การเต้นรำครั้งแรกปรากฏขึ้น ฉันเต้นเหมือนเรื่องราวอย่างลึกลับ

Rozmova สำหรับเด็กนักเรียน young

"ประวัติการกำเนิดและพัฒนาการที่ฉันรำ"

(ภายในกรอบการพัฒนาด้านสุนทรียภาพ)

Chanovny lads, vi nikoli ไม่ได้บำรุงเลี้ยงตัวเอง: "นี่คือการเต้นรำเหรอ?" “ดวงดาวออกมาจาก dzherel ของคุณหรือไม่? จามรี opanuvati tse mystestvo? " ดูประวัติการเกิดและพัฒนาการ ความลึกลับของการเต้นรำ.

แม้แต่ในชั่วโมงที่ค้นพบ การเต้นก็เป็นหนึ่งในท่าเต้นแรกๆ เนื่องจากผู้คนสามารถเห็นความรู้สึกของตัวเองได้

และคุณรู้หรือไม่ว่าการเต้นรำครั้งแรกของสมัยโบราณจะห่างไกลจากความจริงที่ว่าในสมัยของเราเราเรียกมันว่าคำ? lyudin ที่ยืนยาวได้ถ่ายทอดความเป็นปฏิปักษ์ของเธอเกี่ยวกับโลกใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากคนที่ร่ำรวยที่สุดและท่าทางที่ส่งผลต่ออารมณ์ของเธอ ค่ายจิตของเธอ Viguki, spіvi, pantomimna gras, ลูกเปตองที่เชื่อมต่อกับการเต้นรำ Tsіdії mali ความหมายพิธีกรรม Іpershі dancesі mali ตัวละครพิธีกรรม

เต้นได้ทุกส่วนด้วยผ้าพันแผลจากชีวิตของผู้คน ด้วยเหตุนี้ การเต้นรำของผิวหนังจึงได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละคร จิตวิญญาณของคนเหล่านั้น ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของไวน์ ด้วยการเปลี่ยนแปลงของความสามัคคีทางสังคม จิตใจของชีวิต ตัวละคร ธีมของภาพวาด การเปลี่ยนแปลงและการเต้นรำเปลี่ยนไป

การเต้นรำ Virazni ของมาลีมีคุณค่าอย่างยิ่งใน ชีวิตที่ยอดเยี่ยม... Duzhe มักจะคริสต์มาส Quan จัดขึ้นและดูแลโดยการเต้นรำ ด้วยการพัฒนาของการระงับมีการพัฒนาและการเต้นรำมีรูปแบบที่แตกต่างกัน: แม้แต่ในการเต้นรำกรีกโบราณก็เป็นไปได้ที่จะไปที่สิ่งศักดิ์สิทธิ์ (พิธีกรรม, พิธีกรรม), vіyskovі, ทิวทัศน์, การเต้นอย่างใจจดใจจ่อ ประมาณลักษณะเดียวกันกับการเต้นรำของลูกเปตองในชนชาติอื่น

ในรัสเซีย การกำเนิดของการเต้นรำรุ่นเยาว์สามารถสืบย้อนไปได้นานมาก เมื่อพบการเต้นรำพื้นบ้านรัสเซียการเต้นรำแบบกลมเป็นการเต้นรำทั้งหมดและวงกลมที่เรียบง่ายคือวงกลมที่เรียบง่ายและ Sontsya navkolo Zemli สี่เหลี่ยมจตุรัส lants หกน้อยเกินไปได้ปรากฏขึ้น

และแกนของอาชีพนาฏศิลป์ครั้งแรก บัลเลต์ชุดแรก ถูกพบเห็นกลางฝรั่งเศส จากการเต้นรำจากการลักพาตัวและการจมน้ำและการบวมและการสาบาน (จากคำว่า Branle - chittennya การเต้นรำแบบกลม) การออกแบบท่าเต้นของฝรั่งเศสได้รับการเฉลิมฉลองในหนึ่งชั่วโมง จนถึงปัจจุบัน การออกแบบท่าเต้นมืออาชีพได้รับคำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสมาเอง

ในรัสเซีย การออกแบบท่าเต้นมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 6 BC และเป็นเวลาเล็กน้อยในการพัฒนาวิธีการชั่วร้ายเหล่านั้นจนถึงสิ้นวันนักบัลเล่ต์และอาจารย์อ. วากาโนว่าไม่ปฏิบัติตามระบบตรรกะของนาฏศิลป์คลาสสิก สำหรับทั้งระบบ ฉันร่ำรวยในการเต้นร็อคกี้ที่โรงเรียนบัลเล่ต์และออกแบบท่าเต้น สตูดิโอ และโรงเรียนสอนเต้น ระบบของอ. Vaganova єฉันเป็นพื้นฐานของการเต้นรำแบบมืออาชีพ

มุมมองด้านหน้า:

การกระจายตามระเบียบ

"ความพิเศษของการเต้นรำพื้นบ้าน vikladannya ที่เด็ก ๆ ของกลุ่ม vikov ของทีมออกแบบท่าเต้นเด็ก"

ครู - นักออกแบบท่าเต้น

Chesnokova T. Є

1. รายการ
2. ความสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านและนาฏศิลป์พื้นบ้านในเด็กวิโควานนีที่สวยงาม
3. บทเรียนพื้นบ้าน Pobudova - การเต้นรำบนเวทีกับทีมออกแบบท่าเต้นเด็ก
4. Vіkovіพิเศษในการเต้นรำพื้นบ้าน - wіkladannya

ความลึกลับของ Narodne - ปาฏิหาริย์เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับ skarbnitsa ดวงดาวดึงมาจากวัสดุนั้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาผู้สร้างการเต้นรำ มีเพียง lyublyachi, rozumyuchi และรู้จักผู้คนในความลึกลับเท่านั้น คุณสามารถรักเขาและทำให้เขาประณาม

การเต้นรำเป็นรายการชีวิตของผู้คนฟรี การกลับชาติมาเกิดในชีวิตของผู้คนจะเริ่มพัฒนาขึ้น ศิลปะพื้นบ้าน... ก่อนออกแบบท่าเต้น มาพร้อมกับ หัวข้อ หัวข้อ รูปภาพ ใหม่ๆ เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงที่การเต้นรำอันงดงามได้เข้ามาแทนที่ด้วยเทคโนโลยีที่สั่นคลอนและพับเก็บได้ เอลจามรีและก่อนหน้านี้วิญญาณของผู้คนตื่นขึ้นในการเต้นรำของ tsikh ซึ่งได้รับลักษณะของ vikonannya

หนึ่ง zi สมบัติของศิลปะพื้นบ้านєการเต้นรำพื้นบ้าน.

ฉันเกี่ยวกับกลุ่มพื้นบ้านแบบเด็ก ๆ นิดหน่อยก็หมายความว่าการเต้นรำพื้นบ้านเป็นหนึ่งในผู้ที่ได้พบเด็ก ๆ ที่เป็นธรรมชาติที่สุด vikhovannya

ลูกของ Pratsyuvati - หมายถึงวัน, ปี, rik ที่ลูก rik viddavati ในชีวิตของเขา, จิตวิญญาณที่จริงใจ, การหล่อหลอมและความพิเศษ, rozvinen ในระดับสากลและกลมกลืนกัน

วัน z ลังกา กระบวนการที่ชั่วร้าย zagalom คุณสามารถเรียนได้การเต้นรำพื้นบ้าน,ในรูปแบบ vikhovannya ที่ navchannya nerozdilny

แนวปฏิบัติที่ก้าวหน้าคือการเริ่มเห็นภาพกระบวนการโดยตรงขั้นพื้นฐาน: "เพื่อสร้างความต้องการได้อย่างง่ายดาย สมเหตุสมผล บนพื้นฐานที่มั่นคง" "จำเป็นและราคาไม่แพง"

อันที่จริง คุณสามารถเห็นหลักการพื้นฐานของกระบวนการเรียนรู้ เนื่องจากจำเป็นต้องได้รับชัยชนะเพื่อก่อให้เกิดบทเรียนในการเต้นรำพื้นบ้าน:

1. จากง่ายไปพับ;
2. ความพร้อมใช้งาน

ตัวอย่างเช่นด้วยการแนะนำองค์ประกอบของการเต้นรำยูเครน - ruh "bigunok" บริสุทธิ์viglyadі", Tilki ของเพลงสามารถเห็นได้ในลักษณะเดียวกัน: โดยการหมุนต่างๆ ตำแหน่งของมือ และระยะทางในการพับรวมกัน

อธิบาย วัสดุใหม่ง่ายที่สุด ชัดเจน ไม่รวย

พื้นฐานของบทเรียนการเต้นรำพื้นบ้านมีพื้นฐานมาจากบทเรียนการเต้นรำคลาสสิกซึ่งรวมถึง ekzersis blya verstata ตรงกลาง

ฉันจะดูความเป็นเอกเทศของการเต้นรำพื้นบ้านและบทเรียนจะเป็นสามในหนึ่งเดียวอย่างแม่นยำยิ่งขึ้น - อีกครึ่งหนึ่งของบทเรียน เช่นเดียวกับการเต้นรำคลาสสิก "กลาง" ของคลังสินค้า adagio และ allegro จากนั้นในการเต้นรำพื้นบ้าน - สวยงาม - rozuchuvannya okremikh ผสมผสานและ etudes คำสั่งมีสิทธิสำหรับ verstat ที่จะสร้างตัวเองตามหลักการของ cherguvannya rukhiv ซึ่งใช้ในการฝึกอบรมกลุ่มดนตรีต่างๆ

เมื่อเสร็จพิธี คุณสามารถดูบทเรียนการเต้นรำพื้นบ้านได้ดังนี้:

1) เดมี่และแกรนด์เพล

2) Kovzannya เท้าบนpіdlosі (battement tendu)

3) ส้นเท้าไปทางขวาเมื่อเข้าสู่หุ่นยนต์ p'yatu

รองรับขา

4) เด็กน้อย (battement tendu jete)

5) ขวาพร้อมเท้าเปล่า (flic-flac)

6) การเตรียมตัวก่อน "โมทูซ"

7) โคลินที่หมุนต่ำและสูง (battement fondu)

8) ปืนลูกซอง

9) รอน เดอ จัมเบ

10) เปิดขาที่ 90 องศา (devoloppe)

11) ซิกแซก

12) เตะเก่งด้วยเท้าร้อนที่ 90 องศา (แกรนด์

Battement tendu jete)

13) แก้ไขคำประณามให้ถูกต้อง

14) เห็ด

15) หมอบ

ออกกำลังกายตรงกลาง:

1. ห่อ
2. การเต้นรำ Rozuvannya okremikh, rukhiv
3. ประชากร

ในรูปแบบนี้บทเรียนสามารถกีดกันหุ่นยนต์เมื่อเราโตขึ้น

โดยรวมแล้วเศษของสิ่งมีชีวิตที่ไร้เดียงสาไม่แสดงอาการจู้จี้ดังกล่าว

จากบทเรียนกำกับการแสดงการเต้นรำพื้นบ้าน จำเป็นต้องดูองค์ประกอบของบทเรียน เนื่องจากเด็ก ๆ ให้ความแข็งแกร่งและเพิ่มความมีชีวิตชีวาของสไตล์ การประสานงาน ดนตรี ชั่วโมงน้ำ เพื่อรักษาโครงสร้างของบทเรียน

เด็กในวัยที่มีสุขภาพดีมักจะเห็นรูปร่างหนึ่งหลังจากขั้นตอนของการพัฒนาที่ร่าเริง ศีลธรรม และทางร่างกาย Vrahoyuchi vіkovіพิเศษเพราะพลังของเด็กครู - นักออกแบบท่าเต้นและmaєจะเป็นบทเรียนของการเต้นรำพื้นบ้าน - ทัศนียภาพที่นำเสนอผิวด้วย vimogi ที่ดีที่สุด

Vіdomo, shо พิเศษหนุ่ม vikกิจกรรมทางอารมณ์, เป็นรูปธรรมในทางปฏิบัติ, กิจกรรมที่ไม่ลำเอียงอย่างเป็นกลาง ดังนั้นสำหรับคนหนุ่มสาว คุณสามารถเรียนรู้บทเรียนเกี่ยวกับองค์ประกอบของเกม ไม่ว่าในกรณีใด วัสดุใดๆ ก็ตามจะถูกใช้อย่างสวยงามมากขึ้น เนื่องจากลักษณะทางจิตวิทยาของเด็กเล็ก เพื่อสร้างกิจกรรมที่เป็นรูปธรรมเชิงอารมณ์และกระฉับกระเฉง เป็นไปไม่ได้ที่จะให้ความเคารพเด็กเพียงเล็กน้อยในความเงียบขององค์ประกอบ บางครั้งก็เป็นเรื่องทางกายภาพและให้เกียรติ เด็กต้องการการกระจายอารมณ์ การเปลี่ยนแปลงการกระทำ การเปลี่ยนแปลงข้อมูล

มี เพื่อชีวิตของลูกมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะ vrahovuvati praznennya เพื่อความสูงความเป็นอิสระความเข้าใจที่ชัดเจนของการกระทำของพวกเขา ที่นี่ที่ Verstat มีการป้อนประมาณ 1/3 ของบทเรียนซึ่งคุณสามารถไปที่ "ตรงกลาง" บทเรียนไม่ผิดแต่ซ้ำซากจำเจ เด็ก Tsikavaความแปลกใหม่คุณต้องกำจัดอบเชย Vikladach เองมีความผิดในเรื่องความมีศีลธรรม จามรีของ pitoma ของ vaga ของเศษผิวหนังโดยการขยายบทเรียนและโดยอาศัยการสอนส่วนต่างๆในบทเรียน อย่างแรกมือที่ง่ายที่สุดจะย้ายพับและจำเป็นสำหรับเด็กที่จะสามารถเต้นได้อย่างถูกต้องและสวยงาม คุณไม่จำเป็นต้องมีลูกไม่กี่คนเพื่อเคารพซึ่งกันและกันในมาตุภูมิเดียว Zanadto เล็กน้อย overbuvannya verstat สามารถได้รับชัยชนะ nudgu และค้นหาการสูญเสียความสนใจก่อนที่จะยืม "Serєdina" ควรได้รับการซ่อมแซมอย่างเต็มที่จากผู้ที่ผ่านการจัดอันดับ verstat ที่นี่มีความเคารพอย่างสูงต่อการประสานงานของรุกุนิก ด้วยความเย่อหยิ่งของร่างกายของศีรษะนั้น กำลังยุ่งอยู่กับ "ตรงกลาง" เพื่อเร่งความเร็ว: กลับเข้าสู่เส้นทางผ่านอุปสรรค์ของนักเรียนตัวเล็ก

มีกลุ่มเด็กอาวุโส vikuทางด้านขวาของ verstat เพื่อเร่งความเร็วในทางเทคนิคและจากการตัดไม้ทางอารมณ์ หนึ่งชั่วโมง บทนำเพื่อเข้าสู่ "ตรงกลาง" เพิ่มขึ้นทีละขั้นสำหรับด้านขวาที่เคลื่อนที่อย่างรวดเร็วไปยัง verstat แก้ไขจามรีที่ verstat ดังนั้นคุณจะเห็นตรงกลางว่าก้าวจะเร่งขึ้นผู้คนจะพับมากขึ้น องค์ประกอบใหม่ที่ไม่ซับซ้อนของสิ่งใดจะ "มองเห็น" ได้ในคราวเดียว โดยขยายบทเรียนหนึ่งบท เรียกร้องให้ใช้ความระมัดระวังมากขึ้นเพื่อให้เด็กมีโอกาสที่จะเชี่ยวชาญส่วนหนึ่งขององค์ประกอบ ในชั่วโมงท้ายๆ ของการเปิดตัวเนื้อหาที่ได้รับการปรับปรุง ความถูกต้อง ชัดเจน แม่นยำในการแสดงองค์ประกอบของนาฏศิลป์พื้นบ้านมีความผิดในการเข้าไปในจิตใจของเด็ก การแก้ไขในความทรงจำของความทรงจำเป็นการสะท้อนอย่างง่าย เฉพาะในช่วงทั้งหมดเท่านั้นที่คุณสามารถใส่การเปลี่ยนแปลงทางจิตใจที่จำเป็นสำหรับหุ่นยนต์ที่ประสบความสำเร็จเหนือตัวเลขการเต้นใหม่

ดนตรี zm_st ถึงบทเรียน - ทางด้านขวาของแถวแรก ในบทเรียนแถวสุดท้ายที่ยืดยาว เด็กๆ จะคุ้นเคยกับความทุกข์ยากอันไพเราะ เห็นได้ชัดว่าสำหรับนักดนตรีระดับกลางและระดับสูงมีดนตรีจังหวะและดนตรีไพเราะให้เลือก ในกลุ่มเด็กที่อายุยังน้อย จำเป็นต้องเลือกท่วงทำนอง คำ รูปภาพ โดยเฉพาะคอลเลกชั่นที่ชัดเจนที่สุด เพลง suprovidสำหรับบทเรียนหนึ่งชั่วโมงสามารถเชื่อมโยงกับ rukhs ที่ดุร้ายสามารถแสดงลักษณะของสไตล์และสัญชาติของ rukhiv แต่มีการถักนิตติ้งด้วยจังหวะอย่างชัดเจน

คุณจะได้เรียนรู้วัฒนธรรม Vikhov และดนตรีในคราวเดียว และความเพลิดเพลินของเด็ก ๆ ซึ่งสำคัญกว่าความหมายของคำว่า Maybut

อย่างจริงจังฉันสนับสนุนบทเรียนการเต้นรำพื้นบ้านกับกลุ่มเด็กและละครของทุกเชื้อชาติ ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบของรัสเซีย Bilorussian ฉันเต้นรำที่กลุ่มเด็กหนุ่ม vikฉันจะเริ่มได้ง่ายขึ้น ฉันกำลังเต้นรำโดยไม่มีองค์ประกอบของโปแลนด์ อุซเบก มีกลุ่มเด็กระดับกลางและระดับสูง vikเห็นได้ชัดว่าละครต้องโทษการขยายตัว คุณยังสามารถ vivchennya พี่น้อง elementi ยูเครน, ตาตาร์, แบชคีร์เต้นรำและіnshih

เด็กมีสุขภาพแข็งแรง ได้กลิ่นอย่างแข็งขัน โลภ และ vidgukuyutsya vidgukuyutsya ตามคำพูดของครู

ความสามารถทั้งหมดช่วยให้คุณสร้างช่องทางไม่เพียง แต่เพื่อกระตุ้นบทเรียนการเต้นรำพื้นบ้านเท่านั้น แต่สำหรับหุ่นยนต์ทุกตัวที่มีทีมเต้นรำแบบเด็ก ๆ คุณจำเป็นต้องไปอย่างชาญฉลาดเป็นมืออาชีพมีความสามารถและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับเฉพาะทั้งหมด ทำให้อาชีพของคุณดูเด็ก

วรรณกรรม

1. Inozemtseva G.V. "การเต้นรำพื้นบ้าน" - M. , 1971

2. Reznikova Z.P. "เต้นรำเพื่อประชาชน" - ม. 2502

3. Stukolkina NM “โชติริ เอคเซอร์ซีซี่. บทเรียนในลักษณะการเต้นรำ "

ม., 1972

4. Uralskaya V.І. "ระบำธรรมชาติ" - ม., 1981

5. Goleizovskiy K.Ya. "ภาพท่าเต้นพื้นบ้านรัสเซีย" -M.,

1964

1. Gusev G.P. "ระเบียบวิธีการเต้นรำพื้นบ้าน" - ม., 2547
2. เทเลจิน่า แอล.เอ. "พื้นบ้าน - การเต้นรำที่สวยงาม" - Samara, 2002
3. Gusev G.P. "วิธีการเต้นรำพื้นบ้าน vikladannya: - แก้ไข verstat" - M. , 2003
4. Uralska V.I. "การเต้นรำพื้นบ้าน" - M. , 2982

แล้วดาราก็เต้นรำ วินิจที่คนดึงผ้า จังหวะการร้องเป็นอย่างไร? Duzhe tsikava stattya Chernikov Kostyantin Petrovich เกี่ยวกับผู้ที่єเต้นรำі, vlasne, yogo ร้องเพลง, ความเมตตา

ส่วนใหญ่ - การเต้นรำตามที่เป็นอยู่นั้นสนับสนุนสังคม єทั้งชั้นซึ่งเห็นได้จากวิธีการและการยอมรับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์สังคมและวัฒนธรรมของการสนับสนุนมนุษย์ ชั้นของtsіkaviyใน gliboko เล็กน้อยในความคิดของฉัน "oraniy" วิทยาศาสตร์สมัยใหม่... นักประวัติศาสตร์ให้ความสนใจมากขึ้นในด้านการพัฒนาเศรษฐกิจ สังคม และการเมืองของการระงับ ทำไมความอัปยศเช่นนี้? แม้แต่ความลึกลับด้านการออกแบบท่าเต้น มาบุต ซึ่งพบก่อนหน้านี้ในโลก ยังคงมีชีวิตรอดมาได้นับพันปี เกิดขึ้นในหมู่ชนชั้นกลางที่เป็นมนุษย์ เนื่องจากทุกวันนี้ยังไม่มีการหยุดชะงักทางอารยะธรรมด้วยเศรษฐกิจและนโยบาย เหตุใดการเต้นรำซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์มนุษย์จึงเป็นที่นิยมในลัทธิและเวทมนตร์ แต่กิจกรรมทางจิตและสังคมและวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของผู้คนจึงกลายเป็นเบื้องหลัง ถ้าเป็นเช่นนั้นสิ่งที่ได้กลายเป็น? เราจะพยายามเติบโตขึ้นในทุกๆ ด้าน

เป็นที่ชัดเจนว่าการเต้นรำไม่ใช่เช่นนั้น โดยที่คุณไม่สามารถอยู่ได้ เช่น ไม่มีน้ำ Lyudin, yak viglyad, ได้ผ่านวิธีวิวัฒนาการที่ไม่สำคัญและสำคัญยิ่งกว่าซึ่งหัวหน้าของบ้านจะไปดู

หมายความว่าคนในสมัยก่อนใช้เวลาส่วนหนึ่งของชั่วโมงราคาแพงไม่ใช่ส่วนเสริมของบ้าน แต่เนื่องจากความยุ่งเหยิงของจังหวะทำให้ตัวเองพังทลาย สิ่งทั้งหมดจึงสำคัญยิ่งขึ้นสำหรับเวทีใหม่ แม่ก็เหมือนกันสำหรับบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเราหรือไม่? Bagato hto schilny vvazhati, tse - พิธีกรรม ดังนั้นจึงเป็นตรรกะ กับทวยเทพและอสูร ทอดความโสโครก โอ้ ความต้องการความคารวะ ความพึงพอใจ การเสียสละ อะลา รอสักครู่ เพื่อชานุวันยาที่ไม่ต้องสังเวย สไตรบาติ หันกลับมาและดำเนินชีวิตตามจังหวะและจังหวะการร้องเพลง คุณสามารถสร้างทุกอย่างด้วยความแข็งแกร่งที่มีเหตุผลและน้อยกว่า เช่นการเป็นที่รู้จักว่าเป็นที่รัก หรือที่vіynіถ้ายังสงสัย Shvidshe สำหรับทุกสิ่ง เหตุผลที่ฉันเต้นคือการโกหกราคาถูก ราหุวาตีไม่ยอมรับ

ทันทีที่เราเห็นพจนานุกรมตัวเลขและสารานุกรมในสมัยของเรา คุณสามารถเต้นได้เหมือนความลึกลับที่คุณสามารถเห็นชีวิตในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างและศิลปะ ในจิตใจของซากปรักหักพังของร่างกายมนุษย์ ในจิตใจของ ผู้คน. เต้นรำ. Khiba vin ไม่เหมือนกับ bacimo ของฉัน? ดังนั้น tse ดังนั้น prote ไม่โทร ไม่ใช่ทุกสิ่งที่สามารถอธิบายได้ด้วยปฏิกิริยาง่ายๆ ของผู้คนต่อมุมมองใหม่ เช่นกันความใจแข็งของธรรมชาติที่มีชีวิตถ้ามันไม่ได้เป็นการสำแดงภายในน้อยที่สุดเสมอไป? เต้นรำ runtutsya บนdії ทั้งหมดคุณสามารถเป็นชนิดโดยไม่ต้องมีภายใน ความพยายามเกิดขึ้น บิดตัวและพลิกตัวที่ rukhs ท่าทาง ท่า ท่าเต้น โผล่ออกมาและก่อตัวขึ้นตรงกลาง - ที่ความคิด มุมมอง ความรู้สึก ประสบการณ์ ฝ่ายอักษะมา แยกฉันให้สร้างบนซัง ฉันเต้นเป็นเหตุผลหลักสำหรับชัยชนะ เหมือนลัทธิศาสนา จิตใจ แสงภายใน จิตวิญญาณของผู้คนได้กลายเป็น

กายสิทธิ์และกลายเป็นผู้ริเริ่มของการแสดง ฉันเต้นเหมือนการสำแดงใจจดใจจ่อ มีความชั่วร้ายมากมาย คอลเลกชั่นของการผสมผสานระหว่างลัทธิและเวทมนตร์ มันเป็นเรื่องที่อึดอัดจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง การวิเคราะห์ลักษณะที่ปรากฏเหล่านี้เป็นพิเศษมากขึ้นเรื่อยๆ ลดลงอย่างมีความหมาย ประการแรก อำนาจสูงสุดได้ฝังลัทธิไว้อย่างต่อเนื่อง

จะอธิบายความยิ่งใหญ่ของลัทธิว่านักมายากลและสตรีได้ทำให้คนฉลาดและสร้างสรรค์ในแบบของตัวเองเพื่อให้มีสติปัญญาเช่น "หลอก" และผลักไสญาติของพวกเขาไม่ได้ฝันถึงคนอวดดีและหัวหน้าแรงจูงใจ คือความกลัวความไม่พอใจ

การเต้นรำท่ามกลางจิตใจของจิตใจนำไปสู่แผนที่แตกต่างและถูกกีดกันจาก "ผู้รับใช้" ของพิธีกรรม เสริมปัจจัยทางจิตวิทยาและความกระตือรือร้นและอารมณ์ที่ไหลเข้าสู่ผู้เข้าร่วมพิธีกรรมทางศาสนาและพิธีกรรม ฉันจะพูดถึงการเทลงในร่างกายมนุษย์ แต่ในขณะเดียวกันเราจะพูดถึงโภชนาการของสาเหตุของการเกิด

ถ้าเกิดการเต้นรำ? สำหรับตรรกะของการกล่าวสุนทรพจน์ ที่ดีที่สุด สำหรับความหมายตามลำดับเหตุการณ์ เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง การอภิปรายเกี่ยวกับประเพณีการเต้นรำคือช่วงเวลาของแมเดลีน (15 - 10,000 ปีก่อนนั้น)

ในช่วงเวลาเดียวกัน อย่างแรกเลยคือ งานศิลปะและภาพวาด ก่อนการเพ้นท์บนเตาจะมีการพัฒนาในระดับใหม่ล่าสุด มีเหตุมีผลที่จะปล่อยมันไป แต่ตลอดช่วงนั้นเอง ถ้าจิตและความคิดของมนุษย์ช้าลง ฉันจะ ความลึกลับในจินตนาการสามารถค้นหาความต้องการในรูปแบบอื่น ๆ ของความลึกลับ - รวมทั้งผู้ช่วยนักเต้นที่ให้บริการทารก naskelny ในห้องของฝรั่งเศสและสเปนจากทารก 1794 - 512 ภาพของคนในท่าที่แตกต่างกันและในช่วงเวลาใกล้เคียงกับช่วงเวลานั้น malunks ใน yakimos ของนักบวช คนชอบคน... Yakshcho vrahuvati การวาดภาพถ้ำมีความสมจริงยิ่งขึ้นอย่างไรศิลปินไม่เคยพลาดนามธรรมหากเขาไม่เห็นอะไรเลยและทาสีผู้ที่ถูกกระแทกด้วยดวงตาที่แข็งแรงก็เป็นไปได้ที่จะเลี้ยงมัน - มันเป็นอย่างไรเช่นนี้ ? ถ้าคุณเห็นเวอร์ชั่นของเอเลี่ยนและกลายพันธุ์ คนใหม่ล่าสุดคือคนที่เอามาจากสิ่งมีชีวิตที่มีวิญญาณที่มีกลิ่นเหมือน

Lyudin โบราณวาดภาพมรดกของสิ่งมีชีวิตและวิญญาณ Ale yakscho tsetodi ถูกคนปล้นทำไมไม่เต้นล่ะ? เรามีเวลาหนึ่งชั่วโมงเพื่อดูการเกิดของดนตรีและ เครื่องดนตรี... vidi ทุกเพลงของ boule ถูกมัดอย่างแน่นหนา ตอนนี้ เพลงของ boule ถูกผูกไว้กับการเต้นรำ แหล่งจ่ายไฟจะได้รับในครั้งแรก การเต้นรำไม่มี "ความทรงจำ" ที่แม่นยำเช่นภาพวาดและสถาปัตยกรรม แต่ฉันแทบจะไม่สามารถเต้นได้ก่อนที่มันจะเกิด ระบบกันสะเทือนไม่พร้อม โภชนาการที่กำลังจะมา: วัฒนธรรมการเต้นถือกำเนิดมาจากอะไร?

นอกจากนี้เรายังพูดคุยเกี่ยวกับผู้ที่ร่ายรำความลึกลับที่มีต้นกำเนิดในนาทราของจิตใจมนุษย์ว่ามันจะช้าลงอย่างไรและมันได้กลายเป็นการแสดงออกถึงการบริโภคของผู้คนในกลุ่มร้องเพลงของ rukhah tila ด้วยความต้องการดังกล่าว เราจึงถูกสร้างขึ้นจากคุณอย่างต่อเนื่อง นอกจากสัญชาตญาณและปฏิกิริยาตอบสนองตามธรรมชาติแล้ว ผู้คนยังมีความทรงจำทางชีววิทยา Lyudin ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจาก Rohu เนื้อ! ในฐานะที่เป็นอวัยวะ ด้วยเหตุผลเหล่านั้น ชั่วโมงการร้องเพลงไม่เพียงพอ มันจะฝ่ออย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เราต้องการขยะ เราต้องการชีวิต! ทุกสิ่งในโลกนี้ถูกครอบงำโดยโพสต์รัสเซียทุกอย่างถูกหยิบขึ้นมาและเปลี่ยนแปลง Lyudin เป็นลูกของคนทั้งโลก และไม่มีใครสามารถเรียนรู้เรื่องนี้จากกฎหมายที่บังคับใช้ทั้งหมดได้ "Nishcho not vichne", "ทุกสิ่งไหลทุกอย่างเปลี่ยนแปลง" - พูด ภูมิปัญญาชาวบ้าน... สำหรับ lyudin นั้นถูกคนพาลหลงเสน่ห์ ยกเว้นแต่ความชั่วร้ายที่จำเป็นของ tila ฟังเสียงของธรรมชาติ เพิ่มระดับและเพิ่ม ruchs เพื่อรักษาน้ำเสียงที่ดำรงอยู่ของเขา สิ่งสำคัญที่สุดคือชีวิตของฉันเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกและสำคัญที่สุดทางร่างกายและไม่ปลอดภัย ผู้คนและหากปราศจากสิ่งนั้น ได้ขจัดการสนับสนุนทางกายภาพอันยิ่งใหญ่ และเห็นได้ชัดว่าไม่ได้ทนทุกข์ทรมานจากการเปลี่ยนแปลง และแกนฉันนิ!

เรามีจิตใจที่สามารถพับเก็บได้และมีระเบียบสูง จิตใจของเราซึมซับเข้าไปในทุ่งที่มีพลัง และพลังจิต ภาระทางจิตวิญญาณสำหรับเรานั้นมีความสำคัญต่อร่างกาย การสะท้อนของจิตใจเราเองด้วยเหตุผลอื่น ฉันรู้สึกท่วมท้นเนื่องจากความจำเป็นอย่างมากในการเติมพลังจิตเป็นระยะและการใช้คนในช่วงต้นของกิจวัตรที่เป็นจังหวะของ tila การให้ความเคารพอย่างโหดเหี้ยมนั้นไม่ใช่เรื่องง่าย แต่อยู่ในจังหวะรูหะของตัวมันเอง ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น? ความจริงที่ว่าสิ่งมีชีวิตภายในของเราทั้งหมด ทั้งหมดที่เงียบสงบและระบบประสาททั้งหมดถูกครอบงำโดยการสั่นสะเทือนและการเต้นเป็นจังหวะอย่างต่อเนื่องในขณะที่จังหวะของพวกมันจางหายไป: หัวใจเต้นตามจังหวะการร้องเพลง วงจร dical ยังวิ่งเป็นจังหวะอย่างเคร่งครัด นั่นเป็นสาเหตุที่การออกกำลังกายที่มีพลังจิตอาจเป็นตัวกำหนดจังหวะ ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องมีความไม่ลงรอยกันเพราะจังหวะทางธรรมชาติและชีวภาพของร่างกาย ในบริบทนี้เราไม่ได้พูดถึงการเต้นรำที่มีความสำคัญสำหรับเรา แต่เกี่ยวกับวัฒนธรรมของรูปแบบต้นของจังหวะ rukhiv tila ดั้งเดิมซึ่งดีกว่าสำหรับเสียงและเสียงรบกวนของ suprovid เนื่องจากสามารถจำแนกได้ เป็นหูของวัฒนธรรมการเต้นนั่นเอง

นอกจากนี้ ฉันกำลังฟังเพลง และฟังฮอร์โมนแห่งความสุข ฉันกำลังเต้นด้วยเหตุผลทางอ้อม

จิตใจเองก็เป็นผู้ริเริ่มความลึกลับของการเต้น ผู้มีอายุ... ความต้องการจากความรู้ในตนเอง แสงสว่าง การแสดงออก และการปฏิเสธความพึงพอใจ และแม้แต่ตัวแทนของลัทธิก็ไม่ได้ยับยั้งการเคลื่อนไหวนักไวคอสต์เต้นรำในพิธีกรรม Shvidshe สำหรับทุกสิ่งกลิ่นเหม็นของมาโซวิมกำลังมา แต่มันก็ทำได้สำหรับความช่วยเหลือจาก "ข้อบกพร่องของฝูง" ความสงสัยในขั้นต้นไม่ได้รู้สึกแย่กับมัน เนื่องจากกฎถูกกำหนดโดยผู้เสียสละและผู้นำ

การเต้นรำครั้งแรกของสมัยก่อนอยู่ไกลจากความจริงที่ว่าในสมัยของเราพวกเขาเรียกคำว่า cim กลิ่น mali zovsim ในความหมาย ด้วยวิธีการของ riznomanit rukh ที่แสดงท่าทางของ lyudin เธอได้ถ่ายทอดความเป็นปรปักษ์ของเธอสู่โลกใหม่ซึ่งส่งผลต่ออารมณ์ของเธอค่ายจิตของเธอ Viguki, spіvi, pantomimna gras, ลูกเปตองที่เชื่อมต่อกับการเต้นรำ การเต้นรำแบบเดียวกันนั้นรับผิดชอบ ตลอดเวลามีความผูกพันกับชีวิตและการเฆี่ยนตีของผู้คนมากมาย ด้วยเหตุนี้ การเต้นรำของผิวหนังจึงได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละคร จิตวิญญาณของผู้คน ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของไวน์ ด้วยการเปลี่ยนแปลงของความสามัคคีทางสังคม จิตใจของชีวิตเปลี่ยนลักษณะของธีมของศิลปะ การเปลี่ยนแปลง และการเต้นรำ ความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนชนะรากเหง้าของพวกเขา

กระสุนแรงโน้มถ่วงนั้นกว้างกว่าในหมู่ผู้คนในโลกยุคโบราณ นักเต้นดันไปถึงจุดที่หนังหลุด ท่าทาง เลียนแบบ จับความคิด ดิว วีชีนอก การเต้นรำของชาวมาลี Virazni มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อขอทานและในชีวิต

สำหรับคนที่ถูกระงับเบื้องต้น การเต้นรำเป็นวิธีการตีความและการใช้ชีวิตอย่างผิด ๆ ที่งานเต้นรำ คุณสามารถเห็นสิ่งมีชีวิต คุณสามารถเห็นนายหญิง เต้นรำเกี่ยวกับความรัก กระดานสนทนา และผู้บริโภคคนสำคัญของชนเผ่า Kokhannya, pratsyu ว่าพิธีกรรมทางvotіlyuyutsyaที่การเต้นรำ rukhs การเต้นรำในเวลาที่ทำรังนั้นผูกติดอยู่กับชีวิต แต่ในการเคลื่อนไหวของชาวเม็กซิกันอินเดียนแห่ง Tarahumar ความเข้าใจ "pratsya" และ "การเต้นรำ" นั้นบิดเบี้ยวด้วยคำเดียวและคำเดียวกัน Glyboko ง่วงนอนกับจังหวะของธรรมชาติ ผู้คนในยุคดึกดำบรรพ์อดไม่ได้ที่จะสืบทอดพวกเขาจากการเต้นของพวกเขา

นักเต้นชั้นหนึ่งขอเชิญคุณแสดงเป็นกลุ่ม การเต้นรำแบบกลมอาจมีความหมายเฉพาะ การร้องเพลง tsili: วิญญาณชั่วร้าย vignati ผู้ไม่รู้หนังสือ ดูมีชื่อเสียงจากเผ่า rukh ที่แพร่หลายที่สุดที่นี่คือการตอกย้ำ mozhlvo สำหรับผู้ที่ส่งเสียงกึกก้องแผ่นดินที่สั่นสะเทือนและผู้คนก็เติบโตขึ้น ในการระงับครั้งแรก การเต้นรำจะกว้างขึ้น เต้นเพื่อรักเป็นวงกลม ฉีดและสไตรบาติ การโจมตีและวงกลมทำให้การเต้นรำมีท่าทีสุขสันต์ ซึ่งบางครั้งก็จบลงด้วยคุณภาพที่สอง การเต้นรำไม่ชอบสวมเสื้อผ้า ใส่หน้ากาก พับหมวก และมักจะงอกออกมาจากเสื้อผ้าของคุณ เช่นเดียวกับการเล่นทูเพน เล่นในหุบเขา เล่นกลองและไปป์ทุกชนิดจากวัสดุธรรมชาติ

ชนเผ่าดึกดำบรรพ์ไม่มีเทคนิคการเต้นที่ถูกควบคุม แต่การเตรียมร่างกายช่วยให้การเต้นรำและการเต้นรำด้วยการนำเสนอตนเองอย่างแท้จริง จนถึงการขาดการช่วยตนเอง การเต้นรำดังกล่าวสามารถพบได้บนเกาะส่วนยุโรปของมหาสมุทรแปซิฟิกในแอฟริกาและในอเมริกากลางและโลก

จากจุดเริ่มต้นของอารยธรรมมนุษย์ การเต้นรำจะไม่ปรากฏให้เห็นต่อหน้าวัฒนธรรมของผู้คน เนื่องจากเป็นการปฏิสัมพันธ์ทางสังคม การแสดงออกถึงความเป็นหนึ่งเดียวกันโดยไม่ใช้คำพูด ตลอดจนส่วนที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของส่วนพิธีการของ สัมพัทธภาพทางวัฒนธรรม ในช่วงเวลาที่คุณปรากฏตัวครั้งแรกในบันทึกประวัติศาสตร์ (เกือบ 9000 ปีที่แล้ว) การเต้นรำของพระสูตรมีวิวัฒนาการและรูปแบบที่ไม่ถูกกฎหมายปรากฏขึ้นเช่นการฝึกฝนและสำหรับปัจจุบัน

ชาวอียิปต์โบราณได้รับชัยชนะในการเต้นจามรีเพื่อความพึงพอใจของเหล่าทวยเทพ สำหรับกลุ่มอาหารที่สนับสนุนสำหรับมวลของชาวคริสต์มาส ในชั่วโมงอันศักดิ์สิทธิ์ของการเกิด ชาวกรีกและโรมันยังคงดำเนินตามประเพณี และพวกเขาได้ชมการเต้นรำของจามรีดาร์โกดิฟ ชาวกรีกยังจัดงานวันสำคัญทางศาสนาเพื่อเป็นเกียรติแก่เหล่าทวยเทพ และมีแอลกอฮอล์และการเต้นรำมากมายก่อนจะถึงเวลาของ obovyazkovuyu Bula ดังกล่าว

ความเชื่อมโยงที่ละเอียดอ่อนระหว่างการเต้นรำและความเกี่ยวข้องในหลักการสามารถพบได้ในทุกศาสนาร่วมสมัย แต่สามารถเห็นได้อย่างสวยงามที่สุดในอินเดีย ซึ่งได้รับการสร้างขึ้นใหม่ เป็นเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับเหตุการณ์ของนักเต้นระบำ Supreme Dance ในหนังของเทพเจ้าอินเดียทั้ง 23 องค์ ผมร่ายรำด้วยลีลาพิเศษของมันเอง และการร่ายรำถูกถ่ายทอดไปยังแง่มุมทางผิวหนังของชีวิตในอินเดีย (เห็นได้ชัดเจนที่สุดในภาพยนตร์อินเดีย ในหนังเหล่านั้น ที่เต้นรำและเต้นรำ)

โชคดี ถังบอลรูม Vinnik ที่ 15 ขี้ขลาดในภาษาอิตาลี การพัฒนาที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยี การค้า และความมั่งคั่ง ซึ่งเกิดขึ้นในยุคเรเนสซองส์ได้ขยายตัวอย่างรวดเร็วทั่วยุโรป มีนวัตกรรมมากมายในด้านดนตรีและการเต้นในชั่วโมงที่ผ่านมาของการปกครองของราชินีแห่งอังกฤษแห่งอลิซาเวตี (1533 - 1603) คณะนาฏศิลป์ชาวยุโรปจำนวนมากถูกพาตัวไปยังอังกฤษเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง โดยยืดเวลาออกไป ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถสร้างการเต้นรำแบบใหม่สำหรับราชสำนักและส่วนที่เหลือของขุนนาง ถ้าการเต้นรำและดนตรีเฟื่องฟูในลอนดอน โรงเรียนสอนเต้นแห่งแรกก็ปรากฏตัวขึ้น ในบางโรงเรียนก็เริ่มมีโรงเรียนสอนเต้น เช่น viconuvati folding pa ซึ่งเป็นที่นิยมในขณะนั้น Deyakіจากการเต้นรำที่โด่งดังที่สุดในชั่วโมงนั้น boule galliard, alemand, volt, gavotte และ ballet

รูปแบบใหม่ของดนตรีและการเต้นรำปรากฏในชั้นผิวหนัง หนึ่งในการเต้นรำสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือวอลทซ์ซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีการเต้นรำของยุโรปในศตวรรษที่ 17 และโลกที่สำคัญของการทำให้เป็นที่นิยมของการสร้างสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ของ Yogann Strauss ฉันเต้นด้วยก้นที่เก่าที่สุด ราวกับว่าฉันมีแสงสว่างเพียงพอ є polka ยากะเข้าสู่วงการแฟชั่นในปี 1850 และในที่สุดก็ก่อให้เกิดรูปแบบการเต้นที่กระฉับกระเฉงและชาญฉลาดมากขึ้น

v. Staroyur'єve

เข้าร่วม

ความเกี่ยวข้องของข้อความ

การเต้นรำเป็นศิลปะที่สวยงามชนิดหนึ่ง ห่วงโซ่ของอีโมติคอน, ความคิด, ความคิด, rasspovid เกี่ยวกับผู้ที่เห็น, จำนวนและ maybutnєสำหรับเพลงเพิ่มเติม, พลาสติก, ท่าทาง, rukhiv เข้าจังหวะ ยุคของผิวมีพลังในตัวเอง วัฒนธรรมดนตรียากะจะวางไข่ตอนนี้ฉันเห็นฉันเต้น การเต้นรำของ Kozhen สามารถเรียกได้ว่าชุ่มฉ่ำและในเวลาที่เหมาะสม

ชั่วโมงแห่งการพัฒนาเมืองและเทคโนโลยีใหม่ๆ ของเรากำลังเปลี่ยนแปลงจังหวะชีวิตของผู้คน เรารีบเร่งผ่านnіyzіshvidkіstu expressa, pranguchi skryz เพื่อตื่นขึ้น ในเวลาเดียวกัน ผู้คนเปลี่ยนสไตล์ของเพลงแดนซ์ - เพื่อเปลี่ยนท่วงทำนองเพลงวอลทซ์ที่ราบรื่นและไร้ความจุ เป็นลมหมดสติไปเป็นแจ๊ส ไม่ใช้ความหมายของนาฏศิลป์แบบคลาสสิกและโฟล์ก นาฏศิลป์ปัจจุบันสั่นจังหวะของนาฏยสูงตระหง่าน ดนตรีที่ไพเราะนั้นใกล้เคียงกับจิตวิญญาณที่ดื้อรั้นของเยาวชน การร่ายรำที่ดื้อรั้นมาก เสียงของชาวบ้านซึ่ง เกือบจะเหมือน มาเลยเพลงนั้นยอดเยี่ยมในnezumіlaสำหรับคนรุ่นเก่าการเต้นรำอย่างมีความสุขซึ่งมักจะแสดงโดยzmіsannya เทคโนโลยีใหม่ด้วยสไตล์และความตรงไปตรงมา ฉันจะชนะใจคนในศตวรรษที่ 21 ที่มีความเห็นอกเห็นใจมากขึ้น

ชั่วโมงเที่ยงคือหนึ่งชั่วโมงของ "การทดลองและการให้อภัย" ชั่วโมงสำหรับเรื่องตลก "สำหรับตัวเอง" หนึ่งชั่วโมงสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองการทดลองจากการโทร ผ่านความลึกลับของเด็กที่กำลังเต้นอย่างขมขื่น ฉันเห็นความรู้สึกและอารมณ์ของฉัน เกี่ยวกับความสำคัญของการพูดในน้ำเสียงของฉัน สำหรับคนรุ่นใหม่ การออกแบบท่าเต้นเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นมากสำหรับคนรุ่นใหม่

ความแปลกใหม่doslіdzhennya

หลังจากผ่านไปสิบปี ความลึกลับของการเต้นรำตัวเมียในภูมิภาคตัมบอฟแทบไม่เคยได้ยินมาก่อน อย่างไรก็ตาม ในแต่ละครั้ง มันไม่ได้ถูกกีดกันจากกลุ่ม Vikonavskoy แต่เป็นจำนวนประชากรที่กว้างขึ้น ความแปลกใหม่ของวิทยาการหุ่นยนต์คือการที่มันเป็นเพียงเวทีในโรงละครนาฏศิลป์สมัยใหม่ในภูมิภาคตัมบอฟ ความหมายของการแทรกซึมของรูปแบบใหม่ ๆ ในวัฒนธรรมการเต้นรำ

หุ่นยนต์ Meta: vivchennya พัฒนาความลึกลับของการเต้นรำสมัยใหม่ที่ภูมิภาค Tambov

Zavdannya โรบอตี:

กำหนดข้อความเกี่ยวกับรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ของเพลงเต้นรำ

Vivchiti history vyniknennya ใน ศิลปะการออกแบบท่าเต้นตรง "ทันสมัย";

ทำความรู้จักกับกลุ่มนักเต้น - ผู้ก่อตั้งการเต้นรำแบบตัวเมียในภูมิภาคตัมบอฟ

วิยาวิตีเผยความลี้ลับในการเต้นอย่างมีความสุขเกี่ยวกับพัฒนาการทางร่างกาย อารมณ์ และวัฒนธรรมของนักวิชาการ

สมมติฐาน:ด้วยการปรากฏตัวของกลุ่มนักเต้นและสตูดิโอเต้นรำอย่างรวดเร็วในภูมิภาค Tambov ได้ขยายกรอบของวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้นของคนหนุ่มสาว

เบ็ดเตล็ดจนถึงสิ้นวัน: m Tambov เขต Starogir'ivskyi

ส่วนสำคัญ

วิธีDoslіdzhennya

ที่โคนก้าน หุ่นยนต์ก่อนสลิดนิทสกี้ Vikoristov ใช้วิธีการดังต่อไปนี้:

หุ่นยนต์ที่มีข้อมูล dzherels (วิทยาศาสตร์ยอดนิยม, วรรณกรรม previdkova, ความช่วยเหลือ, จดหมายเหตุพิเศษ, แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตและอื่น ๆ );

แบบสอบถาม ประสบการณ์

วิเคราะห์และประมวลผลผลลัพธ์เดียวกัน

Іstorіya viniknennya เต้นจามรี mystextva

จังหวะของเพลงเต้นรำถูกวางลงเป็นเวลานาน หลักฐานสำหรับสิ่งนั้น - ทารกnaskelnіจากภาพร่าง, วิธีการเต้นรำ, ลำต้นіmovіrnoในช่วงยุคหินใหม่ (8 - 5 พันปีก่อนคริสต์ศักราช)

การเต้นรำครั้งแรกของสมัยก่อนอยู่ไกลจากความจริงที่ว่าในสมัยของเราพวกเขาเรียกคำว่า cim กลิ่น mali zovsim ในความหมาย ด้วยวิธีการของ riznomanit rukh ที่แสดงท่าทางของ lyudin เธอได้ถ่ายทอดความเป็นปรปักษ์ของเธอสู่โลกใหม่ซึ่งส่งผลต่ออารมณ์ของเธอค่ายจิตของเธอ Viguki, spіvi, pantomimna gras, ลูกเปตองที่เชื่อมต่อกับการเต้นรำ การเต้นรำแบบเดียวกันนั้นรับผิดชอบ ตลอดเวลามีความผูกพันกับชีวิตและการเฆี่ยนตีของผู้คนมากมาย ด้วยเหตุนี้ การเต้นรำของผิวหนังจึงได้รับแรงบันดาลใจจากตัวละคร จิตวิญญาณของผู้คน ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของไวน์ ด้วยการเปลี่ยนแปลงของความสามัคคีทางสังคม จิตใจของชีวิตเปลี่ยนลักษณะของธีมของศิลปะ การเปลี่ยนแปลง และการเต้นรำ ความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนชนะรากเหง้าของพวกเขา

สำหรับคนที่ถูกระงับเบื้องต้น เต้นรำในวิถีแห่งจินตนาการและการใช้ชีวิต ที่งานเต้นรำ คุณสามารถเห็นสิ่งมีชีวิต คุณสามารถเห็นนายหญิง เต้นรำเกี่ยวกับความรัก กระดานสนทนา และผู้บริโภคคนสำคัญของชนเผ่า Kokhannya, pratsyu ว่าพิธีกรรมทางvotіlyuyutsyaที่การเต้นรำ rukhs Glyboko ง่วงนอนกับจังหวะของธรรมชาติ ผู้คนในยุคดึกดำบรรพ์อดไม่ได้ที่จะสืบทอดพวกเขาจากการเต้นของพวกเขา

สัมผัสการแสดงละครของชาวอียิปต์โบราณ นักเต้นแสดงโลดโผนกายกรรม และบนรางรถไฟ คุณสามารถเล่นเป็นผู้หญิง ชอบเล่นเส้น สำหรับผู้หญิง เหมือนผู้หญิง ในขณะที่ฉันกำลังจะไปพบคู่หูสองคน และฉันกำลังมองหาคู่หูสองคน

การเต้นรำของชาวกรีกโบราณสามารถนำมาใช้สำหรับสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ประมาณลักษณะเดียวกันกับการเต้นรำของลูกเปตองในชนชาติอื่น

การเต้นรำอันศักดิ์สิทธิ์หลังจากการถ่ายโอนลูกเปตองถูกย้ายจากอียิปต์ Orfeum ไปยังกรีซ ชนะในชั่วโมงของวันพระวิหารของชาวอียิปต์ Ale the rooks กระป๋องกำลังกระตุ้นจังหวะของมัน และกลิ่นเหม็นก็มีความสอดคล้องกับลักษณะของจิตวิญญาณของชาวกรีกมากขึ้น Tsі dancesіvіkonuvalisіdเสียงของlіri, vіdrіznnya suvora ความงาม นักบุญและการเต้นรำมักอุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งยุคสมัย: Dionis, เทพธิดา Aphrodite, Afin กลิ่นเหม็นผลักดันวันร้องเพลงของปฏิทินแรงงานไปสู่ชะตากรรม

การเต้นรำที่สวยงามของชาวกรีกโบราณเป็นส่วนหนึ่งของเสียงนกหวีดของโรงละคร และการเต้นรำของพวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากประเภทหนัง เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงของการเต้นรำ viconauts ตีจังหวะด้วยเท้าของพวกเขาสำหรับกลิ่นที่พวกเขาดึงบนต้นไม้และรองเท้าแตะพิเศษและบางครั้งก็ตีด้วยมือของพวกเขาหลังจากที่มือที่เหลือบนนิ้วกลางของหอยนางรม

การเต้นรำแบบ Suspіlno-pobutovі, supravoduvali มีคุณภาพและความเชี่ยวชาญเหมือนกัน ซุกซนและล้ำสมัยเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ การเต้นรำของ svijski, mіskі, silskіได้เติบโตขึ้น กลิ่นที่เฟื่องฟูของrіznomomanіtnіเบื้องหลังธีมและองค์ประกอบที่อยู่เบื้องหลังโกดังของviconavtsіv การเต้นรำที่ระทึกใจมากถูกแทรกเข้าไปในฉากของการเต้นรำบนเวที

ชาว Suvorians แห่งสงครามโรมันแห่งโต๊ะแรกของเราชื่นชอบการเต้นรำ voyovnichi เป็นพิเศษสำหรับปริศนาเกี่ยวกับชัยชนะของสตรีชาวซาบีน Yogo สำหรับการสั่งซื้อใหม่ ขับไล่ Romulus การพาลและการร่ายรำของเหล่าฮีโร่ ขณะที่พวกเขาสรรเสริญพระเจ้า กลิ่นเหม็นเมื่อเดินก็ดีขึ้น

ก่อนเวลาแห่งการล่มสลายของอาณาจักรโรมัน การเต้นรำและละครใบ้ได้เปลี่ยนเป็นสายพันธุ์ที่ผิดศีลธรรม และผู้คนสำคัญของกรุงโรมก็ถูกดูหมิ่นต่อหน้าพวกเขา ซิเซโรและฮอเรซเขียนเกี่ยวกับการเต้นรำของชาวโรมันในบทความของพวกเขา

จากยุคกลาง เป็นเรื่องราวที่ไร้ชีวิตชีวาเกี่ยวกับความคลั่งไคล้การเต้นอย่างบ้าคลั่ง สำหรับชั่วโมงของชาวคริสต์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ ผู้ข่มขืนได้เริ่มเฉลิมฉลองและเต้นรำในโบสถ์ เพื่อเฉลิมฉลองบริการของคริสตจักร ซึ่งเกิดขึ้นในพวกเขา การเต้นรำTsіshalenіได้รับการส่งเสริมในทุกดินแดน ใน Nimechchyna กลิ่นเหม็นถูกเรียกว่า "การเต้นรำของ St. Vitta " และІtalії -" tarantella "

การเต้นรำระดับกลางมีมากขึ้นในสิ่งที่เป็นการกระทำอย่างกะทันหัน คนที่รักการเต้นเป็นวงกลมไม่เหี่ยวเฉาจากการเต้นรำตามกฎที่เข้มงวด เต้นรำในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ zalitsyannya; їхviconavtsі supervodzhuvali เต้นรำด้วยการหมุน; ruhi buli นั้นง่ายที่สุด ในช่วงสุดท้ายของ Serednyovichya เป็นที่ประจักษ์ในความแตกต่างระหว่างการเต้นรำของคอร์ทบอยกับการเต้นรำกลุ่ม Silskoy การเต้นรำพื้นบ้านเหมือนเมื่อก่อนมันเป็นอย่างกะทันหันว่าเป็นการเต้นรำในศาลที่กลายเป็นมารยาท ศีรษะของนายหญิงในวังเป็นการเต้นรำแบบฟิกูร์น และการเต้นรำกลุ่มหนึ่งได้แสดงการเต้นรำในที่สุด

ในยุคของ Vidrodzhennya มีความหมายที่ดีของการเต้นรำ nabuva pobutov ไม่จำเป็นที่ต้องทำหากไม่มีสิ่งนี้ แต่ก็ไม่เป็นปัญหา แต่เป็นเรื่องศักดิ์สิทธิ์สำหรับตอนกลางคืนสำหรับชั่วโมงของงานเขียนคุณภาพสูงอย่างยิ่ง ที่โถงพระราชวังของขุนนางอิตาลี มีการแสดงละครที่มีเพลงและการเต้นรำ การเต้นรำเพื่อสร้างพื้นฐานของ cich rosy สายพันธุ์

การสวมหน้ากากและการเดินในคาร์นิวัล ความรักของปาร์ตี้ใน Serednyovichchy ขยายวงกว้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคของ Vidrodzhennya (15-16 ศตวรรษ) การเต้นรำของ troche เปลี่ยนไป - กลิ่นเหม็นช้าลงแข็งแกร่งขี้อายและพังทลายนักสไตรค์ขับรถออกไปตลอดทั้งปีและเห็นเด็ก ๆ - เร็ว ๆ นี้ผู้หญิงที่ขอความช่วยเหลือจากสุภาพบุรุษถูกพบในตอนเย็น . มีการเต้นรำใหม่มากมาย leather mav pebnі ruhi (pa) ยิ่งไปกว่านั้นขุนนางїkh - іเต้นรำ, і rukhs - มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องถูกต้องตามที่เป็นอยู่ตามกฎของมารยาท

ที่ 17 stolitty มีนักเรียนที่ได้รับชัยชนะของการเต้นรำพื้นบ้าน การเต้นรำพื้นบ้าน - ร่ายรำราวกับจะฉายแสงไปที่พื้นกลางตามธรรมชาติและตามประเพณีสำหรับการเต้นรำ จังหวะ และเครื่องแต่งกายที่กำหนด มาซูร์กาที่มีสไตล์แฝดสามอันเป็นเอกลักษณ์พร้อมคาแรกเตอร์ชาวโปแลนด์ ขณะที่ลายโปก้าที่มีจังหวะเหมือนกันคือจิตวิญญาณของคนทั่วไป Chardash ประกอบด้วยสองส่วน - การเต้นรำแบบวงกลมทั่วไปของ choloviks และการเต้นรำคู่ไฟ - ดูเหมือนว่าจะเป็นคำกล่าวที่น่ารังเกียจเกี่ยวกับตัวละคร Ugorsk ด้วยการเสพติดที่แน่นและอึกทึกที่ไม่สามารถนับได้

คติชนวิทยามักมีบทบาทสำคัญในบัลเล่ต์ นับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 หินดังกล่าวได้แผ่ขยายออกไปอย่างล้นหลามด้วยนิทานพื้นบ้านการเต้นที่พูดได้และน่าเชื่อถือทางชาติพันธุ์ มีศพนักเต้นมืออาชีพสองสามคนที่ได้รับความนิยมในระดับสากลโดยแสดงให้เห็นถึงรูปแบบการแสดงนาฏศิลป์พื้นบ้านเช่น Russian Folk Dance Ensemble Igor Moiseev, กลุ่มการเต้นรำยูเครน Beri, วงดนตรี

บัลเล่ต์เป็นขั้นตอนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการออกแบบท่าเต้น ในห้องเต้นรำ ศิลปะของดนตรีเติบโตขึ้นจนถึงระดับของการแสดงดนตรี Vinik เป็นศิลปะการเต้นของชนชั้นสูงในราชสำนัก คำว่า "บัลเล่ต์" ปรากฏขึ้นที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ซึ่งหมายถึงไม่ใช่การแสดง แต่เป็นตอนเต้นรำ บัลเลต์คือเวทมนตร์สังเคราะห์ ร่ายรำเหมือนเขม่า virazny zіbบัลเล่ต์ด้วยการแต่งกายที่ชัดเจนด้วยดนตรีที่มีพื้นฐานที่น่าทึ่ง - บทพร้อมฉากกับหุ่นยนต์ของนักออกแบบเครื่องแต่งกายการส่องสว่างของศิลปิน ฯลฯ

"ทันสมัย" - การเต้นรำที่มีความสุข

การเต้นรำที่มีความสุข - เด็กทั้งตัวของศตวรรษที่ XX ตามตัวอักษร การเต้นรำสมัยใหม่เป็นการเต้นเล็กน้อย ในส่วนของดนตรีแจ๊สและความมีระดับนั้น ฉันเต้นได้ ตรงไปตรงมาด้วยความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลนี้

ในการเต้นรำประจำวันของพระสูตร є ด้วยความช่วยเหลือของเสียง viconavtsa vibuduvati ฉันเต้นรำด้วยรูปร่างของฉันกับค่ายภายในของฉัน รูปแบบของการเต้นรำสมัยใหม่ส่วนใหญ่ได้รับการจัดทำขึ้นเพื่อเห็นแก่ปรัชญาแห่งชัยชนะอย่างแท้จริงของการร้องเพลงโสด

Isadora Duncan, Martha Graham, Meers Canningham เป็นผู้ก่อตั้งความทันสมัย กลิ่นเหม็นถูกจัดฉากในเชิงลบมากขึ้นก่อนบัลเล่ต์ Isidora Duncan เคารพเขาด้วยความผ่อนคลาย, ตาบอด, ยิมนาสติก มาร์ธา เกรแฮมทำงานในลัทธิยุโรปสมัยใหม่ว่าลัทธิจักรวรรดินิยม สำหรับชาวอเมริกันบางคนไม่มีอะไรพิเศษ เมียร์ส แคนนิงแฮม ไม่ได้รับผลกระทบจากผู้ที่ได้รับชัยชนะในเวทีวิคตอเรียนในด้านพื้นฐานของเทคนิคบัลเล่ต์ ได้ไปออกแบบท่าเต้นและจัดฉากซึ่งตรงข้ามกับบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมโดยตรง

จนถึงช่วงสิบปีที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 20 การเต้นรำแบบคลาสสิกได้เปลี่ยนไปถึงจุดสุดท้าย และการเต้นรำที่มีความสุข (ในขณะนั้นก็เป็นการเต้นรำร่วมสมัยด้วย) ได้กลายเป็นมืออาชีพที่มีเทคนิคสูงและสดใส สไตล์การเต้นของฤดูกาลถูกครอบงำโดยการแข่งขันที่สร้างสรรค์ และนักออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่มักจะหลีกเลี่ยงความจริงที่ว่าหุ่นยนต์นั้นถูกเรียกว่าดีที่สุด อย่างไรก็ตามในความลึกลับของดนตรีนั้นสวยงามและการเต้นรำแห่งความสุขนั้นเป็นศัตรูกับความเป็นมืออาชีพความแข็งแกร่งและความว่องไวเช่นนิโคลัสไม่ฉวัดเฉวียน

เอกพจน์ทางศิลปะแจ๊สแดนซ์ - เสรีภาพของนักเต้นทั้งหมดได้มาถึงส่วนลึกของร่างกายทั้งในแนวนอนและแนวตั้งในพื้นที่ที่สวยงาม แจ๊สแดนซ์ - ตลอดเวลาก่อนการหมั้นของอารมณ์นักเต้น จะเห็นการเต้นรำทั้งหมด

แจ๊สแดนซ์ได้พัฒนามาจากการฟ้อนรำของชนเผ่าแอฟริกัน ทาสจากแอฟริกานำแจ๊สแดนซ์มาสู่อเมริกาในศตวรรษที่ 17 - 18 เมื่อไปกินที่อเมริกา กลิ่นเหม็นก็ฟื้นคืนชีพนักบุญและร้องเพลงอย่างรวดเร็ว และพวกเขาชินกับมัน แทนที่จะตีกลอง vikorisovs พัดไปที่หุบเขาและสั่นสะเทือนไปตามจังหวะด้วยเท้าของพวกเขา ด้วยเงินทุนที่ขยายออกไป มีความชั่วร้ายของสองวัฒนธรรม คือแอฟริกันและอเมริกัน และด้วยเหตุนี้ ไวน์จึงเป็นการเต้นรำที่ลุกเป็นไฟที่ไม่เหมือนใคร

ในศตวรรษที่ XIX เรานำเอาการพัฒนากิจกรรมในโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลายและรวมดนตรีและการเต้นรำเข้ากับดนตรีแจ๊ส นักเต้นที่ถูกกีดกันคนผิวดำได้ให้ทัศนียภาพดังกล่าวเป็นจำนวนมาก ทำ 20 ร็อคกี้ ในศตวรรษที่ 20 ของดนตรีแจ๊ส การเต้นรำนั้นได้รับความนิยมอย่างมากทั้งในตอนกลางและตอนกลาง และขยายวงกว้างในยุโรป บนเวทีมีนักเต้นมืออาชีพมาร่วมแสดง ซึ่งนำ Priyomi ใหม่มาสู่สไตล์แจ๊ส และพวกเขาต้อนรับเด็กหนุ่มสู่ดนตรีแจ๊ส องค์ประกอบแจ๊ส zbagachuvsya หนึ่งชั่วโมงของการเต้นรำแบบยุโรป

ยุค 40-50 เป็นยุคหิน เพลงยอดนิยมได้ตระหนักถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนไปและเต้นรำ เรามีเวลาหนึ่งชั่วโมงในการค้นหาสไตล์แจ๊ส สไตล์แจ๊สตามฤดูกาลที่เข้มข้น เช่น การเต้นเพื่อดนตรี เอลสไตล์tsіทั้งหมดปรับแต่งenergіynіและrhythmіchnі rukh จังหวะและการประสานงานของ rukhiv เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในการเต้นแจ๊ส ที่ใหม่ ruffs ของ stegon และกระดูกเชิงกรานมักจะได้รับชัยชนะ กลิ่นเหม็นให้กับการเต้นรำที่มีความหลากหลายพิเศษ Izolovanі ruhi - สิ่งสำคัญคือความพิเศษของการเต้นรำแจ๊ส ด้วย Rus ที่แยกตัวออกมา ruch นั้นขาดส่วนหนึ่งของ tila ดังนั้นมันจึงยากเกินกว่าที่จะไม่เสถียรและพังทลายที่ฝั่งตรงข้าม จามรีและห่อต้นขา มือหุ้มฉนวนเพิ่มจังหวะดนตรี มีความเกลียดชังไม่ใช่เพลงที่จะผ่านขอบของนักเต้น

จนถึงช่วงปลายยุค 60 ร็อกแจ๊สแดนซ์ motzno ครองตำแหน่งที่ low-end โดยตรงในท่าเต้นขี้ขลาดและกระบวนการของการตรัสรู้ของโรงเรียนหลักในการออกแบบท่าเต้นขี้ขลาด ครูและนักออกแบบท่าเต้นคนแรกที่ผสมผสานเทคนิคการเต้นสมัยใหม่และการเต้นแจ๊สเข้ากับแจ็ค โคล เป็นครูและนักออกแบบท่าเต้นคนแรก Luiji (Eugene Luis) สังเคราะห์เทคนิคการเต้นคลาสสิกและแจ๊ส Gus Giordano y 1966 เมื่อปล่อยให้คนจัดการคนแรก ฉันได้รับมอบหมายให้สอนเทคนิคแจ๊สสมัยใหม่ ความสนใจที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ สู่การเต้นรำแจ๊สสมัยใหม่ ta ยุโรปตะวันตก,ครูชาวอเมริกันจัดสัมมนาครั้งแรก

ในอันดับดังกล่าวในยุค 70 มีปรากฏการณ์ใหม่ - แจ๊สแดนซ์สมัยใหม่ โรงเรียนเจียได้รับรางวัลสังคมประเทศที่ร่ำรวยช่วยให้นักเต้นที่ซับซ้อนที่สุด แจ๊สแดนซ์เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ดาราก็เช่นกัน นักเต้นสามารถนำผู้เชี่ยวชาญมาเต้นรำได้ เช่นเดียวกับผู้ที่เต้นแจ๊สตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงดนตรี

Nini สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอลเล็กชั่นแจ๊สยุคใหม่

-คลาสสิคแจ๊สชี่แบบดั้งเดิม ฉันเล่นแจ๊สแดนซ์รูปแบบแรกๆ เหมือนกับพวกแอฟริกัน

-Aphrojazz- รสชาติดนตรีแจ๊สจากบรรพบุรุษแอฟริกันปีนี้ แนวคิดของเสาคือการเต้นรำแอฟริกันมีการทำงานที่ยอดเยี่ยมในแบบของตัวเองและไม่สดใสเหมือนการตีความ

-บรอดเวย์แจ๊ส- วินนิคในร็อคที่ 20 ฉันจะตั้งชื่อมันบนถนนใกล้นิวยอร์กในโรงละครแบบครั้งเดียวและเพลงโฮลีฟ ที่นี่เริ่มพัฒนาดนตรีและไวนิลในสไตล์ของเขาเองเพื่อแจ๊สและเทคนิคของ rukhiv (ปาร์ตี้ร้องและเต้นรำหนึ่งชั่วโมง) สำหรับการแสดงการเต้นรำเสมือนจริงที่ Broadway Vistavs นักเต้นจากโรงเรียนคลาสสิกได้รับเลือก ข้าวแจ๊สนาบูวาเป็นรูปแบบคลาสสิกซึ่งกลายเป็นหนึ่งเดียวจากshlyakhiv ขายของปลอม... จากปรมาจารย์บัลเล่ต์ J. Balanchin, H. Holm บรอดเวย์เป็นรูปแบบดนตรีแจ๊สที่กระฉับกระเฉงและมีอารมณ์

-ขั้นตอนอโบเชชิตกา Chechitka มีต้นกำเนิดในอเมริกาในศตวรรษที่ 19 รากของมันอยู่ใน jizz ไอริชและ Silsky Chechitz ภาษาอังกฤษ - การเต้นรำของผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรก การเต้นรำแบบยุโรปของ Pastupovo ที่ค้าขายกับทาสชาวแอฟริกันที่นำเข้ามาที่สหรัฐอเมริกา ข้าวหลักคือเชชิตก้า ฉันเรียกมันว่าแจ๊ส є vilny ruhi และเราสามารถปล้นการเต้นรำได้อย่างมีชีวิตชีวาและราบรื่นยิ่งขึ้น เชชิตาสไตล์ยุโรปคล้ายกับการเต้นรำไอริชหรืออังกฤษมากกว่าเช่นการเต้นรำที่เชเรวิคบนต้นไม้ (silska chechitka) ท่อนแขนของสไตล์ทั้งหมดนั้นดีดตัวขึ้นและนักเต้นก็เกเรเท่านั้น

- "วิญญาณ"(เนื้อเพลงแจ๊ส). เป็นชื่อของบ้านเสียงกลางและในส่วนของการเต้นรำ เพื่อดูซากปรักหักพังจำนวนมากในจังหวะเดียวกัน เพื่อให้คุณรู้สึกนุ่มนวลยิ่งขึ้นโดยปราศจากความเครียดที่มองเห็นได้ Rukh สำหรับการพับทั้งหมดเพื่อดูการยืดสูงสุดต่อชั่วโมง

-ฟลัช(แฟลช) - ที่คานประตูจากภาษาอังกฤษ - นอนหลับ เป็นการเต้นแจ๊สที่ดีที่สุดและสวยงามที่สุด ทั้งหมดนี้เป็นไปอย่างรวดเร็วและเป็นไดนามิก ตื่นตาตื่นใจกับสไตล์แห่งชัยชนะ ตื่นตาตื่นใจกับความกระฉับกระเฉงและความกระฉับกระเฉง การเปลี่ยนแปลงของmittєvostіในขั้นตอนการเต้นรำ การพับทริคการเต้น ในการสร้างทุกอย่างเป็นเพียงการรับรองเพียงครั้งเดียว - เพื่อให้ดูเหมือนบันทึกย่อที่ vikinuti ได้อย่างรวดเร็วของพลังงานสูงสุด สไตล์ยอดนิยมได้กลายเป็นตั้งแต่ยุค 80 ถึงหูของยุค 90 ในนักเต้นดิสโก้ที่เคลื่อนไหวช้า เอลกับองค์ประกอบแบ่งบ้าน - วัฒนธรรมฮิปฮอปนั้น

- "สตริทแจ๊ส"ไปเต้นรำบนถนนสูง หูสไตล์ของเธอเองมาจากการเต้นแจ๊สสมัยใหม่ซึ่งนักเต้นระดับสูงได้ "วางมือ" ดนตรีแจ๊สแบบนอกกรอบมีความภูมิใจในตัวละครที่ดีที่สุด ตรงไปตรงมาอ่อนเยาว์อย่างง่ายดาย: ทำลาย, แร็พ, บ้านและจำนวนครั้งก่อน, ชาร์ลสตัน, Shyke, บูกี้วูกี้และการเต้นรำวันเดียวที่รวย - ราคาของเว็บไซต์แจ๊สและวันหนึ่งกับนักเต้นประวัติศาสตร์

ระบำหน้าท้อง - หนึ่งในศิลปะการเต้นที่ถูกค้นพบและลึกลับ ประวัติศาสตร์ Yogo ได้รับบาดเจ็บจากปริศนาและความลึกลับ วัฒนธรรม Skidnaya zavzhdi ชื่นชมความงามและเสน่ห์พิเศษของมัน

ตำนานของ Nini іsnubezlіchผูกติดอยู่กับประวัติศาสตร์ของ winninny ฉันเต้นรำท้องของ wikonavitsy นั้น Kozhen สามารถมองเห็นสีแดงตัวน้อยที่ซุกซนซึ่งพังทลายลงอย่างกลมกลืนก่อนเพลงจังหวะ อย่างไรก็ตาม มีน้อยคนที่สามารถทำได้ด้วยความช่วยเหลือของ "ระบำหน้าท้อง" і chi แก้ไข yo izumієmoของฉัน

VERSI LIKE เต้นรำสัตว์ รากเหง้าทางประวัติศาสตร์

ตำนาน Isnu tsіkavaฉันจะอธิบายฉันจะปรากฏตัวเต้นระบำหน้าท้องจามรีvipadkovіst Nibito เมื่อ bjola บินเข้าไปในชุดของนักเต้นข้างถนนเพื่อที่เธอจะได้เติบโต โกมาขะได้ทำลายกลิ่นหอมที่สวยงามของ ol_y ด้วยแพนเทล ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากมาร เต้นไม่สุดเสียงนกหวีด โดน bjoli น่ารำคาญตบตีเป็นชั่วโมง ฉันเต้น โจรของหญิงสาวดูสง่างามและเป็นพลาสติกมากขึ้น ดังนั้นพวกเขาจึงรับราคาสำหรับการเต้นรำแบบพิเศษ และพวกเขาก็มาถึงบ้านที่กำลังจมน้ำ Smisna แห่ง dvchin เมื่อจำความสำเร็จและความเคารพได้ prodovzhuvala ก็ทรุดตัวลงพร้อมกับอันดับใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งแสดงให้เห็นถึงเส้น garnie ของ tila และ hand การเต้นรำดังกล่าวได้หลับไปในจิตวิญญาณและเริ่มสูงขึ้น

มันก็แค่ตำนาน ประวัติความเป็นมาของระบำหน้าท้องเป็นเรื่องเล็กน้อย แต่มีสาวสวยไม่เกินหนึ่งคน กรรณยา เต้นยั่วๆการท่องประวัติศาสตร์ไปไกลเกินไปและการไปเยือนในแต่ละครั้งไม่ใช่เรื่องของความแน่นอน เนื่องจากเป็นจังหวะที่แน่นอนของการระบำหน้าท้องของผู้คน

Vvazhayut เป็นพื้นฐานของการเต้นรำหน้าท้องของการเต้นรำพิธีกรรมโบราณซึ่งมี zmist อันศักดิ์สิทธิ์ กลิ่นเหม็นคลุ้ง หูหนวก, เทพีแห่งความสงสารและผู้หญิงโดยรวม ระบำหน้าท้องเป็นสัญลักษณ์ของผู้ที่ในช่วงเวลาของการระงับการให้เกียรติคุณลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้หญิงผิว: กระบวนการตั้งครรภ์เด็กให้กำเนิดทารกในครรภ์และผ้าม่าน อย่างไรก็ตาม การเต้นรำทีละขั้นตอนได้เริ่มน้อมรับความหมายอันศักดิ์สิทธิ์และทำให้มันตรงไปตรงมา

คุณพูดถึงหนู ระบำหน้าท้องถือกำเนิดขึ้น อียิปต์โบราณ... อย่างไรก็ตาม เป็นที่แน่ชัดว่าหลายคนได้นำส่วนเพิ่มเติมบางส่วนมาสู่ต้นการเต้นรำ ดังนั้นคอลเลกชันของการเต้นรำอียิปต์ที่หลากหลายและเป็นที่นิยมจึงเสริมด้วยนักเต้นจากอินเดีย Tse คนพาลที่น่ารังเกียจและมีชีวิตชีวา bayadères ด้วยการเตรียมท่าเต้นที่ยอดเยี่ยม มือของมือนั้นมีเอกลักษณ์และมีความหมายพิเศษ ชาวอียิปต์ที่มีใจจดจ่อถูกสอดแทรกเข้าไปด้วย เช่น ชาวเปอร์เซีย ชาวซีเรีย ชาวปาเลสไตน์ และชาวเดยากิแห่งดินแดนแอฟริกา พวกเขาทำการเพิ่มเติมและ kotchivniki-tigani ศตวรรษที่ผ่านมาของการแสดงพลังและการแสดงพื้นบ้านมีความคล้ายคลึงกับประเพณีอินเดีย อาหรับ ยิวและสเปน เกรทเซียมีท่าเต้นที่กระฉับกระเฉง กระฉับกระเฉงกว่า และรวดเร็วกว่า ใน Turechchina ควบคู่ไปกับการเติบโตของดินแดนมีการเต้นรำพื้นบ้านมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งทีละขั้นตอนคล้ายกับตัวเอง ผู้ชนะของคอลเลกชันทั้งหมดมีความหลากหลายมาก พวกเขามีจังหวะและรูปแบบใหม่ที่เป็นอิสระ

การเพิ่มและความนิยมของการเต้นระบำหน้าท้อง ชื่อผิด

อียิปต์สำหรับยุโรป vidkriv นโปเลียน Dosvidcheni Evropeytsi zatsikavili วัฒนธรรมใหม่ที่ไม่รู้จัก ที่น่าสนใจคือนักเขียนและศิลปินที่ได้อันดับหนึ่งในดินแดนลึกลับที่ไปบรรยายถึงความงามในทันที รวมทั้งนักเต้นระบำหลอดสีแดงด้วย คำสั่งแรกไม่ปรากฏขึ้นในขณะที่พวกเขาพูดถึงวัฒนธรรมที่ปฏิเสธว่าได้รับการอภัยว่ามีเสน่ห์แปลกใหม่และเร้าอารมณ์ ความสนใจนั้นสูงมากและสามารถเร่งความเร็วได้ในระยะไกล

ในปี 1889 ปารีสเอาชนะชื่อ "skidny dance" ได้อย่างดื้อรั้น Dekilkoma rokami piznishe จักรพรรดินีแห่งการแสดงที่คล้ายกันปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมของ yakomog มากกว่าสาธารณะฉันจะตั้งชื่อผู้ชนะที่ประตูบนโปสเตอร์ แต่wiklikєอยู่เบื้องหลังโลกของชั่วโมงนั้น - "Danse Du Ventre" ("ท้อง" เต้นรำ"). ochіkuvannye efektu มาถึงแล้ว Bagato hto buv พร้อมที่จะจ่าย ไม่ว่าจะเป็นเพนนี เพื่อเล่นกับนักเต้นที่แปลกใหม่ แนวความคิดในการเต้นนั้นได้รับการยกย่องในฮอลลีวูด Tse เล็ดลอดเข้าไปในนักเต้นระบำหน้าท้องที่กว้างขึ้น ความนิยมของการแสดงเพิ่มขึ้นเนื่องจากการมีส่วนร่วมของนักเต้นลื่นไถลและชื่อก็เติบโตขึ้นตามสไตล์การเต้น

ฉันจะตั้งชื่อมันว่า magalized tlumachiti ในแบบตลก ๆ ฉันกำลังเต้นความหมายมากมาย ตัวอย่างเช่น รุ่น deyaki dotrimuyutsya การระบำหน้าท้องเป็น "การเต้นรำแห่งชีวิต" ของ uvazi อย่างไร (ท้องเรียกว่าชีวิต kilka stolit that) และชีวิตก็ผูกพันกับชีวิต แผ่นดินเกิด ความกรุณานั้น

ในทำนองเดียวกัน "ระบำหน้าท้อง" เป็นเพียงคำเรียกสั้นๆ ว่า "เบลีดี" (บาลาดี) Tse หมายถึง "batkivshchyna" ในความเข้าใจที่ดีที่สุดของคำ นั่นคือสไตล์พื้นบ้านอียิปต์ที่ฉันเต้นเหมือนพวกเขาเต้นรำใกล้หมู่บ้านจากไดรฟ์เล็ก ๆ ส่วนใหญ่มักจะอยู่ใกล้คูหาคนกลาง

ปัจจุบันผมมีท่าเต้น 50 แบบ Kozhen їkhกับโลกแห่งวัชพืชที่อุดมสมบูรณ์ด้วยองค์ประกอบที่ครอบงำว่าใครคือการเต้นรำพื้นบ้านซึ่งรวยพอที่จะสร้างพื้นฐานของ "ระบำหน้าท้อง"

ROZKLAD ZANYATTIV กับ SHIDNY DANCE



MONDAYLOK

สัปดาห์

VARTIS ยุ่งกับ GROUP

บทเรียนทดลอง:

1
ปี
RUB 600
RUB 200

2
godini
1200 RUB
RUB 300

3
godini
RUB 1800
RUB 400

โรสไม่ว่าง:

1
ปี
RUB 600

การสมัครรับข้อมูล: *

1
หนึ่งปีสำหรับวัน
4-5 ปีต่อเดือน
2000 RUB
1900 RUB
438 rub / ปี

2
ไปหนึ่งวัน
8-10 ปีต่อเดือน
4000 RUB
RUB 3200
369 ถู / ปี