Η ιστορία της δικαίωσης του μπαλέτου ως τέχνης της παρουσίασης. Ιστορία Μπαλέτου Η προέλευση του μπαλέτου

διαφάνεια 5

Ο Sergius Diaghilev γεννήθηκε στις 19 Birch, 1872, κοντά στην επαρχία Novgorod, με έναν ευγενή από την περιοχή Viysk.

Έμαθα μουσική από τον N. A. Rimsky-Korsakov στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης.

Εκδότης του περιοδικού "World of Science".

Έχοντας οργανώσει παραστάσεις Ρώσων καλλιτεχνών στο εξωτερικό, αφαίρεσαν το όνομα «Ρωσικές εποχές».

διαφάνεια 6

Για τα επόμενα 20 χρόνια του θιάσου, το «Ρωσικό Μπαλέτο του Ντιαγκίλεφ» έπαιξε σημαντικά στο Δυτική Ευρώπη, μερικές φορές κοντά στο Pivnichniy και στο Pivdenniy Αμερική. vpliv її στο φως του μπαλέτου μυστικισμού της μεγαλειότητας.

Περπατούσαν οι χορευτές του θιάσου του «Ρωσικού Μπαλέτου». Θέατρο Μαριίνσκιі Μεγάλο Θέατρο: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vatslav Nizhinsky, Adolf Bolm και άλλοι.

Διαφάνεια 7

Το entreprise του Diaghilev έχει ήδη προσθέσει στην ανάπτυξη όχι μόνο του ρωσικού μπαλέτου, αλλά και του φωτός χορογραφική τέχνηγενικά. Όντας ταλαντούχος διοργανωτής, ο Diaghilev είναι ευαίσθητος στο ταλέντο. Έχοντας ζητήσει από την εταιρεία έναν γαλαξία προικισμένων χορευτών και χορογράφων - Vaslav Nizhinsky, Leonid Myasin, Mikhail Fokin, Serge Lifar, George Balanchine, εξασφαλίσαμε την ευκαιρία για τους γνωστούς καλλιτέχνες.

Διαφάνεια 8

Vaclav Fomich Nizhinsky (Birch 12, 1889, Κίεβο - 8 Απριλίου 1950, Λονδίνο) - Ρώσος χορευτής και χορογράφος της πολωνικής εκστρατείας, ο οποίος γεννήθηκε στην Ουκρανία, ένας από τους κορυφαίους συμμετέχοντες στο ρωσικό μπαλέτο Diaghilev. Αδελφός της χορεύτριας Bronislava Nizhynska. Χορογράφος για το μπαλέτο The Rite of Spring. Ο τάφος βρίσκεται στην αποθήκη της Μονμάρτρης κοντά στο Παρίσι.

Διαφάνεια 9

Leonid Fedorovich M'yasin

Leonid Fedorovich M'yasin (9 Σεπτεμβρίου 1896, Μόσχα - 15 Φεβρουαρίου 1979, Κολωνία, Nіmechchina) - Αμερικανός χορευτής και χορογράφος της ρωσικής περιπέτειας. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε πάνω από 70 μπαλέτα.

Διαφάνεια 10

διαφάνεια 11

Serge LIFAR (Sergiy Mikhailovich) (1905-86), Γάλλος χορευτής μπαλέτου, χορογράφος, δάσκαλος. Αναχώρηση από Ρωσία. Το 1923-29 στο θίασο «Ρωσικό Μπαλέτο του Ντιαγκίλεφ» (Παρίσι). Το 1930-77 (με διαλείμματα) χορογράφος, σολίστ (μέχρι το 1956) και δάσκαλος στη Μεγάλη Όπερα. Έχοντας τοποθετήσει το St. 200 μπαλέτα, πολλά από τα οποία είναι βγαλμένα από το ρεπερτόριο των θεάτρων του κόσμου. Έπαιξα σημαντικό ρόλο στην αναζωογόνηση της τέχνης του μπαλέτου στη Γαλλία. Αποκοιμήθηκε στο Ινστιτούτο Χορογραφίας του Παρισιού (1947). Πρακτικές από την ιστορία και τη θεωρία του κλασικού χορού.

διαφάνεια 12

George Balanchine (όνομα κάτω από το λαό - Georgy Melitonovich Balanchivadze - 10 Σεπτεμβρίου (22), 1904, Αγία Πετρούπολη - 30 Απριλίου 1983, Νέα Υόρκη) - χορογράφος της γεωργιανής περιπέτειας, που ξεκίνησε το αμερικανικό μπαλέτο και την τέχνη του σύγχρονου μπαλέτου γενικά.

διαφάνεια 13

Τα μπαλέτα «Giselle», «Carnival», «Scheherazade», «The Firebird» έχουν ήδη φτάσει στο ρεπερτόριο. Οι πρεμιέρες των vistas έγιναν στην πολυτελή αίθουσα της παρισινής όπερας, τη Μεγάλη Όπερα, τον Ιανουάριο και το Chervni 1910 με απόλυτη επιτυχία.

Το 1911, το Fokіnim ανέβηκε: "Υποβρύχιο Βασίλειο", "Narcis", "Peri", "Ghost of the Trojans", "Swan Lake".

Διαφάνεια 14

Με τη νέα σεζόν, ο Diaghilev άρχισε να αλλάζει τη φύση της επιχείρησής του, βγαίνοντας όλο και περισσότερο από την παραδοσιακή δήλωση για το μπαλέτο.

Το 1913 έγινε σημείο καμπής στην επιχείρηση του Ντιαγκίλεφ.

Την ώρα της πρεμιέρας του μπαλέτου «The Rite of Spring» οι θεατές αποδοκίμασαν το μπαλέτο.

διαφάνεια 15

Οι νέες παραστάσεις μπαλέτου δεν είναι λίγες μεγάλη επιτυχία. Ο Izdannya επινόησε λιγότερο από το "Golden Pivnik" - tsya vistava, καθώς έγινε η βάση της όπερας και του μπαλέτου, αποδείχθηκε ακόμη πιο αποτελεσματικό. Διακοσμήτρια ήταν η Ρωσίδα avant-garde καλλιτέχνης Natalia Goncharova.

διαφάνεια 16

• Η στροφή των εποχών του Diaghilean σε μια μεγάλη θέση ξεκίνησε το 1917.
• Όλες οι επόμενες εποχές περιλάμβαναν ζλότι και πτώση.
• Μετά το θάνατο του Diaghilev, οι δάσκαλοι, που δούλεψαν μαζί του, έπαιξαν σπουδαίο ρόλο στο διευρυμένο μπαλέτο στον κόσμο.
• Ο Vіn άφησε τόσο πλούσια spadshchina που μόλις τώρα αρχίζουμε να καταλαβαίνουμε її її prozhnі razmіri.

Διαφάνεια 17

Παρουσίαση της τέχνης Kozhukhar Olesі 9α τάξη ATU σχολείο Νο. 9 μ. Dovgoprudny δάσκαλος Teplikh T.M.

Προβολή όλων των διαφανειών

Περιγραφή της παρουσίασης με τέσσερις διαφάνειες:

1 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

2 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Μπαλαρίνα ... combien de ce mot ... Μια μπαλαρίνα στο μουστάκι θεωρείται σύμβολο της σωστής γυναικείας ιδιότητας και ομορφιάς. Η χάρη του її ruhіv, η λεπτότητα της φιγούρας και το μεγαλειώδες σκηνικό ήταν πάντα το αντικείμενο συσσώρευσης μεταξύ των ανθρώπων και το zazdroshchiv μεταξύ των γυναικών. Ωστόσο, για να πετύχουν μια τέλεια φόρμα, οι σημερινές μπαλαρίνες πρέπει να εξασκηθούν πολύ στον εαυτό τους. Τα μικρά κορίτσια, σαν να ξεκινούν σε μια σχολή μπαλέτου, σαν να ασχολούνται επιμελώς και να τελειώνουν τη δίαιτα του φαγητού, προετοιμάζονται από τις καρδιές που πεθαίνουν μέχρι τη στιγμή που η βρώμα μπορεί να πάει στην ανώτερη τάξη. Adzhe vitrimati foldnі _spit είναι δυνατόν να μην τα ξεφλουδίσετε. Αυτά τα προβλήματα προκαλούνται από την κακή τεχνική και μαεστρία των νεαρών μπαλαρινών, όπως η αλλαγή της σιλουέτας τους. Μπαλαρίνα ... σαν πλούσια σε ποιες λέξεις ...

3 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Έπεσε λοιπόν, ότι η μετάβαση στην μεγαλύτερη τάξη zbіgaetsya με τη μεταβατική ηλικία στα κορίτσια, η οποία φυσικά συνοδεύεται από αλλαγές στην εμφάνιση. Σε εκείνο το πετσί κορίτσι, σαν να διεκδικεί τον τίτλο της μπαλαρίνας, πρέπει να πετάξει με κάθε τρόπο την περηφάνια της όσο το δυνατόν περισσότερο. Και για μια ώρα, μην παράγεις τίποτα καλό. Σίγουρα, στη σχολή μπαλέτου, οι διατροφικές συνήθειες είναι καλά μελετημένες και ισορροπημένες, το φαγητό συμπεριλαμβάνεται στη διατροφή, έτσι ώστε να μην αρκεί να διατηρείς τη φόρμα σε τάξη, αλλά να προσθέτεις δύναμη. Θραύσματα για τον οργανισμό ενός παιδιού, που αναπτύσσεται, και μεγάλη ματαιοδοξία, όπως τα κρασιά, είναι σημαντικό. Όμως, για κάποιο λόγο, οι μικρές μπαλαρίνες φορούν λιγότερο βάρος, έτσι ώστε κατά το κοντρόλ σκοράρισμα, να μην κάνουν παρέα με τις μπάλες. Το κορίτσι, ανεβαίνοντας στην πέμπτη τάξη της σχολής μπαλέτου, συνέρχεται, χωρίς να ευθύνεται για τη σημασία των άνω των πενήντα κιλών. Στο ίδιο στάδιο, η προπόνηση της μπαλαρίνας θα δείξει τη μαεστρία της στους χορούς των αγοριών και είναι σημαντικό οι νεαροί χορευτές να ανεβάσουν την μπαλαρίνα της μπαλαρίνας. Ωστόσο, όσο δύσκολο κι αν είναι, οι νέοι χορευτές πρέπει να περάσουν, ωστόσο δεν είναι γνωστό ότι η δυσοσμία λάμπει στις σκηνές των θεάτρων και θα τους δοθεί ένας ρόλος στο corps de ballet. Μέχρι τότε, ένα κορίτσι μπορεί να βάλει μαζί θεωρητικό ύπνο, ακόμα κι αν η γνώση της θεωρίας του χορού είναι ακόμα πιο σημαντική.

4 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Όλα δόθηκαν με τη μορφή ανορεξίας Ωστόσο, το varto δείχνει ότι η λεπτότητα των μπαλαρινών δεν ήταν πάντα στη μόδα. Για παράδειγμα, οι μπαλαρίνες αιωρούνταν πίσω από τον ρομαντισμό, σαν να ήταν λεπτές, ίσως διαυγείς, φόρμες. Σας παρότρυνα να δημοσιεύσετε και τις δικές σας επιλογές. Σε ένα σημείο καμπής για την τέχνη του μπαλέτου, ορόσημα XIXΤον 20ο αιώνα, η αδυνατότητα για μια μπαλαρίνα θεωρούνταν απαράδεκτη. Οι χορευτές ήταν μικροί για να συναρπάσουν το κοινό με τα στρογγυλεμένα σχήματά τους. Επιπλέον, τέτοιες μπαλαρίνες, μη κουνώντας τις ιδιαιτερότητες του σώματός τους, πήδηξαν για να κοντύνουν την πλάτη τους. Η Pіznіshe στη zovnіshіst μπαλαρίνα vzagali καρφώθηκε την κόλαση από σεβασμό. Ο Άντζε στη σκηνή των θεάτρων άρχισε να παίζει σαν μινιατούρες χορευτές, έτσι για να τελειώσει τους μεγάλους, σαν να μην ταίριαζαν στην εικόνα των θρύλων και των νικών. Το κλάμα της μπαλαρίνας σταμάτησε ξαφνικά να παίζει τον ρόλο, μούχλα, έτσι ώστε η γυναίκα σωστά να παίξει με μαεστρία νικηφόρα νικηφόρα το ρόλο της. Για να αντικαταστήσουν τις μικρές και αδύνατες μπαλαρίνες, έρχονται ψηλές και ψηλές, σαν μαϊστέρνο για να χτυπήσει όλα τα στοιχεία του χορού. στο δεδομένη στιγμήη μπαλαρίνα εκτιμά τη μαεστρία του χορού, θέλοντας να ξαπλώσει και να δει τη ζωή του χορευτή. Συν το loin de l'anorexie

5 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Το μπαλέτο είναι το θεμέλιο της αδυνατίσματος με ένα φωτοστέφανο λεπτότητας για το ματάκι. Λίγοι σύμφωνα με το δικαίωμαΞέρω τη δίκαιη τιμή της ομορφιάς, τη λεπτότητα των χορευτών στη σκηνή. Bіl, zlamanі δάχτυλα χάνονται στο σκοτάδι… χορευτική τέχνηανεβαίνει ισάξια με τη μουσική και σκηνική εκδήλωση, το vinik ως αυλική αριστοκρατική τέχνη πλούσιος χορός, στους 15-16 αιώνες. Ο όρος «μπαλέτο» είναι ένα vinic της αναγεννησιακής Ιταλίας του 16ου αιώνα. και σημαίνει όχι παράσταση, αλλά χορευτικό επεισόδιο. Το μπαλέτο είναι μια συνθετική τέχνη, για την οποία ο χορός, ένα smut μοιάζει περισσότερο με μπαλέτο, στενά συνδεδεμένο με τη μουσική, σε μια δραματική βάση - λιμπρέτο, στη σκηνογραφία, από έναν ρομποτικό ενδυματολόγο, έναν καλλιτέχνη φωτισμού. Το μπαλέτο ξεκίνησε από την Ιταλία και κατέκλυσε αμέσως τη Γαλλία. Η Ρωσία, με την πλούσια λαϊκή χορογραφία της, έχει δεχθεί απρόσωπους ταλαντούχους χορογράφους από την Ευρώπη. Τι έχει πάρει η ενοποίηση των πολιτισμών, ο εμπλουτισμός του κινήματος και η εγγύτητα της χώρας. Ιταλοί και Γάλλοι χορογράφοι, ανέπτυξαν την τεχνική του μπαλέτου στη Ρωσία, τη χώρα, σαν μπαγκάτο σε εθνικούς χορούς, και εμφανίστηκε ο κλασικός χορός. Η πιο σημαντική υπέρβαση πολιτισμός XVIII v. Є Διαφωτισμός. Vinyklo naprikinci XVIII αι. Στην Αγγλία, έφτασε στην επίλυσή του στη Γαλλία στο άλλο μισό του 18ου αιώνα. Yogo vpliv vpiv nastіlki υπέροχο, scho yogo іsnuvannya ονομάζεται συχνά ολόκληρη η εποχή. Sur l'origine de l'art du ballet Σχετικά με τη γέννηση της τέχνης του μπαλέτου

6 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Αυτή η περίοδος νέων ιδεών και κοιτάζοντας τη ζωή, την αλλαγή και τις μεταρρυθμίσεις, αν οι κανόνες και οι παραδόσεις ήταν αμφίβολες. Διαφωτισμός, αντίθετος με τις περασμένες εποχές και ρεύματα, ελάχιστη σοβαρή ένεση στην ανάπτυξη όλων των σφαιρών καλλιτεχνική κουλτούρα. Οι παραστάσεις μπαλέτου εκείνη την εποχή στράφηκαν με τους κανόνες των περασμένων αιώνων, το θέμα του yakі vychachali και τη μορφή του μπαλέτου. Και οι Διαφωτιστές κήρυτταν να ακολουθήσουν τους κανόνες του κλασικισμού από τις ασκήσεις γιόγκα έως την ιδανική εκδήλωση δραστηριότητας και να στραφούν στη ζωή ενός «φυσικού προσώπου». Ο ίδιος ο Τιμ βρωμούσε στις σκέψεις τους, έδωσε στο μπαλέτο την ευκαιρία να αναπτύξει μια αίσθηση αξιοπρέπειας και, προφανώς, την ανεξαρτησία της θεατρικής τέχνης. Adzhe εκείνη την ώρα το μπαλέτο δεν ήταν μια ανεξάρτητη vistava. Η όπερα συνοδεύτηκε από παραστάσεις μπαλέτου, οι οποίες, κατά κανόνα, δεν συνδέονταν με παραστάσεις vistavi. Παρόλα αυτά, οι ιδέες του κλασικισμού, που τόσο πλούσια δόθηκαν στο μπαλέτο, διασώθηκαν μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα. Αυτή η δυαδικότητα θα υπάρχει στην τέχνη του μπαλέτου για εκατό χρόνια.

7 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η Ρωσία φαινόταν να είναι πιο γόνιμοι μαθητές για την ανάπτυξη του θεάτρου μπαλέτου. Αγγίζοντας την επιστήμη, που εισάγουν οι ξένοι, οι Ρώσοι, στα χέρια τους, έφεραν στον ξένο χορό τη δύναμη του τονισμού. Στη δεκαετία του 1730. στην Πετρούπολη, σκηνές μπαλέτου σε παραστάσεις αυλικής όπερας ανέβασε ο J.-B. Lande και A. Rinaldi (Fossano). Το 1738 ιδρύθηκε η Σχολή Μπαλέτου της Πετρούπολης (η ένατη της Ακαδημίας Χορού της Αγίας Πετρούπολης με το όνομα A. Ya. Vaganova), δημιουργός και κεραμίστας του Lande. Το 1773 π. στο miyok. Η αυτοκράτειρα Hanna Ivanivna είναι η ιδρυτής του συστήματος χορογραφικής εκπαίδευσης στη Ρωσία. Η πρώτη χορογραφική παράσταση στη Ρωσία buv "Μπαλέτο για τον Ορφέα", μαρτυρία στην "κωμική έπαυλη" του Τσάρου Oleksiy Mikhailovich στην κληρονομιά του - χωριό Preobrazhensky κοντά στη Μόσχα (13 Φεβρουαρίου 1675). Από το 1ο μισό του 18ου αι. Το μπαλέτο καρφώθηκε από χορογράφους και δασκάλους χορού από την Ιταλία και τη Γαλλία. Μικρό με το πλούσιο χορευτικό του φολκλόρ. Jean-Baptiste Lande - ιδρυτής της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου με το όνομα A.Ya. Vaganova

8 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο Vykhovny boudinka εμπνεύστηκε από τον χορό του μπαλέτου - τον πρόδρομο εκείνου του ιδρύματος της Χορογραφικής Σχολής της Μόσχας. Ένας από τους πρώτους δασκάλους και χορογράφους γιόγκα ήταν ο L. Paradise. Μέχρι τα τέλη του 18ου αι. απογείωσε το σχέδιο του kripak στα προαστιακά πουκάμισα των κόμης Sheremetevikh (Kuskovo, Ostankino) και μέσα. Εκείνη την εποχή, η Πετρούπολη και η Μόσχα ήταν μικροί αυλικοί και δημόσια θέατρα. Οι βρωμιές ασκήθηκαν από σπουδαίους ξένους συνθέτες, χορογράφους και πλούσιους Ρώσους νικητές-Α. S. Sergeeva, V. M. Mikhailova, T. S. Bublikov, G. I. Raikov, N. P. Berilova. Στο γύρισμα του 18ου – 19ου αιώνα, η σχολή του Ι.Ι. Ο Valberkh (Lisogorіv) είναι ο πρώτος Ρώσος χορογράφος, ο οποίος έχει κατακτήσει μερικούς ταλαντούχους καλλιτέχνες, και ανάμεσά τους είναι μια λαμπρή χορεύτρια και δραματική ηθοποιός Yevgena Kolosova. Ο Valberkh ετοίμασε ένα σχολείο για το θέατρο πριν από την άφιξη του Γάλλου χορογράφου Sh. Didlo (1767-1837). Από το 1756, μετά το διάταγμα της αυτοκράτειρας Elizaveta Petrivna για τη δημιουργία του ρωσικού θεάτρου, η αρχική υποθήκη, οι δημιουργίες του Lande, μετατρέπονται βήμα προς βήμα σε " δραματική σχολή". Μια άλλη (1756-1829 σελ.) περίοδος της ιστορίας του σχολείου άνοιγε, αν η διδασκαλία όλων των ειδών τέχνης (μπαλέτου, δράματος, μουσικής, ζωγραφικής) γινόταν ενσωματωμένη με βήμα-βήμα εξειδίκευση με βελτίωση της ανάλυση της επιτυχίας σε ένα από αυτά. Από εκείνη την ώρα, ακριβώς μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα, η χορευτική εκπαίδευση αναπτύχθηκε σε στενή επαφή με την εκπαίδευση φαχιβτσιβ από άλλα είδη θεατρικής τέχνης: δραματικούς ηθοποιούς, καλλιτέχνες, μουσικούς, ερμηνευτές τσίρκου. Ivan Valberkh - ο πρώτος Ρώσος χορογράφος Charles Louis Didelot - ο ιδρυτής της σύγχρονης μεθόδου του κλασικού χορού

9 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ο Dіyalnіst Dіdlо φύτεψε και ίδρυσε στη Ρωσία τη γαλλική σχολή κλασικού χορού πουέντ. Η δραστηριότητα Didlo πήρε το στάχυ της τρίτης (1829-1917) περιόδου στην ιστορία του σχολείου, όταν γεννήθηκε η οργανωτική ανάπτυξη της εκπαίδευσης μπαλέτου. Η κύρια μέθοδος ήταν να εξασφαλιστεί η επαγγελματική εκπαίδευση ενός χορευτή μπαλέτου, βήμα προς βήμα, οι εμμονές άρχισαν να αυξάνονται. παγκόσμια εκπαίδευση. Από το 1829, η εκπαίδευση των χορευτών αποτεφρώθηκε για την εκπαίδευση καλλιτεχνών άλλων ειδών τέχνης. Την περίοδο αυτή διαμορφώθηκε η δομή του προγράμματος εκπαίδευσης χορευτών, που καθιερώθηκε για επαγγελματική και παγκόσμια εκπαίδευση. Οι ηγέτες της δραστηριότητας Didlo εκπαίδευση μπαλέτου κατάφεραν να επιτύχουν ένα υψηλό επίπεδο με εμάς μπροστά στο γεγονός ότι ο Didlo, έχοντας συμπεριλάβει την παιδαγωγική του ρωσικού μπαλέτου στο πεδίο της τρέχουσας τέχνης μπαλέτου της Ευρώπης, ανέπτυξε ένα νέο σύστημα θεατρικού κλασικού χορού pointe. όπως πριν ριζωθεί στο μεγάλο, Δεν έχασα από τα μάτια μου τους ακαδημαϊκούς, όχι μόνο με τέλεια τεχνική, αλλά και με τη δεξιοτεχνία του ηθοποιού. Ο Nevipadkovo O. Pushkin λέγοντας ότι τα μπαλέτα του Didelo έχουν περισσότερη ποίηση, Γαλλική λογοτεχνία. Το 1816 αποφοίτησε από το σχολείο η Α. Ιστομίνα, μαθήτρια του Διδελού. Για τον Ντιντέλο, ως ένα χρόνο και για τον πατέρα του Μ. Πετίπα, η Ρωσία έγινε μια άλλη πατρίδα και το ρωσικό μπαλέτο στις αρχές του XVIII-XIX αιώνα έχει γίνει πλούσιο σε όσα έχουν ανατρέψει τα μεγαλύτερα ξένα θέατρα. Το 1816 αποφοίτησε από το σχολείο η Α. Ιστομίνα, μαθήτρια του Διδελού. Τρεις κύκλοι κλάδων διαμορφώθηκαν: ειδικός, συμπληρωματικός και παγκόσμιος φωτισμός. Ο κλασικός χορός έγινε το πρόγραμμα κούρεμα ειδικών κλάδων, το οποίο εμπνεύστηκε από την παιδαγωγική δραστηριότητα του Γάλλου χορογράφου Sh. Didlo. Η αφομοίωση της επιπολαιότητας του προγράμματος πήρε αυτή τη φορά. Καθιερώθηκαν οι αρχές εισαγωγής στην εκπαίδευση χορού (μεταμεσολάβηση ηλικίας εισαγωγής και δυνατότητα ειδικών φυσικών χαρισμάτων) και βεβαίωσης των μαθητών (σχολική αγωνιστική μεταφορά από τάξη σε τάξη). Η πρόδρομος της ρομαντικής εποχής στο ρωσικό μπαλέτο ήταν η Μαρία Ταγλιόνι, η πρωτοπόρος του La Sifida, όπως προέβλεψε την Πετρούπολη το 1837. Το μπαλέτο «Silfida» έφερε παγκόσμια φήμη. Istomina A.I.

10 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Στο γύρισμα του αιώνα, το μπαλέτο του γηπέδου ανοίγει τις πόρτες στους επαγγελματίες χορευτές βήμα προς βήμα και γίνεται προσβάσιμο. Παράλληλα βελτιώνεται η τεχνική του χορού, δημιουργείται το σύστημα καταγραφής της γιόγκα. Έχει διαπιστωθεί με βεβαιότητα ποιος πρέπει να είναι υπεύθυνος για την πατρότητα του συστήματος καταγραφής χορού. Προφανώς, ο Γάλλος χορογράφος και θεωρητικός του χορού P. Beauchamp και ο χορευτής-χορογράφος R.o. Φαίη. Το έργο του Beauchamp χάθηκε με έναν άνευ προηγουμένου τρόπο και το βιβλίο του Feyet «Χορογραφία, που είναι η τέχνη της ηχογράφησης ενός χορού» φώτισε το 1701. Ήδη στο πρώτο μισό του XVIII αιώνα. Στην Αγγλία, ο χορογράφος και θεωρητικός του θεάτρου μπαλέτου D. Liver, έχοντας δημιουργήσει παραστάσεις παντομίμας, έγινε η αρχή ενός ουσιαστικού, συμπαγούς μπαλέτου. Στα μέσα του XVIII αιώνα. Οι ιδέες της μεταμόρφωσης στην τέχνη εκφράστηκαν από πολλούς συγγραφείς, συνθέτες, καλλιτέχνες και χορογράφους. Έτσι, για παράδειγμα, ο όρος «divy dance» μαντεύτηκε για πρώτη φορά από τον θεωρητικό του χορού, συγγραφέα Louis de Cayuzac, το 1754. Οι αναμορφωτικές ιδέες εκτιμήθηκαν πολύ από τη μουσική. Η μεταρρύθμιση προέκυψε από τη μουσική του K. W. Gluck, ο οποίος πήρε μαθήματα από τον Boguslav Chornogorsky. ale θρυλική ειδικότηταγίνεται J.J. Noverre (1727-1788). Η μεταρρύθμιση του μπαλέτου των κρασιών θεμελιώθηκε σε καλά προετοιμασμένο έδαφος. Το αποτέλεσμα της εργασίας λίγων ετών ζωής ήταν το 1760 π. «Γράμματα για το χορό και το μπαλέτο». Ο L. Dupré ήταν ένας vikladach της ήδη γνωστής πλέον πολιτοφυλακής, πλούσια σε αυτό που βύθισε στην ειδικότητα του μελλοντικού μεταρρυθμιστή. K.V. Gluck Zh.Zh. Noverre l'arrivée du grandré formateur Ο ερχομός ενός λαμπρού μεταρρυθμιστή

11 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Το 1758, ο Jean-Georges Noverre ανέβασε το πρώτο του μπαλέτο στη Λυών και έγραψε τις θεωρίες του για τον χορό. Το 1760 η εταιρεία δημοσίευσε το βιβλίο της Lettres sur la danse et les ballets (Γράμματα για τον χορό και τα μπαλέτα), σαν να επικεντρωνόταν στο χορευτικό μπαλέτο, στο οποίο οι κινήσεις των χορευτών διασπάστηκαν για να εκφράσουν την αίσθηση και τη μετάδοση του μηνύματος. Αυτό το παραγωγικό βιβλίο ήταν σημαντικό, οι αρχές του 18ου αιώνα ήταν μια περίοδος τελειοποίησης των τεχνικών προτύπων του μπαλέτου και μια περίοδος όπου το μπαλέτο έγινε μια σοβαρή δραματική μορφή μυστικισμού κατά σειρά όπερας. Για να είναι πιο αληθινά όλα όσα φαινόταν στη σκηνή, ο Noverre έφτιαξε μια παντομίμα με κύριο τρόπο. Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, πολλά μοναρχικά δικαστήρια στην Ευρώπη έμοιαζαν με τις Βερσαλλίες. Οι όπερες άνοιξαν σε διάφορα μέρη. Οι χορευτές και το vikladachi ήξεραν εύκολα τη δουλειά τους. Αυτή την ώρα, οι γυναίκες έπαιζαν έναν επιπλέον ρόλο σαν χορεύτρια μπαλέτου, τα θραύσματα της βρώμας ήταν ντυμένα με κρινολίν, κορσέδες, γάντια και φορούσαν ψηλά μπλουζάκια. Με τέτοιες στολές, ντυμένες για μπαλαρίνες της εποχής, ήταν πολύ σημαντικό να χορεύουν, και οι βρωμιές φορούσαν μάσκες δέρματος, ήταν πολύ σημαντικό να χορεύουν. Ο Νοβέρ συνέβαλε στην αλλαγή της παραδοσιακής φορεσιάς των μπαλαρινών και το 1763 έβαλε τον Ιάσονα και τη Μήδεια χωρίς μάσκες. Η εμφάνιση Virazi των χορευτών ήταν ορατή και η μεγαλειώδης εμφάνιση των vistavi іnodi εναντιώθηκε έντονα στο μπαλέτο. Τα κοστούμια vimagali αλλάζουν, το πάρτι και το σκηνικό πριν από τον χορό ελέγχεται για αλλαγή ... Φως στην πατρίδα chіkuvannі Talioni .... Ελεύθερη κυκλοφορία

12 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Αυτός ο χορογράφος, όπως ο Dauberval, έμεινε στην ιστορία ως συγγραφέας ενός μπαλέτου - "Silfida", αν και ανέβασε μια παράσταση chimalo. Και ακόμη περισσότερο, χαμηλότερες χορογραφίες, και έχοντας γίνει διάσημος ως πατέρας της διάσημης μπαλαρίνας Maria Taglion. Ο Philip Taglioni γεννήθηκε στο Μιλάνο το 1777. Ο Vin ήταν ο μεγαλύτερος γιος του χορευτή του P'montsk Carlo Taglioni. Έχοντας ξεκινήσει τη χορευτική του καριέρα στη Νεάπολη, το 1795–1798 έγινε ο πρώτος χορευτής στα θέατρα του Λιβόρνο, της Φλωρεντίας, της Βενετίας, του Τορίνο και του Μιλάνου. Το 1799 ήρθε στο Παρίσι και εκεί πρόλαβε να χορέψει, αλλά δεν ασχολήθηκε για πολύ. Ζητήθηκε από τον Γιόγκο να πάει στη Στοκχόλμη - να χορέψει στη Βασιλική Όπερα και εκεί έπαιξαν τρεις μοίρες. Στη σημύδα το 1831 ο Λουί Βερόν έγινε διευθυντής της Όπερας. Vіn rozumіv κέφι του κοινού, yak συνεχώς ανανέωση ρεπερτορίου vimagala, і vіn θαυματουργικά bachiv, πώς να μπεις στη μόδα του ρομαντισμού από τη γιόγκα με φανταστικούς χαρακτήρες - φαντάσματα, σύλφους, κακά και καλά πνεύματα. Ο Z sim επόμενος καλούσε - και το os 21 leaf fall 1831 είδε την πρεμιέρα της όπερας του Meyerbeer "Robert the Devil" με μια ζοφερή δαιμονική πλοκή. επικεφαλής ήρωας, αντιμετωπίζουν τον Robert, διεισδύοντας τη νύχτα στο μοναστήρι του zanedbany, για να αποκτήσουν ένα μαγικό φυλαχτό. Εκεί ο Γιόγκο σκίστηκε από το θέαμα των αμαρτωλών βατόμουρων που σηκώθηκαν από τους τάφους. Το μέρος της λοχίας, ηγουμένης Ελάφι, χόρεψε η Μαρία Ταλιώνη. Ο Ταλιόνι, έχοντας σκηνοθετήσει ολόκληρη τη σκηνή, δείχνοντας ότι είναι αληθινός ρομαντικός - ανάμεσα στα ερείπια κατάφυτα από αλεπούδες στο φως του φεγγαριού των θεατών εμφανίστηκε χωρίς σκιά λευκού, έπλεξε γύρω από τον Ρόμπερτ έναν πρωταρχικό στρογγυλό χορό. Ο νεαρός χορευτής Jules Perrot δημιούργησε αυτόν τον χορό λόγω των lashtunks - και πες μου για τον "Robert the Devil" δέκα χρόνια αργότερα ζωντάνεψε στο μπαλέτο "Giselle". Ο χορός των βατόμουρων είναι ένα από τα πρώτα σκίτσα του «λευκού μπαλέτου» στην ελαφριά χορογραφία. Père et fille Taglioni Πατέρας και κόρη Taglioni

13 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Η Maria Taglioni (ital. Maria Taglioni· 23 Απριλίου 1804, Στοκχόλμη - 22 Απριλίου 1884, Μασσαλία) είναι διάσημη Ιταλίδα μπαλαρίνα, κεντρική φιγούρα στο μπαλέτο της εποχής του ρομαντισμού. Η Μαρία γεννήθηκε στην οικογένεια του χορογράφου και χορογράφου Philip Taglioni. Το κορίτσι δεν είναι μικρό, ούτε φιγούρα μπαλέτου, ούτε ιδιαίτερη ευαισθησία. Ανεξάρτητα από την τιμή, її ο μπαμπάς virіshiv της έκλεψε μια μπαλαρίνα. Η Μαρία ξεκίνησε στο Vydni της Στοκχόλμης και μετά στο Παρίσι με τον Francois Coulomb. Αργότερα, ο πατέρας φρόντισε ο ίδιος τη Μαίρη, το 1822 ανέβασε το μπαλέτο «Η υποδοχή μιας νεαρής νύμφης στο παλάτι Τερψιχώρι» με τη Μαίρη να κάνει το ντεμπούτο της στη Βίδνια. Η χορεύτρια κινήθηκε παρουσία σημαντικών στολών μπαλέτου, χεριών και μακιγιάζ, χορεύοντας μόνο σε μέτρια. ελαφρύ πανί. Η Μαρία επέπληξε το παριζιάνικο κοινό το 1827 ως χορεύτρια στο Καρναβάλι της Βενετίας, και ως αποτέλεσμα, χόρευε συχνά στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού. Στον ίδιο χώρο, κοντά στη σημύδα του 1832, έγινε η πρεμιέρα του μπαλέτου Sіlfida, που σηματοδότησε την αρχή της εποχής του ρομαντισμού του μπαλέτου. Η ίδια εισήγαγε το tutu ta pointy στο μπαλέτο. Με το μηνιαίο τέλος 1835 r. Η άμαξα της Mary Talion έμεινε άναυδη από Ρώσους ληστές. Υπό το φως της πραγματικής ζωής και ενός θρύλου... για να διατηρηθεί η ανάμνηση του καιρού, ο Taglioni πήρε το zvichka για να βάλει shmatochki κομμάτι πάγουστη φωτογραφία της σε ένα τραπεζάκι με ένα γυαλί, μπροστά σε έναν τέτοιο καθρέφτη, ντύθηκε ... de λιώσε στη μέση μιας αστραφτερής πέτρας, σπρώχνοντας την ατμόσφαιρα του ουρανού που ξημερώνει πάνω από την άκρη, καλυμμένη με πάγος. Le Première Sylphide à Pointe Persha Sylphide σε παπούτσια πουέντ

14 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Το Fifteen Fifteen Years Coming Η Maria Talion περιόδευσε σε όλη την Ευρώπη: από το Λονδίνο στο Βερολίνο και από το Μιλάνο στην Αγία Πετρούπολη. Πολλά μπαλέτα που έγραψε για αυτήν ο Marius Petipa. Σύμφωνα με αυτόπτες μάρτυρες, οι χοροί του Taglioni ήταν εμποτισμένοι με χάρη και φινέτσα. Οι καλύτεροι ρόλοι ήταν στα μπαλέτα: «Η Ωραία Κοιμωμένη», «Θεός και La Bayadère», «Silfida», «Zephyr and Flora», «Popeliushka», «Marne Preservation». Η προσφορά της Μαίρης στη ζωή του μπαλέτου είναι ανεκτίμητη. Ο Taglioni ανέβασε το μπαλέτο σε νέο ύψος. Ήταν μπαλαρίνα και πριν από αυτήν, σαν να ήταν στο χορό πουέντ του Istomin στη Ρωσία. Η ίδια η Ale Taglioni έμαθε όχι μόνο να σηκώνεται και να κατεβαίνει από τα δάχτυλά της, αλλά να χορεύει με παπούτσια πουέντ εύκολα, οργανικά, ξεχειλίζοντας χαριτωμένα, ξεχαρβαλωμένα. Її ο μπαμπάς στην τάξη, λέγοντας από αυτήν ότι απλά θα πέθαινε έτσι! Μπαλαρίνα Vіdpochinok (1968). Το μωρό Nadya Rushova, ένα λαμπρό κορίτσι-καλλιτέχνης, πέθανε σε ηλικία 17 ετών. Μπαλαρίνα Σόλο (1968). Μωρό Nadia Rusheva Τάφος του Talion

15 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Για τη μεγαλύτερη συνεισφορά στη ρωσική σχολή μπαλέτου, η ρομαντική τέχνη έφτασε στην ώρα της δουλειάς στη Ρωσία Γαλλίδα χορεύτριαότι ο χορογράφος Jules Perrot (από το 1848 έως το 1859). Έφτασα στην Αγία Πετρούπολη μετά από αίτημα της Διεύθυνσης Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Την εποχή που μια γυναίκα βασίλευε στο ρομαντικό μπαλέτο, ο Perrot έγινε ένας από τους πιο διάσημους vinjatkiv ως χορευτής. Ανεβάζοντας παραστάσεις για μπαλαρίνες, ζόκρεμα, παίρνοντας μέρος (μετά από τον J. Coralli) στο ρομπότ στο μπαλέτο Giselle (μουσική A. Adam, 1841) στην Όπερα του Παρισιού, τον πρωταγωνιστικό ρόλο έπαιξε η μαθήτρια και ομάδα γιόγκα Carlotta Grisi (Ο Perrot ανέβασε όλους τους χορούς) .

16 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Οι πρώτες σημαντικές παραγωγές του Perro δημιουργήθηκαν στο Vidnya στο άλλο μισό της δεκαετίας του 1830 και τα μπαλέτα που δημιουργήθηκαν στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου του Λονδίνου του έφεραν τη μεγαλύτερη φήμη: Ondina, ή Naiad (μουσική C. Puni, 1843). ), Esmeralda (μουσική της γιόγκα, 1844) και Pas de Quatre (μουσική της γιόγκα, 1845), de πήρε τη μοίρα των μεγάλων ρομαντικών μπαλαρινών ταυτόχρονα: Maria Taglioni, Carlotta Grisi, Fanny Cerrito και Lucille Grand. μπαλέτο Καταρίνα, κόρη ληστή (μουσική Puni, 1846), καθώς και οι πρώτες παραγωγές στο Μιλάνο του μπαλέτου Faust (μουσική G. Panizzi, M. Bones και G. Bayeti, 1849) Πετρούπολη. μπαλέτο που ανέβασε ο ίδιος ο Ζυλ Περό (1810-1892) Ο Περό θεωρείται ο μεγαλύτερος χορογράφος της εποχής του ρομαντισμού. κυριολεκτικά δουλεύει(Esmeralda, Faust et al.). Ο καλλιτέχνης ήταν ο κύριος του σόλο κλασικού χορού, έχοντας πάντα υπηρετήσει στο νέο viraz της εσωτερικής κατάστασης του χαρακτήρα, πέτυχε αμέσως επιτυχία στη σκηνοθεσία μαζικών σκηνών και συνόλων. Πολλά μπαλέτα του Perrault συνεχίζουν να διασώζονται στο ρεπερτόριο του σύγχρονου θεάτρου, αλλά, κατά κανόνα, σε άλλες επισκευές. Παράλληλα, πρέπει να σημειωθεί ότι η παιδαγωγική δραστηριότητα του Πέρρο ήταν ακόμη λιγότερο ανεπτυγμένη. Η ανάπτυξη της ρωσικής παιδαγωγικής μπαλέτου είχε μεγάλη συμβολή από τον Σουηδό χορευτή και χορογράφο Per Christian Johanson, ο οποίος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1841 εκ περιτροπής. Σε ochіkuvanni Γάλλος από την Αγία Πετρούπολη

17 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

Ανεξάρτητα από αυτά που η Σεν Λεόν έχει πολλά να αλλάξει με τους Καζάκους Π.Π. Ο Γιερσόβα, έχοντας αντικαταστήσει τον Ρώσο τσάρο με έναν Χαν, και εισήγαγε επίσης τη σκηνή του "virnopiddansk", όλος ο κόσμος επαίνεσε τον Ivanushka, ο οποίος προσποιήθηκε ότι ήταν ο τσάρος (που φώναζε το όνομα της προοδευτικής κριτικής), το μπαλέτο maw chimalo άξια, χρησιμοποίησε χορευτικό πλούτο, και επίσης έπαιξαν ηθοποιούς που δεν ήταν λιγότερο κλασικοί (Τσάρο-κόρη, χορευτές σε φανταστικές σκηνές τη μέρα της θάλασσας και στο νησί των γοργόνων), αλλά ιδιαίτερα χαρακτηριστικοί (λαϊκοί χοροί) και μιμίσταμ (ρόλοι των Ivanushka, Khan και άλλοι). Η παράσταση του Nevipadkovo ήταν βαθιά εμπνευσμένη και αγαπημένη στο ρεπερτόριο του θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης (πριν από το Λένινγκραντ) και του Μεγάλου Θεάτρου της Μόσχας από τη δεκαετία του 1860 έως τη δεκαετία του 1930, καθώς και στα πλούσια θέατρα της χώρας. Τα μπαλέτα του Saint-Leon, τα οποία συχνά αποκαλούνται μαγευτικά εφέ, ήρθαν στο προσκήνιο για τα κίνητρα του zmistovnyh, σηματοδότησε την πτώση του ρομαντικού μπαλέτου, το οποίο αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας 1830-1850. Εκείνη ακριβώς την ώρα, η δυσοσμία εκδικήθηκε την πλούσια χορογραφική γνώση, εμπλούτισε το λεξιλόγιο του χορού μπαλέτου, υιοθέτησε την εξέλιξη της τεχνολογίας. Ο ίδιος ο Tim προετοίμασε τη δυσοσμία για μια νέα εποχή - το "μεγάλο μπαλέτο" Marius Petipa, το οποίο με τον δικό του τρόπο δεν είναι λιγότερο σημαντικό και έφερε το μπαλέτο της Ρωσίας στο φως της αναγνώρισης. Είναι κρίμα που ο ρόλος του Saint-Leon έχει αναπτυχθεί ελάχιστα από την ανάπτυξη της ρωσικής παιδαγωγικής μπαλέτου. Ωστόσο, ο αρχικός αντίκτυπος στην ανάπτυξη των μεθόδων στο σχολείο ήταν ο μικρός μπαλετάρχης και η παιδαγωγική δραστηριότητα του Marius Petipa, ο οποίος έφτασε στην Αγία Πετρούπολη το 1847 κατόπιν αιτήματος της Διεύθυνσης των Αυτοκρατορικών Θεάτρων. Ένα άλλο μισό του 19ου αιώνα είναι η εποχή του Μ. Πετίπα. Ο μεγάλος χορογράφος, έχοντας δημιουργήσει απρόσωπες πρωτότυπες παραστάσεις, έσωσε και εμπλούτισε τα μπαλέτα των διαδόχων του. Άρθουρ Σεν Λεόν

18 διαφάνεια

Περιγραφή της διαφάνειας:

1.http://ua.wikipedia.org/wiki/Gluk,_Christoph_Willibald 2.http://ua.wikipedia.org/wiki/Nover,_Jean_Georges 3.http://belcanto.ru/taglioni_filippo.html 4.http http://www.arcadja.com/auctions/en/haytley_edward/artist/ 31481/ 7.http://www.vaganova.ru/page.php?id=7&pid=6 8.http://balet-v -teatre.ru/balerina.html Βιβλιογραφική λίστα.

διαφάνεια 1

διαφάνεια 2

διαφάνεια 3

διαφάνεια 4

διαφάνεια 5

διαφάνεια 6

Διαφάνεια 7

διαφάνεια 1

διαφάνεια 2

διαφάνεια 3

διαφάνεια 4

διαφάνεια 5

διαφάνεια 6

Διαφάνεια 7

Διαφάνεια 8

Διαφάνεια 9

διαφάνεια 10

διαφάνεια 11

διαφάνεια 12

διαφάνεια 13