المسرح في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. المسرح في مسرح اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في العشرينات

تغير ريشوتشي الثورية في السنوات العشر الأولى للمسرح الروسي. تبنت الثورة إنشاء مسرح مخرج راديانسك. هناك العديد من الجديد مجموعات مسرحية، بما في ذلك الدراما الكبرى في لينينغراد ، أول صانع حجارة للفنان مثل A.A. بلوك ، مسرح يحمل اسم V.E. مايرهولد ، مسرح إم. ي. فاختانغوف ، مسرح موسكو ايم. مصرادي. كان أول عرض مسرحي راديان هو "Mystery - Buff" الذي قدمه V.E. مايرهولد ، (1921). في. بعد أن أسس مايرهولد مبادئ المسرحية الصحفية المنحازة والدعاية ، قدم العنصر المسرحي إلى السيرك والتصوير السينمائي ، الغريب والغريب الأطوار.

مبتكر الفن المسرحي buv Є.B. فاختانجيف. المبادئ الجمالية لـ K.S. ستانيسلافسكي و في. مايرهولد: إن المصداقية العميقة لإعلان العالم الداخلي للشخص سقطت عضوياً من تمارين وضع شكل زائدي بشع خيمري. يقدم Vakhtangov الموسيقى والرقصات في vistav ، مشهد منتصر ، على شكل عقلي ، مؤثرات ضوئية متفاوتة. صممه في عام 1922 ، وكان الإنتاج المسرحي لفيلم "Princess Turandot" للمخرج K. Gozzi بمثابة ترسيخ لمبدأ "مسرحية عيد الميلاد". من الواضح ، قبل فكرة فاختانغوف ، أن الممثلين الذين لعبوا الأداء الأخير اتخذوا إعدادًا مثيرًا للسخرية لمؤامرة القصة الخيالية التي لعبوها هم وشخصياتهم: إما أنهم "دخلوا في الصورة" ، والآن هم في تجربة الأبطال ، ثم "خرجوا من الصورة" ، غير متأثرين ويتحدثون بمرح مع الجمهور. يضمن الاتصال الحيوي بين الممثلين وقاعة الأعين الخاطفة ، الشكل الخفيف والأنيق أداء مرحلة حياة جديدة.

في تلك الساعة ، وبداية احتراف مسرح للأطفال ، من أجله ن. يجلس. حتى نهاية الثلاثينيات ، كان هناك بالفعل أكثر من 70 مسارح للأطفال بالقرب من البلاد.

جاء أحداث Talanovite ، الذين مروا بجبهة الحرب العظمى ، إلى الأدب. ولد ليشيه 1920-1926 أولاً ، تحدث أكثر من 150 كاتبًا في الصحافة ، من بينهم. V.A. كافيرين ، إن إس تيخونوف ، إل. ليونوف ، ماجستير شولوخوف ، إن إم. آسييف ، أ. فاديف. وفقًا للمقالات الموجودة في الحياة الثقافية للجمهورية في السنوات العشر الأولى من Radyansk ، كان هناك هؤلاء الكتاب ، الذين ارتفع نشاطهم الإبداعي وتم الاعتراف بهم حتى قبل الثورة: A.S. Serafimovich، V.V. Mayakovsky، S.A. Yesenin، D. Bidny، M. Gorky. Ts__names كانت الهجوم على التطور الروسي الثقافة الفنية. احتل M.Gorky مكانة خاصة بين هذه المجرة. نشر عدد 20 من منشورات اليوجا "My Universiteti" ، "Artamonov's Right". بمبادرة من غوركي ، تم تنظيم معرض "أدب كل العالم".

في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، كان أحد الموضوعات البارزة في الأدب هو موضوع الثورة والحياة اليومية الاشتراكية. إن المحاولة الأولى للفهم الفني للثورة شوهدت بالفعل حتى الأشهر الأولى والسنوات. آيات تسي بقلم ف.ف. ماياكوفسكي ، قصيدة أ.أ. بلوك "Twelve". الانهيار الحتمي للعالم القديم ، الثورة الوشيكة - الفكرة الرئيسية لرواية إم. غوركي "حياة كليم سامجين" (1925 - 1936). مشكلة الشعب في الثورة نصيب الحياة في ملحمة م. Sholokhov "Quiet Don" (1928-1940). أصبح رمز البطولة والنقاء الأخلاقي صورة بافل كورتشجين - بطل الرواية التي كتبها ن. أ. Ostrovsky "Yak hartuval steel" (1934). تم استكشاف موضوع التنمية الصناعية في أعمال L.M.Leonov "Sot" و M.Shaginyan "Hydrocentral" و F.V.Gladkov "Cement" و V.P. Kataev "Hour - forward!"

في غضون 30 عامًا ، يتم إحياء ذكرى دور الرواية التاريخية ، ويظهر اهتمام عميق بتاريخ الأسرة وبأجمل الشخصيات التاريخية. نجوم المسلسل من أهم الأعمال التاريخية: "كيوخليا" لـ Yu.M. Tinyanova ، "Radishchev" O.D. فورش ، "أوميليان بوجاتشوف" في يا. شيشكوف. في العالم ، تم إعطاء تألق الشعر لإبداع A.A. أخماتوفا ، أوي. ماندلستام ، ب. الجزر الأبيض. تم ممارسة النوع الهجائي بنجاح بواسطة M.M. زوشينكو ، أ. Ilf و E.P. بيتروف. S.Ya. مارشاك ، أ. جايدار ، ك. تشوكوفسكي.

من السهل أن ترسل رباطك إلى الروبوت إلى الأساسيات. انتصر النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والشباب ، مثل قاعدة المعرفة المنتصرة في الروبوتات المدربة ، أفضل صديق لك.

موضوع على http://www.allbest.ru/

• دخول
• الفصل 1 مسرحبعد الفترة الثورية
• 1.1 الاتجاهات الإبداعية البارزة في تطوير مسرح راديانسك في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.
• 1.2 الابتكار المسرحي ودور تشكيل فن الراديان
• 1.3 رؤية جديدة لمسرح Radyansk: مشاكل التكيف مع القديم وإعداد الذخيرة الجديدة
• الفصل 2
• 2.1 المسرح الراديانسكي في النظام الأيديولوجي للحكومة الجديدة: دور تلك المهمة
• 2.2 A. V. Lunacharsky كمنظر وإيديولوجي لمسرح راديان
• 2.3 الرقابة السياسية على الذخيرة المسرحية
• فيسنوفوك
• قائمة نواب dzherel
• قائمة الأدب المنتصر

فيفيدينيا

أصبحت العقود الأولى بعد الثورة فترة مهمة في تشكيل مسرح راديانسك الجديد. تغيير الأجهزة الاجتماعية والسياسية للرفاهية بشكل أساسي. كان للثقافة والفن - المسرح والأدب والرسم والعمارة - صدى رائع مع التغييرات في طريقة الحياة المرنة. كانت هناك اتجاهات وأنماط وخطوط مستقيمة جديدة. في عشرينيات القرن الماضي ، ارتقت الطليعة إلى مستوى المناسبة. ابتكر المخرجون السينمائيون البارزون W. Ege أعمالهم الإبداعية في المراحل الجديدة في سانت بطرسبرغ وموسكو. مايرهولد ، أ. يا تايروف ، ي. فاختانغوف. استمرت تقاليد الدراما الروسية في مسارح Oleksandrinsky و Maly. جاءت الإمكانية في سياق المسرح النفسي من مسرح موسكو للفنون تحت العمل الاحتفالي لـ K. S. Stanislavsky. Naprikintsі 1920 - بداية الثلاثينيات. وصلت هذه الفترة إلى النهاية. كان عصر الشمولية يقترب من الضغط الأيديولوجي لليوغا والرقابة الكاملة. تيم ليس أصغر ، وفي الثلاثينيات من القرن الماضي ، صخري. المسرح بالقرب من اتحاد Radyansk ، بعد أن روج بنشاط للحياة ، أظهر مخرجين وممثلين موهوبين ، ونظم عروض مكتفية ذاتيا حول مواضيع مهمة ومعاصرة وكلاسيكية.

ملاءمة. مع الأخذ في الاعتبار الحياة الثقافية للأسرة ، يمكن للمرء أن يجمع بيانًا حول الخلفية التاريخية الدنيئة لفترة ما قبل الانزلاق ، ويسجد التغييرات الاجتماعية والسياسية التي حدثت خلال العقد الأول من تشكيل قوة راديان الجديدة. يعرف المسرح في ظل تدفق الأرواح الثورية تغيرات مهمة. يبدأ الفن المسرحي في خدمة المصالح والاحتياجات من أجل التغيير ، والتحول إلى موجة أخرى من التغيير الأيديولوجي الشامل. يمكن لـ sspіlstvі تجربة مواقف مماثلة ، إذا كانت الحكومة تخضع لترتيب عناصرها الخاصة من الثقافة الروحية ، والتي من خلالها يروجون للأيديولوجية الضرورية ، ويحاولون إنشاء المظهر الهرمادسكي الضروري. في وقت لاحق ، لم تفقد عمليات السياسة المشتركة والثقافة الدائمة أهميتها.

أعمال تأهيل التخرج التلوي: انظر إلى العقد الأول من تأسيس وتطوير مسرح راديانسك من منظور تاريخي.

لتحقيق الهدف لا بد من استكمال المهام التالية:

الكشف عن تطور مسرح راديانسك في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. في إطار العملية التاريخية الجامحة والظواهر الاجتماعية والسياسية التي لوحظت في تسميات الفترة في بلادنا ؛

دلالة على خصوصيات العشرينيات كفترة ارتفاع خطير في الفن المسرحي ؛

للنظر إلى شخصية A. Lunacharsky وتمييزها على أنها طفل بارز ومنظر للثقافة في هذا العصر ؛

الترويج للتفاعل بين الفن والأيديولوجيا ، كما ظهر z'yasuvati ، مثل الاتجاهات ، في تاريخ مسرح الثلاثينيات فيما يتعلق بالرقابة والصحافة السياسية.

الغرض المرجعي: مسرح راديانسكي كأحد المستودعات الرئيسية للثقافة الروسية في تلك الفترة.

موضوع التقرير: تطور الفن المسرحي في راديانسك في العقد الأول بعد الثورة لعقول نظام سياسي جديد ، تحت تأثير الأيديولوجيا والرقابة.

المنهجي أساس Roboti є المبدأ Іstorism ، Іstorico-porvnyaliniya TA Istorico-Systems ، ومبدأ Ok'kivnostі ، ياكي ، مما يسمح للتحليل أن رواد الأعمال لمسرح Radyansky في أسباب الأسباب ، Ostorichniy Siturati. في التشيك روبوت مي Viceristova، وتتميز طرق ياك كتبها Іstoriki، وpіdhіd mіjdisciplіnarni ذ، وهو نوع من dosvoliє сасповатьи طرق і і підецінь подженженная новина ин ищий минітирный иукний، نفس الثقافات، الغرابة، theatricalism، іstoriki، وعلم النفس الاجتماعي، politiciani والاجتماعية الطبيب النفسي.

ترجع الحداثة العلمية للدراسة إلى الحاجة إلى تحليل الجسم الواسع للرؤية من تاريخ مسرح راديانسك ، والذي شوهد في بقية العقد في روسيا وخارج الطوق.

يغطي الإطار الزمني للتحقيق الفترة من عام 1917. بحلول عام 1941 يتميز الطوق السفلي بخطوات ثورية تحول. عند سقوط الأوراق عام 1917. لإصدار مرسوم بشأن نقل المسارح من إدارة العلوم إلى مفوضية الشعب للتعليم ، ومن هذه اللحظة تبدأ مرحلة جديدة في تطوير فن راديانسك المسرحي. من الواضح أن الحدود العليا كانت نقطة تحول في التاريخ الروسي لعام 1941.

لا تزيد الأطر الإقليمية للحدود الروبوتية لـ RRFSR عن 1920-30s.

جيلي البصر. تمتلك فيكوريستان الروبوتية نوعًا هجوميًا من نوع dzherel: المشرعون (المراسيم وغيرها) ، الدعاية ، dzherel من حملة خاصة ، دورية druk.

إن أهم وثيقة تاريخية لأي نوع من السيادة هي التشريع ، الذي سينظم إلى حد كبير نشاط المنظمات السيادية و hromada. يعمل المشرع على التأكيد على هذا التحليل الموضوعي ، وسيتطلب تنفيذه نهجًا غنائيًا ، بحيث يكون أكبر قدر ممكن من الفهم والمعنى والخصوصية. يبدو مخطط التحليل في نظر شخص غريب كما يلي: أولاً ، من الضروري محاولة إعادة بناء عملية إنشاء فعل معين ؛ بطريقة مختلفة ، قم بإجراء تحليل لتغيير الفعل ؛ ثالثًا ، انظر إلى قانون zastosuvannya العملي ، zdіysnennya.

في الوقت نفسه ، ازداد حجم الوثائق الرسمية بشكل خاص. اعترافاً من البلاشفة بإحياء ذكرى الثورة الفرنسية الكبرى ، بدأ البلاشفة في استدعاء الوثائق ، التي تراها السلطة العليا ، بالتصريحات والمراسيم بطريقتهم الخاصة. Ale ، تم تعليق الإعلانات فجأة ، وأصبحت المراسيم الوثيقة التشريعية الرئيسية لحكومة Radyansk. حتى هذه الفترة ، كانت قرارات اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد واللجنة المركزية للحزب الشيوعي للاتحاد السوفيتي معروفة أيضًا.

p align = "justify"> إنه لأمر بالغ الأهمية بالنسبة لنا أن نقدم الوثائق المنشورة تحت توقيع A.Z. Yufit's Radian Theatre. الوثائق والمواد. 1917-1967. في 4 مجلدات - لام: الفن ، 1968-1982 ، والتي لها جذور مهمة في تاريخ مسرح راديانسك. بمساعدة dzherel الثمين ، يجب عليك أيضًا جمع المستندات من أجل الرقابة السياسية الراديانسكية. الوثائق والتعليقات. - م: السياسة الروسية

موسوعة (روسسبن) ، 1997. - 672 ص.

الصحافة ، كما تعلم ، تتحدث عن عقل مجموعة اجتماعية غنائية. التصنيف العقلي للمصنفات الدعائية: - مصنفات المؤلف الدعائية. صحافة الثورات القومية الجماهيرية ؛ مشروع إصلاحات الدولة والدساتير. براتسو إيه في لوناتشارسكي ، لا يمكننا أن ننسى أعمال المؤلف ، ولكن من الضروري أيضًا التأكد من أن النبيذ ، بصفته ممثلًا للحكومة ، لا يسعه سوى التفكير في أن التعديلات الوزارية للملك معلقة. A.V. Lunacharsky ، يتحدث مع محاضرات عامة للناس ويطلع على المقالات العددية ، ويشرح السياسة الثقافية لنارومبروس ، ممثل مثل هذه البوفيه.

من الجدير بالذكر أن A.V. Lunacharsky ، بعد أن ترك الركود الأدبي الكبير بالفعل ، كتب عددًا كبيرًا من المقالات ، ورسم كتبًا من مصادر مختلفة ، وطور تطور ثقافة وفن راديان. Deyakі їх mi سنقوم vikoristovuvaty في بحثه Lunacharsky A.V. قل وداعا لذلك العدو. - م: راديانسكا روزيا ، 1968. - 386 صفحة ؛ Lunacharsky O.V. Doslіdzhennya تلك المواد. - لام: نوكا ، 1978. - 240 صفحة ؛ Lunacharsky أ. حول الفن. الساعة 2 ظهرًا: الفن ،

1982. - 390 صفحة ؛ Lunacharsky A.V. مجموعة من الأعمال في 8 مجلدات. - م: الأدب الفني، 1963-1967. من خلال رؤية مثل هذه المقالات ، spogadіv ، lektsіy ، theoretical doslіdzhen є dzherel ، يتيح لك الياك الخوض في جوهر إلقاء نظرة خاطفة على Anatoly Vasilyovich هذا النموذج البسيط yоgo yavlenie حول طرق تطوير العملية المسرحية في روسيا Radyanskіy. من بين الروبوتات المخصصة للمسرح A.V Lunacharsky هو موقع جيد ومعلم للفن المسرحي Lunacharsky A. V. أساسيات السياسة المسرحية لسلطة راديان. - M.-L: Derzhvidav، 1926؛ Lunacharsky A. V. مسرح اليوم. تقييم الذخيرة الحالية لهذا المشهد. -M.-L: MODPIK ، 1927. لقد فعل Vіn كل شيء ، لحفظ ونقل المناظر الطبيعية إلى نطاق الثقافة الضوئية.

فترة المسرح Pratsі dіyachіv لتصبح مادة رائعة vvchennya. Dzherela من نهج خاص يساعد على إنشاء روابط التواصل بين الخاص. أمامهم يكمن schodenniks ، قوائم خاصة (dzherela رسائلي) ، مذكرات - سير ذاتية ، مذكرات - "التاريخ الحديث" ، eseististics ، spovidi. في حالة هذا النوع من التعليم ، يجب أن تكون الأم على حافة الهاوية ، لأن الرائحة الكريهة تكون أكثر ذاتية ، وموجهة نحو المستقبل ، بحيث يحاول المؤلف إعطاء أهمية لشخصيته ، وتجميل نشاطه ، قبل كل شيء. ، عن طريق اختيار معلومات مرئية أقل. حتى مثل هذا robit mi vіdnosimemo pogadi Radyansk الناقد والمنظر المسرحي P. A. Markov Markov P. A. Book of Pogadіv. - م: ميستيتستفو ، 1983. 608 ثانية ، الممثل والمخرج إي ب.

الخاتم الدوري لاستخدامه في الصب فكر المجتمعأن zdіysnennya zvorotnogo zv'yazku ، بالإضافة إلى الوصول إلى المعلومات الموسعة meti. Іsnuyut ثلاثة أنواع مختلفة: الصحف والمجلات وتيمشاسوف والرفاق العلميين. الروبوتات التي تمتلك ، الأهم من ذلك ، مجلات Vicoristovuvatimemo. يو 1921-1927 ص. كانت هناك زيادة حادة في عدد الصحافة المسرحية. أكثر من أي وقت مضى في تاريخ بلدنا لم يكن هناك دورية واحدة مخصصة لفن المسرح. اللافت أن الصديق المسرحي مستوحى من شكل الصحيفة في المشاهدة. Z 1923. شوهدت المجلات في كثير من الأحيان ، لكن وظائف الصحف كانت ملفقة. المادة المنشورة في عدد واحد من المجلة لا تخضع للالتزام المعلوماتي للمواد الصحفية. تم تقسيم المجلات إلى وسائل الإعلام الخاصة بمؤسسات راديان ، وتغطيها المسارح (مجموعة من الدوريات الرسمية) ، والمسرح الداخلي ، ووسائل الإعلام المهنية والخاصة.

باستخدام هذه المادة ، أسمح لك بإلقاء نظرة فاحصة على الموضوع وإلقاء نظرة عليه بمزيد من التفصيل ، لأنه مقالة الجلد مخصصة للجانب الضيق للإبداع ، وكذلك العلاقة بين الإبداع والتدفقات الحالية في الفنون والثقافات الأخرى.

هذا دليل لمجلة "Bulletin of the Theatre" (1919-1921 ، الجهاز الرسمي لـ TEO) N.L. على مسارات جديدة: مسارح موسكو ساعة الثورة // نشرة المسرح. 1919. رقم 33 ؛ Kerzhentsev M.P. مسرح RRFSR "الفجر" // نشرة المسرح. 1920. رقم 74 ؛ كوجان ب. مسرح تريبيون // نشرة المسرح. 1919. 6-7 شرسة ؛ نشرة المسرح. 1920. رقم 74 ؛ زاغورسكي م "الفجر". يذاكر. // نشرة المسرح ، 1920 ، العدد 74 ، والتي نوقشت على جانبيها تغذية نظرية فن المسرح ، وكذلك التغذية الحكومية من إدارة المسارح.

مراجعة تاريخية. تأريخ العمل على تشكيل مسرح راديانسك في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. كبير جدا. وهي تضم عددًا قليلاً من المؤرخين المشهورين ونقاد المسرح وكتّاب السير ، فضلاً عن قدر كبير من المذكرات والأدب الصوفي. تنقسم التأريخ في هذا العمل إلى راديانسكا والروسية والخارج.

من الضروري أن يكون لديك أم في البلاد ، حيث أن التأريخ الرادياني مكرس للجانب الثقافي لفترة ما بعد الثورة ، والذي غالبًا ما يكون مسيسًا ، مما يجعل من المهم توخي الحذر عند تقييم الحقائق وأهمية الحياة المسرحية. البيرة ، بجنون وسلمي ، من الممكن تحليل المواد الغنية التي تراكمت من قبل خلفاء راديان التحريض والفن الجماعي. وسام القديسة للأحمر. ف. تولستوي. - م 1984 ؛ من تاريخ علم راديان عن المسرح. 20 سنه. - م ، 1988 ؛ التحريض الجماهيري على مصائر جوفتنيا الأولى. المواد التي doslіdzhennya. - م 1971 ؛ مسرح الدراما الروسية. للأحمر. بي ام. Asieva ، A.G. زرازكوفي. - م: Prosvitnitstvo ، 1976. - 382 ص ؛ تاريخ مسرح راديان الدراما في 6 مجلدات. - م: العلوم ، 1966 - 1971 ؛ ليبيديف بي. الفن راديانسك في فترة التدخل الأجنبي والحرب الأهلية. - M. - L: Mistetstvo، 1949. - 514 ص. - م: Mystetstvo ، 1983. - 272 صفحة ؛ شولبين إيه بي في لوناشارسكي. المسرح هو الثورة. - م: Mystetstvo 1975. - 159 ص. خطوة بخطوة ، يُظهر التأريخ الراديان اهتمامًا بالأيديولوجية والثقافة المتبادلة. إصدار إلى Miscea لأخذ روبوت ، Shaho لإظهار Yak Vladimsmіv ، بالإضافة إلى خطوط spidelines من Pol_tichnyh Mechanismіv ، إلى Sposib of the Duma ، مواقع NesusyMinsky و Southwenching of People ، بسيطة لـ "Osoriya" في لينيج بارتي ، دراسات مسرحية راديانسك أ. ز. يوفيتا يوفيت أ. المسرح هو الثورة. - L: Mistetstvo، 1977. - 270 صفحة ؛ أن الناقد المسرحي هو د. Zolotnitsky D.I Zolotnitsky فجر Zhovtnya المسرحية. - لام: ميستيتستفو ، 1976. - 382 ص ؛ فين: أيام الأسبوع وقديسي جوفتنيا المسرحية. - L: Mistetstvo، 1978. - 256 صفحة ؛ فين هكذا: المسارح الأكاديمية على مسارات Zhovtnya. - لام: ميستيتستفو ، 1982. - 343 نقطة. نتن بأكبر قدر ممكن من الدقة وذكر الحقائق المسرحية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.

في بقية العقد ، كان هناك اهتمام كبير بـ تاريخ العملتلك الثقافة. يعتمد العلم التاريخي الحديث على تنوع المقاربات والتقييمات ، على أساس أساس منهجي تعددي. في هذه المرحلة ، هناك مجموعة واسعة من المشاكل التي يتعين حلها. وتجدر الإشارة إلى أن شمامسة التأريخ الراديان يهتمون بالتركيز الكبير على الجانب السياسي للمشكلة والتنمية الاقتصادية لـ Lebedev M.V. مفوضية الشعب في التنوير RRFSR في سقوط ورقة 1917 - شرسة 1921 ص: إدارة Dosvid: dis. ... كان. IST. علوم. م ، 2004 ؛ Tereshchuk S.V. تشكيل وتطوير هيئات رقابة الدولة في RRFSR - SRSR: 1917-1934 pp: dis. ... كان. IST. علوم. - م ، 2005 وفي. يجب تحليل العملية المسرحية في سياق تطور الثقافة والفن بشكل عام. مع الأخذ في الاعتبار عصر تشكيل مسرح راديانسك ، من الضروري فهم أهمية الفهم والتيارات للعصور الرئيسية. لهذا الاحترام الكبير مرتبط بالاتجاهات والاتجاهات التاريخية والثقافية الرئيسية في الفترة التي يتم النظر فيها. الغموض الشمولي. - م. جالارت. 1994. - 296 صفحة ؛ الفن والحياة الفنية لروسيا في فترة راديان (1917-1941). فيتيبسك: UO "VDU im. P.M Masherova، 2006. - 172 صفحة ؛ طليعية ومسرح 1910-1920: مختارات. - م: نوكا ، 2008. - 704 ص. كانت الممارسة الأساسية ، كاستمرار لهذا الموضوع ، هي عمل مؤرخ المسرح المعاصر في س. زيدكوف. يتم تدمير قوة الثقافة بواسطة الروبوت B.I. Kolonitsky Kolonitsky B.I. رمز القوة هو الصراع على السلطة. - M. ، 2001. في قلب احترام المؤلف الثقافة السياسية لروسيا خلال فترة العمليات الثورية في عام 1917. يُظهر Kolonitsky عملية تشكيل رموز الدولة الجديدة وأدواتها ، وحقن الثقافة في قولبة svіdomosti السياسية الراديانية. يتميز Zagal for robots ، الذي كتبه علماء روس معاصرون ، بقاعدة عريضة من القلائد ، استنادًا إلى الوثائق الرسمية والدوريات والمذكرات ، مما أتاح توسيع المعرفة التجريبية حول تاريخ راديان المبكر. Tsi roboti dosit ob'ektivnі أن razglyadyut جانب واسع من الحياة الثقافية للمجتمع الراديان.

بجنون ، لا يمكننا أن نحرم التأريخ الأجنبي من الاحترام. أظهر الخلفاء الأجانب اهتمامًا كبيرًا بتنمية بلدنا في عقد ما بعد الثورة. جامعة ماربورز الأستاذ س. بلاغينبورغ بلاغينبورغ س. الثورة والثقافة. المعالم الثقافية في الفترة ما بين ثورة Zhovtnevoy وعصر الستالينية. - سانت بطرسبرغ ، 2000 ، -416. لا تبحث في التغييرات الاقتصادية والسياسية ، ولكن في svetoglyad أسلوب حياة الناس. كان الألماني دوسلدنيك إم رولف يشكل المعايير الثقافية لراديانسك من خلال القداس المقدس. Vіn їх التفسير كمقدمي قنوات لأفكار اللورديين ، كطريقة للتلاعب بمعلومات الناس وفي نفس الوقت كشكل من أشكال التواصل ، rozrobtsі dіyalnіst ekspertiv ، أولاً وقبل كل شيء z yih buv A.V. لوناشارسكي.

المؤرخ الأمريكي ش. التاريخ الاجتماعي لروسيا Radyansk في 30 ص. - م ، 2001. حيا! عبادة لينين في راديانسك روسيا. - SPb. ، 1997. - 285 صفحة. قدم التأريخ الأجنبي مساهمة كبيرة في تطوير العلوم المحلية.

نظرة تاريخية subumuovuyuchi ، عروض الماضي ، تشير فارتو إلى أن المشكلة تكمن في تطوير مسرح راديانسك في لحظة معينة Vivchena لتقديم تقرير إلى روبوتات راديان والعلماء الروس والأجانب الحديثين. من الضروري أيضًا احترام مجموعة واسعة من الأنشطة من مختلف جوانب الحياة الثقافية. في ممارسة معظم المؤلفين ، يؤخذ في الاعتبار التفاعل الاجتماعي والثقافي والسياسي للفن والسلطة ، والثقافة هي شكل من أشكال الإثارة والدعاية. في إنجازات أخرى ، غذاء الشخصية الصوفية ، أيضًا بوفرة السلب ، المكرسة للأشخاص المعتمدين ، ترتبط أنشطتهم ضمنيًا بمسرح راديانسك.

يتكون مرجع الروبوت من قسمين ، دخول ، visnovkiv ، قائمة انتصارات dzherel والأدب العلمي.

في أول Ridgeli بالترتيب الزمني ، تم توقيع مسرحية Radyantissian المزيفة من قبل مسرح Radyansky ، Nomatorski Tendenzі ، أوفاتاتو ، Novatorski ، TDENDENTSY TAYED CREATING TELLS ، YAKI SUPPORT TA DYYUCHІ THEATRE أيضًا ، خذ جولة جديدة. .

من ناحية أخرى ، لقد احترمنا الأهم من وجهة النظر التاريخية ، وهو تدفق الأيديولوجيا إلى ثقافة راديانسك ، ومسرح زوكريما. هنا نعود إلى شخصية أ.ف. لوناتشارسكي ، وهي مهمة للعصر ، ويُنظر إليها على أنها مصدر للرقابة السياسية على الذخيرة المسرحية.

مسرح Radyansky lunacharsky

الفصل 1. المعالم الرئيسية في تاريخ مسرح Radyansk بعد الفترة الثورية 1.1. إجراء الاتجاهات الإبداعية في تطوير مسرح راديانسك في 1920-1930.

غيرت ثورة 1917 أخيرًا طريقة الحياة بأكملها في روسيا ، وظهرت اتجاهات أخرى في تطور الفنون ، وبالطبع في مسرح tezh. أصبحت هذه الساعة بلا انقطاع بداية مرحلة جديدة في الحياة المسرحية لبلدنا.

أدرك القادة السياسيون في ولاية راديانسك أهمية التنمية الثقافية في الدولة حديثة النشأة. أما بالنسبة للمجال المسرحي ، فقد تم تنظيم كل شيء في الوقت المناسب للثورة: في الخريف التاسع ، 1917 ، صدر مرسوم من أجل مفوضي الشعب بنقل جميع المسارح الروسية إلى رؤية متصوفة الصوفيين. اللجنة السيادية للتنوير ، أصبحت مفوضية الشعب غير بارومات. اتخذ ترتيب Radyansk "مسار الحقن التنظيمي الهادف في فن المسرح من جانب الهيئات السيادية للتعليم الوطني" تاريخ مسرح Radyansk Drama في 6 مجلدات. T. 1. 1917-1920. - م: نووكا ، 1966. ص 63 .. أظهر المرسوم أهمية الفن المسرحي كأحد أهم عوامل "التربية الشيوعية وتنوير الشعب". من المهم أنه بعد العام الجديد لعام 1917 كان V.I. زار لينين مرارًا وتكرارًا المسارح الكبيرة والصغيرة والفنية.

يو سيشني 1918 تأسس القسم المسرحي للمفوضية الشعبية للتعليم ، والتي كانت تعمل في العمل المسرحي سيئ السمعة في الجمهورية الاشتراكية الأوكرانية ، تاريخ مسرح راديانسكي للدراما في 6 مجلدات. T. 1. 1917-1920. - م: نوكا ، 1966. ص 63.

بعد ذلك بعامين ، في 26 سبتمبر 1919 ، قام ف. وقع لينين مرسومًا آخر - "بشأن اتحاد العدالة المسرحي" ، الذي شجب التأميم الجديد للمسارح. لذلك ، أكدوا الخطط العالمية لنقل جميع الشركات في البلاد ، بما في ذلك تلك الموجودة في مجال الثقافة ودوزفيل ، في السلطة السيادية. لأول مرة في تاريخ بلدنا ، توقفت المسارح الخاصة عن العمل. لكل شخص إيجابيات وسلبيات. كان العيب الرئيسي هو ركود الأفكار الإبداعية لمديري ذلك المرجع ، مثل حل الخزف ونوع التركيبات الأيديولوجية ، حيث كان العالم المهم ينظم الفن. أصبح Schipravda ، Qia Trendetsya موطنًا واضحًا لـ Pisnіsh ، و Todі Yak في المسرح في عشرينيات القرن الماضي ، كان المسرح في كل مكان للوصول إليه بعمق ، و Novatorski Knikhki ، Zdіysnoisnoynoynoynoys إعداد Orig_naln المطلق ، وجد مناشطه الخاصة على المشاهد من Creative Speeds إلى موسيتفي - RealіSm. ، والبناء ، والرمزية ، وما إلى ذلك.

بعد الثورة ، اكتسبت المسارح الرائدة الأكبر مكانة المسارح الأكاديمية (المسارح الكبرى ومالي ومسرح موسكو للفنون ومسرح أولكساندرينسكي وغيرها). والآن أمرت النتانات دون وسيط لمفوض التنوير الشعبي ، وقد كرمها العظماء. الحقوق الفنيةوالنصر في المال ، رغم كلام مفوض التنوير الشعبي ، في المسارح الأكاديمية ، لم يكن ملطخًا بغزارة ، فقط 1/5 مما كان ملطخًا للملك. في عام 1919 ، أصبح أكاديميًا مسرح ماليبالقرب من موسكو ، في عام 1920 - مسرح موسكو للفنون (MKhT) و Oleksandrinsky ، الذي أعيد تسميته إلى مسرح بتروغراد الأكاديمي الحكومي للدراما. في عشرينيات القرن الماضي ، وبغض النظر عن الفترة القابلة للطي لتشكيل الدولة ، الدولة الاقتصادية والسياسية الأكثر أهمية في البلاد ، بدأت المسارح الجديدة في الظهور ، للحديث عن النشاط الإبداعي في عالم المسرح. المسرح هو أهم عنصر في الحياة الثقافية الروسية. فقدت المسارح وظائفها ولم ينهبها أو ينهبها أحد. دعا الفنانون للوصول إلى هناك والممارسة ، واستمرت الرائحة الكريهة في اليقظة ؛ تم التخلي عن تقاليد الإعانات السيادية من قبل تشينيم. "كما لا تمانع ، مر فن الأوبرا الدرامي الروسي خلال الأزمة والعاصفة والعاصفة ، ويعيش ولا تنفد. يبدو أنه يوجد في بتروغراد اليوم أكثر من أربعين مظهرًا ، يعرف هؤلاء الأشخاص أنفسهم تقريبًا عن موسكو "، كتب كاتب الخيال العلمي الإنجليزي آر. ويلز ، الذي رأى بلادنا أيضًا. لذلك ، في موسكو فقط ، ظهر الاستوديو الثالث لمسرح موسكو الفني (1920) للمصير (1920) ، حيث أعيدت تسميته إلى مسرح im. فاختانغوف. مسرح الثورة (1922) ، والذي أصبح في النهاية مسرحًا. ماياكوفسكي. مسرح ايم. MDSPS (1922) ، Ninі - Theatre im. مصرادي. تم افتتاح مسرح الدراما العظيم (1919) ومسرح المتفرجين الشباب (1922) بالقرب من بتروغراد. 22 ديسمبر 1917 ولد مسرح Belorussky Radiansky بالقرب من مينسك ، على سبيل المثال ، في عام 1917 تم إنشاء أول مسرح أوزبكي بالقرب من فرغانة ، وكان الأمر كذلك في جميع أنحاء البلاد. تم إنشاء المسارح في الجمهوريات والمناطق المتمتعة بالحكم الذاتي. 7 أوراق سقوط 1918 كان أول مسرح للأطفال. أصبحت ناتاليا ساتس هي الجهة المنظمة والمصادقة ، حيث فازت لاحقًا بلقب فنانة الشعب في RRFSR. كان فون المدير الرئيسي لمسرح الطفل الموسيقي الفريد ، والذي يُعرف اليوم.

بدأت المسارح في شبه جزيرة القرم في التطور بنشاط. لذلك ، في عام 1923 ص. بالقرب من موسكو ، ولد مسرح ، بعد أن أطلق اسم "البلوزة الزرقاء" ، أصبح بوريس يوزانين ، الصحفي والقائد الثقافي ، مؤسسه. وقد ابتهج هذا المسرح بأن الفنانين لم يرتدوا أزياء عرض البشرة ، بل قاموا بأدائها طوال الساعة ببلوزات زرقاء. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الروائح الكريهة أنفسهم كتبوا نصوص المشاهد تلك الأغنية ، yakі vykonuvali. اكتسب أسلوب مماثل شعبية هائلة. حتى نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، كان لدى راديانسك روسيا ما يقرب من ألف مجموعة من هذا القبيل. من بينهم ، عمل الممثلون غير المحترفين للأثرياء. لقد ربطوا نشاطهم بشكل أساسي بإنشاء العروض والبرامج المخصصة لموضوعات حياة دولة راديان الشابة. أيضًا ، في النصف الآخر من عشرينيات القرن الماضي ، ظهرت المسارح الأولى للشباب العامل - "الترام" ، التي على أساسها ولدت مسارح لينين كومسومول.

في القرن الثالث للحزب الشيوعي الثوري (ب) في عام 1923 ، تقرر "وضع قوة المسرح بشكل عملي للدعاية الجماهيرية المنهجية للنضال من أجل الشيوعية". أطفال الثقافة والمسرح ، vykonuyuchi "zamovlennya السيادية" أن dyuchi في روح الساعة ، بنشاط rozroblyali مباشرة مسرح ميدان جماعي مع عناصر الإثارة والأسلوب الغامض. مسرح دياتشي ، ياكي تبنى الثورة ، مازحا عن الأشكال الجديدة للرؤية المسرحية. هكذا ولد المسرح الجماهيري.

تطلب الفن المسرحي الجديد نهجًا مختلفًا في عرض vistavi وصور محدثة وعروض مختلفة. في نفس الساعة ، بدأت الإنتاجات تظهر وكأنها غير معروضة على خادمات المرحلة، وفي الشوارع ، الملاعب ، مما سمح للجمهور بتنمية أعداد هائلة من المشاهدين. أيضًا ، سمح الأسلوب الجديد لعيون المختلسون بملاحقتهم ، والتقاطهم ، ورؤية ما يرونه ، وإثارة مشاعر الأفكار والحصار.

نستخدم بعقب المشاهد المماثلة - "أسر القصر الشتوي" - مشهد شوهد في النهر الثالث للثورة في الخريف السابع ، 1920. في بتروغراد. هذا أداء فخم على نطاق واسع ، والذي تحدث عن الأحداث الأخيرة ، ولكنه دخل بالفعل في تاريخ الأيام الثورية (دير. أ. كوجل ، إن بيتروف ، إن. إيفرينوف). لم يتم عرض هذا المشهد في شكل مسرحي من التقليد التاريخي فحسب ، بل تم استدعاؤه من باب الصراخ من عيون مختلس النظر والكثير من المشاعر الغنائية - غناء داخلي ، spivperezhivannya ، موجة من الوطنية و viri في المستقبل الجميل لل Radyanskaya الروسية الجديدة. تسيكافو ، الذي تم عرضه لنفسه في ساحة القصر ، أحب دي و vdbuvalsya حقًا موسيقى الروك عام 1917. شارك في العرض عدد لا يمكن تصوره من الفنانين والإضافات والموسيقيين - فقط عشرة آلاف شخص ومائة ألف متفرج ، حطموا الأرقام القياسية في هذه الحقبة. هذه هي ساعة الحرب العامة ، و "المسرح الدعائي السياسي يلعب دورًا نشطًا في النضال المشترك للشعب من أجل حياة جديدة سعيدة. - م: "Mistetstvo" 1983. ص 15.

بالإضافة إلى ذلك ، تم عرض الأنواع الأدبية في بتروغراد ، "ضياء حول الأممية الثالثة" (1919) ، "سر Pratsі المحصنة" ، "قبل المناولة المقدسة" (usі - 1920) ؛ في موسكو - "التمثيل الإيمائي للثورة الكبرى" (1918) ؛ بالقرب من فورونيج - "مدح الثورة" (1918) ؛ في إيركوتسك - "النضال ضد العمل ورأس المال" (1921) وغيرها. اسم Navіt tsikh عروض مسرحية جماعية للحديث عن їх الفعلي لعصر zmіst ، zmіst المبتكر ، أساس المؤامرة لهذا الشكل.

في عدد من الأشكال المرئية الأصلية الجديدة ، من الضروري أيضًا تخمين "مسارح Proletkultu ، مسارح الجنود ، مسارح الإثارة ،" Zhiva Gazeta "- المحور بعيد كل البعد عن كونه أحدث تشابه مع المجموعات المسرحية ، والتي تم إلقاء اللوم عليها في السنوات " - م: الجامعة الروسية للفنون المسرحية- جيتيس 2011. ص 548.

د. كتب Zolotnytskyi: "هكذا شكلت المسارح الشخصيات البرية المهمة للفن الجماعي في عصرها. هنا تعني بغنى الارتجالات التالية ، التحضير الذاتي لبرنامج كامل ، نصائح تشغيلية حول طعام ذلك اليوم الفرعي ، ضخ الصراحة navmisna ، الذي كان بين البدائية ، شارع Danina "gree" ، المسرح ، السيرك. لقد انتزع مسرح ساعات "شيوعية فيسك" عن طيب خاطر البراعة من قوة الفن الشعبي وقلب خلق الناس بيد واسعة ".

بشكل ملحوظ ، تغير الهيكل التنظيمي للمسارح الآلية لنظام الدولة هذا. ظهر جمهور نظير جديد. بدأت العروض المسرحية في النظر إلى أولئك الذين سبق لهم أن حصلوا على عروض منزلية وشوارع وأكشاك عادلة. كان تسي بولي عمالاً بسيطين وقرويين استقروا في أماكن وجنود وبحارة. في شبه جزيرة القرم ، حتى خلال فترة حرب Gromadyan ، كانت مجموعات المسرح وأكبر الممثلين نشأوا في نوادي العمل ، إلى المستوطنات ، في المقدمة ، لتعميم الفن بين السكان البسطاء ، باعتباره صخرة لذلك كان نخبويًا.

زغلوم ، هذه الفترة في العلوم ومسرح زكريما لا تُغتفر. بصرف النظر عن ظهور حقيقة أن الفن أصبح "على قضبان جديدة" ، فقد بدأ في خدمة وظائف الناطق باسم الناطق باسم السياسة والعامة بشكل فعال ، حيث يعمل بموضوعات موضوعية جديدة تمامًا ، وجذابة للمشاهد الجماهيري ، ومزاج عكسي ومزاج رجعي . تم الترويج لمثل هذه النظرة إلى الخطب بنشاط من خلال الأدب المسرحي لراديانسك doby. غير مرئية من قبل هؤلاء الأشخاص ، تم نسيان المؤامرات ، وذهب الفن في مسار جديد. لكن في الحقيقة ، كان المتفرجون والمخرجون ومنظرو مسرح موسيقى الروك الصامت هم نفس الأشخاص الذين عاشوا في الإمبراطورية الروسية حتى عام 1917. ولم يتمكنوا جميعًا من تغيير رأيهم دفعة واحدة ، انظر ، هذه الاهتمامات قد تغيرت. الفنانون (مثل ، على ما أعتقد ، وجميع سكان البلد) أخذوا protilezhn positivnі ї prikhlіnіnі і المعارضين لـ revіvії. لم يقبل كل من غادروا اتحاد راديانسك على الفور ودون حذر السيادة التي تغيرت والمفهوم المحدث لتطور الثقافة. قفز بعضهم واستمر في السير على الطريق التقليدي. الروائح الكريهة لم تكن مستعدة للنظر في مفاهيمها الخاصة. من ناحية أخرى ، "إثارة التجربة الاجتماعية ، بدافع صناعة جديدة ، والإثارة الداعمة والفنية للفن التجريبي ، مما يؤدي إلى إحياء ذكرى ثقافية للماضي" - الفنون المسرحية جيتس 2011 م 556.

د. يشير Zolotnitsky إلى ما يلي: "ليس فورًا ولا رابتوم ، يجلب الماضي والعقول الصعبة للحياة ، أناسًا مبدعين ، كبارًا وصغارًا ، غير معروفين وغير معروفين ، عبروا إلى بيك قوة راديانسك. لقد ميزت الرائحة الكريهة مكانهم في الحياة الجديدة ليس بالترويج والتصريحات ، بل معنا أمام الإبداع. ارتقت صور ألتمان للينينا "الاثنا عشر" لـ Blok ، و Mayakovsky و Meyerhold ، إلى القيم الحقيقية الأولى للفن الثوري.

قبل أطفال مسرح راديانسك ، بحماس ، أحدثوا تغييرًا في الوضع الاجتماعي والسياسي ، واندفعوا إليه من أجل تجديد الفن ، مستلقين على V.E.Meyerhold. في عام 1920 بالقرب من موسكو مسرح RRFSR أولاً ، مثل مخرج الكروباف. واحد من أقصر whistavأصبح "Mystery-buff" لمسرحية V. Mayakovsky أحد المسارح ، حيث ألهم الفكرة الثورية الفعلية ، النكات الجمالية للفن المسرحي الجديد. Ocholyuyuchi "liviy front" للفن ، قام V. E. Meyerhold بنشر البرنامج بالكامل ، كما لو كان otrimali اسم "Theatrical Zhovten" ، بطريقة صوّت "ما وراء خراب الفن القديم والإبداع على أنقاض mystekstva الجديدة". كتب المؤدي المسرحي ب. أ. ماركوف عن ذلك: "إن انتشار مسرحية" جوفتن المسرحية "جعلنا متحمسين وساحرين. حديثًا ، عرفنا نهاية نكاتنا التي لا توصف. مع كل الاستيعاب الفائق لها ، خرجت في مكان جديد غني ، أظهر الساعة ، الملحمة ، بطولة الناس ، مثل الجوع والبرد والدمار المضافة لممارستهم ، ولم يخلدوا ذكرى من كان يصاب بغفران الطي من السلطة الفلسطينية. - م: Mistetstvo، 1989. ص 137.

ومن المفارقة أن نقول إن مايرهولد نفسها ، بعد أن أصبحت إيديولوجية هذا الأمر بشكل مباشر ، حتى قبل ثورة الخمور ، ألقت نظرة على تقاليد الماضي وذهبت إلى المسرح الكلاسيكي. مع هذا النبيذ ، أصبحت شخصية متفاخرة من نظرة كيف أن الحقبة التاريخية الجديدة "ولدت" فنانين جدد ، كما لو كانوا مستعدين لتجارب إبداعية متنوعة لهذا التغيير ، بعد ثورة Zhovtnevoy للنبيذ ، بعد أن ابتكروا أفضل ابتكاراتهم آفاق.

عرفت الأفكار المبتكرة للمخرج المرحلة فيراز في إطار العمل الذي أنشأه لمسرح RRFSR 1st. في هذه المرحلة الشهيرة ، تم تنظيم عروض لأغاني جديدة مختلفة حول موضوعات الساعة ، بما في ذلك تلك الموجودة في النوع العصري والموضعي من "لقاء vistavi". Tsіkavili Meyerhold ومثل هذه الأعمال الأدبية الكلاسيكية ، والمسرحيات ، مثل "المفتش العام" لـ N. Gogol وغيرها. مجرب بطبيعته ، vin pratsyuvav іz طرق مختلفة تمامًا. في إنتاج اليوجا ، كان هناك مكان لذكاء المسرح ، وغريب الأطوار ، والميكانيكا الحيوية ، وفي نفس الوقت الكلاسيكية حفلات استقبال المسرح. التسرع في الطوق بين المتفرج والمسرح ، والجمهور والممثلين ، وغالبًا ما ينقل جزءًا من الحدث دون منتصف إلى قاعة النظر. بالإضافة إلى ذلك ، انحنى مايرهولد إلى معارضي "صندوق المشهد" التقليدي. كإضافة إلى السينوغرافيا ، ابتكر مخرج الأزياء صورًا للأفلام منتصرة ، والتي كانت غير ملحوظة لساعات هادئة ، كما عُرضت في الخلفية ، بالإضافة إلى عناصر بناءة غير ملحوظة.

في منتصف العشرينيات من القرن الماضي ، بدأ تشكيل مسرحية راديان جديدة ، كما لو أنها دفعت بجدية تطور الفن المسرحي بأكمله إلى الكل. في منتصف أكبر مواسم هذه الفترة ، يمكنك تخمين العرض الأول لمسرحية "العاصفة" لمسرحية في إن. بيل-بيلوتسيركوفسكي في مسرح إم. MDSPS ، إنتاج "Lyubov Yarovoi" بواسطة K. A. Trenov في مسرح مالي ، وكذلك "Rozlom" للكاتب المسرحي B. A. Lavrenev في المسرح. Є. ب فاختانغوف وفي مسرح الدراما الكبرى. أيضا ، أصبح vistava "القطار المدرع 14-69" لـ V.V. Ivanov على خشبة مسرح موسكو للفنون صدى. مع هذا ، بغض النظر عن عدد الاتجاهات الجديدة ، مكان مهم في ذخيرة المسارح ، تم تقديم الكلاسيكيات أيضًا. في المسارح الأكاديمية ، حاول المخرجون تجربة قراءات جديدة لأغاني ما قبل الثورة (على سبيل المثال ، أغنية "هوت هارت" للمخرج إيه إم أوستروفسكي في مسرح موسكو للفنون). وبالمثل ، فإن أتباع الفن "اليساري" (بشكل ملحوظ "الثعلب" لأو إم أوستروفسكي و "المفتش" للمخرج إم في غوغول في مسرح مايرهولد) تحولوا إلى الحبكات الكلاسيكية.

واحد من أعظم مخرجي العصر ، A. Ya.

موضوعات موضوعية مكسورة في عروض الكلاسيكيات العظيمة

القرن الماضي. يعتبر المخرج وجهة نظر بعيدة للسياسة ونظرة بعيدة لاتجاهات تسييس الفن. لإلهام التجارب الصخرية والانتصارات الجديدة بنجاح كبير ، بعد أن طور نوع الأداء المأساوي ، ابتكر الإنتاج التاريخي لـ Phaedra (1922) لأغنية Racine مع تحسين الأسطورة القديمة. وينطبق الشيء نفسه على Tairov ونوع المهرج ("Girofle-Giroflya" تأليف Ch. Lecoq ، 1922). من وجهة النظر المفاهيمية ، قام المخرج بتقسيم جميع عناصر سحر المسرح (الكلمات ، الموسيقى ، التمثيل الإيمائي ، الرقص ، التصميم الفاخر) ، إلى ما يسمى بـ "المسرح التركيبي". أجرى تايروف برنامجه الفني في كل من المسرح الفكري لميرهولد والمسرح الطبيعي.

في المصير الشرس لعام 1922 ، بعد أن زرعت مؤسستها الخاصة ، استوديو المسرح تحت السيراميك Y. فاختانغوف. في عصر السياسة الاقتصادية الجديدة (NEP) ، بدأت المسارح ، التي تحاول كسب جمهور جديد (ما يسمى "nepmanivs") ، في تقديم عروض مسرحية من "النوع الخفيف" - حكايات خرافية وفودفيل. أطلق بولا فاختانغوف صافرة في الربيع ، والتي أصبحت خالدة ، خلف كازكا جوزي "الأميرة توراندوت" ، من أجل الخفة الأثيري والموقف الكوميدي ، تم الإشادة بسخرية gostra الاجتماعية. يخمن الممثل والمخرج Yu. A. Zavadsky: "وراء فكرة Vakhtangov ، تمت إعادة توجيه مسرحية" Princess Turandot "، والتحول إلى الجوهر الإنساني العميق للناظر. قوة الحياة العظيمة Vіn mav. هذا المحور هو السبب في أن كل هؤلاء ، الذين هم بالفعل على دراية بظاهرة "توراندوت" ، يجب أن يحتفظوا بها في ذاكرتهم كحياة مهمة ، كما لو كانت هي نفسها ، وبعد ذلك يتعجب الشخص بنفسه ومن الهدوء ، وإلا فإنه على قيد الحياة .

قال فاختانغوف: "إذا أراد فنان أن يبتكر" جديدًا "، ويبدع بعد ذلك ، مع اندلاع الثورة ، فهو مذنب بخلق" في الحال "مع الشعب". ب. زبيرنيك / أمر. ، كوم. L. D. Vendrovska ، G. P. Kaptereva. - م: سوت ، 1984. 583 ص. ص 24.

في عام 1926 ، في مسرح موسكو المالي ، أقيم العرض الأول لمسرحية ترينيف "كوهانا ياروفا" ، وفي العقد التالي أصبحت أكثر شهرة. في هذه المقابلة ، تم الحديث عن إحدى حلقات الحرب الجماهيرية التي انتهت مؤخرًا ، عن شجاعة وبطولة الشعب.

جوفتني 1926 في مسرح الفنون ، كان هناك عرض أول لمسرحية إم إيه بولجاكوف "أيام التوربينات" لمصمم المسرح K. S. يا سوداكوف. دعا بيسا النقاد الحائرين ، كما لو كانوا يضربون حقيقة بيلوغارديتسيف. "غالبًا ما تفسر حدة وعناد الآراء الكبرى اليوم حول" أيام التوربينات "بحقيقة أن منتقدي" الجبهة اليسارية "نظروا إلى المسرح الفني كمسرح" برجوازي "و" ثورة أجنبية " ". تاريخ مسرح الدراما راديان في 6 مجلدات. T.3. 1926-1932. - م: نوكا ، 1967. ص 49.

في العقد الأول من الثورة ، كانت القاعدة الرئيسية ، كما لو كانت ناجحة بين المتفرجين وفي السلطة ، هي التجربة ذاتها وطريقة الابتكار وإلهام الأفكار الأكثر أصالة. بأي تكلفة ساعة (واحدة عشر سنوات لكل ساعة تأسيس SRSR) ، إذا غنوا على المسرح أنماط مختلفةهذا مستقيم. على سبيل المثال ، خلال هذه الفترة فقط ، يمكنك اللعب على مراحل مختلفة ومسيرات "vistavi-rallies" المسيسة المستقبلية لـ Meyerhold ، و vishukans ، وعلم النفس الاجتماعي لتايروف ، و "الواقعية الرائعة" لـ Vakhtangov ، وتجارب للأطفال الصغار المسرح التوراتي الشعري Gabima و FEKS غريب الأطوار "تاريخ المسرح الدرامي الروسي: من بداية القرن العشرين حتى نهاية القرن العشرين: - م: الجامعة الروسية للفنون المسرحية- جيتيس ، 2011 م ، ص 563.

في الوقت نفسه ، تم بث البث المباشر التقليدي من قبل مسرح موسكو للفنون ، ومسرح مالي ، Oleksandrinsky. حتى منتصف العشرينيات من القرن الماضي ، أصبح مسرح موسكو للفنون بعلم نفسية الأداء المسرحي ("هوت هارت" بواسطة AM Ostrovsky ، "أيام التوربينات" بواسطة MA Bulgakov ، 1926 ، "God's Day ، or Friendship of Figaro" بقلم Beaumarchais ، 1927). جيل مختلف من الممثلين في مسرح موسكو للفنون: أ.ك. تاراسوفا ، أوم. أندروفسكا ، ك.

يلانسكا ، أ. زويفا ، ن. باتالوف ، ن. خميلف ، ب. دوبرونرافوف ، ب. ليفانوف ، أوم. جريبوف ، م. ياشين و. تطور مع تحسين أسلوب الواقعية الاشتراكية ، واصل مسرح راديانسكي أفضل تقاليد الفن الواقعي قبل الثورة. تطورت مسارح البيرة والمسارح على نطاق واسع من الحداثة وقدمت عروض مسرحية في ذخيرتها بأساليب شعبية جديدة - المسارح الثورية والساخرة ، والمسارح تحت ساعة التركيز ، كان الابتكار أكثر ثباتًا ، وأقل من الثورة. استمر العمل الإبداعي في دور كبير في تطوير الفن المسرحي راديانسك حتى عام 1917. دعا نظام ستانيسلافسكي إلى تصوير الفاعل في أولئك الذين أصبحوا ، لتحقيق المصداقية النفسية.

بدأت الفترة القادمة في تاريخ مسرح راديان الروسي في عام 1932. Yogo vіdkrilo مرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب) "على المنظمات الأدبية والفنية rozbudova." يبدو أن ساعة الاستكشافات الإبداعية والتجارب الفنية قد انتهت في الماضي. ومع ذلك ، في مسارح Radyansk ، استمر مديرو pratsyuvati talanovity ، واستمر الفنانون ، في أذهان الرقابة والسيطرة على السياسة على الفن ، في إنشاء cіkavi vistavit وتطوير الفن المسرحي. تكمن المشكلة الآن في حقيقة أن الأيديولوجيا بدت ذات مغزى بين "المسموح" - تيم ، خيالي ، إبداعي ، كان من الممكن الفوز ، هذا البديل من تفسيرهم. مدح ميستيتسكي سعيد والحكام فازوا بأهم عروض الإخراج الواقعي. أولئك الذين تم أخذهم بضجة كبيرة من قبل كل من النقاد والمتفرجين - الرمزية والبناءة والبساطة - يتم مقاضاتهم الآن بسبب الميل والشكليات. على الرغم من ذلك ، فإن مسرح النصف الأول من الثلاثينيات يتعارض مع تنوعه الفني ، وشجاعة قرارات المخرج ، والتأثير الصحيح لإبداع الممثل ، حيث تأثر السادة المجيدون والشباب ، وحتى الفنانون المتنوعون.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، وسع مسرح Radyansky ذخيرته بشكل أساسي ، بما في ذلك ما يصل إلى الإبداعات الدرامية الجديدة لكلاسيكيات أوروبا الغربية والروسية. تم إنشاء نفس العروض ، والتي جلبت إلى مسرح راديانسك مجد التلوماخ العميق لإبداع الكاتب الإنجليزي العظيم شكسبير: "روميو وجولييت" في مسرح الثورة (1934) ، "عطيل" في مالي مسرح "الملك لير" في جوسيت (19) "مسرح درامي في 6 مجلدات. T.4. 1933-1941. - م: نوكا ، 1967. Z. 15. كانت مواضيع Poednannya اجتماعياً - سياسياً وخاصة - عاطفية محكوماً عليها بالنجاح ببساطة. مع كل هذه الرائحة الكريهة ، فإن الجريمة ضرورية لإلقاء نظرة على أيديولوجية ياكوست ، الفضائل الفنية المعجزة. مثل هذه الأغاني هي "إيجور بوليتشوف وآخرون" و "فاسا جيليزنوفا" و "فوروجي".

من المهم أن نفهم أنه في هذه الفترة لم يتم استخدام النبيذ في وقت سابق كمعيار لتقييم ما إذا كانت هناك قطعة فنية: أيديولوجية وموضوعية. في نفس الوقت ، يمكنك أن تتخيل ظاهرة في مسرح راديانسك في ثلاثينيات القرن الماضي مثل عروض "اللينينيين" ، حيث تم تقديم لينين ليس كشخص حقيقي ، ولكن كشخصية تاريخية ملحمية. كانت هذه العروض بمثابة وظائف اجتماعية وسياسية عاجلاً ، على الرغم من أن الرائحة الكريهة يمكن أن تكون بقعة مستوحاة من الخطة الإبداعية. أمامهم يمكن للمرء أن يرى "The Man with the Rushnitsa" (مسرح فاختانغوف) ، حيث أدى الممثل المعجزة ب. دور M. Strauch.

لا يزال ، الثلاثينيات. حدث شيء مأساوي في الثقافة الروسية. تم قمع الكثير من الموهوبين ، زوكريما ، لاعبي المسرح الروسي. البيرة ، تطور المسرح لم يرتفع ، ظهرت مواهب جديدة ، الياك ، في طليعة ممثلي الجيل الأكبر سنا ، تمكنوا من العيش في عقول سياسية جديدة واختلاقوا "المناورة" ، مما أثر على قوة الأفكار الإبداعية و يتصرف تحت الرقابة. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ظهرت أسماء إخراجية جديدة على المسارح المسرحية في لينينغراد وموسكو في ثلاثينيات القرن العشرين: بوبوف ، يو أكيموف ، إن إيه جيرشاكوف ، إم.نيبل وآخرون.

من الجانب الآخر ، عمل المخرجون الموهوبون والمضيئون والعصاميون في أماكن أخرى من اتحاد راديانسك. من الضروري هنا الإشارة إلى حقيقة مهمة ، وهي الارتباط بتطور الثقافة لساعات الراديان. كما كان الحال قبل الثورة ، عاشت المقاطعة ببساطة ، ولم يكن هناك عمليا أي مراكز ثقافية خارج حدود St. نيزهني نوفجورودوحتى المزيد من الأماكن) ، ثم بعد الفترة الثورية ، حددت الهندسة المعمارية للبلد مهمة قيادة السكان بالكامل إلى مستوى ثقافي جديد. في كل مكان بدأ ظهور virіs rіven osvіti والمكتبات والمدارس ومسارح zvіsno.

أنجبت عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي البلاد والجيل الجديد من الممثلين. هنا كان فناني "التشكيل الجديد" ، وكأنهم قد تسلموا الضوء لساعات الراديان. لم تكن الرائحة الكريهة صغيرة وتحتاج إلى إعادة تعلمها من الصور النمطية القديمة ، كانت الرائحة الكريهة محسوسة عضوياً في أداء الذخيرة الحديثة والمعاصرة. في مسرح موسكو للفنون ، كان هناك عدد من هؤلاء النجوم البارزة ، مثل O. Knipper-Chekhov ، V. Kachalov ، L. Leonidov ، I. Moskvin ، M. Tarkhanov ، M. Khmelev ، B. Dobronravov ، O. Androvska ، A. Tarasova ، K. Yelanska ، M. Prudkin وآخرون. ممثلو ومديرو مدرسة موسكو للفنون المسرحية - I. بيرسينيف ، س.بيرمان ، س.غياتسينتوفا. واصل فنانون من الجيل الأكبر سادوفسكي ، أ. يابلوشكينا ، وف. ماساليتينوفا ، وف. ريزوفا ، وأ. أوستوزيف ، وبي. سادوفسكي أعمالهم في مسرح مالي ؛ تم تصوير عدد منهم من قبل الممثلين الشباب: V. Pashennaya ، E. غوغوليفا ، إم.زاروف ، إنينكوف ، إم تساريوف ، آي. Іllіnskiy (أحد أشهر الممثلين في هذه الفترة ، والذي بدأ مع Meyerhold).

في مسرح Oleksandrinsky الكبير ، الذي انتزع في عام 1937 اسم A. Korchagina-Oleksandrivska، B. Gorin-Goryainov، Yu. Yur'ev، I. بيفتسوف. جنبا إلى جنب معهم ، ظهرت مواهب جديدة على المسرح - N. Rashevska ، Y. كارياكينا ، واي. وولف إسرائيل ، م. تشيركاسيف. على خشبة المسرح im. فاختانغوف ، ممثلين موهوبين مثل B. Shchukin ، O. Orochko ، Ts. Mansurov يمكن تربيتها. جثة المسرح إم. Mosradi (الكثير من MDSPS و MOSPS) ، degrali V. Maretska ، N. Mordvinov ، O. Abdulov ، Theatre of Revolution ، Theatre im. Meyerhold (M. Babanova، M. Astangov، D. Orlov، Yu. Glizer، S. Martinson، E. Garin يمارسون هنا). تم تسجيل معظم هذه الأسماء في تاريخ المسرح الذي وصل إلى موسوعة.

بشكل ملحوظ ، مؤشر صغير واحد: حتى منتصف الثلاثينيات ، زاد عدد الممثلين في SRSR بنفس المقدار منذ عام 1918. إنها حقيقة أن نتحدث عن أولئك الذين نما عدد المسارح (والمؤسسات الأولية المهنية) بشكل مطرد ، في جميع أماكن البلاد تم افتتاح مسارح درامية وموسيقية جديدة ، مما جعل سكان البلاد يتمتعون بشعبية كبيرة بين جميع الإصدارات. المسرح تطور وأثرى بأشكال وأفكار جديدة. قدم المخرجون البارزون عروضاً فخمة ، وظهر الممثلون الموهوبون doby على المسرح.

1.2 الابتكار المسرحي ودور اليوجا في تشكيل Radyanskyالتصوف

دعت ثورة Zhovtnev إلى هذا الإيمان بالمستقبل الحقيقي ، وأخذ الحواجز الاجتماعية للتنوير والثقافة والتعبير الإبداعي عن الذات. كان الفن مليئًا بالمُثُل الجديدة والموضوعات الجديدة. أصبح النضال الثوري ، والحرب الاجتماعية ، والتغيير في النظام الاجتماعي ، ودعم الحياة ، وبداية مرحلة تاريخية مختلفة ، وتشكيل نوع "راديان" من الخصوصية هي الموضوعات الرئيسية للفن.

استحوذ المثقفون المبدعون في روسيا ، في الغالب ، على تأثير عام 1917. مثل بداية حقبة جديدة ، ليس فقط في تاريخ البلد ، ولكن أيضًا في الفن: "لينين ، بعد أن قلب البلد كله رأساً على عقب بقدميه ، هو بالضبط كيف أتصرف في لوحاتي". نقلا عن: غولومشتوك إ. الغموض الشمولي. - م: جالارت ، 1994. S. 16. ، - كتابة مارك شاغال كمفوض العلوم في مفوضية التعليم الشعبية في لوناشارسكي.

كيف إذن اكتشفنا مسار الفن المسرحي الجديد ، من الذي ابتكره؟ على سبيل المثال ، بقوة شديدة ، ثم في قلب الساعة - يتحدث عنه المخرج والمنظر زافادسكي: "ننظر حولنا إلى أنفسنا - تتطور الحياة بسرعة ، ونلقي باللوم على الرسوم المعجزة للأشخاص الراديان الجدد. لكن ترتيب هذا جميل وحيوي: الوقاحة ، والغطرسة ، والغرور ، والرجال ، والمضاربين ، والأشرار ، والسكان ، والابتذالات التي تمثل حياتنا. لا أريد أن أتحمل أسبابهم! تكريمنا لتضخم الغدة الدرقية الحارس العظيم يجعلنا غير قابل للتوفيق. قم وامدح الضوء ، ونظف الظلام ، واسقط على شغف Gogol الجديد. هل تتذكر كلمة واحدة عن كتابنا الهجائي العظماء؟ "القوة التي لا ترحم من gluzuvannya تحطمت بنيران الحيرة الغنائية." لذا ، شرسة ، نار ، حرارة - كل هذه المظاهر للإبداع الروسي الكلاسيكي ترجع إلى قوتنا ، درعنا القتالي "Zavadsky Yu. A. حول تصوف المسرح. - م: سوت ، 1965. ص 140.

اليوم ، تُعطى هذه الكلمات لنا بالشفقة ، والإثارة ، وتطغى عليها الكلمات القاسية. البيرة ، هذا صحيح ، سحر مسرح العشرينيات هو بداية الثلاثينيات. لقد تم الاستيلاء عليها بطريقة صحيحة بواسطة هذا الاندماج ، لخلق مُثُل جديدة ، لإظهار كيف تتغير حياة البلد إلى الأفضل ، لتظهر على المسرح شخصًا محدثًا ومثاليًا من الناحية الأخلاقية.

من وجهة نظر مفاهيمية ، كانت بلا شك مبتكرة ، لأن مسرح ما قبل الثورة (مثل ، vtim أنا الأدب) ضوء داخليالناس ، ومجالات العلاقات المتبادلة الخاصة والصعوبات المتعلقة بالموضوعات ذات الصلة والأسرية. في ضوء ذلك ، وفي إطار مثل هذه الموضوعات ، كان من الممكن التعامل مع أهم وجبات الحياة العالمية ، ولكن بالنسبة لمسرح Radyansk ، كان من الضروري وجود مجموعة أخرى من المؤامرات والأفكار لإلهامهم.

عن ماذا كان ذلك؟ كانت الأيديولوجيا تترجم القيم الجديدة ، التي عززت بنشاط (بما في ذلك من خلال الإنتاج المسرحي) المجتمع و "انشقت" شعب الراديانسك. بدأ المتخصصون ليكونوا vvazhatisya الثانوية و nesuttєvim في povnyannі z kolektivnym. ليودينا صغيرة بكل قوتها لدعم حياة الدولة الجديدة. أولاً المسرح ، العودة إلى الإيمان الواسع بفكرة ثقافة الأطفال ، ثم إلى دعم التثبيت السياسي - بأساليب وإنتاج مختلفة ، لفظ فكرة الغلياداش. بلا شك ، "كرّمت دولة الفلاحين الآليين المسرح بعمل مهم يتمثل في استمالة الناس. قام حزب bіshovikіv بخجل في قائد المسرح بصق على الماسي. أصبح Budіvnitstvo new ї kul'tury zagalnoderzhavnoy صحيحًا "Zolotnitsky D.І. فجر جوفتنيا المسرحي. - لام: Mistetstvo، 1976. S. 27.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن حياة الدولة والمجتمع التي تغيرت ، أدت جميع الحقائق السياسية والاجتماعية أيضًا إلى نهج جديد في عرض الأعمال الكلاسيكية ، والذي تبناه بحماس من قبل المخرجين المعاصرين.

من الواضح أنه بعد الثورة ، ذهب المسرح كثيرًا بطريقة مختلفة ، لكنه قدم الكثير من التطور. ومع ذلك ، من المهم أن نفهم أن الانتقال "إلى القضبان الجديدة" كان خطوة بخطوة ، على الرغم من أن المديرين المتوسطين كانوا مجربين ومبدعين لا هوادة فيها ، كما لو أنهم أخذوا هذه الفترة مثل رياح منتظمة من الرياح الجديدة ، مما سمح لهم لإنشاء مثل هذه الأشكال من الأداء في العروض غير البكالوريوس.

البيرة ، لم أشعر بذلك. لم يكن الأمر كذلك على الفور ، ولكن خطوة بخطوة ، توصلوا إلى فهم حقيقة أن الموضوعات الجديدة والمؤامرات والأنواع الجديدة يتم إدخالها إلى المسرح. Doslaguychi جرح Estorіju Radyancy Theatre ، Svodtsiy Pisav: "Bulo b V_DDDCHO ، Nіbyi ، إلى Teatre واحد ، Nibya ، إلى Teatre ، NII to єdin theatrrnі dіyachі ، حصلت على ثوري ، لقد كنت غبيًا ، لتحطيم إيسكويكويشي ، احمل الخمر معك للفنون. كانت مسارات المسارح القديمة للثورة أكثر حيوية ، واستولت على المسارح بأفكار الاشتراكية ، ليس من خلال ضخ الحياة المهمة ، أكثر من الموت ، ولكن ليس في عجلة من أمره وليس في اندفاع.

وثائق مماثلة

تطور مختلف أشكال الفن المسرحي في اليابان. ملامح الأداء على مسرح نو. خصائص مسرح كابوكي ، وهو توليفة من السبيفو والموسيقى والرقص والدراما. العروض البطولية والمحبة على مسرح كاثاكالي.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 10.04.2014


تشكيل المسرح الوطني المحترف يتراوح ذخيرة المسرح من الوسائط إلى الدراما. P'yesi إلى ذخيرة مسارح موسكو. أشكال وأنواع Raznomanіtnіst. طريقة قابلة للطي لإضفاء الطابع الاحترافي على المسرح والترويج لهذا النوع من الفن بين الناس.

الملخص ، الإضافات 28.05.2012


مكانة المسرح في حياة روسيا في القرن التاسع عشر. انطلاق "المفتش" لغوغول ، 1836 ، її المعنى لأجزاء المسرح الروسي. إدخال المسرح إلى الحياة ، يوجو برغنينيا لبث مظاهر المشاكل الاجتماعية الموضعية. قمع شديد للرقابة.

التقديم ، التبرع 24.05.2012


تطوير النوع وأشكال الفن المسرحي الياباني. الخصائص والميزات مسرح Lyalkovoبونراك. رمزية الصور في مسرح كابوكي ، موسيقى السبع سين- تحول الناس في مسرح البيرة ، أقنعة.

تقديم ، تبرع 11.04.2012


تاريخ التأسيس والنشاط الإبداعي الإضافي لمسرح ريازان درامي - أحد أقدم المسرح في روسيا. فهم المسرح وتطوره من ساعات كييف روس حتى يومنا هذا. ذخيرة مسرح ريازان ، تعرض أفضل الأفكار في عصرها.

التحكم بالروبوت الإضافات 20.09.2009


فكر تاريخيًا في المراحل الرئيسية في تطور الفن المسرحي في روسيا في النصف الآخر من القرن العشرين ، وهذه هي المشاكل الرئيسية ومسار رؤيتهم. ولادة جماليات مسرحية جديدة في الخمسينيات والثمانينيات. تلك الميول ї її التطور في ساعة ما بعد التقليدية.

دورة عمل تبرعات 02.09.2009


مسرح اليونان القديمة، وخاصة الأنواع الدرامية لتلك الفترة. عصر النهضة: مرحلة جديدة في تطور المسرح العالمي ، رسومات مبتكرة لمسرح القرنين السابع عشر والتاسع عشر والعشرين ، تدمج تقاليد العصور الماضية.

الملخص ، الإضافات 08.02.2011


عتابي تطور واقعي للمسرح. ك. ستانيسلافسكي ونظام اليوجا. حياة وإبداع V.I. نيميروفيتش دانتشينكو. فبليف أ. تشيخوفا وأ. غوركي في تطوير المسرح الفني. بيان بإطلالتي "مشاني" و "في الأيام" على مسرح اليوجا.

دورة عمل تبرعات 2015/10/04


تأسيس مسرح روسي محترف. فن الدراماتورجيا والتمثيل في النصف الآخر من القرن الثامن عشر. وضع Suspіlno-politіchna في البلاد و її صب في ذخيرة وأسلوب التمثيل. مسارح الدولة في سانت بطرسبرغ في النصف الآخر من القرن التاسع عشر.

عمل الرسالة التبرع 14/06/2017


أول مسرح احترافي للدولة في روسيا. طقوس رجال الدين المسرحية Pragnennya. تاريخ تقنية مسرح المحكمة والدعائم. Vinnyknennya من القرن السابع عشر في الدراما والمسرح المدرسي في روسيا.

غيرت ثورة Zhovtnev بشكل جذري جميع مجالات الحياة في البلاد - الاجتماعية والسياسية والاقتصادية والثقافية. أعطى النظام الرادياني الأول أهمية كبيرة لتطوير ثقافة غنية بالألوان. في عام 1918 ص. اعتراف مسرحي لمفوضية التعليم الشعبية ، مسحور من قبل A.V. Lunacharsky ، رؤية الحيوان "إلى جميع الجنسيات في روسيا" ؛ تحت إشراف المفوضية الشعبية للتعليم في الجمهوريات ، تم إنشاء عروض مسرحية ، وتم تقويم نشاطها وتطوير الفن المسرحي لشعوب البلاد (قسم مسرح شعوب روسيا في فترة ما قبل الثورة) . 1919 السادس. وقع لينين على مرسوم "تنظيم العمل المسرحي". النظام ، بشكل غير مهم في المعسكر الاقتصادي المهم ، حرب gromadyansky والتدخل العسكري ، أخذ المسارح في أمن الدولة. أصبح المسرح أحد الأشكال النشطة للتنوير والإثارة والجمالية للناس.

"جوفيلي" لأ. ب. تشيخوف وإخراج في إي مايرهولد. 1935



مشهد من مسرحية "بيج" لأغنية إم إيه بولجاكوف. مسرح لينينغراد الأكاديمي للدراما الذي يحمل اسم O.Z. Pushkin. في دور Khludov - NK Cherkasov. 1958



المشهد الثالث من مسرحية "كونارمية" ل. إي بابل. مسرح اسمه يفغ. فاختانغوف. موسكو. 1966



ممثلو Mandriven - المهرجون - شخصيات مرحة من مسارح المعرض الشعبي.

A. M. Buchma في معرض "Makar Dubrava" A. Y. كورنيتشوك. مسرح الدراما الأوكراني في كييف الذي يحمل اسم آي فرانك. 1948



L. S. Kurbas.



في.ك.بابازيان في دور عطيل في مأساة دبليو شكسبير التي تحمل نفس الاسم. سمي مسرح فيرمينسكي للدراما على اسم ر. سوندوكيان. يريفان.



الممثلة في مسرح الدراما الروسي في كييف تحمل اسم Lesya Ukrainka O.M Rogovtseva.



السادس. Andzhaparidze في معرض "Vignanitsya" لـ V. Pshaveli. مسرح الدراما الجورجي الذي يحمل اسم K.A Mardzhanishvili.



المشهد الثالث من مسرحية "أنا جاذبية ، رقصت" للمخرج ج. راينيس. لاتفيا مسرح الفنسميت على اسم J. Rainis. ريغا.



مشهد من مأساة "الملك لير" لو. شكسبير في إنتاج مسرح تبليسي الذي سمي على اسم شوتا روستافيلي. إخراج آر آر ستوروا. الممثلون: Lear - R. Chkhikvadze ، Jester - J. Lolashvili ، Goneril - T. Dolidze.



المشهد الثالث من مسرحية "ثلاثة أيام القرن الأول" للكاتب أيتماتوف. مسرح فيلنيوس للشباب.



جولة بالقرب من موسكو لمسرح الأويغور الجمهوري السيادي في جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية. المشهد الثالث من مسرحية "غضب الأوديسة".



المشهد الثالث من عرض "Zirka Ulugbek" للشيخ زاده. مسرح الدراما الأكاديمي الأوزبكي يحمل اسم خامزي. طشقند.

تم تشكيل الحياة المسرحية لأول مصائر ما بعد الثورة من أجل kіlkom مباشرة: المسارح التقليدية ، أي المهنية ، لتشكيل ما قبل الثورة ؛ مجموعات الاستوديو التي كانت قريبة من المسارح التقليدية ؛ المسارح الحية ، كما لو كان يمزح حول أشكال ثورة spіvzvuchchya في تطور تقاليد الماضي ؛ مسارح التحريض (غالبًا Chervonoarmіyskoy samodiyalnosti) و scho vinckled في هذه الفترة كواحد من أوسع أشكال الدعاية المسرحية الجماعية svyatkuvannya (عمل مسرحي div. Masov). استندت القواعد في العواصم ، في المحافظات ، وفي الجمهوريات الوطنية ، تصاعدت مسارح نزع الصوت على تقاليد معالم ميدان.

نحن نطوي عملية الإقامة في المسارح التقليدية. الحكم الذاتي ، عام 1918 عدد من المسارح التقليدية ، أعطاهم الحق في حل مشاكلهم الإبداعية الخاصة للعقل بشكل مستقل ، وأن نشاطهم ليس نضجًا ذا طابع مضاد للثورة ومناهض للسلطة. انتهز فناني المسرح الفرصة للتفكير في البودو العظيم ، ومعرفة أهميتها ومعرفة مكانهم في الحياة الثقافية لروسيا الثورية. السادس. لينين pidkreslyuvav ، scho "quaplicity والتشتت في التغذية الثقافة هو الأكثر" ؛ إلى المهام الرئيسية في معرض مسرح النبيذ ، بعد احترام الحاجة إلى الحفاظ على التقاليد ، "حتى لا تقع الركائز الأساسية لثقافتنا في الأرض".

تكتسب الأشكال المرئية الجديدة المميزة لعصر حرب Gromadyan أهمية خاصة ، والتي صورت الساعة المضطربة من التجمعات والاحتجاج على التحريض والمعارك الطبقية. يتم لعب دور كبير من خلال التكوين والتكامل العملي لـ Proletcult (منظمة ثقافية وتعليمية بروليتارية ، تم إنشاؤها في ربيع عام 1917). على مسرح مسارح Proletkult ، تم تنظيم الكثير من الإثارة ، على سبيل المثال: "Chervona Pravda" لـ A. A. Vermishev ، "Mar'yana" لـ A. S. Serafimovich. في نشاط البروليتاريا ، تغيرت أساليب البروليتاريا بآراء نظرية متطرفة ، كما لو أنها سردت اضمحلال الماضي على أنه ميلاد البورجوازي. تم الاعتراف بهذه العفو من قبل النقاد المنصفين من جانب V. لينين.

كانت المصائر الأولى للثورة ساعة واحدة ، إذا "لعبت روسيا كلها". خروج شوكالا كتلة الطاقة الإبداعية العفوية. من القديسين الجماعيين ، من الأعمال الجماهيرية ، التي أخذ منها عدد كبير من الناس المصير ، في شكل استعاري ، تغلبوا على ملاحم تاريخ العالم ، ثورة Zhovtnevoy. وهكذا ، في بتروغراد ، "الاستيلاء على الباستيل" ، "الاستيلاء على قصر الشتاء" ، "التمثيل الإيمائي للثورة الكبرى" ، "ضياء حول الأممية الثالثة" ، "لغز براتسي الرائع" ، "إلى القربان المقدس "لعبت ؛ في فورونيج - "ثورة فاهفالياننيا" ؛ في إيركوتسك - "محاربة العمل ورأس المال". في هذا الإنتاج ، أعلن نفسه ممثلًا ومخرجًا M. P. Okhlopkov (1900-1967). تتوسع الأعمال الجماهيرية بالقرب من خاركيف وكييف وتبليسي ؛ أصبح أحد أشكال الانضباط الذاتي في الخطوط الأمامية قضاة المسرح. تم إلقاء اللوم على المسارح الساخرة للمنمنمات ، و "الجريدة الحية" ، و trami (مسرح الشباب العامل) ، و "البلوزة الزرقاء" في جميع أنحاء روسيا ، في آسيا الوسطى ، في القوقاز ، في كاريليا.

في السنوات الأولى لمنطقة راديانسك ، بنت المسارح القديمة أولى المسارح لتقريبها من جمهور الناس. تحولت الرائحة الكريهة إلى الخطة الرومانسية الكلاسيكية ، حيث بدت الدوافع قريبة من روح المزاج الثوري. دعي فيستافي تشي "ثورات رنانة". من بينها - "فوينتي أوفيهونا" لوبي دي فيجا ، قدمها ك. إيه ماردجانيشفيلي بالقرب من كييف ، 1919 ؛ "بوسادنيك" للمخرج إيه كيه تولستوي - في مسرح مالي (المخرج أ. أ. سانين ، 1918) ؛ "دون كارلوس" للمخرج ف. شيلر - في مسرح الدراما الكبرى في بتروغراد (تأسس عام 1919 ؛ مسرح الدراما العظيم الذي يحمل اسم ج. أ. توفستونوجوف). ليس بعيدًا ، كانت الإنتاجات مهمة ، مثل النكات حول الفهم الفلسفي للحداثة ، والمسارات الجديدة ، وطرق الاختلاف الجديدة ، والتواصل مع مشاهدين جدد.

حركة الاستوديو ، التي ظهرت في العقد الأول من القرن الماضي ، اكتسبت إحساسًا وأهمية جديدة بعد الثورة (Div. Theatre Studio ، Moscow Art Academic Theatre). أصدر الاستوديو الأول لمسرح موسكو الفني (منذ عام 1924 - مسرح موسكو الفني الثاني) "إريك الرابع عشر" لأ. المشاعر المعادية للملكية في المسرحية التي يؤديها Y. فاختانغوف على شكل مسرحي لامع يبدو وكأنه ساعة. واصل الاستوديو الثاني لمسرح موسكو الفني العمل على تطوير الممثل ، دون إعطاء أهمية كبيرة للاكتمال ، vistavi vistavi. الاستوديو الثالث (منذ عام 1926 - مسرح يحمل اسم Evg. Vakhtangov) ، kerovan Vakhtangov ، يظهر "Princess Turandot" للمخرج K. Gozzi (1922). بعد إعادة صياغة حكاية Gozzi Vakhtangov إلى يوم حديث عميق للضوء ، مستنير بحياة الضوء في الراديو والشعر والفكاهة في وقت عيد الميلاد. كان يوجو موضع تقدير كبير من قبل K. S. Stanislavsky و Vl. أنا. نيميروفيتش دانتشينكو. الاستوديوهات ، التي تلوم مرة أخرى ، تهمس بأشكال مسرحية جديدة ، عروض مسرحية تعكس الساعة. في قلب ذخيرتهم تكمن أهم كلاسيكيات الضوء.

في الوقت نفسه ، يتطور نوع الأداء الموسيقي التقليدي لمسرح التتار. م.موتين ، مبتكر صور عطيل ، هاملت ، كارل مور ، هو ممثل الإخراج الرومانسي في فن الممثل. تم الكشف عن أكثر هدية مأساوية للسيد أبسالياموف في صور جروزني ("موت جون الرهيب" بواسطة أ.

في العشرينيات. يتم إنشاء المسارح الاحترافية بين الشعوب ، حيث لم يكن هناك عدد قليل من المشاهد الوطنية. المسرح الكازاخستاني في كزيل أوردا ، والمسرح الأوزبكي الذي يحمل اسم خامزي في طشقند ، والمسرح الطاجيكي في دوشانبي ، والمسرح التركماني في عشق آباد ، ومسرح الباشكير في أوفا ، ومسرح تشوفاش في تشيبوكساري ، ومسرح موردوفيان في سارانسك ، ومسرح أودمورت. في إيجيفسك ، أولا ، وياكوتسك في ياكوتسك. لعب الممثلون والمخرجون الروس دورًا كبيرًا في تشكيل هذه الفرق الشابة ، حيث قاموا بتعليم الكادر الوطني أساسيات المهن المسرحية. نظام التربية المسرحية يتشكل ويتشكل. تستعد موسكو ولينينغراد لإعداد العديد من الاستوديوهات الوطنية ؛ ثم نصبح نواة المسارح الشابة الغنية. خلقت مدارس المسرحهذا الاستوديو في الجمهوريات.

كما لو أن الأقدار الأولى لما بعد الثورة كانت لمدة ساعة من الزمن في الدعاية التحريضية والدعاية ، وشحذها سياسيًا بحلول الوقت الذي سبق سقوط الماضي ، ثم حتى في النصف الأول من العشرينات. vіdchuvaєtsya وقاحة احتياجات التحول إلى الأشكال المسرحية التقليدية. في عام 1923 ص. أ. ف. Lunacharsky visuvaє "العودة إلى Ostrovsky" خرج. أصبحت قصائد AM Ostrovsky ، التي اعتبرها ممثلو الجبهة اليسرى على أنها ملاحم لا يمكن التعرف عليها بشكل حاد ، أساس الذخيرة: "Hot Heart" - في مسرح موسكو للفنون ، "مكان Pributkov" - في مسرح الثورة ، " عاصفة رعدية "- على مسرح الغرفة ،" الرجل الحكيم "- في استوديو Proletkult للمخرج S.M. Eizenstein. تعلن عن نفسها والدراماتورجيا الراديان. أصبح P'esi znomanіnіshimi غنيًا بالموضوع والنكتة الجمالية: "Days of Turbines" و "شقة Zoyka" للمخرج M. A.Bulgakov ، و "Mandate" لـ N.R Erdman ، و "Lake Lyul" و "Teacher Bubus" لـ A. و "Laznya" للمخرج VV Mayakovsky.

على سبيل المثال ، عشرينيات القرن الماضي. تعال إلى المسرح N.F Pogodin. Yogo p'ysi "Temp" ، "Poem about juicy" ، "My friend" ، "Song of the ball" تفتح دراما "virobnicho" راديان جديدة ومباشرة ، تم تفسير الحداثة بأشكال جمالية جديدة. Zustrich Pogodina مع AD Popov (1892-1961) ، الذي قام في نفس الوقت بسحر مسرح الثورة (تسعة - المسرح الذي يحمل اسم Vl. Mayakovsky) ، جلب إلى إنشاء آفاق Yaskra ، والتي شكلت مرحلة مهمة في تطوير مسرح راديانسك. تسبب الافتقار إلى الدافع الدرامي في تغيير النهج التوجيهي ، ونظام التمثيل. تغرس الصورة الديناميكية لحياة اليوم في شخصيات موثوقة ومتصالحة: إم. بابانوفا - أنكا ، دي إن أورلوف - ستيبان في "غني عن العصير" ، إم إف أستانغوف - غي في "صديقي".

في العشرينات والثلاثينيات. هناك مجموعة واسعة من مسارح الأطفال. كان اتحاد راديان هو البلد الوحيد الذي حظي بمثل هذا الاحترام الكبير لفن الأطفال. مسرح شباب لينينغراد تحت الهندسة المعمارية لـ A. A. Bryantsev ، مسرح موسكو للأطفال تحت الهندسة المعمارية لـ N. ساتس ، إبداعات عام 1921 وبعد أن أصبح مسرح الأطفال المركزي ، ومسرح موسكو للمشاهد الشاب ، لعب مسرح ساراتوف للمشاهد الشاب الذي يحمل اسم لينين كومسومول دورًا كبيرًا في تعليم الأجيال الثرية من الأطفال والشباب (قسم مسرح الأطفال والدراما).

الذكرى الثلاثين هي ساعة من التطور النشط للدراما الراديان ، وهو أمر مهم للغاية للمسرح على قدم وساق ، أكثر من الامتلاء الفني للأغنية التي قدمت مادة لخلق السرد والمسرحيات المتناغمة جمالياً. لا vipadkovo نفسها في 30 عاما. يلقي باللوم على الجدل بين الكتاب المسرحيين من اتجاهات مختلفة ، مثل Nd. سانت فيشنفسكي ، إن إف بوجودين ، سانت إم كيرشون ، أ.ن.أفينوجينوف. مشكلة تخصص البطل والبطل ماسي ، والحاجة إلى صورة العصر من خلال "عمليات المجال" وسيكولوجية الشخصية النموذجية معلقة على الخطة الأولى.

كانت ظاهرة لينينيانا الدرامية والرائعة ظاهرة مهمة في تاريخ مسرح راديانسك. لديك عام 1937 ص. عروض "برافدا" التي كتبها A.Ye. Korniychuk في مسرح الثورة مع M.M.Strauch في دور V. I. لينين ، "شخص ذو منشفة" سمي الطقس في المسرح باسم Єvg. فاختانغوف ، دي دور ف. لينين مع حياة عظيمة تستحق الشرف B.V. Shchukin. تم إنشاء صورة القائد بواسطة O.M Buchma و M.M. Krushelnitsky في أوكرانيا ، و V. B. Vagarshyan في Virmenia و P. S.

يلعب مسرح موسكو للفنون ، استمرارًا لتقاليده ، أعمال النثر الكلاسيكي الروسي. Tsіkavim buv dosvіd sceneіchny vіlennya يعمل L.N.Tolstoy "القيامة" و "Anna Karenina" ، zrobleniy Vl. أنا. نيميروفيتش دانتشينكو. تاراسوفا نقلت دراما حصة آني في القوة المأساوية المهيبة. 1935 نيميروفيتش دانتشينكو لتقديم مسرحية غوركي فورجيف. ممثلو مسرح موسكو الفني المعجزة N.P. Khmelev، V.I. كاشالوف ، أو.ل.نيبر-تشيخوفا ، إم إم تارخانوف ، أ.ن.جريبوف.

الكتاب المسرحيون لـ M. Gorky يواجهون صديقًا للناس في مسرح Radyansk. يذكرنا الطعام عن "سكان الصيف" و "سكان البلدة" ، "الأعداء" بالزمانية السياسية الجديدة. في أغاني غوركي ، تم الكشف عن السمات الإبداعية للأساتذة الأغنياء: A.M Buchmi، V. I. Vladomirsky ، S.G.Birman ، Hasmik ، V. B. Vagarshyan.

Meyerhold بعد "المفتش" لـ N.V Gogol و A. S. L. Selvinsky ، "Rushing Rest" لفيشنفسكي ، Yu.P.

على قطعة خبز الثلاثينيات. تم تعيين إبداع ثراء المسارح الجمهورية ، مع افتتاح مدارس التمثيل والنكات الإخراجية. على المسرح الوطني والأوكراني والبيلاروسي والتتار ، تم عرض أغاني M.Gorky والكلاسيكيات الخفيفة والوطنية بنجاح. من الأهمية بمكان في المسارح الجورجية والفيرمينية والأوزبكية والطاجيكية والأوسيتية عمل مآسي شكسبير ، وهو إنتاج نوع من الشفقة الإنسانية. إنه مستوحى من صورة عطيل للممثل Vikonan Virmenian V.K. Papazyan (1888-1968) ، والممثل الأوسيتي V.V. Tkhapsaev (1910-1981).

أذن من الثلاثينيات. التنشيط والإبداع بالتعاون مع المسارح الوطنية. تتوسع ممارسة الجولات الدولية ، 1930. موسكو هي أول دولة تستضيف أولمبياد المسارح الوطنية. انظر حول المسارح الجمهورية لعقود الفنون الوطنيةبالقرب من العاصمة أصبحت تقليدية. تم افتتاح مسارح جديدة: في عام 1939. في بلدنا كان هناك 900 مسرح ، والتي لعبت 50 لغة لشعوب الجمهورية الاشتراكية السوفياتية. على سبيل المثال ، الثلاثينيات - على قطعة خبز الأربعينيات. XX الفن. انضمت مجموعات دول البلطيق ومولدوفا وأوكرانيا الغربية وغرب بيلاروسيا إلى عائلة مسرح راديانسكي باجاتونيك. الإضاءة المسرحية آخذة في التوسع.

ومع ذلك ، فإن الأساليب الاستبدادية في علاج التصوف وخلق المبادئ اللينينية للسياسة الوطنية تدل بشكل ضار على تطور المسرح والدراما. أكثر النكات الفنية إحراجًا لفناني الأداء المسرحي تستدعي أصوات القومية والشكلية. نتيجة لذلك ، يدرك هؤلاء الفنانون العظماء ، مثل مايرهولد وكورباس وأخمتيلي وكوليش وغيرهم الكثير ، القمع غير المسبوق ، الذي يزيد من تطوير مسرح راديانسك.

دمرت حرب فيتشيزنيان الكبرى بشكل مأساوي حياة سلميةراديان. "كل شيء للجبهة ، كل شيء للنصر" - تحت tsim مات بعيدا pratsyuvav ط المسرح. كتائب الجبهة (كان هناك حوالي 4000 منهم) ، والتي تم ضم أفضل الممثلين إليها ، كانوا يتطلعون إلى المقدمة ببرامج الحفلات الموسيقية (المسارح الأمامية للفرقة). تمت كتابة حوالي 700 فقرة من فصل واحد لهم. كان لعصائر الخط الأمامي مسارح ثابتة في الخطوط الأمامية. استمرت مسارح الأطفال بالقرب من لينينغراد المحاصرة - مسرح الميليشيات الشعبية ومسرح موسكو ("الحصار").

بدا موضوع لينين قاسياً بشكل خاص في المصائر المهمة للحرب. في عام 1942 في مسرح ساراتوف موسكو للفنون عرض مسرحية "أجراس الكرملين" لبوغودينا وإخراج نيميروفيتش دانتشينكو. لعب دور لينين من قبل أ.م.جريبوف.

تراجعت لعبة podії vyny المأساوية عن روابط إبداعية أكثر قوة ، والتي تم تأسيسها بالفعل في مسرح Radiansk ذو النغمات الغنية. تم علاج الجثث ، التي تم إجلاؤها من بيلاروسيا وأوكرانيا ، إلى جانب فرق موسكو ولينينغراد ومسارح روسية أخرى ، في أماكن ميتة. "الجبهة" O.Ye. Korniychuk ، "Russian People" للمخرج K.M Simonov ، و "Navala" للمخرج L.M Leonov ، ذهب إلى مسارح المسارح الأوكرانية التي تحمل اسم I. فرانك واسم ت. على أساس المواد الوطنية ، تم إنشاء العديد من العروض ، المكرسة لبودياس المنتصرين: "حراس الشرف" لأ. أويزوف في كازاخستان ، "الأم" لأويغون في أوزبكستان ، "دير جورج" ل S.D. Kldiashvili في جورجيا وفي.

ولدت فرحة Peremogi ، رثاء الحياة السلمية في الدراما. ومع ذلك ، في معظم الحالات ، كان التفاؤل واضحًا بشكل خارق للطبيعة ، وتم تجاهل صعوبات ساعة الحرب عمداً. كُتِبَ Bagato p'єs bulo على قوس ذي مستوى فني منخفض. كان الشارب يقود العمليات الاجتماعية ، كما هو الحال في البلد بأكمله. تميزت هذه الفترة مرة أخرى بتدمير المبادئ اللينينية للحياة الحزبية والديمقراطية. يُظهر عدد من الوثائق تقييمات غير عادلة وغير عادلة حادة للإبداع والموهبة المنخفضة. إن "نظرية" اللا صراع آخذة في التوسع ، وذلك للانتقام من الصلابة ، بحيث يمكن أن يكون هناك صراع أقل في المجتمع الاشتراكي بين "الخير" و "الرائع". لوحظت عملية تجميل ورنيش العمل. توقف الفن عن تعكير صفو عمليات الحياة الصحيحة. بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك اتجاه صخري صاخب يهتز كل مسارح مسرح موسكو للفنون ، وتسوية الاتجاهات الفنية التي الأفراد المبدعين. كل شيء سخر بشكل خطير من المنطق الطبيعي لتطور الثقافة والفن ، وأدى إلى تدميرهما. لذلك ، في عام 1949 ص. تم توظيفهم من مستوطنات عمال المسرح أ. يا. إغلاق المسارح اليهودية والكاميرنية.

من منتصف الخمسينيات. بدأ krai عملية تحسين الصحة الداخلية. الذكرى العشرون لـ CPRS ، التي حدثت في عام 1956 ، بعد أن ألهمت العدالة الاجتماعية ، وتقييم الوضع التاريخي بشكل واقعي. يوجد تحديث في معرض الثقافة. مسرح podlannya rozriv البراغماتي mizh zhittyami і المسرح ، العرض الصادق لمظاهر العمل والارتفاع وتنوع النكات الجمالية. تبدأ مرحلة جديدة في السيطرة على ركود كورفيوس في مسرح راديانسك. تم تطهير تقاليد ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو وفاختانغوف وتايروف ومايرهولد وكورباس وأخمتيلي من العقائد وإعادة تفسيرها.

يصبح التوجيه قوة إلهية نشطة. المسرح مشغول. هناك ثلاثة أجيال من المخرجين. إنهم يصنعون عروضًا معجزة للسيد ، والتي ارتفعت إبداعاتها في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي: N. P. Okhlopkov ، N.P. Akimov ، A. D. Popov ، V.N. Mіltіnіs. تم توجيههم من قبل المخرجين ، الذين شقوا طريقهم الخاصة على سبيل المثال في الثلاثينيات - بداية الأربعينيات: L.V Varpakhovsky ، A. A. Goncharov ، B. I. رافينسكي ، ج. المخرجون الشباب يعلنون أنفسهم: O.M Efremov، A.U Efros، U. Kh. Panso، M. I. تومانيشفيلي ، ت. كازيموف ، إيه إم مامبيتوف ، آر إم كابلانيان.

فرق مسرحية جديدة للعمل على تجديد منجزات مختلفة في التمثيل في فن الممثل. تم وضع جوهر جثة مسرح "Suchasnik" (1957) من قبل خريجي مدرسة موسكو للفنون المسرحية (المصدق O.N Efremov). المهمة الرئيسية للمسرح ، المستوحاة من أداء "Forever Alive" للفنان V. S. Rozov - إتقان الفكرة الحديثة. تم اختزال الفريق إلى وحدة الشبه الجمالي والمبادئ الأخلاقية العالية. في عام 1964 مسرح الدراما والكوميديا ​​في تاغانتسا (من تأليف Yu. P. Lyubimov) ، حيث وُلد خريجو المدرسة على اسم B.V. Shchukin.

أحد المسارح الرائدة في البلاد هو مسرح لينينغراد العظيم للدراما الذي يحمل اسم M.Gorky. فقدت عروض G.A.Tovstonogov عضويًا تقاليد الواقعية النفسية بأشكال حية تعبير مسرحي. أصبحت أعمال "The Idiot" لـ F. M. Dostoyevsky و Barbarians لـ Gorky بمثابة مؤخرة لقراءة إبداعية عميقة للكلاسيكيات. في برنس ميشكين ("الأبله") في Vikonan I. رأى مراقبو M. Smoktunovsky "ربيع الضوء" ، على قيد الحياة إلى الأبد ، الإنسان في البشر.

لديك 1963 ص. قام AV Efros ، بعد أن أذهل مسرح موسكو الذي يحمل اسم لينين كومسومول ، بسلسلة من العروض تميزت بنكتة روحية متوترة: "104 جانبًا حول kohannya" و "بدء فيلم" لـ ES Radzinsky ، و "My dead Marat" لـ AM Arbuzov ، "في يوم المرح" لف.س.روزوف ، "النورس" لأ. ب. تشيخوف ، "موليير" بواسطة إم أ. بولجاكوف وفي عام 1967 مع مجموعة من الممثلين - المفكرين الفرديين (O. M. Yakovlevoi ، A. A. Shirvindt ، L.K Durovim ، A.I Dmitrieva وغيرهم) للعبور من مسرح الدراما في موسكو إلى مالي بروناي.

60 صخري. توسيع نطاق تبادل الثقافات الوطنية. للدخول في الممارسة الشائعة المتمثلة في ترجمة إنتاجات المؤلفين من الاتحاد والجمهوريات المتمتعة بالحكم الذاتي ، فإن كل الاتحاد ينظر إلى الدراما الوطنية. باجاتو مع movs مسرحية p'yesi A. Є. كورنيتشوك ، أ. ماكاينكو ، م. كريمة ، إ. P. Druce ، N. V. Dumbadze ، Y. Martsinkyavichyus ، E. Ranneta ، G. Priede ، لعرض مرحلة نثر الفصل أيتماتوف.

الاهتمام حتى يومنا هذا في تلك السمات المميزة لهذه الفترة ، للذهاب باحترام شديد لبلدنا. أول ما تم عرضه هو أغنية إم إف شاتروف "شوستا ليبنيا" ، حيث استمرت في تقاليد الراديان اللينينية. في عام 1965 استضاف مسرح تاغانتسي العرض الأول لفيلم vistavi "عشرة أيام ، التي ضربت النور" بناءً على دوافع كتاب د.رضا ، الذي أعاد إحياء عناصر مسرح التحريض ما بعد الثورة. أصبح عرض مسرحية "Dawning Qilin" لـ M. A. Sholokhov على خشبة مسرح Bolshoi الذي سمي على اسم M. Gorky في عام 1965 ، والذي أنشأه G.A. Tovstonogov ، قصة ملحمية مكثفة حول ساعات الطي الجماعي. في مسرح مالي ، نظم إل في فارباخوفسكي مأساة متفائلة مع قتال ثنائي رائع بين كوميسار (آر دي نيفونتوف) والزعيم (إم آي تساريوف). تحدث مسرح "سوتشاسنيك" عن أهم مراحل تاريخنا الثوري في ثلاثية المسرح: "الديسمبريون" للمخرج إل جي زورينا ، "متطوعو الشعب" للمخرج أ. - تغطية صحفية. قدم ملصق اليوبيل الخاص بمسرح Bagatonic الوطني على نهر Zhovtnya الذي يبلغ طوله 50 عامًا المشاهدين مرة أخرى "Days of Turbines" و "Big" بواسطة M.A »B. A. Lavrenyova ،" القطار المدرع 14-69 "Nd. في إيفانوف.

أصبحت الستينيات ساعة تنقية الكلاسيكيات من كليشيهات المراحل المختلفة. ومازح المخرجون في الركود الكلاسيكي لصوت اليوم ، ويعيشون أنفاس الماضي. تميزت القراءة المبتكرة للكلاسيكيات لمدة ساعة بالجدل حول تفسير المخرج ، وإذا لزم الأمر ، ارتبطت بها بواسطة mystetsky vitrates. ومع ذلك ، في أقصر الآفاق ، ارتقى المسرح إلى العروض المسرحية الصحيحة. Vistavi "Masquerade" بواسطة M. Yu. Lermontov و "Petersburg dream" (لـ F. M. Dostoyevsky) بواسطة Yu. A. Zavadsky على خشبة المسرح الذي يحمل اسم Mosradi ؛ فيلم "Dashing Out of Mind" لجريبويدوف ، و "الأخوات الثلاث" لتشيخوف ، و "Mischani" لجوركي من إخراج جي إيه توفستونوجوف في مسرح إم جوركي بولشوي ؛ "موت إيفان الرهيب" للمخرج إيه كيه تولستوي وإخراج إل يي. خيفتس على خشبة المسرح المركزي لجيش راديانسكايا في موسكو ؛ "Pributkove Misce" للمخرج أ.ن.أستروفسكي ، إخراج م. أ. زاخاروف ؛ "يوم الله ، أو صداقة فيغارو" للمخرج ب. بومارشيه في إنتاج ف.إن.بلوتشيك في مسرح ساتير ؛ غوركي "سكان الصيف" على خشبة مسرح مالي الذي قدمه ب. أ. بابوشكين ؛ - "ثلاث أخوات" للمخرج إيه في إفروس في مسرح مالي بروناي ؛ "Zvichayna istoriya" I. يعتبر A. Goncharov (يلعبه V. S. Rozov) و "At the Days" للمخرج Gorky ، من إخراج G.

في مسارح المسارح الأوكرانية ، تُعرض على نطاق واسع الكلاسيكيات الروسية والراديان والأجنبية. من بين عروض شكسبير العديدة ، شوهد بشكل خاص إنتاج "الملك لير" على المسرح الذي يحمل اسمي. فرانك (1959 ، المخرج ف.أجلوبلين). لعب M. Krushelnytsky بأعجوبة لير حاد وحاد ومعقول. تكتسب المسرحية الصغيرة "أنتيجون" للمخرج سوفوكليس (1965) أهمية أساسية لمزيد من التطوير للمسرح الأوكراني ، والتي أنشأها فريق الإنتاج الجورجي: المخرج د. أليكسيدزه ، والفنان ب. هنا كانت التقاليد العالية للمقياس الرومانسي لبيت العزوبية ، حكام الثقافتين العقلانيتين ، غاضبين معًا.

من المعالم البارزة في تاريخ المسرح الجورجي إنتاج الملك أوديب بواسطة سوفوكليس (1956) على مسرح مسرح الشيخ روستافيلي. أ. خورافا نقش إيديب كرجل دقيق وعميق وحكيم حقًا. لعب هذا الدور أيضًا ممثلون جورجيون بارزون آخرون: A. A. Vasadze ، S. A. Zakariadze ، الذين نشروا غشاوة عميقة وأصلية للصورة. الجوقة الشعبية ، التي رددت أصداء إيديب ، كانت بجانبه كبطل فيستافي. كان يوغو مصدر إلهام عضويًا لحل المشاهد الجماعية لـ A.V. Akhmeteli. علاوة على الإنتاج الضخم للكلاسيكيات ، التي تميزت تلك الفترة للمرحلة الجورجية ، كانت مسرحية "الكاهن الإسباني" لجيه فليتشر ، وإخراج م. Tumanishvili هي ارتجالات ممتعة وديناميكية ومضحكة للانفتاح.

كان الإنجاز المهم في حياة المسرح الأذربيجاني هو أداء المسرح الذي سمي على اسم السيد عزيزبيكوف "فاسا جيليزنوفا" (1954) الذي قدمه ت. كازيموف. كانت الممثلة M.Davudova مدمنة بشكل لا إرادي على الربح ، لكنها كانت فاسا ذكية وقوية. أصبح قرار المخرج ت. كازيموف بوضع فيلم شكسبير "أنتوني وكليوباترا" (1964) مبتكرًا ، وإن لم يكن بدون تداعيات.

في الأعمال الإخراجية لـ V.M Adzhemyan على مسرح المسرح الذي يحمل اسم G. Sundukyan ، كان موضوع "People and Suspіlstvo" بارزًا بشكل خاص. مبطن فون في إنتاج الكلاسيكيات الوطنية ، okremih p'es للمؤلفين الأجانب. أظهر R.M. Kaplanyan zrіl_st من خط المخرج في إنتاجات شكسبير. أصبح الفنانون خ. أبراهاميان وس. سركيسيان من أبناء الجيل الأكبر سناً.

مدير رئيسي لمسرح لاتفيا في الستينيات. مغادرة Ege. J. Smilgis (1886-1966). سوف أتصور الوضوح والعمق الفلسفي ، مجموعة متنوعة من أشكال المسرح للروبوتات على خشبة المسرح التي تحمل اسم Y. Rainis - "Illya Muromets" ، "Grave I dancing" بواسطة Y. Rainis ، "Hamlet" لشكسبير ، "Mary Stuart بقلم شيلر. Smilgіs vyhovat مجرة ​​من الممثلين المعجزة ، من بينهم - L. Priede-Berzin ، V. Artmane. استمر التطوير المبتكر لمبادئ المخرج في Smilgis بواسطة A. Lіensh. سميت عملية إعادة اختراع التقاليد في مسرح الدراما على اسم أ. أوبيت ، ومديري دي براتسيوفال أ. ياونوشان.

مسرح تارتو "فانيمويني" يعرض للمشاهدين عروض درامية وموسيقية. يوجو كيروفنيك ك. К. Іrd (1909-1989) بعد أن رفع الهوية الوطنية من ثقافة الضوء. في عروض "حياة غاليليو" بقلم ب. بريخت ، و "كوريولانوس" لشكسبير ، و "خياطهم ومهرهم السعيد" بواسطة أ. كيتسبيرغ ، و "يوغور بوليتشوف وآخرون" لجوركي ، تم الكشف عن النبيذ من خلال الأسهم من الناس ، الشخصيات البشرية من أهم العمليات الاجتماعية. في مسرح تالين للدراما الذي يحمل اسم في.كينجيسيب ، يلامس المخرج ف.ك.ه. بانسو ، باستخدام حركته المسرحية المجازية ، الجوهر الفلسفي للشخصية البشرية ("بان بونتيلا وخادم ماتي" لبريشت ، أثناء عرض روايات أ. تامسااري ). على خشبة المسرح ، الموهبة الثرية للممثل الخارق راديانسكي يو. يارفيتا.

المسرح الليتواني هو علم النفس الشعري والدقيق. يو. Miltinis (1907-1994) ، نوع من الكروب في مسرح Panevezys ، كونه روبوت يوغا وفقًا لمبادئ الاستوديو. "ماكبث" لشكسبير ، "موت مسافر" لأيه ميلر ، "رقصة الموت" لأ. يعلق Mіltіn احترامًا كبيرًا على تطور الممثل. تحت الكاري اليوجو بدأوا بأنفسهم بطريقة إبداعيةأساتذة رائعون جدًا ، مثل D. Banionis (1981-1988 r. artist kerіvnik Panevėžys theatre) ، B. G Vantsevichus ، الذي كان كروبًا في كاوناس ، ثم في مسرح الدراما في فيلنيوس ، بعد أن أسس مبادئ التراجيديا الشعرية الفلسفية في إنتاج ثلاثية J. Martsinkyavichus Mindaugas ، الكاتدرائية ، Mazhvydas. أدوار Mindaugas و Mazhvydas مع القوة الدرامية وعلم النفس الحاد يلعبها R. Adomaitis.

يمر فن المخرج في مولدوفا ، في جمهوريات آسيا الوسطى ، بفترة تشكيل ، وتستمر المدارس الوطنية في التبلور.

70 عامًا ، تم تخصيصها للنمو الإبداعي غير المسبوق لمسرح Radyansk ، كانت في نفس الوقت لإنهاء سوبر chlivimi. أعطيت الظهورات المسكونة علامات على خزف التصوف ، عرفت الدراما الجديدة الطريق إلى المسرح ، واحتضنت تجربة المخرج. أدت الحاجة إلى الواقعية المسرحية للممثلين الجدد إلى ظهور مثل هذه الظاهرة ، مثل مشهد صغير. إن اهتمام الكتاب المسرحيين الشباب بالعالم الداخلي للأشخاص الرائعين في مواقف الحياة اليومية ، وقد عرفت مشاكل الروحانية الحقيقية والواضحة تجلياتها في مثل هذه الإنتاجات للمشاهد الصغيرة ، مثل "فاجونشيك" لـ MA Pavlov في مسرح موسكو للفنون ، " ساشا لفي إن يات كوتيف ل S. B. Kokovkin ، "العرض الأول" ل.

بدأت عملية طي ولادة جيل جديد من المخرجين. A. A. Vasiliev ، L. A. Dodin ، Yu. I. Eryomin، K.M Ginkas، G. D. Chernyakhovsky، R.G Viktyuk، R.R Sturua، T.N Chkheidze، J. Vaitkus، D. Tamulyavichyute، M. Mikkiver، K. Komisarov، I Tooming، E.Nyakroshyus، I. ريسكولوف ، أ.كانديكيان.

ديناميات العملية المسرحية في السبعينيات. تم تعييننا لعمل مديري الجيل الأكبر سنا. يرجع تجديد مسرح موسكو للفنون إلى وصول O.N Efremov ، الذي كان رائدًا في تقليد ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. نظمت Vіn دورة من عروض تشيخوف ("إيفانوف" ، "النورس" ، "العم فانيا") ، وتحويل مشاهد مسرح موسكو الفني لأحدث الأحداث الاجتماعية في عروض "لقاء لجنة الحزب" ، "Zvorotny zv'yazok" ، "Mi ، scho موقعة أدناه ..." ، "On the Alone of the World" A. I. جيلمان و "عمال الصلب" جي كي بوكاريف ؛ بعد أن واصل العمل على المسرح لينينيانا ، بعد أن قدم أغنية M.F.Shatrov's "حتى نتمكن من التغلب عليها!" لينين من تأليف A. A. Kalyagin.

مثل سابقًا ، عضويًا وحيًا ، تم تسمية فن Leningrad BDT باسم M.Gorky ، kerovan G. A. Tovstonogov. بعض العروض ، مثل العروض الكلاسيكية ("Revisor" للمخرج M.VGogol ، و "History of a Horse" للمخرج L.M Tolstim ، و "Khanuma" لـ A. قبل لينين بالسنوات الأولى (تكوين "إعادة القراءة مرة أخرى") ، تم تعظيمهم بعمق التحليل النفسي ، وحجم البكالوريوس التاريخي والمزايا الفنية التي لا مثيل لها. حظا سعيدا عندما ترى المتفرجين لديهم فريق إبداعي رائع - Є. ليبيديف ، ك. يو. لافروف ، واي. Kopelyan، O. V. Basilashvili وآخرون.

كان المخرجون الموهوبون (A. Yu. Khaikin ، P. L. Monastirsky ، N. Yu. Orlov) والفنانين المستقلين مهتمين بإنتاج المسارح الدرامية في أومسك ، كويبيشيف ، تشيليابينسك.

تنضج بشكل رائع وتنضج في 70 عامًا. أصبح النشاط التوجيهي لـ A.V Efros. واحدة من أكثر المشاهد "المنتصرة" عدائية كانت "أناس من الجانب" ل p'esoy I. إم. دفورتسكي. ومع ذلك ، حتى منتصف العقد ، ظهر إيفروس في موضوعات معاصرة وركز على تفسير الكلاسيكيات ("الأخوات الثلاث" لتشيخوف ، "روميو وجولييت" لشكسبير ، "شهر في القرية" بقلم IS Turgenev ، "دون خوان "لجيه بي موليير).

لديك 1973 ص. صُدم مسرح موسكو الذي سمي على اسم لينين كومسومول من قبل السيد أ. زاخاروف (مسرح لينين كومسومول). تضمنت الذخيرة عروضاً مليئة بالموسيقى والرقصات والإشارات الإرشادية. وبترتيب الإنتاجات المذهلة ("Til" و "Juno" و "Avos") ، اخترق المسرح جمهور الشباب بقراءة جادة للكلاسيكيات ("Ivanov" ، "مأساة متفائلة") ، مع العلم بالدراما الدرامية الجديدة ("Zhorstokі іgri" بواسطة A. A. M. Arbuzov ، "ثلاث فتيات في Blakitny" بقلم L. S. Petrushevsky) ، يحدق في الموضوعات اللينينية ("الخيول الزرقاء على العشب الأحمر" ، "ديكتاتورية السوفييت"). جلب مسرح لينينغراد الذي سمي على اسم لينين كومسومول المزيد من التوتر للدراما النفسية. عمل المخرج G. Oporkov على كتاب مسرحيين من Chekhov ، Volodin ، Vampilov ، ورفع الشباب إلى درجة تفاقم الصراعات الاجتماعية.

في إنتاجات مسرح "سوتشاسنيك" (Yogo 1972 ocholila G. B. هنا بدأ المخرج الشاب ف. فوكين نشاطه. قبل أفضل الإبداعاتالنثر الحديث والكلاسيكيات تحولت إلى مسرح درامي وكوميدي في تاغانسي. وقع المحققون في حب فن V. Visotsky و O. Demidova و Z. Slavina و V. Zolotukhin و L. Filatov وممثلين آخرين (منذ عام 1987 فنان الفنان N.N Gubenko للمسرح). تحدى تنوع الذخيرة وشكل المسرح الثقيل إلى اللامع عروض المسرح المسمى باسم Vl. ماياكوفسكي ، أوشوليوفاني أ. أ. غونشاروف. أسماء الممثلين في المسرح هم B.M Tenina و L. P. Sukharevskaya و V. Ya. منتصف الإنتاج ما تبقى من السنين- "ثمار النور" (1984) بقلم إل ن. تولستوي ، "زاكيد صن" (1987) لـ أ. إي بابل وآخرون.

في أفضل إنتاجات مسرح ساتير (التي قام بها في.ن.بلوتشيك) ​​، تمت إضافة اللمحات عن طريق إتقان الفنانين أ. حصل العمل على لمسة إبداعية للمسرح المسمى على اسم Mosradi ، المعروف بأسماء الممثلين المعجزة - V.P. Maretskaya و FG Ranevskaya و R.Ya.Plyatt وغيرهم.

تمارس أيضًا مسارح موسكو للدراما التجميلية والتقليد والإيماءات ومسرح الظلال والنزل.

تقديراً لمسرح لينينغراد مالي للدراما ، تم نحت جثة واحدة من قبل المخرج الرئيسي LA Dodinim ، وابتكر مثل هذه الإنتاجات ، مثل "ديم" (1980) و "الأخوة والأخوات" (1985) وفقًا لـ FA Abramov ، "الزرقي في رتبة الجنة" (1987) أ. جالينا و.

في مطلع السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، اكتسب إبداع الثقافات المسرحية الوطنية المتبادلة والمتبادلة قوة ، دون احترام للطي المنخفض والبروتيريش. جعلت الجولات العديدة والمهرجانات المشاهدين على دراية بإنجازات الفرق المسرحية في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ودول البلطيق ومنطقة القوقاز. Vistavi ، من إخراج R. Sturua على خشبة المسرح الذي يحمل اسم Sh. Rustaveli ، - "Caucasian Creedians كولو"بريشت ،" ريتشارد الثالث "،" الملك لير "لشكسبير اكتسب شهرة عالمية من تألق تفكير المخرج ، والمسرح المسرحي ، وشبح ميدان واللون اللامع للأدوار القيادية التي لعبها ر. تشيكفادزه. علم النفس الخفي ، والطبيعة المجازية العميقة لمنتجات T. Chkheidze في المسرح التي سميت على اسم K. تم عرض عروض الممثل السينمائي ، التي أنشأها M. Tumanishvili ، إلى أعماق فهم المؤخرة البشرية. أصبحت إنتاجات "ساحة" إي. نياكروشوس ، "اليوم الثالث قبل القرن" ، "بيروسماني" ، "العم فانيا" في مسرح الشباب الليتواني كلمة جديدة للفن المسرحي.

كان منتصف الثمانينيات هو بداية عملية الدمقرطة الواسعة لكامل حياة مجتمع ريانسك. لقد أعطت حرية الرؤساء المبدعين الأعلى ، واختيار الذخيرة ، وقيادة الأساليب الإدارية للسيراميك نتائجهم بالفعل. "Srіbne Vesіllya" في مسرح موسكو للفنون ، "Stіna" في "Suchasnik" ، "Statya" في TsATSA ، "Speak!" في المسرح الذي يحمل اسم M.M Yermolova ، "Quote" و "Target service in heaven" في المسرح الذي يحمل اسم Mosradi وآخرين. - صورت العديد من العروض الحديثة التغيرات في حياة البلاد. كانت إحدى الحقائق الجادة لإثراء ذخيرة المسارح هي العودة إلى مرحلة الركود الثقافي لأرض كلاسيكيات راديانسك. عرضت العديد من المسارح مسرحية "Samovivtsa" لـ N.R Erdman " قلب الكلب»لبولجاكوف ؛ فازت مسرحية "14 Red Huts" للمخرج إيه بي بلاتونوف ، بأفراد المسرح على خشبة مسرح ساراتوف للدراما الذي يحمل اسم K. Marx. تتذكر Pragnennya الأسماء المنسية بشكل غير عادل ، وقم بتحويل قيم glyadache التي تخلق الصندوق الذهبي لثقافتنا - أهم أرز في الحياة المسرحية في الثمانينيات.

تم توحيد مشاهد Maistri Radyanskoy bahatonatsionalnoj في فريق الممثلين المسرحيين (إبداع فريق الممثلين المسرحيين). نفذت على نطاق واسع تجربة مسرحية ونصائح لابتكار نظام الأشكال التنظيمية والإبداعية لمسرحنا من أجل تطويره بنجاح. تم إنشاؤه لحركة استوديو واسعة ، مثل كنز من المناطق الغنية في اتحاد Radyansky. يقوم مسرح "صداقة الشعوب" ومقره موسكو (النحات الفنان إي آر سيمونوف) بإطلاع المشاهدين بانتظام على أفضل العروض لمسرح راديانسك باجاتونيك الوطني. لذلك ، في ساعة مهرجان "Theatre 88" ، الذي نظمته STD SRSR ، تم عرض العروض: مسرح موسكو للدراما والكوميديا ​​على Tagantsi ("Boris Godunov" بواسطة AS Pushkin) ، مسرح الشباب الليتواني ("Square "لـ V. Elisєeva) ، مسرح Saratov Drama. كبيرات في السن"F. Durrenmatt) ، مسرح الدراما الأوزبكي" sh Guard "(" Vitivki Maysari "Khamzi) وفي.

لعب مسرح Radyansk Bagatonic الوطني دورًا مهمًا في الحياة الروحية للمجتمع ، وتطوير التقاليد الإنسانية للثقافة ، والجمع بين إبداع الأمم والشعوب.

- تهيئة مسارح العاصمة قبل الثورة. مسارح و Radyanska فلاد. دبلوماسية المفوض الأول للتربية والتعليم أ. لوناشارسكي. يوجد اثنان مباشرة في العملية المسرحية في Radyansk Russia: المسارح الأكاديمية (AKI) ومسرح مسرح Zhovtnya. أشكال جديدة للمسرح الثوري: العروض المسرحية في ميدان ، إنشاء مسارح في الخطوط الأمامية. إنتاج "Mystery_Buff" بواسطة V.Mayakovsky V.E. مايرهولد في عام 1918.

تشكيل مسرح راديانسكي في العشرينات والأربعينيات من القرن العشرين

انشاء مسارح جديدة ( BDT و MDSPS و..) ، أول radyansky p'єsi. ف. بيل بيلوتسركيفسكي ("العاصفة") ، ن. إردمان ("الانتداب" ، "Samovbivtsya") ، Nd. Ivanov ("Armored 14-69") A. Afinogenov ("Mashenka"). K. Trenev ("Yarov's Kokhannya") ، M. Bulgakov ("أيام التوربينات" ، "شقة Zoyka" و). الطليعة المسرحية. جمعية OBURIU. P'esi D. Kharms و A. Vvedensky. إنتاجات الطليعية من Vs. مايرهولد ، واي. فاختانغوف ، أ.تايروف. إنشاء مصنع غريب الأطوار. (FEKS) ، س. آيزنشتاين. اجيتاتري. إنشاء GOSET (مسرح الدولة اليهودي). الإبداع ومسار الحياة لسيد المسرح اليهودي ذو السيادة سليمان ميخويلس. ديالنيست إلى Proletkult ، RAPP (1925). أولاً) كتاب زيزد (1935) الواقعية الاجتماعية كطريقة إبداعية واحدة. بعد الدراما الثورية لغوركي. ("يوغور بوليتشوف وآخرون" ، "تحقيق هؤلاء الآخرين" ، البديل الثاني "Vasya Zheleznovoi ..

في. مايرهولد ومسرح "القناع الاجتماعي" فيستاوي "الفجر" إي فيرهارنا ، دي. ("أعط أوروبا"). البنائية والميكانيكا الحيوية. "الديوث العظيم" كروملينكا. انطلاق الكلاسيكيات: "بريبوتكوف" لأوستروف ، "الثعلب" ، "المفتش العام" لجوجول ، "ويل للروز" لجريبويدوف. "كلوب" ، "لازنيا" ماياكوفسكي. حظا سعيدا فيستافي "سيدة الكاميليا" لدوماسين. مصير مايرهولد في مؤتمر المخرجين الأول ، 1939. Aresht ، أطلق عليه الرصاص في عام 1940.

فيستافي أ. تايروف في الثلاثينيات والأربعينيات. "السيدة بوفاري" لجي فلوبير ، "مأساة متفائلة" بدون تاريخ. فيشنفسكي. الضغط السياسي على مسرح الغرفة. انتقاد مسرح الحجرة لمسرحية "بوغاتير" للمخرج د. بيدني. إغضاب جثة الغرفة والمسرح الواقعي. عودة الوضع. رحيل أ. تايروف و أ. كونين من المسرح. أنشطة الحفل لـ A.G Koonen بعد وفاة A. Tairov.

مسرح موسكو للفنون بعد الثورة. جثث Podіl ، مجموعة poneviryannya Kachalivskoi خارج الطوق. أول زيارة راديان. نجاح vistavi "Armored 14-69" Nd. إيفانوف (آخر. سوداكوف.)

ميخائيلو أوباناسوفيتش بولجاكوف (18-19) - الكاتب المسرحي الروسي العظيم. فازيميني بولجاكوف ومسرح موسكو للفنون. تاريخ vistavi "أيام التوربينات" (أرسله I. Sudakov). التاريخ الخلاب لمسرحية "Zoyka's Apartment" و "Crimson Island" و "The Cabal of the Saints" (موليير) و "Big". روبوت بولجاكوف في وظيفة كاتب تحرير في المسرح الكبير.

مسرح مالي بالقرب من أقدار ما بعد الثورة. نجاح Radyansky p'єsi "Kokhannya Yarova" K. Trenova post. أفلاطون وبروزوروفسكي) ،

النشاط الإبداعي للمخرج أندريه ميخائيلوفيتش لوبانوف(1900-1959) درس في استوديو Shalyapinsky ، مدرسة أخرى لمسرح الفنون. نشاط تربوي في استوديو Y. Zavadsky. عروض في استوديو R.Simonov - "Talents and Shanuvalniki" بواسطة O.M. Ostrovsky "، إنتاج غير تقليدي لـ" The Cherry Orchard "بواسطة A.P. تشيخوف. العرض الأسطوري "تانيا" لأربوزوف وم. بابانوفا في دور مسرح الثورة. العمل في المسرح im. يرمولوفا. تنظيم هذا النجاح p'єsi J. Prіstlі "Hour and Sim'ya Conway". العمل في مسارح الخطوط الأمامية. Kerіvnitstvo المسرح إم. يرمولوفا 91946-1957). نجاح آفاق "الهادئة" لأ. لوبانوف لأغاني أوستروفسكي ، غوركي ، تريفونوف. بقية الزيارة أ. لوبانوفا - "تحقيق البساطة في كل رجل حكيم" لأوستروفسكي - انتصار مسرحي موسكو.

النشاط الإداري أوليكسي دميتروفيتش بوبوفا. (1892-1961). العمل في المسرح الفني كفنان ، عمل المخرج الأول - "Neznayomka" بواسطة A. Blok في استوديو Mansurivsk (غير مكتمل). اللوحات الاجتماعية في العشرينات - "Virineya" بواسطة L. Saifullina و "Razlom" لـ Lavrenev. عمل في مسرح الثورة. أفضل إنتاج في هذه الساعة: روميو وجولييت. المسرح المركزي لجيش Chervonoy. أفضل العروض: "Admiral’s Ensign" لـ A. Stein و "Rise of the Chilin" للمخرج M. Sholokhov. العمل على تطوير إتقان الممثل. النشاط التربوي للميلاد أ. بوبوف.

ن. أكيموف (أنا مسرح لينينغراد الكوميدي. يتكاثر من 1937 إلى 39 عامًا. أسهم المخرجين Nd. Meyerhold ، L. Kurbas ، S. Akhmetelli ، S.Mikhoels. and in.

دراما من تأليف A. Afinogenov (Mashenka ، Fear) ، A. Korniychuk (Front ، Platon Krechet) ، Nd. Vishnevsky ("مأساة متفائلة") ، Y. شوارتز "Zvichayne Miracle" و "Popelyushka" و "Dragon") و A. Arbuzov ("Tanya" و "Rocky Mandrivok")

دخول

الفصل 1

1 الاتجاهات الإبداعية الرائدة في تطوير مسرح راديانسك في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.

2 ـ التجديد المسرحي ودور تشكيل فن الراديان

3 رؤية جديدة لمسرح Radyansk: مشاكل التكيف مع القديم وإعداد ذخيرة جديدة

الفصل 2

1 ـ المسرح الراديانسكي في النظام الأيديولوجي للحكومة الجديدة: دور ذلك القائد

2 A. V. Lunacharsky كمنظر وإيديولوجي لمسرح راديان

3 ـ الرقابة السياسية على الذخيرة المسرحية

فيسنوفوك

قائمة نواب dzherel

قائمة الأدب المنتصر

دخول

أصبحت العقود الأولى بعد الثورة فترة مهمة في تشكيل مسرح راديانسك الجديد. تغيير الأجهزة الاجتماعية والسياسية للرفاهية بشكل أساسي. كان للثقافة والفن - المسرح والأدب والرسم والعمارة - صدى رائع مع التغييرات في طريقة الحياة المرنة. كانت هناك اتجاهات وأنماط وخطوط مستقيمة جديدة. في عشرينيات القرن الماضي ، ارتقت الطليعة إلى مستوى المناسبة. ابتكر المخرجون السينمائيون البارزون W. Ege أعمالهم الإبداعية في المراحل الجديدة في سانت بطرسبرغ وموسكو. مايرهولد ، أ. يا تايروف ، ي. فاختانغوف. استمرت تقاليد الدراما الروسية في مسارح Oleksandrinsky و Maly. جاءت الإمكانية في سياق المسرح النفسي من مسرح موسكو للفنون تحت العمل الاحتفالي لـ K. S. Stanislavsky. Naprikintsі 1920 - بداية الثلاثينيات. وصلت هذه الفترة إلى النهاية. كان عصر الشمولية يقترب من الضغط الأيديولوجي لليوغا والرقابة الكاملة. تيم ليس أصغر ، وفي الثلاثينيات من القرن الماضي ، صخري. المسرح بالقرب من اتحاد Radyansk ، بعد أن روج بنشاط للحياة ، أظهر مخرجين وممثلين موهوبين ، ونظم عروض مكتفية ذاتيا حول مواضيع مهمة ومعاصرة وكلاسيكية.

ملاءمة. مع الأخذ في الاعتبار الحياة الثقافية للأسرة ، يمكن للمرء أن يجمع بيانًا حول الخلفية التاريخية الدنيئة لفترة ما قبل الانزلاق ، ويسجد التغييرات الاجتماعية والسياسية التي حدثت خلال العقد الأول من تشكيل قوة راديان الجديدة. يعرف المسرح في ظل تدفق الأرواح الثورية تغيرات مهمة. يبدأ الفن المسرحي في خدمة المصالح والاحتياجات من أجل التغيير ، والتحول إلى موجة أخرى من التغيير الأيديولوجي الشامل. يمكن لـ sspіlstvі تجربة مواقف مماثلة ، إذا كانت الحكومة تخضع لترتيب عناصرها الخاصة من الثقافة الروحية ، والتي من خلالها يروجون للأيديولوجية الضرورية ، ويحاولون إنشاء المظهر الهرمادسكي الضروري. في وقت لاحق ، لم تفقد عمليات السياسة المشتركة والثقافة الدائمة أهميتها.

أعمال تأهيل التخرج التلوي: انظر إلى العقد الأول من تأسيس وتطوير مسرح راديانسك من منظور تاريخي.

لتحقيق الهدف لا بد من استكمال المهام التالية:

تكشف عن تطور مسرح راديانسك في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. في إطار العملية التاريخية الجامحة والظواهر الاجتماعية والسياسية التي لوحظت في تسميات الفترة في بلادنا ؛

دلالة على السمات الخاصة لعشرينيات القرن الماضي كفترة انتعاش جدي في الفن المسرحي ؛

ننظر إلى شخصية A. Lunacharsky وتميزها على أنها طفل بارز ومنظر للثقافة في هذا العصر ؛

ظهر التفاعل بين الفن والأيديولوجيا ، وكذلك الزياسوفات ، في تاريخ مسرح الثلاثينيات فيما يتعلق بالرقابة والصحافة السياسية.

الغرض المرجعي: مسرح راديانسكي كأحد المستودعات الرئيسية للثقافة الروسية في تلك الفترة.

موضوع التقرير: تطور الفن المسرحي في راديانسك في العقد الأول بعد الثورة لعقول نظام سياسي جديد ، تحت تأثير الأيديولوجيا والرقابة.

المنهجي أساس Roboti є المبدأ Іstorism ، Іstorico-porvnyaliniya TA Istorico-Systems ، ومبدأ Ok'kivnostі ، ياكي ، مما يسمح للتحليل أن رواد الأعمال لمسرح Radyansky في أسباب الأسباب ، Ostorichniy Siturati. في التشيك روبوت مي Viceristova، وتتميز طرق ياك كتبها Іstoriki، وpіdhіd mіjdisciplіnarni ذ، وهو نوع من dosvoliє сасповатьи طرق і і підецінь подженженная новина ин ищий минітирный иукний، نفس الثقافات، الغرابة، theatricalism، іstoriki، وعلم النفس الاجتماعي، politiciani والاجتماعية الطبيب النفسي.

ترجع الحداثة العلمية للدراسة إلى الحاجة إلى تحليل الجسم الواسع للرؤية من تاريخ مسرح راديانسك ، والذي شوهد في بقية العقد في روسيا وخارج الطوق.

يغطي الإطار الزمني للتحقيق الفترة من عام 1917. بحلول عام 1941 يتميز الطوق السفلي بخطوات ثورية تحول. عند سقوط الأوراق عام 1917. لإصدار مرسوم بشأن نقل المسارح من إدارة العلوم إلى مفوضية الشعب للتعليم ، ومن هذه اللحظة تبدأ مرحلة جديدة في تطوير فن راديانسك المسرحي. من الواضح أن الحدود العليا كانت نقطة تحول في التاريخ الروسي لعام 1941.

لا تزيد الأطر الإقليمية للحدود الروبوتية لـ RRFSR عن 1920-30s.

جيلي البصر. تمتلك فيكوريستان الروبوتية نوعًا هجوميًا من نوع dzherel: المشرعون (المراسيم وغيرها) ، الدعاية ، dzherel من حملة خاصة ، دورية druk.

إن أهم وثيقة تاريخية لأي نوع من السيادة هي التشريع ، الذي سينظم إلى حد كبير نشاط المنظمات السيادية و hromada. يعمل المشرع على التأكيد على هذا التحليل الموضوعي ، وسيتطلب تنفيذه نهجًا غنائيًا ، بحيث يكون أكبر قدر ممكن من الفهم والمعنى والخصوصية. يبدو مخطط التحليل في نظر شخص غريب كما يلي: أولاً ، من الضروري محاولة إعادة بناء عملية إنشاء فعل معين ؛ بطريقة مختلفة ، قم بإجراء تحليل لتغيير الفعل ؛ ثالثًا ، انظر إلى قانون zastosuvannya العملي ، zdіysnennya.

في الوقت نفسه ، ازداد حجم الوثائق الرسمية بشكل خاص. اعترافاً من البلاشفة بإحياء ذكرى الثورة الفرنسية الكبرى ، بدأ البلاشفة في استدعاء الوثائق ، التي تراها السلطة العليا ، بالتصريحات والمراسيم بطريقتهم الخاصة. Ale ، تم تعليق الإعلانات فجأة ، وأصبحت المراسيم الوثيقة التشريعية الرئيسية لحكومة Radyansk. حتى هذه الفترة ، كانت قرارات اللجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد واللجنة المركزية للحزب الشيوعي للاتحاد السوفيتي معروفة أيضًا.

p align = "justify"> من الأهمية بمكان تقديم نشر الوثائق بموجب A.Z. بمساعدة dzherel الثمين ، يجب عليك أيضًا جمع المستندات من أجل الرقابة السياسية الراديانسكية.

الصحافة ، كما تعلم ، تتحدث عن عقل مجموعة اجتماعية غنائية. التصنيف العقلي للمصنفات الدعائية: - مصنفات المؤلف الدعائية. صحافة الثورات القومية الجماهيرية ؛ مشروع إصلاحات الدولة والدساتير. براتسو إيه في لوناتشارسكي ، لا يمكننا أن ننسى أعمال المؤلف ، ولكن من الضروري أيضًا التأكد من أن النبيذ ، بصفته ممثلًا للحكومة ، لا يسعه سوى التفكير في أن التعديلات الوزارية للملك معلقة. A.V. Lunacharsky ، يتحدث مع محاضرات عامة للناس ويطلع على المقالات العددية ، ويشرح السياسة الثقافية لنارومبروس ، ممثل مثل هذه البوفيه.

من الجدير بالذكر أن A.V. Lunacharsky ، بعد أن ترك الركود الأدبي الكبير بالفعل ، كتب عددًا كبيرًا من المقالات ، ورسم كتبًا من مصادر مختلفة ، وطور تطور ثقافة وفن راديان. Deyakі منهم سيكون لدينا إرث vikoristovuvaty الخاص. رؤية مثل هذه المقالات ، spogadіv ، lektsіy ، dolіdzhenі النظري dzherel ، يسمح لك الياك بالتعمق في جوهر إلقاء نظرة خاطفة على أناتولي فاسيليوفيتش ذلك التكوين البسيط لليوغي حول طريقة تطور العملية المسرحية في روسيا راديانسكي. من بين الروبوتات المخصصة للمسرح ، يعد A.V. Lunacharsky مؤثرًا معروفًا ومعلمًا للفن المسرحي. لقد نمت Vіn شاربًا ، لحفظه ونقله إلى لمسات من وصول ثقافة الضوء.

فترة المسرح Pratsі dіyachіv لتصبح مادة رائعة vvchennya. Dzherela من نهج خاص يساعد على إنشاء روابط التواصل بين الخاص. أمامهم يكمن schodenniks ، قوائم خاصة (dzherela رسائلي) ، مذكرات - سير ذاتية ، مذكرات - "التواريخ الحديثة" ، علم الإحصاء ، spovidi. في حالة هذا النوع من التعليم ، يجب أن تكون الأم على حافة الهاوية ، لأن الرائحة الكريهة تكون أكثر ذاتية ، وموجهة نحو المستقبل ، بحيث يحاول المؤلف إعطاء أهمية لشخصيته ، وتجميل نشاطه ، قبل كل شيء. ، عن طريق اختيار معلومات مرئية أقل. قبل مثل هذه الروبوتات ، يمكننا أن نتذكر الناقد والمنظر المسرحي في Radyansk P. A. Markov والممثل والمخرج Y. ب.

بشكل دوري ، يعمل الخاتم على تشكيل الجزء الأكبر من الفكر ، أن zdiisnennya zvorotny zv'yazok ، ومن أجل الوصول إلى هدف توسيع المعلومات. Іsnuyut ثلاثة أنواع مختلفة: الصحف والمجلات وتيمشاسوف والرفاق العلميين. الروبوتات التي تمتلك ، الأهم من ذلك ، مجلات Vicoristovuvatimemo. يو 1921-1927 ص. كانت هناك زيادة حادة في عدد الصحافة المسرحية. أكثر من أي وقت مضى في تاريخ بلدنا لم يكن هناك دورية واحدة مخصصة لفن المسرح. اللافت أن الصديق المسرحي مستوحى من شكل الصحيفة في المشاهدة. Z 1923. شوهدت المجلات في كثير من الأحيان ، لكن وظائف الصحف كانت ملفقة. المادة المنشورة في عدد واحد من المجلة لا تخضع للالتزام الإعلامي للمواد الصحفية. تم تقسيم المجلات إلى وسائل الإعلام الخاصة بمؤسسات راديان ، وتغطيها المسارح (مجموعة من الدوريات الرسمية) ، والمسرح الداخلي ، ووسائل الإعلام المهنية والخاصة.

باستخدام هذه المادة ، أسمح لك بإلقاء نظرة فاحصة على الموضوع وإلقاء نظرة عليه بمزيد من التفصيل ، لأنه مقالة الجلد مخصصة للجانب الضيق للإبداع ، وكذلك العلاقة بين الإبداع والتدفقات الحالية في الفنون والثقافات الأخرى.

فيما يلي مجلة "Bulletin of the Theatre" (1919-1921 ، الهيئة الرسمية لـ TEO) ، حيث تمت مناقشة تغذية نظرية فن المسرح ، وإدخال التغذية الحكومية من إدارة المسارح.

مراجعة تاريخية. تأريخ العمل على تشكيل مسرح راديانسك في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. كبير جدا. وهي تضم عددًا قليلاً من المؤرخين المشهورين ونقاد المسرح وكتّاب السير ، فضلاً عن قدر كبير من المذكرات والأدب الصوفي. تنقسم التأريخ في هذا العمل إلى راديانسكا والروسية والخارج.

من الضروري أن يكون لديك أم في البلاد ، حيث أن التأريخ الرادياني مكرس للجانب الثقافي لفترة ما بعد الثورة ، والذي غالبًا ما يكون مسيسًا ، مما يجعل من المهم توخي الحذر عند تقييم الحقائق وأهمية الحياة المسرحية. البيرة بجنون وسلم وتحليل المواد الغنية التي تراكمت من قبل مساهمي راديان. كان الاحترام الكبير للتأريخ الإشعاعي مرتبطًا بالإنتاج والشخصيات والبودات الرئيسية في العالم المسرحي ، والتي أظهر بها الخلفاء حياة المجتمع في تلك الساعة. Vivchayuchi مثل هذه الروبوتات ، يمكنك وضع بيان واضح حول كيفية عيش الناس في حالة الإضاءة مؤخرًا ، والذين أشادوا بهم ، وماذا كانت الرائحة الكريهة. خطوة بخطوة ، يُظهر التأريخ الراديان اهتمامًا بالأيديولوجية والثقافة المتبادلة. إصدار إلى Miscea لأخذ روبوت ، Shaho لإظهار Yak Vladimsmіv ، بالإضافة إلى خطوط spidelines من Pol_tichnyh Mechanismіv ، إلى Sposib of the Duma ، مواقع NesusyMinsky و Southwenching of People ، بسيطة لـ "Osoriya" في لينيج بارتي ، دراسات راديانسك المسرحية لـ A.Z. Yufit والدراسات المسرحية - نقد د. زولوتنيتسكي. نتيجة لذلك ، يمكننا القول أن الروبوتات ، التي شوهدت في فترة راديانسك مع تطور المسرح والتفاعل مع السلطات ، حتى من الناحية العددية ، قد تكون ذات أهمية قصوى بالنسبة للإصدارات السابقة من هذه القضية. نتن بأكبر قدر ممكن من الدقة وذكر الحقائق المسرحية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.

في بقية العقد ، كان هناك اهتمام كبير بتاريخ البلاد وثقافتها. يعتمد العلم التاريخي الحديث على تنوع المقاربات والتقييمات ، على أساس أساس منهجي تعددي. في هذه المرحلة ، هناك مجموعة واسعة من المشاكل التي يتعين حلها. وتجدر الإشارة إلى أن شمامسة راديانسكا التأريخي يهتمون بالتركيز الكبير على الجانب السياسي للمشكلة والتنمية الاقتصادية. يجب تحليل العملية المسرحية في سياق تطور الثقافة والفن. مع الأخذ في الاعتبار عصر تشكيل مسرح راديانسك ، من الضروري فهم أهمية الفهم والتيارات للعصور الرئيسية. لهذا ، نولي احترامًا كبيرًا للاتجاهات والاتجاهات التاريخية والثقافية الرئيسية في الفترة التي يتم النظر فيها. في حقبة ما بعد التقليدية ، كان هناك توسع واسع في إدخال السياسة والأيديولوجيا في الفنون. كانت الممارسة الأساسية ، كاستمرار لهذا الموضوع ، هي عمل مؤرخ المسرح المعاصر في س. زيدكوف. يتم تدمير قوة الثقافة بواسطة الروبوت B.I. كولونيتسكي. الثقافة السياسية لروسيا خلال فترة العمليات الثورية في عام 1917 هي محور احترام المؤلف. يُظهر Kolonitsky عملية تشكيل رموز الدولة الجديدة وأدواتها ، وغرس الثقافة وصياغة الضوء السياسي الراديان. يتميز Zagal for robots ، الذي كتبه علماء روس معاصرون ، بقاعدة عريضة من القلائد ، استنادًا إلى الوثائق الرسمية والدوريات والمذكرات ، مما أتاح توسيع المعرفة التجريبية حول تاريخ راديان المبكر. Tsi roboti dosit ob'ektivnі أن razglyadyut جانب واسع من الحياة الثقافية للمجتمع الراديان.

بجنون ، لا يمكننا أن نحرم التأريخ الأجنبي من الاحترام. أظهر الخلفاء الأجانب اهتمامًا كبيرًا بتنمية بلدنا في عقد ما بعد الثورة. لا ينظر الأستاذ في جامعة ماربورغ ، Sh. كان الألماني دوسلدنيك إم رولف يشكل المعايير الثقافية لراديانسك من خلال القداس المقدس. Vіn їх التفسير كمقدمي قنوات لأفكار اللورديين ، كطريقة للتلاعب بمعلومات الناس وفي نفس الوقت كشكل من أشكال التواصل ، rozrobtsі dіyalnіst ekspertiv ، أولاً وقبل كل شيء z yih buv A.V. لوناشارسكي.

المؤرخ الأمريكي ش. تم تحليل العقول الثقافية والسياسية للصفحة العشرين ، تأسيس القوة لخيانة الثقافة على روبوتات K. Aimermacher ، R. Pipes ، M. Tumarkin. بشكل عام ، العمل معقد ، وهنا يظهر التاريخ الثوري ، والثقافة ، والحالة المزاجية المرنة ، والنظرة الضوئية للمجتمع المتألق في ومضة. قدم التأريخ الأجنبي مساهمة كبيرة في تطوير العلوم المحلية.

بالنظر إلى المراجعة التاريخية التي تم تقديمها في الماضي ، تجدر الإشارة إلى أن مشكلة تطور مسرح راديان في الوقت الحالي قد تم الإبلاغ عنها إلى روبوتات راديان والماضي الروسي الحديث والأجنبي. من الضروري أيضًا احترام مجموعة واسعة من الأنشطة من مختلف جوانب الحياة الثقافية. في ممارسة معظم المؤلفين ، يؤخذ في الاعتبار التفاعل الاجتماعي والثقافي والسياسي للفن والسلطة ، والثقافة هي شكل من أشكال الإثارة والدعاية. في إنجازات أخرى ، غذاء الشخصية الصوفية ، أيضًا بوفرة السلب ، المكرسة للأشخاص المعتمدين ، ترتبط أنشطتهم ضمنيًا بمسرح راديانسك.

يتكون مرجع الروبوت من قسمين ، دخول ، visnovkiv ، قائمة انتصارات dzherel والأدب العلمي.

في أول Ridgeli بالترتيب الزمني ، تم توقيع مسرحية Radyantissian المزيفة من قبل مسرح Radyansky ، Nomatorski Tendenzі ، أوفاتاتو ، Novatorski ، TDENDENTSY TAYED CREATING TELLS ، YAKI SUPPORT TA DYYUCHІ THEATRE أيضًا ، خذ جولة جديدة. .

من ناحية أخرى ، لقد احترمنا الأهم من وجهة النظر التاريخية ، وهو تدفق الأيديولوجيا إلى ثقافة راديانسك ، ومسرح زوكريما. هنا نعود إلى شخصية أ.ف. لوناتشارسكي ، وهي مهمة للعصر ، ويُنظر إليها على أنها مصدر للرقابة السياسية على الذخيرة المسرحية.

مسرح Radyansky lunacharsky

الفصل 1. المعالم الرئيسية في تاريخ مسرح Radyansk بعد الفترة الثورية 1.1. إجراء الاتجاهات الإبداعية في تطوير مسرح راديانسك في 1920-1930.

غيرت ثورة 1917 أخيرًا طريقة الحياة بأكملها في روسيا ، وظهرت اتجاهات أخرى في تطور الفنون ، وبالطبع في مسرح tezh. أصبحت هذه الساعة بلا انقطاع بداية مرحلة جديدة في الحياة المسرحية لبلدنا.

أدرك القادة السياسيون في ولاية راديانسك أهمية التنمية الثقافية في الدولة حديثة النشأة. أما بالنسبة للمجال المسرحي ، فقد تم تنظيم كل شيء في الوقت المناسب للثورة: في الخريف التاسع ، 1917 ، صدر مرسوم من أجل مفوضي الشعب بنقل جميع المسارح الروسية إلى رؤية متصوفة الصوفيين. اللجنة السيادية للتنوير ، أصبحت مفوضية الشعب غير بارومات. اختار ترتيب Radyansky "مسار الحقن التنظيمي الهادف في فن المسرح من جانب الهيئات السيادية لتعليم الناس". وأكد المرسوم على أهمية الفن المسرحي باعتباره أحد أهم العوامل في "التربية الشيوعية وتنوير الشعب". من المهم أنه بعد العام الجديد لعام 1917 كان V.I. زار لينين مرارًا وتكرارًا المسارح الكبيرة والصغيرة والفنية.

يو سيشني 1918 تأسس قسم المسرح التابع لمفوضية التعليم الشعبية ، والتي شاركت في العمل المسرحي سيئ السمعة لـ RRFSR.

بعد ذلك بعامين ، في 26 سبتمبر 1919 ، قام ف. وقع لينين مرسومًا آخر - "بشأن اتحاد العدالة المسرحي" ، الذي شجب التأميم الجديد للمسارح. لذلك ، أكدوا الخطط العالمية لنقل جميع الشركات في البلاد ، بما في ذلك تلك الموجودة في مجال الثقافة ودوزفيل ، في السلطة السيادية. لأول مرة في تاريخ بلدنا ، توقفت المسارح الخاصة عن العمل. لكل شخص إيجابيات وسلبيات. كان العيب الرئيسي هو ركود الأفكار الإبداعية لمديري ذلك المرجع ، مثل حل الخزف ونوع التركيبات الأيديولوجية ، حيث كان العالم المهم ينظم الفن. أصبح Schipravda ، Qia Trendetsya موطنًا واضحًا لـ Pisnіsh ، و Todі Yak في المسرح في عشرينيات القرن الماضي ، كان المسرح في كل مكان للوصول إليه بعمق ، و Novatorski Knikhki ، Zdіysnoisnoynoynoynoys إعداد Orig_naln المطلق ، وجد مناشطه الخاصة على المشاهد من Creative Speeds إلى موسيتفي - RealіSm. ، والبناء ، والرمزية ، وما إلى ذلك.

بعد الثورة ، اكتسبت المسارح الرائدة الأكبر مكانة المسارح الأكاديمية (المسارح الكبرى ومالي ومسرح موسكو للفنون ومسرح أولكساندرينسكي وغيرها). الآن تم طلب الرائحة الكريهة دون وسيط لمفوض التنوير الشعبي ، وقد توجوا بحقوق فنية كبيرة وميزة التمويل ، على الرغم من أنه بعد كلمات مفوض التنوير الشعبي ، لم يكن ملطخًا بالثراء في المسارح الأكاديمية. في كل 1/5 ما كان ملطخا للملك. في عام 1919 ، أصبح مسرح مالي بالقرب من موسكو أكاديميًا ، في عام 1920 - مسرح موسكو للفنون (MKhT) وأولكساندرينسكي ، الذي أعيد تسميته إلى مسرح بتروغراد الأكاديمي الحكومي للدراما. في عشرينيات القرن الماضي ، وبغض النظر عن الفترة القابلة للطي لتشكيل الدولة ، الدولة الاقتصادية والسياسية الأكثر أهمية في البلاد ، بدأت المسارح الجديدة في الظهور ، للحديث عن النشاط الإبداعي في عالم المسرح. المسرح هو أهم عنصر في الحياة الثقافية الروسية. فقدت المسارح وظائفها ولم ينهبها أو ينهبها أحد. دعا الفنانون للوصول إلى هناك والممارسة ، واستمرت الرائحة الكريهة في اليقظة ؛ تم التخلي عن تقاليد الإعانات السيادية من قبل تشينيم. "كما لا تمانع ، مر فن الأوبرا الدرامي الروسي خلال الأزمة والعاصفة والعاصفة ، ويعيش ولا تنفد. يبدو أنه يوجد في بتروغراد اليوم أكثر من أربعين مظهرًا ، يعرف هؤلاء الأشخاص أنفسهم تقريبًا عن موسكو "، كتب كاتب الخيال العلمي الإنجليزي آر. ويلز ، الذي رأى بلادنا أيضًا. لذلك ، في موسكو فقط ، ظهر الاستوديو الثالث لمسرح موسكو الفني (1920) للمصير (1920) ، حيث أعيدت تسميته إلى مسرح im. فاختانغوف. مسرح الثورة (1922) ، والذي أصبح في النهاية مسرحًا. ماياكوفسكي. مسرح ايم. MDSPS (1922) ، Ninі - Theatre im. مصرادي. تم افتتاح مسرح الدراما العظيم (1919) ومسرح المتفرجين الشباب (1922) بالقرب من بتروغراد. 22 ديسمبر 1917 ولد مسرح Belorussky Radiansky بالقرب من مينسك ، على سبيل المثال ، في عام 1917 تم إنشاء أول مسرح أوزبكي بالقرب من فرغانة ، وكان الأمر كذلك في جميع أنحاء البلاد. تم إنشاء المسارح في الجمهوريات والمناطق المتمتعة بالحكم الذاتي. 7 أوراق سقوط 1918 كان أول مسرح للأطفال. أصبحت ناتاليا ساتس هي الجهة المنظمة والمصادقة ، حيث فازت لاحقًا بلقب فنانة الشعب في RRFSR. كان فون المدير الرئيسي لمسرح الطفل الموسيقي الفريد ، والذي يُعرف اليوم.

بدأت المسارح في شبه جزيرة القرم في التطور بنشاط. لذلك ، في عام 1923 ص. بالقرب من موسكو ، ولد مسرح ، بعد أن أطلق اسم "البلوزة الزرقاء" ، أصبح بوريس يوزانين ، الصحفي والقائد الثقافي ، مؤسسه. وقد ابتهج هذا المسرح بأن الفنانين لم يرتدوا أزياء عرض البشرة ، بل قاموا بأدائها طوال الساعة ببلوزات زرقاء. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الروائح الكريهة أنفسهم كتبوا نصوص المشاهد تلك الأغنية ، yakі vykonuvali. اكتسب أسلوب مماثل شعبية هائلة. حتى نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، كان لدى راديانسك روسيا ما يقرب من ألف مجموعة من هذا القبيل. من بينهم ، عمل الممثلون غير المحترفين للأثرياء. لقد ربطوا نشاطهم بشكل أساسي بإنشاء العروض والبرامج المخصصة لموضوعات حياة دولة راديان الشابة. أيضًا ، في النصف الآخر من عشرينيات القرن الماضي ، ظهرت المسارح الأولى للشباب العامل - "الترام" ، التي على أساسها ولدت مسارح لينين كومسومول.

في القرن الثالث للحزب الشيوعي الثوري (ب) في عام 1923 ، تقرر "وضع قوة المسرح بشكل عملي للدعاية الجماهيرية المنهجية للنضال من أجل الشيوعية". أطفال الثقافة والمسرح ، vykonuyuchi "zamovlennya السيادية" أن dyuchi في روح الساعة ، بنشاط rozroblyali مباشرة مسرح ميدان جماعي مع عناصر الإثارة والأسلوب الغامض. مسرح دياتشي ، ياكي تبنى الثورة ، مازحا عن الأشكال الجديدة للرؤية المسرحية. هكذا ولد المسرح الجماهيري.

تطلب الفن المسرحي الجديد نهجًا مختلفًا في عرض vistavi وصور محدثة وعروض مختلفة. في هذه الساعة ، بدأت الإنتاجات في الظهور ، حيث لم يتم عرضها على المسرح الأكثر شهرة ، ولكن في الشوارع ، الملاعب ، مما سمح للجمهور بأن يصبح أكثر ثراءً من الجماهير. أيضًا ، سمح الأسلوب الجديد لعيون المختلسون بملاحقتهم ، والتقاطهم ، ورؤية ما يرونه ، وإثارة مشاعر الأفكار والحصار.

نستخدم بعقب المشاهد المماثلة - "أسر القصر الشتوي" - مشهد شوهد في النهر الثالث للثورة في الخريف السابع ، 1920. في بتروغراد. هذا أداء فخم على نطاق واسع ، والذي تحدث عن الأحداث الأخيرة ، ولكنه دخل بالفعل في تاريخ الأيام الثورية (دير. أ. كوجل ، إن بيتروف ، إن. إيفرينوف). لم يتم عرض هذا المشهد في شكل مسرحي من التقليد التاريخي فحسب ، بل تم استدعاؤه من باب الصراخ من عيون مختلس النظر والكثير من المشاعر الغنائية - غناء داخلي ، spivperezhivannya ، موجة من الوطنية و viri في المستقبل الجميل لل Radyanskaya الروسية الجديدة. تسيكافو ، الذي تم عرضه لنفسه في ساحة القصر ، أحب دي و vdbuvalsya حقًا موسيقى الروك عام 1917. شارك في العرض عدد لا يمكن تصوره من الفنانين والإضافات والموسيقيين - فقط عشرة آلاف شخص ومائة ألف متفرج ، حطموا الأرقام القياسية في هذه الحقبة. هذه هي ساعة الحرب الأهلية ، ويؤدي المسرح التحريضي والسياسي دورًا فاعلًا في النضال المشترك للشعب من أجل حياة جديدة سعيدة.

بالإضافة إلى ذلك ، تم عرض الأنواع الأدبية في بتروغراد ، "ضياء حول الأممية الثالثة" (1919) ، "سر Pratsі المحصنة" ، "قبل المناولة المقدسة" (usі - 1920) ؛ في موسكو - "التمثيل الإيمائي للثورة الكبرى" (1918) ؛ بالقرب من فورونيج - "مدح الثورة" (1918) ؛ في إيركوتسك - "النضال ضد العمل ورأس المال" (1921) وغيرها. اسم Navіt tsikh عروض مسرحية جماعية للحديث عن їх الفعلي لعصر zmіst ، zmіst المبتكر ، أساس المؤامرة لهذا الشكل.

في عدد من الأشكال المرئية الأصلية الجديدة ، من الضروري أيضًا تخمين "مسارح Proletkultu ، ومسارح الجنود ، ومسارح التحريض ، و" Live Newspaper "- فالمحور بعيد كل البعد عن كونه أحدث تشابه مع المجموعات المسرحية التي تم إلقاء اللوم عليها في المسارح. "

د. كتب Zolotnytskyi: "هكذا شكلت المسارح الشخصيات البرية المهمة للفن الجماعي في عصرها. هنا تعني بغنى الارتجالات التالية ، التحضير الذاتي لبرنامج كامل ، نصائح تشغيلية حول طعام ذلك اليوم الفرعي ، ضخ الصراحة navmisna ، الذي كان بين البدائية ، شارع Danina "gree" ، المسرح ، السيرك. لقد انتزع مسرح ساعات "شيوعية فيسك" عن طيب خاطر البراعة من قوة الفن الشعبي وقلب خلق الناس بيد واسعة ".

بشكل ملحوظ ، تغير الهيكل التنظيمي للمسارح الآلية لنظام الدولة هذا. ظهر جمهور نظير جديد. بدأت العروض المسرحية في النظر إلى أولئك الذين سبق لهم أن حصلوا على عروض منزلية وشوارع وأكشاك عادلة. كان تسي بولي عمالاً بسيطين وقرويين استقروا في أماكن وجنود وبحارة. في شبه جزيرة القرم ، حتى خلال فترة حرب Gromadyan ، كانت مجموعات المسرح وأكبر الممثلين نشأوا في نوادي العمل ، إلى المستوطنات ، في المقدمة ، لتعميم الفن بين السكان البسطاء ، باعتباره صخرة لذلك كان نخبويًا.

زغلوم ، هذه الفترة في العلوم ومسرح زكريما لا تُغتفر. بصرف النظر عن ظهور حقيقة أن الفن أصبح "على قضبان جديدة" ، فقد بدأ في خدمة وظائف الناطق باسم الناطق باسم السياسة والعامة بشكل فعال ، حيث يعمل بموضوعات موضوعية جديدة تمامًا ، وجذابة للمشاهد الجماهيري ، ومزاج عكسي ومزاج رجعي . تم الترويج لمثل هذه النظرة إلى الخطب بنشاط من خلال الأدب المسرحي لراديانسك doby. غير مرئية من قبل هؤلاء الأشخاص ، تم نسيان المؤامرات ، وذهب الفن في مسار جديد. لكن في الحقيقة ، كان المتفرجون والمخرجون ومنظرو مسرح موسيقى الروك الصامت هم نفس الأشخاص الذين عاشوا في الإمبراطورية الروسية حتى عام 1917. ولم يتمكنوا جميعًا من تغيير رأيهم دفعة واحدة ، انظر ، هذه الاهتمامات قد تغيرت. الفنانون (مثل ، على ما أعتقد ، وجميع سكان البلد) أخذوا protilezhn positivnі ї prikhlіnіnі і المعارضين لـ revіvії. لم يقبل كل من غادروا اتحاد راديانسك على الفور ودون حذر السيادة التي تغيرت والمفهوم المحدث لتطور الثقافة. قفز بعضهم واستمر في السير على الطريق التقليدي. الروائح الكريهة لم تكن مستعدة للنظر في مفاهيمها الخاصة. من ناحية أخرى ، "حفزت إثارة التجربة الاجتماعية تشجيع مجتمع جديد ، ودعم الشغف الفني للفن التجريبي ، مما أدى إلى إرث ثقافي من الماضي".

د. يشير Zolotnitsky إلى ما يلي: "ليس فورًا ولا رابتوم ، يجلب الماضي والعقول الصعبة للحياة ، أناسًا مبدعين ، كبارًا وصغارًا ، غير معروفين وغير معروفين ، عبروا إلى بيك قوة راديانسك. لقد ميزت الرائحة الكريهة مكانهم في الحياة الجديدة ليس بالترويج والتصريحات ، بل معنا أمام الإبداع. ارتقت صور ألتمان للينينا "الاثنا عشر" لـ Blok ، و Mayakovsky و Meyerhold ، إلى القيم الحقيقية الأولى للفن الثوري.

قبل أطفال مسرح راديانسك ، بحماس ، أحدثوا تغييرًا في الوضع الاجتماعي والسياسي ، واندفعوا إليه من أجل تجديد الفن ، مستلقين على V.E.Meyerhold. في عام 1920 بالقرب من موسكو مسرح RRFSR أولاً ، مثل مخرج الكروباف. كان أحد أفضل عروض هذا المسرح هو "Mystery Buff" لأغنية Mayakovsky ، حيث ألهمت الفكرة الثورية الحالية والنكات الجمالية للفن المسرحي الجديد. Ocholyuyuchi "liviy front" للفن ، قام V. E. Meyerhold بنشر البرنامج بالكامل ، كما لو كان otrimali اسم "Theatrical Zhovten" ، بطريقة صوّت "ما وراء خراب الفن القديم والإبداع على أنقاض mystekstva الجديدة". كتب المؤدي المسرحي ب. أ. ماركوف عن ذلك: "إن انتشار مسرحية" جوفتن المسرحية "جعلنا متحمسين وساحرين. حديثًا ، عرفنا نهاية نكاتنا التي لا توصف. على الرغم من كل هذا الاستيعاب الفائق ، فقد تم إخماده في المكان الجديد بغنى ، مما أعطى الساعة ، الملحمة ، البطولة للناس ، مثل الجوع والبرد والدمار ، ولم نكن علامة غفران عن عمد اليوم الذي انقرض في هذا الانقراض.

ومن المفارقة أن نقول إن مايرهولد نفسها ، بعد أن أصبحت إيديولوجية هذا الأمر بشكل مباشر ، حتى قبل ثورة الخمور ، ألقت نظرة على تقاليد الماضي وذهبت إلى المسرح الكلاسيكي. مع هذا النبيذ ، أصبحت شخصية متفاخرة من نظرة كيف أن الحقبة التاريخية الجديدة "ولدت" فنانين جدد ، كما لو كانوا مستعدين لتجارب إبداعية متنوعة لهذا التغيير ، بعد ثورة Zhovtnevoy للنبيذ ، بعد أن ابتكروا أفضل ابتكاراتهم آفاق.

عرفت الأفكار المبتكرة للمخرج المرحلة فيراز في إطار العمل الذي أنشأه لمسرح RRFSR 1st. في هذه المرحلة الشهيرة ، تم تنظيم عروض لأغاني جديدة مختلفة حول موضوعات الساعة ، بما في ذلك تلك الموجودة في النوع العصري والموضعي من "لقاء vistavi". Tsіkavili Meyerhold ومثل هذه الأعمال الأدبية الكلاسيكية ، والمسرحيات ، مثل "المفتش العام" لـ N. Gogol وغيرها. مجرب بطبيعته ، vin pratsyuvav іz طرق مختلفة تمامًا. في منتجات اليوجا ، كان هناك مكان لذكاء المسرح ، وغريب الأطوار ، والميكانيكا الحيوية ، وأحيانًا الحيل المسرحية الكلاسيكية. التسرع في الطوق بين المتفرج والمسرح ، والجمهور والممثلين ، وغالبًا ما ينقل جزءًا من الحدث دون منتصف إلى قاعة النظر. بالإضافة إلى ذلك ، انحنى مايرهولد إلى معارضي "صندوق المشهد" التقليدي. كإضافة إلى السينوغرافيا ، ابتكر مخرج الأزياء صورًا للأفلام منتصرة ، والتي كانت غير ملحوظة لساعات هادئة ، كما عُرضت في الخلفية ، بالإضافة إلى عناصر بناءة غير ملحوظة.

في منتصف العشرينيات من القرن الماضي ، بدأ تشكيل مسرحية راديان جديدة ، كما لو أنها دفعت بجدية تطور الفن المسرحي بأكمله إلى الكل. في منتصف أكبر مواسم هذه الفترة ، يمكنك تخمين العرض الأول لمسرحية "العاصفة" لمسرحية في إن. بيل-بيلوتسيركوفسكي في مسرح إم. MDSPS ، إنتاج "Lyubov Yarovoi" بواسطة K. A. Trenov في مسرح مالي ، وكذلك "Rozlom" للكاتب المسرحي B. A. Lavrenev في المسرح. Є. ب فاختانغوف وفي مسرح الدراما الكبرى. أيضا ، أصبح vistava "القطار المدرع 14-69" لـ V.V. Ivanov على خشبة مسرح موسكو للفنون صدى. مع هذا ، بغض النظر عن عدد الاتجاهات الجديدة ، مكان مهم في ذخيرة المسارح ، تم تقديم الكلاسيكيات أيضًا. في المسارح الأكاديمية ، حاول المخرجون تجربة قراءات جديدة لأغاني ما قبل الثورة (على سبيل المثال ، أغنية "هوت هارت" للمخرج إيه إم أوستروفسكي في مسرح موسكو للفنون). وبالمثل ، فإن أتباع الفن "اليساري" (بشكل ملحوظ "الثعلب" لأو إم أوستروفسكي و "المفتش" للمخرج إم في غوغول في مسرح مايرهولد) تحولوا إلى الحبكات الكلاسيكية.

واحد من أعظم مخرجي العصر ، A. Ya.

موضوعات موضوعية مكسورة في عروض الكلاسيكيات العظيمة

في المصير الشرس لعام 1922 ، بعد أن زرعت مؤسستها الخاصة ، استوديو المسرح تحت السيراميك Y. فاختانغوف. في عصر السياسة الاقتصادية الجديدة (NEP) ، بدأت المسارح ، التي تحاول كسب جمهور جديد (ما يسمى "nepmanivs") ، في تقديم عروض مسرحية من "النوع الخفيف" - حكايات خرافية وفودفيل. أطلق بولا فاختانغوف صافرة في الربيع ، والتي أصبحت خالدة ، خلف كازكا جوزي "الأميرة توراندوت" ، من أجل الخفة الأثيري والموقف الكوميدي ، تم الإشادة بسخرية gostra الاجتماعية. يخمن الممثل والمخرج Yu. A. Zavadsky: "وراء فكرة Vakhtangov ، تمت إعادة توجيه مسرحية" Princess Turandot "، والتحول إلى الجوهر الإنساني العميق للناظر. قوة الحياة العظيمة Vіn mav. هذا المحور هو السبب في أن كل هؤلاء ، الذين هم بالفعل على دراية بظاهرة "توراندوت" ، يجب أن يحتفظوا بها في ذاكرتهم كحياة مهمة ، كما لو كانت هي نفسها ، وبعد ذلك يتعجب الشخص بنفسه ومن الهدوء ، وإلا فإنه على قيد الحياة .

قال فاختانغوف: "إذا أراد فنان أن يبتكر شيئًا جديدًا ، ويبدع بعد أن تأتي الثورة ، فهو مذنب بخلق" دفعة واحدة "مع الشعب".

في عام 1926 ، في مسرح موسكو المالي ، أقيم العرض الأول لمسرحية ترينيف "كوهانا ياروفا" ، وفي العقد التالي أصبحت أكثر شهرة. في هذه المقابلة ، تم الحديث عن إحدى حلقات الحرب الجماهيرية التي انتهت مؤخرًا ، عن شجاعة وبطولة الشعب.

جوفتني 1926 في مسرح الفنون ، كان هناك عرض أول لمسرحية إم إيه بولجاكوف "أيام التوربينات" لمصمم المسرح K. S. يا سوداكوف. دعا بيسا النقاد الحائرين ، كما لو كانوا يضربون حقيقة بيلوغارديتسيف. "غالبًا ما تفسر حدة وعناد الآراء الكبرى اليوم حول" أيام التوربينات "بحقيقة أن منتقدي" الجبهة اليسارية "نظروا إلى المسرح الفني كمسرح" برجوازي "و" ثورة أجنبية " ".

في العقد الأول من الثورة ، كانت القاعدة الرئيسية ، كما لو كانت ناجحة بين المتفرجين وفي السلطة ، هي التجربة ذاتها وطريقة الابتكار وإلهام الأفكار الأكثر أصالة. بتكلفة ساعة (عشر سنوات للساعة بأكملها ، أساس SRSR) ، إذا غنوا على المسرح أنماطًا مختلفة وخطوطًا مستقيمة. على سبيل المثال ، خلال هذه الفترة فقط ، يمكنك اللعب على مراحل مختلفة ومسيرات "vistavi-ralles" المسيسة المستقبلية لـ Meyerhold ، و vishukans ، وعلم النفس الاجتماعي لتايروف ، و "الواقعية الرائعة" لـ Vakhtangov ، وتجارب للأطفال الصغار المسرح التوراتي الشعري Habima و FEKS غريب الأطوار . إنها حقًا ساعة معجزة لأطفال الفن المسرحي.

في الوقت نفسه ، تم بث البث المباشر التقليدي من قبل مسرح موسكو للفنون ، ومسرح مالي ، Oleksandrinsky. حتى منتصف العشرينيات من القرن الماضي ، أصبح مسرح موسكو للفنون بعلم نفسية الأداء المسرحي ("هوت هارت" بواسطة AM Ostrovsky ، "أيام التوربينات" بواسطة MA Bulgakov ، 1926 ، "God's Day ، or Friendship of Figaro" بقلم Beaumarchais ، 1927). جيل مختلف من الممثلين في مسرح موسكو للفنون: أ.ك. تاراسوفا ، أوم. أندروفسكا ، ك.

يلانسكا ، أ. زويفا ، ن. باتالوف ، ن. خميلف ، ب. دوبرونرافوف ، ب. ليفانوف ، أوم. جريبوف ، م. ياشين و. تطور مع تحسين أسلوب الواقعية الاشتراكية ، واصل مسرح راديانسكي أفضل تقاليد الفن الواقعي قبل الثورة. تطورت مسارح البيرة والمسارح على نطاق واسع من الحداثة وقدمت عروض مسرحية في ذخيرتها بأساليب شعبية جديدة - المسارح الثورية والساخرة ، والمسارح تحت ساعة التركيز ، كان الابتكار أكثر ثباتًا ، وأقل من الثورة. استمر العمل الإبداعي في دور كبير في تطوير الفن المسرحي راديانسك حتى عام 1917. دعا نظام ستانيسلافسكي إلى تصوير الفاعل في أولئك الذين أصبحوا ، لتحقيق المصداقية النفسية.

بدأت الفترة القادمة في تاريخ مسرح راديان الروسي في عام 1932. Yogo vіdkrilo مرسوم اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب) "على المنظمات الأدبية والفنية rozbudova." يبدو أن ساعة الاستكشافات الإبداعية والتجارب الفنية قد انتهت في الماضي. ومع ذلك ، في مسارح Radyansk ، استمر مديرو pratsyuvati talanovity ، واستمر الفنانون ، في أذهان الرقابة والسيطرة على السياسة على الفن ، في إنشاء cіkavi vistavit وتطوير الفن المسرحي. تكمن المشكلة الآن في حقيقة أن الأيديولوجيا بدت ذات مغزى بين "المسموح" - تيم ، خيالي ، إبداعي ، كان من الممكن الفوز ، هذا البديل من تفسيرهم. مدح ميستيتسكي سعيد والحكام فازوا بأهم عروض الإخراج الواقعي. أولئك الذين تم أخذهم بضجة كبيرة من قبل كل من النقاد والمتفرجين - الرمزية والبناءة والبساطة - يتم مقاضاتهم الآن بسبب الميل والشكليات. على الرغم من ذلك ، فإن مسرح النصف الأول من الثلاثينيات يتعارض مع تنوعه الفني ، وشجاعة قرارات المخرج ، والتأثير الصحيح لإبداع الممثل ، حيث تأثر السادة المجيدون والشباب ، وحتى الفنانون المتنوعون.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، وسع مسرح Radyansky ذخيرته بشكل أساسي ، بما في ذلك ما يصل إلى الإبداعات الدرامية الجديدة لكلاسيكيات أوروبا الغربية والروسية. جلبت إبداعات vistavi نفسها لمسرح Radyansk أمجاد تلوماخ عميق لإبداع الكاتب الإنجليزي العظيم شكسبير: "روميو وجولييت" في مسرح الثورة (1934) ، "عطيل" في مسرح مالي ، " الملك لير "في GOSET (19). تميزت هذه الفترة أيضًا بالوحشية الهائلة للمسارح حتى منصب M.Gorky ، وهو نوع من الأرضيات لمخرجي الأفلام قبل الثورة. كانت مواضيع Poednannya اجتماعياً - سياسياً وخاصة - عاطفية محكوماً عليها بالنجاح ببساطة. مع كل هذه الرائحة الكريهة ، فإن الجريمة ضرورية لإلقاء نظرة على أيديولوجية ياكوست ، الفضائل الفنية المعجزة. مثل هذه الأغاني هي "إيجور بوليتشوف وآخرون" و "فاسا جيليزنوفا" و "فوروجي".

من المهم أن نفهم أنه في هذه الفترة لم يتم استخدام النبيذ في وقت سابق كمعيار لتقييم ما إذا كانت هناك قطعة فنية: أيديولوجية وموضوعية. في نفس الوقت ، يمكنك أن تتخيل ظاهرة في مسرح راديانسك في ثلاثينيات القرن الماضي مثل عروض "اللينينيين" ، حيث تم تقديم لينين ليس كشخص حقيقي ، ولكن كشخصية تاريخية ملحمية. كانت هذه العروض بمثابة وظائف اجتماعية وسياسية عاجلاً ، على الرغم من أن الرائحة الكريهة يمكن أن تكون بقعة مستوحاة من الخطة الإبداعية. أمامهم يمكن للمرء أن يرى "The Man with the Rushnitsa" (مسرح فاختانغوف) ، حيث أدى الممثل المعجزة ب. دور M. Strauch.

لا يزال ، الثلاثينيات. حدث شيء مأساوي في الثقافة الروسية. تم قمع الكثير من الموهوبين ، زوكريما ، لاعبي المسرح الروسي. البيرة ، تطور المسرح لم يرتفع ، ظهرت مواهب جديدة ، الياك ، في طليعة ممثلي الجيل الأكبر سنا ، تمكنوا من العيش في عقول سياسية جديدة واختلاقوا "المناورة" ، مما أثر على قوة الأفكار الإبداعية و يتصرف تحت الرقابة. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ظهرت أسماء إخراجية جديدة على المسارح المسرحية في لينينغراد وموسكو في ثلاثينيات القرن العشرين: بوبوف ، يو أكيموف ، إن إيه جيرشاكوف ، إم.نيبل وآخرون.

من الجانب الآخر ، عمل المخرجون الموهوبون والمضيئون والعصاميون في أماكن أخرى من اتحاد راديانسك. من الضروري هنا الإشارة إلى حقيقة مهمة ، وهي الارتباط بتطور الثقافة لساعات الراديان. حتى قبل الثورة ، كانت المقاطعة تعيش ببساطة ، ولم يكن هناك عمليا أي مراكز ثقافية خارج حدود سانت بطرسبرغ وموسكو (تم إلقاء اللوم على نيجني نوفغورود ومدن أخرى) ، ثم بعد الفترة الثورية ، حددت الهندسة المعمارية للبلاد مهمة القيادة جميع سكان البلاد إلى مستوى ثقافي جديد. في كل مكان بدأ ظهور virіs rіven osvіti والمكتبات والمدارس ومسارح zvіsno.

تم تقديم الثلاثينيات من قبل الدولة والجيل الجديد من الممثلين. هنا كان فناني "التشكيل الجديد" ، وكأنهم قد تسلموا الضوء لساعات الراديان. لم تكن الرائحة الكريهة صغيرة وتم تعلمها من الصور النمطية القديمة ، كانت الرائحة الكريهة محسوسة عضوياً في أداء الذخيرة المعاصرة الجديدة. في مسرح موسكو للفنون ، كان هناك عدد من هؤلاء النجوم البارزة ، مثل O. Knipper-Chekhov ، V. Kachalov ، L. Leonidov ، I. Moskvin ، M. Tarkhanov ، M. Khmelev ، B. Dobronravov ، O. Androvska ، A. Tarasova ، K. Yelanska ، M. Prudkin وآخرون. ممثلو ومديرو مدرسة موسكو للفنون المسرحية - I. بيرسينيف ، س.بيرمان ، س.غياتسينتوفا. واصل فنانون من الجيل الأكبر سادوفسكي أ. يابلوشكينا ، وف. ماساليتينوفا ، وف. ريزوفا ، وأ. تم تصوير عدد منهم من قبل الممثلين الشباب: V. Pashennaya ، E. غوغوليفا ، إم.زاروف ، إنينكوف ، إم تساريوف ، آي. Іllіnskiy (أحد أشهر الممثلين في هذه الفترة ، والذي بدأ مع Meyerhold).

في مسرح Oleksandrinsky الكبير ، الذي انتزع في عام 1937 اسم A. Korchagina-Oleksandrivska، B. Gorin-Goryainov، Yu. Yur'ev، I. بيفتسوف. جنبا إلى جنب معهم ، ظهرت مواهب جديدة على المسرح - N. Rashevska ، Y. كارياكينا ، واي. وولف إسرائيل ، م. تشيركاسيف. على خشبة المسرح im. فاختانغوف ، ممثلين موهوبين مثل B. Shchukin ، O. Orochko ، Ts. Mansurov يمكن تربيتها. جثة المسرح إم. Mosradi (الكثير من MDSPS و MOSPS) ، degrali V. Maretska ، N. Mordvinov ، O. Abdulov ، Theatre of Revolution ، Theatre im. Meyerhold (M. Babanova، M. Astangov، D. Orlov، Yu. Glizer، S. Martinson، E. Garin يمارسون هنا). تم تسجيل معظم هذه الأسماء في تاريخ المسرح الذي وصل إلى موسوعة.

بشكل ملحوظ ، مؤشر صغير واحد: حتى منتصف الثلاثينيات ، زاد عدد الممثلين في SRSR بنفس المقدار منذ عام 1918. إنها حقيقة أن نتحدث عن أولئك الذين نما عدد المسارح (والمؤسسات الأولية المهنية) بشكل مطرد ، في جميع أماكن البلاد تم افتتاح مسارح درامية وموسيقية جديدة ، مما جعلها تحظى بشعبية كبيرة بين جميع إصدارات سكان البلاد . المسرح تطور وأثرى بأشكال وأفكار جديدة. قدم المخرجون البارزون عروضاً فخمة ، وظهر الممثلون الموهوبون doby على المسرح.

2 ـ التجديد المسرحي ودور تشكيل فن الراديان

دعت ثورة Zhovtnev إلى هذا الإيمان بالمستقبل الحقيقي ، وأخذ الحواجز الاجتماعية للتنوير والثقافة والتعبير الإبداعي عن الذات. كان الفن مليئًا بالمُثُل الجديدة والموضوعات الجديدة. أصبح النضال الثوري ، والحرب الاجتماعية ، والتغيير في النظام الاجتماعي ، ودعم الحياة ، وبداية مرحلة تاريخية مختلفة ، وتشكيل نوع "راديان" من الخصوصية هي الموضوعات الرئيسية للفن.

استحوذ المثقفون المبدعون في روسيا ، في الغالب ، على تأثير عام 1917. مثل بداية حقبة جديدة ، ليس فقط في تاريخ البلد ، ولكن أيضًا في الفنون: كتب مارك شاغال: "لقد قلب لينين البلد بأكمله رأسًا على عقب بقدميه - هذا هو بالضبط ما أفعله بلوحاتي" إلى نفس مفوض العلوم تحت إشراف مفوضية التعليم الشعبية في لوناشارسكي.

كيف إذن اكتشفنا مسار الفن المسرحي الجديد ، من الذي ابتكره؟ على سبيل المثال ، بقوة شديدة ، ثم في قلب الساعة - يتحدث عنه المخرج والمنظر زافادسكي: "ننظر حولنا إلى أنفسنا - تتطور الحياة بسرعة ، ونلقي باللوم على الرسوم المعجزة للأشخاص الراديان الجدد. لكن ترتيب هذا جميل وحيوي: الوقاحة ، والغطرسة ، والغرور ، والرجال ، والمضاربين ، والأشرار ، والسكان ، والابتذالات التي تمثل حياتنا. لا أريد أن أتحمل أسبابهم! تكريمنا لتضخم الغدة الدرقية الحارس العظيم يجعلنا غير قابل للتوفيق. قم وامدح الضوء ، ونظف الظلام ، واسقط على شغف Gogol الجديد. هل تتذكر كلمة واحدة عن كتابنا الهجائي العظماء؟ "القوة التي لا ترحم من gluzuvannya تحطمت بنيران الحيرة الغنائية." لذا ، شرسة ، نار ، nathnennya - أظهر كل الإبداع الروسي الكلاسيكي - يمكن أن تكون اليوم مع قوتنا ، درعنا القتالي.

اليوم ، تُعطى هذه الكلمات لنا بالشفقة ، والإثارة ، وتطغى عليها الكلمات القاسية. البيرة ، هذا صحيح ، سحر مسرح العشرينيات هو بداية الثلاثينيات. لقد تم الاستيلاء عليها بطريقة صحيحة بواسطة هذا الاندماج ، لخلق مُثُل جديدة ، لإظهار كيف تتغير حياة البلد إلى الأفضل ، لتظهر على المسرح شخصًا محدثًا ومثاليًا من الناحية الأخلاقية.

من وجهة نظر مفاهيمية ، كانت بلا شك مبتكرة ، لأن كان مسرح ما قبل الثورة (مثل ، vtim والأدب) أكثر ثراءً من المشاهد في العالم الداخلي للإنسان ، ومجال العلاقات والأعباء المتبادلة الخاصة ، حتى مواضيع pobutovyh والأسرة. في ضوء ذلك ، وفي إطار مثل هذه الموضوعات ، كان من الممكن التعامل مع أهم وجبات الحياة العالمية ، ولكن بالنسبة لمسرح Radyansk ، كان من الضروري وجود مجموعة أخرى من المؤامرات والأفكار لإلهامهم.

عن ماذا كان ذلك؟ كانت الأيديولوجيا تترجم القيم الجديدة ، التي عززت بنشاط (بما في ذلك من خلال الإنتاج المسرحي) المجتمع و "انشقت" شعب الراديانسك. بدأ المتخصصون ليكونوا vvazhatisya الثانوية و nesuttєvim في povnyannі z kolektivnym. ليودينا صغيرة بكل قوتها لدعم حياة الدولة الجديدة. أولاً المسرح ، العودة إلى الإيمان الواسع بفكرة ثقافة الأطفال ، ثم إلى دعم التثبيت السياسي - بأساليب وإنتاج مختلفة ، لفظ فكرة الغلياداش. بلا شك ، "كرّمت دولة الفلاحين الآليين المسرح بعمل مهم يتمثل في استمالة الناس. قام حزب bіshovikіv بخجل في قائد المسرح بصق على الماسي. أصبح Budіvnitstvo new ї kul'tury zagalnoderzhavnoy صحيحًا.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن حياة الدولة والمجتمع التي تغيرت ، أدت جميع الحقائق السياسية والاجتماعية أيضًا إلى نهج جديد في عرض الأعمال الكلاسيكية ، والذي تبناه بحماس من قبل المخرجين المعاصرين.

من الواضح أنه بعد الثورة ، ذهب المسرح كثيرًا بطريقة مختلفة ، لكنه قدم الكثير من التطور. ومع ذلك ، من المهم أن نفهم أن الانتقال "إلى القضبان الجديدة" كان خطوة بخطوة ، على الرغم من أن المديرين المتوسطين كانوا مجربين ومبدعين لا هوادة فيها ، كما لو أنهم أخذوا هذه الفترة مثل رياح منتظمة من الرياح الجديدة ، مما سمح لهم لإنشاء مثل هذه الأشكال من الأداء في العروض غير البكالوريوس.

البيرة ، لم أشعر بذلك. لم يكن الأمر كذلك على الفور ، ولكن خطوة بخطوة ، توصلوا إلى فهم حقيقة أن الموضوعات الجديدة والمؤامرات والأنواع الجديدة يتم إدخالها إلى المسرح. Doslaguychi جرح Estorіju Radyancy Theatre ، Svodtsiy Pisav: "Bulo b V_DDDCHO ، Nіbyi ، إلى Teatre واحد ، Nibya ، إلى Teatre ، NII to єdin theatrrnі dіyachі ، حصلت على ثوري ، لقد كنت غبيًا ، لتحطيم إيسكويكويشي ، احمل الخمر معك للفنون. كانت مسارات المسارح القديمة للثورة أكثر حيوية ، واستولت على المسارح بأفكار الاشتراكية ، ليس من خلال ضخ الحياة المهمة ، أكثر من الموت ، ولكن ليس في عجلة من أمره وليس في اندفاع.

في الوقت نفسه ، من المهم أن نفهم (من لم يعرف دائمًا نصيحة "budvelniks" للمسرح الثوري) ، أن هذا التقليد ليس مذنبًا بمعارضته للابتكار ، كما هو قديم الطراز ، بعيدًا عن الفن الراديان الجديد وليس له الحق في عرض الحياة. في الواقع ، فإن تقاليد الماضي ، التي تم إنشاؤها على مدى قرنين من تأسيس المسرح الروسي المحترف ، لم يتم حفظها كثيرًا ، أسلوب nabuvayuchi deyakі іnshі risi i. كانت هذه عقول عهود نبوية مثل K. التدمير الكامل للصخرة القديمة ، غير مقبول للفن ، حيث تنمو جميع الابتكارات دائمًا على أساس هذا التقليد. "نحن مخططون عمليًا ، عمليًا ، حتى لا تتعبنا البروليتاريا في حقيقة أننا توقعنا عظمة القيم وافترينا عليها ، ولم نشربها في الوقت الحالي ، إذا لم أكن لألقي اللوم على عقلي جميعًا تكون قادرة على التفكير فيهم بنفسي. نحن نمارس هذه الطريقة ، حتى لا نساوم التصوف البروليتاري المستقبلي ، مع مسار الشفاعة الرسمية ، يتأرجح اليوغو وفي سكودا يومو نادايو يومو كثيرًا الورود الرائعة، في تلك الساعة ، كما كانت ، بدأت فقط في نشر svіy zmіst والأشكال الرئيسية لتعبيرها مرة واحدة "- من هذا المنصب ، بعد أن عملت كمفوض الشعب للتنوير.

في أول مصائر ما بعد الثورة ، سرق أ. Lunacharsky بغزارة من أجل إنقاذ المسارح الإمبراطورية - مسرح موسكو للفنون ، Oleksandrinsky ، Veliky ، Mariinsky ، الراغبين في جلب الكثير من الناس ، أن كل شيء قديم وضروري ، لأن. فن "الصالون" كما ظهر في هذه المراحل لا يعرف مكانه في الواقع الجديد. ساعد الفكر الخفي ، والإشراق ، وسلطة أ. هذا يثبت ذلك ، مثل أنه أظهر تاريخ القرن المتقدم ، موضحًا بشكل صحيح تمامًا أنه في العالم الجديد الجميل ، لا بد من معرفة المكان المناسب للمسارح ، كما هو الحال حتى عام 1917 ص. "قبلي ، غالبًا ما يكون هناك ممثلون عن عمال مختلفين قادة المسرح. توف. ربما كان بوخارين متفاجئًا من حقيقة أنه بمجرد أن بدا أن العمال لم يكونوا قادرين على الوصول إليهم إلى المسرح الثوري ، فقد رفضوا دائمًا رائحة الأوبرا و ... الباليه. ربما أيها الرفيق. هل يخجل بوخارين؟ أنا محرج قليلا. أعلم أن الدعاية والتحريض يسيران بطريقته الخاصة ، ولكن إذا كنت تريد الدعاية والتحريض طوال حياتك ، فهذا لا يستحق كل هذا العناء. أعلم أنه في بعض الأحيان تكون الصرخات الشريرة أكثر تكرارًا ، حيث يمكن أن تكون مختلفة قليلاً: "تشولي ، نابريدلو ، تجول".

لذلك في أفكاره ، وكأنه يكذب بدون أرضية وسطى حتى دورة الدورة بالنسبة لنا ، كتب أ. Lunacharsky: المسارح من maisternistyu القديم ؛ فجأة ، في الماضي ، تم تبني أجزاء من الأحكام المتعلقة بضرورة استمرار الثقافة البروليتارية بعيدًا عن الإنجازات الثقافية المكتسبة في الماضي ؛ بطريقة مختلفة ، عن ذلك ، كما سيظهر من بعيد ، بدأت المسارح بالدوران في ومضة في نهاية الواقعية الاجتماعية ، التي أذهلت ثروات المعرفة ، من المهم إنقاذ أفضل أرضية وسط للواقعية المسرحية حتى ساعتنا وثالثًا ، ناريشتي ، بالنسبة إلى الشخص الذي فزت به شخصيًا ، بعد أن فزت قليلاً لإنقاذ هذه المسارح ، أعلم أن المدخرات الآن صغيرة بالفعل ، وأن الساعة قد حان ، إذا كانت هذه المسارح الأكاديمية قد تدمر إلى الأمام.

لقد فكر زافادسكي أيضًا في ذهنه: "الحفاظ على أهداف المستقبل ، من خطأنا إصلاح المظهر ، ومقاومة التقاليد والابتكارات الصحيحة. Є العادات والتقاليد. Є التقاليد ، أصبح الياكو حرفيين وراء مجموعة تكرار الاستنسل ، والتي ربطت حياة قرارات المسرح ، والطوابع ، والتقاليد ، مثل أننا نحمي ونرتل مثل عصا مقدسة. التقاليد قديمة قدم فننا ، والابتكار هو الخراب ليوغا الغد. مسرح Vchora Radyansky - ليس فقط ستانيسلافسكي ، وليس بوشكين وغوغول ، ولا شيشبكين وأوستروفسكي ، وليس تولستوي وتشيخوف وغوركي. هذا هو الأفضل والأجمل في أدبنا وموسيقانا ومسرحنا وفننا الروسي العظيم ”52.

نتيجة لذلك ، احتفظ المسرح التقليدي بمكانته الخاصة (يريد ويدرك الكثير من الهجمات من قبل prihilniks "كسر العالم القديم"). مع كل الأفكار المبتكرة في عشرينيات القرن الماضي ، حققوا نوعًا من التطوير النشط. نتيجة لذلك ، أثناء الحديث عن الفن المسرحي في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، وبشكل أكثر عالميًا ، عن الثقافة الفنية لتلك الحقبة ، يمكن للمرء أن يرى خطين مستقيمين: التقليدية والطليعية.

في تاريخ الثقافة ، هذه الساعة (ليس فقط في بلدنا) تحتضن نفس حقبة عصر الأفكار الإبداعية المتنوعة ، المغروسة في الرسم والموسيقى والمسرح والأفكار الأكثر عبثية والتطور الذي لا يمكن تصوره للأفكار والتخيلات الأصلية. إلى جانب ذلك ، عشرينيات القرن الماضي. تميزت بالنضال العادل لمختلف الأساليب المسرحية والخطوط المستقيمة والجلود من بعض الإنجازات الفنية الجادة وتقديم عدد من الإنتاجات الموهوبة.

من وجهة نظر الفجر ، سأسمي "الطليعية" بعد أن أزال عدد من التطورات الفنية المنخفضة ، كما لو أنها وحدت أفكار وتطلعات وأساليب المتسفا الأثرياء في الربع الأول من القرن العشرين. . بالنسبة لهؤلاء الفنانين ، كان المفتاح هو العمل على تجديد كامل للممارسة الفنية ، بالإضافة إلى استكشاف فن جديد بممارسات اليوغا التقليدية وحشد التقاليد والمبادئ غير القابلة للتدمير. Vіdbuvavsya poshuk أصلي تمامًا ولشكل ولسمات zabіv المختلفة ، بالإضافة إلى مفهوم الإبداعات (رسم تشي والنحت ومسرح الأدب تشي) ، كما لو كانوا ينقلون نوعًا جديدًا من الأشخاص المتبادلين مع ضوء جديد.

بالنسبة للتوجيهات الرئيسية ، كما لو تم تأسيسها بشكل مستقل في إطار الطليعية ، من الضروري تضمين التكعيبية ، والتوحشية ، والتفوق ، والفن التجريدي ، والتعبيرية ، والمستقبلية ، والدادية ، والبنائية ، وكذلك الرسم "الميتافيزيقي" ، والسريالية ، " التصوف الخارجي". معظم هذه التيارات تمسكت بالمسرح وتجلت في الإنتاجات المبتكرة لـ tsіkh rokіv.

من المهم أن بداية القرن العشرين كانت حقبة ، من المهم أن تكون كذلك الأدب التاريخيمثل ساعة من التطور الذي لا يمكن تصوره للأدب والرسم ، وبشكل أكثر مباشرة ، المسرح ، في تلك الساعة كانت "الصفارات" الجامحة للفن الطليعي الجديد تتطور.

يستعير المسرح بحق مكانة خاصة في ثقافة الطليعة الروسية. بعد تجاوز كل الألغاز ، وصل المسرح التراكمي إلى الطليعة في أنواع مختلفةالنشاط الفني ومن جانبه يضغط عليهم بنقع قوي. سيبدو تاريخ الطليعة الروسية فقيرًا إلى حد كبير ، كما لو لم تكن هناك إبداعات غير شخصية فيها ، تم إنشاؤها بواسطة هذه وغيرها من الإخراج المسرحي - الدراما ، موسيقى الأوبرا والباليه ، السينوغرافيا ، العمارة المسرحية. من الواضح أن أول ما يميز فن الطليعة هو قطعة التعبير التجريبية وتأكيد الابتكار كنهاية ذاتية للإبداع. من المستحيل القول إن التجربة الجمالية في العصور الماضية كانت أكثر حداثة ، لكنها ذات أهمية ، مثل نبيذ القرن العشرين ، وليس قبل ذلك.

التثبيت على "الإبداع vinahid" أنه في العالم الآخر prostezhuetsya جميع الفنانين من الطليعة الروسية. الشعر التجريبي والنثر للرموز (V'yacheslav Ivanov ، Andriy Biliy ، Oleksiy Remizov and in) ، ابتكار الكلمات التجريبي للمستقبليين (Velimir Khlebnikov ، Oleksiy Kruchenikh) ، مسرح Meyerhold لـ "shukan thukan". في الطليعة الروسية لفترة أخرى ، والتي ظهرت بعد عام 1917 ، تراجعت التجربة الجمالية بشكل طبيعي عن التجربة الاجتماعية. تبع الإرث المبكر للطليعة المسرحية الساعة مع ظهور نوع جديد من المسرح ، المخرج ، والذي أعطى المخرج مجموعة واسعة من الابتكارات. غير ملزم بتقاليد المسرح لتلك المدرسة ، كما لو أن فن الإخراج لم يهتز بعد ، كان للمخرج أكبر قدر من الحرية في الاختيار الجمالي والمزيد من الأشخاص في المسرح للتجارب الفنية. أيضًا ، أصبح المخرج شخصية رئيسية في الطليعة المسرحية. إذا لم تكن لليوغا ، إذا لم تظهر على المسرح كمبدع لأداء ، فإن ابتكارات الطليعة يمكن أن تتجاوز المسرح. خلال الفترة الأولى لمسرح المخرج ، تم منح الإسبرات مباشرة للتطوير. واحد ، مرتبط بـ K. S. تأكيد مباشر بديل للطليعة المسرحية.

لقد كانت لحظة مهمة بالنسبة لفن المسرح: توقف المخرجون (وبشكل أوسع جميع المبدعين في الأداء) عن قبول الأداء كسلطة لهم ، كعمل إبداعي حميمي ، والذي لا يمكن قوله إلا عن هؤلاء. من هم مهمون لمنشئ cіkavo yogo. الآن ، كانت vistava تتأرجح مثل أغنية لمنصة hromada ، للحديث عن أولئك الذين يمكن أن يكونوا مهمين لكل أولئك الذين يهتمون ، والذين يمكنهم أن يكونوا أحمق الناس أنفسهم ، الذين يتم التعرف عليهم. على ما يبدو ، كان هناك زيادة في الاهتمام بالأحزاب والزيارات الجماعية والمسيرات ، فضلاً عن تغيير في وضع المتفرج - غالبًا ما أصبح مشاركًا نشطًا في الحدث.

وبالمثل ، تصور فناني تلك الحقبة الانجذاب إلى غضب مختلف أنواع الفن. على سبيل المثال ، كان للتصميم الزخرفي لـ V. Meyerhold مكان للبناء ، والذي ، كظاهرة مكتفية ذاتيا في الفن ، للوصول إلى وجهات النظر البعيدة للجسور المسرحية.

في النهر الثالث للثورة في بتروغراد ، عُرضت الدراما "Dawns" التي أخرجها ف.مايرهولد وف. بيبوتوف ، حيث أصبحت واحدة من المعروضات في تاريخ مسرح العشرينيات. في العالم الجديد ، أصبح الواقع إعادة صياغة لشرائع المسرحية ، وأصبح تشابكًا لفن المسرح مع ديناميكيات العواقب الصحيحة للحياة الثورية.

غرس اتجاه آخر في إبداع مجتمع الفن الحقيقي - أوبيريو ، حيث نشر روح كمال العالم (وما إذا كان هناك أي عمل للمسرح) والبحث عن أشكال غير تقليدية للتفاعل بين المخرج والكاتب المسرحي. خارمز ، أ. بختيريف ، أ. ففيدنسكي. كانت الرائحة الكريهة هي أول من بدأ العبثيات المنتصرة وشعراء العبث ، حيث أصبحت ظاهرة منتشرة في الدراماتورجيا الأوروبية في منتصف القرن العشرين.

أصبح نوع التجميع الأدبي شائعًا في هذه الساعة. Vіn polyagav في الفهم المستقل من قبل مؤلفي مشهد وبطريقة مختلفة في إطار أفكار الأغنية من مواد مختلفة: صحيفة virіzok ، إحياء المستجدات ، نصوص urvkіv في الإبداع الفني. في هذا النوع ، عمل المخرج Yakhontov ، الذي نظم monovistav "On the Death of Lenin" (1924) والتأليف التاريخي "War" (1929).

في عام 1922 ظهر vistava "The Magnanimous Cuckold" للكاتب البلجيكي F. Krommelinka وأصبح مشهورًا. Meyerhold الجديد لديه مسار من التصميم الزخرفي المبتكر. Vіn vіdmovivsya vіd lashtunkіv i raznomanіtnoї shams ، scho يرسخ الموقف (كانت هناك مهام لتلك الأشياء ، مثل الكاتب المسرحي نفسه الذي سجل في مكتبه) ، vіdkriv grate ، toto. بعد أن قفزت في خلق الجو العقلي ، خرجت مثل روفين حاد آخر. كما ترون ، وجه لوناشارسكي انتقادات حادة لمسرح المسرح في إزفستيا ونشر نقدًا قصيرًا. "أنا بالفعل أحترم p'yesu نفسها للنبلاء على الرجل ، المرأة ، حب تلك الغيرة ، النبلاء ، الفيباتشتي ، المسرح المرن." ومع ذلك ، وبغض النظر عن موجة الغضب هذه ، لم يكن لدى لوناشارسكي أدنى شك في أن الحياة ستصحح عفو المخرج الموهوب مايرهولد وتحرجه للتحول إلى الواقعية الفنية.

في مرحلته التالية "Death of Tarilkin" بالتعاون مع الفنان V. الألوانو zbіgayutsya شكل z مواضيع іnter'єru. لذلك عرفت البنائية والفن الطليعي الجديد مكانهما في العمل المسرحي.

في "أرض الدبكة" ، أحضر مايرهولد الرافعة والآليات الصحيحة والأدوات إلى المسرح. بالإضافة إلى ذلك ، تم إطفاء الشاشة الخاصة المنتصرة ، التي عُرضت عليها العبارات ، خلال الأداء ، وكان ذلك بمثابة ابتكار جيد.

روج فناني الأداء المسرحي بنشاط عالم الرسم الطليعي. على سبيل المثال ، ابتكر المخرج أ. تايروف أعمالًا منخفضة المستوى من الأخوين ستينبرج ، ج. ياكولوف. عمل الكثير من الفنانين من cіkavіstu مثل فناني المسرح.

دعت فترة نهاية العشرينيات - بداية الثلاثينيات في تاريخ المسرح الإقطاعي إلى الاهتمام الكبير بالمرحلة المسرحية الاحترافية. في الوقت الحالي ، كان هناك صراع مباشر ، لبعض الوقت لتقديم إنجازات فنية جادة ، تخيلوا بطريقتهم الخاصة ، مثل الميليشيا و Suspenstva كانت مستقطبة ، تبحث في طرق التعبير الفني عن الذات في الأعمال المسرحية. غالبًا ما كانت الدراما الكلاسيكية مليئة بالتلميحات والمواضيع السياسية العدائية والمشؤومة ، ويمكن نقل الضياء إلى القاعة لإلقاء نظرة خاطفة وصغيرة ولكنها قريبة ومعقولة في قاعة جلوس جديدة. في وقت من الأوقات ، أُجبرت الأرواح الإبداعية المنخفضة على العمل في تسييس الفن ، وتجاهل تدفق الأيديولوجيات والأفكار التاريخية ، والاهتمام بالتقاليد المسرحية الحتمية. لقد أصبحت هذه الساعة نقطة تحول ، إذا اختلط القديم والحديث بوفرة ، ووجد البحث النشط عن موضوعات وأشكال جديدة للفن المسرحي ، وكأن حقائق العصر قد جاءت. بالتوازي مع النكات الإبداعية للفنانين غير السياسيين في ذلك الحي من بازهنيا ، تم تحويل المسرح بشكل منهجي إلى تحريض الزاسيب التحريض وبدأ العمل كحلقة وصل رئيسية في نظام الدعاية.

الاهتمام الكبير لا يقل عن هؤلاء ، حيث كانت الميول الداخلية الرئيسية تتراخى في الفن المسرحي ، وتلك مثل تطوير الإدارة والتنظيم المسرحيين ، والتي سنقدم عنها تقريرًا في القسم الهجومي. أسلوب جديدأعطت إدارة الثقافة علامات للمجال المسرحي ، التي تنظمها الحقائق السياسية الحالية. في إدارة العملية المسرحية ، تم الآن إيلاء الاحترام الجاد ليس فقط للإدارة والتمويل ، ولكن أيضًا لبناء المنزل. كانت نوفا فلادا تطارد المزيد من المواقف السياسية ، والتفسيرات الصحيحة للمقاربات الثورية ، فضلاً عن صحة الإنتاجات القائمة على المؤامرات الكلاسيكية. للحجارة الفنيةوالمديرون البارزون بحاجة إلى إعادة النظر في سياسة وإيديولوجية السلطة. المرسوم الصادر إلى Radnarkom من RRFSR "بشأن التحقيق المسرحي" بتاريخ 17 يوليو 1930. للقول إن المسارح غير راضية عن المشروبات الكبيرة للجماهير العمالية ، ولا تكتسب يوم الحياة الاشتراكية. من الضروري تغيير "الممارسة الأساسية للعمل المسرحي" على الرابط. يمكن للمسارح توجيه أعمالها لخدمة مناطق العمل القريبة من المدن والمراكز الصناعية ، وكذلك القطاع الناجح للدولة الزراعية. لذا كان الأمر هنا يتعلق بالحاجة إلى زيادة الدراماتورجيا الراديانسكي و її الاقتراب من حياة الحياة اليومية الاشتراكية.

قبل كل هذه الوجبات ، من الضروري إظهار اهتمام كبير وإحترامهم من أجل الفهم الصحيح لمسار العملية التاريخية في مسرح راديان في العصر الذي يتم عرضه.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، لم تدعم الأقدار الأفكار المبتكرة للعقد الماضي. لقد "تحول" الفن إلى طريق التقليدية والواقعية الاشتراكية ، مثل المظهر الأكثر سطحية وأيديولوجية مباشرة ، والذي لم يعطِ قيادة أسلوبية للفتيات الخارقات ، مثل النكات والأفكار اللاعنفية التي عرفت إلهامها الخاص في عشرينيات القرن الماضي. تيم ليس مانشًا ، كل من سرق Y. Vakhtangov ، V. Meyerhold ، A. Tairov وآخرون ، ليس في نفس الوقت مع إطلاق هؤلاء الممثلين من المسرح التاريخي ، فقد حرموا تذكرتهم للتطور البعيد الكامل للفن المسرحي.

يكتب المؤرخ-الفنان إم فاسيوتشينكو: "إن تحولات ما كان يسمى طريقة الواقعية الاشتراكية لمدة عام قد تأسست بالفعل في عشرينيات القرن الماضي ، لكنها كانت واحدة فقط من أغنى النظرات التي تأسست على فن جديد. التحول الذي حدث في الثلاثينيات من القرن الماضي هو أن الطريقة نفسها لم تصبح موصلة فحسب ، بل هي أيضًا الطريقة الوحيدة الممكنة لعلم راديان ".

كانت صياغة مفهوم "الواقعية الاشتراكية" وهذا المبدأ ثمرة عمل غير مبدعين ، ولكن تم تعميمها بين المسؤولين في جهاز حزب راديان ، الذين كانت مهمة إنشاء أسلوب الفن الرادياني الجديد أمامهم. تعيين. في وقت لاحق ، تم لفت انتباه الجزء المختار من المثقفين المبدعين إلى المفاهيم في جلسات مغلقة ، ومعسكرات تدريب ، وجلسات إحاطة ، ثم جاءوا إلى الجزء الآخر. ونتيجة لذلك ، تشكلت رسومات الأسلوب ، الذي سمي قريبًا الواقعية الاشتراكية ، كأساس لخلق أسطورة جميلة حول "المسار المشرق" للمجتمع الجديد لذلك الشعب الجديد. سابقًا ، ظهر مصطلح "الواقعية الاشتراكية" نفسه في 29 مايو 1932 على جانبي " جريدة أدبية". في المقال الرائد "للعمل!" كتب: "ماسي يؤكد اتساع الفنان الواقعية الاشتراكية الثورية في صورة الثورة البروليتارية".

في بداية الثلاثينيات ، كانت هناك نقطة تحول تميزت بتطور فن الراديان. دائرة الهيكلة والتشكيلات لديها جهاز سيادي لإدارة الفنون وجميع اليوجو بشكل مباشر. في عام 1936. منتجات Bulo مسيجة منخفضة. على سبيل المثال ، "بوغاتير" لأغنية ديميان بيدني في مسرح تشامبر أ. تايروف. هاجم زعيم زاتي البيلاروسي ب. ملحمة شعبيةأننا نلوي تاريخ الشعب ، دعونا نعفو عن ميولنا السياسية ". تم تصوير مسرحية إم. بولجاكوف "موليير" في مسرح الفنون ، "موت تارلكين" في إنتاج إيه ديكي في مسرح مالي بدون سابق إنذار.

Mimbooms MІZH POLITYOKOE ، PARTYNOY VODUE TA Novyi Nasthanov في Galuzі Musterstva يدعو منطقيًا إلى مبدأ رأس Radyancosko artyovoi Іdeolog - مبدأ "partіinostі" Mussettva ، "Yeah Vimagavt ، فنان مثالي في باتاستيفا" (حسب Zhdanov) التنمية في خط مستقيم من Great Meti.

في معرض للفنون في الثلاثينيات. لاحظت السلطات بوادر معارضة وحرية في التفكير. اعترف الأدب بالهجمات العظيمة ، ودعا الكتاب إلى حقيقة أن رائحتهم كريهة حتى لا يكتبوا للجماهير ، بطريقة غير طبيعية ، وحتى بمؤامرات أكثر إرباكًا. في المسرح ، كان من الضروري عرض قصص حقيقية على خشبة المسرح ، وقصص رمزية فريدة وأن تكون أي رموز ، والتي يمكن أن تكون فاضلة إلى حد كبير ، وبهذه النوعية ستستفيد العقول. لا يكفي تصميم المنتجات لتكون محددة ، لخلق جو فريد ، ولكن ليس للدخول في عالم التجارب المستقبلية أو البناءة. "يتعارض مسرح النصف الأول من الثلاثينيات مع تنوعه الفني ، والجرأة في قرارات المخرج ، والتنوع الصحيح لإبداع الممثل ، حيث صُدم السادة المجيدون والشباب ، وحتى الفنانون المتنوعون. كان ثراء وتنوع مسرح راديانسك في تلك الساعة ملحوظًا بشكل خاص ، لأن الأنماط والأنواع والتصوفات المختلفة لأجمل الشخصيات الإبداعية انجذبت إلى أشكال وطنية متنوعة وعضوية.

بدأ الفن المسرحي في تحقيق مُثُل جديدة ، حيث تم نشرها في المجتمع الاشتراكي. تم الاستيلاء على الفن من خلال الإبداع العملي لأشكال جديدة مطلوبة. هذه هي فترة التجارب الإبداعية العظيمة وإدخال الذخيرة الكلاسيكية.

3 رؤية جديدة لمسرح Radyansk: مشاكل التكيف مع القديم وإعداد ذخيرة جديدة

إن خصوصية التصوفات المرئية تحدد سبب الأداء أقل من هذه اللحظة ، إذا شوهد الخمر دون أن يترك أثرا أمام أعين الرجل المختلس النظر. هذا العالم "الحي" للمسرح مهم جدًا للتفاعل مع جمهور المشاهدين ، والمزاج والمخزن بحيث يمكنك إدخالها بسرعة في مرحلة معينة ، وعلى نطاق أوسع ، في مسار لتطوير هذا النوع من الفن. بالنسبة للممثلين ، هذا المخرج غير مرحب به ، مثل اختلاس النظر ، للحضور إلى هذه العروض ، مثل الرائحة الكريهة التي تتفاعل مع أولئك الموجودين على المسرح ، وتترك نوعًا ما من البصر.

إن التوسع الواسع في تاريخ المسرح الروسي هو أطروحة تشكيل "متفرج جديد" بعد أن أزال تداعيات المصير الثوري لعام 1917: "من قوة العناصر العددية ، هيكل تخزين جسد المسرح الاحترافي الحالي - عند الارتباط بالثورة ، تغيير شيء واحد فقط: المظهر. للوهلة الأولى ، قد يبدو الأمر قاطعًا ، لكنه كان عادلاً ، وفي المقام الأول ، جلبوا الاحترام للثقافة المرحة الغنية والمراقبين المسرحيين.

أكدت فترة Suspіlna dumka Radyansk بشكل لا لبس فيه أن القاعات المسرحية بعد عام 1917. zapovnili povnі pragi جميلة "الناس ماسي" ، مثل nareshti سلب القدرة على الصمت مع التصوف العالي. ومع ذلك ، كان هناك أيضًا القليل من الأدلة لإثبات أن الوضع لم يكن واضحًا ولم يتدفق دائمًا بشكل إيجابي في العملية المسرحية. كان هناك vipadkіv ثريًا ، إذا كان المحققون الجدد ، البسيطون وغير المستعدين بالمعنى الجمالي ، وقعوا للتو تحت سحر قوة الفن المسرحي ، والبيرة ، والبروتيلزني. من الفم إلى الفم ، انتقلت العبارة القياسية من التفسيرات الهادئة إلى التفسيرات الأخرى: "بعد اليوم التالي ، وسعت المسارح ، كما كان من قبل النخب فقط ، الأبواب أمام الناس." مع كل استعارة أخرى ، لا توجد أقوال مأثورة ، إنها مجرد بيان للحقيقة. في روسيا القيصرية ، بعيدًا عن كل مسارح vistavi وليس كل المسارح ، يمكنك قضاء بعض الوقت في شرب حفرة كبيرة ، بعد شراء تذكرة من شباك التذاكر في المسرح. وبعد ذلك ، لم يعد يُسمح بمثل هذا الجمهور في أكشاك الصندوق. اليوم ، أصبح مفهوم "التحكم في الوجه" راكدًا بالفعل بنجاح في ممارسة ما قبل الثورة. كان لدى Radyansky Soyuz تركيب جديد - معجزة للجماهير. بالإضافة إلى ذلك ، لمدة ساعة ، كان مدخل المسارح مصنوعًا من دون عظم ، من أجل الحصول على أكبر عدد ممكن من الناس. لقد أسست ممارسة rozpodіlu mіsts في المسارح الأكاديمية للعمال المتوسطين.

خطوة بخطوة ، بدأ الناس يذهبون إلى المسارح ليغردوا ، وأولئك الذين يمزحون حول إمكانية الحصول على تصريح. على مدى سنوات عديدة ، كتب أحد أقرب معارف V. Meyerhold عن مسرح Yogo في RRFSR 1st: "أبواب هذا المسرح لم تعرف kvitokerіv. كانت الرائحة الكريهة تستيقظ ، والزوبعة الشتوية كانت تتسلق أحيانًا من بهو وممرات المسرح ، حيث رفع zmushyuyuchi قادميات معاطفهم.

من خلال صخرة غنية ، يفكر Kostyantin Sergiyovich Stanislavsky: "... لقد انزلقنا في معسكر بلا مبالاة ، نتأرجح الجزء الأكبر الذي ألقاه في المسرح. كان قلب ألي ينبض بقلق وإشعاع في نفس الوقت الذي كانت فيه الأهمية المهيبة للمهمة ، حيث وقعت على عاتقنا.<...>منذ الثورة اهتز الجمهور في المسرح: غني وفقير ، ذكي وغير ذكي. المدرسون ، الطلاب ، الطالبات ، رجال الأعمال ، البوابون ، عمال آخرون من مختلف المؤسسات ، خورتوفيني ، سائقون ، موصلات ، عمال ، دورات مياه ، عمال عسكريون. لهذا السبب أصبح الجمهور أكثر صرامة ، ولم يكن العمال هم من انتقلوا إلى القاعة ، بناءً على الشهر الأخير من ترجمة المخرج.

غير معروف لمشاهد مسرحية وغير معروف الأدب الكلاسيكيوصل الجمهور باهتمام كبير (ولكن لا تبدأ بـ razuminnyam) إلى ثروات الدراما الدنيوية ، والتي كان وسطها p'єsi Lope de Vega و W. Shakespeare و J. Moliere و F. Schiller و A. Griboyedov و N. غوغول ، أ. أوستروفسكي ، أ. تشيخوف ، إم غوركي. تيم ليس أقل من ذلك ، لم يكن هناك اهتمام وحماس واحد كافيين ، بالنسبة للأعداء الثقافيين الأثرياء ، هناك حاجة إلى أساس مهم لمعرفة معرفة الرؤية الأمامية ، والتي لم يفتقر إليها عشاق مسرح Radyansky الجدد في أغلب الأحيان. هؤلاء المشاهدون لم يكونوا مستعدين للدراما الجادة قبل انهيار المخرجين ، وكذلك لعقلية الواقع المسرحي ، ذلك الجو وطريقة تقديم المادة.

Naizrozumіlіshimi أولئك المقربون من الروح لمراقب الشعب في تلك اللحظة ظهروا بشكل شرير العروض الحاليةفبالنسبة للبعض منهم كان هناك أبطال من الماضي ينتفضون ضد الطغيان. الرومانسيون ، مشبع بروح النضال الوحشي بدا من المشاهد خرجت النصوص otrimuvali podtrymka من اللمحات ، كما لو كانوا يعتبرون حسابهم لمثل هذه المواضيع والعملية الاجتماعية السياسية الجديدة. في عام 1919 في بتروغراد ، بمبادرة من M.Gorky و A. Blok ، تم الإعلان عن مسرح الدراما الكبير ، والذي كان اسمه "مسرح التراجيديا والدراما الرومانسية والكوميديا ​​العالية". في المرحلة الثالثة من برنامج visconna الأكاديمي Y. Y. Yur'ev بدا المونولوجات الرحيمة لماركيز بوسي ، التي رفعت صوته احتجاجًا على الملك المعوج من إسبانيا الوسطى ، فيليب الثاني (دون كارلوس شيلر). مما لا يثير الدهشة ، أن كل هذا المنظر التاريخي أثار حماسًا كبيرًا بين الجمهور ونظر إلى العقول الصحيحة. في هذه الساعة ، دخل بطل المأساة من تأليف أ. تولستوي "بوسادنيك" بفخر إلى مسرح أقدم منطقة في مسرح مالي في موسكو - المدافع الحكيم والمخلص عن رجال نوفغورود الأحرار ، الذين شحذهم الأعداء.

منذ عام 1919 ، قدم المخرج الشهير ك. ماردجانوف الدراما البطولية لوب دي فيجا "Oveche dzherelo" ("Fuente Ovehuna") على مسرح كييف الروسي على مسرح كييف الروسي. كان Tsya vistava أشبه بالملحمة ، لأنه بالنسبة للبعض ، مثل الحكومة ، انتهت معارك الحرب الجماهيرية منذ وقت ليس ببعيد ، وتحطم موضوع نضال الشعب من أجل الحرية. ليس من المستغرب أن يكون هؤلاء الأشخاص البسطاء من جنود جيش Chervonoy ، الذين كانوا يستعدون للذهاب إلى الأمام - عراة لدرجة أنهم بدأوا في النوم "Internatsional". "... اعتقدنا أننا مستعدون للذهاب والقتال ضد أوروبا على طول الطريق إلى إسبانيا. بالنسبة لنا ، نحن الجنود ، كان هناك مشهد من الأعلى. كنا قلقين من أن جميع الصعوبات في العرض تم إجراؤها والانحناء عليها للانطباعات المهيبة لضمادة hromada ، وفكر hromada العظيم ، وإذا خرجنا من المسرح ، فقد علمنا أن الصافرة قد ضربتنا ، كنا brudni ، لقد تم الترحيب بنا ، وكنا جائعين ، بعد مناشدتنا ، علمنا أننا مستعدون للقتال والقتال "- مثل هذا الإنتاج المعجزة للكاتب المسرحي في.

تحول المشهد إلى منبر سياسي ، مخنوق بـ "اضطرابات الربيع المستعرة والمستعرة ، للخروج من الشواطئ بالديمقراطية الاحتجاجية للجماهير العاملة". تبدو هذه الكلمات مغرورة ، لكن عصر التدمير الكامل للعالم القديم وطريقة التفكير انتقمت بحق مثل هذه الشفقة في حد ذاتها. بالإضافة إلى ذلك ، من بين مبدعي القصص الأولى والأكثر إبداعًا والأدبية غير الناضجة حول الثورة والنظام الجديد للعالم ، كان هناك الكثير من الناس ، كما لو لم يكن هناك اتصال مباشر بالمسرح ، كان هذا التصوف موجودًا في في الهواء - من بينهم ، كان الجنود مفتونين بالأفكار الثورية ، فضلاً عن تجنيب الجبهة "والممارسين السياسيين. في السنوات الأولى ، كانت مصائر راديانسكي للقادة السياسيين في البلاد قد أذهلت المسرح في المجال لسيادة الدعاية وانتصرت للحاجة إلى مؤامرات التحريض. قبل أن يقع أشهرهم ، على سبيل المثال ، ف. بيل بيلوتسيركيفسكي ، ف. فيشنفسكي ، على سبيل المثال ، أصبحوا أعظم الكتاب المسرحيين في مدينة راديانسك. معظمهم فقدوا وزنهم.

غالبًا ما كان المسرح الدعائي ينظم إنتاجاته في ساحات المدينة ، وكان Chervonoarmytsy vykonavtsy بالترتيب مع الممثلين. تم إنشاؤها بواسطة الناس أنفسهم ، الغنية بما لم يكملوه ، التحريض vistavi أصبح جوهر مسرح راديانسك المحترف ، يوجا "القتال" الشباب. ومع ذلك ، لم يكن كل شيء بهذه البساطة. غالبًا ما يختار المتفرج البسيط سيركًا بين المسرح والسيرك. كان مسرح Abo ts_kavivsya عصامي قرية الإنتاج بسيطًا وقريبًا من ساكن بسيط.

وتجدر الإشارة إلى أن المسرح الدرامي كان لديه جمهور غير مهيأ أظهر قلة رد الفعل. في spogs الخاص بك ، شارك K. St Sislavsky ، Scho في Rocky Rocky Rocky Revolution ، Nezvazyuchi على هؤلاء ، Scho Socyalniy R_VEN ، كان من المعروف أن وضع Pubeliki كان مريضًا ، "تم عقد Vistavi في الجزء الخلفي من الصالة ، عندما Vistavi Ruzі Glyadacha مع Trunoviy Movchannі و Galaslivich Ovatsiyi Pisl. .<...>تم قبول جوهر ذخيرتنا بشكل غير مفهوم من قبل المتفرج الجديد. لكن بعد بضع ساعات ، أتيحت لعمال المسرح فرصة للغناء للسلوك غير التقليدي للجمهور الجديد ، كما هو الحال في القاعة ، أظهر عبثًا ردود فعل غير مستجيبة في ساعة العمل الفني نفسه ، وفي المفروشات خارج المسرح - في البهو ، الخزائن الجانبية ، الخزائن.

تم حفظ الكثير من الأدلة التاريخية ، كما لو كان الحديث عن أولئك الذين كانوا يبحثون - "المبتدئون" يمكن أن يتنهدوا من الضحك في نفس الوقت ، وكان من الممكن حدوث حلقات غير مألوفة له. خلاف ذلك ، ربما لم يكونوا قد تفاعلوا هناك ، فقد كان الكاتب المسرحي والمخرج يلعبان مشاعر المتفرجين في الأغاني - المديح أو الفرح أو الحيرة. يخمن ستانيسلافسكي: "... أقيمت عروضنا كل ساعة<... >الاحترام المتوتر للناظر.<...>الحقيقة هي أن الشمامسة لم يصلوا إلى القمر ، ولم ينادوا بأهم الهتافات وضحكات القاعة ، لكن بخلاف ذلك تم قبولهم بشكل غير متوقع من قبل الجمهور الجديد بالنسبة لنا ، و її smіkh pіdkazuvav prihovaniya الفاعل تحت نص komіzm ، الذي أذلنا في وقت مبكر.<...>لم نكن نعرف لماذا لم يقبل الناظر الجديد المنزل ، وكيف كان من الممكن البقاء ، بحيث كانت الرائحة الكريهة تشبه رائحة اليوغو. كان الوضع مشابهًا في العواصم والأطراف. على سبيل المثال ، في Murom at the Theatre im. أداء Lunacharsky ل p'esoy Ege. وللمفارقة ، نادت أغنية "Dawn" لفرهارن للجمهور ليس بحماس ثوري ، ولكن بشعار غير مقبول. وفي مسرح الدراما الكبرى في بتروغراد ، بالقرب من مشهد وفاة الشخصية الرئيسية فرانز في مسرحية ف.شيلر "روزبينيكي" ، ضحك المتفرجون ، لكنهم لم يصابوا بالارتباك. І tse بالفعل ليس بعقب واحد.

مما لا شك فيه ، تشكلت مفاهيم التفاعل بين المسرح والقاعة اللتين تم بناؤهما مستقرًا للغاية ، الاعتراف بجوهر التشوهات. روج الجمهور الجديد في بعض الأحيان بطريقة غير منطقية ، ولكن ربما تكون غير سليمة إلى الأبد ، وغير منطقية للأثرياء المرعبين في المسرح ومن خلال ردود أفعال اللاكايوتشي تلك وإلقاء نظرة على الحبكات والمواضيع الكلاسيكية. ونتيجة لردود الأفعال العفوية ، كان هناك وعي بظهور جمهور جديد وبشأن من كانوا جددًا فيه تمامًا ، وأن ظهور أبسط المواضيع في ذلك الخطاب كان عمره أقل من عشر سنوات. تسي بولو فيكليك لمسرح الأطفال. كان من الضروري بالنسبة لنا ردم الهوة بين القيم القديمة والحقائق الجديدة. كان من الضروري أن تعوض لنفسك مسارات الشوكاتي الجديدة في الفن ، بحيث يكون مشهد تلك القاعة المجددة يتحدث عني فقط. مثل الفنون التشكيلية ، فهي كذلك في سيكولوجية الممثل ، التي تقع على عاتق مدرسة واقعية ضخمة ، وهي تتدلى على الأبراج الكلاسيكية العالية szrazki.

لم يكن مسرح الأطفال قادرًا على التعرف على قيمة الجمهور المسرحي الجديد فحسب ، بل استطاع أيضًا تطوير مخطط وطرق جديدة لجعل أفكار وأفكار المشهد معروفة للجميع. لمن يحتاج إلى مفردات المرحلة الجديدة وطرق تقديم المواد ذات الصلة. هؤلاء أعزاء المسرح ، كما لو كانوا يشبهون الآخرين ، كقائد للوقوف أمام تصوف جديد ، شاركوا في الروبوتات من مختلف اللجان والندوات والمنظمات الحكومية ، حيث صاغوا ذلك "خفض" للمخزي الجدل حول التركيبات النظرية والعملية ، والتي تكون مسرحية صغيرة دون لوم ، لتكون معقولة ومعقولة للجمهور. قام المنظرون والمنهجون الفنيون من القسم المسرحي في أكاديمية الدولة للعلوم الفنية (DAKhN) بدعم المسرح بنشاط في تغذيتهم. "في إطار القسم المسرحي ، شوهدت لجنة خاصة لظهور جاسوس ، في اجتماعات من عام 1922 إلى عام 1928. قرأ المخرجون وعلماء الاجتماع والنقاد وعلماء المسرح حوالي عشرين تقريرًا إضافيًا ، والتي تفوح منها رائحة كريهة قاتمة على تقديم الطعام للمرجع المسرحي الحالي. لقد أعطى الجمهور bazhanya vyvchali للمساعدة في الاستبيانات المختلفة ، والرحلات في الكواليس ، أهمية كبيرة ، ولذا عقدت المناقشات ، حيث يمكن للعين الخاطفة أن تعلق على الفور تفكيره حول رجل جيد البالية.

الفصل 2

1 ـ المسرح الراديانسكي في النظام الأيديولوجي للحكومة الجديدة: دور ذلك القائد

كان من المفترض أن يكون الفن الجديد لمسرح راديانسك بمثابة أداة إضافية لنشر أيديولوجية الحزب. بطبيعة الحال ، لا يمكن رؤية تطور هذا النوع من الفن في العقد الأول من دون تحولات كبيرة في معرض الهيكل التنظيمي لهذا الجانب الدرع.

عنده بدأ التصوف ينقذ راحة البال ، to to. أن يكون بثًا خاصًا للمفاهيم الفنية و maydanchik لتنفيذ أفكارهم الإبداعية من قبل الفنانين (المخرجين والمخرجين المسرحيين والممثلين). ومع ذلك ، في العقول السياسية الجديدة ، توقف النشاط عن أن يكون أكثر استقلالية وتثقيفًا من قبل أكثر من الطموحات والمسرح bazhannyami و peeps. الآن يقع على عاتق البولا أن يتطور بالتوازي مع مصالح الحكومة والتبادلات الأيديولوجية ، التي ترفضها.

كانت فترة "الاسترخاء" الصغيرة لهذا المعنى هي عصر السياسة الاقتصادية الجديدة ، حيث أنها لا تتناسب مع مفهوم القوة الراديان ، في تلك الساعة ظهرت العناصر الرأسمالية. حدث أن تحولت المسارح إلى الاكتفاء الذاتي ، وانتقلت الرائحة الكريهة إلى أيدي رواد الأعمال. تم تطوير المسرح (ملهى ، مقهى-شانتاني ، إلخ) بنشاط ، وكانت حرية التعبير عن الذات الإبداعية واضحة في جميع أنواع الفن وفي المسرح ، بما في ذلك. لعب موسم 1925/26 دوره بعد أن أصبح عملاً ثقافيًا غنائيًا. كانت هناك عروض أولى لفيلم "Kintsya Krivorilsk" لـ B. S. Romashov على مسرح الثورة ، "Pugachivshchyna" لـ K. A. Trenov ، "Otrut" لـ A. "العاصفة" بواسطة NV MDSPІ و "هوت هارت" للمخرج إيه إن أوستروفسكي في مسرح موسكو للفنون.

ومع ذلك ، حتى نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، تم تحديد التصوف من خلال مختلف المراسيم والمنظمات الرقابية ، وأصبح العالم العظيم نفسه نوعًا من الدعاية. حتى عام 1927 كان معسكر الأرض المسرحية يستقر تدريجياً ، وبدأ الحزب في مناقشة مشاكل فن المسرح. XIII All-Russian z'izd يسعدني أن أقول "التقدم في مجال النهوض الاجتماعي والعناصر الروحية المثيرة". في عام 1929 ، بعد اعتماد الخطة الخمسية الأولى ، تم تحديد المهمة لخلق حياة ثقافية "عن طريق توعية أوسع الجماهير بالحياة العملية للاشتراكية".

Vivchayuchi TA Analizuychi TKY SERIOZY SAVIB بالكامل إلى MASSU SVIODOMІYT و SHIMIME MODETSTVO THEATER و MI SHIRMUMMY MOGLY DON'T TILKI DRIVE IN THE ESTORІYU OF CULTURY، ALAY KRAGE STRICT YSOFESSI الحياة الروحية لبلدنا خلال تشكيل راديانسك روسيا لتشكيل ذلك النظام الشمولي المهم في ثلاثينيات وخمسينيات القرن الماضي.

كتب المؤرخ أ. زودين عن الأيديولوجية الراديان في قاعات الثقافة: "لم يتم التعرف على النظام المضيء ، الذي تم وضعه على أساس ثقافة جديدة ، من أجل دعم التغذية" الأبدية "و" الوجودية "(" حول الإحساس بالحياة "،" الحياة والموت "،" الخير والشر "، حول spivvіdshenie" جميل "و" جيد "). الحوار اليومي الجاد من الفكر الكلي أمر مستحيل.<...>النسخة الكلاسيكية لثقافة راديان صغيرة ، مع مجموعة صغيرة من "المستقبلات الحيوية" ، لكن بولا البيرة غير قادرة على الاهتزاز بشكل كافٍ ، والتشبث بتغذية جديدة ".

حارب المبدعون الخاصون ، مثل A. Tairov ، و K. ضخ "خط الحزب" والأيديولوجيا. لعبت komіs و khudra المختلفة بدقة ، مثل مخرج chіnshiy pіdіyshov tіmі ، تم عرض navіt аkshо ​​الكلاسيكية p'єsi M. Ostrovskiy chi A. Chekhov. وسواء كان الغموض هو الغموض ، فإن اللغز يتم التوسط فيه ، والتوتر على الأسوار تم القبض عليه على الفور من قبل هؤلاء. يمكن تصوير العرض التدريجي ، أو يمكن التوصية للمؤلفين بالرجوع إلى تفسيرهم الخاص لتلك الرؤية. بالطبع ، بالنسبة لمثل هذه العقول ، كان من المستحيل ببساطة أن تفقد فنانًا حرًا تمامًا. ولإخفاء أفكار المرء وإحيائها ، سنحتاجها والقوة السنوية لـ "الصلصة" بعيدة كل البعد عن أن تكون محترفًا في صناعة الجلود. من الطبيعي أن المؤامرات الثورية غالبًا ما تأتي إلى الخطة الأولى ، مثل ، كما كتبنا بالفعل أكثر ، بطريقة صحيحة خنقوا الأطفال الأغنياء في المسرح. هنا تطلعات السلطات ومصالح المديرين zbegalisya وأعطت ساعة من النتائج الإبداعية لا يمكن تصورها وعدائية للغاية. لكن الأهم من ذلك كله ، أدى ركود "حكومة الولاية" إلى أزمة الفكر الإبداعي ، و "فراغ" الفن المسرحي.

عند الارتباط مع التحول الثوري الذي أصبح في هياكل الدولة والغرباء ، بدأت عمليات محددة بشكل طبيعي في مجال الثقافة ، مما أدى إلى ظهور أشكال وأساليب تنظيمية جديدة للتعبير الفني. نابوفشي في أذهانهم نظرة جديدة ، خلق الفن المسرحي إمكانيات جديدة لمشاركة التخصص في التشويق والحياة الثقافية. ظهر Tse ، أولاً في كل شيء ، في تطوير الإبداع المسرحي العصامي ، حيث أصبح أكثر فأكثر جماهيرية. إضافة إلى ذلك ، كان المسرح الاحترافي في طريقه للخروج من حالة السيطرة الأيديولوجية الكاملة. بدأ الكتاب المسرحيون الراديان الجدد في الظهور ، كما لو كانوا يقومون بأشياء لا تتطابق مع أوامر السلطة والتفوق ؛ تم ترك المكان المهم في مراحل البلاد وراءها وللكلاسيكيات ، حيث تم تنظيمها بطريقة صحيحة سياسياً.

كان لمسرح الزغلوم مكانة مهمة في الحياة الاجتماعية للمجتمع الجديد. زودين يؤكد بحق: "أيديولوجية تاليتار لا تفرض نفسها على السيادة فقط. إن تقديس القيم العلمانية يقوم على آلية نفسية خاصة. يصاحب انهيار النظام الاجتماعي الصارم تفكك وخفض قيمة التسلسل الهرمي الثقافي الذي تطور تاريخيًا. يحتاج Lyudina إلى توجيه جيد ، كما لو كان سيسمح لهم بمعرفة معنى الشخص الذي يبحث عنه. "فيرا" ، توبتو. دمج حوار عقلاني ، غالبًا ما يُنظر إليه على أنه الطريقة الوحيدة للحفاظ على الغيرة الداخلية. من الواضح مدى أهمية الأفكار التي خرجت من المشاهد ، مثلما سمحت للأشخاص العاديين - الجمهور الجديد المظهر - بمعرفة نقاط الدعم في الحياة ، للحث على نظرة مفاهيمية إلى العالم ، وصياغة محيطهم للفعالية ، التحرر من مثل هذه الأشياء الأساسية البسيطة - 15 عامًا من معالم الحياة مثل النظام الملكي والدين. هنا كان دور المسرح ، مثل السينما ، لا غنى عنه عمليا.

بسبب حقيقة أن أهمية العالم قد تكون مختلفة ، انظر التصوف والمسرح ، من بين أشياء أخرى ، حيث يمكن أن تتدفق الرائحة الكريهة إلى المعسكر الداخلي للناس ، هذا الضوء الروحي والقيم الجمالية والأخلاقية ، إذا تم إصلاحه في المجال من التصوف المسرحي ، سيكون هناك صوت يوجهه الأقدار ، وبالساعة والقرون ، الدوسفيد التاريخي. يمكن لمثل هذا الطفل فقط السماح لنا بمواصلة تطوير الفن المسرحي لمدة ساعة واحدة مع توفير أفضل التقاليد وتحقيق إنجازات صوفية جديدة.

لقد فتحت الأقدار الطريق لـ "السوفييتة" الكاملة للمسارح ، والتي نتجت ضمنيًا عن ظهور الأدب والمسرح المعتمد بعد الثورة ، كما لو أنها اهتزت شرائع ومعايير روزومينيا الحقيقية والوفرة الإبداعية. الاتجاه والثورة الجديدة

في التحولات الهادئة ، مثل البلاشفة ، نفذوا في المجال الثقافي ، لكن الشخصية الثورية لم تكن أقل من تعبير واضح ، وقد لوحظ أن حقيقة ما كان يحدث في الفنون (ليس فقط في المسرح) كان شوهد في روسيا ، وبالتالي فإن القوى. تم تعيين "الثورة الثقافية" spravzhnya ، بعد أن أصبحت نوعًا جديدًا تمامًا من السياسة ، مستوحاة من podias التاريخية ، من بنات أفكار الثقافة الروحية للمجتمع الراديان. يعتبر العنصر الرئيسي في "الثورة الثقافية" أساس الحياة الاجتماعية والثقافية للأيديولوجية المعتمدة للاشتراكية ، وكذلك الدمقرطة العالمية للرفاهية وجميع قوادس الحياة الاجتماعية والثقافية. "الديموقراطية" والتنوير والتصوف ، روجا على نطاق واسع لإمكانية التنوير القومي ، وكأن جلد أم الشعب سيسمح بالانتعاش الثقافي الغنائي والقيم الثقافية ، وكأنها خلقت من أجل المشاركة المستمرة للمواطنين أنفسهم.

السياسة الثقافية لروسيا راديانسك في عشرينيات القرن الماضي. ورأى في ظل تدفق كبير من التصريحات النظرية الهادئة أن أفكار القادة السياسيين للبلاد حول كيف يمكن أن تولد ثقافة جديدة ، وكيف ينبغي التغلب على دور هذه المهمة. حدث كل شيء في جو المعارضة العسكرية والأيديولوجية لحرب غروماديانسك ، وكذلك في جو الانقسام الاجتماعي والثقافي ، الذي ميز التفوق الروسي في مصائر ما قبل الثورة.

ومع ذلك ، فهم قادة الحزب تدريجياً أهمية السيطرة على الثقافة والعلوم ، مما منحهم الكثير من القوة لهيكلة شاملة لنظام التعليم والثقافة. وهكذا ، فإن المكان الأكثر أهمية ، بعد أن أصبح في عام 1917 يحتل المنظمات بعد الثورة ، تم الاحتفال بـ Proletkult ، الذي أصبح النموذج الأولي لجميع المنظمات الهجومية ، في اتحاد Radyansk من خلال الثقافة. وقع أكبر مدى للحركة البروليتارية في عام 1919 ، إذا استحوذت الحركة الجديدة على مصير عدد كبير من الناس ، فقد شوهدت حوالي 20 مجلة.

إنه لأمر مؤسف ، أن ضغطًا خطيرًا تم حراسته من قبل السكان الأصليين من المثقفين وحكومة راديانسك. تبنى معظم الكتاب والفنانين والعازفين المسرحيين ، الذين بدأوا طريقهم الإبداعي قبل الثورة ، نظامًا جديدًا بالقوة ، على الرغم من وجود عدد كافٍ من الأشخاص الهادئين بينهم ، الذين استلهموا من النغمات التاريخية بحماس كبير ، للتحقق من المهم. إبداعات للشعب الديمقراطي.

في العشرينات من القرن الماضي ، أصبح من الواضح أن الزافدانيا الرئيسية تعتمد على مفوضية الشعب للتعليم كقائد رئيسي لسياسة الدولة في قاعة الثقافة والفن وجميع أنواع الإبداع الفني. أ. Lunacharsky وضع الصيغة في إطار الاجتماع مع ممثلي اتحاد عموم روسيا في ميتزفوس. يدعو Vіn إلى الاهتمام بالإبداع الجمالي وقيمة الفن في العصور الماضية ، ولكن في الوقت نفسه ، يعبر عن حقيقة أن الجماهير البروليتارية تتفوق على الرائحة الكريهة ؛ قبول تشكيل أشكال تجريبية جديدة للفن الراديان بواسطة عالم جديد ؛ vikoristovuvat جميع أشكال الفن المتاحة باعتبارها "لسان حال" للدعاية للأفكار الشيوعية ولإيصال نشاطها إلى الجماهير ؛ تم إدراكه بشكل موضوعي لمستوى تنوع التيارات الفنية الرئيسية ؛ قبول دمقرطة جميع المؤسسات الثقافية وزيادة إمكانية الوصول إليها والقدرة على تحمل تكاليفها لجميع السكان.

بغض النظر عن الضغط الإداري القوي ، لا تزال فترة العشرينيات من القرن الماضي تتميز بمزحة إبداعية لثقافة الأطفال. كان المكان المركزي في ثقافة راديان وموضوعات الأعمال الفنية يُدعى "الساعة القبلية البطولية" (ساعة ميلاد النظام الشيوعي) والعصر الذي ارتبط بها (ثورة جوفتنيف وحرب جروماديان ). في العديد من الشخصيات الإيجابية (والسلبية) في "الساعة البطولية" ، كانوا يتوافقون مع الشريعة الرسمية القاسية. كان الضابط "الأبيض" عدو الشعب ، وكان الظالم ، والجندي "الأحمر" هو البطل والمناضل من أجل الحرية. يسمح لك هذا المؤخرة بفهم مفهوم القوة الراديان للثقافة الجيدة بشكل أفضل: بعد أن نظرت مرتين إلى نفس الشيء ، الفكرة ، لا يمكنك ذلك. يحدد الحزب التثبيت ، وهو الطريقة الصحيحة والصحيحة للحبس ، وهو خطأ وأنسب للحكم. أصبح الديالكتيك في الفنون خطيئة وشر.

ظهر عدد قليل من الموضوعات والمؤامرات المستقرة ، والتي صُنفت على أنها الأكثر صلة بالموضوع ، وأوصت بفتحها في جميع أنواع الفن وأكثرها قبولًا إيجابيًا من قبل السلطات والسلطات الرسمية. كان كل شيء أمامهم ، مرتبطًا بإظهار الولاء للحزب الشيوعي والقائد ، وموضوع الوطنية وحب الوطن ، تلك المرتبطة بالتناقض بين العلاقات المتبادلة الدافئة والصادقة بين الشعب المشع والوطن الأم ، لدعم هذه الطبقة التي لا ترحم. من الممكن بشكل خاص اكتساب الاحترام لللقب ، حيث اكتسبوا إحساسًا خاصًا وتكرارًا للعيش - قبل أن يكونوا "stіykіst" ، "vіrnіst" ، "vіddanіst" ، "قسوة" رقيقة جدًا. الذي غرس معه قيمته الذاتية الاكتفاء الذاتي في مظاهر أيديولوجيين الثقافة ، فقد قبل الآن العالم العظيم باعتباره استمرارًا وتنشيطًا لساعات الثورة البطولية ، وحرب جروماديانسك والنضال الاجتماعي والسياسي الضاري. .

المحاضرة Shalaeva N.V. تشير إلى أن: "المسرحية تضخم شخصية التنظيم اللفظي للواقع ، تنعكس في الكلمات المختارة والمنطوقة بشكل صحيح وفي تصور الكلمات والصور. لقد تبنى المسرح صياغة النموذج الضروري للعالم والمساءلة التاريخية والثورية والهوية الاجتماعية. كتب A. V. Lunacharsky عن الحاجة إلى حرمان صورة ساعة من خلال p'esi. كانت الأهداف هي إنشاء مسرح شعبي احترافي عصامي ، يتم من خلاله تنفيذ وظائف التعليم والتواصل والفيهوفانيا والتحريض والدعاية ، وهي مهمة جدًا لقوة راديان. كانت إحدى الأفكار الرئيسية هي انتشار التشكيك على الخاص. على المستوى الرسمي ، على أساس فردي ، تم منح هذا البازان الخاص المساحة المتبقية على مقياس قيم شعب راديان. كان فهم "الفردية" مستوحى من الأهمية والواقع في إطار الثقافة والفن. لم تُعطَ حياة الشخص ذو البشرة الحساسة إلا الإحساس ، كما لو كانت تُرى في سياقها وفي ارتباط متبادل مع الفئات والقيم السائدة "السلفية". خدم هذا الاتجاه كأحد الأهداف الرئيسية للشمولية وإعادة بناء هيكل الدولة - إنشاء مجتمع موحد اجتماعيًا وثقافيًا وعقليًا ، لأن. من الأسهل الافتراء بمثل هذا التشويق ، ومن الأسهل دعمه للأهداف السياسية للنظام الشيوعي. بروت ، بغض النظر عن سلطة الحكومة ، كان من المستحيل بشكل أساسي الوصول إلى النقطة واستخدام التمايز الثقافي للمجتمع. من خلال العمل بنشاط على التنانير والقضاء على وفرة القيم والعقلية ، كما لو كانوا يخلقون rozsharuvannya الاجتماعية ، كانت الثقافة الراديان في نفس الوقت تخلق قوة "الطبقات" ذات التشابه الجمالي والمذاق والقيم المختلفة. إن "تقديس" القيم الثورية والشيوعية ، وصياغة التشويق على الأقواس ، لم يساعدا كثيرًا في تشكيل تعليق متجانس ، في الواقع ، جعل من الممكن المبالغة في تبسيط التقسيم الطبقي الثقافي.

بالإضافة إلى ذلك ، وضع العلم التاريخي الرادياني لعقد من الزمان أو نحو ذلك وجهة نظر حول أولئك الذين ، من حيث المبدأ ، الثقافة والتطور الروحي للازدهار ، قد يكون لهم أهمية أخرى في حياة الدولة ، الذين باسمهم العلم والعلوم السياسية اشتراكي مثل حواف القرن العشرين. خلال الحرب ، تم ترك الكثير من الثقافة والثقافة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي - x pp. ، i ، تصوف المسرح ، مع القليل من التطورات ، والتي تم تقييمها والإشادة بها بشكل صحيح ، ولم يكن تطور الثقافة الروحية كافياً و غير مكتمل. كان من الممكن توحيد مخطط الموضوعات وطرق الواقعية الاشتراكية المسموح بها ، وهي واحدة من جميع أشكال وأنواع الفن ، للسماح للمؤرخين باحترام الحاجة إلى إظهار ملموس لهذه الاتجاهات. ومع ذلك ، لا يسعنا اليوم سوى التفكير في أن المجتمع ، بدون الطبقة الثقافية اللازمة ، يتوقف عن التطور بشكل صحيح ، مما قد يؤدي إلى مشاكل اجتماعية ثرية. اليوم ، يعمل هذا العلم الصوفي بجد من أجل تطوير العملية المسرحية في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، وقد كشف عن إنجازات إبداعية وجوانب ضعيفة ، مما أدى إلى تقدم سن التصوف في السياسة والأيديولوجيا.

نحن اليوم نفهم أهمية تطوير العمليات التي حدثت في ردهة المسرح كأحد المخازن الرئيسية لثقافة راديان لتلك العلاقة المتبادلة مع أيديولوجية الدولة. وصف Shalaeva NV جوهر هذه الظواهر بالطريقة التالية: "كان المجال المسرحي هو الأكثر ملاءمة ، ويسهل الوصول إليه وفعالية لقوة الانسكاب في وعي الجماهير ، واستيعاب تكوين الشرائع ورؤى حياة جديدة. ، وتشكيل الأساطير الثورية والعقلية المتألقة. تم إعطاء الطابع التركيبي للمسرح مجموعة رائعة من الأفكار التي تصل إلى ثقب الباب. إنها إحدى أهم آليات تمثيل القوة ، وغالبًا ما تكون أكثر تنويرًا ويمكن للعين الوصول إليها. إلى هذه القوة بالذات ، من جانب واحد ، تجاهلت بنشاط عرض المسارح ، من الجانب الآخر ، قفزت حول جميع العمليات في اليمين المسرحي ، مما أثر عليها في الوقت المناسب في إعدادات محددة ”76.

تطوير مسرح Radyansky في 1920-1930. تم تعيين الأثرياء من قبل المسؤولين ، وكان من بينهم القادة الثوريين وأهم من أهمية أيديولوجية دولة راديانسك. كان للمسرح مكانة مهمة في الحياة الاجتماعية للمجتمع الجديد. بغض النظر عن تنظيم الذخيرة على جانب الهياكل السيادية ، فإن فن الفنون قد انقض على الحفاظ على هدوءه وأفضل التقاليد ، والانغماس في المآثر ، وإعطاء الأمل في غد أفضل ، وإضافة لمسة من الجمال.

2 A. V. Lunacharsky كمنظر وإيديولوجي لمسرح راديان

يعد A.V. Lunacharsky أهم كاتب ودعاية وناقد فني وكاتب مسرحي وكاتب مسرحي روسي في أوائل القرن العشرين. قام Vіn duzhe بسرقة ثروة من أجل تطوير ذلك التطور لمسرح Radyansk ، للحفاظ على هذا التاريخ المعجزة والسماح له بالتطور في عقول جديدة. بالإضافة إلى ذلك ، الأنشطة الإبداعية والعامة لمسرح Lunacharsky نفسه ، تلك الدراما تشغل مكانًا vinyatkovy. بالفعل في شبابه المبكر ، كان أناتولي فاسيلوفيتش مخمورا بالمسرح. في الوقت نفسه ، لدي أفق شامل ، أمارس التنوير الذاتي والاهتمام بالثقافة ، وأكتب عن العمارة والنحت ، والرسم والدراما ، والموسيقى والمسرح ، مع نفس الاحترام للركود الكبير في الماضي والحديث. علم.

Lunacharsky maw هي أشهر المباني - على المؤخرة الحية المحددة ، فهي تكشف عن مشاكل كبيرة وواضحة ، وغالبًا في مقالات صغيرة ، في المراجعات ، لتدوين ملاحظات عن النبيذ ، وإعطاء تحليل للظواهر الفنية للمسرح والفن.

Zavdyaky لمعرفته المهيبة وسلطته ومعرفته وخلفيته الواسعة لمساعدة الدولة المنشأة حديثًا ، بعد ثورة Zhovtnevoy A.V. في مزرعة النبيذ هذه ، بعد أن جربت من عام 1917 إلى عام 1929 ، استحوذت على الكثير من العمل لتطوير ثقافة العصر. في إطار نشاطه في هذه التسوية الكبرى للنبيذ ، أولى احترامًا كبيرًا للمسرح والمسرحيات ، حيث لم يكن موظفًا ومسئولًا فحسب ، بل كان أيضًا منظِّرًا وممارسًا مسرحيًا وكاتبًا مسرحيًا ، وقد أعطى الكثير من القيمة وإبداعات فنية عالية للمسرح.

في 1919-1920 ، عندما كان هناك جدل ساخن حول الصلة بالطعام ، كانت المؤسسة على مستوى الانحدار الكلاسيكي في العالم وألقت باللوم على الأصوات الرقمية التي شككت في الحاجة إلى هذا الحفظ ، عبر لوناتشارسكي بحزم ضد "القديم" ثقافية لهذا السبب ، كتبت في مقال "دولة راديانسك والغموض": "... لا يوجد مثل هذا الخلق للصوف الصحيح<...>كما لو كان من الممكن تركه خارج ذاكرة الإنسان وبدا القليل كسياج للشعب العامل ، وهو تراجع في الثقافة القديمة<. >Mimovoli Oburuєshya ، Kolya Pickchaєsh ، Shauby-Neuav ، وليس imopums إلى Kіntsya Svіdomy Abo Nesvіdomy Demaagoga مطلوب في الاستعداد Troytnika і Selinina І Pobokati Yozhi في Nechdnosti Brotherly Ochі Tіlerki on the Troytnika і Selinina І Pobokati Yozhi in Nechіdnosti Brotherly Ochі Tіlerki on the Troytnika.

استوحى AV Lunacharsky من ثراء سياسات الأطفال الجديدة لتلك الثقافة ، ليس فقط من خلال نطاق تخصصه الإبداعي ، ولكن أيضًا من خلال حجم إبداعه الخاص ، ولكن حتى قبل الثورة ، كان النبيذ مدرجًا بعمق في الحياة الثقافية البلد في العملية المسرحية. بعض المشاكل في المنظور والشكل ، مع ذلك ، جعلت من الممكن بالنسبة لك أن تدرك أن سقوط مسرح ما قبل الثورة لن يؤدي إلا إلى الضرر ، tk. دعونا نفهم الصوفية الجديدة وترى بشكل خلاق. من الضروري رؤية المزيد من العناصر غير الملائمة والمنتصرة ، والتي تقل احتمالية تأثرها بعشر سنوات من تطوير المسرح: مدرسة الممثل ، والمزيد من الإنتاجات في الحبكات الكلاسيكية ، وأنظمة تدريب مختلفة.

أطفال مسرح راديانسكي ، مثل "معلقة من شعر" تقليد باجاتوف المسرحي ، تلك الحصة من ثقافة الأطفال الغنية ، نظروا إلى روبوتات لوناتشارسكي في نافذة الورود ، موضحين ذلك المظهر لهذه القيم الواضحة ، nachebto .

kerіvnik الفني لمسرح مالي A.I. يوجين ، يكتب إلى رئيس أكاديمية الفنون ب.س. كوجان في الذكرى الخمسين لليوم الوطني AV Lunacharsky ، "لا تنس المسرح الروسي ، الذي ابتكره AV Lunacharsky لـ AV Lunacharsky الجديد في العقول المجنونة للثورة ، و بوفرة ، والتي تم إنقاذها من قبل حشائش youmu والتي نمت معه ، كونها نصب تذكاري لكم mіtsnіshe في منتصف. قد أكون محقًا وأؤكد على حقيقة أنه لا توجد كلمات أخرى في ما أكتب عنه عن الساحل النبيل والمدافع عن المسرح.

إذا تغير الوضع وبدأت الهجمات على المسرح ، فقد أتيحت الفرصة لأناتولي فاسيلوفيتش ، بمساعدة الأقدار الغنية ، لشرح تدريجيًا المصلحين الأقل إلمامًا بالحرب وحتى المصلحين لحماية الفن الكلاسيكي ، أي المسرح والأدب والفن Dopovіdі ، قراءة عام 1925 ص. في مسرح لينينغراد الأكاديمي السيادي ، بعد أن صوتت لأول رؤساء مفوضية الشعب للتعليم - احفظ نطاق الفنون. "على سبيل المثال ، افعلها على هذا النحو ، مثل" الحياة للقيصر "، حيث تكون أفكار الملكية محمية من الموسيقى المعجزة. كيف يمكنك أن تكون مع هذا النوع من الإبداعات؟ الرائحة الكريهة هي shkidlivі بشكل لا يصدق ، خاصة في العصر ، إذا كانت هناك عناصر تضرب بين البروليتاريا والبرجوازية القديمة ، إذا كان بإمكانهم الإفلات من هذا المظهر ، وسلبهم رايةهم. كيف تصل الى ماذا؟ بجنون ، تميمة الفضي اللازمة. Yakschko Tsiy Tvіr є Giant Cultural Tsіnnіsti، and dot، shhu m_some in nyom، Counter-revolulvita dot، Abo Zasrela، ABO D_є ضعفت ، ثم لم يكن الاصطدام مسورًا. opus vіd kukіl ".

أمام المسرح ، وضع A. Lunacharsky مهمة إنشاء فن درامي وطرق تقديمه إلى الجماهير المعقولة والمرنة. لا تتفاجأ بأولئك الأغنياء في بوشكين ، أو تورجينيف ، أو بين المتجولين ، أو في "كوتشكا" ، فإن البروليتاريا غريبة وغير منطقية ، ولكن مع ذلك فهي أقرب بعشر مرات ، وأقل من الأشياء الجديدة. البروليتاريا هناك أكثر حكمة وحكمة ، ما تفهمه المدرسة. حتى قبل الثورة ، كان النبيذ معارضًا للجمالية المتغطرسة ، والخيمرية ، والصقل الدلالي والمثير للذكريات في تقديم المواد المسرحية. لدي الكثير من الأفكار لأفكاري الخاصة ، وهذا هو السبب في أنني كنت أرشد من خلال الممارسة الإبداعية لأوروبا الغربية خلال її rozkvitu ، للتكيف مع واقع النشاط المشع. من المهم أن تحقق هذه الخمور النجاح ، فمن المهم للمسرح أن يعيد تقييم تطور ثقافة راديان. عمل Vіn Stіyno وهو في حالة سكر على البحث عن طرق جديدة للتطور المستقل والمستدام ذاتيًا لفن مسرحي جديد.

Vzagali ، Lunacharsky buv هو واحد من أفقر أبناء الثقافة "في السلطة" ، كما لو أنهم لم يكونوا أقل من الذين أسستهم اللجان والمنظمات المرئية ، وحدهم حدوا المسارات وإمكانية تطوير التصوف ، ولكن أيضًا في النشاط العملي ، وفي المنشورات نفسها razdumіv proponuvav Radyansk Theatre deyakі tsіkavі و mozhlivі داخل radyanskoї іdeologiї variant rozvitku. تم وضع Vіn بوقار كبير أمام الأدب العلماني ، كما لو كان يعرف ويحترم بأعجوبة أنه يضم أفضل أجزاء مسرحية أوروبا الغربية التي التدهور الأدبيمن الذخيرة المسرحية غير ممكن. لذلك ، بالنسبة إلى Lunacharsky ، احتفظ بمجموعة من المسرح الأكاديمي الغني.

كونه ناقدًا مسرحيًا ، يجادل المخرجين المعاصرين ، لكنه يقترب من إبداعاتهم ونجاحاتهم وإخفاقاتهم ، ليس من نظرة تفوق الأيديولوجيا ، ولكن تقديرنا قبل التميز الفني والجمالي لمنتجاتهم.

كانت معرفة A.V. Lunacharsky بالعلوم واسعة ، ومعرفته المهيبة أعطت الفرصة ليكون طوال الموسم. لا تجاور zhodno z تشي الأدبية المجموعات الإبداعية، دون أن تبدو مثل برامج mystetsky اليومية. Vіn buv تقليدي ، يريد ويدافع عن الحفاظ على المجموعات المسرحية التي تأسست قبل الثورة. ألا تكون فنانًا طليعيًا ، ولكن ترغب في دعم الفنانين بشكل مباشر. Yogo zavdannya ، قريبًا ، كان ذلك بالنسبة لشخص تُرك في وسط العمليات الإبداعية ، كما هو الحال في الريف ، ومسارات bachiti لتطوير الثقافة في الوسط ، مع مظهر محترف و "مراقب نوم" الرسم والأدب والمسرح ضعيف جدًا في المعرض. ذهبت بأعجوبة إلى هذا الدور بالنسبة لك.

أ. Lunacharsky يعارض بنشاط رؤيته الخاصة وتوقيته ، الذي سرد ​​إمكانية وجود طرق مستقلة للتنمية وأساس ثقافة راديان ، وتيم ، الذي يمثل التيارات المتطرفة في هذه الثقافة الجديدة. أظهر باستمرار حالة منصبه ، أ. Lunacharsky أعرب عن ثراء أنه "سقط" لاتساع الإبداع الفني وإمكانية التعبير عن الذات من قبل ممثلي مختلف التيارات والتوجيهات الجمالية. وهكذا ، فإن طريقة vin and bachiv في الفن البروليتاري ، كما لو كان لديهم ركودهم الخاص قبل الثورة ، والأفكار والقيم المبتكرة.

خلال المصائر الأولى لما بعد الثورة ، حارب أ. لوناشارسكي بنشاط ضد المجموعة العددية من أتباع "البروليتارية الكلية" (ما يسمى ب "الثقافات البروليتارية") للفن المسرحي بأكمله. دعت الرائحة الكريهة إلى تصفية الإبداعات حتى عام 1917. المسارح ، كممثلين لشعب راديان أجنبي جديد من الثقافة "البرجوازية" ، ولإنشاء مسارح "دعاية ثورية" جديدة تمامًا على أنقاضها. أنقذ Zavdyaki Lunacharsky مسارح ما قبل الثورة ، مما منحها مكانة "أكاديمية" ، حيث استمروا في تقديم الأغاني الكلاسيكية. Nadali vins ، واصفا إياهم بـ "العضو الإسفنجي ، الذي يمكن أن يتفاعل بأعجوبة مع الفعل. نحن نعرف بعضنا البعض على قطعة خبز novlennya. لا توجد ذخيرة جديدة كافية ، لكن يمكننا القول: تدخل المسارح الأكاديمية في الحياة وتبدأ في العزف على آلات الكمان الخارقة بمساعدة الموهوبين المناسبين الذين يعزفون أغانٍ جديدة.

في حديثه عن تطور الفن المسرحي ، كتب لوناتشارسكي في عام 1920: "أؤكد أن المسرح البروليتاري هو المسؤول عن جميع تقنيات المسرح المالي ، مثل الموسيقى أكثر من إرث

بيتهوفن ، رسم - ورث أسياد عصر النهضة العظماء ، والنحت - باتباع التقليد الهيليني أيضًا ". . وصف Lunacharsky هذه التقنية والأسلوب لمسرح مالي بـ "الواقعية المسرحية والرومانسية" ، وقد عرضتها لمدة ساعة من أفضل ما لدي في الأربعينيات والستينيات من القرن الماضي. القرن التاسع عشر. نظرًا لكونه خبيرًا جيدًا في هذا المعرض ، فقد تحدث الناقد عن عناصر مهمة مثل "الأداء المسرحي" للإنتاج ، و "جمال الإيماءات" ، و "جمال الإلقاء" ، ووضوح الأنواع. كل الأشياء ، nachebto ، الغريبة عن مجتمع Radyansky الجديد وطريقة حياة الكلام كانت ضرورية حقًا للمسرح ، لأن. الاختلاف في الأسلوب ، والكتابة الملحمية حول الموضوع vistawi wimagali volodinnya بمثل هذا الذكاء ، فقط zavdyaki مثل الممثل في لحظات الصراع و cicavii في أدوار مختلفة. بالإضافة إلى ذلك ، بدت الصور على مسرح البحارة الثوريين ، أو أبطال حرب الجروماديين ، مثل المنتصرين أنفسهم من أكثر المبتدئين المحترفين الذين لا غنى عنهم في الكتب المدرسية.

إبداء ملاحظاتك قبل إصدار عام 1919. "Decretta about Ob'єDannanian theatre enterprise" ، Lunacharsky Proponuvav Vlansn's beltnamentnna funkіyi ، الظل إلى المسرح في Radyantskom Suspіlvі і Vіdraz g الذي قدمه مسرح Visnance الجديد ، SHIP SLIFTORIY IN ROSYSTUT: " قائمة موحدة" . تم تبني هذه الفكرة من قبل تلك الفكرة من خلال مفتاحها الخاص ، لكنها في حد ذاتها كانت بناءة تمامًا.

شرّع بولا مفهوم "التغيير" و "الشكل" لأي إبداع فني ، على الرغم من صغره ، ليس كتحول جمالي ، ولكن كمعيار أيديولوجي يقترب من تقييم الفن باعتباره قرارًا مهمًا. GolubolіtProsvіt ، Yaku Bouv organіzazіyu ، Scho Rospevsyujuє لإحضار Vіdoma المدبوغة من Patvіin Point Zoru Urida І Partії ، في عام 1926 ، Lublіkuvav ، Mother Vіdpovіdny "نزاع" ، Yakі Moon Buli ، وجدت في بوليياتي كراجني. هنا يمكن للمرء أن يقرأ بخيط أحمر فكرة لا تدعم بشكل قاطع عقلية وتقاليد المسرح الروسي قبل الثورة ومسرح راديان في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، ص. "مرة وإلى الأبد ، نحن نعترف بأن المسرح بالنسبة لنا هو أساس الـ p'esa ، وأنه هو zmist وليس الشكل" - R. Pelshe ، بعد أن رسخ التصوف بقوة ، بعد أن أخذها في الاعتبار ، أنه ليس من الضروري المناقشة والنظر ، كما لو كان يفهم في حد ذاته. Lunacharsky ، الذي أتيحت له المناقشة ، وحكم على R. Pelshe ، دون أن يكون مطابقًا للسعر ، على أنه حكم سخيف. Rozmirkovuchi على فكرة الأهمية فوق الأبدية للخلق الإنتاج المسرحيو realistnyh p'єs بدون مواضيع ومؤامرات وسيطة ، والمزيد من zamislyuvavsya حول هؤلاء ، є yоgo suchasnikіv avtorov ، zdatni svoriti scho datni svіdnі dvіd podvіdat kreshkі zrazk svіtovoї i الأدب الروسي في هذه الحالة ، دخل Lunacharsky بالفعل في صراع مع أيديولوجية متشددة ، وحفظ فكرته الخاصة حول تغذية "الشكل" الذي "يتغير" ، وتعليق أطروحة حول تلك التي ، في إطار الدراما القديمة ، يمكن إجراء تجارب على مراحل ، أنه لا يتم تقديمها بالضرورة بشكل تقليدي (على سبيل المثال ، ليست كل المسارح مذنبة بوضع رسائل نفسية بنفس أسلوب الرائحة الكريهة لمسرح مالي). Tobto ، استعاريًا مفوض الشعب يتحدث عن أولئك الذين لا يمكن أن يكون النموذج أقل أهمية ، وضوء أقل ، وأنه من المستحيل السير في طريق R. Pelshe ، ولا طريق V. Meyerhold ، مثل "be-yakoy p'єsi تحطيم كرات اللحم "!

احترامًا بغيضًا لمستودع آخر للعملية المسرحية - النقد ، أظهر أ. يو. لوناتشارسكي عدم رضاه عن المعسكر الحالي. كتب فين: "من هم النقاد ، إذا لم يتمكنوا من كتابة أغنية ورسم مشهد وتقديم عرض وتشغيل؟ أمل طيب لهذه المجلة التي ستحل محل هذا النوع من النقاد ببساطة لممارسين مسرحيين جديين وعظماء ومعروفين من مختلف الأنواع. تعليمات من CIM لتنظيم المجتمع وأعضاء كومسومول والرواد ؛ أود أن أعطي إحصائيات أكثر فأكثر عن نقادنا المفضلين ، "fahivtsivs" للحق المسرحي. " نُشرت الأرقام عام 1926. دخل مؤلف هذا المقال في جدل مع زملائه في العمل ، من أجل أهم شيء - حياة الفن. فكرنا في نقطة مقابلة مع تقنيات ماركوف المسرحية الجديدة ، ومقالات غفوزديف حول مايرهولد ، وتحليلات فاختانغوف وتايروف التفصيلية ، ومراجعات هاملت ، إلخ. لقد أعطوا pіdґruntya لتطوير الفكر النقدي. أعطى Lunacharsky احترامًا خاصًا لتنظيم المراسلين العاملين - للمراسل العمالي ، حيث تم تنظيم البولا بطريقة لتعليق فكر الشعب العامل وفكره الخاص في العروض المسرحية. "المسرح لا يعرف مثل هذه الأبواق ، وغيرها من السهام نقل إلى قلب الجماهير ، مثل العمال يمكن أن يكون. لا توجد طريقة لإلهام أجمل مجموعات النقد المسرحي المكتوبة جيدًا ، والتي تعرفها جيدًا على اليمين ، لا يمكنك أن تكون بمثابة خط نقل للكتلة العظيمة من المتفرج الجديد ، مثل مراسل عامل. لهذا ، يدعو أناتولي فاسيلوفيتش المراسلين العاملين إلى الانخراط تدريجياً في الإضاءة الذاتية ، ونمو هذا الحكم الحاد الفريد ، حتى لو كانت الرائحة الكريهة غنية ، فقد لا يدركون ذلك بكل بساطة.

بروت ، وليس النظر إلى خط العرض ، كان Lunacharsky buv شريرًا سياسيًا ، وهو bіshovik ، الذي نظر إلى الأعمال الحجرية في الأراضي ، وأعاد تحويلها من الناحية الجمالية "كانت غير قابلة للتوفيق تمامًا مع التصوف الجديد والرمزي وما بعد الرمزي ، الذي حطم الهيكل ، من سمات القرن التاسع عشر ". تمتلك عقولنا الكثير من الخطوط والأساليب المستقيمة التي ظهرت في إطار الطليعة المسرحية في السنوات العشر الأولى من فترة راديان ، وقد تم إدانتها وإدانتنا من مرحلة راديانسك. على سبيل المثال ، تم تفسير المسرح العقلي لـ V. Meyerhold ، وهو فتى مبدع بارز في تلك الحقبة ، على أنه "انحطاط برجوازي". لbіlshovitskoї іdeologії الأصوات tsіlkom "klasichnim" خذ pіdnesennya teatralnoї evolyutsії ط الموقع في طريقة meyєrholdіvskogo nіy، الياك بولو نظرا Lunacharskim "Revolyutsіyny zmіst spochatku CCB ديك Meyєrholda vipadkovim، أكثر vіn tsіlkom virazno يعلن نفسه prihilnikom المسرح الرسمي، تشي شق عشر kіnematografіchnogo uhilu YOGO. إذا تركنا جانبا ثورة vipadkovuyu zmіsta ، يمكننا أن نقول هذا: لقد ذهبت البرجوازية إلى زاخودي في شكل انحطاط ، من خلال التكعيبية المستقبلية إلى النزعة الأمريكية. هذه مجرد عملية انتعاش صحي ، أدت إلى نمو الإمبريالية الحيوانية. وراء الطبيعة المثالية المكتومة ، غالبًا ما تعرض مسرح موسكو للفنون للضرب ، وجاءت أغنية غنائية ، متناقضة ، ذات طبيعة مبدعة "89.

حتى نهاية العشرينيات. أعلن "خط الحزب" لنفسه أكثر فأكثر ، حيث أكد على واقعية مؤامرات تلك المخططات ، تلك الثورية المرتبطة بحياة الأشخاص الراديان الجدد في المؤامرات ، فضلاً عن وجود الملخص الموضوعات الفلسفية لتلك الأفكار. Lunacharsky ، بالطبع ، أمامنا أمام الأرض الرئيسية للإيديولوجيا. كونه مفوض الشعب للتنوير والميل إلى النخبة السياسية في البلاد ، كان لوناشارسكي مقتنعًا بأنه شكل وظائفه ، كما لو كان قد نقل العلاقات نفسها إلى بولندا مع السياسة. دون أدنى شك ، بعد أن دعمت الأفكار الرئيسية لدولة جديدة ذات سيادة ، سأرتب ذلك للأيديولوجية المصاحبة. عند الارتباط مع tsim vіn ، بعد أن روجوا بشدة للموضوع الثوري في الفن ، وتنظيم إنشاء هيئات الدولة ، انخرطوا في الرقابة والسيطرة على أنواع وأشكال الفن المعتادة في البلاد ، راغبين ، من الواضح ، بالكاد يسمحون ، ما ساعة رهيبة للتحول إلى أقدار عام 1930 ، إذا تم إطلاقها في نابريكينتسي في عشرينيات القرن الماضي ، دعت "الآلة" الأيديولوجية إلى القوة الكاملة.

بغض النظر عن الدعاية والاتجاهات السياسية في الثقافة والفن ، كان A.V. في غضون ذلك ، تم تشكيل الورود الزاهية وفرق الحفلات الموسيقية ذات اللون البني ، وعدد من المعارض المختارة بعناية ، لإعطاء ذلك النظام الآخر من العداء الفني. يمكن إنشاء ورود متشابهة من الجثث والمجموعات ومجموعات المعارض من أجل التثقيف السياسي الإقليمي للجلد. تم تصور هذه الفكرة وساعدت في تعزيز المستوى الثقافي العميق في البلاد.

حتى O. V. Lunacharsky rozumіv nebhіdnіst vyknіshvіdnіst vyknіshvіdnіshі vіdnіnіnіnnі novі ї radyanskoi tvorcheї іtelіgentsії ض الناس، іkі bіnіlіnі і شعر іn novіh politіchnykh іnіtіvі і لا bіlі bіlіnі bіlіnі 'الأمتعة іn قبل revolііnoї іyalnostі في teatіrі. لكن Ioma غرس الخوف من انخفاض مستوى الدراما (والأدب بشكل عام) وضخ كبير من التمدد. لحسن الحظ ، حتى نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، بدأ المسرح في إثراء إبداعات مؤلفي راديان ، الذين كانوا مليئين بالفن لحماستهم الفنية. P'ysi "Untilovsk" L. Leonova "قطار مصفح 16-49" Nd. إيفانوفا ، "أيام التوربينات" من تأليف إم. بولجاكوف ، على أساس رواية "بيلا جارد" ، "ووريورز" للكاتب في كاتاييف ، عمال المعجزات للكاتب يو.

كونه ناقدًا ومنظرًا للفن والمسرح ، فقد أعطى Lunacharsky أهمية كبيرة لتنظيم "الدعاية الجمالية". فين بروبونوفاف "المصاحبة للمشاهد والحفلات الموسيقية والرحلات إلى المتحف مع المحاضرات والشروحات ، يقوم بنفسه بدور نشط في مثل هذه الزيارات. يحترم النبيذ بشكل خاص ، مع مراعاة تنظيم العروض والحفلات الموسيقية بمزيد من المناقشة ، حتى تعتاد الجماهير على التحقيق في البعد التاريخي والجمالي والنفسي للمتبنى. من الضروري تعلم قراءة الكتاب وفهمه. إليكم قادة النوادي ، gurtkivs ، حول الكوميونيين المضيئين ، والتي يمكن تغطيتها بقرائهم المشكوك فيهم. البيرة ، الدور الرئيسي في الحق يمكن أن تلعب المدرسة. والأهم من ذلك هو توفير كتب الافتتاحيات والملاحظات الماركسية. في هذا الجزء ، لم يكسر أحد الأسلوب ، مثل لوناشارسكي نفسه.

حصل Zagalom Anatoly Vasilyovich Lunacharsky على أجمل شخصية إيجابية لطفل hromada وعامل حجر في معرض الثقافة في 1920-1930 بالقرب من بلدنا. لقد أظهر فين نفسه في مجالات مختلفة من النشاط: في السياسة ، والثقافة ، والأدب ، والنقد. استطاعت الخصائص الظاهرية لـ Zavdyaki لهذا اللمعان اللاعنفي أن توازن على غير المرئي للأطفال الأثرياء الضخمين بين مصالح الدولة ومصالح العلم. كونه قائدًا لـ Ositti في الحقبة ، Kolya in Radyantskiy Rosіya بشكل منفرد Total Nakrіpachennya SIMI VIOV CREATIVE DYALNOSTІ ، VIN SMІG BAGATO SPEOVYY PRIVO ، شكل إنشاء ROMOT ROGO ROSE ROSTAKHYVIS - MAKE Pigsіvts. بدون اليوغا ، لن يكون من الممكن إنقاذ مسارح ما قبل الثورة ، وإجراء عدد من التجارب الإبداعية الجريئة في الحياة ، ولن يتم الإعلان عن أسماء جديدة للفنانين والكتاب والمخرجين. لذلك قام Lunacharsky بتحفيز مناقشات cіkavih المنخفضة ، مثل امتداد العقد الثوري الأول ، فقد سمحوا بإجراء حوار كاف وكافٍ حول الخطوط الجديدة مع الصوفيين وممثليهم.

3 ـ الرقابة السياسية على الذخيرة المسرحية

لم تستطع حكومة راديانسك أن تحرم موقف احترام الحياة الثقافية ، حيث تشكل مراقب السيادة الخفيف ، لذلك وضع الحزب حدودًا واضحة ، في إطارها يمكن للثقافة الراديان الجديدة أن تتوسع وتتخذ أشكالًا جديدة. أدركت وظائفها بمساعدة الهيئات الحزبية القوية والرقابة.

نحن مهمون ، وهو ما نفهمه بأنفسنا تحت الرقابة. يقترح المؤرخ T.M Goryaeva: ". في ظل الرقابة السياسية ، من المعقول أن نفهم نظام DIY والدخول ، والتوجيه إلى أمن وخدمات مصالح الحكومة ، وهو نشاط هيكلي وما بعد بنيوي ، لا يعهد بأمن المشرع ومعياريًا. في رأينا ، من أجل الاعتراف بمعنى هذا الفهم ، فإن الطبيعة الشاملة للرقابة السياسية في راديان ، والتي تؤدي إلى ظهور هذه الظاهرة في راديان في روسيا خارج الإطار الضيق لمفهوم "الرقابة" ، تتوسع بشكل كبير وظائفها ، وتؤسس أيضًا إمكانية تحقيق مجالات الواقع (بمساعدة هيئات الدولة الخاصة). من خلال خصوصيات النظام السياسي المشكل ، والتي أدت إلى غضب الحزب على تلك السلطة ، وانتشار أيديولوجية الشيوعية ، في القوى الراديان ، كانت الرقابة السياسية من نشاط المؤسسات الحزبية والرتبية الخاصة ، والتي كانت المنوط بالجوهر والسيطرة على أهم مجالات الحياة.

ومع ذلك ، لا يتم وضع الفارتو في درجة الرقابة ، مثل الجزء العلوي من الرأس. في دولة قانونية حضارية ، هو القاعدة وأهم أداة للسلطة لتنفيذ المهام الرئيسية للسياسة الداخلية والخارجية. تم استدعاؤها لمراقبة وتنظيم عملية المعلومات لمزيد من التعليمات والمعايير المختلفة. إذا كان الأمر كذلك ، في الأذهان ، سواء أكان ذلك ، غرس قوة مخلصة ، فإن الرقابة تتمتع بوظيفة وقائية ، مع وسيلة لحماية الأسرار العسكرية والسيادة ، إذن.

في إطار الوظيفة المرجعية الراسخة للرقابة ، هناك تثبيت وترسيخ بواسطة القوة السيادية لغناء الأعراف الأخلاقية والجمالية في العلوم والفن والإبداع الفني والحياة الاجتماعية. كمسألة عجيبة ، للرقابة وظيفة وقائية ، والتي تسمح لك بتأمين استقرار الدولة ، وكذلك تخويف ظهور المعلومات العامة في مجال المعلومات المتاحة للجمهور ، والتي يمكن أن تعزز سلطة الحكومة و هيبة في عيون الناس. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يكون للرقابة وظيفة عقابية ، والتي تضمن نقلها إلى ZMI و "التلاعب" باستخدام (ما يسمى بالسياق الاجتماعي والثقافي) فقط القليل من المعلومات ، أثناء مرورها بالعملية من المعالجة والتصفية. على الرغم من أن الدولة أصبحت أيضًا في متناول الجمهور و ob'ektivnaya ، فإن nevidredagovana іnformatsija ، ثم є є є svіdchennyam m'yakostі يغني نوعًا من السلطة السياسية.

Zagalom ، الرقابة ليست موجهة إلى أولئك الذين يسمحون للناس بالحصول على فرصة ليكونوا أحرارًا ومبدعين ، ودورهم في تنظيم الدولة عالمي غني. توجد الرقابة في إطار قوانين الدولة ، والبنية السياسية للمنظمة ومبادئها ، وتساعد في القيام بوظائف التحكم في الحياة لهذا الكائن الحي المهيب ، الذي يشبه السلطة. وبهذه الطريقة ، يؤخذ أمن الأمن الداخلي والخارجي في الاعتبار ، ويتم التحكم في الاستقرار السياسي وولاء السكان لتناغم سياسي لعقل تبادل صغير لحقوق وحريات الناس. إنه لأمر مؤسف أن تكون الرقابة أقل نظرية بالنسبة لمثل هذا الشخص ، لأنه في الممارسة العملية ، لا يمكن أن تخدم نفسها حتى يتم تبادل حرية الفكر ؛

النوع الشمولي للسلطة لديه المخطط الدعائي الأكثر انتصارًا ، مما يجعل وظائف "الشرطة" للسلطة والرقابة مطلقة. zdijsnyuyuchi nevpinny (صريح وحجاب) السيطرة على منطقة الجلد من حياة الشخص والروح (بما في ذلك التدخل في الحياة الخاصة).

يصبح الترتيب بسيطًا ولا لبس فيه: تلك التي تشيد بها الحكومة وتسمح بها رسميًا ، وكل شيء آخر (لا يهم ما هو اختيار المؤامرات للإبداع ، فهو مباشر من الناحية الجمالية ، وفي إطاره يمكنك إنشاء رقيق). هنا تصبح الرقابة جزء من "آلة" الدعاية المهيبة ، وكأنها وراء "المؤامرة" الرسمية للنظام الشمولي والقادة السياسيين للبلاد. يتم تحويل وظائف الرقابة من الدفاع والتوصية إلى سيطرة zhorstko والدفاع والتلاعب ، وطريقتها هي التحكم الخارجي ، مثل usm Suspilstvom zagalom و okremi hulks. غالبًا ما نجد أن وظائف الرقابة في حياة سلطة "الشرطة" هي نقطة تغيير ثرية مع وظائف الأجهزة القمعية والعمل معها بالتوازي ، وتكرار ذلك بغنى في نفس الأهداف. بالنسبة للفن ، فإن مثل هذا الصوت سيبدو أكثر ضررًا ، لأنه. العملية الإبداعية في حد ذاتها لا تنقل أي سيطرة على الدعوات والخضوع للقواعد والتبادلات السياسية وغيرها. كما أن عمليات التوطيد والسيطرة على سيادة الدولة الشمولية يتم إدخالها سلبًا في تخصص الإنسان.

يشير المحامي الروسي م. فيدوتوف إلى الطبيعة السياسية للرقابة وهذه الممارسة دون وسيط في العملية الإبداعية والمجال المهني والحياة الخاصة للجمهور ، مما يعطي مثل هذا التعريف للرقابة: "الرقابة هي فهم عام. يمكنك أن ترى الاختلاف في شكل سيطرة السلطة الرسمية على المعلومات الجماهيرية التي يتم إصدارها من العالم و rozpovsudzhuєtsya ، مع طريقة منع تبادل الأفكار والتصريحات ، كما تم الاعتراف بها من قبل حكومة السلطات. يتم التحكم وفقًا لنوع ZMI (druk ، البث التلفزيوني ، البث الإذاعي ، التصوير السينمائي). من الضروري فصل الرقابة التي تفرض سورًا على الرأي العام للعائلة الغنائية ، تلك الرقابة التي تغزو العملية الإبداعية.

لماذا حاول فهم مفهوم "الرقابة الراديان" فقط أنظمة الرقابة السيادية diyalnistyu بدون أشكال وأساليب urahuvannya الدقيقة لأنواع مختلفة من الحقن والتحكم كانت قليلة الاستخدام. نظرا لوجود أسس تشريعية محددة بوضوح ، في أذهان إملاءات الهيئات الحزبية ، فضلا عن الجو البيروقراطي الذي انتشر في التعليق ، "المسؤولية المتبادلة" ، نظام الشفاعة ، بدا أن الكثير من يمكن التعرف على إبداعات أيديولوجية "virok". إن كلمة "رقابة راديان" ليست قادرة على تكرار كل مستودعات تلك السيطرة السياسية والأيديولوجية ، التي هي قوة على الثقافة والتصوف. مصطلح "الرقابة السياسية" أقرب إلى المصطلح الجديد من مصطلح "الرقابة السياسية" ، فهو نظام سيادي أيديولوجي ، كجزء من السياسة ونظام السيادة السياسي. كانت جميع مجالات الحياة الروحية والثقافية تحت السيطرة ، وتم خنق الأفكار الأخرى في أكثر الأشكال تطرفا.

يحترم القادة النشطون رقابة راديانسك باعتبارها مظهرًا رجعيًا متطرفًا للسلطة الشمولية. SRSR مثل الثلاثينيات. يبدو له مثل المجتمع ، الثقافة تحت نظام البيروقراطية ، حرية التعبير عن الذات مسموح بها. في أغلب الأحيان ، بما يتناسب مع الحقبة القيصرية ، فهذا يعني أن هذه الرقابة لم تتدخل مع المؤلف. ولساعات راديان ، مثل الكاتب والمخرج ، لم يكملوا إرشادات الحزب ، ثم ، أكثر من كل شيء ، كان نشاطهم يعتبر مدمرًا وغير مقبول.

ومع ذلك ، ليس من المهم أن نفهم أن الرقابة الراديان بدأت تتطور بشكل أقل في الثلاثينيات ، سنوات الإرهاب الاستبدادي. كان فون في وقت سابق. بدأ الحزب بإعادة فرض سيطرته على اليمين المسرحي. في مذكرة للمكتب السياسي للجنة المركزية للحزب الشيوعي البلشفي لعموم الاتحاد حول طلب فنان زاكوردون في 17 مايو 1921. اكتب بعد ذلك AV Lunacharsky: "... أعد لكل أولئك الذين يعيشون في vikhati طوقًا من الفنانين في لجنة Head Art ، معترفًا بهم 3 أو 5 ، وفقًا لبيان مفاده أنه سيتم قبول الأفراد فقط مرة أخرى بعد أن يكون الدور هادئًا ، الذي في وقت سابق من الأسبوع. في هذه المرتبة ، نؤسس مسؤولية طبيعية متبادلة. ذهبت الحكومة إلى همهمة الفنانين من خلال النقابات العمالية ، بحيث في أوقات الكفر ، كان الفنانون الأوائل أنفسهم مذنبين بالشخص الذي لا ينبغي لهم السماح لهم بالخروج الآن. وقد تم اتخاذ مثل هذه الزيارات بطريقة تمنع دخول فناني راديان إلى الفرقة ودعم إرادة الحزب.

إلى ما لا نهاية ، لا يمكنك التحدث عن أولئك الذين ، في الأيام الأولى بعد تأسيس سلطة راديان في البلاد ، قدموا نظام القمع والسيطرة على العقل العسكري ، للمساعدة في نوع من الترويج لديكتاتورية الحزب في الولايات المتحدة دون لوم فكري واجتماعي لقد تم إنشاؤه على مستوى منخفض من التخصص في هياكل الدولة في الهيئات الحزبية الكبرى ، مما يدل عمليًا على تنفيذ المواقف الأيديولوجية. لقد كانوا اللجنة المركزية والدعم الداخلي لليوغا ، وأشادوا بقرارات التغذية الأكثر أهمية - المكتب السياسي ، والأمانة العامة ، والمكتب المنظم ؛ قبلهم كانوا يجاورون الآخرين ، وكأنهم منخرطون في تطوير الأيديولوجيات والثقافة على المستوى الأدنى. Ideologizatsija kul'tury vіdbuvala خطوة بخطوة ، ولكن في نفس الوقت dosit vpevneno. في العشرينات من القرن الماضي ، تركزت سياسة الحكومة الجديدة على إدخال كل ما يأتي من الجماهير. قال تسي بولي دروكوفاني ZMІ إن الأدب ، وخاصة الاحترام الذي أُعطي لمظاهر "التحريض ضد القوة الراديان" ، والخطاب (أو رؤية يوغو) لـ "الألغاز العسكرية للجمهورية" ، فضلاً عن التضليل الإعلامي للسكان "طريقة اللوم غير المتعمد" للتطرف القومي والديني. بالطبع المسرح أيضا وقع تحت الرقابة لأن في حقبة ما ، إذا كانت معرفة القراءة والكتابة لدى السكان منخفضة وبعيدة عن النحافة ، كانت متاحة في الجريدة أو مكتوبة في الكتاب ، فإن الكلمة ، كما لو كانت من المشهد ، يمكن أن تتطفل بشكل خطير على المشتبه بهم.

من أقدم YetaPu في Radyantyskom Soynia Sensei في Radyantskomoye أصبحت المنظمات المختلفة موجودة. نادال ، في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم تأسيس عناصر في اتصال دائم ، علاوة على ذلك ، رابط تنظيمي واضح للرقابة مع مثل هذه المنظمات ، مثل Cheka / GPU / OGPU. هذا جعل من الممكن أن تتدفق تدريجيًا على كل من المثقفين المبدعين والعلميين ، وعلى جميع سكان البلد ككل. حول جو bezvihіdnu المطلق من عدم الحرية ، والذهول والقمع المستقبلي ، إذا كان هناك بالفعل ممثلون لمثل هؤلاء الكتاب المبدعين مثل OPOYAZіvtsі و Serapіoni ، وكذلك عن الحالة المزاجية للمشاركين الدائمين في zustrіch في Budinka ، والتصوف في مدينة VA Kaverin الصخرية . كتب الكاتب ب. إيخنباوم إلى تلميذه في 20 سبتمبر 1921: "في مدينة أريشتي (لوسكي ، لابشين ، خاريتونوف ، فوفكوفسكي ، زامياتين)". إنه لأمر مؤسف ، بسبب مصير الوضع ، ساء الوضع بشكل أقل ، تمت استعادة القدرة الكاملة على التحمل.

شيرفني 1922. تم تنظيم الطباعة الاحتكارية في إطار مفوضية الشعب في RRFSR ، مع طريقة توحيد جميع أنواع الرقابة ، من قبل المكتب الرئيسي لحق الأدب و Vidavnitstv (رئيس RRFSR).

تأتي جميع الآراء عروض مسرحية(والمسارح الأكاديمية والراديان الجديدة والعصامية) والحفلات الموسيقية والعروض المسرحية والمحاضرات العامة. وجدت Holovlit في الخارج. ثم ، في عام 1923 ، من أجل ضمان تنفيذ عمل هذه "الآلية" المهيبة بشكل أكثر فاعلية ، في وسط غولوفليت نفسها ، كانت لجنة غولوفيرت هي لجنة تتحكم في الذخيرة.

يعين Doslidnik Goryaeva: "لغرض إسناد المزيد من الوظائف إلى المرجع الرئيسي ، تم فرض الالتزامات التالية: أ) للتحكم في مخزون جميع أنواع المؤسسات والاطلاع على التعليمات الخاصة بكيفية التحكم ؛ ب) أن تعيش المداخل والمنحنيات الضرورية من خلال السلطات الإدارية والقضائية الرسمية لإدارة الأنواع في حالة تلفها من قبل أنظمة yogo. وقد اعتمدت NKVS ومنظمة اليوغا على إلقاء نظرة على أنشطة الأعمال المتعلقة بالأنواع "مع طريقة منع تنظيم الأعمال البريئة" ويقظة قرارات لجنة Golovrepert.

من لحظة zasnuvannya tsgogo body zhdniy tvir (chi to p'єsa chi is ready vistava) لم يُسمح بإظهار chi vikonannya للجمهور دون إذن خاص من مجموعة أجهزة chi deyakih mіstsevih القوية ، وظائف yakі vykonuyut і نفسها.

مع هذا ، نظرًا لأننا عيّننا بالفعل المزيد ، بدأت الرقابة واسعة النطاق في العمل منذ نهاية عشرينيات القرن الماضي ، إذا كانت طريقة الترويج للوضع الأيديولوجي الصحيح في البلاد حول الموضوعات والمؤامرات التي يمكن تنظيمها ، قد بدت بشكل ملحوظ ، و السيطرة عليها ، لذلك يتم إعطاء المؤامرات من قبل مديري ومبدعي vistavi ، بعد أن بذلوا الجهد.

إذا كنت تتحدث عن المسارح ، فحتى بداية العمل ، ينتن Golovrepertkom كثيرًا فيما يعمل بشكل مستقل ، وليس بأمر من أي منظمة رقابة تنظيمية. كانت جيدة وسيئة لأن من الضروري وجود نوع من التحكم في المستوى الإبداعي للإنتاج والمستودع الفني للمرجع. ومع ذلك ، للأسف ، من الناحية العملية ، بعد فترة الفوضى ، لا توجد فترة أقل تدميرا من السيطرة الجديدة.

حتى الفئة الأولى lay p'esi ، والتي سُمح لها بالعرض في جميع المسارح ؛ للفئة الأخرى ، ولكن لا يوصى به لجمهور العمل والريف. حتى الفئة الثالثة تضمنت p'esi ، مسيجة قبل انطلاقها. أمامهم وضعوا إبداعات مع زيمست معاد للثورة ، صوفي وشوفيني ، وتم تأمين كل شيء هنا ، وكان انطلاقه غير مناسب لأوانه.

نشأ وضع خاص في المسارح الأكاديمية ، لأن الرائحة الكريهة ، بحكم التقاليد ، نجحت في إصلاح أوبير فيانيام وتشكيل الحكومة الجديدة ، كما بالغت في تضخيم غضبهم إلى її معايير أيديولوجية غامضة. نود أن نسلط الضوء على أسماء مسرح الثورة ، التي تلائم بشكل خاص هذه الحقبة من العقول الفردية. تم تمويل Vіn povnistyu من قبل السلطة ، على الرغم من أن المسارح الأكاديمية الأخرى كانت مدعومة جزئيًا فقط. وكان سبب السرد على المسرح هو الظهور على خشبة المسرح مسرحية "بحيرة ليول" ، "على سبيل المثال ، ودليل على الرأسمالية التي يتم طرحها ، ولكن معارضة لها ، ظهر الثوار مثل قطاع الطرق". اعتُبر قرار هيئة رئاسة مفوضية الشعب للتعليم "غير مقبول أيديولوجياً" ؛ تم اتخاذ قرار بشأن "دخول الحزب إلى مسرح بوليترادا من أجل تجنب إنتاجات مماثلة في المستقبل ، والتي ستكلفها الدولة غالياً" 99.

انعكس استياء الحزب من تنظيم الرقابة المسرحية في قرار خاص تم تبنيه في اجتماعات اللجنة المركزية للحزب الشيوعي الثوري (ب) في 23 يوليو 1926. كان واضحا لها أن المسرح ، كونه من أسوأ علامات التشويق الثقافي والذكورة السياسية ، لم يكن له انتصارات كافية ولم يوضع في خدمة البروليتاريا والفلاحين العاملين. وتقرر كذلك أن "السوفييتة" للمرجع كانت إحدى المهام الرئيسية لمسرح راديانسك.

مرحلة جديدة في تاريخ الرقابة السياسية ، الانخراط في النضال السياسي الحاد وإمكانية احترام الحزب لتغذية الثقافة ودور الذكاء الإبداعي في الحياة الاشتراكية ، تتميز بأوامر أقوى لهيئات الرقابة. إلى ذلك تعرض نشاط Golovrepertkom و Golovlit لانتقادات حادة.

تيم ساعة لم يمر الثلاثي أكثر من القدر ، حيث أن نشاط Golovmistetstva دعا إلى استياء Agitprop من اللجنة المركزية. Golovnym "إلقاء اللوم" على أن يصبح أول رئيس لـ Golovmistetstva A.I. سفايدرسكي ، تحت فضول شيء من هذا القبيل ، كما لو كان z'yasuvalos ، تصوف Golovnya يرمز إلى "العرافة ، تغيير الذخيرة ، zokrema p'esu M. Svіdersky zvonuvachuvsya في حقيقة أنه أعطى الإذن بتنظيم أغنية "Big" ، دون احترام للسياج Golovrepertkom و yogo Radi ؛ السماح مسرح الغرفةانطلاق أغنية ليفيدوف "زموفا متساوية" ، مأخوذة من الذخيرة ؛ السماح لمسرح موسكو للفنون 1 stsenuvannya "براذرز كارامازوف". وهكذا ، بعد أن سمح لمسرح تشامبر بتقديم مسرحية إم. بولجاكوف "جزيرة كريمسون" ، أطلق عليها اسم مناهضة الشيوعية بالمعنى العام. أولئك الذين يريدون أن يعرفوا ما يمكنك وضعه ، وما لا يمكنك ، و vichiti skin tver و yogo التي ترعى أحكامًا أو أفكارًا غير مسموح بها ، أو تفرض ضغوطًا سريعة الزوال عليها. إنه لأمر مؤسف أن مثل هذه المواقف غالبًا ما تنتهي في صحائف ومناقشات في الصحافة أو في مجالس mystetsky ، وفي الثلاثينيات. غالبا ما يتم إحضارها إلى nasledkiv المأساوية الغنية.

جلبت هذه المصائر الموظفين وإعادة التنظيم الهيكلي لوزارة العلوم الرئيسية ، لقد غيروا الجو في هذه المؤسسة: أدى هذا النشاط إلى إعادة تنظيم وتوحيد المهام الأيديولوجية. مخطط تخطيط جديد - إنشاء خطة الدولة لمدة خمس سنوات وزيادة الكفاءة من أي نوع حكومة شعبيةشاشات للتحكم - يُسمح لها باستيعاب كل تنوع الحياة الثقافية للبلد الروبوتات الإبداعيةمجهولي الهوية بأعداد جافة.

منذ عام 1936 تم إنشاء لجنة عموم الاتحاد لحقوق الفنون (VKI) في RNC من SRSR ، والتي كان من المقرر أن يتم تنفيذها من خلال تعهدات فنية ، yogo mali pіdorderkovuvatysya all sіvі mustetstva ، ويمكن أيضًا وضع الذخيرة تحت yogo بصريًا. تم تسليم معلومات يوغو من قبل Golovrepertkom. "يكمل ملف yakisny الجديد هذا المرحلة التالية من التطوير الهيكلي ، والذي استمر من عام 1933 إلى افتتاح 17 سبتمبر 1936 VKI مع RNC التابع لـ SRSR التابع لقسم احتفالية مراقبة الرقابة." إبداعات جديدة للجهاز vykonuvav الصفات للحزب والنظام في معرض المسرح والفن. "لذلك ، على سبيل المثال ، تم تسجيل المسارح كمؤسسة ثابتة ، و" إصدار جوازات سفر "وطي قوائم المسارح حسب الفئة ، وتحويل جميع المسارح إلى الإعانات الحكومية." تم نشر تعليمات قياسية لتنظيم المسارح في المراكز الإقليمية ، دي الآن obov'yazkovo صغير الأداء الدرامي والمسرح الموسيقي ومسرح الشباب مختلس النظر.

أيضًا ، تم تقديم مؤسسة rozpodіlu ، وفقًا للوائح ممثل الجلد والمخرج وخريج المسرح المسرحي VNZ "الملحق" بمسرح الغناء ولم يكن لديه فرصة للتدرب في المستقبل ، حتى مصطلح "vodpraciuvannya" انتهى ، لكن الشخص لم يأخذ الإذن من

بعد قرارات قسم الفنون الرئيسية ، كانت الذخيرة القوية لأي نوع من المسرح مدفوعة في المقدمة. في جميع عمليات القبول قبل إنتاج p's ، يجب إلقاء اللوم على خطاب obov'yazkovo بسبب ختم التوقيع المشدد الخاص بلجنة إعادة التقييم الرئيسية ، والتي أعطت الإذن بإنتاج هذا التعيين من الفئة. هنا ، من الواضح ، أن المؤامرات كانت محمية من قبل هؤلاء ؛ على سبيل المثال ، بالنسبة إلى p'єs ، فبالنسبة لبعضهم ، كان أحد أفراد الديوفيه قادرًا على نشر واجهة المستخدم. لينين ، لفترة طويلة كان ينظر إليهم بشكل خاص وبعيدًا عن الجلد ، أخذهم المسرح على الفور إلى الذخيرة (تم تضمين هذه المسارح في الجزء الخلفي من قائمة التأكيدات). حصل المسرح على هذا التكريم بتصحيح توصيف الممثل المختار للدور ، وكذلك صورة مكياج لينين للتأكيد.

اتبعت الدولة بنجاح سياسة ما يسمى "باتوجا وخبز الزنجبيل". كانت المسارح مميزة ، وعلى النقيض من قمع الفرق "غير المرغوب فيها" على الإطلاق ، فقد سعوا بسخاء للحصول على المساعدة المالية.

في عام 1939 ، تم توضيح التوجيهات الرئيسية التي وقعت تحت تأثير الرقابة. من الواضح أن ذخيرة المسارح وأنواع الرهون العقارية الأخرى قد تم حذفها من هذه القائمة. وشملت مشاريع النصب التذكارية ، المخصصة لشخصيات بارزة ، ما يصل أيضا إلى إعادة سرد كامل. المنظمات التي تجمع الناس معًا مهن إبداعية، perebuvali تحت إشراف سلطات الرقابة قبل ما هو مذكور أعلاه ، يمكن أن تشمل القائمة التحكم في الأنواع المعتادة من الانضباط الذاتي الفني وتنسيق عمل المنظمات الكبيرة والمهنية المرتبطة بالانضباط الذاتي الفني.

كل هذا ساهم في تطوير العملية الإبداعية ، بما في ذلك في إطار السيطرة الكاملة لذلك suvoro zvitnosti ، في نفس النظام المخطط ، والذي تم تنفيذه في جميع قوادس الدولة الشعبية. كانت هذه العقول منزعجة من جميع مجالات الثقافة والثقافة والمسرح.

فيسنوفوك

جوفتنيفي بودو 1917. قلبت عنوان حياة الروح الروحية. الثقافة مع її zdatnіstyu vplyvat على pіdsvіdomu eve vnі vnі vnі vnі bіla podkoryatisya tіlyam i zavdannyam vlady ، حتى ذلك الحين الإصلاحات في قاعات الفنون الفنية ، على vіdmіnu vіd іnshіh إحياء في أقرب وقت ممكن. تأكيدًا على أهمية التنمية الثقافية ، رأت الحكومة المرسوم الخاص بنقل المسارح إلى إدارة العلوم في اللجنة السيادية للتعليم ، وأصبحت مفوضية الشعب للتعليم دون عوائق. مليئة بالمرح في المسرح ، مثل V.E. Meyerhold و A.Ya. في البداية ، انتقلت المؤامرات والإنتاجات الكلاسيكية الصخرية الصخرية إلى مستوى مختلف ، بعد أن ضحوا بالأحداث الجماهيرية حول مستقبل الثورة وحرب Gromadyansky ، كما لو كانوا ينادون بالعين المجردة العظيمة ، بل وقبلوا الجمهور بحرارة. بمساعدة الآخرين (A.V Lunacharsky و K. S.

فن المسرح في عشرينيات القرن الماضي - بداية الثلاثينيات. لقد تم الاستيلاء عليها بطريقة صحيحة من خلال ممارسة إنشاء مُثُل جديدة ، وإظهار كيف تتغير الحياة في البلاد إلى الأفضل ، وتظهر على المسرح شخصًا محدثًا وأكثر كمالًا من الناحية الأخلاقية ، مبنيًا على الأعمال البطولية.

كان العقد الأول بعد الثورة ساعة من التجارب والابتكارات الإبداعية. في العملية المسرحية في العشرينيات من القرن الماضي ، ظهرت سلسلة من الإنتاجات الكلاسيكية مباشرة فن الطليعة ، مثل البنائية ، والمستقبلية ، والتكعيبية ، والمفاهيمية ، والبساطة وغيرها. تلك الثقافة ، لقد حان عصر الحقن الكامل للأيديولوجيا والتسييس لجميع مجالات الحياة ، مما أدى إلى ضخ المسرح بشكل كبير. أصبحت الواقعية الاجتماعية أكثر أهمية بشكل مباشر في الفنون ، حيث تم تنظيم إطارها وأسلوبها من قبل الحزب والسلطة السيادية. لا ثؤلول أعتقد أن 30 عاما. فقط فترة ركود وسقوط. في الوقت نفسه ، كانت الإنتاجات الكلاسيكية لوالد شكسبير وأيه إم أوستروفسكي وم. غوركي وآخرين واسعة الانتشار. تطور المسرح دون انقطاع وغني بأساليب وأشكال جديدة.

بعد الثورة ، أصبحت أطروحة "الناظر الجديد" واسعة للغاية. سلبت جماهير الشعب فرصة التمسك بالفن الراقي. لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً حتى يصنع المختلسون جوربًا في المسرح. الجمهور غير مألوف بالمشاهد المسرحية ويجهل الأدب الكلاسيكي ، على الرغم من أنه ذهب إلى المسرح باهتمام كبير ، لكنه لم يفهم حقًا جوهر ما كان يُرى. Glyadachі - "neophіt" يمكن أن يهتز بالضحك عند zovsіm ، كان من الممكن استخدامه ، غير مناسب لأي حلقات. خلاف ذلك ، لم يكن من الممكن أن يتفاعلوا هناك ، كان الكاتب المسرحي والمخرج يستثمران في أغاني مشاعر المتفرجين - الضحك ، والندب ، والشعور. في تلك اللحظة ، تم لفت انتباه المقربين من الروح إلى مراقبي الشعب في تلك اللحظة إلى أهم القصص الموضوعية والموضوعية عن الثورة والنضال ضد الاستبداد وحرب المجازر. من أسفل الصخور ، تم تكييف الزقزقة للفم مع الطي السابق وغير المعقول للكرة المسرحية الجديدة. حتى الثلاثينيات من القرن الماضي ، أصبح المسرح ، بعد أن أصبح شكلاً صوتيًا لتنفيذ التوسع ، مستمرًا في الازدهار حتى التطور النشط لدور السينما وظهور أجهزة التلفزيون.

تطوير مسرح Radyansky في 1920-1930. تم تعيين الأثرياء من قبل المسؤولين ، وكان من بينهم القادة الثوريين وأهم من أهمية أيديولوجية دولة راديانسك. كان للمسرح مكانة مهمة في الحياة الاجتماعية للمجتمع الجديد. حتى نهاية العشرينات من القرن الماضي ، تم تحديد العلم من خلال مختلف المراسيم والمنظمات المسيطرة ، وأصبح العالم العظيم للدعاية نفسها. البيرة ، الفن بدأ في الحفاظ على هدوءه ، لإضفاء البهجة على الناس ، لتغييرهم للأفضل ، لإضافة لمسة من الجمال. ومع ذلك ، في العقول السياسية الجديدة ، توقف النشاط عن أن يكون أكثر استقلالية وتثقيفًا من قبل أكثر من الطموحات والمسرح bazhannyami و peeps. الآن يقع على عاتق البولا أن يتطور بالتوازي مع مصالح الحكومة والتبادلات الأيديولوجية ، التي ترفضها.

بالنظر إلى تاريخ العقود الأولى لمسرح Radyansk ، من المستحيل عدم النظر إلى منصب الشخصية الثقافية البارزة والسياسي O.V. لوناشارسكي. كونه مفوض الشعب للتعليم ، أظهر نفسه في مختلف مجالات الحياة. استطاعت الخصائص الظاهرية لـ Zavdyaki لهذا اللمعان اللاعنفي أن توازن على غير المرئي للأطفال الأثرياء الضخمين بين مصالح الدولة ومصالح العلم. حتمًا ، بعد أن دعمت الأفكار الرئيسية لنظام سيادي جديد ، أنشأت يومًا رفيقًا أيديولوجيًا ، ولكن دون نسيان أولئك الذين يتجولون في السياسة الثقافية - احتفظوا بالإنجازات العظيمة للأجيال السابقة. في رأينا ، بدون مساعدة اليوجا ، لن يكون من الممكن إنقاذ مسارح ما قبل الثورة ، وإجراء عدد من التجارب الإبداعية الجريئة في الحياة ، ولن تظهر أسماء جديدة للفنانين والكتاب والمخرجين والممثلين والتخصصات الإبداعية الأخرى.

فيما يتعلق بالحاجة إلى مزيد من السيطرة على الفن ، كانت إحدى أهم أدوات الحكومة هي الرقابة ، والتي هي بين عدد من الموضوعات والإبداعات ، والتي يمكن تقديمها إلى Radyansky Glyadachev. ووسعت قوائم الإنتاج ، وألغيت المؤامرات ، حتى لا تصرخ تلك القطة الخارقة من أيديولوجية مشعة. أصبحت الثلاثينيات من القرن الماضي بداية حقبة ، كان فيها جميع المبدعين في البلاد ، بمن فيهم أولئك الموجودون في المسرح ، يتبعون الأيديولوجية وما يسمى بـ "الالتزام الاجتماعي". بإلقاء نظرة على التطور الحر للعقل الإبداعي ، فإن مثل هذا الضغط على المبدعين يكون قاتلاً للفن ، ومع ذلك ، في مثل هذه العقول ، في مراحل البلاد ، كانت هناك عروض لفنانين موهوبين لمشاركة الفنانين المعجزة في مدينة.

على سبيل المثال ، أردت أن أقول إن الموضوع الذي تمت مناقشته له أهمية كبيرة للقراء. مسرح Radyansky في عشرينيات ثلاثينيات القرن العشرين. - البحث عن طريقة جديدة للفن ومدخرات dbailive للقرون التقليدية المتراكمة من المعرفة المسرحية. أيضًا ، فإن عمليات الثقافة والسلطة المتبادلة قد فات أوانها مع الاتجاهات الحالية وتتطلب تعليمًا مفصلاً ومتزايدًا.

قائمة vikoristany dzherel والأدب

فاختانغوف إي. ب. زبيرنيك / أمر. ، كوم. L. D. Vendrovska ، G. P. Kaptereva. - م: سوت ، 1984. 583 ص.

زاغورسكي م "الفجر". يذاكر. // نشرة المسرح. 1920 رقم 74

تاريخ الرقابة السياسية راديان. الوثائق والتعليقات. - م: الموسوعة السياسية الروسية (ROSSPEN) ، 1997. - 672 ص.

Kerzhentsev P.M. مسرح RRFSR "الفجر" // نشرة المسرح. 1920. رقم 74.

Kerzhentsev P.M. تزوير ماضي الشعب في فيلم "البوغاتير" لدميان بيدني. // شوبرافدا. 15 ورقة خريف 1936

كوجان ب. مسرح اشتراكي قرب مصائر الثورة // نشرة المسرح. 1919. رقم 40

"المركز في قرارات ومقررات الزيزديف ..." عرض. السابع ، الجزء 1.

Lunacharsky O.V. قل وداعا لهذا العدو. - م: راديانسكا روزيا ، 1968. - 386 ص.

Lunacharsky O.V. Doslіdzhennya تلك المواد. - لام: نوكا ، 1978. - 240 ص.

Lunacharsky أ. حول الفن. في مجلدين م: Mistetstvo ، 1982. - 390 ص.

Lunacharsky A.V. مجموعة من الأعمال في 8 مجلدات. - م: الأدب الفني 1963-1967.

Lunacharsky A. V. أساسيات السياسة المسرحية لقوة راديان. - M.-L: Derzhvidav، 1926.

Lunacharsky A. V. مسرح اليوم. تقييم الذخيرة الحالية لهذا المشهد. -M-L: MODPіK ، 1927.

لوناشارسكي. المسرح هو الثورة. - م: Mistetstvo 1975. - 159 ص.

ماركوف ب أ. كتاب التنبؤات. - م: Mystetstvo ، 1983. 608 ثانية.

ماركوف ، ب. أ. من تاريخ المسرح الروسي والراديان / P. A. Markov. // ماركوف ب أ. عن المسرح. U 4 مجلدات T. 1. - M: Science ، 1974. - 542 ص.

مقالات ، أوراق ، أفلام ، محادثات / كوم. A. V. Lyutnevoy: حوالي 2 سنوات. - م: العلوم ، 1968.

ن. على مسارات جديدة: مسارح موسكو ساعة الثورة // نشرة المسرح. 1919. رقم 33

أورلينسكي أ. طرق الفتح الثوري للمسرح / / طائرة شراعية جديدة. 1926. رقم 29

Pisochinsky N. Meyerhold و "النقد الماركسي" // مجلة مسرح بطرسبورغ. رقم 8. 1995.

ستانيسلافسكي ك. حياتي فن صبر. تلفزيون. في 8 مجلدات - M: Mystetstvo ، 1954.

مسرح راديانسكي. الوثائق والمواد. 1917-1967. في 4 مجلدات - لام: Mystetstvo ، 1968-1982.

حياة الفنان راديان روسيا. 1917-1932. إرسال الحقائق والتعليقات. مجموعة من المواد والوثائق. - م: جالارت ، 2010. - 420 ص.

26. آيزنشتاين عن مايرهولد. - ك: جديد vidavnitstvo ، 2005. - 352 ص.

طليعية ومسرح 1910-1920: مختارات. - م: نوكا ، 2008. - 704 ص.

التحريض الجماهيري. وسام القديسة للأحمر. ف. تولستوي. - م 1984.

التحريض الجماهيري على مصائر جوفتنيا الأولى. المواد التي doslіdzhennya. - م ، 1971.

Aimermacher K. السياسة والثقافة في ظل لينين وستالين. 1917-1932. - م ، 1998. 208 ثانية.

Alpers B.V. مسرح القناع الاجتماعي / في الكتاب: Alpers B.V. الرسومات المسرحية: في 2 مجلدين - م: Mystetstvo ، 1977. المجلد 1.

رقابة Blum A. V. Radyanska في عصر الإرهاب الشامل. 1929 - 1953. - سانت بطرسبرغ: مشروع أكاديمي ، 2000 - 312 ص.

Bobilova O.L. المسرح الأوروبي الغربي والروسي في القرنين التاسع عشر والعشرين: Zb. مقالات. - ماجستير ، الجامعة الروسية للفنون المسرحية - جايتس 2011. - 368 ص.

Bogolyubova A.S. رسم للثقافة الفنية لفترة راديان. - أرزاماس ، 1998. - 47 ص.

بوريف واي لوناشارسكي. - ك: يونغ جارد ، 2010. - 304 ص.

بوريسوفا م. أ. بينوا و أن دي. مايرهولد 1917 روك // مجلة مسرح بطرسبورغ. رقم 8. 1995. S. 47-53.

Brigadina O. V. تاريخ الثقافة الروسية في الساعة الجديدة. مجمع من المواد التعليمية والإعلامية. - م: Unipress، 2003. - 608 ص.

فولكوف إن دي مييرهولد. في مجلدين - M.-L: Academia ، 1929. - 494 صفحة.

ويلز ، هربرت. روسيا في الظلام. - M. Derzhpolitvidav 1958. - 104 ث.

جلادكوف إيه كيه مايرهولد: في مجلدين م: مسرح سبيلكا. دياتشيف RRFSR ، 1990.

جفوزديف أ. مسرح يحمل اسم Vs.Meyerhold (1920-1926). - لام: الأكاديميا 1927

غلومشتوك آي. الغموض الشمولي. - م: جالارت ، 1994. - 296 ثانية.

جورينوف م. تاريخ Radyansk في عشرينيات ثلاثينيات القرن العشرين: من الأساطير إلى الواقع // بحث تاريخي في روسيا. الاتجاهات المتبقية. - م ، 1996

Goryaeva T.M الرقابة السياسية في الجمهورية الاشتراكية السوفياتية. 1917-1991. - ك .: الموسوعة السياسية الروسية (روسبن) 2009. - 408 ص.

Gudkova V. Yu. Olesha and Vs. مايرهولد في الروبوت فوق "قائمة البركات" في فيستافا. - ك .: مراجعة أدبية جديدة ، 2002. - 608 ص.

Gudkova V.V. شعب المؤامرات المشعة: تصنيف دراما Vitchiznyan في عشرينيات القرن الماضي - بداية الثلاثينيات. - م: NLO ، 2008. - 453 ص.

Gudkova V.V. Change of Varti ، أو المتفرج المسرحي الجديد في عشرينيات القرن الماضي // New Literary Review. 2013. - رقم 5

دميتريفسكي ف. المسرح والمختطفون. مسرح Vіtchiznyany على مسرح نظام vіdnosin والجمهور. الجزء 2: مسرح راديانسكي 1917-1991 - ك.: المعهد الحكومي للعلوم الصوفية ، Canon + ، ROOI التأهيل ، 2013. - 696 ص.

مسرح Zhidkov VS تلك القوة. 1917-1927. من الإرادة إلى "الطلب المستنير". - م: ألتيا ، 2003. -656 ثانية.

Zavadsky Yu. A. نبذة عن فن المسرح. - م: سوت ، 1965. - 347 ص.

زولوتنيتسكي دي مايرهولد. سيادة رومان أوز راديانسكويو. - م: اجراف ،

Zolotnitsky D.I فجر Zhovtnya المسرحي. - لام: ميستيتستفو ، 1976. - 382 ص.

زولوتنيتسكي دي. المسارح الأكاديمية على حصص Zhovtnya. - لام: ميستيتستفو ، 1982. - 343 ص.

زولوتنيتسكي دي. الحياة اليومية مقدسة ل Zhovtnya المسرحية. - لام: Mistetstvo، 1978 - 256 ص.

57- Zudin A.Yu. ثقافة مجتمع راديان: منطق التحول السياسي // Suspili Nauki i Suchasnist. 1999. رقم 3.

يحتوي تاريخ المسرح الدرامي الروسي على الكثير من الحداثة. - م: جيتيس 2005. - 603 ص.

تاريخ مسرح راديانسك الدرامي 1917-1945. - م: Prosvitnitstvo ، 1984. - 335 ثانية.

تاريخ مسرح الدراما راديان في 6 مجلدات. المجلد 1. 1917-1920. -

م: نوكا ، 1966. - 408 ص.

تاريخ مسرح الدراما راديان في 6 مجلدات. المجلد 2. 1921 - 1925.

م: نوكا ، 1966. - 474 ص.

تاريخ مسرح الدراما راديان في 6 مجلدات. المجلد 3. 1926 - 1932.

م: نوكا ، 1967. - 613 ص.

تاريخ مسرح الدراما راديان في 6 مجلدات. المجلد 4. 1933 - 1941.

م: نوكا ، 1968. - 696 ص.

تاريخ مسرح الدراما الروسي: من بداية القرن العشرين حتى نهاية القرن العشرين: - م: الجامعة الروسية للفنون المسرحية- GITIS ، 2011. - 703 ص.

Kolonitsky B.I. رمز القوة هو الصراع على السلطة. - م ، 2001.

ليبيديفا م. مفوضية الشعب في التنوير RRFSR في سقوط ورقة 1917 - شرسة 1921 ص: إدارة Dosvid: dis. ... كان. IST. علوم. - م ،

ليبيديف بي. الفن راديانسك في فترة التدخل الأجنبي والحرب الأهلية. - M.-L: Mistetstvo ، 1949. - 514 ص.

مانين في. الفن في الحجز. فنانو الحياة في روسيا 1917-1941. - إيجيفسك ، 2000. - 264 ص.

ماركوف ب أ.سكوبرافدا إلى المسرح. - م: Mystetstvo ، 1965. - 267 ص.

مايرهولد في نقد المسرح الروسي. 1920-1938 - م: فنان. مخرج. المسرح ، 2000. - 655 ص.

ميرونوفا في إم ترام: مسرح شباب الإثارة من 1920 إلى 1930. - لام: ميستيتستفو ، 1977. 127 ص.

موروف أ. ثلاثمائة مناظر روسية. مسرح راديانسكي. - م: Prosvitnitstvo ، 1984. - 336 ص.

مسرح موسكو الفني مع نقاد المسرح الروس. 1919-1943 جزء من برشا. 1919-1930 - م: فنان. مخرج. المسرح ، 2010

حول كونور ت.أناتولي لوناشارسكي وسياسة راديان في قاعة الثقافة. - م: بروجرس 1992. - 223.

أنابيب ص. الثورة الروسية. روسيا تحت حكم البلاشفة. 1918-1924 - م ،

Pisochinsky N. Meyerhold و "النقد الماركسي" // مجلة مسرح بطرسبورغ. رقم 8. 1995. S. 78-84.

بلاغينبورغ الشيخ الثورة والثقافة. المعالم الثقافية في الفترة ما بين ثورة Zhovtnevoy وعصر الستالينية. - سانت بطرسبرغ ، 2000 ، - 416 ثانية.

رولف م. قداس راديانسكي. - م ، 2009. - 439 ص.

رودنيتسكي ك.مايرهولد. - م: Mystetstvo ، 1983. - 423 ص.

رودنيتسكي ك إخراج مايرهولد. - م: نوكا ، 1969. - 528 ص.

مسرح الدراما الروسية. للأحمر. بي ام. Asieva ، A.G. زرازكوفي. - م: Prosvitnitstvo ، 1976. - 382 ص.

Smolina K. A. مائة مسارح كبيرة في العالم. - م: فيشي ، 2001.

Tereshchuk S.V. تشكيل وتطوير هيئات رقابة الدولة في RRFSR - SRSR: 1917-1934 pp: dis. ... كان. IST. علوم. - م ، 2005.

منظمات Tumanova A. S. Gromadskie والجمهور الروسي في بداية القرن العشرين. - م: كرونوغراف جديد ، 2008. - 320 ص.

توماركين ن. لينين حي! عبادة لينين في راديانسك روسيا. - سان بطرسبرج ، 1997.

Fedotov M.A الدعاية والرقابة: إمكانية spiving // Radianskaya power right. 1989. No. 7. S. 80-89.

فيتزباتريك ش. الستالينية الثابتة. التاريخ الاجتماعي لروسيا Radyansk في 30 ص. - م ، 2001.

Khaychenko G. تاريخ مسرح Radyansk. - م: علوم 1983.

شالايفا إن. Radyansk vlada والثقافة: تشكيل المسرح الشعبي الثوري في 1917-1920. // العلوم التاريخية والفلسفية والسياسية والقانونية والدراسات الثقافية والتصوف. تغذية النظرية والتطبيق. تامبوف: دبلوم ، 2014. رقم 1 (39): حوالي سنتين. الجزء الثاني. ج 202-206.

Shalaeva N.V. تشكيل صورة القوة الراديان في المجتمع الروسي في 1917-1920: الجانب الاجتماعي والثقافي: Diss. ... الدكتور. IST. علوم. ساراتوف ، 2014. 445 ص.