ハイレベルでのショスタコーヴィチの肖像画。 ショスタコーヴィチの伝記

Yogoのシェアはすべてでした-国際的な認識とvotchiznannyの命令、飢饉とtskuvannyavlady。 彼の創造的な作品は、交響曲とオペラ、弦楽四重奏と協奏曲、バレエと映画への音楽など、ジャンルの絡み合いでは前例のないものです。 イノベーターであり、古典的で、創造的で、感情的で、人間的に控えめな-ドミートリイ・ショスタコーヴィチ。 作曲家は20世紀の古典であり、偉大なマエストロであり、芸術家であり、彼自身のアカウントで、生きて創造する機会がありました。 彼の人々の生活を心の近くで受け入れた彼の作品では、悪に対する戦闘機、社会的不公正に対する防御者の声をはっきりと感じることができます。

ドミートリイ・ショスタコーヴィチと顔のない人の短い伝記 cіkavihの事実私たちの側の作曲家について読んでください。

短い伝記ショスタコーヴィチ

1906年春の12日にブディンカで、この世界の運命はドミートリイ・ショスタコーヴィチになりました。学校はよく知られています。 そしてtodі-まるで彼がYogoBatkoを率いているかのように、Mіs'kyiperevіrochnynamet。 ショスタコーヴィチの伝記から、高校生である10歳のときに、ミティアは音楽を書くという断固たる決断を下し、3年後に音楽院の学生になったことがわかります。

20代の穂軸は折りたたむことができます-空腹の時間は病気の苦しみと父親の猛烈な死によって圧倒されました。 才能のある学生のシェアの大きな運命は、音楽院のディレクターによって示されました A.K. グラズノフ、私の奨学金への昇進を認め、クリム・ショスタコーヴィチで術後のリハビリテーションを組織しました。彼は路面電車に乗れなかった人々を通してのみトレーニングセンターに行ったと推測しました。 健康状態は良くなく、1923年にピアニストとして卒業し、1925年に作曲家として卒業しました。 2年も経たないうちに、最初の交響曲はB.WalterとA.Toskaninaの陶器の下で最高のライトオーケストラによって演奏されます。

実用性と自己組織化に名前を付けているように見えるショスタコーヴィチは、彼の将来の作品を迅速に書いています。 特別な生活のために、作曲家はより良い決定をするのに十分賢くありません。 そのような平和の中で、約10年間、親しい女性であるTetyany Glivenkoは、学校を呼ぶ準備ができていなかったために、別の場所を勝ち取るために入札しました。 ニーニ・ヴァルザールの天体物理学を育ててきたワインの提案と、繰り返し移された友情は、1932年に明らかになりました。 4年後、ガリーナの娘が現れ、2年後、マキシムの息子が現れました。 ショスタコーヴィチの伝記から、1937年に彼は後見人になり、その後、後見人の教授になりました。

戦争は恥ずかしさだけでなく、新しい悲劇的なムードももたらしました。 Dmitro Dmitrovichは、生徒たちと一緒に最前線に立ちたいと考えています。 彼らが私を入れなかった場合、彼らはファシストに愛されているレニングラードを奪われたいと思っています。 Maizheの故郷からのAleYogoは、Kuibishev（サマラ）に強制的に連れて行かれました。 作曲家は、モスクワの近くに避難した後、ヴィクラダツキーの活動を続け、故郷に戻らなかった。 1948年、ショスタコーヴィチは「V.ムラデリのオペラ「偉大な友情」について」という法令を​​「形式主義者」として歌い、彼の創造性は反人民でした。 1936年、プラウダで「マクベス夫人」に関する批判的な記事が掲載された後、ヨガはすでに「人々の敵」と呼ばれていました。 ムツェンスク地区」と「ライトウェイ」。 その状況は実際にオペラとバレエのジャンルでの作曲家の平均的なジョークに終止符を打った。 そして今、大部分だけでなく、ソブリンマシン自体が新しいものに落ちました：彼は温室から解雇され、職業上の地位を与えられ、彼は彼の作品の出版と保存をやめました。 しかし、そのような平等の創造者を長い間記念しなければならないことは不可能でした。 1949年、スターリンは彼に他の文化的指導者と一緒にアメリカに行くように特に頼み、その年に選んだすべての特権を回しました。1950年に彼はカンタータ「キツネについての歌」でスターリン賞を受賞し、1954年に彼は 人民芸術家 SRSR。

ニーナ・ヴォロディミリヴナはこの運命に基づいて亡くなりました。 ショスタコーヴィチはこの敗北に苦しんでいた。 彼の音楽には強いが、日常の食べ物には弱くて絶望的であるため、ヨーゴは常にたくさんの馬を運んでいた。 Imovirno、自分で再注文しますが、新しい方法については2番目の岩を通してのみ説明します。 マルガリータカイノバはその人の利益に貢献せず、彼に話すことを奨励しませんでした。 Shlyubbuvは短命でした。 同時に、作曲家はイリーナ・スピンスカヤを知るようになりました。6年後、彼女は3番目の残りのチームになりました。 ボーンは30歳年下でしたが、彼女の後ろでこの組合について誹謗中傷することはありませんでした。彼女は彼女の近くに友達を作り、57歳の天才は徐々に健康を失っていました。 コンサートの直後、新しい始まりは右手を示し、それから米国は残りの診断を与えられました-病気は強くありませんでした。 ショスタコーヴィチが革のクロックムッシュを与えることが重要だったとしたら、それはヨガの音楽のようには聞こえませんでした。 私の人生の最後の日は1975年4月9日でした。

ショスタコーヴィチについてのTsіkavіの事実

• ショスタコーヴィチはサッカークラブ「ゼニト」の中毒キラーになり、すべてのゴールとゴールのイメージを刺激します。 ほとんどの場合、yogo zahoplenyam boules karti-vinは、ペニーを含む「キング」でソリティアと無償の彫刻を1時間演奏し、鶏肉にはまっています。
• 作曲家の愛情を込めて、3種類の肉から自家製餃子を作りました。
• Dmitro Dmitrovichはピアノなしで練習し、テーブルに座って、フルオーケストレーションと同時に紙にメモを書き留めました。 非常にユニークな方法で、短い時間で自分のテレビを書き直します。
• ショスタコーヴィチは長い間「ムツェンスク郡のマクベス夫人」の舞台に戻り続けました。 1950年代に、彼はオペラの新版を作成し、それを「カテリーナ・イズマイロワ」と呼びました。 V.モロトフへの直線の不確実性、生産は再封じられました。 1962年になって初めて、ロックオペラが舞台に登場しました。 1966年に、同じ名前の映画がガリーナ・ヴィシュネフスカヤによって大きな役割で作られました。

• 「ムツェンスク郡のレディ・マクベス」という音楽から、言葉のない情熱をすべて聞くために、ショスタコーヴィチは、楽器がきしむ、つまずく、音を立てるなど、新しいトリックを勝ち取りました。 キャラクターにユニークなオーラを与える象徴的なサウンドフォームを作成しました：ジノヴィー・ボリソビッチのアルトフルート、 ダブルベース Boris Timofiovichの場合、 チェロ セルギウスの場合、 過ぎる і クラリネット キャサリンのために。
• Katerina Izmailovaは、オペラのレパートリーで最も人気のある役割の1つです。

• ショスタコーヴィチは、世界で最も有名な40人のオペラ作曲家の1人です。 300以上のヨガオペラの公演が行われます。
• ショスタコーヴィチは、悔い改め、過去の創造性を実際に表現した「フォーマリスト」の一人です。 それは、彼の立場を説明した作曲家と側の同僚の立場の違いを呼び起こしました。
• 作曲家の最初の恋人であるテティアナ・グリヴェンコは、ドミトリ・ドミトロヴィッチの母と妹に温かく迎えられました。 彼らが友達になった場合、ショスタコーヴィチはモスクワからの手紙で声をかけた。 ボーンはレニングラードに来て、ショスタコーヴィチの家に行きましたが、彼女はあえて彼らを男から引き離そうと誘惑しませんでした。 Vіnzalishivは、おばさんの妊娠についてのzvіstkiの後よりもvodnovitistosunkiを試してみてください。
• Dmitry Dmitrovichによって書かれた最も有名な曲の1つは、1932年の映画Zustrichnyで鳴りました。 ボーンはそう呼ばれています-「ズストリヒネについての歌」。
• 長い間、作曲家はVerkhovnaの代理になりましたїSRSRのために、「選択」を受け取り、しばらくの間、彼らの問題を解決しようとしました。

• ニーナ・ヴァシリヴナ・ショスタコーヴィチはすでにピアノフォルテを演奏するのが好きでしたが、その後彼女は海外に立ち寄り、人はディレタンティズムが好きではないと説明しました。
• マキシム・ショスタコーヴィチは、父親が独身であるのか、女の子が泣いているのか、母親が亡くなったのか、そして彼がパーティーに参加するように誘惑されたのか、疑問に思います。
• ガリーナとマキシマの子供たちの出版された物語では、作曲家は奇妙な、dbaylivimと愛情のある父親になります。 正社員に関係なく、私たちは彼らと1時間過ごし、彼らを医者に連れて行き、家庭の子供たちの聖人の時間のためにピアノの人気のあるダンスメロディーに墓を巻きました。 娘が楽器を演奏するのが好きではないバチャチは、彼女がもはやピアノを弾くことを学ぶことを許しませんでした。
• イリーナ・アントニヴナ・ショスタコーヴィチは、クイビシェフへの避難時間の前に、ショスタコーヴィチの悪臭が同じ通りに住んでいたと推測しました。 ヴィンはそこで第7交響曲を書きました、そして、їyは8岩未満でした。
• ショスタコーヴィチの伝記は、1942年に作曲家がラディアンスキー連合のtvir国歌の競争に参加したことに注意してください。 大会にも参加 A. Khachaturyan。 すべての創造物を聞いて、スターリンは2人の作曲家に一度に賛美歌を書くように頼みました。 悪臭は打ち砕かれ、彼らのtvirは、皮膚の賛歌から順番に、A。アレクサンドロフとグルジアの作曲家Iによるオプションでフィナーレに連れて行った。 トゥスキヤ。 1943年の際、残余の雰囲気が崩れ、以前は「ボルシェビキ党の国歌」として知られていたA.アレクサンドロフの音楽でした。
• ショスタコーヴィチはユニークな耳です。 ヴィコナンの不正確さのために、彼の作品のオーケストラのリハーサルに出席して、1つの音符を巻きます。

• 30日、作曲家はしばらくの間逮捕をクリアし、最初に必要なスピーチで白いスーツケースを置きました。 劇場では、マイヤーホールド監督、トゥハチェフスキー元帥など、多くの人々が射殺されました。 義父と姉は収容所に送られ、マリア・ドミトリヴナ自身はタシケントに送られました。
• 1960年にロックのために書かれた第8カルテット、作曲家は彼の記憶を捧げます。 ショスタコーヴィチ（D-Es-C-H）のv_dkrivaєtsyaミュージカルアナグラムを見て、それらの豊かなヨガの作品で自分自身を復讐してください。 献身的な「下品」は「ファシズムの犠牲者を追悼して」に変わる機会がありました。 パーティーの前に入った後、涙を流しながらTsyuの音楽を書いています。

ドミートリイ・ショスタコーヴィチの創造性

作曲家の最高の節約作品-嬰ヘ短調のスケルツォは、コンサバトリーに入るために岩で年代測定されています。 訓練の時間の下で、ピアニストとして、ショスタコーヴィチはこの楽器のために豊かに書いた。 卒業ロボットになりました 交響曲第1番。 Tseytvirチェック 名前の成功、しかし若いラディアンスクの作曲家については、全世界が認められました。ナトネニアは、彼の勝利で、そのような交響曲で漂流しました-そのサードの友人に。 Їх1つずつ形の不変性-その時間の今日の詩の上部にある両方の聖歌隊の部分で。 作者自身が後でこれらのロボットをそれほど遠くないことを認識したプロテ。 1920年代の初めから、ショスタコーヴィチは映画のための音楽を書きました ドラマチックな劇場-給料を稼ぎますが、急いではいけません 創造的な精神。 Usyiyは、著名な監督（G. Kozintseva、S。Gerasimov、O。Dovzhenka、Nd）による50以上の映画とパフォーマンスをデザインしました。 マイヤーホールド。

1930年には、ヨガの初演と最初のオペラとバレエが見られました。 私 " Нісゴーゴリの話によると、「 世紀の金」ラディアンスクのサッカーチームの適性をテーマに、占いのアプローチで批判の悪いレビューが取り除かれ、長期の岩場での3ダース以上のビスタフの後、ステージは放棄されました。 遠くに現れて迫り来るバレエ、 ボルト"。 1933年、作曲家は、ソリストのパートがトランペットであったオーケストラとのデビューピアノ協奏曲の初演でピアノのパートを演奏しました。

オペラ " ムツェンスク郡のマクベス夫人"、レニングラードとモスクワで同時に1934年のrocimayzheでのbulavikonanとして。 モスクワパフォーマンスbuvV.I.のディレクター ネミロビッチ-ダンチェンコ。 「LadyMacbeth ...」という川を通って、ヨーロッパとアメリカの歩道橋であるSRSRの国境を越えました。 最初のラディアンスクのクラシックオペラでは、大衆が捕らえられていました。 作曲家「SvetlyStrumok」の新しいバレエのように、ポスターの台本ではないかもしれませんが、奇跡的なダンスミュージックのヒントです。 これらの公演の成功した舞台生活の終わりは、スターリンのオペラとプラウダ新聞「音楽のマドル」と「バレエ偽」の記事の紹介の後、1936年に置かれました。

同じ年の終わりに、新しいの初演 第4交響曲レニングラードフィルハーモニー管弦楽団はオーケストラのリハーサルを行いました。 プロテ協奏曲はskasovanoでした。 1937年、彼が到着したとき、彼は地域の信念を持っていませんでした。彼らは国から頭の報復を集め、ショスタコーヴィチの近くの人々の1人であるトゥハチェフスキー元帥を撃ちました。 Tsіpodіїは悲劇的な音楽にビートを置きます 第五交響曲。 レニングラードでの初演では、聴衆は涙を流さずに、チアリーディングの下で​​作曲家とオーケストラに48回の拍手喝采を命じました。 ムラヴィンスキー。 2年後のヴィコナフツィフの倉庫は、ショスタコーヴィチの最後の偉大な戦前の作品であるショスタの交響曲を演奏しました。

1942年9月9日、前例のない表彰台が開催されました-レニングラード音楽院の大ホールでのヴィコナニー ソミー（「レニングラード」）交響曲。 Vistupは、揺るぎない場所の住民の男らしさに敵対して、ラジオを全世界に放送しました。 作曲家は、戦前と封鎖の最初の数か月で音楽を書き、避難に終わりました。 同じ場所で、Kuybishevaの近く、バーチの5日、1942年、オーケストラと一緒に グレートシアター交響曲は前向きに演奏されました。 グレートの豊かな穂軸で Vytchiznyanoi戦争ロンドンで勝ちました。 1942年4月20日、交響曲のニューヨーク初演の翌日（A. Toskaninaが指揮）タイム誌は、ショスタコーヴィチの肖像画をobkladintsyに掲載しました。

1943年に書かれた交響曲第8番は、その悲劇的なムードで批判されました。 一方、1945年に初演されたDev'yatuは、「安眠」を目的としています。 戦後、作曲家は音楽から映画、ピアノフォルテと弦楽の作品を手がけました。 1948年ショスタコーヴィチの象徴的な作品に十字架をつける。 公聴会の交響曲は1953年にのみ知られていました。1958年の第11交響曲は小さな命名の成功であり、レーニン賞を受賞しました。その後、作曲家はプロフォーマの中央委員会の決議によってリハビリされました。 12の交響曲はV.Iに捧げられました。 レーニン、そして2つのステップは分割されていない形で小さかった：悪臭はソリスト、合唱団、オーケストラのために作成された-Eの上に13。 Yevtushenka、Chotirnadtsya-さまざまな詩人の頂点に立ち、死をテーマに統一されています。 最後の交響曲となった第15交響曲は、作曲家の息子マキシム・ショスタコーヴィチの初演である1971年に生まれました。

1958年、作曲家はオーケストレーションを引き受けました。 Khovanshchini"。 このバージョンのオペラは、今後10年間で最も人気のあるものになる運命にありました。 ショスタコーヴィチは、作者のクラビエのインスピレーションに頼って、解釈の観点からムソルグスキーの音楽をクリアするためにズームインしました。 同様の作業が20年前に彼によって実行されました。 ボリス・ゴドゥノフ"。 1959年、ドミトリー・ドミトロヴィッチによるシングルオペレッタの初演が行われました- モスクワ、チェレムキ「、zdivovannyaが呼びかけたように、彼女はそれを昏迷させました。 ポピュラー音楽映画であるviyshovの作成の動機の背後にある3年間。 60〜70歳で、作曲家は9弦楽四重奏を書き、声楽作品に豊富に取り組んでいました。 ラディアンスクの天才の残りの作品は、ヴィオラとピアノフォルテのためのソナタであり、彼の死後最初のヴィコナンでした。

Dmitro Dmitrovichは、最大33本の映画の音楽を書きました。 「カテリーナ・イズマイロワ」と「モスクワ・チェリョムシキ」が上映されました。 映画のための執筆は飢餓の脅威の下でのみ可能であるという彼の教えを永遠に示すプロテワイン。 有料で映画音楽を書いた人たちに関係なく、素晴らしいメロディーはほとんどありませんでした。

ミドルヨガ映画：

• ズストリヒニー、F。エルムラーとS.ユトケビッチ監督、1932年
• G.KozintsevとL.Traubergが監督したマキシムに関する三部作、1934-1938
• 「タオルを持った人」、監督S.ユトケビッチ、1938年
• 「若き親衛隊」、S。ゲラシモフ監督、1948年
• 「エルベ川のズストリッチ」、G。アレクサンドロフ監督、1948年
• 「Ovіd」、A。Feinzimmer監督、1955年
• 「ハムレット」、G。コジンツェフ監督、1964年
• 「リア王」、G。コジンツェフ監督、1970年

今日の映画産業では、ショスタコーヴィチの音楽を使用して絵画の編曲を作成することがよくあります。

tvir、dobutok	映画
ジャズ組曲第2番のための組曲	バットマンvsスーパーマン：正義の夜明け、2016年
	「ニンフォマニアック：パート1」、2013年
	「Zワイドザクリチミオチマ」、1999年
ピアノとオーケストラのための協奏曲第2番	「Shpigunskiyタウン」、2015年
音楽から映画「Ovіd」までのスイート	「Vidplata」、2013年
交響曲第10番	「人の子」、2006年

ショスタコーヴィチの姿の前と今日、それは曖昧であり、彼を天才、そして結節者と呼んでいます。 それに対してvyslovluvavsyaではなくnіkolivіdkritо、schovіdbuvaєy、rozumіyuchi、scho simは音楽を書く能力を費やしました、ヤクは私の人生の正しい頭でした。 Tsyaの音楽は、作曲家の専門性について雄弁に語り、ひどい時代の前の彼のステージについて語るために、10年後に終わります。

ビデオ：ショスタコーヴィチについての素晴らしい映画

この記事では、ラディアンスクの偉大なミュージカル、グロマドスキーのプレイボーイ、作曲家、ピアニスト、教師であるドミートリイ・ショスタコーヴィチの作品を簡単に紹介します。

ショスタコーヴィチの創造性

ドミートリイ・ショスタコーヴィチの音楽は多様で、ジャンルも豊富です。 ボーンはラディアンスカヤとスヴェトヴォイの古典に変わりました 音楽文化 20世紀。 壮大な交響曲家としての作曲家の重要性。 深遠な哲学的概念、人間の経験の最も深遠な世界、悲劇的で敵対的な対立から15の交響曲を作成したことで。 悪や社会的不公正と戦うヒューマニストアーティストの声が作品に浸透しています。 彼のユニークな個性的なスタイルは、ロシアと外国の音楽（ムソルグスキー、チャイコフスキー、ベートーベン、バッハ、マーラー）の最高の伝統を受け継いでいます。 1925年の交響曲第1番は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチのスタイルの最高の写真を示しました。

• テクスチャポリフォニゼーション
• 開発ダイナミクス
• ユーモアと皮肉のかけら
• 薄い歌詞
• 比喩的な変換
• テーマ
• 対比

最初の交響曲はあなたに人気をもたらしました。 ナダリワイン、スタイルとサウンドの組み合わせを学びます。 スピーチの前に、ドミートリイ・ショスタコーヴィチは、レニングラードの封鎖に捧げられた彼の第9交響曲で大砲の音を模倣しました。 ドミートリイ・ショスタコーヴィチがそのような楽器の助けを借りてこの音を模倣したかどうか気になりますか？ Zrobiv tsevinとティンパニの助けを借りて。

第10交響曲で、作曲家は歌のイントネーションとうめき声のレセプションを通過しました。 次の2つの作品は、プログラミングの前に動物によってマークされました。

さらに、ショスタコーヴィチはロゼットへの貢献を追加しました ミュージカルシアター。 実は、ヨガの活動は新聞の社説に囲まれていました。 ショスタコーヴィチのオペラ「ニス」は、ゴーゴリの作品の元々の音楽的インスピレーションへの言及でした。 ボーンは、作曲家のテクニックの折り畳みスキル、アンサンブルとマスシーン、豊富な計画、エピソードの対位法のヘビに触発されました。 ドミートリイ・ショスタコーヴィチの作品の重要な基準点は、ムツェンスク郡のオペラレディマクベスでした。 ボーンは、ネガティブなキャラクターの風刺的な派手さ、スピリチュアライズドな歌詞、スヴォリム、そして悲劇を思い起こさせました。

同様に、ショスタコーヴィチとムソルグスキーの創造性は一気に爆発しています。 音楽の肖像画の真実性と豊かさ、心理的な死、歌と民俗のイントネーションの深化について話す必要はありません。 すべてが声楽交響詩「スチェパン・ラージンの死」に登場し、「ゼヴレイスコイ民謡」というタイトルで声楽サイクルに登場しました。 ドミートリイ・ショスタコーヴィチは、ムソルグスキーの声楽サイクル「死の歌と踊り」のオーケストラである「ホヴァーンシチナ」と「ボリス・ゴドゥノフ」のオーケストラ版で重要なメリットに値します。

ラディアンスク連合の音楽生活、ピアノフォルテ、ヴァイオリン、チェロとオーケストラのための協奏曲の登場、ショスタコーヴィチによって書かれた室内楽作品は、連合にとって大きなインスピレーションでした。 それらには、15の弦楽四重奏、フーガ、ピアノフォルテのための24の前奏曲、記憶トリオ、ピアノ五重奏曲、ロマンスのサイクルが含まれています。

ドミートリイ・ショスタコーヴィチを作成する-「Gravtsi」、「Nis」、「Mtsensk地区のLady Macbeth」、「Golden Age」、「Light Strumok」、「Song of Foxes」、「Moscow-Cheryomushki」、「Songs about Batkivshchyna」、「Warning of Stepan Razin」、「モスクワの賛美歌」、「Svyatkovの序曲」、「Zhovten」。

ドミートリイ・ショスタコーヴィチサンクトペテルブルクで1906年春の25日（旧式では春の12日）に生まれました。 バトコ-ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（1875-1922）-平和と迷宮の商工会議所で働いた。 母-ソフィア・ヴァシリヴナ（Kokoulina、1878-1955）-彼女はサンクトペテルブルク音楽院を卒業し、幼い頃から息子の音楽に愛情を注いでいました。
最初の音楽レッスンは母親からドミトリに与えられ、1915年にロックはメアリーシドロフスキーの商業体育館で、1916年にI.A.の私立学校で穂軸に関する本格的な音楽教育を始めました。 グラッサー。 その時間に、初めて音楽を聞くことができます。 1919年にペトログラード音楽院に入学。 1922年に父親が亡くなった後、ドミトリの運命はロボットをシュカットするためにもたらされました。 ヴィンは映画館でピアニストに同行し、トレーニングを続けます。 この時間に、コンサバトリーA.K.のディレクター グラズノフ。 1923年に彼はピアノのクラスで温室を卒業し、1925年に作曲のクラスで卒業しましたが、vikladyannymiと一緒に大学院で勉強を続けました。 ショスタコーヴィチの世界的な人気をもたらすために、卒業証書の仕事は最初の交響曲でした。 最初の交響曲は1927年にニメチで祝われました。 の運命は何ですか 国際競争ショパンにちなんで名付けられたピアニストとして、私は卒業証書を尊重します。
1936年、スターリンはムツェンスク郡のオペラレディマクベスを上演し、その後プラウダが出版した新聞 重要な記事「音楽の代わりに泥だらけ」。 作曲家の作品の多くは、まるで60年で言われるかのように、柵の下で消費されます。 TsepіdshtovkhuєShostakovichvіdmovitsyavіdオペラのジャンル。 1937年の作曲家の第5交響曲は、スターリンによって次のようにコメントされています。「ラディアンスクの芸術家の創造的な作品は、公正な批判のために叱責されています。」 1939年からショスタコーヴィチ-レニングラード音楽院の教授。 戦争はレニングラードでドミトリ・ドミトロヴィッチを止め、デ・ヴィンは交響曲「レニングラード」を書き始めました。 初めて、囚人は1942年にクイビシェフで生まれ、その同じ年の鎌でレニングラードで生まれました。 交響曲全体で、ショスタコーヴィチはスターリン賞を受賞しました。 1943年以来、彼はモスクワで執筆を続けています。
1948年に、政治局の法令が発表され、いくつかの鋭い批判のために、ショスタコーヴィチ、プロコフィエフ、ハチャトゥリアンなどの著名な作曲家が生まれました。 念のため、レニングラードとモスクワの温室の教授の称号は、専門家としての無能さによるものです。 この期間中、ショスタコーヴィチは、スターリンとジダーノフと政治局が布告したのと同じように、楽曲「反形式主義的地区」に「スタイリッシュに書く」。 ペサはワシントンよりも1989年に勝つ可能性が高いです。 ティムもそうです、ショスタコーヴィチは権力を鎮圧し、重大な結果を独特にする能力を示しています。 映画「若き親衛隊」の前に音楽を書く。 そしてすでに1949年に、世界を守るために代表団の倉庫でヨガの運命が米国から解放され、1950年に私はカンタータ「キツネについての歌」でスターリン賞を受賞しました。 エールは、vikladatskoivikladnostіvіnが1961年に岩に転向する前に、レニングラード音楽院で多数の大学院生で占められていました。
ショスタコーヴィチは3人の友人をボブします。 最初の従者であるニーナ・ヴァシリヴナ（Varzar、1909–1954）は、1954年に亡くなるまで生きていました。 彼らにはマキシムとガリーナの2人の子供がいました。 マルガリータカイノバの別のコートが突然バラバラになりました。 Irina Antonivna（Suspinska、1934年生まれ）の3番目のチームと共に、DmitroDmitrievは彼の死まで生きました。 子供は最初の子供よりも少ないです。
豊かなヨーロッパのアカデミーとアメリカでは、ショスタコーヴィチは名誉会員でした（英国王立音楽院、フランスアカデミー 芸術の芸術、米国国立アカデミーなど）。
残りの岩の生命ショスタコーヴィチは彼の足の癌と戦った。 Dmitro Dmitrovich Shostakovichは、1975年9月9日にモスクワ近郊で亡くなりました。 NovodevichyTsvintaryでの埋葬。

ドミートリイ・ショスタコーヴィチ

占星術のサイン：TERESI

国籍：RADIANSKA RUSSIA

音楽スタイル：モダニズム

重要なTVIR：ワルツZ「エクストラオーケストラNo.2のスイート」

DE VIEは小さな音楽を持っている可能性があります：スタンリー・キューブリックの映画の最終的なクレジットについては、ワイドアイズをシャットダウンしました（1999）

賢明な言葉：「あなたは私の手を切るべきです、私はいつも歯で羽を使って音楽を書きます」。

ゲームで遊んでいること、説明していないルールを明らかにしますが、ルールを破ると死刑に処せられます。

作曲家のドミートリイ・ショスタコーヴィチの人生はそうだった。 ラディアンスク連合の公人であるビンの偉大な才能によって投票され、すべての生命は危険なグループによって刻まれています。 時々、作曲家は彼の作品で賞賛され、うめき声​​を上げました。新聞プラウダが彼の創造性をブランド化した以上に、時にはショスタコーヴィチの音楽の勝利が妨げられました。 tskuvannyaは非常に高い焙煎に達したため、作曲家の「叫び声」は作曲家の小数の息子に嘲笑されました。

作曲家の友人や同僚の多くは死んだか、暗いGULAGに遭遇しましたが、ショスタコーヴィチは生きています。 svіvは恐ろしいグルーであり、小さな深いムジッシであなたの悲しみを振っているので、私たちはそれらについて多くを知ることができます、人間の魂からのヤクダニン全体主義。

CEは面白くない

1917年の熾烈な運命でロシアで革命が起こった場合、インテリの代表であるショスタコーヴィチの故郷はサンクトペテルブルクに住み、明らかに才能のある息子のドミトリを育てました。 その後、公式の伝記によれば、ショスタコーヴィチは、中傷から引き返したレーニンのフィンランドの鉄道駅で鳴ったNATOと話し合った後のことです。 それは素晴らしい話ですが、それは絶対に信じられないことです-ショスタコーヴィチは10歳でした。 それでも、ショスタコーヴィチと彼らが頑固な共産主義者ではなかったとしたら、革命の悪臭は浮かんでいた-彼らが腐敗した抑圧的な皇帝政権に終止符を打つことを期待して。

1919年、ショスタコーヴィチはペトログラード音楽院に入学しました。 その時間（1920年代の穂軸）はさらに重要でした。 スピルのない温室の生徒たちは、書き留める機会があった場合にのみ、コート、帽子、ミトンで手をむき出しにして仕事を引き受けました。 プロテ・ショスタコーヴィチは、1924年から1925年に書かれた彼の論文作品である最初の交響曲でヴィクラダチとクラスメートに感銘を与えました。 最初に、そして大成功を収めて、それはレニングラードフィルハーモニー管弦楽団で1926年5月12日に奉献されました。

ドミートリイ・ショスタコーヴィチがワルシャワ近郊の第1回ショパン国際ピアノコンクールでラディアンスキー連合を代表するように任命されたのは当然のことであり、その前は、ワルシャワへの旅行のように、マルクス主義音楽研究のコースを聞く必要がありました。 ショスタコーヴィチ、多分真剣にコースに身を置いていない。 別の学生がリストとショパンの創造性の認識をしなやかな経済的観点から説明するように求められた場合、ショスタコーヴィチは声を上げました。 眠っているワインは失敗します。 幸いなことに、あなたはまぶたを打つことなく、ベッドの上でドラムを叩いて、再検査することを許可されました。 私は将来征服しました：親しみやすさの方針から、それはvartoではありません。

スターリンは保持されていません

1932年、ショスタコーヴィチは職業の物理学者であるニーナヴァルザルと友達になりました。 娘のガリーナは1936年に生まれ、息子のマキシムは1938年に生まれました。 時間ごとのティム アーティストレーニンのような社会主義リアリズムを課し始め、また、基本的な 芸術的な方法、zgіdnozyakim芸術は資本主義を立証し、社会主義の達成を称賛することができます。 フォーマリストの「芸術の芸術」は、複雑な「合理的な」モダニズムのように、大胆なひねりを加えました。 未来の芸術は、知識人として、そしてロボットや地方の大衆にとっても理解可能であり、アクセス可能でした。

1930年代の穂軸で、ショスタコーヴィチは最高の創造的なジョークにヴィモギにしがみついて手を出しました。 彼の努力の結果は、N.S。の物語に基づいたオペラ「ムツェンスク郡のレディマクベス」でした。 商人隊についてのレスコフ。 1934年9月に上演されたオペラは、小さな成功でした。

1936年9月26日、「マクベス夫人」の運命は、最先端のリスナーを尊重して称えられました。ヨシフスターリンは、最も洗練された存在です。 最高指導者のピショフ・ジのパフォーマンスは、フィナーレをチェックしておらず、何も気分が良くありませんでした。 2日後、ショスタコーヴィチは新聞プラウダを開いて、「音楽のマドル」と題された署名のない社説に署名しました。 「マクベス夫人」はそこで次のように説明されています。「オペラで最初の賛美の音が聞こえたのは、滑らかで混沌とした音の流れではありません。 メロディーのトリック、音楽的なフレーズの基本は沈み、小刻みに動き、グルコット、きしみ、ヘザーに再浮上します。 「音楽」を追跡することは重要です。覚えることは不可能です。」 そして、次のように述べています。 それがひどく終わることができるかのように、合理的なスピーチでTsegra。

Shostakovichmittevozrozumіvは、罪悪感の狡猾な陣営に出くわしました。 同じ心のYogoの友人、それらの同僚はすでに逮捕され、補足され、キャンプに送られました。 作曲家の義母であるドンブロフスカヤ出身のソフィア・ミハイロフナ・ヴァルザールはカラガンダ近くの刑務所労働キャンプに送られ、妹のマリアはレニングラードから中央アジアに吊るされました。 実際に自宅軟禁されていた筆記者のマキシム・ゴーキーは、疑わしい状況で亡くなりました。 すべてがスターリンの大粛清の一部であり、その間に200万人が亡くなりました。

エールショスタコーヴィチは生きています。 彼の頭を上げたり、口をつぶしたりしないでください。 その壊滅的な記事が「Pravda」に掲載された場合、第4交響曲のvinpratsyuvav。 リハーサルで、その不協和な交響曲のメロディーの暗闇は、明るい社会主義の未来を美化するのに十分ではないことが明らかになりました。 作曲家はスコアを取り、リハーサルを固定しました。

1937年秋21日に初演された第5交響曲からのリハビリ。 その日、ある命が危機に瀕していたと言っても過言ではありません。 そしてここで、ショスタコーヴィチの態度が根本的に変化したことが明らかになりました：移行のより不協和な音楽から、妙技と調和の音楽へ。 ショスタコーヴィチ自身がピアタについて次のように書いています。「Її（交響曲）の主なアイデアは、人々の経験と楽観主義であり、それは全能です。 私は交響曲で見せたかったのです。なぜなら、偉大な内面の精神的な闘争の悲劇的な葛藤を通して、楽観主義はスヴェトグリアドのように肯定されているからです。」 作曲家のこのtvirは賞賛され、窒息死しました。 Deyakіoglyadashі-特にzahіdnі-はヨガの降伏を尊重しました。 そして、より多くのロシア人が第5交響曲で、不可解な恐怖の前に自由意志の勝利を感じました、そしてこの概念は決して彼らに近かったです。

OTRIMANNYA、NIMECHCHINA！

1941年の中心に、ヒトラー主義者の運命がラジアンの綱領を越えた場合、ショスタコーヴィチは軍への志願兵としての登録に怠慢に違反しました。 非常に近視眼的な軍の作曲家は、レニングラード近くの塹壕で民兵に加わったとき、同じショスタコーヴィチを知ることができませんでした。 ドイツの戦士たちはどんどん近づいてきて、友人たちはショスタコーヴィチにその場所を去るように促しました、しかし間違いなく、ドックはクイビシェフに避難することを躊躇しませんでした。

主にレニングラードの7番目の交響曲。 mіtsnіlaの封鎖、そしてこのスコアで作曲家は彼のすべての不安と希望をしおれました。 交響曲の初演は1942年2月5日にクイビシェフで開催され、その後ラディアンスク連合全体でコンサートが開催され、「レニングラード」交響曲の終了直後はナチスの脅威への目覚めの呼びかけのように聞こえました。 ロシアの同盟国もトヴェリの気持ちを応援しました。 ソミーのスコアはマイクロフィルムに翻訳され、テヘラン、カヒル、ピヴデンヌアメリカを通るラウンドアバウトルートでニューヨークに編集されました。 1942年3月19日に行われたニューヨークでの初演はトスカーナで放映され、タイム誌はショスタコーヴィチの写真をオブクラディンに掲載しました。

レニングラードの住民も「自分たちの」交響曲を感じたいと思っていました。夏のリタクから彼らはスコアを捨てました。 レニングラード放送管弦楽団はミュージシャンをリハーサルに呼びましたが、15人しか現れませんでした。 正面で、彼らは叫び声を上げました：誰でも戦うことができます 楽器？ 地方の状況は非常に悲惨だったので、3人のオーケストラメンバーが亡命の途中で亡くなり、首相に到達しませんでした。 ドイツ人が勝利の交響曲を歌うことを許さない方法で、ラジアン砲兵は予備砲撃を実行しました。 兵士たちは正面にguchnomovtsiラインを設置し、ニュートラルなスムガとフォックスホールに音楽を放送しました。 音楽は戦争の参加者になり、ショスタコーヴィチは戦争時間の英雄になりました。

OK、MOVE、MOVE

戦争の時間の下で、より本質的な食糧で占領されたラディアン政府は、ヒトラーに対する勝利に到達しようとしますが、実際には「人々の敵」への敬意を弱め、残りの人々を救済します。 ショスタコーヴィチは、レポケットを持って急いで、まるで魂からのように、憂鬱で憂鬱なトーンで折り畳み始めました。 ロッキーブラは、例えば、悲劇的な第8交響曲を書いた。 視覚的自由の時代は1948年に終わりました。 スターリンの恋人であり、作曲家を3年に一度のフェスティバルに招集した、ボルシェビキの全連邦共産党中央委員会の書記官は、形式主義との戦いに専念しました。

ショスタコーヴィチがマルクス主義の教義を笑うことができた時代はもう過ぎ去りました。 ヴィンは作曲家の許しに公然と悔い改めました。「...私にとって、私の音楽の非難を感じることは重要ではありませんでした。中央委員会の側からより非難されました。具体的に知っている 創造的な方法、ヤキは私を現実的なラディアンスキーに連れて行くだろう 民芸"。 ティムもそうです、党の中央委員会は彼の作品のほとんどを副官に掛けました、そしてショスタコーヴィチは温室から呼ばれました。 作曲家の息子である小数のマキシムは、音楽学校で父親を「訴える」ことを恥ずかしく思い、ショスタコーヴィチは夜、アパートの順番でエレベーターのそばに座った。それから高い、あなたが彼を邪魔することなく、出口のセルからそれを正しく取りたいなら 'Yu。

心臓は弱く、ニルカのカムヤニ、肺がんはショスタコーヴィチの病気の小さな短いシャフトです。 私はあなたのことを何も助けませんでした-レニングラード「チャバンニャ」を手に喜ばせ、力強く求めました。

作曲家の死の運命の中で、彼は素晴らしい命令を出しました。あなたは、世界を守るために全米児童科学文化会議でニューヨークのラジアン音楽を代表するように命じられました。 ショスタコーヴィチはその時まで、特にスターリンと呼ばれるまで考えました。 ショスタコーヴィチは善意を集めて、まるで自分の国を代表できるかのように、まるでヨガの音楽がその国の柵に置かれているかのように活気づきました。 ショスタコーヴィチの人生は最も重要なvchinkivの1つであり、スターリンは急いでフェンスに話しました。

しかし、ニューヨークへの道は悪夢に変わりました。 ヴァルト・ブロ・ショスタコーヴィチは、彼の言葉がマスコミによって複製されたので、会社を与えました-最初の寝台車で、素晴らしい手紙で。 Radyansky "opikuni"は彼に続いた。 ヨガ ホテルの部屋デモ隊は鈍くなり、作曲家に祖国に向かわないように大声で呼びかけました。 そして、会議のアメリカ人参加者を補うために、すべてにもかかわらず、彼らはドアでヨガを呼びかけようとしました。 作曲家のモートン・グールドがショスタコーヴィチを一人でランク付けできるようだった場合、彼は「ここは暑い」とつぶやきながら、必然的にその場所を去りました。

1953年にスターリンが亡くなり、ラディアンスク連合の政治的雰囲気は歌の世界で解散しました。 リーダーの葬式から何ヶ月も経っていませんが、 コンサートホールショスタコーヴィチの音楽はずっと前に書かれ、鳴り始めましたが、それは前に打ち負かされていませんでした。 しかし、スターリン主義者の運命が経験したショックを受けて、ショスタコーヴィチは彼の感覚に到達しませんでした。

それらを克服できない場合は、技術に参加してください

ニーナ・ヴァシリヴナ・ショスタコーヴィチは主要な物理学者になり、宇宙の変化を演じました。 1954年、Vіrmenіїがraptovを獲得するまで、vіryadzhennyaのrozі、vyihavshiは病気になりました。 ニーナ・ヴァシリヴナは結腸癌と診断されたため、彼女は亡くなりました。 その賢明なニーナ・ブラ・ショスタコーヴィチは素晴らしいサポートでした。 子供についてのコストと混乱を深く経験している-podlitkіv。

1956年にショスタコーヴィチが猛禽類と友達になった場合、友達、ヤクはヨーゴ・ヴィッダニスト・ニーニを知っていましたが、もっと友好的でした。 34歳のMargaritaKainovaは、Komsomolの中央委員会のインストラクターでした。 ショスタコーヴィチのブースでは、落ち着いて物事を整理しました。 悪臭は3年以内に別れました。 1962年、ショスタコーヴィチ兄弟は互いに友達になりました。 新しいチーム、イリーナ・スピンスカヤ、27歳の甘くて知的な女性で、作曲家ははるかに幸運でした。

1960年、共産党に加わったショスタコーヴィチは、友人や同僚にスペイン語を話すことを決心しました。 過去に、作曲家の分隊はショスタコーヴィチが恐喝されていると言っていました、さもなければ彼らはドミトリ・ドミトロヴィッチから聞くことができる言葉を渡すでしょう：「私は彼らの死を恐れています」。 そして、作曲家の若い同僚が、翼をまっすぐにし、政府にもっと忍耐強くなり始める時が来たと彼らに話した場合、彼らは彼らに言いました。 あなたはこの国に住んでいて、このようにすべてを受け入れる罪を犯しています。

たとえば、1950年代に、ショスタコーヴィチの健康は急激に盗まれました。 右手の脱力感がピアノフォルテを揺らし、最後に倒れたのはライオンでした。 医師たちは彼をポリオと診断しましたが、今では筋萎縮性硬化症に苦しんでいるのではないかと考えています。 作曲家がヨガで頭を変えることは重要でした-彼はしばしば転倒し、その結果、両足の骨折を外しました。 70年代には、ワインがすべてを支配しているとされていました。 ショスタコーヴィチは心臓からの攻撃で無邪気に苦しめられ、ニルカーの石に穴が開けられ、脚のガンと診断されました。 ショスタコーヴィチは助けを求めて振り返り、レニングラードの魔術師にゾクレマを一瞬だけ、まるで彼女が手を置くことに喜びを感じたかのように振り返った。 何も役に立たなかった。 ヴィンは1975年4月9日に亡くなりました。

ショスタコーヴィチの衰退の評価は時々変わった。 Zahodіの豊かなhto-そして祖国のdehto-では、このタイトなspivpratsi z Radyanskの力、sverdzhuyuchi、schoを解決する瞬間ではなく、政治的圧力に屈し、ショスタコーヴィチは創造的な心を悪化させます。 そうでなければ、navpakiは音楽から反スターリン主義の動機をささやき、作曲家を秘密の反体制派として描いた。 肖像画のZhodinは最後まで忠実ではありません。 ヤクがぶらぶら 現在の評論家：「独裁政権の時代には、白黒のカテゴリーは感性を費やしている」

ZIROKのための音楽

1961年4月12日、最初の宇宙飛行士ユーリイガガーリンが宇宙でショスタコーヴィチの歌を歌いました。

HAPPINESS-コールドバーナーのTSEガラス

20世紀の最も偉大なチェロ奏者の一人に認められたムスティスラフ・ロストロポーヴィチは、ショスタコーヴィチについて次のような話をしました。

「1959年の別の日、ショスタコーヴィチは私に最初のチェロ協奏曲の原稿を手渡した。 6番目の鎌で、私はあなたのために思い出のコンサートを演奏しました-トリチ。 初めてワインがふわふわになり、意識的にバーナーのトロッホを飲みました。 突然、完璧だとは思わなくなったので、さらにバーナーを飲みました。 会いましょう、サン＝サーンスの協奏曲を刻みました。協奏曲のスコアに応じて、エール・ヴィンが同行しました。 私たちはとても幸せでした。」

トゥハチェフスキー元帥の本から 著者 ねびどみやの作者

JAK ME YOGO NEVER VISTACHA DDSHOSTAKOVICH私たちは1925年にお互いを知るようになりました。 私はかつてミュージシャンでした-pochatkіvtsy、vіn-vіdomimの司令官。 エール、いや、国の違いは、まるで10年以上経ったかのように私たちの友情を開始せず、悲劇的な死に終わった

スターリンとフルシチョフの本から 著者 バラヤンレブアショトビッチ

作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチフルシチョフの反スターリン主義の「一般的な線」を放棄せず、作曲家ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、スターリン賞（1941、1942、1946、1950、1952）の5回の受賞者、多くの音楽作品の作者

本から直接リヒターへ 著者 Borisov Yury Albertovich

ショスタコーヴィチヘ長調第23番前奏曲の前奏曲とフーガについて。 ドビュッシーのハイドンへのオマージュのように、ショスタコーヴィチのシェイクスピアへのオマージュもそうです。 私はそれをこのように受け止めます。 薔薇十字団のマスト、ダニナミステリーへのオマージュ。 作家には特権があります-彼らは公的な職業を持っていません。 フランシスベーコン（

世界のドシエの本から：真実、憶測、感覚、1934-1961 著者RazzakovFedir

Dmitro SHOSTAKOVICH Dmitro Shostakovichは、1906年春の25日にピーターズバーグの近くで生まれました。 Yogoの父-DmitroBoleslavovich-は化学技術者であり、母-SofiaVasilivna-ピアニストでした。 素晴らしい先生だった母親自身が、息子と二人の娘を音楽への愛情でつまんだ。

本Nіzhnistから 著者RazzakovFedir

Dmitro SHOSTAKOVICH最初の深刻な混乱は、17世紀にショスタコーヴィチに起こりました。 将来の作曲家がクリムに触発された場合、ツェは1923年の終わりにロックになりました。 ドミトルのオブランコは、有名な文学者ターニャ・グリヴェンコの娘であるモスクワ出身の同年代のヨギでした。 会社で

本から心が温まっていることを忘れないでください 著者RazzakovFedir

SHOSTAKOVICH Dmitro SHOSTAKOVICH Dmitro（作曲家、オペラ： "Nis"（1928）、 "Katerina Izmailova"（1935）以降、オペレッタ "Moscow-Cheremkhi"（1959）、15の交響曲toshcho;音楽から映画へ： "New Babylon"（ 1929）、Viborzka Side（1939）、Young Guard（1948）、Obid（1955）、Hamlet（1964）、

本から軽くzaslihzirok。 私たちと一緒にいる人々 著者RazzakovFedir

9月9日-ドミートリイ・ショスタコーヴィチ 素晴らしい国 SRSRの名前で。 今日、多くの学者は、この人生を全体主義独裁に対する果てしない闘争として独占的に解釈しています。

本から素晴らしいものについての短編小説 著者 Fedosyuk Yury Oleksandrovych

ドミートリイ・ショスタコーヴィチD.D. ショスタコーヴィチの写真とギフトの碑文：「D。ショスタコーヴィチに最高の祝福を与えて、ユーリー・オレクサンドロヴィッチ・フェドシュクを愛する。 15 VI1953。ビジョン自然がそのような有名な人に目立ったものを何も与えていないのは素晴らしいことです。 全て

本からブロドスキーだけでなく 著者 Dovlatov Sergiy

Maksim SHOSTAKOVICHスターリン主義の悪夢は、何百万人もの人々が死んだということではありません。 全国が腹を立てていたという事実でスターリン主義へのZhakh。 友達は人々を応援しました。 子供たちは父親をのろいました。 抑圧されたkomіternіvtsyaP'yatnitskykazのSinets：-マモ！ タオルを買って！ わたし

選択された本から2つのボリュームで作成（別のボリューム） 著者 Andronikov Irakliy Luarsabovich

SHOSTAKOVICHショスタコーヴィチは、1906年に20世紀の偉大な作曲家であるドミートリイ・ショスタコーヴィチに生まれました。 そして、その顕現は、この素晴らしい音楽よりもさらに広く、低くなっています。顕現、現在、未来、ラディアンスクの神秘主義、神秘主義については、私にはわかりません。

愛の本から、30代の世代のその狂気。 川の向こうのルンバ 著者 Prokof'eva Olena Volodimirivna

ドミートリイ・ショスタコーヴィチとニーナ・ヴァルザル：8番目の驚異

神の前のヤクの本から 著者コブゾンジョシップ

ドミートリイ・ショスタコーヴィチとニーナ・ヴァルザル

本からTaєmnezhittya偉大な作曲家 著者ランディエリザベス

ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（1906–1975） 作曲家連合は、モスクワ-レニングラードルートで創造的な旅行を企画しました。 それはレニングラードの近くでのコンサートで終わりました。 グループには、フレンニコフ、トゥリコフ、オストロフスキー、フェルツマン、コルマノフスキーとその作品が含まれていました。

著名人の生活における神秘主義の本から 著者ロブコフデニス

Dmitro Shostakovich 25 Mesne 1906-9 Serpnya 1975Astologic Sign：Vserinatsіonality：Radyantsky RUSKIMUMZIKalniy Style：Modern Promotional Tweet：Waltzіз "OUTU" for the Estand Orchestra No. 2 "De Vi could Alti Musika：on Filly

3冊の本私はFainaRanevskaです 著者 Ranivska Faina Georgievna

著者による3冊の本

ドミートリイ・ショスタコーヴィチは、手紙からの写真をラネフスキーに提示しました：「ファイナ・ラネフスキー-まさに芸術へ」。 それらについてMikhailoRommについて学びましょう。 1967年、ショスタコーヴィチがツクヴァンニャの運命を生き延びてパーティーに参加した場合、ラジアン音楽のその著名人の天才によってすでに認識されていました。

ドミートリイ・ショスタコーヴィチ クラッシック-故郷の国境をはるかに超えて有名になったヴィドミー・ラディアンスキーの作曲家。

ショスタコーヴィチの子供時代

1906年春の25日にサンクトペテルブルクでピアニスト兼化学者として生まれました。 音楽は、まるでyogosim'їのように敬意を表する倉庫であり（父は音楽の偏ったアマチュアであり、母はピアノ奏者です）、ため息をついています。本格的なミュージシャン。

第一次世界大戦についての成熟したバラの流入の下で、8世紀に彼の最初のtvir「兵士」を書いた。 D.ショスタコーヴィチ 音楽学校 I.A.Glyasser-一流の教師。 Dmitraの基本を持つKhochaはYogoMatiを知っていました。

Dmitrの人生は音楽と調和していて、いつも混乱してきました。 過去には、若い男は13世紀までにほとんど見られました。10世紀のナタリア・クベは、小さな前奏曲を捧げるミュージシャンのように、コハンナの対象になりました。 エールは段階的にほとんど死に、そして彼らの妙技のコハニム女性に捧げる宴会は、名人ピアニストによって永遠に忘れられました。

私立学校で訓練を受けた後、1919年に伝記がプロの音楽のスタートを切ったロシドミトロショスタコーヴィチはペトログラード音楽院に入り、1923年に1923年に2つのクラスでロシを卒業しました：作曲とピアノフォルテのグリ。 同じ時間に、ヨガの道に新たな共感が生まれました。奇跡のテティアナ・グリベンコです。 少女は作曲家と同じ年齢で、かわいくて奇跡的に照らされ、陽気で生き生きとしていて、ショスタコーヴィチに卒業証書ロボットのように建物の最初の住宅ローンを完了した後のように、最初の交響曲を作成するように促しました。 愛のように感じられる地球の深さ、そして作曲家の眠れない夜の遺産となった病気は、作曲家の眠れない夜、彼の経験と鬱病の遺産となり、すべてのアブラムシに発達します。

ミュージカルkar'єriの良い穂軸

豊かな岩の後に世界中に広まった交響曲第1番の初演は、1926年にサンクトペテルブルクで行われました。 音楽評論家は、この国から移住したセルゲイ・ラフマニノフ、セルゲイ・プロコフィエフの代わりとして才能のある作曲家を見て、この交響曲は若い作曲家と名手ピアニストの世界的な人気をもたらしました。 1927年、私は1927年にショパンにちなんで名付けられた第1回国際ピアノコンクールに出演しました。ショパンはワルシャワを訪れ、コンクールの審査員の1人であるオーストラリア系アメリカ人の作曲家兼指揮者であるブルーノワルターの尊敬を勝ち取りました。ショスタコーヴィチの並外れた才能。 zaproponuvavDmitrizіgratischosscheで、最初の交響曲が鳴り始めたら、ウォルターは若い作曲家に彼をベルリンに送るように頼みました。 1927年の秋の22日、指揮者vikonavtseは、ショスタコーヴィチを全世界に栄光を与えました。

1927年、ゴーゴリのためのオペラ「彼」の作曲を取り上げた、最初の交響曲の成功に触発された、彼の非人称的な堕落と怒りの伝記である才能のあるショスタコーヴィチの運命。 その後、最初のピアノ協奏曲が作曲され、その後、20年代に基づいてさらに2つの交響曲が作曲されました。

あなたの心を助けてください

テティアナはどうですか？ ヴォーンは、より多くの独立した女の子のように、恐ろしいショスタコーヴィチのように、手と心の提案に関する古いチェックを終えるために、警戒してきれいで、ほとんど彼の精神に軽いように、どういうわけか推測せず、時にはnavazhuvyaのzrobityではありません。 より大きなモーターキャバリアー、Tetyanyの方法でschozstrіvsya、pov_vїїpіdvіnets; 勝った妖夢は息子を産んだ。 3年後、1時間も過ごしたショスタコーヴィチは、テティアナに彼の網膜になるように促し、コハンにとって見知らぬ人になりました。 エール、女の子は才能のあるシャネルですべてのストークを中断することを誓いました、それはあまりにも恐ろしい人生に現れました。

残りのペレコナフシ、ショコハナは回らない、ショスタコーヴィチ、その音楽と密接に絡み合った誰かの伝記 愛の経験、同じ運命で、ニーナ・ヴァルザルと友達になりました-若い学生で、20年以上住んでいます。 女性は、2人の子供を産んだとき、そのために他の女性に埋葬された男性のすべての死を着実に生き延び、愛する男性のために早く亡くなりました。

ニナ・ショスタコーヴィチの死後、いくつかの傑作と全世界の短い伝記 Vіdomihtvorіv、これらの2人の女の子を作成しました：MargaritaKayonovaとIrinaSupіnskayaと。 ドミトロは心のアブラムシを作るのをやめませんでしたが、ワインの音楽を奏でるヴィドノシナフで、彼は自分自身を豊かに豊かにしました。

vladiのムードを設定します

1934年、オペラ「ムツェンスク郡の婦人」がレニングラードで上演され、すぐにのぞき見で受け入れられました。 しかし、第2シーズンの後、їїіsnuvannyaは脅威にさらされました。ミュージカルテレビは、ラディアンスク政府の鋭い批判とレパートリーの削除を認識しました。 ショスタコーヴィチの第4交響曲の初演は、正面のより大きな記念碑的な範囲が特徴でしたが、1936年には小さかったです。 国の不安定な状況を通して、創造性のある人々への主権の代表者、最初に 音楽の創造性それは1961年の運命よりも少なくなりました。 第5交響曲は1937年に書かれました。 大退役軍人戦争の運命で、ショスタコーヴィチは第7交響曲、1942年5日目の最初のヴィコナンである「レニングラード」を取り上げました。

1943年から1948年まで、モスクワ市のモスクワ音楽院でヴィクラダツキー活動を始めたリック・ショスタコーヴィチは、スターリン主義政府に火をつけた年のスターであり、プロの無関心を通じて作曲家連合と「物事を正しくする」ことを約束しました。 。 Dmitriによる「正しい」tvirの毎時vryatuvavヨガキャンプのリリース。 彼らは作曲家にパーティーに参加するための小切手を与えました（vimushene）、そして他の家具がないこと、それにもかかわらず、より多くの悪、より低い滝がありました。

岩だらけのショスタコーヴィチの残りの部分、その伝記は音楽のシャネラー、重病、癌に苦しむ伝説で豊かになります。 1975年のロックの作曲家はいませんでした。 モスクワ市のノヴォデヴィチーツヴィンタリーでのヨガボブpokhovovaniyaの灰。

今日、ショスタコーヴィチを作成します。ショスタコーヴィチは、世界で最も偉大なヴィコナンである、けちな精神的苦痛の記録を伝える、人間の内面のドラマを明確に表現しています。 最も人気のある-P'yatata15の著作からの8つの交響曲。 3つの弦楽四重奏曲。そのうち5つは15で、最も勝利したのは8つと15つです。