Το πρόβλημα των επιχειρημάτων εξιλέωσης. Αυτογνωσία και τύψεις

Αυτογνωσία και τύψεις

Πολλοί άνθρωποι στο δρόμο της ζωής πρέπει να συναντηθούν με εκείνους τους ανθρώπους που αργότερα γίνονται φίλοι τους. Ωστόσο, η φιλία μπορεί να είναι πραγματική και φανταστική.

Το πρόβλημα με το κείμενο είναι ότι ένα άτομο πρέπει να παραμείνει εξαιρετικά ειλικρινές σε όλες τις καταστάσεις, συμπεριλαμβανομένων των φιλικών σχέσεων.

Ο σχολιασμός του κειμένου έχει ως εξής. Εάν ένας από τους φίλους του έχει διαπράξει μια άσχημη πράξη, τότε ο δεύτερος, που ξεκινάει στο μυστικό του, γίνεται συνεργός του, υπό την προϋπόθεση ότι κρύβει την ανήθικη πράξη του λεγόμενου φίλου του, δεν καταδικάζει και δεν το δημοσιοποιεί.

Ποια είναι η θέση του συγγραφέα; Πρώτον, άνθρωποι υψηλού ηθικού χαρακτήρα, με καθαρή συνείδηση, ενωμένοι με φιλικούς δεσμούς, δεν θα κάνουν σκόπιμα ανέντιμες, κακές πράξεις. Εάν και οι δύο ή κάποιος από αυτούς διαπράξει αδίκημα, τότε το καθήκον τους είναι να βγουν από αυτήν την κατάσταση με αξιοπρέπεια: να αποδεχτούν την τιμωρία που τους αξίζει και να μην προσπαθήσουν να «βγουν από το νερό». Το να παραδεχτώ ειλικρινά τι έχουν κάνει, νιώθοντας ντροπή και σοβαρότητα της ενοχής δεν είναι μια εύκολη πράξη, αλλά μόνο μετά από όλα αυτά, οι άνθρωποι καθαρίζονται ηθικά και δεσμεύονται να μην επαναλάβουν τα λάθη.

Επιβεβαιώνω την ορθότητα της θέσης του συγγραφέα με το ακόλουθο πρώτο παράδειγμα. Ο πρίγκιπας Γκορτσάκοφ, ένας άνθρωπος με έντονο μυαλό, δεν ήταν φίλος, ήταν σύγχρονος του Πούσκιν. Το ποίημα "Gabrieliad", γραμμένο το 1821, είχε σκανδαλώδη φήμη. Η συγγραφή αποδόθηκε στον Πούσκιν και αυτός, χρόνια αργότερα, το 1828, αμφισβητήθηκε σοβαρά από τις αρχές, ακόμη και από τον ίδιο τον τσάρο. Σύμφωνα με την εκδοχή, ο Πούσκιν φοβήθηκε την τιμωρία και αρχικά δήλωσε: ο συγγραφέας του έργου είναι ο Πρίγκιπας Γκορτσάκοφ, ο οποίος τότε δεν ήταν πλέον ζωντανός. Ωστόσο, υπάρχουν στοιχεία ότι αργότερα ο Πούσκιν παραδέχτηκε ότι ήταν ο συγγραφέας του ποιήματος. Δήλωσε αυτή την ομολογία σε επιστολή προς τον βασιλιά και τον συγχώρεσε. Ταυτόχρονα, είναι γνωστό ότι ο ίδιος ο ποιητής σε όλη του τη ζωή ένιωσε αίσθηση ενοχής για τα λάθη του και για την επιδείνωση της δειλίας.

Το δεύτερο παράδειγμα, που αποδεικνύει την ορθότητα της θέσης του συγγραφέα, μπορεί να αναφερθεί από την ιστορία "Sotnikov" του Βασίλη Μπάκοφ. Ο κομματικός Rybak σε αιχμαλωσία προδίδει τον Σότνικοφ, που στάλθηκε στους Γερμανούς σε μια αποστολή μαζί του και διαπράττει ένα τρομερό έγκλημα, χτυπώντας έναν πάγκο κάτω από τα πόδια του κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης. Στη συνέχεια, ο προδότης τιμωρεί τον εαυτό του: χωρίς να υπομείνει τα χτυπήματα της συνείδησης, πεθαίνει.

Παραγωγή. Οι άνθρωποι είναι ειλικρινείς, με καθαρή συνείδηση, ζουν σύμφωνα με τους νόμους της καλοσύνης και της αλήθειας. Εάν, για κάποιο λόγο, διαπράξουν μια ανήθικη πράξη, τότε αυτοί κάνουν την πιο αυστηρή ποινή.

Έγινε αναζήτηση εδώ:

• προβληματισμός για προβληματικά επιχειρήματα
• πρόβλημα μετάνοιας
• επιχειρήματα προβλήματος μετάνοιας από τη λογοτεχνία

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων λογοτεχνίας για ολόκληρη την περίοδο σπουδών στο σχολείο, συναντήσαμε υπέροχους και ταλαντούχους συγγραφείς που, στα έργα τους, έθεσαν διάφορα ζητήματα από τη ζωή των ανθρώπων. Και μεταξύ των δημοφιλών θεμάτων που άγγιξαν οι συγγραφείς είναι το ζήτημα της λύπης. Και αυτή δεν είναι αβάσιμη δήλωση, επειδή υπάρχουν πολλά επιχειρήματα σχετικά με το πρόβλημα της μετάνοιας, τα οποία θα παραθέσω από τη βιβλιογραφία.

Το πρόβλημα των μετανοητικών επιχειρημάτων

Σε γενικές γραμμές, πολλοί συγγραφείς άγγιξαν αυτό το θέμα, μεταξύ των οποίων Pushkin, και Goncharov, και Dostoevsky, και Shukshin, and Astafyev, και Ostrovsky. Και αυτό είναι μόνο ένα μικρό μέρος όλων αυτών που θυμάμαι τώρα. Αλλά αυτό αρκεί για να δώσει επιχειρήματα σχετικά με το θέμα: Το πρόβλημα της μετανοίας που έθεσαν οι συγγραφείς.

Έτσι, ο Ντοστογιέφσκι στο έργο του «Έγκλημα και τιμωρία» μας έδειξε πόσο δύσκολο είναι να ζούμε ειρηνικά μεταξύ των ανθρώπων, έχοντας διαπράξει μια τρομερή πράξη, σε αυτήν την περίπτωση, ήταν δολοφονία. Ο κύριος χαρακτήρας δεν μπορούσε να αντέξει τη δοκιμασία της συνείδησης και μετάνιωσε από αυτό που είχε κάνει. Ομολόγησε τα πάντα στον ανακριτή και αποδέχθηκε την τιμωρία.

Επιπλέον, βλέπουμε τον ήρωα του Shukshin από το έργο "Kalina Krasnaya", όπου ο ήρωας βασανίζεται από αυτό που έφερε σε ένα αγαπημένο πρόσωπο, τη μητέρα του, τόση θλίψη. Μετάνιωσε, παραδέχτηκε τα λάθη του και αρνήθηκε να βοηθήσει πρώην "φίλους" με ποινικό μητρώο, το οποίο οδήγησε στο θάνατό του.

Δεν μπορεί παρά να θυμηθούμε τη λύπη του αγοριού που εξαπάτησε τη γιαγιά του στο The Horse με το Pink Mane. Η ηθική εκπαίδευση δεν επιτρέπει στο αγόρι να ζει ειρηνικά, και ήρθε στη γιαγιά του για να ομολογήσει την εξαπάτησή του. Το παιδί μετανιώθηκε ειλικρινά, έτσι η γιαγιά συγχώρεσε και παρέδωσε αυτό το πολυαναμενόμενο μελόψωμο. Η ίδια κατάσταση που περιγράφεται στο έργο, όπου πρέπει να βρείτε τη δύναμη να παραδεχτείτε την ενοχή, έγινε μάθημα όχι μόνο για τον κύριο χαρακτήρα, αλλά και για τα ορόσημα μας.

Βλέπουμε τη μετάνοια στην κόρη του Πούσκιν The Captain's Daughter, όπου ο Pyotr Grinev παραδέχτηκε τα λάθη του που έκανε στη νεολαία του, στο Ostrovsky's The Thunderstorm, όπου η ηρωίδα μετανοεί για την προδοσία της.

Η τύψεις που βιώνει ένα άτομο μετά τη διάπραξη μιας επαίσχυντης πράξης είναι το αποτέλεσμα της μετάνοιας - συναισθήματα ενοχής απέναντι σε άλλους ανθρώπους και, πιο σημαντικό, απέναντι στον εαυτό του. Ο Βίκτορ Πέτροβιτς Ασταφίε, ένας εξαιρετικός σοβιετικός και Ρώσος συγγραφέας, θέτει στο κείμενο το πρόβλημα της εκδήλωσης μιας αίσθησης μετανοίας.

Λόγω του προβλήματος, ο συγγραφέας αναφέρει μια υπόθεση από την παιδική του ηλικία που πέρασε σε ορφανοτροφείο. Όντας ενοχλημένος με τη φωνή κανενός άλλου, αυτός με λόγια αγανάκτησης έβγαλε το βύσμα του μεγαφώνου από την πρίζα, το οποίο έκανε τα παιδιά να συμπονούνται με την πράξη του. Ωστόσο, πολλά χρόνια αργότερα, έχοντας γίνει ενήλικας, ο συγγραφέας λυπάται που κάποτε προσβάλλει τον Nadezhda Obukhova, έναν τραγουδιστή που είναι τώρα ο αγαπημένος του ερμηνευτής, για τα τραγούδια των οποίων φώναξε περισσότερες από μία φορές στην παιδική του ηλικία.

Έτσι, βήμα προς βήμα, καταλαβαίνετε τη θέση του συγγραφέα. Συνίσταται στο γεγονός ότι ένα άτομο που έχει μετανοήσει από τις πράξεις του δεν τις διαπράττει πλέον. Η μετάνοια είναι απαραίτητη, πρώτα απ 'όλα, για να συγχωρήσετε τον εαυτό σας.

Για να αποδείξω τις σκέψεις μου, θα στραφώ στο μυθιστόρημα του Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "Έγκλημα και τιμωρία". Ο Rodion Raskolnikov, σύμφωνα με την ανήθικη θεωρία του, σκοτώνει την ηλικιωμένη γυναίκα ενεχυροδανειστή. Η Σόνια Μαρμελάδοβα τον βοηθά να μετανοήσει για το έγκλημά του, η οποία, με τη δύναμη του πνεύματός της, θέτει τον Ρασκόλνικοφ στο δρόμο της διόρθωσης. Χρειάστηκε πολύ θάρρος στον Ρόντιο να παραδεχτεί τα λάθη του ενώπιον του ερευνητή, του Θεού, και το πιο σημαντικό, ενώπιον του.

Ένα άλλο παράδειγμα που αποδεικνύει την άποψή μου μπορεί να είναι η ιστορία του Βίκτορ Πέτροβιτς Ασταφίεφ "Ένα άλογο με ροζ χαίτη." Ο κύριος χαρακτήρας, το αγόρι Vitya, που υποκινήθηκε από τα παιδιά του Levontiev, αποφασίζει να εξαπατήσει τη γιαγιά του. Η Vitya βάζει χόρτο στο κάτω μέρος ενός καλαθιού με φράουλες, τις οποίες η γιαγιά του ήθελε να πουλήσει στην πόλη. Αλλά η συνείδηση \u200b\u200bβασανίζει το παιδί μόλις διαπράξει εξαπάτηση. Η Βίτυα δεν κοιμάται καλά τη νύχτα και το επόμενο πρωί αποφασίζει αποφασιστικά να ομολογήσει, αλλά δεν έχει χρόνο, αφού η γιαγιά του έχει ήδη φύγει για την πόλη. Με την επιστροφή της γιαγιάς του, η Βίτυα κλαίει πικρά και λυπάται για την πράξη του. Και η γιαγιά, βλέποντας την ειλικρινή μετάνοια του αγοριού, του δίνει ακόμα ένα μελόψωμο - ένα άλογο με ροζ χαίτη, το οποίο ονειρευόταν. Αυτό το περιστατικό έγινε ένα καλό ηθικό μάθημα για τη Viti.

Έτσι, έχοντας μετανοήσει από το αδίκημα που έχει διαπράξει, ένα άτομο παίρνει το δρόμο της διόρθωσης.

p / s Το έργο γράφτηκε σύμφωνα με το κείμενο του V.P. Ασταφιέβα

Η μετάνοια είναι μια απίστευτα σημαντική ικανότητα στην ανθρώπινη ψυχή. Εάν ένα άτομο δεν είναι σε θέση να μετανοήσει για τις κακές του πράξεις, που διαπράττονται εκ προθέσεως, αυτό σημαίνει ότι, κατά πάσα πιθανότητα, είναι διανοητικά στερημένος, δεν έχει ηθική και συνείδηση. Βρήκαμε κάποιο ορισμό της μετάνοιας, αλλά τι νόημα έχει στη ζωή των ανθρώπων και γιατί; Τα επιχειρήματα της βιβλιογραφίας θα βοηθήσουν να το κατανοήσουμε αυτό.

Όσον αφορά το πρόβλημα της μετάνοιας, φυσικά, το πιο εντυπωσιακό έργο είναι το «Έγκλημα και τιμωρία» του διάσημου Ρώσου συγγραφέα Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Ο κύριος χαρακτήρας, ο Ρόντι Ρασκόλνικοφ, διαπράττει φόνο και υποφέρει. Δεν μπορεί να βρει θέση για τον εαυτό του, αν και αρχικά πίστευε ότι αυτός ο φόνος ήταν προς όφελος της θεωρίας του ότι δεν χρειάζονται όλοι οι άνθρωποι. Μετά από μια συνομιλία με την αγαπημένη του Sonechka, μετανοεί πραγματικά, παραδίδει τη συνείδησή του και ομολογεί τα πάντα στον ερευνητή. Πήρε την τιμωρία του, αλλά έδειξε ότι παρέμεινε άνθρωπος. Από όλα τα παραπάνω, φαίνεται ότι η μετάνοια είναι ακριβώς αυτό που καθιστά δυνατή την κατανόηση ότι ένα άτομο παραμένει τόσο τέτοιο, ώστε να μην δέχεται το κακό που έχει διαπράξει. Δεν είναι ένας σημαντικός δείκτης;

Στη συνέχεια, θέλω να στραφώ στο υπέροχο έργο του Alexander Valentinovich Vampilov "The Elder Son". Δύο γνωριμίες: Η Silva και ο Busygin εμπίπτουν στην οικογένεια του μουσικού, δεν θέλουν να μείνουν στο δρόμο τη νύχτα σε άλλη πόλη. Οι νέοι αποφασίζουν ότι ένας από αυτούς θα προσποιείται ότι είναι ο γιος του και θα παραμείνει ζεστός. Αλλά ο άντρας στερήθηκε την προσοχή και την αγάπη των δικών του παιδιών, οπότε δέχτηκε πολύ θερμά τον ονομαζόμενο γιο, ήθελε να τον πιστέψει. Ο μουσικός δίνει στον απατεώνα μια οικογενειακή αξία.

Στο τέλος, ο Busygin μετανοεί, δεν θέλει να σπάσει την καρδιά του ατόμου που τον πήρε τόσο εγκάρδια. Επομένως, όταν ο γνωστός του ανοίγει τα μάτια του σε όλους, εξομολογείται, αν και δεν μπορούσε να το κάνει αυτό, επειδή ο επικεφαλής της οικογένειας πίστευε ακράδαντα ότι πριν από αυτόν ήταν ο μεγαλύτερος γιος του. Μετά την αναγνώριση, η σχέση τους έγινε ισχυρότερη, παρέμειναν πατέρας και γιος, ο Busygin έγινε πιο κοντά σε έναν άνδρα σε σύντομο χρονικό διάστημα από οποιονδήποτε άλλο. Έτσι, η μετάνοια βάζει τα πάντα στη θέση της, επιτρέπει σε ένα άτομο να επιστρέψει σε μια κατάσταση αρμονίας, όταν τα συναισθήματα και το μυαλό του είναι ένα.

Μετά από κάποιο σκεπτικό, μπορεί να αποκαλυφθεί ότι η μετάνοια έχει μεγάλη σημασία - είναι αυτό που κρατά τους ανθρώπους σε κάποια ισορροπία με τον εαυτό τους, καθιστά σαφές ότι μέσα σε ένα άτομο, παρά τις ενέργειές του, παραμένει κάτι πολύ σημαντικό - ηθική. Επιπλέον, η μετάνοια επιτρέπει σε όσους έχουν αδικηθεί να συγχωρήσουν, και αυτό καθιστά την μετάνοια ακόμη πιο σημαντικό σημείο στη ζωή.

Σύνθεση Το πρόβλημα της μετάνοιας σύμφωνα με το κείμενο του Astafiev Postscript

Πριν από μένα είναι ένα απόσπασμα από το κείμενο του διάσημου συγγραφέα της σοβιετικής περιόδου, στο οποίο το πρόβλημα της μετάνοιας ξεχωρίζει ως ένα κόκκινο νήμα. Ο συγγραφέας αναλύει το ονομαζόμενο πρόβλημα με τέτοιο τρόπο που καθιστά πολύ σαφές στον αναγνώστη ότι μια κάποτε επαίσχυντη πράξη σε ορφανοτροφείο - απενεργοποίησε το μεγάφωνο.

Τα χρόνια περνούν, αλλά αυτή η πράξη από την παιδική ηλικία βασανίζει τον συγγραφέα μέχρι σήμερα. Περιγράφει τον εαυτό του ως ενήλικα στον κήπο της πόλης. Απολαμβάνει να ακούει μια συμφωνική συναυλία. Αλλά το χόμπι του διαταράσσει τη συμπεριφορά άλλων παραθεριστών: σηκώνονται από τα καθίσματά τους, χειροκροτούν τα καλύμματα των καθισμάτων, εκφράζονται δυνατά και αδιάφορα. Μια τέτοια συμπεριφορά είναι μια εκδήλωση άγνοιας, έλλειψης εκπαίδευσης. Είναι σημαντικό αυτή τη στιγμή ο συντάκτης να συνειδητοποιεί ότι στην παιδική του ηλικία ήταν σεβασμός στην εκδήλωση του ταλέντου κάποιου άλλου. Σήμερα ο συγγραφέας είναι ένα διαφορετικό άτομο που, στις δικές του σκέψεις, αποτίει φόρο τιμής στους μουσικούς που «τεντώνουν» για να μπλοκάρουν τον θόρυβο που δημιούργησαν οι ανίδεοι.

Συμφωνώ με τη γνώμη του συγγραφέα. Η αναγνώριση των δικών σας λαθών είναι ένα ισχυρό βήμα που δεν είναι σε θέση κάθε άτομο. Είναι σημαντικό η μετάνοια να είναι ειλικρινής, όπως λένε «από την καρδιά» - τότε τίποτα τέτοιο δεν θα συμβεί στη ζωή ενός τέτοιου ατόμου.

Θα προσπαθήσω να επιβεβαιώσω την άποψή μου με παραδείγματα από τη μυθοπλασία.

Πρώτα, επιτρέψτε μου να στραφώ στη γνωστή ιστορία του "Sotnikov" του Βασίλη Μπάκοφ. Σε αυτό ο Βασίλης λέει για τον κομματικό Ρίμπακ, ο οποίος πρόδωσε τον Σότνικοφ, τον σύντροφό του, στους Γερμανούς. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης κρεμώντας, σπρώχνει τον πάγκο έξω από τα πόδια του ... Αλλά ... τότε ο Rybak δεν μπορούσε να ζήσει με τόσο βάρος στην ψυχή του και να διευθετήσει τα σκορ με τη ζωή του.

Δεύτερον, ας ξαναδιαβάσουμε την ιστορία του Bunin "Dark Alleys". Σε αυτό, το βασικό πρόβλημα είναι επίσης το πρόβλημα της μετάνοιας. Το επίκεντρο του συγγραφέα είναι ο άντρας που εξαπάτησε το κορίτσι στη νεολαία του. Η μοίρα είναι πολύ σκληρή σε αυτό το άτομο: είναι αρκετά έμπειρος, μόνος του, και ο γιος του είναι ένα άχρηστο άτομο ...

Έτσι, το πρόβλημα της μετανοίας είναι πολύ δημοφιλές τόσο στη ζωή όσο και στη φαντασία. Πρέπει να θυμόμαστε ότι ένα άτομο που έχει παραδεχτεί τα λάθη του δεν θα τα επαναλάβει αργότερα.

Αρκετές ενδιαφέρουσες συνθέσεις

• Σύνθεση του Alexey Meresiev στην ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου

  Η εικόνα του πιλότου Alexei Meresiev έχει πολλές θετικές προσωπικές ιδιότητες του ήρωα. Αναμφίβολα, ένα ισχυρό γνώρισμα του χαρακτήρα του είναι η επιμονή στην επίτευξη του στόχου του.

• Ανάλυση της ιστορίας του Leskov The Man on the Clock Grade 6

  Η ιστορία απεικονίζει τα σκέλη στη Ρωσία κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Νικολάου Ι, όταν η πειθαρχία και η «τάξη για χάρη της τάξης» θα μπορούσαν ανά πάσα στιγμή να σπάσουν τη ζωή κανενός, καθώς και τις μεθόδους χάρη στις οποίες τα υποκείμενα της αυτοκρατορίας κατάφεραν να αποδυναμώνουν την πίεση τους στον εαυτό τους.

• Ποιος μπορεί να ονομαστεί καλό άτομο; Τελικό δοκίμιο

  Ο καθένας μας αρχίζει να μαθαίνει για τον κόσμο και να γνωρίζει τις έννοιες του καλού και του κακού από την παιδική ηλικία. Ολόκληρη η περαιτέρω ζωή ενός ατόμου αναπτύσσεται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με βάση τον δρόμο που επέλεξε

• Δράμα ή κωμωδία του Cherry Orchard

  Το πιο διάσημο έργο του Τσέκοφ, το Cherry Orchard, είναι μια κωμωδία. Δεν είναι τόσο εύκολο να προσδιορίσετε το είδος ενός έργου, επειδή αποτελείται από μια ποικιλία ειδών. Με βάση ολόκληρη την αφήγηση, μπορούμε να συμπεράνουμε

• Περιγραφή του δοκίμιου με βάση τη ζωγραφική Turnip Driver Valya

  Έχω ένα ενδιαφέρον έργο μπροστά μου - να εξετάσω τη ζωγραφική "Val's Driver". Φυσικά, είναι εύκολο να εξαπατηθείς - να σκεφτείς ότι η Valya είναι άντρας, αφού ο οδηγός

• Σύνθεση δείγματος.
• Κείμενο στη σύνθεση του S. Lvov;

Το πρόβλημα της ενοχής μας μπροστά στα αγαπημένα μας πρόσωπα, το πρόβλημα της μετάνοιας

Η γραφή

Γιατί οι νέοι είναι τόσο πρόθυμοι να εγκαταλείψουν το σπίτι, την οικογένεια, τους αγαπημένους τους; Μετά από όλα, τότε, όπως ο άσωτος γιος από την παραβολή του ευαγγελίου, συχνά μετανοούν για τις πράξεις τους. Το πρόβλημα της ενοχής ενώπιον των αγαπημένων και το πρόβλημα της μετάνοιας τίθενται στο κείμενο του S. Lvov.

Αυτό το πρόβλημα ανήκει στην κατηγορία "αιώνια". Είναι σχετικό για όλες τις ηλικίες και τις ώρες. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο συγγραφέας θέλει να προβληματιστεί σχετικά, επισημαίνοντας στους αναγνώστες τη σημασία του.

Ο S. Lvov μας λέει για τη μοίρα του διάσημου Γερμανού καλλιτέχνη A. Durer. Στη νεολαία του, έφυγε από το σπίτι του, άφησε την οικογένεια, τη γυναίκα και τους γονείς του, φεύγοντας για την Ιταλία. Μια επιδημία πανώλης άρχισε μόλις στο Νυρεμβέργη. Λέγοντας για αυτήν την ιστορία, ο συγγραφέας αποκαλύπτει τα συναισθήματα των γονέων που άφησαν τα παιδιά τους: «Ποιος δεν έχει συμβεί για μήνες ή ακόμα και χρόνια, να περιμένει νέα από το πνευματικό παιδί που έφυγε από το σπίτι του πατέρα του! Πόσοι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με αϋπνίες νύχτες, όταν φαντάζεστε ψυχικά το παιδί σας ως πεινασμένο, άντυτο, χωρίς παπούτσια, άρρωστο, και τη σκέψη ότι είστε ανίσχυροι να τον βοηθήσετε, να ταΐσετε, να φορέσετε, να φορέσετε, να χαϊδεύσετε, να διαπερνά την καρδιά με αδυναμία και τρόμο. Μετά από αυτό το ταξίδι ο Dürer δημιούργησε τη διάσημη χαρακτική του "The Prodigal Son". Και στα χαρακτηριστικά του ήρωά της, παρατηρούμε μια απτή ομοιότητα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Ο Durer, προφανώς, βίωσε την ίδια έντονη αίσθηση λαχτάρας και λύπης που ο A.S. Πούσκιν. Και αυτό το συναίσθημα είναι γνωστό σε όλους μας. Ωστόσο, "δεν μπορείτε να γυρίσετε πίσω το χρόνο." Επομένως, πρέπει να είμαστε πιο ευγενικοί, πιο προσεκτικοί, πιο ανεκτικοί στις σχέσεις με τους αγαπημένους μας. Αυτή είναι ακριβώς η θέση του συγγραφέα σε αυτό το απόσπασμα.

Το κείμενο του S. Lvov είναι πολύ εικονιστικό, φωτεινό, εκφραστικό. Χρησιμοποιεί μια ποικιλία τροπικών, ρητορικών μορφών: επιθήματα ("με μεγάλη χαρά", "ανυπόμονη δίψα για τη νεολαία"), μεταφορά ("η σκέψη διαπερνά την καρδιά με αδυναμία και τρόμο"), μια μορφή παρουσίασης ερωτήσεων-απαντήσεων ( «Θα μπορούσε ο Ντέρερ να αισθανθεί τύψεις στην Ιταλία, που έφυγε από την πατρίδα του, αφήνοντας τους συγγενείς του σε κίνδυνο; Θα μπορούσε και μάλιστα ακόμη και να βιώσει»).

Συμμερίζομαι πλήρως τη θέση του S. Lvov. Η αίσθηση της καθυστερημένης λύπης είναι γνωστή σε όλους μας. Επομένως, πρέπει να σκεφτούμε τι σημαίνει η οικογένειά μας για εμάς. Ο Κ.Γ. γράφει για το αίσθημα ενοχής της κόρης ενώπιον της νεκρής μητέρας της. Ο Paustovsky στην ιστορία "Telegram". Ο κύριος χαρακτήρας της ιστορίας, η Nastya, ζει μια φωτεινή, γεμάτη ζωή, ενδιαφέρουσα ζωή. Εργάζεται στην Ένωση Καλλιτεχνών, προσπαθεί να βοηθήσει τους ανθρώπους, να αποκαταστήσει τη δικαιοσύνη - διοργανώνει έκθεση για έναν από τους ταλαντούχους γλύπτες. Ταυτόχρονα, η Nastya παραμένει αδιάφορη για τη μοίρα της μητέρας της, η οποία ζει μακριά από αυτήν. Δεν έχει καν χρόνο να έρθει στην κηδεία της. Στο φινάλε, η ηρωίδα του Paustovsky κλαίει πικρά, ξαφνικά συνειδητοποιώντας ότι έχει χάσει. Η συμπεριφορά του Nastya είναι σκληρή και ανήθικη. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, οι ματαιοδοξίες και οι μικρές ανησυχίες δεν πρέπει να απορροφούν ένα άτομο. Όλη η ευγενική ευγένεια και η φροντίδα είναι άχρηστη αν είμαστε αδιάφοροι με τα αγαπημένα μας πρόσωπα.

Μια καθυστερημένη αίσθηση μετανοίας επισκέπτεται επίσης τον ήρωα της αυτοβιογραφικής ιστορίας του V. Astafiev "The Last Bow". Όπως ο άσωτος γιος της παραβολής, ο ήρωάς του έφυγε από το σπίτι του εδώ και πολύ καιρό. Και τότε η γιαγιά του πέθανε, έφυγε στο χωριό του. Αλλά δεν τον άφησαν να φύγει από τη δουλειά για αυτήν την κηδεία. Και η γιαγιά που μεγάλωσε και μεγάλωσε το αγόρι ήταν τα πάντα γι 'αυτόν, «ό, τι είναι αγαπητό σε αυτόν τον κόσμο». «Δεν είχα ακόμη συνειδητοποιήσει το τεράστιο βάρος της απώλειας που μου έπεσε», γράφει ο Β. «Αν είχε συμβεί τώρα, θα μπορούσα να σέρνω από τα Ουράλια στη Σιβηρία για να κλείσω τα μάτια της γιαγιάς μου, να της δώσω το τελευταίο τόξο. Και ζει στην καρδιά του κρασιού. Καταπιεστικός, ήσυχος, αιώνιος.<...> Δεν έχω λόγια που θα μπορούσαν να μεταδώσουν όλη μου την αγάπη για τη γιαγιά μου, θα με δικαιολογούσαν μπροστά της. "

Έτσι, η οικογένεια, σύμφωνα με τον S. Lvov, είναι η μικρή μας πατρίδα. Ως εκ τούτου, θα εκτιμούμε κάθε λεπτό που περνάμε με τους αγαπημένους μας, θα τους αγαπάμε και θα τους αγαπάμε.

Κείμενο στη σύνθεση

Ενώ εργαζόμουν σε ένα βιβλίο για τον καλλιτέχνη Albrecht Durer, ανακάλυψα ότι αμέσως μετά το γάμο του, έφυγε από τη Νυρεμβέργη για την Ιταλία. Έφυγε απροσδόκητα. Βιαστικά. Φεύγοντας από το σπίτι και τους γονείς. Έφυγε ακριβώς όταν ξέσπασε η πανούκλα στη Νυρεμβέργη.

Πολλοί βιογράφοι του Dürer προσπάθησαν να εξηγήσουν αυτό το ταξίδι στην Ιταλία. Και δεν μπορούσαν. Και δοκίμασα. Και δεν μπορούσε ούτε. Πώς μπορείτε να το εξηγήσετε; Ωστόσο, μου φαίνεται ότι η απεριόριστη οξύτητα της μετανοίας που διαπερνά τη χαρακτική του "Ο άσωτος γιος", που δημιουργήθηκε λίγο μετά από αυτό το ταξίδι, εξηγεί κάτι.

Δεν θα μπορέσω να περιγράψω αυτήν τη χαρακτική και τις σκέψεις που μου προκαλεί, διαφορετικά από ό, τι έκανα στο βιβλίο μου "Albrecht Durer". Εδώ είναι αυτή η περιγραφή με μερικές συντομογραφίες. Μεταξύ των παραβολών του Ευαγγελίου, η παραβολή του άσωτου γιου αποδείχθηκε ιδιαίτερα κατανοητή και κοντά σε πολλούς ανθρώπους. Ανυπόμονα απαίτησε από τον πατέρα του το μέρος της κληρονομιάς του, "πήγε μακριά και εκεί σπατάλησε την περιουσία του, ζώντας απολύτως." Αφού έσπασε, έμαθε πείνα και σκληρή δουλειά. Μετάνοια, επέστρεψε στον πατέρα του και τον δέχτηκε με μεγάλη χαρά.

Για αιώνες, αυτή η ιστορία ανησυχεί τους ανθρώπους όχι μόνο με την αλληγορική, αλλά και με το άμεσο νόημά της. Είναι κατανοητό σε όλους που έχουν παιδιά και ποιος ξέρει πώς είναι σκισμένοι, μεγαλώνουν από κάτω από το γονικό σπίτι, πόσο παράλογο, κατά την άποψη των γονέων, απορρίπτουν τη μόλις αποκτώμενη ελευθερία τους, σπαταλώντας αν όχι χρήματα, τότε χρόνο και υγεία . Ποιος δεν έχει συμβεί για μήνες ή ακόμα και χρόνια, να περιμένει νέα από το πνευματικό τέκνο που έφυγε από το σπίτι του πατέρα του! Πόσοι άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με τις αϋπνίες νύχτες όταν φαντάζεστε ψυχικά το παιδί σας ως πεινασμένο, ξέντυτο, χωρίς ρούχα, άρρωστο και τη σκέψη ότι είστε ανίσχυροι να τον βοηθήσετε, να ταΐσετε, να φορέσετε, να φορέσετε, να χαϊδεύσετε, να διαπερνά την καρδιά με αδυναμία και τρόμο. Ποιος δεν καταλαβαίνει την ευτυχία της απροσδόκητης επιστροφής της σάρκας και του αίματός σας, όταν τα παρελθόντα παράπονα φαίνονται παράλογα, όταν τίποτα δεν είναι κρίμα για τον επιστρέφοντα, αν μόνο θα ζούσε περισσότερο στο σπίτι του πατέρα του, και το πιο σημαντικό, αν μόνο αυτός ήταν χαρούμενος. Αλλά τελικά, η ανυπόμονη δίψα για τη νεολαία να ζήσει τη δική της ζωή, χωρίς γονική φροντίδα και καθοδήγηση, τις δοκιμές που έπεσαν σε πολλούς εκείνους που πήγαν σε ένα ταξίδι στη διαδρομή της ζωής, η πίκρα της λύπης για τους χαμένους, η οξύτητα της μετάνοιας, όταν φαίνεται - όλα είναι έτοιμα να αντέξουν, τα πάντα, απλά για να επιστρέψετε στους δικούς σας ανθρώπους, μεγάλη ευτυχία να περάσετε το κατώφλι σας και να βρείτε όλους ζωντανούς - όλα αυτά τα συναισθήματα είναι επίσης κοντά και κατανοητά στους ανθρώπους. Όλοι, πριν γίνουν πατέρας, ήταν γιος.

Κοιτάζοντας τη χαρακτική του Ντίρερ, παρατηρούμε με έκπληξη ότι στο πρόσωπο του άσωτου γιου υπάρχει μια απτή ομοιότητα με τον ίδιο τον καλλιτέχνη, καθώς απεικονίζει τον εαυτό του σε μερικά αυτοπροσωπογραφία. Ο άσωτος γιος έχει τα ίδια σγουρά μαλλιά ώμου και τα ίδια, απροσδόκητα για ένα χοίρο αγρόκτημα, αφράτα μανίκια από ένα λεπτό πουκάμισο. Θα μπορούσε ο Ντούρ να βιώσει στην Ιταλία ένα αίσθημα μετάνοιας που είχε αφήσει την πατρίδα του, αφήνοντας την οικογένειά του σε κίνδυνο; Θα μπορούσα και μάλιστα μάλιστα το βίωσα. Αλλά μου φαίνεται ότι η ομοιότητα μεταξύ του άσωτου γιου και του Ντέρερ σε αυτήν την εικόνα σημαίνει κάτι βαθύτερο. Ο καλλιτέχνης, εμμονή με τη δημιουργικότητά του, βιάζεται να μάθει όσο το δυνατόν περισσότερο για τη ζωή και να την βιώσει. Αυτή η επιθυμία δεν είναι γνωστή μόνο στους καλλιτέχνες. Το άτομο που κατέχει απομακρύνεται ακούσια από την οικογένεια και τους φίλους, μερικές φορές για λίγο, μερικές φορές - για πάντα. Βυθισμένος στις αναζητήσεις του, απασχολημένος με τη δική του επιχείρηση, δεν σώζει τον εαυτό του, αλλά συμβαίνει ότι δεν ελευθερώνει την οικογένειά του, απρόθυμα, γίνεται σκληρός απέναντι στους πλησιέστερους ανθρώπους. Ενώ είναι ανυψωμένος, ενώ η δουλειά πηγαίνει καλά, δεν παρατηρεί αυτήν την αποξένωση. Αλλά τότε η δουλειά πήγε με δυσκολία ή απέτυχε, και η δύναμη ξηράνθηκε. Προηγουμένως, δεν μπορούσε να περιμένει το πρωί να συνεχίσει αυτό που είχε αρχίσει, τώρα ξυπνά με αγωνία πριν από την επόμενη μέρα. Όλα όσα έχουν γίνει φαίνεται να είναι άχρηστα, ό, τι πρέπει να γίνει είναι συντριπτικό. Αναμνήσεις πραγματικών και φανταστικών κρασιών μπροστά από τους αγαπημένους μου είναι γεμάτες στο μυαλό μου, σκέψεις για χρήματα που πέρασα χωρίς σκέψη, για το χρόνο που έχασα μάταια, για υποσχέσεις που έκανα αλλά δεν εκπλήρωσα, από ελπίδες που δεν συνάντησα . Η καρδιά καίγεται με αφόρητη μελαγχολία, τα χέρια σφίγγουν με απόγνωση, το πρόσωπο παραμορφώνει έναν γκριμάτσα του πόνου και παίρνει την έκφραση που τραβήχτηκε στη χαρακτική "Άσωτος Υιός". Θα μπορούσε να ονομαστεί "Μετανοή" και "τύψεις." Προκειμένου να απεικονιστεί αυτή η κατάσταση με αυτόν τον τρόπο, πρέπει τουλάχιστον μια φορά να βιώσει το συναίσθημα για το οποίο μιλάει ο Πούσκιν.