Τεχνητή επιλογή El Lissitzky. Lissitzky, lazar markovich

Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) - διάσημος Σοβιετικός καλλιτέχνης, avant-garde. Γνωστός ως ένας από τους κύριους καλλιτέχνες που επηρέασαν την ανάπτυξη της ρωσικής πρωτοποριακής, μη αντικειμενικής τέχνης και υπερματισμός, συγκεκριμένα.

Ο El Lissitzky, ο οποίος επίσης υπέγραψε ως Leyser Lissitzky και Eliezer Lissitzky, γεννήθηκε το 1890 στο χωριό Pochinok (περιοχή Σμολένσκ). Σπούδασε στην Ανώτερη Πολυτεχνική Σχολή και στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Ρίγας στις Σχολές Αρχιτεκτονικής. Ήταν μέλος της πρωτοποριακής κοινότητας τέχνης του Kultur-League. Ήταν εξοικειωμένος και ακόμη και με την πρόσκλησή του για κάποιο διάστημα μετακόμισε για να ζήσει στο Vitebsk, όπου δίδαξε στην Εθνική Σχολή Τέχνης για ένα ολόκληρο έτος. Επιπλέον, ήταν δάσκαλος στα Μόσχα Vkhutemas (Ανώτερα εργαστήρια τέχνης και τεχνικής) και Vhuteine \u200b\u200b(Ανώτατο τεχνικό και τεχνικό ίδρυμα). Για κάποιο διάστημα έζησε εκτός Ρωσίας - στη Γερμανία και την Ελβετία. Συνεργάστηκε επίσης με την ανάπτυξη των θεμελίων και λεπτότητας του υπερματισμού.

Εκτός από τα έργα ζωγραφικής του με το στιλ της ρωσικής πρωτοπορίας και του Σουραματισμού, ο El Lissitzky φημίζεται για τα αρχιτεκτονικά του σχέδια. Έτσι, μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής του "Προφορές" (νέα έργα τέχνης) στη συνέχεια έγινε η βάση για το σχεδιασμό επίπλων, τις διατάξεις, τις εγκαταστάσεις και ούτω καθεξής. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι το τυπογραφείο περιοδικών Ogonyok χτίστηκε σύμφωνα με το έργο αυτού του συγκεκριμένου καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα. Επιπλέον, δημιούργησε σχεδιασμό επίπλων, σχεδίασε αφίσες καμπάνιας, λάτρευε την επαγγελματική φωτογραφία και φωτομοντάζ. Ένας από τους πιο διάσημους πρωτοπόρους καλλιτέχνες της Σοβιετικής Ένωσης πέθανε το 1941. Θάφτηκε στη Μόσχα στο νεκροταφείο Donskoy.

Πίνακες καλλιτέχνη El Lissitzky

Εδώ είναι δύο τετράγωνα

Τα πάντα για το μέτωπο! Τα πάντα για τη νίκη! (Ας πάρουμε περισσότερες δεξαμενές)

Εικόνα για το βιβλίο του V. Mayakovsky

Χτυπήστε τα λευκά με μια κόκκινη σφήνα

Νέο άτομο

Εξώφυλλο περιοδικών Thing

Σχέδιο οριζόντιου ουρανοξύστη για τη Μόσχα

Η αποστολή της καλής δουλειάς σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Οι μαθητές, οι μεταπτυχιακοί φοιτητές, οι νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και τη δουλειά τους θα σας ευχαριστήσουν πολύ.

Παρόμοια έγγραφα

Μονοπάτι ζωής ζωγράφος της Σιβηρίας G. Gurkin. Θέματα της ζωής Altai στο έργο του καλλιτέχνη, ειδικά σκίτσα, σκίτσα και σκίτσα. Το μετα-επαναστατικό έργο του καλλιτέχνη, η άνθηση της ικανότητάς του στον τομέα της ζωγραφικής και νέα επιτεύγματα στη ζωγραφική.

περίληψη, προστέθηκε 03/19/2011


Edouard Manet - «ο πατέρας του ιμπρεσιονισμού»: η δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη. Το "Breakfast on the Grass" είναι ένα αριστούργημα που συγκλόνισε τον κόσμο της τέχνης. Ο Μπόρις Κουστόβιεφ είναι «ένας μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης με ευρεία ψυχή». Η οικογένεια είναι το πιο τρυφερό και εγκάρδιο θέμα στο δημιουργικό έργο.

προστέθηκε έγγραφο όρων 12/03/2010


Δημιουργικός τρόπος διάσημος καλλιτέχνης Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Η παιδική ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχαία πόλη της Κριμαίας, η Feodosia. Τα χρόνια των σπουδών του Aivazovsky στην Αγία Πετρούπολη, ταξίδια, οικογενειακή ζωή. Απόψεις της Κριμαίας στο καβαλέτο. Διάσημοι πίνακες καλλιτέχνης.

περίληψη, προστέθηκε 01/31/2010


Θέση και σημασία του K. Bryullov στην ανάπτυξη των ρωσικών εικαστικές τέχνες... Ο δρόμος ανάπτυξης του K. Bryullov ως καλλιτέχνη, προσωπικότητα, πνευματικός. Η ιστορία της δημιουργίας του κύριου ζωγράφου του καλλιτέχνη «Η τελευταία ημέρα της Πομπηίας». Ανάλυση του πορτραίτου του καλλιτέχνη.

περίληψη, προστέθηκε στις 29/8/2011


Η τέχνη του καλλιτέχνη της Μονμάρτρης Henri Toulouse-Lautrec είναι μια τέχνη αυτοσχεδιασμού που εκφράζει τέλεια το όραμα και τα συναισθήματα του καλλιτέχνη. Ιστορικό ζωής και περίοδοι του έργου του καλλιτέχνη. Γκαλερί γυναικείων και ανδρικών πορτρέτων από τον καλλιτέχνη.

η περίληψη προστέθηκε στις 11/06/2013


Ξεπερνώντας τα πατριαρχικά θεμέλια της οικογένειας και το μονοπάτι ενός νεαρού καλλιτέχνη μέσα στα τείχη της Σχολής Ζωγραφικής της Μόσχας. Ο Canon του Mokritsky και ο ειδύλλιο του Shishkin. Ανάλυση των δημιουργικών στυλ του καλλιτέχνη και του προβληματισμού της ζωής του στους πίνακες. Χρώματα της περιπλάνησης του καλλιτέχνη.

περίληψη, προστέθηκε στις 05/01/2009


Ανάλυση του έργου του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη V.L. Borovikovsky, τα κύρια στάδια του. Η εξάπλωση της συναισθηματικής έννοιας της φυσικής ζωής σε αυτήν την περίοδο, η αντανάκλασή της στους καμβάδες του Μπόροβικοφσκι. "Συναισθηματικά" πορτρέτα του καλλιτέχνη.

χαρτί, προστέθηκε 01/30/2013


Καλλιτεχνική δημιουργία ως δημιουργία του απρόβλεπτου καλλιτεχνική πραγματικότητα, φύση και ειδικότητα της τέχνης. Το πρόβλημα της δημιουργίας στην τέχνη. Αποκαλύπτοντας το γενικό και ιδιαίτερο στη δραστηριότητα και την ουσία του εκθέτη (σχεδιαστή έκθεσης) και καλλιτέχνη.

χαρτί, προστέθηκε 11/09/2012

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (El Lissitzky) (10 (22) Νοέμβριος 1890, το χωριό Pochinok, επαρχία Σμολένσκ (τώρα η πόλη Pochinok, περιοχή Σμολένσκ της Ρωσικής Ομοσπονδίας) - 30 Δεκεμβρίου 1941, Μόσχα) - Σοβιετικός καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας, ένας εκλεκτός εκπρόσωπος της ρωσικής και εβραϊκής πρωτοπορίας.

Βιογραφία

Ο Lazar Lissitzky γεννήθηκε στις 10 Νοεμβρίου 1890 στο σταθμό Pochinok της επαρχίας Smolensk στην οικογένεια ενός τεχνίτη. Σπούδασε σε ένα πραγματικό σχολείο στο Σμόλενσκ, ζώντας με τον παππού του. Πέρασε τις καλοκαιρινές του διακοπές στο Vitebsk, όπου το 1903 άρχισε να σπουδάζει στη Σχολή Σχεδίου και Ζωγραφικής του Yehuda Pen. Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο, εισήλθε στη σχολή αρχιτεκτονικής της Ανώτατης Πολυτεχνικής Σχολής στο Ντάρμσταντ (Γερμανία), από την οποία αποφοίτησε το 1914. Στη συνέχεια, για να αποκτήσει ένα ρωσικό δίπλωμα, σπούδασε για άλλα δύο χρόνια (1915-1916) στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Ρίγας, εκκενώθηκε στη Μόσχα.

Αφού έλαβε την εκπαίδευσή του, ο Lazar Lissitzky μπήκε στον κύκλο της εβραϊκής εθνικής αισθητικής "Shomir", που δημιουργήθηκε στα τέλη του 1916. Η καλλιτέχνης Vitebsk Polina Khentova, με την οποία η Λισίτσκι ήταν ερωτευμένη, συμμετείχε ενεργά στο "Shomir".
Ο Lissitzky συμμετείχε σε εκθέσεις της Εβραϊκής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών (εκθέσεις το 1917 και το 1918, Μόσχα, το 1920, Κίεβο) και σε εκθέσεις του συλλόγου "World of Art" (1916 και 1917).
Το καλοκαίρι του 1918, ο Lissitzky και η Khentova έφυγαν για το Κίεβο. Εκεί συμμετέχουν ενεργά στο έργο του Καλλιτεχνικού Τμήματος του Ουκρανικού Πολιτιστικού Συνδέσμου, που δημιουργήθηκε τον Απρίλιο από την Εβραϊκή Ένωση.

Περίοδος Vitebsk

Ο L. Lissitzky στο εργαστήριο της Λαϊκής Τέχνης. σχολεία, 1920

Το 1919, η Polina Khentova πήγε να μείνει με συγγενείς στο Vitebsk. Μετά από αυτήν, στα μέσα Μαΐου, έρχεται ο Λισίτσκι.
Στις 19 Μαΐου, ανακοινώθηκε διαγωνισμός για σκίτσα τυπικού τοπίου για λαϊκά θέατρα. Μεταξύ των βραβευμένων - ένα σκίτσο της κουρτίνας του Lissitzky.
Στα μέσα Ιουλίου, ο Lissitzky διορίστηκε επικεφαλής των εργαστηρίων γραφικών, εκτύπωσης και αρχιτεκτονικής που διοργανώθηκαν στην Εθνική Σχολή Τέχνης του Vitebsk.

Στις 16 Ιουλίου ανακοινώθηκε η πρόσληψη μαθητών στα εργαστήρια. Το Vitebsk Izvestia δημοσίευσε μια σημείωση σχετικά με αυτό.

Αυτό (ο εξοπλισμός που διατίθεται στα εργαστήρια) επιτρέπει στα εργαστήρια να εκπληρώσουν μια σειρά από εργασίες που έχουν οριστεί από ένα σύγχρονο βιβλίο, αφίσα, δημοφιλή εκτύπωση και οτιδήποτε άλλο προέρχεται από Δουλεύοντας μαζί καλλιτέχνης και μηχανή. Οι πόρτες των εργαστηρίων είναι ανοιχτές για όλους τους συντρόφους των στοιχειοθέτων, λιθογράφων, όλων εκείνων που βρίσκονται κοντά στη λιθογραφική επιχείρηση, να συνεργαστούν για να δημιουργήσουν νέα επιτεύγματα με τη βοήθεια ενός μόνο τυπογραφικού υλικού.

Στις 9 Αυγούστου, η ίδια εφημερίδα ανέφερε την κυκλοφορία ενός ειδικού τεύχους της ROSTA.

Αύριο, το υποκατάστημα Vitebsk του "ROSTA" μαζί με το πρακτορείο gubernia "Tsentropechat" θα δημοσιεύσει ένα ειδικό τεύχος προπαγάνδας του ROSTA (...) Το τεύχος θα περιλαμβάνει (...) καρικατούρες του καλλιτέχνη Lissitzky.

Στις 16 Αυγούστου, το εβδομαδιαίο Vitebsk "School and Revolution" δημοσίευσε ένα άρθρο του Lissitsky "Νέος Πολιτισμός".

Ευχαριστώ κυρίως τον Lissitzky, ο οποίος λάτρευε τον Suprematism, ο Kazimir Malevich, ο δημιουργός του Suprematism, ήρθε στο Vitebsk για να διδάξει τον Νοέμβριο του 1919. Μαζί με τον Malevich, ο Lazar Lissitzky συμμετείχε στη δημιουργία και το έργο της πρωτοποριακής ένωσης τέχνης UNOVIS. Οι Lissitsky και Malevich διακόσμησαν τα κτίρια της πόλης για τις διακοπές με το Suprematist στυλ, δημιούργησαν μια τελετουργική διακόσμηση του θεάτρου για τη δεύτερη επέτειο της επιτροπής καταπολέμησης της ανεργίας του Vitebsk, οργανωμένες εκθέσεις και φιλοσοφικές συζητήσεις. Στο Vitebsk ο L. Lissitzky χρησιμοποίησε για πρώτη φορά ένα ψευδώνυμο Ελ Λισίτσκι.

Το καλοκαίρι του 1921, ο Lissitzky κλήθηκε στη Μόσχα στο VKHUTEMAS για να διδάξει ένα μάθημα στην ιστορία της αρχιτεκτονικής και της μνημειακής ζωγραφικής.
Το 1920, η Polina Khentova έφυγε για το Βερολίνο μέσω του Κιέβου. Η Lissitzky την ακολούθησε στη Γερμανία. Το 1921-1925 έζησε στη Γερμανία και την Ελβετία. Το 1922, μαζί με τον Ι. G. Ehrenburg, ίδρυσε το περιοδικό Veshch, το 1925, μαζί με τους M. Shtam και G. Schmidt, το περιοδικό ABC, καθώς και με τον G. Arp στη Ζυρίχη δημοσίευσαν την επιμέλεια βιβλίων «Kunstism» ... Έγινε μέλος του ολλανδικού ομίλου Style.

Αφού επέστρεψε στη Μόσχα, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό βιβλίων, περιοδικών, αφισών. Από το 1926 δίδαξε στο VKHUTEIN, εντάχθηκε στο INKHUK. Δημιούργησε διάφορα αρχιτεκτονικά έργα.

Πέθανε στις 30 Δεκεμβρίου 1941 στη Μόσχα. Λίγες μέρες πριν από το θάνατό του, η αφίσα του τυπώθηκε σε χιλιάδες αντίγραφα «Ας πάρουμε περισσότερα τανκς ... Όλα για το μέτωπο! Τα πάντα για τη νίκη! "

Δημιουργία

Τα πρώτα χρόνια της ενεργού δημιουργικής δραστηριότητας του L. Lissitzky αφιερώθηκαν κυρίως στο σχεδιασμό βιβλίων στα Γίντις (The Prague Legend από τον Μ. Broderzon, 1917; The Kozochka, 1919; Ουκρανικά παραμύθια", 1922, κ.λπ.). Αρχικά, το εθνικό θέμα ήταν το κύριο θέμα για τον καλλιτέχνη, αναγκάζοντάς τον να αγωνιστεί για τη δημιουργία νέας εβραϊκής τέχνης.

Χτυπήστε τα λευκά με μια κόκκινη σφήνα (αφίσα). Vitebsk, 1920

Αλλά τα επαναστατικά χρόνια ξύπνησαν τον κοσμοπολιτισμό στους δημιουργούς εκείνης της εποχής, και ο Λάζαρ Μάρκοβιτς δεν ήταν εξαίρεση. Υπό την επιρροή του Malevich, ο Lissitzky βυθίστηκε στον κόσμο του Suprematism. Αυτό εκφράστηκε στη δημιουργία των Suprematist αφισών, του σχεδιασμού των βιβλίων ("Suprematist παραμύθι για δύο τετράγωνα", 1922). Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Lissitzky ήταν η αφίσα "Beat the Whites with a Red Wedge", που τυπώθηκε στο Vitebsk το 1920. Στην περίοδο δημιουργικότητας του Vitebsk υπάρχει επίσης μια αφίσα «Νίκη πάνω στον Ήλιο».

Το 1919-24, ο καλλιτέχνης δημιούργησε χωρικές συνθέσεις, τις οποίες ονόμασε «prouns» ( σχετικά μεκλπ στοεπιβεβαιώσεις ννέος). Οι προφορές ήταν μια οπτική απεικόνιση των ουτοπικών αρχιτεκτονικών ιδεών του καλλιτέχνη - πρόκειται για δομές που έχουν σκιστεί από το έδαφος, κατευθύνονται προς τον ουρανό ή είναι σε κατάσταση ισορροπίας αδύνατη για τη γήινη αρχιτεκτονική.

Η αρχιτεκτονική δραστηριότητα του El Lissitzky ήταν η δημιουργία έργων για "οριζόντιους ουρανοξύστες" (1923-25). Το 1930-1932. στη Μόσχα, το τυπογραφείο του περιοδικού Ogonyok χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του Lissitzky. Τη δεκαετία του 1930. Ο El Lissitzky σχεδίασε το περιοδικό "USSR in Construction", άλμπουμ "15 Years of the USSR" και "15 Years of the Red Army".

Επίσης, ο El Lissitzky ήταν λάτρης της φωτογραφίας και του φωτομοντάζ. Το 1924, χρησιμοποιώντας την τεχνική του φωτομοντάζ, δημιούργησε μια αυτοπροσωπογραφία.

Εκθεσιακός χώρος

Ελ Λισίτσκι. Αυτοπροσωπογραφία. 1924



"Θυμηθείτε, προλετάριοι επικοινωνίας, 1905" Μια σκίτσο-έκδοση μιας αφίσας για την εορταστική διακόσμηση του Vitebsk για την 15η επέτειο της επανάστασης του 1905.

Λ. Λισίτσκι. Lenin Tribune (ο σχεδιασμός του I. Chashnik χρησιμοποιήθηκε στην ανάπτυξη). 1920



Λισίτσκι. Κοροϊδεύω εορταστική διακόσμηση δρόμου. 1921 Γραμματόσημα "Εγκεκριμένο" και "Επιτροπή για την εορταστική διακόσμηση δρόμων και πλατειών στο Vitebsk"



Κοροϊδεύω εορταστική διακόσμηση δρόμου. Βιτέμπσκ. 1921 έτος. Λεπτομέρεια



Ένας από τους οριζόντιους ουρανοξύστες (έργο, φωτομοντάζ)

Ας πάρουμε περισσότερες δεξαμενές ... Τα πάντα για το μέτωπο! Τα πάντα για τη νίκη! (αφίσα). Μόσχα, 1941

Σημειώσεις

1. Jacob Brook. Από την καλλιτεχνική ζωή της επαναστατικής Μόσχας. Κύκλος εβραϊκής εθνικής αισθητικής "Shomir"
2. Jacob Brook. Yakov Kagan-Shabshai και Marc Chagall
3. Κλερ Λε Βολ Κίεβο Πολιτιστικό Πρωτάθλημα και Σχολή Τέχνης Vitebsk
4. Ρακίτιν Βασίλι. Ilya Chashnik. Καλλιτέχνης της σύγχρονης εποχής / Επιστημονικός. εκδ. Irina Lebedeva, Andrey Sarabyanov, Alexandra Smirnova. - Μ.: RA, Palace Editions, 2000. - S. 10. - 2000 αντίτυπα. - ISBN 5-85164-077-4.
5. Ανώτερα εργαστήρια τέχνης και τεχνικής
6. Ήταν τρελά ερωτευμένη μαζί της, και ήταν εντελώς αδιάφορη γι 'αυτόν, ίσως εκτιμήθηκε μόνο ως καλλιτέχνης. Τον πυροβολήθηκε εξαιτίας της, πυροβολήθηκε στον πνεύμονα και μετά εξαιτίας αυτού ήταν άρρωστος όλη του τη ζωή. Κανείς δεν το ξέρει αυτό, μου είπε η σύζυγος του Lissitzky, Sophia Kuppers.
7. η εσωτερική μου θέση είναι εντελώς προσωπική, ούτε με την τέχνη, ούτε με τη στάση μου σε οτιδήποτε μας δεσμεύει. Αυτό με πήρε μακριά από πολλά για μερικά χρόνια1. Τώρα ξαναζωντανεύω, εάν η ασθένεια δεν αποτύχει. 6 Σεπτεμβρίου 1924
8. Διάσημοι Ρώσοι καλλιτέχνες: Βιογραφικό λεξικό - SPb .: Azbuka, 2000. - Σ. 154-156 - 400 σελ. - 10.000 αντίγραφα. - ISBN 5-7684-0518-6
9. Ανώτερο Καλλιτεχνικό και Τεχνικό Ινστιτούτο
10. Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Πολιτισμού
11. Entsyklapediya λογοτεχνία και γνώση της Λευκορωσίας: U 5-τ. Τ. 3. Karchma - Naigrysh / Redkal.: І. P. Shamyakin (gal. Red.) І інш. - Μινσκ: BelSE, 1986. - 751 σελ. - 10.000 αντίτυπα
12. Το κυρίαρχο και δείχνοντας κίνημα του ηγέτη της ΟΥΒΗΣ, με τη σκόπιμη και σκηνοθεσία του, μετέφρασε επίσης το στιγμιότυπο στην κατάταξη ενός ιστορικού εγγράφου - ωστόσο, η απαλή αφή της Νατάλια Ιβάνοβα, ακουμπώντας εμπιστευτικά στο χέρι του Μάλεβιτς, κάπως εξουδετέρωσε την αυταρχική ασάφεια της χειρονομίας. Η ψυχολογική ενορχήστρωση του ομαδικού πορτραίτου είναι επίσης εντυπωσιακή - μια γκάμα ετερογενών συναισθημάτων απεικονίστηκε στα πρόσωπα των Ουνιστών που ταξίδευαν για να κατακτήσουν τη Μόσχα. Στέλνα εμπνευσμένο σκοτεινό πρόσωπο Malevich. πολεμιστής, ατημέλητος

Ο El Lissitzky είναι μια εμβληματική φιγούρα της ρωσικής πρωτοπορίας, αρχιτέκτονα, καλλιτέχνη, σχεδιαστή, του πρώτου Ρώσου γραφίστα, πλοιάρχου του φωτομοντάζ, μηχανικού. Ο υποστηρικτής του Suprematism εργάστηκε ενεργά για τη μετάβαση αυτής της κατεύθυνσης στον τομέα της αρχιτεκτονικής, και τα έργα του ήταν αρκετές δεκαετίες πριν από την εποχή τους.

Ο απρόθυμος αρχιτέκτονας

Ο Lazar Lissitzky γεννήθηκε στις 22 Νοεμβρίου 1890 στο μικρό χωριό Pochinok, στην περιοχή του Σμόλενσκ, σε μια εβραϊκή οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν επιχειρηματίας βιοτέχνης, η μητέρα του ήταν νοικοκυρά. Η οικογένεια μετακόμισε στο Σμόλενσκ, όπου ο Λάζαρ αποφοίτησε από το Alexander Real School. Αργότερα μετακόμισαν στο Vitebsk, όπου το αγόρι ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική και άρχισε να παίρνει μαθήματα ζωγραφικής από τον τοπικό καλλιτέχνη Yudel Pen. Παρεμπιπτόντως, ήταν επίσης δάσκαλος του Marc Chagall. Το 1909, ο Lissitzky προσπάθησε να εισέλθει στην Ακαδημία Τέχνης στην Αγία Πετρούπολη, αλλά εκείνη την εποχή οι Εβραίοι έγιναν σπάνια δεκτοί σε ανώτερα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Ως εκ τούτου, ο Λάζαρ μπήκε στο Ανώτερο Πολυτεχνικό Σχολείο στο Ντάρμσταντ της Γερμανίας, από το οποίο αποφοίτησε με επιτυχία δίπλωμα μηχανικού-αρχιτέκτονα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, όχι μόνο ταξίδεψε, αλλά κατάφερε επίσης να κερδίσει χρήματα ως πλινθοκτίστης. Το 1914, ο Lissitzky υπερασπίστηκε το δίπλωμά του και όταν ξεκίνησε ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος, αναγκάστηκε να επιστρέψει στη Ρωσία με κυκλικό τρόπο - μέσω της Ελβετίας, της Ιταλίας και των Βαλκανίων. Το 1915 εισήλθε στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Ρίγας, το οποίο εκκενώθηκε στη Μόσχα κατά τη διάρκεια του πολέμου και το 1918 έλαβε τον τίτλο του μηχανικού-αρχιτέκτονα. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Lissitzky άρχισε να εργάζεται ως βοηθός στο αρχιτεκτονικό γραφείο του Velikovsky.

Γνωριμία με τον Suprematism

Το 1916, ο Lissitzky άρχισε να μελετά στενά τη ζωγραφική. Συμμετείχε στο έργο της Εβραϊκής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, σε εκθέσεις - το 1917, το 1918 και το 1920. Το 1917, ο Lissitzky άρχισε να απεικονίζει βιβλία που εκδόθηκαν στα Γίντις, τόσο για παιδιά όσο και για ενήλικες, από σύγχρονους Εβραίους συγγραφείς. Δουλεύοντας ενεργά με γραφικά, ανέπτυξε το έμβλημα του εκδοτικού οίκου του Κιέβου "Yidisher Folks-Farlag". Το 1919 υπέγραψε σύμβαση με αυτόν τον εκδοτικό οίκο για να απεικονίσει 11 βιβλία.

Ελ Λισίτσκι. Χτυπήστε τα λευκά με μια κόκκινη σφήνα. 1920. Μουσείο Van Abbe. Αϊντχόβεν, Ολλανδία

Ελ Λισίτσκι. Γεωμετρική αφαίρεση. Εικόνα: artchive.ru

Ελ Λισίτσκι. Vorobyovy Gory Central Park of Culture and Rest. Εικόνα: artchive.ru

Το ίδιο 1919, ο Marc Chagall, με τον οποίο ο Lissitzky είχε αναπτύξει φιλικές σχέσεις, τον προσκάλεσε στο Vitebsk για να διδάξει γραφικά και αρχιτεκτονική στην πρόσφατα ανοιχτή Σχολή Τέχνης του Λαού. Ο Yudel Pen και ο Kazimir Malevich έφτασαν εκεί, και πάλι μετά από πρόσκληση του Chagall. Ο Μάλεβιτς ήταν δημιουργός καινοτόμων ιδεών στη ζωγραφική και στο σχολείο οι ιδέες και ο ενθουσιασμός του ήταν δροσεροί. Ο Τσάγκαλ και η «σύγχυση των ομοϊδεάτων» του ήταν υποστηρικτές της εικονιστικής ζωγραφικής, ενώ ο πρωτοπόρος καλλιτέχνης Μαλέβιτς είχε ήδη ιδρύσει τη δική του κατεύθυνση - τον Suprematism. Τα έργα του Malevich ενθουσίασαν τον Lissitzky. Εκείνη την εποχή ασχολήθηκε με την κλασική εβραϊκή ζωγραφική υπό τη μεγάλη επιρροή του Chagall, επομένως, παρά το ενδιαφέρον του για τον Suprematism, ο Lissitzky προσπάθησε να τηρήσει τις κλασικές μορφές τόσο στη διδασκαλία όσο και στο δικό του έργο. Σταδιακά, το εκπαιδευτικό ίδρυμα μιας μικρής πόλης μετατράπηκε σε πεδίο μάχης μεταξύ δύο περιοχών ζωγραφικής. Ο Μάλεβιτς εμφύτευσε τις ιδέες του σε μια μάλλον επιθετική μορφή και ο Τσάγκαλ εγκατέλειψε το σχολείο.

"Prouns" και Suprematism στην αρχιτεκτονική

Ο Lissitzky βρέθηκε ανάμεσα σε δύο πυρκαγιές και τελικά έκανε την επιλογή του υπέρ του Suprematism, αλλά έφερε κάποιες καινοτομίες σε αυτό. Πρώτα απ 'όλα, ήταν αρχιτέκτονας, όχι καλλιτέχνης, επομένως ανέπτυξε την έννοια των Prouns - «έργα για την έγκριση του νέου», η οποία ανέλαβε την απελευθέρωση του αεροπλάνου υπερματισμού. Με τα δικά του λόγια, έπρεπε να είναι "σταθμός μεταφοράς στο δρόμο από τη ζωγραφική στην αρχιτεκτονική." Για τον Malevich, οι δημιουργικές του ιδέες ήταν ένα καθαρά φιλοσοφικό φαινόμενο, ενώ για τον Lissitzky ήταν πρακτικές. Στόχος του ήταν να αναπτύξει μια πόλη του μέλλοντος, όσο το δυνατόν πιο λειτουργική. Πειραματίζεται με την τοποθέτηση κτιρίων, βρήκε ένα σχέδιο για τον περίφημο οριζόντιο ουρανοξύστη. Μια τέτοια λύση θα επέτρεπε την απόκτηση της μέγιστης χρησιμοποιήσιμης περιοχής με ελάχιστα στηρίγματα - ιδανική για ένα κέντρο πόλης όπου υπάρχει λίγος χώρος για κτίριο. Το έργο δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ - όπως τα περισσότερα αρχιτεκτονικά σχέδια του Lissitzky. Το μόνο κτίριο που χτίστηκε σύμφωνα με τα σχέδιά του είναι το τυπογραφείο του περιοδικού Ogonyok, το οποίο ιδρύθηκε στη Μόσχα το 1932.

Ελ Λισίτσκι. Προφέρετε το "City" (το φαινόμενο της πλατείας). 1921. Εικόνα: famous.totalarch.com

Ελ Λισίτσκι. Proun. 1924. Εικόνα: famous.totalarch.com

Ελ Λισίτσκι. Proun 19 D. 1922. Εικόνα: famous.totalarch.com

Το 1920, ο Lazar πήρε το ψευδώνυμο El Lissitzky. Ασχολήθηκε με τη διδασκαλία, έδωσε διαλέξεις στο VKHUTEMAS, VKHUTEIN, συμμετείχε σε μια αποστολή στις πόλεις της Λιθουανίας και της περιοχής του Δνείστερου, σύμφωνα με τις εντυπώσεις των οποίων δημοσίευσε ένα επιστημονικό έργο για τους διακοσμητικές τέχνες: "Αναμνήσεις της συναγωγής Mogilev." Το 1923 ο Lissitzky δημοσίευσε αναπαραγωγές των τοιχογραφιών της συναγωγής στο Mogilev και δημιούργησε σκίτσα για τη διακόσμηση της όπερας Victory Over the Sun, η οποία, ωστόσο, δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ. Ο ταλαντούχος γραφίστας Lissitzky δημιούργησε πολλές διάσημες αφίσες προπαγάνδας: το 1920 - "Hit the Whites with a Red Wedge", και πολλά χρόνια αργότερα, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικός πόλεμος - το πιο διάσημο - "Τα πάντα για το μέτωπο, τα πάντα για τη νίκη."

Από το 1921, ο Lissitzky ζούσε στη Γερμανία και την Ελβετία, στην Ολλανδία, όπου εντάχθηκε στην ολλανδική ένωση καλλιτεχνών "Style", που εργάστηκε στο νεοπλασματισμό.

Δουλεύοντας στη διασταύρωση γραφικών, αρχιτεκτονικής και μηχανικής, ο Lissitzky ανέπτυξε ριζικά νέες αρχές της έκθεσης, παρουσιάζοντας τον εκθεσιακό χώρο στο σύνολό του. Το 1927, σχεδίασε την έκθεση εκτύπωσης All-Union στη Μόσχα σύμφωνα με νέες αρχές. Το 1928-1929 ανέπτυξε έργα για ένα λειτουργικό μοντέρνο διαμέρισμα με ενσωματωμένα μετασχηματισμένα έπιπλα.

Ελ Λισίτσκι. Εξώφυλλο του βιβλίου "For the Voice" του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. 1923. Κράτος. εκδ. RSFSR. Βερολίνο

Ελ Λισίτσκι. Διεθνές περιοδικό για τη σύγχρονη τέχνη "Vesh". 1922. Βερολίνο. Εικόνα: famous.totalarch.com

Ελ Λισίτσκι. Αφίσα για την πρώτη σοβιετική έκθεση στην Ελβετία. 1929. Εικόνα: famous.totalarch.com

Ο Lissitzky ασχολήθηκε με τη φωτογραφία, ένα από τα χόμπι του ήταν ο φωτομοντάζ: δημιούργησε κολάζ φωτογραφιών για τη διακόσμηση εκθέσεων, για παράδειγμα, τη «Ρωσική Έκθεση» στη Ζυρίχη της Ελβετίας.

Οικογένεια και πεπρωμένο

Το 1927, ο El Lissitzky παντρεύτηκε τη Sophie Kuppers. Ο πρώτος σύζυγός της ήταν κριτικός τέχνης και διευθυντής του Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης στο Ανόβερο, στο οποίο ενδιαφερόταν ενεργά σύγχρονη τέχνη: η συλλογή των έργων της περιλάμβανε τόσο την Wassily Kandinsky όσο και τον Marc Chagall. Το 1922, η Σόφι έμεινε χήρα με δύο μικρά παιδιά. Σε μια έκθεση στο Βερολίνο τον ίδιο χρόνο, γνώρισε για πρώτη φορά τα έργα του Lissitzky, λίγο αργότερα έγινε η προσωπική τους γνωριμία και άρχισε μια αλληλογραφία. Το 1927, η Sophie μετακόμισε στη Μόσχα και παντρεύτηκε τον Lissitzky. Το ζευγάρι είχε και κοινό παιδί - γιος Μπόρις.

Το 1923 ο Lissitzky διαγνώστηκε με φυματίωση. Δεν ήξερε ότι ήταν σοβαρά άρρωστος μέχρι που υπέφερε από πνευμονία. Λίγα χρόνια αργότερα, ο πνεύμονας αφαιρέθηκε, και μέχρι το θάνατό του, ο αρχιτέκτονας έζησε, δίνοντας τεράστιο χρόνο και προσπάθεια για θεραπεία, και ταυτόχρονα δεν σταμάτησε να εργάζεται. Ο Lazar Lissitzky πέθανε το 1941 σε ηλικία 51 ετών. Η οικογένειά του βρισκόταν σε μια τρομερή κατάσταση κατά τη διάρκεια του πολέμου. Ένας από τους γιους της Sophie Kurt ήταν εκείνη τη στιγμή στη Γερμανία και συνελήφθη ως κόκκινος και γιος του Εβραίου. Ο δεύτερος, ο Χανς, συνελήφθη στη Μόσχα ως Γερμανός. Ο Κρτ κατάφερε να επιβιώσει από τα ναζιστικά στρατόπεδα, ενώ ο Χανς πέθανε στα σταλινικά στρατόπεδα στα Ουράλια. Η ίδια η Σόφι και ο Μπόρις εξορίστηκαν στο Νοβοσιμπίρσκ το 1944. Κατάφερε να πάρει μαζί της τα έγγραφα, τις επιστολές, τα σχέδια και τους πίνακες του El Lissitzky, και στη δεκαετία του 1960 η Sophie δωρίζει το αρχείο Γκαλερί Tretyakov και δημοσίευσε ένα βιβλίο για τον άντρα της.

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός τεχνίτη Mordukhay Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lissitsky και Sara Leibovna Lissitskaya σε ένα μικρό χωριό στην επαρχία του Σμόλενσκ. Η οικογένεια μετακόμισε σύντομα στο Vitebsk.

Στο Σμολένσκ Λάζαρ Λισίτσκι αποφοίτησε από ένα πραγματικό σχολείο το 1909.

Εισήλθε στην αρχιτεκτονική σχολή της Ανώτατης Πολυτεχνικής Σχολής στη Γερμανία και αργότερα μεταφέρθηκε στο Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Ρίγας, εκκενώθηκε στη Μόσχα κατά τη διάρκεια του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου το 1914

Το 1916, ο Lazar Lissitzky άρχισε να συμμετέχει στο έργο της Εβραϊκής Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών, συμπεριλαμβανομένων εκθέσεων το 1917-1918 στη Μόσχα. Ασχολήθηκε με την απεικόνιση βιβλίων που εκδόθηκαν στα Γίντις. Κατά την ίδια περίοδο, πήγε σε εθνογραφικά ταξίδια στη Λευκορωσία και τη Λιθουανία, συλλέγοντας υλικά για την εβραϊκή διακοσμητική τέχνη και ταξίδεψε στη Γαλλία και την Ιταλία.

Αποφοίτησε από το Πολυτεχνικό Ινστιτούτο της Ρίγας το 1918 με τίτλο μηχανικού-αρχιτέκτονα. Την ίδια χρονιά, ο Lazar Lissitzky έγινε ένας από τους ιδρυτές του "Kultur-League" ( Πρωτάθλημα πολιτισμού) - μια πρωτοποριακή καλλιτεχνική και λογοτεχνική ένωση.

Εργάστηκε στο αρχιτεκτονικό γραφείο των Velikovsky και Klein στη Μόσχα.

Το 1919 υπέγραψε συμβόλαιο για την απεικόνιση 11 παιδικών βιβλίων με τον εκδοτικό οίκο του Κίεβου "Yidisher Folks-Farlag" ( Εκδοτικός Οίκος Εβραίων). Την ίδια χρονιά, μετά από πρόσκληση του Marc Chagall, ήρθε στο Vitebsk για να διδάξει στην Εθνική Σχολή Τέχνης μέχρι το 1920. Διακόσμησε την πόλη για τις διακοπές και συμμετείχε στις προετοιμασίες για τους εορτασμούς της Επιτροπής Καταπολέμησης της Ανεργίας, σχεδίασε βιβλία και αφίσες.

Το 1920, ο El Lissitzky άρχισε να υπογράφει τα έργα του με αυτό το ψευδώνυμο και να δουλεύει στο ύφος του Suprematism υπό την επιρροή του K. Malevich. Δημιούργησε πολλές αφρικανικές αφίσες προπαγάνδας.

Αργότερα εντάχθηκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Καλλιτεχνικός πολιτισμός (INHUK). Στο εργαστήριό του, ολοκληρώθηκε το έργο "Lenin Tribune".

Ξεκίνησε να διδάσκει στα Ανώτερα Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια (ΒΚΟΥΤΕΜΑΣ) το 1921 στη Μόσχα. Την ίδια χρονιά έφυγε για τη Γερμανία και μετακόμισε αργότερα στην Ελβετία.

Το 1922 - 1923 εικονογράφησε ενεργά βιβλία από εβραϊκούς εκδοτικούς οίκους με τα γραφικά του, ενώ ζούσε στο Βερολίνο.

Το 1923-1925 ο El Lissitzky ασχολήθηκε με την κάθετη χωροθέτηση της αστικής ανάπτυξης, δημιουργώντας έργα για "οριζόντιους ουρανοξύστες" για τη Μόσχα.

Το 1926 άρχισε να διδάσκει στο Ανώτερο Καλλιτεχνικό και Τεχνικό Ινστιτούτο (VKHUTEIN).

Το 1927, δημιούργησε νέες αρχές της έκθεσης ως ολόκληρου οργανισμού, οι οποίες εφαρμόστηκαν στην έκθεση εκτύπωσης All-Union στη Μόσχα το 1927.

Το 1928-1929 ο El Lissitzky ασχολήθηκε με τη δημιουργία μετασχηματισμένων και ενσωματωμένων επίπλων. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ασχολήθηκε με τον φωτομοντάζ, δημιουργώντας μια αφίσα για τη «Ρωσική Έκθεση» στη Ζυρίχη το 1929 «Τα πάντα για το μέτωπο! Τα πάντα για τη νίκη! (Ας έχουμε περισσότερες δεξαμενές) ".

Το 1930-1932, σύμφωνα με το έργο του El Lissitzky, το τυπογραφείο του περιοδικού Ogonyok χτίστηκε στην 1η λωρίδα Samotechny. Το κτίριο του τυπογραφείου χτίστηκε βάσει της αρχής ενός «οριζόντιου ουρανοξύστη».

Το 1937, παρουσιάστηκε ο φωτομοντάζ του El Lissitzky για την έγκριση του Συντάγματος του Στάλιν σε τέσσερα τεύχη της ΕΣΣΔ στο περιοδικό Construction.

Ο El Lissitzky πέθανε από φυματίωση το 1941 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Donskoy στη Μόσχα.