Peter Paul Rubens - βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής. Peter Paul Rubens: βιογραφία και πιο όμορφα ρομπότ Rubens cikavi γεγονότα

RUBENS (Ρούμπενς) Peter Paul (28 chervnya 1577, Siegen, Nimechchina - 30 traves 1640 rock, Antwerp), Φλαμανδός ζωγράφος, γραφίστας, επικεφαλής της φλαμανδικής σχολής μπαρόκ ζωγραφικής.

Χαρακτηριστικό για το μπαρόκ πιντσενίστικο, τα παθητικά, το ρουχ μπούρλι, το διακοσμητικό χρώμα στο χρώμα των ανόθευτων στα αριστουργήματα του Ρούμπενς από την ευαίσθητη ομορφιά των εικόνων, χαρούμενες ρεαλιστικές προειδοποιήσεις. Εικόνες για θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα ("Άνθρωποι από το Χρεστ", κοντά στο 1611-1614, "Περσέας και Ανδρομέδα", κοντά στο 1620-1621), ιστορικοί-αλληγορικοί καμβάδες (κύκλος "Ιστορία της Ιατρικής 22-1625, κλείσιμο 16 πνεύμα και όραμα των φυσικών δυνάμεων του τοπίου και της σκηνής της ζωής στο χωριό ("The Turning of Women", κοντά στα 1635-1640), πορτρέτα του ζωντανού χάρισμα ("The Camerist", κοντά στο 1625). Ο πίνακας του Ρούμπενς είναι διακοσμημένος με έναν ποταπό τρόπο, ζωντανή πλαστική λάσπη, τη λεπτότητα των έντονων διαβαθμίσεων. Οι A. Van Dyck, J. Jordaens, F. Snyders δούλευαν στο δοχείο Rubens.

Ο Ρούμπενς, έχοντας εμφανιστεί ως δόγμα-ουμανιστής, φιλόσοφος, αρχαιολόγος, αρχιτέκτονας, γνωστός συλλέκτης, γνωστός νομισματολόγος, αρχοντικό παιδί και διπλωμάτης. Για τη δύναμη του ταλέντου και τον πλούτο του δώρου, τη γνώση και τη ζωντανή ενέργεια του Rubens, στον αριθμό των σημαντικότερων άρθρων του ευρωπαϊκού πολιτισμού του 17ου αιώνα. Οι συνεργάτες τον αποκαλούσαν βασιλιά των καλλιτεχνών και καλλιτέχνη των βασιλιάδων.

Έχοντας γεννηθεί στην οικογένεια του δικηγόρου της Αμβέρσας Jan Rubens, ο οποίος μετανάστευσε την ώρα του τεράστιου πολέμου στην Ολλανδία στη Nimechchina. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1589, η μητέρα του Rubens στράφηκε στην Αμβέρσα ως παιδιά, ο de Rubens τελείωσε το λατινικό σχολείο, αφού απαρνήθηκε την όμορφη ανθρωπιστική εκπαίδευση. Έχοντας ξεκινήσει να ζωγραφίζει νωρίς, επισκέφτηκε τους μικρούς καλλιτέχνες T. Verhakht (+1591), A. van North (bl. 1591-99), O. Venius (van Viden; περ. 1594-98). Το 1598, η υιοθεσία στην Αμβέρσα στη συντεχνία των ζωγράφων του St. Λουκ.

Ιταλική περίοδος

Στις 1600-08 ο Ρούμπενς είναι ζωντανός και προσεύχεται στην Ιταλία (Βενετία, Μάντοβα, Φλωρεντία, Ρώμη, Γένοβα). Το 1600, έγινε ο αυλικός ζωγράφος του δούκα της Μάντοβας, Vincenzo Gonzaga, ο οποίος τον έστειλε το 1603 με διπλωματικά καθήκοντα στην Ισπανία. Rocky, που πραγματοποιήθηκε στην Ιταλία, οι μπούλες δεν απομνημονεύτηκαν μόνο από ένα ρομπότ πάνω από παλιούς πίνακες για ρωμαϊκές, μαντουανικές και γενουατικές εκκλησίες, πάνω από πορτρέτα ("Αυτοπροσωπογραφία με φίλους της Μάντοβας", περ. 1606, Μουσείο Walraf-Richartz, Κολωνία, 1606-07, Εθνική Πινακοθήκη, Ουάσινγκτον), ale και vivchennyam των έργων της αντίκες γλυπτικής, Titian, Tintoretto, Veronese, Correggio, Caravaggio, οι άλλοι μπολονέζοι ζωγράφοι.

Περίοδος Αμβέρσας. Το ορυχείο του Ρούμπενς

Ο Shvidko κέρδισε τη δημοτικότητα, ένας μεγάλος αριθμός αντικαταστάσεων, ένα ρομπότ από τον δικαστικό ζωγράφο των ισπανικών υποψηφιοτήτων των Pivdennich Niderlands, που αγαπήθηκε από την αγάπη με την Isabella Brant ("Αυτοπροσωπογραφία από την Izabelle Brant", 1609, Old Man Readyδη στο πρώτο βράχο, ο Rubens μετακόμισε στην Αμβέρσα, το Vinicla Αυτός ο κύριος, ένα είδος καλλιτέχνη της Ακαδημίας, δεν είναι μόνο ένας τεράστιος αριθμός καμβάδων εδώ που έχουν εξωραΐσει τα παλάτια και τις εκκλησίες της Φλάνδρας και τις ερειπωμένες πρωτεύουσες της νέας Ευρώπης, Αλεξάντρ Αμέσως ιδρύθηκε η σχολή χαρακτικής αναπαραγωγής της Αμβέρσας και δημιουργήθηκε το αρχικό Rubens και το πρώτο στοίχημα.

φύλλα τεχνολογίας

Ο Ρούμπενς φτερουγίζει ανοίγοντας μια μικρή εικόνα της εικόνας, εφαρμόστε τα κύρια μικρά στο ανοιχτό χώμα με καφέ χτυπήματα και ανησυχία χρωματική σύνθεσηγια πρόσθετη βοήθεια αναρίθμητων svitlikh farbs. Eskizi Rubens - τα θαύματα της τέχνης της ζωγραφικής (τα deyakі από αυτά είναι γνωστά στο Ermіtazhі) - γράφτηκαν γρήγορα, ξέχασαν την ιδέα του δασκάλου. Για αυτό, η εικόνα για τη βοήθεια των επιστημόνων είναι έτοιμη, περνώντας από τη δική της μάντρα. Ωστόσο, θα μπορείτε να διατηρείτε τα ρομπότ σας σε λειτουργία από μόνα τους από το αυτί μέχρι το τέλος. Ο Ρούμπενς δεν άγγιξε εύκολα την παλιά ολλανδική κλήση να γράψει σε ξύλινες σανίδες, καλυμμένη με μια λεπτή σφαίρα Farbi στο ελαφρύ έδαφος και άνοιξε το αποτέλεσμα μιας γυαλισμένης επιφάνειας με καθρέφτη.

Θέματα και είδη

Ο Rubens πήγε στο Old and New Zavit, στην απεικόνιση των αγίων, στην αρχαία μυθολογία και ιστορικές πλοκές, στην alegory, στο είδος, στο πορτρέτο, στο τοπίο. Υπέροχη ζωγραφική, Το Vin buv είναι επίσης η μεγάλη maystr malynka (μελέτες από τη φύση, αυτοσχέδιες συνθέσεις, πορτρέτα, στολίδια, διατηρώντας κοντά σε 300 κακόβουλα). Η μαεστρία του Ρούμπενς, πώς να γνωρίζει τη ζωή και να ζορίζεται να βλέπει τη φύση και πρωτοφανείς φαντασιώσεις, γεμάτη με ενδιαφέρουσες πλοκές, ακόμη και μεγάλο αριθμό φιγούρων και αξεσουάρ, αξιολύπητες χειρονομίες. Ο καλλιτέχνης έχει ξεχάσει τους ήρωές του, φροντισμένους από αυτούς του δάσους, στην ανάπτυξη της μεγάλης ομορφιάς. Η δύναμη του μπαρόκ ορθολογισμού και του zonnіshnoyi, inodі pomilkovoі, eksaltatsії προέρχονται από τον Rubens πριν από την επίθεση της ζωντανής πραγματικότητας.

Ζωγραφική της δεκαετίας του 1610.

Η παθολογία του θορυβώδους κοσμικού δυναμισμού, που μάχεται ενάντια στις αντίθετες δυνάμεις του πανούν στους μεγαλοπρεπείς διακοσμητικούς καμβάδες: "The Last Judgment", "Maliy the Last Judgment", "The Fall of the Hearts", "The Battle of the Amazons" ( 1610), All Old, Μόναχο ... Το στοιχείο του αρχέγονου χάους διατάσσεται από μια ανεξέλεγκτα οργανωμένη σύνθεση, εμπνευσμένη από διαγώνιες, ελλείψεις, σπείρες, από τις αντιθέσεις σκοτεινών και ανοιχτόχρωμων σιλουέτων, kolіrnykh pdnanκαι παραλίες, ρυάκια φωτεινών και σκοτεινών πυκνών μαζών, δίπλωμα εύρους ρυθμικών ήχων. Η ουσία των ανθρώπων με άγρια ​​πλάσματα μαγειρεύτηκε στις σκηνές του polyuvan - ένα νέο είδος φλαμανδικής ζωγραφικής που δημιουργήθηκε από τον Rubens και βασίζεται σε αυτόν τον πιο έξυπνο χαρακτήρα ("Δόξα σε έναν κροκόδειλο και έναν υποκριτή", Πινακοθήκη, Άουγκσμπουργκ, 16 , Μασσαλία; "Glade στα αριστερά", 1615-18, Stara Pinakothek, Μόναχο), στη συνέχεια πιο κοντά στην πραγματικότητα, σύμφωνα με το ζωώδες είδος και το τοπίο ("Glade for the wild bear", περ. 1618-20, Πινακοθήκη Kartin, Δρέσδη). Το θέμα της μάχης των ανθρώπων με τις δυνάμεις της φύσης υπάρχει ήδη στα πρώιμα, ισχυρά ρομπότ τοπίου του καλλιτέχνη ("Vozіi kamenіv", περ. 1620, Ερμιτάζ).

Το πνεύμα της αισιοδοξίας που θυμίζει ζωή προκαλεί τους πίνακες του Ρούμπενς στα αρχαία από εκείνους με καθαρό ρυθμό, το μεγαλείο και τις αιματοβόρες εικόνες, που κατακλύζονται από την ώρα της μεγάλης σκληρότητας ("Άγαλμα του Cereri Soyuz", Mizh 1612 "και 1614 "περ. 1618-όλα στο Ermіtazh." Η στροφή του Ντιάνι από την Πολυβανία ", περ. 1615-16, Πινακοθήκη, Δρέσδη." Αφροδίτη πριν από τον καθρέφτη ", 1615-16, Βαντούζ, Γκαλερί Λιχτενστάιν), σκηνή" Bacchanalia », πώς να δοξάσει τη ζωή τη φύση και τη γενναιοδωρία της γης (« Bacchanalia », 1615-20, Κρατικό Μουσείο ευφάνταστο μυστήριο, Μόσχα; "Hoda Silena", 1618, Stara Pinakothek, Μόναχο).

Ζωγραφική της δεκαετίας του 1620.

U 1620-i σελ. Ο Ρούμπενς μπορεί να φτάσει στις ίδιες έγχρωμες ηχητικές εικόνες, καθώς θα βρίσκεται στην πτυσσόμενη γκάμα αντανακλαστικών και οπτικών, εύκολα και καλά χαλαρών μπλε τόνων και ελαφρών ακρογιαλιών ("Περσέας και Ανδρομέδα", 1620-21, Ερμιτάζ). Spilno από τον κύριο "καλλιτέχνη των βασιλιάδων" vicon από τους περισσότερους βουλευτές των βασιλικών σπιτιών της Ευρώπης. Κερδίζοντας τη Γαλλία, ανοίγοντας έναν κύκλο 21 μεγαλοπρεπών καμβάδων για μία από τις στοές του Παλατιού του Λουξεμβούργου στο Παρίσι, αφιερωμένο στη ζωή της βασίλισσας Μαρίας Μεντίτσι (1622-25, Λούβρο). Η τιμή είναι ένας νέος τύπος ιστορικής εικόνας, αξιόπιστος ως προς την εικόνα της κατάστασης και συγκεκριμένων χαρακτήρων, συνολικά σε γραπτή αλεγορική μορφή. U 1620-i σελ. Το Rubens είναι ένα νέο είδος του ευρωπαϊκού τελετουργικού μπαρόκ πορτρέτου, το οποίο προάγει την κοινωνική σημασία του μοντέλου (πορτρέτο της Mary Medichi, 1622, Prado). Το πορτρέτο της υπηρέτριας Infanti Izabelli (μέσα της δεκαετίας του 1620, Yermіtazh), το οποίο βρήκε έναν πίνακα για λόγους διορατικότητας, ήταν ιδιαίτερα ενδιαφέρον.

Έχοντας επιβιώσει από το θάνατο της Ιζαμπέλι Μπραντ το 1622, ο Ρούμπενς άρχισε να εργάζεται ως εθελοντής σε ενεργό διπλωματική δραστηριότητα, για να δει Ισπανία, Αγγλία, Ολλανδία.

νέα περίοδος

Η φιλία του Ρούμπενς το 1630 στο δεκαεξάχρονο Ελάφι, Φουρμέντ, έγινε ένα νέο στάδιο της ζωής του, ένα βίκο μιας ταραγμένης οικογενειακής ευτυχίας. Vin nabuvak maєtok, που περιλαμβάνει το κάστρο Sten (το όνομα της περιόδου είναι "Stenovskiy"). Έχοντας μαγευτεί από τη φροντίδα και τη διπλωματία του δικαστηρίου, είναι απολύτως δυνατό να δούμε δημιουργικότητα. Η μεγαλοπρέπεια του συγκινητικού Ρούμπενς εκδηλώνεται με σπασμούς σε εντελώς μικρές, αρρενωπές δημιουργικές δημιουργίες. Η εικόνα μιας νεαρής ομάδας έχει γίνει το laitmotiv της δημιουργικότητάς του. Το ιδανικό της ομορφιάς bilyavoi με το να γράφεις με ευαισθησία και με την όμορφη εμφάνιση των μεγάλων λαμπερών ματιών δόξασε στα πλάσματα της κυρίας πριν από αυτό, καθώς η Όλενα είχε μπει στη ζωή της, αφού ξαναδημιούργησε, ναρέστι, εν όψει του όραμα του ιδανικού. Ο Rubens γράφει στον Olen στο viglyadi Beer Shevi (1635, Πινακοθήκη, Δρέσδη), τη θεά Αφροδίτη («Η κρίση του Παρισιού», περ. 1638), μία από τις τρεις χάρες (bl. 1639), συμπεριλαμβανομένης της εικόνας στην εικόνα "Ο Κήπος της Αγάπης" (περ. 1635 - όλα είναι στο Πράντο), είναι χαζό, θυμίζει τα χαμόγελα και τα μούτρα των νεαρών ζευγαριών, καθώς ανέβαιναν στο πάρκο, το θρόισμα του ραμμένου υφάσματος, ο τρόμος του φωτός και η περιουσία. Αριθμητικά πορτρέτα ελαφιών στο βαρύς, Το πρωί (Λούβρο), με τον ανώτερο μπλε Φραντς, σε μια βόλτα με ένα τσόλοβικ στον κήπο (Stara Pinakothek, Μόναχο). Ο καλλιτέχνης γεννιέται με έναν ιδιαίτερο σεβασμό και μια αξιολάτρευτη εικόνα ζωγραφικής ενός γυμνού ελαφιού με ένα γούνινο παλτό οξαμίτη τυλιγμένο στους ώμους του ("Γούνινο παλτό", περ. 1630-40, Μουσείο Ιστορίας των ερωμένων).

Τα τοπία του ζωντανού Rubens δημιουργούν την επική εικόνα της φύσης στη Φλάνδρα με ανοιχτούς χώρους, αποστάσεις, δρόμους και ανθρώπους ("Veselka", 1632-35, Ερμιτάζ; "Turning from the field", 1636-38, γκαλερί Pitty, Φλωρεντία) Καλλιτέχνης της εικόνας της ζωής της ζωής οι άνθρωποι είναι άγιοι(«Αγροτικός Χορός», 1636-40, Πράδο · «Κερμέσσα», περ. 1635, Λούβρο).

Η δημιουργικότητα του Rubens - κυρίως στην ανάπτυξη εθνικό μυστήριοΦλάνδρα - περισσότερες από μία φορές έγινε ο διασημότης στον αγώνα με τους βλάσφημους ακαδημαϊκούς κανόνες.

Ολλανδός ζωγράφος, ένας από τους ιδρυτές της μπαρόκ τέχνης, διπλωμάτης, συλλέκτης

Πίτερ Ρούμπενς

σύντομο βιογραφικό

Πίτερ Πολ Ρούμπενς(Нід. Pieter Paul Rubens, IPA: [pitər "pʌul" rybə (n) s], 28 chervnya 1577, Siegen - 30 travens 1640 rock, Antwerp) - Ολλανδός (Φλαμανδός) ζωγράφος, ένας από τους θεμελιωτές της μπαρόκ τέχνης, διπλωμάτης , συλλογή ... Η δημιουργική πτώση του Ρούμπενς έφτασε τους 3000 πίνακες ζωγραφικής, ένα μέρος ενός τέτοιου βικονάνου στο σπιπράτσι με μελετητές και συναδέλφους, ο πιο διάσημος από αυτούς τους δρόμους Αντώνης βαν Ντίκ, είναι σημαντικός. Για τον κατάλογο του M. Jaffe υπάρχουν 1403 αυθεντικοί καμβάδες. Η μεγάλη αλληλογραφία του Rubens διατηρήθηκε, είναι υπερβολικά διπλωματική. Αξιοπρεπής αξιοπρέπεια του Ισπανού βασιλιά Φιλίππου Δ '(1624) και της προστασίας του Άγγλου βασιλιά Καρόλου Α' (1630) για την ένταξη του αριστερού εραλδικού στο ειδικό εθνόσημο. Το 1635, προστέθηκε στο κάστρο Steen στο Yelyovit Rubens, αφού απαρνήθηκε τον τίτλο του seigneur.

Η δημιουργικότητα του Rubens είναι μια οργανική σύντηξη των παραδόσεων του ρεαλισμού του Bruegel με τα επιτεύγματα της σχολής της Βιέννης. Ο Ρούμπενς ειδικεύεται στη θρησκευτική ζωγραφική (συμπεριλαμβανομένων των αρχαίων εικόνων), γράφοντας πίνακες σε μυθολογικές και αληγορικές πλοκές, πορτρέτα (από το είδος του κρασιού που απεικονίζονται στα απομεινάρια ενός βιβλίου ζωής), τοπία και πίνακες ιστορικών προσώπων, πορτρέτα Στην τεχνολογία oliynogo ζωγραφικήΟ Rubens Bouv είναι ένας από τους εναπομείναντες καλλιτέχνες, ο οποίος vikoristov έφτιαξε ξύλινα πάνελ για ρομπότ καβαλέτου, για να πλοηγηθούν όπως οι μεγάλοι πέρα ​​από το μέγεθος.

Περπατώντας. Πρώιμη βιογραφία (1577-1590)

Peter Paul Rubens (στη μουσική διάλεκτο) Peter Pauvel Rubbens») Μοιάζει με τη σημαντική οικογένεια υπολειμμάτων και παιδαγωγών της Αμβέρσας, που αναφέρεται σε έγγραφα του 1396. Εκπρόσωποι της οικογένειας του μπαμπά γιόγκο - Γιαν Ρούμπενς - βυρσοδεψεία μπουλέ, καταστηματάρχες και φαρμακοποιοί, οι πρόγονοι της μητέρας - urodzhenoi Peipelinks - ασχολούνταν με τον κιλιμαρισμό και το εμπόριο. Το αδίκημα της οικογένειας θα είναι σε θέση να αφήσει τον νταή, volodya απείθαρχο, αλά, κρίνοντας από εμάς, δεν μας ενδιαφέρει ο πολιτισμός και το μυστήριο. Ο Vitchim του Jan Rubens - Jan Lantmeter - έκοψε το επάγγελμα του εργένη και έκανε μια δωρεά στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Luvensky. Το 1550 μεταφέρθηκε στο Πανεπιστήμιο της Πάντοβα και το 1554 μεταφέρθηκε στο Ρίμσκι για την αναθεώρηση του κοινοτικού δικαίου. Το 1559, τα κρασιά rotsi στράφηκαν στο Batkivshchyna και έγιναν φίλοι ταυτόχρονα με τη Maria Paypelinks και το 1562 ο rotsi έφυγε από το στρατόπεδο των burggers, μετατρέποντας σε Yeshevens. Η Posada παρέδωσε τον έλεγχο των γειτνίασης με την ισπανική νομοθεσία. Μέχρι το 1568, ο Ρότσι Γιέχεβεν Ρούμπενς δεν κέρδισε τη συμπάθεια για τον Καλβινισμό και συμμετείχε στην προετοιμασία της πορτοκαλί εξέγερσης. Η οικογένεια εκείνη την ώρα ήταν ακόμα μεγάλη: το 1562 γεννήθηκε ο γιος του Γιαν Βαπτιστή, το 1564-1565 γεννήθηκαν οι κόρες του Μπλάντιν και της Κλάρα και το 1567 γεννήθηκε ο γιος του Χέντρικ. Μέσα από τον τρόμο του Δούκα Άλμπι Ρούμπενς μετακόμισε στους συγγενείς της Μαρίας στο Λίμπουργκ και το 1569 κυβέρνησαν στην Κολωνία.

Ο Γιαν Ρούμπενς προώθησε τις υποχρεώσεις ενός δικηγόρου, χωρίς να αισθάνεται ενοχές και συμπάθεια για τον Καλβινισμό, ο οποίος περιστρεφόταν, γιατί δεν πήγαινε στην εκκλησία. Η οικογένεια ζούσε κοντά στην κατοικία του Wilhelm Oransky, με την ομάδα Yakoy - Gannaya Saxonskoy - Rubens Sr. να μπήκε σε έναν κοντινό σταθμό, ο οποίος τελείωσε με ένα παράλογο ταξίδι. Στη σημύδα του 1571, ο Γιαν Ρούμπενς είχε συλληφθεί για παράνομες κλήσεις και είχε δύο ρουκέτες σε σχέση με το Ντίλενμπουργκ, και στάλθηκε στο δικαστήριο με αναφορές σε ένα μικρό μέρος του Δουκάτου του Νασσάου, Σίγκεν. Η ομάδα τον ακολούθησε, φρόντισε δύο φύλλα, όπως, στη σκέψη του Β. Μ. Λαζάροφ, " zhіnochoї αγάπηκαι αυτοαναφερόμενες πληροφορίες ». Η οικογένεια ήρθε στην Τρόιτσα το 1573 και το 1574 γεννήθηκε το συνώνυμο του Φιλίππου. Η ζωή ζωντάνεψε: ο Γιαν Ρούμπενς δεν είχε το δικαίωμα να ασκείται πίσω από το φαόμ, η Μαριά φρόντισε το κτίριο της πόλης και έδωσε ένα δωμάτιο στο περίπτερο που έδωσαν οι συγγενείς της. 29 σκουλήκι 1577 στην τύχη ενός παιδιού που γεννήθηκε їkh shost - Peter Paul. Επιπλέον, η Άννα Σαξόνσκα πέθανε την ίδια στιγμή, η γέννηση του Νασσάου φάνηκε από τη μετάφραση της οικογένειας του Ρούμπενς. Το 1581 ο Rubens μπόρεσε να στραφεί στην Κολωνία, έχοντας ζήσει το μεγάλο σπίτι στο Sternegasse, το οποίο έγινε η κατοικία της Mary Medichi. Σε αυτό το περίπτερο γεννήθηκε η Soma Ditina - Sin Bartholomeus, ο οποίος δεν είχε ζήσει αρκετά. Ο Γιαν Ρούμπενς μετάνιωσε και μετατράπηκε στον κόλπο της Καθολικής Εκκλησίας, για τον οποίο ήξερα πώς να ασκώ το επάγγελμα του δικηγόρου. Όλο και περισσότερες αμοιβές, έσοδα από οικογενειακό γιάκ και νωρίτερα έφεραν το θέμα των ενοικιαζόμενων δωματίων.

Στην Κολωνία, ο ίδιος ο Γιαν Ρούμπενς έγινε τα παιδιά του με την Αγία Επιστολή, Λατινικά και Γαλλικά. Ωστόσο, μια οικογένεια ευημερίας έληξε το 1587 με το θάνατο του ηγέτη του πυρετού Shvidkoplinnaya. Ο Γέροντας Σιν Γιαν Βαπτιστής μας κάλεσε στην Ιταλία (υπήρχε κρασί και πέθανε), περισσότερα από τρία παιδιά πέθαναν από ασθένειες. Η χήρα, έχοντας χάσει τη μεγαλύτερη κόρη της και τον ημιτόνο Φίλιππο και τον Πέτρο, πήρε την απόφαση να στραφεί στην Αμβέρσα, την ερήμωση του πολέμου. Ο Φιλίπα, που σηματοδοτήθηκε από την υγεία πριν από τα Λατινικά, έφτασε ως γραμματέας στο Ράντνικ της ισπανικής αυλής στον Ζαν Ριχάρ. Ο 10χρονος Πέτερ στάλθηκε στο σχολείο στο σχολείο Uzuytsk, με την ελπίδα ότι δεν είχε δει κάποια ειδική υγεία στο παρελθόν. Σε єzuїtіv Pіter otrimav vіdmіnne Znannya Latini i i klasychnoji antichnostі δείχνει neabiyakі zdіbnostі lіngvіsta: vіn odnakovo vіlno διαβάσει, να γράψει i patoises rіdnoyu nіderlandskomu, latinskoyu, frantsuzkoyu ότι іtalіyskoyu movami i chi σε tіy іnshіy mіrі CCB znayomy της nіmetskoyu, іspanskoyu ότι anglіyskoyu movami.

Ταυτόχρονα, η μητέρα έγραψε τον Πέτρο στο σχολείο του Rombouts Verdonk. Οι συμμετέχοντες είχαν μια φανταστική μνήμη τους: μια φορά χωρίς λέξη, έχοντας μαντέψει το ρωμαϊκό τραγούδι, όπως κάποτε μάντεψε τον Juvenal σε έναν από τους σατύρους. Οι συμμαθητές Yogo εκφοβίζουν τα παιδιά της ελίτ της Αμβέρσας, συμπεριλαμβανομένου του Balthazar Moretus - ονύκ του πιο ευρωπαϊκού είδους Christopher Plantin. Ο Πέτρος και ο Μπαλταζάρ έσωσαν τη φιλία για όλη τη ζωή. Το 1590, οι νεοφερμένοι είχαν μια διακοπή: η αδερφή του Πέτρου και του Φιλίππου, Μπλάντιν, ακινητοποιήθηκε και η προίκα έλυσε το πλεόνασμα των καθεδρικών ναών που είχε ξεκινήσει ο anαν Ρούμπενς. Ο Synam έφερε τα χρήματα που κέρδιζαν μόνοι τους: ο Philip μαζί με τα συνώνυμα του ρομποτικού δασκάλου του στάλθηκαν στον διάσημο ουμανιστή Justu Lips στο Louvain. Ο 13χρονος Πίτερ Μαρία Ρούμπενς κυβερνούσε τη σελίδα της κόμισσας ντε Λαλέν (η άσχημη πριγκίπισσα ντε Λιν) στο Οουντενάρντε, το ντε βιν για τους προστάτες του ραχουνόκ συνέχισε να φωτίζει, προσθέτοντας τις καμπάνες και τις σφυρίχτρες της καλλιγραφίας και της ερυθρότητας, καθώς και γνωρίζοντας η χαρά στη ζωντάνια

Αμβέρσα. Rocky Navchannya (1590-1600)

Ότο Βένιους. Πορτρέτο του Alessandro Farnese, 1585, Μουσείο τέχνηςΝομός Λος Άντζελες

Αφού δοκίμασε τη σελίδα για περισσότερο ροκ, ο Rubens έκανε μια δυνατή δήλωση στη μητέρα ότι είχε τη γνώση της ζωγραφικής. Ο φίλος του Τζάκομπ Ζάντραρτ έγραψε: «Δεν μπορώ να διορθώσω άλλο το σκουπίδι, που τον τράβηξε στη ζωγραφική, αφού ζήτησε από τη μητέρα του άδεια να αναθέσει στον εαυτό του ένα ολόκληρο μυστήριο». Το ίδιο Zandrart stverdzhuvav, το οποίο είναι το μόνο dzherel των αισθητικών επιδιώξεων του Peter Rubens έως τον 14ο αιώνα, η αντιγραφή χαρακτικών από τη Βίβλο από τον Tobias Shtimmer 1576 στο ροκ. Τα ίχνη των πρώτων γραφικών δεν γλίτωσαν. Πίσω από τα λόγια του C. Wedgwood, του πιο ζωντανού θεατή της ζωγραφικής - του τοπιογράφου Tobias Verhakht - βρίσκεται στην έννοια του κόσμου του vipadkovism: εκείνο το βιβλίο φιλίας για τους συγγενείς της Mary Rubens. Από εδώ και πέρα, μετά τους σύγχρονους κόσμους, το αυτί έχει ληφθεί για το γεγονός ότι ο Rubens δεν είχε πολλά να μάθει από τον Verkhakht και έφυγε γρήγορα από τη δεξαμενή. Ο Dalі vіn μεταφέρεται στον Adam van Noort. Van Noort, θα ήθελα να μην επισκεφτώ τις αντικαταστάσεις της εκκλησίας, διεκδικώντας μεγάλη φήμη, οι Jacob Jordaens και Hendrik van Balen στάλθηκαν από τον κύριο. Η αλλαγή της κατάστασης από τον Ρίζκα, ωστόσο, δεν άλλαξε τη γεύση και τον έπαινο του νεαρού Ρούμπενς, ο οποίος είδε τη μποέμικη ζωή, όπως το viv van Noort. Navchannya στο yogo maisternі trivialo chotiri βραχώδες. στη σκέψη της Mary-Anne Lekur, το πιο σημαντικό μάθημα για τον Peter ήταν η αγάπη και ο σεβασμός για τη «Φλάνδρα, η οποία γραπτές ομορφιέςγκρινιάξτε μπροστά μας στους πίνακες του Ρούμπενς ».

Ρούμπενς. Πορτρέτο ενός βράχου cholovik 26. 1597. Λάδι σε μεσαίο, 22 × 15 εκ. Μητροπολιτικό Μουσείο

Αφού έβγαλε το στάχυ και το έφερε πίσω, το 1595 ο Rubens μετακόμισε στον κύριο του πιο διάσημου ζωγράφου της Αμβέρσας εκείνης της ώρας - Otto van Veen (Venius), ο οποίος βοήθησε να αγκαλιάσει το πνεύμα της ανθρωπότητας στην Ιταλία. Ο Rubens είναι εγγεγραμμένος για να μάθει μέχρι τον 23ο αιώνα, θέλει να διακοσμήσει την αφιέρωση του "καλλιτέχνη του vilny" στα 21 ρούβλια. Στο Rome Venius, δέχτηκε χάδια από την οικογένεια Farnese και απομάκρυνε τους παπικούς βουλευτές από το Βατικανό, svitskoyu άνθρωποι, Τα περίφημα λατινικά και παλιοχρόνια. Ο ίδιος έχω πείσει τον Peter Rubens να απολαύσει τους αρχαίους κλασικούς και ενστάλαξε την ιδέα ότι το ταλέντο δεν μπορεί να φανεί στον εαυτό του χωρίς τους ισχυρούς προστάτες. Οι σύντροφοι συνειδητοποίησαν ότι πριν από τη μία θα ξεκινήσω το ταλέντο του Ρούμπενς, το ταλέντο του Βένιους θεραπεύτηκε μέχρι τέλους, κατακλύστηκε από αλεγορίες και σύμβολα και ξαναδημιουργώ τη ζωγραφική σαν ρέμπους. Ιταλο-φλαμανδικό στυλ Venius Bouv σε σχέση με την κληρονομικότητα των ρωμαϊκών χαρακτήρων, για παράδειγμα, σιλουέτα και σκιαγραφημένο με ένα περίγραμμα γραμμής. Εμπνεύστηκα από την εθνική φλαμανδική παράδοση (η σημασία της οποίας ήταν το όνομα του Μιχαήλ Άγγελο), αλλά δεν άλλαξε οργανικά για να πάρει ένα ιταλικό σχολείο.

Το 1598 ο Ρούμπενς έγινε δεκτός ως μεγάλος δήμαρχος στην Συντεχνία της Αμβέρσας του Αγίου Λουκά, αλλά χάθηκε από το Βένιους και δεν έγινε ανοιχτό στούντιο. Ωστόσο, ο ίδιος έχει ήδη απαρνηθεί το δικαίωμα να δέχεται μελετητές, ο πρώτος που έγινε ο Deodato del Monte, το συνώνυμο του δικαιώματος του κυρίου. Τα ισχυρότερα ρομπότ του Rubens κατά τη διάρκεια της περιόδου έχουν εξοικονομήσει λίγο περισσότερο. Στα φυλλάδια και τα έγγραφα, μπορεί κανείς να μαντέψει την εικόνα, η μικρή είναι γερή στο σπίτι της μητέρας και έχει γραφτεί από αυτούς ακόμη περισσότερο. Αυτό που υπογράφει ο Ρούμπενς του ρομπότ είναι ένα πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με μαύρο κοστούμι, από την άποψη αυτή το μοντέλο είναι βιδωμένο. Τα όργανα Vimiryuvalny στα χέρια του επέτρεψαν στους κριτικούς να ονομάσουν τον ήρωα της εικόνας ως γεωγράφος ή ως αρχιτέκτονας. Το πορτρέτο καταδεικνύει την παράφορη εγγύτητα του Ρούμπενς με το παλιό ολλανδικό σχολείο, που ιδρύθηκε από τον βαν Έικ. Δεν υπήρχε μια δέσμη εικονικής ελαφρότητας με το volodinnya penzlem, όπως προστέθηκε σε αυτό στην Ιταλία. Πίσω από τα λόγια του C. Wedgwood, "Ο Rubens είναι καλός, αλλά δεν είμαι παιδί -θαύμα", ας προσθέσουμε τον van Dyck. Μόλις το διάβασα, ήμουν επαγγελματίας που το έκανε καλά. Είναι απαραίτητο να είστε μορφωμένοι και ο αναγνώστης να μπορεί να γνωρίζει μόνο στην Ιταλία, και εκείνη την ώρα, έχοντας περάσει τον αδελφό του Φίλιππο. Άθελά τους, τα μικρά αστέρια του Πέτρου αποδείχθηκαν μια δεκάρα για ένα ταξίδι στη χώρα - είναι πιθανό, επειδή έχει απελαθεί στην Αμβέρσα ή έχει πουλήσει τα ρομπότ του. Μπορεί να είναι το ίδιο, για μια δεκάρα σε άνοδο, αφού έδωσε στον Batko Deodato del Monte, ο οποίος είναι ο επόπτης του Rubens, και έτσι έμαθε. 8 Μαΐου 1600, ο Ρούμπενς, έχοντας συντάξει ένα έγγραφο για την υπογραφή του μπούρμουστερ της Αμβέρσας, είπε ότι θα ήταν καλά στην υγεία του και στη χώρα της Γερμανίας.

Ιταλία και Ισπανία (1600-1608)

Στην αυλή του Δούκα της Μάντοβας

Ζαν Μπαέ. Πορτρέτο του Duke Vincenzo Gonzaga, έως 1597

Στη σκέψη του C. Wedgwood, "Ο Rubens ήταν πιο όμορφος από τις προετοιμασίες, δεν υπήρχαν πολλοί νέοι καλλιτέχνες που άλλαξαν τις Άλπεις σε νέες". Εκείνη την ώρα, υπήρχε μεγάλη ποσότητα Volodya στη λατινική και την ιταλική γλώσσα, και μαθεύτηκε ειδικά και σύμφωνα με τον κατάλογο των ειδικών από την αρχαιότητα. Από την Αμβέρσα πήγαμε στον Ρήνο, πήγαμε στη Γαλλία, πήγαμε στο Παρίσι και μετά πήγαμε στη Βενετία. Στη θέση του κρασιού, βρισκόταν σε ένα διάσημο ξενοδοχείο και σύντομα γνώρισε έναν ευγενή στο ταχυδρομείο του Vincenzo I Gonzaga, του δούκα της Μάντοβας, αφού έφτασε στο καρναβάλι στο Spa, περνώντας από ένα ταξίδι. Πίνακες του Ρούμπενς, τραβηγμένοι μαζί του, γιόρτασαν τη διαμάχη και ο Δούκας ενημερώθηκε για τον καλλιτέχνη. Ως αποτέλεσμα, ο 23χρονος Φλαμανδός εμφανίστηκε στις υπηρεσίες του δικαστηρίου Μαντουάν και εμφανίστηκε μόνο στην Ιταλία, αφού είχε απομακρύνει τον προστάτη άγιο, πληρωμένο και πολύ υψηλό στρατόπεδο αναστολής. Ο Isnu pripuschennya, ο οποίος είναι δούκας, ο οποίος είχε προηγουμένως βρεθεί στην Αμβέρσα, ήταν ήδη γνωστός για τη δημιουργικότητα του Rubens. Απροετοίμαστος για ανεπιτήδευτη διάθεση και απελευθέρωση, ο Duke Vincenzo Gonzaga ήταν ένας από τους πιο δημοφιλείς θαμώνες της εποχής, ο οποίος γνώριζε καλά τη μουσική και τα ταξίδια. Η Βιέν υιοθετήθηκε από τον Claudio Monteverde και απεικονίστηκε από τους θεούς του Torquato Tasso. Duke prynuv zbirat όμορφη δημιουργίαερωμένη, στο παλάτι ο Rubens χτύπησε για πρώτη φορά τα ρομπότ Titian, Veronese, Correggio, Mantegna, Julio Romano. Αν ήθελα τον Γκονζάγκα, χωρίς να βάλω τον εγκέφαλο του νεαρού καλλιτέχνη, δοκίμασα τον Ρούμπενς στο ρομπότ, έτσι ώστε να αναπτύξει μια γρήγορη ανάπτυξη του ταλέντου του: ο Φλαμανδός επέλεξε να δημιουργήσει ένα αριστούργημα για αντιγραφή, αλλά στη συνέχεια, έχοντας φροντίσει από αυτό

Πήγαμε στην ακολουθία του Vincenzo Gonzaga το ίδιο έτος 1600 Rubens αμέσως από την αυλή στη Φλωρεντία στο μάθημα αλληλογραφίας της νεαρής αδελφής της ομάδας του δούκα - Mary Medichi. Ο Ρούμπενς ασχολήθηκε έντονα με τη δημιουργία του μυστηρίου της Φλωρεντίας, zokrem, έχοντας αντιγράψει το χαρτόνι της τοιχογραφίας του Λεονάρντο ντα Βίντσι "Μάχη της Αγγιάρα". Στη Μάντοβα, κέρδισε από τα χρόνια του 1601 το ροκ, ή δεν προσπάθησε να καθίσει σε ένα μέρος. Σχετικά με την υπερπροσφορά του γιόγκο για να φέρει τη λίστα στο δούκα Keruyuch Annibale Chieppio, από το viplivay, το οποίο στη Μάντοβα Ρούμπενς έχει προσφέρει τρεις πυραύλους από οκτώ βραχώδεις στην Ιταλία. Στο δικαστήριο του Δούκα, ήταν ένοχος όλα τα χρόνια 1601 από τον Απρίλιο του 1602 έως τον Απρίλιο του 1603 από τον Απρίλιο του 1604 έως το 1605 από τον Απρίλιο του 1605. Για να φτάσετε στον Shvidko Rubens κάνοντας το κτήμα του διαχειριστή της γκαλερί τέχνης του Δούκα, αλά, στο zagalny, η μεγάλη αντικατάσταση mayzhe not bulo (Ένα vignatok είναι η διακόσμηση της εκκλησίας των Uzuyts το 1603), και να επισκεφθείτε το 1607 σε ένα από τα φύλλα σε ένα από τα πιο πρόσφατα ρομπότ της συλλογής Gonzaga. Η ασέβεια του Korstyuchu για τον Δούκα προς το πρόσωπό σας, ακόμη και το 1601 ο Rubens πήγε στο δρόμο στην Ιταλία, από το φύλλο του αδελφού Philip στο στήθος του ίδιου viplivay, καλά, κερδίστε περίπου "μπορεί να είναι ό, τι καλύτερο στον κόσμο". Οι ακριβείς διαδρομές των εντολών του Ρούμπενς αναπαράγονται ομαλά, αποδεικνύονται ντοκιμαντέρ για το ταξίδι στη Βενετία, τη Φλωρεντία, τη Γένοβα, την Πίζι, την Πάντοβα, τη Βερόνα, τη Λούκα και την Πάρμα, είναι δυνατό να συγκεντρωθούμε στο Ουρμπίνο και το βράδυ. Στη Ρώμη, πέρασα δύο χρόνια και για πρώτη φορά ήρθε εδώ για πρώτη φορά στο 1601 ροκ, αν ο Δούκας τον είχε δει να αντιγράφει πίνακες από τη συλλογή του Καρδινάλου Αλεσάντρο Μοντάλτο. Τα φύλλα πριν και για τους αδελφούς Φίλιππος γράφτηκαν σε μια ζωντανή και πλούσια ιταλική κίνηση και υπογραφές » Pietro pauolo"- στη μορφή, που φαίνεται μέχρι το τέλος της ζωής. І στην κοινή βασική γλώσσα του γήινου φύλλου του Rubens έγινε Ιταλός.

Ο Rubens Volodya έχει ταλέντο στη δημιουργία νέων γνώσεων. Ορυχείο Cheruyuchy του Δούκα του Mantuan A. Chieppio που συνιστά τη Φλαμανδική στον καρδινάλιο Montalto - ανιψιό του Πάπα Κλήμη VII της Ρώμης. Στον δικό του διάβολο, μέσω του Montalto Rubens, παρουσίασε τη Sipione Borghese, τον ανιψιό του Πάπα Sixtus V, ο οποίος ήταν ο επίσημος προστάτης των Γερμανών και Φλαμανδών καλλιτεχνών στη Ρώμη. Οι σκηνοθέτες του Δούκα Vincenzo Gonzaga, Rubens πέρασαν λίγο καιρό στη Γένοβα, ανέλαβαν τα περίπτερα των Doria, Spinola και Pallavichin, έχοντας αφαιρέσει την πρόσβαση στα μυστικιστικά δαχτυλίδια και πρόσθεσαν περισσότερες τιμές αντικατάστασης. Witim, ο πρώτος επίσημος αντικαταστάτης του Rubens πήρε στο Batkivshchyna - το 1602 rotsi. Ο αρχιδούκας των Βρυξελλών Albrecht του Avstrіyskiy, έχοντας συλλάβει την εικόνα που μοιάζει με το βωμό των Viconati στη Ρώμη, όπου ο καλλιτέχνης είναι ένοχος ως Φλαμανδός, "για μάρτυρα, το suma vitrat δεν μπορεί να μεταμοσχευθεί σε 200 χρυσά Ecu". Ο Jean Richard - ο καθηγητής ρομπότ Colishny Philip Rubens - μάντεψε για τον Peter και στις 12 Ιουνίου 1602, ο υπάλληλος υπέγραψε τη σύμβαση. Δη στις 26, ο Rubens παρουσίασε το κεντρικό μέρος της σύνθεσης στον αναπληρωτή σκηνοθέτη, επιδεικνύοντας αμέσως το vintry του για να δει την ολοκλήρωση. Από τη Ρώμη, ο Rubens πήγε στη Βερόνα πριν από τον μεγαλύτερο αδελφό του, απεικονίζοντας με τον αδελφό του, τον συνάδελφό του Johann Vauverius και τον αναγνώστη Just Lipsia, καθώς και τον δάσκαλό του Deodato del Monte στον μικρότερο ποταμό Μάντσο Μαντού. Περισσότερα από τα μισά πορτρέτα δεν θα μπορούσαν να βρίσκονται στην Ιταλία ανά πάσα στιγμή, επειδή η αληθινή αίσθηση της σύνθεσης κρέμεται από το παρελθόν. Η ιδέα και η σύνθεση του πίνακα εξελίσσεται σύμφωνα με τις ίδιες καινοτομίες και παραδόσεις: το χρώμα είναι σαφώς σύμφωνο με την κληρονομιά του Τιτσιάνοφ και το θέμα και η σύνθεση του πίνακα αναφέρονται σαφώς στα ολλανδικά εταιρικά πορτρέτα. Η πρώτη επιτυχία με τον Δούκα, έχοντας στρέψει το σεβασμό του Δούκα της Γκονζάγκα στον δικό του καλλιτέχνη αυλής. Μετά το θάνατο της μητέρας του, ακόμη και στους Οζουίτες, ο δούκας διέταξε να χτίσει μια εκκλησία της τάξης στη Μάντοβα και ο Ρούμπενς αντικατέστησε έναν πίνακα που απεικόνιζε τη λατρεία της οικογένειας Γκονζάγκα των Ιερών Φυλών. Ωστόσο, σε διάφορες περιστάσεις, η εικόνα του ταύρου παρουσιάστηκε στον αναπληρωτή αρχηγό την ημέρα της Troitsya κρατώντας 5 σκουλήκια 1605 στο βράχο.

Αυτοπροσωπογραφία με ένα στοίχημα φίλων από τον Βερόν. 1602-1604, ol_ya, καμβάς. 77,5 επί 161 εκ. Κολωνία, Μουσείο Walraf-Richartz

Τοποθέτηση σε κορμό. 1602, ol_ya, καμβάς. 180 επί 137 εκ. Ρώμη, γκαλερί Borghese

Ηρακλής και Ομφάλιος. Κλείσιμο 1602-1605, 278 × 215 εκ. Παρίσι, Λούβρο

Ο Gilєrmo και ο Vincenzo Gonzaga λατρεύουν τις Αγίες Φυλές με την οικογένεια. 1605, ol_ya, καμβάς. 185 επί 462 εκ. Μάντοβα, Μουσείο του Παλατιού του Δούκα

Ισπανία

Το 1603, ο Δούκας του Μαντουάν αναγνωρίστηκε ως ο Ισπανός Βασιλιάς του Ναυάρχου για τα προσόντα του στον αγώνα κατά των Τούρκων στην Κροατία και πήρε την απόφαση να πει για τον εαυτό του. Πολλές προετοιμασίες για ένα άφθονο δώρο, το οποίο περιλαμβάνει τα ανίσχυρα πλάσματα της τέχνης. Για τον їkh να παραδώσει την απαραίτητη ευφυΐα και να κάνει στον εαυτό του έναν λυουντίν, ο οποίος θα μπορούσε να είχε δώσει ένα δώρο σε μια απαραίτητη στιγμή, εμφανιζόμενος ταυτόχρονα μπροστά στον μονάρχη του προστάτη του με το νεότερο φως. Για τη σύσταση του Keruyuchy Chieppio, ο Δούκας άρπαξε την υποψηφιότητα του Rubens. Πριν από τον κύκλο της όρασης, υπάρχει μια ιστορία: ο Vicenzo Gonzaga, χωρίς καμία πρόοδο, εμφανίστηκε στο κεντρικό σπίτι του καλλιτέχνη και βρήκε τον Rubens να προσεύχεται για έναν αλληγορικό καμβά και να απαγγέλλει με φωνή στον Vergiliev "Georgics". Ο δούκας έγινε νέος στα λατινικά και έβγαλε το υπέροχο μήνυμα. Έχοντας μαντέψει ότι ο Jan van Eyck ζητήθηκε να αναβιώσει ο δούκας της Βουργουνδίας για το όνομά του Isabella ενώπιον του βασιλιά της Πορτογαλίας, ο δούκας της Gonzaga υποκλίθηκε στον Rubens για τις εντολές του πρέσβη. 5 Bereznya 1605 στο ροκ που γεννήθηκε στη Μαδρίτη, το bulo προτάθηκε για την παράδοση δώρων στον βασιλιά Φίλιππο Γ ' P'єtro Paolo Rubens? την ίδια μέρα, ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε ξανά το shlyakh. Η πορεία της αύξησης της τιμής των σκατά βλάβες: η ανάγκη να περάσουμε από τη Φεράρα και τη Μπολόνια στη Φλωρεντία και να επιβιβαστούμε στο πλοίο στο Λιβόρνο. Η μεταφορά των πλεονεκτημάτων μέσω των Απενίνων κόστισε 150 ελάχιστα, επιπλέον, δεν ήταν αρκετές δεκάρες, οι άνθρωποι ήταν μαγικοί για τα πλεονεκτήματα, πάρα πολύ. Στη συνέχεια, υπήρξε ένα απαράδεκτο περιστατικό στο δικαστήριο του Μεγάλου Δούκα Φερδινάνδου. 29 Ο καλλιτέχνης Bereznya έγραψε στον προστάτη του Chieppio z Pizi:

Συγγενικό πορτρέτο του Δούκα του Λέρμα. 1603, ol_ya, καμβάς. 290,5 x 207,5 εκ. Μαδρίτη, Μουσείο Πράδο

Ο Μεγάλος Δούκας με φώναξε το φετινό γράμμα υπακοής. κερδίστε σε δύο πιο φιλικά και λιγότερο virazs μιλώντας για το Duke's Pan και το Yasnovelnozhnoy Pan μας. λόγω του μεγάλου tsіkavіstu που οδήγησε στην αύξηση της τιμής μου και στις ομιλίες, ειδικά πριν από μένα. Ο κυρίαρχος της tsei με καλωσόρισε, δεν γνώριζε τις παραμικρές λεπτομέρειες για την ποιότητα και τον αριθμό των δωρεών, σημάδια ενός τέτοιου ατόμου. Επιπλέον, νευρίασα ακόμη περισσότερο λέγοντας ότι από μένα προέρχονται τα αστέρια, ως η τέχνη μου και ως χώρος που θα δανειστώ με νέα. Είμαι απολύτως έκπληκτος όλη την ώρα και τους πειρασμούς να αντιληφθούμε το πνεύμα ενός οικιακού πνεύματος, για το θαύμα της γνώσης των σπιρτόζων, μην πείτε - ψεκαστήρες, όπως βρίσκονται στο ίδιο το Παλάτι του Κυρίαρχου μας. δεν μπορεί να είναι μια πράξη, οπότε δεν βγαίνω από τις μπάλες μου στα γάντια μου, ούτε σε καμία άλλη αποστολή.

Η διαμαρτυρία, φτάνοντας στο Λιβόρνο με ασφάλεια, διασχίζοντας τη θάλασσα στο Αλικάντε κράτησε 18 ημέρες. Ο Ισπανός dvir todi μετακόμισε στο Βαγιαδολίδ, ο Κούντι Ρούμπενς έφτασε την 13η ημέρα και δεν βρήκε τον βασιλιά - ότι μετακόμισε στην πόλη Αράνιες. Ωστόσο, οι τροποποιήσεις εμφανίστηκαν για τον καλλιτέχνη της ομιλίας, 24 Μαΐου στο Chieppio:

... Εικόνες, ρετουσαρισμένες και συσκευασμένες από τον εαυτό μου παρουσία του Yogo Svitlost, επιθεώρηση παρουσία ανδρών στο Αλικάντε και γνώση σε ένα όμορφο στρατόπεδο, εκφοβισμός από κουτιά το πρωί του πατέρα Annibale Ibert σε μια τέτοια κατάσταση, σε τέτοια μια καλή στιγμή Poshkozhennya stosuyutsya όχι στην επιφάνεια του πίνακα - η τιμή δεν είναι το χρώμα του plyama, όπως είναι δυνατόν να γνωρίζουμε, - και όχι οι ίδιοι οι πίνακες. η μυρωδιά των μπουλόνια καλυμμένα με φύλλα από σκληρό ξύλο, τυλιγμένα σε ένα ενσύρματο ύφασμα και τοποθετημένα σε μια οθόνη δέντρου, και δεν επηρεάζονται από την τιμή, καμβάδες ζωγραφισμένους και ζωγραφισμένους από εικοσιπενθήμερη αδιάκοπη κακία-δυστυχισμένος καταρχήν! Οι Farbys έγιναν αμυδρές, η δυσοσμία φούσκωσε και ξεχώρισε από τους καμβάδες, καθώς έπαιρναν νερό. στο bagatokh mіstsyah μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μόνο ένα μαχαίρι και στη συνέχεια να βάλετε ξανά τον καμβά.

Ηρακλής και Δημόκριτος. 1603, λάδι σε ξύλο. 95 × 125,5 εκ. Βαγιαδολίδ, Εθνικό μουσείολανθασμένη κατάσταση

Στη δεξιά πλευρά του Δουκάτου Μαντουάν, ο bertμπερτ προτείνει στον Ρούμπενς να βρει τον Ισπανό ζωγράφο και να βάλει σε τάξη τους καμβάδες, αλλά ο 26ος καλλιτέχνης, ο οποίος δεν είναι πραγματικός διπλωμάτης, είναι πιο σημαντικός από ό, τι είδε. Στο Chervna Rubens, οι καμβάδες πλύθηκαν με ζεστό νερό, στέγνωσαν σε ένα όνειρο και αποκαταστάθηκαν ένας ένας. Ο Γουίν όχι μόνο ανανέωσε αντίγραφα των πινάκων του Ραφαήλ, τη Βικονάνια στη Ρώμη του Πουτρό Φατσέτι, αλλά από μόνη της, τον Βικονίν στον Δημόκριτο και την Ηρακλείτα. Έφεραν να γράψουν την επανάληψη των ζωγραφιών μέσα από αυτούς τους δύο καμβάδες από τον αριθμό των δωρεών zapovorotno zapovorotno. Ο βασιλιάς στράφηκε στο Βαγιαδολίδ τις πρώτες μέρες του ασβέστη. Ο Ρούμπενς και ο bertμπερτ στάθηκαν ενώπιον του πρωθυπουργού, δούκα της Λέρμα, ο οποίος δέχτηκε το αντίγραφο ως πρωτότυπα. Εάν ο Ισπανός Πρωθυπουργός, έχοντας δείξει μια ενθουσιασμό στον καλλιτέχνη, δίνοντάς του έναν αβοήθητο αντικαταστάτη και ζητώντας του να εγκατασταθεί στην κατοικία του, τότε θα προσθέσουμε τον Bert στη χάρη του καλλιτέχνη. Δεν ήθελε τίποτα, ο Rubens έκανε ιδιαίτερα ένα δώρο στον βασιλιά και δεν το επέτρεψε στο κοινό, αλλά ένας καλλιτέχνης χωρίς συναίσθημα πήγε στον Δούκα της Mantua.

Ο Εσκίζ πριν από το πορτρέτο του Δούκα του Λέρμα. Chorniy kreida, ελιές. 1603, 29 × 21,5 εκ. Παρίσι, Λούβρο

Ο Ρούμπενς δεν έγινε αντιπαράθεση με τον πρέσβη, αλλά αντικατέστησε ολόκληρη τη συλλογή ζωγραφικών έργων του Τιτσιάνο, ο οποίος πήρε 70 πίνακες. Τα περισσότερα από αυτά τα ανέλαβε ο αυτοκράτορας Κάρολος V. Ρούμπενς πήρε αντίγραφα στην Ιταλία και στη συνέχεια μεταφέρθηκαν στην Αμβέρσα. Μετά το θάνατο του καλλιτέχνη, έκανε αντίγραφα των νικών του και έστρεψε τον βασιλιά Φίλιππο Δ to στην Ισπανία. Rubens vikonuvav και ιδιωτικός αντικαταστάτης: έχοντας γράψει τον κύκλο "Two Twelve Apostles", πορτρέτα μελών της οικογένειας του Duke Lermi και Duke of Infontado, για τα οποία θα βελτιώσουμε τον Ibert.

Pratsuyuchi στην Ισπανία, Rubens rozumiv, δεν μπορείς να χαθείς σε ολόκληρη τη χώρα, πρέπει να το κάνεις. Στα αντίγραφα του Titian, ειδικά στα volossi των χαρακτήρων, θυμάται η φλαμανδική τεχνική της επικάλυψης του Farbi σε μια παχιά μπάλα. Την ίδια ώρα, το αντίγραφο του Rubens είναι νικηφόρο, αργά, αργότερα, για να εξετάσει τις επιλογές σχετικά με το θέμα του πρωτοτύπου. Έμπνευση της ανάγκης για αυτοέκφραση, κρασί χωρίς χρωματισμό, διόρθωση εκτός από συγχωρήσεις και επίδειξη δημιουργικών ιδεών σε χρώμα ή φως. Ο Βιν αποφάσισε να επισκεφθεί τα ρομπότ του Μικελάντζελο και του Ραφαήλ, μη προσποιούμενος τους συναδέλφους του.

Nyvidomishoyu πρωτότυπο ρομπότ Rubens, viconanoyi στην Ισπανία, έγινε ένα τελετουργικό πορτρέτο του Δούκα του Λέρμα, το οποίο οδήγησε στο είδος του τελετουργικού πορτρέτου στο έργο του. Η μέθοδος της ρομποτικής πάνω από ένα πορτραίτο νικητή νίκησε ένας καλλιτέχνης του παρελθόντος: μια χούφτα σκαριφή χειρόγραφου ή μια παλαιότερη σύνθεση, στη συνέχεια - ξεκινώντας από τη φύση - γράφοντας τα πρόσωπα του μοντέλου. Μόνο στα αριστερά του τσέργκα στον καμβά ή στα δέντρα, εμφανίζεται ολόκληρο το πορτρέτο. Για ένα χρόνο, ο Rubens έδωσε το ρομπότ στα ρούχα, τα αξεσουάρ ή το υπόβαθρο στους μελετητές του, ωστόσο, δεν χρησιμοποίησε ο ίδιος τη μέθοδο της ταξιαρχίας και όλες τις λεπτομέρειες του πορτρέτου. Ο M. Lebedyanskyi για το φόντο του πορτρέτου, με ένα πράσινο δέντρο και μια σκηνή μάχης στο βάθος, οι vikonanii δημοσιεύονται περισσότερο, χωρίς υποχώρηση, στη θέα του ειδωλίου του δούκα και του ατόμου του. Στο Υπουργικό Συμβούλιο των Νέων του Λούβρου, ελήφθη ένα προπαρασκευαστικό σκίτσο της σύνθεσης του πορτρέτου του Δούκα του Λέρμα, φτιαγμένο από τις Ιταλικές Ελιές στο τονισμένο παπιεράκι, με σκοπό να φωνάξει το φυσικό. Ολόκληρη η σύνθεση, συμπεριλαμβανομένης της χαμηλής γραμμής του ορίζοντα και των περιγραμμάτων του δέντρου, παρουσιάζεται σε έναν μικροσκοπικό ταύρο. Στο vidminu του πορτρέτου του Τιτσιάνο του Καρόλου Ε,, ο Rubens ώθησε τις συνθέσεις πιο δυναμικά, κατευθύνοντας την κορυφή κατευθείαν στο βλέμμα. Η προσωποποίηση του χαρακτήρα, η διαμαρτυρία, το viglyad περιβάλλεται από όλες τις λεπτομέρειες της εικόνας και παρουσιάζεται απολύτως bezmootsіyim. Με το κεφάλι vidminnoy ρύζι, τη ρομποτική, τη δύναμη στο είδος πορτρέτου του μπαρόκ, є το σύστημα αποδοχής και αξεσουάρ, που προάγει τον ηρωικό χαρακτήρα του μοντέλου. Η λειτουργία του Rubens είναι να δείχνει τα σύννεφα, ενεργά στο παρασκήνιο, την εμφάνιση του εικονιζόμενου yak bi στο βάθρο.

Ο δούκας του Λέρμα υποστήριξε τον Ρούμπενς να καταλάβει τη θέση του επίσημου καλλιτέχνη της ισπανικής αυλής, η διαμαρτυρία του Ρούμπενς έδειξε την πρόταση. Μια άνευ προηγουμένου διαταγή ήρθε από τον Δούκα του Μαντουάν να πάει στο Παρίσι, για να γράψει αντίγραφα πορτρέτων για την παλάτι της γκαλερί του Κρασούν, Αλε Ρούμπενς, έχοντας δώσει το τίμημα στον εαυτό του. Στο στάχυ, 1604 κρασιά στράφηκαν στη Μάντοβα.

Αντίγραφο του «Αδάμ και Εύα» του Ραφαήλ. Λάδι για ξύλο. 182,5 επί 158 εκ. Αμβέρσα, Μπουδινόκ του Ρούμπενς

Αντίγραφο του "Grikhopadinnya" Titian. Λάδι για ξύλο. 238 επί 184,5 εκ. Μαδρίτη, Μουσείο Πράδο

Αντίγραφο του πορτρέτου του Τιτσιάνο του Καρόλου Ε. Olya, καμβάς. 118,8 × 61,6 εκ.

Αντίγραφο της «Αφροδίτης και Έρως» του Τιτσιάνο. Olya, καμβάς. 137 επί 111 εκ. Μαδρίτη, Μουσείο Thyssen-Bornemisi

Μάντοβα, Γένοβα, Ρώμη

Madonna della Valicella. 1608 λάδι σε καμβά. 425 επί 250 εκ. Ρώμη, Σάντα Μαρία στη Βαλιτσέλα

Πριν από την πτώση των φύλλων το 1605, ο Rubens πήγε στη Mantua, το viconuyuchi αντικαταστάθηκε από τον Duke Vincenzo. Ο Κριμ του τελειωμένου τρίπτυχου με τη λατρεία της οικογένειας Γκονζάγκ στο Άγιο Πνεύμα, κερδίστε το βίκον σε δύο αντίγραφα των πινάκων του Κορέτζιο ως δώρο για τον αυτοκράτορα Ρούντολφ Β '. Στα τέλη του 1605 ο Πέτρος Παύλος ταξίδεψε στη Ρώμη πριν από τον αδελφό του Πύλυπο, τον οποίο κυβερνούσε ο επίσκοπος του Καρδινάλου Ασκάνιο Κολόν. Το διαμέρισμα ανακαινίστηκε στη Via Santa Croce, κοντά στην περιοχή της Ισπανίας, τα αδέλφια προσέλαβαν δύο υπηρέτες. Ο Rid Colona (προστάτες του Caravaggio) δεν προσποιήθηκε ότι ήταν Φλαμανδός, ale Shipione Borghese, συνιστώντας τη σειρά των ρητόρων του να διακοσμήσουν τον ναό του K'uz Nuov. Ο Youmu έπρεπε να γράψει "Madonna" για τον επικεφαλής. Ο M. Lekur δεν είχε πολύ υψηλή εκτίμηση για το τρίπτυχο για την εκκλησία του K'uza Nuov (το κεντρικό τμήμα είναι η Μητέρα του Θεού, τα άλλα μέρη είναι οι άγιοι Γρηγόριος και ο άγιος Domitsilli). Η Βόνα έγραψε ότι ο καμβάς είναι «έντονα μνημειώδης» και οι χαρακτήρες βλέπουν τις γλυπτικές μορφές, όπως αυτές του Βερονέζε. Ωστόσο, το μέγεθος των φιγούρων θα οδηγήσει τη δυναμική της σύνθεσης. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής Rubens vikonav στις αντιθέσεις φωτεινού και σκοτεινού φόντου (ειδικά στο "Domicilli"), το οποίο μπορεί να αγοραστεί με στυλ από τον Caravaggio, αλλά χωρίς τα εφέ φωτισμού. "Τα ρομπότ Cich δεν έχουν άδεια τίποτα, εκτός από την εχθρική ανάπτυξη των cholovichs και ειδώλιαΜου έδωσε τη δύναμη χωρίς να γνωρίζω το χέρι του κυρίου. Ο Rubens δεν είναι Vinaysh με το ιδιαίτερο παλίτρι του. Τα περισσότερα ρομπότ μπορούν να μαντέψουν μια δοκιμή του στυλό: σχεδιάζοντας μια λευκότητα με πράσινο, παρόμοια με την πριόμι Βερονέζε ή τον Χούλιο Ρομάνο, την ώχρα του Τιτσιάνο, το σκούρο χρώμα του Καράτσι ... ».

Εκείνη την εποχή, τα παντοπωλεία του Ρούμπενς ειπώθηκαν στη Μάντοβα και μπλέχτηκαν στο Scipione Borghese και ο καλλιτέχνης αφέθηκε να χαθεί μέχρι την ερχόμενη άνοιξη. Vіn, vіn prodovzhuvav vikonuvati την ανάθεση του δικαστηρίου Μαντουάν: στην κατοικία στη Ρώμη για το ημίτονο του δούκα, που ορίστηκε από τον καρδινάλιο, και προσθήκη στη συλλογή "Κοίμηση της Θεοτόκου" του Καραβάτζιο. Το χειμώνα του 1606, τα βραχώδη κρασιά με έναν αδελφό στη Ρώμη, σε ένα διαμέρισμα στη Via della Croce, το οποίο ήταν πολύ σημαντικό για την πλευρίτιδα, το ale zumiv περιελάμβανε το προσωπικό του Φλαμανδικού γλυκού Faber. Ο Μ. Λεκούρ εννοούσε επίσης ότι, από την Ιταλική περίοδο, οι ρομαντικές βλέψεις του Ρούμπενς δεν έγιναν άφθονες. Στη Ρώμη, έχει spilkuvavsya mayzhe vklyuchitelno με τους Φλαμανδούς, είναι ζωντανός στην ολλανδική συνοικία, το ale nikoli δεν συμμετείχε στις άγριες εκρήξεις και το έκοψε ιδιαίτερα. Χωρίς σημασία για την ευαισθησία της δημιουργικότητάς σας, "το επόμενο βήμα είναι να πάρετε το ταλέντο του καλλιτέχνη".

Άγιος Δομικίλλιο, παραλήφθηκε από τον Άγιο Νερέο και τον Άγιο Αχιλλέα της Ρώμης. 1608 λάδι σε καμβά. 425 επί 280 εκ. Ρώμη, Σάντα Μαρία στη Βαλιτσέλα

Στην καρδιά του 1607, ο Vincenzo Gonzaga οδήγησε στη Γένοβα, τον επόπτη του και τον Rubens. Έχοντας γνωρίσει την οικογένεια της Ντόρια, κερδίστε τους βικονάβους για τους αναπληρωτές τους κοντά σε πέντε πορτρέτα, καθώς και το "Obrizannya of the Lord" για την εκκλησία του Uzuyts. Ο Ρούμπενς αμέσως με τον Ντεοντάτο ντελ Μόντε δημοσίευσε επίσης ένα βιβλίο για την ιταλική αρχιτεκτονική, πώς να γνωρίζει τη Φλαμανδική με αυτό. Ο D. del Monte viroblyav obmiri και ο Rubens ετοίμασαν 139 φύλλα χαρακτικής για το δίτομο "Παλάτι της Γένοβας", το οποίο, με τη σειρά του, έριξε φως μόνο το 1622 rotsi. Στο Veresna 1607, ο καλλιτέχνης στράφηκε στη Ρώμη. Η αντικατάσταση για τον ναό του K'UZA Nuova ήταν έτοιμη στον άγριο βράχο του 1608, αν και στο vivtari, ενημερώθηκε πρόσφατα και η έκδοση δεν μπορούσε να δει το σχήμα του ειδώλου. Φέρνοντας για να επεξεργαστεί γρήγορα την εικόνα, η winnickle βρίσκει την ιδέα να μεταφέρει τους καμβάδες στην πέτρα. Οι ρήτορες παρείχαν επίσης στον καλλιτέχνη ένα μεγάλο τρίπτυχο. Μέχρι το τέλος της ώρας, η οικογένεια Gonzaga ήταν μπερδεμένη. Ο Φίλιπ Ρούμπενς μίλησε από την Αμβέρσα για τη σοβαρή καταστροφή της μητέρας της μητέρας, η οποία ήταν 72 μοιραία: έπασχε από κρίσεις αναπνοής, αλλά δεν είχε καμία ελπίδα να χυθεί. Για να γιορτάσει την υπηρεσία στο σπίτι του Γκονζάγκα, ο Πίτερ Πολ Ρούμπενς εμφανίστηκε στον Αρχιμάχη Άλμπρεχτ και, αν και στα πρόβατα του Άλμπρεχτ, ο ​​Βιντσέντζο Γκονζάγκα επέστρεψε στην οικογένεια. Στις 28 Οκτωβρίου 1608, έχοντας ολοκληρώσει το αίτημα για ρήτορες, ο Ρούμπενς αυτοεπιβάλλεται στη Ρώμη. Στο φύλλο του A. Chieppio, αναρωτήθηκε αν τελείωνε τις ερωτήσεις με τη Φλάνδρα, σίγουρα θα γύριζε στη Μάντοβα και «θα ερχόταν στα χέρια του Yogo Svitlosti». Η παραμονή Yogo στο ιταλικό φύλλο έχει ένα χαρακτηριστικό υστερόγραφο: "Salendo a cavallo" ("Sidayuchi σε άλογο"). Ο Bilsh vin nikoli δεν γύρισε μέχρι την Ιταλία.

Στην ιταλική περίοδο ο Rubens δεν έφτασε ακόμα στη δημιουργική του ωριμότητα, αλλά όλοι οι κριτικοί δήλωσαν ομόφωνα ότι η ιταλική δημιουργικότητά του δεν ήταν εντελώς ανεξάρτητη, αλλά οφειλόταν στο ισχυρό καλούπι στην Ακαδημία της Μπολόνια. Το μεγαλειώδες μέρος αυτής της παρακμής της ιταλικής περιόδου έγινε από τις επικαλύψεις και τα αντίγραφα των αρχαιοτήτων και τα πιο τυχερά έργα τέχνης. Μέχρι τους μεγάλους συνεργάτες, ο Rubens δεν είδε ιδιαίτερα το ενδιαφέρον και δεν δίστασε να προσπαθήσει να δημιουργήσει τη Ρώμη ή από τον Guido Reni, όχι από το Caravaggio ή τον Annibale Carracci. Navpaki, αναποδογυρίζοντας αντίγραφα των δημιουργιών του, ο Rubens ξαναγράφει δύο εικόνες. Πρώτα απ 'όλα, έχοντας παρουσιάσει το επάγγελμά μου, το κύριο πιάτο μου, με διαφορετικό τρόπο, έχοντας ανοίξει έναν ειδικό κατάλογο δημιουργιών του πλοιάρχου, διανεμημένο σύμφωνα με τις βασιλικές και ιδιωτικές συλλογές, στον οποίο είναι απίθανο να μπορείτε να απολαύσετε τη γνώση Το Με άλλα λόγια, πήρα ένα απόθεμα οικοπέδων, μοντέλων και τεχνικών λύσεων για τον εαυτό μου. Στην εντολή, διπλωμένη πριν από το θάνατό του, έγραψε: "Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να γνωρίζετε ότι λόγω της παρακμής, ακολουθήστε τα βήματά σας". Με πολύ κρασί, χωρίς να έχετε διαβάσει τους επιστημονικούς στόχους και να μην έχετε λιώσει σε ολόκληρο τον κατάλογο της αντίκες και της αναγεννησιακής τέχνης, έχοντας καταβροχθίσει μερικές από τις ιδιαίτερες γεύσεις τους. Τα πορτρέτα αντικατάστασης της γενοβέζικης αριστοκρατίας έγιναν το πρότυπο του μπαρόκ πορτρέτου και ξεκίνησαν την ανάπτυξη του είδους στην Ιταλία, τη Φλάνδρα, καθώς και τη Γαλλία και την Ισπανία. Ο Ρούμπενς φαντάζεται πορτρέτα σε ουδέτερες αφίδες ή μπροστά από κουρτίνες. Το κοινωνικό στρατόπεδο του μοντέλου φροντίστηκε από αξεσουάρ, το πριόνι ταιριάζει στο κοστούμι, το οποίο σχεδιάστηκε για μια ειδική υποχώρηση. Η κύρια ιδέα του καλλιτέχνη ήταν να ρίξει ένα φωτοστέφανο στην εικόνα της έκθεσης και της ενίσχυσης της σημασίας του. Υπήρχε πολλή χειρονομία, πόζα, διχασμός των λεπτομερειών που βρέθηκαν. Θα χρησιμοποιήσουμε την άκρη ενός τέτοιου ρομπότ για να φτιάξουμε ένα πορτρέτο της Markizi Veronika Spinola-Doria. Πίσω από τα λόγια του Ν. Γκρίτσαι, «στο« ανάξιο »είδος του πορτραίτου της αυλής, ο καλλιτέχνης νέα ζωήΟ πλούτος του πλούτου του πλούτου των φύλλων που χαρακτηρίζει τη μανιεριστική ζωγραφική στο γύρισμα του 16ου και του 17ου, πιάνοντας τις συνθέσεις, τονίζοντας το κλείσιμο των Γερμανών στην πόλη των κατοίκων των πόλεων από τον πραγματικό κόσμο των εικόνων. Ο Rubens έφερε το rukh και τη ζωή στο πορτρέτο, την ελευθερία της μορφής malovny και τον πλούτο του χρώματος, εμπλουτίζοντας το με το σεβασμό του για το υπέροχο στυλ, καθιστώντας δυνατή την παρουσίαση του φόντου - τοπίου ή αρχιτεκτονικής - στην εικόνα. στην πίσω αυλή, έχοντας θάψει το πορτρέτο των τιμητικών ανθρώπων της έκθεσης μνημειακής τέχνης ».

Πορτρέτο της Markizi Veronika Spinola-Doria. 1606-1607, ol_ya, καμβάς. 225 × 138 εκ. Καρλσρούη, Πινακοθήκη Derzhavna Kartnaya

Πορτρέτο του Markizi Bridzhid Spinola-Doria. 1606, ελιά, καμβάς. 152,5 επί 99 εκ. Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης

Σενεκάς. 1600-1602, μαύρη kreida. 46 × 32 εκ. Αγία Πετρούπολη, κρατικό Ερμιτάζ

Κορμός Belvedere. 1600-1608 (;), Ελιές και μαύρη κρεϊδά στη βεράντα. 37,5 επί 26,9 εκ. Αμβέρσα, Μπουδινόκ του Ρούμπενς

Περίοδος Αμβέρσας (1608-1622)

Ζωγραφική αυλής. Φιλία

Πορτρέτο της αρχιδόχης Izabelli Clary Eugene. 1609, λάδι σε βελανιδιά, 105 × 74 εκ. Vyden, Μουσείο Ιστορίας των ερωμένων

Πήγε από τη Ρώμη στην Αμβέρσα έχοντας δανειστεί 5 εισιτήρια από τον Rubens. Ακόμα και στην πιβδόρωση, μετά τη λήψη των ήχων, η μητέρα πέθανε 14 φύλλα. Αφού έφτασε στο περίπτερο στο στήθος, έκλεισε έναν από τους πίνακες στην κρύπτη, που προορίζονταν για το K'uz Nuovo. Το ψυχικό στρατόπεδο του γιόγκου μπόλο, επίσης, έχοντας γλιτώσει για μια μέρα, εγκαταστάθηκε στο μοναστήρι και πριν από την αναστολή, τοποθετώντας μόνο στην αρχή της επίθεσης, ροκ 1609. Σε όλες τις εμφανίσεις, οι νικητές στράφηκαν στην Ιταλία. 10 Απριλίου 1609, ο Rubens έγραψε στον Johann Faber στη Ρώμη: «... ακόμα δεν ξέρω πώς να πάρω την απόφαση - αν θέλετε να πάτε στο Batkivshchyna ή εάν θέλετε να στραφείτε στη Ρώμη, γιατί να ρωτήσω πιο ευχάριστα μυαλά ». Ο Φίλιπ Ρούμπενς ανέλαβε τον οικισμό της Αμβέρσας Γιέχεβεν, σαν να ανέλαβε τον πατέρα του, αλλά στην πατρίδα του άλλαξε ρόλους, η επιμονή πέρασε στα μικρά αδέλφια. Στο φυλλώδες παγιδευμένο από τον Πέτρο, πίσω από το vislov M.-A. Lekur, "ήρθε στο σχολείο". Ο ίδιος αδελφός Fіlіp vvіv στο vishy svіt της Ισπανικής Ολλανδίας. Το αποκορύφωμα ήταν η δήλωση του καλλιτέχνη στο δικαστήριο του αρχιδούκα, η οποία φάνηκε, κρίνοντας από τα έγγραφα για την 8η σερπνία του 1609 ροκ. Ο Δούκας Άλμπρεχτ αποκάλυψε αηδιαστικά τον εαυτό του, είναι ένας τέτοιος Ρούμπενς, αντικαθιστώντας τον συνολικά με το πορτρέτο του και το πορτρέτο της ομάδας, και στέλνοντας τον αντικαταστάτη του vikonannya τον οικειοποιήθηκε κρυφά. Αφιερωμένο στον ζωγράφο της αυλής Peter Paul Rubens στις 9 Ιουνίου 1610 στο ροκ.

Προφανώς, η σύζυγος του βασιλικού φίλου ήταν νικήτρια στο δικαστήριο για να εκτιμήσει τον Ρούμπενς για οποιαδήποτε τιμή, και εκτός από την πληρωμή του συμβολαίου του, αναφέρεται το δικαίωμα να κόψει μια αμοιβή για έναν τελειωμένο πίνακα. Ως μέλος της συντεχνίας του Αγίου Λουκά, ο Rubens mav και ένας αριθμός προσκυνητών. Αλλά ο Μ. Λεκούρ ονόμασε εκείνους που είχαν χάσει το πρασιούβατι στην Αμβέρσα και όχι στις Βρυξέλλες, σε εκείνους που είχαν την τύχη να βρουν τον Ρούμπενς. Οι λόγοι για τον ανιψιό του ζωγράφου - όπως ο Φίλιπ Ρούμπενς - ήταν ο Βικλάδα με αυτόν τον τρόπο: «..., καλοσύνη σε τι είδους κρασιά στο σοβάντσοβαβ». Για τον Μ. Λεκούρ, η εταιρεία τσε, η οποία ελήφθη από τους βιογράφους του μπαγάτμα, ζήτησε διόρθωση. Ο Rubens αισθάνθηκε οργανικά στην αυλή της μεσαίας τάξης και μπροστά στον σεβασμό των πολιτικών πρώτου μεγέθους, αλλά ο νέος ταύρος έχει ένα σύστημα αξιών:

Σε αντάλλαγμα για την ανάδειξη των υπηρεσιών του vin rozrakhovuv, όχι μόνο για να εμφανιστεί σε κοινωνικές συγκεντρώσεις, για να διευρύνει τη δημοτικότητά του. Δεν είναι καθόλου κακό να σε τσακίζει ένας ευγενής των Βρυξελλών - και χωρίς νέο ξεκίνησε. Vin methyl nabagato vishche - για το ρόλο ενός κοντού Φλαμανδού, και ενδεχομένως, ενός κοντού Ευρωπαίου καλλιτέχνη.

Πορτρέτο της Isabelli Brant. Blizko 1610, λάδι σε ξύλο, 96 × 70 εκ., Εθνική Πινακοθήκη Μπερλίνσκα

Philip Rubens εννοώντας ότι ο φίλος του αρχιδούκα με κυριολεκτική έννοια έδεσε τον αδελφό του στον εαυτό της με χρυσά κορδόνια: Χρυσό κορδόνιμε ένα πορτρέτο του Αρχιδούκα και της ομάδας Γιόγκ ενός πάρτι 300 φλωρίνων. Την πρώτη ώρα ο καλλιτέχνης απολύθηκε στο περίπτερο της μητέρας στην οδό Κουβάεφ. Πρακτικά, μόλις γύρισε στον τόπο, ο Rubens νίκησε την πρόταση της αδερφής του Isabella Brant - ανιψιάς της συνοδείας του αδελφού της Mariya de Mua. Ο γέροντας Izabelli Buv Vidomy Ο ανθρωπιστής Jan Brunt, ο οποίος ανέλαβε τη θέση του γραμματέα Mysk για μεγάλο χρονικό διάστημα, ήταν ο αγγελιοφόρος του Yust Lipsia, ο οποίος ανέλαβε επίσης το όραμα των αρχαίων κλασικών. Shlyub bouv της τοποθέτησης με μεγάλη επιτυχία. Το όνομα bulo είναι 32 βραχώδες, τα ονόματα είναι 18 βραχώδη, το τελευταίο γεννήθηκε την 8η ημερομηνία του 1609 rock. Το τραγούδι της διασκέδασης για τους νέους, για το ζβιτς, εγκαταστάθηκε στην ομάδα του μπαμπά, στη μεγάλη συνοικία. Με αφορμή την μαρτυρία αυτού του γάμου, το λατινικό επιθάλαμο του Φίλιπ Ρούμπενς στερήθηκε τη «απληστία της απληστίας» (πίσω από τον απαγχονισμό του Ε. Μισέλ) και όχι λιγότερο από ένα Βισούκαν για στυλ.

... Stovbur από μια μεγάλη φτελιά, σπάγκο γύρω από ένα αμπέλι,
Το κάτω στέλεχος βρίσκεται στα βουνά του όγκου του λεπτού στελέχους.
Έτσι, ζακοχανί, συνδυάζεις τον ευτυχισμένο υπέρηχο,
Προσβολή στα ήσυχα βράχια, στα ανοίγματα όλων των ομπντάρουβαν
Τίλα, καθώς και ψυχές. τη ρίζα σας και τα ποντίκια των ανθρώπων
Αρχηγείο. Ονομάστηκε μπαμπάς! στην καρδιά μου chimala chastka
Έγινε δικό σας, για τον Brant, τον εραστή και χορωδία της Femida
Οι μούσες των γλυκογλωσσών, από αυτές πρόκειται να γεννηθούν,
Γνώση επιστήμης και αποθήκης, ζωτικότητα και δύναμη.

- Ο Φίλιπ Ρούμπεν με την καρδιά και το στυλό του αδελφού του Πίτερ Πολ Ρούμπεν και της Ιζαμπέλα Μπραντ με την ορμή του φίλου του

Στα αλτάνια αγιόκλημα, 1609, καμβάς, ol_ya, 178 × 136,5 εκ. Stara Pinakothek, Μόναχο

Ακόμα νωρίτερα - 29 σκουλήκια - ο Rubens πήγε στην αποθήκη του Partnership of Romance, η οποία έγινε δεκτή για τη σύσταση του Jan Bruegel. Η επιτυχία των Ολλανδών καλλιτεχνών, που έκαναν την άνοδο της τιμής κατά μήκος εκείνου του ποδηλάτου των Άλπεων.

Στον δικό του γάμο, ο Rubens ζωγράφισε ένα υποπροσωπογραφία "In the honeysuckle altans" ("Self-portrait with Isabella Brant"). Η σύνθεση αυτού του δεισιδαιμονικού ρεύματος, Rubens, πώς να καθίσει στη λάβα κάτω από το αγιόκλημα, δίστασε ελαφρώς να καθίσει στη νέα Isabella Brant, κουνώντας ήσυχα το χέρι του στο χέρι του cholovik. "Ο Νιακόι ξεπέρασε τα ελαττώματα των συναισθημάτων, όλα είναι ρεύματα και καλά." Ο Ρούμπενς αποσύρθηκε τις λεπτομέρειες της φορεσιάς του, ειδικά μωβ - ένα είδος καμπιζόλας με ψηλό παλτό, καφέ πανσόχι και παπούτσια. Ταυτόχρονα, η σύνθεση είναι κοντά στο τυπικό μπαρόκ πορτρέτο με τα αγαπημένα vbrannyas της ομάδας. Η κύρια ιδέα είναι να ριζώσει στο αόρατο και την ελευθερία των πορτρέτων, γεγονός που δίνει στην πλοκή έναν λυρισμό. Ο Rubens έχει πολλές δυνάμεις για να μεταφέρει τη σειρά της ενοχής και της ομάδας του. Με τη σκέψη του M. Lebedyansky, ο Rubens ερμήνευσε την εικόνα του με τη μορφή του «Πορτρέτου του Baldassare Castiglione» του Ραφαήλ. Ο Ρούμπενς φαντάζεται τον εαυτό του να κοιτάζει κατευθείαν το βλέμμα, εκθέτοντας το σπαστικό γκάνοστο του βικονάνο. Η Ιζαμπέλα Μπραντ θα ήθελε να γελάσει με το αίσθημα της χαράς και της ευτυχίας. Η γωνία της σύνθεσης είναι άνευ προηγουμένου - ο Rubens κρέμεται πάνω από την izabella, κοιτώντας το yak bi από τη θέση από κάτω προς τα πάνω στο λόφο. Τα ειδώλια των εικόνων τη στιγμή της αναδίπλωσης γυρίζουν και η δυσοσμία είναι δεμένη μαζί με το οβάλ προς τα πίσω της σύνθεσης του πορτρέτου.

οικογένεια

Πορτρέτο του Philip Rubens - αδελφού του καλλιτέχνη. Κλείσιμο 1610-1611, λάδι σε βελανιδιά, 68,5 × 53,5 εκ. Ινστιτούτο Τέχνης Ντετρόιτ

Ο Rubens θα κρυφτεί μέσα μας, όπου έχει χάσει την ιδιωτική του ζωή, δεν έχει γλιτώσει τη ζωή του με την ομάδα του, τα παιδιά έχουν γίνει ακόμη πιο σπάνια και μόνο στο πλαίσιο ανθρωπιστικών συμφερόντων. Σχετικά με την αναφορά του καλλιτέχνη στους οικείους του μπορεί να κριθεί μόνο από τα αριθμητικά γραφικά και γραφικά πορτρέτα. Μόνος ως άνθρωπος, μέχρι που ο Ρούμπενς είδε ένα απόλυτο ντόβιρα, έχοντας γίνει ο μεγαλύτερος αδελφός του Φίλιππου. Τα φύλλα του Πέτρου Παύλου δεν γλίτωσαν μέχρι να σταλούν στον μικρότερο αδελφό. Από αυτά viplya, έτσι ο Philip shvidko διευρύνει την κλίμακα του Rubens της νέας γενιάς και vselyako τον καθησυχάζει. Μετά το θάνατο του Φιλίππου το 1611, ο Πέτρος Παύλος κυβέρνησε την τελευταία του ταφή, που έγινε στην κοινωνική του ζωή, η οποία κόστισε 133 φλώρινα. Για ένα μέλος της οικογένειας: η οικογένεια του Φίλιππου είναι μια ομάδα, δύο παιδιά και δύο υπηρέτες - μπλέξτε στο ρικ για περίπου 400 φλώρινα.

Με την izabella Brant, ο Rubens απέκτησε τρία παιδιά. Η κόρη Clara-Serena γεννήθηκε το 1611 και πέθανε 12 από ασθένειες. Δεν ήταν κακό πριν από το θάνατό του ο Rubens έριξε ένα πορτρέτο. Το Sin at Rubens γεννήθηκε μόνο μετά από 7 χρόνια γάμου και ονόματα προς τιμήν του προστάτη και βαπτισμένου πατέρα - αρχιδούκα Άλμπρεχτ. Προφανώς, είμαι ένα αγαπημένο παιδί, τα κομμάτια ενός από τα παιδιά του Πέτρου Παύλου τιμήθηκαν με έναν γρίφο στο φύλλο. Ο μπαμπάς έστειλε γιόγκο στους vikhovannya Chentsyam-Augustinians και, προφανώς, ήταν τη δέκατη τρίτη ημέρα του μεγάλου σχεδίου. Αφού έγραψε στον Claude Peyrescu, το 12χρονο συνώνυμο ήταν αγνώριστο στην ελληνική λογοτεχνία. Σε γενικές γραμμές, το μερίδιο του Άλμπερτ Ρούμπενς ήταν μεγαλύτερο από το μερίδιο του τελευταίου θείου Φίλιππου - δεν ενδιαφερόταν για τη ζωγραφική (όπως όλες οι τοποθεσίες του Ρούμπενς), η οποία ανέβηκε στην Ιταλία το 1634. Φιλία του vin buv στην κόρη Deodato del Monte - ο πρώτος μαθητής του πατέρα του. Λίγο πριν από το θάνατο του Peter Paul Rubens, ο Albert πήρε τη δεύτερη θέση του στο City Radio στις Βρυξέλλες. Πέθανε το 1657 ροτσί, ο γιόγκο σιν - ονούκ Ρούμπενς - πέθανε, δαγκωμένος από τον εν λόγω σκύλο. Μερικοί καμβάδες από τις εικόνες του Άλμπερτ έχουν πέσει. Το τρίτο παιδί - ο Νίκλας Ρούμπενς - γεννήθηκε το 1618 και έγινε ο ήρωας των πορτρέτων του πατέρα του. Ονόμασαν το γιόγκο προς τιμήν του βαπτισμένου - γενοβέζου τραπεζίτη Nikkolo Pallavichin. Ο Νίκλας έλαβε νωρίς τον τίτλο της αρχοντιάς και πέθανε νωρίτερα από τον μεγαλύτερο αδελφό του σε 37 χρόνια, έχοντας επισκιάσει αρκετά παιδιά.

Πορτρέτο της Isabelli Brant. Κοντά σε 1624 ροκ καμβά, ol_ya. 86 × 62 εκ. Φλωρεντία, Πινακοθήκη Ουφίτσι

Πορτρέτο της Clary Sereni Rubens. καμβάς, ol_ya. 37 × 27 εκ. Βαντούζ, γκαλερί Λιχτενστάιν

Άλμπερτ Ρούμπενς. Κοντά στο 1619 ροκ

Αυτοπροσωπογραφία με τον μπλε Άλμπερτ. Αντίγραφο από το πρωτότυπο που περιλαμβάνεται. Αμβέρσα, Rubens Budinok

Το ορυχείο του Ρούμπενς

Στο Sichni 1611, ο Rubens πρόσθεσε μια μεγάλη dalyanka στο δρόμο de Vapper. Το σπορούδα του αρχοντικού κόστισε στον καλλιτέχνη 10.000 φλώρινα, μόνο η πρόσοψη εκτείνεται σε 36 μέτρα και στη γκαλερί υπάρχει κήπος με τριαντάφυλλα με μέγεθος 24 επί 48 μέτρα. Στον κήπο αναπτύχθηκαν οι πιο δημοφιλείς αναπτύξεις, όπως ο Rubens zmig dobuti, και διακοσμητικά με αντίγραφα παλαιών αλτανών, αφιερωμένα στον Ηρακλή, τον Βάκχο, την Ceres και την Τιμή. Η περιφέρεια του περιπτέρου για τη γεύση του ηγεμόνα κράτησε μέχρι το 1616 και ζήτησε chimalikh vitrat. Ο Tsey budinoks τους συμμετέχοντες σε μία μόνο ψηφοφορία ψήφισε το πιο όμορφο ξύπνημα στον κόσμο. Το αρχοντικό της Αμβέρσας σε γοτθικό στιλ γιορτάζει την εχθρότητα στο «παλάτι της εποχής της Αναγέννησης». Η maisterna κατέλαβε το μισό περίπτερο και σε ένα ενιαίο ευρύχωρο οικιστικό τμήμα - τη γκαλερί - ο Rubens αποσυναρμολόγησε τη συλλογή του. Στη σκέψη του Μ. Λεκούρ, το σπορού του αρχοντικού σήμαινε μια υπολειπόμενη άποψη των ιταλικών σχεδίων και το μέγεθος του σπιτιού τραβήχτηκε στην κάρτα της φιλοδοξίας του ηγεμόνα: η ζωή ».

Κρίνοντας από τις περιγραφές του ανιψιού του - Philip Rubens, ο Peter Paul είδε μια αστική ζωή κοντά στο πομπώδες περίπτερό του. Ο καλλιτέχνης σηκώθηκε περίπου για το τέταρτο έτος και ήταν πριν από τα τέλη, και στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη ζωγραφική. Εκείνη την ώρα, αν πέτυχε, στρατολόγησε έναν αναγνώστη να το διαβάσει με τη φωνή των αρχαίων κλασικών, πιο συχνά του Πλούταρχου, του Τίτου Λιβία ή του Σενέκα. Ο καλλιτέχνης υπαγόρευε τα φύλλα πιο συχνά, χωρίς να φαίνεται από το πινέλο. Τα κρασιά του δικτύου έχουν περάσει με ζήλο μέχρι τις πέντε το απόγευμα. Φοβούμενος την ουρική αρθρίτιδα, ο Ρούμπενς πέρασε καλά και όταν πήγε μια βόλτα στην κορυφή, θα μπορούσε να είχε σταλεί από αρκετές επισκέψεις στο μέρος. Η Pislya γυρίζει το κρασί στο δείπνο με τους εκλεκτούς φίλους. «Το κρασί δεν μπορεί να ανεχθεί το κακό του κρασιού και της γκρίνιας, όπως τζόγο igor". Μεταξύ του αριθμού των φίλων του, τα περίπτερα φαίνονταν σταθερά, ο Buv Burgomaster της Αμβέρσας Nikolas Rokoks, ο υπουργός Εξωτερικών της Gevarts, ο Baltazar Moretus είναι ο επικεφαλής της τρίτης γενιάς της πατρίδας των vidavts και επισκέφθηκαν επίσης την πόλη Βτσένι-Ουζούτι. Ο Ρούμπενς ξεφύλλιζε συνεχώς τον Νικολά Πέιρεσκ, τον αδελφό του Βαλαβέ και βιβλιοθηκάρη του Γάλλου βασιλιά Ντουπούι.

Όταν κατασκευάστηκε το περίπτερο, το περίπτερο μεταφέρθηκε στο εξωτερικό της θολωτής αίθουσας με τον άνω φωτισμό, στον οποίο ήταν διατεταγμένοι οι ζωντανοί της τέχνης της γλυπτικής και των καμέων. Ο σχεδιασμός και ο αρχιτεκτονικός σχεδιασμός του στούντιο έδειξαν ότι ο προστατευόμενος του Rubens ήταν το ρομπότ του, το οποίο καθορίστηκε από τους βουλευτές, τα μοντέλα και τους οδηγούς. Για τα ρομπότ, δημιουργήθηκε ένα ειδικό δωμάτιο πάνω από σκι και γραφήματα, ενώ σε αυτά χρησιμοποιήθηκαν μοντέλα. Το δωμάτιο Tsia zh χρησίμευσε ως ειδικό δωμάτιο. Ένα ειδικό στούντιο έχει οριστεί για τους επιστήμονες του Bula, για να ανατρέψει τον κύριο του Rubens ο ίδιος κατά μέγεθος. Υπάρχει ένα ακόμη δωμάτιο για την υποδοχή των ανθρώπων, διακοσμημένο σε σκούρα χρώματα. Στην ίδια θέση, οι μπούλες που εμφανίζονται είναι έτοιμες να δημιουργήσουν το περίπτερο του πλοιάρχου, καθώς οι επισκέπτες μπορούσαν να κοιτάξουν από το ξύλινο μπαλκόνι. Ένα ρομπότ πέρασε από αποθήκες μεγάλης κλίμακας κοντά στην αίθουσα δύο ύψους-στην πρώτη θέση για την εκκλησία.

Έσοδα και τέλη

Ο Rubens Bouv είναι ένας εξαιρετικά εύπλαστος καλλιτέχνης. Μόλις ήρθε στο φως, ήταν κοντά σε 1.300 πίνακες από την αρχή του έτους, συμπεριλαμβανομένου ενός γιγαντιαίου μεγέθους (όχι περισσότερο από 300 φορές, μικρές εκτυπώσεις και χαρακτικά), είναι πιθανό να αναπτυχθούν, στα μέσα 41 ετών ενεργού δημιουργικού έργου στη γραφή, έως 5 πίνακες το μήνα. Ως αποτέλεσμα των boules και yo έρχεστε, μπορείτε να πληρώσετε έως και 100 guilders την ημέρα και για μεγάλους καμβάδες πρέπει να μειώσετε τα τέλη από 200 έως 500 guilders. Η Μ. Λεκούρ είπε, «Λεονάρντο ντα Βίντσι», έχοντας ανοίξει κοντά 20 πίνακες για όλη της τη ζωή, και ο Βερμέερ Ντελφτ - 36, και δεν τους πούλησε. Ο Rubens δεν εκμεταλλεύτηκε την εμπορική αμεσότητα της δημιουργικότητάς του, αλλά έδωσε μεγάλη σημασία στην υλική καλοσύνη. Κέρδισε τη δημιουργικότητα με μια φιλοσοφική πέτρα. Ένα αστείο σχετικά με το πώς ο Alkhimik Brendel, έχοντας υποστηρίξει τον Rubens, συνέβαλε στο εργαστήριο για τη μετατροπή του μολύβδου σε χρυσό για το ήμισυ του maybuttkiv, ο καλλιτέχνης δήλωσε ότι γνώριζε ήδη τη φιλοσοφική του πέτρα για πολύ καιρό και ότι δεν αξίζει τον κόπο σας ενώ ...

Ο Rubens dbav για τα πνευματικά του δικαιώματα. Σημαντικό μέρος του εισοδήματός του έφεραν τα διευρυμένα χαρακτικά με παραλλαγές των σχεδίων των έργων του, η δυσοσμία χρησίμευσε αμέσως ως διαφημιστικά φυλλάδια. Για πρώτη φορά, τα χαρακτικά του Rubens έγιναν πιο κοινά στη Δημοκρατία της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας. Με τη βοήθεια του Peter van Veen - αδελφού του πρώτου δασκάλου - και του Dudley Carlton, του πρέσβη της Αγγλίας στο Haas, ο Rubens κέρδισε ένα «προνόμιο» για 7 ρουκέτες στις 24 του 1620. Έχει το δικαίωμα να δημοσιεύσει παράνομα τα χαρακτικά του Ρούμπενς στην Ολλανδία για κατασχεθείσα έκδοση και πρόστιμο 100 φλωρίνων. Νωρίτερα, πριν από 3 χρόνια, ο 1619 Rubens πήρε ένα ανάλογο από τη Γαλλία σε μια σειρά για 10 χρόνια, με τον ίδιο τρόπο, ο Nicholas de Peyresque τον έριξε. Ο Δούκας του Μπραμπάντ την 29η ημέρα παραχώρησε ένα παρόμοιο προνόμιο στον Ρούμπενς στην επικράτειά του και στις 16 1620, ο βράχος επεκτάθηκε σε όλη την Ισπανική Ολλανδία. Το ισπανικό βασίλειο παραχώρησε τα προνόμια του Ρούμπενς μόνο το 1630, στη συνέχεια αμέσως για 12 χρόνια με το δικαίωμα να μεταφέρει τα πνευματικά δικαιώματα στην παρακμή του καλλιτέχνη.

Ο αριθμός των έργων του Ρούμπενς είναι σε σημείο που οι μελετητές του Ρούμπενς απέχουν πολύ από το να περιμένουν να γίνουν καπιτονέ στην ιστορία του δέρματος από αυτούς. Τα έγγραφα και οι λίστες υποβάλλονται, κατά κανόνα, παρέχονται μόνο οικονομικές πληροφορίες. Ο Ρούμπενς, έχοντας ορίσει τις συμβάσεις με τον αναπληρωτή του, κοίταξε το μπαζάνα σούμα, το μέγεθος της εικόνας και την πλοκή. Δεν υπάρχουν ειδικά παιδιά, αλλά τα φύλλα αυτού μπορούν να αντικατασταθούν με μία μόνο πληροφορία. Στην Ιταλία, αντιγράφοντας τις απόψεις των προγόνων τους, στα σημειωματάρια, στα οποία κατανοούσαν τους νόμους της ανατομίας και της γεωμετρίας, viroblyav τα θεμελιώδη στοιχεία της αισθητικής δύναμης. Στην Ολλανδία, αφού παρέδωσαν την πρακτική τους, δεν υπάρχουν άμεσοι μάρτυρες, όπως ο Rubens ερμηνείες για ήσυχα φιλοσοφικά αξιώματα και θρησκευτικά μυστήρια, ανθρώπινες προθέσεις και άλλα πράγματα.

Τεχνολογία Rubens

Για εγώ. E. Prus, η ζωγραφική του Rubens είναι ιδιαίτερα ελαφριά. Πηγαίνετε ελαφρύς και σκοτεινός πάγος, επιπλέον, ελαφρύς και κρύος σε τόνο. Ο Rubens vikoristovuvvvvvvvvvvuvvuvuvήταν ένα ομαλό έδαφος και, ακολουθώντας την παλιά ολλανδική παράδοση της γραφής σε γυαλισμένο μυτερό σας, πιέσατε το χρώμα σας με μια ιδιαίτερη ένταση και μια λεία μπάλα σας φτιάξατε Ο Ρούμπενς, έχοντας εφαρμόσει τη φάρμπα με φωτεινές, διεισδυτικές μπάλες, αποκάλυψε την υπο -ζωγραφική ή τον τόνο του ράντ. Η παλέτα χρωμάτων της παλέτας του Rubens Boul δημιουργήθηκε το 1847 από τον καλλιτέχνη της Γάνδης J. Reni. Η Βόνα δεν έγινε αντιληπτή από έναν ιδιαίτερο πλούτο - όλοι οι πίνακες του Ρούμπενς Μπούλι ήταν ζωγραφισμένοι με μολύβι μπιλίλας, κόκκινο ξύλο, λακαρισμένο τρελό, ultramarine και καφέ πίσσα, λίγο βιτσιόζικο και αιθάλη. Ο Rubens δεν είναι εφημέριος του κουφού tinu, περάστε από το φως και tinnyu όχι απότομα, όλα είναι καλλιτεχνικά γνωστά και φέρνονται σε ανοιχτόχρωμη αρμονία. Ο Ρούμπενς χαρακτηρίζεται από ένα φύλλο με μεγάλες κινήσεις που ακολουθούν τη μορφή, η οποία είναι ιδιαίτερα ευχάριστη όταν οι εικόνες σχεδιάζονται με μαλλιά, γραμμένες με το ένα χέρι ενός πινέλου. Για Ν.Α. "Μπορείτε να φτάσετε στη σημαντική σύνθεση και τη σημασία του πρωτοτύπου με τέτοιο τρόπο που δεν μπορείτε να το αντέξετε: τη μυρωδιά του φωτός, τη δωρεάν χάρη του vikonaniyu."

Επιστήμονες και συνάδελφοι

Αντώνης βαν Ντίκ. Πορτρέτο της Isabelli Brant. Olia, καμβάς, 153 × 120 εκ. Ουάσινγκτον, Εθνική Πινακοθήκη

Η παράσταση του έργου του Ρούμπενς έχει κακοποιήσει τον ζήλο της στο καλλιτεχνικό πνεύμα της Αμβέρσας. Ο Ζοκρέμα, ο γέρος του Αγίου Λουκά του Μανιεριστή Αβραάμ Γιάνσενς (1575-1632), ο οποίος προφήτευσε επίσης τρεις βράχους στην Ιταλία, προτάσσοντας τη «μονομαχία» του Ρούμπενς, στο πλαίσιο της οποίας οι καλλιτέχνες θα έπρεπε να γράψουν από μια εικόνα θέμα. Ο Ρούμπενς έχει αντιληφθεί ακόμη πιο λεπτά τη μοίρα του να εξαπατηθεί, έχοντας δει τα ρομπότ του να εμφανίζονται στα τεράστια και ιδιωτικά βιβλία της ιταλικής και ισπανικής ιστορίας και ποτέ δεν ζήτησε από τον Τζένσενς να πρωτοστατήσει με τα ρομπότ του.

Όσοι ήταν πρόθυμοι να εργαστούν στον κύριο τομέα του Rubens ήταν τόσο πλούσιοι, αλλά το 1611 έγραψαν στον Jacques de Bi, ο οποίος ανυπομονούσε να έρθει να δει νέους την ίδια μέρα που έψαχνε για κενές θέσεις για έναν αριθμό ρουκετών, και για δύο ρούβλια γεννήθηκαν πολλοί άνθρωποι.Ιζαμπέλι Μπραντ. Οι Jakob Jordaens, Frans Snyders, τρία αδέλφια Teniers, Antonis van Dyck προέρχονταν από τα αφεντικά του Rubens. Μεταξύ των καλλιτεχνών πρώτου μεγέθους, ο Rubens επαίνεσε τους Erasmus Quellin Sr., Jan van den Hesky, Peter van Mohl, Justus van Egmont, Abraham van Diepenbeck, Jan van Stock και πολλούς άλλους. Ο Quellin πήγε στο θάνατο του γκουρού, αφού είχε καθαρίσει επίσημα τον κύριό του και ο van Egmont έκανε καριέρα από τη Γαλλία και έγινε ένας από τους δημιουργούς της Ακαδημίας ζωγραφικής και γλυπτικής.

Pochatkivtsiv καλλιτέχνες Rubens ονομάζεται "μεταπτυχιακοί", δέρμα από αυτούς mavnu εξειδίκευση. Μελετητές Κριμ, στο Ρούμπενς, σχηματίστηκαν οι κυψέλες, οι οποίοι ήταν νικητές για τη ζωγραφική τοπίων, ειδωλίων, κολορίβ ή τουβαρίν, - η μέθοδος ταξιαρχίας εισήλθε στην κανονική τέχνη της Ολλανδίας μέχρι το αυτί του 1700. Rubens rozr_znyav - συμπεριλαμβανομένων και στην τέχνη της μόδας - πίνακες ζωγραφικής, γραμμένοι από επιστήμονες, σε sp_authorstvo ή uniaxial. Για τα ρομπότ, θα αυξήσω τη νίκη ανεξάρτητα και θα κερδίσω την τιμή. Φυσικά, υπάρχουν μικρές μπούλες μακριά από το ειδύλλιο: ως αλήθεια του Zandrart, ο Rubens είναι να ωθεί τον Jordaens ως καλλιτέχνη, σαν να μην έπαιξε με τη μεγαλοπρέπεια του χρώματος, αλλά στο μυαλό να μεταφέρει τη λεπτότητα των χαρακτήρων Το Ο Frans Snyders έγραψε το Twarin, Quit and Fruit για τους πίνακες του Rubens για 30 χρόνια. στις εντολές των μεγάλων Φλαμανδών Σνάιντερς, ανατέθηκε ως υποστηρικτής της λωρίδας.

Πορτρέτο της οικογένειας του Jan Brueghel the Younger. Λάδι σε ξύλο, 125,1 x 95,2 εκ. Ινστιτούτο Τέχνης Courtauld

Ο Naybilsh μπήκε στις γραμμές του Rubens με τον Van Dyck, ο οποίος παρείχε τρεις ροκ στο κυρίως. Στο στούντιο στο δρόμο de Vapper, είχε πιει ένα ποτό τον 20ό αιώνα, αν είχε ήδη παίξει δύο ρουκέτες στη συντεχνία ως ισχυρός δάσκαλος. Ο προστάτης αναγνωρίζει τον καλύτερό του φίλο και επιτρέπει στον εαυτό του να τον βλέπουν ως μετρητή: για παράδειγμα, μόνο αυτός γνωρίζει τις υποθέσεις πριν διαβάσει τους Ιταλούς μαθητές του Ρούμπενς με μια περιγραφή της κόντρας του και των τεχνικών μάγων. Ο Van Dyck Rubens τελείωσε τη συγγραφή αλλαγών σε αντίγραφα ζωγραφικής, από τα οποία ήταν γνωστά χαρακτικά, διευρυμένα σε όλη την Ευρώπη. Ωστόσο, αν ζητήθηκε από τον van Dyck να πάει στην Αγγλία, ο Rubens δεν έγινε γιόγκο ουτρυμουβάτι. Περπατήσαμε με ευαισθησία, ως αποτέλεσμα ενός ζουμ στο πνεύμα της «φαινομενικά» Izabella Brant. Η δυσοσμία ήρθε, συνολικά, ειρηνικά: ο van Dijk έδωσε ένα πορτρέτο της Isabelli Brant, "Ecce Homo" και "Gethsemane" στον προστάτη των κολικών και ο Rubens του έδωσε έναν ισπανικό επιβήτορα για τα παλιά του χρόνια.

Σε ένα ιδιαίτερο μέρος, δανείστηκαν τη βιντοσίνι του Rubens με τον Jan Brueghel the Younger: πολλές φιλίες για το είδος τους. Βρωμούσαν το πρώτο τους ρομπότ πνεύματος μέχρι που ο Rubens πήγε στην Ιταλία το 1598, τιμή της «Μάχης με τις Αμαζόνες». Η ιδέα της στροφής του Rubens συνεχίστηκε από τις μυρωδιές και, επιπλέον, με τη σκέψη της Annie Voolett, «η καλλιέργεια της δημιουργικής ποικιλίας δεν είναι μόνο μεταξύ των καλλιτεχνών του καθεστώτος, αλλά των άλλων καλλιτεχνών, μερικών από τους στυλ της τέχνης της παραγωγής αποσκευών, Rubens και ατμοσφαιρικά εφέ σε τοπία και νεκρές φύσεις από τον Bruegel ». Στα φυλλάδια, θαυμάστηκαν τα στυλ των καλλιτεχνών, αν ο Μπρίγκελ μπορούσε να ονομάσει έναν συνάδελφό του στη λίστα πριν από τον καρδινάλιο του Μιλάνου Φεντερίκο Μπορόμεο «ο γραμματέας μου ο Ρούμπενς». Borromeo, ο εκτιμητής του φλαμανδικού μυστηρίου, ληστεύοντας τον Bruegel σε ροκ 1606-1621. Yak minimum, μια νεκρή φύση με εισαγωγικά για τους Borromeo Rubens και Bruegel, οπτικά. Το δημιουργικό πνεύμα πέρασε ομαλά στο ιδιωτικό: ο Rubens ζωγράφισε τον Jan Brueghel με την πατρίδα του και vicon στον πίνακα "Απόστολος Πέτρος με τα κλειδιά" για την ταφόπλακα του Peter Bruegel the Elder στον καθεδρικό ναό των Βρυξελλών της Notre Dame de la Chapelle. Η Ιζαμπέλα Μπραντ έγινε η βαπτισμένη μητέρα των παιδιών του Γιαν Μπρούγκελ, όπως ο Ρούμπενς. Μετά τον πρόωρο θάνατο του Jan από τη χολέρα, ο Rubens έγινε ο πνευματικός του πατέρας.

Η δημιουργικότητα του Rubens της δεκαετίας του 1610

Τα πρώτα δέκα χρόνια στην Αμβέρσα, το κύριο έργο του Rubens χρησιμοποιήθηκε κυρίως για να αντικαταστήσει τις μαύρες παραγγελίες, την τοπική αυτοδιοίκηση και το τυπογραφείο του Plantin-Moretus. Στις δέκα πρώτες πέτρες ο Ρούμπενς άνοιξε σχεδόν 200 καμβάδες, συντριπτικά συντριπτικοί στον μάρτυρα, όχι στις μικρότερες φωτογραφίες του μυθολογικού μάρτυρα και δύο ντουζίνα πορτρέτα. Mayzhe όλα τα έργα τέχνης μετατράπηκαν σε μεγάλες διαστάσεις, τα θραύσματα χρησίμευσαν για να διακοσμήσουν εκκλησίες, παλάτια και δημοτικές εκδηλώσεις. Το 1609, ο Rubens και ο Jan Bruegel έδειξαν ένα πορτρέτο του φίλου του Αρχιδουκά και ο Bruegel ζωγράφισε το τοπίο στο βάθος. Το στυλ του Rubens στο πρώτο επίσημο υποκατάστατο εκδηλώθηκε μόνο σε κουρτίνα yaskravo-chervony, το οπτικό φόντο και το μέγεθος της εικόνας. Ένα ιδιαίτερο δώρο για έναν νέο λιανοπωλητή, ο σχεδιασμός κόμικς κατά παραγγελία, υφές από μαργαριτάρια, ένα λαιμό και ένα γάντι, στριμωγμένα στα χέρια του αρχιδούκα. Ο πίνακας Bula υπογράφηκε από τους καλλιτέχνες. Το 1610, ο Νικόλας Ρόκοκς αντικατέστησε το δημαρχείο "Adoration of the Magi" και το 1612 η εικόνα του ταύρου παρουσιάστηκε στον Rodrio Calderon, Count d'Oliva. Ωστόσο, ένα νέο στάδιο στη δημιουργικότητα του Ρούμπενς εμφανίστηκε στο ντύσιμο των αναπληρωτών του πρύτανη της Εκκλησίας του Αγίου Βάλμπουργκα, ο μεσάζων εκεί ήταν ο φιλόσοφος και συλλέκτης Κορνέλις βαν ντερ Γκεστ. Yshlos για την «altψωση του Χρεστ». Θυμίζοντας το απαράδεκτο ρωμαϊκό μήνυμα, ο Rubens υμνούσε ακριβώς στην πρωτόγονη εκκλησία, η οποία επέτρεψε τη φροντίδα όλων των ειδικών χαρακτηριστικών του καμβά.

Exψωση του Σταυρού. 1610-1611, λάδι σε ξύλο, 460 × 340 εκ. Καθεδρικός ναός της Παναγίας της Αμβέρσας

Τραγουδώντας από το σταυρό. 1612, λάδι σε ξύλο, 420 × 310 εκ. Καθεδρικός ναός της Παναγίας της Αμβέρσας

Ο πίνακας "The Exaltation of the Khrest" σήμαινε μια ισχυρή ιταλική εισροή και ένα αυτί ήχου από όλους. Ο κριτικός E.Fromantin, έχοντας ενέσει στο στυλ του Tintoretto από τη θεατρικότητα του καθίσματος, καθώς και τον Mikelangelo - τη μνημειακότητα των μορφών και των λιανοπωλητών του ορισμού της ομάδας δέρματος των μούσων. Ο αδύνατος χαρακτήρας στο τρίπτυχο έχει τον δικό του μοναδικό χαρακτήρα, ο οποίος αποτελεί κριτική μέσω της αλληλεπίδρασης με τους άλλους συμμετέχοντες στη σύνθεση. Στο κεντρικό τμήμα του τριπτύχου, τα χέρια του Χριστού δεν είναι απλωμένα στα πλάγια, καθώς σαν να χρειάζονταν για τον κανόνα, ήταν ελαφρώς δεμένα με κόμπο στο βουνό πάνω από το κεφάλι. Ένα ειδικό προκαλείται από μια επίθεση πόνου, τα δάχτυλα πιέζονται νοηματικά, όλοι οι μύες πιέζονται. Το Zusilya katіv, καθώς δείχνουν ένα σταυρό, έντονες γωνίες μορφών, βελτιστοποιούν τις απόψεις των φώτων και αργότερα κάνουν μια επίδειξη με φωτιές, καθώς ενώνουν τους ανθρώπους και τη φύση. Για όσους κοιτάζουν την εικόνα, είναι αθώο από εκείνους που έχουν τη λιγότερη γνώση της κλίμακας της θυσίας που τους προσφέρεται. Λοιπόν, Ν. Ντμίτριεφ στέβερτζουβαλα, ότι στην καρδιά της «Εξύψωσης του Χρεστ» - υπάρχει ένας πυρήνας ανθρώπων με ένα σημαντικό χρίσμα, όπως η δυσοσμία των μεγάλων Ζουσίλα που έρχονται αμέσως από το σκοτάδι. Δεξιά, εδώ, όχι στους συμπατριώτες του razp'yat, αλλά στους Zusillas, ξεφτιλίζουν.

Τρίπτυχο "Znyattya z khrest" για τον καθεδρικό ναό της Μόσχας της Αμβέρσας, με την αντικατάσταση του Rubens το 1611 από το Guild of Antwerp of Strelts. Τα τρίπτυχα νταή είναι παραδοσιακά για το ολλανδικό μυστήριο, διαμαρτυρία ο Rubens κατέστρεψε τολμηρά την παράδοση, για την οποία πορτρέτα των αναπληρωτών δωρητών απεικονίστηκαν στις μικρές καρέκλες ή στα λοβό, χωρίς μέτρια σχέση με την πλοκή του κεντρικού τμήματος. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε τρεις εργάσιμες ώρες στο πλαίσιο μιας δημιουργίας. Στις μικρές καρέκλες, προβάλλεται η παράσταση της Μαρίας με την Ελισάβετ και η Θεία Επίδειξη, όπως η παράσταση σε χριστουγεννιάτικους τόνους. Ευαγγελικοί ήρωες ντυμένοι με κομψά ρούχα και παρακολουθούσαν μικρά άτομα, ταυτόχρονα να τους συναντούν και να τους χαιρετούν την ίδια στιγμή. Ωστόσο, η ατμόσφαιρα svyatkov και svyatkova των cich σκηνών είναι σε αντίθεση με το κεντρικό μέρος, τα θραύσματα δείχνουν μόνο τον πρόλογο του μαρτυρικού θανάτου του Σωτήρα. Ο Rubens ένωσε τη σκηνή με ένα αυτί ζωής και επίγεια ολοκλήρωση. Nawpaki, στο χρώμα της κεντρικής σκηνής, ξαναφορτώνουν beliy, black και chervonia toni. Το έντονο φως Vikoristovuvana καταδεικνύει σαφώς την κυριαρχία του καραβάτζικου πριόμ και είναι απόλυτα επιλεγμένο με το χέρι, οπότε η σκηνή φαίνεται καλά σε αναμνήσεις του καθεδρικού ναού. Η σύνθεση της κεντρικής φιγούρας του Bula Viconan για τους εχθρούς της παλιάς γλυπτικής ομάδας, καθώς η εικόνα του Laocoon με τις λάμψεις και η πτώση της διαγώνιας των χεριών του νεκρού Χριστού ώθησαν τις σκηνές στο τέλος της κακίας και της τραγωδίας Ε

Τα ρομπότ της Αμβέρσας 1609-1611 ετών επιδεικνύουν ένα είδος εξέλιξης του Rubens με τεχνικό τρόπο. Είναι ιδιαίτερα πολύτιμο στα φύλλα διακοσμητικών κουρτινών. Τα πρώτα ρομπότ (ειδικά στον πίνακα "Adoration of the Shepherds") υπολόγισαν και επιλέχθηκαν σύμφωνα με το γυαλισμένο zhorstkosti περισσότερα γλυπτά, πτυχώσεις σαν ακαδημαϊκό τρόπο, ήθελαν να τοποθετηθούν με τη σωστή σειρά και κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί να πετάξει ένας λόγος. Στα αρχαία ρομπότ, οι κουρτίνες άρχισαν να φαίνονται φυσικά, ο καλλιτέχνης τραβήχτηκε για να μεταφέρει το χείλος του υφάσματος, προφανώς στα φυσικά σκασίματα των ανθρώπων, για να φορέσει το ύφασμα. Ο Ρούμπενς αγαπούσε το σκοτάδι του πίσω σχεδίου, στο οποίο το σχέδιο του προσκηνίου ήταν σαφώς ορατό. Mabut, vin vvvazav gіnіstu εικόνα, υπάρχει μεγάλος αριθμός εικόνων χαρακτήρων. Ο μεγαλοπρεπής αριθμός φιγούρων επέτρεπε την αρχή της αντίθεσης με το roztashovuvati їkh και τα κορίτσια του καλλιτέχνη φώναζαν στην αρχή του θεατρικού mizenstsen: Οι συνθέσεις του Rubens είναι δυναμικές και ταιριάζουν πάντα σε ένα στόχο.

Η τελευταία κρίση, που καταρρίπτει τους καταραμένους (Οδ. 20: 11-15). 1615-1616, λάδι σε ξύλο, 606 × 460 εκ. Μόναχο, Stara Pinakothek

Για τα πρώτα δέκα χρόνια ανεξάρτητων ρομπότ, ο Rubens έγραψε επτά πίνακες στο οικόπεδο του Rozp'yattya, πέντε - οι ευγενείς από το σταυρό, τρεις - η κατασκευή του Χριστού, οι πέντε της Αγίας Οικογένειας, μια σειρά λατρείας ο Αδιανόητος Χριστός (μάγοι και βοσκοί), η έλλειψη εικόνων. Φραγκίσκος, ο Χριστός με τους Αποστόλους - και ανίσχυρες θρησκευτικές πλοκές. Όλοι οι βρώμαδες, χωρίς να κατηγορηθούν, αιχμαλωτίστηκαν από τους βουλευτές και τους λογοκριτές, που δεν επηρεάστηκαν από την πόρτα της παγκόσμιας καλλιτεχνικής λύσης. Ο Μ. Λεκούρ έγραψε με ειρωνείες: «Πιεσμένο από το πενζλέ του Πέτερ Πάουελ, που ρέει στην Αίγυπτο, το ρύζι της σκηνής του είδους Silskoy. Η στάση της Μαίρης και του Γιοσίπ είναι ναγκάντου, ένα οικογενειακό πικνίκ, αν ο αγαπημένος μπαμπάς παρακολουθεί το παιδί. Την ώρα των καυτών ταφών των ευλογημένων μεγάλων μαρτύρων του Ζουρμπαράν, η δίκαιη ματιά του πάντα δίκαιου Ρούμπενς στο εχθρικό μπαντιόρι. Η πνευματική μυστικότητα του Γιόγκο μειώνεται τελείως από την πνευματικότητα ».

Rubens χωρίς kolivan vikoristovuvav σε relіgіynyh οικόπεδα γυμνή φύση. Ο πίνακας «Η Μεγάλη Τελευταία Κρίση» έχει στριμμένα χέρια και τα σώματα των χαρακτήρων στημένα σαν καμάρα, πάνω από την οποία βρίσκεται ο Κύριος. Η Τίλα δεν είναι χαμογελαστή, όπως είναι αποδεκτή στην ιταλική τέχνη, και όχι γαλακτώδης, όπως στη φλαμανδική παράδοση, αλλά αρρενωπή στο ερύθημα, το μπούρστιν και την τερακότα. Ο Gvido Reni στην Ιταλία, λέγοντας ότι «ο Rubens pidmishu στο καταφύγιο του Farbi», θαυμάσια, όσο ρεαλιστικά κι αν είναι, που εισέβαλε στην εικόνα της ανθρώπινης σάρκας. Στους μυθολογικούς και αλληγορικούς πίνακες, οι τάσεις έκαναν το καλύτερο δυνατό και ο Rubens δεν ταίριαζε με τις ουμανιστικές θεωρίες για την εικόνα του ανθρώπινου σώματος. Γυμνή γυμνή συγχώνευση του ιστορικού-βιχοβνικού ή μεταφυσικού υποκειμένου. σε ένα από τα φύλλα Rubens Mirkuvav, ότι αν οι άνθρωποι συγκεντρωθούν σε σάρκα και οστά, τότε αυτός είναι ο τρόπος της εικόνας.

Το γυμνό είδος του Ρούμπενς και το πρόβλημα του πορτρέτου

Τρεις χάρες. Κοντά σε 1635 rock, scho canvas, olia, 221 × 181 cm. Μαδρίτη, Μουσείο Prado

Φανταζόμενος ανθρώπινες φιγούρες, ο Ρούμπενς έσπασε το βλαστικό πιδίντι. Οι χολόβικοι στις εικόνες τους είναι συνήθως αποθηκευμένοι, επισκέπτονται τους μεγάλους μάρτυρες, η κατάσταση των οποίων είναι ορατή μόνο από τη βλασφημία του σχολείου. cholovichi figuriΟ Ρούμπενς εξαρτάται από τους τεντωμένους, φαρδιούς ώμους, με ροζ μυϊκή μασχαλία και βραχίονες. Τώρα, οι γυναίκες φαίνονται σε ακραίες κολακευτικές μορφές. Στην πραγματεία «Θεωρία των ανθρώπινων ειδωλίων», η οποία αποδίδεται στον Ρούμπενς, θεωρείται ότι το βασικό στοιχείο του γυναικείου ειδώλου είναι το κολό. Dyysno, στις γυναικείες εικόνες του Rubens στον αριθμό των εγγεγραμμένων γραμμών της κοιλιάς, του στεγών και των ποδιών. την ίδια στιγμή, ο κανόνας δεν δίνεται για εικόνες στήθους. M. Lekur stverdzhuvala, "η διαμάχη θα αποδειχθεί", Η γνησιότητα των γυναικών της εικόνας του Rubens είναι παρόμοια με αυτή του K. Clarke στη μονογραφία του για το γυμνό στο μυστικισμό (1956), για να βρεθεί εν μέσω κριτικών τέχνης, για να εξοικειωθεί με την καλλωπισμένη απόλαυση της κριτικής στα μωρά του Rubens ως "viznachennya" χυδαίος". Για δέκα άτομα, ο D. Wedgwood είδε την έννοια ότι ο Rubens είναι προφανώς πιο όμορφος από το να είναι ο μόνος καλλιτέχνης στην ιστορία του μυστηρίου του μεγαλείου στην εικόνα της ζωντανής σάρκας. Ο Τίλκι Τιτσιάν από τον πρώτο και ο Ρενουάρ από την επίθεση θα μπορούσαν να εξελιχθούν μαζί του σε εικόνες μορφών ζώων.

Με τη σκέψη του Κ. Κλαρκ, φαίνεται ο πλούτος του Rubens από σάρκα, μόνο ο vrahoyuchi, ο οποίος θα είναι ο πιο αξιόπιστος καλλιτέχνης στην εποχή του. Η νίκη του Yak butt, σκηνοθετώντας την εικόνα "Three Graces", παρεμπιπτόντως, πιστεύω ότι η γραφή του φιγούρα tsikh δεν είναι καλή, καθώς ελπίζω στην αφθονία των επίγειων ευλογιών, αλλά δεν νομίζω ότι δεν είμαι έξυπνος , Δεν νιώθω ότι αγοράζω τσαμπιά σιτάρι. Την ώρα της ιερής γέννησης ». Οι γυναίκες του Rubens είναι μέρος της φύσης και αντιπροσωπεύουν μια πιο αισιόδοξη ματιά στη φύση, όχι αρχαία. Επιπλέον, υπό το φως του Ρούμπενς, το πνεύμα του Χριστού και η πλοκή του θριάμβου της Θείας Κοινωνίας ήταν γεμάτα σύγχυση στη φυσική σειρά των λόγων και την καθαρότητα των προσπαθειών. Με άλλα λόγια, το φως θα μπορούσε να αγγιχτεί με τον τρόπο της προσωποποίησης και οι άνθρωποι είδαν στη δική της υπερηφάνεια πριν από τις διαδικασίες του φωτός.

Perseus zvilnyaє Andromeda. Κοντά χίλια πλάτη και είκοσι δύο, λάδι, καμβάς, 99,5 × 139 εκ. Κρατικό Ερμιτάζ

Το γυμνό tila bouly του Rubens είναι το αποτέλεσμα μιας μεγαλοπρεπούς αναλυτικά ρομπότ... Ο Peter Paul Rubens επινόησε μια μέθοδο που θα γινόταν τελικά μέρος του οπλοστασίου όλων των ακαδημαϊκών σχολών ζωγραφικής: ζωγραφίζοντας παλιά αγάλματα και αντιγράφοντας ρομπότ εκ των προτέρων, ενώ δεν είχε ακόμη κατακτήσει το ιδανικό της πληρότητας της φόρμας. Απόμακρη, απλή από τη φύση, σύμφωνα με την τάξη στην πραγματικότητα, τη μορφή του κανόνα, εικόνες στη μνήμη. Υπάρχει λόγος να το τελειώσετε ομαλά με βάση σημαντικά, σημάδια ύποπτης εικόνας. Για παράδειγμα, στους καμβάδες "Venus, Bacchus and Areas", η πόζα του Arei είναι ύποπτη παρουσία της Aphrodite Dedals και της Venus, ymovirno, για να πάει στο Ledu Michelangelo. Εικόνα Tsia, με φιγούρα relfnoy opretsyuvannyam, є Rubens ένας από τους πιο κλασικιστές. Στη μπαρόκ σύνθεση "Perseus zvilnyak Andromeda" Venus pudica(Η Αφροδίτη ευγενικά). Το πρωτότυπο, ίσως, ήταν το αντίγραφο της Αφροδίτης του Κνίδου Πραξιτέλη στο ζαμάλ του Ρούμπενς, το οποίο αποθηκεύτηκε στο αντίγραφο. Για τον Κ. Κλαρκ, το μεγαλείο του καλλιτέχνη Rubens, κλονίστηκε τη στιγμή που ήταν δυνατό να το δούμε στον αυστηρό κανόνα της κλασικής μορφής. Ο D. Wedgwood στον πίνακα "Three Graces" επίσης απέδειξε, όπως ο Rubens, μεταμορφώνοντας την τυπική μορφή και στάση αρχαίων γλυπτών για δικούς του σκοπούς.

Ο Rubens, όπως και η εποχή Maystri της Αναγέννησης, έχοντας σπρώξει πίσω στις φιγούρες του υλικού. Οι καλλιτέχνες του Vidrodzhennya για το tsyogo μεγαλοποίησαν το realizuvati μια κλειστή μορφή, έτσι το τέλειο τέλος μιας σφαίρας ή ενός κυλίνδρου. Ο Rubens, αναζητώντας ένα ανάλογο αποτέλεσμα για τη βοήθεια άλλων, διασχίζει μια ενιαία γραμμή και συγχωνεύει τις φόρμες που συνδέονται σε αυτές. Ο Κ. Κλαρκ έγραψε: «Δεν νιώθω τη φυσική λαχτάρα για τις γυναίκες μας. Ο Rubens ήρθε να δει το rukh στις ρυτίδες και τις πτυχώσεις του τεντωμένου ή χαλαρού shkiri.

Η ιδιότυπη ιδιαιτερότητα του Rubens-η ιδιαιτερότητα και ο Rubens-καλλιτέχνης, δεν του αρέσουν τα πορτρέτα. Μόλις του ζητήθηκε αλλαγή, οι εκπρόσωποι της αριστοκρατίας, όπως το μπουλό στη Γένοβα από τη Σπινόλα και τη Ντόρια, καθώς και ο δούκας της Μπραμπάντ και οι αστοί της Αμβέρσας, δεν ήταν αμφισβητήσιμοι. Yak, κατά κανόνα, ένα πορτρέτο bouv μόνο με ένα σκαφάκι μιας μεγάλης αποθήκης, για παράδειγμα, για να διακοσμήσει ένα παλάτι ή μια ταφόπλακα. Podgodzhuyuchis να γράψει ένα πορτρέτο, Rubens δεν prikhovuvav, scho δειλή μεγάλη υπηρεσία. Παραδόξως, όσοι βρίσκονται στους καμβάδες της πλοκής, που δημιουργήθηκαν με τη μέθοδο της ταξιαρχίας στον κύριο γιόγκο, Rubens vvvazavshis για την όμορφη γραφή των ίδιων των ατόμων. Γραφικά και γραφικά πορτρέτα συγγενών ή ανθρώπων που επιθυμούσαν να συμπάσχουν, αριθμημένα στην παρακμή του Ρούμπενς. Για παράδειγμα, η πεθερά του γιου του Susanna Fourmen Rubens, έχοντας επισκευάσει το βράχο από το 1620, έγραψε πολλές φορές, επισκέπτονταν συχνά, όχι την ομάδα.

Ο Κ. Κλαρκ έγραψε για πορτρέτα ακόμη πιο γρήγορα με ρομπότ στο γυμνό είδος. Είτε η έννοια του γυμνού είναι ανδρική є ο χαρακτήρας του κεφαλιού, λοιπόν, αρκεί για τα κλασικά αγάλματα, στα οποία η μορφή είναι ελαχιστοποιημένη. Σε ένα vipadku με γυμνή φιγούρα, ένα άτομο επισκιάζεται από ένα στοιχείο του συνόλου ή είναι αθώα συντριμμένο. Για τον Rubens - όπως і για έναν μεγάλο κύριο - η είσοδος είναι τύπου, και για την εικόνα του γυμνού σώματος μιας γυναίκας, το ίδιο ισχύει και για τον Mikelangelo, για έναν άντρα. Για τον Κ. Κλαρκ, "οι ζωγράφοι, που δεν έκαναν τον ακαδημαϊσμό ως σκλάβοι, θαύμασαν τα νέα μάτια του Ρούμπενς, φανταζόμενοι τη γραφή του μαργαριταρένιου χρώματος, διευρύνοντας τις τεράστιες δυνατότητες της γυμνότητας της γυναίκας". Ειδικά η τιμή της γαλλικής τέχνης και η αίσθηση του Rubens για το χρώμα και την υφή του shkiri πραγματοποιήθηκε στα έργα του Antoine Watteau και ο κατακερματισμός από τον Rubens του τύπου γνώσης στα ρομπότ του Boucher και του Fragonard.

Ο Νίκολας Ρούμπενς ο Νικόλας δεν δούλεψε με γυμνά μοντέλα στον κύριό του και από τη φύση ζωγράφισε μόνο δείγματα. Μεταξύ buddovyu til και viraz, η εμφάνιση στις εικόνες του φαίνεται παράλληλα, καθώς είναι δυνατό να εξηγηθεί μόνο από το ρομπότ δείχνοντας τον πλοίαρχο.

Δίας και Καλλιστώ. Κοντά σε 1613 ροκ, καμβά, ol_ya. 306 × 202 εκ. Μουσείο Κάσελ

Αφροδίτη μπροστά στον καθρέφτη. Κλείσιμο 1612-1615 βράχος, λάδι σε ξύλο, 124 × 98 εκ., Συλλογή Λιχτενστάιν

Vikradennya από τις κόρες του Levkip. Κλείσιμο 1617-1618 ροκ, καμβάς, όλια, 224 × 211 εκ. Μόναχο, Stara Pinakothek

Αφροδίτη, Cupidon, Bacchus και Ceres. Κλείσιμο 1612-1613 ροκ, καμβάς, όλια, 141 × 200 εκ. Μουσεία του Κάσελ

Ρούμπενς-Διανοούμενος. "Χωτήρι ο φιλόσοφος"

Gemma Tiberia, που είδε ο Claude-Nicola de Peyresque το 1620 σαπίζει. Το 1621 ο ροτσί βιν που προτάθηκε ο Ρούμπενς αποκρυπτογράφησε την πλοκή. Καμβάς, ελιά 100 × 82,6 εκ. Οξφόρδη, Μουσείο Εσμελόφσκι

Ρούμπενς, γιακ όλοι οι συμμετέχοντες, αφού λατρεύουν την αρχαιότητα με μια ανέφικτη ζωντάνια. Vіlno volodіyuchi latin, σε όλη τη ζωή που λατρεύεται για την όμορφη ανάγνωση των βιβλίων μου, και όχι μόνο ρωμαϊκά κλασικά, αλλά και λατινική αναδιατύπωση αρχαίων Ελλήνων συγγραφέων και φιλοσοφιών, καθώς και σοβαρή ηθική και φιλοσοφική λογοτεχνίατην κατάλληλη στιγμή, το yaka εμφανίστηκε επίσης στη λατινική γλώσσα. Ο κατάλογος του Ρούμπενς έχει πολλά λατινικά παραθέματα, επιπλέον, τόσο ακριβή, που αναφέρονται από τη μνήμη, όσο και ισχυρούς αφορισμούς. Τις περισσότερες φορές παραθέτουμε τη σάτιρα του Juvenal, φάτε τον Virgil και τον Pratsi Plutarch και τον Tacitus. Κερδίζοντας τη λατινική λογοτεχνία επαγγελματικά, στον φυλλώδη κόσμο έχουν γλιτώσει τον κόσμο για χειρόγραφα αντίγραφα που δεν φιλοξενούν εκείνα που δεν έχουν ακόμη εκδοθεί από αρχαίους συγγραφείς. Ο Rubens έγραψε στα λατινικά, vikoristyuchi її για συζήτηση των προβλημάτων της φιλοσοφίας και της υψηλής πολιτικής, ή, navpaki, για κρυπτογράφηση, τις λέξεις που δεν προορίζονται για ξένους. Τα φύλλα στον κυρίαρχο γραμματέα Gevarts από την Ισπανία είναι γραμμένα με μακαρόνια για τη φλαμανδική και τη λατινική γλώσσα, επιπλέον, τα γράμματα και η ζωή των τροφίμων συζητούνται στα ολλανδικά και οι επιστήμες και το πολιτικό μίσος - στα λατινικά,

Ο Rubens δούλεψε ως εκ θαύματος το μυστήριο και την ιστορία του υλικού πολιτισμού και σε ολόκληρη την περιοχή, βλέποντας πολλούς φίλους-μαθητές του. Ο Έμι και τα νομίσματα λατρεύτηκαν με ιδιαίτερη αγάπη και ένα αρχαίο αίμα δεν μπορούσε να πουληθεί αμέσως από τη συλλογή στον Δούκα του Μπάκιγχαμ - ήταν τόσο προσκολλημένος σε αυτό. Στα μάτια του Ρούμπενς είναι αυτό της αρχαιότητας στην εποχή της εποχής της ανάπτυξης του πολιτισμού, με τη ζήτηση στη ζήτηση του δικού τους να ριχτεί στην κληρονομιά. Φυσικά, η αρχαιότητα χρησίμευσε τον Rubens ως dzherel tim και іrazkіv, σύμφωνα με τα κίνητρα και τις συνθέσεις. Από την αρχαιότητα, τραβήχτηκαν δύο επίμονα στην πλοκή του πίνακα του Ρούμπενς - τα βακχάνια και ο θρίαμβος στη μάχη, που συμβόλιζαν τις δύο νέες αμοιβαία εκσυγχρονισμένες πλευρές της μπότας, φυσικές και ανθρώπινες. Ο σύνδεσμος με την αρχαιότητα εμφανίστηκε όχι μόνο στο ύφος της καλλιτεχνικής σκέψης του Ρούμπενς, αλλά ελλείψει συγκεκριμένων λεπτομερειών. Youmu bouly θαυμάσια δείτε τη μορφή της αντίκες αρχιτεκτονικής, στολίδια, γέμιση, ρούχα και ρούχα. Ο Nicolas de Peyresque άρχισε να κοιτάζει ακριβώς την εικόνα των σανδαλιών των Ρωμαίων στρατιωτών για μια σειρά ταπισερί για τα κατορθώματα του αυτοκράτορα Kostyantin. Ο φυλλώδης Rubens έχει πολλές ιστορίες σχετικά με τις μορφές και τους τρόπους αποθήκευσης αρχαίων τριγώνων, εικόνες στις αρχαίες μεσαιωνικές τσέπες και τις καλύτερες. Η μνήμη του Γιόγκι δεν υπονόμευσε τη μνήμη του κειμένου. Ταυτόχρονα, παρά τη δυσαρέσκεια των κριτικών-κλασικών, ο Ρούμπενς παρασύρθηκε από την παρακμή της αρχαιότητας και τη μη γνώση της αρχαιολογικής ακρίβειας. Οι ήρωες της αρχαιότητας Yogo και οι πρώτοι χριστιανοί μάρτυρες οδηγήθηκαν στο shovk και στο oxamit σύμφωνα με την τρέχουσα μόδα. Αυτό ικανοποιούσε τις αισθητικές ανάγκες του ίδιου του Rubens, ο οποίος δεν ήθελε να θυσιάσει δημιουργικές φιγούρες και πολύχρωμους πίνακες. Στο φύλλο πριν από τον Francis Yunia από το 1 serpnya 1637 Rubens, αφού προσπάθησε να ακολουθήσει τον παλαιό πίνακα, μέχρι τους Zusillas του Ορφέα, πιάνοντας τον κασσίτερο της Ευρυδικής και το nagaduvav, οπότε, σημύδα για τη γεύση των παλαιών αγαλμάτων, υπάρχουν πολλά μνημεία καλλιτεχνική ταινίαζωγραφική και γλυπτική.

Τσοτίρι ο φιλόσοφος. 1611, λάδι σε ξύλο, 167 × 143 εκ. Φλωρεντία, Palazzo Pitt

Ο Dzherelom εμφανίστηκε επιστημονικά και αισθητικά για τον καλλιτέχνη του bouv and colo vcheny Yust Lipsia, ο οποίος μπήκε στον αδελφό του Philip Rubens. Ο ίδιος ο Πέτρος Παύλος έχει επίσης αποκτήσει καλή γνώση της φιλοσοφικής αναξιότητας και την ίδια ώρα, όμως, θα έχετε μια στενή εικόνα Erasmus για έναν έξυπνο και καλοσυνάτο "χριστιανικό πόλεμο". Τα κίνητρα του Τσι στριφογυρίζουν σε πορτραίτα, φαινομενικά ονομάζεται "Chotiri Philosopher". Ένα πορτρέτο μη ημερομηνιών, αν και αγαπήθηκε από τη μνήμη του αδελφού Pylyp, ο οποίος πέθανε στο 8ο δρεπάνι το 1611 στα Yust Lips, πέθανε στις 23 σημύδας 1606, αν τα αδέρφια του Rubens ήταν στην Ιταλία. Προφανώς, ο φιλόσοφος θα έχει καταλύματα στο κέντρο της σύνθεσης και γι 'αυτό θα αφήσω το επιστημονικό ρομπότ τραβώντας μια προτομή του Σενέκα. Η νίκαια της τελευταίας θέλησης της Λυψίας θα έχει έναν μελετητή αγάπης - τον Jan Vveriy, εικόνες στο προφίλ στο δεξί μέρος της εικόνας. Συμβολική αίσθηση του πίνακα τρία βιβλία, Scho ξαπλώστε μπροστά στις εικόνες. Lіpsіy vkazu στο yaky πέρασμα στον τέταρτο, ανοιχτό τόμο. Mozhlvo, tse pratsi Seneca. Ο Φίλιπ Ρούμπενς έκοψε το στυλό, έτοιμος να γράψει και η Πίστη είδε ένα άλλο βιβλίο. Και οι τρεις ντυμένοι με αυστηρά σκούρα κοστούμια, που προώθησαν την κατάστασή τους, οι Lipsia είδαν το αγρόκτημα, μαζί με δώρα στον καθεδρικό ναό της Notre Dame στο Halle. Krim pererakhovanikh, στον καμβά των εικόνων μια αυτοπροσωπογραφία του συγγραφέα - okremo από κάθε κακό - και (κάτω δεξιά) ο σκύλος Lipsia λατρεύει το prisvisko Pug. Στο παρασκήνιο μπορείτε να δείτε το τοπίο στα παράθυρα. Οι αποικίες, πλαισιωμένες σε ένα παράθυρο, είναι παρόμοιες με αυτές που σώθηκαν στον λόφο του Παλατίνου στη Ρώμη και ανεβαίνουν στην στοά, κοιτάζοντας με μια προτομή του Σενέκα. Η σύνθεση του πίνακα του Bagatoplanov μπορεί να διαβαστεί με διαφορετικούς τρόπους. Κατ 'αρχάς, την ώθησε η συμμετρική εκτόξευση των αδελφών Rubens από την αριστερή άκρη του πίνακα και το πρωτότυπο της ομάδας των Lypsia and Belief στα δεξιά. Από την άλλη πλευρά, Belief, Lipsiy και Philip Rubens, οι εικόνες είναι συμπαγείς και ο Peter Paul Rubens και ο Seneca - κακοί και δεξιά - η ανάπτυξη της ομάδας σε διαφορετικό επίπεδο, αλλά μερικές φορές με τον επικεφαλής του Lipsiy. Nareshty, іsnu και το τρίτο - διαγώνιο - όλες οι συνθέσεις, τοποθετημένες σε στήλες στα παράθυρα και δύο κλειστά βιβλία στα τραπέζια. Οι εικόνες στην εικόνα είναι η προτομή του Σενέκα ξαπλωμένη στον καλλιτέχνη και η λεωφόρος του βικοριστάν στους διακοσμητικούς πίνακες και χαρακτικά. Στις αναθεωρημένες Λειψιές, προστάτιδα του Σενέκα το 1615, τα περίφημα βιβλία ήταν χαραγμένα μετά από τα σκίτσα του Ρούμπενς, και στην πρώτη γραμμή των τίτλων, "Απελέλες των ημερών μας".

Ο Μαρκ Μόρφορντ εισήγαγε τους "Chotiroh Philosophers" στο "Self-Portrait with Friends" της Πάδοβας 1606, τιμώντας τον θάνατο της Λυψίας στην ίδια ζωή. Το Κέντρο Σύνθεσης Νέας Αυτοπροσωπογραφίας Επιβεβαιώνει την Τριάδα των Πιστών και των Αδελφών του Ρούμπενς, δηλαδή ως προφίλ της Λειψίας, καταστροφή στα άκρα, για να χρησιμεύσει ως bi-gen-ohoron όλης της ομάδας, όπως Μπορώ να δω έναν άξιο φιλόσοφο. Στο "Chotiroh Philosophies" ο Peter Paul Rubens, έχοντας φανταστεί τον εαυτό του okremo, imovirno, σημαίνει την ανάγκη να συνεχίσει να ζει χωρίς αδελφό και την αξία του.

Rubens και κτηνοτροφία

Polyuvannya στα αριστερά. Κοντά σε χίλιες γόβες είκοσι ένα, ελιά, καμβάς, 249 × 377 εκ. Μόναχο, Stara Pinakothek

Από το 1610 έως το 1620 r onk για την αντικατάσταση των φίλων της Αμβέρσας Rubens vikonv περίπου δέκα πίνακες ζωγραφικής στο οικόπεδο με λάθος τρόπο, στις εικόνες των λεβών, στην εικόνα του προστάτη των άστοχων Αγ. Hubert, Dianu στο πολυδύναμο και στο podibne. Ο ρεαλισμός των cich σκηνών βασίστηκε σε μια μεγάλη κλίμακα φύσης και ζωολογίας: στον κατάλογο των βιβλίων, που αντικατέστησε ο καλλιτέχνης από τον καλλιτέχνη Plantin - Moretus, υπάρχουν πολλά ειδικά έργα. Ανέλαβα το κακό των πλασμάτων στο δούκα του Γκονζάγκ και αντέγραψα αρχαίες σαρκοφάγους στη Ρώμη, χωρίς να χάσω την πλοκή για την αγάπη του καληδονιακού θηρίου. Αντιγραφή του κεφαλιού ενός ρινόκερου από τα ρομπότ του Durer. Ξέρω ένα ανέκδοτο, zgіdno με τον Yakim Rubens, προσευχόμενος για τον πίνακα "Glade στα αριστερά", ζητώντας μια τακτοποίηση στο κεντρικό τμήμα με ένα vikhovan και μια πλημμύρα ενός είδους ρόδινα σαγόνια, ξέρω και ξέρω ξανά rozuchuvuch a εραστής. Αργότερα, έγινε ο λόγος που στη Μπριζ το λιοντάρι τακτοποιεί το μηδέν.

Μπαρόκ. "Φλαμανδική Sixtin"

Ο Μ. Λεκούρ αναρωτήθηκε τι ήταν δυνατό να σεβαστεί κανείς τον Ρούμπενς ως καλλιτέχνη του μπαρόκ, του viznaval, καθώς και της κατανόησης, να επιβληθεί με το ζόρι σε μια χρονοβόρα και ευρύχωρη εικόνα, επιδεικνύοντας έναν δυϊσμό στο βάθος. Η άνοδος της δημιουργικότητας του Rubens έπεσε στην κορύφωση της ανάπτυξης του μπαρόκ. Για εγώ. Ο E. Prus, ο οποίος ήταν ένας από τους δημιουργούς του στυλ και ο πιο αντιπροσωπευτικός, αλλά το credo γεννήθηκε στην Αναγέννηση. Στο pershu chergu tse stosuvalosya to svitospriyattya. Το μπαρόκ να κοιτάζει τον Μ. Λεκούρ μοιάζει με ένα μυστήριο φωτός, το οποίο έχει χάσει το μη πορώδες του. Η διορατικότητα του Νέου Κόσμου και η έλλειψη εγκλεισμού του Allwight έφερε νέες επαναστάσεις στη ζωή των αβοήθητων, και πριν από τον 17ο αιώνα, προέκυψε η ανάγκη για επανεκτίμηση της κοσμολογίας. Ο ήχος της αγάπης της εποχής στο πλήθος των στοιχείων και της ακρίβειας, της αγάπης για τη διακόσμηση και τη δημοσιότητα. Ο Rubens yak και νωρίτερα πήρε μια ενωμένη svit yak ενότητα, το κέντρο του svitobudovi για ένα νέο bully ludin, το οποίο αργότερα δόξασε με όλους τους πιθανούς τρόπους.

Σχετικά με τον δυϊσμό του μπαρόκ και τη δημιουργικότητα του Rubens έγραψε στον E.I. Ρότενμπεργκ. Ο Βιν ονομάζοντας τον Ρούμπενς «τον πιο μυθολογικό» από τους ζωγράφους της πρωτεύουσάς του, μια αντανάκλαση του μύθου στο νέο συνειδητοποιεί ως μια φυσική μορφή αρχέγονης ζωής. Στο μυθολογικό μου αυτί, έχω ανατρέψει τους καλλιτέχνες όχι μόνο στην Αναγέννηση, αλλά στους πολύ αρχαίους χρόνους, οι αναμνήσεις του «μυστηρίου της αρχαιότητας δεν γνωρίζει μια τόσο φαινομενικά και τόσο επώδυνη επίθεση του ζωντανού Ruby, ιστορικά, έργο θαυματουργού «γλωσσικοί παράγοντες ισοπέδωσης. Υπάρχει ένα κυρίαρχο αυθόρμητο φυσικό αυτί στις εικόνες του Ρούμπενς και κοντά σε νέους ζωγράφους της φλαμανδικής σχολής στο μυαλό μιας τέτοιας αναδιπλούμενης και αντανακλαστικής εποχής, όπως τον 17ο αιώνα, χωρίς να υποστηρίζεται.<…>Με βάση την αμφίρροπη δομή της μπαρόκ εικόνας στο ιταλικό μυστήριο, βασισμένη στην ένωση και ταυτόχρονα στην αντίθεση δύο ουσιών - της μητέρας και του πνεύματος, η πνευματική αρχή των εικόνων του Ρούμπενς δεν λαμβάνεται εναντίον του εαυτού, ουσιαστική και από την πολύ πνευματισμένη μητέρα. Η δυϊστική αντινομία είναι αντίθετη με τον ευρηματικό μονισμό αναφοράς ».

Δεδομένου ότι το μπαρόκ στυλ ήταν εμπνευσμένο από τις ρωμαϊκές παραδόσεις του Τάγματος των Οζουίτ, τότε ιστορικά ο Ρούμπενς ήταν γυμνός το 1620, αφού πήρε μια αλλαγή από τους Ουζουίτες για τη διακόσμηση της πρόσοψης της εκκλησίας. Ignatiya (ένατη αφιέρωση στον Άγιο Karl Borromeo). Η αντικατάσταση της λεωφόρου είναι μεγαλοπρεπής σε κλίμακα και ακόμη πιο σοβαρή: η σύμβαση της λεωφόρου υπογράφηκε στις 20 Μαρτίου 1620 και τα ρομπότ κατασκευάστηκαν στην αρχή του ίδιου βράχου. Ο Rubens στέκεται μπροστά από τον Michelangelo και τον Bernini ως καλλιτέχνη της εποχής του, ως σύμβολο της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής στην τέχνη του. Στο αριστούργημα του Rubens Bouly, ζωγραφίστηκαν 39 καμβάδες, η θρυμματισμένη πολυθρόνα και μοντέλα για την πρόσοψη και η εσωτερική γλυπτική διακόσμηση. Στον ασβεστόλιθο του 1718, η εκκλησία κατέβηκε και από τη ζωγραφική του καλλιτέχνη δεν χάθηκε και ακολούθησε, πίσω από το χρονογράφημα δεν είναι λίγο μπροστά και σκίτσα. Τις τελευταίες τρεις ημέρες, όταν ο Rubens συνέλαβε τη δημιουργία μιας «Φλαμανδικής Sixtin»: όπως στο Βατικανό, το δέρμα 39 καμβάδων ήταν γραμμένο στα σύνορα των αστεριών. Οι άνθρωποι της κοινότητας παρακολούθησαν εκ νέου το συγκεκριμένο meta τους: ο Rubens Bula αντικαταστάθηκε από τη "Bibliya of the Bednikh", στην οποία τα θέματα της παλιάς εποχής και της Καινής Διαθήκης άλλαξαν. Ο καλλιτέχνης μπόρεσε να πραγματοποιήσει τις μεγαλοπρεπείς φιλοδοξίες, αν έφερνε τις συνθέσεις και τις φιγούρες τόσο καλά, οι παράφρονες θα μπορούσαν να τα είχαν υποστηρίξει κοντά στη σωστή προοπτική. Γλυπτά πρόσοψης σμιλεύτηκαν επίσης για τα μοντέλα του Rubens. Ο Ρούμπενς είχε μια ιδέα τριών ιδιωτικών μελών στην πρόσοψη, η οποία συνδυάστηκε με τον ίδιο τρόπο με τις βολές, όπως στη Ρωμαϊκή Εκκλησία του Ιλ Τζέζου. Η πρόσοψη του Μπιλομαρμούρο συμβολίστηκε από το Ουράνιο Ρωσαλίμ, το οποίο κατέβηκε στη γη.

Καλλιτέχνης-διπλωμάτης (1622-1630)

Πίνακας 33 από το βιβλίο του Rubens Palazzi di genova

Η ζωή του Ρούμπενς στο αυτί της δεκαετίας του 1620

Η οικονομική και φήμη της ευημερίας του Ρούμπενς θα μπορούσε να προέλθει από τους βράχους του 1621-1622, εάν στις Κάτω Χώρες έληγε μια 12ετής εκεχειρία μεταξύ καθολικών και προτεσταντών, και τα τελευταία χρόνια, στον υπόλοιπο κόσμο Ωστόσο, η κλήση στη ζωή του Ρούμπενς δεν άλλαξε πολύ: αφού πέρασε αρκετή ώρα πίσω από τους αντικαταστάτες στη δεξαμενή, καυχιόμενος για την αστική τάξη της Αμβέρσας, ξεκινώντας στο Partnership of Romance. Τα Σάββατα και τα Σαββατοκύριακα, πραγματοποιήθηκε η αντικατάσταση του Plantin-Moretus: ζωγραφίζοντας το μπροστινό μέρος, σχεδιάζοντας τις σελίδες τίτλου και δείχνοντας τις εικόνες. Ο Τσι δεν έκανε κουπί με τα ονόματα των γλύπτων: zokrem, ο Lucas Faiderbe δημιούργησε όλα του τα αγάλματα για τα σχέδια και τα μοντέλα του Rubens. Ο Πέτρος Πολ έχει μιλήσει με την οικογένεια ραβόβνικων Ράκερτ, έχοντας κάνει αρκετά κιλίμια και ταπισερί για τον έμπορο Σβέρτς.

Το 1622 ο Ρούμπενς δημοσίευσε το άλμπουμ "Το παλάτι της Γένοβας" σε δύο τόμους, το πρώτο από τα αρχαιότερα έργα στην αρχαιότητα, το άλλο - την πρώτη ώρα. Το βιβλίο περιελάμβανε 139 εισαγόμενους πίνακες με εικονογραφήσεις, γειτνίαση με βάση πίνακες ζωγραφικής και απόψεις των Rubens και Deodat del Monte πριν από 15 χρόνια. Οι λόγοι για τους οποίους ο καλλιτέχνης είχε καταλάβει το εμπόριο στη Γένοβα, και όχι στη Ρώμη, τη Φλωρεντία ή τη Βενετία, ήταν στην επιφάνεια. Ο άσχημος έμπορος της Αμβέρσας στην πρώτη γραμμή του βιβλίου, γράφοντας πριν από το βιβλίο, έχοντας δώσει το πέρασμα στα γενουατικά σπίτια, "πιο συνηθισμένο για τις πατρίδες των προγόνων, όχι για την αυλή του ισχυρού πρίγκιπα". Με ποια έννοια, ο Rubens είδε την ιδέα να ανοίξει το ρομπότ του στο μέλλον. Το δυσάρεστα γοτθικό στυλ είναι "βάρβαρο", στις πλούσιες Κάτω Χώρες, θα υπάρχουν περίπτερα με ευρύχωρους λόφους και συγκεντρώσεις, και σημαντικά κτίρια σε εκκλησίες με νέα διακόσμηση, κρύπτες και ευρύχωρα δωμάτια. με τον καλύτερο βαθμόΕικόνες Ζαποβένι από τον πρώτο κύριο.

Rubens zhvavo prodovzhuvav tsіkavitisya όχι μόνο θεωρητική επιστήμη, αλλά και εφαρμόζεται. Ο Hugo Grotius και ο Cornelis Drebbel είναι από τους πρώτους εκπροσώπους και ανταποκριτές των boules Hugo Grotius και Cornelis Drebbel. Η ευκαιρία για επαγρύπνηση είναι μια τέτοια προσθήκη, θα μπορούσατε να τη βρείτε για να βρείτε το νόμισμα Brabant του Maystri Jean de Montfort. Κρίνοντας από τις περιγραφές, το θερμόμετρο και οι περιγραφές στο κάτω μέρος της προηγούμενης ατμόσφαιρας προστέθηκαν. Στον ανθρωπιστικό τομέα, είναι όλο και πιο σημαντικό να θυμόμαστε τον μεσαίωνα της γαλλικής ιστορίας (συμπεριλαμβανομένων των "Χρονικών" του Froissart) XIII. Ο Vіn επίσης vypisav sobііyu ediktіv, με μονομαχίες ξιφασκίας, і αφού έραψε τη διαδικασία πάνω από τους αριστοκράτες, καθώς κατέστρεψαν τον φράχτη. Ο Rubens Bouv ήταν μία από τις εφημερίδες της πρώτης γραμμής, συμπεριλαμβανομένων των Reinskoi Gazeta και The Italian Chronicles, αλλά το συνέστησε με όλες τις γνώσεις του και έστειλε επίσης τον Peirescu.

Το πραγματικό πάθος του Ρούμπενς χρησιμοποιήθηκε για τη συλλογή αντικειμένων τέχνης, τα οποία βρέθηκαν στην Ιταλία. Ειδικά τα νομίσματα και τα μετάλλια, καθώς και το ημί, το νταή τζερελάμι λεπτομέρειες σχετικά με τις θρησκευτικές και κατά λέξεις παραδόσεις της αρχαιότητας και μια απροσμέτρητη αναφορά στη χρονολογία. Ακόμα και το 1618-1619 ροκ, ο Rubens ζούσε με τον Άγγλο κυρίαρχο καλλιτέχνη και ερασιτέχνη καλλιτέχνη Dedley Carlton. Ο Ρούμπενς εκτίμησε τη συλλογή του με αντίκες σε 6.850 χρυσά φλωρίνια και τα πλήρωσε με 12 πίνακές του, ένα shanuval των οποίων ο Μπούβ Κάρλτον. Η λειτουργία της σφαίρας ήταν επιτυχής και ο καλλιτέχνης έγινε ένας ογκομετρητής 21 σπουδαίων πραγμάτων, 8 «παιδικών» και 4 γλυπτών της κοιλιάς, 57 προτομών, 17 φθινοπώρων, 5 δοχείων, 5 βαρελιών και μιας σειράς άλλων αντικειμένων. Μυρωδιές από σφαίρες που διανέμονται στη ροτόντα του σπιτιού γιόγκο "με σειρά και συμμετρία". Ενδιαφερόμενος για το δικαίωμα στο γαλλικό δικαστήριο και να καταναλώσει τη συλλογή ενεργειών, ο Rubens αναφέρθηκε στην υποβολή καλλιτεχνικών και πολιτικών αντικαταστάσεων.

Πινακοθήκη Mary Medichi

Πορτρέτο της Mary Medici. Κλείσιμο 1622, καμβάς, ol_ya, 130 × 112 εκ. Μουσείο Πράδο

Το 1621, αφού συμφιλιώθηκε με τον μπλε της Λουδοβίκο ΙΓ ’, η βασίλισσα Μητέρα Μαδρίτη αποφάσισε να διακοσμήσει την κατοικία της - το παλάτι του Λουξεμβούργου. Για τη συλλογή 24 πινάκων, αιτήματα από την ίδια τη Rubens. Ο Τσε έγινε, πέρσι για όλα, μέσω εκείνων που οι περισσότεροι Γάλλοι ζωγράφοι Πουσέν και Λορέιν έμειναν σε αυτό το ροτσί στη Ρώμη και οι Ιταλοί - ο Γκουίντο Ρένι ή ο Γκερτσίνο - δεν πήγαν να φύγουν από την Ιταλία. Η βασίλισσα ήθελε να καταστρέψει τη γκαλερί της δόξας, για να δει τη Βασάρα στο Φλωρεντινό Παλάτσο Βέκιο. Εκείνη την ώρα, ο Ρούμπενς σήκωσε ένα βικωνάτι για τη γαλλική αυλή με μια σειρά από πέργκολα, που δοξάζουν τον Κωστιαντίνο τον Μέγα. Mozhlivo, έπαιξαν το ρόλο τους ως φιλικό κάλεσμα μεταξύ της Μαρίας της Ιατρικής και της Αρχιδούκισσας Isabel Clara Euhenio. Οι διαπραγματεύσεις με τον καλλιτέχνη τιμήθηκαν το 1621, όταν έπεφταν τα φύλλα, ο Σκοτεινός Ρισελιέ του βασιλιά και το 23ο στήθος του Νικολά ντε Πέιρεσκ, έγραψαν στον Ρούμπενς για το αίτημά του στο Παρίσι.

Η Κωνσταντία υποδηλώνει τον Κωστιαντίν ως δράστη της. Εσκίζ για μια σειρά ταπισερί "Ιστορία της Κωστιαντίνας".Χίλιες εξακόσιες είκοσι πόρτες, λάδι σε ξύλο, 61 × 53,4 εκ..

Ο Ρούμπενς έφτασε στη Γαλλία το 1622 πριν από την πρωτεύουσα της Γαλλίας. Κατά τη διάρκεια των διαπραγματεύσεων με τη βασίλισσα, τον Richelieu και τον Abate de Saint-Ambroise, υπήρχαν 15 πρώτοι πίνακες. Μπροστά στον καλλιτέχνη, η σφαίρα τοποθετήθηκε σε ένα πτυσσόμενο θεμέλιο για τη βασίλισσα του πικρού μύθου στο μυαλό κάθε μέρα στη ζωή των θετικών ιστοριών, και επίσης θα κοιτάξω πώς να τελειώσω τις καταπονήσεις όλων η βασίλισσα-μητέρα, ο βασιλιάς και ο καρδινός. Ο Ρούμπενς, ένας ξένος αυλικός εμφανίστηκε στη μέση αυτού του παριζιάνικου τρόπου ζωής, και αφού έφυγε από τη θέση 4 σημύδα. Στο τέλος της περιόδου, είχα μια πολύ καλή γνώση του Peyresk. Μεγάλη επιτυχία ήταν η υπογραφή σύμβασης για 20.000 Ecu, στην οποία μεταφέρθηκε το καταστατικό, έτσι ώστε σε περίπτωση θανάτου βουλευτή, να πληρώνεται το μέρος Viconan της αντικατάστασης. Ο Ρούμπενς πήγε στο ρομπότ για το όμορφο βικονουβάτι στην Αμβέρσα, αν και έντονα φύλλα, ξεπερνώντας όλες τις λεπτομέρειες. Μέχρι τις 19 Μαΐου 1622, η ιδέα του μελλοντικού ρομπότ ήταν έτοιμη, αλλά ήταν περισσότερο δυσαρεστημένη στο καλλιτεχνικό φως του Παρισιού και ακούστηκε μια φήμη για τον θάνατο του Rubens, η οποία ήταν πολύ απλή. Η φήμη έχει πραγματική βάση: ο χαράκτης Λούκας Βόρστερμαν χτύπησε τον Ρούμπενς με ένα πόκερ. Με έναν άνευ προηγουμένου τρόπο, ο Ρούμπενς διψούσε να δει κάποιες εικόνες με σκοπό να τις γνωρίσει, τις οποίες διαμόρφωσε ως ένδειξη έλλειψης εμπιστοσύνης στο θέμα του μυστικισμού. vikonuvati tsyu vimogu vіn δεν πολέμησε. Ο Peyresk todі θυμάται ότι το χαρτόνι μπορεί να καταναλωθεί στα χέρια των zdrіsniks, που γνωρίζουν αντίγραφά τους. Ως μυητής της ιστορίας της ιστορίας, ο abate de Saint-Ambroise, ο οποίος ήθελε να αναθεωρήσει τον λόγο του Rubens για τη συλλογή του. Κατά την πτώση των φύλλων το 1622, η επιδημία της πανούκλας έπεσε από το βράχο στην Αμβέρσα, ο Άλ Ρούμπενς επαίνεσε ακάθαρτα για τις αντικαταστάσεις. Μέχρι τώρα, το 1623, το ρομπότ πάνω από τη συλλογή πινάκων είχε σχεδόν ολοκληρωθεί. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να προετοιμαστεί για δύο νέα δωμάτια στο παλάτι του Λουξεμβούργου και πήρε μια φωτογραφία στο Παρίσι. Ο Πέιρεσκ σε φύλλα από τις 10 Μαΐου 1623 συνέστησε στον Ρούμπενς να δημιουργήσει έναν αριθμό διπλωματικών κροκόδων, zokrema, να παρουσιάσει μια εικόνα στον Ρίσελ. Εκείνη την ώρα, οι έτοιμοι καμβάδες παρουσιάστηκαν στις Βρυξέλλες. Στις 24 Μαΐου ο Rubens έφτασε στο Παρίσι και έφερε 9 έργα ζωγραφικής και μια συλλογή μεταλλίων από τον Δούκα του Arschot για εφαρμογή. Η βασίλισσα και ο δούκας του Richelieu πήγαν στο Rubens μόνο στη μέση του σκουληκιού, σύμφωνα με τις εκθέσεις του Roger de Pile, η βασίλισσα της Bula μαγεύτηκε από τους πίνακες και τα ήθη του Rubens και ο καρδινάλιος «από τους πνιγμένους ανθρώπους θαύμασαν τους καμβάδες και δεν τους έπεσε ». Ωστόσο, οι κριτικοί έπεσαν στο χαρτόνι για τις ταπισερί με την ιστορία του Kostyantin, καλώντας τον Rubens στην κατεστραμμένη ανατομία (ο Αποστολικός Αυτοκράτορας δεν έχει πόδια, οι εικόνες είναι στραβές). Ο καλλιτέχνης έχει γυρίσει στο τέλος του σκουληκιού και γυμνός, έτσι ώστε ο συγγραφέας του μήνα να είναι γνωστός για το τέλος του κύκλου. Ωστόσο, η επίθεση ζητήθηκε κάποτε στο Παρίσι για 4 έντονα ροκ 1625.

Ένα νέο ταξίδι στο Παρίσι δεν ήταν μακριά. Στη θέση του svyatkuvalos, η αλληλογραφία μεταξύ της πριγκίπισσας Henrietti και του Άγγλου βασιλιά, εκπροσώπου του ονόματι Buv Duke of Buckingham, απουσιάζει. Στις 13 Μαΐου 1625, ο ροκ πομίστας, σε προπύργιο του Ρούμπενς, κατέρρευσε, αν και ο καλλιτέχνης πήδηξε πάνω από το δοκάρι και δεν υπέφερε. Δεν είναι κακό για μια ώρα να προσπαθήσετε να καταπιείτε τους Ελβετούς μετά το πόδι του Rubens και δεν είναι συντριπτικό για 10 ημέρες. Ο Rubens ochіkuvav ένας άλλος αναπληρωτής: έδωσε στον τύπο μια συλλογή με πίνακες ζωγραφικής από τη ζωή του Ερρίκου Δ ', η βασίλισσα ανέβηκε για μια ώρα. πριν από αυτό, το τέλος για την ολοκλήρωση της αντικατάστασης δεν ήταν κατάλληλο. Στη σκέψη του D. Wedgwood, η αιτία του νταή ύποπτου για τον Richelieu, με τον Rubens να είναι Ισπανός πράκτορας. Ο καλλιτέχνης skarzhivsya σε σεντόνια, scho Γαλλική πόρτα yogo vtomiv. Μόνοι εξ ολοκλήρου, όσοι είχαν τη δυνατότητα να δουν τις συλλογές του Fontainebleau και τα αντίγραφα των καμβάδων του Primaticcho και του Julio Romano. 11 σκουλήκι Peter Paul Rubens που φτάνει στις Βρυξέλλες και την επόμενη μέρα - στην παλιά Αμβέρσα.

Η Τριάδα του Ερρίκου Δ.

Navchannya Mary Medichi.

Vesіlla Maria Medichі. Καμβάς, ol_ya. Λούβρο 394 × 295 εκ

Η στέψη της Μαρίας των Μεδίκων στις 13 Μαΐου 1610. Καμβάς, ol_ya. Λούβρο 394 × 727 εκ

Οι πίνακες της Κεντρικής Σειράς αντιπροσωπεύουν ολόκληρη τη ζωή της Mary Medichi, που επισκευάζει τους ανθρώπους και τελειώνει τη συμφιλίωση με το μπλε το 1625. Όλες οι συνθέσεις της παράστασης είναι σε πλούσιο θεατρικό ύφος, το οποίο μπορεί να ειπωθεί για τη Βερονέζε και για τον Μιχαήλ Άγγελο ταυτόχρονα. Ο E.Fromantin, ωστόσο, έχοντας αναφέρει ότι δεν υπάρχουν τόνοι Rubens Burshtin στις εικόνες, δεν υπάρχει χρωματισμός για αυτά τα ιταλικά ρομπότ. Για όσους ήταν παρόντες, η παράκληση των Ολυμπίων θεών εκεί, το de bulo θα είχε επαρκή εξουσία από την εκκλησία, ήταν ακατάλληλη. Ιδιαίτερα πλούσια στην αφήγηση των wikis της απογύμνωσης του Ερμή, της τοποθέτησης στις σκηνές, με την υπογραφή του Angouleme, παρακαλώ, ο καρδινάλιος Larochefoucauld і de Guise. Στους πίνακες που παρουσίασε ο Rubens, υπάρχουν λίγα στοιχεία προφανώς σατιρικού χαρακτήρα: για παράδειγμα, στις σκηνές διακόσμησης, σε πρώτο πλάνο, υπάρχει ένας σκύλος - δώρο από τη χήρα της Δούκισσας Isabel Clary Eugene στη βασίλισσα , ο οποίος ο ίδιος παρέδωσε από τις Βρυξέλλες στις Βρυξέλλες. Ο Μπωντλαίρ μέσα από 200 βραχώδεις λεωφόρους πνίγηκε από το γεγονός ότι στα επίσημα λινά ο Ρούμπενς ανατίναξε τον Ερρίκο Δ 'στα νεο-παρεμποδισμένα χόμπιτ και πόνσαχ.

Η επικράτηση της επίσημης αντικατάστασης του γαλλικού βασιλείου έφερε στον Ρούμπενς πολλές τιμές. Το 30 chervnya 1623 στο rocky yom bulo απονεμήθηκε σύνταξη 10 yoku "ως ένδειξη αναγνώρισης των προσόντων και των υπηρεσιών που δόθηκαν στον βασιλιά" και 5 chervnya 1624 στον βασιλιά της Ισπανίας Φίλιππο IV για τα προβλήματα του ζωγράφου, που έλαβε ο Ευγενία των Βρυξελλών, δεδομένη στη χαρά των Βρυξελλών.

Αυτί του Diplomatic Kar'єri

Πορτρέτο του Δούκα Αμπρότζιο Σπινόλα. 1627, λάδι σε βελανιδιά, 117 × 85 εκ. Εθνική Πινακοθήκη στο Πράζι

Ο Μπράντι Ρούμπενς δοκίμασε την καριέρα ενός διπλωμάτη στο δικαστήριο των Βρυξελλών στο σκαφάκι του κορμού. Ο πληροφοριοδότης γιόγκο στη δεξιά πλευρά του πάρτι Ωστόσο, η αρχιεπισκόφη δεν έδωσε ιδιαίτερη σημασία στα πλεονεκτήματά του στο Radnik, αλλά το 1624 αντικατέστησε τον Rubens με ένα πορτρέτο του Πολωνού απεσταλμένου, ο οποίος έκλεισε το μάτι με το σχολιασμό του Γάλλου πράκτορα. Ωστόσο, στην κηδεία της πριγκίπισσας Henrietti στο Παρίσι το 1625, ο Rubens αποφάσισε να δημιουργήσει σχέσεις με την αγγλική αυλή και ιδιαίτερα με τον δούκα του Μπάκιγχαμ, έχοντας κάνει το όνομά του με το μοναδικό όνομα των ισπανικών αρχών και των Ολλανδών Αγγλικό δικαστήριο. Ο εκπρόσωπος του Beckingham - Baltazar Gerbier - ο ίδιος viyshov στον Rubens, ο oskil Duke pragnuv prybaty πλούσια συλλογή του καλλιτέχνη. Δύο πορτρέτα και λεπτομέρειες σχετικά με τη σύγχρονη πολιτική στρατηγική του Κάρολου Ι. Νταλί πραγματοποίησαν ένα σύντομο ταξίδι στη Νιμεχίνα, εμφανιζόμενη μπροστά στη δούκισσα. Ο Oskilki στην πανούκλα της Αμβέρσας μετατράπηκε, τον Ιούνιο του 1625, ο Rubens ζωντάνεψε την πατρίδα του στο Laeken. Ο Rubens έγραψε σε όλες τις εξέχουσες φιγούρες των αντίπαλων πλευρών: ένα επεξηγηματικό πορτρέτο του Beckingham sanguine and kinny - σε λάδι, ο διοικητής Spinola και nav the Dowager Archduchess, yak 10 linnya 1625, έπεσε στο γιόγκι μπούντινκα στο δρόμο για τον Μπρέιντι. Ο Nareshti και ο Δούκας του Μπάκιγχαμ είδαν ιδιαίτερα τον Rubens και αγόρασαν αυτή τη συλλογή για 100.000 φλώρινα. Στην πορεία, ο καλλιτέχνης επεξεργάστηκε το αναθεωρημένο κείμενο της αγγλο-ολλανδικής συνθήκης, το οποίο αναθεώρησε κρυφά στο Παρίσι. Ο δούκας του Ρισιλιέ αντικαθιστά δύο πίνακες και φαγητό από τη θριαμβευτική γκαλερί του Ερρίκου Δ '. Από την άλλη πλευρά, ο Spinola δεν αξιολόγησε τους ήχους του Rubens και κοίταξε μόνο έναν ήχο από τον Ian Brunt. Ο Rubens prodovzhuvav δημοσίευσε ενεργά το δικαστήριο των Βρυξελλών σε πληροφορίες από την Αγγλία, αλλά στη Μαδρίτη έτσι και δεν αξιολόγησε το νόημα.

Θάνατος της Ιζαμπέλι Μπραντ

Στο άγριο 1626, ο Rubens γύρισε στο σπίτι του για ένα σύντομο ταξίδι στην Αγγλία. Η πανούκλα της Επιδημίας στην Αμβέρσα δεν αισθάνθηκε άρρωστη και η 34 -πλουσιότερη Ιζαμπέλα Μπραντ έγινε θύμα - η ομάδα του καλλιτέχνη ήταν νόμιμη. 15 Ο Lipnya Rubens αφήνει το δικό του στη λίστα στον βιβλιοθηκονόμο της βιβλιοθήκης Dupuy ridkisne για μια νέα στροφή των αισθήσεων:

Πραγματικά, έχω χάσει τον θαυμαστό μου φίλο, καθώς είμαι ένοχος για την αγάπη, και αυτό δεν είναι μικρό λόγω των αγαλμάτων μου. Η Βόνα ήταν ένας σουβόρος, όχι αδύναμος, τότε τόσο ευγενικός και τόσο ειλικρινής, τόσο ευγενικός, έτσι όλοι αγαπούσαν її ζήστε και πενθήστε τους νεκρούς. Αρκετά σπατάλη μιας μεγάλης εμπειρίας, και έτσι ως ένα από τα πρόσωπα όλων των λύπων - zabuttya, παιδί της ώρας, θα φέρει όλες τις ελπίδες μου σε αυτόν. Αλέ με, θα είμαι ακόμα πιο σημαντικό να δω τη θλίψη μου εκτός δρόμου, καθώς θα φροντίζω πάντα για την αγαπημένη και όλη την τιμημένη ουσία.

Ο πρώτος, που είδε στα βουνά του Rubens, ήταν ο κόμης-δούκας Olivares στα φύλλα της 8ης ημισελήνου του 1626, πώς να βρει έναν χάρτη στον καλλιτέχνη-διπλωμάτη για τη συντριπτική ροή:

Δεν μου γράφετε για τον θάνατο της ομάδας σας (σας δείχνουμε τη δική σας υπερβολή και σεμνότητα), αλλά το ξέρω και μιλάω για την αυτοπεποίθησή σας, ξέρω πόσο αγαπήσαμε και ψάλλαμε. Πηγαίνω για την κρίση σας και πιστεύω, ότι σε κάποιον vypadki dorechnіshe σκληραγωγημένος ανδρισμός και συγχωρώντας το θέλημα του Θεού, φέρνω nіzh vіdshukuvati για αυτό.

Ο Ρούμπενς έχοντας τιμήσει την ομάδα της Μητέρας του Θεού και εξωραΐζοντας την ταφόπλακα με τις εικόνες της Θεοτόκου των Γερμανών και τον Επιτάφιο βλάσνι... Με την πτώση των φύλλων, έχοντας κάνει ένα σύντομο ταξίδι στο Παρίσι, ο Rubens επέστρεψε για να παραδώσει στην πωλημένη συλλογή του καλλιτέχνη Beckingham. Πίσω από την περιγραφή υπήρχαν: 19 πίνακες του Titian, 2 - Correggio, 21 - Bassano, 13 - Veronese, 8 - Palma, 17 - Tintoretto, 3 - Raphael, 3 - Leonardo da Vinchі, αριστουργήματα του Rubens - 13, Hans Holbein the Young - 8, Quentin Massey - 1, Snyders - 2, Antonio Moro - 8, Wilhelm Kay - 6. Προβλέπεται: 9 αγάλματα από μέταλλο, 2 αγάλματα ενός χεριού ελέφαντα, 2 αγάλματα μαρμάρινου και 12 κουτιά πολύτιμων λίθων.

Ο θάνατος της Ιζαμπέλι Μπραντ ώθησε τον Ρούμπενς σε μεγάλη πολιτική και για κάποιο διάστημα σταμάτησε να ζωγραφίζει, ελπίζοντας ότι το κύριο πράγμα θα ήταν επιτυχημένο σε αριθμούς. Οι διπλωματικές εργασίες και τα ταξίδια που σχετίζονται με αυτά επέτρεψαν για το έτος να εξομαλυνθεί η εμπειρία του θανάτου και της γέννησης του Peter Paul Rubens.

Αγγλο-ισπανική ομιλία και Rubens

Μιλήστε με τα Αγγλικά και τον Ντάιν όχι μακριά

Πορτρέτο του John Villiers, δούκα του Μπάκιγχαμ. 1625, καμβάς, ol_ya, 65 × 50 εκ. Φλωρεντία, Palazzo Pitty

Στη διπλωματική δραστηριότητα του Rubens, το χιμάλε ήταν δανεικό και φιλόδοξο: έχοντας ενεργήσει ως ο εκκινητής των διαπραγματεύσεων με τα Γενικά Κράτη, στη διαδικασία ανάπτυξης του ύποπτου καθεστώτος τους. Κορυφαίο κίνητρο: σε ένα από τα φύλλα ο Ρούμπενς φαινομενικά, πριν οι μεγάλοι πρόκειται να ανησυχούν για το «να σώσουν τα παιδιά τους και την προσωπικότητά τους». Το νέο σχέδιο του Ρούμπενς, μονόδρομες μάχες στις Βρυξέλλες από την αρχιεπισκόπη Isζαμπελ και στη Μαδρίτη από τον κόμη-δούκα Ολιβάρες και τον βασιλιά Φίλιππο, ξεκίνησε πριν από τις πρώτες ξεχωριστές διαπραγματεύσεις μεταξύ της Δημοκρατίας της Εθνικής Δημοκρατίας από τις επαρχίες Κόσμος Για μια ολόκληρη ολίσθηση, υπήρξε μια αγγλο-ισπανική συνθήκη, η οποία επίσης μπολιάστηκε με την otochenya Franzia Volodinnyi ή τους συμμάχους του ισπανικού βασιλείου.

Το 1627, ο Gerbier παρέδωσε στον Rubens ένα αντίγραφο της λίστας του Beckingham και ένα αγγλο-ισπανικό έργο παρακαλώ. Μεταξύ του αριθμού αυτών των σημείων υπήρχε μια αναφορά σχετικά με την ανάθεση επιχειρηματικών δραστηριοτήτων και το καθεστώς νέων συναλλαγών μεταξύ Αγγλίας, Ισπανίας, Δανίας και Ολλανδίας για την περίοδο προετοιμασίας και σωστής εκτέλεσης της σύμβασης. Οι σφαίρες του ντοκιμαντέρ παραδόθηκαν στην αρχιδούκισσα, η οποία υποστηρίχθηκε μόνο από βιδνοσίνες δύο όψεων. Ο Μπάκιγχαμ κάθισε με το μυαλό του. Ο Ρούμπενς δεν ήξερε πώς να επαναστατήσει μπροστά στο αγγλικό δικαστήριο, αλλά στη Μαδρίτη ήταν σκεπτικοί. Η Infanta Isabel Navit καταδικάστηκε σε ειδικό φύλλο από τον Φίλιππο IV. Ο Ρούμπενς, ο οποίος δοκίμασε τη μοίρα του αδελφού του στις διαπραγματεύσεις Ισπανίας-Σαβοΐας (δούκας Καρλ-Εμμανουήλ, ο οποίος ήταν έτοιμος να πάρει την ισπανική πλευρά εναντίον της Γαλλίας), έχοντας εκφράσει την πλευρά του με ειδική εντολή του βασιλιά. Στο Τσέρβνα του 1627, ο βασιλιάς Φίλιππος μετέφερε τη σημασία της διαπραγμάτευσης με τον Άγγλο αρχιεπισκόπο των Βρυξελλών, η οποία εξέδωσε διάταγμα 24 σκληρής μοίρας το 1626.

Στη Lipna 1627, ο Rubens ταξίδεψε στην Ολλανδία για τη σκηνή από τον Gerbier, κάνοντας ένα ταξίδι στο νησί. Αφού πέρασε χρόνο στο Ντελφτ και την Ουτρέχτη, κλείνοντας το μάτι εν αναμονή του Βρετανού πρέσβη και η συνομιλία πραγματοποιήθηκε στη μέση της νύχτας. Στο τέλος της ώρας, υπήρξαν κλήσεις για τη Γαλλο-Ισπανική συνθήκη σχετικά με την εισβολή των Βρετανικών Νήσων και την ανανέωση της Καθολικής Εκκλησίας σε αυτές, που γράφτηκε από τον Ολιβάρες στις 20 Μαρτίου 1627. Οι ίδιοι εξήγησαν τις ψευδείς ημερομηνίες στα έγγραφα που στάλθηκαν στις Βρυξέλλες και το μήνυμα του Ισπανού απεσταλμένου από τη Γαλλία καθορίστηκε με τον Ρούμπενς. Ο καλλιτέχνης γνωρίζει τα πάντα, ειδικά από την παιδική ηλικία και τα βασανιστήρια. Στις 18 Μαΐου, γράφοντας στο Μπέκιγχαμ, σύμφωνα με το συμβόλαιο, η Ισπανία έχει 60 δικαστές της Γαλλίας, η Alena Infanta είναι υπεύθυνη για την υπερβολή της παράδοσης και ο Rubens θα ήθελε να συνεχίσει να προσπαθεί να το κάνει σωστά με τον πιο απλό τρόπο Το Στη συνεδρίαση του Ανώτατου Συμβουλίου στις Βρυξέλλες, η δυσαρέσκεια της Φλαμανδικής ευγένειας με την ισπανική πολιτική εκφράστηκε από την ίδια τη Ρούμπενς. Οι ταλαντώσεις της εισβολής οδηγήθηκαν σε μη ουσιαστικούς όρους και η βοήθεια των Γάλλων Προτεσταντών καταστράφηκε, ο βασιλιάς Κάρολος Α the της παρθένας στράφηκε να διαπραγματευτεί με την Ισπανία. Ο Rubens επισκέφτηκε ξανά τον Σπινόλα στο στήθος του 1627, και επίσης στη σύγχρονη εποχή ο Σπινόλα μαζί με τον αγγελιοφόρο Don Dyogo Mesi πήγαν στη Μαδρίτη. Η πρωτοβουλία έχει κάνει κάτι ενάντια στην υποστήριξη του βασιλιά Φιλίππου, σαν να προσπαθούσε να καθυστερήσει κάθε είδους αποφάσεις. Ο Spinola buv σκηνοθετήθηκε από έναν αγγελιοφόρο στο Μιλάνο, πέθανε το 1630 roci.

Στο ίδιο στήθος το 1627, ο Rubens προσπάθησε να πάει στην Προτεσταντική Ένωση, έχοντας λάβει τον απεσταλμένο της Dania στο Haaz Vosberg από το Mystern του. Οι προτάσεις της Ντάνια Ρούμπενς έστειλαν επίσης τον Σπινόλα στη Μαδρίτη, ώστε να μπορέσει να βγάλει την πράξη από την Ολλανδία. Στο σπίτι των αισθήσεων του Ρούμπενς, άλλαξα στην «αίθουσα υποδοχής» του δικαστηρίου των Βρυξελλών: οι αγγελιοφόροι της Λωρραίνης και της Αγγλίας είχαν ένα διαμέρισμα μπροστά από τις επίσημες δεξιώσεις. Επιπλέον, η αριθμητική αλληλογραφία του Rubens για το εμπόριο της αρχαιότητας επέτρεψε μια μεγάλη αλληλογραφία, στην οποία ο καλλιτέχνης koristuvsya yak minimal chotirma με μικρούς κρυπτογράφους. Ο Naybilsh είναι πρωτόγονος στο σύνολό του, αλλά ο Rubens δεν είδε τα σχέδια της γκαλερί του Henry IV και στις 27 Ιουνίου 1628, πήγε στο Abat de Saint-Ambroise, ο οποίος άρχισε να εργάζεται στα σκι. Ωστόσο, το έργο είναι τόσο ασταμάτητο.

Την 1η Μαΐου 1628, η διαταγή ήρθε από τη Μαδρίτη να σταλεί όλη η αλληλογραφία με τους Άγγλους αξιωματούχους, που είχε συγκεντρώσει ο Ρούμπενς για τρεις πυραύλους. Αγνοώντας τη φαντασία της εντολής του (ο βασιλιάς δεν συμφωνούσε με τις αναλυτικές ανάγκες του καλλιτέχνη), ο Rubens φρόντισε πολύ να φέρει τα αρχεία στην ισπανική πρωτεύουσα. 4 ημέρες η Μαδρίτη δίνει στο τέλος του έτους, γράφει ένα φύλλο πληροφοριών, αλλά ο Rubens δεν επιτρέπει έναν γύρο απόψεων και δεν περιστρέφει τις πληροφορίες. Η επίσημη κίνηση για το ταξίδι ήταν η αντικατάσταση του βασιλικού πορτρέτου για τον πίνακα. Χαρακτηριστικά, ο Ρούμπενς πριν φύγει από το σχολείο θα γράψει και στις δύο περιλήψεις του. Ένα μικρό σπίτι στο Baskul και στο δρόμο Juif, ένα αγρόκτημα στο Svindrecht στην οδό Arpa 32, ένα ενοίκιο 3717 φλωρίνων, που πληρώθηκε από την Brabant, την Αμβέρσα, την Iprom και τη Ninove, έχουν επισκευαστεί σε ένα ολόκληρο πρωτόγονο έγγραφο. Κατά τη διάρκεια της πώλησης της συλλογής Beckingham, έμειναν 84.000 φλώρινα και μια δεκάρα πήγε για την αγορά 3 μπουτίκ στο Baskul και 4 μπουτίκ στους δρόμους του Anyo, που συνοψίστηκαν από τους εθελοντές του καλλιτέχνη. Το αγρόκτημα στο Έκερεν έφερε 400 φλώρινα ανά ρικ. Επιπλέον, έχει κόψει 3.173 φλώρια κρατικών ενοικίων από εισόδημα από τη Διώρυγα των Βρυξελλών. Πριν από το reestra, δεν μπήκαν στα έργα τέχνης, καθώς και στη συλλογή αρχαίων πολύτιμων λίθων. Η αξία της Isabelli Brant Bully για τα υπόλοιπα υπολογίζεται σε 2.700 φλώρινα. Έχοντας ξεκινήσει να τραγουδά το δρεπάνι 28, ο Rubens επέστρεψε στην Ισπανία την επόμενη μέρα.

Φιλικό ταξίδι στην Ισπανία

Πορτρέτο του βασιλιά Φιλίππου Δ '. Καμβάς, olіya, 114 × 82 εκ. Αξιόλογος Ερματάζ

Το ταξίδι στην Ισπανία έγινε η πρώτη επίσημη διπλωματική υπηρεσία του Ρούμπενς, καθώς ήταν απαραίτητο να πάρει περισσότερα από τις Βρυξέλλες και τη Μαδρίτη. Ο Rubens, έχοντας μαζί του αρκετούς πίνακες, είχε λίγο περισσότερο χρόνο: χωρίς να γίνει ταξίδι στο Παρίσι και στην Προβηγκία στον Peyrescu, η μόνη νίκη ήταν το πρώτο ταξίδι στη La Rochelle. 15 καλλιτέχνης Veresnya που φτάνει στη Μαδρίτη. Yogo poyvla vklikla seryoznu zaklopotanist στην παπική μοναχή Jovanbattist Pamphyla. Στο βασιλικό αμφιθέατρο του Φιλίππου Δ ', χωρίς να έχει πιάσει την ειδική σύλληψη του Ρούμπενς από ρομπότ, στις 28, ο βασιλιάς έπρεπε να μείνει για χάρη του φαγητού, το οποίο στη συνέχεια άρχισε να διαπραγματεύεται με τους Άγγλους. Ο Βρετανός απεσταλμένος δεν πέρασε από μια ταλάντευση στο Μπάκιγχαμ στο Πόρτσμουθ 23 δρεπάνια, αλλά στη Μαδρίτη δεν γνώριζαν 5 zhovtnya. Ο Ντιάλνι Ρούμπενς ασχολήθηκε με τη ζωή στο δικαστήριο: Δεν ήμουν ένοχος για την προτίμησή του βασιλιά για όπερα, δεν ήξερα ειδικά θέματα για τα τριαντάφυλλα από τον Ολιβάρες και στη συνέχεια ασχολήθηκα με τη ζωγραφική, σχετικά με τα 2 στήθη του Πέιρεσκ.

Αν θέλω να είμαι στη Μαδρίτη, δεν έχω κάνει δήλωση από τον Rubens για τον καλλιτέχνη του κόσμου, 8 μήνες από την άλλη μεταφορά του στην Ισπανία ασχολήθηκε με τη ζωγραφική στο σύνολό της. Κατόπιν εντολής του βασιλιά για τον Ρούμπενς, διέθεταν ένα στούντιο στο παλάτι και ο Φίλιππος Δ went πέρασε αυτήν την ημέρα, αν η αναστολή της Φλαμανδίας έπιασε σαφώς τον μονάρχη περισσότερο, λιγότερο από αυτό το μυστήριο. Διαμαρτυρόμενος, ο Ρούμπενς ζωγράφισε πορτρέτα του βασιλιά και του αδελφού του, Καρδινάλου Φερδινάνδου, της βασίλισσας, της βρεφικής Μαρίας Τερέζα και μέχρι τώρα. Για το πορτρέτο του βασιλιά Ρούμπενς τιμήθηκε με έπαινο από τον Λόπε ντε Βέγκα, ο οποίος τον αποκάλεσε «νέο Τιτσιάνο». Ως βασιλική παραγγελία για τον Rubens, οι μπούλες έδειξαν όλες τις καλλιτεχνικές συλλογές και ως οδηγός ονόμασαν τον ζωγράφο της αυλής Dyogo de Velasquez. Ο Ρούμπενς ενθουσιάστηκε από τη στιγμή, ο Σκομπ, όπως στα νιάτα του, αντέγραψε το τσικαβίλι του ρομπότ του Τιτσιάνο - συνολικά 32 εικόνες. Με τη δυσοσμία του Βελάσκεθ, μπορούσαν να γνωρίζουν τη σπίλνα μούβα και ήταν απασχολημένοι με την ανώτερη τάξη. Περιγραφή της ζωής του Ρούμπενς στην Ισπανία, αφού είχε παραδώσει τον πεθερό του Βελάσκεθ-Πατσέκο.

Ο διπλωματικός κατάλογος του Ρούμπενς από τη Μαδρίτη καταναλώθηκε και προφανώς έμεινε μόνο μια υπολειμματική λύση: ο Ολιβάρες έστειλε τον καλλιτέχνη από την αποστολή στην Αγγλία, δίνοντάς του ένα αντίο διαμαντένια κονδυλωμάτων 2000 δουκάτων. Στις 28 Απριλίου 1629, ο Rubens πήρε ταχυδρομική άμαξα στις Βρυξέλλες. Μια μέρα πριν από την επίσκεψη, ο βασιλιάς Φίλιππος διόρισε τον Ρούμπενς γραμματέα της Ολλανδίας για τις Κάτω Χώρες.

Αποστολή στο Λονδίνο

Οικόσημο του Rubens. Στην κορυφή του λιονταριού, το blazon έχει ένα εραλδικό αγγλικό λιοντάρι σε μια καρδιά με καρδιές, δώρα από τον Κάρολο Α '

Με τη σκέψη του Μ. Λεκούρ, ο Ρούμπενς στάλθηκε στο Λονδίνο με μια αναπτυξιακή συνάντηση και αμέσως εξομάλυνσε ο ένας τον άλλον και στη συνέχεια γράφτηκε απολύτως έτοιμος να ευχαριστήσει. Ο διαχειριστής του bulo είναι μεγαλοπρεπής: το γλίστρημα του bulo zirvati pidgotovlyuvan για να ευχαριστήσει τον Richelieu από την Αγγλία. για να πείσει τον επικεφαλής των Γάλλων Ουγενότων, Σουμπίζα, να γυρίσει στη Γαλλία, για να απαλλαγεί από τη σύγχυση. να γνωρίζει τη δυνατότητα συμφιλίωσης του εκλέκτορα του Παλατινάτου με τον αυστριακό αυτοκράτορα, η οποία έγινε ο κύριος λόγος για την αγορά του Λονδίνου πριν από τις διαπραγματεύσεις · ντρεστί, μέχρι την επιβολή της κατάπαυσης του πυρός από την Ισπανία και τις Επαρχίες. «Ο Γιάκμπι Ρούμπενς έδωσε μια ζωντάνια σε όλη τη ζωή ενός παιδιού, έχοντας κάνει τον Τριαντάχρονο Πόλεμο στην αρχή».

Επίσκεψη στη Μαδρίτη 28 Απριλίου, 11 Μαΐου Rubens Bouv στο Παρίσι και δύο ημέρες αργότερα στις Βρυξέλλες. Η fnfanta Izabella φρόντισε για όλα τα απαραίτητα για τη ζωή στο Λονδίνο, αλλά κάλεσε τον απεσταλμένο από την ανάγκη να διαπραγματευτεί με τη Χάγη, και παρόλο που υπήρχε ένας από τους απεσταλμένους - ο Jan Kesseler. Ο Rubens επίσης δεν πήρε δεκάρα για τη μεταγραφή στον Marshal Subiz Rubens. Στο δρόμο, κοίταξε το ορυχείο του στην Αμβέρσα και πήρε μαζί του τον κουνιάδο του Χέντρικ Μπραντ. 3 σκουλήκια βρώμας πήγαν στη Δουνκέρκη σε πλοίο που έστειλε ο βασιλιάς Κάρολος. Ο Troyts έχει 5 σκουλήκια το 1629 για την τύχη των ιδεών του Rubens Bouv που βρίσκονται ήδη στο Λονδίνο.

Σύμμαχοι του Rubens στην Yogi Bully Mission of the Savoy, Navpaki, ο Πρέσβης της Ολλανδίας Joachim Vselyako έλαβε, ότι ο καλλιτέχνης Rubens βρίσκεται στην αγγλική πρωτεύουσα για τον επαγγελματικό του λόγο. Έγινε αδιανόητο για την άφιξη του απεσταλμένου της Γαλλίας de Châteauneuf, ο Γάλλος Mav είχε το δικαίωμα να λαμβάνει αποφάσεις στη σκηνή και ο Rubens ανατράφηκε από το αδύνατο βελονάκι μπροστά από τον Olivares. Χρειάστηκαν 11 dib κατά τη στιγμή της δημοσίευσης από το Λονδίνο στη Μαδρίτη και η απόφαση χρειάστηκε αρκετή ώρα. Ο βασιλιάς, ωστόσο, δέχτηκε με μεγάλη αγάπη τον Ρούμπενς και τοποθετήθηκε μπροστά στον πιο σημαντικό εκπρόσωπο μιας επίγειας πολιτείας.

Λονδίνο Rubens έχει 10 μήνες. Εδώ έχουμε αποκτήσει μια αναστολή για έναν νέο αρχαιολόγο και καλλιτέχνη, σε στενή σύνδεση με τον πατέρα και την κόρη του Gentileschi, Ben Johnson, και με ειδικές γνώσεις για τον Cornelis Drebbel. Κερδίζοντας τις γνώσεις του συλλέκτη Βαμβακιού και αποκτώντας πρόσβαση στις συλλογές του Count Arundel. Το Πανεπιστήμιο του Cambridge απένειμε το πτυχίο Master of Arts. Σχετικά με τη διάθεση του Rubens να κατεβάσει το φύλλο Peirescu από το 9ο δρεπάνι:

... Έτσι, σε ένα ολόκληρο νησί, δεν έπαιξα ήδη άγρια, καθώς είναι δυνατόν να οχικούβατι, κρίνοντας από αυτό το κλίμα, με βάση την απομακρυσμένη από την ιταλική προέλευση. Γνωρίζω ότι δεν έχω βρει τόσο μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής από ρομπότ με τα καλύτερα τέρατα, όπως στο παλάτι του βασιλιά της Αγγλίας και του νεκρού δούκα του Μπάκιγχαμ. Ο κόμης d'Arundel Volodya είναι ένας μικρός αριθμός αρχαίων αγαλμάτων, καθώς και καρύδια και λατινικά γραπτά, όπως γνωρίζει η Σεβασμιότητά σας από το δει και γραπτό σχόλιο του John Selden - ρομπότ, ένα από τα πιο λαμπρά ροζ χρώματα.

Αποθέωση του Τζέιμς Ι. Η πλάκα της αίθουσας δεξιώσεων του παλατιού Γουάιθχολ, 1630-1635, κύρια γραμμή Rubens

Ο Ρούμπενς Μπουβ δέχτηκε το αγαπημένο του βασιλιά, κόμη Καρλάιλ, και πήρε για άλλη μια φορά το στυλό, αναζητώντας τις εύνοιες του Γκέρμπιερ και τη δημόσια αναστολή. Στους βασιλικούς φράχτες, αντέγραψα για τον εαυτό μου μια σειρά "Θρίαμβος του Καίσαρα" του Μαντέγνα, η οποία ήταν γνωστό ότι ήταν στους φράχτες του Δούκα του Μαντουάν και βραβεύτηκε από τον βασιλιά Κάρολο. Βλάσνε, μίλα μου, δεν είμαι πολύ μακριά, ω, ω βασιλιά, δεν με ενδιαφέρει το μεγαλείο του καλλιτέχνη και η κατάστασή του, που δεν θέλω να κάνω πράγματα στο νοσοκομείο. Ο Duke Subiz δεν σχολάρισε τον αγγελιοφόρο με πένες χωρίς χρήματα και δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να τον δει μέσα από τον αγώνα. Η άφιξη του Γάλλου πρέσβη με μεγάλες οικονομικές δυνατότητες σήμαινε τη βιμπούτα του Ρούμπενς από τον «διπλωματικό αγώνα». Ωστόσο, στους ιδρυτές των φημισμένων νικητών με τον βασιλιά απονεμήθηκε το σήμα του Φράνσις Κότινγκτον, απεσταλμένου στη Μαδρίτη, ως φιλο-Ισπανός Καθολικός, ο οποίος είχε αλλάξει τον καλλιτέχνη σε Λονδίνο. Η διαμαρτυρία, οι αλλαγές στην Ισπανική Ολλανδία και η μη ιογενής θέση του Olivares οδήγησαν στο γεγονός ότι ήταν ατυχές να το ενημερώσουμε. Στις 11 του 1630, ο Ισπανός απεσταλμένος, Δον Κάρλος Κολομά, έφτασε στο Λονδίνο. Μετά τη μετάδοση της έκτης δεξιάς και του χαρτιού στον 6ο σημύδα, ο Rubens έφυγε από την αγγλική πρωτεύουσα.

Κυριολεκτικά μπροστά μας, 3 Bereznya 1630 Ο Βασιλιάς Κάρολος Α 'ανέθεσε τον καλλιτέχνη σε μια στιχουργική, προσθέτοντάς την στο οικόσημο της αριστεράς του Άγγλου βασιλιά σε μια κόκκινη αφίδα στο πάνω αριστερό ένα τέταρτο του μπλέζον. Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, μόνο άνθρωποι από τους καλλιτέχνες της Γης τιμήθηκαν με το κάλεσμα του Λυκείου. Ο Rubens, έχοντας επίσης ζωγραφίσει ένα σπαθί, στολισμένο με φανταχτερά πράγματα, μια διαμαντένια γραμμή για μια σταγόνα και ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι από το δάχτυλο του μονάρχη. Έχοντας αφαιρέσει επίσης το διαβατήριό του, δεν θα μπορεί να διορθώσει το pereskod του Rubens σε όλα τα ολλανδικά δικαστήρια. Ο Ντόβερ Ρούμπενς συνάντησε ένα άλυτο πρόβλημα: νέοι Άγγλοι Καθολικοί εμφανίστηκαν για να τους βοηθήσουν να φτάσουν στη Φλάνδρα: τα κορίτσια ήθελαν να πάνε στο μοναστήρι και οι νέοι ήθελαν να πάνε στο σεμινάριο του Ουζμπεκιστάν. Ο Rubens σκέφτηκε να πάει στον Άγγλο υπουργό και στον Ισπανό απεσταλμένο, μίλησαν για 18 ημέρες, αλλά τίποτα για τα αποτελέσματά τους δεν φαίνεται. Στις 23 Απριλίου, έφυγε από την Αγγλία και στις 6 Απριλίου, ο Μπαλταζάρ Μορέτος έγραψε σε μια επιστολή για την άφιξη του Ρούμπενς στην Αμβέρσα. Η αρχιδούκισσα του vidshkoduvala yomu all vitrati και έγραψε ένα μήνυμα για το δώρο του καλλιτέχνη του τίτλου του Ισπανικού Ιππικού, ανάλογο με το αγγλικό. Ωστόσο, εκείνη την ώρα, η μαεστρία του Rubens κατέρρευσε και ο «μεταπτυχιακός φοιτητής» έφυγε. 20 δρεπάνι 1631 Ο βασιλιάς Φίλιππος Δ 'ήταν ευχαριστημένος με τα νέα για τον τίτλο. Ειρηνική συμφωνία μεταξύ αγγλικών και ισπανικών, άλλωστε, η καταγραφή της πτώσης 15 φύλλων 1630 επιβεβαιώθηκε από το 17ο στήθος. Δεν υπήρχε καμία λέξη για το καθεστώς του Παλατινού και τη συμφιλίωση μεταξύ της Φλάνδρας και της Ολλανδίας. Η διπλωματική αποστολή του Ρούμπενς κατέληξε σε άλλη αποτυχία.

Vignania Maria Ιατρική και ξεχωριστή ομιλία στο Haazi

Η ιστορία του Linden pod_y 1631 στο βράχο Marya Medich_ ξεπέρασε τα σύνορα του Γαλλικού Βασιλείου και πήγε στο Hagenau. Η Αρχιδούκισσα δεν ήθελε να εξοντώσει τη Βασίλισσα Μητέρα στις Βρυξέλλες και της έστειλε τον Ρούμπενς, κάτι που έγινε στο Μόνσι στις 29 Απριλίου. Γράφοντας ένα spilkuvannya με τη βασίλισσα και το Infantoy Rubens 1 δρεπάνι γράφοντας Olivares, δίνοντάς του να εμπλακεί σε ένα δυναστικό ρόστερ. Η προβολή του bulo βλέπει τα Tamen radii 16 serpnya και vidkinuto. Η βασίλισσα Marya Medichі, λογική και χωρίς βοήθεια από την Ισπανία, κυβέρνησε σε ένα από τα μοναστήρια της Αμβέρσας και συχνά επισκεπτόταν τον Rubens. Vona namagalasya να πουλήσεις τη δική σου αξία, να βρεις μια βούσκα. Ο Ρούμπενς αγόρασε φθηνά. Μάρτυρας, η Infanta Isabel τον Απρίλιο του 1632 επέτρεψε στον Rubens να αγνοήσει τα γαλλικά. Νωρίτερα, διατάχθηκε να επιστρέψει στη Χάγη για ξεχωριστή συνομιλία με τον υπάλληλο των παραληφθέντων επαρχιών. Το 9ήμερο ταξίδι έφτασε στα άκρα όχι πολύ μακριά. Ο Hugo Grotsiy περιηγείται στο Dupuy, καθώς ο Rubens bouv κρέμεται με ένα stadtholder.

Στο δρόμο του Μάαστριχτ στο Τσέρβνα 1632, ο Ινφάντα έστειλε για άλλη μια φορά τον Ρούμπενς στους Ολλανδούς και στις 26, φτάνοντας στην προτεσταντική συνέλευση στο Λουζ, και γυρίζοντας ακόμη και τρεις ημέρες αργότερα, τα ανοίγματα ή τα ανοίγματα οδήγησαν κατηγορηματικά το δρόμο. Η απόφαση ελήφθη να επιστρέψει στα Γενικά Κράτη των Βρυξελλών και να τα στείλει στη Χάγη στο στήθος 1632. Ο Δούκας του Arschot, ο οποίος παραπλανήθηκε από την Αντιπροσωπεία, ο οποίος στο bagneti μπήκε στον κόπο να εμπλακεί στις διαπραγματεύσεις. Στις 24 Ιουνίου 1633, οι επίσκοποι του Ypres και του Namur διψούσαν για τριαντάφυλλα, σαν μια θέση στην αντιπροσωπεία του δανείου Rubens. Εάν η πρεσβεία πέρασε από την Αμβέρσα στις 28 Μαΐου, ο Rubens δεν έγινε μέλος της πρεσβείας και δεν έστειλε μια λίστα στον επικεφαλής της πρεσβείας. Θα σταματήσω να προσπαθώ να στραφώ στη διπλωματία που ο Rubens σκοτώθηκε το 1635 rotsi, ο ale δεν θα τελειώσει χωρίς να κοιτάξει ψηλά: ο καλλιτέχνης δεν είδε διαβατήριο διέλευσης για την εισαγωγή της Ολλανδίας μέσω της Αγγλίας.

Υπολειπόμενη βραχώδης ζωή (1630-1640)

φίλος φίλος

Πορτρέτο των ελαφιών Fourmen στο πανί του γάμου. 1630-1631 βράχος, λάδι σε βελανιδιά. 163,5 × 136,9 εκ. Μόναχο, Stara Pinakothek

Αμέσως μετά τη στροφή του από την Αγγλία, ο Rubens νίκησε τα λόγια του Deer Fourman και έγινε φίλος με το 6ο στήθος του 1630. Για ολόκληρο το youmu έτυχε να στραφείτε στην αρχιδούχα για την άδεια της ημέρας της εβδομάδας της ανάρτησης του Φιλίππου. Σχετικά με τον σχεδιασμό του κρασιού από την πόρτα των συνόρων, γράφοντας στον Abat Peirescu μέσω του βράχου chotiri:

Ανανεώθηκα για να είμαι φίλοι και ένιωσα ότι ήμουν ώριμος για streaming και έλλειψη αγάπης. Ωστόσο, είναι δίκαιο να βάλουμε τον θάνατο της σάρκας στο πρόσωπο, fruimur licita voluptate cum grationem actione... Πήρα μια νεαρή ομάδα, κόρη των κατοίκων της πόλης, θα ήθελα να γυρίσω από τις πλευρές τους για να είναι μαγική στο perekonati zrobiti vibir στο Δικαστήριο. Άλε, είμαι θυμωμένος commune illud nobllitatis malum superbiam praesertim in illo sexu... Iθελα την ομάδα της μητέρας μου, yak chervonila, bachachi, πώς παίρνω το penzlya και, για να πω την αλήθεια, θα ξόδευα πολύ τα ακριβά αντικείμενα της διαθήκης με αντάλλαγμα τις χάρες της γιαγιάς.

Ο Rubens είχε 53 βραχώδεις και η ομάδα του - 16, κέρδισε την ίδια ηλικία με τον Yogi Albert. Η Olena Bula στην ανιψιά της πρώτης ομάδας - Izabelli Brant. її η αδελφή - Clara Brunt - μπήκε για έμπορο και ταπισερί κιλιμ Daniel Fourmen (Fourment). Η Όλενα ήταν το δέκατο παιδί και ο Ρούμπενς το παρουσίασε για πρώτη φορά τον 11ο αιώνα για τον καμβά "Η Παναγία της Παρθένου". Βλέπουμε 7 πορτρέτα από τη μεγαλύτερη αδελφή Susanni - περισσότερα, λιγότερο από την Izabelli Brant. Yak βαριά δώρα Η Olena απέρριψε πέντε χρυσούς λόγχες από τον Rubens, συμπεριλαμβανομένων δύο με διαμάντια, τρεις χορδές από μαργαριτάρια, διαμαντένια δαχτυλίδια, καθώς και σκουλαρίκια, χρυσό και εμαλεβιανό γουντζίκι, ένα σφυρί χωρίς χρυσά νομίσματα στους δρόμους.

Ο ανθρωπιστής Jan -Kaspar Gevarthius - ο ίδιος βοηθός της ομορφιάς των ελαφιών - στον φίλο του Rubens, αναθέτοντας ένα λατινικό ποίημα στο dovgu, το yaka επισκευάστηκε με εξάμετρα που προχωρούσαν:

Η εικόνα του ελαφιού Argivskoy σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη Viconati,
Μια λάμψη υπέροχων ματιών, ένα θαυματουργό στόμα μιας ελλένκας.
Δονείται στην πόλη των πέντε όμορφων μικρών κροτόνων του,
Kozhn_y schob ρύζι αποκαλύπτοντας Deer vіbrav.
Ο άξονας είναι στο ένα μέτωπο,
Ο χρυσός των μαλακών αμαξών βρίσκεται στους ώμους αυτού.
Τα τρίτα πορφυρά μάγουλα και σιίτες ελέφαντες,
Χείλη, ένα γιακά τριαντάφυλλα μαργαρίτες, σταυρωμένα με τα μάτια, κοιτάξτε.
Οι ώμοι και οι μύες του στήθους Pishnі στο τέταρτο κορίτσι.
P'yata - γιάκ γάλακτος σιάτα και χέρια її.
Ο άξονας yak που απεικονίζει το Zeuxid στην εικόνα του Edino
Αυτά που μας έχει χαρίσει η φύση πορόσνο για τις παρθένες.
Ο Tilki Ruben το ανέτρεψε, περισσότερα από τα παρακάτω:
Δόξασε οι ρήτορες ή ο καλλιτέχνης στο νέο;
Η Nini Volodya είναι ένα ζωντανό ελάφι aduatuk,
Έστρεψε πολύ την ομορφιά των αρχαίων Ελαφιών.

- Kaspar Gevartsy σχετικά με την αγάπη του ευγενή και δοξασμένου cholovik, Pan Peter Pavel Ruben, ο στιχουργός, γραμματέας του Βασιλείου για χάρη του Yogo Royal Majesty και του Apelles της πρωτεύουσάς του, η οποία περιλαμβάνεται στην ένωση bazhaniy, το πολύτιμο φεστιβάλ της ευτυχίας, Oleni στην Αμβέρσα στο VI και το στήθος του 1630 ροκ

Yak που σημαίνει V. Lazarov, ένα άλλο shlyub που θυμίζει τη ζωή του Rubens με έναν απολύτως νέο λύκο. Μονογαμικός από τη φύση του, ο Ρούμπενς ζει στην Ιταλία και έχει υψηλή ζωή και δεν αλλάζει γνώμη για άλλες ιδέες και μυθιστορήματα, και, ως ιδιοσυγκρασιακό άτομο, με αποκαλεί εξαιρετικά βιτριόλι. Η προσωπική εμπειρία κάποιου προστατεύεται από την αξία της αισθητικής τάξης. Ο Ρούμπενς έγινε περισσότερο μια γραφή «για τον εαυτό του», τρέχοντας από την ομάδα δεκάδων σκίτσων και πορτρέτων, με υψηλό ερωτικό ύφος («Pidnіzhka» και «Γούνινο παλτό»). Ο Ν. Ντμίτριεβα ξεφυλλίζει, αλλά το πορτρέτο του Λούβρου του Τάρανδου Φόρμαν «εχθρικό προς την ελαφρότητα και τη φρεσκάδα του πινέλου: για να δημιουργηθεί, κερδίστε τη συγγραφή μου από τον Ρενουάρ».

Παλτό. Κοντά στο 1636-1638 ροκ, ol_ya, καμβά. 176 × 83 εκ. Vyden, Μουσείο Ιστορίας των ερωμένων

Η Όλενα Φούρμαν με παιδιά. Κοντά σε 1636 βράχο 115 × 85 εκ. Παρίσι, Λούβρο

Z 8 serpnya 1630 Rubens koristuvavavshis προνόμιο να μην αποτίσει φόρο τιμής στα διάφορα ταμεία και τέλη μέλους στο St. Λουκ. Το 1632, ο Rubens έλαβε μια επέκταση των πνευματικών δικαιωμάτων για τις αναπαραγωγές των έργων του από τη Γαλλία, ο πεισματικός έμπορος έδωσε άδεια στο δικαστήριο του Κάτω Ιδρύματος και προσέφυγε στο Κοινοβούλιο του Παρισιού. Στις 8, 1635, ο καλλιτέχνης κάλεσε τον Πέιρεσκου, αλλά η δίκη δεν τελείωσε. Ο λόγος για την κλήση Bula είναι η ημερομηνία κατά την οποία ετοιμάστηκε η χάραξη "Rozp'yattya": μέχρι να παραταθούν τα πνευματικά δικαιώματα ή να γράψετε; Παρεμπιπτόντως, το 1636, ο Rubens έγραψε τη διαδικασία γραφής, τα κομμάτια ήταν sturdzhuvav, αλλά το 1631, όταν η χάραξη Viconan ήταν γνωστή στην Αγγλία, δεν έδειξε καμία εγκυρότητα.

Senjor Steen

Το έργο της θριαμβευτικής αψίδας του Φερδινάνδου του Avstriyskiy. +1634, λάδι σε ξύλο, 104 × 72,5 εκ. Κρατικό Ερμιτάζ

Το 1634, ο Rubens έκανε την πιο επίσημη αντικατάσταση του εξωραϊσμού της Αμβέρσας προς τιμήν της άφιξης του νέου ηγεμόνα της Ολλανδίας - Φερδινάνδου της Αυστρίας. Η τελετή Bula είχε προγραμματιστεί για τις 17 Απριλίου 1635 και η προετοιμασία χρειάστηκε περισσότερο χρόνο. Ο Ρούμπενς είχε παραγγείλει όλους τους τεχνίτες, συμπεριλαμβανομένων των μουλαριών, των ζωγράφων και των σοβάδων. Ο καλλιτέχνης έστειλε πράκτορες στη Ρώμη και τη Λομβαρδία, οι οποίοι αντέγραψαν για νέες ανάγκες στην αρχιτεκτονική. Ο Ρούμπενς σχεδίασε 5 θριαμβευτικές καμάρες, 5 θέατρα, μια σειρά από μεγάλες στοές, συμπεριλαμβανομένης μιας σειράς 12 σειρών, που εκχωρήθηκαν σε 12 αυτοκράτορες. Στο σχεδιασμό συνέβαλαν οι Jacob Jordaens, Cornelis de Vos, Erasmus Kvellin III, Lucas Faiderbe. Το αγχωμένο ρομπότ οδήγησε στην ισχυρότερη επίθεση ουρικής αρθρίτιδας. Το θριαμβευτικό ταξίδι του Καρδινάλιου βρέφους ήταν ασήμαντο για όλη την ημέρα, το οποίο τελείωσε στον καθεδρικό ναό. Ο Rubens, έχοντας λάβει μέρος στην τελετή, δεν έλαβε μέρος στην τελετή, αλλά ο Ferdinand Avstrіyskiy έκανε ένα ειδικό ταξίδι στο σπίτι. Τα βράδια των εορτασμών, ένα βαρέλι ρητίνης ήταν τριακόσια πενήντα. Για το μεγάλο πλοίο, ο Rubens Bouw απονεμήθηκε έπαθλο 5.600 φλώρινα, ενώ επενδύθηκαν 80.000 αξίας ισχύος στη διακόσμηση της τελετής. Schob trohi speed vitrati, ο δήμος πούλησε πίνακες στο δικαστήριο των Βρυξελλών.

Τοπίο από το κάστρο Steen στο πρώιμο ranok. 1636, λάδι σε ξύλο, 131,2 × 229,2 εκ. Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη

Στα μέσα της δεκαετίας του 1630, τα βραχώδη φλόβαρ στο Έκερεν, που ανήκαν στον Ρούμπενς, υπέστησαν μια τρύπα στο φράγμα, πριν από αυτό, μετατράπηκαν σε smoothies πρώτης γραμμής και λεηλατήθηκαν. Στις 12 Μαΐου 1635, μια συμβολαιογραφική πράξη σχετικά με το χειρόγραφο του Ρούμπενς για τη μητέρα του Στίν στο Γελίλοβιτ. Στην πράξη εννοείται "ένα υπέροχο πέτρινο σπίτι στο κάστρο βιγλυάδη", τιμές και ένα αγρόκτημα στα 4 bonia και 50 Verge, "navkolo lis". Η αγορά κόστισε 93.000 γκουλντέρ, το ale vitrati tsim δεν ήταν αλληλένδετο, τα θραύσματα του Rubens γνωρίζουν και γίνονται, δίνοντας στο αρχοντικό ένα μεγάλο αναγεννησιακό viglyad. Zokrema, boules καθάρισαν τις αγορές. Η τιμή ήταν 7000 φλώρινα. Χάρη στο ταλέντο του Ρούμπενς στην πολιτεία, μέχρι τη στιγμή του θανάτου των αγοριών, είχε επεκταθεί σε πέντε από τους κύριους τομείς τους. Ο Maєtok επέτρεψε στον Rubens να ανακαλύψει τον τίτλο του seigneur, μια ισχυρή κοινωνική θέση για μια νέα κοινωνική θέση, για την οποία θα μπορούσε να υποβάλει έναν επιτάφιο σε μια ταφόπλακα.

Στείλτε το Rubens Castle μέχρι το Mystern στο Vapper. Στα γηρατειά του στο στούντιο, ο Λ. Φάιντερμπε είναι γλύπτης, ο οποίος εργάστηκε ως ηγέτης για τα μικρά του χάρακα. Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές Rubens δεν ήταν γενναίοι, αλλά μόνο καλλιτέχνες ήρθαν στην ηπειρωτική χώρα - συμπεριλαμβανομένων των J. Jordaens, C. de Vos, blue van Balen - Jan και Caspar - και πολλοί από αυτούς. Ο Jan Kvellin II από το 1637 ανέλαβε τη μοίρα της ανακαίνισης του πλατάνου. Το κύριο γεγονός δεν γύρισε πίσω στη σειρά της δεκαετίας του 1620: το δέρμα από βοηθούς γράφτηκε στις νικηφόρες απαντήσεις στα ισχυρά ονόματα. Από την άλλη πλευρά, στην κατάλυση της ζωγραφικής του Rubens τα τελευταία χρόνια της ζωής του, υπήρχαν 60 καμβάδες, ειδικά vikonannyh, κοντά σε 100 πίνακες, αντικαταστάθηκαν από τον βασιλιά της Ισπανίας, η αδυναμία αντικατάστασης της μορφής του Plantin-Moretus και ως εδώ

Το Friendship on Deer Fourman άλλαξε δραματικά τον τρόπο ζωής του Rubens. Για 10 χρόνια, πέντε πέντε παιδιά γεννήθηκαν από την πόρνη: κόρη Clara-Johanna, Sin Francis, Izabella-Olena, Peter Paul και μεταθανάτια κόρη της Constance Albertina (γεννήθηκε μετά από 8 μήνες μετά το θάνατο του πατέρα). Στο χέρι του κρασιού, ο Silsky svyatkuvan έπαψε να σκέφτεται, έχοντας στερήσει και συμφιλιώσει τον τρόπο ζωής και κάποτε skarzhivshis L. Faiderbe, οι οποίοι στο κάστρο του ρίχτηκαν αποθέματα κρασιού. Ωστόσο, δεν ήξερε πώς να αναπτύξει τον Rubens ως καλλιτέχνη: ήταν όλο και πιο δημιουργικός "για τον εαυτό του", γεγονός που έφερε στον πίνακά του μια ανούσια, πολύ ιδιαίτερη εμπειρία. Το είδος τοπίου έγινε μια μεγάλη καινοτομία, στην οποία η ίδια η φύση ήταν ο πρωταγωνιστής. μετά το θάνατο του Rubens, στερήθηκαν 17 τοπία. Ο Vin nikoli δεν δούλεψε στο ύπαιθρο και δεν δημιούργησε ένα συγκεκριμένο τοπίο, οπότε το ρομπότ έμοιαζε με μια κοσμική εικόνα της Μεταξωτής Φλάνδρας με το φυσικό στοιχείο και την απλή χαρά των χωρικών. Εκφοβιστικά και μεγάλα σχέδια vyshukany: στον πίνακα "The Garden of Love" ο Rubens παρουσίασε μια εικόνα ελαφρών ψυχαγωγιών, που έφερε τον Watteau σε ένα ευρύ είδος.

Τέλος και παρακμή

Από το 1635 έως το 1635, οι επιθέσεις του Ρούμπενς στην ουρική αρθρίτιδα ήταν πιο σημαντικές και πιο ασήμαντες: μια επίθεση στη μοίρα μιας ουρικής αρθρίτιδας στα μέσα του μήνα. Επίθεση τον Απρίλιο του 1638, καταστρέφοντας το δεξί του χέρι, απαλλάσσοντας την ικανότητά του να γράφει. Στον άγριο βράχο του 1639, το στρατόπεδο του καλλιτέχνη ήταν επίσης κακώς κακό. 27 Μαΐου 1640 Ο Rubens θα αρχίσει να γράφει και στις 30 Μαΐου θα μπορεί να επιτεθεί σε μια τέτοια δύναμη, αλλά η καρδιά δεν εξαφανίστηκε: ο καλλιτέχνης πέθανε λίγο πριν το μεσημέρι. Ο Tilo yogo την ίδια μέρα μεταφέρθηκε στο Saint-Yakobskerk, στην κρύπτη της πατρίδας του Fourmen. Η έξοδος είναι 2 σκουλήκια. Ωστόσο, η κατανομή της λωρίδας και η ευγνωμοσύνη όλων των υπερ-συνδέσεων κράτησε σχεδόν 5 χρόνια από την πτώση. Το μέρος του τίτλου όλων των τραχιών και απεριόριστων λωρίδων και καλλιτεχνικών δακτυλίων του ταύρου εκτιμήθηκε σε 400.000 φλώρινα, για περίπου 2.500.000 βελγικά χρυσά φράγκα σε ροκ του 1900. Με τα λόγια της Bula Umova, ότι είμαι σίγουρος ότι θα βοηθήσω τον μπαμπά μου να προωθήσει δεξιά, ή μία από τις κόρες που δεν θα αντικατασταθεί από τον καλλιτέχνη, οπότε η συλλογή ήταν ένοχη για την ανάληψη της Bula και δεν περίμενε την πώληση.

Πίσω από την εντολή, ο αριθμός και η ποιότητα των μπούλων στάλθηκαν μεταξύ μιας χήρας και πέντε παιδιών και δύο αγοριών από την πρώτη πόρνη. Η συλλογή μεταλλίων και πολύτιμων λίθων, καθώς και η βιβλιοθήκη πήγαν στην ανώτερη Αλβέρτη. Πορτρέτα μελών της πατρίδας στάλθηκαν από την ομάδα, η οποία τους κάλεσε. Ντουλάπα των νεκρών και ομιλίες іnshі, συμπεριλαμβανομένων σφαιρών, μπουλές πουλήθηκαν. Για την πώληση της πρώτης συλλογής του Duke Buckingham Rubens έχει συγκεντρωθεί μια νέα καλλιτεχνική επιλογή, δείτε την περιγραφή. Ο κατάλογος απογραφής περιέχει 314 πίνακες, οι οποίοι δεν είναι ημιτελείς ή ακόμη και τελειωμένα έργα του ίδιου του Ρούμπενς. Το σχολείο της Βενετίας εκπροσωπείται το πολύ στην πρώτη συλλογή του Bula: δημιουργήθηκε από τους Titian, Tintoretto, Veronese, Palmi και Muciano. Ο Νταλ ακολούθησε τον Παλαιό Ολλανδικό και τον Γερμανικό πίνακα, που αντιπροσωπεύεται κυρίως από πορτρέτα των Jan van Eyck, Hugo van der Goes, Durer, Holbein, Quentin Masseys, Willem Kay, Luke Leiden, van Hemessen, A. Mohr, van Scorel και Floris. Στη συλλογή εμφανίστηκαν 13 ρομπότ του Peter Bruegel the Elder - συντριπτικά τοπία. Ο κατάλογος των ισχυρών ρομπότ των Perugino, Bronzino, σύγχρονων καλλιτεχνών της Αμβέρσας και Adrian Brauver. Η πρώτη πώληση της λωρίδας του Rubens έφερε 52 χιλιάδες φλώρινα, έναν φίλο - 8 χιλιάδες λίμνες. Για την υποστήριξη του Ισπανού βασιλιά, ο Μπούλι αγόρασε μια επιλογή ζωγραφικής για 42 χιλιάδες φλώρινα. Ο ίδιος μονάρχης πρόσθεσε περισσότερους από δώδεκα πίνακες για 27.100 φλώρινα - στη μέση τους τρεις καμβάδες του Τιτσιάνο, δύο Tintoretto, τρεις Veroneses, ένας του Paul Bril, ένας των ρομπότ του Elsheimer, ένας του Mutsiano, πέντε αντίγραφα από τους καμβάδες του Titian και δεκατρείς καμβάδες του Ρούμπενς. Με ένα αντίγραφο του Rubens Bula, η τιμή είναι τρεις φορές υψηλότερη από τα πρωτότυπα του Titian. Σχεδόν μισό εκατό πίνακες πέρασαν στο σφυρί, ένας κάθε φορά για μια υψηλή τιμή, για παράδειγμα, το τοπίο με το κάστρο Steen αγοράστηκε για 1200 φλώρινα από τον ανώτερο καλλιτέχνη Albert. Το υπέροχο σπίτι στο Vapper δεν πωλήθηκε από την ηπειρωτική χώρα μέχρι τον κόσμο, οπότε η Olena Fourman έζησε εκεί μέχρι μια άλλη φορά. Το Maetok Steen υπολογιζόταν σε 100 χιλιάδες φλώρινα, τα μισά από αυτά προορίζονταν για τη χήρα και τα άλλα μισά για παιδιά.

Spadschina και εκτιμήσεις

Τα ρομπότ του Ρούμπενς αναλήφθηκαν χωρίς ντροπή τόσο από τους βουλευτές του Σβίτσκι όσο και από τους εκκλησιαστές και ουσιαστικά δεν δέχθηκαν κριτική για τη ζωή. Διαμαρτυρία στο άλλο μισό του 17ου αιώνα με τη Γαλλία, το de vin για πρώτη φορά έπεσε πάνω σε διαφωνίες, το πρωτότυπο των «ρουμπενιστών» και των «μουνιών» έλαβε τέλος. Μεταξύ των υπερβολικών τεντών κριτικών, που ξάπλωσαν και στα δύο στρατόπεδα, καταρχάς, οινοποιήθηκαν τα βιμόγκ, τα οποία παρουσιάζονται στη γραμμή και το χρώμα. Παρόμοια με τους ακαδημαϊκούς και τις εντυπώσεις του 19ου αιώνα, η δυσοσμία διαμαρτυρήθηκε για τη γραμμή και τα μικρά με χρώμα. Επιπλέον, οι «ρουμπενιστές» προσπάθησαν να απεικονίσουν τη φύση, ενώ οι «πουσινιστές» έσπρωξαν πίσω στο αφηρημένο ιδανικό. Σε γενικές γραμμές, ο Rubens ανέλαβε από τους εκπροσώπους του ρομαντισμού του 19ου αιώνα. різні πτυχέςΤα έργα του Rubens έγιναν δεκτά από τους ίδιους τους πιο διάσημους καλλιτέχνες. Ο Antoine Watteau, ο οποίος γεννήθηκε μέσα από 44 ροκ τραγούδια μετά το θάνατο του Rubens, έγινε μια άμεση «πτώση» της ποιμαντικής γραμμής σε αυτό το μυστήριο. Έγραψε για τους μικρούς καμβάδες που του χάρισε ο Ρούμπενς, στέκοντάς τον στο μυστήριο των τεράτων του «σε ένα ιερό για λατρεία». Ο δημιουργός του είδους του ρομαντικού τοπίου Joshua Reynolds επαγγελματικά δημιουργεί τη δημιουργικότητα του Rubens Rubens για μια ώρα από την άνοδο του στην Ολλανδία. Reynolds vvazhav, που ο Rubens έφερε στην τελειότητα της τεχνικής, επαναλειτουργικής ποδηλασίας καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. «Το όραμα του Rubens φαίνεται από κάθε καλλιτέχνη, ο οποίος είναι ζωντανός στο νέο, είναι το πιο ορατό στο χρώμα. Το εφέ, που στριφογυρίζει στην εμφάνιση των εικόνων, μπορεί να διαλυθεί με πλαίσια εικόνων ... ταυτόχρονα, ο ήχος του ήχου του ήχου, ο οποίος λογικά μπορεί να φανεί από μια τέτοια ταραχή των αγροκτημάτων ... » Το

Velmy cinuvav Rubens Eugene Delacroix, ο οποίος ήξερε στο Maystri στο λεπτό να μεταφέρει την υψηλή ένταση των συναισθημάτων. Στο μαθητή Delacroix Rubens - "Ομηρικός πίνακας" - μαντέψτε 169 φορές. Ο κορυφαίος αντίπαλος του Ντελακρουά - ο μετρητής του Γάλλου ακαδημαϊκού Jean -Auguste Ingres - στη σύνθεση της ταινίας του προγράμματος "Η Αποθέωση του Ομήρου" θεωρήθηκε ότι περιλάμβανε τον Ρούμπενς, αποκαλώντας τον "χασάπη". Ο Ρενουάρ, ο οποίος επίσης εισήγαγε με σεβασμό την τεχνική του, κατηγορήθηκε με τον Ρούμπενς ανάμεσα στις γενιές των εντυπώσεων. Ο Vtim, VM Lazarov στην πρώτη γραμμή του ρωσικού οράματος για τα φύλλα του Rubens, δηλώνοντας: «Ούτε ο Watteau, ούτε ο Boucher, ούτε ο Renoir δεν πείραξαν την ημερομηνία του πίνακα. ... Η βρώμα του να είσαι πρόθυμος να θυσιάσεις τον Ρούμπενς για αυθόρμητο ευαίσθητο και υγιή ερωτισμό. Την εποχή του Ρούμπενς, ο Γουόττο είναι μια άρρωστη μελαγχολία, ο Μπουσέρ είναι ένας κρύος κόκορας, ο Ρενουάρ είναι ένα βοοειδές βοοειδές ».

Ο Vincent Van Gogh έχει τραβήξει τα βλέμματα του Rubens okremu dumka. Κερδίζοντας σε σχέση με τους σχετικούς πίνακες του καλλιτέχνη συντριπτικά θεατρικά, εντελώς zakoplyuvavshy και πώς να μετατρέψω τη διάθεση για τις επιπλέον φάρβες, καθώς και στο μυαλό μου ντροπαλά και εσωστρεφώς. Κατασκοπεύσαμε τις επιστημονικές εξελίξεις της δημιουργικότητας του Rubens, θα διανείμουμε μια μικρή μονογραφία του καλλιτέχνη-ανατολίτη Yezhen Fromentin. Fromantin vvvazav, scho Rubens "wiggle, ale not marvel." Μακρινοί μελετητές του Μουσείου Plantin των Βρυξελλών - ο Moretus Max Rooses και ο S. Ruel δημοσίευσαν σχεδόν όλα τα αποθηκευμένα έγγραφα που σχετίζονται με τον Rubens, όλα τα φυλλάδια, τα τετράδια και η λογοτεχνία τους συνεχίστηκαν. Ωστόσο, κατά την περίοδο της panuvannya στην πρωτοπορία, οι κριτικοί επιτέθηκαν στην παρακμή του Rubens και κάλεσαν τον Ervin Panofsky να οδηγήσει τα τοπία του, παραδεχόμενοι: "Δεν υπάρχει πια ζωγραφική". Ο Πάμπλο Πικάσο τοποθετήθηκε αρνητικά πριν από την παρακμή του καλλιτέχνη, ο οποίος, σε μία από τις περιόδους, είδε ότι "το ταλέντο, αν και το ταλέντο των μαρνιάνων, φορέθηκε το κακό".

Καλλιτεχνική παρακμή του νεοζώου Rubens. Εκατοντάδες και εκατοντάδες ρομπότ - μυθολογικές και θρησκευτικές συνθέσεις, πορτρέτα, τοπία, μικροί και μεγαλοπρεπείς διακοσμητικοί καμβάδες, μικρά κομμάτια και αρχιτεκτονικά έργα - όλα αυτά εξετάστηκαν σε περισσότερες από μία ανθρώπινες βιογραφίες.

Peter Paul Rubens, shlyach στη ζωγραφική

Η δημιουργικότητα του Φλαμανδού Maister παρουσιάζεται ως ένα μεγαλοπρεπές βιβλίο, το οποίο λέει για την ομορφιά των ανθρώπων, για τη δύναμη και το μεγαλείο της φύσης. Το έργο του Rubens είναι ένα τραγούδι υγείας και χαράς.

Ο σπουδαίος ζωγράφος γεννήθηκε σε μια ξένη χώρα, στη θέση Νιμέτσια Ζίγκεν, όπου μετανάστευσε ο πατέρας του, ο Ριατούτσις μπροστά στον τρόμο της ισπανικής απροθυμίας. Εάν ο πατέρας πέθανε το 1587, ο καλλιτέχνης του maybutny ταξίδεψε αμέσως στην Αμβέρσα με τη μητέρα του και βρήκε πολλά σφάλματα σε μια γενική ερήμωση. Η Φλάνδρα, η σχολή συγκλονίστηκε, καθ 'οδόν από την Ολλανδία, με βάση την ισπανική panuvannya, έχει γενικά υιοθετήσει τη δική της δύναμη. Το στρατόπεδο της αγρανάπαυσης της γης πήρε τη θορυβώδη στάση της εθνικής αυτογνωσίας. Ο Ale στο βράχο του φλαμανδικού μυστηρίου του Rubens, το μυστήριο μόλις άρχισε να γνωρίζει το έδαφος κάτω από τα πόδια.

Εικοσιτέσσερις ώρες καλλιτέχνης για να ληστέψει έναν άθλιο κρόκο-με την ελπίδα να βρεθείς στην Ιταλία, υπάρχουν οι Leonardo, Raphael, Mikelangelo, Titian, Caravaggio, Victor στην τέχνη για να αντικαταστήσουν το έργο τέχνης, αντιγράφοντας Mi bachimo yogo στην αυλή του Δούκα της Μάντοβας, στη συνέχεια στη Ρώμη. Το 1603 rotsi win zdіysnyu, θα ανέβω στην Ισπανία.

Γυρίζοντας το 1608 rotsi στο batkivshchyna, ο Rubens shvidko πήρε μυστικιστικη ζωηΧώρα. Η αρχή Yogo είναι αδιαπραγμάτευτη. Στο μεγαλείο του Ρούμπενς (de derbas navchannya, zokrem, Jordan και Van Dyck), εκατοντάδες μεγαλοπρεπείς καμβάδες προετοιμάζονται για την αντικατάσταση της αυλής, των ευγενών και των εκκλησιών. Ο Άλε Ρούμπενς θα γνωρίσει άλλη μια ώρα προκειμένου να επισκεφθεί τις διπλωματικές οδηγίες των Ισπανών υπουργών: να ταξιδέψει στην Ολλανδία, τη Γαλλία, την Αγγλία. Στην Ισπανία, το 1628, μπόρεσα να γνωρίσω τον νεαρό Βελάσκεθ.

Αδικία στην ιστορία

Ο διπλωμάτης Yak Rubens είναι μια υαλοειδής ενέργεια για την ίδρυση του κόσμου και κατακτήθηκε ανεπανόρθωτα από τις ευρωπαϊκές δυνάμεις. Rozcharovaniy, vіn buv impulses και vreshti-resht να διαχωριστούν από το πολιτικό teren. Ο Ale Vono έδωσε στον καλλιτέχνη τη γνώση των ανθρώπων και τις αδυναμίες τους. Rubens "zennavidіv yard".

Μια πικρή ματιά μπορεί, αλλά και τη ψυχρότητα των πομπώδεις καμβάδες του Ρούμπενς, την ιδιοποίηση της μεγαλοπρέπειας των κυρίαρχων. Ο Et'n Froomanten, ο συγγραφέας του βιβλίου "Παλιά μυστήρια", έχοντας τους συνηθίσει σε πιθανότητες - η ίδια η βρώμα του καλλιτέχνη πήρε μια ιδιαίτερη δόξα για τη ζωή του καλλιτέχνη. Αλλά για εμάς, το πιο πολύτιμο μέρος της πτώσης του Ρούμπενς - η τιμή μιας εικόνας, γραμμένη από τον ίδιο στο χέρι, χωρίς τη συμμετοχή ενός πλοιάρχου. Οι λάτρεις της τέχνης στη χώρα μας γνωρίζουν καλά το έργο του Rubens: στο Hermitages υπάρχει μία από τις πιο πολλές μικρές εικόνες και ένας από αυτούς που έχουν ζωγραφίσει υπό το φως της συλλογής, μόλις υπάρχουν σαράντα εικόνες. Εδώ, στις αίθουσες του θεάτρου, μπορείτε να δείτε τη ζωντανή ενέργεια του τοπίου στην αλεγόρα "Ένωση Γης και Νερού", δείτε τη δραματική έκφραση της σκηνής "Benquet at Simon the Pharisee,"

Περίπτερο Okremo - όχι μόνο στην περίοδο των εορτών, αλλά το έργο του καλλιτέχνη δεν είναι σπουδαίο "Πορτρέτο μιας υπηρέτριας", ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της ζωγραφικής με ελαφρύ πορτρέτο. Στο καινούργιο είναι χαζός και δεν έχει καμία επίδραση, όλα είναι σαφή αρμονία, ακατάλληλη λειτουργία ρεύματος-ευγενής.

Είναι νωρίς για να είσαι έξυπνος, πολύ ευαίσθητος στο μυστήριο, να ξέρεις τον δρόμο σου προς τον Ρούμπενς. Πρώτον, πίσω από τα λόγια του Fromentin, μπροστά του βρίσκεται «ένα θλιβερό είδος πραγματικά θεϊκό, αλλά ναι, υπάρχει μια εκδήλωση της ανθρώπινης υγείας».

Rubens, Peter Paul - Ολλανδός ζωγράφος, επικεφαλής και πρόδρομος της φλαμανδικής σχολής, γεννημένος στις 29ου ρουβλίου 1577 r στο m Sigeni. Με το θάνατο της Μπάτκα Ρούμπενς το 1587, η χήρα μετακόμισε στην Αμβέρσα με τα παιδιά της. Εδώ ο Peter Paul Rubens απαρνήθηκε την επιστήμη της επιστήμης και χρησίμευσε ως σελίδα για μια μέρα, και το 1592 έλαβε μια ζωντάνια του πίνακα από τον συγγραφέα των Ολλανδών ζωγράφων van Noort και van Veen και το 1598 έγινε δεκτός στο εργαστήριο ζωγραφικής του Αντωνίου. Στις 23 της ζωής του ο Ρούμπενς πήγε στην Ιταλία και το δοκίμασε στη Βενετία, στο οποίο τα χρώματα και κυρίως ο Τιτιανός και Βερονέζε... Στο Venezia μια νέα μέρα, έχοντας σεβαστεί βάναυσα τον Δούκα της Μάντοβας, Vincenzo Gonzaga, και τον σκότωσε μαζί με τον ζωγράφο της αυλής του.

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Αυτοπροσωπογραφία με την πρώτη ομάδα, την Ιζαμπέλα Μπραντ «στο πράσινο». 1609-1610

Το 1608, ένας ήχος για την ασθένεια της μητέρας του Viklikalo Rubens στην Αμβέρσα, ντε βιν και έχασε τον θάνατό της υπό την ιδιότητα του ζωγράφου της αυλής του Ολλανδού αρχιμουσικού Αλβέρτου Stadtholder. Το 1609, ο Rubens έγινε φίλος με την Isabella Brant. Μέχρι τότε, παρουσιάζεται η πρώτη εικόνα: "Λατρεία των Τσάρων", το βωμό του Ilydefonso - το θαύμα του υπέροχου τέλους και του χαμηλότερου οργώματος της ομορφιάς και οι εορτασμοί του πορτρέτου του Rubens με την ομάδα του στο πράσινο.

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Exψωση του Χριστού. 1610

Τι μεγαλοπρέπεια έφτασε στον Πίτερ Πολ Ρούμπενς σε δραματικά σπασμένες εικόνες, για να δείξει το "Exaltation of the Khrest" και "Znyattya from the Khrest" Καραβάτζιο.

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Τραγουδώντας από το Χρεστ. 1612-1614

Η δόξα του Rubens αυξανόταν στο Riku, ο πλούτος αυξήθηκε και ο αριθμός των μελετητών αυξήθηκε. Από το 1623 r έως το 1630 r Rubens με επιτυχία ως διπλωματικός πράκτορας στην υπηρεσία του αρχιεπισκόπου Isabelli για την ειρήνη στη Μαδρίτη και το Λονδίνο, χωρίς να ξεχνά να ασχολείται με τη ζωγραφική. Χρόνια αργότερα, ήταν νικητής στην τελευταία κρατική αρχή. Μετά το θάνατο της πρώτης του ομάδας, ο Peter Paul Rubens έγινε φίλος το 1630 με την όμορφη Deer Furman, η yaka χρησίμευε συχνά ως μοντέλο.

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Πορτρέτο του Deer Furman. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1630

Με μεγάλο αριθμό αντικαταστάσεων ο Rubens, έχοντας σηκώσει πολυθρόνες του ενός και του ίδιου χρόνου, vikonannya και πίνακες ζωγραφικής στο τέλος της υποτροφίας και μόνο ένα, μερικά μέρη, ειδικά το κεφάλι, περνώντας ο ίδιος τη μάντρα. Ο Rubens ζει τώρα σε ένα μέρος, σε ένα νέο κτίριο με πλούσια καλλιτεχνική συλλογή, στη συνέχεια με το πουκάμισό του Steen, κοντά στο Mecheln. Το 1635 ο Ρούμπενς έγραψε εικόνες από μεγάλο καβαλέτο, συνταξιούχο και βικονουγιούτσι. Τις τελευταίες ημέρες της ζωής του ο Rubens υπέφερε πολύ από ουρική αρθρίτιδα. Ο Ρούμπενς πέθανε στις 30 Μαΐου 1640 στην Αμβέρσα. Ποντίκια στην εκκλησία του Αγίου Ιακώβου στην Αμβέρσα, ντε ξεκουράζοντας τις στάχτες του, στολισμένα με το θαυμαστό vitvor αυτού του ρομπότ - "Madonna of the Saints". Ο πιο διάσημος μεταξύ των πενθούντων επιστημόνων του Peter Paul Rubens είναι Βαν Ντικ.

Πέτρος Παύλος. Ρούμπενς. Περσέας και Ανδρομέδα

Ο αριθμός των έργων ζωγραφικής του Ρούμπενς είναι έως 1500, λίγοι καλλιτέχνες του Μάλι τη δική τους εποχή δεν μπορούν να εξουδετερωθούν, όπως ο Ρούμπενς, δεν είναι η ίδια περιοχή της ολλανδικής ζωγραφικής, σχετικά με το πώς δεν θα συντρίβεται.

Η εμφάνιση του ρυζιού από την καλλιτεχνική φύση του Rubens δεν φαίνεται να είναι διακοσμημένη σε σημείο να είναι δραματικά σβώλος. Ο Ρούμπενς λατρεύει την μπαγάτα, τη γεμάτη ένταση, παθιασμένη σύνθεση, κερδίζει το volodya με ένα μάτι, όπως το να πιάνει το γάντι, - φαντασιώνει, σαν να είναι εχθρικό απέναντι στο τολμηρό και στη δύναμη.

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Σειρά της Ντιάνι από το φθινόπωρο. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1615

Δεν είναι σπουδαίο και η ζωτικότητα των εικόνων, η φρεσκάδα και η ποιητικότητα της εικόνας της δύναμης, η ζωτικότητα της τεχνικής, το επίπονο, φωτεινό, φωτεινό, λαμπερό χρώμα, η δύναμη στην υπερβολική μυϊκότητα του ειδικού μυαλού με πλοκές από αρχαία χρόνια, εν μέρει από την ιστορία των θεών, εν μέρει από την ιστορία των ηρώων και κυρίως από τον κύκλο του βάκχου. Μεταξύ των εικόνων της οικογένειας είναι τα μεγαλύτερα θαύματα: "Νίκη της Προσερπίνης", "Περσέας και Ανδρομέδα", "Μάχη των Αμαζόνων", "Αφροδίτη με τον Άδωνι", ο αριθμός του Βακχαναλίου, "Κήπος της αγάπης" και αλληγορικές εικόνες του τη ζωή της Μαρίας της Ιατρικής.

Το ίδιο πάθος, ενέργεια και δράμα από τον Rubens, για να φέρει στις εικόνες μια θρησκευτική μαγεία, καθώς και μια ασκητική ευσέβεια του παλιού σχολείου. Και εκεί, παρόλο που δεν μπορούσε να ξεπεράσει τα όρια και την de facto πλοκή, ο Rubens αντιμετωπίζει μια ισχυρότερη εχθρότητα. Τέτοια, εκτός από τους τίτλους των πινάκων, "Ignatiy, scho viganyak devil", "The Last Judgment", "Rozp'yattya Petra".

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Η Τελευταία Κρίση. 1617

Με ζεστασιά και αγάπη, ο Rubens τέθηκε μπροστά στη ζωή της φύσης και του παιδικού φωτός, για να δείξει τις όμορφες εικόνες, να απεικονίσει τα αρπακτικά παιδιά και το τοπίο, σε μερικά κρασιά που έθεσαν ένα νέο μονοπάτι, ταυτόχρονα το μέγεθος του μυαλό με την υπέροχη διάθεση.

Στους πίνακές του από τη ζωή των πλασμάτων, γραμμένα από έναν στο πνεύμα του Φ. ΣνάιντερςΗ Rubens θαυμάζει την υπερβολική ζωή της, την υποστήριξη των φυσικών δυνάμεων, του σιδήρου και της ενέργειας: "Glade προς τα αριστερά" και "Glade προς τα αριστερά" στη μέση τους καταλαμβάνουν την πιο ορατή θέση.

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Polyuvannya στον ιπόποταμο και κροκόδειλο. 1615-1616

Υπέροχος ο Peter Paul Rubens ως ζωγράφος πορτρέτου. Μέχρι που τα μεγαλύτερα ρομπότ σε όλη την οικογένεια λένε ψέματα: ένα πορτρέτο ενός νεαρού κοριτσιού, τόσο υγιές. Chapeau de paille ("Straw drop"), ένα πορτρέτο του blues του καλλιτέχνη, των δύο ομάδων του, του Δρ Tulden και των "chotiroh φιλόσοφων". Εκτός από τον Rubens, έχοντας δημιουργήσει μια σχολή εξαιρετικών χαράκτων, οι οποίοι είχαν συνηθίσει να δουλεύουν στα έργα του για την πώληση των ζωγραφικών έργων του. Ο ίδιος ο Rubens είναι επίσης γραφειοκράτης χαρακτικής και viconov για προφύλαξη οθόνης και t.P.

Πίτερ Πολ Ρούμπενς. «Σταγονίδιο αχύρου». Πορτρέτο της κουνιάδας του καλλιτέχνη, Suzanne Furman. ΕΝΤΑΞΕΙ. 1625

Ο Peter Paul Rubens είναι η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα της εποχής του. Γιόγκο, το όνομά μου ήταν σταθερό στην ιστορία του μυστηρίου. Ένας καλλιτέχνης από μια σπουδαία λογοτεχνία, όπως ένα vidomo, ο οποίος είναι ένας υπέροχος άνθρωπος: γκαρνταρόμπα, έξυπνος, ενεργητικός και υποβλητικός από μόνος του. Ένας καλλιτέχνης που δεν σκέφτηκε τη ζωή του στη δημιουργικότητά του.

Αξιοπρέπεια και νεότητα

Ο Πίτερ Ρούμπενς γεννήθηκε την 28η ημέρα του 1577 στην πόλη Ζίγκεν του Νιμέτσκι. Αν θέλω να μάθω την ημερομηνία των ανθρώπων, το deyaki του super-perechki: η βιογραφία του καλλιτέχνη έχει ξαναγραφτεί περισσότερες από μία φορές. Η οικογένεια Yogo emigruval από το Βέλγιο στο Nimechchin πριν από την ώρα της ημέρας στην Ολλανδία, τεράστιος πόλεμος και τρόμος εναντίον των Προτεσταντών.

Ο πατέρας του καλλιτέχνη, Jan Rubens, ήταν ο πρώην δικαστής στη βελγική Αμβέρσα μέχρι το 1568. Druzhina Marya Peypelinks wykhovuvala chotiroh παιδιά. Όλη η οικογένεια βρέθηκε στο Nimechchin και την ίδια ώρα εμφανίστηκαν περισσότερα από τρία παιδιά. Ανάμεσά τους ο Μπουβ και ο Πίτερ Ρούμπενς.

Τα πρώτα έντεκα χρόνια της παιδικής ηλικίας του ζωγράφου πέρασαν στην Κολωνία. Ο πατέρας συμβούλεψε το pratsyuvati ως δικηγόρος, μητέρες - παιδιά vihovuvati. Η σταθερότητα του Zvichna έκλεψε, αν ο μεγάλος και πλούσιος αρχηγός της οικογένειας προσχωρούσε στην ομάδα του Vilgelm Oransky, Gannoy.

Η ιστορία του Γιαν Ρούμπενς απαλλάχτηκε από τα δικαιώματα του δικηγόρου μου ως δικηγόρου και η Μαίρη μεταφέρθηκε στην αγορά για να πουλήσει λαχανικά στην αγορά, για να ξετρελάνει τα παιδιά. Από την Κολωνία Rubens μαζί με την ομάδα και τους απογόνους των μηνυμάτων Buv στον Siegen το 1573 rotsi.

Το 1587, ο Jan Rubens πέθανε από ασθένειες. Την ίδια ώρα, τα Peypelinks απορροφήθηκαν από μερικά παιδιά. Η χήρα του Ρούμπενς δέχτηκε τον καθολικισμό και στράφηκε στην Μπατκιβσχίνα, στην Αμβέρσα. Τα παιδιά πήγαιναν στο λατινικό σχολείο.

Εκείνη την ώρα, είδαν φίδια στη θέση. Έγινε κακόγουστο να συνεχίσουμε να ασχολούμαστε με το εμπόριο μέσω των θαλάσσιων ευγενών της Ζακρυτίχ. Το δέρμα των παιδιών του Ρούμπενς ήξερε τη θέση τους στη ζωή. Τα κορίτσια έγιναν οι ομάδες των κατοίκων. Ένας από τους γαλάζιους, ο Φιλίπ, πισόφ στα χνάρια του μπαμπά, ψάχνει για δικηγόρο. Ανώτερος Jan Baptist που ασχολήθηκε επαγγελματικά με τη ζωγραφική.

ζωγραφική

Υπήρξαν μεγάλες αλλαγές τον 16ο αιώνα. Φλαμανδική vinaysli farbah για ζωγραφική, πιο εύχρηστη και πρακτική. Στο її η βάση έχει χάσει το λάδι του λιονταριού. Ο Τσε έδωσε στους Φαρμπς περισσότερη λαγνεία και μια ώρα για παρέα. Οι εικόνες έγιναν πιο γλαφυρές και το ρομπότ επαναπροσδιορίστηκε σε μια χαλαρή ικανοποίηση.

Η οικογένεια του Peter Paul ήταν γεμάτη μυστήριο. Από 14 χρόνια εμπειρίας στην τέχνη των καλλιτεχνών. Τα βασικά της ζωγραφικής του maybutny πάρθηκαν από τον ζωγράφο τοπίου Tobias Varhakht, σαν να ήταν δεμένα γύρω του με τους εγγενείς δεσμούς τους.

Ένας άλλος κύριος στη ζωή του Rubens έγινε ένας άλλος συγγενής: ο Adam van Noort. Ο Peter Paul ήταν ευγενικός με τον διάσημο καλλιτέχνη γνωρίζοντας ότι δεν πήρε μια ώρα ρομπότ με τον Varhakht. Ο Chotiri rocky έμαθε να δουλεύει στο visual του Noort. Για μια ολόκληρη ώρα, ο νεαρός Πέτρος ενδιαφέρθηκε για τη φλαμανδική ατμόσφαιρα. Η Piznishe tse γεννήθηκε στη δημιουργικότητα γιόγκου.

Το 1595, ένα νέο στάδιο του έργου του Peter Rubens άρχισε να επισκευάζεται. Ο επιθετικός δάσκαλος είναι ο Otto van Veen (εκείνη την ώρα ένα από τα πιο αποτελεσματικά γάντια). Ο Yogo ονομάζεται ιδρυτής του Manorism και επικεφαλής μέντορας του Rubens, του οποίου το ταλέντο προστίθεται στη νέα πτυχή της ώρας.

Ο Peter Paul Rubens δεν έγραψε με τον τρόπο του Veen, ήθελε το στυλ του και έκανε μια μεγάλη έγχυση στο svitoglyad του καλλιτέχνη. Ο μέντορας έγινε ένας νέος πιστός ευελιξίας και γνώσης. Ακόμα και στο παιδικό ροκ, ο Rubens έφτασε στη γνώση, το vivchav movi (volodiv vіnno shistma movami) και τις ανθρωπιστικές επιστήμες.

Μαθήματα από τον Otto Van Veen Rubens γενναία μέχρι το 1599 ροκ, και στη συνέχεια στην επίσημη ιδιότητα του "καλλιτέχνη vіlny" το 1600 rіtsіvіsіvіs inіtіlіyu, για να ομολογήσουμε τη μεγαλοπρέπεια και να συγχωρήσουμε τη δημιουργία της αρχαιότητας.

Εκείνη την εποχή, ζωγράφιζα 23 βραχώδεις, ale vin ήδη σε ένα δυνατό χειρόγραφο. Ο Δούκας βόγκηξε με μυστήριο αντίκες, αγαπώντας τους πίνακες της εποχής της Αναγέννησης. Ο Rubens έγραφε συχνά για ένα νέο αντίγραφο.

Vіsіm rockіv Peter Paul provіv στην αυλή του Gonzaga. Vvazhaєtsya, υπηρεσία εκπαίδευσης є σε απόσταση για τον καλλιτέχνη, καθώς η εκκλησία vlada εκείνης της ώρας έγινε vistupati ενάντια στο resi στους πίνακες των σύγχρονων καλλιτεχνών.

Για μια ώρα στην Ιταλία, ένας νέος καλλιτέχνης πέρασε χρόνο στη Ρώμη, τη Μαδρίτη, τη Βενετία, τη Φλωρεντία. Ο Βικονούβαβ εξασφάλισε διπλωματικό χαρακτήρα.

Το 1608, ο Rubens στράφηκε γρήγορα στην Αμβέρσα, μαθαίνοντας για το θάνατο της μητέρας του. Η επιστροφή στην Ιταλία δεν ήταν προγραμματισμένη: τα απόβλητα έγιναν πολύ σημαντικά όταν ο καλλιτέχνης σκέφτηκε να πάει στο μοναστήρι. Alle, αγνοήστε τους πίνακες του Πέτρου δεν απέτυχαν. Εκτός από τον αριθμό των αντικαταστάσεων από τους πλούσιους κατοίκους της πατρίδας, χρειάστηκε η πρόταση του πρασιούβατι στο δικαστήριο του Αρχιμάχου Αλβέρτου.

Στην Αμβέρσα, ο καλλιτέχνης έγινε ένας από τους πιο απαιτητικούς. Κερδίζοντας για να συναντήσει το viconuvati του βουλευτή του αρχιδούκα, να σχεδιάσει τον καθεδρικό ναό και να γράψει εικόνες για εκατοντάδες μικρές τσάντες του κόσμου. Το 1618, εμφανίστηκε το αριστούργημα "Ένωση Γης και Νερού". Στη Νέα Υόρκη, η εισροή Ιταλών καλλιτεχνών στο ύφος της ζωγραφικής είναι πολύ διαφορετική. Με σεβασμό, με την κύρια ιδέα του καμβά ήταν η ενότητα της Αμβέρσας και του ποταμού Sheldi.

Η ανταλλαγή χρημάτων έγινε πολύ πιο σημαντική και ο Peter Paul άνοιξε το κεντρικό γραφείο. Τώρα κέρδισε, κόλις την επιμελή υποτροφία, Γιουνίμι Νταρουβάνι(Η ιστορία έχει χάσει τέτοια ονόματα, όπως οι Jacob Jordan, Frans Snyders). Οι επιστήμονες επιθεώρησαν τον αριθμό των κατοίκων της πόλης. Το Tse zgodom έχει γίνει ένα καλά μελετημένο σύστημα, μια σχολή μυστηρίου.

Με μια ώρα το 1620, εμφανίζεται ένα άλλο tvir μυστηρίου, το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Rubens - "Perseus and Andromeda", η πλοκή μιας γραβάτας με έναν αρχαίο μύθο, για τον οποίο ο Peter Paul ήταν τόσο ενθουσιασμένος.

Πιο κοντά στη δεκαετία του 1630 του rock_vtomvvvvvshis του Peter Rubens είναι ο τρόπος ζωής. Αφού το δοκίμασε από μόνο του, η απαίσια ώρα του κρασιού πέρασε από τη γενναία εικόνα του Τσέργκοφ. «Τρεις Χάριτες» και «Κρίση του Παρισιού» στη συμμετοχή του μηνύματος του συγγραφέα. Ο Rubens πάντα προσελκύονταν από την ομορφιά και την πλαστικότητα ενός μεγάλου γυναικείου σώματος

Το "Susanna and Elders" έχει γίνει κλασικό της φλαμανδικής ζωγραφικής. Η πλοκή των θηριωδιών πριν από την Παλαιά Εντολή. Πίνακες του Rubens, scho lay καθεδρικούς ναούς, δεμένους με Ιερά Επιστολή ("Taumna Supper", "Samson and Dalila"), θέλω η δημιουργικότητά του να είναι πιο πρόθυμη για τη σφαίρα της ζωής - yaskravu, γράφω, δραματική. Δεν είναι όλοι οι πίνακες της εκκλησίας απλοί. Ένα από αυτά είναι το "The Exaltation of the Khrest". Ο Βον έσβησε πολύ εύγλωττα.

«Το να χτυπάς τους αθώους» θα αποκαλυφθεί η σκηνή από τη Βίβλο, αν ο Irod δεν είναι ευχαριστημένος, φοβούνται την ενορία. Να γράψει βιογραφίες που ο συγγραφέας αγαπούσε το ρομπότ περισσότερο από όλους τους άλλους.

Ένα άλλο μνημείο της εποχής του μπαρόκ είναι η φοβερή «Μέδουσα». Η αντίδραση των συμμετεχόντων στην εικόνα επιβεβαιώθηκε από τον Peter Rubens. Οι άνθρωποι ξεχύνονταν στην πόρτα για να δημιουργήσουν. Ο καλλιτέχνης έβαλε το baiduzhe στις πολιτικές αναφορές της Αμβέρσας.

Η δημιουργικότητα Yogo για την επόμενη ώρα ήταν συνδεδεμένη με την πολιτική, συμπεριλαμβανομένου του "Meduza", όπως και οι πολίτες της πόλης, το έχουν δημιουργήσει ως ένδειξη προόδου.

Ο Peter Paul Rubens, οι δημιουργοί των εικόνων και των διπλωματικών zdіbnі, δανείστηκαν στον κόσμο που φιλοδοξούσε τον κόσμο στη Μαδρίτη και το Λονδίνο. Ο καλλιτέχνης mriyav plnenuti στον τρόπο ζωής στην πατρίδα, το κόκκινο χρώμα σας δεν έφτασε. Ο 50χρονος Rubens βρίσκεται ακόμα στην Αμβέρσα για πολλά ταξίδια.

Ειδική ζωή

Ο Πίσλια, γυρίζοντας από την Ιταλία, ο Ρούμπενς πήρε την Ιζαμπέλα Μπραντ, την 18η κόρη ενός αξιωματούχου, ως ομάδα του.

Shlyub buduvavsya στο rozrakhunka, εύχομαι το νεαρό κορίτσι να είχε χάσει 17 χρόνια με το turbo και τον σεβασμό του Rubens. Η πρώτη ομάδα γέννησε τον Peter Paul τρία παιδιά. Το 1630, ο Γουόν πέθανε από έμφραγμα.

Στα 50 βράχια ο Peter Rubens έγινε ξανά φίλος. 16 -ichna Olena Fourman - ostannya αγάπηη καλλιτέχνης, η κεφαλή της μούσας, μητέρα πέντε παιδιών.

θάνατος

Το 1640, ο Peter Paul Rubens αρρώστησε. Μέσα από τη βούκα, ο καλλιτέχνης δεν σκέφτηκε τις ασθένειες. Η φλαμανδική ζωγραφική πέθανε στις 30 Μαΐου με παιδιά και την ομάδα cohana Olenoy.

Κάνε το

• 1610 - "altψωση του Σταυρού"
• 1610 - "Samson and Dalila"
• 1612 - "Νίκησε τους αθώους"
• 1612 - "Νίκησε τους αθώους"
• 1614 - "Znattya z Khrest"
• 1616 - "Έλασμα στον ιπποπόταμο και τον κροκόδειλο"
• 1618 - "Vikradennya κόρες του Levkіppa"
• 1 626 - "Κοίμηση της Υπεραγίας Ντίβης Μαρίας"
• 1629 - "Αδάμ και Εύα"
• 1639 - "Κρίση του Παρισιού"