Θρυμματισμένη αγάπη άμμο. Aurora Dupin (Georges Sand): βιογραφία και έργο του Γάλλου συγγραφέα Ζωή και δημιουργική πορεία του συγγραφέα με άμμο

Η Aurora Dudevant γνώριζε πολλά για την αληθινή, παθιασμένη αγάπη. Όλη η ζωή της και όλη η δημιουργικότητά της διαποτίζεται με τέτοια αγάπη. Αυτή η όμορφη χαριτωμένη γυναίκα είχε μια τεράστια εσωτερική δύναμη που δεν μπορούσε να κρυφτεί. Έσπασε σε όλες τις ενέργειες της Aurora, οι οποίες συχνά συγκλόνισαν το περιβάλλον. Σε τελική ανάλυση, η Amandine Aurora Lucille nee Dupin έζησε ολόκληρη τη ζωή της τον 19ο αιώνα. Και οι γυναίκες εκείνης της εποχής έπρεπε να έχουν τουλάχιστον αυτοσυγκράτηση. Ήταν αποφασιστική, αποφασιστική, επιχειρηματική, αυτοπεποίθηση - γενικά, διέθετε όλες τις ιδιότητες που δεν είναι εγγενείς στους συγχρόνους της. Η καστανά μάτια Aurora με ισχυρό πηγούνι, πολύ λάτρης της ιππασίας και άνετα ρούχα για αυτό το επάγγελμα - ανδρικό κοστούμι, γεννήθηκε δύο αιώνες νωρίτερα από ό, τι θα έπρεπε.
Υπήρχε μια εξήγηση για την ανεξαρτησία της. Σε τελική ανάλυση, ο μελλοντικός διάσημος συγγραφέας ήταν σχεδόν ορφανός από την ηλικία των τεσσάρων ετών. Ο πατέρας πέθανε ενώ οδηγούσε και η μητέρα σύντομα έφυγε για το Παρίσι, μη συμφωνώντας με την πεθερά της. Η γιαγιά ήταν κόμισα και θεώρησε ότι μόνο αυτή, και όχι μια κοινή μητέρα, θα μπορούσε να αναλάβει να μεγαλώσει ένα κορίτσι. Έτσι, η μελλοντική κληρονομιά, ο δυνατός χαρακτήρας της γιαγιάς και η μητέρα που υπολογίζει και δεν είναι αρκετά δυνατή η αγάπη την χώρισαν από την κόρη της. Δεν ήταν ποτέ ξανά κοντά, συναντήθηκαν πολύ σπάνια, γεγονός που έκανε την Aurora πολύ ταλαιπωρημένη.
Από την ηλικία των δεκατεσσάρων ετών, η γιαγιά μου έδωσε στην εγγονή της να μεγαλώσει σε καθολικό μοναστήρι. Για δύο χρόνια, η Aurora ήταν γεμάτη μυστικιστικές διαθέσεις. Αλλά η κακή υγεία της γιαγιάς της έφερε το κορίτσι πίσω στο κτήμα, όπου ερωτεύτηκε τα άλογα και τα φιλοσοφικά βιβλία. Αγάπη για τη μουσική και τη λογοτεχνία, ιππασία, καλή εκπαίδευση, καθώς και οξεία έλλειψη αγάπης - αυτές είναι οι αποσκευές που έφερε η κοπέλα από την παιδική της ηλικία.
Η ρομαντική, φιλελεύθερη φύση λαχταρά την αγάπη. Ταυτόχρονα, η Aurora ήταν πολύ κοινωνική, ενδιαφέρουσα στη συζήτηση και γρήγορα κέρδισε θαυμαστές. Αλλά οι μητέρες αυτών των οπαδών δεν ήταν καθόλου πρόθυμοι να παντρευτούν τους γιους τους με έναν πλούσιο συνηθισμένο, και ακόμη και με ελευθερίες στη συμπεριφορά. Στη συνέχεια, η Aurora Dupin συναντήθηκε με τον Casimir Dudevant, τον παράνομο γιο του Βαρόνου Dudevant. Η Casimir ήταν εννέα χρόνια μεγαλύτερη από αυτήν και προσωποποίησε την πραγματική αρρενωπότητα στα μάτια της. Παντρεύτηκαν, άρχισαν να ζουν τη ζωή των γαιοκτημόνων στο κτήμα της στο Nohant. Ένα χρόνο αργότερα, το ζευγάρι Dudevant απέκτησε έναν γιο, τον Maurice. Αλλά η επιλογή της Aurora ήταν ατυχής. Δεν υπήρχε πραγματική πνευματική οικειότητα με τον άντρα της, η ρομαντική αγάπη που ονειρευόταν τόσο πολύ, δεν ένιωθε επίσης. Ο Casimir δεν ήταν ρομαντικός άνθρωπος, δεν του άρεσε η μουσική και η λογοτεχνία. Και πάλι, η Aurora αισθάνθηκε μοναξιά και άρχισε να γνωρίζει έναν φίλο της νεότητας της. Ακόμη και η γέννηση της κόρης της Σολάντζ δεν έσωσε το γάμο. Στην πραγματικότητα, κατέρρευσε και, διατηρώντας την εμφάνισή του, το ζευγάρι αποφάσισε να ζήσει χωριστά για έξι μήνες. Με έναν άλλο εραστή, η Aurora έφυγε για το Παρίσι.
Για οικονομική ανεξαρτησία, η Aurora αρχίζει να γράφει μυθιστορήματα. Όμως η γιος της Casimir Dudevant αρνήθηκε κατηγορηματικά να διαβάσει το όνομά της στα εξώφυλλα των βιβλίων και έπρεπε να επιλέξει ένα ψευδώνυμο. Η επιλογή του αρσενικού ψευδώνυμου Georges Sand ήταν πολύ συνεπής με τη φύση του συγγραφέα και την έσωσε από οποιεσδήποτε εξηγήσεις. Ζώντας στον κόσμο των ανδρών, τώρα η ίδια έχει γίνει λίγο άντρας. Η Aurora κληρονόμησε τη σιδερένια βούληση του παππού της, Marshal της Γαλλίας Maurice of Saxony. Χρειαζόταν ανεξαρτησία, επομένως, χρήματα και επιτυχία. Και τώρα, με ένα αρσενικό όνομα, ο Τζορτζ Σαντ θα μπορούσε να γίνει στο λογοτεχνικό περιβάλλον ισοδύναμο με τους άντρες συγγραφείς. Τα έργα της ήταν τεράστια επιτυχία, ειδικά το μυθιστόρημα "Ιντιάνα".
Στο Παρίσι, η Aurora συναντά τον ποιητή Alfred de Musset και έχουν έναν οδυνηρό ρομαντισμό από εντελώς ακατάλληλους ανθρώπους. Ο Georges Sand είχε μεγαλύτερη ανδρική παρά γυναικεία στάση απέναντι στη ζωή, στους ανθρώπους και στις εκδηλώσεις. Ο Άλφρεντ ζηλότυπος, θυμωμένος, και στο τέλος χώρισαν. Στην επιστολή του, παραδέχθηκε ειλικρινά ότι την αγαπά, καθώς μια γυναίκα αγαπά συνήθως έναν άντρα, αλλά δεν συμφωνεί να είναι γυναίκα.
Διατήρησε την ίδια ισορροπία ισχύος με τον Chopin, αλλά, δυστυχώς, η σχέση είχε πάει πολύ μακριά και το τέλος ήταν λυπηρό.

Από την πρώτη συνάντηση, ο Frederic Chopin δεν του άρεσε η Aurora Dudevant. Κατ 'αρχάς, η ίδια την παρουσίασε με έμφαση. Δεν ήταν έτοιμος για τέτοια πίεση και σε απάντηση κούνησε ελαφρά το χέρι της. Δεύτερον, σε αυτό γέλασε και συμπίεσε τα μαλακά δάχτυλά του σφιχτά σαν άντρας. Και ήταν ιδιαίτερα ευαίσθητος στα χέρια του. Ο Φρέντερικ προσπάθησε τώρα να αποφύγει να συναντήσει αυτή τη μη συμπονετική γυναίκα. Αλλά ήταν πολύ αργά. Η θεϊκή του παράσταση του Liszt, και ιδιαίτερα των μαγικών του συνθέσεων, έχει ήδη κερδίσει την καρδιά της Aurora. Και η εύθραυστη, ευφυής εμφάνιση και οι άψογοι τρόποι της Chopin δεν της άφησαν ένα δρόμο για υποχώρηση. Κινήθηκε τολμηρά στη μάχη.
Η Georges Sand έγραψε στον πλησιέστερο φίλο του Albert Grzhimala μια ειλικρινή τριάντα δύο σελίδα επιστολή για τα συναισθήματά της για τον Chopin. Ήταν φίλη με τον Άλμπερτ για πολλά χρόνια και, ως παλιούς γνωστός, σε αυτήν την επιστολή άρχισε να τον ρωτάει για τη νύφη του Φρέντερικ, τη φύση της σχέσης τους και τη δυνατότητα συνδυασμού τους μαζί της. Συμφωνεί να γίνει ερωμένη και η ίδια το πρότεινε. Η επιστολή έλαβε μεγάλη δημοσιότητα σε κοσμικούς κύκλους. Όλοι γελούσαν με τον Georges Sand. Και η Grzhimala την υπερασπίστηκε, λέγοντας ότι απλά φανταστείτε έναν άντρα να γράφει στη θέση του, και όλα πέφτουν στη θέση τους. Έγραψε στον ίδιο τον συγγραφέα ότι η σχέση είχε από καιρό αναστατωμένη και ότι ο Σοπέν ήταν πολύ μόνος στο Παρίσι, αλλά δεν υπήρχε ανάγκη να τον πιέσουμε. "Ο Σοπέν είναι ντροπαλός σαν μια μέλισσα και αν θέλεις να τον εξημερώσεις, μεταμφιέζεις την αξιοσημείωτη δύναμή σου."
Η Sand ήταν λίγο προσβεβλημένη από την ακρίβεια του ορισμού της Grzhimala για το πρόβλημά της - πολύ δυναμικός, ανεξάρτητος χαρακτήρας. Εξαιτίας αυτού, όλες οι σχέσεις με τους άντρες στη ζωή της κατέρρευσαν. Αλλά τι να κάνω. Πρόσφατα χώρισε επίσημα τον Ντάντεβαντ, είναι βαθιά ερωτευμένος και δεν σκοπεύει να υποχωρήσει.
Ωστόσο, η Aurora έπεισε τον Frederick να έρθει στο οικογενειακό κτήμα της στο Noan. Εκεί, σε μεγάλες βόλτες, ακούγοντας τις ιστορίες του για την Πολωνία, τη μητέρα του, ακούγοντας προσεκτικά τη μουσική του και δίνοντας καλές συμβουλές, κατάφερε να πετύχει τη θέση του. Και το περιστατικό με τον δάσκαλο του γιου της οικοδέσποινα έκανε την Chopin να την σέβεται ακόμη περισσότερο. Ο μουσικός έπαιρνε συνέχεια τη ζηλότυπη εμφάνιση αυτού του Malfil, και ακόμη και ο υπηρέτης ψιθύρισε ότι ήταν ο εραστής της ερωμένης και ήταν ασυνήθιστα ζηλιάρης. Αλλά ένα βράδυ ο Φρέντρικ άκουσε μια συζήτηση μεταξύ του δασκάλου και της Aurora, στην οποία την κατηγόρησε για την αγάπη της για τον Chopin. Αλλά η πολυμήχανη οικοδέσποινα δεν αρνήθηκε τα συναισθήματά της για τον μουσικό και κάλεσε τη Μαλφίλου να φύγει από το σπίτι της. Η Chopin σοκαρίστηκε από την αποφασιστικότητα των μη κυριών της. Το επόμενο πρωί, ξαφνικά παρατήρησε πόσο όμορφη, ευέλικτη και ευγενική ήταν - ο Φρέντρικ ερωτεύτηκε.
Η Aurora έπεισε εύκολα τον Chopin να φύγει για τη Μαγιόρκα για να ζήσει μαζί ως εραστές. Ήταν επτά χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν, αλλά στην πραγματικότητα εκατό τοις εκατό, και αναγνώρισε την εξουσία της. Μαζί τους ήταν τα παιδιά της: η δεκαπεντάχρονη Maurice και η δεκαετή Solange. Στην αρχή ο Frederick ήταν ενθουσιασμένος, αλλά οι βροχές άρχισαν να χύνονται και το σπίτι έγινε υγρό χωρίς θέρμανση. Το Chopin άρχισε να βήχει βίαια και τρεις προσκεκλημένοι γιατροί διάγνωσαν ανεξάρτητα την κατανάλωση. Ο Σαντ αρνήθηκε να το πιστέψει και έβαλε τους γιατρούς έξω από την πόρτα. Αλλά οι ιδιοκτήτες, φοβισμένοι από τη μεταδοτική ασθένεια, επέζησαν γρήγορα. Μετακόμισαν σε ένα μοναστήρι στα βουνά που εγκαταλείφθηκαν από τους μοναχούς. Αυτό το μέρος ήταν τόσο ρομαντικό όσο και τρομακτικό. Ο κακός φωτισμός, οι αετοί που κυκλώνουν στο επίπεδο του μοναστηριού, οι νυκτερινές ήχοι των δασών φοβόντουσαν τον άρρωστο Frederick. Ήταν χλωμός, αδύναμος, τα νεύρα του απέτυχαν και ζήτησε να ορίσει ημερομηνία αναχώρησης.
Επέστρεψαν στο Παρίσι μέσω της Βαρκελώνης. Εκεί, ο λαιμός του άρχισε να αιμορραγεί, και οι τοπικοί γιατροί του έδωσαν μόνο δύο εβδομάδες ζωής, επιβεβαιώνοντας την τρομερή διάγνωση. Ο Φρέντερικς άρπαξε το φύλλο σπασμωδικά και άρχισε να κλαίει. Αποδείχθηκε από την παιδική ηλικία ότι είχε ένα προαίσθημα του πρόωρου θανάτου. Και τώρα όλα γίνονται πραγματικότητα, η διαίσθησή του δεν τον εξαπάτησε.
Αλλά ο Georges Sand ήταν ανυπόμονος και συνέχισε να επαναλαμβάνει τα πάντα για το Κατάρ. Έδωσε στον Chopin ένα μενταγιόν με το πορτρέτο της με τις λέξεις ότι αυτός ο φυλαχτός θα τον έσωζε. Και ο Φρέντερικ το πίστευε. Είχε μυστικιστική εμπιστοσύνη ότι όσο η Aurora ήταν μαζί του, θα ζούσε. Η ασθένεια υποχώρησε και κατάφεραν να επιστρέψουν στο Παρίσι. Ξεκίνησε μια πολύ γόνιμη περίοδος του έργου του συνθέτη. Στο πιάνο, ήταν θεός γι 'αυτήν. Αλλά μόλις έφυγε από το όργανο, έγινε ξανά το αγόρι της, αναποφάσιστος και εξαρτημένος.
Μια μέρα ο Sand, ενώ έπαιζε πιάνο στο σαλόνι, παρατήρησε χάντρες ιδρώτα στο μέτωπο του Frederick. Αυτό ήταν ένα φοβερό προάγγελο μιας ασθένειας που επιστρέφει. Διακόπηκε τη συναυλία ζητώντας συγγνώμη από τους καλεσμένους. Ο Chopin ήταν πολύ δυσαρεστημένος που όλα αποφασίστηκαν χωρίς τη συμβουλή του. Αλλά τέτοιες περιπτώσεις άρχισαν να επαναλαμβάνονται. Τον φρόντιζε με τον δικό της τρόπο με τη συνήθη αποφασιστικότητά της, και τον ταπείνωσε και τον εξόργισε. Η σύγκρουση μετατράπηκε σε οικεία σφαίρα. Ο Φρέντερικ αδυνατούσε όλο και περισσότερο να ικανοποιήσει τις επιθυμίες της Aurora. Μόλις της είπε τρομερά λόγια: «Συμπεριφέρεσαι με τέτοιο τρόπο που είναι αδύνατο να σε θέλεις. Είσαι σαν στρατιώτης, όχι γυναίκα! " Θυμήθηκε αμέσως ένα γράμμα του Alfred de Musset με σχεδόν τις ίδιες λέξεις. Από τότε, έχουν πάει σε ξεχωριστά υπνοδωμάτια.
Ωστόσο, το κοινό τους πάθος για τη μουσική συνεχίστηκε. Σε ένα παρισινό διαμέρισμα, οργάνωσαν ένα μουσικό σαλόνι, όπου συγκεντρώθηκαν οι Balzac, Delacroix, Heinrich Heine, Adam Mickiewicz και άλλες διασημότητες. Αλλά η δυσαρέσκεια του Chopin συνεχίστηκε σε αυτό το σαλόνι. Η άψογη γεύση και οι τρόποι του δεν θα μπορούσαν να τους άρεσε ένας φίλος με σφιχτό παντελόνι με πούρο στο στόμα της. Στην οποία η Aurora απάντησε ότι δεν ήταν απλώς γυναίκα, ήταν η Georges Sand. Η ζήλια αναμίχθηκε με εξωτερική δυσαρέσκεια. Άλλωστε, όλοι αυτοί οι άντρες θαύμαζαν τη φίλη του και φλερτάρουν μαζί της. Τότε ο Chopin ζήλευε το έργο του Sand, ζήτησε να σταματήσει να γράφει. Και ο Georges Sand διακρίθηκε από τη μεγάλη αποδοτικότητα οποιαδήποτε στιγμή της ημέρας και σε οποιαδήποτε κατάσταση. Όμως, η υπενθύμιση του ποιος φέρνει κυρίως χρήματα στο σπίτι τον απογοητεύει.
Ο Φρέντερικ αποφάσισε να εκδικηθεί κάπως την Aurora για όλη την ταπείνωση. Η δεκαοχτάχρονη κόρη της Σολάντζ του έδειχνε όλο και μεγαλύτερη προσοχή. Φλερτάρει με μια φίλη της μητέρας της και ξαφνικά οι προσπάθειές της άρχισαν να αποφέρουν καρπούς. Ο Chopin άρχισε να παίζει στο δωμάτιο μόνο για τον Solange, το οποίο στο παρελθόν είχε λάβει μόνο η Sand, φλερτάρει και συγχαρητήρια. Και χρειαζόταν μόνο την Aurora κατά τη διάρκεια των επιθέσεων. Η περηφάνια της τραυματίστηκε και χώρισαν. Η Σολάντζ, η οποία δεν διακρίθηκε από την πνευματική της καλοσύνη, επιδείνωσε περαιτέρω τη σχέση τους, λέγοντας στην Chopin κρυφά ότι η μητέρα της έχει ακόμα άλλους εραστές.
Ο Chopin πέθανε δύο χρόνια μετά το χωρισμό του με τον Georges Sand στην ηλικία των τριάντα εννέα. Η υπερηφάνεια δεν επέτρεψε στον Φρέντερικ να την καλέσει για να αποχαιρετήσει.

Ν.Α. Λίτβινενκο

Η σημασιολογία της αγάπης ως πολιτιστικό-ιστορικό φαινόμενο: τα μυθιστορήματα του Georges Sand

Η αγάπη θεωρείται στο πλαίσιο ιστορικών και πολιτιστικών αναζητήσεων του 18ου-19ου αιώνα. Το επίκεντρο είναι οι λογοτεχνικές, μυθιστόρημα και ρομαντικές πτυχές του προβλήματος, η ενσωμάτωσή του στα μυθιστορήματα του Georges Sand.

Λέξεις κλειδιά: ρομαντικός, ρομαντισμός, συναισθηματισμός, διαφωτισμός, μυθιστόρημα, μυθιστοριογράφος, ιδανικός, αγάπη, πάθος, ευτυχία, ιστορικός, ιστορικισμός.

Το όνομα Georges Sand, όχι μόνο τους περασμένους αιώνες, αλλά και στον αιώνα μας, περιβάλλεται από κερδοσκοπίες, θρύλους που απαιτούν αποσαφήνιση ή αμφισβήτηση. Υπό το φως της εμπειρίας των νέων αιώνων, έρχεται μια διαφορετική κατανόηση του παρελθόντος. Πίσω από τους μύθους που περιβάλλουν τον συγγραφέα, τις ερμηνείες τους, διακρίνουμε ένα σύμπλεγμα από διάφορα επείγοντα προβλήματα και λόγους - προσπάθειες κάθε φορά να εντοπίσουμε με νέο τρόπο τη γυναικεία συνείδηση \u200b\u200bκαι την αυτοσυνείδηση, να κατανοήσουμε τον ρόλο των γυναικών στον μεταβαλλόμενο κόσμο και των δύο παρελθόντες και παρόντες αιώνες, για να κατανοήσουν τη διαδικασία διαμόρφωσης της ιδιαίτερης προσωπικής και προσωπικής της κατάστασης στη σύγχρονη μαζική και μη μαζική κουλτούρα. Το πρόβλημα ενός «χαμένου» ή «μη χαμένου» φύλου, μιας χαμένης ή μη χαμένης αγάπης - γι 'αυτήν, τους ήρωες της, για εκείνους που μας περιβάλλουν στη ζωή, είναι διακριτό.

Το θέμα και το πρόβλημα της αγάπης είναι ένα από τα κεντρικά στο έργο του συγγραφέα, ένα από τα μυστικά της μακροπρόθεσμης επιτυχίας μεταξύ των αναγνωστών διαφορετικών επιπέδων και τύπων, διαφορετικών εποχών και χωρών, συνδέεται με την ερμηνεία της. Το πλεονέκτημα του Georges Sand - μεταξύ άλλων - είναι ότι ήταν μια από τις δημιουργίες ενός νέου - ρομαντικού - μύθου για την αγάπη, ο οποίος δεν έχει μόνο μια συγκεκριμένη ιστορική, αλλά και μια παγκόσμια αισθητική και φιλοσοφική βάση. Η αγάπη (με μια ευρεία έννοια) είναι η ιδιοκτησία της άπειρης πνευματικής γενναιοδωρίας (αφθονία), η οποία, σύμφωνα με έναν σύγχρονο ερευνητή, καθορίζει την πρωτοτυπία και την ελκυστικότητα του Georges Sand: ο συγγραφέας δημιούργησε όχι μόνο την αισθητική, αλλά και την ηθική, ακόμη και μια μεταφυσική μια τέτοια γενναιοδωρία (αφθονία), που εμπλέκει τον αναγνώστη σε ένα ισχυρό και ψυχικό ρεύμα δημιουργικότητας. Από αυτήν την άποψη, θα ήταν δυνατόν - από μακρινή αναλογία - να θυμηθούμε έναν από τους αγαπημένους ήρωες του Hoffmann - τον συνθέτη Johannes Kreisler, του οποίου ο λογοτεχνικός κριτικός Ν.Υ. Ο Μπέρκοβσκι κάλεσε «ατελείωτα»

Φιλολογικά

Κριτική λογοτεχνίας

δίνοντας ". Για τον Τζορτζ Σαντ, η ικανότητα ή η ανικανότητα να αγαπάς είναι ένα σημάδι της πληρότητας ή της κατωτερότητας της ανθρώπινης ύπαρξης.

Η Georges Sand, μια γυναίκα, οργάνωσε τη ζωή της με νέο τρόπο, χωρίς να κοιτάξει πίσω τα καθιερωμένα στερεότυπα και κανόνες, έχτισε τα έργα της γύρω από την αγάπη και την πνευματική αναζήτηση των ηρώων της, επιδιώκοντας να βρει έναν τρόπο για μια πιο δίκαιη κοινωνική τάξη και ένα νέο είδος σχέσης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Με πολλούς τρόπους προέβλεψε και ετοίμασε τον ΧΧ αιώνα.

Αυτό είναι προφανές, παρά το γεγονός ότι οι διανοούμενοι με τη σειρά των προηγούμενων αιώνων είδαν τα πλεονεκτήματα και τα πλεονεκτήματα του συγγραφέα σε κάτι άλλο. Η αναγνώριση μιας «λατρείας της καλοσύνης», ο Μ. Proust μοιράστηκε τις προτιμήσεις του Alain για αυτήν την πεζογραφία, «ομοιόμορφη και ρευστή (lisse et fluide), η οποία, όπως και τα μυθιστορήματα του Τολστόι, είναι πάντα γεμάτη καλοσύνη και πνευματική ευγένεια» Ακολουθώντας τον Alain, για τον οποίο ο Georges Sand ήταν μια υπέροχη γυναίκα, ένα υπέροχο άτομο, μια μεγάλη ψυχή, ο A. Morua κληρονόμησε την αγάπη της από τους δασκάλους του [Ibid.]. Η ρομαντική βιογραφία του συγγραφέα έγινε ένα γεγονός στη λογοτεχνική ζωή της Γαλλίας, συνέβαλε στην αναθεώρηση των καθιερωμένων εννοιών της δημιουργικότητας του συγγραφέα "Lelia" και "Consuelo" 1. Οι Proust, Alain, Maurois αντλούσαν εμπιστοσύνη, αγάπη για την ανθρωπότητα, ελπίδα, ανθρωπιστικά μαθήματα λογοτεχνίας του προηγούμενου αιώνα στο έργο του Georges Sand.

Οι εγχώριοι δημοκράτες του ΧΙΧ αιώνα προσελκύθηκαν από τις σοσιαλιστικές και σοσιαλιστικές ιδέες του συγγραφέα. Για V.G. Belinsky, N.G. Chernyshevsky, ήταν η Joanna d Arc, «η πρώτη δόξα της γαλλικής λογοτεχνίας», «μια προφητεία ενός μεγάλου μέλλοντος». Όπως γνωρίζετε, τα ίχνη άμεσης επιρροής Georges Sand αποκαλύπτουν ένα ερωτικό τρίγωνο στο What Is to Be Done; Ο Louis Viardot έγραψε Georges Sand από την Αγία Πετρούπολη το Νοέμβριο του 1843: "Εδώ είσαι ο πρώτος συγγραφέας, ποιητής της χώρας μας. Τα βιβλία σου είναι μπροστά στα μάτια όλων. Μας μιλούν ατελείωτα για σένα, το θεωρούν ευτυχία που είμαστε φίλοι σου" [Ibid 81. Οι ισότιμοι δημοκράτες θαύμαζαν τον Georges Sand, αλλά και τον Turgenev, ο οποίος είδε «έναν από τους αγίους μας» · Dostoevsky - «έναν από τους πιο διορατικούς παρουσιαστές ενός πιο ευτυχισμένου μέλλοντος που περιμένει την ανθρωπότητα.» Φυσικά, ο George Sand επίσης είχε «εχθρούς» που σκέφτηκαν -οι άλλοι, υπομένουν άλλους

1 Ακολουθώντας το βιβλίο του Maurois: Hommage a George Sand. Στρασβούργο, 1954; ειδικό τεύχος του περιοδικού «Ευρώπη», 1954 · Hommage a George Sand. Universite de Grenoble, 1969; στο εκδοτικό οίκο Classiques Garnier · Garnier - Flammarion αναδημοσιεύονται πολλά μυθιστορήματα. το 1964, άρχισε να δημοσιεύεται η αλληλογραφία των 30 τόμων του George Sand. το 1971 δημοσιεύθηκαν δύο τόμοι των αυτοβιογραφικών της έργων (Gallimard).

ετυμηγορίες. Η μόδα του να μιλάμε για τον Georges Sand ειρωνικά, συγκαταβατικά ή σοβαρά καθορίστηκε από διάφορα, συμπεριλαμβανομένων προσωπικών, κινήτρων, μεταξύ των οποίων η πιο σημαντική ήταν η βιογραφική και καλλιτεχνική ερμηνεία του προβλήματος της γυναίκας - αγάπης1.

Προφανώς, το έργο και η προσωπικότητα του Georges Sand συγκεντρώθηκαν σε ένα μόνο επίκεντρο πολλά προβλήματα της κοινωνικής και λογοτεχνικής ζωής του 19ου αιώνα, τόσο στη Γαλλία όσο και στη Ρωσία, και τις βιογραφικές και προσωπικές πτυχές της μοίρας της συγγραφέα, όχι λιγότερο από το έργο της , προκάλεσε αμφιλεγόμενη εκτίμηση και διαρκές έντονο ενδιαφέρον.

Στο πλαίσιο ενός σύντομου άρθρου, εστιάζουμε σε αυτό που έχει δείξει την ιστορική παραγωγικότητά του, αντέχει στη δοκιμασία του χρόνου. Η ερμηνεία της αγάπης είναι αυτή η πτυχή της δημοτικότητας του Τζορτζ Σαντ, που την φέρνει πιο κοντά στον μαζικό μυθιστοριογράφο του 19ου αιώνα και ταυτόχρονα τη χωρίζει από αυτήν, αποκαλύπτοντας την καινοτομία - την ενότητα των ιδεολογικών και ηθικών αναζητήσεών της. Αυτές οι πτυχές αποτελούν το ρομαντικό μύθο της γυναίκας και της αγάπης που δημιούργησε. Χωρίς να το εξετάσουμε στο σύνολό του, προσπαθούμε να εντοπίσουμε μια συγκεκριμένη βασική στιγμή της ενσάρκωσης και της λειτουργίας του - ο ρόλος μιας ημερομηνίας αγάπης ως το πιο σημαντικό συνιστώσα ενός νέου κειμένου.

Για να προσδιορίσουμε με μεγαλύτερη σαφήνεια το νέο που εισάγει ο Georges Sand στην ερμηνεία του θέματος της αγάπης, στρέφουμε την ανάλυση της πρωτοτυπίας μιας ερωτικής συνάντησης στα μυθιστορήματα του συγγραφέα για τον 18ο αιώνα. Αυτά τα έργα μας επιτρέπουν να δούμε το φαινόμενο της αγάπης στη διαδικασία της ιστορικής και προσωπικής του εξέλιξης. Συνδέουν τις ηθικές και αισθητικές ιδέες της προ-επαναστατικής εποχής και το αναδυόμενο νέο μοντέλο σχέσεων μεταξύ γυναικών και ανδρών, της αγάπης, που αναπτύχθηκε σε μια νέα ιστορική βάση από τον συγγραφέα και τους ήρωές της. Εν μέρει, αυτό θα βοηθήσει στην κατανόηση των χαρακτηριστικών του αμετάβλητου που δημιούργησε ο συγγραφέας του ρομαντικού γαλλικού μύθου της αγάπης.

Ο Georges Sand αφιέρωσε πολλά μυθιστορήματα στον 18ο αιώνα, μεταξύ των οποίων ο Mauprat (1837) είναι ιδιαίτερα σημαντικός, καθώς και η δημαγωγία Consuelo (1842-1843) και η La Comtesse de Rudolstadt (1843-1844). το θέμα της εικόνας σε καθένα από αυτά ήταν η εποχή που προηγήθηκε της Γαλλικής Επανάστασης. Λειτουργεί στο είδος και την αισθητική

1 Η εκδότης της πολυσόγιας επιστολικής κληρονομιάς της, J. Luben, έγραψε: η ζωή του Georges Sand «άνοιξε τους πολέμους των φυλών, αμετάκλητοι, αιώνιοι. φίλοι του Musset, φίλοι του Chopin, εστίασαν πρόθυμα τη φωτιά τους με μοναδικό σκοπό τη σύνθλιψη (ecraser) Georges Sand. Οι πολιτικές αρχές του προσέλκυσαν ένα άλλο πακέτο εχθρών και αρκετών θυμωμένων - όχι περισσότερο αντικειμενικό. "

Φιλολογικά

Κριτική λογοτεχνίας

είναι αντιπροσωπευτικά: ενσωμάτωσαν διάφορες αρχές μεταφοράς και μετασχηματισμού μυθιστορητικών λόγων του προηγούμενου αιώνα σε μεταγενέστερη ρομαντική βάση, στη δομή του ιστορικού μυθιστορήματος.

Το "Mopra" είναι ένα ψυχολογικό ρομαντικό μυθιστόρημα που φέρνει στο κέντρο το πιο σχετικό για τα τέλη της δεκαετίας του 1930. το πρόβλημα της ευτυχίας και της ισότητας - της αγάπης και του γάμου «στην κατανόηση του υψηλότερου και ακόμα δυσπρόσιτου στη σύγχρονη κοινωνία», γράφει ο Georges Sand στον πρόλογο, είκοσι χρόνια μετά τη δημοσίευση του έργου. Ο μυθιστοριογράφος δεν προσελκύεται από τις οικονομικές πτυχές της συμφωνίας γάμου, οι οποίες αποτελούν το υπόβαθρο πολλών έργων του συγγραφέα της «Ανθρώπινης Κωμωδίας», όχι της αγάπης-ματαιοδοξίας, όπως η Stendhal την παρουσίαζε, όχι τη θέση των γυναικών στην οικογένεια όχι, το Βυρονικό θέμα της άρνησης της αγάπης που έχει αναπτυχθεί με βάση τις αιώνες παραδόσεις της γυναικείας δουλείας (Lelia, 1833), αλλά, όπως και στον Jacques (1834), ηθικά και ψυχολογικά προβλήματα του σχηματισμού ενός νέου τύπος σχέσης μεταξύ άνδρα και γυναίκας ως βάση της αγάπης, του γάμου και της κοινωνικής ζωής. Η ερμηνεία τους καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από τις ιδέες Rousseauist και τις ισότιμες ιδέες στα τέλη της δεκαετίας του 1830 - στις αρχές της δεκαετίας του 1840, τις οποίες οι καθηγητές ήρωαν. από τον ίδιο τον Georges Sand.

Η διλογία φέρνει στο προσκήνιο ένα άλλο είδος που χαρακτηρίζει την ύστερη φώτιση και τη ρομαντική λογοτεχνία - τον σχηματισμό ενός καλλιτέχνη και, σύμφωνα με τη σοσιαλιστική αναζήτηση του συγγραφέα, τον δρόμο της μεταμόρφωσης της κοινωνίας. Κάθε έργο ασχολείται με τη συσχέτιση των ηθικών και κοινωνικών πτυχών της ζωής, των ηθικών, αισθητικών και κοινωνικών φιλοδοξιών που ανέπτυξε η γαλλική κοινωνία στην προ-επαναστατική εποχή, με το ουτοπικό τρόπο - το ηθικό και ρομαντικό απόλυτο.

Η χρήση ιστορικού υλικού και η επιλογή του αφήνουν το στίγμα τους στην καλλιτεχνική ανάπτυξη συγκρούσεων πλοκών, καθορίζουν, σε κάθε περίπτωση, την υλοποίηση ενός ειδικού στρώματος είδους και αισθητικών παραδόσεων του προηγούμενου αιώνα. Στην πρώτη περίπτωση, το είδος του μυθιστορήματος-μνήμης και εκπαίδευσης (Mopra), στη δεύτερη - σε πολυφωνική βάση - διάφορα στρώματα όχι μόνο περιπέτειας και γοτθικών ειδών που περιλαμβάνονται στον ιστό της ιστορικής μυθιστοριογραφίας για τη δημιουργία ένας καλλιτέχνης ("Consuelo"), αλλά και των Ρομά - για "αφοσίωση" ("Countess Rudolstadt").

Το "Mopra" δεν είναι απλώς ένα μυθιστόρημα για την αγάπη (τέτοια έργα ήταν αναρίθμητα από την εποχή του "Astrea"), όχι ένα μυθιστόρημα για την αδυναμία αγάπης ("Rene" του Chateaubriand, "Adolphe" του B. Constant, "Εξομολόγηση του Υιού του Αιώνα "του A. de Musset) ... Αυτό είναι ένα μυθιστόρημα για την εκπαίδευση στην αγάπη και την αγάπη, γι 'αυτήν

διαμόρφωση και μεταμόρφωση, ο σχηματισμός της προσωπικότητας ως μια διαδικασία «εκπαίδευσης συναισθημάτων», σχετικά με την ανάβαση στο ρομαντικό ιδανικό και την ευτυχία.

Η μορφή του μυθιστορήματος αναμνήσεων, με έμφαση στην αυθεντικότητα, συμπεριλαμβανομένης της έκκλησης προς τον αποδέκτη, ειρωνική αυτοεκτίμηση, προβληματισμός για τα γεγονότα και τις εμπειρίες που απεικονίζονται, σας επιτρέπει να "επιβάλλετε" χρονοδιαγράμματα, να προσαρμόζετε τη θέση και την οπτική γωνία του αφηγητή. Ο συγγραφέας εισάγει ένα κίνητρο που εξηγεί τη φύση και τις προϋποθέσεις της εξιδανίκευσης: ο ογδόνταχρονος Bernard αφηγείται την ιστορία της ζωής του - την ιστορία της αγάπης για μια γυναίκα που δεν υπάρχει πλέον, για τη νεολαία, που βρίσκεται στο μακρινό παρελθόν. Υπό αυτές τις συνθήκες, η εξιδανίκευση εξηγείται αξιόπιστα από τον μηχανισμό της μνήμης και της συνείδησης του αφηγητή-ήρωα. «Ήταν η μόνη γυναίκα που αγαπούσα. ποτέ δεν έπιασα το μάτι μου, ποτέ δεν βίωσα το παθιασμένο κούνημα του χεριού μου », λέει ο Bernard.

Οι εραστές του Σαίξπηρ, που ενσαρκώνουν το αρχέτυπο του πάθους-αγάπης, πέθαναν νέοι. Ο Romeo γνώρισε την Juliet έχοντας ήδη κάποια εμπειρία αγάπης. Οι ήρωες του Τζορτζ Σαντ δεν νιώθουν αγάπη με την πρώτη ματιά, η μοίρα δεν παρεμβαίνει στη σχέση τους, δεν προορίζονται ο ένας για τον άλλο με τη βούληση των αγαπημένων τους, αν και, όπως ο Σαίξπηρ, οι μοίρες τους είναι συνυφασμένες με τον πόλεμο των δύο πολέμων κλαδιά της φυλής, ένα από τα οποία στο μυθιστόρημα ενσωματώνει τη φεουδαρχική ληστεία και το άλλο είναι η εκπαίδευση και η ανθρωπότητα. Οι ήρωες του Τζορτζ Σαντ ενώνονται «τυχαία» και «υπόσχεση» υπό την απειλή της βίας. Η σύγκρουση βασίζεται στη συνύπαρξη και αντιπαράθεση διαφόρων παρορμήσεων και παρορμήσεων που βιώνουν οι χαρακτήρες, πρώτα απ 'όλα, από τον ήρωα: υπερηφάνεια, φυσική έλξη, αγάπη, λατρεία και θαυμασμός, φόβος για εξαπάτηση, υπερηφάνεια και υπερηφάνεια. Η υπερνίκηση αυτού του φόβου θα επιτρέψει στους ήρωες να επιτύχουν το ιδανικό - «la SheShe YetePe» - να μεταφέρουν την αγάπη τους «στο τέλος», αν και δεν πέθαναν σε μια μέρα. Αυτή η προοπτική της ιδανικής αγάπης χαρακτηρίζεται ως πραγματικότητα, αλλά δεν έγινε αντικείμενο καλλιτεχνικής απεικόνισης.

Οι αναφερόμενες λέξεις του Bernard ακούγονται στον πρόλογο του συγγραφέα στην έκδοση του 1857, και αυτές οι ίδιες λέξεις τελειώνουν το μυθιστόρημα, τονίζοντας την ακεραιότητα της έννοιας του συγγραφέα. Ολόκληρη η διαδικασία για να γίνεις ήρωας συσχετίζεται με αυτήν τη μινιμαλιστική επιταγή. Θεωρείται αλήθεια και η υψηλότερη σοφία, κατακτημένη από μια ζωή γεμάτη ψευδαισθήσεις, ως ένα είδος κατόρθωσης στο όνομα των γυναικών και της αγάπης, στεμμένη με ευτυχία, που είναι στο παρελθόν, αλλά και σε μια μελλοντική συνάντηση - την άλλη πλευρά του γήινου ορίου. Αυτές είναι παραδόσεις του υπέροχου ιπποτικού αρχέτυπου που μετασχηματίζεται από τον ρομαντισμό, σε συνδυασμό με τον Ρουσσώ, εκπαιδευτική πεποίθηση στην αρχική ισότητα των ανθρώπων και το δικαίωμά τους στην ευτυχία, πολυμερώς

Φιλολογικά

Κριτική λογοτεχνίας

αντικρούοντας την ψυχολογία του ερημιτισμού, της ανησυχίας, του δαιμονισμού (Rene, Oberman, Lelia, Byron ήρωας).

Σύμφωνα με την ιδέα και τη θέση του αφηγητή, η Μόπρα είναι ένα ομολογιακό μυθιστόρημα, στο οποίο το «περιπετειώδες στοιχείο», η σειρά των γεγονότων χρησιμεύει ως βάση και βάση για την απεικόνιση της ψυχολογικής διαδικασίας της εκπαίδευσης των συναισθημάτων1, αλλά όχι στο Flaubert's ειρωνικό, αλλά με την άμεση «δημιουργική» έννοια. Αυτό είναι το είδος των μυθιστορημάτων στα οποία μια ημερομηνία αγάπης δεν γράφεται στη στρατηγική του παιχνιδιού, της κοσμικής επιτυχίας, αλλά της ζωής - ως «ο θάνατος με σοβαρότητα». Γίνεται ένα κεντρικό δομικό στοιχείο, η ανάλυση του οποίου καθιστά δυνατή την κατανόηση της πρωτοτυπίας της κατασκευής και της ειδικότητας του είδους του μυθιστορήματος, καθώς και ορισμένες πτυχές της συνέχειας με την ποιητική και τις παραδόσεις του ρομαντισμού των προηγούμενων εποχών, από το μυθιστόρημα για Ο 18ος αιώνας, που δημιουργήθηκε στη μεταβατική Σκωτία εποχή, μελετούσε με πάθος, με ενδιαφέρον, σε μια προσπάθεια να κατανοήσει με νέο τρόπο τη σύνδεση των εποχών, τον διάλογο των εποχών.

Μια αγάπη-ψυχολογική σύγκρουση προκύπτει ήδη στην έκθεση, στην πρώτη, θανατηφόρα συνάντηση των ηρώων, στην πρώτη αναγνώριση του άλλου. Φυσικά, τα «αρχικά» και «τελικά» στοιχεία μιας σύγκρουσης αγάπης σε ένα μυθιστόρημα που ανήκει στο ώριμο στάδιο της ανάπτυξης του είδους δεν «κλείνουν μαζί», αλλά προϋποθέτουν μια διαδοχική σειρά ενδιάμεσων σκηνών που εκτελούν τη λειτουργία του ξετυλίγματος της ίντριγκας, ωριμάζοντας συναισθήματα, στάδια κρυστάλλωσης ή καθυστέρησης, σύγχυση της ίντριγκας, καθοδήγηση της αντίληψης και της αντίληψης του αναγνώστη για τον ήρωα σε λάθος κατεύθυνση, και τέλος με έναν επίλογο που ταυτόχρονα χρησιμεύει ως αποκορύφωμα και μετουσίωση. Η σημασιολογία των εννοιών που περιλαμβάνονται στην έκθεση, καθώς και στο αποκορύφωμα, καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τα κυρίαρχα συστατικά της ειδικότητας του είδους. Ταυτόχρονα, τα «αυτονόητα», κλισέ στοιχεία του ρομαντισμού και του ρομαντικού, όπως συνήθως, δεν εξαντλούν την καλλιτεχνική πραγματικότητα και την αισθητική πρωτοτυπία των μυθιστορημάτων του Τζορτζ Σαντ, τα οποία άνοιξαν το δρόμο για νέα μυθοπλασία και νέες διαδικασίες γυναικείας ταυτοποίηση.

Οι ήρωες του "Mopra" έχουν το θάρρος να χρησιμοποιήσουν το πνεύμα τους και να αναπτύξουν τις δικές τους πεποιθήσεις στη συνομιλία, τον διάλογο, οι συμμετέχοντες των οποίων είναι ο αγρότης-σοφός Πασιέντζας και ο Μάρκας, παρατσούκλι του αρπακτικού και του ηγούμενου, και ο ευγενής Hubert de Mopra. Το πάθος του πρωταγωνιστή «μπροστά στον αναγνώστη» σε μια αφηγηματική αναδρομική εξέλιξη

1 Ένας σύγχρονος ερευνητής προσδιορίζει στη δομή του Mopr, το πρώτο μυθιστόρημα για έναν ευτυχισμένο γάμο, σημάδια περιπέτειας, αγάπη-ψυχολογικό, ιστορικό, εκπαιδευτικό μυθιστόρημα - στο πνεύμα του Rousseau, την παράδοση ενός μπαρόκ μυθιστορήματος.

ενστικτώδη έλξη, προκαταλήψεις του ανδρικού δεσποτισμού και ανεκτικότητα στον αυτοέλεγχο στο πνεύμα των αρχών του Rousseau με βάση τα ηθικά κίνητρα και τον σεβασμό των συναισθημάτων ενός αγαπημένου προσώπου. Για τον συγγραφέα, είναι σημαντικό να αναπτυχθεί στον ήρωα ένα «φωτισμένο μυαλό», σύμφωνα με τον Rousseau, που καθοδηγεί τη συνείδηση. Για τους ήρωες του Georges Sand, η ανατροφοδότηση είναι επίσης σημαντική - η συνείδησή τους επηρεάζει επίσης το έργο του νου, το οποίο καθορίζει το πνευματικό και ψυχολογικό δράμα της πλοκής.

Ένας ραντεβού σε ένα ψυχολογικό μυθιστόρημα όχι μόνο του 19ου αιώνα μπορεί να διακριθεί ως δομικό στοιχείο με μια ειδική συνθετική λειτουργία: εισάγει ή επιπέδων σύγκρουσης, διαλόγου-μεγεθών και δραματοποιεί τη δομή της αφήγησης, ανανεώνει τους τρόπους του είδους του έργου ( ποιμαντική ή περιπέτεια-περιπέτεια, συναισθηματική ή μυθιστόρημα- μονόδα, εκπαίδευση ή επικό μυθιστόρημα), ενσωματώνει τις κοινωνικές, φιλοσοφικές, οικείες-ψυχολογικές ιδιαιτερότητες της πλοκής στο σύστημα των υπαρχόντων ή αναδυόμενων ποιητών του είδους. Ταυτόχρονα, μια ημερομηνία αγάπης εμβαθύνει τις υπαρξιακές έννοιες των γεγονότων που συμβαίνουν και γίνονται αντιληπτές από τον αναγνώστη, δημιουργεί τους δικούς του μηχανισμούς αλληλεπίδρασης με τον αναγνώστη, όχι μόνο τον μαζικό.

Η πρώτη σκηνή της συνάντησης μεταξύ των ηρώων - Bernard και Edme - πηγαίνει πίσω στις παραδόσεις της γοτθικής λογοτεχνίας, βασίζεται στην απειλή βίας εναντίον ενός κοριτσιού, ενός αθώου πλάσματος, στο πνεύμα ενός ληστικού μυθιστορήματος ή μιας βίαιης λογοτεχνίας. Αυτή είναι μια σκηνή μιας συνάντησης με ένα αθώο θύμα ενός ατόμου που έχει εμμονή με ένστικτα, ένα φυσικό «αντίστροφο» - ένας άγριος, για τον οποίο οι κακές αρχές, όχι «καλές», είναι φυσικές, αλλά ανατρέφονται από ένα φεουδαρχικό και ληστικό περιβάλλον . Η πρώτη σκηνή της συνάντησης των ηρώων εισάγει την κεντρική σύγκρουση για το εκπαιδευτικό μυθιστόρημα - μεταξύ πολιτισμένης και πολιτιστικής συνείδησης, μεταξύ αγάπης και ένστικτων, πνευματικών και αισθησιακών αρχών. Βασίζεται στην οξεία κοινωνική αντίθεση του Georges Sand για τις δημοκρατικές, διαφωτισμένες και αντι-λαϊκές αρχές ευγενείας του λαού ως κεντρική ιδεολογική αντίθεση της προ-επαναστατικής εποχής.

Η ποιητική ενός ληστικού ρομαντικού μυθιστορήματος με γοτθικές νύξεις αντικαθίσταται από μια σειρά από σκηνές καθημερινής επικοινωνίας των ηρώων, στο υποκείμενο του οποίου τα κίνητρα ζήλιας, άρρωστης υπερηφάνειας, αντιπαλότητας και του σχετικού μυστηρίου, επώδυνα για τον ήρωα και για ηρωίδα, έχουν αναπτυχθεί. Το κίνητρο ενός μυστικού, κρυμμένου, έτοιμου να ξεσπάσει, ντροπιαστικό στα μάτια της κοινωνίας, στην πραγματικότητα - ντροπιαστικό (σε αντίθεση με το μυστικό του Ρεν), δημιουργεί μια διαρκή απειλή ψυχολογικής καταστροφής. Ο ήρωας "μέχρι το τέλος" δεν ξέρει αν είναι αγαπημένος, αν του δίνει ο επιλεγμένος

Φιλολογικά

Κριτική λογοτεχνίας

προτίμηση έναντι άλλων. Είναι μυστηριώδης τόσο για τον ήρωα όσο και για τον αναγνώστη είτε δεν θέλει είτε δεν μπορεί να κάνει την επιλογή της. Η γνώση ενός επιτυχημένου αποτελέσματος που δηλώνεται από τον αφηγητή στην έκθεση επιτρέπει στον αναγνώστη να αισθάνεται αξιόπιστα προστατευμένο από την τραγωδία.

Οι σκηνές γνωριμιών, τυχαίες ή εσκεμμένες, βασίζονται σε προσπάθειες να ανακαλύψουν την αλήθεια, στην ανακάλυψη μιας ασυμφωνίας μεταξύ του τι σκέφτονται και κάνουν οι ήρωες, και τι πραγματικά συμβαίνει, στο ψυχολογικό δράμα των εμπειριών του ήρωα. Το ρομαντικό ψυχολογικό μυθιστόρημα εισάγει την τεχνική της παραλλαγής και της απομυθοποίησης των topos που χρονολογούνται: στον κήπο, στο δάσος, στο δωμάτιο, με μάρτυρες, μόνοι, μια ημερομηνία κατά την οποία οι εραστές χωρίζονται από μια σχάρα, μια ημερομηνία όταν ένας από τους οι εραστές είναι άρρωστοι και παραληρητικοί, και τέλος στο γήπεδο της αίθουσας. Κάθε μια από τις σκηνές τελειώνει με ελπίδες ή απογοητεύσεις, δημιουργεί έναν ψυχο-ψυχολογικό προβληματισμό, περιέχει ένα στοιχείο καθαρτικής ανανέωσης και μόνο η σκηνή του δικαστηρίου δημιουργεί ένα πλαίσιο όταν γίνεται η πιο οικεία ομολογία παρουσία πολλών ανθρώπων, όταν φαίνεται να αποκτήστε μια πλατφόρμα σκηνής, όταν ο λόγος αγάπης αποκτά τη σημασιολογία του ηρωικού: σώζει τη ζωή ενός αγαπημένου προσώπου.

Η ηρωίδα της Rousseau θα μπορούσε να διεκδικήσει το δικαίωμά της να επιλέγει και να αγαπά μόνο προσωρινά, «όχι τελικά» και μόνο μπροστά στους πλησιέστερους ανθρώπους. Το στάδιο της προσωπικής αυτογνωσίας των ηρώων του George Sand είναι διαφορετικό, καθορίζεται από την προ-επαναστατική και μετα-επαναστατική εμπειρία τόσο του συγγραφέα όσο και των ηρώων της. Ο ρομαντιστής Georges Sand αποδίδει τον επίλογο του "Mopra" στη μετα-επαναστατική εποχή, κάτι που καθιστά δυνατή μια πιθανότητα που ξεπερνά το πραγματικό μυθιστόρημα: Ο Bernard θα μπορούσε να είναι αναγνώστης τόσο των "Rene" όσο και "Dolphins", το οποίο αισθητικά, υποκειμενικά παρακινεί επίσης τον ρομαντικό τρόπο ερμηνείας νέων γεγονότων ...

Ο Georges Sand κληρονομεί στη Μόπρα το κίνητρο του ιδανικού ως ηρωική ερωτευμένη, 1 που συνδέεται από τον αναγνώστη, ιδίως με τη μοίρα της Τζέινα, που ήθελε να είναι σε θέση να αξίζει τον Ροντρίγκο. Στο μυθιστόρημα για τον 18ο αιώνα, η ηρωίδα προσπαθεί να διασφαλίσει ότι η επιλεγμένη της θα γίνει η πρωταρχική des hommes par la sagesse et l'intelligence [Ibid, p. 447], δέχτηκε τις ιδέες της, χωρίς να δώσει τη συγκατάθεσή της για συμβιβασμό, προτιμώντας να χαθεί. Το στιλέτο και η αυτοκτονία γίνονται προστασία όχι από ένα εξωτερικό εχθρικό περιβάλλον, αλλά παραδοσιακά - από ατιμία και αντισυμβατικά - από ένα αγαπημένο άτομο.

1 «Nous étions deux caracteres d’exception, ηρωίδες ilousous fallait des amours. Το les choses ordaires nous eussent rendus mechents l'un et leautre », λέει ο Edme.

Ο συγγραφέας που υποστήριξε μια νέα ηθική της αγάπης, του οποίου η ζωή περιβαλλόταν από μύθους αγάπης, συμβάλλει σημαντικά στην ανάπτυξη του λογοτεχνικού ρομαντικού μύθου της αγάπης. Στο μυθιστόρημα, παρουσιάζεται ως μια διαδικασία εκπαίδευσης μιας προσωπικότητας ενός νέου τύπου. Η ηρωίδα της Σάντοβα δεν διαμαρτύρεται στο πνεύμα του Βυρονισμού, όπως και η Λέλια, δεν διαμαρτύρεται για το τραγικό χάσμα μεταξύ του πραγματικού και του επιθυμητού, όπως η Σίλβια από τον Ζακ, αλλά η ίδια σχηματίζει έναν νέο τύπο σχέσης μεταξύ της και της επιλεγμένης της, μια νέα κατανόηση της αγάπης. Και οι σκηνές γνωριμιών γίνονται στάδια μιας τέτοιας εκπαιδευτικής διαδικασίας. Ο ρομαντικός μύθος της αγάπης ενσωματώνει πολιτιστικούς κώδικες, σημασιολογία των αρχέτυπων που βασίζονται όχι μόνο στο ιπποτικό μυθιστόρημα, αλλά και στο Romeo and Juliet, και στο Cid, και ένα συναισθηματικό μυθιστόρημα, και ένα ρομαντικό (ιδίως, ο J. de Stael).

Μια ημερομηνία αγάπης στο "Mopra" παρουσιάζεται ως μια ακολουθία επεισοδίων με αποσπασματική πληρότητα, που συνοδεύεται από τη λογική της ιστορίας του αφηγητή και του συμμετέχοντα στις εκδηλώσεις, Bernard.

Απεικονίζοντας την αγάπη και τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων, ο συγγραφέας βασίζεται σε διάφορα στοιχεία του είδους του μυθιστορήματος. Μια ημερομηνία αγάπης ποικίλλει το είδος της στο είδος της: είναι μια "γοτθική", ημερομηνία περιπέτειας, λυρικά-εξομολογητική - με ή χωρίς μάρτυρες, μυστικό ή "ακουστικό". Αυτή είναι μια συνομιλία με ημερομηνία, τόσο σημαντική στις παραδόσεις της εκπαιδευτικής λογοτεχνίας ή του κοινού - στη δοκιμή. Εάν ο Rousseau χτίζει το "Julia ή New Héloise" με βάση τα γράμματα-θραύσματα που αναδημιουργούν και σχηματίζουν την ασυνεχή ακεραιότητα των συμβάντων-ψυχολογικών σειρών, όπως ο Choderlos de Laclos στο "Dangerous Liaisons", τότε ο συγγραφέας του μυθιστορήματος "Mopra" χτίζει το μυθιστόρημα σε μια ακολουθία επεισοδίων, συναντήσεις σκηνών, σκηνές διαλόγου, σκηνές γνωριμιών. Φυσικά, η ποιητική καθεμία από τις συνιστώσες των συγγραφέων είναι πολιτική, πολυλειτουργική με διαφορετικούς τρόπους.

Στην ιστορική διλογία «Consuelo» και «Countess Rudolstadt», οι σκηνές αγάπης είναι μόνο ένα αξεσουάρ στη διαδικασία σχηματισμού της ηρωίδας ως ατόμου και καλλιτέχνη. Το παιδικά ζωγραφισμένο ειδύλλιο των σχέσεων με τον Andzoletto έχει ελάχιστη ομοιότητα με την παραδοσιακή έννοια μιας ημερομηνίας αγάπης, η σκηνή με την Corilla, που μαρτυρείται από τον Consuelo, ολοκληρώνει το διάλειμμα της με τον φαύλο κόσμο όπου βασιλεύει ο Dzustignani. Η λογική της πλοκής να βρίσκεστε στο κάστρο των Γιγάντων δεν περιλαμβάνει σκηνές ημερομηνιών αγάπης, υπάρχουν συναντήσεις, υπάρχει αναντιστοιχία συναισθημάτων και επιθυμιών, στο "Πασχαλινό μυθιστόρημα" του Τζορτζ Σαντ υπάρχουν εραστές, αλλά δεν υπάρχει αμοιβαία αγάπη. Οι καταστάσεις του Consuelo και του Count Albert που συναντιούνται σε μια σπηλιά, υπόγεια ή σε ένα κάστρο δεν είναι

Φιλολογικά

Κριτική λογοτεχνίας

περιέχουν παραδοσιακά στοιχεία πλοκής της αγάπης-ψυχολογικής, αυτά τα στοιχεία μεταμορφώνονται στο γοτθικό και εξωτικό ιστορικό πλαίσιο κάποιας ημι-φανταστικής πραγματικότητας. Και μόνο στο δεύτερο μέρος της δημαγωγίας, το κίνητρο της μυστηριώδους έλξης προς τον Λιβρανή εισάγει το θέμα της αμοιβαίας αγάπης των ηρώων. Μια ραντεβού στην αγάπη αναπτύσσεται εδώ ως μια συνάντηση με έναν ξένο, ως κίνητρο για αναγνώριση, ως γεφύρωση του χάσματος μεταξύ αισθήματος και καθήκοντος, μεταξύ φανταστικής και γνήσιας αγάπης. Η ιδέα του φανταστικού και του πραγματικού ερωτευμένου είναι μια άλλη σημαντική πτυχή της ερμηνείας του θέματος στο έργο του Georges Sand. Έχοντας περάσει από τα τελετουργικά της μύησης στην κοινωνία των Αόρατων, ο Consuelo, όπως και ο Έντμε, καθορίζει δημόσια την επιλογή του, σε μια κατάσταση δικαστηρίου, αλλά όχι εγκληματικού, αλλά έχει το υψηλότερο ιερό-μυστικιστικό καθεστώς και νόημα. Όπως και στο Mopra, αυτή η σκηνή έχει κλιματικό-καθαρτικό αποτέλεσμα. Το Dilogy είναι ένα κοινωνικό μυθιστόρημα για τον καλλιτέχνη, τα μονοπάτια της ανθρώπινης ανάπτυξης και μια ημερομηνία αγάπης στην παραδοσιακή του λειτουργία, καθώς και το πρόβλημα που συνδέεται με αυτό, μπαίνουν σε αντίθεση και ταυτόχρονα παραμένουν στην περιφέρεια της πλοκής1.

Το συναισθηματικό μυθιστόρημα του 18ου αιώνα, μαντεύοντας και υπερασπίζοντας τις νέες ιδιαιτερότητες της αγάπης ως αρχή εκδημοκρατισμού, διεκδίκησε τα δικαιώματά του και ταυτόχρονα θρήνησε την αδυναμία, την αδυναμία να ξεπεράσει τις κοινωνικές προκαταλήψεις και τα εμπόδια που παρεμποδίζουν (Rousseau, Goethe), Το ροκοκό μυθιστόρημα με έκπληξη, χωρίς ειρωνεία να κατανοήσει τη διφορούμενη φύση και την καταστροφική του δύναμη (στις εικόνες και τις μοίρες των ηρώων του Abbot Prevost, Crebillon the son), ζωγράφισε την «αστεία κατάσταση ενός εραστή», πόσο λίγος λόγος είναι αποτελεσματικός στην πρόληψη «Οι ατυχίες μας», μια επικίνδυνη στρατηγική ανάμειξης ευχαρίστησης και ευτυχίας («Dangerous Liaisons», 1782) 2.

Ο Georges Sand στο μυθιστόρημα, το οποίο συνδέεται ιδιαίτερα στενά με τις παραδόσεις του Rousseauism, διατηρεί το αναλυτικό χαρακτηριστικό του συγγραφέα του New Eloise, βασισμένο στη συσχέτιση των χρονοδιαγραμμάτων - του μέλλοντος και του παρόντος, σε λογικά κατανοητές καταστάσεις και καταστάσεις. Στο "Μόπρα" δεν υπάρχει ρομαντική έμφαση και μεταφορά κάποιων προγραμματικών φωνών.

1 Ο M. Ramon διακρίνει στο "Consuelo" ένα αδίστακτο μυθιστόρημα, το ιστορικό, το μυστικιστικό και την ιστορία του Consuelo, και τον M. Milner - ένα αριστούργημα "εμπλουτισμένο με τη γοητεία της μουσικής ζωής του 18ου αιώνα", "την τεχνική του μυθιστορήματος, περιπέτεια και γοτθική, η ιστορία της μαθησιακής ζωής. "

2 Ο Ν. Ούπτον θεωρεί "το πιο τυπικό" για τον δέκατο όγδοο αιώνα, τον διαγωνισμό αγάπης σαλόνι - προϊόν αριστοκρατικής αναψυχής και εξαιρετικής παιχνιδιάρικης συνομιλίας. "

οι ατμοί της διλογίας1, η ηρωίδα και ο ήρωας δεν βυθίζονται σε μυστήριο, θαύματα, φαντασία, ποίηση και μουσική αγάπης, δημιουργίας και δημιουργού. Οι ποιητικές σκηνές γνωριμιών, οι σκηνές χωρισμού είναι έντονα υποκειμενικές, ψυχολογικές, αναλυτικά αντανακλώνται από τον αφηγητή - όχι ποιητής, όχι καλλιτέχνης, αλλά ανεξάρτητος και φωτισμένος ήρωας.

Η «Μόπρα» διατηρεί τη σφραγίδα του χρόνου στον χαρακτηρισμό των ηθών των εκφυλισμένων και αναπτυσσόμενων μιας νέας ιδεολογίας της αριστοκρατίας, στην ερμηνεία των κοινωνικών σχέσεων της εποχής, της σύγκρουσης μεταξύ των αισθησιακών και πνευματικών αρχών, αλλά η πολύ συγκεκριμένη ο χαρακτήρας της ανατροφής του ήρωα βασίζεται όχι μόνο σε συναισθηματικές, αλλά και σε ρομαντικές αρχές - η ηθική των απόλυτων, ιδανικών - ουτοπικών επιταγών που εξορθολογίζονται από τον ρομαντισμό, αποκαλύπτοντας το θέμα της απο-αισθητικοποίησης του Βυρονισμού, το οποίο είναι σημαντικό για το έργο του Georges Αμμος.

Στην ερμηνεία της αγάπης και των σχέσεων μεταξύ των εραστών, ο συγγραφέας προσεγγίζει τυπολογικά τον Hölderlin, P.-B. Ο Shelley είναι πολύ πιο ξεκάθαρος από ό, τι με τους Fourierists ή Anfantin.

Με μια περασμένη εποχή, ο ρομαντισμός αποκαλύπτει όχι μόνο ένα κενό, αλλά και μια βαθιά συνέχεια · στον καθρέφτη του παρελθόντος, ο Georges Sand βρίσκει την ενσάρκωση μιας ζωτικής αισθητικής και ηθικής εμπειρίας - «ο σημερινός αιώνας και ο προηγούμενος αιώνας». Ο Georges Sand δημιουργεί τη δική του εκπαιδευτική έννοια της αγάπης, της πνευματικής, της πνευματικής ισότητας, της αγάπης ως συν-δημιουργίας και κοινότητας.

Στην ερμηνεία της αγάπης του Georges Sand, μπορεί κανείς να δει μια από τις τροποποιήσεις της έννοιας του ρομαντικού ενθουσιασμού, έναν παγκόσμιο ρομαντικό μύθο που αναπτύχθηκε στις παραδόσεις του συγγραφέα του Corinne.

Το θέμα και το πρόβλημα της αγάπης στα μυθιστορήματα του Georges Sand επικεντρώνεται σε έναν παγκόσμιο τρόπο - μαζική αντίληψη του αναγνώστη, ξεπερνώντας την «απελπιστική δουλεία», που βασίζεται στην αμοιβαία έλξη ασυμβίβαστων και αναπόφευκτα τραγικά συνδυασμένων αρχών: ζωή - αγάπη - θάνατος. Στα μυθιστορήματα, ο συγγραφέας κατακτά την αγάπη και τη ζωή.

1 «Ce mystere qui l'enveloppait comme une nuage, cette fatalité qui l'attirait dans un mode fantastique, cette sorte d'amour paternel qui l'environnait de miracles, s'en etait bien assez pour charmer une jeune φαντασία riche de poesie ... Elle se rappelait ces paroles de l'Ecriture que dans ses jours de captivite, elle avait mises en en musique ... J'enverrai vers toi de de mes meses qui portera and ss bra, afin que ton pied ne heurte point la pierre. Je marche dans les tenebres et j'y marche sans crainte, parce que le Seigneur est avec toi. "

Φιλολογικά

Κριτική λογοτεχνίας

Βιβλιογραφική λίστα

1. Belinsky V.G. Ομιλία κριτικής // Poln. συλλογή op Τ. 6.M., 1956. S. 279.

2. Beauvoir de S. Δεύτερος όροφος. SPb., 1997.

3. Dostoevsky F.M. Τα ημερολόγια του συγγραφέα για το 1876 // Πλήρης. συλλογή op Τ. 10. Μέρος 1. SPb., 1895. S. 211, 212.

4. Zanin S.V. Το κοινωνικό ιδανικό του Jean-Jacques Rousseau και του Γάλλου Διαφωτισμού του 18ου αιώνα. SPb., 2007.

5. Maurois A. Alain // Maurois A. Λογοτεχνικά πορτρέτα. Μ., 1970 S. 439.

6. Turgenev I.S. Λίγα λόγια για τον George Sand // Sobr. op Τ. 12.Μ.-L., 1933.

7. Schrader NS Από την ιστορία της ξένης λογοτεχνίας τη δεκαετία 1830-1840. Ντνεπροπετρόφσκ, 1968.

8. Schrader NS Το κοινωνικό μυθιστόρημα του Georges Sand και η εξέλιξη του μυθιστορήματος στη Γαλλία το 1830 // Επιστημονικές σημειώσεις του κρατικού πανεπιστημίου Dnepropetrovsk. 74. Τεύχος. 18.1961.

9. Upton N. Love and the French / ανά. από τα Αγγλικά. Τσελιάμπινσκ, 2001.

10. Evnina E. George Sand et la κριτική κριτικής // Ευρώπη. 1954. Όχι. VI, VII.

11. George Sand et le XVIIIe siecle // Παρουσία του George Sand. 1985. Όχι. 23. Juin.

12. George Sand et Rousseau // Παρουσία του George Sand. 1980. Όχι. 8. Μάι.

13. Granjard H. George Sand en Russie // Ευρώπη. 1954. Όχι. VI, VII.

14. Hecquet M. Mauprat de George Sand etude κριτική. Συλλογή: Textes et perspectives, 1990.

15. Lubin G. Εισαγωγή // Sand G. Αντιστοιχία. Εκδ. αναφέρω. Τ. Ι. 1964.

16. Maurois A. Lélia ou la vie de George Sand. Ρ., 1952.

17. Milner M. Le Romantisme, 1820-1843. Ρ., 1973.

18. Raimond M. Le roman depuis la Revolution. Ρ., 1967.

19. Sand G. La Comtesse de Rudolstadt. Ρ., 1880. Τ. 1.

20. Sand G. Mauprat. Nelson, Calmann Levy, 1836.

Η μετρούμενη ζωή της ερωμένης του κτήματος, προτίμησε το επάγγελμα ενός συγγραφέα γεμάτου σκαμπανεβάσματα. Στα έργα της κυριαρχούσαν οι ιδέες της ελευθερίας και του ανθρωπισμού, και τα πάθη οργίστηκαν στην ψυχή της. Ενώ οι αναγνώστες ειδωλολάτρησαν τον μυθιστοριογράφο, οι ηθικοί θεωρούσαν την άμμο την προσωποποίηση του καθολικού κακού. Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής της, η Georges υπερασπίστηκε τον εαυτό της και τη δουλειά της, καταστρέφοντας τις οστεοποιημένες ιδέες για το πώς πρέπει να φαίνεται μια γυναίκα.

Παιδική ηλικία και νεολαία

Η Amandine Aurora Lucille Dupin γεννήθηκε την 1η Ιουλίου 1804 στην πρωτεύουσα της Γαλλίας - Παρίσι. Ο πατέρας της λογοτεχνικής γυναίκας, Maurice Dupin, προέρχεται από μια ευγενή οικογένεια που προτιμούσε μια στρατιωτική σταδιοδρομία από μια αδράνεια. Η μητέρα του μυθιστοριογράφου, Antoinette-Sophie-Victoria Delabord, κόρη ενός πουλερικού, είχε κακή φήμη και έβγαζε χρήματα από το χορό. Λόγω της προέλευσης της μητέρας, οι αριστοκρατικοί συγγενείς δεν αναγνώρισαν την Αμαντίνα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο θάνατος του κεφαλιού της οικογένειας ανέτρεψε τη ζωή του Sand.

Η κυρία Ντούπιν (γιαγιά του συγγραφέα), η οποία προηγουμένως αρνήθηκε να συναντηθεί με την εγγονή της, μετά το θάνατο του αγαπημένου της γιου, αναγνώρισε την Aurora, αλλά βρήκε μια κοινή γλώσσα με την νύφη της. Συχνά προέκυψαν συγκρούσεις μεταξύ γυναικών. Η Σόφι Βικτώρια φοβόταν ότι μετά από μια άλλη διαμάχη, η ηλικιωμένη κομισή θα στερούσε την Αμαντίνα από την κληρονομιά της παρά την ίδια. Για να μην πειράξει τη μοίρα, έφυγε από το κτήμα, αφήνοντας την κόρη της στη φροντίδα της πεθεράς της.

Η παιδική άμμος δεν μπορεί να χαρακτηριστεί ευτυχισμένη: σπάνια επικοινωνούσε με τους συνομηλίκους της και οι υπηρέτριες της γιαγιάς της έδειχναν ότι δεν σεβόταν σε κάθε ευκαιρία. Ο κύκλος επαφών του συγγραφέα περιορίστηκε στην ηλικιωμένη κομισή και τον δάσκαλο, Monsieur Deshartre. Το κορίτσι ήθελε έναν φίλο τόσο άσχημα που εφηύρε έναν. Ο πιστός σύντροφος της Aurora ονομάστηκε Corambe. Αυτό το μαγικό πλάσμα ήταν και σύμβουλος και ακροατής, και φύλακας άγγελος.

Η Αμαντίνα ήταν πολύ αναστατωμένη για το χωρισμό από τη μητέρα της. Το κορίτσι την είδε μόνο περιστασιακά, φτάνοντας με τη γιαγιά της στο Παρίσι. Η κυρία Dupin προσπάθησε να περιορίσει στο ελάχιστο την επιρροή της Sophie-Victoria. Κουρασμένος από την υπερπροστατευτικότητα, η Aurora συνέλαβε μια απόδραση. Η Κόμη έμαθε για την πρόθεση του Σαντ και έστειλε την εγγονή της στο Καθολικό μοναστήρι του Αυγουστίνου (1818-1820).

Εκεί, ο συγγραφέας γνώρισε τη θρησκευτική λογοτεχνία. Έχοντας παρερμηνεύσει το κείμενο της Αγίας Γραφής, το εντυπωσιακό άτομο έκανε έναν ασκητικό τρόπο ζωής για αρκετούς μήνες. Η ταύτιση με την Saint Teresa οδήγησε στο γεγονός ότι η Aurora έχασε τον ύπνο και την όρεξη.

Πορτρέτο του Georges Sand στη νεολαία του

Δεν είναι γνωστό πώς θα μπορούσε να είχε τελειώσει αυτή η εμπειρία εάν ο Ηγούμενος Πρώμορ δεν την είχε διαφωτίσει εγκαίρως. Λόγω της παρακμής της διάθεσης και της συνεχούς ασθένειας, η Georges δεν μπορούσε πλέον να συνεχίσει τις σπουδές της. Με την ευλογία της μονής, η γιαγιά πήρε την εγγονή της στο σπίτι. Ο καθαρός αέρας ήταν καλός για την άμμο. Μετά από μερικούς μήνες, δεν παρέμεινε ίχνος θρησκευτικού φανατισμού.

Παρά το γεγονός ότι η Aurora ήταν πλούσια, έξυπνη και όμορφη, στην κοινωνία θεωρήθηκε εντελώς ακατάλληλη υποψήφια για το ρόλο της γυναίκας. Η χαμηλή προέλευση της μητέρας την έκανε να μην είναι τελείως ίση μεταξύ των αριστοκρατικών νέων. Η κομισή Ντούπιν δεν κατάφερε να βρει έναν γαμπρό για την εγγονή της: πέθανε όταν ο Γιώργος ήταν 17 ετών. Έχοντας διαβάσει τα έργα των Mably, Leibniz και Locke, το κορίτσι παρέμεινε στη φροντίδα μιας αναλφάβητης μητέρας.

Το χάσμα που δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια του διαχωρισμού μεταξύ της Sophie Victoria και της Sand ήταν απαγορευτικά μεγάλο: Η Aurora αγαπούσε να διαβάσει και η μητέρα της θεώρησε αυτό το επάγγελμα σπατάλη χρόνου και συνεχώς πήρε βιβλία από αυτήν. η κοπέλα λαχταρούσε για ένα ευρύχωρο σπίτι στο Nohant - η Sophie-Victoria τη κράτησε σε ένα μικρό διαμέρισμα στο Παρίσι. Ο Τζωρτζ έπεσε θλίψη για τη γιαγιά της - η πρώην χορεύτρια τώρα και στη συνέχεια πλημμύρισε τη νεκρή πεθερά της με βρώμικες κατάρες.

Αφού η Antoinette απέτυχε να αναγκάσει την κόρη της να παντρευτεί έναν άνδρα που προκάλεσε μεγάλη αηδία στην Aurora, μια θυμωμένη χήρα έσυρε την Sand στο μοναστήρι και την απείλησε με φυλάκιση σε ένα κελί μπουντρούμι. Εκείνη τη στιγμή, η νεαρή λογοτεχνική γυναίκα συνειδητοποίησε ότι ο γάμος θα την βοηθούσε να απελευθερωθεί από την καταπίεση μιας καταπιεστικής μητέρας.

Προσωπική ζωή

Ακόμα και κατά τη διάρκεια της ζωής του, οι θρύλοι έγιναν για τις ερωτικές περιπέτειες του Sand. Ανόητες κριτικές αποδίδονται στα μυθιστορήματά της με ολόκληρη τη λογοτεχνική ελίτ της Γαλλίας, υποστηρίζοντας ότι λόγω του μη πραγματοποιημένου μητρικού ενστίκτου, η γυναίκα επέλεξε υποσυνείδητα τους άνδρες πολύ νεότερους από αυτήν. Υπήρξαν επίσης φήμες για την ερωτική σχέση της λογοτεχνικής γυναίκας με τη φίλη της, ηθοποιό Marie Dorval.

Η γυναίκα, που είχε μεγάλο αριθμό θαυμαστών, παντρεύτηκε μόνο μία φορά. Ο σύζυγός της (από το 1822 έως το 1836) ήταν ο βαρόνος Casimir Dudevant. Σε αυτήν την ένωση, ο συγγραφέας γέννησε έναν γιο, τον Maurice (1823) και μια κόρη, τον Solange (1828). Για χάρη των παιδιών, οι σύζυγοι, απογοητευμένοι μεταξύ τους, προσπάθησαν να σώσουν τον γάμο στον τελευταίο. Αλλά η αδιαλλαξία στις προοπτικές της ζωής αποδείχθηκε ισχυρότερη από την επιθυμία να μεγαλώσει ένας γιος και μια κόρη σε μια πλήρη οικογένεια.

Η Aurora δεν έκρυψε την αγάπη της. Ήταν σε μια ανοιχτή σχέση με τον ποιητή Alfred de Musset, συνθέτη και πιανίστα βιρτουόζο. Η σχέση με τον τελευταίο άφησε μια βαθιά πληγή στην ψυχή της Aurora και αντικατοπτρίστηκε στα έργα του Sand "Lucrezia Floriani" και "Winter in Mallorca".

Το πραγματικό του όνομα

Το ντεμπούτο μυθιστόρημα "Roses and Blanche" (1831) είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας της Aurora με τον Jules Sandot, στενό φίλο του συγγραφέα. Το κοινό έργο, όπως τα περισσότερα από τα feuilletons που δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό Le Figaro, υπογράφηκε με το κοινό ψευδώνυμό τους - Jules Sand. Το δεύτερο μυθιστόρημα, "Ιντιάνα" (1832), σχεδιάστηκε επίσης από τους συγγραφείς να συν-συγγραφεί, αλλά λόγω ασθένειας, ο μυθιστοριογράφος δεν συμμετείχε στη δημιουργία του αριστουργήματος και ο Dudevant έγραψε προσωπικά το έργο από το εξώφυλλο στο κάλυμμα.

Ο Σάντο αρνήθηκε κατηγορηματικά να δημοσιεύσει ένα βιβλίο με ένα γενικό ψευδώνυμο, στη δημιουργία του οποίου δεν είχε καμία σχέση. Ο εκδότης, με τη σειρά του, επέμεινε να διατηρήσει το κρυπτόνιο με το οποίο οι αναγνώστες ήταν ήδη εξοικειωμένοι. Λόγω του γεγονότος ότι η οικογένεια του μυθιστοριογράφου ήταν αντίθετη στη δημοσίευση του επωνύμου τους, η συγγραφέας δεν μπορούσε να δημοσιεύσει με το πραγματικό της όνομα. Με τη συμβουλή ενός φίλου, η Aurora αντικατέστησε τον Jules με τον Georges και άφησε το επώνυμό της αμετάβλητο.

Λογοτεχνία

Τα μυθιστορήματα που δημοσιεύθηκαν μετά την Ιντιάνα (Valentina, Lelia, Jacques) έβαλαν τον George Sand στις τάξεις των δημοκρατικών ρομαντικών. Στα μέσα της δεκαετίας του '30, η Aurora παρασύρθηκε από τις ιδέες των Sensimonists. Τα έργα του εκπροσώπου του κοινωνικού ουτοπισμού Pierre Leroux (Individualism and Socialism, 1834; On Equality, 1838; Refutation of Eclecticism, 1839; On Humanity, 1840) ενέπνευσαν τη λογοτεχνική γυναίκα να γράψει μια σειρά έργων.

Το μυθιστόρημα Mopra (1837) καταδίκασε τη ρομαντική εξέγερση, ενώ ο Horace (1842) κατήγγειλε τον ατομικισμό. Η πίστη στο δημιουργικό δυναμικό των απλών ανθρώπων, τα πάθη της εθνικής απελευθερωτικής πάλης, το όνειρο της τέχνης που εξυπηρετεί τους ανθρώπους, διεισδύει στην παραδοχή του Sand - "Consuelo" (1843) και "Countess Rudolstadt" (1843).

Στη δεκαετία του '40, οι λογοτεχνικές και κοινωνικές δραστηριότητες του Ντάντεβαντ έφτασαν στο αποκορύφωμά τους. Ο συγγραφέας συμμετείχε στη δημοσίευση αριστερών δημοκρατικών περιοδικών και υποστήριξε τους εργατικούς ποιητές, προωθώντας το έργο τους (Διάλογοι για την ποίηση των προλετάριων, 1842). Στα μυθιστορήματά της, δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί απότομα αρνητικών εικόνων εκπροσώπων των αστών (Μπρίκολιν - «Ο Μίλερ από την Αντζιμπαλούτ», Κάρντον - «Η αμαρτία του Μεσσηνού Αντωνίου»).

Κατά τη διάρκεια των χρόνων της Δεύτερης Αυτοκρατορίας, τα αντι-κληρικά συναισθήματα (μια αντίδραση στις πολιτικές του Louis Napoleon) εμφανίστηκαν στο έργο του Sand. Το μυθιστόρημα της Daniella (1857), το οποίο επιτέθηκε στην καθολική θρησκεία, προκάλεσε σκάνδαλο και η εφημερίδα La Press, στην οποία εκδόθηκε, έκλεισε. Μετά από αυτό, ο Sand αποχώρησε από τις κοινωνικές δραστηριότητες και έγραψε μυθιστορήματα στο πνεύμα των πρώτων έργων: "Snowman" (1858), "Jean de la Roche" (1859) και "Marquis de Vilmer" (1861).

Η δημιουργικότητα του Georges Sand θαυμάστηκε και από τους δύο, και, και, από τον Herzen, και ακόμη.

Θάνατος

Τα τελευταία χρόνια της ζωής της, η Aurora Dudevant πέρασε στο κτήμα της στη Γαλλία. Ασχολήθηκε με παιδιά και εγγόνια που τους άρεσε να ακούει τα παραμύθια της ("Τι μιλάνε τα λουλούδια", "Talking Oak", "Pink Cloud"). Προς το τέλος της ζωής της, η Georges κέρδισε ακόμη και το ψευδώνυμο «η καλή κυρία από τη Nohant».

Ο θρύλος της γαλλικής λογοτεχνίας έπεσε σε λήθη στις 8 Ιουνίου 1876 (σε ηλικία 72 ετών). Η αιτία του θανάτου του Sand ήταν η εντερική απόφραξη. Ο διακεκριμένος συγγραφέας θάφτηκε στην κρύπτη της οικογένειας στο Nohant. Οι φίλοι της Dudevant - Flaubert και Dumas-son - ήταν παρόντες στην ταφή της. Με την εκμάθηση του θανάτου της λογοτεχνικής γυναίκας, η ιδιοφυΐα της ποιητικής αραβικής έγραψε:

"Θρηνώ το θάνατο, καλωσορίζω τον αθάνατο!"

Η λογοτεχνική κληρονομιά του συγγραφέα έχει διατηρηθεί σε συλλογές ποιημάτων, δράματος και μυθιστορημάτων.

Μεταξύ άλλων, στην Ιταλία, ο σκηνοθέτης Giorgio Albertazzi έφτιαξε μια τηλεοπτική ταινία βασισμένη στο αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα του Sand "The Story of My Life", και στη Γαλλία τα έργα "The Beautiful Gentlemen from Bois-Dore" (1976) και "Mopra" "(1926 και 1972) γυρίστηκαν ...

Βιβλιογραφία

• "Cupronickel" (1832)
• Λεόνε Λεώνη (1835)
• "Μικρή αδερφή" (1843)
• Κορόγλου (1843)
• Καρλ (1843)
• Τζιν (1844)
• Ισίδωρα (1846)
• Τεβερίνο (1846)
• "Μόπρα" (1837)
• Δάσκαλοι μωσαϊκών (1838)
• Όρκο (1838)
• "Σπυρίδιον" (1839)
• «Η αμαρτία του κυρίου Αντωνίου» (1847)
• Λουκρέσια Φλοριανή (1847)
• Μόντ Ριβς (1853)
• Το Marquis de Vilmer (1861)
• Εξομολογήσεις ενός νεαρού κοριτσιού (1865)
• Nanon (1872)
• "Παραμύθια γιαγιά" (1876)

Το όνομά της είναι Amandine Aurora Lyon Dupin. Γάλλος συγγραφέας, συγγραφέας πολλών μυθιστορημάτων, τα οποία είναι συχνά αυτοβιογραφικά. Μεταξύ αυτών είναι η «Ιντιάνα» (1832), η «Οράτσα» (1842), η «Consuelo» (1843) και άλλες. Κήρυξε τη θεωρία της χειραφέτησης των γυναικών.

Η Aurora Dudevant, νέα Dupin, ήταν η εγγονή του διάσημου Marshal Moritz της Σαξονίας. Μετά το θάνατο του αγαπημένου του, έγινε φίλος με μια ηθοποιό, από την οποία είχε ένα κορίτσι με το όνομα Aurora. Στη συνέχεια, η Aurora της Σαξονίας, μια νεαρή, όμορφη και αμόλυντη κοπέλα, παντρεύτηκε τον πλούσιο lecher του Earl Hawthorne, ο οποίος, ευτυχώς για τη νεαρή γυναίκα, σκοτώθηκε σύντομα σε μονομαχία. Στη συνέχεια, η υπόθεση την έφερε μαζί με έναν υπάλληλο του Υπουργείου Οικονομικών - Ντούπιν. Ήταν ένας φιλικός, ήδη ηλικιωμένος κύριος, εκπρόσωπος της παλιάς γαλλικής σχολής ευγένειας και εκπαίδευσης. Παρά τα εξήντα του, κατάφερε να κερδίσει την τριάνταχρονη ομορφιά και να την παντρευτεί, η οποία αποδείχθηκε πολύ χαρούμενη. Από αυτό το γάμο γεννήθηκε ένας γιος, ο Moritz. Στις θυελλώδεις μέρες του Ναπολέοντα Α, ερωτεύτηκε μια γυναίκα αμφίβολης συμπεριφοράς και την παντρεύτηκε κρυφά. Ο Μόριτζ, ως αξιωματικός, δεν μπορούσε να ταΐσει τη γυναίκα του και ζούσε περισσότερο με τα χρήματα της μητέρας του.

Σε αυτή τη δύσκολη στιγμή, σχεδόν απελπιστική για τον επιπόλαιο Moritz και την ακόμη πιο επιπόλαια σύζυγό του, γεννήθηκε μια κόρη, η οποία ονομάστηκε στο βάπτισμα με ένα ρομαντικό όνομα - Aurora. Αυτή ήταν η περίφημη άμμος Georges. Έχοντας χάσει τον πατέρα της νωρίς, παρέμεινε εξαρτημένη από τη μητέρα και τη γιαγιά της, και έπρεπε να συμμετάσχει ακούσια στις αδιάκοπες αντιπαραθέσεις και τις διαμάχες τους. Η γιαγιά κατά καιρούς κατηγόρησε τη μητέρα του κοριτσιού επειδή ήταν χαμηλής γέννησης, καθώς και για την επιπόλαια σχέση της με τον νεαρό Ντούπιν πριν από το γάμο. Το κορίτσι πήρε την πλευρά της μητέρας της, και τη νύχτα συχνά ρίχνουν πικρά δάκρυα μαζί.

Στην ηλικία των δεκαοκτώ ετών, η Aurora παντρεύτηκε έναν νεαρό υπολοχαγό πυροβολικού, Casimir Dudevant. Ήταν ο παράνομος γιος ενός συνταγματάρχη, ενός βαρόνου, από τον οποίο, λόγω της παρανομίας της καταγωγής του, δεν κληρονόμησε ούτε τον τίτλο ούτε το κράτος. Ωστόσο, ο πατέρας του τον υιοθέτησε και διέθεσε ένα συγκεκριμένο ποσό για το γάμο του. Η Aurora κληρονόμησε το κτήμα με το κάστρο Noan από τη γιαγιά της. Το κτήμα θεωρήθηκε μεγαλύτερο από ό, τι ήταν στην πραγματικότητα, και, αναμφίβολα, χρησίμευσε ως ο κύριος λόγος για τη διαφωνία μεταξύ των συζύγων, η οποία στη συνέχεια οδήγησε σε πλήρη διακοπή. Είναι αλήθεια ότι τα πρώτα χρόνια του γάμου έφεραν τη σφραγίδα της ευτυχίας. Ο γιος, που ονομάστηκε επίσης Moritz στη μνήμη του διάσημου στρατάρτη, και η κόρη του Solange έγινε μια πραγματική παρηγοριά για την Aurora. Ράφτηκε για παιδιά, αν και δεν είχε καλή λαβή σε βελόνα, φρόντιζε το νοικοκυριό και έκανε το καλύτερο δυνατό για να κάνει τον άντρα της μια ευχάριστη ζωή στο Nohant. Δυστυχώς, δεν κατάφερε να καλύψει τις ανάγκες, και αυτό χρησίμευσε ως μια νέα πηγή διαμάχης και προβλημάτων. Στη συνέχεια πήρε μεταφράσεις και άρχισε να γράφει ένα μυθιστόρημα, το οποίο, ωστόσο, λόγω πολλών ελλείψεων, αργότερα ρίχτηκε στη φωτιά. Όλα αυτά, φυσικά, δεν θα μπορούσαν να συμβάλουν στην οικογενειακή ευτυχία. Οι διαμάχες συνεχίστηκαν, και μια ωραία μέρα ο σύζυγος επέτρεψε στην τριάνταχρονη σύζυγό του να πάει στο Παρίσι με την κόρη της και να ζήσει στη σοφίτα.

Για να απαλλαγεί από το κόστος των ακριβών γυναικείων ενδυμάτων, άρχισε να φοράει ανδρικό κοστούμι, το οποίο ήταν επίσης τόσο άνετο που της έδωσε την ευκαιρία να περπατήσει στην πόλη υπό οποιεσδήποτε καιρικές συνθήκες. Σε ένα μακρύ γκρι (μοντέρνο τότε) παλτό, ένα στρογγυλό καπέλο και δυνατές μπότες, μια νεαρή γυναίκα περιπλανήθηκε στους δρόμους του Παρισιού, ευχαριστημένη με την ελευθερία της, η οποία την ανταμείβει για τη δυσκολία. Δείπνο για ένα φράγκο, πλύθηκε και σιδέρωσε τα ρούχα της, πήρε το κορίτσι για μια βόλτα. Ο σύζυγος, που ήρθε στο Παρίσι, σίγουρα θα επισκέφτηκε τη γυναίκα του και θα την πήγαινε στο θέατρο ή σε κάποιο αριστοκρατικό εστιατόριο. Το καλοκαίρι επέστρεψε σε αυτόν στο Nohan για αρκετούς μήνες, κυρίως για να δει τον αγαπημένο της γιο. Η μητριά του συζύγου της τη συνάντησε επίσης μερικές φορές στο Παρίσι. Μόλις έμαθε ότι η Aurora σκόπευε να δημοσιεύσει βιβλία, έγινε πολύ έξαλλη και ζήτησε να μην εμφανιστεί ποτέ το όνομα Dudevant σε κανένα βιβλίο. Η Aurora με ένα χαμόγελο υποσχέθηκε να εκπληρώσει αυτό το αίτημα.

Η Aurora άρχισε να ονομάζεται George Sand. Αυτό το όνομα παρέμεινε το λογοτεχνικό ψευδώνυμό της. Την άνοιξη του 1823, κυκλοφόρησε το πρώτο μυθιστόρημα του Τζορτζ Σαντ της Ιντιάνα, το οποίο γνώρισε με ικανοποίηση και ενδιαφέρον τόσο οι αναγνώστες όσο και οι κριτικοί.

Οι σύγχρονοι θεωρούσαν την άμμο αναστατωμένη και άκαρδη, την ονόμασαν λεσβία ή, στην καλύτερη περίπτωση, αμφιφυλόφιλη, και επεσήμανε ότι έκρυβε ένα βαθιά κρυμμένο μητρικό ένστικτο, που δεν είχε πλήρη επίγνωση στη ζωή, καθώς η Sand πάντα επέλεγε άνδρες νεότερους από τον εαυτό της.

Η Georges Sand καπνίζει συνεχώς πούρα και οι κινήσεις της ήταν έντονες και ορμητικές. Οι άντρες προσελκύθηκαν από τη νοημοσύνη και τη λαχτάρα της για ζωή.

Ενώ ζούσε στο Παρίσι, η Aurora γνώρισε τη νεαρή συγγραφέα Jules Sandot. Λέγεται ότι ο Sando ήταν η πρώτη αγάπη της Aurora Dudevant και ότι η λογοτεχνική τους κοινότητα είχε αυτή την αγάπη ως πρωταρχικό σκοπό της. Ωστόσο, από τις ομολογίες της Georges Sand, είναι σαφές ότι πολύ πριν συναντήσει τη Sando, ήταν ερωτευμένη, και αρκετά πλατωνικά, με ένα άτομο που ήταν μακριά από αυτήν, το οποίο κοσμεί με όλες τις αρετές και τις απολαύσεις της ρομαντικά της. φαντασία. Ζούσε ακόμα στο Νόαν. Μέχρι αργά το βράδυ κάθισε μερικές φορές πάνω του με φλογερά γράμματα. Δεν ήταν ικανοποιημένος με πλατωνικά στεναγμούς και από τον «γάμο των ψυχών», καθώς ονόμασε την αγάπη τους, ήθελε να προχωρήσει σε άλλες σχέσεις. Αλλά η Aurora ήταν αδυσώπητη και, στο τέλος, έπρεπε να συμφωνήσει ότι ο μακρινός φίλος της πρέπει να αναζητήσει μια άλλη γυναίκα για εκείνη την ευτυχία που η ίδια δεν μπορούσε ή δεν ήθελε να του δώσει. Έτσι, το πρώτο της ρομαντισμό τελείωσε.

Ο ήρωας του δεύτερου μυθιστορήματος ήταν, όπως ήδη αναφέρθηκε, η Jules Sando, την οποία συνάντησε μεταξύ άλλων μαθητών που περιβάλλουν τη νεαρή γυναίκα αμέσως μετά την άφιξή της στο Παρίσι. Ο Σάντο ήταν επτά χρόνια νεότερος από την Aurora. Ήταν ένας εύθραυστος, ξανθός άντρας με αριστοκρατική εμφάνιση. Μαζί μαζί του, παρεμπιπτόντως, έγραψε το πρώτο της μυθιστόρημα. Ποιος είναι ο λόγος για τη διάλυση τους; Είναι δύσκολο να πούμε, αλλά ο Σάντο, στο μυθιστόρημά του Ferdinand, επισημαίνει ότι η διάλυση έγινε με τη συγκατάθεση και των δύο πλευρών.

Η Sand δεν μπορούσε να απολαύσει το σεξ αν δεν ήταν ερωτευμένη με τον σύντροφό της. Ένα πολύ σύντομο πείραμα ήταν, για παράδειγμα, η καθαρά σεξουαλική της σχέση με τη συγγραφέα Prosper Mérimé, για την οποία δεν είχε απολύτως συναισθήματα. Μερικοί από τους λάτρεις της Sand υποστήριξαν ότι είναι ψυχρή. Στην πραγματικότητα, πιθανότατα ήταν ακριβώς όπως πολλές άλλες γυναίκες που γίνονται παθιασμένες υπό την επήρεια συναισθημάτων και είναι εντελώς κρύες και αδιάφορες όταν αυτά τα συναισθήματα δεν βιώνονται. Η άμμος θα μπορούσε επίσης να είναι παθιασμένη και αισθησιακή γυναίκα. Παραδέχθηκε, για παράδειγμα, ότι λάτρευε τη Michel de Bourget, έναν από τους εραστές της, έναν άσχημο παντρεμένο άνδρα, ακριβώς επειδή την έκανε «να τρέμει με την επιθυμία».

Ο ρομαντισμός της Aurora με τον Alfred de Musset ήταν ο τρίτος στη σειρά. Άκουσε πολλά για τον Alfred de Musset από τη φίλη της και τον ένθερμο θαυμαστή της Sainte-Beuve, που ονειρευόταν από καιρό να τα γνωρίσει. Αλλά η Aurora δεν βιάστηκε. «Είναι πάρα πολύ μεγάλος, και δεν θα ταιριάζει ο ένας στον άλλο», είπε. Την εποχή που η Musset βρισκόταν ακόμη στο αποκορύφωμα της ομορφιάς και της φήμης, είχε ήδη καταφέρει να κυκλοφορήσει τέσσερα μυθιστορήματα με το ψευδώνυμο "Georges Sand", το οποίο προσελκύει αμέσως την προσοχή όλων. Το κοινό ήταν ενθουσιασμένο και τα χρήματα χύνονταν άφθονα κάτω από την οροφή της σοφίτας όπου ζούσε μια νεαρή γυναίκα, η οποία είχε ήδη αρχίσει να πιστεύει ότι η ατυχία και η φτώχεια θα παραμείνουν για πάντα.

Ωστόσο, από το πρώτο λεπτό της γνωριμίας, έπρεπε να παραδεχτεί ότι ο "μεγάλος καιρός" είναι πολύ όμορφος και γοητευτικός. Έξι χρόνια νεότερος από αυτήν, λεπτός, με ξανθά σπαστά μαλλιά, έκανε επιδέξια έναν παιχνιδιάρικο διάλογο, καρυκεύοντας ελαφρώς με σαρκασμό.

Ήταν όμορφη η Georges Sand; Μερικοί είπαν ναι, άλλοι πίστευαν ότι είναι αηδιαστικό. Η ίδια κατέδειξε ανοιχτά τον εαυτό της ως φρικιό, αποδεικνύοντας ότι δεν είχε χάρη, η οποία, όπως γνωρίζετε, αντικαθιστά μερικές φορές την ομορφιά. Οι σύγχρονοι την απεικόνιζαν ως γυναίκα μικρού μεγέθους, πυκνή κατασκευή, με μια θολή έκφραση στο πρόσωπό της, μεγάλα μάτια, αλλά μια απουσία απόψεων, κίτρινο δέρμα, πρόωρες ρυτίδες στο λαιμό της. Μόνο τα χέρια της, αναγνώρισαν ως άνευ όρων όμορφη. Ωστόσο, ο ίδιος ο Musset το περιέγραψε εντελώς διαφορετικά. «Όταν την είδα για πρώτη φορά, ήταν σε ένα γυναικείο φόρεμα και όχι σε ένα κομψό ανδρικό κοστούμι με το οποίο τόσο συχνά ντροπιάστηκε. Και συμπεριφέρθηκε επίσης με μια πραγματικά γυναικεία χάρη, που κληρονόμησε από την ευγενή γιαγιά της. Ίχνη νεότητας βρισκόταν ακόμα στα μάγουλά της, τα υπέροχα μάτια της έλαμπαν έντονα, και αυτή η λάμψη κάτω από τη σκιά των σκούρων χοντρών μαλλιών της παρήγαγε μια πραγματικά μαγευτική εντύπωση, με χτύπησε στην καρδιά. Στο μέτωπό μου ήταν η σφραγίδα του απείρου των σκέψεων. Μίλησε λίγο, αλλά σταθερά. "

Ο Musset αργότερα είπε ότι φαινόταν να ξαναγεννιέται υπό την επήρεια αυτής της γυναίκας, ότι ούτε πριν από αυτήν ούτε μετά δεν είχε βιώσει μια τόσο εκστατική κατάσταση, τέτοιες περιόδους αγάπης και ευτυχίας, όπως στις μέρες της στενής γνωριμίας του μαζί της.

Το φλογερό πάθος της Musset δεν θερμαίνει αμέσως την καρδιά της Aurora και αργότερα υπέκυψε στην επίμονη ερωτοτροπία του. Αρχικά, εντυπωσιάστηκε από τους χαριτωμένους τρόπους ενός νεαρού άνδρα που την αντιμετώπισε σαν εκπρόσωπος της υψηλής κοινωνίας, ξεχνώντας ότι μετακόμισε μεταξύ των μαθητών και έζησε μια κακή ζωή. Τότε κολακεύτηκε που η διάσημη ποιήτρια στράφηκε σε αυτήν με αιτήματα να εκφράσει τη γνώμη της για τα έργα του και της άφησε ευγενικά να ασκήσει κριτική. Η ομορφιά και η αγάπη του ήταν δευτερεύουσας σημασίας για αυτήν. Αργότερα, ωστόσο, υπέκυψε στην παντοτινή φλόγα του πάθους.

Δεν θα μπορούσε να υπάρξει ζήτημα σοβαρότητας και αδιαλλαξίας, ειδικά αφού εκείνη την εποχή είχε καταφέρει να χωρίσει τον σύζυγό της και, ως εκ τούτου, να είναι εντελώς ελεύθερη.

Η διαφορά του χαρακτήρα, φυσικά, δεν αποκαλύφθηκε αμέσως και την πρώτη φορά μετά την προσέγγιση, οι εραστές ήταν χαρούμενοι.

Αλλά σύντομα ο Musset έγινε αφόρητος, εμφανίστηκαν όλα τα σύμπλοκά του, η ιδιοτροπία, η μεταβλητή διάθεση. Μερικές φορές στοιχειωνόταν από περιόδους ψευδαισθήσεων στις οποίες έχασε τη συνείδησή του και μίλησε με πνεύματα. Ήταν αφόρητο και για τα δύο. Σε στιγμές θυμού, την ονόμασε «καλόγρια» και είπε ότι πρέπει να ζήσει σε ένα μοναστήρι. Οι κατηγορίες για κρύο έπληξαν τον Τζορτζ Σαντ. Η πίστη σε μια ευγενή, πανέμορφη και ταυτόχρονα μέτρια αγάπη καθόταν πολύ βαθιά μέσα της.

Ταξίδεψαν στη Βενετία, όπου έμειναν στο πιο κομψό ξενοδοχείο. Καθώς ο Alfred de Musset έπινε όλο και περισσότερο τις χαρές της ζωής στο στήθος του αγαπημένου του, το πάθος του ξεθωριάστηκε και μαζί του η ποίηση. Οι διαμάχες ξεκίνησαν μεταξύ εραστών - οι συνηθισμένοι σύντροφοι κορεσμού. Οι διαφωνίες ήταν έντονες, ανόητες, μερικές φορές διαρκούν ολόκληρες μέρες και νύχτες.

Σε αυτές τις δύσκολες μέρες και για τους δύο εραστές, ο Georges Sand έδειξε περισσότερο θάρρος και ανιδιοτέλεια. Μετά από βίαιες διαμάχες, οι οποίες μερικές φορές συνεχίστηκαν, όπως ήδη αναφέρθηκε, όλη την ημέρα, κάθισε στη δουλειά για να προσφέρει στον Alfred άνεση, χωρίς την οποία δεν μπορούσε να ζήσει σαν ένα ψάρι χωρίς νερό. Αν την πιστεύεις, ο Musset άρχισε να συνεχίζει στη Βενετία τη διαλυτή ζωή που είχε προηγουμένως ζήσει στο Παρίσι. Η υγεία του επιδεινώθηκε και πάλι, οι γιατροί υποπτεύονταν τη φλεγμονή του εγκεφάλου ή τον τυφοειδή. Αναστάτωσε τον ασθενή μέρα και νύχτα, χωρίς να γδύνεται και σχεδόν χωρίς να αγγίζει το φαγητό. Και στη συνέχεια εμφανίστηκε ένας τρίτος χαρακτήρας στη σκηνή - ο εικοσιέξιχρονος γιατρός Pagello. Ο κοινός αγώνας για τη ζωή του ποιητή τους ένωσε τόσο πολύ ώστε να μαντέψουν τις σκέψεις του άλλου. Η ασθένεια νικήθηκε, αλλά ο γιατρός δεν άφησε ακόμη τη θέση κοντά στον ασθενή.

Ένα βράδυ, ο Τζορτζ Σαντ έδωσε έναν φάκελο στον Πάντγκελο. Ρώτησε σε ποιον να το παραδώσει. Στη συνέχεια πήρε το φάκελο και έγραψε: "Ανόητο Pagello."

Στον φάκελο υπήρχε μια περίπλοκη λίστα με εκπληκτικές ερωτήσεις, «Θέλεις απλώς με ή με αγαπάς; Όταν το πάθος σας ικανοποιηθεί, θα μπορείτε να με ευχαριστήσετε; Ξέρετε ποια πνευματική επιθυμία είναι ότι κανένα χάδι δεν μπορεί να χαλάσει; " Αργότερα έγραψε ότι παγιδεύτηκε από μια όμορφη μάγισσα.

Έχοντας αναρρώσει, ο Musset ζήτησε μια εξήγηση. Του υπενθύμισε ότι πριν από την ασθένεια, ο ποιητής ανακοίνωσε τη διακοπή του μαζί της, οπότε θεωρεί τον εαυτό του ελεύθερο. Ο Άλφρεντ ετοιμαζόταν για το Παρίσι, και οι λάτρεις ήθελαν να πάνε στις Άλπεις.

Σύντομα, ο George Sand έφτασε στο Παρίσι με τον Pagello. Ένιωσε σαν ξένος εδώ. Η σύνδεση έγινε επαχθής και για τους δύο, ειδικά επειδή ο Pagello από την αρχή σκόπευε να επιστρέψει στη Βενετία χωρίς αυτήν. Η Τριάδα διαλύθηκε. Ο Musset έφυγε για το Baden. Η Georges Sand κατέφυγε στο κτήμα της. Αντιστοιχούσαν και ο Musset κάηκε με πάθος. «… Ω, είναι τρομακτικό να πεθάνεις, είναι τρομακτικό να αγαπάς έτσι. Τι ευχή, Georges μου, τι ευχή για εσάς! .. Πεθαίνω. Αντιο σας!" - έγραψε τον ποιητή.

Ο Musset, φυσικά, δεν πέθανε, αλλά επέστρεψε με ασφάλεια στο Παρίσι, όπου συναντήθηκαν και άρχισαν να ζουν μαζί. Και αμέσως αναζωπύρωσαν οι εφιάλτες της υποψίας και της ζήλιας, επαναλήφθηκαν κατηγορίες και βασανιστήρια. Χωρίστηκαν ξανά και επέστρεψαν ο ένας στον άλλο ξανά. Τελικά ο Georges Sand του έγραψε: «Πρέπει να ανακάμψουμε από αυτό». Αυτή τη φορά χώρισαν εντελώς. Και οι δύο απελευθερώθηκαν από πικρές αναμνήσεις, γεμίζοντας μαζί τους τα λογοτεχνικά τους έργα.

Πριν εγκατασταθεί με τον Georges Sand, ο Chopin έλαβε ένα σκληρό πλήγμα από τη νύφη. Αποφάσισε ότι ο μεγάλος συνθέτης δημιουργήθηκε για αγάπη και πάθος, και όχι για την γκρίζα πεζογραφία της οικογενειακής ζωής, και προτίμησε μια συγκεκριμένη μέτρηση από τον συνθέτη.

Ο Σοπέν ήθελε να πνίξει τη θλίψη του, σκέφτηκε να πνίξει την απελπισία του στην αγάπη για μια άλλη γυναίκα, αλλά έκανε λάθος, καθώς βγήκε από τη φωτιά στη φωτιά. Δεν υπήρχε διαφυγή.

Έγινε έτσι. Ο καιρός ήταν κακός και έβρεχε. Έπρεπε να πάω κάπου, για να διαλύσω τη θλίψη που τόσο συχνά επισκέφτηκε τον Σοπέν. Που? Θυμήθηκε ότι η Countess K * είχε μια δεξίωση εκείνο το βράδυ και αφού το ρολόι έδειχνε δέκα, πήγε εκεί, χωρίς να σκέφτεται δύο φορές.

Μόνο αφού είχαν φύγει μερικοί από τους καλεσμένους και οι πιο κοντινοί φίλοι του παρέμεναν στο σπίτι, ο Chopin, κάπως διασκεδαστικός, κάθισε στο πιάνο και άρχισε να αυτοσχεδιάζει. Αφού τελείωσε τη μουσική του ιστορία, κοίταξε. Πριν από αυτόν, ακουμπισμένο στο όργανο, στάθηκε μια απλή ντυμένη κυρία. μύριζε βιολέτες. Φαινόταν σαν να προσπαθούσε να διεισδύσει με σκούρα μάτια στην ψυχή του.

Μετά από λίγο, για να φύγει, είδε την ίδια κυρία. Τον πλησίασε με τον Liszt και άρχισε να διασπά τον έπαινο για τον λαμπρό αυτοσχεδιασμό. Ο Σοπέν κολακεύτηκε. Ήξερε κάτι για τον Τζορτζ Σαντ, ήξερε ότι ήταν πολύ διάσημη, ότι είχε πολλές ερωτικές σχέσεις, ότι ήταν μια εξαιρετική γυναίκα γενικά, αλλά, κοιτάζοντας την, παρέμεινε εντελώς ήρεμη. Δεν του άρεσε καν ο διάσημος συγγραφέας.

Αλλά η γυναίκα δεν κερδίζει μόνο από την ομορφιά. Αν λάβουμε υπόψη ότι ο Τζορτζ Σαντ όχι μόνο άλλαζε τους εραστές, αλλά επίσης δεν στάθηκε στην τελετή μαζί τους, στον χαρακτήρα της, στην ικανότητά της να συμπεριφέρεται με τους άνδρες, υπήρχε πιθανώς κάτι τόσο ελκυστικό που ακόμη και εκείνοι που σαφώς δεν μπορούσαν να αντισταθούν δεν συμπάθησε μαζί της και δεν την αγαπούσε. Δεν υπάρχει καλύτερη απόδειξη από την αγάπη του Σοπέν. Λεπτός, εύθραυστος, με γυναικεία ψυχή, διαποτισμένος με σεβασμό σε όλα καθαρά, ιδανικά, υπέροχα, ξαφνικά ερωτεύτηκε μια γυναίκα που καπνίζει καπνό, φορούσε ανδρικό κοστούμι και διεξήγαγε ανοιχτά τις πιο δωρεάν συζητήσεις.

Όταν έγινε κοντά στο Chopin, η Μαγιόρκα έγινε ο τόπος διαμονής τους. Η σκηνή είναι διαφορετική, αλλά το σκηνικό είναι το ίδιο και, όπως θα δούμε, ακόμη και οι ρόλοι αποδείχθηκαν ίδιοι με το ίδιο θλιβερό τέλος. Στη Βενετία, ο Musset, γοητευμένος από την εγγύτητα του Georges Sand, έντυσε αρμονικά ποιήματα σε επιδέξια ποιήματα, στη Μαγιόρκα Chopin δημιούργησε τις μπαλάντες και τα πρελούδια του. Στη μέση του πάθους, ο Musset αρρώστησε και ο Chopin αρρώστησε επίσης σε στιγμές υψηλότερης αγάπης έκστασης. Όταν ο συνθέτης έδειξε τα πρώτα σημάδια κατανάλωσης, ο George Sand άρχισε να αισθάνεται κουρασμένος από αυτό. Ομορφιά, φρεσκάδα, υγεία - ναι; αλλά πώς να αγαπάς ένα άρρωστο, αδύναμο, ιδιότροπο και ευερέθιστο άτομο; Ο Τζορτζ Σαντ το σκέφτηκε. Η ίδια το παραδέχτηκε αυτό, προσπαθώντας, φυσικά, να μαλακώσει την αιτία της σκληρότητάς της, αναφερόμενος σε άλλα κίνητρα ...

Ήταν απαραίτητο να τελειώσει. Αλλά πως? Ο Σοπέν ήταν πολύ προσκολλημένος σε αυτήν και δεν ήθελε να σπάσει. Η διάσημη γυναίκα, με εμπειρία σε τέτοια θέματα, δοκίμασε όλα τα μέσα, αλλά μάταια. Στη συνέχεια, έγραψε ένα μυθιστόρημα στο οποίο, με φανταστικά ονόματα, απεικόνισε τον εαυτό της και τον εραστή της, και ο ήρωας (Chopin) ήταν προικισμένος με όλες τις αδυναμίες που μπορούσαν να φανταστούν, και ανυψώθηκε στον ουρανό. Το τέλος φαινόταν πλέον αναπόφευκτο, αλλά ο Chopin δίστασε. Σκέφτηκε επίσης ότι ήταν δυνατόν να επιστρέψει το αμετάκλητο. Το 1847, δέκα χρόνια μετά την πρώτη τους συνάντηση, οι εραστές χώρισαν.

Ένα χρόνο μετά το χωρισμό τους, ο Chopin και ο Georges Sand συναντήθηκαν στο σπίτι ενός κοινού φίλου. Γεμάτη τύψεις, πήγε στον πρώην εραστή της και του απλώνει το χέρι. Το όμορφο πρόσωπο του Σοπέν ήταν καλυμμένο με ωχρότητα. Τρεμάτισε πίσω και έφυγε από την αίθουσα χωρίς να πει ούτε λέξη ...

Μεταξύ των εραστών του Georges Sand ήταν ο χαράκτης Alexander Damien Manso, ο οποίος τη συνάντησε όταν ήταν 32 ετών, ενώ ήταν 45 ετών, και που ζούσε ήσυχα και ειρηνικά μαζί της για 15 χρόνια, καθώς και ο καλλιτέχνης Charles Marshal, τον οποίο ο Sand ονόμασε «το παχύ παιδί μου». Όταν συναντήθηκαν, ο Κάρολος ήταν 39 ετών και ο Sand 60.

Υπήρχαν επίμονες φήμες για τις σχέσεις της με άλλους άντρες, ιδίως με τον λογοτεχνικό κριτικό Gustave Planchet, ο οποίος κάποτε αμφισβήτησε ακόμη έναν άλλο κριτικό σε μονομαχία, ο οποίος επέτρεψε στον εαυτό του να μιλήσει χωρίς να σέβεται το επόμενο μυθιστόρημα του George Sand. Είναι αλήθεια ότι δεν υπάρχει απόδειξη ότι υπήρχε μια αγάπη εκτός από την αγάπη για τη λογοτεχνία. Δεν είναι σαφές εάν ο Georges Sand είχε σεξουαλικές σχέσεις με γυναίκες. Για τη στενή της φίλη, ηθοποιό Marie Dorval, έγραψε γράμματα που σήμερα θα θεωρούνταν ερωτικά, αν και σε εκείνες τις μακρινές και λαμπρές εποχές ήταν αρκετά κοινές και συναντούσαν συχνά σε αλληλογραφία μεταξύ φίλων. Ένα μικρό απόσπασμα από ένα γράμμα του Georges Sand, που απευθύνεται στη Marie Dorval, μπορεί να χρησιμεύσει ως παράδειγμα για το πώς μια στενή, βαθιά και ένθερμη φιλία έδεσε αυτές τις γυναίκες: «... στο θέατρο ή στο κρεβάτι σου ... Είμαι απλά πεθαίνω να σε δω το συντομότερο δυνατόν και να σε φιλήσω θερμά, κυρία μου, ή θα κάνω κάτι εντελώς τρελό! "

Τρέσκουνοφ Μ.

Ο Georges Sand, μαζί με τους Victor Hugo, Alexandre Dumas και Eugene Sue, αντιπροσωπεύουν την προοδευτική τάση του γαλλικού ρομαντισμού.

Τα έργα του Georges Sand είναι πολύ δημοφιλή στη Σοβιετική Ένωση. Στη χώρα μας, έχουν δημοσιευτεί τα συλλεχθέντα έργα της, ξεχωριστά μυθιστορήματα δημοσιεύονται σε μεγάλες εκδόσεις.

Το ενδιαφέρον για το όνομα του Γάλλου συγγραφέα προέκυψε στη Ρωσία τον 19ο αιώνα, όταν η επαναστατική δημοκρατική κριτική, και μετά από αυτό ο Ν. Γ. Γκόγκολ, ο Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι, ο Ι.S.Turgenev. Ο ME Saltykov-Shchedrin, αναγνωρίζοντας στο πρόσωπο του Georges Sand έναν σημαντικό καλλιτέχνη, εκτιμούσε ιδιαίτερα την προοδευτική κοινωνική και φιλοσοφική σκέψη του συγγραφέα.

Ο Karl Marx και ο Friedrich Engels αναγνώρισαν επίσης τα πλεονεκτήματα του Georges Sand στην ανάπτυξη του λογοτεχνικού κινήματος στη Γαλλία. Είναι γνωστό ότι ο Κ. Μαρξ ολοκλήρωσε το έργο του "Η Φτώχεια της Φιλοσοφίας" με το ρητό της J. Sand από το δοκίμιό της "Jan ижižka" και ως ένδειξη σεβασμού παρουσίασε το δοκίμιο του στη συγγραφέα του "Consuelo".

Η Georges Sand (Aurora Dupin) γεννήθηκε στο Παρίσι το 1804 και πέρασε την παιδική της ηλικία και την εφηβεία της στο κτήμα της γιαγιάς της Marie Dupin στο Nohans. Από την ηλικία των πέντε ετών, η Aurora Dupin διδάχθηκε γαλλική γραμματική, λατινικά, αριθμητική, γεωγραφία, ιστορία και βοτανική. Αλλά η κύρια χαρά της ήταν να περπατήσει μέσα από τα δάση και τα λιβάδια, χαρούμενα παιχνίδια με παιδιά αγροτών. Η περίεργη ζωή της επαρχίας Berry, μια ασυνήθιστη διάλεκτος του χωριού, θορυβώδεις συγκεντρώσεις αποτυπωμένες ακούσια στην ψυχή της. Η Madame Dupin ακολούθησε με προσοχή την ψυχική και σωματική ανάπτυξη της εγγονής της. Στο πνεύμα των παιδαγωγικών ιδεών της Rousseau, ήθελε να ενσταλάξει τις εργασιακές της δεξιότητες. Η Aurora πέρασε αρκετά χρόνια στο εκπαιδευτικό ίδρυμα ενός μοναστηριού. Συνηθισμένη σε μια ελεύθερη ζωή, για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν μπορούσε να προσαρμοστεί στον αυστηρό τρόπο των καθημερινών δραστηριοτήτων. Παρ 'όλα αυτά, το νέο περιβάλλον άρχισε να επηρεάζει την ανεξέλεγκτη ιδιοσυγκρασία της, και τα μαθήματα της λογοτεχνίας, της ιστορίας και της αγγλικής γλώσσας επέκτειναν σημαντικά τους ορίζοντές της, εμπλούτισαν το φυσικό της μυαλό.

Η Aurora πέρασε περίπου τρία χρόνια στο μοναστήρι. Τον Ιανουάριο του 1821, έχασε τον πλησιέστερο φίλο της - η κυρία Ντούπιν πέθανε, καθιστώντας την εγγονή της μοναδική κληρονόμο του κτήματος Noan. Ένα χρόνο αργότερα, η Aurora γνώρισε τον Casimir Dudevant και συμφώνησε να γίνει γυναίκα του. Ο γάμος δεν ήταν ευτυχισμένος. Μια ρομαντικά θαυμάσια, ειλικρινή και ευγενική νεαρή γυναίκα με όλη την ευγενή της φύση ήταν το ακριβώς αντίθετο από την αγενή, υπολογίζοντας την Dudevant. Η σχέση μεταξύ των συζύγων δεν πήγε καλά, οι διαμάχες ακολούθησαν η μία μετά την άλλη, η αμοιβαία δυσαρέσκεια αυξήθηκε και χώρισε τον σύζυγό της λίγα χρόνια αργότερα.

Το 1831, η Aurora Dudevant έφυγε για το Παρίσι, όπου συνάντησε τον συγγραφέα Jules Sandot. Μαζί με τη Σάντο, δημοσίευσε αρκετές ιστορίες και το μυθιστόρημα "Roses and Blanche", το οποίο απεικονίζει τη μοναστική ζωή, τη ζωή των επαρχιακών ευγενών. Αλλά αυτά ήταν μόνο τα πρώτα βήματα στην επίπονη πορεία ενός συγγραφέα, μια μεγάλη ζωή στη γαλλική λογοτεχνία ήταν μπροστά. Η θριαμβευτική εισαγωγή σε αυτό ήταν το μυθιστόρημα Ιντιάνα, που δημοσιεύτηκε με το ψευδώνυμο Georges Sand.

Αυτό το βιβλίο αποκαλύπτει ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του συγγραφέα - την επιθυμία να συνδέσει το δράμα της ζωής, το δράμα της συνείδησης των ηρώων με το κοινωνικό περιβάλλον που τους περιβάλλει. Το μυθιστόρημα ξεκινά το 1827 και τελειώνει στο τέλος του 1831. Ήταν μια πολύ ταραχώδης στιγμή στη γαλλική ιστορία. Πραγματοποιήθηκε η Επανάσταση του Ιουλίου. Η δυναστεία Bourbon, που εκπροσωπείται από τον τελευταίο βασιλιά Charles X, αποχώρησε από την ιστορική σκηνή. Ο θρόνος της Γαλλίας αναλήφθηκε από τον Louis Philippe της Ορλεάνης, ο οποίος κατά τη διάρκεια της δεκαοκτάχρονης βασιλείας του έκανε τα πάντα για να προστατεύσει τα συμφέροντα της οικονομικής και βιομηχανικής μπουρζουαζίας. Η Ιντιάνα αναφέρει την αλλαγή του υπουργικού συμβουλίου, τις αντιδραστικές ενέργειες των αρχών, την εξέγερση στο Παρίσι και τη φυγή του βασιλιά, η οποία δίνει τα αφηγηματικά χαρακτηριστικά της σύγχρονης ζωής. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας διαπερνά την πλοκή με αντι-μοναρχικά κίνητρα και καταδικάζει την παρέμβαση γαλλικών στρατευμάτων στην Ισπανία. Αυτή ήταν μια σημαντική καινοτομία, καθώς πολλοί ρομαντικοί συγγραφείς τη δεκαετία του '30 γοητεύτηκαν από την απεικόνιση του Μεσαίωνα.

Ωστόσο, ο μυθιστοριογράφος έδωσε την κύρια προσοχή στην πνευματική ζωή της Ιντιάνα, η οποία έγινε σύζυγος του συνταγματάρχη Delmare. Έχοντας συναντήσει στη σύζυγό της έναν συνηθισμένο δεσπότη, άπληστο και σκληρό, ξένο προς υψηλές φιλοδοξίες, είναι φυσικά απογοητευμένη. Στα αρχικά κεφάλαια, η καταπιεστική ατμόσφαιρα που κυριαρχεί στη κυρία του Delmar είναι εντυπωσιακή. Προφανώς, ο σύζυγος αντιτίθεται στη σαγηνευτική εικόνα της Ιντιάνα, η οποία δεν μπορεί να αγαπήσει τον σύζυγό της, όχι επειδή είναι μεγάλος και έγινε σύζυγός του με τον εξαναγκασμό του πατέρα της, αλλά επειδή ο δεσποτισμός και η στενότητα του είναι απαράδεκτα. Είναι καταδικασμένη να βγάλει μια άθλια ύπαρξη, το μέλλον δεν της υπόσχεται τίποτα φωτεινό και χαρούμενο. Αλλά η ζωή την αντιμετωπίζει με ένα άτομο που χτυπά αμέσως τη φαντασία της με την ασυνήθιστη του ζωή. Αυτός είναι ο Raymond de Ramière - ένας Παρισινός, ένας δημοσιογράφος, μια πνευματικοποιημένη και πρωτότυπη προσωπικότητα.

Υπάρχει μια άλλη συγκινητική γυναικεία εικόνα στο μυθιστόρημα - η υπηρέτρια, η Creole Nun. Έχοντας συναντήσει τον Ramier σε διακοπές στο χωριό, παρασύρθηκε από αυτόν, χωρίς να ονειρεύεται γάμο: μια τέτοια συμμαχία ενός αριστοκράτη με έναν απλό υπηρέτη θα καταδικάζεται έντονα στα κοσμικά κομμωτήρια.

Η συνάντηση της Ναν με τον Ρέιμοντ, η παθιασμένη αγάπη του Κρεόλ, η ψυχική της αγωνία και, στη συνέχεια, η τραγική απόσυρση - όλα αυτά προκαλούν την ειλικρινή συμπάθεια του συγγραφέα για το αθώο θύμα. Έτσι, στο πρώτο μυθιστόρημα, ο J. Sand έδειξε το ταλέντο ενός καλλιτέχνη λυρικής πεζογραφίας, ενός λεπτού ψυχολόγου της γυναικείας ψυχής.

Η Ιντιάνα ήταν μεγάλη επιτυχία. Ο Μπαλζάκ δήλωσε: "Αυτό το βιβλίο είναι μια αντίδραση της αλήθειας κατά της επιστημονικής φαντασίας, ο καιρός μας κατά του Μεσαίωνα, ένα εσωτερικό δράμα ενάντια σε έκτακτα γεγονότα που έχουν γίνει μοντέρνα, απλή νεωτερικότητα ενάντια στην υπερβολή του ιστορικού είδους." Σε μια σύντομη κριτική, η Balzac καθόρισε με ακρίβεια την κύρια ιδέα του βιβλίου: η ηρωίδα «πετάει με θάρρος τον κοινωνικό ζυγό που της επιβλήθηκε από προκαταλήψεις και τον Αστικό Κώδικα» 1.

Οι Ρώσοι αναγνώστες γνώριζαν νωρίς το έργο του J. Sand. Το πρώτο της μυθιστόρημα στη Ρωσία δημοσιεύθηκε το 1833.

Τον Νοέμβριο του 1832, ο Georges Sand δημοσίευσε ένα νέο μυθιστόρημα, Valentina. Εδώ η συγγραφέας επιδεικνύει την αξιοσημείωτη ικανότητά της ως ζωγράφος της φύσης, εγκάρδιος ψυχολόγος, ο οποίος ξέρει πώς να αναδημιουργεί γεμάτες εικόνες ανθρώπων διαφόρων τάξεων.

Η κύρια σύγκρουση του μυθιστορήματος - η αγάπη του αγρότη Benedict και η σύζυγος του ευγενή de Lanzac Valentina τελειώνει τραγικά.

Η ζωή της ηρωίδας είναι γεμάτη σύγχυση, βαθύ άγχος, οδυνηρές σκέψεις. Μια αναπόσπαστη φύση, χωρίς να γνωρίζει την αληθινή αγάπη, που ανατράφηκε υπό αυστηρή επίβλεψη, η Βαλεντίνα τηρεί όλες τις συνταγές της ηθικής με βάση τον ψυχρό υπολογισμό (ο μελλοντικός σύζυγός της την παντρεύεται μόνο για να κατέχει τον πλούτο της και να εξοφλήσει τα χρέη της). Ερωτευμένος με τον Benedict, είναι έτοιμη να κάνει θυσίες γι 'αυτόν.

«Ας προκαλέσουμε ολόκληρο τον κόσμο και αφήστε την ψυχή μου να χαθεί», είπε. - Ας είμαστε χαρούμενοι στη γη. δεν αξίζει να πληρώνεις την ευτυχία να είσαι δική σου με αιώνιο μαρτύριο; "

Πράγματι, η πρόκληση απορρίφθηκε. Η Βαλεντίνα και ο Βενέδικτος καταλαβαίνουν απόλυτα ότι περιβάλλονται από σκληρούς, ζηλιάρης ανθρώπους, ότι η κακία και η υποκρισία κρύβονται με το πρόσχημα της κοσμικής αξιοπρέπειας, αλλά είναι ανίσχυροι να αλλάξουν τη ζωή τους και το τραγικό συμπέρασμα του μυθιστορήματος αποκαλύπτει τη ματαιότητα του υψηλού τους όρκους.

Έχοντας επιλέξει το θέμα του μεγαλείου της γυναικείας ψυχής, ο νεαρός μυθιστοριογράφος στη Βαλεντίνα και αργότερα σε άλλα έργα, υποστηρίζει το ιδανικό μιας οικογένειας που βασίζεται στην καρδιά των συζύγων, θέτει την ηθική αρχή στον κανόνα - πρέπει κανείς να σπάσει τις αλυσίδες ενός μισητού γάμου αν σπάσει τις ανθρώπινες καρδιές.

Το μυθιστόρημα διαπερνάται ουσιαστικά με τον ιστορικό ρεαλισμό. Οι χαρές και οι ατυχίες των ηρώων δημιουργούνται από τις συνθήκες και τις συνθήκες της σύγχρονης πραγματικότητας. Ας εξιδανικευτεί η εικόνα του προικισμένου πλισέβιου Benedict, αλλά αυτό είναι ήδη ένα φαινόμενο της μετα-επαναστατικής εποχής. Προερχόμενος από μια οικογένεια αγροτών, κατάφερε να περάσει χρόνια σπουδών σε ένα κολέγιο του Παρισιού, για να περιστραφεί στον κύκλο των αριστοκρατών, όπως ο Werther από το μυθιστόρημα του Γκαίτε, χωρίς να ταπείψει την ανθρώπινη αξιοπρέπεια του. Και όμως ο συγγραφέας βλέπει το ελάττωμα του Μπένεντικτ στο γεγονός ότι δεν του έχει δοθεί οι δεξιότητες εργασίας που είναι τόσο απαραίτητες για έναν κοινό που ήθελε να κερδίσει μια θέση στην κοινωνία. Αυτή η πρώτη εμπειρία δημιουργίας εικόνων αγροτών, που απεικονίζουν αγροτικά έθιμα, που γίνονται στον Αγίου Βαλεντίνου, θα συνεχιστεί με επιτυχία στον κύκλο των μυθιστορημάτων της δεκαετίας του σαράντα και στην ιστορία του François the Foundling.

Φαίνεται ότι όλα πάνε καλά: ασφάλεια υλικού, επιτυχία αναγνωστών, κριτική αναγνώριση. Αλλά αυτή τη στιγμή, το 1832, ο Georges Sand βίωσε μια βαθιά ψυχική κρίση, η οποία σχεδόν τελείωσε με αυτοκτονία.

Ο συναισθηματικός ενθουσιασμός και η απόγνωση που συγκλόνισε τον συγγραφέα, προέκυψε υπό την εντύπωση της κυβερνητικής καταστολής, η οποία έπληξε τη φαντασία όλων όσων δεν βυθίστηκαν μόνο στη σφαίρα των προσωπικών εμπειριών.

Στην ιστορία της ζωής μου, η J. Sand παραδέχτηκε ότι η απαισιοδοξία και η ζοφερή διάθεσή της προκλήθηκαν από την απουσία φωτεινών ελπίδων: «Ο ορίζοντας μου διευρύνθηκε όταν όλες οι θλίψεις, όλες οι ανάγκες, όλη η απόγνωση, όλες οι κακίες του μεγάλου κοινωνικού περιβάλλον, όταν οι σκέψεις μου σταμάτησαν να επικεντρώνονται στη δική μου μοίρα, αλλά στράφηκαν σε ολόκληρο τον κόσμο, στον οποίο ήμουν μόνο άτομο, τότε η προσωπική μου λαχτάρα εξαπλώθηκε σε ό, τι υπάρχει και ο μοιραίος νόμος της μοίρας μου φάνηκε τόσο τρομερός που μου το μυαλό κλονίστηκε ... Σε γενικές γραμμές, ήταν μια εποχή γενικής απογοήτευσης και παρακμής. Η Δημοκρατία που ονειρεύτηκε τον Ιούλιο οδήγησε σε εξιλεωτική θυσία στη Μονή του Saint-Merry. Η Χολέρα έκοψε τους ανθρώπους. Ο αισθησιασμός, συλλαμβάνοντας τη φαντασία με ένα γρήγορο ρεύμα, χτυπήθηκε από τη δίωξη και χάθηκε άδοξα ... Τότε, κατασχέθηκε με βαθιά απογοήτευση, που έγραψα η Λέλια.

Η πλοκή του μυθιστορήματος βασίζεται στην ιστορία μιας νέας γυναίκας, της Lelia, η οποία, μετά από αρκετά χρόνια γάμου, χωρίζει με ένα ανάρμοστο άτομο και, κλειδωμένη στη θλίψη της, απορρίπτει την κοινωνική ζωή. Ο Stenio ερωτευμένος μαζί της, η νεαρή ποιήτρια, όπως και η Lelia, είναι γεμάτη με πνεύμα αμφιβολίας, γεμάτο αγανάκτηση ενάντια στις τρομερές συνθήκες ύπαρξης. Είναι εξοργισμένος που οι καλύτεροι άνθρωποι από την επαναστατική σκέψη νεολαίας υπέστησαν μια τραγική μοίρα, «χάθηκαν από τη σκληρή εκδίκηση των ισχυρών: οι φυλακές άνοιξαν τα αηδιαστικά σαγόνια τους για να καταβροχθίσουν εκείνους που δεν μπορούσαν να ξεπεραστούν από κανόνια και τη λεπίδα» ενός σπαθιού · οι ποινές καταδίκασαν όλους όσους συμπάθησαν με τον σκοπό μας · με μια λέξη, όλη η αφοσίωση παραλύεται, το μυαλό καταστέλλεται, το θάρρος είναι σπασμένο, η θέληση σκοτώνεται ... "

Με την εμφάνιση της «Lelia» στη γαλλική λογοτεχνία, η εικόνα μιας γυναίκας με έντονο πνεύμα που απορρίπτει την αγάπη ως μέσο φευγαλέας ευχαρίστησης, μιας γυναίκας που ξεπερνά πολλές αντιξοότητες πριν απαλλαγεί από την ασθένεια του ατομικισμού και βρίσκει παρηγοριά σε χρήσιμες δραστηριότητες , εμφανίστηκε στη γαλλική λογοτεχνία. Η Λέλια καταδικάζει έντονα την υποκρισία του ανώτερου κόσμου, τα δόγματα του Καθολικισμού. Σύμφωνα με τον Georges Sand, η αγάπη, ο γάμος, η οικογένεια μπορεί να ενώσει τους ανθρώπους, να συμβάλει στην αληθινή ευτυχία τους. αν μόνο οι ηθικοί νόμοι της κοινωνίας είναι σε αρμονία με τα φυσικά χόμπι του ανθρώπου.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην Ιταλία το 1834, η J. Sand έγραψε το ψυχολογικό μυθιστόρημα "Jacques". Ενσαρκώνει την ιδέα του συγγραφέα για ηθικά ιδανικά, ότι η αγάπη είναι θεραπευτής, ανασηκώνει ένα άτομο, δημιουργό της ευτυχίας του. Αλλά συχνά η αγάπη μπορεί να προκαλέσει προδοσία και εξαπάτηση.

Η βασική ηρωίδα του μυθιστορήματος, η Φερνάντα, είναι ένα σύμβολο μιας ανήσυχης γυναικείας ψυχής, ονειρικής και παθιασμένης, θαυμάσιας και αμφιβολίας, που δεν στερείται ποίησης. Αυτή η γυναίκα, έχοντας παντρευτεί, απολάμβανε απόλυτη ελευθερία, είδε τον άντρα της, η οικογενειακή τους ζωή βασίστηκε σε ειλικρινή φιλία. Το δράμα των γεγονότων του μυθιστορήματος προκαλείται από τη συνάντηση της Φερνάντας με ένα ρομαντικό πρόσωπο - Οκτάβ. Φαίνεται ότι έπρεπε να είχε απορρίψει το αυθόρμητο πάθος της Οκτάβης και να παραμείνει πιστή στον άντρα της. Όμως ο συγγραφέας, επιπλοκά επιδέξια την ίντριγκα, οδηγεί την ιστορία σε διαφορετική κατεύθυνση. Ο Ζακ δεν δέχεται συμβιβασμό: αυτοκτονεί για να δώσει στη γυναίκα του ελευθερία.

Παρά την απλοποιημένη πλοκή, στο "Jacques", όπως στο "Indiana", "Valentine", τίθεται το ζήτημα της θέσης των γυναικών στην κοινωνία και οι χαρακτήρες των βασικών χαρακτήρων - Jacques, Fernanda, Sylvia - δεν είναι λιγότερο πειστικοί από εκείνα της Ιντιάνα και της Λέλια.

Ο "Ζακ" όλων των έργων του Γάλλου συγγραφέα ήταν ο πιο αγαπητός και κοντά στον Ν. Γ. Τσέρνσεφσκι.

Μαζί με τα μυθιστορήματά της, η Georges Sand έγραψε πολλά υπέροχα διηγήματα και μυθιστορήματα. Όπως πολλοί Γάλλοι μυθιστοριογράφοι του 19ου αιώνα, στη δουλειά της βασίστηκε στις πλούσιες παραδόσεις της εθνικής λογοτεχνίας, λαμβάνοντας υπόψη την εμπειρία των προκατόχων και των συγχρόνων της. Και οι σύγχρονοι είναι οι διάσημοι συγγραφείς Balzac και Stendhal, Hugo and Nodier, Merimee and Musset, δημιουργοί παραδειγμάτων του πεζογραφικού είδους που είναι φωτεινά όσον αφορά την κοινωνική οξύτητα και την καλλιτεχνική μορφή.

Σε μια από τις πρώτες ιστορίες της, η Melchior (1832), η συγγραφέας, που παρουσίαζε τη φιλοσοφία της ζωής ενός νεαρού ναυτικού, περιέγραψε τις δυσκολίες της ζωής, τις παράλογες προκαταλήψεις της αστικής κοινωνίας. Εδώ είναι ενσωματωμένο το θέμα ενός δυστυχισμένου γάμου, που δημιουργεί τραγικές συνέπειες, τυπικές για τον J. Sand.

Στο Melchior, ο VG Belinsky σημείωσε ιδιαίτερα την ηθική ορθότητα του ήρωα και σε μια επιστολή προς τον I Panaev μίλησε με ενθουσιασμό για τον συγγραφέα: «Αυτή η γυναίκα έχει κατανοήσει το μυστήριο της αγάπης. Ναι, η αγάπη είναι ένα μυστήριο - καλό για εκείνον που το κατάλαβε »2.

Οι Γάλλοι κριτικοί συνέκριναν την ιστορία του Marquis με τις καλύτερες ιστορίες του Stendhal και του Mérimée, αποκαλύπτοντας σε αυτό το ιδιαίτερο δώρο ενός συγγραφέα που κατάφερε να δημιουργήσει μια σύντομη ψυχολογική μελέτη για τη μοίρα της ζωής και της τέχνης. Δεν υπάρχει περίπλοκη ίντριγκα στην ιστορία. Η ιστορία διηγείται για λογαριασμό του παλιού μαρκίζ. Ο μαγευμένος κόσμος των αναμνήσεών της αναζωογονεί την πρώην αίσθηση της καθαρής πλατωνικής αγάπης για τον ηθοποιό Lelio, ο οποίος έπαιξε τους κύριους ρόλους στις κλασικές τραγωδίες του Corneille και του Racine. Για άλλη μια φορά, ο Τζορτζ Σαντ τεκμηριώνει την ηθική του αντίληψη: δεν μπορεί να υπάρξει καμία ένωση καρδιών μεταξύ ανθρώπων διαφορετικών κοινωνικών ομάδων. Αυτή η θλιβερή λυρική ιστορία είναι βιογραφική, τα κίνητρά της εμπνέονται από τις αναμνήσεις της γιαγιάς της Madame Dupin και της ζωής του συγγραφέα.

Το διάσημο διήγημα "Orco" (1838) συνοδεύει τον κύκλο των βενετσιάνικων ιστοριών από τον George Sand - "Mattea", "The Last Aldini", τα μυθιστορήματα "Leone Leoni" και "Uscok", που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της παραμονής του συγγραφέα στην Ιταλία.

Τα κύρια κίνητρα αυτής της φανταστικής ιστορίας προέκυψαν με βάση πραγματικά γεγονότα. Συνελήφθη από τα στρατεύματα του στρατηγού Bonaparte, η Ενετική Δημοκρατία το 1797 μεταφέρθηκε στην Αυστρία, η οποία άρχισε να καταστέλλει αδίστακτα τα δικαιώματα των Βενετών. Στο "Orco" αυτό το θλιβερό πνεύμα του δεσποτισμού είναι σαφώς αισθητό: οι αστυνομικοί κυνηγόσκυλα παρακολουθούν προσεκτικά τη συμπεριφορά των βενετσιάνικων πόλεων, απαγορεύεται να διανέμουν την ποίηση του μεγάλου ποιητή Τάσσο, που εμφανίζεται στους δρόμους αργά το πρωί. Όμως οι Ενετοί δεν αντέδρασαν με τη βαριά καταπίεση, παρά το γεγονός ότι «οι αυστριακές μπότες βαλς στο παλάτι των Δόγηδων», και κάτω από το λιοντάρι του Αγίου Μάρκου, του προστάτη αγίου της Βενετίας, βασιλεύει ένας μαύρος αετός, ανυψωμένος από τον Αυστριακό αρχές. Η ιστορία λέει για τον συνεχιζόμενο αγώνα των πατριωτών στη Βενετία για την εθνική αναβίωση της Ιταλίας. Ο Georges Sand έδειχνε συνεχώς βαθύ σεβασμό για τους θαρραλέους ανθρώπους της Ιταλίας, οι οποίοι προσπάθησαν να δημιουργήσουν ένα ενοποιημένο κράτος. Στα τελευταία της χρόνια, αφιέρωσε το εξαιρετικά κατηγορητικό μυθιστόρημά της Ντάνιελ σε αυτό το θέμα.

Στα τριάντα, ο Τζορτζ Σαντ γνώρισε πολλούς εξέχοντες ποιητές, επιστήμονες και καλλιτέχνες. Επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ιδέες του ουτοπικού σοσιαλιστή Pierre Leroux και από το δόγμα του χριστιανικού σοσιαλισμού, Abbot Lamennais. Εκείνη την εποχή, το θέμα της Μεγάλης αστικής επανάστασης του 18ου αιώνα αντικατοπτριζόταν ευρέως στη λογοτεχνία. Η συγγραφέας ενσαρκώνει στο έργο της ένα επαναστατικό πρόβλημα με την εγγενή της κατανόηση των νόμων της κοινωνικής ανάπτυξης.

Στο μυθιστόρημα Mopra (1837), η δράση λαμβάνει χώρα κατά την προ-επαναστατική περίοδο. Ο Bernard Mopra, ο οποίος μεγάλωσε σε μια οικογένεια σκληρών φεουδαρχών, Edme, ο ξάδελφός του - αυτοί είναι οι κύριοι χαρακτήρες του εντατικά αναπτυσσόμενου δράματος. Συνειδητοποιώντας ένα ιστορικό θέμα, εκθέτοντας τον μοναρχικό δεσποτισμό, ο Τζορτζ Σαντ δεν φέρνει στη σκηνή ούτε τον Λουδοβίκο XVI, ούτε τη Μαρία Αντουανέτα, ή διάσημους στρατηγούς. Στο βιβλίο της, εμφανίζονται δύο αντίπαλες δυνάμεις: η αριστοκρατία και ο λαός, οι φεουδαρχικοί άρχοντες της Μόπρας και οι αγρότες του Πασιέντζα και του Μάρκα. Η σύνθεση του βιβλίου καθορίζεται από την ιστορία του Μπερνάρντ Μόπρα, μάρτυρα των επαναστατικών γεγονότων του 1789, που πέρασε τη νεολαία του στο κάστρο της Μόπρας, περιτριγυρισμένο από βίαιους και διαλυμένους Αντόιν και Ζαν, οι οποίοι διέπραξαν ληστείες και δολοφονίες με ατιμωρησία. Ο Μπέρναρντ σχεδόν ξεκίνησε στον ίδιο δρόμο, αλλά μια τυχαία συνάντηση με τον ξάδερφό του Έντε φέρνει δραματικές αλλαγές στη ζωή του.

Η ιστορία βασίζεται σε μια ψυχολογική και ηθική στιγμή, που εξαρτάται από την πίστη του συγγραφέα στην ικανότητα να αλλάζει και να βελτιώνει τα φυσικά χαρακτηριστικά της ανθρώπινης φύσης. Αυτός ο στόχος τέθηκε για τον εαυτό της από τον Έντμε, ο οποίος επιδίωξε να επανεκπαιδεύσει τον Μπερνάρντ, στον οποίο ξύπνησε η ωμή δύναμη και ο βίαιος αισθησιασμός. Πλήρως χρεωμένος σε αυτήν για την κατανόησή του, αυτός, έχοντας υποτάξει τα πάθη και τις σκέψεις του σε ανθρώπινους στόχους, πήγε στην Αμερική, όπου συμμετείχε στον πόλεμο της ανεξαρτησίας. Επιστρέφοντας στη Γαλλία, γίνεται υποστηρικτής της Δημοκρατίας. Ήταν ο Έντμα που θεραπεύει τον Μπερνάρντ, αναγκάζοντάς τον να «αγαπήσει ... με σεβασμό και ανιδιοτέλεια, να περιμένει τα πάντα από την αγάπη, και όχι από τα δικαιώματά του, και να σέβεται ιερά την προσωπική ελευθερία της αγαπημένης του γυναίκας. Αυτή η όμορφη σκέψη αναπτύσσεται με έναν πολύ ποιητικό τρόπο »3.

Η ζωή των Γάλλων αγροτών απεικονίζεται σε πραγματικό φως, όπως αποδεικνύεται από τις ιστορικές πληροφορίες που έδωσε ο συγγραφέας στο σχόλιο. Οι αγρότες της Varenna, όπου βρίσκεται το κάστρο της Rosh-Mopra, διακρίθηκαν από την καταπληκτική ταπεινοφροσύνη, την αδιαφορία για τη μοίρα τους, την τήρηση των εθίμων της αρχαιότητας. Οι ευγενείς από τη Rosh-Mopr κατάφεραν να πείσουν τους υποτελείς τους ότι η δουλειά θα αποκατασταθεί και οι ταραχοποιοί θα πάρουν αυτό που τους άξιζε, οπότε οι κάτοικοι της Varenna σκέφτηκαν ότι ήταν καλό να υπομείνουν την τυραννία των κυρίων τους. "... Αν και δεν απέχει πολύ από αυτά τα μέρη, η Γαλλία βαδίζει γρήγορα προς τη χειραφέτηση των φτωχών τάξεων, η Βαρένα γύρισε γρήγορα προς την αρχέγονη τυραννία των τοπικών ευγενών."

Αλλά ακόμη και σε μικρά χωριά υπήρχαν ανίκητοι άνθρωποι, θαυμαστές, ονειροπόλοι. Ανάμεσά τους είναι ένας από τους διάσημους ήρωες Georges Sand, ο φιλόσοφος του χωριού Solitaire, που παρασύρθηκε από τον Epictetus a Rousseau, που ισχυρίζεται πίστη στις καλές πράξεις, σε μια ανθρώπινη καρδιά που ανταποκρίνεται. Ο πασιέντζας έπαιξε εξέχοντα ρόλο στα χρόνια της επανάστασης, εξελέγη δικαστής στο Jam: «Η αδυναμία του, η αμεροληψία του, με την οποία αντιμετώπισε τόσο το παλάτι όσο και την καλύβα, η σταθερότητα και η σοφία του άφησαν ανεξίτηλες αναμνήσεις στη μνήμη των κατοίκων του Βαρένα. "

Οι ιστορικές απόψεις του συγγραφέα του μυθιστορήματος "Mopra" είναι πολύ κοντά σε αυτές του Hugo, του δημιουργού του καθεδρικού ναού της Notre Dame και του "Ενενήντα τρίτου έτους". Η Γαλλική Επανάσταση του 1789-1794 έγινε αντιληπτή από τους ρομαντικούς ως μια φυσική ενσάρκωση της ιδέας της ανάπτυξης της ανθρώπινης κοινωνίας, ως μια αξεπέραστη κίνηση προς ένα μέλλον που φωτίζεται από το φως της πολιτικής ελευθερίας και του ηθικού ιδεώδους. Ο Τζορτζ Σαντ προσχώρησε στην ίδια άποψη: «Η πρόοδος, η οποία βαδίζει γρήγορα προς τις μεγάλες επαναστατικές μάχες, όλο και πιο επιτυχώς εξάλειψε τη νομιμοποιημένη ληστεία και την οργή των φεουδαρχικών αρχόντων από το δρόμο της. Οι ακτίνες του Διαφωτισμού ..., μια παρουσίαση μιας σχεδόν και τρομερής αφύπνισης του λαού, διείσδυσε σε αρχαία κάστρα και σε ημι-χωριά κτήματα μικρών ευγενών. Ακόμη και στις πιο απομακρυσμένες επαρχίες της χώρας, λόγω της απόμακρης απόστασης των πιο καθυστερημένων, η αίσθηση της κοινωνικής δικαιοσύνης άρχισε να κυριαρχεί πάνω από τα βαρβαρικά έθιμα. "

Ο Georges Sand μελέτησε σοβαρά την ιστορία της Γαλλικής Επανάστασης του 1789-1794, διάβασε αρκετές μελέτες για αυτήν την εποχή. Κρίσεις σχετικά με τον θετικό ρόλο της επανάστασης στο εμπρός κίνημα της ανθρωπότητας, τη βελτίωση των ηθικών περιλαμβάνονται οργανικά στο μυθιστόρημα "Mopra" και στις επόμενες - "Spiridion", "Countess Rudolstadt". Σε μια επιστολή προς τον L. Desage, μιλά θετικά για τον Robespierre και καταδικάζει έντονα τους αντιπάλους του, τους Girondins: «Οι άνθρωποι στην επανάσταση εκπροσωπήθηκαν από τους Jacobins. Ο Robespierre είναι ο μεγαλύτερος άνθρωπος της σύγχρονης εποχής: ήρεμος, άφθαρτος, συνετός, ανυπόφορος στον αγώνα για το θρίαμβο της δικαιοσύνης, ενάρετος ... Ο Robespierre, ο μόνος εκπρόσωπος του λαού, ο μόνος φίλος της αλήθειας, ένας άθλιος εχθρός της τυραννίας , αγωνίστηκε ειλικρινά για να διασφαλίσει ότι οι φτωχοί έπαψαν να είναι φτωχοί, και οι πλούσιοι - πλούσιοι. " Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Έντμη Μόπρα, κατακτημένη από πατριωτική ώθηση, μέχρι το τέλος της ζωής της παραδέχτηκε τις επαναστατικές αρχές των Ιακωβίνων.

Το 1839, ο Georges Sand έζησε στο Παρίσι στην οδό Rue Pigalle. Το άνετο διαμέρισμά της έγινε λογοτεχνικό σαλόνι, όπου συναντήθηκαν οι Chopin και Delacroix, Heinrich Heine και Pierre Leroux, Pauline Viardot. Εδώ ο Adam Mickiewicz διάβασε τα ποιήματά του.

Στο τέλος της δεκαετίας του τριάντα, η παλέτα του Γάλλου μυθιστοριογράφου παίρνει έναν σκληρότερο τόνο, η ψυχολογική πεζογραφία δίνει το δρόμο σε ένα κοινωνικό μυθιστόρημα, στο οποίο προκύπτουν ιδανικές ηρωικές εικόνες, εμφανίζονται νέες ηθικές και φιλοσοφικές ιδέες. Ο F. Engels επέστησε την προσοχή σε αυτά τα χαρακτηριστικά των μυθιστορημάτων της και των έργων ορισμένων άλλων συγγραφέων της δεκαετίας του '40. Έγραψε: «... ο χαρακτήρας του μυθιστορήματος έχει υποστεί μια πλήρη επανάσταση κατά την τελευταία δεκαετία ... η θέση των βασιλέων και των πρίγκιπες, που ήταν προηγουμένως ήρωες έργων, τώρα καταλαμβάνεται από έναν φτωχό, μια περιφρονημένη τάξη του οποίου η ζωή και το πεπρωμένο, οι χαρές και τα δεινά αποτελούν το περιεχόμενο των μυθιστορημάτων ... αυτή είναι μια νέα τάση μεταξύ των συγγραφέων, στην οποία ανήκουν οι Georges Sand, Eugene Sue και Bose ... "4.

Στο μυθιστόρημα The Wandering Apprentice (1841), ο J. Sand εκμεταλλεύτηκε τις πληροφορίες για τις συνδικαλιστικές οργανώσεις, τις οποίες της έδωσε ο εργαζόμενος Perdigier, ο οποίος χρησίμευσε ως πρωτότυπο για τον Pierre Hugenen, τον κύριο χαρακτήρα αυτού του βιβλίου. Το μυθιστόρημα είναι γεμάτο από πραγματικά γεγονότα της ζωής της γαλλικής κοινωνίας στις δεκαετίες του 1920 και του 1930, και τα ήθη του εργασιακού περιβάλλοντος αναδημιουργούνται σε αυτό. Εκτεταμένα κεφάλαια αφιερώνονται στις βιοτεχνικές ενώσεις των διαφόρων τμημάτων της Γαλλίας.

Τα αποτελέσματα της ιστορίας της Αποκατάστασης και της πρώτης δεκαετίας της μοναρχίας του Ιουλίου πρότειναν στον συγγραφέα ότι οι γενικές συζητήσεις για τον πολιτισμό και την πρόοδο δεν βελτίωσαν τις δύσκολες συνθήκες διαβίωσης των εργατών, της τεχνικής τάξης της Γαλλίας. Με βάση τα ιστορικά γεγονότα, ο J. Sand στο "The Wandering Apprentice" γίνεται ερευνητής κοινωνικών συγκρούσεων. Δείχνει την τεράστια ζημιά που υπέστη τα συνδικάτα των τεχνιτών από τον ανταγωνισμό και τις συνεχείς εσωτερικές διαμάχες. Ο συγγραφέας εκφράζει την ελπίδα ότι στο μέλλον, οι συνειδητοί δάσκαλοι θα λάβουν μέτρα για τη συγχώνευση όλων των αντίπαλων ομάδων. Η προκατάληψη θα νικήσει και οι εργαζόμενοι θα καταλάβουν ότι μόνο η ενότητα στις τάξεις τους μπορεί να κάνει τη ζωή τους ευκολότερη. Ο πρωταγωνιστής Hugenen είναι προικισμένος με πρακτικό λόγο. Πιστεύει ότι το φανατικό μίσος δεν ενώνεται καλά, αλλά μετατρέπει τη ζωή σε πηγή διαρκών ανησυχιών και δυστυχιών: «Όλοι οι εργαζόμενοι έχουμε ένα κοινό πεπρωμένο και το βαρβαρικό έθιμο της δημιουργίας διαφορών μεταξύ μας φαίνεται να είναι όλο και πιο άγριο και καταστροφικό.» κάστες, σε εχθρικές κατασκηνώσεις.

Οι αρχέγονοι εχθροί μας, αυτοί που επωφελούνται από τη δουλειά μας, δεν είναι αρκετοί για εμάς; Γιατί εμείς οι ίδιοι καταστρέφουμε ο ένας τον άλλον; Είμαστε πνιγμένοι από την απληστία των πλουσίων, ταπεινωθούμε από την ανόητη αλαζονεία των ευγενών. " Παρουσιάζοντας εκπροσώπους της τεχνικής τάξης στο μυθιστόρημα, ο συγγραφέας θαυμάζει την ακεραιότητα των πεποιθήσεών τους, την υψηλή ηθική τους.

Το 1841, ο Georges Sand, μαζί με τον Pierre Leroux και τον Louis Viardot, ανέλαβαν τη δημοσίευση του περιοδικού «Independent Review», στο οποίο «... οι βασικές διατάξεις του κομμουνισμού υπερασπίζονται από φιλοσοφική άποψη». Πρέπει να σημειωθεί ότι το περιοδικό αφιέρωσε ένα από τα άρθρα του σε νέους Γερμανούς φιλόσοφους που έμεναν στο Παρίσι - τον Karl Marx και τον Arnold Ruge.

Το "Independent Review" εισήγαγε Γάλλους αναγνώστες στη λογοτεχνία άλλων εθνών. Έτσι, το 1842, η J. Sand δημοσίευσε τη συνοπτική μετάφραση της εποχής του Αζερμπαϊτζάν "Kor-Ogly" στο περιοδικό. Ορισμένα άρθρα σε αυτό το περιοδικό αφιερώθηκαν στους Koltsov, Herzen, Belinsky, Granovsky.

Το διάσημο μυθιστόρημα Horace του J. Sand δημοσιεύθηκε στις σελίδες του Independent Review το 1841-1842. Ο Horace αντικατοπτρίζει ένα πολιτικό πρόβλημα - ο ρόλος των εργαζομένων, της νοημοσύνης, των μαθητών στο επαναστατικό κίνημα. Για τον συγγραφέα, ήταν προφανές ότι στην κοινωνία, όπως και στη φύση, μαζί με τους λεπτούς κόκκους, υπάρχουν επίσης πίσσες. Μεταξύ λογικών νεαρών ανδρών, ξεχωρίζει άσκοπα, ζηλιάρης καριέρες: όπως, όπως οι πατέρες και τα μεγαλύτερα αδέλφια τους, επιδιώκουν μόνο προσωπικά συμφέροντα. Αυτή είναι η παραδοσιακή κακία της ταξικής κοινωνίας, αλλά ο συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι μπορεί κανείς να μισήσει "την αδρανή αστική εξουσία, η οποία μετέτρεψε όλες τις δυνάμεις και την εγκαθίδρυση του κράτους σε ένα αντικείμενο επαίσχυντων διαπραγματεύσεων, αλλά άφησε την αστική νεολαία " Σε τελική ανάλυση, αυτή, αυτή η ξέφρενη νεολαία, συμμετείχε σε πολλές εκδηλώσεις του 1830-1832, απέδειξε το θάρρος και την ειλικρινή προσήλωσή της στα δημοκρατικά ιδανικά. Παρά τις βάναυσες διώξεις, η νεότερη γενιά διατήρησε έναν ευγενή ενθουσιασμό, αγάπη για τη δικαιοσύνη και αφοσίωση στις μεγάλες αρχές της Γαλλικής Επανάστασης. Ως εκ τούτου, ο Georges Sand συμβουλεύει τη νέα γενιά να σκεφτεί το μέλλον, όχι μόνο για να προστατευθεί από τη φθορά των φιλιστικών ιδεών, αλλά και για να βρει τη δύναμη να καταπολεμήσει τη διεφθαρμένη επιρροή της αστικής κοινωνίας.

Στο Horace, οι χαρακτήρες ανήκουν σε διαφορετικά στρώματα του πληθυσμού: εργαζόμενοι, μαθητές, διανοούμενοι, αριστοκράτες. Οι μοίρες τους δεν αποτελούν εξαίρεση · δημιουργούνται από νέες τάσεις που αντανακλώνται στο μυαλό του συγγραφέα. Ο Georges Sand, επιλύοντας κοινωνικά ζητήματα, αφορά τους κανόνες της οικογενειακής ζωής, προσελκύει τύπους νέων ανθρώπων, ενεργούς, εργατικούς, ανταποκρινόμενους, αλλοδαπούς σε όλα τα μικροσκοπικά, ασήμαντα, προσωπικά ενδιαφέροντα. Αυτά είναι, για παράδειγμα, οι Laravigneres και Barbes. Το πρώτο είναι ο καρπός της δημιουργικής φαντασίας του συγγραφέα. πέθανε πολεμώντας στο οδόφραγμα. Ο δεύτερος είναι ένα ιστορικό πρόσωπο, ο διάσημος επαναστάτης Armand Barbes (κάποτε καταδικάστηκε σε θάνατο, αλλά κατόπιν αιτήματος του Βίκτωρ Ούγκο, η εκτέλεση του μετατράπηκε σε αιώνια σκληρή εργασία). Το δεύτερο θα συνεχίσει το έργο του πρώτου στην επανάσταση του σαράντα ογδόου έτους. Ο Saltykov-Shchedrin απέδωσε τον Όρα στην κατηγορία αυτών των δημιουργιών «όπου ο καταπιεστικός ρεαλισμός συμβαδίζει με την πιο ένθερμη και παθιασμένη ιδεολογία».

Κατά τα επόμενα δύο χρόνια, ο Georges Sand δούλεψε ενεργητικά στη δελγία "Consuelo" και "The Countess of Rudolstadt", που δημοσιεύθηκαν το 1843-1844. Σε αυτήν την εκτενή αφήγηση, προσπάθησε να δώσει μια απάντηση στα σημαντικά κοινωνικά, φιλοσοφικά και θρησκευτικά ερωτήματα που έθεσε το παρόν. Στα «Consuelo» και «Countess of Rudolstadt», η συγγραφέας, όπως ήταν, διευκρινίζει τις απόψεις της, που ενσωματώθηκαν στα προηγούμενα μυθιστορήματα, βρίσκει ισχυρά επιχειρήματα υπέρ των δημοκρατικών της πεποιθήσεων.

Στη λογοτεχνική κληρονομιά του Γάλλου συγγραφέα, η Δολολογία "Consuelo" και "Countess Rudolstadt" παραμένει η κυρίαρχη δημιουργία μέχρι σήμερα. Χωρίς να χάσουν την ιδεολογική και καλλιτεχνική τους αξία, αυτά τα μυθιστορήματα είναι δημοφιλή σε πολλές χώρες του κόσμου.

Οι Ρώσοι κορυφαίοι κριτικοί έχουν εκτιμήσει ιδιαίτερα αυτό το μεγαλειώδες έπος. «Τι θαυμάσια αποκατάσταση της ζωής της υψηλής κοινωνίας στα μέσα του 18ου αιώνα, καθώς κατανόησε την αυλή της Μαρίας Τερέζα, Φρίντριχ», έγραψε ο A. I. Herzen.

Στη δεκαετία του σαράντα, η εξουσία του Georges Sand αυξήθηκε τόσο πολύ που αρκετά περιοδικά ήταν έτοιμα να της δώσουν την ευκαιρία να δημοσιεύσει άρθρα. Εκείνη την εποχή ο Karl Marx και ο Arnold Ruge ανέλαβαν τη δημοσίευση του γερμανικού-γαλλικού ετήσιου βιβλίου. Οι F. Engels, G. Heine, M. Bakunin συνεργάστηκαν με τους εκδότες. Το συντακτικό συμβούλιο του περιοδικού ζήτησε από τον συγγραφέα του "Consuelo" στο όνομα των δημοκρατικών συμφερόντων της Γαλλίας και της Γερμανίας να συμφωνήσουν να συνεργαστούν στο περιοδικό τους. Τον Φεβρουάριο του 1844, εκδόθηκε ένα διπλό τεύχος του Γερμανικού-Γαλλικού Ετήσιου Βιβλίου, η δημοσίευση σταμάτησε εκεί, και είναι φυσικό τα άρθρα του Τζορτζ Σαντ να μην εμφανίζονται σε αυτήν την έκδοση.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εκδόθηκε ένα νέο μυθιστόρημα του Georges Sand, The Miller of Anjibo (1845). Απεικονίζει τα επαρχιακά έθιμα, τα θεμέλια της γαλλικής υπαίθρου, καθώς αναπτύχθηκαν στη δεκαετία του '40, σε μια εποχή που τα ευγενή κτήματα εξαφανίζονταν, και οι Γάλλοι αγρότες, που εργάζονταν σκληρά, μόλις έφτασαν να πληρούν όταν εμφανίστηκαν οι Γάλλοι Λοπακίνοι, αγοράζοντας ευγενείς κτήματα προκειμένου να ιδρύσουν εργοστάσια και εργοστάσια εδώ, να ανοίξουν το δρόμο για την καπιταλιστική επιχειρηματικότητα. Ταυτόχρονα, το "The Miller from Anjibo" είναι ένα μυθιστόρημα όπου συνδέσεις πλοκών και ψυχολογικά κίνητρα χρησιμεύουν για τη διάδοση της διδασκαλίας του Pierre Proudhon σχετικά με την ιδιωτική ιδιοκτησία, για τη δυσαρμονία που εισάγει στη δημόσια ζωή. Είναι γνωστό ότι ο Καρλ Μαρξ επέκρινε έντονα τη θεωρία του Προυντόν για τον μικροαστικό σοσιαλισμό και, ως εκ τούτου, η καλλιτεχνική ερμηνεία των οικονομικών του αρχών δεν εμπλουτίζει με κανέναν τρόπο τα ιδεολογικά θεμέλια του Μίλερ του Αντζίμπο.

Ο VGBelinsky, αναφερόμενος στην εκτίμηση του "The Miller from Anjibo", με πλήρη αιτιολόγηση ισχυρίστηκε ότι σε αυτό το μυθιστόρημα "το πρόβλημα συνέβη, στην πραγματικότητα, όχι από την επιρροή των σύγχρονων κοινωνικών ζητημάτων, αλλά επειδή ο συγγραφέας ήθελε να αντικαταστήσει την υπάρχουσα πραγματικότητα με ουτοπία και ως αποτέλεσμα η τέχνη ανάγκασε να απεικονίσει έναν κόσμο που υπάρχει μόνο στη φαντασία του. Έτσι, μαζί με πιθανούς χαρακτήρες, με πρόσωπα που είναι γνωστά σε όλους, έφερε φανταστικούς χαρακτήρες, πρωτοφανή πρόσωπα, και το μυθιστόρημά του αναμίχθηκε με ένα παραμύθι, το φυσικό ήταν ασαφές από το αφύσικο, η ποίηση αναμίχθηκε με ρητορική »6.

Το επόμενο μυθιστόρημα του Georges Sand, The Sin of Monsieur Antoine (1846), ήταν μια επιτυχία όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και στη Ρωσία. Η σοβαρότητα των συγκρούσεων, μια σειρά από ρεαλιστικές εικόνες, η γοητεία της πλοκής - όλα αυτά προσέλκυσαν την προσοχή των αναγνωστών. Ταυτόχρονα, το μυθιστόρημα παρείχε άφθονο φαγητό για κριτικούς που κατά ειρωνικό τρόπο αντιλήφθηκαν τις «σοσιαλιστικές ουτοπίες» του συγγραφέα. Ο Herzen, στην εκτίμησή του, εξήγησε τον λόγο για την αρνητική στάση απέναντι σε αυτό το βιβλίο: «Θυμηθείτε όλους τους Bricoliens, Galyushe και άλλους στα μυθιστορήματα του J. Sand - εδώ είναι μια αστική τάξη. Ωστόσο, με συγχωρείτε, η δικαιοσύνη είναι πάνω απ 'όλα. Ο Georges Sand εκθέτει την κακή πλευρά της αστικής τάξης. η καλή αστική διάβασε τα μυθιστορήματά της με πνίξιμο των δοντιών και απαγόρευσε στις αστικές γυναίκες τους να τις πάρουν στα χέρια τους ... προς αυτήν! »7.

Ο Μπέλνσκι ακολούθησε μια παρόμοια άποψη, ισχυριζόμενος ότι η αστική κοινωνία μπορούσε να δει στο πρόσωπο του Τζορτζ Σαντ «τον κατηγορητή, τον καταγγέλλοντα και την ηθική τιμωρία». Πράγματι, ο αναγνώστης δεν θα έχει τη συμπάθεια για τον καπιταλιστή Cardonne, ο οποίος ξεκίνησε την κατασκευή ενός εργοστασίου στη γραφική πόλη Eguzon. Το Aiguzon βρίσκεται στην επαρχία Berry και η συγγραφέας, γνωρίζοντας την πατρίδα της τέλεια, μπόρεσε να αναδημιουργήσει ζωηρά την εικόνα από τη φύση, να δείξει τους ζωντανούς τύπους εργατών του χωριού και τα παράσιτα. Ως έξυπνος παρατηρητής, συνέλαβε τη στιγμή που οι καπιταλιστές μπήκαν στο χωριό, οι οποίοι αντιμετώπισαν ανεπιφύλακτα τη φύση και τους ανθρώπους, κατέστρεψαν αρχαία κάστρα, υποτάχτηκαν την ανθρώπινη εργασία στο επιχειρηματικό τους πνεύμα.

Ως αποτέλεσμα της δυσαρέσκειας των εργαζομένων με την κυριαρχία της οικονομικής αριστοκρατίας, πραγματοποιήθηκε μια αστική δημοκρατική επανάσταση στη Γαλλία τον Φεβρουάριο του 1848. Μια απότομη επιδείνωση της οικονομικής κατάστασης της χώρας που προκλήθηκε από τις φτωχές συγκομιδές του 1845-1846 και την επακόλουθη γενική βιομηχανική και εμπορική κρίση είχε μεγάλη επιρροή στη δομή του γαλλικού λαού.

Μετά τη νίκη της εξέγερσης στις 24 Φεβρουαρίου 1848, ο λαός απαίτησε την ίδρυση δημοκρατίας στη Γαλλία. η Δεύτερη Δημοκρατία ανακηρύχθηκε σύντομα. Τον Μάρτιο, το Υπουργείο Εσωτερικών άρχισε να εκδίδει τα προσωρινά κυβερνητικά δελτία. Ο Τζορτζ Σαντ διορίστηκε εκτελεστικός συντάκτης αυτού του επίσημου οργάνου της κυβέρνησης. Με ιδιαίτερο πάθος και λογοτεχνική ικανότητα, γράφει διάφορα είδη προκηρύξεων στους ανθρώπους, συνεργάζεται στα κορυφαία όργανα του δημοκρατικού τύπου και ιδρύει την εβδομαδιαία εφημερίδα Delo Naroda. Ο Victor Hugo και ο Lamartine, ο Alexandre Dumas και ο Eugene Sue συμμετείχαν επίσης ενεργά στο κοινωνικό κίνημα.

Εκείνη την εποχή, ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας P.V. Annenkov έζησε στο Παρίσι. Προσωπικά γνώριζε τον Καρλ Μαρξ και ήταν σε αλληλογραφία μαζί του το 1846-1847. Εδώ μίλησε για την Εφημερίδα της Κυβέρνησης: «Θυμόμαστε αυτά τα καλλιτεχνικά ριζοσπαστικά δελτία, όπου ο διάσημος Γάλλος μυθιστοριογράφος, ο οποίος εθελοντικά έγινε γραμματέας του υπουργού, μίλησε στους ανθρώπους με μια υπέροχη γλώσσα πάθους. Ειδικά δύο δελτία έχουν γίνει αξέχαστα σε όλους για τη λυρική τους κίνηση. Στην πρώτη, η Georges Sand παρότρυνε τους εργαζόμενους να πουν στον κόσμο τους ανυπόφορους πόνους τους, και στη δεύτερη, παρακάλεσε τις προσβεβλημένες και ταπεινωμένες γυναίκες να μην περιορίσουν τα στενάκια τους, να μην καταπιέσουν τα αισθήματα δυσαρέσκειας από τη γενναιοδωρία και την ταπεινότητα, αλλά, Αντιθέτως, να φωνάζεις δυνατά, να κατηγορούμε τους ανθρώπους δημοσίως, προκειμένου να ανταποκρίνεται για άλλη μια φορά σε μια αδιάφορη κοινωνία - δείχνοντας το μυστικό έλκος της, αν και τέτοιου είδους υπηρεσίες έχουν ήδη συσσωρευτεί σε σημαντικές ποσότητες, χωρίς να φέρνουν πολλά όφελος. " Επιπλέον, ο P. Annenkov ισχυρίζεται ότι το Δελτίο της 16ης Απριλίου 1848 ήταν ήδη μια πραγματική πολιτική έκκληση, στην οποία ο συγγραφέας ανακοίνωσε στη Γαλλία ότι εάν οι εκλογές για την Εθνοσυνέλευση δεν ανταποκρίνονταν στις προσδοκίες του λαού, ο λαός θα συμμετείχε ξανά όπλα.

Καθώς χαρακτηρίζει την κοσμοθεωρία του Georges Sand, όπως αναπτύχθηκε κατά την επανάσταση του 1848, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι στην καρδιά του κοινωνικού της προγράμματος υπήρχε ο αστικός επαναστάτης με όλες τις εγγενείς αντιφάσεις του. Αυτό οδήγησε τον συγγραφέα σε ορισμένες περιόδους της Δεύτερης Αυτοκρατορίας να συμφιλιωθεί με την αντεπαναστατική δικτατορία του Λούη Ναπολέοντα.

Σε ένα από τα κριτικά του άρθρα, ο Ι. Σ. Τουργκένεφ σημείωσε μια σημαντική τάση που επικράτησε σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες - «η έκκληση της λογοτεχνίας στη λαϊκή ζωή». Ο Τουργκενέφ αναφερόταν στο "Black Forest Village Tales" του Γερμανού συγγραφέα Auerbach, καθώς και ιστορίες από την αγροτική ζωή του Georges Sand - "Devil's Swamp" (1847), "Francois the Foundling" (1848), "Little Fadette" ( 1849).

Η απεικόνιση της ζωής του χωριού, της καθημερινής ζωής, των εθίμων και των χαρακτήρων των αγροτών, οι απεικονίσεις της φύσης αποτελούν αναπόσπαστο μέρος πολλών μυθιστορημάτων, δοκίμων, ιστοριών που δημιούργησε η συγγραφέας σε διάφορα χρόνια της δουλειάς της (συγκεκριμένα, τα μυθιστορήματα "Valentina", " Μίλερ από το Αντζίμπο "," Αμαρτία του κ. Αντουάν ").

Η επιτυχία αυτών των έργων με τον αναγνώστη, εκτός από την καθαρά καλλιτεχνική τους αξία, διευκολύνθηκε από το κοινωνικό κίνημα των σαράντα. Η αγροτιά ήταν η πιο πολυάριθμη τάξη στη Γαλλία. Μετά την επανάσταση του Ιουλίου του 1830, η οικονομική του κατάσταση επιδεινώθηκε απότομα, η φτώχεια και η πείνα αυξήθηκαν και, ως αναπόφευκτη συνέπεια των αφόρητων συνθηκών διαβίωσης, ξεκίνησαν επαναστατικές εξεγέρσεις. Καθ 'όλη τη δεκαετία του '40, τροφικές ταραχές και εξεγέρσεις πραγματοποιήθηκαν σε διάφορα τμήματα της Γαλλίας.

Ο Ι. Σ. Τουργκενέφ στο άρθρο του καθόρισε τα χαρακτηριστικά των ιστοριών των αγροτών, επισημαίνοντας ότι προέκυψαν σε μια εποχή "όταν ο αγώνας των μεγάλων συμφερόντων και των ζητημάτων που απασχολούν την κοινωνία, διεισδύει στις εσωτερικές γωνίες".

Αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί δικαίως να αποδοθεί στις ιστορίες του χωριού του J. Sand. Αντιπροσωπεύουν απλές ανθρώπινες σχέσεις, ολόκληρους, αδιάσπαστους χαρακτήρες. Τοπικά ζωγραφισμένα τοπία αντικαθίστανται από εικόνες της καθημερινής ζωής, εορτασμών, πεποιθήσεων, εργάσιμων ημερών. Έτσι, στο "Devil's Swamp" περιγράφεται λεπτομερώς η μέθοδος επεξεργασίας κάνναβης από την κάνναβη, για την οποία οι Γάλλοι αγρότες ήταν από καιρό γνωστοί. Ο συγγραφέας δημιουργεί εικόνες έντιμων, ευγενικών ανθρώπων, μιλά με σαγηνευτική ειλικρίνεια την αφοσίωσή τους στη γη στην οποία εργάζονται επιμελώς από την παιδική ηλικία, «για να ανοίξει το στήθος αυτής της τσιγκούνης γης, από την οποία δεν είναι εύκολο να βγάλει τους θησαυρούς του, όταν στο τέλος της ημέρας η μόνη σκληρή δουλειά και το μόνο νόημα είναι ένα κομμάτι τραχύ καφέ ψωμί. " Ενώ "όλα τα πλούτη που καλύπτουν τη γη, τα δημητριακά, τα φρούτα, όλα αυτά τα παχυνμένα βοοειδή που βόσκουν σε λιπαρά λιβάδια, όλα αυτά είναι ιδιοκτησία μερικών και χρησιμεύουν μόνο για να βυθίσουν την πλειονότητα των ανθρώπων σε εξάντληση και δουλεία."

Ο Τζορτζ Σαντ σπάει αποφασιστικά με την παράδοση που έχει καθιερωθεί στη βιβλιογραφία για να απεικονίσει τους αγρότες ως γενναίοι κύριοι και τις αγροτικές γυναίκες ως ευαίσθητα άτομα. Στους καμβάδες του χωριού της, εμφανίστηκαν άνθρωποι, πραγματικά σκίτσα της καθημερινής ζωής, περιγράμματα ανάγλυφων χωριών, ο πλούτος της φύσης, η εντυπωσιακή επίδραση του στους ανθρώπους.

Το "Devil's Swamp", "Francois the Foundling", "Little Fadette" συνδυάζονται σε έναν κύκλο που ονομάζεται "The Hemp's Tale". Αξιοσημείωτο για τον πλούτο της πλοκής, την ανάπτυξη των χαρακτήρων, την πληρότητα των βιογραφιών των ηρώων, αυτά τα έργα αντιπροσωπεύουν τον όμποε, όπως ήταν, τη μορφή ενός μικρού μυθιστορήματος με χαρούμενο τέλος.