Χαρακτηριστικό μπαλέτο. Χορός χαρακτήρων στην εγκυκλοπαίδεια του μπαλέτου

Χορός χαρακτήρων ένα από τα εκφραστικά μέσα του θεάτρου μπαλέτου, ένα είδος χορού σκηνής. Αρχικά ο όρος «Η. τ. " χρησίμευσε ως ορισμός του χορού στο χαρακτήρα, στην εικόνα (σε παρουσιάσεις, χοροί τεχνίτες, αγρότες, ληστές). Αργότερα, ο χορογράφος K. Blazis άρχισε να καλεί όλους τους λαϊκούς χορούς που εισήχθησαν στην παράσταση μπαλέτου. Αυτή η έννοια του όρου παραμένει στον 20ο αιώνα. Χορογράφοι και χορευτές της κλασικής σχολής χορού χτίστηκε με βάση αυτό το σχολείο, χρησιμοποιώντας επαγγελματικές τεχνικές. Στο τέλος του 19ου αιώνα. δημιουργήθηκε άσκηση Τέχνη (αργότερα εγκρίθηκε ως ακαδημαϊκός κλάδος χορογραφικών σχολών).

Σε μια σύγχρονη παράσταση μπαλέτου, η τέχνη μπορεί να είναι ένα επεισόδιο, να γίνει ένα μέσο αποκάλυψης μιας εικόνας, δημιουργώντας μια ολόκληρη παράσταση.

Αναμ .: Lopukhov A.V., Shiryaev A.V., Bocharov A.I., Βασικές αρχές του χορού χαρακτήρα, L. - M., 1939; Dobrovolskaya G.N., Dance. Παντομίμα. Ballet, L., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια Μ.: "Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια", 1969-1978

Διαβάστε επίσης στο TSB:

Χαρακτηριστικά
Χαρακτήρα (από χαρακτήρα και ... λογική), 1) στην ψυχολογία - το δόγμα του χαρακτήρα. Ο όρος εισήχθη από τον Γερμανό φιλόσοφο J. Bansen (Essays on Characterology, 1867). Ως ειδικός τομέας ψυχο ...

Χαρακτήρων
Characterron [από τα ελληνικά. charakter - μια εικόνα, ένα περίγραμμα και (ένα ηλεκτρόνιο, μια συσκευή δέσμης ηλεκτρονίων που χρησιμοποιείται σε συσκευές εμφάνισης πληροφοριών για την αναπαραγωγή γραμμάτων, αριθμών, τοπογράφων ...

Χορός χαρακτήρων είναι ένα είδος χορού σκηνής. Σε διαφορετικές εποχές, άλλαξε το νόημά του. Τον 16ο και 17ο αιώνα, ο χορός πήρε τον χαρακτήρα ενός είδους, καθημερινής εικόνας. Τον 19ο αιώνα, αυτός ο όρος άρχισε να εφαρμόζεται στις σκηνές των λαϊκών χορών. Η Postspanpo ανέπτυξε την ακαδημαϊκή μορφή μεμονωμένων εθνικών χορών φοινικών Χαρακτηριστικός χορός Ospovai στο κλασικό σύστημα χορού. Αυτοί είναι οι χοροί σε πολλές παραγωγές του Μ. Πέτια: εθνικές χορευτικές σουίτες στην Πράξη ΙΙΙ του μπαλέτου Swan Lake, στην Πράξη II και III του μπαλέτου Raymonda. Εκείνη την εποχή, η κατανόηση του όρου «χαρακτηριστικός χορός» διαμορφώθηκε, ο οποίος έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Αυτό είναι είτε εθνικός χορός, επεξεργασμένος σύμφωνα με τις απαιτήσεις της σκηνής, ή ένας χορός που φέρει μια «χαρακτηριστική» αρχή: ένας χορός ενός ναύτη, ένας χορός που μιμείται τις συνήθειες ενός ζώου κ.λπ. ο χαρακτηριστικός χορός. Έχουν δημιουργηθεί πολλές ποικιλίες. Σε ορισμένες περιπτώσεις, υπήρχε μια συγχώνευση μορφών κλασικού και χαρακτηριστικού χορού ("Polovtsian Dances", κ.λπ.), σε άλλες ο χορός βασίστηκε σε λαογραφικά θεμέλια (Aragonese hota).

Στο μοντέρνο μπαλέτο Λόγω του εξαιρετικού ενδιαφέροντος των χορογράφων στη λαϊκή τέχνη, ο χαρακτηριστικός χορός πήρε μια από τις πρώτες θέσεις ανάμεσα στα εκφραστικά μέσα χορευτικών παραστάσεων. Μεγάλη πίστωση για αυτό ανήκει στους F. Lopukhov, K. Golsyzovekiy, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Ermolaev, καθώς και χορογράφους που εργάζονται στις εθνικές δημοκρατίες, όπου οι χαρακτηριστικές ταινίες χρησιμοποιούνται ιδιαίτερα ευρέως. Τον τελευταίο μισό αιώνα, ο χαρακτηριστικός χορός έχει αποκτήσει νέα στιλιστικά χαρακτηριστικά.

Στο ρωσικό μπαλέτο - αυτή είναι μια πραγματική εθνικότητα, ένας αποτελεσματικός ρόλος στο δράμα του έργου, μια δεξιοτεχνία τεχνικής με τη βοήθεια της οποίας ο ερμηνευτής μπορεί να μεταφέρει στον χορό όλη την ποικιλία των ανθρώπινων εμπειριών. Θα πρέπει να τονιστεί ιδιαίτερα η ικανότητα του χαρακτηριστικού χορού να αναδημιουργήσει τον επαναστατικό ρομαντισμό και τα ηρωικά πάθη των λαϊκών εξεγέρσεων (Ν. Stukolkina).

Χαρακτηριστικό ένδυσης χορευτές διαφέρει σημαντικά από τα κλασικά: αντικατοπτρίζει την εθνική γεύση των ανθρώπων των οποίων οι παντόφλες εκτελούνται, στα πόδια τους είναι εντελώς διαφορετικά παπούτσια - μπότες, μπότες ή χαμηλά παπούτσια. Όλα αυτά αφήνουν ένα αποτύπωμα στη φύση του τραυματισμού.

Λαϊκοί χοροί είναι ένας χορός που δημιουργήθηκε από τους ανθρώπους και είναι διαδεδομένος στον πολιτισμό τους. Ο χορός κάθε έθνους είναι πρωτότυπος, έχει εθνικά χαρακτηριστικά, καθώς και λαϊκά τραγούδια, λαϊκή μουσική, με τα οποία ο χορός είναι στενά συνδεδεμένος. Αυτά τα χαρακτηριστικά διαμορφώθηκαν, σχηματίστηκαν, τροποποιήθηκαν υπό την επίδραση των συνθηκών διαβίωσης των ανθρώπων. Ο λαϊκός χορός είναι ένας από τους παλαιότερους τύπους λαογραφίας.

Νωρίς αναπτυξιακός χορός συνδέθηκε με τη θρησκεία, χρησίμευσε ως μέσο μαγικών ξόρκων. Οι πολεμικοί χοροί εξαπλώθηκαν. Σταδιακά, κατά μήκος της θάλασσας της ανάπτυξης του πολιτισμού των λαών, ο χορός πέρασε στη σφαίρα των εορτασμών, των ψυχαγωγιών και των γιορτών. Κάθε νέα εποχή έχει συμβάλει στο χορό της λαογραφίας.
Αυτή η διαδικασία συνεχίζεται τώρα: εμφανίζονται χοροί που αντικατοπτρίζουν τη ζωή, την εμφάνιση και τον χαρακτήρα του σύγχρονου ανθρώπου.

Άνθρωποι χορός ήταν η βάση στην οποία αναπτύχθηκε ο κλασικός χορός. Ο κλασικός χορός εμπλουτίζεται τώρα από τη λαογραφία. Ο λαϊκός χορός έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στο σχηματισμό εθνικών θεάτρων μπαλέτου. Αυτοί οι χοροί χρησιμοποιούνται ευρέως από ερασιτεχνικές παραστάσεις.

Τα τελευταία χρόνια, οι άνθρωποι χορογραφία... Υπάρχουν πλέον περισσότερα από 80 επαγγελματικά και περίπου 150 ερασιτεχνικά σύνολα τραγουδιών και χορού στη χώρα. Πολλές παραγωγές αυτών των συνόλων έχουν πλέον γίνει κλασικά παραδείγματα σύγχρονης λαϊκής χορογραφίας (I. Moiseev, N. Nadezhdina, T. Tkachenko). Ο λαϊκός χορός σε αυτές τις ομάδες απέκτησε ένα υψηλό επαγγελματικό επίπεδο, εμπλουτισμένο με τη δημιουργική εφεύρεση των χορογράφων, χωρίς να χάσει την πρωτοτυπία και τον αυθορμητισμό του.

Χορευτές τραύμα συνδέονται με την ιδιοσυγκρασία των χορών τους, τις απότομες κινήσεις, τα άλματα, τις βαθιές καταλήψεις, την παράσταση τέτοιων στοιχείων λαϊκού χορού όπως "sliders". πιο συχνά έχουν τραυματισμούς στην άρθρωση του γόνατος. Οι χορευτές, από την άλλη πλευρά, είναι πιο αργοί, πιο ήρεμοι, χωρίς ξαφνικές κινήσεις.

Χορός " μοντέρνο", Τόσο διαδεδομένο στο δυτικό αστικό μπαλέτο, δεν μπορεί να κάνει χωρίς επαγγελματική κλασική σχολή. Οι ερμηνευτές του σύγχρονου χορού κηρύττουν απαισιοδοξία, ανθυγιεινό συμβολισμό, μυστικισμό, σεξ. Η σοβιετική τέχνη ορθώς απέρριψε και καταδικάζει αυτό το στυλ χορού, επειδή δεν υπάρχει εκφραστικότητα σε αυτό. Ο Yu. Ο Slonimsky έγραψε ότι εάν δεν υπάρχει εκφραστικότητα του χορού, «η ψυχή πετάει μακριά» από την παράσταση, οι φιγούρες των ζωντανών κούκλων παραμένουν στη σκηνή, εκτελώντας μια σειρά μαθημάτων.

Εν κατακλείδι, πρέπει να ειπωθεί ότι η μορφή χορός, ο τρόπος απόδοσης, τα ρούχα και τα υποδήματα των χορευτών επηρεάζουν τη φύση και τη θέση του τραυματισμού, καθώς και την εμφάνιση μιας ασθένειας ενός ή άλλου τμήματος του μυοσκελετικού συστήματος.

1. ΧΟΡΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ

   ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ ΓΝΩΡΙΣΜΑ ΧΟΡΟΣ - ένα είδος χορού σκηνής. Βασίζεται σε λαϊκούς χορός (ή νοικοκυριό

   Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό
2. Χορός χαρακτήρων

   δημιουργώντας μια ολόκληρη παράσταση.
   Lit .: Lopukhov A.V., Shiryaev A.V., Bocharov A.I., Βασικές αρχές χαρακτηριστικό γνώρισμα χορός, Λ
   Μ. 1939; Dobrovolskaya G.N., Χορός... Παντομίμα. Ballet, L., 1975.
   G. N. Dobrovolskaya.
   

3. χορός

   Εμπνευσμένο (Polonsky).
   Άγρια (Gorodetsky).
   Αχαλίνωτος (Serafimovich).
   Χαρούμενη (Serafimovich).
   Μετρημένος χαρούμενος (Bryusov).

   Λεξικό λογοτεχνικών επιθέσεων
4. χορός

   Δανεισμός από τα Γερμανικά, όπου βρίσκουμε τον Tanz - " χορός".
   

   Ετυμολογικό Λεξικό Κρύλοφ
5. χορός

   Ανέμελη, άνευ τέχνης, ανυπόμονη, ζωηρή, ζωντανή, γενναία, πληθωρική, γρήγορη, εμπνευσμένη, πανέμορφη, χαρούμενη, εκφραστική, λήθαργος, ζάλη, ζεστή, χαριτωμένη, αγενής, θαυμάσια, άγρια, χαρούμενη, ζωηρή, ειλικρινής ...

   Λεξικό Ρωσικά επίθετα
6. Χορός

   και κωμωδία. Πλέον χαρακτηριστικό γνώρισμα για την ιστορία της Τ.: 1) Εγκύκλιος Τ. Αυστραλοί άγριοι

   Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό Brockhaus και Efron
7. χορός

   εκ.:
   Πετάξτε το σώμα σας μέσα χορός
   

   Επεξηγηματικό λεξικό ρωσικού argo
8. χορός

   Χορός, στριφογύρισμα
   Ξεκινήστε να χορεύετε, κάθονται

   Λεξικό συνώνυμων του Αμπράμοφ
9. χορός

   ορφα.
   χορός, χορός, τηλεόραση. χορός, σ. παρακαλώ χορός
   

   Λεξικό της ορθογραφίας
10. Χορός

    (German tanz) είναι μια μορφή τέχνης στην οποία τα κύρια μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι οι κινήσεις και η θέση του σώματος του χορευτή. Η χορευτική τέχνη είναι μια από τις παλαιότερες εκδηλώσεις της λαϊκής τέχνης. Κάθε έθνος έχει αναπτύξει τις δικές του εθνικές παραδόσεις χορού.

    Λεξικό Πολιτιστικών Σπουδών
11. χορός

    Χορός στην αίθουσα χορού. Ουκρανός χορός... Μαθήματα χορού.
    □
    Οι ναυτικοί έκαναν έναν κύκλο και χτύπησαν εγκαίρως στον γρήγορο χορό
    στα χέρια τους, και δύο μπήκαν στη μέση. Χορός απεικονίζει τη ζωή ενός ναύτη ενώ πλέει. Κούπριν

    Μικρό ακαδημαϊκό λεξικό
12. χορός

    χορός
    Εγώ
    1. Μια μορφή τέχνης στην οποία η καλλιτεχνική εικόνα δημιουργείται μέσω πλαστικού

    Το επεξηγηματικό λεξικό της Efremova
13. χορός Λεξικό μορφικής και ορθογραφίας
14. Χορός

    και corps de ballet, κ.λπ.).
    Στις παραστάσεις μπαλέτου, έχει αναπτυχθεί μια ειδική μορφή χορού - Χαρακτηριστικό γνώρισμα χορός
    οι παραδόσεις χορού έχουν αναπτυχθεί. Με βάση τη λαϊκή τέχνη, το Scenic χορός
    διάφορα συστήματα χορού: European Classical χορός - το κύριο σύστημα του σύγχρονου μπαλέτου
    και την Αφρική. Οι λαϊκοί χοροί ήταν επίσης το πρωτότυπο του χορού στην αίθουσα χορού (Βλέπε αίθουσα χορού χορός). Τ
    αλληλεπίδραση και αμοιβαίος εμπλουτισμός του Τ. «μοντέρνου» και κλασικού. Παίρνει ανάπτυξη και ποικιλία χορός

    Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
15. Χορός

    χορευτής και τραγουδιστής ήταν το ίδιο άτομο και χορός συνήθως συνοδεύεται από το παιχνίδι του zither, και
    Γυμναστικός χορός ονομάστηκε βίβασις και συνίστατο στο γεγονός ότι αγόρια και κορίτσια πήδηξαν και χτύπησαν

    Λεξικό Κλασικών Αρχαιοτήτων
16. χορός

    3 μπαλάκι 1 λευκό χορός 1 bergamasca 1 blues 3 bolero 2 bossa nova 2 boston 6 brandle 1 branchle 1

17. Χορός

    ν. κλασσικός Τ. Και χαρακτηριστικό γνώρισμα T. (Γαλλικά danse de caractère ή danse caractéristique - χορός
    κλασικός χορός, L., 1934, 1963; Ivanovsky N.P., Ballny χορός XVI-XIX αιώνες, L.-M., 1948; Τκατσένκο Τ
    S., Narodny χορός, Μ., 1954; Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M., Ιστορική και οικιακή χορός, Μ., 1963
    Dobrovolskaya G., Χορός... Παντομίμα. Ballet, L., 1975; Κορολέβα Ε. Α., Πρώιμες μορφές χορού, Kish., 1977; Σακς
    ανά. - Gargi B., Θέατρο και χορός Ινδία, Μ., 1963); Sheets M., Η φαινομενολογία του χορού, Μάντισον

    Μουσική εγκυκλοπαίδεια
18. χορός

    χορός. Μέσω της πολωνικής. μαύρισμα, γένος. n. -nsa από τα μέσα του αιώνα-n. Τανζ " χορός"με την εισαγωγή του Suf. -σε στο σχέδιο

    Ετυμολογικό Λεξικό του Max Vasmer
19. χορός

    ΧΟΡΟΣ -nza; μ. [Γερμανικά. Τανζ]
    1. μόνο μονάδες. Ο τύπος τέχνης στον οποίο δημιουργείται η καλλιτεχνική εικόνα

    Επεξηγηματικό λεξικό Kuznetsov
20. χορός

    ΧΟΡΟΣ, ntsa, m.
    1. Η τέχνη των πλαστικών και ρυθμικών κινήσεων του σώματος. Θεωρία χορού. Μάστερ

    Επεξηγηματικό Λεξικό του Οζέγκοφ
21. χορός

    ΜΟΥΣΙΚΗ. Κλασσικός, χαρακτηριστικό γνώρισμα χορός... | Χορός στην αίθουσα χορού. | Ινδικά, Αγγλικά χορός... Παλαιός
    ουσιαστικό, m., uptr. συχνά
    (όχι τι? χορός, τι; χορός, (δείτε) τι; χορόςτι; χορέψτε για τι
    χορός. | Μάθημα χορού. ΔΑΣΚΑΛΟΣ ΧΟΡΟΥ. | Κίνηση και χορός ήταν τα πρώτα μέσα επικοινωνίας με τα οποία
    κατοχή του ανθρώπου.
    2. Τελετουργική, τελετουργική χορός - αυτά είναι τα πλαστικά στοιχεία μιας ειδωλολατρικής τελετής
    κυνήγι, ψάρεμα, εκτροφή κ.λπ.). Μάχη χορός... | Οι πιο αρχαίοι είναι το κυνήγι

    Επεξηγηματικό Λεξικό του Dmitriev
22. χορός

    ΧΟΡΟΣ
    ΕΓΩ.
    1. Η τέχνη των πλαστικών και ρυθμικών κινήσεων του σώματος.
    2. Πραγματοποιήθηκαν πολλές τέτοιες κινήσεις
    Χορός, που αποτελείται από τόξα και διάφορα βήματα ορισμένης διάρκειας και συνδυασμένα
    αποκαλύπτοντας τον Τ. Χορόςεκτελούνται από σκέιτερ σε παραστάσεις επίδειξης, χωρίς περιορισμούς
    Χορός αποτελείται από μη επαναλαμβανόμενους συνδυασμούς νέων ή γνωστών χορευτικών κινήσεων σε συνδυασμό
    σε ένα πρόγραμμα στο οποίο οι χορευτές εκφράζουν τις δικές τους ιδέες. Αυθαίρετος χορός εκτελέστηκε

    Γλωσσάριο αθλητικών όρων
23. χορός

    Χορός, χορός, χορός, χορός, χορός, χορός, χορόςχορός, χορός, χορός, χορός, χορός

    Λεξικό γραμματικής του Zaliznyak
24. χορός

    χορός. Χαρακτηριστικό γνώρισμα χορός. Μαθήματα χορού. Χοροδιδασκαλείο.
    3. Ένα κομμάτι μουσικής σε ρυθμό και στυλ

    Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov
25. ταντίου

    αριθ., αριθμός συνωνύμων: 1 φυτό 4422

    Λεξικό ρωσικά συνώνυμα
26. χορός

    Δείτε χορό

    Επεξηγηματικό Λεξικό του Νταλ
27. χορός

    Δανεισμός τον XVIII αιώνα. από την Πολωνική. lang., όπου taniec< ср.-в.-нем. tanz «χορός».
    

    Ετυμολογικό Λεξικό του Σάνσκι
28. χορός

    χορός).
    Γαλλικά - danser (για χορό).
    Γερμανικά - tanzen (to dance), Tanz ( χορός).
    Πολωνικά - tanc
    χορός).
    Στα ρωσικά, η λέξη άρχισε να χρησιμοποιείται από τον 17ο αιώνα. Δανείστηκε
    και αυτή. Σταδιακά " χορός«Ξεχωρίστηκε ως λογοτεχνική μορφή», η «δεξαμενή» παρέμεινε μια διαλεκτική λέξη.
    Στο σύγχρονο
    Ρωσική λέξη " χορός"Μέσα" πλαστικές και ρυθμικές κινήσεις. "
    Παράγωγα: χορός, χορευτής, χορευτής, χορευτής.
    

    Το ετυμολογικό λεξικό του Semyonov
29. ειδικότητα

    ειδικότητα σολ.
    Αποσπώ. ουσιαστικό από adj. χαρακτηριστικό γνώρισμα 2.
    

    Το επεξηγηματικό λεξικό της Efremova
30. χαρακτηριστικά

    επίρρημα, αριθμός συνωνύμων: 14 κλασικό 26 κλασικό 6 πολύχρωμα 14 σίγουρα 40 ενδεικτικά 9 εγγενή 8 εγγενή 5 αντιπροσωπευτικά 3 συγκεκριμένα 31 συγκεκριμένα 10 συγκεκριμένα 5 συγκεκριμένα 5 τυπικά 10 χαρακτηριστικά 1

    Λεξικό ρωσικά συνώνυμα
31. όχι τυπικό

    adj., αριθμός συνωνύμων: 2 ασυνήθιστα 4 αλλοδαποί 24

    Λεξικό ρωσικά συνώνυμα
32. χαρακτηριστικό γνώρισμα

    προστ., uptr. βλ. συχνά
    χαρακτηριστικό γνώρισμα, χαρακτηριστικό γνώρισμα, χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικό γνώρισμα; πιο χαρακτηριστικό
    1
    Χαρακτηριστικό γνώρισμα ονομάζεται τυπικό, χαρακτηριστικό κάποιου, κάτι. Χαρακτηριστικό γνώρισμα χαρακτηριστικό
    μυθιστόρημα. | Χαρακτηριστικό γνώρισμα ένα σημάδι του τοπίου. | Παραδείγματα γραμμάτων κειμένου, χαρακτηριστικό γνώρισμα για μοντέρνα
    επαγγελματική επιστολή.
    2. Χαρακτηριστικό γνώρισμα Η εμφάνιση ενός ατόμου ονομάζεται εξωτερική εμφάνιση ενός ατόμου που έχει μια φωτεινή
    έντονα χαρακτηριστικά. Χαρακτηριστικό γνώρισμα εμφάνιση. | Χαρακτηριστικό γνώρισμα πρόσωπο.
    3. Χαρακτηριστικό γνώρισμα σύμπτωμα

    Επεξηγηματικό Λεξικό του Dmitriev
33. ειδικότητα

    ΕΓΩ.
    ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΜΟΣ Εγώ και, στ. Ιδιοκτησία χαρακτηριστικό γνώρισμα... BAS-1. Οι συνθέτες μπαλέτου έχουν πολύ λίγα νέα
    εμφάνιση στο χορό. Ακόμα λίγα ιδιαιτερότητες... Γκόγκολ Πετρούπολη. εφαρμογή. 1836 γρ.<�Америка> παρά
    για ένα ιδιωτικό ειδικότηταπου δεν έχει λάβει γενικό χαρακτήρα. Gogol χωρίς επεξεργασία. 99. Και ο δακτυλογράφος-καλλιτέχνης
    αυτός<�персонаж> μιλάει ιδιαιτερότητες εντελώς, σύμφωνα με όσα γράφτηκαν - και αποδεικνύεται ότι δεν είναι αλήθεια. Βεν. Ημέρα
    γράφω. // З0-21 88. Έχοντας αναβοσβήνει πριν από πολύ καιρό ένα ασυνήθιστο ειδικότητα στο ρόλο του Moskaleva

    Λεξικό γαλλικιών της ρωσικής γλώσσας
34. χαρακτηριστικό γνώρισμα

    δείτε \u003e\u003e διακριτικό

    Λεξικό συνώνυμων του Αμπράμοφ
35. χαρακτηριστικό γνώρισμα

    ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ ΓΝΩΡΙΣΜΑ, χαρακτηριστικό γνώρισμα, χαρακτηριστικό γνώρισμα; χαρακτηριστικό γνώρισμα, χαρακτηριστικό γνώρισμα, χαρακτηριστικά.
    1. (χαρακτηριστικό γνώρισμα
    Διαθέτει έντονα, πολύ αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά. Χαρακτηριστικό γνώρισμα φιγούρα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα
    ρούχα.
    2. (χαρακτηριστικό γνώρισμα). Εκφράζοντας ξεκάθαρα τον χαρακτήρα κάποιου, που το διακρίνει από τους άλλους, είναι εγγενές
    αποκλειστικά σε αυτό το άτομο, φαινόμενο. Χαρακτηριστικό γνώρισμα για προφορά southerners. Χαρακτηριστικό γνώρισμα χαμόγελο. Αυτό το γεγονός
    πολύ χαρακτηριστικό του. Χαρακτηριστικό γνώρισμα χαρακτηριστικά της βόρειας φύσης. Αυτό είναι πάρα πολύ γι 'αυτόν χαρακτηριστικά

    Επεξηγηματικό Λεξικό Ushakov
36. χαρακτηριστικό γνώρισμα

    χαρακτηριστικό γνώρισμα Νυμφεύω
    Αυτό που εκφράζει ξεκάθαρα τον χαρακτήρα κάποιου, το διακρίνει από το άλλο, είναι αποκλειστικά για ένα συγκεκριμένο άτομο ή αντικείμενο.
    

    Το επεξηγηματικό λεξικό της Efremova
37. χαρακτηριστικό γνώρισμα

    Δείτε το χαρακτήρα

    Επεξηγηματικό Λεξικό του Νταλ
38. χαρακτηριστικό γνώρισμα

    1.
    ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ ΓΝΩΡΙΣΜΑ, Ώχ Ώχ; ren, rna.
    1. Πεισματάρης, λατρεύει να κάνει με τον δικό του τρόπο, με ένα βαρύ, παραμελημένο
    χαρακτήρας (απλός). Η.
    2. χαρακτηριστικό γνώρισμα ο ρόλος είναι ο ίδιος όπως χαρακτηριστικό γνώρισμα ρόλος.
    2.
    ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟ ΓΝΩΡΙΣΜΑ, Ώχ Ώχ
    ren, rna.
    1. Με έντονα χαρακτηριστικά, χαρακτηριστικά. H. κοστούμι. Χαρακτηριστικό γνώρισμα πρόσωπο.
    2
    Ιδιαίτερο για κάποιον, συγκεκριμένο. Η. Για το βόρειο κλίμα. Αυτό το χαρακτηριστικό είναι για αυτόν χαρακτηριστικό γνώρισμα.
    3. γεμάτο φά
    Έμφυτη σε συγκεκριμένους ανθρώπους, εποχή, κοινωνικό περιβάλλον. Χαρακτηριστικό γνώρισμα χορός. Χαρακτηριστικό γνώρισμα ρόλος

    Επεξηγηματικό Λεξικό του Οζέγκοφ
39. χαρακτηριστικό γνώρισμα

    για - τι γίνεται (όχι, για - τι γίνεται). Αυτό το χαρακτηριστικό είναι για αυτόν χαρακτηριστικό γνώρισμα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα για το βόρειο κλίμα
    Έτσι χαρακτηριστικό γνώρισμα για μια Ρωσίδα (Pavlenko). Συνδυασμοί ηχητικών και οπτικών εμπειριών γενικά χαρακτηριστικό γνώρισμα για την αντίληψη του Repin για τα πράγματα (K. Chukovsky).
    

    Διαχείριση στα ρωσικά
40. χαρακτηριστικό γνώρισμα

    χαρακτηριστικό γνώρισμα
    cr. φά. -ren, -rna, -rno
    

    Ορθογραφικό λεξικό. Ένα Ν ή δύο;
41. χαρακτηριστικά

    προωθητής προς το χαρακτηριστικό γνώρισμα (σε 1 ψηφίο).
    Στην ομιλία του χαρακτηριστικά το γράμμα "o" ξεχώρισε, όπως πολλοί από τους κατοίκους του Βόλγα. Teleshov, Σημειώσεις συγγραφέων.
    

    Μικρό ακαδημαϊκό λεξικό

1. χορός

   Χορός, skokі, σχολή χορού - σχολή χορού
   

   Λεξικό Ρωσικά-Λευκορωσικά
2. Χορός Ρωσικά-Τουρκικά Λεξικό
3. χορός

   Μ.
   1) baile m, danza f
   
   
   
   
   
   
   πήγαινε να χορεύεις - ir al baile

   Λεξικό Ρωσικά-Ισπανικά
4. χορός

   Oyun
   προσκαλώ σε χορός - oyunğa davet etmek
   

   Λεξικό Ρωσικά-Κριμαικά Τατάρ
5. χορός

   Χορός
   dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
   χορός του θανάτου - μονάδα ulele-ngoma;
   χοροί που σχετίζονται με την μυήματα - unyago ed .;
   ομαδικός χορός - tambi (-)

   Λεξικό Ρωσικά-Σουαχίλι
6. χορός Λεξικό Ρωσικά-Αραβικά
7. χορός Ρωσικά-Εσθονικά Λεξικό
8. χορός

   1.taniec;
   2. tańce, zabawa taneczna;

   Λεξικό Ρωσικά-Πολωνικά
9. χορός

   Χορός
   

   Λεξικό Λευκορωσικά-Ρωσικά
10. χορός

    Τανέκ
    tančení

    Λεξικό Ρωσικά-Τσεχικά
11. χορός

    1) (μορφή τέχνης) ballo m., Danza f.
    χορός χορού - balli lisci
    προσκαλώ σε χορός - invitare α

    Λεξικό Ρωσικά-Ιταλικά
12. χορός

    Bүzhig, bүzhigleh, haraykh, tsovkhrokh

    Ρωσικά-Μογγολικά Λεξικό
13. χορός Ρωσικά-Ουγγρικά Λεξικό
14. χορός

    Μ.
    1) baile m, danza f
    λαϊκοί χοροί - δημοφιλείς ντάντζες
    χορός στην αίθουσα χορού - bailes serios de salón
    δάσκαλος χορού - maestro de baile
    βραδιά χορού, βραδιά χορού - baile m (velada)
    χορός πάγου - baile sobre hielo
    2) pl. χορός (χορός βράδυ) baile m
    πήγαινε να χορεύεις - ir al baile

    Πλήρες λεξικό Ρωσικά-Ισπανικά
15. χορός

    Μ
    dança στ
    - βραδινό χορό

    Λεξικό Ρωσικά-Πορτογαλικά
16. χορός

    rukhs του ανθρώπου
    Τίλα
    2.vikonannya αυτού του rukhiv
    3. Μουσική Tvir στο ρυθμό, τα στυλ και το ρυθμό της μουσικής σε τέτοια rucks
    χορός
    

    Λεξικό Ουκρανικά-Ρωσικά
17. χορός

    Χορός
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    Ρωσικά-Εβραϊκά Λεξικό
18. Χορός Λεξικό Ρωσικά-Ολλανδικά
19. χορός Λεξικό Ρωσικά-Σουηδικά
20. χορός

    Σύζυγος. 1) χορέψτε σκωτσέζικα χορός - μαθήματα χορού δασκάλου χορού strathspey χορού βραδινού χορού

21. χορός

    πλαστικές και ρυθμικές κινήσεις
    χορός
    School σχολή χορού - σχολή χορού
    ¤ τέχνη χορού - χορός μύστο
    

    Λεξικό Ρωσικά-Ουκρανικά
22. χορός Λεξικό Ρωσικά-Γαλλικά
23. χορός

    M (πληθυντικός χορός) rəqs, oyun.

    Λεξικό Ρωσικά-Αζερμπαϊτζάν
24. χορός

    Μ.
    1) Τανζ μ
    εκτέλεση χορός - einen Tanz vorführen
    2)
    αθλητικός χορός πάγου - Eistanz m
    

    Λεξικό Ρωσικά-Γερμανικά
25. χορός

    Μ
    Τάνσι
    προσκαλώ σε χορός - pyytää tanssiin
    βραδινός χορός - tanssiaiset
    χορός πάγου - jäätanssit
    

    Λεξικό Φινλανδικά-Ρωσικά
26. χαρακτηριστικό μόνο για

    Προβλήματα μοναδικά σε τέτοια συστήματα προκύπτουν ...

    Ρωσικό-Αγγλικό Επιστημονικό και Τεχνικό Λεξικό
27. χαρακτηριστικό γνώρισμα Λεξικό Ρωσικά-Λιθουανικά
28. χαρακτηριστικό γνώρισμα

    Χαρακτηριστικό γνώρισμα
    maalum [u], hasa, -a kupambanua, -a peke yake, -a mtindo;
    χαρακτηριστικό γνώρισμα - alama (-)

    Λεξικό Ρωσικά-Σουαχίλι
29. χαρακτηριστικό γνώρισμα

    1. iseloomulik
    2. kangekaelne
    3. Καράκτερ-
    4. Karakteristlik
    5.põikpäine
    6.tahtejõuline
    7. Tunnuslik
    8.väänik

    Ρωσικά-Εσθονικά Λεξικό
30. χαρακτηριστικό γνώρισμα Λεξικό Ρωσικά-Τσεχικά
31. χαρακτηριστικό γνώρισμα Λεξικό Ρωσικά-Τσεχικά
32. χαρακτηριστικά

    1. σύντομη προσαρμογή φόρμας από χαρακτηριστικό γνώρισμα 2. κατηγορηματικό. είναι τυπικό, είναι χαρακτηριστικό χαρακτηριστικά
    τι - είναι σημαντικό αυτό για αυτόν χαρακτηριστικά - είναι χαρακτηριστικό του χαρακτηριστικό γνώρισμα| o - με νόημα. ιστορία

    Πλήρες λεξικό Ρωσικά-Αγγλικά

Χορός χαρακτήρων ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΟΣ ΤΟΝΟΣ (French danse de caractère, danse caractéristique), ένα από τα express. μέσα μπαλέτου t-ra, ένα είδος χορού σκηνής. Στην αρχή. 19ος αιώνας ο όρος χρησίμευσε ως ορισμός του χορού στο χαρακτήρα, στην εικόνα. Μεταχειρισμένο πριμ. σε διαλείμματα, στα οποία οι χαρακτήρες ήταν τεχνίτες, αγρότες, ναυτικοί, ζητιάνοι, ληστές και άλλοι. Οι χοροί βασίζονταν στις κινήσεις που χαρακτηρίζουν τον δεδομένο χαρακτήρα, συχνά συμπεριλαμβανόταν καθημερινές χειρονομίες. η σύνθεση ήταν λιγότερο αυστηρή από ό, τι στο κλασικό. χορός. Στην αρχή. 19ος αιώνας Ο Κ. Μπλάζης άρχισε να καλεί τον H. t. Κάθε κρεβάτι σανίδων. χορός διοργανώθηκε σε παράσταση μπαλέτου. Αυτή η έννοια του όρου παραμένει στον 20ο αιώνα. Στη Ρωσία, υπάρχει ενδιαφέρον για την παράσταση χορού στη σκηνή. Η λαογραφία αυξήθηκε στις αρχές. 19ος αιώνας σε σχέση με τα γεγονότα της πατρίδας. Πόλεμος του 1812. Στις εκτροπές των I. M. Ablets, I. I. Valberkh, A. P. Glushkovsky, I. K. Lobanov Rus. ο χορός έγινε ο ηγέτης. Η διαδικασία μετατροπής κουκέτες. χορός στο χαρακτηριστικό εντατικοποιήθηκε κατά την ακμή του ρομαντικού. μπαλέτο στις παραστάσεις των F. Taglioni, J. Perrot, C. Didlot, όπου η αισθητική του ρομαντισμού καθόρισε το έθνος. χρώμα, και H. t. είτε αναδημιούργησε τη ζωή, σε αντίθεση με τον εξωπραγματικό κόσμο των sylphs και naiads, ή ρομαντισμένος. Στο μπαλέτο αυτής της περιόδου, ο Χρ. θα εκφράσει. το grotesque γίνεται το μέσο των καλλιτεχνών. Νατ. χαρακτήρας, nat. εικόνα του H. t. στο κλασικό. τα μπαλέτα παρέμειναν αυθεντικά και αυθεντικά. Δείγματα έργων τέχνης, που δημιουργήθηκαν από τους M.I. Petipa και L.I. Ivanov, διατήρησαν τη διάθεση και τη γεύση που απαιτούνται για την ανάπτυξη της πλοκής της παράστασης. Χορογράφοι και χορευτές του κλασικού σχολείου ο χορός χτίστηκε με βάση αυτό το σχολείο. Στο τέλος. 19ος αιώνας η άσκηση της χημείας δημιουργήθηκε (αργότερα εγκρίθηκε ως ακαδημαϊκή πειθαρχία), όπου διαφέρει. κίνηση κουκέτες. χοροί πραγματοποιήθηκαν στο αυστηρό πλαίσιο της κλασικής σχολής. χορός. Αυτό κατέστησε δυνατή τη χρήση των νόμων της χορογραφίας κατά τη σκηνοθεσία του κεφ. T. symphony - η δημιουργία συγκεκριμένου πλαστικού. θέματα, αντίστροφα και άλλα.

Το στάδιο για την ανάπτυξη του κεφ. Τ. Ήταν το έργο του M. M. Fokin, ο οποίος δημιούργησε με βάση αυτήν την έκφραση. μέσα από παραστάσεις και που κατάφεραν να καθιερώσουν σε αυτές τις αρχές της συμφωνίας ("Polovtsian Dances"; "Aragonese Jota" στη μουσική της Glinka). Στο "Polovtsian Dances", βασισμένο στη μουσική του A.P. Borodin και σύμφωνα με τους νόμους της χορογραφίας. συνθέσεις, η Fokine δημιούργησε στον χορό την εικόνα ενός λαού που έχει από καιρό εξαφανιστεί από το πρόσωπο της γης, του οποίου η πλαστικότητα. η λαογραφία δεν επέζησε. Χορός. Ο FV Lopukhov σπούδασε επίσης λαογραφία. Εισήγαγε νέες κινήσεις, συνδυασμούς, nat. χορός. εικόνες, ειδικά στα μπαλέτα "Ice Maiden", "Coppelia". Το "Bright Stream" του Shostakovich: Η αναζήτηση του Fokine συνεχίστηκε από τους K. Ya. Goleizovsky, V. I. Vainonen, V. M. Chabukiani.

Στην τέχνη μπαλέτου της δεκαετίας του 1930 - 60. υπήρχαν πολλές παραστάσεις στο εθνικό. θέματα, όπου κάθε επεισόδιο, λύθηκε μέσω του κλασικού. χορός, δέθηκε με γέννα. χρώμα και διάσπαρτα με την τέχνη ("Heart of the Mountains", "Taras Bulba" του Solovyov-Sedoy, "Spring Tale" του Asafiev βασισμένο σε μουσικά υλικά του PI Tchaikovsky, "Shurale", "Stone Flower" και άλλα.). Κλασσικός. ο χορός εμπλουτίστηκε χάρη στον H. t., έχοντας καταφέρει να το εκφράσει. κεφάλαια. Ταυτόχρονα, η έννοια του "H. t." επεκτάθηκε για να συμπεριλάβει το αρχικό νόημα - χορός στην εικόνα. Στο μπαλέτο της δεκαετίας του '70. Η τέχνη μπορεί να είναι ένα επεισόδιο, μπορεί να γίνει ένα μέσο για να αποκαλύψει μια εικόνα, να δημιουργήσει μια ολόκληρη παράσταση και συχνά είναι η μηχανή μιας πλοκής.

Lit .: Lopukhov Α., Shiryaev Α., Bocharov Α., Βασικές αρχές χορού χαρακτήρα, είσοδος. Τέχνη. Yu. Slonimsky, L.–M., 1939; Krasovskaya V., ρωσικό μπαλέτο από την αρχή έως τη μέση. XIX αιώνα, L. - M., 1958; αυτήν, το Ρωσικό Μπαλέτο Θέατρο, δεύτερο μισό. XIX αιώνα, L.-M., 1963; αυτήν, το Ρωσικό Μπαλέτο Θέατρο στις αρχές του ΧΧ αιώνα, [μέρος] 1 - Χορογράφοι, L., 1971; Stukolkina Ν., Τέσσερις ασκήσεις, Μ., 1972; Dobrovolskaya G., Dance. Παντομίμα. Ballet, L., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

Μπαλέτο. Εγκυκλοπαίδειες. - Μ .:. Ο επικεφαλής συντάκτης Yu.N. Grigorovich. 1981 .

Δείτε τι είναι το "Character dance" σε άλλα λεξικά:

ΧΟΡΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ - ένα είδος χορού σκηνής. Βασίζεται σε λαϊκό χορό (ή καθημερινό χορό), τον οποίο επεξεργάστηκε ο χορογράφος για παράσταση μπαλέτου ... Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό

ΧΟΡΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ - Έμφυτη σε οποιοδήποτε έθνος, εκφράζοντας τον χαρακτήρα του. Λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνονται στη ρωσική γλώσσα. Chudinov A.N., 1910 ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

χαρακτηριστικός χορός - ένα είδος χορού σκηνής. Βασίζεται σε λαϊκό χορό (ή καθημερινό χορό), τον οποίο έχει επεξεργαστεί ένας χορογράφος για μια παράσταση μπαλέτου. * * * CHARACTER DANCE CHARACTER DANCE, ένα είδος χορού σκηνής. Βασίζεται σε λαϊκό χορό (ή καθημερινό χορό), ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Χορός χαρακτήρων - μία από τις ποικιλίες της χορογραφίας. λεξιλόγιο. Μέχρι τον 19ο αιώνα. Το H. T., που ονομάζεται επίσης κόμικ, χρησίμευσε για τη δημιουργία ενός εθνικού., Είδος ή εξωτικού. χαρακτήρας. Τα χαρακτηριστικά των κουλουριών συνυπάρχουν σε αυτό. χορός και τρομερές κινήσεις των χορευτών του τετραγωνικού τραύματος. Με ... Ρωσικό ανθρωπιστικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό

Χορός χαρακτήρων - ένα από τα εκφραστικά μέσα του θεάτρου μπαλέτου, ένα είδος χορού σκηνής. Αρχικά ο όρος «Η. τ. " χρησίμευσε ως ορισμός του χορού στο χαρακτήρα, στην εικόνα (σε παρουσιάσεις, χοροί τεχνίτες, αγρότες, ληστές). Αργότερα ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

χορός - ουσιαστικό, m., uptr. συχνά Μορφολογία: (όχι) τι; χορός, τι; χορός, (δείτε) τι; χορός, τι; χορεύω για τι; για το χορό? παρακαλώ τι; χορό, (όχι) τι; χορό, τι; χορό, (δείτε) τι; χορό, τι; χορεύω τι; για το χορό 1. Ένα είδος ονομάζεται χορός ... ... Επεξηγηματικό Λεξικό του Dmitriev

χορός - ta / ntsa, m. 1) Ένας τύπος τέχνης, αναπαραγωγή καλλιτεχνικών εικόνων χρησιμοποιώντας εκφραστικές κινήσεις σώματος. Θεωρία χορού. Εκφραστικά μέσα χορού. Θεατρικοποίηση του χορού. Σπούδασα στο πλαστικό στούντιο χορού στο σχολείο Isadora Duncan (Panov). ... Δημοφιλές λεξικό της ρωσικής γλώσσας

TNETS (Πολωνικά. Taniec, από τα γερμανικά. Tanz), ένας τύπος τέχνης, σε rm μέσα δημιουργίας τέχνης. Οι εικόνες είναι οι κινήσεις και οι θέσεις του ανθρώπινου σώματος. Ο Τ. Προέκυψε από μια ποικιλία κινήσεων και χειρονομιών που σχετίζονται με εργασιακές διαδικασίες και συναισθηματικές ... ... Μπαλέτο. Εγκυκλοπαιδεία

χαρακτηριστικό γνώρισμα - Χάρα / Κτερνί, ren, rna, rno. 1) μόνο γεμάτο Στις παραστατικές τέχνες: χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου ατόμου, εποχή, κοινωνικό περιβάλλον. εκφράζοντας έναν συγκεκριμένο ψυχολογικό τύπο. Xth ρόλος. X-th είδος είδους. Χαρακτηριστικός ηθοποιός, καλλιτέχνης; ... ... Λεξικό πολλών εκφράσεων

Χορός - (Πολωνικό taniec, από το γερμανικό Τανζ) μια μορφή τέχνης στην οποία τα μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας είναι οι κινήσεις, οι χειρονομίες του χορευτή και η θέση του σώματός του. Ο Τ. Προέκυψε από μια ποικιλία κινήσεων και χειρονομιών που σχετίζονται με διαδικασίες εργασίας και ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Βιβλία

• Χιπ χοπ. Νέο στυλ. Επίπεδο αρχαρίων (DVD), Pelinsky Igor. Το νέο στυλ hip-hop είναι ένα μοντέρνο στυλ χορού που ξεκίνησε τη δεκαετία του '80 στις ΗΠΑ και έχει διαδοθεί σε όλο τον κόσμο. Η ιδιαιτερότητα του νέου στυλ hip-hop είναι ότι αυτό ...

Ο ΤΡΟΠΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗ ΧΑΡΑΚΤΗ

Ο όρος «χορός χαρακτήρων» στο μπαλέτο είναι ακόμη πιο συμβατικός από τον όρο «κλασικός». Σε διαφορετικές εποχές, διάφορα είδη φαινομένων εξηγήθηκαν με αυτό το όνομα και οι λειτουργίες του καθορίστηκαν με διαφορετικούς τρόπους. Κατά τη διάρκεια τριών αιώνων, η έννοια αυτή περιορίστηκε ή επεκτάθηκε σε τέτοιο βαθμό που τα όρια που χωρίζουν τον «χαρακτηριστικό χορό» από άλλες κατηγορίες χορού χάθηκαν.

Στο προ-επαναστατικό μπαλέτο, ο χαρακτηριστικός χορός σήμαινε κυρίως σκηνικές εκδόσεις όλων των ειδών εθνικών χορών. Γιατί εξακολουθούν να ονομάζονται χαρακτηριστικοί χοροί και όχι εθνικοί ή λαοί; Μπορεί ο χορός χαρακτήρων να θεωρηθεί συνώνυμος με τον λαϊκό χορό στη σκηνή του μπαλέτου;

Θα βρούμε απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις, ειδικότερα, θα λάβουμε μια εξήγηση για την περίεργη απόκλιση μεταξύ του ονόματος και του περιεχομένου, αν προσπαθήσουμε να ανακατασκευάσουμε την ιστορία τουλάχιστον σχηματικά καιse de caractere- η κυριολεκτική μετάφραση αυτού του ονόματος και προκάλεσε τον ρωσικό όρο "χαρακτηριστικός χορός" ".

Στην ιστορία του χορού της σκηνής, τα στοιχεία του λαϊκού χορού είναι μια από τις πρωταρχικές πηγές για το σχηματισμό μιας ατελείωτης ποικιλίας κινήσεων μπαλέτου.

Η γέννηση του κλασικού χορού είναι πέρα \u200b\u200bαπό το πεδίο αυτού του βιβλίου. Ωστόσο, είμαστε αναγκασμένοι να αγγίξουμε αυτό το ζήτημα, ειδικότερα, πρέπει να αμφισβητήσουμε σοβαρά τους ισχυρισμούς που εξακολουθούν να υπάρχουν μέχρι σήμερα ότι όλα τα βήματα του κλασικού χορού εφευρέθηκαν στο αριστοκρατικό θέατρο του δικαστηρίου.

Φυσικά, δεν είναι έτσι. Όχι δώδεκα μέλη της Paris Dance Academy 2 έχουν συνθέσει ολόκληρο το φάσμα των κλασικών κινήσεων χορού. Τα πλουσιότερα υλικά στη σκηνή από μια μεγάλη ποικιλία πηγών συγκεντρώθηκαν στα χέρια ακαδημαϊκών - ταλαντούχων και επιδέξων συλλεκτών. Αυτό περιελάμβανε τα τεχνικά επιτεύγματα των επαγγελματιών ηθοποιών όλων των ειδών και την εφευρετική ικανότητα των μεμονωμένων ερμηνευτών βιρτουόζο, καθώς και στοιχεία της ιταλικής αίθουσας χορού και χορογραφίας σκηνής, που δημιουργήθηκαν από δασκάλους της Αναγέννησης. Όλα αυτά συσσωρεύτηκαν, φιλτραρίστηκαν, διορθώθηκαν, βάφτηκαν, συστηματοποιήθηκαν, έλαβαν τελικά ονόματα (χορογραφική ορολογία) και, κατά τη διάρκεια αρκετών αιώνων, μετατράπηκαν σε εκείνες τις βασικές αρχές του κλασικού χορού που γνωρίζουμε ότι δεν έχουν ακόμη κατακτήσει πλήρως, αλλά ζωντανό οπλοστάσιο χορογραφικών τεχνικών του παρελθόντος 8.

Καταργήσαμε σκόπιμα έναν από τους πιο ισχυρούς παράγοντες από τη λίστα πηγών για τον κλασικό χορό. Ο αποφασιστικός ρόλος στη διαμόρφωση του συγκροτήματος των κινήσεων του κλασικού χορού, στην τεχνολογία του έπαιζαν οι λαοί χοροί και τα στοιχεία της ρεαλιστικής εκφραστικότητας που περιέχονται σε αυτά.

1 Στη λογοτεχνία της ιστορίας τέχνης δεν υπάρχουν απολύτως έργα αφιερωμένα στην προέλευση και την ιστορία του χαρακτηριστικού
tachga, εάν εξαιρέσουμε μεμονωμένες σελίδες σε γενικά έργα χορογραφίας, που συνήθως περιέχουν διάσπαρτα, όχι συστηματικά
παρατηρήσεις μπάνιου και παρατηρήσεις.

2 Η Ακαδημία Χορού ιδρύθηκε από τον Louis XIV στο Παρίσι το 1661.

3 Ένα από τα κίνητρα για το διάταγμα του Louis XIV να ανοίξει την Ακαδημία του Χορού ήταν η προστασία της «αγνότητας και ευγένειας
χορός ", δηλαδή, περιορισμός από τις" τραχιές "επιρροές του βιρτουόζου επαγγελματικού χορού του" θεάτρου βάσης "(θεατρική έκθεση
πλατφόρμες και περίπτερα, καθώς και λαϊκοί χοροί). Βλέπε, Reader για την ιστορία της Western-Heb. θέατρο. GIHL. 1937, σελ. 477.

Εδώ και αιώνες, οι λαϊκοί χοροί χρησίμευαν τόσο ως αποθεματική δεξαμενή όσο και για ένα αναζωογονητικό μόσχευμα για το κλασικό μπαλέτο. επέκτειναν τα μέσα του, ενδυνάμωναν τις ρίζες του, ανανέωσαν τις φόρμες του και ζωγράφισαν το πλαστικό του σχέδιο με φωτεινά και ζωντανά χρώματα.

Η γαλλική ορολογία του κλασικού χορού έχει αλλάξει πολλές φορές ή, πιο συγκεκριμένα, το περιεχόμενο των εννοιών και των όρων έχει αλλάξει. Αλλά ακόμη και σε αυτό, θα βρούμε ίχνη δανεισμού από το λεξικό των λαϊκών χορών.

Ας στραφούμε pas de bourree.Είναι αλήθεια ότι αυτό το όνομα εμφανίστηκε τον 16ο αιώνα, αλλάζοντας τον όρο pas fleuret,αλλά από την αλλαγή ονόματος και τη θεραπεία σταδίου pas de bourreeδεν έχει χάσει τον έντονο λαϊκό του χαρακτήρα, δεν έχει πάψει να είναι ένα κίνημα εγγενές σε πολλούς εθνικούς χορούς, που αναφέρεται σε λογοτεχνικές πηγές σχεδόν από τον 15ο αιώνα. Ο "πατριάρχης" της χορογραφίας, ο κανόνας Langres Taburo (Tuano Arbeau), μιλά για αυτόν, ο οποίος στο βιβλίο του Orchestography 1 αφιερώνει πολύ χώρο στην πρωτόγονη ταξινόμηση και καταγραφή του γαλλικού καθημερινού χορού.

Η πρακτική της αίθουσας χορού του 16ου-17ου αιώνα περιλαμβάνει gigue και γκαλερί από το λαϊκό χορό, και αργότερα οι κινήσεις της αίθουσας χορού και των γκαλερί χρησιμοποιούνται από το μπαλέτο του 17ου-18ου αιώνα. Ποικιλίες Πασ Ντε Βασκικάκαι saut de basqueσυγκαταλέγονται επίσης μεταξύ των κινήσεων που δανείστηκαν ο κλασικός χορός από τους λαϊκούς χορούς. Από την ίδια πηγή προέρχονται οι ποικιλίες καμπριολέ και antrash.

Θα μπορούσαμε να συνεχίσουμε τον κατάλογο των δανεισμένων κινήσεων 2, αλλά θα θέλαμε να υποστηρίξουμε τη σκέψη μας με ένα άλλο, ακόμη πιο ενδιαφέρον γεγονός: τα κλασικά όχι μόνο μεμονωμένες κινήσεις λαϊκού χορού. Στη βασιλική σκηνή, με τον τρόπο και το χαρακτήρα των δικαστηρίων, ενώ μερικές φορές διατηρούν τα ονόματά τους, παρουσιάζονται επεξεργασμένοι και στυλιζαρισμένοι μεμονωμένοι λαϊκοί χοροί και «μπαίνουν στη μόδα» 8.

Φυσικά, στα κλασικά, εμφανίζονται περισσότερο ως δωρεάν χορογραφικές συνθέσεις, μερικές φορές με το ίδιο όνομα, αλλά διατηρούν μόνο μερικά από τα κύρια χαρακτηριστικά του πρωτότυπου.

Αυτά είναι το ντέφι - ένας παλιός χορός χώρας ιταλικής-γαλλικής προέλευσης, ο μινουέτ - μια αναθεωρημένη και στυλιζαρισμένη εκδοχή του χορού Breton (branle), musetta - ένας παλιός γαλλικός χορός, farandola - ένας στρογγυλός χορός, η προαναφερθείσα galliarda είναι ένας ανδρικός χορός με ζωντανό ρυθμό. Σε άνευ όρων σύνδεση με το λαϊκό βόλτα, η αίθουσα χορού και η σκηνή του βαλς γεννήθηκε στις αρχές του 18ου και 19ου αιώνα. Συγχρόνως, εισφορές, μια λέξη που είναι μια παραμόρφωση των αγγλικών, μπαίνουν στην αίθουσα χορού. εξοχικός χορός,δηλαδή, κυριολεκτικά - λαϊκός χορός.

1 Tuano Arbo (Thoinot Arbeau)- αναγράμματα του ονόματος Τζιαν ταμπούρο(Jean Taboureau), γεννήθηκε ο Canon of Langres
στη Ντιζόν το 1513. Η φήμη του βασίζεται στο βιβλίο που δημοσίευσε το 1589: " Orchesographie et traiti de forme de διάλογος
par lequel toutes les personnes peuvent facidement apprendre et pratiquer l "honneste exerciseice des dances".(1589. Επανέκδοση: Παρίσι.
1888). Στο βιβλίο, δίνει μια σχετικά ακριβή και λεπτομερή περιγραφή των καθημερινών χορών που είναι κοινές τον 16ο αιώνα. στη Γαλλία.

2 Ενδιαφέροντα δεδομένα για την τεχνική χορού πριν από την οργάνωση της Ακαδημίας Χορού δίνονται από το βιβλίο "Il ballarino", Fabritio Caroso,Βενετία, 1581.

3 A. Ζορν (Α. Ζορν)στο βιβλίο του "The Grammar of Dance Art", Οδησσός, 1890, με βάση γερμανικές πηγές,
υποστηρίζει ότι το sisonn είναι μια μορφή καθημερινού χορού του 16ου αιώνα.

Στην κριτική μας, αναμίξαμε σκόπιμα τους χορούς του 17ου και του 16ου αιώνα για να δείξουμε ότι η διαδικασία της κυριαρχίας των λαϊκών χορευτικών κινήσεων με μπαλέτο προχώρησε σε όλη την ιστορία της χορογραφίας. Φυσικά, δεν έχουν διατηρήσει ίχνη προέλευσης όλα τα λαϊκά κινήματα και οι χοροί που έχουν ξανασχεδιαστεί στη σκηνή. Αντίθετα, οι περισσότεροι μπήκαν στη ρουτίνα του χορού ως απρόσωποι, έχοντας χάσει τα χαρακτηριστικά τους.

Στις αρχές του 18ου αιώνα, δημοσιεύθηκαν αρκετές εκδόσεις του διάσημου βιβλίου του χορευτή Föllier 1 , που περιέχει ενδιαφέροντα έγγραφα - ηχογράφηση των χορών της εποχής. Θα βρείτε αναφορές σε Φύλλα d "Espagneκαι Φορλάνα,που αναμφίβολα έχουν τα χαρακτηριστικά ενός χαρακτηριστικού χορού. Το Furlana είναι ένας ιταλικός λαϊκός χορός, Φύλες d "Espagne"-Σύνθεση με βάση το υλικό του ισπανικού λαϊκού χορού, τον οποίο ο Föllier παρείχε με τη συνοδεία των καστανιτών.

Προσπαθήσαμε να αποκρυπτογραφήσουμε τις ηχογραφήσεις αυτών των χορών, αλλά τα αποτελέσματα δεν ήταν πολύ άνετα. Η τεχνική ηχογράφησης του Föllier είναι τόσο πρωτόγονη που η ιδιαιτερότητα της κίνησης των χεριών και του σώματος, που είναι εγγενής στον χαρακτηριστικό χορό, δεν μπορούσε να γίνει κατανοητή. Το χορευτικό λεξικό του Compan 2, που αναπαράγει πιστά την τεχνολογία χορού εκείνης της εποχής, καθιστά επίσης αδύνατο να μιλήσουμε για την παρουσία καθαρών εικόνων του λαϊκού χορού στη σκηνή της όπερας και του μπαλέτου του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.

Θα πρέπει ωστόσο να σημειωθεί ότι το μπαλέτο του 18ου αιώνα εμπλουτίστηκε με μια σειρά από νέα βήματα, συμπεριλαμβανομένης μιας ολόκληρης κατηγορίας κινήσεων που έλαβαν το όνομα Πασ Τορτίλ.

Βρίσκουμε μια εξήγηση αυτού του κινήματος στα "Γράμματα" του Noverra 4, το οποίο, μιλώντας για εκτροπή και ψευδείς θέσεις (δηλαδή, το αντίθετο των κλασικών - en dedans),ειδοποιήσεις:

«Ο ευγενής χορός ταπεινώθηκε από τη συμπερίληψη Πασ Τορτίλ.Για να το κάνετε, πρέπει να γυρίσετε πρώτα το πόδι σας. en deors,και μετά en dedans.Αυτά τα βήματα έγιναν (περνώντας το πόδι. Yu.S.) από το δάκτυλο στο τακούνι.

Σαν άποτέλεσμα Πασ Τορτίλοι κινήσεις ήταν ακόμη πιο γελοίες, καθώς η μετατόπιση των ποδιών αντανακλάτο στο σώμα, και αυτό είχε ως αποτέλεσμα μια δυσάρεστη καμπυλότητα και μετατόπιση της μέσης.

Το 1740, το διάσημο Dupre στολίζει την αυλή με ένα Πασ Τορτίλ.Ήταν τόσο καλά χτισμένος, το παιχνίδι των αρθρώσεών του τόσο συνεπές και απλό, που αυτό το μονοπάτι ήταν κομψό και καλά προετοιμασμένο. pas tombe " 5 .

Αλλά ακόμη και αυτό το γεγονός δεν υποστηρίζει την ανεξάρτητη ύπαρξη χαρακτηριστικού χορού στο μπαλέτο του 18ου αιώνα. Παστίλιανήκε στα κλασικά. Ούτε η Companne ούτε η Noverre έχουν ούτε μια ένδειξη της χαρακτηριστικής λειτουργίας της. Το αναφερόμενο απόσπασμα μας επιτρέπει να ενισχύσουμε το συμπέρασμά μας: Όταν ο «ευγενής χορός ταπεινώθηκε από τη συμπερίληψη pas tortille *,Αυτός, ίσως, για εκατό φορές πέρασε από το χαρακτηριστικό του μονοπάτι εμπλουτισμού και επέκτασης των δυνατοτήτων του σε βάρος κινήσεων που προέρχονταν από λαϊκό χορό και επαγγελματικό λαϊκό θέατρο.

Ο αναγνώστης του βιβλίου μας θα συναντηθεί περισσότερες από μία φορές Πασ Τορτίλ.Στον σύγχρονο χορευτικό χαρακτήρα, δεν βρήκε μόνο μέρος για τον εαυτό του, αλλά δημιούργησε επίσης μια ολόκληρη κατηγορία περιστροφών ποδιών, που αποτελούν ένα από τα θεμέλια του χορού χαρακτήρα.

Από τις πρώτες μέρες της ύπαρξης ενός επαγγελματικού θεάτρου όπερας και μπαλέτου, συναντάμε τον όρο «χαρακτηριστικός χορός». Οτιδήποτε δεν είναι εξ ολοκλήρου προϊόν χορού χορού ή δικαστικής σκηνής (είναι πολύ δύσκολο να διαχωριστεί μια κατηγορία από την άλλη τον 17ο αιώνα) ανήκει στη σφαίρα του «χαρακτηριστικού χορού». χορός ". Αυτό το όνομα αναφέρεται σε τραγικές, κωμικές, καθημερινές σκηνές με καρικατούρα (ορεκτικά)στο βασιλικό μπαλέτο του 17ου αιώνα.

Ορεκτικά- τεχνίτες, ζητιάνοι, παραχαράκτες, ληστές κ.λπ. - με λίγα λόγια, κάθε χορός που απαιτεί ανάγλυφο χαρακτήρα χαρακτήρων ονομάζεται χορός σε χαρακτήρα, σε μια εικόνα - καιse de caractere 6.

Ο χαρακτηριστικός χορός του 17ου αιώνα προχώρησε πολύ πέρα \u200b\u200bαπό την αναπαραγωγή των λαϊκών χορών, αλλά ήταν σε αναμφισβήτητη σχέση με τον τελευταίο.

«Ούτε το λιμπρέτο ούτε τα απομνημονεύματα μάς επιτρέπουν να πιστέψουμε ότι οι συνηθισμένοι χοροί, όπως πιάνες, γκαλερί, βολτ και κατάρα, βρήκαν τη θέση τους στη συνήθη μορφή τους σε αυτά ορεκτικά ...Οι αγρότες, προσκεκλημένοι στο γάμο, τραγούδησαν τη γλώσσα του χωριού, και οι Ισπανοί χόρευαν τη σαραμπάντα, παίζοντας κιθάρα ... Η Pa δεν υπόκειται εντελώς στους παραδοσιακούς κανόνες - διέφεραν επ 'αόριστον. "

1 Raoul Föllier (Raoul Feuillet)- χορευτής της Βασιλικής Ακαδημίας Μουσικής και Χορού (Όπερα του Παρισιού) του 17ου αιώνα, διάσημη για την κυκλοφορία του βιβλίου: "Chorigraphie oi I" art d "eсrire la danse par caracteres, figures et signes de" monstratifs ", Παρίσι,1701. Το έργο του Föllier, το οποίο έχει ανατυπωθεί πολλές φορές, είναι ένα σημαντικό έργο για το χορό μπαλέτου και αίθουσας χορού στα τέλη του 17ου αιώνα. Περιέχει επίσης ένα σχέδιο για ένα σύστημα εικονικής ηχογράφησης χορού, το οποίο χρησιμοποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό από τους συγγραφείς των μεταγενέστερων συστημάτων. Οι ακριβείς βιογραφικές πληροφορίες για το Völlier δεν έχουν ακόμη τεκμηριωθεί.

8 Δημοσιεύθηκε το 1787. Υπάρχει μια ανώνυμη μετάφραση στα ρωσικά "Dance Dictionary" που περιέχει ιστορία, κανόνες, Μόσχα, 1790.

3 ρήμα από βασανιστής- κουνάω, στρίβω, σχεδιάζω σπασμένες καμπύλες κ.λπ.

4 Noverre, Jean-Georges (Jean-George Noverre)(1727-1810) - για λεπτομέρειες βλ. "Κλασικά της Χορογραφίας", Art, 1937. Περιγραφή
pas tortille,Ως νομιμοποιημένο στοιχείο του χορού, ο Κομπάν δίνει επίσης στο λεξικό του.

5 .J. Με τον Noverre.-Το Lettres sur les art μιμείται γενικά και το συγγενικό και το Παρίσι και το Λα Χάου.1807. Τ. Ι, σελ. 81-82.

6 Μιλάει λεπτομερώς γι 'αυτό Henri Prunieres, "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli." Παρίσι.1914, σελ. 168-171 (συγκεκριμένα, βλέπε σημείωση 4 έως σελ. 171). Παρουσιάζουμε στις σελίδες 4, 6 και 7 απεικονίσεις τυπικών ορεκτικάXVII αιώνα

7 Ν. Prunieres,cit. δοκίμιο, σελ. 172.

Αυτή η παράγραφος από το βιβλίο του Prunier, ένας από τους λίγους προσεκτικούς και αξιοσημείωτους ερευνητές του χορού του 17ου αιώνα, επιβεβαιώνει πλήρως τη δήλωσή μας.

Πρέπει να σημειωθεί ότι ο χαρακτηριστικός χορός εκείνης της εποχής διέφερε από τους χορούς της σκηνής άλλων ειδών σε ένα άλλο χαρακτηριστικό. Ενώ το μπαλέτο τον 17ο αιώνα εκτελέστηκε από ερασιτέχνες αυλούς, ο καλύτερος χαρακτήρας ορεκτικάΑπαιτείται, κατά κανόνα, επαγγελματική ικανότητα, ευέλικτη και δεξιοτεχνία τεχνικής 1.

Γύρω στο 1625, οι πρώτοι επαγγελματίες χορευτές εμφανίστηκαν στην παρισινή σκηνή. Το 1681, οι πρώτοι χορευτές παίζουν. Το 1661, ιδρύθηκε η Ακαδημία Χορού, και γύρω στο 1670 ο βασιλιάς, και μετά από αυτόν οι αυλοί, έπαψαν να παίζουν στο μπαλέτο.

Τα αναφερόμενα γεγονότα μαρτυρούν τη διείσδυση της τεχνικής του επαγγελματικού χορού στην παράσταση του γηπέδου και την ενδυνάμωση των στοιχείων του χαρακτηριστικού χορού, που αναφέρθηκαν παραπάνω.

Σε χαρακτηριστικό ορεκτικάκυριαρχείται από πραγματικές καθημερινές εικόνες βουνοπλαγίας και κωμικής τάξης, και αυτή η περίσταση μαρτυρεί για άλλη μια φορά την επίδραση του θεατρικού θεάτρου της πόλης στον αυλή.

Μιλώντας για το αλλόκοτο χαρακτήρα ορεκτικά,Δεν πρέπει να λησμονούμε για μια στιγμή ότι οι χαρακτήρες των ανθρώπων που αναπαράγονταν σε αυτά είχαν πάντα ένα σατιρικό χρωματισμό παρωδίας. Ως εκ τούτου, η διείσδυση στο δικαστήριο σκηνή ρεαλιστικών χαρακτηριστικών εισόδους 2δεν μπορεί να θεωρηθεί ως συμπάθεια για τους «κοινούς λαούς». Αυτοί οι «χυδαίοι», «χυδαίοι» χοροί και κόλπα στην ερμηνεία του δικαστηρίου φάνηκε να τονίζουν την απόσταση μεταξύ των ανθρώπων «ευγενών» και «χαμηλών», προκαλώντας κακόβουλη γελοιοποίηση στον τελευταίο με σκόπιμα τραγική ερμηνεία τέτοιων Αλλά η απλή παρουσία λαϊκών τύπων στις παραστάσεις εκείνης της εποχής είναι αναμφίβολα θετικό φαινόμενο.

Στα κωμωδία-μπαλέτο του Moliere, το χαρακτηριστικό ορεκτικάβρείτε την υψηλότερη μορφή τους. Γίνονται ήδη χορός σε μια εικόνα που φέρει ένα δραματικό φορτίο.

Από το "Bothersome" (1661) έως το τελευταίο πλάσμα που πεθαίνει - "The Imaginary Sick" (1673), το έργο του Moliere, ως συγγραφέας χορογραφικών επεισοδίων, προχωρά σε μια ανοδική γραμμή, φτάνοντας σε μια δραματική και χορευτική κορύφωση στο "Οι αστοί στην ευγένεια". Θέμα: "Ο Moliere και ο ρόλος του στη χορογραφία" 8 αξίζει ειδική και εκτεταμένη έρευνα.

1 «Στη βασιλεία του Χένρι IV, ως αποτέλεσμα των απαιτήσεων της μόδας, μπαλέτο, μαζί με ευγενείς χορούς, εισήχθησαν στα μπαλέτα ορεκτικά,η εκτέλεση των οποίων ανατέθηκε σε επαγγελματίες ηθοποιούς ". Ν. Prunieres,cit. βλ. σελ. 166 (βλέπε επίσης σελ. 173).

3 Είναι αυτονόητο ότι όλα αυτά ορεκτικάυποβλήθηκε σε αισθητική διόρθωση. Το βιβλίο του Prunier περιέχει μια σειρά από δηλώσεις των συγχρόνων του σχετικά με το ζήτημα του ορίου της πραγματικότητας της εικόνας στη βασιλική σκηνή. Η επιμέλεια των λαϊκών χορών που επιτρέπονται στη σκηνή υπήρχε καθ 'όλη την ιστορία του μπαλέτου. Δίνουμε αρκετά παραδείγματα αργότερα.

3 Το έργο του Γάλλου ειδικού θεάτρου Pelisson "Moliere's Comedy-Ballets" (1914), δυστυχώς, έχει πληθώρα κοινών θέσεων και δεν παρέχει συγκεκριμένη χορογραφική ανάλυση αυτού του είδους στο Moliere.

Καταλαβαίνουμε γιατί ο Μολιέρ θεωρεί απαραίτητο να κάνει κράτηση στον πρόλογο του "The Boring Ones": "αφού κανένα άτομο δεν ταιριάζει σε όλα αυτά, μπορεί να υπάρχουν μερικά αποσπάσματα από το μπαλέτο που δεν μπαίνουν στην κωμωδία τόσο φυσικά όσο και άλλα." Ο Moliere χρειάζεται μια μοναδική συγγραφή στην παραγωγή για να αναπτύξει πλήρως την ιδέα ενός επεισοδίου μπαλέτου, που συνδέεται οργανικά με τη δράση.

Αν στο "Βαρετό" έχουμε μόνο μπαλέτες από πίνακες, παραδοσιακούς χορούς των "βοσκών" και "βοσκών", τότε σε μεταγενέστερα έργα του Μολιέρ, οι χαρακτήρες μιας ρεαλιστικής τάξης είτε αντικαθιστούν σταδιακά τις χορογραφικές εικόνες του δικαστηρίου είτε τις αναπαράγουν κωμικά. (Αυτό, για παράδειγμα, , εμφάνιση αλληγορικών μορφών στο "Bonded Marriage"). Στην «μπουρζουαζία» το μπαλέτο περιλαμβάνεται πλήρως στη δράση. Το αποκορύφωμα του έργου - γελοιοποίηση της αρχικής αστικής αναρρίχησης στην ευγενή κοινωνία - επιτρέπεται από την τουρκική τελετή μπαλέτου του νόμου IV, που μας αναγκάζει να αναγνωρίσουμε τη σημαντική αύξηση της αποτελεσματικότητας των χαρακτηριστικών χορών. στον χορό των σελίδων, οι Ελβετοί στρατιώτες χορεύουν για να διαχωρίσουν τον αγώνα του "περίεργου" είσοδοςφαρμακοποιοί με klysters στο Pursoniac - όλα αυτά χλωμίζουν πριν από τους φωτεινούς χαρακτηριστικούς χορούς στο Bourgeois, όπου, ξεκινώντας με ένα μάθημα χορού που σχετίζεται άμεσα με την εικόνα του Jourdain και τελειώνει με μια τουρκική τελετή, ο χορός κινείται κατά μήκος του κύριου δραματικού καναλιού της παράστασης.

Οι τάσεις του Moliere, που εφαρμόζει επίμονα από αυτόν στα κωμωδία-μπαλέτα του, δεν εφαρμόζονται στο έργο των δικαστικών χορογράφων. Η ακαδημία, από την άλλη πλευρά, παίρνει την όπερα μακριά από την αποτελεσματική και χαρακτηριστική χορογραφία. Και όταν, εκατό χρόνια αργότερα, οι αστικοί μεταρρυθμιστές μπαλέτου, όπως ήταν, ανέλαβαν τα πειράματα του Moliere, θέτοντας τα θέματα του δράματος και της εικόνας της χορογραφικής παράστασης στο επίκεντρο του αρχικού τους προγράμματος, φαίνεται σαν μια εντελώς νέα ανακάλυψη.

Αλλά στην εποχή του Moliere, και έναν αιώνα αργότερα, μακριά από τους ακαδημαϊκούς «κανόνες του χορού» που εγκρίθηκαν στο βιβλίο του Föllier, υπήρχε μια διαφορετική χορογραφική πρακτική που βασίζεται στον υψηλό τεχνικό επαγγελματισμό και τον πλούτο των λαϊκών κινήσεων.

Εννοούμε περιπλανώμενους κωμικούς εκθεσιακούς χώρους, εξελιγμένους και επιδέξους σε όλα τα θεατρικά είδη, οι οποίοι κατέχουν επίσης την υψηλή τεχνική δράσης comedia dell "arte,και το άσεκτο σύμπλεγμα κινήσεων ερασιτεχνικής δικαστικής χορογραφίας.

Η κυριότητα αυτών των παρεμβάσεων αναβιώνει για εμάς σε μια σειρά εικονογραφημένων χαρακτικών στο υπέροχο βιβλίο του Lambranzi, The New Amusing School of Featral Dance, που δημοσιεύτηκε στη Νυρεμβέργη το 1716.

1 Πρόλογος στην κωμωδία "Boring", βλ. Τόμο Ι των πλήρων έργων του Moliere, επιμέλεια "Academy", 1935,Π. 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" da Gregorio Lambranzi. Νυρεμβέργη,MDCCXVI.Παρόμοια κατεύθυνση προς
Τα γερμανικά δίνονται στο δεύτερο μέρος του έργου Lambranzi. Ένα άρθρο του A. Λεβίνσον με αποσπάσματατου
βιβλία του Lambranzi και αναπαραγωγή μέρους των εκτυπώσεων σεπεριοδικό "Russian bibliophile" για 1915 σολ.

Ο Λαμπράνζι δεν είναι καθόλου ακαδημαϊκός · είναι ασκούμενος στο θέατρο του είδους και των καθημερινών κινήσεων, συνδυάζοντας όλα τα είδη στυλιστικών συσκευών. Στο βιβλίο του, διάφορες εικόνες ρεαλιστικού χορού ξεδιπλώθηκαν μπροστά μας σε σατιρικές, γκροτέσκες, βουβωνικές, παρωδίες και κωμικές προοπτικές. Αλλά ανεξάρτητα από το τι χαρακτική Lambranzi ή εξήγηση αρχίζουμε να μελετάμε, ένα γενικό φαινόμενο μας χτυπάει πάντα: η τεχνική χορού του Lambranzi είναι ασύγκριτα πλουσιότερη και πιο ρεαλιστική από τους χορευτικούς πόρους των σύγχρονων μπαλέτων της Όπερας του Παρισιού.

Οι Παρισιανοί της δεκαετίας του '70 του 18ου αιώνα μίλησαν με ενθουσιασμό για την παράσταση της πιρουέτας 1 Ο χορευτής Geinel 2 στη βασιλική σκηνή - μίλησαν για κάποιο είδος καινοτομίας, ένα είδος ανακάλυψης - το έλεγαν μόνο επειδή δεν είχαν ξαναδεί την πιρουέτα και δεν γνώριζαν το βιβλίο του Lambranzi, στο οποίο αναφέρονται οι πιρουέτες πολλές φορές. Επιπλέον, περιέχει μια σειρά κινήσεων που είναι γνωστές στον σύγχρονο χαρακτηριστικό χορό, αλλά τις οποίες δεν ονειρευόταν ποτέ το μπαλέτο του 18ου αιώνα (είδος πιρουέτες σε λυγισμένα πόδια, καταλήψεις διαφόρων τύπων, σχισμές και κάθε είδους περιστροφές του ποδιού). Οι χορευτικές σκηνές του Lambranzi, είτε ακροβατικές, εθνογραφικές ή είδη, επιλύονται πάντα πειστικά, όχι μόνο σε σκηνοθετικά και οικόπεδα, αλλά και όσον αφορά την επιλογή των κινήσεων, με την παρουσία χαρακτηριστικών και εικόνων σε αυτά.

Στον πρόλογο του προαναφερθέντος βιβλίου, ο Λαμπράνζι τονίζει την τελευταία αρχή: «Οι κωμικές φιγούρες και άλλοι σαν αυτούς θα πρέπει να παρουσιάζονται το καθένα με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο. Έτσι, για παράδειγμα, θα ήταν ασυνήθιστο αν ο Σκαραμούτσε, ή ο Χάρλεν ή ο Ποριτσιονέλλα (Pulcinella. Yu.S.) άρχιζαν να χορεύουν το μινουέτο, το κουδούνι, τη σαραμπάντα. Αντίθετα, ο καθένας έχει τα απαραίτητα γελοία και κλόουν βήματα και τρόπους "8.

Αυτή η προειδοποίηση είναι μια άμεση επίθεση στην ακαδημαϊκή σχολή χορού που αρνείται τη σκηνική εικόνα. αλλά τα βέλη του Lambranzi δεν επιβάλλουν προς το παρόν, ούτε την παραμικρή βλάβη σε αυτό το σχολείο. Θα χρειαστούν άλλα τρία τέταρτα ενός αιώνα προτού πολλές από τις τεχνικές «δεινού χορού» που συνθέτουν οι πολυάριθμοι συνεργάτες του Λαμπράνζι, επαγγελματίες χορευτές και χορογράφοι, θα γίνουν ένα όργανο μεταρρύθμισης στα χέρια των αστών καινοτόμων μπαλέτου.

Μια διαφορετική στάση απέναντι στους λαϊκούς χορούς προκύπτει στην εποχή της αστικής επανεκτίμησης και της επανεξέτασης της χορογραφίας. Η πρώτη επίθεση στο ακαδημαϊκό σύστημα του μπαλέτου δικαστηρίου έγινε το 1760 από τον 3 J.-J. Νόβερ.

Ο αγώνας για τον εμπλουτισμό του χορού με εθνικά χαρακτηριστικά είναι μόνο ένα από τα τμήματα των μεταρρυθμιστικών δραστηριοτήτων του Noverra. Υπερασπιζόμενος το δικαίωμα του χαρακτηριστικού ("κωμικό", στην ορολογία του) είδος στην καλλιτεχνική σημασία, ο Νόβερρε διαφωνεί με τους αντιπάλους του:

«Δεν πρέπει να πιστεύουμε ότι το είδος του κόμικ δεν μπορεί να είναι ιδιαίτερα συναρπαστικό * ...« Οι άνθρωποι όλων των τάξεων Ι χαρακτηρίζονται από υψηλά συναισθήματα, ταλαιπωρία και πάθη »4.

«Το μινουέτ μας ήρθε από την Ανγκουλέμ, τη γενέτειρα του Μπουρρά-Οβέρν. Στη Λυών θα βρούμε τα πρώτα στοιχεία ενός γαβότ, στην Προβηγκία - ένα ντέφι "5.

«Πρέπει να ταξιδέψουμε», καταλήγει, και πρέπει να μάθουμε και να χρησιμοποιήσουμε λαϊκούς χορούς.

Με μεγάλη ευχαρίστηση ο Noverre θυμάται τους γερμανικούς χορούς του χωριού: - «Ο χορός ποικίλλει απεριόριστα στις γερμανικές επαρχίες ... Είτε πρόκειται για άλματα - εκατό άνθρωποι απογειώνονται ταυτόχρονα 1 και κατεβαίνουν με την ίδια ακρίβεια. Είτε είναι απαραίτητο να χτυπήσετε το πάτωμα με το πόδι σας - όλοι χτυπούν ταυτόχρονα. Υπο- | καταλαβαίνουν τις κυρίες τους - τα βλέπετε όλα στο ίδιο ύψος "6.

Αναπτύσσοντας την ιδέα της ανάγκης για ταξίδια, το επεξηγεί με παραδείγματα: - «Στην Ισπανία θα μάθουμε | ότι ο χορός Shakonn γεννήθηκε εκεί, και ότι ο αγαπημένος χορός αυτής της χώρας είναι fandango, παθιασμένος, μαγευτικός | ο ρυθμός και η ομορφιά της κίνησης. Και πηγαίνοντας στην Ουγγαρία, θα μπορέσουμε να μελετήσουμε τα κοστούμια αυτών των ανθρώπων, 1 να υιοθετήσουμε μια ποικιλία κινήσεων και στάσεων που δημιουργούνται από αγνή και ειλικρινή διασκέδαση "7.

Το πρόγραμμα που περιγράφεται από τον Noverre δεν έχει χάσει τη σημασία του σήμερα και ο 19ος αιώνας, μετά από αυτό, εμπλούτισε το μπαλέτο με εθνικούς χορούς.

Όμως, ο Noverre είχε στο μυαλό όχι μόνο την προοπτική να εμπλουτίσει το μπαλέτο με ένα επιπλέον είδος χορού. Προέβαλε τις σκέψεις που αναφέραμε ως αρχή για την επανεξέταση της χορογραφίας, ως μέσο ικανό να φέρει ένα νέο ρεύμα στην παγωμένη, κανονική τέχνη. Επομένως, προτρέπει να συνεχίσει να γεμίζει την τεχνική του χορού με λαϊκά στοιχεία. Γι 'αυτό συνεχίζει τόσο θυμωμένα και απότομα: - «Οι χορογράφοι | θα με κατηγορήσουν ότι θέλω να μειώσω έναν ευγενή χορό σε ένα χαμηλό είδος που απεικονίζει τα έθιμα των κοινών. Και θα ρωτήσω, με τη σειρά, - πού πήγε η αριστοκρατία του χορού σας; Είναι πολύ καιρό.; δεν υπάρχει "8.

1 Το Pirouette περιγράφεται στο βιβλίο Rameau P., "Le maitre a danser." Παρίσι.1725 γρ.

2 Heinel (1752-1808) - χορευτής της Όπερας του Παρισιού από το 1768 έως το 1782. Σύζυγος του Westris, ο πατέρας.

Παραθέτω από το όνομα του A. Levinson στο περιοδικό Russian Bibliophile, σελ. 37.

* "Κλασικές χορογραφίες". L. 1937, σ. 49.

5 Ibid., Σ. 42.

6 J.-G. Νόβερ. "Γράμματα ..." - Παρίσι.1807, τόμος Ι, σ. 446.
7 «Κλασικές χορογραφίες», σ. 42.

8 Ibid., Σ. 48.

Ο Νόβερ έχει δίκιο. Ο 18ος αιώνας έλιωσε πολύ στον τομέα του εθιμοτυπικού, αριστοκρατικού στυλ χορογραφίας της εποχής του Λουδοβίκου XIV και των πρώτων «ακαδημαϊκών του χορού». Λίγα χρόνια πριν ο Νόβερρε, ο Kayuzak, «αναμένοντας μερικές από τις ρεφορμιστικές του ιδέες, σημειώνει: στον χορό "2." Ο χορός της αριστοκρατίας "περιγράφεται από τον Kayuzak:" Μερικοί από αυτούς περπάτησαν μάταια σε ευγενείς μινουέτες, ενώ άλλοι έπαιξαν με μέτρια ένταση τα παραδοσιακά βήματα των θεατρικών αγώνων "3.

Ο Noverre, ο οποίος προέβλεψε λαμπρά τον περαιτέρω σχηματισμό του χορού της σκηνής εμπλουτίζοντάς τον με στοιχεία δανεισμένα από την πραγματικότητα, εξεγείρεται έντονα εναντίον χορογράφων που αναγκάζουν «όλους τους λαούς να ενεργούν και να χορέψουν με το ίδιο στυλ, στο ίδιο πνεύμα.» «Γαλλικός χορός δεν θα διαφέρει από τον χορό οποιασδήποτε εθνικότητας και κατά τη διάρκεια της παράστασής του δεν θα εμφανιστούν ούτε χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά ούτε ποικιλία "4.

Αλλά δεν πρέπει να παραπλανηθεί υπερβολικά από τις αναφερόμενες δηλώσεις. Ο Noverre εφαρμόζει τα συνθήματά του με μεγάλη προσοχή - στην πρακτική του χρησιμοποιεί εθνικούς χορούς και λαϊκά στοιχεία μόνο για να εμπλουτίσει τον κλασικό χορό. «Μην αναγκάζεις τον δημιουργό να είναι φωτοτυπικό. Δώστε του το δικαίωμα στις «ελευθερίες». «Ας ενεργοποιήσουμε την αηδία» - αυτές είναι οι επίμονες επιφυλάξεις του.

Όμως, παρά τους περιορισμούς της πρακτικής εφαρμογής τους, οι δηλώσεις του Noverre περιγράφουν σχηματικά την περαιτέρω πορεία ανάπτυξης του εθνικού χορού στο μπαλέτο.

Οροι καιse de caractere, μπαλέτο demi-caracte "reόλο και πιο συχνά βρίσκονται στις αφίσες των παραστάσεων μπαλέτου στα τέλη του 18ου αιώνα. Θα θέλαμε να ασχοληθούμε ειδικά με αυτό το φαινόμενο. Στην καλύτερη περίπτωση, αυτό το γεγονός καταγράφηκε, αλλά δεν αναφέρεται σε σχέση με γενικά φαινόμενα στη χορογραφική τέχνη της Γαλλίας στα τέλη του 18ου αιώνα. Εν τω μεταξύ, η εποχή του Noverra μας εισάγει στην προ-επαναστατική ατμόσφαιρα του υπέροχου μετασχηματισμού του μπαλέτου. Οι απαιτήσεις του Noverra είναι μια αλλαγή στο θέμα, η επέκταση των ορίων του, και το πιο σημαντικό, οι εικόνες του χορού, η χορογραφική γλώσσα ικανή να εκφράσει την ιδέα της παράστασης και των χαρακτήρων της

1 Cahusac, Louis de Cahusac (πέθανε το 1759) - Γάλλος θεατρικός συγγραφέας, συγγραφέας του λιμπρέτου για τις όπερες του Rameau. 1 "La danse ancienne et moderne" par M. Cahusac, a La Haye.1754, τόμος III, σελ. 130-131.

4 «Κλασικές χορογραφίες», σ. 42.

χαρακτήρες, οι οποίοι ακόμα πρόσφατα φαινόταν να είναι λογοτεχνική φράση, στο κατώφλι του 19ου αιώνα θεωρήθηκαν από όλους ως επείγουσα ζωτική ανάγκη.

Και μετά, σε αντίθεση με τα ανακρονικά, αλληγορικά, μυθολογικά, ηρωικά κλπ. Μπαλέτα, τα μπαλέτα εμφανίζονται με νέους υπότιτλους: "ημι-χαρακτηριστικό", "χαρακτηριστικό".

Καταγράφοντας τα είδη του χορού, ο Noverre μιλά όχι μόνο για έναν ημι-χαρακτηριστικό χορό, αλλά και για έναν χαρακτηριστικό, και χρησιμοποιώντας παραδείγματα από τη ζωγραφική, καθορίζει τη διαφορά μεταξύ ενός «ευγενούς» και ενός κόμικ 1 .

Σε χαρακτηριστικά μπαλέτα για καθημερινά θέματα, ενσωματώνεται η προοδευτική πειραματική τάση των αστικών μεταρρυθμιστών. Σε αντίθεση με τις "χαριτωμένες" παραστάσεις της Ακαδημίας Μουσικής και Χορού του Παρισιού, που συντάσσονται σύμφωνα με όλους τους κανόνες της χορογραφικής αισθητικής του δικαστηρίου, αυτά τα μπαλέτα, που αναμιγνύουν όλα τα είδη και παραβιάζουν τους καθιερωμένους κανόνες και συνταγές, φαίνεται πραγματικά στο κοινό εκείνης της εποχής τραχύ. τους στην παντομίμα του θεάτρου, στα ακροβατικά

ακροβάτες, στις τεχνικές παιχνιδιού των ηθοποιών του θαλάμου εκθεσιακών χώρων, τελικά, στο ρεπερτόριο των χορευτών σχοινιών 2.

Αυτές οι καινοτομίες κατέστρεψαν τις παλιές ιδέες του μπαλέτου και συνδέονταν πάντα με τον χορό των χαρακτήρων. Έτσι, η αρχική ιδέα ενός χαρακτηριστικού χορού ως χορού σε μια εικόνα ξαναζωντανεύει. Οι ήρωες των χαρακτηριστικών μπαλέτων ήταν αγρότες, στρατιώτες, τεχνίτες, ληστές και αριστοκράτες. Το τελευταίο, κατά κανόνα, εμφανίστηκε σε ειρωνική κάλυψη.

Τα μπαλέτα εκείνης της εποχής καθιερώθηκαν σε ένα νέο είδος και δημιούργησαν μια νέα γλώσσα χορού - χαρακτηριστική.

Το μπαλέτο του πατέρα του Blache 3 "Millers", που κατηγορείται για χυδαιότητα και ως εκ τούτου δεν τιμήθηκε με μια παράσταση στο Παρίσι, ήταν μια τεράστια επιτυχία όχι μόνο στις γαλλικές επαρχίες, αλλά και στη Ρωσία. Ορισμένες χώρες έχουν τα δικά τους μπαλέτα - μεταπωλήσεις των καθημερινών ζαχαροπλαστείων του Blache, ρετουσαρισμένα και μαλακά ανάλογα τοπικές προτιμήσεις, και οι πιο σημαντικές διορθώσεις με αυτήν την έννοια γίνονται, φυσικά, από το αυτοκρατορικό ρωσικό θέατρο, ωστόσο, αυτό το βερνίκι δεν μπορούσε να μας στερήσει την ιδέα των εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιούν οι σκηνοθέτες.

Οι Millers έχουν ζήσει στη σκηνή για περισσότερο από έναν αιώνα. Ο T. Stu-kolkin υπενθυμίζει την απόδοσή του για τον κύριο ρόλο αυτού του μπαλέτου - Sotine: «Στον προαναφερθέντα ρόλο δεν είχα τόσο πολύ να χορέψω όσο να συνδυάσω μάλλον αινιγματικά ακροβατικά κόλπα με το κωμικό παντομίμα» 4.

Ας σημειώσουμε τον χαρακτηρισμό του μέρους που έδωσε ο Stukolkin: «όχι τόσο για να χορέψουμε». Είναι πολύ χαρακτηριστικό για τα χαρακτηριστικά ρεφορμιστικά μπαλέτα του 18ου και 19ου αιώνα ότι οι συγγραφείς τους αποφεύγουν να επιλύουν τις σκηνές συγκρούσεις με παραδοσιακά μέσα χορού. Η πραγματικότητα, από τον πραγματικό κόσμο, δεν μπορεί να χρησιμοποιήσει το χαρακτηριστικό της σκηνικής γλώσσας των στυλιζαρισμένων ηρώων του θεάτρου - των Αρκάδων βοσκών και βοσκών, χαριτωμένων μαρκών, Ολυμπιακών θεών, μυθολογικών και αλληγορικών πλασμάτων. Τέτοιοι χαρακτήρες όπως ο μύλος, ο αγρότης, το κορίτσι αγροτών, ο θεριστής, μπορούν να κλόουν , να κάνεις γυμναστικές ή ακροβατικές κινήσεις, να κάνεις μίμηση σκηνών, να χορεύεις λαϊκούς χορούς - ό, τι σου αρέσει, όχι μόνο τα "κλασικά".

Ακόμη και οι κορυφαίοι χορογράφοι στα τέλη του 18ου και του 19ου αιώνα το σκέφτηκαν.

Ενώ χορεύεις, δεν μπορείς ούτε για ένα δευτερόλεπτο να ξεφύγεις από την πραγματικότητα που έχει καθορίσει αυτήν ή αυτήν την εικόνα. Τι πρέπει λοιπόν να κάνει ένας πραγματικός ήρωας όταν γίνεται χαρακτήρας μπαλέτου; Μετακινηθείτε τρομερά στο ρυθμό, χορέψτε λαϊκούς χορούς ή παίξτε άλλες δωρεάν και περίεργες χορογραφικές συνθέσεις, στις οποίες μόνο σε πολύ προσεκτική και καλυμμένη μορφή

1 «Οι ιστορικοί πίνακες του διάσημου Van Loo είναι μια αντανάκλαση του σοβαρού χορού. οι εικόνες του γενναίου Boucher είναι ημι-χαρακτηριστικές και οι εικόνες των απαράμιλλων Teniers είναι ο κωμικός χορός ". -" Κλασικές χορογραφίες ", σ. 53.

2 Ένας τεράστιος ρόλος στην καταστροφή του μουσικού θεάτρου του δικαστηρίου έπαιξε ο σχηματισμός της κωμικής όπερας - η μεγαλύτερη αδελφή του χαρακτηριστικού μπαλέτου. Δείτε τουλάχιστον τον Lionel de Laurency, «Γαλλική κωμική όπερα του 18ου αιώνα». Muzgiz. 1937

3 Blush, Jean (Jean Blache)- χορευτής και χορογράφος της Όπερας του Παρισιού στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. Εργάστηκε σε άλλες χώρες
μερικές πόλεις στη Γαλλία. Πέθανε το 1834.

4 Από απομνημονεύματα τέχνης. Stukolkina - Περιοδικό "Καλλιτέχνης" για το 1895, № 45, σελ. 130.

δεν υπήρχε καμία εντύπωση ψευδούς, εισήχθησαν το παλιό μπαλέτο του γηπέδου. Ταυτόχρονα, οι χορογράφοι αποφεύγουν τον τεχνικό χορό, ως αυτοσκοπός, ο χορός που δεν σχετίζεται με τη δράση. Εξ ου και το τυπικό χαρακτηριστικό όλων αυτών των παραγωγών: η σχετική φτώχεια του χορού τους.

Ο αθάνατος εκπρόσωπος αυτών των νέων έργων είναι η γιαγιά των σύγχρονων ρεαλιστικών μπαλέτων - το Vain Precaution του Doberval, που διοργανώθηκε για πρώτη φορά το 1786.

Και στον αρχικό τίτλο αυτού του μπαλέτου, που περιείχε στοιχεία μιας σαφούς πρόκλησης: "Μπαλέτο στο άχυρο" (Μπαλέτο de la paille)ή «Ένα βήμα από το καλό στο κακό» - και στον χορό των θεριστών, που φαινόταν ασυνείδητο, καθώς δεν μοιάζει καθόλου με το παραδοσιακό ποιμαντικό δικαστήριο, και σε άλλους χορούς αυστηρά ρυθμισμένους από τη δράση, βρίσκουμε ελκυστικά χαρακτηριστικά του νέου είδους του χαρακτηριστικού μπαλέτου του προ-επαναστατικού Γαλλία Ακόμη και στο τέλος αυτών των μπαλέτων, τα οποία έχουν διατηρήσει την παράδοση των τελικών των αυτιών μεγάλο μπαλέτο,εκείνοι. μαζικοί χοροί κάτω από την κουρτίνα χωρίς κανένα ιδιαίτερο κίνητρο, μπορούμε να βρούμε πολλά καινούργια πράγματα: στο "Vain Precaution" - το γαμήλιο γούρνα (χωρικός Γκάνα), στο "Melniki" - ο χορός Verne.

Με λίγα λόγια, εδώ είμαστε επίσης αντιμέτωποι με την απροθυμία να χρησιμοποιήσουμε τα μέσα του παλιού μπαλέτου και τη μετάφραση του χορού σκηνής σε μια λαϊκή-καθημερινή ζωή.

Αλλά ούτε το γαλλικό αστικό ακροατήριο του parterre, που επικρότησε τους Millers, The Vain Precaution, The Deserter και άλλα χαρακτηριστικά μπαλέτα, ούτε οι ιστορικοί μπαλέτου έδωσαν προσοχή στις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές τάσεις των κωμωδικών μπαλέτων. Κανείς δεν εκτίμησε το γεγονός ότι απηχούσαν τις παραγωγές του Moliere - ο συγγραφέας και σκηνοθέτης μπαλέτου κωμωδίας.

Παρατηρήσαμε παραπάνω ότι στην εποχή της αστικής επανάστασης, το χαρακτηριστικό μπαλέτο ήταν ένα από τα μέσα πάλης ενάντια στη χορογραφική παράσταση που είχε επισκιάσει το δικαστήριο.

Ωστόσο, μέχρι τη δεκαετία του '40 του 19ου αιώνα, το περιεχόμενο των χαρακτηριστικών μπαλέτου αποδυναμώθηκε, οι ηθικοποιητικές τάσεις υποχωρούν στο παρασκήνιο, δίνοντας τη θέση τους σε διασκεδαστικά στοιχεία. Τα χορευτικά μέσα, για χάρη της αστικής αξιοπρέπειας, είναι ακαδημαϊκά και από τα χαρακτηριστικά μπαλέτα μετατρέπονται σε μπαλέτο οι στραγγισμένοι εθνικοί γραφικοί χοροί, χωρισμένοι από τις θεμελιώδεις αρχές τους, οι οποίοι παραδοσιακά διατηρούν το όνομα "χαρακτηριστικοί χοροί".

Αυτή η πολύπλοκη, διαδικασία άλματος του μαρασμού μεγάλων χαρακτηριστικών μπαλέτων, γεμάτη αποτελεσματικό περιεχόμενο, και η μείωση τους σε μεμονωμένους εθνικούς αριθμούς χορού - και τα ονόματα των ειδών που αντιστοιχούν στα αντίστοιχα μπαλέτα διατηρούνται πίσω τους - λαμβάνει χώρα στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα. Θα επιστρέψουμε σε αυτό το ζήτημα παρακάτω.

Πρέπει να θυμόμαστε ότι η ανάθεση του χαρακτηρισμού του είδους στις σκηνές των εθνικών χορών καιse de caractere,εκείνοι. Ο "χορός στην εικόνα" είναι ο καρπός μιας ιστορικής παρανόησης. Προσπαθήσαμε να δείξουμε πώς συνέβη αυτή η παρεξήγηση.

Ο Noverre διατύπωσε μια νέα θεωρία του χορού, η εφαρμογή της οποίας ξετυλίχθηκε σε πλήρη εξέλιξη αμέσως μετά τη γαλλική αστική επανάσταση. Η επανάσταση συγκλόνισε τα οικονομικά και κοινωνικά θεμέλια όλων των Δυτικών Ευρώπη.

Οι Ναπολεόντειοι πόλεμοι έσπασαν τα εμπόδια της εθνικής απομόνωσης, προκαλώντας μεγάλο ενδιαφέρον για τον ισχυρισμό του καπιταλισμού σε νέες αγορές, νέους επιταχυνόμενους τρόπους συσσώρευσης.

Αρκετές δεκάδες εθνικότητες ήταν μέρος του γαλλικού στρατού των 500 χιλιάδων ατόμων που μετακόμισε στη Ρωσία, εκατοντάδες διάλεκτοι ακούστηκαν στα στρατόπεδα του Ναπολέοντα. Σε νικηφόρες πορείες προς την Ιταλία, την Αυστρία, την Ισπανία, την Πρωσία, τα στρατεύματα του Ναπολέοντα και τους μεταφερόμενους στρατούς των φορολογικών αγροτών, των προμηθευτών, των τριμήνων, των ιστορικών, των καλλιτεχνών κ.λπ., που κινούνταν πίσω τους, κοίταξαν με άπληστα μάτια σε άγνωστα ξένα χαρακτηριστικά, έσπευσαν να παρουσιάσουν ξένες καινοτομίες του κατακτημένου νότου στο Παρίσι και ανατολικά 1.

Ένας περίεργος, ζωντανός και στοχαστικός νεαρός χορευτής και ο θεωρητικός Carlo Blasis 2 αντανακλούσαν στα έργα του μια τεράστια αλλαγή στη χορογραφία στις αρχές του 19ου αιώνα.

Μεγαλώνοντας σε αστικό ρεφορμιστικό ζύμη, μαθητής τέτοιων δασκάλων όπως ο Vestris, ο Gardel, ο Blasis αναπτύσσεται στο πρώτο θεωρητικό του έργο: Theorie et pratique de la danse ",1820, η προαναφερθείσα θεωρία του Noverre για τρία είδη τέχνης μπαλέτου. Αξιοσημείωτο είναι το γεγονός ότι ο Blasis, που λειτουργεί με τους νορβηγικούς ορισμούς και τα επιθέματα, αλλάζει δραματικά το περιεχόμενό τους.