع أنواعها.

المقدمة

كتاب العمل المقترح هو دليل عملي للمعلمين. مصممة للعمل الفردي لطلاب دورة "الفنون الجميلة" برفقة وتوجيه من المعلم.

يحتوي الكتاب على تمارين وأسئلة ومهام تم تجميعها وفقًا لمبدأ إمكانية الوصول ومصممة للطلاب للبحث بشكل مستقل عن إجابات من خلال توجيههم إلى مادة تعليمية محددة.

ستسهل المواد المقترحة بشكل كبير عملية التعلم ، وتساعد على تعزيز ما تم تعلمه ، والتدريس باستمرار ومنهجية لاستخلاص النتائج ، والتعميم ، والتكيف الاجتماعي ، وتشكيل اهتمام دائم بالموضوع.

يمكن للمدرس استخدام المصنف لاختبار المعرفة والمهارات والقدرات.

1.التنمية الفنية والإبداعية لأطفال ما قبل المدرسة

(منهجية Kazakova T.G. ، Lykova I.A.)

رسم مؤامرة حسب التصميم

"دعونا ننظر من النافذة"

مهام. علم الأطفال رسم قطع بسيطة حسب التصميم. تهيئة الظروف للتصنيع الذاتي للإطارات التطبيقية. قم بإثارة الفضول والاهتمام بمعرفة بيئتك المباشرة وانعكاسها في الرسم.
عمل تمهيدي. جولة في المدرسة مع توقف عند جميع النوافذ ومشاهدة "المناظر" من خلال عدسة الكاميرا - كرتون أو إطارات خشبية (فارغة) من مختلف الأشكال والمقادير. فحص الرسوم التوضيحية في كتب الأطفال ، والتي تصور منازل مختلفة ذات نوافذ ، على سبيل المثال: "كولوبوك" ، "كوخ زايوشكين" ، "أطفال صغار وذئب" ، "ثلاثة خنازير صغيرة".
قراءة كتاب تفسير العبارات الشائعة لـ G. Lagzdyn مع الأطفال في السطور الختامية من نفس المقاطع:
نا-نا-نا-نا-نا-نا-نا!
شخص ما ينظر من النافذة!
لا لا لا لا لا لا لا!
من هناك يخرج من النافذة
لا لا لا لا لا لا لا!
مهلا ، لا تسقط الزهرة!
لا لا لا لا لا لا لا!
ذهبنا إلى السينما!
حسنًا ، حسنًا ، حسنًا ، حسنًا ، حسنًا ، حسنًا!
حجبت الغيوم القمر.
لنا-لنا-لنا-لنا-لنا!
كم هو مظلم بدون القمر!
نا-نا-نا-نا-نا-نا-نا!
أمي تلوح من النافذة!
المواد والأدوات والمعدات. أوراق بيضاء أو زرقاء فاتحة ، وأقلام رصاص ملونة.

محتوى الدرس.
يقرأ المعلم القصة على الأطفال "نافذة"
"هناك نافذة على هذا الحائط ، وإطار صورة على ذلك الحائط. النافذة هي أيضًا إطار به صورة.
الصورة خارج النافذة أكبر ، لأنه يوجد فناء ، خلف الفناء حديقة نباتية ، وخلفه طريق ، وخلف الطريق حقل به عشب أخضر ، وفوقه سماء زرقاء. الناس يسيرون على طول الطريق والغيوم تطفو في السماء.
والصورة أيضا بها سماء وسحابة. طوال الوقت هذه السحابة في مكان واحد.
أرى من خلال النافذة والدي يعود إلى المنزل من العمل وقت الغداء وكيف يغادر مرة أخرى ويلوح لي.
لا شيء مرئي من خلال إطار الصورة.
أفضل إطار للصورة هو نافذتنا. كل شيء فيه حي: دجاج ، ودجاجة مع دجاج ، وكلب ، ورجال يذهبون للاتصال بي في الخارج للعب معهم. الأهم من ذلك كله أنني أحب النظر من نافذتنا.
الأطفال يؤدون مهمة عملية.

2. الحديث الألوان.
أسئلة ومهام.
تذكر ما هي الألوان "الحديث" التي تعرفها بالفعل؟ اعرضها على اللوحة وحدد العناصر المناسبة (الصور): ليمون - ليمون ... الآن حاول تخمين الألوان الأخرى التي يمكن تسميتها. ابحث عن جزر من بين الصور واخترها على اللوحة لون مناسب... ماذا يسمى هذا اللون؟ (برتقالي.) ولكن يمكنك أيضًا وضع الأمر بطريقة أخرى - الجزرة. أظهر لون البنجر على لوح الألوان. أرجواني. زيتون. إذا كان الأمر صعبًا ، قارنه بصور الفواكه والزهور. ماذا تسمي لون البرقوق. (أرجواني أو غير ذلك - البرقوق.) هل تعتقد أن كلمة "توت العليق" تأتي من كلمة "توت العليق" أم العكس؟ ما الأفضل أن نقول عن الليمون - أصفر أم ليمون؟ كيف بالضبط؟ كيف يختلف اللون الأصفر عن الليمون؟ (اللون الأصفر نقي ، بدون شوائب ، والليمون يتم الحصول عليه إذا اختلط الأصفر قليلاً مع الأخضر ، والأصفر دافئ ، والليمون بارد.) ما هي الألوان "الناطقة" الأخرى التي تعرفها؟ وأي منهم يمكن أن يسمى "لذيذ"؟ ارسم صورًا لذيذة.

3. لعبة التمرين "ألوان قوس قزح"

اقرأ بعناية قصيدة T. Belozerov "على قوس قزح":

ليس في حلم ، ولكن في الواقع - ما الخطأ في ذلك؟

أنا أعيش على قوس قزح ، في منزل أرجواني.

نفد في الصباح في جزمة بيج ،

أنا آكل حبات سحاب قرمزية في غابة أرجوانية.

يتساقط ندى من الأوراق في الغابة الزرقاء العميقة ،

نظرت إليّ البومة بعيون صفراء.

حيث صافرات العندليب في الشوارع الخلفية لغابة الصنوبر ،

تيارات تشق طريقها إلى البحيرات الوردية

سنجاب يلوح بذيل أرجواني خلف شجيرة ،

سمكة بيضاء تسبح تحت جسر الكرز ...

أنا أعيش على قوس قزح ، تعال وقم بزيارتنا!

ما هي الألوان المذكورة في القصيدة؟ اختر هذه الألوان.

4. تمرن على "تخمين وارسم الأشجار"

حاول تخمين الألغاز حول الأشجار ورسم هذه الأشجار:

في فستان الشمس الأبيض وقفت في قطعة أرض ،

طارت الثدي ، وجلست على الضفائر.

أي نوع من هذه الفتاة: لا خياطة ولا حرفية ،

إنها لا تخيط أي شيء بنفسها ، بل بالإبر على مدار السنة.

أحد أقارب الشجرة لديه إبر لا أشواك ،

لكن على عكس الشجرة ، تسقط تلك الإبر.

الصنوبر

5. "الأجانب"

للدرس ، ستحتاج إلى رسم يظهر 3 أجانب ، وأقلام رصاص ملونة ، وورقة.

تخبر الطفل أن 3 كائنات فضائية قد وصلت إلى المدينة وتحتاج إلى دراسة صورهم بعناية ، وتذكر كل تفاصيل مظهر الضيوف. بعد ذلك ، يتم عرض رسم مع صورة الأجانب. يتم إعطاء 30 ثانية للحفظ وإزالة الرسم. أنت تكلف طفلك بمهمة: "الكائن الفضائي الثاني في عجلة من أمره لزيارتك. أغمض عينيك وتخيل مظهره وارسم بدقة صورة للكائن الفضائي الثاني ".

6. "سلم متعدد الألوان"

الخيار 1

للدرس ستحتاج 5 بطاقات متعددة الألوان.

يجب أن ينظر الطفل بعناية ويتذكر تسلسل الألوان لمدة 10 ثوانٍ. بعد ذلك ، يتم تغطية البطاقات بورقة. تطلب من طفلك أن يغمض عينيه وتخيل عقليًا كيف تم وضع البطاقات. ثم يجب أن يذكر الطفل كيف تم ترتيب الألوان واحدة تلو الأخرى. يتم التحقق من الإجابة مقابل العينة الأصلية.

7. لون النصف الأيمن من شجرة الكريسماس بالألعاب بنفس طريقة تلوين النصف الأيسر.

8. ابحث عن الحد الأقصى من الفاكهة والتوت المستدير في الصورة.

9. الواجبات - التعرف على الصور.

10. رسم الخطوط والأشكال لخلق غابة سحرية مع سكانها.

11. انظر بعناية في كل بقعة وفكر في شكلها. حاول إنهاء الرسم.

12. حاول رسم شيء مثير للاهتمام باستخدام هذه الأشكال.

13. "ارسم صورة"... في هذه المهمة ، تحتاج إلى التوصل إلى الشكل الذي يبدو عليه الرسم ، وإنهائه وتلوينه بطريقتك الخاصة.

14. الإملاء

بالقرب من الانحناء بلوط أخضر سلسلة ذهبية على تلك البلوط: ليلا ونهارا ، قط عالِمة. كل شيء يسير بشكل دائري في سلاسل

15. تلوين الرسومات حسب الموسم.

17- تمرين: الاستماع والرسم

المهمة: استمع إلى القصيدة واستخلص من الذاكرة الأشياء التي تقولها.

سنرسم دمى التعشيش:

واحد إثنان ثلاثة أربعة خمسة.

أول ماتريوشكا هو الأكثر:

فستان الشمس الأخضر ، كوكوشنيك.

الأخت في المرتبة الثانية بعدها ،

إنها تؤدي في ثوب أصفر.

الثالث أصغر من الثاني:

فستان الشمس أزرق.

ماتريوشكا الرابع

نمو أقل بقليل ،

فستان الشمس أزرق ،

مشرق وجميل.

ماتريوشكا الخامس -

بالملابس الحمراء.

حاول أن تتذكر الجميع

ننزل إلى الرسم!

18- تمرين: ارسم من قصة

المهمة: استمع إلى القصة وارسم رسمًا يعكس محتواها بدقة.

يوم الأحد ، صنعت ثلاثة رجال ثلج رائعين. أعمتهم من كتل الثلج. أحدهما كبير والآخر أصغر والثالث صغير جدًا. تحتوي أيدي الأولى والثانية على كرات ثلجية ، والثالثة بها عقدة. يتم إدخال الجزر بدلاً من الأنف. عيون الزمبر.

19. الألوان الأساسية

خاصية اللون

تنظيم الفنون الجميلة من الدرجة الأولى

مدرس فنون

مؤسسة حكومية "المدرسة الثانوية رقم 22

إدارة التربية والتعليم في أكيمات كوستاناي "، كوستاناي

بالإضافة إلى أنشطة الفصل الدراسي خلال ساعات الدوام المدرسي ، غالبًا ما يتعين على المعلم تعليم الطلاب خارج الفصل وخارج المدرسة. الأنشطة اللامنهجية واللامنهجية تعني الأنشطة التالية: المحادثات والمحاضرات والتقارير التي تظهر النسخ والشفافية وشرائط الأفلام ، وتنظيم وإدارة الحلقات الفنية للرسم والتلوين ، وإجراء الرحلات إلى المتاحف والمعارض وورش عمل الفنانين ، وتنظيم المعارض المختلفة ، والرحلات في الهواء الطلق اسكتشات ، زخرفة المباني للعطلات ، تنظيم الأمسيات ، الحفلات الموسيقية ، الأنشطة اللامنهجية.

يسعى العمل اللامنهجي واللامنهجي بشكل أساسي إلى نفس المهام والأهداف مثل الأنشطة التعليمية ، ولكنه يساعد في حل هذه المشكلات على نطاق أوسع وأعمق ، مع إشراك مواد جديدة ، بشكل أكثر جدية ، بناءً على الاهتمام النشط للطلاب ، بمبادرتهم الإبداعية.

كما يتم الحفاظ على الدور القيادي للمعلم في الأنشطة اللامنهجية. يراقب المعلم عمل الطلاب وتطورهم العام ، ويوجه هذا العمل. في كل من الفصل وخارجه ، يقوم بإجراء تعليم جمالي عن طريق الفنون البصرية.

- هذا استمرار للعملية التعليمية التي بدأت في الدرس. تكمل أشكاله وأنواعه المختلفة معرفة الطلاب ويعمقها ، كما يساهم في الحفاظ على اهتمام ثابت بدراسة الموضوع.

كشف الميول والقدرات والمواهب ؛

توسيع معرفة الطلاب وآفاقهم في سياق دراسة متعمقة لقضايا البرنامج التي تتجاوز المناهج الدراسية ، ولكنها مفهومة للطلاب ؛

تنفيذ التربية العمالية والأخلاقية والجمالية للطلاب ؛

تنمية الاهتمام بالموضوع والاستقلالية والنشاط الإبداعي.

المهام الرئيسية للعمل اللامنهجي:

1. غرس الاهتمام بالفن.

2. تنمية وتطوير مهارات الإبداع الفني.

3. تنمية النشاط الإبداعي والمبادرة وأداء الهواة لدى الطلاب.

4. إعداد الطلاب للأنشطة العملية.

5. تنظيم الترفيه الطلابي مع التربية الجمالية والأخلاقية.

عمل خارج المنهج على الفنون الجميلة - هذا شكل منظم خاص من الفصول مع الطلاب ، والذي له تأثير عاطفي قوي. إنه يطور نظرة الطلاب وخيالهم ، ويحفزهم على التعليم الذاتي ، وتجديد معارفهم ، ويساهم في تنمية الإبداع والإبداع. هذا العمل متنوع للغاية من حيث النوع والمحتوى ، وله مسحة من الترفيه ، ويشكل اهتمامًا بالموضوع. يتطلب تنظيم دقيق. يتمتع مدرس الفنون الجميلة بفرص كبيرة لإثارة الاهتمام بالموضوع ، وتنمية النشاط المعرفي للطلاب ، وتنفيذ التربية العمالية في عملية دراسة الموضوع. عند التخطيط لعمل فردي خارج المنهج وإجرائه ، يجب على المعلم أن يأخذ في الاعتبار بعض الجوانب: الخصائص النفسية لأطفال المدارس المتوسطة والعليا ، وإمكانية التنظيم العقلاني للعملية التعليمية ، وضمان اتباع نهج فردي للطلاب ، وما إلى ذلك. يوحد العمل اللامنهجي الطلاب في فرق ودية مرتبطة بالاهتمامات والهوايات المشتركة ... يتم تكييف الأنشطة اللامنهجية ، إلى حد أكبر من الدرس ، لتنمية استقلالية الطلاب في العمل والاستقلال الإبداعي والابتكار. فهي تسمح بمعرفة أعمق وأكثر تحديدًا للطلاب بالعديد من قضايا الإبداع الفني ، وتؤسس علاقة أوثق بين المادة النظرية المدروسة وممارسة استخدامها ، وتغرس وتطور العديد من المهارات والقدرات العملية القيمة. الأنشطة اللامنهجية لها أشكال مختلفة من التنظيم والأساليب والمحتوى من الدرس. لمثل هذه الوظيفة ، يجب أن يكون مدرس الفن مسلحًا بالمعرفة المناسبة. يجب التأكيد على أنه لا يمكن أن يكون هناك عمل لا منهجي ناجح دون البدء به في الفصل. يعتبر مبدأ وحدة الدرس والعمل اللامنهجي أهم مبدأ في تنظيم العملية التعليمية.

أشكال العمل اللامنهجي في الفنون البصرية

دائرة - أكثر أنواع الأعمال اللامنهجية شيوعًا. الدروس في الفنون المرئية في الأوساط المدرسية مثل استمرار الفصل الدراسي. لكن فئات الدائرة لها خصائصها الخاصة. أولاً ، هذه فصول لأولئك الذين يهتمون بشدة بالفنون البصرية وهذه الفصول بالنسبة لهم إلى حد ما حاجة جمالية. ثانيًا ، يختلف هيكل أنشطة الدائرة عن دروس الفصل. في الفصل ، يلتزم المعلم بدراسة بعض القضايا مع الطلاب ، المنصوص عليها في المناهج الدراسية. يتضمن تنظيم عمل الدائرة وضع برنامج للفصول مع مراعاة ميول واهتمامات الطلاب من مختلف الأعمار. بالطبع ، هذا لا يعني أنه يجب على الأداغ أن يعطي الأطفال فقط ما يرغبون في الحصول عليه. يأخذ في الاعتبار الاستعداد في فنون كل طالب ، وإمكانيات الدائرة (توفير المواد المرئية ، والمساعدات البصرية ، وما إلى ذلك). هذا هو السبب في وضع إصدارات عديدة من البرامج ، والتي توفر مواقف وطبيعة مختلفة للأنشطة.

يمكن أن تكون الدوائر الفنية مختلفة تمامًا: الرسم والرسم ، والنمذجة ، والفنون والحرف اليدوية ، والديكور ، واللينوكت ، والسيراميك ، ونقاد الفن الشباب ، والفسيفساء ، إلخ.

نوع مثير للاهتمام وغني بالمعلومات من العمل التربوي جولات ... إنهم يعمقون المعرفة المكتسبة من قبل الطلاب خلال ساعات الفصل ، ويوسعون آفاقهم ويكثفون العمل المستقل على الرسومات.

يتم ترتيب الرحلات من أجل الكشف الكامل عن موضوع منفصل من المنهج ، للتعرف بشكل أعمق على أنواع الفنون الجميلة ، لإعطاء فكرة واضحة عن العلم عمل ابداعي فنان.

بعد الرحلة ، من الضروري إجراء محادثة أخيرة ، ومعرفة كيف أدرك الطلاب كل ما رأوه وسمعوه. إذا أساء الأطفال فهم شيء ما أو لم يدركوه ، فيجب توضيح هذه الأسئلة.

لا صفية محادثات يتم إجراؤها في الحالات التي أثار فيها الموضوع المطروح في الفصل اهتمامًا خاصًا للطلاب ، وأعربوا عن رغبتهم في اكتساب معرفة أعمق حول هذه المسألة ، وكذلك في الحالات التي لا يوفر فيها موضوع معقد فرصة لتقديم مادة ممتعة بشكل كامل خلال ساعات الدراسة. يتم تنظيم النوع الأول من المحادثات بمبادرة من أطفال المدارس ، والثاني - بمبادرة من المعلم.

في المنتصف مدرسة شاملة طريقة المحاضرة عادة ما تستخدم في المدرسة الثانوية. لكن محاضرة عن الفنون الجميلة مع عرض للنسخ والشفافية يمكن استخدامها أيضًا في المستوى المتوسط \u200b\u200b(الصف الرابع - الصف السادس). في هذه الحالة ، تختلف المحاضرة بشكل كبير عن المحاضرات المعتادة للتعليم العالي: فهي تغطي نطاقًا أصغر بكثير من القضايا ، وقد تم بناؤها مع مراعاة عمر الطلاب واستعدادهم ، ويتم تقديم المادة في شكل بسيط وممتع ولا تستغرق 45 دقيقة ، ولكن مع فترات توقف صغيرة ، والتي تمتلئ بمقابلة.

حاليًا ، ظهر مثل هذا النوع من تنظيم النشاط الإبداعي للأطفال الفن التشكيلي ... Art Studio عبارة عن مساحة لعب معقدة تشتمل على فصل تخطيطي وقاعة عرض وصالة موسيقى واستوديو فني. تم إنشاء هذا النموذج بناءً على الخبرة العملية واستخدام المباني. تؤدي كل خزانة وظيفة محددة وتفي بالمتطلبات المحددة. عند الوصول إلى الفصول في استوديو الفنون ، يبدو أن الطفل منغمس في جو إبداعي ، ويشعر بالحرية والاسترخاء. بالنسبة للأطفال ، هذه المساحة ليست مجرد مساحة للعب - فهم ينظرون إليها على أنها عالم منفصل.

فصول اختيارية في إحدى مدارس التعليم العام ، تم تقديمهم لتطوير القدرات الفردية للطلاب الكبار الذين يظهرون اهتمامًا متزايدًا بموضوع أكاديمي معين ، لتوسيع وتعميق المعرفة والمهارات التي تلقوها سابقًا في الفصول الإجبارية. توفر الدروس الاختيارية فرصة لإظهار الاستقلال في كل من إتقان المواد العلمية والنظرية والعمل الإبداعي العملي.

برنامج "خيالات ورقية" للصف السادس

تم بناء البرنامج مع مراعاة خصوصيات النشاط المعرفي للأطفال الذين يعانون من التخلف العقلي ، ومن بينها تأخر طبيعة الإدراك وعدم استقرار الانتباه وعدم كفاية جميع أنواع الذاكرة والتفكير اللفظي والمنطقي والكلام.

إن نمو الطفل في سن المدرسة له أهمية كبيرة ، حيث يتم وضع أسس التفكير والتعسف والاستقلالية وحرية السلوك. هذه الإنجازات التي حققها الطالب هي نتيجة التعلم المنظم. يتعلم الطفل تحديد الأهداف المختلفة وتحقيقها. هو نفسه يمكنه اختيار ما يجب فعله ، وفي نفس الوقت يحدد بشكل مستقل الموضوع والمواد وطرق العمل. كل هذا يشكل أساسًا أساسًا للإبداع ويعمل كأساس لمزيد من تنمية الطفل ونجاح تعليمه بشكل عام. تكتسب أنواع معينة من الأنشطة أهمية خاصة لتطوير هذه الأسس - اللعب ، والرسم ، والنمذجة ... وبالطبع البناء.

البلاستيك الورقي هو في الأساس تصميم فني من الورق ، حيث يتم إنشاء صور وتصميمات ونماذج فنية جديدة من مادة "مطيعة" إلى حد ما ، وبلاستيك ، علاوة على ذلك ، يمكن الوصول إليها بسهولة - الورق.

الغرض من برنامج "Paper Fantasies" ، كوسيلة لتنمية إبداع الأطفال في العمل بالورق :

التربية الفنية والتربية الجمالية ،

تكوين وتنمية القدرات الفردية للطفل ،

· تنمية حركة اليد والعين.

· تعميق وإثراء حياته العاطفية.

أهداف برنامج Paper Fantasies:

· التعرف على أنواع الفنون والحرف اليدوية.

· اكتساب مهارات التطبيق ، اوريغامي.

· إتقان المهارات الفنية للعمل مع أنواع مختلفة من الورق.

تعلم اساسيات الديكور - الفنون التطبيقية، تكوين المهارات العملية للعمل في أنواع مختلفة من الأنشطة الفنية والإبداعية (التطبيق ، الأوريجامي ، الكولاج ، إلخ)

بدعة ومن السمات المميزة لهذه التقنية دمج الأوريجامي كأسلوب رائد مع أنواع أخرى من البلاستيك الورقي. (اللف ، التصميم ، الزخرفة ، الفسيفساء ، تجعيد الورق).

في سياق الفصول ، يتم الجمع بين العمل الجماعي والفردي. العملية التعليمية تم بناؤه وفقًا لعمر الأطفال وقدراتهم النفسية وخصائصهم ، مما يوفر التصحيح الضروري المحتمل لوقت وجدول الفصول الدراسية.

إن إدراج أنواع مختلفة من الأنشطة في مهارات التصميم الفني يسمح لنا بالقول إن مهارات التصميم الفني تكاملية ، لأنها تشمل جميع أنواع المهارات الحركية والمعرفية والفكرية والنظرية.

استنتاج. يقوم المعلم بتنظيم الأنشطة الفنية والإبداعية للطلاب ، ويخلق الظروف المثلى لهم للعيش في ثلاث حالات إبداعية: المشاهد ، والفنان ، والناقد. تنظيم العمل التدريسي والتعليمي في الفصل ، يجب على المعلم بذل كل جهد للمساهمة في تطبيق هذه المواقف في العملية التعليمية.

معربًا عن وجهة نظره حول مشكلة تنظيم العمل اللامنهجي في الفنون الجميلة ، كتب: تشكيل رؤية عالمية رجل صغير ويجب أن تتم رؤيته الفنية والجمالية بالتوازي مع إتقان تقنية الفنون الجميلة

لذلك ، هناك عدد كبير نسبيًا من أشكال تنظيم العمل اللامنهجي في الفنون البصرية. يعتمد اختيار النموذج على المهام المحددة التي يحلها المعلم ، والمعدات المادية والتقنية للعملية التعليمية.

"تنمية القدرات الإبداعية لدى الطلاب في دروس الفن"

مدرس فنون جميلة GU الثانوية № 8

يعتبر الإبداع وتشكيله وتطوره من أكثر المشكلات إثارة وغموضًا التي تجذب انتباه الباحثين من مختلف التخصصات.

القدرة الإبداعية - قدرة الشخص على إيجاد نظرة خاصة على الأشياء المألوفة واليومية - هي شيء لا يقتصر على المعرفة والمهارات والقدرات.

يجب أن يبدأ تكوين الصفات الإبداعية للشخص منذ الطفولة. التطور المبكر للإبداع هو مفتاح النجاح في المستقبل.

كل طفل لديه قدرات ومواهب. الأطفال بطبيعتهم فضوليون ومتشوقون للتعلم. كل ما يحتاجون إليه لإظهار مواهبهم هو التوجيه الذكي من الكبار.

إن إتقان الطلاب لمحو الأمية الابتدائية للفنون الجميلة في المدرسة في الفصل الدراسي هو ضمان أنه بمرور الوقت سيتمكنون من تقدير عمق محتوى البرنامج الفني ، وتعقيد الوسائل المرئية والتعبيرية. بفضل الرسم العملي تتطور الصفات اللازمة للإبداع.

تساعد التقنيات الحديثة على تكثيف النشاط الإبداعي للطلاب

نفس العرض الإلكتروني هو أوسع بكثير وأكثر عاطفية تنقل محتوى الموضوع وتحفز الطالب ، على سبيل المثال ، للتعرف على أعمال الفنانين.

يمكن استخدام العديد من التقنيات في درس واحد. قد تبدو نفس التكنولوجيا مختلفة بالنسبة لفناني الأداء المختلفين في كل مرة: هناك حتمًا المكونات الشخصية للسيد ، وخصائص جسم الطالب ، والمزاج العام والمناخ النفسي في الفصل الدراسي.

معظم طلابي هم طلاب مدرسة ابتدائية. في تنظيم العمل مع الطلاب الأصغر سنًا ، أسند دورًا كبيرًا تقنيات تكنولوجيا الألعاب ، نظرًا لأن النشاط المجاني للأطفال أثناء اللعبة لديه تصور يسهل الوصول إليه للمعلومات التعليمية.

في الفصل لدراسة أنواع الفنون الجميلة ، عند مناقشة التعبيرية الوسائل الفنية، عند التعرف على أعمال الفنانين ، ألجأ إلى مساعدة "الفنان مازوفيلو" ، "تلميح السير فيلت" ، "قلم الرصاص المبهج" ، إلخ.

في الدرس ، عندما يكون هناك معرفة بدرجات الألوان ، ومزاج اللون ، أستخدم لعبة "Color and Feeling".

أكتب مفاهيم على السبورة: الفرح ، السعادة ، الحزن ، الحزن ، القلق ، الخوف ، الحسد ، المفاجأة ، الغموض ، إلخ. يتم تشجيع الطلاب على اختيار مجموعة الألوان الخاصة بهم لكل مفهوم.

في تعليم الفنانين الشباب محو الأمية المهنية ، أحاول الحفاظ على فرديتهم الإبداعية ، وإدراك خاص للعالم. بالإضافة إلى ذلك ، من المهم جدًا أن تكون المعرفة المكتسبة في المدرسة مفيدة في الأنشطة المستقبلية. لذلك ، كنت مهتمًا بتكنولوجيا المشاريع.

موضوعي المنهجي - "تنمية القدرات الإبداعية من خلال أسلوب المشاريع في الفصل والأنشطة اللامنهجية"

هدف: تحسين جودة الدرس الحديث وزيادة فعاليته من خلال تطبيق طرق التدريس الحديثة

مهام:

لتكوين حاجة الطلاب للنشاط الفني والإبداعي ، تكوين مهارات الإسقاط لدى الطلاب

تنمية القدرات والميول الفنية والإبداعية لدى الطلاب ، وخيالهم ، والذاكرة البصرية - التصويرية ، والموقف العاطفي والجمالي تجاه الأشياء وظواهر الواقع ، وتشكيل الفردية.

المشروع التعليمي والإبداعي هو منتج تم تطويره وتصنيعه بشكل مستقل من فكرة إلى تنفيذها ، مع حداثة معينة ، يتم إجراؤه تحت إشراف معلم. كلما كان نطاق المواد المستخدمة من قبل الطلاب في عملهم أوسع وأكثر تنوعًا ، زادت ثراء الخبرة التي اكتسبوها.

في الفنون الزخرفية والتطبيقية ، هذا هو النمذجة ، والبلاستيك الورقي ، والرسم الزخرفي ، والزينة ، والهدايا التذكارية شبه الحجم والحجمية ، والباتيك - الرسم على القماش ، وصنع الألواح المختلفة. إن الطبيعة الفنية للأعمال النحتية تعلم الأطفال التفكير والعمل بشكل إبداعي ، وتمارين النمذجة تنمي الإحساس بالمواد ومرونة الشكل ، وتحسن العين وتدريب القدرة على العمل اليدوي الدقيق. والنتيجة النهائية هي الحافز للإبداع.

يتم إعطاء العديد من الموضوعات ، ثم يناقشون مع الطلاب المراحل التي يجب أن تكون في العمل. لا يمكن التفكير في إنشاء أي مشروع بدون الإبداع - إنه دائمًا اعتماد حل جديد وفريد. من خلال استكشاف الفنون في سياق أنشطة المشروع ، يجمع الطلاب بين المعرفة بالتقنيات والخيال الفني المتأصل فقط في خيال الأطفال. غالبًا ما تصبح أعمال التصميم الخاصة بهم جزءًا من زخرفة المباني في المدرسة ، وبالتالي تكتسب معنى اجتماعيًا حيويًا.

لقد طورت برامج في الفنون التطبيقية "مدينة الماجستير" و "البلاستيك"

تشمل هذه البرامج العمل مع مجموعة متنوعة من المواد وأنشطة المشاريع التي تغطيها أنواع مختلفة من الفنون والحرف اليدوية.

يُلاحظ أن الفن الزخرفي والتطبيقي يثري التطلعات الإبداعية لأطفال المدارس لتحويل العالم ، ويطور التفكير غير القياسي ، والحرية ، والتحرر ، والتفرد لدى الأطفال ، والقدرة على الأقران والمراقبة ، وكذلك رؤية التجديد وعناصر الروعة في الأشياء الحقيقية للفن الزخرفي والتطبيقي. في عملية إنشاء أشياء من الفن الزخرفي والتطبيقي ، يكتسب الأطفال معرفة بمعايير الشكل واللون ، ويشكلون أفكارًا واضحة وكاملة إلى حد ما حول أشياء الفن الزخرفي والتطبيقي في الحياة.

نحن نأخذ بعين الاعتبار عينات من الحرفيين الشعبيين من كازاخستان (سيراميك Kapchagai) ، وروسيا (الحرف الشعبية) ، وأوكرانيا (التطريز) ، وأوزبكستان (السيراميك)

سوف يتعلم الطلاب عن أصالة وأصالة الفن الزخرفي (الدوافع النموذجية واللون والحل التركيبي) ؛ العلاقة بين محتوى الزخرفة والطبيعة المحيطة ؛ ربط الفن بطريقة حياة وحياة الشعوب. يتعلم الأطفال أيضًا القدرة على صنع أنماط لدوافع مختلفة ،

شمول الطالب في أنواع مختلفة النشاط الفني هو أحد الشروط الأساسية لتعليم جمالي متكامل للطفل وتنمية قدراته الفنية والإبداعية.

تتمثل المهمة الرئيسية للمعلم في القدرة على إثارة اهتمام الأطفال وتطوير النشاط الإبداعي فيهم ، دون فرض آرائهم وأذواقهم. يجب على المعلم أن يوقظ في إيمان الطفل بإبداعه ، وتفرده ، وتنوع أشكال الدروس التي يقدمها ، مما يعطي نتائج ذات مغزى.

خطة الفصل الرئيسي: "رسم الحياة الساكنة باستخدام الغواش باستخدام مخطط أسود."

مدرس:

موضوع الدرس: "رسم الحياة الساكنة باستخدام الغواش باستخدام مخطط أسود."

الغرض من الدرس: تعلم كيفية أداء العمل باستخدام تقنية الغواش باستخدام مخطط أسود ؛

نوع الدرس ونوعه: محادثة ، عمل عملي.

المعدات والمواد: ورق مقوى A3 ، غواش ، خرقة ، جرة ماء ، فرش شعيرات مسطحة ، قلم رصاص ، نقاء.

خلال الفصول:

أنا.تنظيم الوقت.

II.شرح الموضوع.

بعد أن قمنا بتصوير الحياة الساكنة بقلم رصاص وتحديد الصورة باللون الأسود ، ننتقل إلى تنفيذها الملون.
الخطوة الأولى. نقوم بإنشاء درجة اللون الصحيحة. نترك المخطط التفصيلي الأسود حيث يكون التباين مطلوبًا بين الموضوع والخلفية أو أي كائن آخر ، ونتداخل مع اللون كليًا أو جزئيًا ، حيث لا يوجد تباين.
1. أولاً ، يتم وضع بقع ملونة صغيرة في الصورة ، والتي تنقل اللون الرئيسي لكل كائن ، لون الستائر ، أي الأقمشة ، والحياة الساكنة.
2. يبدأ التنفيذ التصويري للصورة من المقدمة ، من أكثر الأشياء سطوعًا ، وهو مركز اللون لتكوين الصورة بالكامل ؛ حاول رسمها بمزيد من التفصيل في المرحلة الأخيرة.
3. يجب أن يظل الوهج في المراحل الأولى من العمل باللون غير مصبوغ.
4. بعد وضع ألمع كائن في المقدمة ، اكتب الكائن التالي الذي يمثل الخلفية له. من حيث اللون ، اكتب محيط الكائن الأمامي كما يبدو لك ، باستخدام طريقة المقارنة.

المرحلة الثانية. يتم تحديد العلاقات اللونية والدرجات اللونية الأساسية ، ويتم الكشف عن شكل الكائنات.
هذه المرحلة من العمل على حياة ساكنة هي الأطول. يجب إيلاء اهتمام جاد في العمل لتأسيس التأثير المتبادل للون الأشياء على بعضها البعض ، اعتمادًا على الإضاءة. من الضروري إجراء تحليل عميق للون ردود الفعل والظلال ، والتي يجب أن تكون معاكسة للضوء البارد ، أي يجب أن تكون دافئة بشكل عام (في الضوء الطبيعي).
1. تذكر ، مقارنةً بالرسم في اللوحة ، أن الطابع اللوني للضوء الساقط على الكائنات هو عكس درجة لون ظل هذا الكائن:
إذا كانت الإضاءة طبيعية (من النافذة ، من الخارج - بدون الشمس) ، فسيكون الضوء على الأشياء باردًا ، وستكون الظلال دافئة ،
إذا كانت الإضاءة اصطناعية (مصباح ، نار) ، فسيكون الضوء على الأشياء دافئًا ، وستكون الظلال باردة.
2. من الضروري معرفة أن ظلال الأشياء ملونة. بمعنى آخر ، هذه درجات لونية تعتمد على لون وطبيعة سطح الكائن نفسه ، وعلى لون الأشياء المجاورة ، والأسطح العاكسة ، وإلى حد كبير ، على طبيعة الإضاءة.

المرحلة الثالثة نهائية ... التوليف - تلخيص العمل.
تهدف هذه المرحلة إلى التحليل النهائي للعلاقات اللونية والدرجات اللونية ، لتحويل الرسم بأكمله إلى وحدة كلية ، والتي تعتمد إلى حد كبير على نقل الإضاءة في الرسم.

في سياق العمل على توضيح شكل الأشياء المصورة ، تثار أسئلة عديدة حول هذا الترتيب ، أي الأماكن أكثر ملاءمة للمغادرة ، أي مكان يجب استكماله وبأي لون أو ظلاله. لكي يحصل الكائن على نسبة الفتحة المرغوبة ، ظل اللون ، من الضروري توضيح درجة لون الكائنات المجاورة أو حتى تغييرها أو زيادة سماكة المخطط التفصيلي الأسود. يجب أن يتم ذلك بعناية حتى تخلق ، جنبًا إلى جنب مع بقع الألوان التي تم الحصول عليها حديثًا ، العرض الصحيح لعلاقات الألوان في الطبيعة.

يتم تنفيذ العمل في المرحلة النهائية بشكل أساسي بضربات صغيرة. في الأهداف الأمامية ، يجب أن تكون الضربات في خطوط وألوان أكثر تحديدًا - يبدو المخطط التفصيلي الأسود بقوة كاملة. يبدو أن ملامح الكائنات الفرعية تندمج مع الخلفية - المخطط التفصيلي الأسود يكاد يكون غير مرئي. نتيجة لذلك ، سيكون هناك تهوية وشفافية للأشياء البعيدة.

3. العمل العملي.

4. تلخيص الدرس.

فئة رئيسية

مدرس

1. معلومات عامة:

هناك 15 طالبًا في مدرسة فنون الأطفال. يتم تدريس الموضوع المختار للفصل الرئيسي "اسكتشات الأشجار على ورق مبلل ومكسور" من قبل الطلاب كاميلا كاليموفا وتانزيلا بيكمورزييفا. سيؤدي الموضوع المختار إلى توسيع المعرفة في تقنية الألوان المائية. لإتقان المادة في التقنية على الورق الرطب والمجعد ، من الأفضل أن يكون لديك المعرفة والمهارات في تقنيات الرسم بالألوان المائية.

نتائج متوقعة:

سيقوم الطالب بتوسيع معرفته بتقنيات الألوان المائية وتقنيات الألوان المائية.

سيتمكن الطالب من إنشاء رسومات باستخدام التقنية على ورق مبلل ومكدس.

معدات الجلسات: مساعدات بصرية ، ورق ، ألوان مائية ، فرش ، ماء

2. موضوع الدرس:

موضوع "رسومات تخطيطية للأشجار على ورق مبلل ومجعد"

3. الأساس المنطقي لغرض الدرس هو:

هدف:

1. يجب على الطلاب تصميم عملية التعلم بأنفسهم

2. اشرح تقنية الحفر على الورق الرطب والمجعد

مهام:

1. التعرف على الصفات الفردية المميزة للطبيعة.

2. خصائص الشكل واللون والتكريس وحالة اللون.

3. الحل التركيبي للصيغة.

4. تعلم كيفية العمل مع الألوان المائية باستخدام تقنية الورق الخام والمجعد

4. خطة الدرس:

1. الجزء التنظيمي - 2-3 دقائق.

2. رسائل الدروس الجديدة - 8-10 دقائق.

3. عمل عملي للطلاب - 25-30 دقيقة.

4. إبلاغ المنزل بالمهمة - 3-5 دقائق.

5. إتمام الدرس - 2-3 دقائق.

5. تدفق الدرس:

1. إنشاء نظام الفصل الدراسي المناسب. إلغاء الغائب. توصيل أهداف وغايات الدرس الجديد.

2. عرض المواد التعليمية.

بادئ ذي بدء ، لفت انتباه الطلاب إلى طبيعة وخصوصية التقنية على الورق الرطب المجعد. اشرح على الفور هيكل الشجرة و نظام الألوان تمارين على ورق خام مجعد.

يبلل كلا وجهي الورقة لجعل الورق ناعمًا ومرنًا. ثم نجعد الورق ونطويه في شكل كرة. نفتحها بعناية حتى لا تتلف بنية الورق ونملسها على سطح الطاولة.

نصنع ألوان لوحة الخريف. تتكون لوحة الخريف من دهانات ذات نغمة دافئة. تبدو التراكيب مؤثرة للغاية في التناقضات: الأزرق والبرتقالي والأصفر والأرجواني والأحمر والأصفر. نطبق لوحة الألوان التي تصورها الطلاب على ورق مبلل. تباين الألوان والنغمة له أهمية خاصة لتحقيق التعبير. اختر خلفية متناقضة للصورة الرسومية.

لغة الرسومات ووسائلها الرئيسية في التعبير هي الخط ، الحد ، الكنتور ، البقعة ، النغمة. لتحقيق التعبير عن الصورة ، يمكنك استخدام اللون الأسود فقط. ومع ذلك ، لا يستبعد هذا استخدام الألوان في الرسومات.

تكمن المزايا الفنية والتعبيرية في إيجازها ، وقدرة الصور ، والتركيز والاختيار الصارم لوسائل الرسم. بعض التقليل من القيمة ، التعيين التقليدي لشيء ما ، كما كان ، تلميحًا له ، له قيمة خاصة في صورة بيانية.

نطبق رسمًا بيانيًا لشجرة على ورق مبلل ومكدس. سيؤكد التأثير الخلاب والرسومات للورق المجعد على التأثير الزخرفي للرسومات.

دع الرسم يجف وحديده بمكواة ساخنة.

عمل الطلاب المستقل:

1. تطبيق خلفية على تنسيق ورقي مبتل ؛

2. رسم رسم بياني لشجرة ؛

3. تفصيل أشكال وملمس الأشجار ؛

4. أعمال التجفيف والكي

تلخيص

6. نوع الدورة التدريبية:

فئة رئيسية

يقوم الطلاب بتدريس الدرس بأنفسهم

7. هيكل الدرس:

تنظيم مكان العمل ؛

توصيل موضوع الدرس وأهدافه وأهدافه ؛

توصيل المواد التعليمية ؛

الجزء العملي

ملخص الدرس.

8. طرق التدريس:

لفظي

المرئية؛

طريقة التأثير العاطفي.

9- المعايير الرئيسية لتقييم النتائج المحققة:

قدرة الطلاب على تقديم المواد النظرية والعملية.

القدرة على إظهار إحدى تقنيات الرسم بوضوح على ورق مبلل ومكسور ؛

يتم تقييم الأعمال في شكل مراجعة جماعية مع مناقشة المزايا والعيوب.

1. جوهانسون للفنانين عن الرسم. M. ، أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. 1959

2. فن الباتيك. إي بوريسوفا. م .. ، AST 2000.

3. أسس Greiner لتكوين المنتجات الصناعية. - إل ، 1970.

4. سوموف في التكنولوجيا. - م ، 1972.

خطة

إجراء سيد المدينة - فئة معلمي الفنون الجميلة

تاريخ بروفيدانس: 03 نوفمبر 2014

موضوع: تقنيات رسومات العمل (الرسم بدون رسم محيط).

الأهداف:الإلمام بتقنيات تقنية الرسومات.

مهام:

1. تعليمي. إدخال تقنيات الرسم بالفحم دون رسم محيط ؛

2. النامية. تكوين التفكير الإبداعي.

3. تعليمي. التطوير المهني؛

الاحتلال نوع: فئة رئيسية

نوع النشاط:محادثة عملى.

طرق التدريس: العمل اللفظي ، البصري ، المستقل.

التواصل متعدد التخصصات: تدريب العمال.

معدات:الورق والفحم والريش.

المعينات البصرية : جدول مع تسلسل العمل بالفحم ؛

مواد للعمل : شكل ورقي A-4 ، فحم ؛

نتيجة متوقعة:

1. اكتساب المعرفة حول تقنيات العمل مع المواد اللينة.

2. مقدمة للعمل بالمواد اللينة.

3. تعزيز المثابرة والحب لهذا النوع من الفن.

دورة الحصص:

1. اللحظة التنظيمية (5 دقائق) ؛

2. شرح المادة الجديدة (10 دقيقة):

3. العمل العملي (40 دقيقة) ؛

4. انعكاس. تلخيص الدرس (5 دقائق)

مسار الدرس

1. تنظيم الوقت: تحية. الموقف النفسي.

2. رسائل بموضوع وأهداف وغايات الدرس.

3. شرح المادة الجديدة :

أ)كانت تقنية الرسم بالفحم دون رسم محيط ذات قيمة عالية من قبل الأساتذة القدامى ، وهي مستخدمة على نطاق واسع و الفنانين المعاصرين... يمكن مسح رسم الفحم بسهولة بقطعة قماش. يجب أن يكون الرسم النهائي ثابتًا على الورق. يتطلب العمل بالفحم مهارة وقدرة على الجمع بين المناطق الفاتحة والمظلمة بشكل صحيح ، وإلا يمكنك "إعادة" العمل بحيث يؤدي إلى نتائج كارثية.

ب)عرض معارض لأعمال الطلاب يؤديها طرق مختلفة من الفحم.

في) محادثة حول تسلسل العمل بالفحم بدون رسم محيط.

4- العمل العملي:

أ) محادثة حول تسلسل العمل بالفحم دون رسم محيط.

ب) عرض مرئي لتسلسل التنفيذ بالفحم بدون رسم كفاف.

ج) العمل المستقل بالفحم.

5. نتيجة الدرس:

أ) عرض موجز للأعمال.

ب) مراجعة وتحليل أعمال المشاركين في الفصل الرئيسي مع المعلم.

ج) ردود الفعل (التفكير).

· ما الجديد الذي تعلمته في الدرس.

· ما هي المهارات التي اكتسبتها

د) مناقشة القضايا التي ظهرت خلال الدرس.

مؤسسة البلدية للتعليم الإضافي

"مركز إبداع الأطفال" KBR

مؤتمر طلاب "طرق الاكتشاف" NOU "Istoki"

MUDO CDT

المواد الفنية

أعمال التصميم والبحث

في الفنون الجميلة

الرئيس: Apukhtina N.R.- مدرس التعليم الإضافي MUDO CDT

عام 2018 حول قشعريرة

المقدمة ... ……………………………………………………………………3

الفصل 1 الجزء النظري …………………………………………….

1.1 ملاءمة العمل البحثي.

الغرض والفرضية والمهام ………………………………………………… ..4

1.2 طرق البحث ……………………………………………………… .4

الفصل 2 الجزء العملي ……………………………………………

2.1 الغرض من الشق العملي ومنهجية البحث .................. 5

2.2 العمل مع الأدبيات حول هذه المسألة ..................................... ... ... 5

2.3 رسم التاريخ. العثور على معلومات حول الرسم في…. ………… ..

2.4 مواد للرسم. …………………………………… .. 6

2.5 اختيار نوع العمل وطريقة عرضه .................. 8

2.6 يوم افتتاحي ……………………………………………………………………؛ 8

2.7 استنتاج من الجانب العملي ………………………………………………… .9

استنتاج ……………………………………………………………… ……9

قائمة المواقع والأدب المستخدم ………………………………. ….تسع

الملحق …………………………………………………………………… ... 10

المقدمة

كثيرًا ما يسأل البالغون عما يحب الأطفال فعله. نحن الأطفال نحب اللعب والاستماع إلى القصص الخيالية والرسم بالطبع. احب ان ارسم. وحتى أكثر فأنا أحب مزج الألوان وتجربة الألوان. هكذا ولد شغف الرسم.

عندما أكون مشغولة بالإبداع ، يتحسن مزاجي ، أنسى كل المشاكل ، لأن الرسم نشاط مثير للغاية. ثستطيع ان تخلق عالم رائعمليئة بالصور والشخصيات والشخصيات المفضلة غير العادية. يطور الفنون الجميلة الحدس والخيال ويثير الاهتمام بالحياة من خلال شغف الفن ويساعد على رؤية وسماع العالم من حولنا. العالم جميل ومدهش لشخص يعرف كيف يشاهد. انظر ما يحيط بك عالم ملون! يمكنك حتى تصوير حالتك المزاجية وأحلامك وأوهامك بالألوان. لكن ليس كل من ينظر يمكنه الرؤية. والفنان يعرف كيف يرى العالم بطريقة خاصة. الفنان ساحر حقيقي. فقط هو يعرف كيف يصور السماء والأرض والطيور والحيوانات. أهم شيء بالنسبة له هو رؤية جمال الطبيعة والناس والحيوانات والقدرة على نقلها في أعماله ، للتعبير عن موقفه تجاهها.

الطريق إلى الفن يبدأ في روحك ، في قلبك. متى

يظهر نوع من مهارة الرسم ، أريد أن أتعلم أشياء جديدة ، في الفصل حاولنا الرسم بمواد مختلفة وبتقنيات مختلفة. بعد كل شيء ، يمكن للمرء أن يصور (يرسم) ليس فقط بأقلام الرصاص والدهانات. لقد جذبتني تقنيات الرسم غير التقليدية.

للتعرف على مواد مختلفة بمزيد من التفصيل ، أردت معرفة تاريخ الرسم. ثم قررت إجراء تجربة - محاولة إنشاء رسم باستخدام مواد مختلفة وتقنيات الرسم

الفصل 1 الجزء النظري

1. أهمية العمل البحثي. الغرض ، الفرضية ، المهام.

في الصفوف الابتدائية ، يحب الأطفال الرسم. يساعد الرسم في التعلم. يطور الرسم الحدس والتفكير والخيال ويثير الاهتمام بالحياة من خلال شغف بالفن ويساعد على رؤية وسماع العالم من حولنا. عالم الطفل عبارة عن مجمع معقد من مختلف الأحاسيس والعواطف البصرية والسمعية واللمسية. التصور الحسي للعالم يلتقط الطفل ، ويمتلكه تمامًا ، ويدفعه نحو الإبداع ، ونشاط البحث ، ويكشف عن القدرات الإبداعية الكامنة في الطفل منذ الولادة.

كيف تساعد الطفل على الانفتاح بشكل كامل؟ كيفية تهيئة الظروف للنمو الإبداعي ودعم رغبة الطفل في معرفة العالم كله الوان براقة ومظاهر؟ هذه هي الأسئلة التي ستساعد في حلها مع الرسم. هنا يتم إعطاء الطفل الفرصة لاكتشاف العالم السحري للصور بشكل مستقل. في فصول الفنون الجميلة ، قمنا برسم الرسومات باستخدام فرشاة وقلم رصاص وإصبع ونشاف واستخدام بالشمع. بطبيعة الحال ، نشأ السؤال ، ماذا يمكنك أن ترسم. هذه هي الطريقة التي جاء بها مشروع البحث.

هدف : اكتشف الطرق المختلفة لإكمال الرسم.

فرضية: لماذا يحتاج الشخص للصور؟

مهام:

تعرف على تاريخ الرسم

يكتشف

ادرس الأدبيات حول هذه المسألة

تنظيم معرض لعملك

1.2 طرق البحث

تحليل المؤلفات العلمية

دراسة تقنيات وتقنيات الرسم المختلفة.

أداء الرسومات بطرق مختلفة.

تحليل النتائج التي تم الحصول عليها.

الفصل 2 الجزء العملي

2.1 الغرض من الشق العملي ومنهجية البحث.

الغرض من الشق العملي: تعلم تقنيات وتقنيات الرسم المختلفة.

لهذا ، تم تعيين المهام التالية:

تعرف على تاريخ الرسم

يكتشف تقنيات وتقنيات الرسم المختلفة

دراسة الأدبيات حول هذه المسألة

للقيام بالمهمة بكفاءة ، يجب عليك:

اختر أي تقنية وقم بعمل الرسم الخاص بك

قم بإعداد رسالة حول الرسم بشكل مستقل

استنتاج من الجانب العملي

التوصل إلى استنتاج بشأن العمل

تنظيم معرض لأعمالك

2.2 العمل مع الأدبيات حول هذه القضية.

وفقًا للموسوعة ، فإن "الرسم" هو صورة مصنوعة يدويًا باستخدام الوسائل الرسومية: الخطوط الكنتورية ، والضربات ، والبقع. كيف تختلف عن الرسم؟

تمنح الفرش والدهانات الفنان اختيارًا غنيًا للوسائل والتقنيات التعبيرية. يمكنك ، على سبيل المثال ، تطبيق عدة طبقات من الطلاء على القماش ، مما يمنح اللوحة نسيجًا معينًا.

يتم الرسم على الورق (في العصر القديم على ورق البردي ، في العصور الوسطى على ورق البرشمان) بقلم رصاص أو باستيل أو فحم أو قلم ، ويتحقق الحجم من خلال مجموعات من الخطوط والسكتات الدماغية والبقع. يمكن أن يكون متعدد الألوان ، ولكن الشيء الرئيسي فيه هو الخط ، الذي يمكن تظليله إذا رغبت في ذلك. يتم تحديد القيمة الفنية للرسم بالطريقة التي يتم بها تطبيق السكتة الدماغية وثبات يد الفنان.

فن الرسم تكمن وراء جميع أنواع الصور الفنية (الرسم والرسومات والنحت).

2.3 رسم التاريخ. البحث عن معلومات حول الرسم

من المعروف من التاريخ أن الرسم يظهر كوسيلة للتواصل

بين الناس قبل وقت طويل من إنشاء الكتابة. في العصور القديمة ، نقل العديد من الشعوب أي معلومات بمساعدة الرسومات. تشهد اللوحات الصخرية المحفوظة على ذلك. كقاعدة عامة ، تم تطبيق لوحات الكهوف في الكهوف. كانت الأصباغ العضوية (النباتات ، والفحم ، والسخام ، والدم) بمثابة مادة للدهانات.

أصبح الفنانون البدائيون هم مؤسسو جميع أنواع الفنون الجميلة: الرسومات والرسم والنحت والزخرفة

الفنون التطبيقية.

2.4 مواد للرسم

جميع المواد المرئية مقسمة إلى رسوم بيانية وتصويرية.

الرسم - هذه أقلام رصاص ، وأقلام تلوين مختلفة ، وفحم ، وأقلام فلوماستر ، وأقلام متنوعة ، وحبر وقلم ، وبدلاً من ذلك يتم استخدام عصا أو فرشاة مشحونة في بعض الأحيان.

قلم - الأكثر شيوعًا وانتشارًا ومألوفًا للجميع وضرورية في عمل المواد الرسومية. أقلام رصاص بسيطة تختلف في صلابتها.

أقلام تلوين (شمع ) مصمم للرسم على الورق. إنها مصنوعة من شمع العسل الطبيعي مع إضافة صبغات نباتية إلى لمعان ، وتترك علامة لامعة ، ويمكن غسلها بسهولة بالماء الدافئ والصابون. أنا حقا أحب العمل مع هذه المادة.

ماسكارا - الطلاء الأسود. يخدم للرسم والرسم. في العصور القديمة ، كان يُصنع من السخام الناتج عن حرق الأخشاب الصنوبرية والزيوت النباتية والراتنجات.

قلم فلوماستر - أداة للكتابة والرسم بالطلاء المتدفق من الخزان. تم اختراع العلامات في عام 1960.

فحم بمثابة مادة للرسم. يتم الحصول عليها من فروع رفيعة أو أعواد مدببة ، مجففة مسبقًا ومقشرة. من المهم نوع الخشب الذي صنعت منه المادة. في اليونان ، يتم استخدام الجوز أو الصفصاف لهذه الأغراض ، والفحم الإيطالي مصنوع من البرقوق أو إكليل الجبل أو الزيزفون أو البتولا.

مواد الطلاء - عبارة عن دهانات تتكون من مسحوق ملون ناعم ممزوج بالغراء أو الزيت. بناءً على ذلك ، يطلق عليهم الزيت أو الغراء. تختلف دهانات الصمغ اختلافًا كبيرًا في تركيبة الصمغ والمواد الأخرى المضافة إليها ، لكنها تُخفف جميعها بالماء.

ألوان مائية محضرة على أساس الغراء النباتي المستخرج من لحاء الكرز والأشجار الأخرى. السمة الإلزامية للألوان المائية هي شفافيتها.

باستيل - أقلام ملونة بدون إطار مصبوبة من ملونة

قلم. أقلام الباستيل مصنوعة من مادة ملونة

يتم طحنها إلى أجود أنواع البودرة الممزوجة بالمواد اللاصقة التي تضاف إليها كمية صغيرة من السكر أو مرق الشوفان والحليب. اتضح أنه قلم تلوين ناعم للغاية.

جواش - الدهانات يفرك بالماء مع الغراء ومزيج من الأبيض. تستخدم للرسم على الورق والحرير. يعطي الغواش طبقة معتمة.

دهانات زيتية مخفف ليس بالماء ، ولكن بسائل خاص. هم

سميك وغير شفاف. يتم استخدام هذه الدهانات بشكل رئيسي من قبل الفنانين المحترفين.

في حجرة الدراسة في جمعية الأطفال "Fantazery" قيل لنا ما هي تقنية الرسم.

تقنية الرسم هي مجموعة من التقنيات والأدوات المستخدمة

فنان. يشمل الفنانون في هذا المفهوم تقنية الخط ،

أسلوب معين في الرسم والكتابة ، طريقة استخدام معينة

المواد (الورق ، القماش ، الخشب ، أقلام الرصاص ، الفحم ، الدهانات) وفقًا لخصائصها وقدراتها البصرية.

تعلمت أن هناك تقنيات تقليدية وغير تقليدية. تحتتقليدي تشير التقنية إلى التقنيات المستخدمة لتطوير الخيال والإبداع. هذا هو الاستخدام في عمل الأقلام الملونة ، وأقلام التلوين ، والغواش ، والألوان المائية دون إدخال مختلف الوسائل والطرق الإضافية. الرسم بالقلم الرصاص هو أيضًا تقنية تقليدية.

تقنيات الرسم غير التقليدية هو متى ، بالإضافة إلى المعتاد

الأدوات (فرشاة ، قلم رصاص) ، غير تقليدية تستخدم: الفحم ، الشمعة ، قلم التلوين ، فرشاة الأسنان ، الحبوب ، أوراق الأشجار ، الأعشاب ، السيلوفان ، الإسفنج المسامي ، الرمل ، الخليط ، البلاستيسين. تسمح لك تقنيات الرسم غير التقليدية بالتغلب على الشعور بالخوف والشك في قدراتك. في الواقع ، في مثل هذا العمل ، النتيجة ليست مهمة ؛ التجريب هو المهم.

2.5 اختيار نوع العمل وتقديمه.

لتقديم عملي ، اخترت تقنيات الرسم الأكثر إثارة للاهتمام.

تقنية الرسم بالألوان المائية. هناك العديد من التقنيات في الألوان المائية: العمل على الورق الخام ، على الورق الجاف ، الملء ، الغسل ، الطلاء متعدد الطبقات ، إلخ. شفافية الألوان المائية تعطي مظهرًا مميزًا وممتعًا للألوان الملونة ، وفرض طبقات شفافة من الطلاء على بعضها البعض يعطي طريقة لتكوين نغمات جديدة.

تقنية الغواش. من الأفضل أن ترسم باستخدام الغواش على الورق المقوى جودة جيدةلأن الورق العادي رقيق لهذا الغرض. لتخفيف الغواش أو مزج ألوان الطلاء والحصول على الظلال المرغوبة ، فأنت بحاجة إلى لوحة. إذا كنت تخطط لتطبيق طبقة من الغواش على طبقة أخرى ، فانتظر حتى تجف الطبقة الأولى ، ثم قم بتطبيق الطبقة الثانية بسرعة ، ولا تضغط بشدة على الفرشاة.

البلاستيسين البلاستيك بشكل ملحوظ ، فإنه يقبل بسهولة أي

شكل ، لفات ، يعجن ويوضع على السطح في أي طبقة.

عند إنشاء عمل إبداعي ، يتم تطبيق رسم محيطي أولاً. ثم يتم اختيار لون البلاستيسين. يتم قطع القطع الصغيرة بأصابعك وتلطخها بأصابعك على سطح الرسم. يتم تلطيخ ألوان أخرى من البلاستيسين ، ويتم الحصول على نمط غير عادي.

رسومات بقلم جل (قلم فلوماستر) عادة ما يتم ذلك على ورق ناعم ، وينصح بإجراء أقل عدد ممكن من التصحيحات في الرسم واستخدام ممحاة الغسيل بعناية حتى لا تترك بقعًا ، لذا سيبدو الرسم جديدًا وأنيقًا. يتم استخدام تقنية التظليل لتطبيق النغمة. يمكن أن تكون السكتات الدماغية مختلفة في الاتجاه والطول وضغط القلم الرصاص. يجب أن تكون حركات اليد جريئة وحيوية.

Voskography أو Scratchboard.

العمل غير معتاد لأن الرسم مخدوش على الورقة. يتم عمل الرسومات باستخدام تقنية لوح الخدش بأداة حادة (عصا مدببة) على ورقة معدة. يفرك الورقة بالشمع وتغطى بالطلاء الأسود.تتميز الأعمال المصنوعة بتقنية الحشيش بتباين الخطوط البيضاء للرسم وخلفية سوداء

مونوتايب تقنية رسم غير عادية للغاية. يتم وضع الدهانات على السطح (ورق ، زجاج ، بلاستيك). يتم تثبيت ورقة فارغة في الأعلى ويتم عمل بصمة. الصور دائما مختلفة. ثم يمكنك إضافة شيء ما أو تركه على هذا النحو.

2.6 يوم افتتاحي. تنظيم المعرض.

باستخدام التقنيات ومواد الرسم التي تعلمتها ، رسمت الرسومات ونظمت معرضًا.

عملي بالألوان المائية "بجانب النهر". تخيلت يوم صيفي. تشرق الشمس الساطعة في السماء الزرقاء الزمردية. غابة مرئية في المسافة. ينساب نهر على طول المقاصة ، ومنه ينفخ باردًا ومنعشًا. تتميز اللوحة بجو من الهدوء والسكينة.

عملي القادم "عالم تحت الماء" يتم في الغواش. أولاً ، خطرت لي رسم. ثم رسمت البحر وقاع البحر بالألوان. الحياة البحرية مشرقة جدا. هذا العمل ملون ومشرق ، كل الألوان مشبعة. استخدمت في عملي تقنية الرش ، وصنعت الشجيرات بتقنية بصمات الأصابع ، مما أعطى العمل أصالة.

"Merry family" هو اسم العمل المنجز في البلاستيسين.

لقد صورت عائلة من البوم: أمي وأبي وابن. لقد استخدمت تقنية مختلطة: لطخت السماء بالبلاستيك ، ورسمت شجرة بسوط من البلاستيسين ، ونحت الشخصيات في أجزاء واستخدمت كومة لتطبيق الأنماط. حاولت أن أنقل شخصية كل بطل. أمي لطيفة ومهتمة وصارمة قليلاً ، وأبي جاد ورجل أعمال ، وابنه خائف قليلاً

العمل المنجز بهذه التقنية "معجزة - أناناس". لقد حولت شكل أناناس بسيط إلى أنماط غير عادية.

عمل تقنية خدش "السمكة الذهبية". كرتون ملون ملون بشمعة ومطلي بطلاء أسود. ثم أكملت رسم خط وبدأت في الخدش. باستخدام ضربات وخطوط مختلفة ، أصبح الرسم معبرًا ومتناقضًا.

هذا هو عملي في تقنية monotype "مناظر طبيعية غامضة" و "فراشة". في العمل "Mysterious Landscape" قمت بعمل طباعة لأول مرة. ثم صورت الشجيرات والأشجار بطلاء أسود ينفخ من أنبوب. في عمل "الفراشة" ، رسمت الأنماط بقلم فلوماستر ، مع التركيز على بقع اللون الأصلية التي تم الحصول عليها بعد الطباعة.

2.7 الخلاصة على الجانب العملي.

أعتقد أن المهام قد اكتملت وتم تحقيق الهدف.

تعرفت على تاريخ الرسم ، وبحثت في تقنيات وتقنيات الرسم المختلفة ؛ درس الأدب حول هذه المسألة. شاركت اكتشافاتي مع الأصدقاء. اكتشفت أن الإنسان يرسم لنقل المعلومة ، ليكشف عن جمال العالم من حوله ، للتعبير عن موقفه تجاهه.

استنتاج

أثناء القيام بهذا العمل البحثي ، لقد تعلمت الكثير من الأشياء الشيقة حول الرسومات: يرسم الناس من أجل تزيين منازلهم وملابسهم ونقل المعلومات وجمال العالم من حولهم. تعلمت تقنيات وتقنيات مختلفة للرسم ، عن الأشخاص الذين يرسمون.

جعل هذا استنتاج:

ساعدني العمل البحثي على أن أصبح مجتهدًا ونشطًا ومسؤولًا ؛ علمت الحب ورؤية الجمال. يساعدني الرسم على التعلم ويطور إبداعي. الرسم يحسن المزاج ويساعد على التهدئة.

فهرس

1.T. Emelyanova "الكتاب الكبير للرسم" Polygraphizdat.Moscow 2010.

2. EI Korotaeva "الفن وأنت" موسكو "التعليم" 2004.

3.B.M. نيمنسكي "الفن من حولنا" موسكو "التعليم" 2007

4.O.V. أوستروفسكايا "دروس الفنون الجميلة في مدرسة ابتدائية»موسكو

5. موسوعة الرسم. محرر Kondratyev; 2010

6. موارد الإنترنت.

تطبيق

"بجانب النهر" "عالم تحت الماء"

"السمكة الذهبية"

"فراشة"

« Merry Family "" Mysterious Landscape "

"معجزة الأناناس"

في المدرسة الاعدادية

لتنفيذ جميع المهام التعليمية والتعليمية في الفصل في الفنون الجميلة برنامج مدرسي (1) ، كما قلنا سابقًا ، يوفر أربعة أنواع من الأنشطة: الرسم من الحياة ، الرسم الزخرفي ، الرسم على الموضوعات ، المحادثات حول الفن.

تقام دروس الفنون الجميلة من الصف الأول إلى السادس. تخصص الدورة الدراسية بأكملها 213 ساعة أكاديمية. منها 98 ساعة مكرسة للرسم من الحياة ، و 39 ساعة - للرسم الزخرفي ، و 55 ساعة - للمواضيع و 21 ساعة - للمحادثات الفنية. حسب سنوات الدراسة تتوزع ساعات الدراسة على النحو التالي:

أنواع الأنشطة	عدد الساعات في كل فصل
أنا	II	ثالثا	رابعا	الخامس	السادس
رسم من الطبيعة	10	12	21	19	18	18
اللوحة الزخرفية	10	9	5	5	5	5
الرسم على المواضيع	16	15	6	6	6	6
احاديث عن الفن	-	-	4	5	6	6
مجموع:	36	36	36	35	35	35

دعونا نفكر في كل نوع من أنواع النشاط.

الرسم من الطبيعة

من الأرقام أعلاه ، يمكن ملاحظة أن أكبر عدد من الساعات مخصص للرسم من الحياة. لم يتم توفير هذا من قبل البرنامج عن طريق الصدفة. الرسم من الطبيعة هو طريقة للتعليم البصري ويعطي نتائج ممتازة ليس فقط في تعليم الرسم ، ولكن أيضًا في النمو العام للطفل. الرسم من الحياة يعلمك التفكير وإجراء الملاحظات بشكل هادف والاستيقاظ

" انظر: البرامج المدرسية لثماني سنوات. فن. م ، 1980.

يهتم بتحليل الطبيعة وبالتالي يعد الطالب لمزيد من العمل التربوي.

عند تدريس الرسم ، يجب على المعلم أن يضع في اعتباره أن الغرض من دراسة شكل الشيء ليس فقط التعرف على شكله الخارجي ، ولكن أيضًا للتعرف على المفاهيم التي يعبر عنها هذا النموذج ، وهو أمر ضروري للغاية لإتقان المواد الأكاديمية الأخرى: الرياضيات ، والفيزياء ، إلخ.

تعتمد عملية إدراك الواقع الموضوعي إلى حد كبير على درجة تطور الجهاز البصري ، وعلى قدرة الشخص على تحليل وتوليف الانطباعات المرئية المستلمة. يتمتع الرسم من الحياة بإمكانيات كبيرة لتطوير هذه القدرة.

مهما كانت المهمة صغيرة من قبل المعلم للطفل في درس الرسم ، فإن حلها مستحيل دون تنشيط كبير لنشاطه العقلي. في الرسم التعليمي ، فإن عملية التعرف على الطبيعة ليست مجرد تأمل بسيط ، بل هي انتقال من مفاهيم فردية وغير كاملة عن كائن إلى فكرة كاملة ومعممة عنه. بالاعتماد على الطبيعة ، يفحص الطالب الطبيعة بعناية ، ويحاول ملاحظة سماتها المميزة ، لفهم بنية الموضوع. عند الرسم من الطبيعة ، تصبح المفاهيم والأحكام والاستنتاجات حول شيء ما أكثر تحديدًا ووضوحًا ، لأن الطبيعة أمام العين سهلة الرؤية واللمس والقياس والمقارنة.

على سبيل المثال ، يرى طالب يرسم زخرفة من الجبس بقعة مظلمة على الشكل المحدب لشيء ما - يبدو له أن هناك اكتئابًا هناك. ومع ذلك ، عند الصعود إلى الكائن ولمس الشكل بإصبعه ، يتأكد من عدم وجود انخفاض ، بل انتفاخ. لذلك ، في الصفوف الابتدائية ، يُنصح ببناء فصول في الفنون البصرية في اتجاهين - دراسة الشكل بالعين (الرسم من الطبيعة) وباللمس (النمذجة). تنتج هذه الطريقة في دراسة النموذج نتائج ممتازة ، ونعلم أن العديد من الفنانين استخدموها كثيرًا. لذلك ، كتب إي.إي.ريبين في مذكراته حول كرامسكوي أنه أثناء العمل على صورة المسيح ، اضطر كرامسكوي ، الذي يرغب في تخيل أكثر وضوحًا للتعبير عن شكل الرأس البلاستيكي ، إلى نحته من الطين: "نزع الأغطية الرطبة على الآلة ، ورأيت نفس رأس المسيح المحزن ، المنحوت من الطين الرمادي ... لم أر قط منحوتة منحوتة للتو ولم أتخيل أبدًا أنه سيكون من الممكن النحت من الطين الرمادي بشكل رائع. لتحقيق راحة أسهل وتشياروسكورو. "

مثال آخر: عند رسم شكل صلب هندسي في منظور ، يشعر الطالب أن ارتفاع وعرض الكائن متماثلان. ومع ذلك ، بعد قياسها ، فهو مقتنع بأن حجم الجوانب مختلف. أو مثل هذا المثال. الأطفال في الصف الأول ، الذين يرسمون أوراق الحور من الحياة ، غالبًا ما يفهمون بشكل سيء طبيعة الشكل ؛ عندما يعرضون للمقارنة

يسمون ورقة البتولا ، الليلك ، الزيزفون ، سرعان ما يبدأون في ملاحظة السمات المميزة لشكل ورقة الحور.

لا يوجد موضوع آخر يوفر اهتمامًا نشطًا من الطلاب بالموضوع ، لتحليل هيكله ، مثل الرسم من الطبيعة. ليس من قبيل الصدفة أن قال الفنان الإيطالي الكبير مايكل أنجلو بوناروتي: "الرسم ، الذي يُطلق عليه أيضًا فن الرسم ، هو أعلى نقطة في الرسم والنحت والعمارة ؛ الرسم هو مصدر وجذر كل العلوم."

مع الأخذ في الاعتبار أن تعلم الرسم من الحياة في المدرسة يؤدي إلى تنمية القدرات العقلية ، فمن الضروري في الفصل الدراسي لتعليم الأطفال الحكم بشكل صحيح على شكل الأشياء بناءً على البيانات العلمية حول ظواهر المنظور ، ونظرية الظلال ، وعلم الألوان ، وعلم التشريح. من السهل تعليم الأطفال فحص وتحليل شكل الأشياء بعناية. غالبًا ما يدهشنا الأطفال باهتمامهم بتفاصيل الطبيعة الصغيرة. يرسمون أصغر التفاصيل والتفاصيل للموضوع بحب خاص ودقة. هذا يجعل من الممكن لنا ، دون صعوبة كبيرة ، نقل انتباه الطفل إلى أكثر السمات المميزة لهيكل شكل الكائن ، لتعليمه رؤية شكل الكائن وفهمه وتصويره بشكل صحيح.

حتى الرسامين الإيطاليين العظماء أشاروا إلى أن الرسم من الحياة هو أفضل طريقة للتعليم. في جميع أطروحات الفنون الجميلة ، تم طرح الرسم من الطبيعة في المقام الأول. هذا البيان صحيح ليس فقط للتدريب المهني ، ولكن أيضًا للتدريب على الرسم الابتدائي في مدرسة التعليم العام. كتب جان جاك روسو: "من المفيد للغاية للأطفال أن يرسموا ليس للفن نفسه ، ولكن لاكتساب العين اليمنى واليد المرنة. ولكن يجب ألا يستمد الأطفال من النماذج ، ولكن مباشرة من الأصول ، من الطبيعة. لا يتعلق الأمر كثيرًا باكتساب القدرة على الرسم وفقًا قوانين ومتطلبات هذا الفن ، مثل اكتساب عين أكثر دقة ، اليد اليمنى ، علاقة حقيقية بحجم ونوع الأشياء المختلفة ، فهم أسرع لأفعال المنظور ".

يعد الرسم من الطبيعة ، وخاصة رسم المنظور ، ذا أهمية كبيرة لتنمية التفكير والخيال المكاني. بالفعل عند التعرف على القواعد الأولية للمنظور ، تحدث أكثر عملية التفكير المكاني تعقيدًا. صعوبة نقل الأبعاد الثلاثية لجسم حجمي عند تصويره على مستوى ورقة تجبر الطالب على تطوير التفكير المكاني والخيال. يعتمد أي تعبير رسومي عن الفكر على القدرة على التمثيل المرئي للأشياء المصورة. يجب أن يتخيل الرسام بوضوح بنية الكائن ، والعلاقة بين أجزائه ، وطبيعة الشكل ، وموضع الكائن في الفضاء.

من خلال تطوير قدرة الطلاب على مسح الأفكار الخيالية ، فإن الرسم من الطبيعة يؤثر أيضًا على تطور الذاكرة. في حياة الإنسان ، دور الذاكرة التصويرية هائل. لكن تأثير الرسم من الحياة لا يقتصر فقط على الذاكرة التصويرية ، بل يؤثر أيضًا على أنواع أخرى من الذاكرة: الحركية والعاطفية واللفظية المنطقية.

على أساس الأفكار الواضحة حول الأشياء ، الذاكرة التصويرية ، يطور الطالب القدرة على التخيل.

أثناء الرسم من الحياة ، يتطور التفكير المجرد أيضًا. من المستحيل إعطاء تحليل بناء لشكل كائن ما دون اللجوء إلى التفكير المجرد ، وفي الرسم عليك باستمرار التعامل مع التحليل البناء. علاوة على ذلك ، تجدر الإشارة إلى أن الرسم من الطبيعة ، مثل أي نوع آخر من دراسة شكل كائن ما ، يجعل من الممكن تطوير كل لحظات عملية التفكير المجرد.

وبالتالي ، نرى أن تعلم الرسم يساهم في التنمية الشاملة للشخص.

لا يوفر الرسم من الحياة في مدرسة التعليم العام فقط لتصوير الأشياء عن طريق الرسم بالأبيض والأسود (الرسم بالقلم الرصاص) ، ولكن أيضًا تعليم عناصر الرسم.

تتضمن مهمة تعليم الرسم التصوير من طبيعة الأشياء الفردية ، والأرواح البسيطة ، والديكورات الداخلية والمناظر الطبيعية. للتعرف على عناصر الرسم ، يتقن الطلاب تقنيات العمل باستخدام أقلام الرصاص الملونة والألوان المائية ودهانات gu-ash. في الصفوف الأولى ، يرسم الطلاب أشياء طبيعية (أوراق ، حشرات ، إلخ) بألوان مائية دون استخدام خلط الطلاء. من الصف الثالث فصاعدًا ، يتعلمون كيفية مطابقة الألوان مع الحياة الواقعية عن طريق مزج الألوان ، وكذلك التعرف على استخدام فواصل الألوان. في الصف الرابع ، يرسم تلاميذ المدارس أشياء ثلاثية الأبعاد (فواكه وأطباق) بالألوان المائية - أولاً ، كما في الصفوف السابقة ، على خلفية بيضاء ، وفي نهاية العام - على خلفية فاتحة اللون. في الصف الخامس أو السادس ، في الرسم من الطبيعة بالألوان المائية ، ينصب التركيز الرئيسي على النقل الصحيح لنسب اللون في مجموعة من الكائنات وعلى نقل الحجم. في هذه الفصول ، يستخدم الطلاب تقنيات العمل في المواد الخام ، وإتقان القدرة على العمل بالألوان المائية من خلال استخدام تقنيات إعادة وضع الألوان ، ودمج الألوان.

عند تدريس الرسم ، يجب على المعلم أن يضع في اعتباره أن الأطفال يدركون كل شيء بشعور بهيج. ومع ذلك ، فإن انطباعات الطفولة ، مهما كانت مباشرة ، تتحول تدريجياً إلى أفكار. لا تتمثل مهمة المعلم في قتل هذا الدافع الملهم لدى الطفل ، بل توجيهه بطريقة منهجية ومهارة إلى الأفكار الصحيحة عن العالم. لذلك ، يجب تعريف الطلاب على الأساسيات

مبادئ علم الألوان ، لتعليم كيفية استخدام اللون والنغمة بشكل صحيح لنقل انطباعاتك المرئية عن الطبيعة (نغمة دافئة وباردة) ، لإيصال تلاعب الضوء واللون على الأشياء ، دون الخروج عن الموثوقية المرئية للصور.

الرسم من الطبيعة هو وسيلة جمالية ممتازة
تعليم الأطفال. الرسم من المناظر الطبيعية ، الشجرة ، الزهرة ، الدراسة
طبيعة شكل هذه الأشياء ، يبدي الطفل اهتمامًا بالجمال
هناك الطبيعة ، لثراء وتنوع أشكالها وألوانها. هو يرى
العلاقة النسبية بين الأجزاء والكل ، يمسك الإيقاع و
تناغم أشكال الطبيعة وظلال الألوان. النامية في الأطفال
التقيد ، الذوق ، وبالتالي فإننا نحل مشاكل الجمالية
التعليم.

رسم ديكوري

كما قلنا ، لا يوفر الرسم للطلاب أساسيات محو الأمية الرسومية فحسب ، بل يعزز أيضًا تنمية الإبداع. يتم تطوير القدرات الإبداعية للطلاب بشكل فعال بشكل خاص في دروس الرسم الزخرفي.

يشتمل برنامج الرسم على مهام لرسم الأنماط وتزيين الألبومات وتزيين الأماكن. ولا تعني التكليفات من هذا النوع في مدرسة التعليم العام التحضير لنشاط مهني ، ولكنها تعمل أساسًا على إيقاظ القوى الإبداعية ومبادرة الطلاب ، لجذبهم إلى عمل مفيد اجتماعياً.

يهدف الرسم الزخرفي إلى تعريف الطلاب بالمبادئ الأساسية للفنون والحرف اليدوية. يتم تنفيذ زخرفة الكائن على أساس قواعد وقوانين معينة: مراعاة الإيقاع والتناظر والمزيج المتناغم من الألوان.

في دروس الرسم الزخرفي ، يتعلم الأطفال كيفية صنع الأنماط ، وتعلم قوانين التكوين ، ومواصلة إتقان مهارات العمل باستخدام الألوان المائية ، والغواش ، والحبر ، ودراسة إبداع الزينة لدى الشعوب الروسية والشعوب الأخرى (الشكل 36-41).

في دروس الرسم الزخرفي ، يتعرف الطلاب أيضًا على أساسيات التصميم الفني. يتعلم الأطفال من معلم الرسم أن المبدأ الفني مدرج على نطاق واسع في الإنتاج ، في حياتنا اليومية. يفرض الذوق الفني المتزايد للناس معايير جمالية جديدة ومتزايدة على الإنتاج. يبدأ مهندسو التصميم العمل بالتعاون مع الفنانين. ظهرت مصطلحات جديدة: "الجماليات الصناعية" ، "الإنتاج

الجماليات الطبيعية "،" التصميم ".

40. زخرفة أذربيجانية.

41. زخرفة كازاخستان.

يجب أن ترتبط اللوحة الزخرفية ارتباطًا وثيقًا بالرسم من الطبيعة. عند رسم الأنماط ورسم التصميم الزخرفي للوشاح أو الطبق أو الوسادة أو المنشفة ، عليك أن توضح للطالب كيف يمكنك استخدام أشكال الطبيعة: أوراق وأزهار من نباتات وحيوانات وطيور مختلفة - ثم كيفية معالجة هذه الأشكال (أسلوب) في تركيباتك

النقطة الأساسية في الرسم الزخرفي هي لحظة الفن ، أي مدى قدرة الطالب على التقاط جمال الطبيعة واستخدامه في تكوينه. في هذا الصدد ، فإن عرض عينات من الحلي الشعبية له قيمة تعليمية كبيرة. عند فحص ودراسة نمط الناس ، يبدأ الطالب في فهم جمال المجموعة أشكال مختلفة والألوان ، وحدة متناغمة للنمط واللون. إنه معجب بكيفية وصول الفنان إلى تعبير غير عادي بوسائل بسيطة ومقتضبة. يبدأ الطفل في الحصول على مبادرة إبداعية ، فهو يريد أن يجرب يده لإنشاء نمط جميل باستخدام أشكال بسيطة. كل هذا يعلم الأطفال أن يكونوا مبدعين.

عند تنظيم عمل تعليمي مع الأطفال حول الرسم الزخرفي ، يمكن التوصية بالأدبيات التالية: T. Ya. Shpikalova. الفن الشعبي في دروس الرسم الزخرفي. م ، 1979 ؛ T. M وفي r و n a. اللوحة Gorodets. L. ، 1970 ؛ أولا يا الله أوسلافسكايا. التطريز الشعبي الروسي. م ، 1972 ؛ ب. كوروميسلوف. سادة. م ، 1970 ؛ بلينوف. لعبة Bogorodskaya والنحت. م ، 1970 ؛ تي إس سيمينوفا. فنانون من Polkhovsky Maidan و Krutts. م ، 1972 ؛ إيه موران تاريخ الفنون والحرف اليدوية من العصور القديمة وحتى يومنا هذا. / لكل. مع الفرنسية م ، 1982.

يعد تطوير المبادرة الإبداعية أهم مهمة للتعليم المتناغم. توقظ المبادرة الإبداعية فكر الشخص وتجعل عمله روحانيًا ومثيرًا.

في الصفوف الابتدائية ، تقتصر دروس الرسم الزخرفي بشكل أساسي على نسخ الأنماط الشعبية. بداية العمل هي الرسم من العينات ورسم أنماط بسيطة من خطوط مستقيمة ومنحنية. ويتبع ذلك مجموعة من عناصر الأنماط الشعبية وفقًا للمخطط التركيبي الذي قدمه المعلم (الشكل 42).

يتم إعطاء بعض مهام الرسم الزخرفية مع توقع تطبيقها العملي ؛ قم بعمل إشارة مرجعية في كتاب بنمط زخرفي ، ومنديل ، وزخرفة لصندوق محلي الصنع ، وتابوت ، وما إلى ذلك ، ترتبط هذه المهام بالأنشطة المتعلقة بالعمل. في المدرسة الثانوية ، يتم أيضًا تقديم مهام التصميم الفني.

استكمال مهام الرسم الزخرفي لرسم اسكتشات للتصميم الزخرفي ، أعمال الجرافيك مع إدخال الخط ، وكذلك تصميم المدرسة.

بتكوين تكوين لنمط ، زخرفة للتصميم الزخرفي لشيء ما ، يسعى كل طالب إلى ترتيب (تكوين) الصورة على مستوى بأكبر قدر ممكن من الجمال ، لطلاء رسمه بشكل أكثر إشراقًا وأكثر ألوانًا. كل هذا يساهم في تنمية الذوق الفني والمشاعر الجمالية.

في دروس الرسم الزخرفي ، تتشكل الشخصية الأخلاقية للأطفال أيضًا. التأثير على الطالب ، ومشاعره وأفكاره ، والفن الزخرفي يثير موقفا معينا ، ويثقف الشخصية. لذلك ، بالنظر إلى الأنماط التي تزين بها مختلف الشعوب حياتها ، يتعرف الأطفال على بعض سمات ثقافة هذه الشعوب ، ولديهم شعور بالاحترام لأولئك الذين ابتكروا هذه الأنماط الجميلة. إن جرثومة إظهار الموقف الودي تجاه ثقافة الشعوب الأخرى في المستقبل ، مع التأثير الفعال للمعلم ، سوف تتحول إلى واحدة من السمات الرئيسية للشخصية الأخلاقية للشخص.

الرسم على المواضيع

يمنح الرسم المواضيعي الطلاب الفرصة لاكتساب القدرة على نقل أفكارهم وأفكارهم عن طريق الفنون الجميلة ، أي أنه يعلمهم استخدام الرسم كلغة رسومية ، لغة الصور الفنية.

الاعتماد على الموضوعات يطور الإبداع ، ويعلم الأطفال أن يكونوا مستقلين في عملهم ، ويجعل من الممكن التعبير عن أفكارهم ومشاعرهم بشكل كامل. في تراكيب الرسومات ، يعبر الأطفال بشكل مباشر عن انطباعاتهم وطريقتهم في إدراك العالم من حولهم. ومع ذلك ، يجب أن يتم هذا النوع من عمل الطالب أيضًا تحت إشراف وتوجيه مباشر من المعلم. يعتمد نجاح الرسم على الموضوعات ، مثل جميع الأنشطة الأخرى ، على ذلك. إذا كان المعلم قادرًا على إثارة اهتمام الأطفال بالحبكة ، فقم بتنشيط خيالهم الإبداعي ، وتوجيه عملهم في الاتجاه الصحيح ، ثم عملية إبداعية ستكون نشطة للغاية

45.BV يوجانسون. "استجواب الشيوعيين".

في بعض الحالات ، يمكن تنظيم رحلات خارج المدينة إلى المؤسسات ومواقع البناء وحقول المزارع الجماعية.

في المدرسة الثانوية ، في الفصل الدراسي للرسم الموضوعي ، يوفر المعلم المعلومات اللازمة حول قواعد تصوير الشخص ، ولا سيما حول العلاقات النسبية بين أجزاء من جسم الإنسان ، ويعطي مخططات لحركة شخصية بشرية ، إلخ.

لإثراء التمثيلات المرئية للطلاب ، يتم تقديم المهام على الرسومات التخطيطية للأشياء الفردية والأشياء من الطبيعة - هذه مادة مساعدة للتكوين.

يعد الرسم الموضوعي أيضًا ذا أهمية معينة للمعلم: فهو يجعل من الممكن التعرف على العالم الروحي للتلاميذ عن كثب ، وتعلم خصائص شخصية كل طالب ، وتتبع كيفية تطور قدراته في التمثيل التصويري والخيال.