Романтизм в російського живопису XIX століття. Що таке романтизм? Епоха романтизму

Романтизм в живопису - філософське і культурне спрямування в мистецтві Європи і Америки кінця 18 - першої половини 19 століть. Основою для розвитку стилю послужив сентименталізм в літературі Німеччини - батьківщини романтизму. Розвивався напрямок в Росії, Франції, Англії, Іспанії та інших європейських країнах.

Історія

Незважаючи на ранні спроби піонерів - Ель Греко, Ельсхаймер і Клода Лоррена, стиль, який ми знаємо як романтизм, не набере силу практично до кінця 18 століття, коли героїчний елемент неокласицизму отримав головну роль в мистецтві того часу. Картини стали відображати героїчно-романтичний ідеал, заснований на романах того часу. Цей героїчний елемент в поєднанні з революційним ідеалізмом, емоційністю, виник в результаті Французької революції в якості реакції проти стриманого академічного мистецтва.

Після Французької революції 1789 року, значні соціальні зміни відбулися протягом декількох років. Європа була вражена політичними кризами, революціями і війнами. Коли лідери зустрілися на Віденському конгресі, щоб продумати план реорганізації європейських справ після наполеонівських воєн, стало ясно, що надії народів на свободу і рівність не були реалізовані. Проте, протягом цих 25 років сформувалися нові ідеї, які вкоренилися у свідомості людей у ​​Франції, Іспанії, Росії, Німеччини.

Повага до особистості, яка вже була ключовим елементом в неокласичної живопису, розвивалося і вкорінювалося. Картини художників виділялися емоційністю, чуттєвістю в передачі зображення особистості. На початку 19 століття, різні стилі стали проявляти риси романтизму.

цілі

Догмати і цілі романтизму включали:

• Повернення до природи - прикладом чого є акцент на спонтанності в живопису, що демонструють картини;
• Віра в доброту людства і кращі якості особистості;
• Справедливість для всіх - ідея була поширена в Росії, Франції, Іспанії, Англії.

Тверде переконання в силі почуттів і емоцій, які домінують над розумом і інтелектом.

Особливості

Характерні риси стилю:

1. Ідеалізація минулого, домінування міфологічної тематики стала провідною лінією в творчості 19 століття.
2. Відмова від раціоналізму і догм минулого.
3. Підвищена виразність за допомогою ігор світла і кольору.
4. Картини передавали ліричний бачення світу.
5. Підвищення інтересу до етнічних темам.

Романтичні художники і скульптори, як правило, висловлюють емоційну реакцію на особисте життя, на відміну від стриманості і універсальних цінностей, пропагованих неокласичних мистецтвом. 19 століття стало початком розвитку романтизму і в архітектурі, що підтверджують вишукані вікторіанські будови.

Основні представники

Серед найбільших живописців-романтиків 19 століття були такі представники І.Фюсслі, Франсиско Гойя, Каспар Давид Фрідріх, Джона Констебль, Теодор Жеріко, Ежен Делакруа. Романтичне мистецтво не витісняло неокласичний стиль, а функціонувало як противагу догматичності і жорсткості останнього.

Романтизм в російського живопису представлений роботами В. Тропініна, І. Айвазовського, К. Брюллова, О.Кіпренського. Художники Росії прагнули передати природу максимально емоційно.
Кращим жанром серед романтиків був пейзаж. Природа розглядалася як дзеркало душі, в Німеччині вона також розглядається як символ свободи і безмежності. Зображення людей художники поміщають на тлі сільської місцевості або міського, морського пейзажу. У романтизмі в Росії, Франції, Іспанії, Німеччини зображення людини не домінує, а доповнює сюжет картини.

Популярні ванітас мотиви, такі як мертві дерева і зарослі руїни, які символізують швидкоплинність і кінцеву природу життя. Подібні мотиви мали місце раніше в бароковому мистецтві: художники запозичували роботу зі світлом і перспективою в подібних картинах у барокових живописців.

Цілі романтизму: художник демонструє суб'єктивний погляд на об'єктивний світ, і показує картину, відфільтровану через його чуттєвість.

В різних країнах

Німецький романтизм 19 століття (1800 - 1850)

У Німеччині молоде покоління художників реагувало на мінливі часи процесом самоаналізу: вони відступили в світ емоцій, їх надихали сентиментальні прагнення до ідеалів минулих часів, в першу чергу, середньовічної епохи, яка в даний час розглядається як час, в якому люди жили в гармонії з собою і світом. У цьому контексті, картини Шінкеля, наприклад, «Готичний собор на воді», є репрезентативними і характерними для періоду.

За тязі до минулого романтичні художники були дуже близькі до неокласициста, за винятком того, що їх історизм критикував раціоналістичні догми неокласицизму. Неокласичні художники ставили такі завдання: дивилися в минуле, щоб виправдати їх нераціональність і емоційність, зберігали академічні традиції мистецтва в передачі реальності.

Іспанська романтизм 19 століття (1810 - 1830)

Франсиско де Гойя був безперечним лідером романтичного руху мистецтва в Іспанії, його картини демонструють характерні риси: Схильність до ірраціональності, фантазії, емоційність. До 1789 році, він став офіційним живописцем іспанського королівського двору.

У 1814 році на честь іспанського повстання проти французьких військ в Пуерта-дель-Соль, Мадрид, і розстрілу беззбройних іспанців, підозрюваних у співучасті, Гойя створив одну з його найбільших шедеврів - «Третє травня». Відомі роботи: «Лиха війни», «Капрічос», «Маха оголена».

Французький романтизм 19 століття (1815 - 1850)

Після наполеонівських воєн Французька республіка знову стала монархією. Це призвело до величезного поштовху романтизму, яке до сих пір стримувалося переважанням неокласиків. французькі художникиепохи романтизму не обмежували себе пейзажним жанром, вони працювали в жанрі портретного мистецтва. Найбільш яскраві представники стилю - Е.Делакруа і Т.Жеріко.

Романтизм в Англії (1820 - 1850)

Теоретиком і найбільш яскравим представником стилю був І.Фюслі.
Джон Констебль належав до англійської традиції романтизму. Ця традиція була в пошуку балансу між глибокої чутливістю до природи і прогресом в науці живописі та графіці. Констебль відмовився від догматичного зображення природи, картини впізнанні, завдяки використанню для передачі реальності колірних плям, що наближає творчість констебля до мистецтва імпресіонізму.

Картини Вільяма Тернера, одного з найбільших англійських художників романтизму, відображають тягу до спостереження природи як одного з елементів творчості. Настрій його картин створюється не тільки тим, що він зобразив, а й тим, як художник передав колір і перспективу.

Значення в мистецтві

Романтичний стиль живопису 19 століття і його особливі риси стимулювали появу численних шкіл, таких як: Барбізонська школа, пленерного ландшафтів, в Норіджського школа пейзажистів. Романтизм в живопису вплинув на розвиток естетизму та символізму. Найвпливовіші живописці створили рух прерафаелітів. У Росії і країнах Західної Європи романтизм вплинув на розвиток авангарду і імпресіонізму.

Мистецтво, як відомо, надзвичайно багатогранно. Величезна кількість жанрів і напрямків дозволяє кожному автору найбільшою мірою реалізувати свій творчий потенціал, а читачеві дає можливість вибрати саме той стиль, який йому до душі.

Одним з найпопулярніших і, без сумніву, прекрасних течій мистецтва є романтизм. Цей напрямок набуло широкого поширення в кінці XVIII століття, охопивши європейську і американську культуру, але пізніше дійшовши і до Росії. Основні ідеї романтизму - прагнення до свободи, до досконалості і оновлення, а також проголошення права людської незалежності. Ця течія, як не дивно, набув значного поширення абсолютно у всіх основних видах мистецтва (живопис, література, музика) і набуло справді масовий характер. Тому слід більш детально розглянути, що таке романтизм, а також згадати його найвідоміших діячів, як зарубіжних, так і вітчизняних.

Романтизм в літературі

У цій сфері мистецтва подібний стиль спочатку з'явився в Західній Європі, після буржуазної революції у Франції 1789 г. Основний ідеєю письменників-романтиків стало заперечення дійсності, мрії про кращий час і заклик до боротьби за зміну цінностей в суспільстві. Як правило, головний герой - це бунтар, який діє в поодинці і дбатиме, що, в свою чергу, робило його беззахисним і розгубленим перед навколишнім світом, тому твори авторів-романтиків часто просякнуті трагізмом.

Якщо порівнювати цей напрямок, наприклад, з класицизмом, то епоха романтизму відрізнялася повне право вільно вирішувати - письменники не соромилися використовувати найрізноманітніші жанри, змішуючи їх воєдино і створюючи унікальний стиль, в основі якого так чи інакше лежало ліричне начало. Діючі події творів були наповнені незвичайними, часом навіть фантастичними подіями, в яких безпосередньо проявлявся внутрішній світ персонажів, їх переживання і мрії.

Романтизм як жанр живопису

Образотворче мистецтво також потрапило під вплив романтизму, причому його рух тут грунтувалося на ідеях відомих літераторів і філософів. Живопис як така повністю перетворилася з приходом цієї течії, в ній стали з'являтися нові, абсолютно незвичайні образи. Теми романтизму зачіпали незвідане, включаючи далекі екзотичні країни, містичні видіння і мрії і навіть похмурі глибини людської свідомості. У своїй творчості художники багато в чому спиралися на спадщину давніх цивілізацій і епох (Середньовіччя, Стародавній Схід і ін.).

Спрямованість цієї течії в царській Росії також була іншою. Якщо європейські автори торкалися антибуржуазні теми, то російські майстри писали на тему антіфеодалізм.

Тяга до містики була виражена значно слабкіше, ніж у західних представників. Вітчизняні діячі по-іншому уявляли собі, що таке романтизм, що в їхній творчості простежується у вигляді часткового раціоналізму.

Ці фактори і стали основоположними в процесі зародження нових віянь в мистецтві на території Росії, і завдяки їм світову культурну спадщину знає російську романтизм саме таким.

Романтизм - (фр. Romantisme, від середньовічного фр. Romant - роман) - напрям у мистецтві, який сформувався в рамках общелитературного течії на рубежі XVIII-XIX ст. в Німеччині. Набув поширення у всіх країнах Європи і Америки. Найвищий пік романтизму припадає на першу чверть XIX ст.

Французьке слово romantisme сходить до іспанського romance (в середні віки так називали іспанські романси, а потім і лицарський роман), англійської romantic, що перетворився на 18 в. в romantique і означає тоді "дивне", "фантастичне", "мальовниче". На початку XIX ст. романтизм стає позначенням нового напряму, протилежного класицизму.

Входячи в антитезу "класицизм" - "романтизм", напрям передбачало протиставлення класичного вимоги правил романтичної свободи від правил. Центр художньої системи романтизму - особистість, а його головний конфлікт - особистості і суспільства. Вирішальною передумовою розвитку романтизму стали події Великої французької революції. Поява романтизму пов'язано з антіпросветітельскім рухом, причини якого лежать в розчаруванні в цивілізації, в соціальному, промисловому, політичному і науковому прогресі, результатом якого стали нові контрасти і суперечності, нівелювання і духовне спустошення особистості.

Просвіта проповідував нове суспільство як саме "природне" і "розумне". Кращі уми Європи обгрунтовували і віщували це суспільство майбутнього, але дійсність виявилася непідвладною "розуму", майбутнє - непередбачуваним, ірраціональним, а сучасне суспільний устрій стало загрожувати природі людини і його особистісної свободи. Неприйняття цього суспільства, протест проти бездуховності і егоїзму відбивається вже в сентименталізм і предромантизме. Романтизм ж висловлює це неприйняття найбільш гостро. Протистояв романтизм епохи Просвітництва і в словесному плані: мова романтичних творів, прагнучи бути природним, "простим", доступним для всіх читачів, був чимось на протилежне класиці з її шляхетною, "піднесеної" тематикою, характерною, наприклад, для класичної трагедії.

У пізніх західноєвропейських романтиків песимізм по відношенню до суспільства набуває космічні масштаби, стає "хворобою століття". Героям багатьох романтичних творів властиві настрої безнадійності, відчаю, які набувають загальнолюдський характер. Досконалість втрачено назавжди, світом править зло, воскресає древній хаос. Тема "страшний світ", властива всій романтичній літературі, найбільш яскраво втілилася в так званому "чорному жанрі" (в предромантической "готичному романі" - А.Радкліф, Ч.Метьюрін, в "драмі року", або "трагедії року", - З.Вернер, Г.Клейст, Ф.Грільпарцера), а також у творах Байрона, К.Брентано, Е. Т. А. Гофмана, Е. По і Н.Хоторна.

У той же час романтизм грунтується на ідеях, що кидають виклик "страшному світі", - перш за все ідеях свободи. Розчарування романтизму - це розчарування в дійсності, але прогрес і цивілізація - лише одна її сторона. Неприйняття цього боку, відсутність віри в можливості цивілізації надають інший шлях, шлях до ідеалу, до вічного, до абсолюту. Цей шлях повинен вирішити всі протиріччя, повністю змінити життя. Це шлях до досконалості, "до мети, пояснення якої потрібно шукати в ту сторону видимого" (А.Де Віньї). Для одних романтиків в світі панують незбагненні і загадкові сили, яким необхідно підкоритися і не намагатися змінити долю (Шатобріан, В.А.Жуковский). У інших "світове зло" викликало протест, вимагало помсти, боротьби (ранній А. С. Пушкін). Загальним же було те, що всі вони бачили в людині єдину сутність, завдання якої зовсім не зводиться лише до вирішення повсякденних завдань. Навпаки, не заперечуючи повсякденності, романтики прагнули розгадати таємницю людського буття, звертаючись до природи, довіряючи своєму релігійному і поетичному почуттю.

Романтичний герой - особистість складна, пристрасна, внутрішній світ якої надзвичайно глибокий, нескінченний; це цілий всесвіт, повна протиріч. Романтиків цікавили всі пристрасті, і високі і низькі, які протиставлялися один одному. Висока пристрасть - любов у всіх її проявах, низька - жадібність, честолюбство, заздрість. Низинній матеріальної практиці романтики протиставляли життя духу, особливо релігію, мистецтво, філософію. Інтерес до сильних і яскравих почуттів, всепоглинаючим пристрастям, до таємних рухів душі - характерні риси романтизму.

Можна говорити про романтику як про особливий тип особистості - людину сильних пристрастей і високих устремлінь, несумісним з повсякденним світом. Подібного характеру супроводжують виняткові обставини. Привабливими для романтиків стають фантастика, народні музика, поезія, оповіді - все, що протягом півтора століття розглядалося як жанри дрібні, не варті уваги. Для романтизму властиво утвердження свободи, суверенності особистості, підвищена увага до одиничного, неповторному в людині, культ індивідуального. Впевненість в самоцінності людини обертається протестом проти року історії. Часто героєм романтичного твору стає художник, здатний творчо сприймати дійсність. Классицистическое "наслідування природі" протиставлено творчої енергії художника, перетворює реальність. Створюється свій, особливий світ, більш прекрасний і реальний, ніж емпірично сприймається дійсність. Саме творчість є змістом сущого, воно являє собою вищу цінність світобудови. Романтики пристрасно захищали творчу свободу художника, його фантазію, вважаючи, що геній художника не підкоряється правилам, але творить їх.

Романтики зверталися до різних історичних епох, їх приваблювало їх своєрідність, вабили екзотичні і таємничі країни і обставини. Інтерес до історії став одним з вічних завоювань художньої системи романтизму. Він висловився в створенні жанру історичного роману, основоположником якого вважається В. Скотт, і взагалі роману, який придбав провідне становище в розглянуту епоху. Романтики докладно і точно відтворюють історичні деталі, фон, колорит тієї чи іншої епохи, але романтичні характери даються поза історією, вони, як правило, вище обставин і не залежать від них. У той же час романтики сприймали роман як засіб осягнення історії, а від історії йшли до проникнення в таємниці психології, а відповідно - і сучасності. Інтерес до історії відбився також у працях істориків французької романтичної школи (О.Тьеррі, Ф. Гізо, Ф.О.Менье).

Саме в епоху Романтизму відбувається відкриття культури Середньовіччя, а захоплення античністю, властиве минулій епосі, також не слабшає і в кінці XVIII - поч. XIX ст. Різноманітність національних, історичних, індивідуальних особливостей мало і філософський зміст: багатство єдиного світового цілого складається із сукупності цих окремих рис, а вивчення історії кожного народу окремо дає можливість простежити, за висловом Берка, що не переривається життя за допомогою наступних одне за іншим нових поколінь.

Епоха Романтизму ознаменувалася розквітом літератури, одним з відмінних властивостей якої було захоплення громадськими та політичними проблемами. Намагаючись осягнути роль людини в що відбуваються історичні події, письменники-романтики тяжіли до точності, конкретності, достовірності. У той же час дія їх творів часто розгортається в незвичній для європейця обстановці - наприклад, на Сході і в Америці, або, для росіян - на Кавказі або в Криму. Так, романтичні поети - переважно лірики і поети природи, і тому в їхній творчості (втім, так само, як і у багатьох прозаїків) значне місце займає пейзаж - перш за все, море, гори, небо, бурхлива стихія, з якою героя пов'язують складні взаємини. Природа може бути те саме пристрасної натурі романтичного героя, але може і протистояти йому, опинятися ворожою силою, з якою він змушений боротися.

Незвичайні і яскраві картини природи, життя, побут і звичаї далеких країн і народів - також надихали романтиків. Вони шукали риси, складові першооснову національного духу. Національна самобутність проявляється насамперед в усній народній творчості. Звідси інтерес до фольклору, переробка фольклорних творів, створення власних творів на основі народної творчості.

Розвиток жанрів історичного роману, фантастичної повісті, ліро-епічної поеми, балади - заслуга романтиків. Їх новаторство проявилося і в ліриці, зокрема, у використанні багатозначності слова, розвитку асоціативності, метафоричності, відкриттями в області віршування, метра, ритму.

Для романтизму характерний синтез пологів і жанрів, їх взаємопроникнення. романтична художня системагрунтувалася на синтезі мистецтва, філософії, релігії. Наприклад, у такого мислителя, як Гердер, пошуків шляхів революційного оновлення культури служать і лінгвістичні дослідження, і філософські доктрини, і подорожні нотатки. Багато що з досягнень романтизму успадкував реалізм XIX ст. - схильність до фантастики, гротеск, змішання високого і низького, трагічного і комічного, відкриття "суб'єктивного людини".

В епоху романтизму розквітає не тільки література, а й багато науки: соціологія, історія, політологія, хімія, біологія, еволюційне вчення, філософія (Гегель, Д. Юм, І. Кант, Фіхте, натурфілософія, суть якої зводиться до того, що природа - одне з шат Бога, "живе вбрання Божества").

Романтизм - культурне явище Європи і Америки. У різних країнах його доля мала свої особливості.

Вступ

Глава 1. Романтизм як напрям в мистецтві

1.1 Основні риси романтизму

1.2 Романтизм в Росії

Глава 2. Російський романтизм в літературі, живописі і театральному мистецтві

2.2 Романтизм в образотворчому мистецтві

2.3 Романтизм в театральному мистецтві

висновок

бібліографічний список

додатки

ВСТУП

Актуальність теми дослідження. XIX століття займає особливе місце в історії російської культури. Це час підйому вітчизняного освіти, найбільших наукових досягнень, блискучого розквіту всіх видів мистецтва. У цей період були створені художні цінності, що мають неминуще значення.

Вивчення культурного процесу, особливостей духовного життя і побутових традицій значно збагачує наше уявлення про певний етап історичного розвитку. У той же час осягнення культурної спадщини настільки ж необхідно і в сучасному житті. Історико-культурна тематика стає одним з визначальних чинників ідеологічної сфери, набуваючи особливого значення в період того світоглядного вакууму, який утворився в нашій країні за останні роки.

Романтизм утвердився в житті під впливом певних соціально-історичних обставин і глибоко проник в свідомість людей того часу, захопивши різні сфери розумової діяльності. Письменники романтичної налаштованості прагнули звільнити особистість від поневолення її соціальними, матеріальними обставинами. Вони мріяли про таке суспільство, де людей будуть пов'язувати не матеріальні, а духовні узи.

Асоціальні тенденції в творчості романтиків - результат їх критичного ставлення до дійсності. Їм добре відомі "вади" рабовласницького і феодального ладу. Звідси мрії романтиків про внесоціальном існування, про золоту порі людства, коли впадуть соціальні закони і увійдуть в силу чисто людські, духовні зв'язки.

Романтики були налаштовані критично також до історії. Її розвиток на супроводжувалося, на їхню спостереження, зростанням духовної свободи. Звідси культ в романтизмі «природного стану", догляд в доісторичне минуле в житті народів, коли діяли закони природи, а не штучні встановлення зіпсованої цивілізації. Романтики були соціально пасивними. Вони критикували суспільство, в якому духовне принесено в жертву матеріального. Це був протест проти духовного ущемлення особистості в умовах феодальної, а потім буржуазної дійсності.

Російський романтизм йшов у своєму розвитку по шляху все більшого зближення з життям. Вивчаючи дійсність, в її конкретно-історичному, національному своєрідності, романтики поступово відкривали таємниці історичного процесу. Відкидаючи провіденціалістіческую точку зору, вони почали шукати пружини історичного розвитку в соціальних чинниках. Історія постає в їхній творчості як арена боротьби між силами темряви і світла, тиранії і свободи.

Ідея історизму, увага до трагічну долюнароду, стихія суб'єктивного, гуманістична насиченість творчості, спрямованість до ідеалу, збагачення художньої палітри за рахунок запровадження умовних прийомів зображення життя, утвердження виховного впливу мистецтва на людину і багато іншого, що характерно для романтизму, зробило плідну вплив на розвиток реалізму XIX століття.

Романтики аж ніяк не зводять завдання до пізнання дійсності тим самим відзначають специфічність романтизму в порівнянні з наукою. У своїх програмних виступах вони загострюють увагу на гуманістичної, виховної функції мистецтва, пояснюючи цим його велике суспільне значення. Вирішуючи свої специфічні художні завдання мислителі романтичного напряму проникли разом з тим глибоко в гносеологічну сутність мистецтва, розкрили його найважливіший закон. Їх велика заслуга полягає у визначенні місця і ролі суб'єктивного початку в художній творчості.

Романтичне, без чого мистецтво втрачає свою справжню сутність, - це, перш за, все естетичний ідеал, гуманістичний за своєю природою, що включає в себе уявлення художника про прекрасне життя і прекрасну людину.

Об'єкт дослідження: російський романтизм як напрям в мистецтві.

Предмет дослідження: основні компоненти російської культури першої половини XIXстоліття (література, образотворче та театральне мистецтво)

Мета дослідження - аналіз особливостей романтизму в російській мистецтві XIX століття.

• Вивчити літературу по темі дослідження;
• Розглянути основні риси романтизму як явища мистецтва;
• Визначити особливості російського романтизму;
• Вивчити явище романтизму в літературі, образотворчому і театральному мистецтві Росії XIX століття.

Огляд літератури: при написанні даного дослідження були використані праці багатьох авторів. Наприклад, книга Яковкина Н.І. "Історія російської культури. XIX століття" присвячена найбільш яскравого і плідній періоду культурного життя Росії - XIX століття, висвітлюється розвиток освіти, літератури, образотворчого мистецтва, театру. Явище романтизму розглядається в цій праці дуже докладно і доступно.

Структура дослідження: курсова робота складається з вступу, трьох розділів, списку використаних джерел та додатків.

ГЛАВА 1. РОМАНТИЗМ ЯК НАПРЯМОК У МИСТЕЦТВІ

1.1 Основні риси романтизму

Романтизм - (фр. Romantisme, від середньовічного фр. Romant - роман) - напрям у мистецтві, який сформувався в рамках общелитературного течії на рубежі XVIII-XIX ст. в Німеччині. Набув поширення у всіх країнах Європи і Америки. Найвищий пік романтизму припадає на першу чверть XIX ст.

Французьке слово romantisme сходить до іспанського romance (в середні віки так називали іспанські романси, а потім і лицарський роман), англійської romantic, що перетворився на 18 в. в romantique і означає тоді "дивне", "фантастичне", "мальовниче". На початку XIX ст. романтизм стає позначенням нового напряму, протилежного класицизму.

Входячи в антитезу "класицизм" - "романтизм", напрям передбачало протиставлення класичного вимоги правил романтичної свободи від правил. Центр художньої системи романтизму - особистість, а його головний конфлікт - особистості і суспільства. Вирішальною передумовою розвитку романтизму стали події Великої французької революції. Поява романтизму пов'язано з антіпросветітельскім рухом, причини якого лежать в розчаруванні в цивілізації, в соціальному, промисловому, політичному і науковому прогресі, результатом якого стали нові контрасти і суперечності, нівелювання і духовне спустошення особистості.

Просвіта проповідував нове суспільство як саме "природне" і "розумне". Кращі уми Європи обгрунтовували і віщували це суспільство майбутнього, але дійсність виявилася непідвладною "розуму", майбутнє - непередбачуваним, ірраціональним, а сучасне суспільний устрій стало загрожувати природі людини і його особистісної свободи. Неприйняття цього суспільства, протест проти бездуховності і егоїзму відбивається вже в сентименталізм і предромантизме. Романтизм ж висловлює це неприйняття найбільш гостро. Протистояв романтизм епохи Просвітництва і в словесному плані: мова романтичних творів, прагнучи бути природним, "простим", доступним для всіх читачів, був чимось на протилежне класиці з її шляхетною, "піднесеної" тематикою, характерною, наприклад, для класичної трагедії.

У пізніх західноєвропейських романтиків песимізм по відношенню до суспільства набуває космічні масштаби, стає "хворобою століття". Героям багатьох романтичних творів властиві настрої безнадійності, відчаю, які набувають загальнолюдський характер. Досконалість втрачено назавжди, світом править зло, воскресає древній хаос. Тема "страшний світ", властива всій романтичній літературі, найбільш яскраво втілилася в так званому "чорному жанрі" (в предромантической "готичному романі" - А.Радкліф, Ч.Метьюрін, в "драмі року", або "трагедії року", - З.Вернер, Г.Клейст, Ф.Грільпарцера), а також у творах Байрона, К.Брентано, Е. Т. А. Гофмана, Е. По і Н.Хоторна.

У той же час романтизм грунтується на ідеях, що кидають виклик "страшному світі", - перш за все ідеях свободи. Розчарування романтизму - це розчарування в дійсності, але прогрес і цивілізація - лише одна її сторона. Неприйняття цього боку, відсутність віри в можливості цивілізації надають інший шлях, шлях до ідеалу, до вічного, до абсолюту. Цей шлях повинен вирішити всі протиріччя, повністю змінити життя. Це шлях до досконалості, "до мети, пояснення якої потрібно шукати в ту сторону видимого" (А.Де Віньї). Для одних романтиків в світі панують незбагненні і загадкові сили, яким необхідно підкоритися і не намагатися змінити долю (Шатобріан, В.А.Жуковский). У інших "світове зло" викликало протест, вимагало помсти, боротьби (ранній А. С. Пушкін). Загальним же було те, що всі вони бачили в людині єдину сутність, завдання якої зовсім не зводиться лише до вирішення повсякденних завдань. Навпаки, не заперечуючи повсякденності, романтики прагнули розгадати таємницю людського буття, звертаючись до природи, довіряючи своєму релігійному і поетичному почуттю.

Романтичний герой - особистість складна, пристрасна, внутрішній світ якої надзвичайно глибокий, нескінченний; це цілий всесвіт, повна протиріч. Романтиків цікавили всі пристрасті, і високі і низькі, які протиставлялися один одному. Висока пристрасть - любов у всіх її проявах, низька - жадібність, честолюбство, заздрість. Низинній матеріальної практиці романтики протиставляли життя духу, особливо релігію, мистецтво, філософію. Інтерес до сильних і яскравих почуттів, всепоглинаючим пристрастям, до таємних рухів душі - характерні риси романтизму.

Можна говорити про романтику як про особливий тип особистості - людину сильних пристрастей і високих устремлінь, несумісним з повсякденним світом. Подібного характеру супроводжують виняткові обставини. Привабливими для романтиків стають фантастика, народні музика, поезія, оповіді - все, що протягом півтора століття розглядалося як жанри дрібні, не варті уваги. Для романтизму властиво утвердження свободи, суверенності особистості, підвищена увага до одиничного, неповторному в людині, культ індивідуального. Впевненість в самоцінності людини обертається протестом проти року історії. Часто героєм романтичного твору стає художник, здатний творчо сприймати дійсність. Классицистическое "наслідування природі" протиставлено творчої енергії художника, перетворює реальність. Створюється свій, особливий світ, більш прекрасний і реальний, ніж емпірично сприймається дійсність. Саме творчість є змістом сущого, воно являє собою вищу цінність світобудови. Романтики пристрасно захищали творчу свободу художника, його фантазію, вважаючи, що геній художника не підкоряється правилам, але творить їх.

Романтики зверталися до різних історичних епох, їх приваблювало їх своєрідність, вабили екзотичні і таємничі країни і обставини. Інтерес до історії став одним з вічних завоювань художньої системи романтизму. Він висловився в створенні жанру історичного роману, основоположником якого вважається В. Скотт, і взагалі роману, який придбав провідне становище в розглянуту епоху. Романтики докладно і точно відтворюють історичні деталі, фон, колорит тієї чи іншої епохи, але романтичні характери даються поза історією, вони, як правило, вище обставин і не залежать від них. У той же час романтики сприймали роман як засіб осягнення історії, а від історії йшли до проникнення в таємниці психології, а відповідно - і сучасності. Інтерес до історії відбився також у працях істориків французької романтичної школи (О.Тьеррі, Ф. Гізо, Ф.О.Менье).

Саме в епоху Романтизму відбувається відкриття культури Середньовіччя, а захоплення античністю, властиве минулій епосі, також не слабшає і в кінці XVIII - поч. XIX ст. Різноманітність національних, історичних, індивідуальних особливостей мало і філософський зміст: багатство єдиного світового цілого складається із сукупності цих окремих рис, а вивчення історії кожного народу окремо дає можливість простежити, за висловом Берка, що не переривається життя за допомогою наступних одне за іншим нових поколінь.

Епоха Романтизму ознаменувалася розквітом літератури, одним з відмінних властивостей якої було захоплення громадськими та політичними проблемами. Намагаючись осягнути роль людини в що відбуваються історичні події, письменники-романтики тяжіли до точності, конкретності, достовірності. У той же час дія їх творів часто розгортається в незвичній для європейця обстановці - наприклад, на Сході і в Америці, або, для росіян - на Кавказі або в Криму. Так, романтичні поети - переважно лірики і поети природи, і тому в їхній творчості (втім, так само, як і у багатьох прозаїків) значне місце займає пейзаж - перш за все, море, гори, небо, бурхлива стихія, з якою героя пов'язують складні взаємини. Природа може бути те саме пристрасної натурі романтичного героя, але може і протистояти йому, опинятися ворожою силою, з якою він змушений боротися.

Незвичайні і яскраві картини природи, життя, побут і звичаї далеких країн і народів - також надихали романтиків. Вони шукали риси, складові першооснову національного духу. Національна самобутність проявляється насамперед в усній народній творчості. Звідси інтерес до фольклору, переробка фольклорних творів, створення власних творів на основі народної творчості.

Розвиток жанрів історичного роману, фантастичної повісті, ліро-епічної поеми, балади - заслуга романтиків. Їх новаторство проявилося і в ліриці, зокрема, у використанні багатозначності слова, розвитку асоціативності, метафоричності, відкриттями в області віршування, метра, ритму.

Для романтизму характерний синтез пологів і жанрів, їх взаємопроникнення. Романтична художня система ґрунтувалася на синтезі мистецтва, філософії, релігії. Наприклад, у такого мислителя, як Гердер, пошуків шляхів революційного оновлення культури служать і лінгвістичні дослідження, і філософські доктрини, і подорожні нотатки. Багато що з досягнень романтизму успадкував реалізм XIX ст. - схильність до фантастики, гротеск, змішання високого і низького, трагічного і комічного, відкриття "суб'єктивного людини".

В епоху романтизму розквітає не тільки література, а й багато науки: соціологія, історія, політологія, хімія, біологія, еволюційне вчення, філософія (Гегель, Д. Юм, І. Кант, Фіхте, натурфілософія, суть якої зводиться до того, що природа - одне з шат Бога, "живе вбрання Божества").

Романтизм - культурне явище Європи і Америки. У різних країнах його доля мала свої особливості.

1.2 Романтизм в Росії

До початку другого десятиліття XIX століття романтизм займає ключове місце в російській мистецтві, виявляючи більш-менш повно свою національну своєрідність. Надзвичайно ризиковано зводити це своєрідність до будь-якої межі або навіть сумі рис; перед нами швидше напрямок процесу, а також його темп, його форсування - якщо порівнювати російський романтизм зі старшими "романтизм" європейських літератур.

Цю форсування розвитку ми вже спостерігали на передісторії російського романтизму - в останнє десятиліття XVIII ст. - в перші роки XIX ст., Коли відбувалося надзвичайно тісне переплетення преромантіческіх і сентиментальних тенденцій з тенденціями класицизму.

Переоцінка розуму, гіпертрофія чутливості, культ природи і природної людини, елегійний меланхолізм і епікуреїзм поєднувалися з моментами сістематізма і раціональності, особливо виявлялися в сфері поетики. Упорядковувалися стилі і жанри (головним чином зусиллями Карамзіна і його послідовників), йшла боротьба із зайвою метафоричністю і витіюватістю мови заради її "гармонійної точності" (визначення Пушкіним відмінною риси школи, заснованої Жуковським і Батюшкова).

Прискорення розвитку наклала свій відбиток і на більш зрілу стадію російського романтизму. Ущільнення художньої еволюції можна пояснити і те, що в російській романтизмі важко розпізнати чіткі хронологічні стадії. Історики літератури ділять російський романтизм на такі періоди: початковий період (1801 - 1815), період зрілості (1816 - 1825) і період його післяжовтневого розвитку. Це приблизна схема, тому що принаймні два з цих періодів (перший і третій) якісно неоднорідні і їм не властиво то хоча б відносну єдність принципів, що відрізняло, наприклад, періоди иенского і Гейдельберзького романтизму в Німеччині.

Романтичне рух в Західній Європі - перш за все в німецькій літературі - починалося під знаком повноти і цілісності. Прагнуло до синтезу все те, що було роз'єднана: і в натурфілософії, і в соціології, і в теорії пізнання, і в психології - особистої та громадської, і, звичайно, в художньої думки, що об'єднувала всі ці імпульси і як би повідомляла їм нове життя .

Людина прагнув злитися з природою; особистість, індивідуум - з цілим, з народом; інтуїтивне пізнання - з логічним; підсвідомі стихії людського духу - з вищими сферами рефлексії і розуму. Хоча співвідношення протилежних моментів уявлялося часом конфліктним, але тенденція до об'єднання народжувала особливий емоційний спектр романтизму, багатобарвний і строкатий, при переважанні яскравого, мажорного тону.

Лише поступово конфліктність елементів переросла в їх антиномичность; ідея шуканого синтезу розчинилася в ідеї відчуження і протистояння, оптимістичне мажорний настрій поступалося місце почуттю розчарування і песимізму.

Російському романтизму знайомі обидві стадії процесу - і початкова і кінцева; однак при цьому він форсував загальний рух. Підсумкові форми з'являлися до того, як досягали розквіту форми початкові; проміжні бгають або відпадали. На тлі західноєвропейських літератур російський романтизм виглядав одночасно і як менш і як більш романтичний: він поступався їм у багатстві, розгалуженості, широті загальної картини, Але перевершував в визначеності деяких кінцевих результатів.

Найважливіший суспільно-політичний фактор, що вплинув на формування романтизму, - це декабризм. Переломлення декабристської ідеології в площину художньої творчості - процес надзвичайно складний і тривалий. Не випустимо, однак, з уваги, що він набував саме художнє вираження; що декабристські імпульси наділялися в цілком конкретні літературні форми.

Нерідко "літературний декабризм" ототожнювали з якимсь внеположенним художньої творчості імперативом, коли всі художні засоби підпорядковані позалітературній мети, яка випливає, в свою чергу, з декабристської ідеології. Ця мета, це "завдання" нібито нівелювали або навіть відсували вбік "ознаки складу або жанрові ознаки". Насправді ж все було набагато складніше.

Специфічний характер російського романтизму наочно видно в ліриці цієї пори, тобто в ліричному відношенні до світу, в основному тоні і ракурсі авторської позиції, в тому, що прийнято називати "образом автора". Подивимося на російську поезію під цим кутом зору, для того щоб скласти собі хоча б побіжне уявлення про її розмаїтті та єдності.

Російська романтична поезія виявила досить широкий спектр "образів автора", то зближуються, то, навпаки, полемізує і контрастують один з одним. Але завжди "образ автора" - це така конденсація емоцій, настроїв, думок або побутових і біографічних деталей (в ліричний твір як би потрапляють "обривки" авторської лінії відчуження, більш повно представленої в поемі), яка випливає з опозиції оточенню. Зв'язок індивідуума і цілого розпалася. Дух протистояння і дисгармонії віє над авторським виглядом навіть тоді, коли сам по собі він здається не затьмарена ясним і цілісним.

Преромантизм знав в основному дві форми вираження конфлікту в ліриці, які можна назвати ліричними опозиціями - елегійний і епікурейську форму. Романтична поезія розвинула їх в ряд більш складних, глибоких і індивідуально-диференційованих.

Але, як не важливі зазначені вище форми самі по собі, ними, зрозуміло, не вичерпується все багатство російського романтизму.

ГЛАВА 2. РОСІЙСКИЙ РОМАНТИЗМ В ЛІТЕРАТУРІ, ЖИВОПИСУ, ТЕАТРАЛЬНОМУ МИСТЕЦТВО

2.1 Романтизм в російській літературі

Російський романтизм, на відміну від європейського з його яскраво вираженим антибуржуазний характером, зберігав тісний зв'язок з ідеями Просвітництва і сприйняв частина з них - засудження кріпацтва, пропаганду і захист освіти, відстоювання народних інтересів. Великий вплив на розвиток російського романтизму надали військові події 1812 року. Вітчизняна війна викликала не тільки зростання громадянської та національної самосвідомості передових верств російського суспільства, а й визнання особливої ​​ролі народу в житті національної держави. Тема народу стала дуже значною для російських літераторів-романтиків. Їм здавалося, що, осягаючи дух народу, вони долучалися до ідеальних початків життя. Прагненням до народності відзначено творчість всіх російських романтиків, хоча розуміння "народної душі" у них було різним.

Так, для Жуковського народність - це, перш за все, гуманне ставлення до селянства і взагалі до бідних людей. Суть її він бачив в поезії народних обрядів, ліричних пісень, народних прикмет і забобонів.

У творчості романтиків-декабристів уявлення про народній душі пов'язувалося з іншими рисами. Для них народний характер - це характер героїчний, національно-самобутній. Він коріниться в національних традиціях народу. Найбільш яскравими виразниками народної душі вони вважали таких діячів, як князь Олег, Іван Сусанін, Єрмак, Наливайко, Мінін і Пожарський. Так, зрозумілому народному ідеалу присвячені поеми Рилєєва «Войнаровський», «Наливайко», його «Думи», повісті А. Бестужева, південні поеми Пушкіна, пізніше - "Пісня про купця Калашникова" та поеми кавказького циклу Лермонтова. В історичному минулому російського народу поетів-романтиків 20-х років особливо приваблювали кризові моменти - періоди боротьби з татаро-монгольським ярмом, вільного Новгорода і Пскова - з самодержавної Москвою, боротьби з польсько-шведською інтервенцією і т. П.

Інтерес до вітчизняної історії у поетів-романтиків породжувався почуттям високого патріотизму. Розквітлий під час Великої Вітчизняної війни 1812 року російський романтизм сприйняв його як одну зі своїх ідейних засад. У художньому плані романтизм, подібно сентименталізму, приділяв велику увагу зображенню внутрішнього світу людини. Але на відміну від письменників-сентименталистов, які оспівували "тиху чутливість" як вираз "томно-сумного серця", романтики вважали за краще зображення незвичайних пригод і бурхливих пристрастей. Разом з тим безумовною заслугою романтизму, перш за все його прогресивного напрямку, стало виявлення дієвого, вольового начала в людині, прагнення до високих цілей та ідеалів, які піднімали людей над повсякденністю. Такий характер носило, наприклад, творчість англійського поета Дж. Байрона, вплив якого зазнали багато російських письменників початку XIX століття.

Глибокий інтерес до внутрішнього світу людини викликав у романтиків байдужість до зовнішньої красивості героїв. У цьому романтизм так само кардинально відрізнявся від класицизму з його обов'язковою гармонією між зовнішністю і внутрішнім змістом персонажів. Романтики ж, навпаки, прагнули виявити контрастність зовнішнього вигляду і духовного світу героя. Як приклад можна згадати Квазімодо ( "Собор Паризької богоматері" В. Гюго), виродка з благородною, піднесеною душею.

Одним з важливих досягнень романтизму є створення ліричного пейзажу. Він служить у романтиків свого роду декорацією, яка підкреслює емоційну напруженість дії. В описах природи відзначалася її "духовність", її співвідношення з долею і долею людини. Яскравим майстром ліричного пейзажу був Олександр Бестужев, вже в ранніх повістях якого пейзаж виражає емоційний підтекст твору. У повісті "Ревельский турнір" він так зображував мальовничий вид Ревеля, що відповідав настрою персонажів: "Це було в травні місяці; яскраве сонце котилося до полудня в прозорому ефірі, і тільки далеко сріблястою хмарної бахромою стосувався води полог небосхилу. Світлі спиці дзвіниць Ревельському горіли по затоки, і сірі бійниці Вишгорода, спершись на стрімчак, здавалося, росли в небо і, ніби перекинуті, впивалися в глиб дзеркальних вод ".

Своєрідність тематики романтичних творів сприяло використанню специфічного словникового вираження - великій кількості метафор, поетичних епітетів і символів. Так, романтичним символом свободи поставало море, вітер; щастя - сонце, любові - вогонь або троянди; взагалі рожевий колір символізував любовні почуття, чорний - смуток. Ніч уособлювала зло, злочини, ворожнечу. Символ вічної мінливості - хвиля морська, бездушності - камінь; образи ляльки або маскараду означали фальш, лицемірство, нещирість.

Родоначальником російського романтизму прийнято вважати В. А. Жуковського (1783-1852). Уже в перші роки XIX століття він набуває популярність як поет, що оспівує світлі думки - любов, дружбу, замріяні душевні пориви. Велике місце в його творчості займали ліричні образи рідної природи. Жуковський став творцем в російської поезії національного ліричного пейзажу. В одному з ранніх своїх віршів елегії "Вечір" поет так відтворював скромну картину рідного краю:

Все тихо: гаю сплять; в околиці спокій,

Простягтись на траві під вербою нахиленою,

Слухаю, як дзюрчить, зливався з річкою,

Потік, кущами осінений.

Ледь чутно над струмком колишеться очерет,

Глас петель далеко заснувши будить сели.

У траві Коростильов я чую дикий крик ...

Ця любов до зображення російського життя, національних традицій і обрядів, легенд і оповідей виразиться і в ряді наступних творів Жуковського.

У пізній період своєї творчості Жуковський багато займався перекладами і створив ряд поем і балад казкового і фантастичного змісту ( "Ундіна", "Казка про царя Берендеї", "Спляча царівна"). Балади Жуковського сповнені глибокого філософського сенсу, в них відбилися і його особисті переживання, і роздуми і риси, властиві взагалі романтизму.

Жуковському, як і іншим російським романтикам, що значною мірою було притаманне прагнення до морального ідеалу. Цим ідеалом для нього були людинолюбство і незалежність особистості. Їх він стверджував і своєю творчістю, і своїм життям.

В літературній творчостікінця 20-30-х років романтизм зберіг колишні позиції. Однак розвивається в іншої суспільної обстановці, він придбав нові, своєрідні риси. На зміну задумливим елегія Жуковського і революційного пафосу поезії Рилєєва приходить романтизм Гоголя і Лермонтова. Їх творчість носить відбиток того своєрідного ідейного кризи після розгрому повстання декабристів, який переживало суспільну свідомість цих років, коли зрада колишніх прогресивним переконанням, тенденції своєкористя, обивательської "поміркованості" і обережності виявилися особливо виразно.

Тому в романтизмі 30-х років взяли гору мотиви розчарування в сучасній дійсності, критичний початок, властиве цьому напрямку по його соціальну природу, прагнення догляду в якийсь ідеальний світ. Поряд з цим - звернення до історії, спроба осмислення сучасності з позицій історизму.

Романтичний герой виступав часто як людина, яка втратила інтерес до земних благ і викриває сильних і багатих світу цього. Протистояння героя суспільству народжувало трагічне світовідчуття, властиве романтизму цього періоду. Загибель моральних і естетичних ідеалів - краси, любові, високого мистецтва зумовлювала особисту трагедію людини, обдарованого великими почуттями і думками, за висловом Гоголя, "повним люті".

Найбільш яскраво і емоційно умонастрої епохи відбилися в поезії, і особливо в творчості найбільшого поета XIX століття - М. Ю. Лермонтова. Вже у Ранні рокиволелюбні мотиви займають важливе місце в його поезії. Поет гаряче співчуває тим, хто активно бореться з несправедливістю, хто повстає проти рабства. В цьому плані значні вірші "Новгороду" і "Останній син вольності", в яких Лермонтов звертався до улюбленого сюжету декабристів - новгородської історії, в якій вони бачили зразки республіканського волелюбства далеких предків.

Характерне для романтизму звернення до національних витоків, до фольклору проявляється і в наступних творах Лермонтова, наприклад, в "Пісні про царя Івана Васильовича, молодого опричника і хвацького купця Калашникова". Тема боротьби за незалежність Батьківщини - одна з улюблених тем лермонтовського творчості - особливо яскраво висвітлюється вона в "кавказькому циклі". Кавказ сприймався поетом в дусі волелюбних віршів Пушкіна 20-х років - дика велична природа його протиставлялася "неволі задушливих міст", "житло вольності святий" - "країні рабів, країні панів" миколаївської Росії. Лермонтов палко співчував волелюбним народам Кавказу. Так, герой повісті "Ізмаїл-бей" відмовився від особистого щастя в ім'я визволення рідної країни.

Ці ж почуття володіють героєм поеми "Мцирі". Образ його виконаний таємничості. Підібраний російським генералом хлопчик нудиться бранцем в монастирі і пристрасно тужить за свободу і вітчизні: "Я знав однієї лише думи влада, - зізнається він перед смертю, - Одну, але полум'яну пристрасть: Вона як черв'як в мені жила, погризли душу і спалила. Вона мрії мої кликала Від келій задушливих і молитов у той дивовижний світ тривог і битв. Де в хмарах ховаються скелі. Де люди вільні як орли ... ". Туга за волею зливається у свідомості юнака з тугою за батьківщиною, з вільної та "бунтівної життя", до якої він так відчайдушно прагнув. Таким чином, улюблених героїв Лермонтова, як романтичних героїв декабристів, відрізняє активне вольове початок, ореол обранців і борців. У той же час герої Лермонтова, на відміну від романтичних персонажів 20-х років, передчувають трагічний результат їх дій; прагнення до громадянської діяльності не виключає у них особистого, часто ліричного плану. Володіючи рисами романтичних героїв попереднього десятиліття - підвищеною емоційністю, "запалом пристрастей", високим ліричним пафосом, любов'ю як "пристрастю найсильнішою" - вони несуть в собі прикмети часу - скепсис, розчарування.

Історична тема стала особливо популярною у письменників-романтиків, які бачили в історії не тільки спосіб пізнання національного духу, а й дієвість використання досвіду минулих років. Найбільш популярними авторами, які писали в жанрі історичного роману, були М. Загоскіна і І. Лажечников.

2.2 Романтизм в російській образотворчому мистецтві

Поява і розвиток романтизму в російській образотворчому мистецтві відноситься до того ж періоду, коли цей процес відбувається в літературі і в театрі.

Романтизм в живописі та скульптурі був породжений тими ж соціальними факторами, що і в літературі. Тому й іншому були притаманні загальні Основні риси. Однак романтизм в образотворчому мистецтві, на відміну від романтизму Літературного, отримав більш складне переломлення, поєднуючись здебільшого з елементами класицизму або сентименталізму. Тому в творах майстрів, навіть найбільш типових для цього напрямку, таких, як Б. Орловський, Ф. Толстой, С. Щедрін, О. Кипренский, ясно відчувається вплив різних художніх напрямків. Крім того, знову на відміну від літературного романтизму, де чітко поділялися течії активного і пасивного романтизму "в образотворчому мистецтві це розмежування менш чітко. І саме прояв демократичних, протестантських настроїв в російському живописі і скульптурі виявлялося, зовсім інакше, ніж в літературі. Так, немає тут творів, подібних, наприклад, "Дум" Рилєєва або пушкінської "Вольності". Принципи активного романтизму знаходять в російській, образотворчому мистецтві інше вираження. Вони проявляються перш за все в інтересі до людини, її внутрішнього світу; Причому, на відміну від академізму, художника привертає людська Особистість сама по собі, незалежно від знатного походження або займаного в суспільстві високого становища.

Глибокі почуття, фатальні пристрасті привертають увагу художників. У сферу мистецтва проникає відчуття драматизму навколишнього життя, співчуття передовим ідеям епохи, боротьба за свободу особистості і народу.

Однак шлях від класицизму до нового бачення світу і художнього зображення його не був легким і швидким. Классицистическая традиція зберігалася довгі роки навіть у творчості майстрів, які тяжіли за своїми поглядами і художнім пошукам до романтизму. Цим відрізняється творчість багатьох художників в 20-40-х роках XIX століття, в тому числі і К. Брюллова.

Карл Брюллов був, мабуть, найбільш відомим російським художником першої половини XIX століття. Його картина "Останній день Помпеї" (Див. Додаток 1) не тільки викликала надзвичайний захват сучасників, а й принесли тему європейську славу.

Відвідавши розкопки в Геркулануме і Помпеях, Брюллов був вражений картиною їх жахливої ​​загибелі. Поступово дозріває задум нового полотна, присвяченого зображенню цього лиха. Протягом двох років, готуючись до написання картини, художник занурювався у вивчення письмових джерел і археологічних матеріалів, робив безліч ескізів, шукав найбільш виразне композиційне рішення. До 1833 року робота над картиною була закінчена.

В основу твору художником була покладена ідея, характерна для романтизму, - протиборство людей жорстоким силам природи. Вирішувалася ця ідея теж в дусі романтизму зображенням масової народної сцени (а не героя в оточенні другорядних персонажів, Як це було потрібно класицистичної традицією), причому відношення до стихійного лиха виражено через почуття, психологію окремих людей. Однак трактування сюжету містить явні риси класицизму. Композиційно картина представляє ряд людських груп, об'єднаних загальним страхом перед виверженням, але по-різному реагують на небезпеку: в той час як віддані діти намагаються з ризиком для власного життя врятувати старих батьків, жадібність спонукає інших, забувши про людський обов'язок, використовувати паніку для власного збагачення. І в цьому повчальному поділі чесноти й вади, а також в досконалої краси і пластиці обійнятих жахом людей відчувається явний вплив классицистических канонів. Це було помічено і найбільш наглядовими сучасниками. Так, Н. В. Гоголь у статті, присвяченій картині Брюллова, високо оцінивши її в цілому "як світле воскресіння нашої живопису, що перебувала довгий час в якомусь полулетаргіческом стані", проте в ряді інших міркувань зауважує, що краса фігур, створених художником, заглушає жах їх положення. Вплив класицизму помітно і в колористичному вирішенні картини, в освітленні фігур переднього плану, в умовній чистоті і яскравості фарб.

Прикладом найбільш яскравого вираження романтичних рис у образотворчому мистецтві є творчість О. А. Кіпренського.

Художні і цивільні погляди художника зміцнюються в наступні за Вітчизняною війною роки. Багато і різноманітно обдарований - він складав вірші, любив і знав театр, займався скульптурою і навіть написав трактат з естетики, - Кипренский зближується з передовими колами петербурзького суспільства: письменниками, поетами, художниками, скульпторами, філософами.

Одним з кращих творінь Кипренского є портрет А. С. Пушкіна (1827) (Див. Додаток 2). Дружні стосунки з великим поетом, вплив романтичних поем Пушкіна на творчість Кіпренського, схиляння останнього перед високим даром першого поета в Росії - все це зумовило значущість поставленої перед живописцем завдання. І Кипренский чудово впорався з нею. Від портрета віє осяяння натхнення. Художник запам'ятав не милого друга веселою юності, не простої письменника, а великого поета. З дивовижною тонкістю і майстерністю Кипренский передав момент творчості: Пушкін немов прислухається до тільки йому чутному, він - у владі поезії. Разом з тим, в суворій простоті вигляду, сумне виразі очей відчувається зрілість поета, багато пережив і передумав, яке сягнуло зеніту творчості.

Таким чином, поряд з романтичною піднесеністю зображення портрет відрізняє і глибоке проникнення не тільки в психологію поета, а й в дух епохи, що пішла після розгрому декабристів. Це розуміння ідей і почуттів свого часу - одне з визначальних і найважливіших якостей Кипренского-портретиста, який зумів передати з романтичним пафосом це в своїх творах.

Російський романтизм був породжений бурхливою і бентежною епохою початку XIX століття з її зовнішньополітичними і внутрішніми катаклізмами. Кипренский, який брав участь у створенні нового художнього напряму, зумів знайти і висловити в своїх творах кращі почуття і ідеї свого часу, близькі і першим російським революціонерам, - гуманізм, патріотизм, волелюбність. Духовний зміст картин зажадало і нової форми вираження, пошуків більш правдивою і тонкої передачі індивідуального характеру, думок і почуттів сучасника. Все це не тільки спричинило відхід від академічних канонів портретного жанру, а й стало значним кроком вперед по шляху реалістичного втілення дійсності. Разом з тим, вірний духу романтичної школи, художник, нехтуючи повсякденністю, зображує людей в особливі моменти їх життя, в хвилини сильного душевного напруги або пориву, що дозволяє виявити високі емоційні початку натури - героїчне або мрійливе, натхненне або енергійно - і створити "драматичну біографію "тієї чи іншої особи.

2.3 Романтизм в російській театральному мистецтві

Романтизм як художня течія в російській театральному мистецтві поширюється переважно з другого десятиліття XIX століття.

У соціальному і художньому плані театральний романтизм мав деяку спільність з сентименталізмом. Як і сентименталистская, романтична драма, на противагу раціоналізму класичної трагедії, розкривала патетику переживань зображуваних осіб. Однак, стверджуючи значущість людської особистості з її індивідуальним внутрішнім світом, романтизм в той же час віддавав перевагу зображенню виняткових характерів у виняткових обставинах. Романтичним драмам, як і романам, повістей, була властива фантастичність сюжету або введення в нього ряду таємничих обставин: поява привидів, примар, всякого роду ознак і т.п. Разом з тим романтична драма була скомпонована більш динамічно, ніж класична трагедія і сентименталистская драма, в яких сюжет розгортався в основному описово, в монологах дійових осіб. У романтичній же драмі саме вчинки героїв зумовлювали розв'язку фабули, при цьому відбувалося взаємодія їх з суспільним середовищем, з народом.

Романтична драма так само, як і сентименталізм, стала розвиватися в 20-40-х років в двох напрямках, відображаючи консервативну і передову суспільну лінію. Драматургічним творам, що виражає вірнопідданську ідеологію, протистояли створення декабристської драматургії, драми і трагедії, сповнені соціального бунтарства.

Інтерес декабристів до театру був тісно пов'язаний з їхньою політичною діяльністю. Просвітницька програма "Союзу благоденства", спонукає його членів до участі в літературних товариствах і гуртках, за допомогою яких можна було б впливати на світогляд широких кіл дворянства, привертала їхню увагу і до театру. Уже в одному з перших літературних гуртків, пов'язаних з "Союзом благоденства", - "Зеленої лампі" - театральні питання стають одним з постійних предметів обговорення. Відома стаття Пушкіна "Мої зауваження про російською театрі" сформувалася в результаті театральних суперечок в "Зеленій лампі". Пізніше в декабристських виданнях "Мнемозина" і "Полярна зірка" Рилєєв, Кюхельбекер і А. Бестужев, виступаючи з питань російського театрального мистецтва, виклали нове, демократичне розуміння його завдань як мистецтва перш за все національної і громадянської. Це нове розуміння театрального мистецтва диктувало і особливі вимоги до драматургічних творів. "Я мимоволі віддаю перевагу тому, що коливає душу, що її піднімає, що зворушує серце", - писав А. Бестужев Пушкіну в березні 1825 року, торкаючись змісту п'єс. Крім зворушливого, піднесеного сюжету в драмі, як вважав А. Бестужев, має бути чітко розмежовано добро і зло, яке слід постійно викривати і бичувати сатирою. Саме тому "Полярна зірка" так захоплено вітала появу комедії А. С. Грибоєдова "Горе від розуму". Талановитим драматургом декабристського напряму був і П. А. Катенін, учасник таємних товариств, драматург, перекладач, тонкий знавець і любитель театру, вихователь ряду видатних російських акторів. Будучи різнобічно освіченою і обдарованим людиною, він перекладав п'єси французьких драматургів Расіна і Корнеля, захоплено займався теорією драми, відстоюючи ідеал народності і самобутності сценічного мистецтва, його політичного вільнодумства. Писав Катенин і власні драматичні твори. Його трагедії "Аріадна" і особливо "Андромаха" були виконані волелюбного і громадянського духу. Сміливі виступи Катенина викликали незадоволення влади, і в 1822 році неблагонадійний театрал був висланий з Петербурга.

Протилежний полюс романтичної драматургії був представлений творами письменників консервативного спрямування. До таких творів належали п'єси Шаховського, М. Польового, Кукольника і подібних до них драматургів. Сюжети авторами подібних творів нерідко бралися з вітчизняної історії.

До твору Шаховського близькі по духу були п'єси Н. В. Кукольника. Драматургічні здібності останнього були невеликі, його п'єси завдяки деякій цікавості сюжету і вірнопідданські духу користувалися успіхом у певної частини публіки і незмінним схваленням влади. Теми багатьох п'єс Кукольника також бралися з російської історії. Однак епізоди, що мали місце в минулому, використовувалися автором в якості канви, на якій створювався абсолютно фантастичний сюжет, підлеглий основній моралі - твердженням відданості престолу і церкви. Улюбленим способом підносити ці моральні сентенції були величезні монологи, які з будь-якого приводу вимовляли персонажі п'єс Кукольника, і зокрема його найбільш відомої трагедії "Рука Всевишнього Отечество спасла".

Особливо плідним і не позбавленим обдарування драматургом цього напрямку був М. А. Польовий. Як відомо, цей здатний публіцист після заборони владою його журналу "Московский телеграф" і довгих митарств став співробітником Ф. Булгаріна. Звернувшись до драматургії, він створив ряд оригінальних і перекладних п'єс, більшість з яких присвячені прославлянню самодержавства і офіційно розуміється народності. Це такі п'єси, як "Іголкін" (1835), де зображується подвиг купця Иголкина, який пожертвував життям, щоб захистити честь свого государя - Петра I. "Дідусь російського флоту" (1837), п'єса вірнопідданського духу з епохи Петра I, за яку Польовому царем був наданий перстень. Так само, як п'єси Кукольника, вони позбавлені історичної достовірності, в них багато фантастичних ефектів, таємничих подій. Характери героїв надзвичайно примітивні: це або лиходії з чорними душами, або лагідні ангели. У 1840 році Польовим була закінчена його найвідоміша драма "Параша-Сибирячка", в якій розповідається про самовіддану дівчині, яка відправилася з Сибіру до Петербурга клопотатися за засланого батька. Добравшись до царя, дівчина вимолила у нього прощення батькові. Подібним фіналом автор ще раз підкреслював справедливість і милосердя царської влади. У той же час тема п'єси будила в суспільстві спогади про декабристів, яким і сам Польовий співчував за старих часів.

Таким чином, романтична драма, як можна помітити навіть на основі короткого огляду, змінивши на сцені классицистическую трагедію і частково сентименталистская драму, сприйняла і зберегла деякі їхні риси. Поряд з більшою цікавістю і динамічністю сюжету, підвищеною емоційністю та іншої ідейною основою в романтичній драмі збереглися повчальність і резонерство, властиве попереднім драматургічним формам, тривалі монологи, що пояснюють внутрішні переживання героя або його ставлення до інших діючих осіб, примітивність психологічної характеристики персонажів. Проте жанр романтичної драми, головним чином, внаслідок зображення його піднесених почуттів і прекрасних поривів і цікавості сюжету, виявився досить довговічним і зберігся з деякими змінами і в другій половині XIX століття.

Подібно до того, як романтична драма сприйняла деякі риси классицистических і сентименталистских п'єс, так і сценічне мистецтво акторів романтичної школи зберегло сліди класичного художнього методу. Подібна спадкоємність була тим більш природною, що перехід від класицизму до романтизму відбувався протягом сценічної діяльності одного покоління російських акторів, які поступово переходили від класицистичних до втілення персонажів романтичних драм. Так, успадкованими від класицизму рисами були театральність акторської майстерності, Що реалізувалася в патетичности мови, штучна витончена пластика, вміння чудово носити історичні костюми. Разом з тим, поряд із зовнішньою театральністю романтична школа допускала реалізм у передачі внутрішнього світу і зовнішності дійових осіб. Однак реалізм цей носив своєрідний і дещо умовний характер. На реальні життєві риси зображуваного персонажа артист романтичної школи немов накидав якийсь поетичний покрив, який надавав звичайному явищу або дії піднесений характер, робив "цікавим горе і поліпшував радість".

Одним з найбільш типових представниківсценічного романтизму на російській сцені був Василь Андрійович Каратигіна, талановитий представник великої акторської сім'ї, для багатьох сучасників - перший актор петербурзької сцени. Високий на зріст, з благородними манерами, з сильним, навіть громоподібним голосом, Каратигин, як ніби природою був призначений для величних монологів. Ніхто краще за нього не вмів носити пишні історичні костюми з шовку і парчі, блискучі золотом і срібним шиттям, битися на шпагах, приймати мальовничі пози. Вже на самому початку своєї сценічної діяльності В. А. Каратигіна здобув увагу публіки і театральної критики. А. Бестужев, негативно оцінював стан російського театру того періоду, виділяв "сильну гру Каратиґіна". І це не випадково. Глядачів привертав трагічний пафос його обдарування. Деякі зі створених Каратигіних сценічних образів імпонували майбутнім учасникам подій 14 грудня 1825 року соціальною спрямованістю - це образ мислителя Гамлета ( "Гамлет" Шекспіра), бунтівного Дона Педро ( "Інеса де Кастро" де Ламотта) і ін. Співчуття передовим ідеям зблизило молоде покоління родини Каратигіних з прогресивно налаштованими літераторами. В. А. Каратигіна і його брат П. А. Каратигіна познайомилися з А. С. Пушкіним, А. С. Грибоєдовим, А. Н. Одоєвськ, В. К. Кюхельбекер, А. А. і Н. А. Бестужевим. Однак після подій 14 грудня 1825 року В. А. Каратигіна віддаляється від літературних кіл, зосередивши свої інтереси на театральній діяльності. Поступово він стає одним з перших акторів Олександрійського театру, користується прихильністю двору і самого Миколи I.

Улюбленими ролями Каратиґіна були ролі історичних персонажів, легендарних героїв, людей переважно високого походження або стану - королів, полководців, вельмож. При цьому він найбільше прагнув до зовнішньої історичної правдоподібності. Хороший художник, він робив замальовки костюмів, використовуючи в якості зразків старовинні естампи, гравюри. З такою ж увагою він ставився до створення портретного гриму. Але з цим поєднувалося повне ігнорування психологічних особливостей зображуваних персонажів. У своїх героях актор, слідуючи класицистичної манері, бачив лише виконавців певної історичної місії.

Якщо Каратигин вважався прем'єром столичної сцени, то на сцені московського драматичного театруцих років панував П. С. Мочалов. Один з видатних акторів першої половини XIX століття, він почав свою сценічну діяльність як актор класичної трагедії. Однак у зв'язку з захопленням мелодрамою і романтичною драмою обдарування його вдосконалюється в цій області, і популярність він придбав як романтичний актор. У своїй творчості він прагнув до створення образу героїчної особистості. У виконанні Мочалова навіть ходульні герої п'єс Кукольника або Польового набували натхненність справжніх людських переживань, уособлювали високі ідеали честі, справедливості, доброти. У роки політичної реакції, що послідувала за розгромом повстання декабристів, творчість Мочалова відображало передові суспільні настрої.

П. С. Мочалов охоче звертався до західноєвропейської класики, до драм Шекспіра і Шіллера. Ролі Дона Карлоса і Франца (в драмах Шиллера "Дон Карлос" і "Розбійники"), Фердинанда (в "Підступність і кохання» Шіллера), Мортімера (в драмі Шиллера "Марія Стюарт") були зіграні Мочаловим з незвичайною художньою силою. Найбільший успіх йому принесло виконання ролі Гамлета. Образ Гамлета був новаторським в порівнянні з загальноприйнятою традицією тлумачення шекспірівського героя як людину слабку, яка здатна ні на які вольові вчинки. Мочаловского Гамлет був героєм активно мислячим і чинним. "Він вимагав високої напруги сил, але зате очищав від нікчемного, суєтного, порожнього. Він прирікав на подвиг, але розкріпачував душу". У грі Мочалова не було теми боротьби за престол, яку підкреслював Каратигин, граючи цю роль. Гамлет-Мочалов вступав в битву за людину, за добро, за справедливість, тому образ цей у виконанні Мочалова став дорогий і близький передовим демократичним верствам російського суспільства середини 1830-х років. Про те приголомшливе враження, яке справила на сучасників його гра, розповідає знаменита стаття Бєлінського "Мочалов в ролі Гамлета". Бєлінський 8 разів дивився Мочалова в цій ролі. У статті він приходив до висновку, що глядач бачив Гамлета не так шекспірівського, скільки Мочаловского, що виконавець надав Гамлету "більше сил і енергії, ніж скільки може бути у людини, що знаходиться в боротьбі з самим собою ... і дав йому смутку і меланхолії менше, ніж повинен її мати шекспірівський Гамлет ". Але разом з тим Мочалов "кинув в наших очах нове світло на це створення Шекспіра".

Бєлінський вважав, що Мочалов показав шекспірівського героя великим і сильним навіть у слабкості. У кращому творінні Мочалова проявилися слабкі і сильні сторони його виконавської манери. Бєлінський вважав його актором "призначеним виключно для ролей полум'яних і несамовитих", а не глибоких, зосереджених, меланхолійних. Тому в образ Гамлета Мочалов не випадково привніс стільки енергії і сили. Це образ не мислителя, а героя-борця, який виступає проти світу насильства і несправедливості, тобто типового романтичного героя.

ВИСНОВОК

Завершуючи роботу можна прийти до висновку, що романтизм як художній напрям виник в ряді європейських країн на рубежі XVIII і XIX століть. Найважливішими віхами, що визначили його хронологічні рамки, стали Велика Французька революція 1789-1794 років і буржуазні революції 1848 року.

Романтизм був складне ідеологічне і філософське явище, відображала реакцію різних соціальних груп на буржуазні революції і буржуазне суспільство.

Антибуржуазний протест був властивий і консервативним колам, і прогресивної інтелігенції. Звідси ті почуття розчарування і песимізму, які властиві західноєвропейському романтизму. У одних письменників-романтиків (так званих пасивних) протест проти "грошового мішка" супроводжувався закликом до повернення феодально-середньовічних порядків; у прогресивних романтиків неприйняття буржуазної дійсності породжувало мрію про інше, справедливе, демократичному ладі.

Головне русло російської літературної революції в першій половині століття було таким же, як і на Заході: сентименталізм, романтизм і реалізм. Але вигляд кожної з цих стадій був надзвичайно своєрідний, причому це своєрідність визначалося і тісним переплетенням і злиттям вже відомих елементів, і висуненням нових - тих, які західноєвропейська література не знала або майже не знала.

І для розвиненого пізніше російського романтизму протягом довгого часу характерно було взаємодія не тільки з традиціями "Бурі і натиску" або "готичного роману", а й Просвітництва. Останнє особливо ускладнювало вигляд російського романтизму, бо, як і романтизм західноєвропейський, він культивував ідею автономного та самобутньої творчості і виступав під знаком антіпросветітельства і антіраціоналізма. На практиці ж він нерідко перекреслював або обмежував свої вихідні установки.

Таким чином, романтизм як історико-літературне явище не можна звести до однієї суб'єктивною. Його сутність розкривається в сукупності ознак. Романтики, як і реалісти, мали складним світорозумінням, вони широко, багатогранно відбивали сучасну їм дійсність і історичне минуле, їхня творча практика представляла собою складний ідейно-естетичний світ, що не піддається однозначному визначенню.

Мета дослідження досягнута - розглянуті особливості російського романтизму. Завдання дослідження вирішені.

БІБЛІОГРАФІЧНИЙ СПИСОК

1. Алперс Б. В. Театр Мочалова і Щепкіна. - М., 1974.
2. Беньяш Р. М. Павло Мочалов. - Л., 1976.
3. Бєлінський В. Г. Про драму і театр. Т. 1. - М., 1983.
4. Бєлінський В. Г. Повне. зібр. соч. У 13 т. - М., 1953-1959. Т. 4.
5. Бенуа А. Карл Брюллов // Живопис, скульптура, графіка, архітектура. Книга для читання. - М., 1969.
6. Бестужев-Марлинский А. Соч. У 2 т. Т. 1. - М., 1952.
7. Гайм Р. Романтична школа. - М., 1891.
8. Глінка С. Н. Записки про 1812 році С. Н. Глінки. - СПб., 1895.
9. Гоголь Н. В. "Останній день Помпеї" (Картина Брюллова) // Гоголь Н. В. Собр. соч. У 6 т. Т. 6. - М., 1953.
10. Джівілегов А., Бояджиев Г. Історія західноєвропейського театру. - М., 1991.
11. Європейський романтизм. - М., 1973.
12. Жуковський В. А. Соч. - М., 1954.
13. Західно-європейський театр від епохи Відродження до рубежу XIX-XXст. Нариси. - М., 2001.
14. К.П. Брюллов в листах, документах і спогадах сучасників. - М., 1952.
15. Кислякова І. Орест Кипренский. Епоха і герої. - М., 1977.
16. Королева Н. Декабристи і театр. - Л., 1975.
17. Лермонтов М. Ю. Собр. соч. У 4 т. Т. 2. - Л., 1979.
18. Реизов Б.Г. Між класицизмом і романтизмом. - Л., 1962.
19. Манн Ю. Російська література XIX ст. Епоха романтизму. - М., 2001..
20. Огарьов Н. П. Вибрані соціально-політичні та філософські твори. Т. 1. М., 1952. С. 449-450.
21. Вітчизняна війна і російське суспільство. 1812-1912. Т. 5. - М., 1912.
22. Нариси з історії російського мистецтва. - М., 1954.
23. Ракова М. Російське мистецтво першої половини XIX століття. - Л., 1975.
24. Епоха романтизму. З історії міжнародних зв'язків російської літератури. - Л., 1975.

ДОДАТОК 1

Брюллов К.П. останній день Помпеї

ДОДАТОК 2

Кипренский О.А. портрет Пушкіна

Романтизм в образотворчому мистецтві багато в чому спирався на ідеї філософів і літераторів. У живописі, як і в інших видах мистецтва, романтиків приваблювало все незвичайне, незвідане, будь то далекі країни з їх екзотичними звичаями і костюмами (Делакруа), світ містичних видінь (Блейк, Фрідріх, прерафаеліти) і чарівних мрій (Рунге) або похмурі глибини підсвідомості (Гойя, Фюсли). Джерелом натхнення для багатьох художників стало мистецьку спадщину минулого: Стародавній Схід, Середньовіччя і Проторенессанс (назарейци, прерафаеліти).

На противагу класицизму, що став великий ясну силу розуму, романтики оспівували пристрасні, бурхливі почуття, захоплюючі людини повністю. Раніше всього відгукнулися на нові віяння портрет і пейзаж, які стають улюбленими жанрами романтичної живопису.

розквіт портретного жанру був пов'язаний з інтересом романтиків до яскравої людської індивідуальності, красі і багатий-ству її духовного світу. Життя людського духу переважає в романтичному портреті над інтересом до фізичної краси, до чуттєвої пластики образу.

У романтичному портреті (Делакруа, Жеріко, Рунге, Гойя) завжди виявляється неповторність кожної людини, передається динаміка, напружене биття внутрішнього життя, бунтівна пристрасність.

Цікавить романтиків і трагедія зламаною душі: героями творів часто стають душевнохворі люди (Жеріко «Божевільна, жнива-ющая пристрастю до азартних ігор»,« Злодій дітей »,« Божевільний, який уявив себе полководцем »).

пейзаж мислиться романтиками як втілення душі світобудови; природа, як і душа людини, постає в динаміці, постійної мінливості. Характерні для класицизму впорядковані і облагороджені ландшафти змінилися образами стихійної, непокірної, могутньої, вічно мінливої ​​природи, що відповідали сум'яття почуттів романтичних героїв. Романтики особливо любили писати бурі, грози, виверження вулканів, землетруси, аварії корабля, здатні зробити сильний емоційний вплив на глядача (Жеріко, Фрідріх, Тернер).

Властива романтизму поетизації ночі - дивного, ірреального світу, що живе за своїми законами - привела до розквіту «нічного жанру», який стає улюбленим в романтичній живопису, особливо у німецьких художників.

Однією з перших країн, в образотворчому мистецтві якої склався романтизм, сталаНімеччина .

Помітний вплив на розвиток жанру романтичного пейзажу справила творчістьКаспара Давида Фрідріха (1774-1840). В його мистецькому доробку переважають пейзажі із зображенням гірських вершин, ліси, моря, морського узбережжя, а також руїн старих соборів, занедбаних абатств, монастирів ( «Хрест в горах», «Собор», «Абатство серед дубових дерев»). У них зазвичай присутнє відчуття незмінною смутку від свідомості трагічної загубленості людини в світі.

Художник любив ті стану природи, які найбільше відповідають романтичному її сприйняттю: ранній ранок, вечірній захід, схід місяця ( «Двоє, що споглядають місяць», «Монастирське кладовище», «Пейзаж з веселкою», «Схід місяця над морем», «Крейдяні скелі на острові Рюген »,« на вітрильнику »,« Гавань вночі »).

Постійні персонажі його творів - самотні мрійники, занурені в споглядання природи. Дивлячись в неосяжні дали і нескінченні вершини, вони долучаються до вічних таємниць світобудови, несуться в прекрасний світ мрії. Цей чудовий світ Фрідріх передає за допомогою чарівно сяючого світла- променистого сонячного або таємничого місячного.

Творчість Фрідріха викликало захоплення сучасників, в тому числі І.В. Гете і В. А. Жуковського, завдяки якому багато його картини були придбані Росією.

Живописець, графік, поет і теоретик мистецтваФіліп Отто Рунге (1777-1810), в основному, присвятив себе портретного жанру. У своїх роботах він поетизував образи звичайних людей, часто - своїх близьких ( «Ми втрьох» - автопортрет з нареченою і братом, не зберігся; «Діти сім'ї Хюльзенбек», «Портрет батьків художника», «Автопортрет»). Глибока релігійність Рунге виразилася в таких картинах, як «Христос на березі Галілейського моря озера» та «Відпочинок на шляху до Єгипту» (не закінчена). Підсумок своїм роздумам про мистецтво художник підвів в теоретичному трактаті «Колірна сфера».

Прагнення відродити релігійно-моральні підвалини в німецькому мистецтві пов'язано з творчою діяльністю художників назарейской школи (Ф. Овербек, фон Карльсфельд,Л. Фогель, І. Готтінгер, Й. Зюттер,П. фон Корнеліус). Об'єднавшись в своєрідне релігійне братство ( «Союз св. Луки»), «назарейци» жили в Римі за зразком монастирської общини і писали картини на релігійні сюжети. Зразком для своїх творчих пошуків вони вважали італійську та німецьку живописXIV - XVстоліть (Перуджино, ранній Рафаель, А.Дюрер, Х. Хольбейн Молодший, Л.Кранах). У картині «Торжество релігії в мистецтві» Овербек прямо наслідує «Афінської школі» Рафаеля, а Корнеліус у «Вершників Апокаліпсису» - однойменної гравюрі Дюрера.

Головними перевагами художника члени братства вважали душевну чистоту і щиру віру, вважаючи, що «тільки Біблія і зробила Рафаеля генієм». Ведучи відокремлене життя в келіях покинутого монастиря, вони звели своє служіння мистецтву в розряд духовного служіння.

«Назарейцев» тяжіли до великих монументальних форм, намагалися втілити високі ідеали за допомогою знову відродженої техніки фрески. Деякі розписи були виконані ними спільно.

У 1820-30-х роках члени братства роз'їхалися по Німеччині, отримавши провідні посади в різних художніх академіях. Лише Овербек до самої смерті жив в Італії, не змінивши своїм художнім принципам. Кращі традиції «назарейцев» ще довго зберігалися в історичній живопису. Їх ідейно-моральні пошуки надали вплив на англійських прерафаелітів, а також на творчості таких майстрів, як Швінд і Шпіцвег.

Моріц Швінд (1804-1871), австрієць за походженням, працював в Мюнхені. У станкових творах зображує в основному вигляд і побут старовинних німецьких провінційних міст з їх жителями. Це зроблено з великою поезією і ліризмом, з любов'ю до своїх героїв.

Карл Шпіцвег (1808-1885) - мюнхенський живописець, графік, блискучий рисувальник, карикатурист, також не без сентиментальності, але з великим гумором оповідає про міський побут ( «Бідний поет», «Ранкова кава»).

Швінд і Шпіцвега зазвичай пов'язують з плином в культурі Німеччини, відомого під назвою «бідермейер».Бидермейер - це один з найбільш популярних стилів епохи (перш за все в області побуту, але також і мистецтва) . На перший план він висунув бюргерство, середнього обивателя. Центральною темою живопису бидермейера стала повсякденне життя людини, що протікає в нерозривному зв'язку з його будинком і сім'єю. Інтерес бідермейера немає минулому, а до цього, ні до великому, а до малого сприяв формуванню реалістичної тенденції в живописі.

Французька романтична школа

Найбільш послідовна школа романтизму в живописі склалася у Франції. Вона виникла як опозиція класицизму, переродитися в холодний, розумовий академізм, і висунула таких великих майстрів, Які визначили чільне вплив французької школи на все XIX століття.

Французькі художники-романтики тяжіли до сюжетів, порожнистим драматизму і патетики, внутрішньої напруги, далеким від «тьмяною повсякденності». Втілюючи їх, вони реформували живописно-виражальні засоби:

Перші блискучі успіхи романтизму у французькій живопису пов'язані з ім'ямТеодора Жеріко (1791-1824), який раніше за інших зумів висловити суто романтичне відчуття конфліктності світу. Уже в перших його роботах видно прагнення до показу драматичних подій сучасності. Так, наприклад, картини «Офіцер кінних стрільців, що йде в атаку» і «Поранений кірасир» відбили романтику наполеонівської епохи.

Величезний резонанс мала картина Жеріко «Пліт Медузи», присвячена недавнім події сучасного життя - загибелі пасажирського корабля з вини морського пароплавства . Жеріко створив гігантське полотно 7 × 5 м., На якому зобразив той момент, коли знаходяться на межі загибелі люди побачили на горизонті рятівний корабель. Крайнє напруження підкреслено суворої, похмурої кольоровою гамою, діагональної композицією. Ця картина стала символом сучасної Жеріко Франції, яка, подібно до людей, рятується від корабельної аварії, переживала і надію, і відчай.

Тему своєї останньої великої картини - «Скачки в Епсомі» - художник знайшов в Англії. Тут зображені летять як птиці коні (улюблений образ Жеріко, який ще підлітком став прекрасним наїзником). Враження стрімкості посилюється певним прийомом: коні і жокеї написані дуже ретельно, а фон - широко.

Після смерті Жеріко (він загинув трагічно, в розквіті сил і таланту) визнаним главою французьких романтиків став його молодий другЕжен Делакруа (1798-1863). Делакруа був всебічно обдарований, мав музичним і літературним талантом. Його щоденники, статті про художників - найцікавіші документи епохи. Його теоретичні дослідження законів кольору справили величезний вплив на майбутніх імпресіоністів і особливо на В. Ван Гога.

Перша картина Делакруа, яка принесла йому популярність, - «Данте і Вергілій» ( «Тура Данте»), написана на сюжет « Божественної комедії». Вона вразила сучасників пристрасної патетикою, міццю похмурого колориту.

Вершиною ж творчості художника стала «Свобода на барикадах» ( «Свобода, що веде народ»). Достовірність реального факту(Картина створювалася в самий розпал липневої революції 1830 року у Франції) зливається тут воєдино з романтичною мрією про свободу і символичностью образів. Прекрасна молода жінка стає символом революційної Франції.

Відгуком на сучасні події була і більш рання картина «Різанина на Хіосі», присвячена боротьбі грецького народу з турецьким пануванням .

Відвідавши Марокко, Делакруа відкрив для себе екзотичний світ Арабського Сходу, якому присвятив безліч картин і замальовок. У «Алжирських жінок» перед європейським глядачем вперше постав світ мусульманського гарему.

Художник створив також серію портретів представників творчої інтелігенції, багато з яких були його друзями (портрети Н. Паганіні, Ф. Шопена, Г. Берліоза і ін.)

У пізній період творчості Делакруа тяжів до історичної тематики, працював як монументаліст (розпису в Палаті депутатів, Сенаті), і як графік (ілюстрації до творів Шекспіра, Гете, Байрона).

Імена англійських живописців епохи романтизму - Р. Бенінгтон, Дж. Констебла, У. Тер-нера - пов'язані з жанром пейзажу. У цій області вони, справді, відкрили нову сторінку: рідна природа знайшла в їхній творчості таке широке і любовне відображення, якого тоді не знала жодна інша країна.

Джон Констебл (1776-1837) одним з перших в історії європейського пейзажу став писати етюди повністю з натури, звернувшись до безпосереднього спостереження природи. Його картини прості за мотивами: села, ферми, церкви, смужка річки або морського пляжу: «Віз для сіна», Детхемская долина »,« Собор Солсбері з саду єпископа ». Твори Констебла послужили імпульсом до розвитку реалістичного пейзажу у Франції.

Вільям Тернер (1775-1851) - художник-мариніст . Його приваблювало бурхливе море, зливи, грози, повені, смерчі: «Останній рейс корабля« Відважний »,« Гроза над Пьяцетте ». Сміливі колористичні пошуки, рідкісні світлові ефекти часом перетворюють його картини в сяючі фантасмагоричні видовища: «Пожежа Лондонського парламенту», «Заметіль. Пароплав виходить із гавані і подає сигнали лиха, потрапивши на мілководді » .

Тернеру належить перше в живопису зображення біжить по рейках паровоза - символу індустріалізації. У картині «Дощ, пар і швидкість» паровоз мчить уздовж Темзи крізь туманну дощову імлу. Всі матеріальні предмети немов зливаються в образ-міраж, чудово передає відчуття швидкості.

Унікальне дослідження світлових і колірних ефектів, розпочате Тернером, багато в чому передбачило відкриття французьких художників-імпресіоністів.

У 1848 році в Англії виниклобратство прерафаелітів (Від лат. Prae - «перед» і Рафаель), що об'єднало митців, які не сприймають сучасне їм суспільство і мистецтво академічної школи. Свій ідеал вони бачили в мистецтві Середньовіччя і Раннього Відродження (звідси і назва). Головні учасники братства -Вільям Холмен Хант, Джон Еверетт Миллес, Данте Габріель Россетті. У своїх ранніх роботах ці художники використовували замість підписів абревіатуру РВ .

З романтиками прерафаелітів ріднила любов до старовини. Вони зверталися до біблійними сюжетами( «Світоч світу» і «Невірний пастух» У. Х. Ханта; «Дитинство Марії» і «Благовіщення» Д. Г. Россетті), сюжетів з історії Середньовіччя та п'єс У. Шекспіра ( «Офелія» Миллеса).

Для того щоб писати людські фігури і предмети в їх натуральну величину, прерафаеліти збільшили розміри полотен, пейзажні замальовки робили з натури. Персонажі їх картин мали прототипи серед реальних людей. Так, наприклад, Д. Г. Россетті майже у всіх творах зображував свою кохану Елізабет Сіддал, продовжуючи, подібно середньовічному лицарю, зберігати вірність коханій і після її передчасної смерті ( «Синє шовкове плаття», 1866).

Ідеологом прерафаелітів бувДжон Рескін (1819-1900) - англійський письменник, Художній критик і теоретик мистецтва, автор знаменитої серії книг «Сучасні художники».

Творчість прерафаелітів відчутно вплинуло на багатьох художників і стало передвістям символізму в літературі (У. Патер, О. Уайльд) і образотворчому мистецтві (О. Бердслі, Г. Моро і ін.).

прізвисько «назарейци», можливо, походить від назви міста Назарет в Галілеї, де народився Ісус Христос. Згідно з іншою версією, воно виникло за аналогією з назвою давньоєврейської релігійної громади назореїв. Можливо також, що найменування групи походить від традиційної назви зачіски «алла Назарена», поширеної в середні віки і відомої по автопортрету А.Дюрера: манеру носити довге волосся, Розділені посередині проділом, знову ввів Овербек.

Biedermeier(Нім. «Бравий Мейер», філістер) - фамі-лія вигаданого персонажа з поетичної збірки німець-кого поета Людвіга Ейхродта. Ейхродт створив пародію на реальну особу - Самуеля Фрідріха Заутер, старого вчителя, який писав наївні вірші. Ейхродт в своїй карикатурі підкреслив обивательську примітивність мислення бидермейера, що став свого роду пародійним символом епохи.розмашисті мазки чорного, коричневого та зеленого кольорів передають лють бурі. Погляд глядача немов опиняється в центрі виру, корабель здається іграшкою хвиль і вітру.