Картини в стилі Наївне мистецтво !!! Анна Сілівончік.Теплий і позитивний стиль "наїв" Наївне мистецтво в живопису художники.

Ви напевно бачили картини цих художників. Здається, ніби їх намалював дитина. Насправді ж їх автори - дорослі люди - просто не професіонали. У живописі наївне мистецтво зародилося приблизно в другій половині XIX століття. Спочатку до нього не ставилися серйозно, та й взагалі не вважали мистецтвом. Але з часом ставлення до даного стилю кардинально змінилося.

Знайомтеся: «наїв»

Отже, що ж прийнято називати наївним мистецтвом? У живописі цим терміном позначають особливий художній стиль, творчість народних майстрів і самоучок, що зберігає дитячу свіжість і безпосередність в баченні навколишнього світу. Таке визначення дає Енциклопедія мистецтв. Втім, воно також присутній в скульптурі, архітектурі, графіці.

Наївне мистецтво (або «наїв», як його ще часто називають) - напрямок не таке вже й нове. Ще в XVII столітті в Європі непрофесійні художники створювали свої «примітивні» шедеври. Однак всерйоз ці картини ніхто не розглядав. У самостійний художній стиль наївне мистецтво виділилося лише до початку ХХ століття.

Коріння «наїву» прийнято шукати в іконопису. Ви напевно бачили такі ікони в якомусь сільському провінційному храмі: вони непропорційні, примітивні, непоказні, проте неймовірно душевні. Риси наївного мистецтва можна відшукати і в так званих фігурах - скульптурних зображеннях на релігійну тематику. Такі статуї прийнято встановлювати біля католицьких костелів і церков (див. Фото).

Наївне мистецтво і примітивізм - це одне й те саме? На цей рахунок у мистецтвознавців існує три різних думки:

1. Так, це тотожні поняття.
2. Наївне мистецтво - один з напрямків примітивізму.
3. Це різні поняття. Якщо «наїв» - творчість непрофесіоналів і любителів, то примітивізм є спрощеним, стилізованим творчістю професійних майстрів.

Основні риси стилю

Наївне мистецтво внесло значний внесок в художню культуру багатьох країн і народів. Спробуємо виділити найголовніші риси цього художнього стилю. Перш за все до них відносяться:

• відсутність професійних (академічних) навичок малюнка;
• яскравість кольорів і образів;
• відсутність лінійної перспективи;
• площинність зображення;
• спрощена ритмічність;
• яскраво виражені контури об'єктів;
• узагальненість форм;
• простота технічних прийомів.

Варто зазначити, що твори наївного мистецтва дуже різні за своєю індивідуальною стилістикою. Проте майже всі вони оптимістичні і життєстверджуючі по духу.

Географія наївного мистецтва

Переважна більшість відомих художників-наівістов - це звичайні люди, що живуть в селах або ж невеликих містечках. Як правило, вони заробляють на життя фізичною працею, а творять - у вільний від роботи час. Нерідко пристрасть до малювання прокидається в зрілому або похилому віці.

Наївне мистецтво зародилося у Франції, але потім набуло небувалу популярність за океаном - в США. Ще в кінці XIX століття картини наївістів в цій країні збирали для музейних і приватних колекцій. У Росії ж цей напрям початок серйозно розвиватися лише в 80-90-ті роки минулого століття.

Розповідаючи про наївному мистецтві, не можна не згадати про так званої Хлебінской школі. Це умовна назва для декількох поколінь селянських художників з села Хлебіне, що на півночі Хорватії. Біля витоків Хлебінской (Подравска) школи стояв, як не дивно, академічний художник Крсто Хегедушіч (1901-1975). Її майстри довели до досконалості техніку малювання по склу. Для Хлебінской живопису характерні мотиви з повсякденного сільського життя.

Головні музеї «наїву»

«Наїв - це стан душі» (Олександр Фомін).

Серед всіх музеїв наївного мистецтва в світі слід особливо виділити три: Паризького, Московського і Загребський.

З 1985 року біля підніжжя пагорба Монмарт в будівлі колишнього текстильного ринку діє Паризький музей примітивізму. Своїм виникненням і існуванням він зобов'язаний французькому видавцеві Максу Фурне. Завдяки зусиллям останнього було зібрано ядро ​​нинішньої колекції, яка сьогодні налічує понад 600 полотен.

Московський музей наївного мистецтва існує з 1998 року. Він розташований в старовинному кам'яному особняку за адресою: Союзний проспект, 15 а. Зараз в музеї налічується близько 1500 робіт. Так як місця в невеликій будівлі мало, то експозиції змінюються чи не щомісяця.

Свій музей «наїву» і примітивізму є і у хорватській столиці - Загреба. Він знаходиться в Верхньому місті, на площі Марка. У його експозиціях представлені роботи двадцяти хорватських художників, зокрема, Івана Генералича і Івана Рабузіна.

Ще один своєрідний зразок «наїву» розташований в північній Румунії. Це так зване «Веселий цвинтар» в селі Сепинца. Тут можна побачити сотні барвистих надгробків з поетичними текстами і оригінальними малюнками.

Наївне мистецтво: картини і художники

Територіально в розвитку «наїву» і примітивізму можна виділити три регіони: США, Західна Європа і Балкани. Найбільш відомі представники наївного мистецтва в живописі - художники другої половини XIX- ХХ століть, в числі яких:

• Анрі Руссо (Франція).
• Іван Лацковіч-Кроатія (Хорватія).
• Іван Рабузін (Хорватія).
• Марія Примаченко (Україна).
• Бабуся Мозес (США).
• Норвалом Моріссо (Канада).
• Катерина Медведєва (Росія).
• Валерій Єременко (Росія).
• Міхай Даскалу (Румунія).
• Заради Неделчо (Болгарія).
• Стейсі Лавджой (США).
• Саша Путря (Україна).

Давайте ближче познайомимося з творчістю вищеперелічених майстрів «наїву».

Основоположником наївного мистецтва в живописі вважається Анрі Руссо, службовець митниці, який після виходу на пенсію вирішив присвятити себе образотворчого мистецтва. Він прикрашав свої полотна незграбними людськими фігурами і кумедними звірятами, не особливо турбуючись про перспективу. Першим по достоїнству оцінив творчість Руссо його сучасник Пікассо. А Поль Гоген, побачивши картини Анрі, вигукнув: «Це правда, і майбутнє, це - справжній живопис!»

Іван Лацковіч-Кроатія

Лацковіч-Кроатія - один з учнів Хегедушіча. Крім живопису, він також займався громадською і політичною діяльністю, брав активну участь в боротьбі Хорватії за незалежність на початку 90-х, двічі обирався депутатом в хорватський парламент. На своїх полотнах Іван Лацковіч найчастіше зображував натюрморти, сцени із сільського життя, деталізовані пейзажі.

Іван Рабузін - ще один хорватський художник, і ще один видатний представник наївного мистецтва в живописі. Його картини нерідко називають райськими. Самого ж Рабузіна мистецтвознавець Анатолій Яківське нагородив званням «найбільшого наївного художника всіх часів і народів». Пейзажі Івана Рабузіна втілюють в собі чистоту, позаземне красу і гармонію. Майже всі його картини прикрашають дивовижні дерева і фантастичні квіти. Причому всі об'єкти на полотнах Рабузіна, будь то пагорби, ліси або хмари, прагнуть до якоїсь кулястості.

Марія Примаченко

Геніальна українська художниця Марія Примаченко народилася і прожила все життя в крихітному селі Болотня під Києвом. Малювати почала в 17 років, розписуючи сусідські хати. Талант Марії помітили ще в кінці 30-х років. Її роботи побували на виставках у Парижі, Монреалі, Празі, Варшаві та інших містах. За все своє життя художниця створила не менше 650 картин. В основі творчості Марії Примаченко - чарівні квіти і нереальні, вигадані нею ж тварини.

Мозес Анна Мері

Бабуся Мозес - найвідоміша американська художниця, всесвітньо визнана ікона наївного мистецтва. Вона прожила 101 рік, залишивши після себе сотні яскравих, барвистих і життєрадісних полотен. Унікальність Бабусі Мозес в тому, що вона вперше почала малювати в 76 років. Відомої художниця стала лише в кінці 1930-х, коли іменитий колекціонер з Нью-Йорка випадково побачив у вікні аптеки один з її малюнків.

Центральними сюжетами в картинах Ганни Мері Мозес є сільські пасторалі, побутові сцени з життя фермерів, зимові пейзажі. Максимально ємко творчість художниці охарактеризував один з критиків в наступній фразі:

«Привабливість її картин полягає в тому, що в них зображений той стиль життя, в існування якого американці так люблять вірити, але якого більше немає».

Норвалом Моріссо

Норвалом Моріссо - канадський художник-примітивіст індіанського походження. Народився в племені оджибве в околицях Онтаріо. Про себе він писав так: «Я - художник від природи. Я виріс на історіях і легендах мого народу - і я малював ці легенди ». І цим, за великим рахунком, все сказано.

Цікавий факт з біографії художника: в 1972 році під час пожежі в готелі міста Ванкувера Норвалом Моріссо отримав серйозні опіки. В той момент, за словами самого Норвалом, йому з'явився Ісус Христос. Згодом він став для нього нової дороговказною зіркою в творчості. Художник починає активно малювати біблійних персонажів, дивним чином вплітаючи їх в канву традиційних індійських мотивів.

Катерина Медведєва

Катерина Медведєва - художник-самоучка родом з села Голубине Бєлгородської області, один з найяскравіших представників сучасної російської «наїву». Вперше взяла в руки кисть в 1976 році, а вже на початку 80-х років в московській пресі стали з'являтися замітки про «новому народному талант». На той час Катя Медведєва працювала звичайною санітаркою в будинку для літніх людей. У 1984 році роботи художниці вирушили на виставку в Ніццу, де викликали справжній фурор.

Валерій Єременко

Ще один талановитий художник-примітивіст з Росії - Валерій Єременко. Народився в Семипалатинську (Казахстан), навчався в Ташкенті, сьогодні живе і працює в Калузі. На рахунку у художника - більше десятка різних виставок, його роботи експонуються в Калузькому музеї образотворчих мистецтв, Московському музеї наївного мистецтва, а також зберігаються в численних приватних колекціях. Картини Валерія Єременко яскраві, іронічні і неймовірно живі.

Міхай Даскалу

Життєві, нехитрі і дуже соковиті сюжети - ось основні риси в творчості румунського наївного художника Міхая Даскалу. Головними героями його картин є люди. Тут вони танцюють, співають, грають в карти, збирають гриби, сваряться і закохуються ... Загалом, живуть повноцінним мирським життям. Через свої полотна цей художник нібито намагається донести нам одну-єдину думку: вся краса - в самому житті.

Особливим символізмом в роботах Міхая Даскалу наділені дерева. Вони присутні майже на всіх його картинах. Те у вигляді основних сюжетних постатей, то в якості фону. Дерево в творчості Даскалу, власне, і символізує собою людське життя.

заради Неделчо

Ключовим об'єктом у творчості болгарського художника Заради Неделчева є дорога. Чи то це звичайна сільська грунтовка, поросла споришем, то чи кам'яна бруківка старовинного міста, то чи ледь помітна стежка, по якій йдуть в снігову даль мисливці.

Заради Неделчо - загальновизнаний майстер в світі наївного мистецтва. Його полотна широко відомі далеко за межами скромною Болгарії. Неделчо навчався в школі живопису в місті Русе, а потім відправився за європейським визнанням в Швейцарію, де провів свою персональну виставку. Заради Неделчо став першим болгарським художником, картини якого потрапили в Паризький музей примітивного мистецтва. Роботи автора побували в десятках великих міст Європи і світу.

Стейсі Лавджой

Сучасна американська художниця Стейсі Лавджой отримала визнання завдяки своєму неповторному стилю, В якому риси «наїву», абстракціонізму та футуризму змішалися в один яскравий і карколомний коктейль. Всі її роботи - це, по суті, віддзеркалення реального світу в якомусь абстрактному дзеркалі.

Саша Путря

Олександра Путря - унікальна художниця з Полтави. Вона почала малювати в три роки, нібито передчуваючи свій ранній відхід з життя. Померла Саша у віці одинадцяти років від лейкозу, залишивши після себе 46 альбомів з олівцевими і акварельними малюнками, начерками, шаржами. В її численних роботах присутні антропоморфні тварини, казкові персонажі, а також герої популярних індійських фільмів.

На закінчення…

Це мистецтво прийнято називати наївним. Але якщо уважно ознайомитися з роботами видатних представників стилю, виникає закономірне питання: чи настільки наївні їх автори? Адже «наївний» в даному випадку зовсім не означає «дурний» або «неосвічений». Ці художники просто не вміють, та й не хочуть малювати за загальноприйнятими канонами. Вони зображують світ так, як відчувають його. В цьому і полягає вся краса і цінність їх картин.

Я сиджу в кафе. До мене за столик підсідає жінка у віці - видно, що достатку зовсім не великого. Дістає листи А3, вугілля. «Хочете я вас намалюю?». Я не погоджуюся, але і не відмовляюся - цікаво. Бурмочучи собі щось під ніс, жінка буквально за 5 хвилин зображує мій портрет і пропонує мені забрати його - ясна річ, не безкоштовно. Через пару хвилин я вже йду до метро, ​​тримаючи в руках лист з дуже примітивним моїм зображенням. Я заплатила за нього п'ятдесят рублів.

Ця жінка змусила мене згадати про наївному мистецтві. Енциклопедія мистецтва дає таке визначення цього жанру: «Традиційне мистецтво народних майстрів, а також художників-самоучок, що зберігає дитячу свіжість і безпосередність бачення світу». Може бути, вам зустрічалися ці картини - прості, щирі, здається, що їх намалювала дитина, але насправді авторство належить дорослій людині. Найчастіше це люди навіть літні. У них є своя професія - робоча, як правило. Вони живуть в селах, і кожен день ходять на роботу. Наївне мистецтво - напрям досить старе. Ще в XVII столітті непрофесійні художники створювали свої «нещадно правдиві» портрети, а в XX столітті наїв виділився в окремий напрям, вільний від академічних правил і норм.

Прабатьком наїву вважається іконопис. Побачивши такі ікони, ви напевно без зусиль відрізните їх від традиційних. Вони непропорційні, примітивні, як ніби-то навіть охайні. Всі ці характеристики можна застосувати до будь-якої картині наївного мистецтва, не тільки до ікон.

Один з найяскравіших представників наїву -. Він же вважається основоположником наївного мистецтва. Руссо написав свою першу роботу в 42 роки - він працював митником, і писати почав тільки коли вийшов у відставку. У цих художників немає часу, щоб професійно займатися творчістю, та вони й не хочуть. Просто іноді у вільний час малюють те, що бачать. «Збір яблук», «Молотьба», «Бурхлива річка», «Білять полотна» - ось назви картин наївних художників.

Роботи Руссо часто піддавалися глузуванням і жорсткій критиці, особливо спочатку. А широку популярність художник придбав після того, як до однієї з його картин підвели Каміля Піссаро - хотіли позбавити, а метр став захоплюватися стилем художника і хвалити картину. Це був «Карнавальний вечір», 1886.

Деталі пейзажу надто вже ретельно виписані, та й побудова планів тішило глядачів, але саме це і захопило Піссаро.

Інший, не менш відомий наївний художник - грузин Ніко Піросмані. На початку ХХ століття, коли Піросмані почав активно займатися мистецтвом, він малював саморобними фарбами на клейонках - білого або чорного кольору. Там, де потрібно було зобразити ці кольори, художник просто залишав клейонки незафарбованими - так і виробив один зі своїх основних прийомів.

Піросмані любив зображати тварин, а його друзі говорили, що в цих звірів він, скоріше, малює самого себе. І насправді, «особи» всіх тварин у Піросмані мало схожі на справжні тварини морди, і у всіх них однаковий погляд: сумний і беззахисний, будь то «Жираф» (1905) або «Ведмідь в місячну ніч» (1905).

Ніко Піросмані помер в бездомної злиднях від голоду і поневірянь. І це при тому, що у нього час від часу була робота з оформлення вивісок громадського харчування.

Більша ж частина представників наїву своїм художньою творчістю і зовсім не заробляють, залишаючи на нього в кращому випадкупару годин в день, в якості хобі. Професії цим не зробити - саме це і виділяє наївних художників в окрему касту. Це дуже чесне мистецтво, від щирого серця - над художником немає ні гніту замовлень, ні матеріальної залежності від творчості. Він просто малює, тому що любить це - і збір врожаю, і обряди сватання, і рідну річку в лісі. Любить і оспівує так, як уміє.

Зовсім по-особливому вміє це румунський художник-наївістів. Його роботи схожі на ілюстрації дитячих книжок - вони барвисті, добрі і казкові. Даскалу відрізняється від багатьох художників наївного мистецтва тим, що зображує фантазійні сюжети, а не звичайні життєві ситуації. Там і будинок з черевика, і ліліпути з велетнями, і літаючі єдинороги. При цьому, його картини не перестають бути простими - як за формою, так і за змістом. Дивлячись на них, хочеться перечитати улюблені казки і трохи помріяти.

Наїв включає в себе творчість самоучок і самодіяльне мистецтво. «Наївний» - не означає «дурний» або «недалекий». Це, скоріше, протиставлення професійного мистецтва. Художники наївного мистецтва не мають професійних художніх навичок. У цьому їхня відмінність від художників примітивізму: ті, будучи професіоналами, стилізували свої роботи під «невмілі» і прості. А головне, - наївні художники не прагнуть малювати по канонам, професійно. Вони не хочуть розвивати своє мистецтво і робити його своєю професією. Художники наїву пишуть світ не так, як вчать, а так, як відчувають його.

Спочатку мені здалося, що наївне мистецтво схоже на частівки. Я так зраділа цьому порівнянні - дуже вже вийшло воно барвистим і яскравим. Але розібравшись, я зрозуміла, що неправа. Наївне мистецтво дуже світле, але «чавунно серйозне». У ньому, на відміну від їдких частівок, немає гумору, гротеску, карикатурності - хоча на перший погляд здається зовсім інакше. У наївний у автора завжди захоплене сприйняття того, що він зображує. А там, де захоплення немає, немає і наївного мистецтва - вони просто не показують ці сфери життя. Наїв - це щире захоплення.

У Москві є Музей наївного мистецтва - його працівники ведуть серйозну роботу зі збору експонатів, спілкуються з авторами. Зараз в музеї близько 1500 робіт, але місця для демонстрації трохи, тому експозиції змінюються мало не кожен місяць.

Цей текст не розповість все про художників наївного мистецтва, але нехай хоча б зацікавить і надихне дійти до музею або погортати ці наївні картинки в пошуковику. Ці дорослі художники-мрійники заслуговують простого уваги - нехай без захоплення і світового визнання, але давайте спробуємо хоча б знати їх.

«Картини Наївне мистецтво. Стиль Наївне мистецтво »

наївне мистецтво(Англ. Naive art) - один з напрямків примітивізму XVIII-XXI ст., Що включає як самодіяльне мистецтво (живопис, графіку, декоративне мистецтво, скульптуру, архітектуру), так і образотворче мистецтво художників-самоучок.

Картини в стилі Наївне мистецтво. Наївне мистецтво має своїх шанувальників і поціновувачів. Багато колекціонерів збирають колекції картин, які відносяться до наївного мистецтва.
Художники наївного мистецтва. До художників наївного мистецтва відносять художників-самоучок і професійних художників імітують стиль наївного мистецтва.

Наївне мистецтво є нашим загальним культурним явищем і спадщиною. Для збереження робіт наївного мистецтва створюються спеціальні музеї наївного мистецтва.
Наївне мистецтво. Наївне мистецтво в Росії. Музей наївного мистецтва в Москві. Московський музей наївного мистецтва створений 23 червня 1998 року і є державною установоюкультури. Московський музей наївного мистецтва знаходиться у веденні Комітету з культури міста Москви Уряду Москви. У Росії є й інші музеї наївного мистецтва.
В російських музеях, В тому числі в музеях наївного мистецтва, зберігається дуже багато картин художників наївного мистецтва.

Російське наївне мистецтво. Творчість наївних художників як один з пластів сучасного вітчизняного мистецтва вимагає серйозного і вдумливого вивчення, в якому не може бути місця поверхневим і крайніх суджень, нерідко зустрічається в побуті.
Наївне мистецтво в Росії. У російській художній практиці завжди було присутнє наївне мистецтво, але тільки в останні десятиліття наївне мистецтво російських російських художниківотримало естетичне визнання.

Наївне мистецтво в Росії. Довгий час в Росії домінувала думка про якусь його «другорядність». При цьому забували, що ранні авангардисти, постмодерністи і художники-концептуалісти в пошуках нових образотворчих форм зверталися до безпосередності і простодушності наивов. Інтерес до творчості самоучок виявляв Шагал, до російського лубка звертався Малевич, особливе місце займав наїв у творчості Ларіонова і Гончарової. Багато в чому завдяки прийомам і образам наївного мистецтва успіх супроводжував показам робіт Кабакова, Брускіна, Комара і Меламіда.

Наївне мистецтво в Росії. Русский російський наївний художник, на відміну від свого закордонного колеги, масового визнання поки не отримав. Він живе своїм окремим світом, мало пов'язаним з реальною мистецьким життям. Він не завжди знаходить розуміння і вкрай рідко обтяжений замовленнями. Він не впевнений у своїй включеності в загальний художній потік, оскільки не має «школи» і технологічної оснащеності. Він самостійно шукає і знаходить нові засоби виразності, нові форми і прийоми, не претендуючи на роль лідера або першопрохідника.
Потенціал російського наївного мистецтва. Російське наївне мистецтво постійно поповнюється новими самодіяльними художниками. Цілком можливо, що в бурхливому XXI столітті, в з'являться нові яскраві талановиті самобутні художники і принесуть російському наївного мистецтва світову славу.

Наївне мистецтво має своїх шанувальників і любителів. Наївне мистецтво обов'язково знайде своїх талановитих авторів. Наївне мистецтво має майбутнє.

Картини наївне мистецтво
музей наївного мистецтва
наївне мистецтво картини
галерея наївного мистецтва
наївне мистецтво в росії
Закордонне наївне мистецтво

naive art

У 20 ст. все більша увага стала залучати одне явище, яке раніше не вважали мистецтвом зовсім. Це творчість художників -аматорів, або т.зв. художників вихідного дня. Їх творчість називають наівізмом або примітивізмом. Перший наївістів прийнятий всерйоз, був француз, службовець митниці Анрі Руссо(1844 - 1910), який присвятив себе живопису, вийшовши на пенсію. Його картини зображували то події повсякденному житті, То повні фантазії образи далеких країн, пустель і тропічних лісів. На відміну від багатьох пізніших наївістів, Руссо був невдавано наївний, він вірив у своє покликання і писав свої картини з незграбними, безпорадно намальованими і кумедними людськими і звіриними фігурами, не відчуваючи сумнівів.

Чи не дбав він і про перспективу. Але поєднання кольорів в його картинах красиві, а простота і безпосередність надають їм велике чарівність. Це помітили вже на початку століття кубісти на чолі з Пікассо, вони першими стали підтримувати наівізм.

Інший видатний наївістів, який так і не дочекався визнання за життя, був грузин Ніко Піросманашвілі (1862 – 1918).

На картинах цього самоучки ми бачимо тварин, пейзажі, життя простих людей: праця, святкові бенкети, ярмаркові сцени і т. П. Сильна сторона творінь Піросманашвілі - чудова барвиста гамма і яскраво виражена грузинська національна самобутність.

Музей наївного мистецтва в Парижі

Велика частина наївістів - це люди, які живуть в глухих куточках, в маленьких містах або селах і позбавлені можливості вчитися живопису, але повні бажання творити. Навіть в технічно безпорадних роботах наївістів збережена та свіжість почуттів, до якої прагне і високе мистецтво, тому наівізм привертав і професійних художників.

Примітна доля наівізма в Америці. Там уже в XIX в. до нього ставилися серйозно і роботи наївістів збирали для музейних колекцій. В Америці було мало художніх шкіл, великі мистецькі центри Європи були далеко, але у людей не слабшав прагнення до краси і бажання відобразити в мистецтві своє життєве оточення. Виходом стало мистецтво любителів.

Подробиці Категорія: Різноманітність стилів і напрямів в мистецтві і їх особливості Опубліковано 19.07.2015 17:32 Переглядів: 3012

Часто наївне мистецтво ототожнюють з примітивізмом. Але, хоча два цих напрямки в мистецтві дуже близькі, це не одне і те ж.

Наївне мистецтво об'єднує самодіяльна творчість, мистецтво художників-самоучок. Що ж стосується примітивізму, то це стиль живопису, що виник в XIX в., Який являє собою обдумане спрощення картини, що робить її форми примітивними. Це вже живопис професіоналів.
До наївного мистецтва ближче мистецтво Ар брют. Наївне мистецтво представлено у всіх видах: живопису, графіці, декоративному мистецтві, Скульптурі, архітектурі. До наївного мистецтва тяжів і російський авангард.

Ніко Піросмані (1852-1918)

Найвідомішим, мабуть, представником наївного мистецтва є Ніко Піросмані (Микола Асланович Пиросманишвили). Це про нього пісня «Мільйон червоних троянд». Він народився в Грузії в селянській родині. Чи не отримав не тільки художнього, а й взагалі ніякої освіти. Умів тільки читати по-грузинськи і по-російськи. Живопису навчався у мандрівних художників, які розписували вивіски лавок і духанів. Власна творчість створював на тому єдиному, що знаходилося завжди під рукою - на простий клейонці, знятої зі столика.

Н. Піросмані «Порт Батумі»
Влітку 1912 р творчістю Піросмані зацікавилися кубофутурісти, які і почали його пропагувати: Ілля та Кирило Зданевич, Михайло Ле-Данте та ін. Кирило Зданевич придбав у Піросмані велику кількість картин, а Ілля Зданевич опублікував в 1913 р в газеті «Закавказька мова» статтю про творчість Пиросманишвили під назвою «Художник-самородок». 24 березня 1913 року в Москві на виставці «Мішень» поряд з творами відомих художників (Ларіонова і Гончарової) були виставлені і декілька картин Піросмані, привезені з Тбілісі Іллею Зданевич. Творчістю Піросмані зацікавилися молоді грузинські художники, а Давид Шеварднадзе почав збирати колекцію його творів. Але це не дало Піросмані життєвого благополуччя - в 1918 році він помер від голоду і хвороб.

Н. Піросмані «Косуля на тлі пейзажу» (1915). державний музеймистецтв Грузії, Тбілісі
Особливе місце в творчості художника займають образи тварин. Один з грузинських художників зауважив, що у тварин на картинах очі самого художника.
Наївне мистецтво як явище художньої культуризнаходиться поза рамками професійного мистецтва. Його розуміння і оцінка почали складатися тільки на початку XX ст., Але наївне мистецтво зробило і робить вплив на творчість професійних художників Росії і Західної Європи. У період радянської влади самодіяльність використовувалася з метою ідеологічної роботи. Але наївне мистецтво залишилося вірним етичним цінностям: вірі в майбутнє, шанобливого ставлення до минулого. Головна його відмінність від офіційного і кон'юнктурного мистецтва - воно безкорисливо.

Сергій Заграевскій «Натюрморт». Цього автора відносять і до примітивізму.

У багатьох країнах існують музеї наївного мистецтва: в Німеччині це музей Шарлотти Цандер. У музеї Царицино колекцію наївного мистецтва збирав Поміщиків. У Суздальському державному музеї-заповіднику є велика колекціянаївного мистецтва. У Москві діє Музей наївного мистецтва в Новогирєєво. У приватних колекціях також знаходиться багато картин самодіяльних художників. У Ніцці (Франція) працює Музей наївного мистецтва А. Жаковський.
Твори наївного мистецтва дуже притягують. На них хочеться дивитися і дивитися, дивуватися і посміхатися, сумувати і захоплюватися. Іноді здається, що не таке вже воно наївне, це мистецтво, якщо викликає стільки почуттів. Воно як би з іншого світу. Але це особисте ставлення і особисті емоції. А як же оцінюють наївне творчість фахівці?
Кілька книг про сучасний наївному мистецтві видала К. Богемська.До її книзі «Наївне мистецтво» ми і звернемося, кажучи про творчість Павла Леонова.

Павло Петрович Леонов (1920-2011)

Павло Леонов (2001)

«Свої композиції Леонов називав конструкціями. Ці конструкції обростають плоттю кольору. Фігури людей найчастіше чорні - ніби все вони, як зеки в таборі, одягнені в чорні бушлати. Але іноді вони одягаються в біле. Дрібні чорні пташки, галочками виднілися в блідому небі ранніх картин, стають м'ясистими чорними грачами в блакиті більш пізніх, а потім сюди прилітають і білі птахи.
Торжество мрії над життям, задуму над втіленням, настільки властиве Леонову, є характерною рисоюнаціонального російського характеру »(К. Богемська).

П. Леонов «Здрастуй, Пушкін!»
Ці конструкції у Леонова багатоярусні, що поширюються по всій площі полотна. А полотна - величезних розмірів, що дозволяє автору як би жити всередині своєї картини, жити в тому світі, який він зображує. Його картини зображують минуле, але в той же час, прикрашаючи минуле, вони як би розповідають про краще майбутнє. «У картинах Леонова укладена така життєва сила, що вони підкорюють кожне серце, відкрите художнім враженням і не зіпсоване стандартами споживання музейних зразків».

П. Леонов «А мені літати ...»
«Створене поза межами професійної школи і стилю маргінальне творчість народжується з потреб, далеко віддалених від прагнення до художньої слави. його творці дивні люди- диваки, ізгої. Вони проектують в свої твори образи і бачення, які з'явилися зі спогадів, снів і мрій. Вони кажуть з собою мовою зображень. Вони малюють як чаклують, створюють навколо себе власний світ, коконом вкриває їх від реальності »(К. Богемська).

П. Леонов «В краю, де пальми і лимон»
«... Пройдуть роки, і всім буде зрозуміло: Леонов - великий російський художник. Вже не будуть згадувати визначення «наївний». так самим знаменитим художникомШвейцарії став Адольф Вёльфлі. Так великим художником Грузії вважається Ніко Пиросманишвили.
Леонов створив свій образ Росії, якого ще не було. Він створив стиль, який належав йому самому, і свій одухотворений колір.
Спадщина Леонова, що складається з півтори тисячі великих полотен, як і спадщина інших великих художників, величезний власний світ, в гранях якого відображаються і переломлюються різні грані світу, що оточує.
Значення Леонова оцінить майбутнє, яким будуть потрібні основи для зведення будівлі національної культури »(К. Богемська).

з біографії

П. Леонов «Автопортрет» (1999)

Павло Петрович Леонов народився в Орловській губернії. Життя його була важкою, працював на заводах, рубав ліс, ремонтував суду, будував дороги, був столяром, штукатуром, пічників, бляхарем, маляром, художником-оформлювачем. Жив в Орлі, в Україні, в Азербайджані, Грузії, Узбекистані. Був кілька разів арештований в 1940-1950 рр.
Живописом почав займатися в 1950-і роки на Камчатці. У 1960-і рр. навчався у Рогинского. Рогінський називав його «Дон Кіхотом радянського часу». Найбільш плідний період його творчості почався 1990-ті роки, тоді його роботи активно скуповувалися московськими колекціонерами, хоча жив він постійно в нужді, в важких побутових умовах.
Після смерті дружини не працював і жив у сина в п. Савіно Іванівській області. Там і похований.

Олена Андріївна Волкова (1915-2013)

В її роботах є щось дитяче, тепле і зворушливе. Вони не схожі на знамениті творикласики. Але знайомство з ними вносить в душу щастя.

Е. Волкова «Порося сховався» (1975-1980)
Серед винограду, огірків, яблук, груш і грибів, в самому центрі ошатного натюрморту ліг порося. «Не подумайте, що це заливне порося, - кожен раз говорила Олена Андріївна, показуючи цю роботу. - Просто він втік від мами і сховався серед фруктів ».
Олена Андріївна Волкова відтворює в своїх картинах радісне світосприйняття свого дитинства.

Е. Волкова «Кінь в срібному бору»
«Все, що я пишу зараз на своїх полотнах, це все у мене народжувалося з самого дитинства. Це все була моя мрія, я все спостерігала, вступаємо з дитинства і по сьогоднішній день. Я не пройду ніколи повз якийсь краси, все навколо мені подобається. Все по-своєму дуже гарне »(з книги К. Богемської« Наївне мистецтво »).
З дитинства будучи музичної, вона неправильний колір сприймає як невірний голос, який зіпсував весь хор. Її картини несуть тепло і радість, духовну чистоту і саме життя у всій її багатогранності.

Е. Волкова «Мир всім!» (1984)
Її реальність наповнена любов'ю. Її світ - це абсолютний світло і спокій.

Е. Волкова «Весна»

з біографії

Народилася в Чугуєві, недалеко від будинку, де народився Ілля Рєпін, в простій родині. Працювала помічником кіномеханіка на пересувний кіноустановки. Її чоловік помер під час війни. Е. Волкова почала писати картини в 1960-і роки віці 45 років, не маючи художньої освіти. Один із засновників українського авангарду, Василь Єрмілов, придбав ряд її картин. Сергей Тарабаров з московської галереї наївного мистецтва «Дар» в 2000 р вважає Волкову однією з найбільш цікавих художниць, які працюють в стилі наївного мистецтва в Росії.
Олена Волкова стала першим художником жанру наївного мистецтва, кому влаштували персональну виставку в Третьяковській галереї.
Останні роки жила в Москві. Померла на 99 році життя.

Таїсія Швецова (р. 1937)

Художниця з Вологодської області. Спеціальної художньої освіти не має. Живописом займається з 1996 р Її картини - це свято щедрості і доброти.

Т. Швецова «Конячка» (2008)

Т. Швецова «Чотири різдва» (2007)

Голландська художниця Ина Фрекен (р. 1941)

Іна Фрекен народилася в місті Хронінген (Голландія). Спокійним пейзажам рідної країни вона вважає за краще яскраві фарбиліта. Художниця взялася за пензель, щоб компенсувати життєву втрату (смерть чоловіка). Потрясіння, яке вона пережила, переносилося нею простіше, коли вона ліпила скульптури і писала картини. У наївне мистецтво багато хто приходить після глибоких переживань або стресів.
Улюблені теми малюнків Иньї - екзотичний світ Африки, фантастика космічних подорожей і романтика юності. Поділ яскравих кольорових плям музичними лініями - стиль Фрекен.

Іна Фрекен «Легковажність»

І. Фрекен «Планета утопія»
Шкода, що для широких кіл любителів мистецтва і професіоналів наївне мистецтво поки залишається тільки маргінальним, незрозумілим і забавним явищем культури. Це цілий світ, в який треба просто увійти, щоб його зрозуміти. Причому увійти без упередження, з чистим серцем - адже саме чистим серцем створювалися ці роботи.

Наївна картина «Шапка і троянди»