高度な芸術性と大衆文化。 ハイアートと大衆文化

伝統に由来する想像を絶する詩は、経験した人生の物質の取るに足らないものを称賛しました。 伝統というプリズムを打ち破り、ブル・マイストリのような装いで警戒を強めた。 現在の芸術には明確な比喩的な性質があり、その先祖伝来の本質が何らかの形で輝いています。 それ自体が集団の本質であり[35]、単にマスターのグループが集団、つまり才能の結合であると考えられるかもしれないという事実だけではありません。 私はまた、芸術の形式的な兆候を超え、同じ芸術的方法でナレシュティ、精神的な方法で、歴史的証拠と同等の立場で創造者の特別性を重視します。 ここには明るく独創的なジェレロ・ヴソゴがあります。 これが、20〜30年間にゴロデツキーとパレフの芸術が発見された理由です。 芸術の先祖伝来の性質を克服し、その後の自己を主張するための試みであったとしても、それは個人の創造性のように崩壊に終わり、工芸芸術は浪費され、集合的基盤の破片は破壊されました。 ゴロデッツ絵画のキャンプについて注目してください。20世紀の穂軸で、特に40〜50年代にパレク芸術の伝統が崩壊した場合。 唯一の食べ物は、正典を破壊できるかできない人（悪臭は永遠に分解され、生きた創造性に変わります）、創造性をもたらすために正典を理解し、特に神秘主義を理解している人のところに行くためのものでした。

それは、民俗芸術の巨匠たちがよく叫ぶ、伝統の不正確なヴバチャユチの様式化であり、民俗芸術に終止符を打つという、集合的な新しさ、伝統という個々の穂軸に対する対極である。

自作の創造性の民俗芸術を演出する方法であるpomilkovorazumієtsyaである現代性を確認するための実験では、主題自体の研究で見つかった理論的根拠、インスタレーションの存在が特徴です。特異性の力の開発。

伝統にインスピレーションを得て、絶望的な状況に芸術のディテールをもたらします。

同時に、実際には、伝統的な民俗芸術を時流の向こう側に置く傾向があり、民俗的価値観を信用しないだけでなく、巨匠の作品を混乱させることになり、それは芸術家の美的類似性のヴィホヴァンニに致命的な意味を与えます。人。

特定の行動の事実によって認識され、そのような傾向は民俗芸術の全世界に悪の脅威をもたらしましたが、デミニールは現在から生まれ、マイスターノスティの伝統は世代の始まりに生きています。 私は、人の邪悪な精神的、心理的、道徳的な光を意味しました。 軸は人々のマスターの手と同じなので、下品さを簡単にナロジュヴァティシャにすることができます。 クリエイティブの代理である脱装飾文化は首都で見られ、例えばキルギスでは国民のマスターを複製する狂気としてプラスチックカードが求められている。 そこでネスマックは、ちょっとした下品さを殺して「マンクルト」、つまり過去も祖国も持たない人間を形成するために増殖している。

「パムヤティ・ミノイのいないリュディナは、その日のその日の人々の人々の人々の人々の人々の人々の人々の人々、自分のミサで差し迫ったものになるためにNecokhidnіstnaの前に置かれました。」 36。

民俗芸術を画家、グラフィックアーティスト、彫刻家の個々の創造性に持ち込み、そのような平らな基盤をもたらします。

同時に、パレクにとって、彼らは芸術家たちに、V. セロフとマルク・シャガールの魂、そして今や現代のポスターの魂と協力するよう推奨しました。 ヤクート、ハバロフスク地方の民俗マイスターたちに、民俗民族的伝統から遠く離れたミツヴァの流通を広めること。 大丈夫、国家の権威を破滅させるのは許される。 民俗の価値観は、nesmakを生産するためにナロドネ、psevdonarodnіst、ヤクをpodminyaєpіdrobkapіdしました。

それでも、私たちがすでに繰り返し指摘したように、民俗芸術の性質、その特異性、一般的なブールの集合的な側面について理論的に栄養が設定される理由と事実は豊富であるように思われます37。 p align="justify"> 民俗芸術の一般的な特異性は尊重されるまでには至らず、その後、現代の民俗芸術における集団性の表現は平坦化されました。 そして今、歌の規範やルール、芸術的イメージの種類、学校によって影響を受けた方法において、空虚な様式化と創造性が同等であることの兆候が見られます。

ジムとの関連性を付け加えないわけにはいかない、知識の光を奪ったパレクのミニチュアを含むその革の峰の一種の民俗芸術は、伝統に基づいて悪臭を放つ人々だけが到達することができた、ガユチを選ぶ彼らのヤクの祖先。 パレジでは、それは叙情的で叙事詩的な方法で、ナサンプリングされて現れました。 エール、ダイナミズム、田舎の創造性、可塑性には以前は存在しなかったが、19世紀の図像に使用され、ミニチュアの芸術において斬新な米となった。 芸術的なイメージは、象徴的なものから悪名高いプロットへ、歌の歌詞から心理的なものへの発展を遂げました。 ツォムは、プロテの間で崩壊しなかった38。これは民間伝承のイメージを示しています。 ヨガの代わりに、それは粘土の可塑性においてすでに見られたこの誠実さの特徴によって区別されます。 そこでは、彫刻の造形において、そしてここの絵画において、ミニチュアが一連の部品上の経路としてではなく、有機体全体としてオブジェクトの漆の表面に作成されるような方法でイメージが組織化され、表現されています。執筆のすべての段階を通じて、輪郭や内部の線、ギャップを金色にペイントする前に、白いサンプルの形で局所的な色を明らかにします。 このような作業方法は、全体として民俗芸術の原則を反映しており、イメージの可塑性が結びついており、それを変更する能力があり、創造的な集合体とあらゆる形式の民俗芸術の祖先の本質によって区別されます。パレジのように、力の生活によって分割されない伝統の形式から、民俗伝統と芸術の統合まで。

今後、集団の理解から、民俗芸術における新規性の理解は密接に関連しています。 個々の穂軸を生み出したいが、集団としての芸術の命を強化したいと考えています。 「頭脳の民間伝承は、個人の創造性を集団的に習得したものである」39。 民俗芸術の真ん中のランクの直気で現代を感じてください。 したがって、すべての段階で、それは私たちがすでに指定した強力な絵の穂軸に現れました。 それは、芸術的なレセプションの感情的な陽気さ、色のグラデーションの奇妙さ、装飾的で絵画的な解決策の豊かさの新鮮さ、新しいモチーフやプロット、その時間の静かな数値例に、あたかも有機的に増加したかのように現れます。民俗芸術の構造について。

個々の芸術家の創造性において伝統をより多く選択することは、伝統の変化や新しい、より低い民俗芸術の追求において、より豊かな緩慢さと不安定性を決定づけます。 アーティストの作品では、原則として、より親切でダイナミックですが、軌道から外れていない可能性があります。 それ以外の場合は、民俗芸術の右側。 ここではそれは新しく、集合的な知識を肯定し、伝統となっています。 段階的に蓄積して、システムの形が新しくなり、学校の終わりまで入力し、段階的に規範を変換し、徐々にそれらを変更します。 Vonoは、集合的なdosvіduの一般的な兆候で姿勢を修正しません。 それ以来、学校自体は不幸ではなく、家族の伝統の始まりとして定着し、発展しています。 このため、重要なヴィスノヴォク、芸術家の専門家と人々のマスターの相互創造性の問題に対する理論的に必要な解決策、および民芸品における芸術家の活動の計画が際立っています。 ナサンペレッド、私は、すでに指摘したように、この問題をだまして別の問題、つまり民俗芸術と個々の芸術家の芸術との関係から直接取り除くことはできないという事実を信じています。 vіdmіnnostidvіhtіpіvtvorchoїに関するTsyavzaimodiya、runtuєtsya、osnovanіzagalnogo、schovіdіnіstіnіsіnіїnatsіonalіに関するschoutverdzhuyuutsyasvoїysvoїyspetsіtsі原則їsvіtovoїїの文化。

右側は、プロのアーティストが自分の創造性を工芸品の完全性に注ぎ込んだ場合です。 Tsevіdbuvaєtsyaは、個人が中傷的なものの着用者になった場合、この工芸品を話したり見たりする人のみです。 言い換えれば、私は神秘主義の中に自分自身を求めているのではなく、私の創造性を通して特定の工芸品について神秘主義を語り、集団との自分自身のつながりを探しています、そうでなければ個人の創造性はお金を費やすだけではありません、エール・ルイ・ニュー民芸品の場合。 誰にとっても、すべての感覚が民間伝承の創造性の規則性を奪います。

「ラングのように、民間伝承のトヴィルはより特別であり、可能性が低く、規範と衝動の複合体全体であり、ヴィコナフツィのような実際の伝統のキャンバスであり、個人の創造性の静脈が開花しています。以前と同じように、仮釈放の醸造所から強盗する方法ラングする年齢」40。

マイスターは、独自の方法で革の穂軸の原則を教え込み、独自のイントネーションを導入します。 民俗創造性におけるポスターです。 産業も同じスケールで、地域も国家も同じスケールで。 スキンピープルの民芸品は詩的な雰囲気を持つことがあります。 同一性の法則との類似性にもかかわらず、民俗芸術は機械的なものを許容せず、そこには単調さはありません。 個々の穂軸zavzhdy zabarvlyuєイメージ、polyuє yogo感情的流入。 そして、民俗職人の創造性が再現されるのと同じように（たとえば、執事はベラルーシの木彫りA.ププコやロシアの粘土プラスチックの巨匠V.V.と芸術のスケール、職人技の力を作成します。 そのような時代のイメージは、原則として乾燥します。 偉大な巨匠たちの創造性を後世に伝える時が来ました。

ティムも同様で、民俗芸術における作家性の理解自体が今日では非常に成熟していることを思い出さずにはいられません。 なぜスピヤットの展示会を行うのか、民俗の巨匠が独自の作品を作成する方法を表現する方法。 しかし、そのような実践は集合的な穂軸の意味を知らず、特にスピーチの全範囲を知るためにそれを受け入れる可能性は低くなります。 そのような時代には、民芸品全体として、あらゆる種類の基礎と原則に基づいて、個人の創造性が、たとえ事前であっても作成され、それが結果を決定する方法です。 Tse stverzhuetsya は、学校の自信を通じて、独自の自立を目指しています。 この分野では、マスターからマスターへの仲介者なしでマスターネスを伝達する主な形式であるため、教えることの役割は大きい。 このような攻撃的な形態は、指導を通じて、業界、ザガールの民俗芸術において高いレベルの芸術文化を生み出します。 一つのヴィスノヴォクを定式化する必要があると言われています。プロの芸術の道に沿って創造性が個人化されているため、民俗芸術の創造性を開発することはできません。 人々の工芸品の活動が途中で切り替わるとすぐに、ほとんどの場合、電話の圧力の下で、理論的および組織的な詐欺によって、それは必然的にそれ自身のzmistと人々のzmistを費やします。 芸術のシステムは崩壊しつつある。

しかし、これまでに述べられたことはすべて、民芸品の中で民兵の活動を無効にすることが可能であることを意味するものではありません。 彼女は責められ、あたかも正しい方向にまっすぐになり、私たちが前線部門で示した役割を果たすかのように楽しいかもしれません。 「ザブジャキの標識システムは蓄積の可能性を示し、情報の世代から世代への伝達を保存し、民族の境界における文化の進歩を確実にします。」41。 Dodamo - そして学校の枠組みの中で。 完成した素材は創造的に再考され、作り直され、世代から世代へと受け継がれます。 この原則は、あたかもプロティレジニーのように、根本的に新しくユニークなものから自分自身を強化するかのように、プロの芸術における個々の芸術家の創造性の形で民俗芸術における個人の創造性を奨励します。 その時間では、民俗芸術と同様に、正しいトヴィリの人々は、人生によって強化されたよく知られたものに基づいて生きる可能性が低くなります。 個人の芸術の発展にとって非常に重要なことをスタンプに持ち込みたくありません。

Navpaki、spіlnіstの米は、チームの仕事の時間における民俗芸術の種類の兆候であり、特定の瞬間に機能し、エンブレムのようなものを作成します。 それはイメージに特徴を与え、その深化、イメージの象徴的な拡大への傾向を与え、そして彼の時代には、A.B.サルティコフが指摘し、装飾芸術におけるイメージを特徴づけ42、それを種のイメージとして示しました43。

右側は、民俗芸術の創造原理と個人の創造性における芸術家の芸術が異なる基盤に基づいて形成され、異なるパラメーターと基準を刺激するという事実です44。 したがって、フォークマスターが良い知識に基づいて即興演奏する場合、プロのアーティストは家に帰って、自分自身をより完全に表現できるようにする必要があります。 民俗芸術では、原型を繰り返すことで創造性が刺激されます。 それは、細部のバリエーションに、与えられたモチーフの新しい解釈に、色彩に、構図に、つまり、素材に対する感情的な関係においてしっかりと確立することができます。 テキストの形成と発展における即興の重要性は、A.M. ヴェセロフスキーによって民間伝承の尻について示されました45。

右側はアーティストの作品で、まるで個別の存在のように展開します。 これを素早く繰り返してスタンプを作成します。 素材に対する感情的な設定 - まさに民俗創造性の本質において、その人工的なものにおいて。 Navit create、nachebto、それは b を与えられました、純粋な工芸品であると同時に、常に眠いもののイメージを持ち、芸術家のレベルにまで上昇することができます。 創造的な穂軸は、素材の下敷き、技術的な折り畳みの中で野生のスシラの形で現れます。 このプロセスでは、芸術的な目の矛盾がしばしば明らかになり、独特の温もりのある川を思い出させます。 民間の創造性では不可能に見えるものの軸が、その工芸の芸術を分割します。 そのようなrozpodіlіzavzhdaでは、機械的に図式化するのは生きた創造性の真実に反しています。

民俗芸術では、すべてが夢のように個別に繰り返し実行されます。 まさにこの事実から、民俗芸術における個々の穂軸の発展は、芸術家の個々の創造性と同じではありません。 ツェイ・ヴィスノヴォクは、芸術的実践における食べ物の完成度にとって非常に重要であり、食べ物の力は芸術家であり工芸品です。 その団体の美術工芸人材の育成システムを信頼せずにはいられません。 ナレシュティ、理論的には、私たちのヴィスノヴォクは、集団の担い手としての民俗芸術は決して個々の芸術家の創造性になり得ないことを確認しています。 言い換えれば、自分自身のチャンピオンを示したいかのように、民俗芸術の怒りを芸術的工芸品で見たいか、あるいはそれを自作の創造性として肯定したいかのように、創造性は個人化されています。 ツェイ・ヴィスノヴォクは、民俗芸術の発展とその管理において方法論的に重要な人物である可能性があります。

しかし、文化発展の絶え間ないプロセスの自明性を排除するものではありません。才能が民俗芸術から生まれ、それが自立した個性としての創造性に現れ、次に自作の芸術の計画に現れ、次に計画に現れます。その他の専門分野の芸術。 Ale tse maєは、あなたの黒さにより、民俗芸術自体が使用されなくなる可能性があることを意味します。

また、ヨガの深いウィミラの集団精神を省略して、大衆とのオットジニュヴァト・ヨーゴへの単純な創造的な結合を省略することも受け入れられません。 残念なことに、この問題に対する反科学的なアプローチによって生まれ、常に繰り返される恩赦は、文化としての民俗芸術の発展を尊重しているのです。

「マゾビスト」は、口ひげの近い時代に依存し、現代の広範な要求をサポートするこの世界によってのみ、民俗芸術の母と見なすことができます。 しかし、大衆を理解するということは、たとえば、ホフロマのスプーンが人の肌に義務付けられているということを意味するわけではなく、「民俗」シルヴジトカに基づいて声明を作成することはより不公平であり、民俗芸術にはほとんど睡眠がなく、リフトアップされているということですヨガの根源。 人々はその文化を知っているため、何百万ものプリブトキが静かに消えることはありません。 このような状況では、経済的失敗のせいにするのは簡単です。 民俗芸術は、その性質上、また技術進歩の発展という観点から見ても独特であり、同様の関係につながることを理解することが重要です46。 頭の問題組織の実践において、それは国のすべての住民と皮膚の人々がミニチュアではなくホフロマスプーンで保護されることを保証することではなく、世代を超えて受け継がれる民俗工芸、民俗伝統の文化を、最高の時代に保存することです。いや、崇高な正義と国民の正義を失ったのだ。 ！

歴史的生活の発展とともに、民俗芸術の設定は自然に現実に変化し、芸術的表現、つまり人々の記憶、文化的記憶を発展させ、もたらします。 それはまた、集団、特定のタイプの思考の強さを示しています。

Podbivayuchipіdbags、私たちは個人と集団、そしてこれら2つの穂軸の相互関係の問題、民俗芸術の弁証法的統一を理解することの意味に目を向けることができます。 ヨガの芸術的実践のすべての栄養を体現するヨガ理論の重要な問題として、個人と集団の団結も重要な文化的側面です。 「文化の概念は人々の活動ではなく、特定の働き方に関係している」47。 私たちがどのように話したかについての活動方法と発展の原則の特異性は、伝統の法則、攻撃の法則を通じて確立される集団と個人の弁証法的統一の性質と密接に関連しています。 すべては私たちを出産時の栄養に変えます。

今後、民俗芸術の集団の中心はさらに騒々しくなり、社会的、心理的側面、そして芸術的側面の両方において、人々の歴史的知識の深い変化を嘆くようになる。 自然、国家、精神的な人間の 3 つの側面で祖先の存在を反映する民俗芸術は、その集団性を強固にし、個人の立場を全体に変え、自然な形で自己発展していきます。

祖先の穂軸を通してのみ、祖先の本質を備えた民俗芸術は基本的な価値を生み出します。 zmіstovnostі48、cosmology49、є「self-buttya」50を無駄にしないでください。 したがって、当然のことながら、yy以降に創造された世界の神話的イメージの中で、不変の閉じられたものの穂軸であることをやめ、集団のウイルスとして。 Vonozovsіmは主要なsvetoglyaderと同一ではなく、デヤキは誤って民俗芸術を押し付けています。 民俗芸術における神話的なスピリニャッティヤは、自然の感覚に基づいており、それは新しいつながりで実現されます。 Zvіdsi自体は神話の象徴性のそのような安定性を意味しますが、їїzmіstЗїїіnshі、іnіzhіnіїです。 繰り返されるスキンサインには独自の意味があるのか​​もしれません。 民俗芸術の自然発生的なリアリズムは、世界に独自の認識をもたらしました。 自然の象徴主義 - 人間の詩。 A. N. ヴェセロフスキーはそこから、「多かれ少なかれ広い範囲を持つ大都市コイネのように、恒久的なシンボルと比喩の助祭が選ばれた。 そのようなシンボルは、鳥、kvitiv - roslin、kvitiv - farb、nareshti、数字です。」 本物のyavishchまでのtsikhシンボルzavzhdiєspіvvіdnesіstを持っています。 Pragnennyaは、他の画像の芸術のpov'yazanіz合成芸術の積極的な注入に。 伝統的に、zvichne poednuetsyaは、原則として、チモスは見えません。 人々が自然に近づくと、民俗芸術において美的奇妙さが生まれ、それは美学、芸術性、道徳性を意味します。 民俗芸術におけるジェネリックの国家的側面は、集団における個人の自信を強化します。 個人 - 民俗の創造性と国立民俗芸術学校の工芸の意味のある方法で。 私は、私の心、学校の集合知の中の個人です。 2日目は深い人間性の面での個人国家芸術。 精神的に人間の光のレベルに達したものはすべて、個人にとって国家的な魅力であり、皮膚の人々にとっては非常に特別なものである可能性があります。 あからさまな国民芸術は明るい国民性を表現していた。

民俗芸術において、私たちは、個人の 3 つの平等、つまりマスターの専門分野、学校の個人、国民の個人が、文化としての精神的に価値のある集団的芸術の象徴であるマークを担っていることを確認しました。 集団と個人の領域の対極にある、統一の内的不安定性。 私は集合的に、個人との相互作用の中で、民俗芸術のシステムを作成します。 祖先の力が芸術の言語を形成します。 自然と民俗の一体性が創造的な手法を定義します。

歴史の知識は、そのような民俗芸術を担い、歴史の流れを引き伸ばして生み出されています。 この感覚にとって、民俗芸術がなければ、専門的に照明された芸術は存在しないだろう、と言えるでしょう。 Adzhe すべては素晴らしく、個人の創造性によって生み出され、それは集団、つまり人々の魅力です。

文化的必要性を壊すべき自然な人間とは何でしょうか？ このような時代がどうして比類のない民俗芸術となるのでしょうか？ なぜ伝統がなくても、過去の知識がなくても文化が成り立つのでしょうか?

そのような言い訳は一時間責められ、私たちは論争の運命を自分たちが負っているという証人になります。 しかし、テストの時点で、そのような判断は突然見られ、バラの破損を意味するものではなく、悪臭の破片が表面に現れ、人生のプリンになります。

残りの時間では、私たちは、自然、民俗伝統、国民芸術の伝統、そして過去の芸術に対するザハルの設定についての芸術家たちのささやきを、より軽やかに、より違ったものにしていることを示しています。

全世界でイメージを生み出す民間伝承の役割は増大している。 民俗芸術の問題は国際問題になりつつある。 Chi tseはspilnogoにpragnennyarodіvpodrazitsyaに署名しますか？ アジェは自然の前でも守らなければならない重荷のようなもので、文明人にとっての民俗芸術はまさに自然そのものである。

さらに最近では、自然の昇華、技術化された世界の人間という人間のテーマが、何世紀にもわたって他のすべての側面を腐らせてきたと示唆されています。 ここでラインを破るのは簡単だ。

科学技術革命の時代に、専門的で神秘的な芸術と民衆の芸術との結びつきは壊れ、その根拠自体は決して知られていなかったという認識は今さらに強化されている。 これらの企業に適合することは、今日の芸術の豊かな表現に再び洗礼を与えることを意味し、それは最初に移動し、人から人を奪い、次に幼稚さを追放することを意味します。 しかし、あなたは、「大いなる統合」の本来の姿を、かつて「幼稚さ」の中で人々の間に現れて失われてしまったように過ごすことができるでしょうか？

自然を愛する人は、しばしば怠け者や浪費家になってしまいます。 zhorstkіyschemіzaliznogoロボットの人 - 誰が有罪ですか？ 自然の守護者chiїї墓地？

私は多くの現代アーティストと知り合い、人間と自然との一体性を理解し、芸術における伝統からの新たな一体性を知りたいと思っています。

人と自然の関わりは永遠です！ ヴォーノは、人類のすべての人間と同様に、永遠に神秘主義の素材に圧倒されており、人間そのものの破片は自然と人類の一部に圧倒されていますが、それはすべてが平等にその発展が創造されている場合にのみです。それ自体が人間によるもの。

それ以来、民俗芸術はその自然が深く有機的であり、自然の友達です。 リュディナは、彼の自然性を使い果たし、彼の横暴な精神的な性質を使い果たしました。 年齢やインスピレーションは才能への単なる贈り物ではなく、米は心理的なものであり、それと直結します。 国民性そしてティム、スコ・オトチュ・チェロヴェカ。 人々の証人の本質は、美と善のビジョンに永遠に圧倒されます。 ヴォーンはヨガに怒っている 道徳的な光。 だからこそ、人間の価値観の基準に立つのは自然なことなのです。 自然と人間を通して、永遠のzmistに触れます。 画像は、その自然性と祖先の重要性（社会的および心理的）を知っていて、「魅力的なアイデア」と「人々への思い」の担い手になります。 それは、Lanzugianの反応と腐敗に対する創造的な創造的な穂軸のため、世界の民間伝承のイメージを選択する文化の最初の場所です。 rozumіnіtraditsіїでは、創造力、集団の知識を運ぶ文化の力など、すべてが重要であり、創造性を刺激し、新しいものの形を生み出す穂軸として機能します。

「民芸」と「民俗師」の概念について

Z vznachennyaは理解して、鳴らして、理論的にdoslіdzhennyaを始めてください。 異常な気分の中、私たちは新たな力から得た知識を基に、「民俗芸術」を理解する能力、「民俗師」を再任する能力を試されるという試練を課すことになった。 このような動きの事実自体は、あまりにも語り尽くせないほどだ。 キャンプ前に私たちの特徴を説明する 現代科学民俗芸術について、明らかに彼の代わりに正しい実践の責任者を意味します。

ヨガの皮膚部門では、春の研究とこれらの科学的アイデアの知識に基づいて、民俗芸術の発展の主な結び目を明らかにし、ヨガ理論の主要な概念を特定するために、段階的に取り組みました。 民俗芸術を、それ自体の法則に従って機能する独立したシステムとして与えてください。 その日の構造と本質を確認できるため、評価とこれらのパラメーターへの依存を考慮したシステム。 この時代においてのみ民俗芸術論を語ることができる。

まずは、「民俗芸術」や「民俗名人」を理解し、必要なバッグを手に入れて歴史を知るために、目的地に進みましょう。 理解するための理解の欠如、客観的なデータに基づいた定式化と理論的および方法論的原則の開発の欠如でさえ、本の詳細な解釈の範囲で明確に理解できるようにシカトを定式化する必要がありました。 。

右側では、民俗学の豊富な方法論的情報源が存在しないという事実から、主題の創造性の民俗芸術には、もはや悪臭が明らかにされず、分割されていません。 新しいものに関する科学はまだ歴史が浅く、民俗学の研究は遅れています。 ここでの知識は形成され始めたばかりです。 世界規模で言えば、民俗芸術の発展の始まりは 20 世紀の 20 ～ 30 年代に数えられます。 まさにその用語自体が、この主題の理論的理解が不十分な状態で私たちに説明されています。 現段階では、長い間真剣な教育の対象とはならなかった人々に敬意を払わずにはいられません。石は主に他の科学や他の科学への付属物の役割に残されていたようですが、それらは明らかに教育の対象ではありませんでした。それらは拡張され、基準と推定値が追加されました。

ブルジョワ科学における民俗芸術に目を向けることは、「国家の誇り」と呼ばれ、商業的なミルクヴァンニャミは古い人々の文化のように見えましたが、ヨガが現代文化に霧化した民俗芸術の指定された価値における客観的な基準の出現も尊重しました。

外国文学と同様、国内文学でも、ヨガの現実からは程遠い民俗芸術の兆候を扱うことがほとんどですが、現段階では、芸術家や芸術家という職業の神秘主義との類似性を見ることができます。原則として、これらの立場から評価されます。 転じて、民俗芸術の致命的な妙技を技術的進歩の恩恵として非難するために、より多くの歌が歌われ、より多くのリシュシュが誕生する。 現時点では、それは単に現代文化の現象として残っていないだけであり、それについてはさらに話しました。 「民俗芸術」に対する理解は引き続き狭くなり、対象物が生き物のように中傷されることはありません。 そのようなランクでは、表面性は私たちの証拠から割り当てられ、用語的なレベルではなく、深く実質的な方法論的なレベルでそれを受け入れます。 それは大きく3つのポイントに集約できます。

第一に、その妻たちの中で最も広範な「民俗芸術」の呼称。 外国文学 V.S.ボロノフの実践で農民の芸術を爆発させて殺す方法2。

Tsyaは、自然状態、家父長制の村を含むscho po'yazuev narodnoe mystetstvoが外国の科学で拡張されたと考えました。 「マニュアルvyrobnitstvo」、「家庭工芸品」としてのZvіdsi vyznachennya民俗芸術。 英国芸術の民俗芸術を見つめる「村の芸術」として、悪魔、歴史家ハーバートの著書『Zmist of art』を読む3． この本は、農民のような民族の創造性をしっかりと見つめて、大きな流入をもたらしました。 エールは、民俗芸術を「創造性は目に見えない」、「ベズソボフ」として説明するブルジョア神秘主義で、ザホディで特に広く、自然光との平行線を通して引き出します。 外国の文学でよく聞かれる「眠りの鳥」、ビョーラの「創造」など、それらについての民俗的創造性の音が、民俗芸術を民芸のように固めようとすると、その場所や妻たちの中にあるかもしれません。純粋に未知の創造。

これは、思想学派として発展した R. ナウマンの感覚に典型的なものです。「正しい民俗芸術は同じ共同芸術であるか、そうでなければ、ツバメの巣、ビョリン・スティルニキ、ラブリカの貝殻のように、それらは創造物です」正しい集団芸術の推進」 4 ．

生物学的本能の現れとしての集団性のこの理解は、外国の科学によって確立されました。 彼女の背後には、発展の過程ではなく必然であるかのように、民俗芸術に対するより広い視点が示されています。 このような考えは文学の中で広く拡張されることが知られており、民俗芸術を過去の初歩的なもの、美しい時代錯誤であり、現代の芸術文化との関連性を持たないものとして肯定する見方を採用しました。 同様の宗派は、特に 50 年代のこの国の古い時代の側面でちらつき始めました。それはすでに意味していましたが、合理化されたデザインの発展が豊かであったとしても、民俗の創造性を生活から引き出すには十分ではありませんでした。民俗芸術の可能性や現代文化における活動の可能性を含む雑誌。

この光は、A. V. バクシンスキーの思想にとって非常に興味深いものです。それは、新しい時代の文化を意味する「全国的な」芸術について、20年間にわたって彼の中にぶら下がっている実践です。 Tsya は、bula vyslovlen vchenim 自体が新しい文化における民俗芸術のシェアの任命と関連していると考えていました5が、nabula の発展とは考えていませんでした。 芸術文化の将来の発展の折り畳み式の豊かなプロセス全体を転送することが重要でした。 月のその時間に民俗芸術のシェアの力について食べ物を上演するZvіdsiは小さくありません、そしてその仕事の実践はすべて同じですが、より理論的な理解があります。

現代の民俗芸術に特化した現在進歩している文学の積極的な証拠は、主に歴史的事実の選択に至るまで、多かれ少なかれ民俗芸術作品の遠い分析に基づいていると言わなければなりません。

ツェー・ブブは素材のより大きな選択、ヨゴの歴史的研究、より低い理論的理解、芸術的特異性の研究を行っています。 民芸品の発展の進化は、個人の創造性による芸術のイーゼル形式の発展の基準によって健全に評価されました。 彼らは自分たちの評価で多くの間違いを犯し、明らかに不正確であり、正しい以上のことを示していました。申し訳ありませんが、すでに越えていた可能性があるため、人々の芸術に反するものでした。 それは実践において特に否定的に示された6。 この状況において、A.B. Saltikov7 の研究の重要性は非常に大きいです。 しかし、その理解の詳細についての情報は、民俗芸術の観点からは置かれていませんでした。 計画zahistu traditіїzagalomと芸術工芸の発展におけるїїznachennyaの期間中のVіnvyrіshuvavsya。 S. M. テメリンの偉大な著作「ロシアの応用科学」8 は、その非常に肯定的な立場を示しています。 しかし、昔は民芸品や芸術的な工芸品はありませんでした。 民芸品は、装飾的な主題の詳細（最も重要であった）の主なランクによって固められています。 さて、そのような立場に照らしての力の民俗芸術は、現在の民俗創造性のように、この分野の神秘科学の夜明けを無駄にするものではなく、純粋な民族誌の一部でした。 この時代、民俗芸術に対する進化の視点は、あたかもニビトが集団的な形態から個人の創造性へ、民俗学から工芸品やイーゼルの形態へと一直線に発展するかのように見えました。

現代の民俗芸術に関する食べ物は、60 年代から 70 年代半ばまで、「ブティ チ ノット ブティ」ヨウム広場に立ち続け、法廷の極端な中で、より妥協のない、他のよりジョルストックの側で議論されました。 「...「フチェナ」と「民俗」に基づいた私たちの芸術の基礎を生み出した社会的および芸術的精神は、長い間使用されなくなり、...芸術的に現代的な現代装飾芸術とウジトコヴォ芸術が発展しました。」 。 すでに渡っていたかもしれないが、形の同一性に持ち込まれたラジャンスク文化についての現状理解の俗化は民俗芸術にとって悲劇的だった。 しかし、理論の存在によって、そのような判断はある種の神秘的な科学者によって盾に上げられ、代わりに生命科学の重大な成果に向けられるようになりました。

ヴォズノアニの理解する「民衆のナロディツィ」では、50年代の神秘主義の更新、つまり70年代の収入、民間神秘主義者の蛇についてのピタンニャ・B・A・リバコフ10、V・M・ヴァシレンカ11の制作では、一貫して尊重されなかった。最前線の時間へのヴィッド・ディヴニ。 過去の民俗芸術と今日との間には、現在の民俗芸術をそれ自体の特異性において尊重し、評価するという、非常に突き抜けられない境界線が失われています。 したがって、当時の理論的計画では、パレク芸術12の作者の正しい実践の結果は、生きた民俗伝統と集団的創造性の芸術と同じくらい昔に無視されていました。 実際には、私は、裕福なパレクのミニチュアリストの仕事とパレーシア人自身のスピーチをどのように記念するかについて、肯定的な結果をわざわざ与えることはしませんでした13。 「時間を増やすほうが簡単です」とV.O.クリュチェフスキーは言った。「以下、理解してください。」 皮膚の運命を伴う生命そのものが否定的な判断を呼び起こし、現在の民俗芸術の栄養の根幹に呼びかけ、栄養の弟子たちは振動しなかっただけでなく、力によって新たな生命の不在に追い込まれたように見えたでしょう。思考の惰性。 方法論的な許しは、民俗芸術が個々の芸術家の装飾的で醜い創造性とイーゼル形式の絵画や彫刻の芸術にとって主要な立場から評価されたという事実にありました。

1時間の間、民俗芸術の発展のプロセスは、イーゼル形式の芸術、個人の創造性の発展のプロセスと似ていません。 歴史民俗学の過程は歴史文学の過程とは似ておらず、歴史文学の過程と同期して進行せず、他の運動と並行して崩壊するものではなく、下位文学は中間の刺激を持たず、独自の知性を持ち、独自の知性を持っている。特異性 »14. ツェの指定は拡大され、民俗の創造性の対象となります。 まず、このインスタレーションは民俗学サークルの責任者の名前にちなんで名付けられ、次にさらに、民俗イメージの創造と主題の芸術に関する若い科学のギャラリーで命名されました。 民間伝承のように、革命の時から 15 年後の新しい指令では、イーゼル アートとの類推で引用された社会主義リアリズムに至るまで、あらゆる種類の指令が投げかけられました。 これにより、装飾性、民俗芸術における伝統の役割、そしてヨガの深く現実的な本質が尊重されなくなりました。 そして、この主題を理論的な側面から見ようとするあらゆる試みは、革命前と革命後の民俗芸術の分析における態度の明確な発展につながりました16が、その創造的および芸術的原則を大きく変えることはできませんでした。 Zvіdsiは、ryasnієmystetstvoznavcha文学のようなvysnovkіvとnevirnіstの評価の理論的に不可能であり、個人の創造性としての現代の民俗芸術の評価です。 文化体系における民俗芸術のこの立場が絶望的であることは明らかです。 このような時代の問題は、理論的には、過去から現在へのつながりのように、歴史の観点から消えることはありません。 民俗芸術は、現代のヨギの領域で十分に栄養を与えられた、致命的なウイルスであっても生命のないものとして現れます。 Zvіdsiは、「民俗芸術」が実際の輪郭を埋めていない、全世界の生きていて折りたたまれている外観を示していないことを理解しています。 V.イェーのような民間伝承の美学の偉大な後継者たちにインスピレーションを与えてください。 グセフとPG ボガティリョフは、ロボットに民俗芸術についてのそのような理解を与えず、あたかもそれがすべて生命や文化との栄養的なつながりであるかのように考えています。 しかし、民俗学と文学を研究する必要性の栄養そのものは、明確に述べられるべきである。 「私たちには……自然の詩的創造性と文学との間の非常線の原理を遺伝子的に調べる権利はない」とP. R. ボガティリョフは書いている[17]。 V.Є. グセフはその違いを次のように定式化している。「芸術と具象の思想の独特の混合主義は、他の部分の矛盾によってではなく、芸術認識の主題そのものの性質によって形作られている。なぜなら、大衆は自分たちの芸術の主題を知っているからである。美学的にtsilisne i tsilisne（私の分泌物）のように考えてみましょう。 - M.N.) ヨーゴのすべての豊かさ、あるいはヨーゴの美的性質の豊かさ、ヨーゴの美的性質の豊かな側面と折り畳み方において、「18.

さらに建設的な目的があるのですが、遠い理論的発展の中でそれを行う方法がわかりませんでした。 特殊な種類の文化的創造性としての民俗芸術の問題は放置されたままであった。 ティムはウォン以上に、比喩的で客観的な民俗芸術を志向していませんでした。 この問題についての私たちの最初の声明は、民俗的および装飾的な創造性としてのパレクの古代芸術と、私たちの特別な記事に与えられました。

この本の側面には、民俗芸術が歴史的要因や他の構造との相互作用の形で休閑の中で発展する独自の構造として定義されるそれらのパラメータを掲げました。 民俗芸術の発展は伝統、学校、集団主義として考えられ、民俗芸術はさまざまな形で現代に発展する創造性の一種として考えられているという主な理解に従い、この機能を示した後、私たちはその感覚のシステムを取り除きました。それは、伝統と新しさ、規範と創造性、個人と集団といった問題の理論の両方において、芸術的実践にとって活気が非常に重要である機会を与えてくれました。 対立する力のすべての名前の弁証法的統一は、システムとしての民俗芸術の発展を特徴づけ、その新しい特定の表現と現実への民俗芸術の元の設定に迫っています。

その後、民俗芸術の現象はヨガ システムの主要なパラメータに割り当てられるようになりました。一般的で自給自足の芸術的および創造的なタイプの側面における集団性、スピリニャッティヤの誠実さによって特徴付けられる行動の特別な強調、ミティアの歴史的アイデンティティ。 これは、すべての平等が集団主義の法則、伝統によって規制されているため、国民文化のより広範なシステムと構造としての光文化のシステムに含まれるべきシステムです。

システムの表面レベルでは、機能的な結合、個人と集団の統一に基づいて形成された学校である大学があります。 民俗芸術は、現代的に機能する現象として、あらゆる文化の文脈の中で発展します。 このヨゴは歴史的記憶としての意味で非常に価値があり、人々の光を見つめる心、人々のロズミニャの美しさ、人々の知恵、そして人々の道徳を呼び起こし、それらは人々、より広範には人々の歴史全体によって築かれてきました。 そのような考え、私たちのロボットのstverdzhuvanaは、民俗芸術の外観を「時代錯誤」として反対し、誕生について言います。 私たちの堅実さを踏まえると、（私たちが示そうとしたことは）非常に重要です。現在、民俗芸術の要素だけではなく、ニビトがデザインした、一見するとプロの芸術であり、機能するシステムは民俗的なものであるということです。タイプの芸術文化、誠実さとしての芸術、vzaєmodіyatizіnshoytsіlіsnіstyuの構築 - 専門家と個人の創造性の神秘主義とzdatnaは、その時の飲み物に応じて、有機体のように世界に人々の視点を掛けます。独自の先祖伝来の本質を持ちながら、常に発展し続けています。 Vono - zmіstovno、創造的で偉大な遺産の記憶。

「真の芸術的な民俗テレビは、美的関心だけで満足しているわけではありません。 pov'yazani z diissnistyu の最高の絆があれば、土壌はワインのようになる」20. そのようなランクでは、実践の証拠を確認する民俗創造性の基礎が成功として認識され、її zapovと密接に関連しています。 私たちは、ゾルゾルの伝達において機能する民俗芸術の扇動のチョティリ形式を見てきました。 主な定義を確認した後、私たちは民俗芸術をその基本原則、つまり家庭の改善に伴うバリエーションと即興性における創造性の一種として発見しようとしました。 これらの形成原理により、芸術的統一体としての学校が、国民の民俗芸術のより完全性を高めるシステムの中で独立した完全性として徐々に発展することが可能になります。 伝統の響きは、歴史的な自己啓示の響きと同様に、発明後のワイルドな創作の流派に浸透しています。 ヨガのダイナミクスは、学校の真ん中で、特定の学校の個人、たとえば国立学校の他の学校との取引で示したように、個人の穂軸の相互様式から集団まで類似しています。人気の民俗芸術と専門的で芸術的。 ナレシュティ、プロのアーティストの芸術システムからのシステムとしての民俗芸術の相互作用から。 このような階級では、民俗の創造性は真皮的な外観を帯びます。 新しいつながりと新しい同等の古代のイメージを体験し、創造することで、自然の中に平和、調和、プリシュニャティヤの世界全体の規則性が生まれます。 純粋にヘットの側面そのものは、「神話」の理論を促したレヴィ＝ストロースにとって嘘ではなかった。 Vіnlyudinaは、素材の一部のように自然なお尻に近づいています21。

しかし、人々の精神的な本質、その歴史的現実には、自然との一体感が体験されます。 人々の芸術は、人々のビジョンを行動の点にまで結晶化し、それが歴史を経験する方法です。 この階級において、マルクスが「美の法則の背後にある」義務として実践を指定したことは、「祖先の本質」の指定として位置づけられる。 今後、私たちの問題は集団性、一般的な具体化を考慮した創造的な現実として、生きた伝統としての民俗芸術です。 それらは、ライトアートのさまざまな伝統の中で発展する個人的な創造性の構造を活性化する、民俗芸術の構造を頭の中に示しています。 しかし、民俗芸術の知識の対象そのものが、その特質のおかげで「美的に健全」で「健康的」であるならば、それは世界を全体として経験する民俗芸術そのものでもあり 22、それは世界の構造のようにそれ自体を表現します。全体。 まったく同じ構造が民俗芸術にも取り上げられており、私たちがこの本の側面で示そうとしたすべての歴史的発展の道筋と同等の、天蓋や学校における永続的な区別を尊重していません。 ティムもそれに劣らず、頭の核においては全体の生存可能性を保持し、別の世界に横たわっており、個々の創造性のイーゼル形式の芸術を下げています。 ツェは、すでに述べたように、非個人的な移行形態が存在しないという意味ではありません。 民俗芸術は、その完全性と先祖伝来の特質により、文化の基本的な構造で満たされていることが重要です。 新しいルートには、属、ジャンル、スタイルなど、偉大な芸術のすべてのカテゴリが含まれています。 「穂軸民俗芸術の分野では同じ年齢であり、過去の後継者であり、「イメージ」、「言葉」、「ジェスチャー」、「モチーフ」、「プロット」、「神話」、「感覚」などの基本的なカテゴリーに固執しています」、「機能」だけなど、それなしでは「入ってくる」、「美しさ」、または「美しさ」などの概念を使用することはできません23。 「芸術的アイデアとして理解される「最初の要素」に基づいて、属、ジャンル、スタイル、比喩などのカテゴリーを導入することは基本的に不可能です。」24 集団的創造性としての民俗芸術の考えの主な根について、その祖先の創造性の兆候において、原則として、何世紀にもわたって影響を与えている既製の素材、イメージに基づいていることについて言及する価値があります。個人の創造性のデ・ペルコエレは、アーティストのアイデアが瞬間として現れます。

自然の生命感、伝統の感覚を通して、自然は人間を思い出させます。 ライブドスヴィッド。 Zvіdsiは民俗芸術のvygaduvannyaではなく、myslennyaです。 チーは心の一部ではなく、有機的なドットであり、推論ではなく、ちょっとした音楽です。 この側面の音楽性は、1 時間の個人のウイルスであり、一般的な、形を作り出す特質です。 コーカサスやパミール高原の山々から、カムチャツカの海岸、太平洋、中央アジアの領土、ロシアの平原の海岸まで、人は自分の構造の法則のように感じ、その経験を感じます。 民族の創造性は地上の生活と結びついています。 まさに集団的な感情が、民俗芸術において生命の根の穂軸の経験における多要素を際立たせました。 ここには、自然とのつながりと同時に歴史とのつながりがあります。 ネヴィパドコヴォの民俗芸術の学校は、システムの原則の遵守という明確な歴史的特徴を持っている可能性があります。 その悪臭は、文化の根の力が歴史的に観察された特定の理由を通じて、その文化的土壌、デ・スポコンヴィクで発生する悪臭よりも強いです。 ロシア - ピヴニッチ、ヴォルガ、シベリア、ロシアのピヴデニー地域。 共和国の皮膚におけるrozashuvannya promislіvprostozhuyutsyaのようなvuzlovі点。 その悪臭はその土地の歴史や文化と密接に関係しており、現代の神秘性や文化を向上させてやみません。

伝統の口頭伝承は、単なる民俗芸術の拡大の一形態ではなく、民俗芸術への熱意と、国民文化におけるその構造、世界の文化におけるズレシュトユへの熱意を刺激する攻撃の法則であることが特徴である。人々。 このような時代において、国家的には交流がなく、自給自足において孤立していることは、これらの理解から最もよく理解されるであろう。 人々の心を結晶化し、集中させる精神的な建物として、国家的に合理的です。 これが壊れた点であり、それを通してフォークダンスの経験が表現されます。 民俗芸術のズミストの最も重要な側面。 彼らは祖先の存在を継承しながら発展し、自らを「文化の一部」として主張しています。 異なる時代における同一性の法則は形成原理です。

D.S. リハチョフは、「規範の体系自体が、芸術の邪悪な事務員である可能性があり、そのことが活動を認識しやすくしている。 文学規範の確立を実践すること（中流階級の文学について話します。 - M.M.）は、人々が自分の知識を体系化することを実践することを奨励し、創造性の経済に合わせてより多くの学習を容易にします。 カノンは記号であり、カノンはまるでその現れのように家の中に呼びかける合図である」26。

そのようなランクにおいて、民俗芸術はそのようなシステムであり、設定を特定の日に規制し、設定を過去の過去の記憶に規制します。 この点で、民俗の創造性の文化的イメージはいくつかの発展形態に根ざしており、現代文化システムのこの場所によって区別されます。

明らかに、これまで述べてきたこと以前に、「人々の主人」という概念の文化的意味が明らかです。 人生と現実に関連したヨガの 3 つの側面に見られる「民間神秘主義」を理解することによって、ヨガを具体化することができます。

人々の主人の活動は創造的な穂軸として認識されます。 自信の力としての伝統 V. O. クリュチェフスキーは、人々の精神に対する特別な力であると認識しました27。 文化を生きるための創造的なエネルギー。 破滅のエネルギーに抵抗して勝ちました。 安定性の質は、文化の中で完全性として機能する民俗芸術のシステム全体によって保証されます。 やがて、それは民俗芸術のようなものになり、民俗マスターの創造性が発揮されます。 人自身全体、言い換えれば、「人々の主人」の理解には、特別な精神的な心理倉庫を持つ人の理解が含まれます。 当然のことながら、それは文化的要因の問題であり、単に他の芸術的追求で忙しいというだけではありません。 これまでの話を踏まえると、彼は皮を剥いだ人間どころか、人民の主人と呼ぶことができます。 私は、パルミルコボが自己処理に従事する「賢さ」に相当することをより深く理解していると思います。 Vіdsutnіstvіdmіnnostimіzhopyattyは理論的には、民俗芸術の組織的実践において豊かな病気の症状をもたらします。 ソビエト連邦共産党中央委員会の決議「民俗芸術および工芸品について」には、「民芸品の中心的位置としての芸術家、つまり人民の主人の役割は、しばしば過小評価されている。」と書かれている。 特に「家庭で練習するなど、人々の主人への敬意を強化する」必要性が表明されている28。 ティムは、あたかも私自身が新しいものについて理解したかのように、理論的にも実際的にも科学において超えられない、フォークマスターの創造性を養う時間です。 新しいものと古いものとの戦いの過程で、長い間、「人民のマスター」の概念、そして同時に文化の要素としての国家のマスターの概念を信用しなかった人々について言うことは不可能です。 ウィスタフの間では、その悪臭は過去の代名詞だった。 生きている伝統的な芸術文化の最も壮大な層を担っている民族の力の達人である些細な時間は、現代文化の理論家によって尊重されることはありませんでした。

70年代の民俗芸術の発展の新たな段階は、以前に設立された「人々のマスター」、副「手工芸品アーティスト」の理解を吊り下げました。 人々の主人の創造性は、成功した法的経済的支援を獲得しました。 熟練の生きた攻撃性の保存、文化の基礎としての発展、そして田舎に面した私たちは、科学研究に対する国家の強力な支援の対象となっています。

お父さん、フォークマスターってどういう意味ですか？ 民俗芸術を文化の一部として指定するという側面におけるこの問題を踏まえると、民俗芸術家の創造性は、集合性、伝統、攻撃性の法則によって規制される構造のようなものであるという新しい考えを発展させることができます。 特に芸術においては、私たちの本の両側にまたがることができますが、特に巨匠の創造性、したがって特に創作者自身において、これは父から父に至るまで伝統を引き継いでいる彼らの文化への敬意を表しています。息子は主人から主人へ、世代から世代へ。 国家マスターは、彼らの専門分野を特徴づけるスピリリスを統合するために国籍に依存していないことを覚えておくことは重要ではありません。

これが、私たちが神秘主義、つまり神権の力を借りて習得することを目指す理由であり、それが美しい生きた世界を生み出すのです。 先祖に奪われた、年長のマスターリーダーによって創造され、チームの秘跡的、道徳的、創造的な知識の伝統を継承しながら、個人の世話をしたいと考えている人々のことを常に念頭に置いてください。

今後、人民の主人は特に創造的で特別であり、国民やその土地の文化や自然と精神的に結びつき、集合的な知識の伝統を担い、国家精神を担います。 チンギス・アイトマトフの言葉の裏にあるツェーは「実践的な魂の人」だ。 そのような目的は、特に精神的な知識を含む熟練した音の破片であるzastosovneです。

「文化」という概念の断片には、その時代に立っていたすべての人々、必然の価値観、古い世代の代表、近所の人々、近所のシャノバニが含まれます。 Tіmajstri、yakіzdatnіはあなたのアクティビティdosvіdkolektivで合成しています。 昔から、例えば、将来のマエストロの創造的な人物が明確に任命された場合、15年間の仕事の後、中央アジアの聖職者に学習の儀式を捧げてきました。 マイスターノストの一般的な不況が評価された。 マスターの作品は学校の分裂を象徴しました。 このようなマイストラ「ウスト」の理解には、熟達しているだけでなく、すべての人々のシャノヴァノイの高い特殊性も含まれていました。 知恵、dosvіdはマイスターニストからの民俗の現れに現れました。 詩の光を伝える創造者の専門分野としての「人々の主人」の理解を考慮すると、道徳的基準は議論の余地がありません。 ヨゴの比喩性は再話の構造にはんだ付けされており、新しいものから成長して再話に再び取り付けられます。 Tsya sutnisna 民俗芸術の質は文化的記憶を形成します。 フォークマスターの特異性は、文化的に価値があり、村、オール、キシュラク、ナビットエッジの姿勢に常に広く見られます。

専門性とは何ですか？ 私たちは、過去の価値観を保存し、それらを未来に移転することに関する歴史的証拠、活動の道徳的評価を見ています。 それは、世界に特別な塔のイメージを作成する力です。 人々のマスターはチームによって学校の高い専門性と詩的な思考の倉庫とみなされており、彼がしばしばアドバイザーと呼ばれるのは当然のことです。 それで、マルティン・ファチャノフについて、仲間の村人たちは彼の魂の高さを特徴づけているのか、中途半端に知恵を絞っているようです。 ハキム・サティモフについて - 「賢明」。 ウラナ・バブキナについて - 「良い」。 人民の主人が特別な、想像を絶する人物から米を与えられることは珍しいことではなく、一時間彼はディヴァクとして有名になるでしょう。 私は民俗的才能、精神的才能のすべての側面を持っています。 個人にとって、創造性の文化的役割を示すために、人々の主人の星を見つめる者となるためには、全体に対する名誉を過大評価しないことが課題です。 Shche A. S. プーシキンは、文化は過去の限界に設定されていると述べています。 「伝統の合理的な本質に依存しなければ、人間は永久に裸地に取り残されてしまうだろう」29。 民族の歴史、自然環境は国家思想の特殊性を形成します。 そのプラスチックモジュールはどの国の民俗芸術にも見ることができ、ヨガアンサンブルの基礎の 1 つです。 モジュール全体は、民俗芸術を文化で打ち砕き、民俗マスターがそれを身に着けているような、集合的なメッセージなしでは、不況なしには現れません。

民俗芸術の道徳は、人々と自然、人々と歴史との対話から、歴史の中に生きているこの集団、人々によって密接に怒られています。 ツェーさんは今日、1分後に対話を始めます。 民俗芸術における自然の世界と人の世界の相互浸透は、自然の輪に含まれていない、傲慢な感覚を伴う、人の地球上での強い生活と実践的な仕事に基づいて発展します。 「春の優しいご挨拶を込めて、アントン N. 春は 31 本の白樺の木に乗って私たちのところにやって来ました。6 本のスパキブとグラックスがポプラと街に飛んで来ました。 私たちが彼らにお辞儀をしたのであれば、私は帽子を脱いで頭を下げました...」 私たちの同僚であるヴォログダの民俗マスターのこれらの言葉では、まるで民俗芸術のイメージが浸透しているかのように、軽く見えます。道徳的価値観は形成され、ほとんど可塑的であり、ロズミニャは永遠です。

「村とは私を意味します」とワシル・シュクシンは書いている。「森と草原の恵みと、精神的に中庸の欠如に対する窮屈さのようなものだ」30。 美学的には、ここでは「議論の余地のある敬意の力によって」、自然や地球上のあらゆるものに対して「家庭的な環境」が形成されているように見えます。 それは人の特別な考え方、思考を生み出し、創造性に大きな衝動を与えます。 私は、ダゲスタンの国民的マスターとして、簡単な言葉で自分自身を覚えていないが、「私は夜に出かけます - 沈黙、空の星、あなたを一人で始めてください」というリンクをぶら下げたことを覚えています。 世界の前、自然の法廷の前で自分自身を見て、民俗芸術のイメージに特別な詩的な喜び、精神的なインスピレーションを示します。 オフィスの奇形の立場から人々を理解せず、ビリシャルペンの一筆で、民俗芸術を「恐れないでください」。

人々の生活を通してのみ、集団主義の穂軸、民俗神秘主義が考案され、子供、そして大人のなじみのない視線と大人の美的センスを持つ視線 - 全体の床、深く感情的で芸術的民族の創造性の領域。

W.モリスが民俗芸術を「本能的な心」と呼び、それを「光の心の神秘」と対比させ、他のものとは対照的に、専門的で芸術的であり、賢明ではない民俗的創造性は「見えないe」のようなものであると推測できます。 このような約束をすると、近隣や海外の芸術に夢中になる可能性があります。 それはより微妙で表面的であり、断片は歴史性から解放されており、システムのように民俗芸術を中傷するものではありません。 フォークマイスターの「本能的な記憶」は、良き世代の中で抑制され、父親から青への途切れることのない伝達、中核自体によってねじれ、自然の中での自然な研ぎと実践、天然素材として理解される必要があります。 プロテクリエイティビティそのものがプロセスのようなものであり、イメージのようなもので、独身者の世界のイメージがとても身近に感じられます。 真実を世に出す 道徳的理想、rozunnyaの美しさ、yakіは民俗芸術の精神的な本質を意味し、人々への新しいヤク信仰によって表現されています。 同様に、民俗芸術は精神的、美的価値に富んでいて、人々が幼児主義の原始性を優先することは不可能であり、破片は精神的な、個別に特別な精神的なものであり続けます。 まあ、民俗芸術の幼稚さはその本質の側面の 1 つであり 31、私たちはそれを低い初期パラメータに設定しました。 創造的な穂軸、マスターの専門性につながるようなものがあります。 「ああ、幼稚だ、幼稚だ！ それでも、人の目から見ると、それはチェプルノであり、偉大で、目立たず、秘密の感覚に満ちており、すべての叫びは仰向けになってそこ、「空の彼方」を見つめることだけです32。 作家ヴィクトル・アスタフェエフの行間に奇跡的に表現された幼稚さ、あのスヴェトグラズヌイ・ズミストは、民俗芸術のその力の命をより重要なものにします。 この意味で、「幼児性」の理解は芸術における幼児性と同じではありません。 民芸の幼稚さは、中生と生が繰り返される絡み合いの妖魔を期待するのと同じ力である。 これは、生きた非暴力のファンタジーの絶えず脈動する力であり、そのような魅惑的で活発な民族の創造性を奪うような、創造的なものの楽観的なインスピレーションです。 荘厳な精神的富、精神的な寛大さ。 民芸品の無邪気さ、広さ、純粋さ、優しさを伝えるためのすべてのコスト。 常に新たな芸術性を生み出す、その練習の喜びに。 人々の天才の永遠の幼稚さ。

しかし、文化という観点から見ると、その品質はスキンピープルにとって非常に特別なものであるようです。 成熟期の子どもの保護は才能に関係しています。 私たちの時代に民俗芸術を原始主義で促進し、民俗芸術の残された近代段階を剥き出しにし、それを集団的創造性としての民俗芸術のせいにすることは失礼な許しです。 本当に科学的な子供は、皮膚の症状を自分の世界で評価するという罪を犯しています。

このようなフォークマスターのワイルドで集団的な服装の別の側面について簡単に触れてみましょう。 強い生命は常に、自然の世界と人間の世界の間の相互浸透のつながりをとっています。 人間と自然との対話は、本能的に地球と同じように、行動の経験の歴史的な意味で発展し、理解されます。 サウンドは特に国民的に感じられ、民俗芸術の芸術に現れているかのように感じられ、創造力を革新し、あたかもそれを文化に持ち込んだかのように感じられます。

ナレシュティ、第三 - 民俗芸術は、歴史を引き伸ばすことによって、それ自体に永遠のイメージを集中させ、庶民の団結で全世界を敏感に受け入れます。 人間にとって永続的に重要なもの、そして特に重要で自然と結びついているものはすべて、エンゲルスの言葉についてこう述べています。 vіdmіnuvіdіnshihіstot、vmієmоはїї її її її її її її її її їїї їїї їїї їїї正しくzastosovuvatを知っています。

自分の礼儀と人生を持ち、自然、地球、特に薄いものを誇示する本能的な本能を持つ人、私は自然がより美的で、より歴史に似ており、価値体系を意味するものだと考えています。 気は庶民の間に団結という想像を絶する創造的な喜びを生み出すようです。 あなたはゾーランに種まきの畑、ジータの畑、何を収穫するか、スティルの畑、きちんとしたパンのある畑を与えることができます。 すべては神聖なプラツィアです。 このため、（G.K.ワーグナーの記事の1つで正しく言及されているかのように）土地を耕す人、つまり農民または労働者、そしてヨガの練習に少し裕福な人をどのように呼ぶかは問題ではありません。マシンの運命34．

はるか昔からの集団主義の精神は、道徳律の創造的な力とともに、その中の勢力と勢力の生活に浸透しています。 シムとのつながりにおいて、5つの頭上のバディンによる力の新たな忘却は、集合的なつながりがあるという事実に対してさえ悪質であり、同じように人々に地球の最初の黒に水を注ぎます。 羊飼いのバトグの一撃、朝夕の夜明けの川の呼び声を覚えていない人、強い街路の最初から最後まで群れを育て、強い命を豊かに受け入れることを選択した人は誰でも重要です。人間と自然の眠気の生きたスレッドにpop'yatiїїsvіtіvіdchuti、プラットや聖人のように、彼らの土地、土地、祖国とほぼ同じように、貧しい人々を産みます。 ここではそれは独自の詩であり、村が新しくなったために破れていません（伝統反対派の議論）、しかし、もし破れた場合、それは原則として呼び出されるビダです。

民俗芸術の出現は精神的な文化の進歩とは関係がないため、多くの人が民俗芸術の理論を修正しようとします。 これは反文化、ヴィトラティ技術の進歩の結果です。

「農場と形式の調和を突然シャッフルする創造的衝動は、いわゆる文化的知的平等に直面していないことが多い。」 35 。

Suspіlstva、de Panuit vіchuzhennya、国民的bezrіdnіst、憎しみと暴力については疑いの余地がありません、民俗芸術は壊滅的なジンです。 このような時代には、それらの価値観が破壊されることは避けられず、それは規制される可能性があります。 芸術文化リヴェンїїnarodnostі。 価値観を消滅させることは、人々の芸術の源である。 それは、人口があまり多くなく、人々と自然とのつながりが引き裂かれた場所にも現れる可能性があります。 現代文化における民俗芸術の時代では、それはすべての人々やすべての土地に平等とは程遠いものです。 地理的、歴史的、社会的、心理的、精神的、道徳的など、豊かな要素の存在下で嘘をつく必要があります。

民俗芸術は社会的、経済的問題の一部であり、村の問題、村は国家文化の問題の一部です。 まさにその祖先の兆候によって、民俗芸術は、他のタイプの芸術的創造性と他の活動の発展形態に基づいて相互に現代性に入ります。 しかし、今日に至るまで民俗芸術の機能が回復されつつあることは明らかである。 その狙い通り、美的機能が強化されています。 誰のために実践のプロセスを教え込むのか、人工の作品、工芸品、ナブバで作られたもの エステティックズミスト。 だからこそ、生きた創造性を機械に置き換えることは不可能なのです。

全体として機能し、その構造に浸透している民俗芸術 国民芸術、力によって、集団のエネルギーによって生き、国家としてのヨガを形成すること。 民俗芸術のこのような重要な役割により、現代の民俗創造性の生きた伝統を簡単に破壊し、文化的、歴史的記憶を破壊することができます。

ナビパキ、私たちはその証拠として現れます 伝統は生きている民俗芸術は現代文化において重要な位置を占め始めます。 Viyavlyaetsyaは、人々の間の接触においてlankoyを必要とします。 それは彼らの文化的相互理解の基礎であり、人類の記憶の言語はすでに地球から宇宙まで広がっています。

科学技術革命は民俗芸術の問題を新たな高みに引き上げ、そこから現れる道徳的、美的問題の深刻さを指摘しました。

人々に自然の独自性を与え、それを変化させ、変化させ、そして親愛なる、肌の日と決別するような、世界の完全性についての食べ物を投稿します。 小さなものとゾルストキシムの助けを借りて、中間の機械化がより重要であり、民俗芸術の完全性と自然さに費やされる有機物の必要性がより重要です。

このランクでは、民俗芸術の問題は本質的に世界的なものになりつつあります。

オッツェ、民俗芸術はその性質上、安定しており、異種混合であり、多要素的です。 集合的に、彼らは美的と同様に、自然的、国民的、意識的な学校の統一の中で、一般的な日常生活と同様の方法で発展します。 民衆を、民俗芸術を、このようなランクで明らかにし、それを表現する、それは大衆のようなものではありませんが、それはすでに真実です（感覚にそれ以外何も言うことはありません）、エールヤクの人々の専門家。 いくつかのセンシビンは「民俗芸術」と呼ばれることができ、またそう呼ばれます。 特に、zagalnolyudskogoのvirazでのみ自分自身にstverzhuєをしてください。 したがって、国民文化の本質である民俗芸術の構造が常にその形態を形成する役割を果たしているのは当然であり、光文化にとって重要である可能性があります。

原稿は燃えない（ブルガーコフ）

非常に神秘的なザヴジディは浴場を作るほど裕福ではなく、ヨゴの創造者の破片は最高レベルの開発に達するのに十分小さかった。 その結果、芸術はしばしば引き取られず、理不尽に放置され、忘れ去られてしまいました。 古代に作られたいくつかの傑作は、次の世代の矛盾を夢中で知っており、他の人々にインスピレーションを与え、その知識は一歩一歩、偉大な母親のロズミニャへと成長しました。

まさにその時間に、大衆文化は常に設立されており、そのような文化の創造的な代表者は、創造的な実装の産物において、常にそのような高度でプロテアクセシブルなrozumіnnyuのようなものを作成してきました。 ファッショナブルで人気のある歌手や作家、そして歌やミュージシャンが、人生のためにチャヌヴァルに忘れ去られることがよくありました、そして大切にされなかった人々、vismiyuvalまたはnavitが理不尽に響き、意気揚々と彼らの栄光についての助けを求めてpіdnesenіされました。創造物、何千人もの人々と一緒に暮らすyakіzdatnaについての栄光。

静かなことで尊敬を奪い、賞賛を減らす人たちが、功績が少ないことで世間から賞賛されるのはなぜ公平なのでしょうか？ しかし、最善の正義とは何だと思いますか? ヘバは、高等芸術の神聖な創造物を称賛するために創造をしなかった人々が、チャヌラーたちに崇拝されるために単純な詩、音楽、歌を創作するために野生のレベルに行くことも、単に美味しく食べて静かに眠り、コー ルすることもできませんでした。祝福をもって称賛し、仲間の好みに合わせてポティシェニャのために説教しますか？ もしかしたら、それはできなかったかもしれない。

なぜ多くの詩人、作家、作曲家、音楽家、歌手はこれほど誇らしげに（どれほど認識できないほどに？）文明の恩恵を夢見て、人々の間で人気のないタイプやジャンルの芸術に従事し続けたのでしょうか、芸術、寛容な警戒心そしてgluzuvannya、あなたは自分自身が臭いことを知ることができます。 しかし、その理由は、ヤクのスポヌカєїхが問題なくそのようなランクを修復することです。 やか？

私が特に尊敬するのは、人気のため、他人のために作られたものは、作り手自身の魂にとってはそれほど価値のあるものではないということです。 当たり前とは思わないよ 大衆芸術したがって、それは魂とともに、そして魂のためにそれ自体を創造しますが、すべての魂が同じレベルで振動するわけではありませんが、独善を表す形容詞の神秘主義の最大のラインでもあります。

エジプトの女詩人についての伝説があります。彼女は、その昔、詩を響かせるその力の美しさの裏に自分の名前を付けました。 彼らの話を聞いていると、幸福の涙と窒息のけいれんを流すことは不可能でした。 プロテ、同時に、死から、不明瞭の最大の頂点が生じました。 説明はわかりませんが、これらの詩が特別な生きた一部分であったことは認めます。悪臭は地球上にそのような鼻が存在しないほど振動が高かったため、私たちは著者自身を取り囲みます。 神の詩の入り口の後、沈黙のページ、彼らは女神のために犯しました。

正しい神秘主義は永遠であり、正しい調和は破滅しないように思えます。 おそらく、charіvnіvіrshiіnshоmusvіtіでここにいます：彼らの時間に悪臭を放ち、地球を彼らのv_dvіduvannyamに更新するためにすすり泣いています。 創造主の幸福と生命 - 創造主の不死性において。 たとえそれが形だけであり、この幻想の世界における自信、不滅の魂のための場所であったとしても、高度な神秘主義に要求がないことは、ある意味では真実です...

民俗と大衆の謎: 歴史の起源

複雑に絡み合った芸術生活の広がりのように、人はプロの作家の芸術（以前は高級と呼ばれていた）、今日の前衛の継続（実験的芸術）、大衆芸術（プロのようだがそうではない）、そして霧などの倉庫を心の中で見ることができます。人々の食べ物、そしてその2つはznahodyatsyaのままであり、おそらく最も曖昧なspіvvіdnoshenіを持っています。 右では、「人民」と「マサ」の理解が対等であるというだけでなく、その違いは思想的であり、映画的であり、文学的イントネーションである。 実際には、これらの球体の重なりが全体としてみなされることがよくあります。 この困難な状況の中で成長するには、多くの食べ物を申請する必要があり、当然それは非難されます。 まず第一に、私たちが理解している民俗芸術や大衆芸術であるものを、あたかもそれが異なるものであるかのように、実用的な呼称を必要に応じて与えることが必要です。 別の方法では、次は、それらの存在論的および機能的重複の領域を記述することであり、これにより、分化の領域が明らかになります。 さらに、現代の都市文明の頭の中では、（伝統的な形式の）民俗芸術は限界的な状態にあり、大衆文化における完全な出現や多様性に近づくのに時間がかかるということを忘れることはできません。

歴史的回顧展の文脈の中で同じキャンプを同時に開催し、大衆とともに民俗芸術の隆盛の幻想を作り出しました。 私はそれら、そしてその他の神秘的な、毎日、匿名の、トブトです。 著者がієである場合、原則として、名目上。 私は民俗芸術であり、マゾヴィの神秘主義者です。神話の懐からあなたのイメージを引き出し、振り返って、あなたが取る知識のヴィドポヴィドニーの層に向かってすべてを追求します。 エール、歴史的遺伝的側面への移行により、基本的なアイデンティティは非常に明白になります。

民俗芸術はその変遷の背後で、古代の儀式と魔法の複合体の美的側面であり、衰退する過程で独立した領域に見なされ、その主要な魔法の機能が「忘れられ」ていました。 先史時代、制度化された芸術形式がほとんどなかったとしても、祭祀複合体の開発計画は 1 つしかなく、美学的には、そのように見られることなく、形態学的なものとなった。 魔法関数の手法。それがgarni、ost_lki、oskіlkiのオブジェクトであっても、魔法のように機能します。 神話と儀式の融合の美的側面についての精神的に洗練されたビジョンが、「芸術文化」という用語と共通して採用されています。 この段階では、芸術活動は完全に「民俗的」であり、創造性のプロセスは神話的儀式的伝統に最大限従属しており、その技術的側面は神聖な経験の中で「詳細に」記述され、最小限の合理化が行われています。 記念すべき神話の再話から登山家やリュトンまで、可能な限り宇宙論的な芸術形式。 マスターの手によって、神は破滅し、創造性が最大限に発揮され、神の意志の衝動として直観的に聞こえ、知覚できるようになり、あたかも自分自身から吸収するかのように、人々の心の中にある普遍的な原型を呼び覚まします。すべての魔法の暗示zv'yazykіv。 (1) 神の導き。

エール、神話と儀式のシステムの混合は正しい、エール、失敗して崩壊してしまう。 この道の最初のステップは、神話を儀式に落とし込み、神話を解説する神聖な伝統を形成することでした。 明らかに自立している芸術文化について語ることができるのはこの瞬間だけである。 ダリ、ヴィヒの崩壊は顕著であり、すべてにとって最初のもの、都市プロセスの穂軸、社会生活の専門的階層化、勝利した国境のようなオブジェクト実用的な文化圏の発展 - 執筆と初期の形式の正当化(2) ここが歴史的不一致の最も重要な場所かもしれない：総合的な民俗芸術の背後に、都市化以前の田舎の世界からの立場が取られ、ヨガの主体である氏族個人の最も最近の歴史的保存を示している。 ここでは、「新石器時代の村落」の社会的中間部で、古風な融合が最も小さな世界で崩壊しつつあり、古い神秘的な文化が民間伝承の形で保存されている。ロシアのmіsskoi文化はポスト民俗から離れて変化します。

右側は都市の真ん中で実行されるプロセスです。 ここでは、感覚生成の普遍的な力学を通じた歴史力学の文脈の中で、新たな二項対立が非難され、文化的な新たな創造の神話的および儀式的中核から物言わぬ楔が出現した。 新たに生み出された主な対立の一つで、新世紀には芸術プロセスの発展を直接規定し、弁証法的な二分法となった。 専門 - 伝統。「専門」という言葉は、考えられ、ここでは歌の進歩のように、遠い歴史的観点からのヴラホヴチのように、より広い意味で使用され、現在のrozumіnnіの専門の古典古代の時代の破片は、明らかに消えませんでした。 初期の都市環境の専門的な階層化の心の中にある目覚めた人間の自己の最初の痕跡は、一方では個人のより独立した創造的活動を人生に呼び起こしましたが、他方では、社会に打撃を与えました。芸術的形態の神聖な宇宙論的性質。 折りたたみが妥協になった 神聖な工芸品の伝統。 ここでの神聖さは、宗教的なテーマやプロットとは直接関係していませんが、神聖な精神と神聖な姿を形成する特定の動機に関わらず、その伝達の経験に関係しています。 そして伝統的な文明においては、すぐに脱シンクレシスは、神聖で世俗的な神秘主義が不可能性を煽り立てた、深い文化全体の軋む殻としての地位を獲得しました。 (3) 特に古典古代の時代の神聖な工芸品には、古代の民間の創造性の精神と形式が豊かに体現されており、世界の真ん中、あの世の人々をより強く強くすることを可能にしました。弱い職業階層に恵まれている人。 エールєysuttєvіvіdminnostі。 bezrazdilny を見ると、panuvannya の伝統では、フォームを作成する過程で、ダイダルは作者の突然変異の謙虚なエージェントとより「散在」しているように見えます。 ダイダロスの神聖な神話的説明は、まさにダイダロスの外観においてより顕著であり、作者の手はダイダロスの視覚的なイメージにおいてより明白です。 「神話の光を見つめる者は、まったく反省することなく、神話の鈍重さがより合理主義的な光を見つめる者に置き換えられます。 V 紀元前世紀 description、「～について説明する」 神話が主体と対象の怒りについてのものであるように、薔薇は薔薇の主体の火葬の際に現れます。 対象者は物体として火葬されます。 (4) そして、スピーチの神からの芸術的オブジェクトは、スピーチの英雄に段階的に変換されます。 (5)

ヴォーンは、神聖化されていない（世界の表面上ではなく、知覚的に）情報伝達の奇妙で、したがって歌の世界の可能性を生み出しました。 ツェ、彼の手のズモヴィロ、すべての冒涜的な合理化 技術的プロセス私、ゾクレマ、芸術的なイメージを作成するプロセス。 見ると印象に残るイメージがよりエキゾチックになり、創作のプロセスはより技術的になり、したがって日常的かつ日常的なものになりました。 さらに、いくつかの微妙な精神的な理由ではなく、単純な心理法則、日常的な技術的手順の繰り返しと、それらの実存的および文学的荒廃の解剖学が、マスターの精神における不快感を増大させる原因となった。個々の反省を、あなたの心と魂に覚えておいてください、重要な平和、不快感、ポジユバロ。 І 軸はまた、形態の突然変異の出現と、依然として分離できない伝統のパヌヴァンニャのアブラムシ上の著者の穂軸の弱いメレフチンニャから始まります。

古典古代の黎明期における神話のロゴの火葬は、文化の歴史全体における転換点となりました。 神聖な工芸品や神話後の文学形式は、長年にわたる民間の伝統から取り残されました。 そして残りの者たちは宿舎にいて、遠くでの衝撃を知るしかなかった。 民俗伝統やロシア文化の導入という文脈を前にすると、この断片化の段階と性格は驚くべきものだった。 それによって私たちは田舎の世界を失った。それは、これからさらに拡大していくであろうロシア革命の過程であり、ヨーロッパの成熟した中世の時代に、純粋で不変の民俗神話儀式の形式を挟み込んだものである。伝統は残されましたї。 中期には、非常に強力な世界が古代異教の「予備」であり、征服されたキリスト教の名前によってほんのわずかに隠蔽されていたとは推測できません。 しかし、歴史的力学によって最小限に損傷された「基礎」の真ん中に、融合の崩壊の論理を通じて不可逆的な変化が導入されました。 ウスナ神話の伝統は、さまざまな種類の民間伝承の林に分けられました。 まさにその説明、ヤク、vіdmіnuvіddavninaでは、神話に対する新しい啓発的なopіvіdachaを作成しません（すでに聞いている人たちについてはないようです）が、「оvіdannyaについて…」という状況を作り出します。 全体的な宇宙論的神話は、最初のイメージが下位の神話のイメージに還元されたように、直線的な言説と局所的なプロットに分解されました。 （「下層神話」という用語は遠くに見えませんが、別の日のために前面に出すことができます）しかし、ここで繰り返しますが、シルスコゴ世界の取引では、次のような形で民俗芸術が形成されています。できるだけ歌ったり踊ったりするためのおもちゃや装飾品、衣装はあなたの世話をしてください、今ではすでに現実のnapіvusvіdomleniya魔法のvprivです。 Tsya diyaは、弱いものに直面して立っていますが、それでも、ドーニンは「魔法の」世界の月を私たちにもたらします。そこでは、非公式のエネルギーの流れの形で意味論的な行の要素の間に幸せなランカがあり、時には彼らは、簡潔で宝石細工のような芸術的形式、鋭く陰鬱な陰鬱な意味合いで邪悪なpkiの痕跡を自分自身から奪います。

民俗芸術の2番目のラインは、農業世界へのロシア文化の最大の流入と関連しています。 中ヨーロッパでは、一種の仲介ランカとして、このプロセスには城の文化やカトリックのような修道院文化が含まれていたため、正教会地域では、人々との関係のように、根本的に距離を置いた立場を取ろうとしましたї伝統なので、予約制の民俗伝統。 ロシア文化の世俗的な形態に。

この地域からの輸出品は、シュワンキフやミンネジンガーの形でのさまざまな現象を伴うさまざまな民俗芸術の伝統の産物であり、異教的な雰囲気のため、しばしば異端者のヴィクリクを投げつける匿名の「外典」作品まであります。教会の規範について。 (7) ディオニュソスの自発性、意味の逆転、規範的および日常化されたものからの逸脱を伴うフォーク・カーニバル文化の巨大な層全体 モスクワ時間、精神性の異教バージョンのような状況に応じた「栽培」、そして時には非常に典型的なパーショファウンデーションに、民間伝承の証拠を添付し、人間の生活の心に伝えるという妥協の形になります。 Tsyakompromіsnіst、vzaєmna絡み合うブラ、特にzlotіsrednyovіchchyaіvnіchvіdЄuropiのpomnіtna。 ボッシュとブリューゲルのイメージの民間伝承的要素の推測を終えること。 (8)

その後、成熟した中世の時代から採用され、農村世界の注目を集めた民俗伝統のシェアは、都市の中間部での衝突と関連しているように見えました。 そしてここで、彼らの内在的なプロセスが鮮明になりました。 神聖な職人技の伝統は、旧世紀の延長のように、成熟した中世の時代に民俗芸術と作家芸術の間の過渡期として機能し、キリスト教のロゴス中心主義のくびきのもとで、それ自体の台頭、幸福な平静さと低俗な傾向のピークを経験しました。 筆記文化が床に燃え上がり、その結果、建物はそれ自体の精神的な知識の最大限を奪い、同時に内部の腐敗の兆候は、明白にするためにまだ明らかではありませんでした。 ヨーロッパでは、rozkvіtuposіdaєromensko時代のこの瞬間。 「ロマンスの神秘主義は……日常的なものであり、司祭の神秘主義はエールであり、賛美であり、自分自身の悪名高い近づきやすい側面に復讐することである。 それは瞑想的な精神を満たし、最も単純な魂のニーズを望み、それに反応します。 ここに知性の明晰さと、かつての農民の無礼な現実主義があります。 (9) 確かに、ロマネスク様式の大聖堂は民俗芸術ではなく、さらに権威的なものであり、さらに言えば（現在のわかりやすい言葉で）大衆的ではありません。 後継者たちは、まるでO.シュペングラーの魂の中で沈黙しているかのように、個々の「彼」のルネッサンスの発展に伴う芸術の「劣化」と「ザンパド」について語っているように聞こえました。論理と歴史的、文化的原因がヴィルネンニャを驚かせ、重要な社会的タイプの「カースト」のスタイルを変えると鳴き声を上げます。 この論理に従えば、貴族の顔の精神を伝える聖職者のロマンス神秘主義に取って代わるのがゴシック様式となるだろう。 ルネサンスは第三のカーストであるロシアのブルジョワジーの芸術です。 （衛兵の全面的な協力があれば、そのような態度はどんな俗悪なマルクス主義よりも百点先を行くだろう。） バロックはブルジョワ形式の貴族的反応である。 そして、「第4のカーストはkrіpakіvのカーストです。そうでない場合は、より野蛮な感覚、地球に縛られ、肉体的な幸福のために混乱し、知的天才の社会的気を促進する人々のカーストです、 - 毛むくじゃらのスタイルはありません、厳密に言えば、そうでなければ言葉の意味での魔法は存在しないでしょう。 エール、中流階級の精神主義のノスタルジックな理想化、貴族の俗物で覆われ、露骨に非活動的な強盗をする。 著者であるデイズノは（偉大な手紙より）、自由の領域が常に拡大し、推定値が変動する都市でのみ生まれました。 zmusiv自身が伝統に対する反逆ではなく、kіlkіsの歌のパラメータの途中でちょうど真ん中の場所に到達したように。 (11) そのような反乱の可能性は長い間感じられてきた。 そうでなければ、抑圧的なギルド法が制定され、使い古された川を何か良いことだと中傷することになっただろう。 そして、社会規制のzhorstkіstは、彼の「ブルジョワ」常連客によってこれらの規制を破壊する方法として、金型とvryatovaniyaの店にリストされていたドナテロによってテストされました。

伝統の完全なリストにはまだ程遠いですが、今のマスターは噂のエージェントではありませんが、 独立した通訳者。作者の芸術の展開のキルティングから離れて、それらの主な作業の側面に些細なことが横たわっています。 私たちの敬意の焦点は、人々の心の中で、そして成長しつつある大衆芸術の文脈の中で、民俗学以降の伝統が変容することです。

用語を明確にしましょう：masovye mystechstvo - よりよく理解し、（この文脈では受け入れて）物議を醸すことなくmasovoї文化を理解します。 成熟した中流階級の時代の街頭説教は、大衆文化の歴史上最初の序章の一つである。 (12) エール、芸術はそこまでではない。 スポーツイベント、トーナメント、マジック、ピヴニャチの戦い、ストライキ、野球やテレビ番組への大きなターガンなどのゲームは、芸術に持ち込むことはできない大衆文化の文化です。 ミサにナビゲートします。 トブト。 明らかに、このスピーチは機能的に議論されていますが、同時に、別の方法で行われるべきです。 ミは大衆芸術についてのメモと鍵を言います。

その時の執筆が記憶を呼び起こしたように、グーテンベルクの詩は御言葉への神聖な中間設定を終えました。 神聖な工芸品の伝統は、ルネサンスによって競技場にもたらされた作者の芸術によって（賢明ではなく、分かりやすく）崩壊しました。その芸術的工芸品はそのようなものです - もはや神聖ではありませんが、ダイダルはより大きくなっています 工業化されているもの。ロシアの下層階級の民間伝承文化とともに衰退し、大衆芸術の剪断要素の一つとなった、ルネサンス以前に消滅した神聖な工芸品というロシアの伝統の衰退の産物そのものである。

このようにして、大衆芸術の中間コイルなしで、ルネサンスと宗教改革の時代は、その「世界の広がり」（M. ウェーバーに倣う）とその表現を侵食しつつあります。 XVII V. 球の反射光で私はポブットします。 Tse rozcharuvannyaは、ヨーロッパのsvіdomostіの分裂傾向、つまり超越的なものの結果的な内在化の自然なエピソードとなっています。 その結果、文化にはなじみのない壮大な現実の層が「正当な」地位を獲得し、理解の領域を消費しました。 芸術的認識は、理解者から最も積極的な運命を奪いました。 芸術の非常線はあらゆる方向に伸び始め、芸術家の知識は自らの中で打ち砕かれ、これらの自発的に広がる非常線の背後に殺到し始め、文化的広がりのすべての子午線にゴロゴロとした拡張を生み出し始めた。 ツェーは、新しいタイプの社会的主題が、芸術的（または準芸術的）カテゴリーにおける芸術と思想の段階に到達し始めたことを意味していました。 これらの新しい社会集団の中で最も重要な場所は次のとおりです。 大衆の人、より正確に言えば、新しいヨーロッパ社会の肖像画に登場したこの歴史的指導者が中世に登場したとすれば、「霧革命」の過程は転換点を通過し、ヨーロッパをより重要な強国から社会へと変貌させた。もっと重要なのは、ミスクです。

この歴史的主題の社会生成の急速な瞬間は、製造業の中心地、つまり初期の工業生産の中心であるその場所の農村住民の移住の過程になりました。 このプロセスの痕跡を知りたい場合は、穏やかな体制では長い時間がかかります。 移民のための地元社会の変革は大衆芸術の主題を形成しました。 渡り鳥がゼイシュリと息を切らせたり、その意味を失ったりしたとしても、大衆芸術の自己発展とヨガの主題の遠い起源にとって、別の時期が来ています。

移住プロセスはモスクワ市民の最初のタイプとなり、自立した社会的および文化的集団として形成され続けた。 町民の子孫の中のまさにブルガーは、移民によって徐々に薄まり、その中間地となり、ヨゴの現代ロズミニニで大衆が誕生した。 古代の古代、頭位、帝政ローマは、一種の歴史的な黒い「平和の停止」として、そのような種類の中間点とそのような種類の主題の形成に近づいていることに気づかないことは不可能です。貴重な一列に並ぶための食料と視力に余裕のある人、または滑稽な喜劇や剣闘士の戦いで育った貴族。 エールを送ります vlasnyh、そして形に忠実に、このような社会的および精神的な中間点は、ブルジョア文明の新たな克服によってのみ形成され得る。 ヨーロッパの住民、または最も近い隣人だけが自分の足でしっかりと立っています - 高い神秘があなたの目の前にあります。 （ルネサンス期のフィレンツェ以降におけるデッラ・ロッビアの主人の王朝の三位一体性を推測するだけで十分です）。 Naskіlkiは、食べ物を除いて、tsimの道に行くのにはるかに邪魔になりません。

その一方で、大衆芸術の主題の形成において、民俗学や民俗演劇への形態の変容のような、極端にひれ伏すような混合サブカルチャーが重要である下位層となった広い社会領域。夕焼け、真ん中あたりから。 大衆神秘主義として形をとって形成されたその文化現象の発展は、何世紀にもわたって民間神秘主義が生じたものとは反対である、と大胆に直接言うことができる。 民俗芸術は、歌うという意味では万能で真面目で、それ自体が強いユーモアを吹き込むために真剣であるようなものです。 大規模な芸術は、民間伝承の外来主題を、ダイナミックで多元的な人間環境の心に治療的に適応させる独特の形式です。 それに対して、住民は卑屈なお辞儀と威圧的な笑いで圧倒されます。 民俗芸術にはそのような受け入れがたい地位があります。

中流階級のロゴス中心主義という一枚岩の規範体系の崩壊から。 ロシア文化は、胸に押し寄せた移民の流れをきっかけに、飛躍的に崩壊し始めた。 直接なるビリシャルワニ - 冒涜的な技術標準化を芸術的主題に移すこと。

手工芸と手工芸に基づいた大量機械生産が、根本的に異なる実存状況に流れ込み、特定の形式の認識を生み出し、ヤクはうまく見え、神聖な工芸品の伝統に終止符を打ったのを見るのは素晴らしいことです。 特別な自動的かつ標準的な技術手順に基づいて準備されたオブジェクトは、マスターや美容師などの人との知性のない精神的な対話の参加者ではなくなります。 それはもはや工芸の伝統ではなく、さらに重要なことに、J. ヴィコにとって「神の世紀」から永遠に失われた民俗芸術ではありません。 物体は大きくなりますが、寿命は短くなります。 金持ちはもはや何世代にもわたるホスポダールの記憶をあなたの心の中に持ち続けておらず、彼らの知恵を組み合わせたものを持っていません。 ポブトワの金持ちは単機能になり、芸術的主題の標準化は行われない 美的アイデアとしての仲介者なしのvyslovlyuですが、重要なランクでのみ私はそれに上り詰めました、それはここでは国境をはるかに超えて知られています。つまり、背中が湾曲した何万ものスタイルの革が、ヨーロッパの重要な力の中を意気揚々と行進し、現実に流れ込んだイメージを想像しているかどうかを意味するだけでありふれた推測だけで、テクノロジーの風が見ていたということです。木はいくつかのツイストポット「lambrіg」でyanikh bruskovです。 しかし、最も純粋に見て、芸術的オブジェクトの標準化というアイデアはお土産の現象に浸透し、芸術的形式が純粋な象徴性に還元され、それが「ミステリー」ヴザガリのアイデアにつながりました。

このようにして、大衆芸術の形成に焦点を当てた主な要因の中で、人間社会の安定した構造の折り畳み、球体の存在論、および以前は認識と認識のために付加されていた生命のその他の側面がわかります。 、ナレシュティ、美学の領域にも侵入した拡張テクノロジー。

大衆芸術の断片は民間伝承文化の融合（互恵性）の結果であり、それはミスコゴの生活の精神に変換され、神聖な伝統の領域で行われる「偉大な芸術」の形態の庶民の楽しみに堕落します爆発した工芸品、ヨガの本質が現れる ダブル。一方から見ると、存在は、たとえそれが質量であっても、それでも 神秘主義、明らかに美学の要素を持っていないでしょう。 反対側からは、民間伝承と結びついたіnshaїї、tobto。 民俗的基盤が混合をもたらし、 前美的、意味の形式 tsієїコンポーネントのコイルは、非常に古風な可塑的精神に反対しており、美学的ではありませんが、それらは神話の混合的な完全性から区別され、それ自体の形式における主題の一貫性に反映されています。 目的は拡散しており、ほとんど区別されていません。 ここには、言葉の不可視性があり、一連の意味論と含意の起源にとって魔法のようであり、意味のある構造が、知的な反映の領域を迂回して、コミュニティにもたらされた「ハイカルチャー」の反射の微妙な融合であり、中和することなく注ぎ込まれています。基本のarchaїchnіシナリオ、aktіnіzuyaipozhuyuchi。 これは、フロイデンベルクについての言葉の背後にある社会的記憶の神話に基づいて構築される衝動です。「...人間の絆と皮膚の部分の両方で光を受け取る単一の形式として機能します。」 (13) そう個人的には、schovіdpav」、野生、人、そして狂気の間の彼の実存的な分割、つまり人々と大衆の神秘主義に関連する人々の軸の助けを借りて世界に適合すること。 しかし、民俗芸術としては、実際には、1世紀の終わりまでは原始的なつながりがあり、その後、大衆芸術は二次的および部分的（言葉のあらゆる意味で）ランクで機能しました。 違いの側面から見ると、インドやラテンアメリカの断片的な映画に何を挿入するかを、くっつかないように注意しながら、あるいはむしろくっつかないようにすることができます。 右大衆映画の主な詩学と美学を伴うフォークダンスと音楽。

大衆芸術の神話的基盤について言えば、ここでの神話が絶えず下位の民俗学に近い主題の形式に還元されていることを思い出さずにはいられません。そしてそれを民間伝承に近づけるもう一つの要因があります。バラバラ。 エール大衆芸術は、民衆の視点と作家の視点に基づいて、人との対話を知りません。 古典的な神話。 この詩は、作者の芸術の武器の背後にある、準芸術的な形式に描かれたおとぎ話のようなものです。 Spivvidnosyachiの大衆と民俗芸術、下品さのような現象に遭遇しないことは不可能です。 下品さは科学的なカテゴリーではないことに私は気づきました。 独自の方法で肌razumіє。 しかしそれでも、主観的な判断の雲がどのようにして形成されるのかという、その意味の核の理解に近づきたいと思うかもしれません。 言うまでもなく、下品さは常に中古品、見栄っ張りの陳腐さ、磨耗と結びついています。 しかし、それでも何も説明しません。 俗悪さの影響がこの状況の原因であると言える 非生産的な掃除(落下しない) 「神聖/俗」という感覚軸の背後にあるテキストと文脈。ここを理解することは、明らかに、感覚者の間では、より神聖なものです。 その価値の正の価値とどれほど狂気の関係があるか、 単一かつ最後に与えられたものと同じではない、 それから。 その価値、あの世は超越する。 下品さの影響を生み出す状況の類型は、明らかに異なる可能性があります。 たとえば、神聖なもの（文化的に重要なものであれ）から得たその日の経験から、特徴のないふりをして、新しい文脈の中で自分自身を引き出します。 アボ、冒涜がすでになりすましと無関係な価値観である場合。 そうでない場合、それは不適切な意味論（比喩性）の助けを求めて精神的な状況に送られ、状況自体を冒涜します。 これらすべてが下品さの影響を引き起こします。 広い意味では、下品とは、実際の価値観の経験に関連した精神的な状況を生み出すための主張であり、それが現れる意味論的または意図的な非均等性の文脈を通じて状況を実際に冒涜するものです。 当然のことながら、ここで私たちは下品さについて話しているのであって、ナヴミスナ・グルーについて話しているわけではありません。 独裁政権が崩壊して以来、湿った形の男性的神秘主義の味わいと広がり、下品さはカモフラージュされなくなり、それが惨劇と悪として確立され、マゾビズム的神秘主義は現場で自立したものになった。品質とおいしさのパラメーターとして、大衆芸術ではない自分自身へのスピヴィブ寄付の複合体である可能性が高くなります。 つまり、ポップソングは下品ではなく、むしろヴィニャトク、より低いルールです。

ここで、vtіm、nabuvay騎士道は非常に重要な家具の1つです。 文脈性を受け入れて機能させるあらゆる芸術、私、ゾクレム、ミサ。 大衆芸術の現象の二重性はより重要であり、ショーとヨーゴの多様性です。 それだけではありません 形状і 比喩的な構造ヨガの結果として、大衆（または非大衆）芸術の産物としての帰属を生み出すことになりますが、そうでないとしても、ヨガの文脈の意味がその機能に採用されるでしょう。 Zvіdsivіdnosnіstі、zreshtoyu、bezgluzdіstzhorstnyh属性vyznachen、評決を責めるscho、schoєmasmystetstvo、scho - nі。 Masovayaは、彼らのニーズに合わせてmozhe pristosuvatを行い、探偵の要素を備えたドストエフスキーからゴッホやベラスケスに至るまで、フェチのカルト崇拝に似た、権威ある準美的態度の象徴として、常にすべてのものを「マッサージ」します。

民俗芸術を守る 決して下品にならないように、というのは、「テキスト」の新たな混合の怒りにおいて、床材のこの文脈上の機能は素晴らしく、これには、発達したものとくっつかなかったことに対するそれらの間の責任も含まれます。 そうでなければ、下品というのは民俗芸術の勝利的な要素（たとえば、輝かしいインド映画など）の文脈ではあるが、美的に自立していて健康的で精神的に甲状腺腫にならないヤザニのような要素そのものではないように思われる。悪臭が簡単に「漂ってくる」古い文脈に課せられたもので、ショーは彼のラインで、まさに文脈の下品さと芸術的な非互換性を示しています。

大衆芸術の歴史的進化の問題に目を向けましょう。 他の社会歴史的および芸術的な心の変化の名前は、世界をコミュニティ社会の成熟した形態の発展に導き、ダイナミックな社会へと導きました。 サブアクティベーションそれは芸術のジャンルや文体分野の拡大だけでなく、偉大なスタイルや伝統の地滑り的な断片化と並行して起こる芸術的な楽しみでもあります。 恒久的に拡張されたフィールドがすでに真ん中にあります XVIII V. これまで他の惑星に住んだことのなかった人々が、「高級芸術」と民俗学以降の草の根の伝統にますます近づくことが可能になり、それは人々が生きるであろうというブルガーの美学の遺伝子型に強く刻み込まれていた。 当然のことながら、プロセスの最初の段階は、すでに形式についてではなく、「偉大な芸術」の精神と味わいに対する狂気の支配の兆候の下で行われました。 それでいて、30～40年代のロココ。 XVIII V. - 最初のリハーサルでも、私は偉大な芸術のスマコヴォ規範性の不透明性を踏みにじるつもりです。 私は「気まぐれ」を理解する巨大な権利を奪います。 現在、副議員は自分自身を「確認するために行動している」だけではなく、 神秘主義が妖魔を支えた。タイマーはこれらの変化に気付かずにはいられませんでしたが、長い時間距離よりも短い距離でそれらを推定することが可能になりました。 ザモヴニクの社会文化的イメージが伝統的なものに圧倒されている限り、「偉大な芸術」はヨガのプリムハにおいてそれ自体に特別な問題を引き起こすことはなかった。 XVIII V. -ツェはすでにプリムハではありません。 ツァー・ズストリッヒも互角。

さらに、18世紀には V. - リハーサルは小切手を気にしませんでした、そしてもう1つは、文学の主要なランクとして現れた感傷主義です。

エールは、ヴィリシャルニーの躍進の先頭に立ち、ロマン主義の時代に入りました。 ナサンパード、ロマン主義、非難と発展、そして公共の権利と自由の（傾向と宣言において）認識し、アイデアを投影し、また芸術と美学の分野でも解剖学者のzvnyannya。 ナポレオン戦争後の古い標準的なヨーロッパ秩序が残存して崩壊した後、大衆は、あたかもずっと立っていたわけではないかのように、「今、あなたには皮を剥ぐ権利がある」のような格言によってイデオロギー的に放棄され、その後それを社会から取り上げました。膝。 そしてここでは、ロマン主義の精神が役割を果たしています。 特別性の精神的構成の真の独立性、完全に明晰な専門性を植え付けることはできない皮膚の主題に、潜在的にのみであるとしてもロマンチシズムを与えること、そのようなものを検討し、自分自身に納得させてください。 今、イデオロギーを拒否し、社会の片隅に住んでいる一種の住民になり、自分自身を精神の顔にすることを許可しますが、英雄も同じです。 エール、ロマン主義はビーダーマイヤー様式の誕生にほかなりません。

masovoїsvіdomostiの広がりの中で、民間伝承の伝統が生きている理由が豊富で、壊れず、古風な民俗ターンまで進み、神話は死なず、単にkіlkomの下に押し込まれ、仲介​​されたものと歴史的に成長したバージョンがありました。偽装セマンチック。 ロマン主義は、古くて適切な意味論を階層化する形で、この神話的基盤に「新鮮な」純粋感を与えました。 その結果、大衆芸術のトピック全体が、セマンティックとして、そしてtsіnnіsnaが、遠く離れたyogoіsnuvannyaのストレッチとともに、ロマン主義と新ロマン主義によって80％形作られているように見えました。 人間と社会に対する悲劇的な対立、敏感な領域の自律性と矛盾、自然の神秘的な精神化、歴史主義の詩化など 特徴的なお米ロマンチックなsvіdomosti、普遍的な神話と、反映し経験するプリズムの危機を見逃した 専門主観性は大衆芸術の基本的な常套句を現実に呼び起こしました。 すべてのキッチンがロマン主義の途切れることのない文体のルーツにたどり着くわけではありません。そして、大衆芸術のまれな部分がこの障害物として歴史の一角を横切ります。

特徴的なのは、ロマン主義の時代とそれ以降に名づけられた芸術のジャンルが、実質的に常に大衆と非大衆を直接対象にして遠く離れた発展を遂げているのを見ることができるということである。 まさにその瞬間、芸術をロマン主義へと形作っていたすべてが、独自の大衆形式で「明らかに」されただけであり、それは独立して発展し、伝統的な古典形式で独自に継続し続けています。 ロマン主義の後、大衆芸術は休息を得ることができた ウェットフォームその後の精製と結晶化ではさらなる発展が観察されます。

大衆芸術の鋭いベクトルと進化について言えば、2 つ挙げる必要があります。 マスターの計画では、目標は最も適切なものを達成することです。 主人公のタイプヤキム、大衆は自分自身を最も直接的に支えることができ、実際的な計画では、最も適切でワイルドな形でそうすることができます 社会的および文化的機能。 フェアウェイの軸は、どう見ても神秘性が、喧噪の広がりを伴う遠くの展開では決して見られませんでした。 XX V. それで 初期の前衛的な、彼の普遍主義的な衝動と見栄をすべて持ちながら、大衆の神秘主義になることなく、他の誰かに取り残され、不合理です。 ヴティム、そして彼自身が人々に突き刺さったとき、彼はすぐに、疑似美的都市のエリート主義のブラインドの中に閉じられたスクリヴジェニヤの不合理な前衛のバーなしで見ました。 そして、それにもかかわらず、たとえば「人々のところに行った」人々は、まさにシュルレアリスムに直接デヤキます。 シュヴィドコは前衛的ではなくなった。 ネヴィパドコヴォ、大衆にとって前衛とは、その愚かな難解さにおいて知性のない珍品と同義である。

XX V. 3 本の直線すべての動きのダイナミズムを示しています。

今日の大衆芸術、最後のタイプのやり方、そして標準化は、美的要素の形でその有機的な物語と象徴性をますます許可するようになったかもしれません。 tsomu sensi sogodnishnіでは、テレビシリーズは古典的なヴォードヴィルやメロドラマではなく、純粋な形の大衆芸術に近いものです。 まさに現代のポップソングとオペレッタとの距離はそこにある。 芸術的多様性は種に関連し、芸術性は技術の「深化」に関連し、美的品質は職人技に関連します。 安っぽいスリラーから分厚い「タイタニック」まで、葉っぱのハンバーガーのように、基本的に単一の計画のために戦う大規模なハリウッド映画。 ドルの投資額が休閑すると、ロールパン、肉、その他の単純な材料の品質が変わります。 !) yakіsnebuvalіefektiі、zvichayno、私たちはまず、原始的なドラマツルギーの形でのナドガがその効果によって窒息しないように、問題を抱えた、そしてその高給取りの脚本家（カメラマン、舞台監督、作曲家）に依頼する必要があります。トーキングヘッズ 「そしてこれまでのところ。「Robіnnya」映画は、あたかも湾曲した背中を持つ文体的なスタイルのように、美的効果が達成された場合に象徴的なキモスの儀式を生み出す技術的手順の全体として作られています。

大衆芸術の動きの文脈では、見苦しい形式から明瞭なものまで、ジャンルに直接関連する多くの現象を見て説明することができます。 XX V. それらの人々は、自らの本来の美的性質を自分自身から見るには時期尚早に見えたが、死ぬか保存され、相互変容へと進む。 したがって、ミュージカル、ボードビルやオペレッタに行くことは、実質的にはzіyshov nanivetsです。 他のジャンルもパロディやセルフパロディとして生まれ変わります。 たとえば、50年代半ばから。 多くの「戦前」の深刻さを主張する海賊についての実際に適切な映画は作られていない（不滅の「宝の島」の悪いバージョンではない）。 残りの 10 年間における民間伝承 - カズコヴォの話題の新神話化と暴露の傾向 XX V. それらのジャンルの周縁部では、馴染みのない気全体、イメージや文体の形式を考慮に入れる必要があります。 たとえば、60 年代に人気があったとします。 古典的な西部劇。 Tsіlі直接線、動的に遅いnezdatnі 文化的背景軍事世界は大衆の階級に変わり、彼らはエリート主義の神秘主義を生み出すために高専門職の分野に移行しつつある。 そのような共有spіtkalaジャズは、ポストフォークロアの民俗伝統とプロのmіsskoy音楽文化の棒で生まれた大衆rozvazhalnoї音楽からのものであり、今日では色付きの音楽愛好家の狭いバンドのバックボーンとなっています。 同様の状況がロック音楽でも発生しました。 60年代から70年代半ばのtsіlіsnіstyu、芸術性、作曲、そしてVikonovskoy majsternіstyuの高さのためのVіdnedosyazhnykh。 それはより困難であり、それが適切な音楽ブームを引き起こし、外観は事実上ミテヴァが「本質的」で直接的に崩壊し、それ自身の黒で、それ自体が「ポップソング」によって盲目的に隠されているように見えました。何らかの形で、その形態の残りの勝利を実証しました。

さて、民俗芸術の伝統の将来のシェアであるヤクは、疎外された農業世界で保存されず、新しいヨーロッパのミスコムの中流で急速に発展し、彼らの拠点の1つとなっている大衆社会に変わりました。コンポーネント？

予測 - 右側では、それは賢明ではないので、働かない方が良いですが、トレンドの警備員に従順になる方が良いです。 その中には、ペルシャ、マブト・ナイゴルニシャ、原始的なもの、現代の大衆、そして大衆だけではありません 新シンクレティズム。創世後の自然な最初の作品を、中間および未分化の素材なしで描いた後、反射の前面は再燃し、まるで秩序の整っていない人工物の倉庫の上を自然に漂っているかのように、離散的な文化コードの混沌とし​​た集合体を示しました。 まさにその状況、ゾクレマ、ザヴディャチュのポストモダニズムが人々に向けられています。 内省的な目撃者の前に - 別の性質の新たな混乱、トブト。 文化、vіdchuzhenoї、bezmirnoraznomanіtnoy。 Іsvіdomіst 現代人この空間をさまよい、スピーチとサインの間を歩き回り、誰もいないジャングルで最初は愚かな思考をし、それらの間に、彼らが認識しているものと定義を確立することを恐れている、なぜなら残りはイドチュジェニヤとロズリーヴァ・ザガルノゴの主客の状況を作り出すからであるアンティークのズヴィヤズク。 自然な方法意味論的な領域の単純化を脱ぎ捨て、世界の薄く目立たない襞と闘う。 Masovasvіdomіst - これらのプロセスの最前線のリーダーのようなもの。 ライトゲイザーとプラグネニャの新異教主義全体から、最も純粋で最も古風な神話形態の神秘主義まで。 特徴的な例は、ファンタジージャンルへの SF の導入です。 ここでは、擬似民間伝承の芸術形式が、全体性と不可分性への欲求の生きたビジョンとなり得ます。 価値のあるものすべてを収容し、食べることができるような意味のある構造。

もう 1 つの、それほど重要ではない傾向、より正確には現象です。現在のスクリーン革命は、心理学、そして現代人の精神そのものを根本的に変えます。 仮想現実は、新しいシンクレシス、つまり別の性質のシンクレシスを発現させるための最も中間的な計画であり、新神話の証拠の最も適切な発現です。 仮想現実が最も効果的で、技術的に最もアクセスしやすい超越形式であるという主張は、抽象的すぎるように聞こえます。 Ale svіdchennyapsikhіatriv、すべてのlakayuchіyの具体性を理由に、「コンピューター中毒」postuyatを理由にrozumovyhrazladіvの増加を修正しているscho。 確かに、人間の特別な側面を理解するのに、知識豊富な人類学者である必要はありません。インターネット - 魔法の双子のようなもの（魂、分身 ）超越的な超越的な世界における現代の新異教者であり、新石器革命の入り口に立っている古風な人のように、ある種の床と浸透の間にあります。 スクリーン革命はロゴス中心主義の時代を轟かせており、作者の芸術の残りの段階と結びついています。 (14) 「光の村」の電子メディアにおける仮想テキストやオブジェクトの匿名の創造性が、昔ながらの田舎の古風な芸術と同じではなく、民俗芸術の基礎の新たなサイクルの始まりであることを除外するものではありません。 、大衆芸術の新しいヨーロッパ都市文明でもありませんが、私はその代償を知っています。

ノート。

1. 部門 アキモバL。 アンティークの世界：豊かさと神話。 神秘主義の栄養。 №2/3 1994

2. 部門 場所は魔法です。 社会文化的対話の主題。 M.、科学。 1996年。

3. 例えば ブルクハルト・タイタス。 神聖なmystetsvo即時と日没。 原則と方法。 M.、アレーテイア、1999 年。

4. オサチェンコ・ユ・S.、ドミントリエヴァ・L.V. 哲学と神話の紹介。 M.、INTERPRAKS 1994。P.19。

5. Div Akimova L. 法令。

6. 情報アプローチ部門の視点から見た、伝統的なコミュニケーションのための日常的な技術手順の問題の分析。 NV クリャギナ文明の冒険。 M.、1986年。

7. たとえば、ロシアでは、教会に囲まれた本の索引に、「交差点の木についての物語」、「彼らはキリストを司祭に置いた」など、異教の精神が浸透した民俗文学のメモがありました。 』、『キリストを友と呼ぶヤク』、『悪魔と主のデバ』など。 部門 シュバロフ S.V. ロシア古文学における二元論外典// うーん。 ザップ。 モスクワ 所有 欠陥学研究所。 M.、1941 年。T.1。 最近の外典記録の最大の出版物は、N.S. の著作です。 Tikhonravova - 先見の明のあるロシア文学の記念碑。サンクトペテルブルク、1863 年、第 1 巻、第 2 巻。

8. ディヴ・バフチン M.M.。 フランソワ・ラブレーの創造性と中世およびルネサンスの民族文化 . 男性：フードです。 文字通り、1965 年。

9. ブルクハルト T. 法令。 Z.197。

10. バックハート T. 法令。 P.199。

11. 部門 ヤストレビツカ O.L. 中文化新しい歴史科学におけるその位置.M.、INTERPRAKS 1995.

12. 部門 フライヤーA.Ya. 社会世界における大衆文化。 ONB No.6 1998. P. 112-131。

13. 部門 フレデンベルク O.M. イメージと理解。 - 本の中で: 古い神話と文学。 - M.、1978。 - Z 227。

14.ここで、明らかに、「作者の死」についてのロラン・バルトの考えが頭に浮かびますが、その分析は、非常に曖昧なvysnovkіvとєokremaの偉大なテーマにつながります。

文化社会学

L.I. ミハイロフ

ロシア文化における民俗ミステツケの創造性とヨゴ雑技

MIKHAILOVA Lyudmila Ivanivna – 教育科学の候補者、ペルミ国立科学文化研究所の准教授、モスクワ州立文化大学の博士課程の学生。

さまざまな知識ギャラリーの代表者が民俗芸術の発展に取り組んでいます。 文献学者は、口承民俗芸術（民謡、おとぎ話）の資料の形態学的および統語論的な分析を実行します。

і など）、プロットを形成するメカニズムを明らかにし、民間伝承のジャンルを指定します。 神秘主義者は見る民俗芸術の芸術的および美的背景。 民族学者は、これら他の国家および民族グループの代表者に特徴的な、古い家族の伝統や生活様式における民俗文化や民間伝承に目を向けます。

і や。。など。 この記事は、民俗芸術の創造性現象の社会学的および文化学的分析を実施し、社会の精神生活におけるその位置を明らかにし、社会的機能を神聖化しようとしています。

民俗芸術の創作活動に最も活発に含まれている社会集団はどれですか? 人々にそれを大事にする動機を与えるには何が必要でしょうか? 社会文化的要因、ヨガの発展をどう変えるか、何を考えますか？ 気やその他の栄養に関する発見をテストするために、著者がペルミ市とペルミ地域の近くで行った特定の研究のデータに基づいて、動物の名前付き現象の社会文化学的分析を行いました。 Vikoristovuєtsyaはまた、vkladannya kursіvを実行しました：ペルミ州神秘文化研究所とDeyakіスペシャルケアの「民族芸術的創造性」と「文化の社会学」。 著者の作品は、地区の文化ブースと「フォーク」の名前である合唱団から入手できます。

まず、それらを見て、他の日を見て理解してください。 60 年代初頭まで、ドスレジュヴァナ地域にまで遡ることができる神秘文学の歴史の中で、

「民俗芸術」の概念が使用されました。これは、民俗芸術と芸術的工芸品（V.M. Vasilenko、B.C. Voronovとіn）の対象化された形式としての装飾的でウジトコヴィの芸術と、詩的な民俗芸術としての民間伝承（Yu.M. Sokolov、N）を同時に意味しました。 .M.P.アンドレーエフとIn。）。 まさにその時点で、民間伝承は下位の作家（V.P.アニキン、V.I.チチェロフなど）によって民俗芸術から区別されました。 神秘主義における何百もの特定の種類の芸術活動は、「民族音楽の創造性」、「民族舞踊」、「民族演劇」、詩的創造性の形でのニビ・ウォーター・クレムリンとガレー船、そしてウォーター・ザ・クレムリン・アワーとして有名に理解されるようになりました。装飾的なもの - uzhitkovogo アート。

プロテ、民俗学者 V.Є として。 グセフの最近の作品では、彼の詩的創造性が神秘的な活動の豊かな要素と密接に絡み合っています。 したがって、フォークダンスとダンスは楽器だけでなく、歌の伴奏でも祝われ、フォークロアシアター自体がフォークドラマツルギーを表します。 Usikhїkhpoednuєsposіbsposіbsposіbі芸術的価値の移転。

このように、民俗芸術には、民間伝承の器楽、歌、踊り、ダンス、演劇などが含まれます。 民俗装飾芸術とウジトコヴェ芸術は、科学的杭のように、それを民間伝承と呼ぶことは認められていません。岩は一般的な創造性ではありませんが、農村建築、民族衣装、その他すべての種類の表現形式であり、完全なものにすることができます。告白。

活動的な現代作家は、人々に芸術活動の形態の不明瞭さを保証し、（「音楽」と「プラスチック」）民間伝承の勝利の理解を保証し、その日の米の1つを表現しています（V.Є.グセフ、M.S.ケーガン）。 - 混合主義、精神的および実践的な活動に現れるもの。 精神的な活動としての人々の芸術的創造性は小さいですが、人々を魅了する日常の実践からのつながりを即座に救った理由は豊富です。 さまざまな種類の芸術の要素が有機的に融合し絡み合い、クリスマスの儀式の形に入り、人々の作品で生活を補完します。

民俗芸術の創造性という現象について新たな発見を得るには、歴史を遡ってみましょう。 初期（マルクス主義の用語の勝利者であるかのように、クラス以前まで）では、神秘的な創造性の実践のゴミの存在に対するサスペンスが、ヴィロブニッチの中でディヤルニスト、人生、尻と絡み合っています。 母系家族の崩壊に伴い、聖職者、チャクルニフ、シャーマンの手を仰ぐカルト活動のように、芸術的創造性の復活が始まります。

文明の発展に伴い、芸術は精神的な男らしさの独立した領域で段階的に見られるようになり、プロの芸術家である人々の輪の右側に立つようになりました。 同時に、階級社会以前に起源を持つ共同体の伝統が中流階級の間で保存され、明らかに民間伝承が発展しており、装飾的で生存的なものであることがわかります。

芸術は、今日のように、伝統的な民俗芸術の創造性にもたらされます。 Їhnєpotuvannya bulo bessreddenno pov'yazanez田舎とremіsnichimの生活様式とその枠組み内の芸術活動。

封建制の時代には、ロシアを含め、民俗芸術は自然支配と家父長制ポブツのパノラマの頂点に達しました。なぜなら、ロシアは農民だったからです。 社会的精神の創造は、職業としても人々の芸術活動を刺激しましたが、地方で歌われるような発展を遂げた「エリート主義」芸術は、一般の大衆にはアクセスできませんでした。 人々は、民間伝承や装飾的で醜い芸術と結びついた、より豊かな形式の芸術的および美的ニーズに満足していました。

しかし、資本主義の発展、大量工業生産の村の近くにruynuvannya s vyazku zが浸透する過程で、ヤクは陶器や織物のように手作りされ始め、手で織ることができました。 技術の不十分な発展に関連して、ロシア文化の要素が芸術的なヴィコナフストヴォに現れ始めました。 たとえば、ギターと蓄音機は、生きているヴィコナンの歌を歌ったり、民族楽器を演奏する強力な音楽家のグループの伴奏者から歌を歌ったりしました。

農民ポバットの破壊の過程は革命後も続いた

V 偉大なvirobnitstv、工業化、集団化、社会政策の遠い発展をきっかけに。 で 30番目の運命は、ラディャンスクの聖人と儀式を促進し始め、それが村の伝統的な民俗文化から段階的に撤退することにつながりましたが、それは適合しませんでした

新しい価格基準ではラジアン時が設定されます。

民俗芸術の創造性は、民俗学や装飾芸術の枠組みに限定されません。 また、ヨガを歴史的および社会学的観点から見る方法として、いたずら好きな「原始的」1、アマチュアリズム、自作の芸術も含まれています。 Mіs'kyi「primіtiv」 - XVII-XVIII世紀のmіs'kogo人口の創造性全体。 「原始的」という概念は、同様のレベルの芸術的創造性の特徴のため、ここでは説明しません。 ヴォーノは、民間伝承と学術芸術の要素を含む芸術文化の国際的領域の認知を獲得しました。 まるで霧の真ん中に「沈んだ」かのように、西ヨーロッパの「科学」芸術の場所の開発と拡張、特にペトリン時代の西ヨーロッパの「科学」芸術のおかげで、そのまま17世紀に直接確立されました。人口を伝統文化に合わせて作り直しました。 ラディャンスクの民俗学者らは、この現象の名前は民俗にも「高度な」専門芸術にも当てはまらず、前者ともう一方の両方に定着することを望んでいると指摘した。 それで、V.Ya。 プロップは次のように述べています。「文化的な農民の詩に基づいた曲の数は、民間伝承の名前に完全に適しているわけではありません。

ヨゴは「原始主義」と比較するものではありません - 西ヨーロッパとロシアで生まれた芸術に直接由来しています フロンティア XIX-XXセント。

この分野では、文学と民俗学が猛威を振るっています。」 彼の紹介の前に、別の民俗学者、B.N. 」。

ロシアのロマンスは、ギターを伴い、アリャベエフ、ヴァルラモフ、グリレフのような19世紀の奇跡的な作曲家たちの創造性を準備するロシアの原始的なものが現れるまで保存されます。 特徴の前面としてのステージダンス。 ポブトヴィ社交ダンス。 リャルコヴィ劇場と民俗演劇、茶番劇と地区、そしてルボーク、小品と商人の肖像画、民芸品。 民間伝承と同様、創造性は集団的で匿名であり、作者の名前は不明のままであることがよくありました。

人々の芸術的なvikonavstvoでは、Mіs'kyi「primіtiv」は道化師のdiyalnistyuの準備をするために使用されていました、例えば、アイコン画家、陶芸家のマスター、木彫りや他のマスターのような職人に彼らが手に入れた筆記本のようなものです。 悪臭を放つ人たちは、人生を熟知することで得たプロなのです。 その中には、楽器演奏、歌、踊り、パントマイム、偽善の達人もいた。 リャルコヴォ劇場。 17 世紀前半から。 ヴィドミー 頭文字ロシアのリャルコヴィの症状 - ペトルーシュカ - 生気のない、耐えられない英雄、普通の人々の熱狂者。 道化たちの陽気な娯楽は、死後の永遠の至福についての教会の教義を覆い隠すことがよくありました。

正教会の教会は道化を隠し、1648年の王令をナレシュティした。 「ヴダーチャの矯正とザボボニフの拉致について」彼らの迫害を正当化する。 彼らは彼らを台無しにし、肉体への罰を認め、道具などを略奪しました。 Proteo їхнє mystectvoは登場せず、新しい形で生まれ変わりました。 王侯や大貴族の庭にあるソブリン・ポティシヌィ・チャンバーでは、スピヴァク、ダンサー、ミュージシャンが復讐され、プロの芸術とアマチュアリズムの発展の準備となった 高貴な庭園 XVIII - XIX世紀の初めに。 劇場、合唱団、オーケストラは最も有名なkrіpaksから形成されました。 N.P.伯爵の恐るべき劇場は特に有名でした。 クスコボとオスタンキノのモスクワシティシャツのシェレメテフ。 クルスク県の近く、I.I.王子のために横たわったマリーノの母親で。 バリャチンスキーは劇場を設立し、劇的な音楽を演奏し、40〜60人の音楽家を擁するオーケストラは楽器アンサンブルとなり、独奏や合唱の演奏を行いました。

資本主義的なボドノシンの発展により、ミストの「原始的」の基盤は破壊されました。 工場は機械による手工業を製造業に置き換え、職業においては歌う規範を実践しました。 それはヴィロビフの刻印につながり、彼らに「民族精神」の本物の表現を植え付けました。 彼のst_yk_stと民間伝承を過ごした、内部的に閉鎖された農民ポブツの行動から。 社会文化的環境のいたずらな「原始的」を歩き回る行為は、ヨガを都市生活者の私権、自由時間の忙しさ、アマチュア芸術に変えました。

アマチュアリズムは、19 世紀の残り半分に人気のある中間領域で広く拡大しました。 芸術と芸術文化の民主化のプロセスの方向に。 資本主義のvirobnichesnyhvіdnosinの開発を開いてみましょう

この形成の事前のマインドフルネスは、何よりもまず文化的な中間点であり、プロの芸術文化の発展そのものであり、進歩的な知識人の豊かな代表者の禁欲主義であり、そしてもちろん、芸術活動に対する人々自身の必要性でした。 アマチュアリズムは一方では底辺から崩壊するように普及し、グループの自己組織化は独学で学んだアマチュアの才能に人気を博し、他方ではインテリの代表者の支持を奪い、常連客や販売者も助けるために。 アマチュアアンサンブルのようなアンドレーエワのオーケストラ、ベロボロドフとスモレンスキーの器楽アンサンブル、M.Єが率いる村民の民俗合唱団。 ピヤトニツキー。 この活動は、幅広いフロマダの間で民俗楽器音楽と歌の普及を目的としていました。 学術的なヴィコナフストヴォも発展しました：チョリ・ロマキン、ブリチョフ、その他のロシアと外国の作曲家の勝利した作品、アマチュア劇場は古典的なレパートリーを開きました。 ゴロツォフがペルミ県のヴィコナン村民の前でオペラ「イワン・スサーニン」を上演したときは素晴らしい瞬間だった。

革命前の時代に拡大したアマチュアリズムは、民俗芸術の創造性の特定の形態に起因するため、輝かしい芸術的自己規律の基礎となりました。 1917年以前 自己規律のもとで、労働者大衆の権利を求める闘争の社会的活動が目覚めた。 徐々に、この用語は、新しい理想、規範、価値観の生活を承認するものと見なされ、芸術分野を含む社会主義生活のあらゆる分野における人々の活動を意味するようになりました。 この言葉は、人々のvlasnyhニーズに対するdiyalnіstvnutrіshnonebhіdnu、vіdpovіdnoを意味します。 芸術的な自己実現の本質はし​​ばしば破壊され、時にはジャンルが自作の集団に押し付けられ、レパートリーは乏しかった。 ラディアン時代の自己修正は、主権構造と社会的保護の秩序あるシステムの側で規制される、組織化されたもの、つまり陶器で豊かになりました。

芸術家の自作自演とスターリンの特別性への崇拝を回避しない。 1939 年の雑誌「People's Creative」第 4 号のトップ記事にて。 「スターリン主義時代の叙事詩を作ろう」という見出しの下に、「奇跡的な民俗創作に基づいて」「スタリナダ」を奨励する呼びかけ - 「...私たちの時代の英雄についての輝かしい重要性を備えた叙事詩テレビル」 。 Nav'yazanіnaprikіntsi 70年代のロックの自作チーム 演劇 L.I.の文学作品の動機の背後にあるその演出。 ブレジネフは、党のイデオロギーの「ガイド」として自作の芸術を作成するという支配エリートの現実的な支配の明らかな証拠でした。 運命の価値は、社会主義リアリズムの方法に関連した「自己様式」の変化によって特徴づけられ、プロの芸術の発展と、芸術から直接他者が存在しないことを指向しました。たとえば、ジャズ50、ロック、ボーカルなどです。楽器メンタルニハナアセンブリv60-eit.d。

アーティストの発展において、自己DIY主義者は折り畳まれる道を経てきました。 革命前のアマチュアリズムの伝統から始まり、その後、

20年間で勝ち取ったプロの芸術と民間伝承の普及は、民間伝承の終焉とプロの芸術、プロパガンダと宣伝によって称賛された「ライブ新聞」、TRAM、IZORAMなどの新しい独自の形式の創造に至りました。プロパガンダ機能。 ツォマから酔いしれた彼女は、再びプロの技の熟達に戻り、自分の任務に新人の訓練を割り当てた。 30歳の重厚さ、戦争の岩石の自然な響きと室内っぽさ、60年のロズクヴィット（ブラスバンドと民族楽器のオーケストラのクリミウム）、70～80年代の危機、90年の崩壊と変革 - それで歴史上のマイルストーン。

まあ、その後にできるよ、1992年のヤク。 市場経済の原則の促進と文化分野における国家の透明性の拡大に関連して、多くの自立した集団が現在の不採算から解放されましたか？ ザクリク 1992年生まれ 伝統的な民俗芸術の創造性の発展が回復されるまで、それは国家としてのロシアの回復と国家アイデンティティの重要性の促進という課題によって決定されます。 裕福な地域では、新たな社会の発展、これほど多くの聖日や民俗芸術の祭典の祝賀、忘れられた民芸品の復活、「グレイ・ハーモニー」のようなラジオやテレビの特別番組の登場を求める声が上がっている。 」とその前に類似したものがあります。

今日、芸術活動を規制する直接的なイデオロギー的圧力と原始的なメカニズムがある場合、民俗芸術と装飾芸術など、あらゆる形態の民俗芸術の創造性の発展に独特の状況が発展しています。 -作り。

民俗芸術の創造性の現代的な形態の絡み合いは、特定の発現とプロセスで追跡できます。 それで、まるで結婚式のように自発的にvykonuyutsya 民謡即興演奏、民間伝承。 あたかも「ナゲット」の一人が自分のためにアンサンブルを選んで、夕方にすぐに遊んで寝るかのように、それはアマチュアリズムです。 歌のアンサンブルは教師の仕事の下でクラブの住宅ローンに従事しているので、これはすでに自作の芸術です。 民間伝承やその他の音楽の方向性やスタイルのイントネーションが作者の歌に聞こえる場合、これは私の「原始的」です。 今のような民芸品の数々

V お土産のような市場での繁栄バチモ、あるいは私はポブツをするかもしれません - これは私の「原始的」または装飾的でウジトコヴィの芸術

V 民間の伝統。

エールは、民俗の創造性を示したチエによって呼ばれているように、それほど重要ではありません。 Іstotnіshaは現象の本質であり、tse - 人々の創造性は芸術活動の領域で生きています。 創造性自体は創造ですが、生きているわけではありません。

現在のお祝いのために、私は1996年に私たちによって民俗芸術の創作になります。 ペルミ市とペルミ地域の人口に関する社会学的調査が実施された。 選択枠は N = 1224 でした。

クリエイティブチームの参加者の芸術的創造性につながる動機
			食品の種類の割合で表したデータ
修理が必要です
知識と自己啓発の必要性
消費し、ポジティブな感情に浸る（塩）
創造的な活動の形で、または芸術の採用の形で）
集団活動の必要性
相談が必要な場合
自己否定の必要性
自己表現と自己実現の必要性
活動を変える必要性

行動すること：仕事の必要性、特別な問題が生じた場合の運動の必要性、ターボットと人生の仕事は異なること、そして仕事による他人に悪影響を与えるための集団行動の必要性。 創造的な関心を持つ仲間、友人、思想家との協力の必要性を明確に表明しました。 回答者の半数以上の3人は、芸術的、創造的な活動を通じて、自分の強みや成功を認めてもらい、自分を芸術家であると思わせるために、自己主張をしようとしているが、おそらくそれはわかっていないが、芸術的、創造的な活動を通じて自分の立場を知りたいと考えている。 、ステージでパフォーマンスします。 創造的なチームにとっては力が不十分であり、自己表現の必要性があります。これは、勝利した芸術作品の運命をほとんど奪うような、創造的な思考を実現するための練習です。 階層内に留まると、活動の変化に関連したニーズのグループが現れました。これは、主な仕事に似ていない右側で自分自身を試したり、新しい社会的役割にふけったりする練習です。

オクレモ・ブリは人々を忙しくさせるなど、消費に注目しました

伝統的な民俗芸術の創造性が現れ、

scho dominirovat bajannya otrimati 喜び、魂の満足感 人口の 82.3%。 他の人に喜びをもたらす 57.0%。 新たなダメージを変更および除去する 41.8%。 自分の雰囲気を拡張し、熟練度 38.0%。 自分の気持ちに気づく 20.3% メネストーヌイ刺激、結合

h 追加収入17.7%。 家族の伝統を継承するための支援 16.5%。 賞賛を奪う、追放する 10.1%。 自分が芸術活動の主体を独占していないという事実は、一見すると逆説的に思えます。 感情的な緊張感を醸し出さず、人に変わってしまうこの世界に満足していることを手放すことができます。 反対側から見ると、何らかの付随的な内省が必要です。 職業上の活動におけるその日の創造性の次の記憶。 プロの創造性は永遠に最初の黒人と結びついています

h 客観的な結果は、熟練なしでは不合理なzdіbnostiにはアクセスできません。 右派の芸術的非専門職の場合は異なります。そのような結果は自殺ではなく、目的ではありません。

表2

芸術的創造性の分野におけるロシア人の活動に影響を与える多くの主観的要因の重要性を変えるための専門家のテストの結果

		重要性を変える
	成長ステーション		変化	重要

創造的な活動の必要性

芸術的創造性

芸術 創造的になる準備

生活水準、道徳原則 伝統と響き 国民の雰囲気と気分

創造的な自己表現の自由のために洗濯をすることはできますが、悪臭は経済的、物質的、技術的にサポートされないために実現されません。

スポンサーからの支援が常に利用可能であるにもかかわらず、地方行政側からの実際の支援が不足しているため、民俗フェスティバルやフェスティバルは依然として開催され、民俗芸術家の作品の展示会が開催され、演劇作品、プラク・ユット・グルトキ、宣伝が行われています。民俗芸術的な創作活動が行われています。 行政機関の援助は神聖な祭りの組織化に最も顕著に表れますが、専門家によると、それはわずか 3 ボールにすぎないと推定されています。

生き生きとした創造性の開発は、働く人の心の中にあるものを豊富に持ち、私は自分の人生を試してみます。 その場合、仕事と尻の問題の無実により、受動的回復の必要性が生じます。 ズヴィチャイノ、そしてその中間、民間伝承形式の創造性の発展の時期には、人々は仕事に従事していましたが、その後、技術的な時代が保証したように、それらが「落ち着く」日がありました。 今日、必要なアイテムを持参することができれば、物質的および精神的価値を保存するプロセスは依然として活発な創造性です。 神秘主義は、ロシアと西洋の大衆文化の発展についてもっと知るために特に重要です。 この問題に関連して、民俗文化の再生、保存、発展の問題は自然発生的に発展するものではなく、特別な心を必要とします。

この計画によれば、農村世界のメシカンツィフに投資し、民俗をよりよく保存し、デ・ノ・デ・デダリの村をますます町のようにすることが可能です。伝統的な工芸品やその儀式は忘れ去られます。音。 さて、その場所の前に、彼女は新しい人生で伝統的な曲がり角を歩きますが、今年は市自体が田舎の民芸品を復活させる取り組みを実行します。 シムとの重要なつながりは、文化と科学の基礎を築く実践者であるが、残念ながらシムは

ペルミの居住者 - 35.3%。 マリクミスト - 32.4%; silskymіstsevostі - 義務的な振動結婚の32.3％。 結果の分析により、地域住民の創造的な芸術活動とともに、現在の傾向が明らかになりました。

それは、民俗芸術文化のすべての主体、つまり芸術的価値の創造者、ヨゴの支持者、そして芸術的創造性の主催者たちの活動の活性化を私たちの前に設定しました。 伝統的な芸術的創造性をまさに表現している限り、あなたは賢明に組み合わせた混合主義をコレクションに取り入れていますね。 他の種類 svyatkovoの儀式形式における創造性と、それらとpobutomの間の密接なつながり。 民謡や踊り、ゲームや娯楽を使わず、衣服や生活、その他の要素を装飾することなく、伝統的な春の儀式を明らかにすることが重要です。

しかし、今日では、たとえ1つの神聖なカレンダーであっても、私が自分で保存した家族のポブトビの儀式を明らかにすることはほとんど不可能です。 あまり創造的ではない要素、とりわけ最も芸術的な要素を確立するか、さもなければ、あたかもそれらが芸術的自己啓発の主催者の基礎であるかのように、いわゆる二次的な形式での舞台、演出、演劇の影響を与えることは神聖です忠実さと芸術性、それが大衆の自発的な活動を促進します。

残りの 10 年間で、キリスト教の宗教的神聖な儀式 (リズドヴォ、偉大な日、三位一体、洗礼、結婚) の重要性が高まりました。 この悪臭は、古いスロバキアのスヴャトコヴォ儀式とキリスト教の宗教文化の相互作用の結果です。 教会は最善を尽くしたが、異教のものを尊重していたので、古代ロシア人の民族文化を正当化できたかもしれない。 ボーンは聖人の日を聖人暦に奉献し、実際的に人々を信仰に誘惑しました。 したがって、クリスマスの時期の前、キリストの復活の前、セミカの白樺の木が薄くカールする前、キリストの復活の前に、キリストの祝日が設定されました。

今日の人々にとって宗教上の聖人はどのような意味を持つのでしょうか? 実験中に取り上げられた貢物については、小さな町の住民にとってこれらが最も重要であり、58%の子供たちが他の形態の運命を選択すると説明された。 mensh - 回答者の42％が参加しているsilskіymіstsevostiから。 ペルミではさらに少なく、回答者の 35% 未満でした。 イモビルノ、それは都市化の過程の流入、大都市のさまざまな文化、そしてまた、それほど昔ではないが人々が大都市に来るのが容易になった教会に触れる時代と関連していました。

都市化と大衆文化の拡大は、落ち着きのなさを求める民間の神秘的な伝統の出現につながります。 今日のロシア人は、残念なことに、自分たちの歴史や歴史を知るのは悪いことです。 古い文化, ブラの本質は、人々、自然、宇宙の統一にあります。 小さな場所でも地元の博物館の役割が高まっています。

民俗芸術文化の伝統的基盤の更新、保存、発展の可能性と必要性​​について、より多くの知識が高く評価されています。 これは、人々の栄養の 52% と女性の栄養の 71% (!) が考慮される方法です。 回答者のvіdpovіdyakhpov'yazanіzvіkomのVidminnosti：チムビンシニア、

私たちは伝統の保存のためにさらに立ち上がります。 若者は、どんな動機からも学ぶのが賢明です。「それは可能ですが、オボヴヤズコヴォではありません。」

若者の生活は、一方では、伝統的な民俗文化の要素があり、その伝達方法論が徹底されていないという芸術発展の基本システムと結びついており、他方では、若者がファッショナブルでモダンなダイレクトアートに高い関心を示しているという事実、最も強いグループの固定観念とは何でしょうか。

人がミステツコイの民俗文化に来るのが早すぎるという意味ではありません。 アメリカの生活様式への指向は、国家文化に対する民族的待ち伏せの再出現につながる可能性があります。 真実、他の何かについて語るための多くの植民地の例。 おそらく、それは、安定した標準以下の民族文化の原型が存在し、それが民族の活力を確保し、そのような状況によって、成熟した時代に人々が新たに伝統的な芸術的価値観に目を向け始めることによって説明されるのかもしれない。 私たちの実験によると、最も重要な回答者の数 (85%) は民俗芸術の創造性が必要以上に適切であることがわかりました。

しかし、創造的な活動は自発性が支配します。 人々は、民間の創造性、テレビ画面での神聖な儀式（教育の種類の86％）の時代に驚いたようです。 Vrakhovuyuchi dozvіllyaの行為におけるテレビ放送の大きな役割、私たちは栄養を破壊する権利があるかもしれません：chi vikoristovuは民俗文化の促進に全力を尽くしていますか？ 特に、テレビ番組を第一チャンネルとその他のチャンネルだけで放送し、さらには 1 週間以上の番組「グレイ、アコーディオン」を放送している村民が何百人もいることが判明しました。

先住民の民俗芸術に対する芸術的類似性に関するデータをいくつか挙げてみましょう。 私たちの調査結果は、大多数 (人口の 6971%) が現代のポップ ミュージックをより良く聴くために評価していることを示しています。 ただし、その日の時間には、58〜72％の人が友人と民謡を歌い、過去の運命の人気の歌詞を49〜54％、パートの3447％〜3447％（すべての居住地に極端な指示が設定されました） 。 ジュブナイル (18 歳から 25 歳までの人々) だけが、よりダイナミックで今世紀をサポートする可能性が高いため、今日のポップ ソングより明らかに優れています。 さらに、スキン世代には青春時代の歌、より魂の響きがあります。

何百ものダンスがprotilezhneの登場を待っています。 回答者は社交場やモダンダンスに感嘆することが多く、フォークダンスやステージ前で踊るプロテにはあまり感嘆せず、さらに社交場にはフォークなどに感嘆することが多かった。 フォークダンス 50歳以上の年齢層では過体重が少ない。 それは、社交ダンスやポップダンス、そしてフォークダンスよりも少ないものを私たちに紹介する軽いテレビ番組によって説明されるものが豊富です。 さらに、ヴィコナンダンスには、人の身体能力を一目で把握できるという重要な要素があります（若い女の子の活発な動きの必要性は、より非活動的で柔らかく滑らかな調和である傾向があります-年長の女の子では）。