Анатолій Володимирович Кокорін - радянський художник, графік, ілюстратор.

Народний художник РРФСР, член-кореспондент Академії мистецтв СРСР, народився у Демидові Смоленської області. Батько Кокоріна навчався у Петербурзькій академії мистецтв. Залишивши її, оселився на Смоленщині, у м. Поріччі. Після смерті батька, а невдовзі й матері, Кокорін з 8 років жив у сім'ї тітки, де підтримувалося його захоплення мистецтвом.

Навчався у Пермському художньому технікумі (1925 – 1928), потім у Москві у Вхутеїні (1928 – 1932) у Д.С. Моора, С.В. Герасимова, П.Я. Павлінова.

Під час війни – у відділі фронтової листівки Главупра. З кінця 1943 по 1954 – художник студії військових художників ім. Грекова. Тема війни знайшла свій відбиток у натурних малюнках, зроблених на фронтах й у повоєнних серіях робіт, створених з їхньої основі («Фронтовий щоденник», «Спогади про війну» та інших.). Зрілість таланту, розквіт творчості Кокоріна посідає 50-80-ті гг. Працював у станковій графіці (у 1954 – 1958 рр. створив серію акварель краєвидівросійських міст «Суздаль», «Углич», «Кострома», «Володимир», «Переславль-Залеський», «Загорськ», 1969 р. – серію аквареллю та вугіллям «По вулицях сучасної Москви»). У його творчості відбито Прибалтика, Середня Азія, Ленінград, Москва... Кокорін створює серії «За старими російськими містами», «По Італії», «По Індії», «Англія, Франція, Голландія». Працює в різної технікиАле основою творчості завжди залишається натурний малюнок. Під час поїздок митець вів щоденники, робив у них записи та малюнки. Частина їх видана і увійшла до книг і альбомів («Ленінградський альбом», «За Індією», «За старими російськими містами», «У Голландії», «Англія, Шотландія, Ірландія», «В країні великого казкаря»).

Велике місце у творчості художника займало ілюстрування творів російської та зарубіжної, дитячої літератури. За ілюстрації до твору Х.-К. Андерсен Кокорін був удостоєний Золотої медалі Академії мистецтв СРСР. Кокорін – учасник понад 100 різного рангу виставок у країні та за кордоном, кількох персональних. У 1976 р. персональна виставка Кокоріна відбулася у Смоленську. Дарунки автора, надходження із запасників Міністерства культури склали колекцію робіт художника у Смоленському музеї. На батьківщині художника, у Демидівському музеї, створено меморіальну залу Кокоріна, де, окрім творів, експонуються предмети з його майстерні, передані родиною художника.

Жив і працював у Москві.

Книжкові ілюстрації:

1947 – Лондон Дж. Під палубним тентом. Оповідання (М.: Воєніздат);

1948 – Лермонтов М.Ю. Вибрана лірика (М.: Воєніздат);

1951 - 1953 - Л.М. Толстой «Севастопольські оповідання» (М.: Воєніздат, 1952);

1946 - 1970 - А.С. Серафимович "Залізний потік";

1961 - Ситін В. Зовсім небагато Парижа. Нариси (М: Радянський письменник);

1962 - Халамінський Ю. За старими російськими містами (М.: Радянський художник); 1971 - перевид.

1962 - Равіч Н. У центрі Європи. Чехословацькі замальовки (М: Географгіз)

1964 - Равіч Н. Дорогами Європи (М.: Радянська Росія)

Дитячі книги:

1946 – Перм'як Е. Ким бути? (М.: Мол. гвардія);

1953 - Мойсеєва К. У стародавньому царстві Урарту: Історична повість(М.: Дитяча література); 1955 - перевид.

1954 - Нікулін М. Степові дороги (М.: Детгіз);

1955 - Жулавський М. Атлантична повість (М.: Детгіз);

1955 - Едмодо де Амічіс. Від Апенін до Анд. Оповідання (М.: Детгіз);

1955 - Ємельянова Н.А. Джерела (М.: Дитяча література); 1966, 1971 - перевид., 1979 - перевид. «Криниці. Колбат»

1960 – Толстой Л.М. Севастопольські оповідання (М.: Художня література); 1975 - перевид. (М.: Дитяча література)

1960 - Серафимович А.С. Залізний потік (М.: Детгіз);

1961 - Водять бджоли хоровод: Шведські народні пісеньки (М.: Детгіз);;

1963 - Родарі Дж. Поїзд віршів (М.: Детгіз);;

1963 - Сумний кондитер: Норвезькі вірші для дітей (М.: Дитяча література);

1969 - Андерсен Г.Х. Що чоловік не зробить, те й добре;

1970 – Перро Ш. Кіт у чоботях;

1970 – Вершинін Л. До зустрічі, Неаполь! (М.: Дитяча література);

1972 - Андерсен Г.Х. Свинопас; 1985 - перевид.

1973 - Андерсен Г.Х. Про те, як буря переважила вивіски;

1974 - Каноніді З. Королівський коржик. Історія алжирського хлопчика (М.: Малюк);

1976 - Андерсен Г.Х Казки (М: Моск. робітник); 1990 - перевид.

1976 - Толстой А. Золотий ключик, або Пригоди Буратіно; 1990, 1991 - перевид.

1976 - Родарі Дж. Здрастуйте, діти! (М.: Малюк);

1977 – Андерсен Г.Х. Ганс-чурбан (М.: Малюк);

1978 - Толстой Л.М. Три казки (М.: Малюк);

1980 – Вождаєв В. Пикале та Тиндале

1983 - Єршов П. Коник-горбунок (М.: Малюк); 1989, 1990 - перевид.

1986 - Пушкін А.С. Казка про рибалку та рибку (М.: Малюк);

1987 - Родарі Дж. Чим пахнуть ремесла (М.: Малюк);

Власні книги:

В Голандії. - М., 1967.

Ленінградський альбом. - М: Художник РРФСР, 1968.

Англія, Шотландія та Ірландія. - М: Рад. художник, 1972.

Як я малював казки Андерсена. - М: Малюк, 1981.

Андесена життя: Набір листівок. - М., 1987.

У дивовижній країні великого казкаря. - М.: Рад. художник, 1988.

Кокорін Анатолій Володимирович (13 серпня 1908 р., м. Поріччя Смоленської губернії - 16 травня 1987 р., м. Москва), народний художникРРФСР, член-кореспондент АХ СРСР.

Батько А. В. Кокоріна навчався у Петербурзькій Академії мистецтв, залишивши її, оселився на Смоленщині, у Поріччі, де й народився майбутній митець. Після смерті батька, а невдовзі й матері, Кокорін з 8 років жив у сім'ї тітки, де підтримувалося його захоплення мистецтвом.

У 1925 році він вступив до художнього технікуму в м. Перм. Після закінчення його (1928 року) — до московського Вхутеїна (навчався у С. Герасимова, М. Родіонова, П. Павлінова, Л. Бруні). Потім – «вивчення життя» – поїздки країною, творчість, виставки. У 1920-х роках Кокорін співпрацює в журналах, працює в галузі живопису та графіки. Прийнято до членів МОСХу.

Під час війни Кокорін працював у відділі фронтової листівки Главпура. З кінця 1943 року він – військовий художник студії ім. Грекова. Тема війни знайшла свій відбиток у натурних малюнках, зроблених на фронтах, й у повоєнних серіях робіт, створених з їхньої основі («Фронтовий щоденник», «Спогади про війну»).

Зрілість таланту, розквіт творчості художника посідає 1950-80 роки. Поїздки країною, країнами Європи дали великий матеріал художнику. У його творчості відбито Прибалтика, Середня Азія, Ленінград, Москва… Протягом багатьох років він створював серії «За старими російськими містами», «По Італії», «По Індії», «Англія, Франція, Голландія»… Таланту художника підвладні всі графічної техніки. Основою його творчості завжди був натурний рисунок.

Під час своїх творчих поїздок Кокорін вів щоденники, робив у них записи та малюнки. Частина цих щоденників видано як книги та альбоми («Ленінградський альбом», «По Індії», «За старими російськими містами», «У Голландії», «Англія, Шотландія, Ірландія», «У країні великого казкаря»).

Велике місце у творчості Кокоріна займало ілюстрування російської класичної та зарубіжної літератури, дитячої літератури Особливе місце у цій діяльності Кокоріна займає творчість Андерсена. За ілюстрування його творів художник був удостоєний Золотої медалі Академії мистецтв СРСР.

Кокорін - народний художник РРФСР, член-кореспондент АХ СРСР, учасник понад 100 різного рангу виставок у країні та за кордоном, кількох персональний. 1976 року персональна виставка Кокоріна відбулася у Смоленську. Дарунки автора, надходження із запасників МК Міністерств культури склали колекцію робіт художника-земляка у Смоленському музеї. На батьківщині художника, у Демидівському музеї створено меморіальну залу Кокоріна, де, крім творів, експонуються предмети з його майстерні, передані сім'єю художника.

«Анатолій Володимирович Кокорін сповнений творчих сил та енергії. Щоранку його можна зустріти на вулиці Усійовича, що неквапливою ходою крокує у свою майстерню на Маслівці. Ваш погляд обов'язково зупинить цей невисокого зросту, елегантний сивий чоловік, з м'якими рисами обличчя, усміхненою іскоркою в очах, одягнений з вишуканою простотою. А той, кому довелося спілкуватися з ним, — неодмінно відзначить його добру вдачу, м'якість і делікатність у стосунках з людьми, майже дитячу довірливість та мудру доброзичливість. Те, що є істотою його людської індивідуальності, — доброта, оптимізм, щедрість серця — є основою його життєствердного мистецтва. «Дивуватись, дивуватися треба весь час, — пише художник. — Я для себе вирішив — як тільки перестану дивуватися, наступного ж дня кидаю своє ремесло, одягаю чорне пальто, фетровий капелюх на вуха і сідаю надвір на лаву забивати «козла» в компанії з майстрами цієї справи».
Але ми розуміємо, та й сам він знає, що йому «до лиця» лише світлі тони…»

(З книги: Кулешова В. Анатолій Кокорін. Графіка. - М., 1984. - С.24.)

Перро Ш., Андерсен Х. К. «Казки для дітей»,

Толстой Л. Н. «Севастопольські оповідання»,

«Він працював із задоволенням і, працюючи, співав» (Віктор Цигаль)

Батько А.В. Кокоріна навчався у Петербурзькій Академії мистецтв. Залишивши її, оселився на Смоленщині, у Поріччі, де й народився майбутній митець. Після смерті батька, а невдовзі й матері, Кокорін з 8 років жив у сім'ї тітки, де підтримувалося його захоплення мистецтвом.

З 1925 по 1928 р. навчався в художньому технікумі в Пермі, з 1928 року - навчався в московському ВХУТЄЇНІ у С. Герасимова, М. Родіонова, П. Павлінова, Л. Бруні. Потім – «вивчення життя» – поїздки країною, творчість, виставки.

У 1920-х роках Кокорін співпрацює в журналах, працює в галузі живопису та графіки. Прийнято до членів МОСХу. З 30-х років почав працювати у видавництвах, у відділах графіки та живопису. Під час війни малював листівки у фронтовому відділі Главупра. Вважався як військовий художник у студії Грекова.

1976 року в Смоленську відбулася персональна виставка Кокоріна. Дарунки автора, надходження із запасників МК Міністерств культури склали колекцію робіт художника-земляка у Смоленському музеї. На батьківщині художника, у Демидівському музеї створено меморіальну залу Кокоріна, де, крім творів, експонуються предмети з його майстерні, передані сім'єю художника.

Його учень і друг Віктор Цигаль писав про нього: «Друзі Анатолія Володимировича вважали, що він має схожість із Жаном Габеном. У всякому разі, він був зовні артистичний і обдарований музично, блискуче грав у пародіях, капусниках і домашніх спектаклях. Бог щедро наділив його почуттям гумору».

Зрілість таланту, розквіт творчості художника посідає 50-80-ті роки. Своє вміння миттєво бачити він придбав не лише як художник, а ще як постійний, невтомний мандрівник. Поїздки країною та країнами Європи дали великий матеріал художнику. Якщо перераховувати всі крапки на карті, де побував Анатолій Кокорін, доведеться перегортати цілий географічний атлас. Він малював Кавказ, Волгу, Дніпро, Азовське море, Середню Азію, Англію, Ірландію, Шотландію, Індію та Афганістан. Під час своїх творчих поїздок Кокорін вів щоденники, робив у них записи та малюнки. Частина цих щоденників видано як книги та альбоми («Ленінградський альбом», «По Індії», «За старими російськими містами», «У Голландії», «Англія, Шотландія, Ірландія», «У країні великого казкаря»).

"Я дуже люблю подорожувати. Так цікаво побачити нове місто нову республіку, країну, в якій ти ще не був! Я ніколи не розлучаюся з олівцем та папером. З кожної поїздки наводжу один чи два альбоми, заповнені малюнками. У них я намагаюся передати все типове чи все незвичайне, побачене в тій чи іншій країні. А коли я ілюструю книги, ці дорожні альбоми мені дуже допомагають. Якщо книга написана про Італію, я маю альбом, де намальовані люди та міста Італії. Якщо книга розповідає про Індію, я дістаю альбоми та папки з малюнками та акварелями, зробленими у цій чудовій країні».

Таланту художника були підвладні всі графічні техніки. Основою його творчості завжди був натурний рисунок. «Я завжди прагну робити малюнок ясним, гранично виразним. Але така простота легко не дається і потребує великої попередньої роботи. Я люблю малювати чорним м'яким олівцем. Також малюю пером та тушшю. А фарбами розфарбовую вже по готовому малюнку. Фарби підбираю так, щоб вони гармоніювали одна з одною та передавали потрібний настрій». В альбомі«Анатолій Кокорін. Графіка» його рукою виведено:«... Цей товстий альбом наповнений безграмотними малюнками: чотири пальці на руках замість п'яти, коні схожі на собак, собаки на овець... і все ж. Кажуть, у них щось таке є – є те, чого не мають інші».

Велике місце у творчості Кокоріна займало ілюстрування російської класичної та зарубіжної літератури, дитячої літератури. Віктор Цигаль писав про нього: «Загальновідомо, що сильний художник може змінити уявлення про образ героя книги і може допомогти зрозуміти, розкрити ідею літературного твору. В ілюстрація Кокоріна є ця переконливість, яка підкорює майстерністю, бешкетністю, ігровим моментом, феєрверком радісних фарб. І ще одна особливість. Він малював в альбоміом не начерки для пам'яті, а творив готові, закінчені твори, які вдома без поправок лягали у паспарту. Їх можна було одразу відправляти на виставку! Вже немолодий і не дуже здоровий, як він миттєво мобілізував себе на роботу! Без прикидки, без розгойдування, негайно розорював альбом і, незважаючи на спеку чи крижаний вітер, дощ, буквально вривався у пейзаж, інтер'єр, обличчя людини... потім, прийшовши в готель, валився на ліжко... Малюнок егоїстично забирав усього Кокоріна».

Творчість Андерсеназаймало особливе місце у діяльності Кокоріна. «Коли я був маленьким хлопчиком, мені подарували книгу в червоній палітурці. На ньому золотими візерунковими літерами було написано: "Казки Г. X. Андерсена". Із завмиранням серця читав я ці дивовижні казки і полюбив Стійкого олов'яного солдатика, Свинопаса, добру мужню Герду, чарівника Оле-Лукойє. У книзі було багато картинок. Довго я їх розглядав, і переді мною поставали незвичайні країни, старовинні міста, селянські будиночки, несхожі на наші. Я бачив веселі кораблі з надутими вітрилами, страшенно смішний довготрубий паровоз і людей у ​​незвичайному одязі. Так почалося моє знайомство з Гансом Християном Андерсеном - великим письменником, який жив понад сто років тому у невеликій країні Данії. Минали роки. Я став дорослим, став художником, а казки Андерсена читаю з таким самим, як і раніше, задоволенням. Адже вони змушують замислитися не лише малюка, а й дорослого. Андерсен був людиною доброго і щирого серця. Тому у своїх казках він прославляв усе благородне, а погане та зле засуджував і карав. Ось тому я і полюбив ці казки, і мені захотілося зробити до них малюнки... різних країнахрізні художники малювали ілюстрації до казок Андерсена. І малюнки одного ніколи не були схожими на малюнки іншого. Кожен художник зображував казку по-своєму, як і розумів її і відчував. Це все одно, як ту саму пісеньку співати різними голосами. Мені теж хотілося показати в ілюстраціях, що я найбільше люблю в казках Андерсена, і своє кохання передати дітям».

Художник Кокорін прийшов до Андерсена у старості. Якщо від сімдесяти дев'яти відібрати сімнадцять, вийде шістдесят два. Ось тоді Анатолій Володимирович і зробив свої перші ілюстрації для його казки:«Моєю давньою мрією було проілюструвати казки Ганса Крістіана Андерсена. Сімнадцять років тому я цю мрію здійснив, зробивши малюнки до маленької, чарівної, мудрої казки„ Що чоловік не зробить, те й добре“... Я чітко усвідомлював, як складною буде майбутня робота, які несподівані труднощі виникнуть у процесі малювання і чи вистачить у мене майстерності подолати їх. Але любов до Андерсена та його творчості була сильніша за всі мої сумніви.». З того часу художник із письменником уже не розлучалися:«...вийшло сім його книг із моїми малюнками, а мені все не хочеться розлучатися з Андерсеном та його чистим і добрим мистецтвом. А сам поет-казкар став для мене за ці роки ніби старим знайомим. Адже багато казок у нього автобіографічні».

Багато часу провів я, перечитуючи всі казки Андерсена, знайомлячись із його поезією, романами, і з великим хвилюванням прочитав його автобіографічну повість"Казка мого життя". Ця повість стала для мене початком створення серії композиційних малюнків про незвичайну долю та життя письменника... Вийшло так, що сам Андерсен за ці роки став для мене ніби старим другом. Він поступово увійшов у моє життя і став невід'ємною частиною моєї творчості».

Напевно тільки сказати можна легко: «хочу ілюструвати Андерсена...», а скільки ж треба знати художнику, щоб правильно намалювати світ казки Андерсена: як виглядали в ті далекі часи датські міста та села, який одяг носили люди, яким посудом користувалися, в яких екіпажах їздили і багато-багато іншого. «Немало годинників провів я в бібліотеках. Знаходив старовинні книги та альбоми, в яких міг подивитися все це, прочитати та замалювати. А потім я поїхав до Данії, щоб побачити на власні очі країну Андерсена. Цілими днями я ходив вулицями та площами її головного міста Копенгагена. Багато там виглядає так само, як і за життя Андерсена... з альбомом у своїй подорожі я не розлучався ніколи. Малював увесь час. Адже невідомо, що мені може потім стати в нагоді, коли я приступлю до роботи над книгою».

Він знав про Андерсена все. Сімнадцять років збирав і зібрав спеціальну бібліотеку, де різними мовами говорили про Андерсена, згадували про Андерсена, вивчали Андерсена, різному стиліта різною манерою зображували його героїв. Але художнику Кокоріну не потрібен був нічий стиль. До моменту зустрічі він мав якусь таємницю, проти якої, власне, і не зуміли встояти ні час, ні простір, ні особливості іншої – «закордонної» культури. «Оскільки він став для мене близькою людиною, захотілося дізнатися про нього все до найменших подробиць. Познайомитись ще ближче з ним і з цією маленькою країною Данією, яка дала людству великого письменника-казкаря. Я почав ритися в букіністичних магазинах і купувати будь-яку книгу, в якій згадувалося ім'я Андерсена чи Данія. В результаті народилася моя бібліотечка з симпатичними книгами про Андерсена та його сучасників; про Данію, її історію, її молоко та сир та про її 483 острови. На полицях вишикувалися збірки казок Андерсена різними мовами, у тому числі і датською з ілюстраціями художника Педерсена, дуже улюбленого самим автором».

Достовірність ілюстрацій була така важлива ще й тому, що і сам Андерсен завжди вибирав реально існуюче місце дії, робив героями свої казок простих людей: чиновника, кравця, студента, сторожа: «Жодна казка Андерсена не починається словами: „У деякому царстві, в деякій державі...“ або „За морями, за долами, за високими горами...“ Ні. Він з перших рядків дає точна адреса... „У Флоренції, неподалік п'яцца Грандукка є провулочок...“..., „Неподалік від Нейкірхена, серед дрімучих лісів...“..., „Між Балтійським і Північним морями з часів сивої давнини лежить старе лебедине гніздо...“ Список можна ще довго продовжувати... Коли читаєш Андерсена, то у багатьох казка бачиш Данію. Це або його рідний острів Фюн, або Ютландські степи та дюни..., або це сам древній Копенгаген і оточуючі його міста на Зеландії, або ж місто його дитинства Оденсе. Ось і перетворюється казка на реальність».

У результаті цієї дивовижної дружби поза простором і часом народилася книга «В країні великого казкаря». Обов'язково знайдіть у бібліотеці та принесіть цю книжку до хати хоча б на кілька днів. Це подорож Данією, місцями, де жив або просто гуляв Ханс Крістіан Андерсен. Це єдина книга про казкаря, де художник сам розповів і намалював про країну і про великого казкаря.«Ті, хто дивитиметься і читатиме цю книгу, нехай не забувають про те, що робив її художник, а не письменник, і будуть не дуже суворі до її літературної частини». З усіх книг, написаних у нас про Ганса Крістіана Андерсена, ця, мабуть, найнезвичайніша і, можливо, найпрекрасніша. Вона складена дуже просто - з дорожніх нотаток, старих листів, незліченних замальовок з натури та інших цілком конкретних речей. Але чомусь дуже схожа на казку Андерсена. І це невловиме «чомусь» пурхає над читачем від першої сторінки до останньої, як Оле-Лукойє над дитиною, що заснула. Якщо таємниче "чомусь" скине свій казковий плащ, ми побачимо його справжнє ім'я. Вид мистецтва, в якому працював художник Кокорін, потрібно було б назвати «імпровізація професіонала», і результат цієї імпровізації, коли олівець чіпає папір буквально на льоту, воістину схожий на казку, яка, як відомо, торкається реальності тільки тоді, коли сама цього хоче .

Важко сказати, чого більше в книзі Кокоріна про Андерсена та країну Данії – слів чи «картинок». У короткій передмові Анатолій Володимирович начебто вибачається: «Це книга художника, де, природно, багато малюнків і є якийсь „художній“ безлад, оскільки розмова про Андерсена перемішана з данськими враженнями». Неправда! Немає на цих сторінках ніякого «безладу», а є лише чудово організована свобода самовираження. Так, справді, сюжет у цій книзі відсутній. І хронологічна послідовність – теж. І жодної жанрової єдності не спостерігається. Спочатку взагалі здається, що перед нами просто милі дорожні нотатки, щоденник художника, який у 1977 році дістався, нарешті, до улюбленої (здалеку!) країни Данії, батьківщини свого друга Андерсена. І раптом виникає зовсім інший текст: розповідь про життя Ханса Крістіана, роздуми про його долю та творчість, уривки із спогадів сучасників, а головне - рядки самого казкаря, рясні витримки з його листів, уривки з автобіографічної повісті «Казка мого життя»... І так дивно і чудово гортати сторінки, де дати чергуються, як хочуть: 1977... 1840... 1879... 1985... Чомусь весь перерахований словесний «безлад» читається на одному диханні. Може, тому, що цього разу чудове «чомусь» звуть «майстерність літературного експромту»?

А «картинки»? Тисячу разів мав рацію Віктор Цигаль, колега та друг Кокоріна, коли говорив, що цей художник «малював у альбом не начерки для пам'яті, а творив готові закінчені твори». Їм нема числа.

«Музей історії Копенгагена. Сюди я приходив неодноразово, тому що історію столиці Данії тут показано дуже щедро. Мене цікавило головним чином XIX століття, час Андерсена, і ту знайшов найцікавіший матеріал, потрібний мені для подальшої роботи. Захоплююче цікавий відділ старих вивісок та емблем цехових майстерень. Я змалював їх майже всі. У музеї багато картин, гравюр, літографій, які розповідають про те, яким був Копенгаген у минулому столітті, які люди ходили його вулицями, які кораблі стояли в його гаванях і каналах» .

У цій книзі практично немає сторінки, де б на вас не подивився пейзаж, портрет випадкового перехожого, відвертий шарж, жанрова сценка і - Андерсен, Андерсен, Андерсен, який ніби невпинно позував художнику то в Копенгагені, то в подорожі, то в рідній своїй. місті Оденсе на острові Фюн... Я спробувала порахувати, скільки разів намалював художник Кокорін людину, яку ніколи не бачив. І засоромилася своєї канцелярської витівки. Що означає «не бачив», якщо єдиним розчерком пера вміло викликати з глибини казки її творця?

Виявилося, якщо на багатьох сторінках, то в кольорі, то легким розчерком чорного олівця, намалювати все-всі - будинки, дерева, дітлахів, бабусь, моряків і торгівок рибою, а між ними - незліченні портрети Ханса Крістіана, і молодого, і старого, і в повний зріст, І в кареті, і в профіль, і в півоберта ... - Якщо намалювати так, все оживає. І в першу чергу, сам Андерсен, страшенно негарний і прекрасний.

Про «розчерку пера» треба сказати особливо. Той високий та шляхетний професіоналізм, яким сповнена книга про Андерсена, прийшов до Анатолія Кокоріна. довгими шляхами. Серед цього руху по землі було чотири особливі роки - чотири роки Великої Вітчизняної війни. Кокорін пройшов їх цілком, з кінця 1943 року, як художник студії імені Грекова, працював у Підмосков'ї, Білорусії, Румунії, Болгарії, Угорщині, Австрії. Тема війни знайшла свій відбиток у натурних малюнках, зроблених на фронтах, й у повоєнних серіях робіт, створених з їхньої основі («Фронтовий щоденник», «Спогади про війну»). Один із пильних дослідників його творчості сказав, що на війні «необхідно малювати швидко та правильно». Так і було. Так було все життя, і, розглядаючи книгу про Андерсена, важко повірити, що багато маленьких графічних шедеврів, народжених «швидко і вірно», належать людині, якій незабаром вісімдесят.

«Багато разів, мандруючи потім без нього, я вважав за необхідне для себе розставити ширше ноги, щільно „прирости“ до цієї нової для мене землі, злитися з нею і напружено, по-кокорінськи поглянувши, провести в альбомі лише одну пружну потрібну лінію, як б обводячи контуром зображення. „Не волоси!“ – казав Анатолій Володимирович, дивлячись на „волохатий“ малюнок, і його обличчя світилося, брови повзли вгору, а повіки прикривали очі. Він випромінював веселість. «Важкий був шлях до лаконізму», - любив він повторювати, відбиваючись від моїх зауважень, що, мовляв, дуже спростив пейзаж або дуже узагальнено, до схеми - кінь чи козу. Потім, дивлячись на його малюнки в альбомах і книгах, я дивувався, як органічно в нього лягає малюнок на аркуш, як сусідить із текстом, шрифтом, як сама лінія весело в'ється, а де й рветься, як кришиться вугільний олівець під натиском темпераменту. .»- писав Віктор Цигаль.

Слідом за першим щоденником Кокоріна з'являється другий, створений в останню датську поїздку, за два роки до смерті. А закінчується книга і зовсім несподівано, буквально на півслові - миттєвим спогадом про те, як ще в 1966 році вдалося цілих три години зовсім несподівано погуляти Копенгагеном: літак (як у казці!) зробив раптом незаплановану посадку. «Хелтофти везуть мене своєю машиною в Оденсі. Вирішили їхати не кваплячись, щоб я зміг побачити старі фюнські села і робити зупинки там, де я попрошу. А альбом у мене завжди із собою... Все, окрім асфальтового шосе, залишилося не зворушеним цивілізацією». «3 грудня 1980 року в Оденсі відкрилася виставка моїх робіт. Це були ілюстрації до казок Андерсена та цикл композиційних листів про життя казкаря за мотивами його автобіографічної повісті „Казка мого життя“. Важко було усвідомити, що мої твори висять у меморіальному музеїХ.К. Андерсена впритул до крихітного будиночка, де він народився».

Ні про яке інше дитячому письменникутакої книжки більше немає. Як прийнято писати в подібних випадках, «навіть якби митець зробив тільки це...». Але книга про Андерсена народилася вже на схилі життя і побачила світ наступного року після смерті художника. «Ця книга народилася в результаті моєї поваги і любові до Великого Казнику, його доброї, світлої творчості, а також в результаті поїздок до Данії, які розкрили мені всю чарівність та оригінальність цієї маленької країни». «Мені хотілося, щоб ілюстрації були сповнені тепла і доброти до героїв, щоб ви змогли відчути, як щасливий був самотній старий від дружби з хлопчиком [ казка „Старий дім“ ]... Короля, що встав вночі відкрити двері, я малював спочатку худим та злим. Але потім вирішив, що вірніше зобразитиме його товстим, смішним і довірливим. Адже він не визнав у юнаку принца і найняв його у свинопаси».

Для кого ж з'явилася така незвичайна і така чудова «книга художника»? Якщо в ній є цілий спеціальний розділ з ілюстраціями до казок Андерсена і навіть є кілька малюнків самого Андерсена (!), значить перед нами книга для дітей? Безперечно. Кожен людський шестикласник отримає найжвавіше задоволення від дружньої бесіди з автором, а розглядати «картинки» можна з пелюшок. Але... «Рідко траплялося, - згадував професор В.Блох, - щоб Андерсен читав свої казки дітям. „Поет дітей“ віддавав перевагу дорослій публікі...».

Ми не знаємо, про яку аудиторію мріяв Анатолій Володимирович Кокорін. Він вважав за краще Андерсена. І ще, за словами близького друга та учня Віктора Цигаля, «...бачив цей світ красиво... працював із задоволенням і, працюючи, співав...».

«З того часу вийшло багато книг-казок Андерсена з моїми ілюстраціями, а також книжка для маленьких хлопців „Як я малював казки X. К. Андерсена“, в якій я розповів про те, наскільки захоплююче художнику працювати над казками Андерсена і що наша праця ілюстратора складний і вимагає, крім здібностей, ще й великих знань і працьовитості.» і «щоразу, приступаючи до ілюстрування нової казки, я... тихенько кажу:„ Доброго ранку, великий Андерсен!“ ».

За ілюстрування його творів художник був удостоєний Золотої медалі Академії мистецтв СРСР.

«Анатолій Володимирович Кокорін сповнений творчих сил та енергії. Щоранку його можна зустріти на вулиці Усійовича, що неквапливою ходою крокує у свою майстерню на Маслівці. Ваш погляд обов'язково зупинить цей невисокий на зріст, елегантний сивий чоловік, з м'якими рисами обличчя, усміхненою іскоркою в очах, одягнений з вишуканою простотою. А той, кому довелося спілкуватися з ним - неодмінно відзначить його добру вдачу, м'якість та делікатність у стосунках з людьми, майже дитячу довірливість та мудру доброзичливість. Те, що є істотою його людської індивідуальності, - доброта, оптимізм, щедрість серця - є і основою його життєствердного мистецтва. „Дивуватися, дивуватися треба весь час, - пише художник. - Я для себе вирішив - як тільки перестану дивуватися, наступного ж дня кидаю своє ремесло, одягаю чорне пальто, фетровий капелюх на вуха і сідаю надворі на лаву забивати "козла" в компанії з майстрами цієї справи. Але ми-то розуміємо, та й сам він знає, що йому "до лиця" лише світлі тони ... »(В. Кулешова)

«Як прекрасний світ, як прекрасна природа, море... Якби не ця проклята морська хвороба, на яку я безнадійно страждаю, я міг би стати справжнім моряком! Про це я мріяв завжди. Ну гаразд, раз не став моряком, а став художником, бери-но альбом, олівець і працюй!»- записав він у своєму щоденнику на поромі на шляху до Данії. Яке щастя, що він не став моряком...

Біографія

Анатолій Володимирович Кокорін(1908-1987) – радянський художник, графік, ілюстратор. Малюванням захоплювався з раннього дитинства, закінчив спочатку художній технікум у Пермі, потім переїхав до Москви і вступив до ВХУТЄЇНУ, де пройшов навчання у відомих художників- Павлінова, Герасимова, Родіонова.

З 30-х років почав працювати у видавництвах, у відділах графіки та живопису. Під час війни малював листівки у фронтовому відділі Главупра. Вважався як військовий художник у студії Грекова.

Після війни продовжив займатися живописом, створив серії робіт "За старими російськими містами", "По Італії", "По Індії", "Англія, Франція, Голландія", написаних у різній техніці.

Кокорін також багато займався ілюстрацією дитячої літератури, як російської, і зарубіжної. Був нагороджений Золотою медаллю Академії мистецтв за ілюстрації до казок.

Художник багато виставлявся, і всередині країни, і за кордоном, на його рахунку понад сто виставок, серед яких було багато персональних.

Я завжди прагну робити малюнок ясним, гранично виразним. Але така простота легко не дається і потребує великої попередньої роботи. Я люблю малювати чорним м'яким олівцем. Також малюю пером та тушшю. А фарбами розфарбовую вже по готовому малюнку. Фарби підбираю так, щоб вони гармоніювали одна з одною та передавали потрібний настрій.

Буває, раптом тебе охоплює почуття боязкості перед чистим, недоторканим аркушем білого паперу. Боязко доторкнутися до нього. Відбувається це, мабуть, тому, що задумане ще остаточно не дозріло в твоїй свідомості, не набуло конкретності і, заплющивши очі, ти не бачиш образ, що виношується в пластичному завершенні.

Тоді я чекаю на той момент, коли ясність прийде.

У творчий процесвсі види художньої діяльності перебувають у взаємозв'язку: без малюнка немислимий живопис, але він, у свою чергу, надає малюнку велику ємність, квітконосність; створення допомагає пластично осмислити тривимірність форми; робота над гравюрою привчає до дисципліни та тонкого розрахунку, а акварель приносить свіжість та звучність кольору.

Обмежитися чимось одним – значить збіднити себе, свою творчість.

«Анатолій Володимирович Кокорін сповнений творчих сил та енергії. Щоранку його можна зустріти на вулиці Усійовича, що неквапливою ходою крокує у свою майстерню на Маслівці. Ваш погляд обов'язково зупинить цей невисокий на зріст, елегантний сивий чоловік, з м'якими рисами обличчя, усміхненою іскоркою в очах, одягнений з вишуканою простотою. А той, кому довелося спілкуватися з ним - неодмінно відзначить його добру вдачу, м'якість та делікатність у стосунках з людьми, майже дитячу довірливість та мудру доброзичливість. Те, що є істотою його людської індивідуальності, - доброта, оптимізм, щедрість серця - є і основою його життєствердного мистецтва. «Дивуватися, дивуватися треба весь час, – пише художник. - Я для себе вирішив - як тільки перестану дивуватися, наступного ж дня кидаю своє ремесло, одягаю чорне пальто, фетровий капелюх на вуха і сідаю надворі на лаву забивати «козла» в компанії з майстрами цієї справи».
Але ми розуміємо, та й сам він знає, що йому «до лиця» лише світлі тони…»

(С) Кулешова В. «Анатолій Кокорін. Графіка »- М., 1984)

«Вигляд мистецтва, в якому працював художник Кокорін, потрібно було б назвати «імпровізація професіонала», і результат цієї імпровізації, коли олівець чіпає папір буквально на льоту, воістину схожий на казку, яка, як відомо, торкається реальності тільки тоді, коли сама цього хоче.

Про «розчерку пера» треба сказати особливо. Той високий та шляхетний професіоналізм, яким сповнена книга про Андерсена, прийшов до Анатолія Кокоріна довгими шляхами. Своє вміння миттєво бачити він придбав не лише як художник, а ще як постійний, невтомний мандрівник. Задовго до появи книги про Андерсена з'явилися найрізноманітніші «шляхові» видання Кокоріна: «Старими російськими містами», «Ленінградський альбом», «У Голландії»… А якщо перераховувати всі крапки на карті, де побував Анатолій Кокорін, доведеться перегортати цілий географічний атлас . Він малював Кавказ, Волгу, Дніпро, Азовське море, Середню Азію, Англію, Ірландію, Шотландію, Індію та Афганістан.

Серед цього руху по землі було чотири особливі роки - чотири роки Великої Вітчизняної війни.

Кокорін пройшов їх цілком і, як художник студії імені Грекова, працював у Підмосков'ї, Білорусії, Румунії, Болгарії, Угорщині, Австрії. Один із пильних дослідників його творчості сказав, що на війні «необхідно малювати швидко та правильно». Так і було. Так було все життя, і, розглядаючи книгу про Андерсена, важко повірити, що багато маленьких графічних шедеврів, народжених «швидко і вірно», належать людині, якій незабаром вісімдесят».

Школярі на прогулянці. 1960. Власність родини художника

Ліричні нотатки з виставки Анатолія Кокоріна - художника, який не мучив папір

14 жовтня 2014 року Наталія Львова

У музейних залах Інституту російського реалістичного мистецтва працює виставка «Benvenuti – Welcome – Ласкаво просимо. Щоденник подорожей Анатолія Кокоріна», наскільки чудова, настільки й змістовна, яка певною мірою відправляє у власну подорож, вже з особистої пам'яті. Понад 180 графічних аркушів - акварель, вугільний олівець, ніколи не видані альбоми-щоденники і невідомий колись цикл ілюстрацій до "Рима" Гоголя, щасливі прижиттєві видання і бачив жовту валізу. Остання персональна виставка Анатолія Володимировича Кокоріна у Москві була у минулому столітті.

Майже всі намальовані ним дитячі книжки пам'ятаю. Діти не знають імен художників, улюблені книжки – лише твої. І навіть ніяково - але це ж мій Кіт у чоботяхТаким він завжди і був - майже скрізь на картинках спиною, великий хитрун і стратег. На обкладинці – його портрет, невловимий вираз і, як тепер виявилося, ще й на самого художника схожий. Андерсен – теж мій! Це мої пружинні силуети героїв, розглянуті перші казки. І кольори фарб, яскраві та абсолютно «закордонні». Книжки були у нашій шкільній бібліотеці. Одного разу на продовженні в казенну коробку з фарбами, у кожен колір ми додали білил, і раптом попливли фіолетові, рожеві і салатові кольори - іноземні. Фарби в нас забрали.

Казки Андерсена. Картопля. Титульний розворот. 1972. Власність родини художника

Назви графічних серій Кокоріна - його подорожі: "Поїздка до Італії", "В Англії", "У Франції", "У Данії", "У Чехословаччині", "У Прибалтиці" та роки - 1954, 1963, 1969, 1977. Я переклеювала шпалери в бабусиній квартирі, здирала старі, і по всій підлозі летіли уривки передовиць: Нью-Йорк – місто контрастів… ми і вони… дорогами соціалізму…

Голандія. Рибалки. 1961. Інститут російського реалістичного мистецтва

Жодних таких доріг і міст контрастів у роботах Кокоріна немає, а є - одним рухом намальовані смішні голландські рибалки, газетчик з Гельсінкі, що ніби прилип до свого візка, пляжна фея «У дюнах», що світиться кольором. Кам'яний лев на Трафальгарській площі - такий точний за малюнком, наче з натури, а не зі скульптури.

Лондон. Трафальгарський сквер. 1960. Власність родини художника

Москва сімдесятих років, Пташиний ринок – тільки не бери нікого до рук, обов'язково купиш – як ми могли його втратити?

У нашому училищі Пам'яті 1905 року щотижня велено було приносити начерки. Не прийдеш із татком замизканих листків, викладач на малюнку Євген Михайлович надує губу і заспіває: «А чому немає нарисів, що з Вами трапилося? А ось Дейнека ніколи не брав у учні художників, які п'ють і курять, усі були спортсмени…» Ми не були спортсменами, були ледарями і неробами. Іноді навіщось стирчали на вулиці з альбомами. Художники.

Анатолій Кокорін у 1925-28 роках навчався у Пермському художньому технікумі:

Стипендія 9 рублів.

Кушак завжди туго затягнутий.

Взимку 40 градусів морозу.

Одяг символічний.

Настрій завжди веселий

Бадьорість духу приголомшлива.

Закоханість у мистецтво – безмежна.

Ніде нічого не болить.

1928-го вже у ВХУТЄЇНІ - Вищому художньо-технічному інституті, навчається у Сергія Васильовича Герасимова, Дмитра Стахійовича Моора, Павла Яковича Павлінова, Лева Олександровича Бруні.

Л.А.Бруні з групою студентів. Анатолій Кокорін перший ліворуч. 1929

Задовго до будь-яких навчальних закладів у Дюрера: Мене приголомшували його малюнки срібним олівцем, вугіллям («Портрет матері»), гравюри та, звичайно, живопис. Мені хотілося працювати лише як Альбрехт Дюрер. Я навіть почав підписувати свої роботи ось так:

Малювали, для цієї справи годилося все. Одяг, кинутий на стілець, вішалка, сусідські кеди з висунутими язиками, зоопарк, метро, ​​шалена від натиску мати - ще три хвилини посидь, будь ласка, - друзі, що розбігаються. У зоопарку був улюблений усіма студентами птах: півдня стояла на одній нозі, а решта йшла, відлітала. Ведмеді вічно ховалися, пасажири в метро заглядали в альбом чи не мене малює?Катування та червоні вуха. Варто тільки присісти з альбомом, олівець одразу машинально відзначав край композиції (тільки не натискай сильно, зіпсуєш): он та жінка у вагоні як гарно сидить, шкода, виявляється, їй зараз виходити.

У натурних малюнках Кокорін - геній швидкого, наскрізного руху, який знайшов йому (що нечасто буває з художниками) дуже точні слова:

Мені завжди хочеться стати на захист натурного малюнка, що має дорогоцінну властивість доносити до глядача перше відчуття здивування та захоплення художника… Завжди в такому малюнку є душа і серце. А основні положення та закони тут ті самі, що й у тривалому малюванні. Тому навіть у дуже швидкому малюнку композиційне рішення визначає перебіг роботи.

Художник Леонід Сойфертіс теж знайшов для друга точне слово: не мучив папір.

Лондон. Клерки. 1966. Власність родини художника

Має бути намальовано все, що б ти не побачив.

З тобою найкращий і зручний за розміром альбом, замурзані ластики в кишені, які завжди губляться (тому потім уже можна без них), ти давно сам собі мольберт. Робоча, стійка мозоль на середньому пальці (під олівець), завжди забруднений манжет правого рукава і скошений ніготь на правому мізинці від того, що він упирається в папір. І м'який і тендітний грифель вугільного олівця, який не кожен зможе правильно поточити. Кокорін якось запише у щоденнику:

Моїм вірним помічником став вугільний олівець, що дозволяв точно і швидко працювати і лінією, і плямою, і за будь-яких умов. Війна зробила мене малювальником.Коли я потрапив до Румунії, у мене виникла думка вести «Щоденник художника». Писати я не спроможний, тому я більше малював. Так народилися у мене десятки дорожніх альбомів. Вони малюнки і короткі записи. Деякі надруковані окремими книжками, а більшість чекає на свою чергу.

Серії "За старими російськими містами", "По Індії" так і не видані, а книги "Ленінградський альбом", "У Голландії", "Англія, Шотландія, Ірландія", "У країні великого казкаря" тепер бібліографічна рідкість (нею стане і книга каталогу, підготовлена ​​до виставки). В одному із залів експозиції у спеціальних вітринах викладено їхні рукописні попередники, сотні замальовок, ескізів, етюдів, коротких нотаток, вручну переплетені.

Микола Гоголь. Рим. Колони. 1979. Власність родини художника

11 листопада. Холодний ранок. У тіні просто морозно. Та ще довкола камінь і мармур. Середньовічні смугасті сторожі Ватикану одягли чудові чорні плащі, з-під яких проглядають оранжеві та чорні смуги рукавів, штанів та панчох. Загалом це, звичайно, явні франти. Вони знають, що своїми вбраннями вражають публіку, особливо туристів і тому завжди стають у пози особливо ефектні та галантні. Звичайно, на біло-сірому тлі граніту та мармуру оранжево-чорні смуги одягу, чорні плащі та елегантні чорні берети виглядають яскраво та декоративно.