Διαφάνεια 1

Άλμπρεχτ Ντάρερ

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), Γερμανός ζωγράφος, συντάκτης, εκτυπωτής, θεωρητικός τέχνης. Ο ιδρυτής της τέχνης της Γερμανικής Αναγέννησης.

Διαφάνεια 2

Ο Dürer σπούδασε κοσμήματα με τον πατέρα του, ντόπιο της Ουγγαρίας, ζωγραφική - στο στούντιο του καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης Μ. Wolgemut (1486-1489), από τον οποίο υιοθέτησε τις αρχές της ολλανδικής και γερμανικής ύστερης γοτθικής τέχνης, εξοικειώθηκε με σχέδια και χαρακτικά. από δασκάλους της πρώιμης Ιταλικής Αναγέννησης (συμπεριλαμβανομένου του A. Mantegna). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Dürer επηρεάστηκε έντονα από τον M. Schongauer. Το 1490-1494, κατά τη διάρκεια των περιπλανήσεων στον Ρήνο που ήταν υποχρεωτικοί για τον μαθητευόμενο της συντεχνίας, ο Dürer έκανε αρκετές καβαλέτες χαρακτικές στο πνεύμα του ύστερου Gothic, εικονογραφήσεις για το "Ship of Fools" του S. Brant και άλλων. ανθρωπιστικές διδασκαλίες, οι οποίες εντατικοποιήθηκαν ως αποτέλεσμα του πρώτου ταξιδιού του στην Ιταλία (1494-1495), εκδηλώθηκαν στην επιθυμία του καλλιτέχνη να κυριαρχήσει τις επιστημονικές μεθόδους κατανόησης του κόσμου, σε μια εις βάθος μελέτη της φύσης, στην οποία η προσοχή του ήταν προσελκύονται ως τα πιο φαινομενικά ασήμαντα φαινόμενα ("Bush of Grass", 1503, συλλογή Albertine, Βιέννη), και περίπλοκα προβλήματα επικοινωνίας στη φύση του χρώματος και του περιβάλλοντος φωτός ("House by the Pond", ακουαρέλα, περίπου το 1495 -1497, Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο).

Βιογραφία

Διαφάνεια 3

Ο Dürer ήταν εξίσου προικισμένος ως ζωγράφος, εκτυπωτής και συντάκτης. το σχέδιο και η χαρακτική καταλαμβάνουν μια μεγάλη, μερικές φορές ακόμη και κορυφαία θέση για αυτόν. Η κληρονομιά του Dürer του συντάκτη, που αριθμεί περισσότερα από 900 φύλλα, από την άποψη της απεραντοσύνης και της ποικιλομορφίας του, μπορεί να συγκριθεί μόνο με την κληρονομιά του Leonardo da Vinci. Το σχέδιο ήταν, προφανώς, μέρος της καθημερινής ζωής του πλοιάρχου. Έκανε εξαιρετική γνώση όλων των γνωστών τεχνικών γραφικών τότε - από ασημένιο πείρο και στυλό καλάμι έως ιταλικό μολύβι, κάρβουνο και ακουαρέλα. Όσο για τους δασκάλους της Ιταλίας, το σχέδιο έγινε γι 'αυτόν το πιο σημαντικό στάδιο στο έργο της σύνθεσης, το οποίο περιλαμβάνει σκίτσα, μελέτες κεφαλών, βραχιόνων, ποδιών, κουρτίνας. Αυτό είναι ένα εργαλείο για τη μελέτη των χαρακτηριστικών τύπων - αγρότες, έξυπνοι κύριοι, fashionistas της Νυρεμβέργης. Οι διάσημες ακουαρέλες του A Piece of Turf και The Hare (Albertina, Vienna) εκτελούνται με τόση βούληση και ψυχρή απόσπαση που θα μπορούσαν να απεικονίσουν επιστημονικούς κώδικες.

Διαφάνεια 4

Ο Dürer υποστήριξε μια νέα αναγεννησιακή κατανόηση της προσωπικότητας σε πορτρέτα αυτής της περιόδου (αυτοπροσωπογραφία, 1498, Prado). Η διάθεση της προ-μεταρρυθμιστικής εποχής, η παραμονή των ισχυρών κοινωνικών και θρησκευτικών μαχών, ο Dürer εξέφρασε σε μια σειρά ξυλογραφιών "Apocalypse" (1498), στην καλλιτεχνική γλώσσα της οποίας οι τεχνικές της γερμανικής ύστερης γοτθικής και ιταλικής αναγέννησης τέχνης οργανικά . Το δεύτερο ταξίδι στην Ιταλία (1505-1507) ενίσχυσε περαιτέρω τον αγώνα του Dürer για σαφήνεια εικόνων, τακτικές συνθετικές κατασκευές («Η γιορτή του Ροδαρίου», 1506, Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα, «Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας», Μουσείο Τέχνης, Βιέννη), μια προσεκτική μελέτη των αναλογιών του γυμνού ανθρώπινου σώματος ("Adam and Eve", 1507, Prado, Madrid). Ταυτόχρονα, ο Dürer δεν έχασε (ειδικά στα γραφικά) την επαγρύπνηση της παρατήρησης, της εκφραστικότητας του αντικειμένου, της ζωτικότητας και της εκφραστικότητας των εικόνων που είναι εγγενείς στην τέχνη του Γοτθικού (κύκλοι ξυλογραφιών στο ξύλο "Great Passion", περίπου 1497-1511 "Η ζωή της Μαρίας", περίπου 1502-1511, "Μικρά πάθη", 1509-1511). Η εκπληκτική ακρίβεια της γραφικής γλώσσας, η καλύτερη επεξεργασία των σχέσεων φωτός-αέρα, η σαφήνεια της γραμμής και του όγκου, η πιο περίπλοκη φιλοσοφική βάση του περιεχομένου διακρίνονται από τρία «αριστοτεχνικά χαρακτικά» στο χαλκό: «Ο ιππέας, ο θάνατος και ο Διάβολος »(1513)

Διαφάνεια 5

Ζωγραφική 1494-1514

Το πρώτο σημαντικό έργο του Dürer είναι μια σειρά τοπίων (ακουαρέλα με γκουάς, 1494-95), που έγινε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ιταλία. Αυτές οι προσεγμένες, προσεκτικά ισορροπημένες συνθέσεις με ομαλά εναλλασσόμενα χωρικά σχέδια είναι τα πρώτα "καθαρά" τοπία στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης. Μια ομοιόμορφη, ξεκάθαρη διάθεση, η προσπάθεια για μια αρμονική ισορροπία μορφών και ρυθμών καθορίζει τον χαρακτήρα των έργων του Dürer στα τέλη του 15ου αιώνα. - στις αρχές της 2ης δεκαετίας 16 σε ένα από τα κύρια θέματα της δουλειάς του Dürer στη δεκαετία του 1500. γίνεται η αναζήτηση ιδανικών αναλογιών του ανθρώπινου σώματος, τα μυστικά για τα οποία αναζητά, σχεδιάζοντας γυμνές ανδρικές και γυναικείες μορφές (ο Dürer ήταν ο πρώτος στη Γερμανία που στράφηκε στη μελέτη του γυμνού), συνοψίζοντας τους σε μια χαλκογραφία "Adam" και Εύα »(1504) και ένα μεγάλο εικονογραφικό δίπτυχο με το ίδιο όνομα (περ. 1507, Prado). Μέχρι τα χρόνια της δημιουργικής ωριμότητας, ο Dürer περιλαμβάνει τις πιο σύνθετες, αρμονικά παραγγελθείσες πολύχρωμες εικονογραφικές συνθέσεις - φτιαγμένες για μία από τις Βενετσιάνικες εκκλησίες "Γιορτή του Ροδαρίου" (1506, Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα) και "Λατρεία του Αγίου Trinity "(1511, Μουσείο Ιστορίας Τέχνης, Βιέννη). "Η γιορτή του Ροδαρίου" (ακριβέστερα - "Η γιορτή των στεφανιών της Ροδαλής") είναι ένας από τους μεγαλύτερους (161,5x192 εκ.) Και τους πιο εντυπωσιακούς πίνακες του Ντέρερ. Είναι πιο κοντά στην ιταλική τέχνη όχι μόνο σε κίνητρα, αλλά και σε ζωτικότητα, γεμάτη αιματηρές εικόνες (κυρίως πορτραίτο), γεμάτα χρώματα, εύρος γραφής, ισορροπία σύνθεσης.

Διαφάνεια 6

Πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες

Το πιο σημαντικό μέρος στη γραφική κληρονομιά του Dürer είναι το πορτρέτο. Ήδη σε ένα πρώιμο πορτρέτο του Oswald Krel (περ. 1499, Alte Pinakothek, Μόναχο), ο Dürer εμφανίζεται ως καθιερωμένος κύριος, μεταδίδοντας λαμπρά την πρωτοτυπία του χαρακτήρα, την εσωτερική ενέργεια του μοντέλου. Η μοναδικότητα του Dürer έγκειται στο γεγονός ότι η πρώτη θέση μεταξύ των πρώτων πορτρέτων του καταλαμβάνεται από μια αυτοπροσωπογραφία. Η δίψα για αυτογνωσία, η οποία οδήγησε το χέρι ενός 13χρονου αγοριού (Αυτοπροσωπογραφία, 1484, ζωγραφίζοντας με μια ασημένια καρφίτσα, Albertine, Βιέννη) αναπτύσσεται περαιτέρω στα τρία πρώτα εικονογραφημένα πορτρέτα (1493, Λούβρο, 1498, Prado, 1500, Alte Pinakothek, Μόναχο) και στο τελευταίο από αυτά ο πλοίαρχος απεικονίζεται αυστηρά μπροστά, και το κανονικό του πρόσωπο, που πλαισιώνεται από μακριά μαλλιά και μια μικρή γενειάδα, θυμάται τις εικόνες του Χριστού Παντοκράτορα.

Διαφάνεια 7

Ο Dürer εργάστηκε εξίσου καλά στον τομέα της ξυλογραφίας (ξυλογραφία) και στον τομέα της χάραξης σε χαλκό. Ακολουθώντας τον Schongauer, γύρισε τη χαρακτική σε μια από τις κορυφαίες μορφές τέχνης. Τα χαρακτικά του εξέφρασαν το ανήσυχο, ανήσυχο πνεύμα της δημιουργικής του φύσης, το οποίο ενθουσίασε τις δραματικές ηθικές συγκρούσεις του. Η πρώτη του μεγάλη γραφική σειρά - 15 ξυλογραφίες στα θέματα της αποκάλυψης (1498) - έγινε έντονη αντίθεση με τους πρώιμους, ήρεμους και καθαρούς πίνακές του. Στα χαρακτικά του, ο Dürer, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από ό, τι στους πίνακές του, βασίζεται σε καθαρά γερμανικές παραδόσεις, που εκδηλώνονται στην υπερβολική έκφραση των εικόνων, την ένταση των αιχμηρών, γωνιακών κινήσεων, τον ρυθμό των σπασμένων πτυχών, τις γρήγορες, στροβιλισμένες γραμμές.

Διαφάνεια 8

Τα πλεονεκτήματα του Dürer

Ο Dürer έφερε επανάσταση στην τέχνη της Βόρειας Ευρώπης συνδυάζοντας την εμπειρία της ολλανδικής και της ιταλικής ζωγραφικής. Η ευελιξία των φιλοδοξιών εκδηλώθηκε επίσης στα θεωρητικά έργα του Dürer ("Οδηγός για τη μέτρηση ...", 1525; "Τέσσερα βιβλία για τις ανθρώπινες αναλογίες", 1528). Η καλλιτεχνική αναζήτηση του Dürer ολοκληρώθηκε με τη ζωγραφική Οι τέσσερις απόστολοι (1526, Alte Pinakothek, Μόναχο), που ενσαρκώνει τα τέσσερα χαρακτήρα-χαρακτήρα των ανθρώπων που δεσμεύονται από ένα κοινό ανθρωπιστικό ιδεώδες ανεξάρτητης σκέψης, θέλησης και επιμονής στον αγώνα για δικαιοσύνη και αλήθεια .

Διαφάνεια 9

Ο Dürer συνέταξε την πρώτη λεγόμενη μαγική πλατεία στην Ευρώπη, που απεικονίζεται στη χαρακτική του «Μελαγχολία». Η αξία του Dürer έγκειται στο γεγονός ότι μπόρεσε να γράψει αριθμούς από το 1 έως το 16 στο σχεδιαζόμενο τετράγωνο με τέτοιο τρόπο ώστε το άθροισμα των 34 αποκτήθηκε όχι μόνο με την προσθήκη αριθμών κατακόρυφα, οριζόντια και διαγώνια, αλλά και και στα τέσσερα τέταρτα, στο κεντρικό τετράγωνο και ακόμη και κατά την προσθήκη τεσσάρων γωνιακών κελιών. Ο Durer κατάφερε επίσης να ολοκληρώσει στο τραπέζι το έτος δημιουργίας της χαρακτικής "Melancholy" (1514)

Διαφάνεια 10

Διαφάνεια 12

1 από 34

Παρουσίαση για το θέμα:

Διαφάνεια 1

Περιγραφή διαφανειών:

Διαφάνεια 2

Περιγραφή διαφανειών:

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), Γερμανός ζωγράφος, συντάκτης, εκτυπωτής, θεωρητικός τέχνης. Ο ιδρυτής της τέχνης της Γερμανικής Αναγέννησης. Ο γιος ενός αργυροχόου, ο Dürer σπούδασε κοσμήματα από τον πατέρα του, ντόπιο της Ουγγαρίας, ζωγραφική - στο εργαστήριο του καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης Μ. Wolgemut (1486-1489), από τον οποίο υιοθέτησε τις αρχές της ολλανδικής και γερμανικής ύστερης γοτθικής τέχνης γνώρισε σχέδια και χαρακτικά από δασκάλους της πρώιμης ιταλικής Αναγέννησης (συμπεριλαμβανομένου του A. Mantegna). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Dürer επηρεάστηκε έντονα από τον M. Schongauer.

Διαφάνεια 3

Περιγραφή διαφανειών:

Το 1490-1494, κατά τη διάρκεια των περιπλανήσεων κατά μήκος του Ρήνου, υποχρεωτικό για τον μαθητευόμενο της συντεχνίας, ο Dürer έκανε αρκετές καβαλέτες χαρακτικές στο πνεύμα του ύστερου Gothic, εικονογραφήσεις για το "Ship of the Fools" του S. Brant, κ.λπ. Επιστρέφοντας το 1494 στη Νυρεμβέργη , παντρεύτηκε τον Agnes Frey και άνοιξε το δικό του εργαστήριο. Ο αντίκτυπος στον Dürer των ανθρωπιστικών διδασκαλιών, εντατικοποιήθηκε ως αποτέλεσμα του πρώτου ταξιδιού του στην Ιταλία (1494-1495), εκδηλώθηκε στην επιθυμία του καλλιτέχνη να αποκτήσει επιστημονικές μεθόδους κατανόησης του κόσμου, σε μια εις βάθος μελέτη της φύσης, στην οποία η προσοχή προσελκύθηκε ως τα πιο φαινομενικά ασήμαντα φαινόμενα ("Bush of Grass", 1503, συλλογή Albertine, Βιέννη) και περίπλοκα προβλήματα επικοινωνίας στη φύση του χρώματος και του περιβάλλοντος φωτός ("House by the Pond", ακουαρέλα, περίπου 1495-1497, Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο).

Διαφάνεια αρ. 4

Περιγραφή διαφανειών:

Ο Dürer υποστήριξε μια νέα αναγεννησιακή κατανόηση της προσωπικότητας σε πορτρέτα αυτής της περιόδου (αυτοπροσωπογραφία, 1498, Prado). Η διάθεση της προ-μεταρρυθμιστικής εποχής, την παραμονή ισχυρών κοινωνικών και θρησκευτικών μαχών, ο Dürer εξέφρασε σε μια σειρά ξυλογραφιών "Αποκάλυψη" (1498), στην καλλιτεχνική γλώσσα της οποίας οι τεχνικές της γερμανικής ύστερης γοτθικής και ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης συγχωνεύτηκαν οργανικά . Το δεύτερο ταξίδι στην Ιταλία (1505-1507) ενίσχυσε περαιτέρω τον αγώνα του Dürer για σαφήνεια εικόνων, τακτικές συνθετικές κατασκευές («Η γιορτή του Ροδαρίου», 1506, Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα, «Πορτρέτο μιας νεαρής γυναίκας», Μουσείο Τέχνης, Βιέννη), μια προσεκτική μελέτη των αναλογιών του γυμνού ανθρώπινου σώματος ("Adam and Eve", 1507, Prado, Madrid). Ταυτόχρονα, ο Dürer δεν έχασε (ειδικά στα γραφικά) την επαγρύπνηση της παρατήρησης, της εκφραστικότητας του αντικειμένου, της ζωτικότητας και της εκφραστικότητας των εικόνων που χαρακτηρίζουν την τέχνη του ύστερου Γοτθικού (κύκλοι ξυλογραφιών σε ένα δέντρο "Great Passion", περίπου το 1497- 1511, "Life of Mary", περίπου 1502-1511, "Μικρά πάθη", 1509-1511).

Διαφάνεια Νο. 5

Περιγραφή διαφανειών:

Τα σχέδια Dürer ήταν εξίσου προικισμένα με έναν ζωγράφο, κατασκευαστή και συντάκτη. το σχέδιο και η χαρακτική καταλαμβάνουν μια μεγάλη, μερικές φορές ακόμη και κορυφαία θέση για αυτόν. Η κληρονομιά του Dürer του συντάκτη, που αριθμεί περισσότερα από 900 φύλλα, από την άποψη της απεραντοσύνης και της ποικιλομορφίας του, μπορεί να συγκριθεί μόνο με την κληρονομιά του Leonardo da Vinci. Το σχέδιο ήταν, προφανώς, μέρος της καθημερινής ζωής του πλοιάρχου. Έκανε εξαιρετική γνώση όλων των γνωστών τεχνικών γραφικών τότε - από ασημένιο πείρο και στυλό καλάμι έως ιταλικό μολύβι, κάρβουνο και ακουαρέλα. Όσο για τους δασκάλους της Ιταλίας, το σχέδιο έγινε γι 'αυτόν το πιο σημαντικό στάδιο εργασίας στη σύνθεση, το οποίο περιλαμβάνει σκίτσα, μελέτες κεφαλιών, βραχιόνων, ποδιών, κουρτίνας. Αυτό είναι ένα εργαλείο για τη μελέτη των χαρακτηριστικών τύπων - αγρότες, έξυπνοι κύριοι, fashionistas της Νυρεμβέργης. Οι διάσημες ακουαρέλες του A Piece of Turf και The Hare (Albertina, Vienna) εκτελούνται με τόση βούληση και ψυχρή απόσπαση που θα μπορούσαν να απεικονίσουν επιστημονικούς κώδικες.

Διαφάνεια αρ. 6

Περιγραφή διαφανειών:

Διαφάνεια αριθ. 7

Περιγραφή διαφανειών:

Δημιουργική ωριμότητα. Ζωγραφική 1494-1514 Το πρώτο σημαντικό έργο του Dürer είναι μια σειρά τοπίων (ακουαρέλα με γκουάς, 1494-95), που έγινε κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ιταλία. Αυτές οι προσεγμένες, προσεκτικά ισορροπημένες συνθέσεις με ομαλά εναλλασσόμενα χωρικά σχέδια είναι τα πρώτα "καθαρά" τοπία στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης. Μια ομοιόμορφη, ξεκάθαρη διάθεση, η προσπάθεια για μια αρμονική ισορροπία μορφών και ρυθμών καθορίζει τον χαρακτήρα των έργων του Dürer στα τέλη του 15ου αιώνα. - στις αρχές της 2ης δεκαετίας 16 σε ένα από τα κύρια θέματα της δουλειάς του Dürer στη δεκαετία του 1500. γίνεται η αναζήτηση ιδανικών αναλογιών του ανθρώπινου σώματος, τα μυστικά που αναζητά, σχεδιάζοντας γυμνές ανδρικές και γυναικείες μορφές (ο Dürer ήταν ο πρώτος στη Γερμανία που στράφηκε στη μελέτη του γυμνού), συνοψίζοντας τους στη χαλκογραφία χαρακτική Adam και Eve (1504) και το μεγάλο εικονογραφικό δίπτυχο με το ίδιο όνομα (περ. 1507, Prado). Μέχρι τα χρόνια της δημιουργικής ωριμότητας, ο Dürer περιλαμβάνει τις πιο σύνθετες, αρμονικά παραγγελθείσες πολύχρωμες εικονογραφικές συνθέσεις - φτιαγμένες για μία από τις βενετσιάνικες εκκλησίες " Γιορτή του Ροδαρίου "(1506, Εθνική Πινακοθήκη, Πράγα) και" Λατρεία του Αγ. Trinity "(1511, Μουσείο Ιστορίας Τέχνης, Βιέννη). "Η γιορτή του Ροδαρίου" (ακριβέστερα - "Η γιορτή των στεφανιών της Ροδαλής") είναι ένας από τους μεγαλύτερους (161,5x192 εκ.) Και τους πιο εντυπωσιακούς πίνακες του Ντέρερ. Είναι πιο κοντά στην ιταλική τέχνη όχι μόνο σε κίνητρα, αλλά και σε ζωτικότητα, γεμάτη αιματηρές εικόνες (κυρίως πορτραίτο), γεμάτα χρώματα, εύρος γραφής, ισορροπία σύνθεσης.

Διαφάνεια 8

Περιγραφή διαφανειών:

Πορτρέτα και αυτοπροσωπογραφίες Το πιο σημαντικό μέρος στη ζωγραφική κληρονομιά του Dürer είναι το πορτρέτο. Ήδη σε ένα πρώιμο πορτρέτο του Oswald Krel (περ. 1499, Alte Pinakothek, Μόναχο), ο Dürer εμφανίζεται ως καθιερωμένος κύριος, μεταδίδοντας λαμπρά την πρωτοτυπία του χαρακτήρα, την εσωτερική ενέργεια του μοντέλου. Η μοναδικότητα του Dürer έγκειται στο γεγονός ότι η πρώτη θέση μεταξύ των πρώτων πορτραίτων του καταλαμβάνεται από μια αυτοπροσωπογραφία. μια ασημένια καρφίτσα, Albertine, Βιέννη) αναπτύσσεται περαιτέρω στα τρία πρώτα εικονογραφημένα πορτρέτα (1493, Λούβρο, 1498, Prado, 1500, Alte Pinakothek, Μόναχο) και στο τελευταίο από αυτά ο πλοίαρχος απεικονίζεται αυστηρά μπροστά, και το κανονικό του πρόσωπο, που πλαισιώνεται από μακριά μαλλιά και μια μικρή γενειάδα, θυμάται τις εικόνες του Χριστού Παντοκράτορα.

Διαφάνεια αρ. 9

Περιγραφή διαφανειών:

Χαρακτική Ο Dürer δούλεψε εξίσου καλά στον τομέα των ξυλογραφιών (ξυλογλυπτική) και στον τομέα της χάραξης χαλκού. Ακολουθώντας τον Schongauer, έκανε χαρακτική μία από τις κορυφαίες μορφές τέχνης. Τα χαρακτικά του εξέφρασαν το ανήσυχο, ανήσυχο πνεύμα της δημιουργικής του φύσης, το οποίο ενθουσίασε τις δραματικές ηθικές συγκρούσεις του. Η πρώτη του μεγάλη γραφική σειρά - 15 ξυλογραφίες στα θέματα της αποκάλυψης (1498) - έγινε έντονη αντίθεση με τους πρώιμους, ήρεμους και καθαρούς πίνακές του. Στα χαρακτικά του, ο Dürer, σε πολύ μεγαλύτερο βαθμό από ό, τι στους πίνακές του, βασίζεται σε καθαρά γερμανικές παραδόσεις, που εκδηλώνονται στην υπερβολική έκφραση των εικόνων, την ένταση των αιχμηρών, γωνιακών κινήσεων, τον ρυθμό των σπασμένων πτυχών, τις γρήγορες, στροβιλισμένες γραμμές.

Διαφάνεια 10

Περιγραφή διαφανειών:

Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Dürer είχε κερδίσει μια τιμητική θέση στη μητρική του Νυρεμβέργη, είχε αποκτήσει φήμη στο εξωτερικό, ειδικά στην Ιταλία και τις Κάτω Χώρες (όπου ταξίδεψε το 1520-1521). Μεταξύ των πελατών του ήταν πλούσιοι burghers, γερμανοί πρίγκιπες και ο ίδιος ο αυτοκράτορας Maximilian I, για τους οποίους, μεταξύ άλλων μεγάλων Γερμανών καλλιτεχνών, εκτέλεσε στυλό για το βιβλίο προσευχής (1515). Σε μια σειρά πορτρέτων της δεκαετίας του 1520 (J. Muffel, 1526, I. Holzschuer, 1526, και οι δύο σε μια γκαλερί τέχνης, στο Βερολίνο-Ντάχλεμ, κ.λπ.) Ο Dürer αναδημιούργησε τον τύπο του ανθρώπου της εποχής της Αναγέννησης, διαποτισμένο με περήφανη συνείδηση της εσωτερικής αξίας της προσωπικότητάς του, φορτισμένη με μια τεταμένη πνευματική ενέργεια και πρακτική αφοσίωση Ένα ενδιαφέρον αυτοπροσωπογραφία του Albrecht Durer σε ηλικία 26 ετών με γάντια. Τα χέρια του μοντέλου σε ένα βάθρο είναι μια πολύ γνωστή τεχνική για τη δημιουργία της ψευδαίσθησης της εγγύτητας μεταξύ του θέματος και του θεατή.

Διαφάνεια 11

Περιγραφή διαφανειών:

Το 1514, ο Durer έγινε ο ζωγράφος του αυτοκράτορα Maximilian I. Εργάζοντας μετά το 1514 στην αυλή του αυτοκράτορα Maximilian I, ο Durer φορτώθηκε με επίσημες εντολές, η πιο επίπονη από τις οποίες ήταν η δημιουργία ενός κολοσσιαίου, ζωγραφισμένου λιθογράφου 192 σανίδων "Arch του Maximilian I "(στο έργο του, εκτός από τον Dürer, συμμετείχε μια μεγάλη ομάδα καλλιτεχνών). Η αρχή μιας νέας δημιουργικής αύξησης σχετίζεται με το ταξίδι του Dürer στην Ολλανδία (1520-21), όπου, εκτός από πολυάριθμα συνοπτικά σκίτσα , έφτιαξε μια σειρά εξαιρετικών γραφικών πορτρέτων (Erasmus του Ρότερνταμ, άνθρακας, 1520, Λούβρο, Luca Leiden, ασημένιο μολύβι, Μουσείο Καλών Τεχνών, Λιλ, Agnes Durer, μεταλλικό μολύβι, 1521, Etching Cabinet, Βερολίνο κ.λπ.). Στη δεκαετία του 1520. Το πορτρέτο γίνεται το κορυφαίο είδος στη δουλειά του Dürer και στη χάραξη χαλκού. Ο Durer πέθανε στη Νυρεμβέργη στις 6 Απριλίου 1528.

Διαφάνεια 12

Περιγραφή διαφανειών:

Η αξία του Dürer Ο Dürer έφερε επανάσταση στην τέχνη της Βόρειας Ευρώπης συνδυάζοντας την εμπειρία της ολλανδικής και της ιταλικής ζωγραφικής. Η ευελιξία των φιλοδοξιών εκδηλώθηκε επίσης στα θεωρητικά έργα του Dürer ("Οδηγός μέτρησης ...", 1525, "Τέσσερα βιβλία για τις ανθρώπινες αναλογίες", 1528). Η καλλιτεχνική αναζήτηση του Dürer ολοκληρώθηκε με τη ζωγραφική Οι τέσσερις απόστολοι (1526, Alte Pinakothek, Μόναχο), που ενσαρκώνει τα τέσσερα χαρακτήρα-χαρακτήρα των ανθρώπων που δεσμεύονται από ένα κοινό ανθρωπιστικό ιδανικό για ανεξάρτητη σκέψη, θέληση και επιμονή στον αγώνα για δικαιοσύνη και αλήθεια .

Διαφάνεια 1

Διαφάνεια 2

Διαφάνεια 3

Διαφάνεια 4

Διαφάνεια 5

Διαφάνεια 6

Διαφάνεια 7

Διαφάνεια 8

Διαφάνεια 9

Διαφάνεια 10

Η παρουσίαση με θέμα "Δημιουργικότητα του Albrecht Durer" μπορεί να μεταφορτωθεί εντελώς δωρεάν στον ιστότοπό μας. Θέμα έργου: MHC. Πολύχρωμες διαφάνειες και εικόνες θα σας βοηθήσουν να προσελκύσετε τους συμμαθητές σας ή το κοινό σας. Για να δείτε το περιεχόμενο, χρησιμοποιήστε το πρόγραμμα αναπαραγωγής ή εάν θέλετε να κάνετε λήψη της αναφοράς - κάντε κλικ στο αντίστοιχο κείμενο κάτω από τη συσκευή αναπαραγωγής. Η παρουσίαση περιέχει 10 διαφάνειες.

Παρουσιάσεις διαφανειών

Διαφάνεια 1

Μνημόνιο «Λύκειο Trubachevskaya»

Δημιουργικότητα του Albrecht Durer

Ολοκληρώθηκε από τον μαθητή της 9ης τάξης Makushkin Daniil Supervisor Trapeznikova I.G.

Trubachevo 2009

Διαφάνεια 2

Άλμπρεχτ Ντάρερ

Albrecht Dürer (Γερμανικά: Albrecht Dürer, 1471-1528) - Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Δυτικής Ευρώπης.

Διαφάνεια 3

Η αρχή της δημιουργικής πορείας

Ο Dürer, γιος ενός χρυσοχόου, γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη στις 21 Μαΐου 1471. Ο Albrecht Dürer Sr. δεν ήθελε να ζωγραφίσει ο γιος του. Αλλά μια μέρα οι πόρτες της ντουλάπας του πατέρα μου ήταν ανοιχτές: ο πατέρας μου ξέχασε να τις κλειδώσει. Και τώρα ευτυχία! Χαράξεις από τον διάσημο κύριο Schopenhauer! Όχι συχνά δεν τους θαύμαζε ο Άλμπρεχτ. Περνώντας από τα χαρακτικά, συνάντησα ένα φύλλο χαρτιού με ένα πορτρέτο του πατέρα μου πάνω του. Εμπιστευτείτε τους ενήλικες μετά από αυτό! Σχεδιάζεται, αλλά τον απαγορεύει. Ότι αυτό ήταν έργο του πατέρα του, ο Άλμπρεχτ δεν είχε καμία αμφιβολία.

Διαφάνεια 4

Δημιουργία αυτοπροσωπογραφίας

Δεν πρέπει να ανησυχείτε: το χέρι του χαράκτη πρέπει να είναι σταθερό - αυτός είναι ο πρώτος κανόνας που ο πατέρας του ενσταλάζει συνεχώς μέσα του. Αλλά πώς μπορείτε να είστε ήρεμοι όταν καταλαβαίνετε ότι ο δημιουργός σας έχει προικίσει τη δυνατότητα να αποθηκεύετε για πάντα σε χαρτί αυτό που βλέπουν τα μάτια σας. Τι ΕΙΝΑΙ ΟΜΟΡΦΟ? Λοιπόν, για παράδειγμα, υπάρχει ένα όμορφο πράγμα που είναι καλό για τους ανθρώπους, το όμορφο είναι κάτι που ευχαριστεί το μάτι. Αλλά ακόμα - τι είναι αυτό;

Διαφάνεια 5

Μέχρι την ηλικία των 15 ετών, σπούδασε την τέχνη του με τον πατέρα του, και από τότε έγινε μαθητευόμενος στον καλλιτέχνη της Φραγκικής σχολής M. Wolgemut, με τον οποίο σπούδασε μέχρι το 1490, μετά τον οποίο άρχισε να ταξιδεύει. Σε αυτό το πρώτο ταξίδι, ο Dürer έφτασε, μεταξύ άλλων, στη Βενετία, η οποία επιβεβαιώνεται από τα σχέδιά του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, φέρνοντας σαφή ίχνη της επιρροής των Ιταλών δασκάλων σε αυτόν.

Διαφάνεια 6

Άνοιξε το δικό του εργαστήριο στη Νυρεμβέργη και, χρησιμοποιώντας εν μέρει τη βοήθεια των μαθητών του, έπαιξε εδώ έναν σημαντικό αριθμό εικόνων βωμού, όπως: "Θρήνος του Χριστού", "Σταύρωση", "Βωμός όλων των Αγίων". Ταυτόχρονα, ζωγράφισε πορτρέτα: το δικό του (1498), τον Tuhern (1499).

Διαφάνεια 7

Διαφάνεια 8

Μετά από ένα δεύτερο ταξίδι στην Ιταλία στη Βιέννη, ο Dürer συγκέντρωσε τα χαρακτικά του σε μια έκδοση και, πειραματίζοντας με νέες τεχνικές χάραξης, έκανε μια ριζική επανάσταση σε αυτόν τον κλάδο της τέχνης. Από τα διάσημα πορτρέτα του Dürer, θα ονομάσουμε: Αυτοκράτορας Maximilian (1519, στη Βιέννη), M. Wolgemuth (1516, στο Μόναχο), Hans Imhof (1523, στη Μαδρίτη), Kleberger, Muffel.

Διαφάνεια 9

Πορτρέτο του Αυτοκράτορα Μαξιμιλιανού

Ο Durer, εκπληρώνοντας τις εντολές του αυτοκράτορα Maximilian, δεν έλαβε καμία αμοιβή. Πιστεύεται ότι το πορτρέτο ήταν ανεπιτυχές.

Συμβουλές για το πώς να κάνετε μια καλή παρουσίαση ή παρουσίαση έργου

1. Προσπαθήστε να εμπλέξετε το κοινό στην ιστορία, ρυθμίστε την αλληλεπίδραση με το κοινό χρησιμοποιώντας κορυφαίες ερωτήσεις, ένα παιχνίδι, μην φοβάστε να αστειευτείτε και να χαμογελάτε ειλικρινά (όπου χρειάζεται).
2. Προσπαθήστε να εξηγήσετε τη διαφάνεια με τα δικά σας λόγια, προσθέστε επιπλέον ενδιαφέροντα γεγονότα, δεν χρειάζεται απλώς να διαβάσετε τις πληροφορίες από τις διαφάνειες, το κοινό μπορεί να το διαβάσει μόνοι του.
3. Δεν χρειάζεται να υπερφορτώσετε τις διαφάνειες του έργου σας με μπλοκ κειμένου, περισσότερες εικόνες και ένα ελάχιστο κείμενο θα σας επιτρέψουν να μεταφέρετε καλύτερα πληροφορίες και να προσελκύσετε την προσοχή. Η διαφάνεια πρέπει να περιέχει μόνο τις βασικές πληροφορίες, τα υπόλοιπα είναι καλύτερα να το πείτε στο κοινό προφορικά.
4. Το κείμενο πρέπει να είναι ευανάγνωστο, διαφορετικά το κοινό δεν θα μπορεί να δει τις πληροφορίες που παρουσιάζονται, θα αποσπάται σε μεγάλο βαθμό από την ιστορία, προσπαθώντας να καταλάβει τουλάχιστον κάτι ή θα χάσει εντελώς το ενδιαφέρον. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να επιλέξετε τη σωστή γραμματοσειρά, λαμβάνοντας υπόψη το πού και τον τρόπο μετάδοσης της παρουσίασης και επίσης να επιλέξετε τον σωστό συνδυασμό φόντου και κειμένου.
5. Είναι σημαντικό να κάνετε πρόβα στην παρουσίασή σας, να σκεφτείτε πώς χαιρετίζετε το κοινό, τι λέτε πρώτα, πώς ολοκληρώνετε την παρουσίασή σας. Όλα έρχονται με εμπειρία.
6. Επιλέξτε τη σωστή στολή, γιατί Τα ρούχα του ομιλητή διαδραματίζουν επίσης μεγάλο ρόλο στην αντίληψη της ομιλίας του.
7. Προσπαθήστε να μιλήσετε με αυτοπεποίθηση, άπταιστα και συνεκτικά.
8. Προσπαθήστε να απολαύσετε την παράσταση ώστε να είστε πιο χαλαροί και λιγότερο ανήσυχοι.

Διαφάνεια 1

Δημοτικό εκπαιδευτικό ίδρυμα "Σχολείο δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης Trubachevskaya" Δημιουργικότητα του Albrecht Durer Πραγματοποιήθηκε από μαθητή της 9ης τάξης Makushkin Daniil Επόπτης I.G. Trapeznikova. Trubachevo 2009

Διαφάνεια 2

Albrecht Dürer Albrecht Dürer (Γερμανικά: Albrecht Dürer, 1471-1528) - Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας, ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Δυτικής Ευρώπης.

Διαφάνεια 3

Η αρχή της δημιουργικής του καριέρας Dürer, γιος ενός χρυσοχόου, γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη, στις 21 Μαΐου 1471. Ο Albrecht Dürer ο πρεσβύτερος δεν ήθελε να ζωγραφίσει ο γιος του. Αλλά μια μέρα οι πόρτες της ντουλάπας του πατέρα μου ήταν ανοιχτές: ο πατέρας μου ξέχασε να τις κλειδώσει. Και τώρα ευτυχία! Χαράξεις από τον διάσημο κύριο Schopenhauer! Όχι συχνά δεν τους θαύμαζε ο Άλμπρεχτ. Περνώντας από τα χαρακτικά, συνάντησα ένα φύλλο χαρτιού με ένα πορτρέτο του πατέρα μου πάνω του. Εμπιστευτείτε τους ενήλικες μετά από αυτό! Σχεδιάζεται, αλλά τον απαγορεύει. Ότι αυτό ήταν έργο του πατέρα του, ο Άλμπρεχτ δεν είχε καμία αμφιβολία.

Διαφάνεια 4

Κάνοντας μια αυτοπροσωπογραφία Είναι αδύνατο να ανησυχείτε: το χέρι του χαράκτη πρέπει να είναι σταθερό - αυτός είναι ο πρώτος κανόνας που ο πατέρας του ενσταλάζει συνεχώς μέσα του. Αλλά πώς μπορείτε να είστε ήρεμοι όταν καταλαβαίνετε ότι ο δημιουργός σας έχει προικίσει τη δυνατότητα να αποθηκεύετε για πάντα σε χαρτί αυτό που βλέπουν τα μάτια σας. Τι ΕΙΝΑΙ ΟΜΟΡΦΟ? Λοιπόν, για παράδειγμα, υπάρχει ένα όμορφο πράγμα που είναι καλό για τους ανθρώπους, το όμορφο είναι κάτι που ευχαριστεί το μάτι. Αλλά ακόμα - τι είναι αυτό;

Διαφάνεια 5

Μέχρι την ηλικία των 15 ετών, σπούδασε την τέχνη του με τον πατέρα του, και από τότε έγινε μαθητευόμενος στον καλλιτέχνη της Φραγκικής σχολής M. Wolgemut, με τον οποίο σπούδασε μέχρι το 1490, μετά τον οποίο άρχισε να ταξιδεύει. Σε αυτό το πρώτο ταξίδι, ο Dürer έφτασε, μεταξύ άλλων, στη Βενετία, η οποία επιβεβαιώνεται από τα σχέδιά του κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η οποία φέρει σαφή ίχνη της επιρροής των Ιταλών δασκάλων σε αυτόν.

Διαφάνεια 6

Άνοιξε το δικό του εργαστήριο στη Νυρεμβέργη και, χρησιμοποιώντας εν μέρει τη βοήθεια των μαθητών του, έπαιξε εδώ έναν σημαντικό αριθμό εικόνων βωμού, όπως: «Θρήνος του Χριστού», «Σταύρωση», «Βωμός όλων των Αγίων». Ταυτόχρονα, ζωγράφισε πορτρέτα: το δικό του (1498), τον Tuhern (1499).

Διαφάνεια 7

Διαφάνεια 8

Μετά από ένα δεύτερο ταξίδι στην Ιταλία στη Βιέννη, ο Dürer συγκέντρωσε τα χαρακτικά του σε μια έκδοση και, πειραματίζοντας με νέες τεχνικές χάραξης, έκανε μια ριζική επανάσταση σε αυτόν τον κλάδο της τέχνης. Από τα διάσημα πορτρέτα του Dürer, θα ονομάσουμε: Αυτοκράτορας Maximilian (1519, στη Βιέννη), M. Wolgemuth (1516, στο Μόναχο), Hans Imhof (1523, στη Μαδρίτη), Kleberger, Muffel.

Διαφάνεια 9

Το πορτρέτο του αυτοκράτορα Maximilian Durer, εκπληρώνοντας τις εντολές του αυτοκράτορα Maximilian, δεν έλαβε καμία αμοιβή. Πιστεύεται ότι το πορτρέτο ήταν ανεπιτυχές.

Διαφάνεια 10

Στις πραγματείες του για τη ζωγραφική, ο Durer προσπαθεί να μειώσει το σχέδιο σε γνωστές μαθηματικές αρχές. Η σημασία του Dürer δεν περιορίζεται, ωστόσο, στον καλλιτεχνικό τομέα. Η ανθρώπινη, αυστηρά ηθική προσωπικότητά του, η παιδική του αφέλεια, η υψηλή ευγένεια των ιδανικών του, όχι μόνο αντανακλάται σε όλα όσα δημιούργησε, αλλά και επιβεβαιώθηκε από την μαρτυρία των διάσημων φίλων και συγχρόνων του, Pirkheimer, Melanchthon και Camerilla, επηρέασε τόσο έντονα την ανθρωπότητα ένας ενθουσιώδης και εκπαιδευτικός τρόπος, ότι ο Ντούρ μπορεί να καταταχθεί μεταξύ των μεγαλύτερων προσωπικοτήτων που συνέβαλαν στην πρόοδο και έφεραν τα πολιτιστικά ιδανικά στο ύψος.

Διαφάνεια 1

Grushina Maria Βαθμός 10
Άλμπρεχτ Ντάρερ

Διαφάνεια 2

Αυτοπροσωπογραφία, 1500
Ο Albrecht Durer είναι Γερμανός ζωγράφος και γραφίστας, αναγνωρισμένος ως ο μεγαλύτερος Ευρωπαίος δάσκαλος ξυλογραφιών, ο οποίος την ανέβασε στο επίπεδο της πραγματικής τέχνης. Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Αναγέννησης της Δυτικής Ευρώπης. Ο πρώτος θεωρητικός τέχνης μεταξύ των καλλιτεχνών της Βόρειας Ευρώπης, συγγραφέας ενός πρακτικού οδηγού για καλλιτέχνες στα Γερμανικά.

Διαφάνεια 3

ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΙ ΣΤΙΣ 21 ΜΑΐΟΥ 1471 ΣΤΟ ΝΟΥΡΝΜΠΕΡΓΚ, ΣΤΗΝ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ALBRECHT DÜRER Οι Durers είχαν δεκαοκτώ παιδιά, εκ των οποίων οκτώ επέζησαν. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗΝ ΜΗΤΕΡΑ ALBRECHT DÜRER, Ο ΝΕΟΣ ΥΠΕΝΘΥΜΙΖΕΤΑΙ ΩΣ ΠΟΛΗ ΓΥΝΑΙΚΑ, ΠΟΥ ΖΗΤΕΙ ΜΙΑ ΜΙΚΡΗ ΖΩΗ. ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΑΦΑΙΡΕΘΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΣΥΧΝΕΣ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΕΙΣ, ΕΙΝΑΙ ΠΡΕΠΕΙ. Ο διάσημος Γερμανός εκδότης Anton Koberger έγινε νονός του Dürer.
Βιογραφία

Διαφάνεια 4

Barbara Durer
Albrecht Durer Sr.

Διαφάνεια 5

Για κάποιο χρονικό διάστημα, οι Durers ενοικίασαν το μισό σπίτι από τον δικηγόρο και τον διπλωμάτη Johann Pirkheimer. Εξ ου και η στενή γνωριμία δύο οικογενειών που ανήκουν σε διαφορετικές αστικές τάξεις: οι πατριώτες των Pirkheimers και οι τεχνίτες των Durers. Με τον γιο του Johann, Willibald, έναν από τους πιο φωτισμένους ανθρώπους στη Γερμανία, ο Dürer Jr. ήταν φίλος όλη του τη ζωή. Χάρη σε αυτόν, ο καλλιτέχνης μπήκε αργότερα στον κύκλο των ανθρωπιστών στη Νυρεμβέργη, ο αρχηγός του οποίου ήταν ο Pirkheimer, και έγινε ο δικός του άνθρωπος εκεί. Από το 1477, ο Άλμπρεχτ παρακολούθησε ένα σχολείο Λατινικής. Αρχικά, ο πατέρας προσέλκυσε τον γιο του να εργαστεί σε εργαστήριο κοσμημάτων. Ωστόσο, ο Άλμπρεχτ ήθελε να ζωγραφίσει. Ο πρεσβύτερος Dürer, παρά τη λύπη του για το χρόνο που αφιερώθηκε στη διδασκαλία του γιου του, υπέκυψε στα αιτήματά του, και σε ηλικία 15 ετών, ο Albrecht στάλθηκε στο στούντιο του κορυφαίου καλλιτέχνη της Νυρεμβέργης εκείνης της εποχής, Michael Wolgemut.

Διαφάνεια 6

Παραδοσιακά, οι σπουδές του το 1490 τελείωσαν με ένα ταξίδι, κατά το οποίο ο μαθητευόμενος έμαθε δεξιότητες από δασκάλους από άλλες περιοχές. Το φοιτητικό ταξίδι του Dürer κράτησε μέχρι το 1494 Το 1492, ο Dürer έμεινε στην Αλσατία. Δεν είχε χρόνο, όπως ήθελε, να δει τον Μάρτιν Σόνγκουερ, ο οποίος ζούσε στην Κολμάρ, τον διάσημο δάσκαλο της χάραξης χαλκού. Αργότερα, ο Dürer μετακόμισε στη Βασιλεία, που ήταν τότε ένα από τα κέντρα εκτύπωσης, στον τέταρτο αδελφό του Martin Schongauer - Georg. Γύρω σε αυτήν την περίοδο, απεικονίσεις σε ένα νέο, προηγουμένως μη χαρακτηριστικό στυλ εμφανίζονται σε βιβλία που εκτυπώθηκαν στη Βασιλεία. Ο συγγραφέας αυτών των εικονογραφήσεων ονομάστηκε από ιστορικούς της τέχνης ως "πλοίαρχος τυπογραφίας του Bergman". Αφού βρήκε τον χαραγμένο πίνακα της σελίδας τίτλου για τη δημοσίευση του "Letters to St. Ο Jerome "του 1492, υπογεγραμμένος στο πίσω μέρος με το όνομα Durer, του αποδόθηκαν τα έργα του" master του τυπογραφίας Bergman ".

Διαφάνεια 7

Γκραβούρα Dürer

Διαφάνεια 8

Το 1494, ο Dürer επέστρεψε στη Νυρεμβέργη και σύντομα παντρεύτηκε την κόρη του φίλου του πατέρα του, ενός χαλκού, μουσικού και μηχανικού, Agnese Frey. Ο Dürer παντρεύτηκε με μια οικογένεια που κατέλαβε υψηλότερη θέση στη Νυρεμβέργη: Ο Hans Frey, ιδιοκτήτης εργαστηρίου για την κατασκευή οργάνων ακριβείας, ήταν μέλος του Μεγάλου Συμβουλίου της πόλης και η μητέρα Agnes προήλθε από μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Με το γάμο, η κοινωνική κατάσταση του Dürer αυξήθηκε - τώρα είχε το δικαίωμα να ξεκινήσει τη δική του επιχείρηση. Ωστόσο, η οικογενειακή ζωή του καλλιτέχνη προφανώς αναπτύχθηκε ανεπιτυχώς: οι σύζυγοι ήταν πολύ διαφορετικοί άνθρωποι, τα σωζόμενα γράμματα του Dürer δείχνουν ότι δεν υπήρχε συμφωνία μεταξύ αυτού και της συζύγου του.
Άγκνες Ντάρερ

Διαφάνεια 9

Σχέδια ζωγραφικής

Διαφάνεια 10

Περίπου χίλια σχέδια του Durer έχουν επιβιώσει: τοπία, πορτρέτα, σκίτσα ανθρώπων, ζώων και φυτών. Η γραφική κληρονομιά του Dürer, μια από τις μεγαλύτερες στην ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης, είναι ισοδύναμη με τα γραφικά των da Vinci και Rembrandt όσον αφορά τον όγκο και τη σημασία. Χωρίς την αυθαιρεσία του πελάτη και την επιθυμία του για το απόλυτο, που έφερε ένα μέρος της ψυχρότητας στους πίνακές του, ο καλλιτέχνης αποκαλύφθηκε πλήρως ως δημιουργός του σχεδίου. Ο Dürer ασκούσε ακούραστα σύνθεση, γενίκευση στοιχείων, κατασκευή χώρου. Τα ζωικά και βοτανικά του σχέδια διακρίνονται από την υψηλή ικανότητα εκτέλεσης, παρατήρησης, πιστότητας στη μεταφορά φυσικών μορφών, χαρακτηριστικό ενός φυσιολόγου επιστήμονα. Τα περισσότερα από αυτά είναι προσεκτικά επεξεργασμένα και αντιπροσωπεύουν τα τελικά έργα.

Διαφάνεια 11

Χαρακτικά

Διαφάνεια 12

Ο Albrecht Durer παρήγαγε 374 ξυλογραφίες και 83 χαλκογραφίες. Για αυτόν, η χαρακτική δεν ήταν μόνο ένα μέσο αναπαραγωγής έργων τέχνης και εικονογράφησης βιβλίων, προσβάσιμα σε ευρεία στρώματα του πληθυσμού, αλλά και ένας ανεξάρτητος κλάδος των καλών τεχνών. Το αριστούργημα της μεταλλικής χάραξης σμίλης που εκτελέστηκε από τον Dürer θεωρείται η χαρακτική "Adam and Eve" (1504), πάνω στο οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε σχέδια από αντίκες αγάλματα του Απόλλωνα και της Αφροδίτης. Κατά τα έτη 1513-1514, ο Dürer δημιούργησε τρία γραφικά φύλλα, αριστουργήματα χαρακτικής, τα οποία μπήκαν στην ιστορία της τέχνης με το όνομα "Workshops of χαρακτικά": "Ιππότης, Θάνατος και ο Διάβολος", "Saint Jerome in a Cell" και " Μελαγχολία". Αυτό που ενώνει αυτά τα έργα, τα οποία δεν σχετίζονται μεταξύ τους με ένα οικόπεδο, είναι παρόμοιου μεγέθους, βιρτουόζης παράστασης και το γεγονός ότι μέχρι σήμερα αντιπροσωπεύουν ένα μυστήριο για τους κριτικούς της τέχνης που προσφέρουν διαφορετικές ερμηνείες για αυτά.

Διαφάνεια 13

Ζωγραφική

Διαφάνεια 14

Μετά το πρώτο ταξίδι στην Ιταλία, ο Dürer δεν είχε ακόμη αγκαλιάσει πλήρως τα επιτεύγματα των Ιταλών δασκάλων ζωγραφικής, αλλά στα έργα του μπορεί κανείς να νιώσει ήδη έναν καλλιτέχνη που σκέφτεται έξω από το κουτί, είναι πάντα έτοιμος να ψάξει. Μετά τη δημοσίευση του "Apocalypse", ο Durer έγινε διάσημος στην Ευρώπη ως μάστερ χαρακτικής, και μόνο κατά τη δεύτερη παραμονή του στην Ιταλία έλαβε αναγνώριση στο εξωτερικό ως ζωγράφος.

Διαφάνεια 15

Το 1505, ο Jacob Wimpfeling, στη γερμανική του ιστορία, έγραψε ότι οι πίνακες του Dürer εκτιμώνται στην Ιταλία «... τόσο πολύ όσο οι πίνακες του Parrasius και του Apelles». Τα έργα που εκτελέστηκαν μετά το ταξίδι του στη Βενετία καταδεικνύουν τις επιτυχίες του Dürer στην επίλυση προβλημάτων απεικόνισης του ανθρώπινου σώματος, συμπεριλαμβανομένων των γυμνών, σύνθετων προαναγγέλσεων, των χαρακτήρων σε κίνηση. Το γοτθικό γωνιακό χαρακτηριστικό των πρώτων έργων του εξαφανίζεται. Ο καλλιτέχνης στηρίχθηκε στην εκτέλεση φιλόδοξων έργων ζωγραφικής, λαμβάνοντας παραγγελίες για εικόνες πολλών μορφών βωμών. Τα έργα του 1507-1511 είναι αξιοσημείωτα για την ισορροπημένη σύνθεσή τους, την αυστηρή συμμετρία, την «λογική» και την ξηρότητα του τρόπου απεικόνισης. Σε αντίθεση με τα βενετσιάνικα έργα του, ο Dürer δεν επιδίωξε να μεταδώσει τις επιπτώσεις ενός περιβάλλοντος φωτός-αέρα, δούλεψε με τοπικά χρώματα, πιθανώς αποδίδοντας στις συντηρητικές προτιμήσεις των πελατών του.