كل شيء عن الملابس النسائية الأنيقة » تاريخ الموضة » مدير فني. الوصف الوظيفي للمدير الفني للمسرح والجوائز والجوائز

مدير فني. الوصف الوظيفي للمدير الفني للمسرح والجوائز والجوائز

مدير فني

منذ عشرين عامًا ، كنت رئيسًا لمسرح فاختانغوف ، لكن من الصعب أن أتحدث عن نفسي كمخرج فني. لذلك ، أود أن أتطرق فقط إلى بعض الجوانب العامة لأنشطتي.

عندما عُرضت علي هذا المنصب ، فكرت فيه لفترة طويلة ، لم يكن الأمر سهلاً بالنسبة لي ، لأنني تخيلت المسؤولية التي يفرضها هذا المنصب ، وشعرت بشعور خوف مفهوم تمامًا: هل يمكنني التأقلم؟ لكنه مع ذلك وافق ، لأنه كان يعلم أن Vakhtangovites لن يقبلوا "Varangian". أيضا ، وهذا ما أظهرته تجربة مسرح موسكو للفنون آنذاك ، لا يمكنك إدارة المسرح بشكل جماعي. يمكن لشخص واحد فقط أن يقودها. يمكن لشخص واحد فقط رفعه. وبعد أن نظرت في جميع الإيجابيات والسلبيات ، كنت آمل أن أظل قادرًا على الحفاظ على هيبة ومستوى مسرحنا. لذلك ، دخلت المنصب مع المهمة الرئيسية أمامي - الحفاظ على مسرح فاختانغوف ، لمنع جماعته من الانقسام إلى مجموعات.

لهذا ، صاغ ثلاث نقاط من برنامجه. أولاً ، جذب المخرجين المشهورين إلى المسرح لتقديم العروض الفردية. ثانيا - الاعتماد على الدراما الموهوبة. وثالثًا ، لدي خبرة في الإخراج المسرحي والسينمائي ، أعطيت كلمتي بعدم تقديم العروض بنفسي ، لأنني كنت أعرف: بمجرد أن يبدأ المخرج الفني في تقديم العروض ، فإنها تصبح على الفور السمة المهيمنة على الذخيرة. لكن ليس لدي هدية مخرج حقيقية. إذا فهمت أين ، فهي في التمثيل فقط.

على مدار العشرين عامًا الماضية ، تم الحكم على مسرحنا بطرق مختلفة. في العقد الصعب الذي تلا البيريسترويكا ، قال البعض إن المسرح قد دمر ، واشتكى آخرون فقط من تلاشي مجدها السابق. ومع ذلك ، في البداية نجونا ، مع الانهيار

لقد قضى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية على جزء كبير من الاتحاد السوفيتي ، ثم أعيد إحياء المسرح وهو الآن يتطور بنشاط ، وفي هذا أرى جزئياً استحقاقي.

كان هناك وقت ، إلى حد ما ، نتشارك فيه مصير جميع المسارح: مع انخفاض حاد في الصحافة الأيديولوجية ، بدا الأمر كما لو أننا أصيبنا بمرض مثل الغواص. في الواقع ، تم تنظيم كل شيء بشكل صارم لعقود ، وأحيانًا قاموا بفك الصمام قليلاً وفجأة أعلنوا الحرية الكاملة! أليس هذا تغييراً حاداً في الضغط؟ .. وكان علينا أن نعيش بطريقة جديدة في ظروف غير مألوفة لنا لاقتصاد السوق.

تحول تدمير جماليات الفن النقابي إلى كارثة كبيرة للمسرح. أصبحت اللغة الأيسوبية فجأة غير ضرورية في بلدنا. وبدأ فيلم "Brest Peace" لشاتروف ، والذي تم بيعه حتى في الخارج ، في العمل مع قاعات نصف فارغة ، وكان لا بد من إزالته من الذخيرة. أدرك المشاهد أيضًا ببرود الأداء الموضوعي للغاية "Ides of March" استنادًا إلى Wilder.

ماذا يمكنني أن أقول ، حتى في "تاجانكا" ، حيث تم تنظيم عروض مدنية شرسة ، أصبح كل شيء أيضًا "عاديًا" من الاهتمام المتناقص فجأة من الجمهور. وبدا أن المصارع المسرحي يوري ليوبيموف يتوقف في حيرة: مع من تقاتل؟ كما فقد صوته لبعض الوقت. تطلب وقت التغيير الغريب هذا ألوانًا وكلمات جديدة من المسارح. وأصبح العثور عليهم أكثر صعوبة.

زار الناس المسارح في كثير من الأحيان أقل بكثير ، لأسباب ليس أقلها أسعار التذاكر التي كان يتعذر الوصول إليها في مجتمع فقير. بالطبع خسر الناس الكثير ، لكن المسرح لم يعانِ أقل من ذلك ، يفتقر إلى القواسم المشتركة مع انعكاسات وتجارب ومشاعر الجمهور. إنه ببساطة لم يستطع مواكبة الحياة عندما سقطت الأحداث مثل الصخور على مواطني روسيا المرتبكين. هل كان من الممكن أن تهزهم بأداء مسرحي ، بينما الحياة نفسها تفاجأ وتصدم كل ساعة؟ لذلك ، لم يقف أي من مسارحنا على مفترق طرق: ما هو الاتجاه الذي يجب أن نختاره الآن في عملهم ، وأين تبحث عن نقاط الاتصال مع الجمهور؟ لكنني لم أرغب في الذهاب إلى أي وسيلة في السعي وراءه ، أو فقدان ماء الوجه ، أو الانزلاق إلى مستوى قطاع الخدمات ، أو حتى التواطؤ الصريح في غياب الثقافة. لكن كانت هناك رغبة كبيرة في الحفاظ على القيم الأبدية للفن في المسرح في ظل الظروف الجديدة!

وحولها تم إنشاء العديد من المسارح التجارية التي عاشت وتعيش ، في الواقع ، من أجل الروبل. بشكل عام ، لم يتم تنظيم أي أداء مهم هناك ، ولم يتم تدريب ممثل واحد. لأنه من المربح أن تأخذ هناك محترفين معترف بهم بالفعل ، ويذهبون ، لأنهم يدفعون جيدًا هناك! من الناحية الإنسانية ، يمكن فهمها: من لا يريد كسب المزيد من المال بشكل أسرع. ولا يمكن للممثلين المعروفين البقاء في مكان واحد لفترة طويلة ، فهم متوقعون في كل مكان. ومن هنا يأتي الاختراق ، انخفاض مستوى اللعبة ، مفاجأة المشاهد المحيطي: أين ذهب الممثل الموهوب؟ وزهد في بعض الحلى الفرنسية. في النهاية ، كان وسيظل. وليكن ، على الأقل ، الاحتفاظ بالخلفية الرمادية لرسم حاد في مقدمة الاكتشافات المسرحية الحقيقية!

على الرغم من كل الصعوبات التي كان علينا تحملها في الماضي ، إلا أننا ما زلنا لا نشعر تمامًا بماهية الأزمة الروحية. يمكنك السخرية من هذا بقدر ما تريد ، ولكن لا يزال لدينا العديد من المتعلمين ، على الرغم من وجود لحظة لم يكن فيها التعليم رائجًا. ما قيمة هذه العبارة الصغيرة: "لماذا أنت فقير جدًا ، وأنت ذكي جدًا؟" لكن جمهورنا - وهذا ما يلاحظه الجميع - ظل الأكثر تطورًا عندما يتعلق الأمر بالفن ، سواء كان ذلك في المسرح أو الموسيقى أو الرسم. ولا أريد أن ينخفض \u200b\u200bهذا المستوى على الإطلاق. وهناك أسباب للقلق.

شاهد ما يحدث على مسرحنا. من هو معبود الشباب ، إذا جاز التعبير ، بطل عصرنا؟ فيليب كيركوروف. لديه الكثير من المعجبين والمعجبين. يتم الإشادة به بكل طريقة ممكنة. إنهم يقلدونه ويحسدونه. نعم لا يخلو من الموهبة والجمال. لكنهم لا يحسدون هذا بقدر ما يحسدونه على ثروته. في الواقع: لقد كاد أن يطير على متن طائرته الخاصة ، ولينكولن محمّل هناك ، لأنه في لينكولن فقط يمكن للمعبود أن يدخل كراسنويارسك أو مدينة أخرى. لكن حتى هذا ليس سيئًا للغاية ، لأن كيركوروف يمكن التعرف عليه على الأقل ، ولديه شخصية. ومع ذلك ، فقد ساهمت بدع جديدة من الثقافة الجماهيرية في تضخيم نوع من "مصانع النجوم" التي تنتج فنانين مجهولي الهوية ، وهي تتغير على دفعات في تكوين المجموعات الصوتية المبكرة دون الإضرار ببرنامجها التجاري. ومع ذلك ، لا يوجد شيء يؤذي بشكل خاص ، إذا نظرنا إلى القضية من وجهة نظر الثقافة.

أنا أفهم ، كل هذا إعلان ، صادم. ومع ذلك ، إذا أراد مسرح فاختانغوف الخاص بنا الإعلان عن أحد عروضه ، فلن يجد حتى مائة من الأموال التي أنفقتها الأعمال الاستعراضية على الترويج لأفضل العروض. علاوة على ذلك ، يبدو لي أن المسرح لن يتعلم أبدًا الإعلان عن نفسه. إنه عتيق كأنه يرتدي ملابس قديمة تعيق الحركة. يخجل من الحديث عن نفسه ويحتفظ بكرامته.

يبدو أنه من خلال الجهود المشتركة بين الهياكل الحكومية والخاصة ، أصبحت البلاد قادرة على الخروج من الأزمة الاقتصادية العامة. لكن كل مسرح يبحث عن مخرج من مشاكله بمفرده تقريبًا. هذا طريق صعب ، لكن الطريق سيتحكم فيه من يمشي.

عندما غادرنا Evgeny Rubenovich Simonov ، لم يقطع العلاقات مع مسرح Vakhtangov. نزل اسم هذا المخرج في تاريخ المسرح ، الذي ، مثل كل Vakhtangovites ، شرف مقدس - بكل انتصاراتنا وهزائمنا ومكاسبنا وخسائرنا. ولن نعيد كتابته ، "بتعديل" الماضي إلى الشكل المفيد للحاضر. كرس إيفجيني سيمونوف سنواته الأخيرة لإنشاء المسرح الذي سمي على اسم والده ، معتبرا أنه من واجبه الأبوي تخليد ذاكرته. والمسرح موجود منذ سنوات عديدة. يقع في ممرات أربات بالقرب منا ، واليوم يديره أحد الممثلين البارزين في مسرح فاختانغوف فياتشيسلاف شاليفيتش. ونحل العديد من مشاكل الحياة اليوم معًا: مسرح فاختانغوف ، ومدرسة مسرح شتشوكين ، ومسرح روبن سيمونوف ، والممثلين والمخرجين من جميع أجيال فاختانغوفيت.

ما زلنا نبحث. نبحث في المخازن الثمينة للكلاسيكيات الروسية ، في الدراما الحديثة. هدفنا الدفاع عن المسرح كمعبد للثقافة. إن جذب انتباه المشاهد العاطفي هو مفتاح النجاح. وجميع المسارح اليوم تبحث عن ذلك ، ربما ، عمل مسرحي بسيط للغاية سيقود الناس إلى القاعات المتحمسين لفهم من نحن اليوم ، وما نحتاجه لنشعر بارتفاعنا البشري ، وحاجتنا للحياة. أعتقد أن الأدب والمسرح والفن بشكل عام يحتاجون إليه من أجل زيادة وإضافة قدر من اللطف في العالم. حتى يتمكن الناس من الاستفادة من مصدر الحقيقة والعدالة هذا والإيمان والمحبة بقدر ما يستطيعون.

عندما تفكر في ما هو أكثر أهمية في فن المسرح ، تدرك أن المهارة والاحتراف هي الأذن التي تسمع عصر اليوم ، والصوت الذي يمكنه أن يخبرنا عن الوقت.

بادئ ذي بدء ، يجب أن يمتلك المخرج هذه المهارة. عند إنشاء مسرحية ، يصبح كل شيء: ممثل ، فنان ، مصمم موسيقى ، ساحر ، مبدع ، كذاب ، حالم - كل شيء! أخيرًا ، أخرج مسرحية ، وهو يعيش بالفعل بنفسه ، بغض النظر عن خالقه.

تكمن مشكلة الإخراج اليوم في ظهور نوع من "الأرجوحة الشبكية" ، وهو تراجع بين مجموعة خبراء المسرح العظماء في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي - ستانيسلافسكي ، ونيميروفيتش دانتشينكو ، وفاختانجوف ، ومايرهولد ، وتايروف ، وطلابهم روبن سيمونوف ، وزافادسكي ، وأكلوبكوف ، أكيموف ، لوبانوف ، توفستونوجوف - ومخرجون معاصرون.

إن جيل "المعلمين" لم يكبر وردية عملهم ، الأمر الذي كان له تأثير ملموس على مجال المخرج. أشعر بعدم ملاءمة هذا اللوم الذي أواجهه: إن تربية مخرج من شخص ليس لديه موهبة طبيعية لذلك يشبه النية في تعليم شخص ما أن يصبح كاتبًا عظيمًا. صرح جورجي ألكساندروفيتش توفستونوجوف بصراحة: "لا يمكن للمخرج أن يأتي بخلفه ، لأنه مستحيل فنياً". وكيف لا يعرف كل الاتجاهات للتوجيه.

معظم المخرجين المعاصرين لم ينشأوا بشكل طبيعي من خلال "النضج التدريجي" ، لكنهم قاموا بضخ عضلاتهم. يلعب "لاعبو الاسطوانات" كثيرًا ، فهم نشيطون ، بارعون ، لا يمكن اتهامهم بعدم معرفة عملهم ، لكن غياب المدرسة يؤثر على عملهم. الفهم الفلسفي للموضوع والروحانية و "معدات" الحياة المقنعة ، والتي كانت حاضرة في عروض المخرجين المشهورين في الماضي القريب ، والتي تستند إلى أعمالهم من الجوهر العميق للفن المسرحي ، تفتقر بشدة إلى الإنتاجات الحالية.

لا يمكنني الحكم على الجميع ، كما أقول ، بناءً على ملاحظاتي الخاصة للمدير الفني للمسرح. من خلال ما يجلبه لنا المخرجون الشباب ، يمكنني أن أرى أنهم "مفعمون بالحيوية" ، محترفون في الحسابات الباردة. هذا ليس ذنبهم: إنهم يعيشون في عصر يتم فيه كسر المفاهيم القديمة والفئات المألوفة في المسرح ، وحتى في الحياة اليومية لا يشعر الشخص دائمًا بأرضية صلبة تحت قدميه. هنا ، كما يقولون ، لا يوجد وقت للفهم الروحي والتحديق في السماء ، هنا يفكر الكثيرون في كيفية الاستقرار في هذا العالم الباهظ ، ما الذي يجب أن يدركوه في هذه "الحركة البراونية" ، في الفوضى المستمرة. والمخرجون يجلبون هذه الفوضى إلى المسرح. والفهم الروحي للجمال يتطلب السلام والراحة الإبداعية. لكن في السعي وراء المواد ، لا يوجد هذا ولا ذاك لأي شخص اليوم. لسوء الحظ ، تغيرت احتياجات الجمهور أيضًا: بعد أن بدأ الجمهور الحديث في العمل ، يريد في الغالب شيئًا واحدًا من أي عمل مرحلي - فرصة للتخلص من القوة. إليكم البرنامج الحواري "نحو الحاجز" على التلفزيون. يقودها الصحفي الموهوب فلاديمير سولوفيوف ، وهو يتلاعب بمهارة بأفعال السياسيين الأكثر نفوذاً في البلاد والأشخاص المشهورين. هم ممثلوه. لكن ماذا يقرر انتقاله؟ لا شيئ! كل هذا كلام فارغ ، صيحات استهجان لدمى المسرح مصرة على براءتهم ، لكن لا أحد منهم يستمع إلى أحد. إلى حد ما ، يكون مفيدًا للمشاركين في البرنامج الحواري - وهذه هي الطريقة التي يجذبون بها انتباه الجمهور وماذا يحصل المشاهد؟ التعب ، قصة متعبة قبل النوم ، جزء من نوع من حبوب النوم - وفي نفس الوقت - المنشطات بطيئة المفعول ، بعد تناولها ، بعد بضع ساعات من الراحة ، يمكنك مرة أخرى الاندفاع إلى صخب الأمور وصخبها . لذا تحدث الآن عن حقيقة أن المخرجين هم كهنة جمال ...

نفس الصورة في الدراما الحديثة: يبدو أن هناك العديد من المسرحيات ، لكنهم جميعًا يقولون نفس الشيء - كم نحن سيئون اليوم وكيف سيكون الأمر جيدًا إذا فعلنا هذا وذاك. هذا ما لن يفاجئ المشاهد به!

وفي هذا الصدد ، تذكرت لسبب ما مسرحية "Oginsky's Polonaise" لرومان فيكيوك. ظهر هناك انهيار عام. وماذا كشف لي هذا الأداء؟ أن العالم قد جن جنونه؟ لقد كنت اعلم ذلك. أن يتحول الناس إلى وحوش من خلال الإغراءات؟ في حياتي ، رأيت هذا كثيرًا. أنهم لا يعرفون إلى أين يذهبون؟ أشعر به بنفسي أحيانًا. فلماذا مثل هذا الأداء إذا لم يُطلب مني مخرجًا؟ إذا لم يكن هناك فجوة في ذلك؟ لكن الملح يسكب على جراحي فيه ويسكب! لماذا؟

المسرح الحقيقي ليس عقارًا مهدئًا ، ولكنه أيضًا ليس مؤثرًا عقليًا من أجل إثارة النفوس المشوهة. أود أن أقول إنه مثال على عالم أكثر طبيعية وذكاء وأكثر تكاملاً من العالم الذي يظل غالبًا خارج عتبة القاعة. عالم مثالي؟ إنه ممكن تمامًا ، لأن الفن دائمًا ما يكون دائمًا السعي وراء المثالية.

نعم ، يجب أن يكون المسرح حديثًا ، لكن المشاهد والممثل بحاجة إلى المزيد من الأشكال والتصادمات التي تحتوي على قيم خالدة. وتظل قيمًا لأن لها صدى دائمًا مع ما يحدث اليوم. ولكن أيضًا تذكير بأن الحياة لا تتعلق فقط بسعر صرف الدولار وتقارير الشرطة. ومع ذلك ، فنحن ، في غليان الحياة اليومية ، بعيدون كل البعد عن القدرة على فهم جوهر ما يحدث ، وبالتالي لا يمكننا الإجابة على الأسئلة التي يطرحها الواقع علينا. ثم تأتي الكلاسيكيات للإنقاذ. يحتوي على ثروات روحية أبدية - إجابات على أسئلة الوجود البشري ، مما يعني أنه الدعم لجميع الذين يعيشون اليوم.

من المستحيل تخيل ما سنفعله اليوم بدون أوستروفسكي ، غوغول ، دوستويفسكي ، تشيخوف ، شكسبير! لكن لا يمكنك وضع الكلاسيكيات اليوم. يجب أن تقرأ من جديد في كل عصر جديد ، في كل منعطف جديد من الزمن. بعد كل شيء ، كل شيء يتغير باستمرار. شيء يموت ويولد في المجتمع. الشخص وموقفه وأذواقه تتغير. يتم تحديث الجماليات. ويجب أن يتناسب الأداء بشكل عضوي مع "عالمنا المجنون ، المجنون ، المجنون". لا يمكنك أن تشعر بالرضا عن نفسك ، مع فنجان من الشاي مع المربى ، على خلفية زاموسكفوريتشي الخشبي الملون من القرن التاسع عشر ، عندما يتم بناء ناطحات سحاب من الزجاج والخرسانة خلف الجدار.

ولكن هناك شيء يوحد كلا المجموعتين - الاعتراف بالعواطف البشرية وثبات القيم الأخلاقية ، والذي يسمح للمسرح في جميع الأعمار بالاستخلاص والاستخلاص من مخزن الدراما الذي لا نهاية له حقًا في جميع الأوقات والشعوب.

الحب ... بغض النظر عن مقدار ما نتحدث عنه أو نكتب عنه ، وبغض النظر عن مدى عمق تجربتنا معه ، فإنه يظل شعورًا غامضًا وحميمًا وغير مفهوم. لا يوجد تعريف للحب يناسب جميع المناسبات. هي دائما اكتشاف. من الصعب التنبؤ بالإجراء الذي ستلهمه أو تدفع الشخص إليه. نعم ، جميع الكلاسيكيات تقريبًا هي قصة حب. ولا أحد منهم يشبه الآخر. لإعادة صياغة الشاعر يمكننا أن نقول: الحب هو الخبر الوحيد الذي دائمًا ما يكون جديدًا ...

الكلاسيكيات دائما جديدة ايضا لكن لا يحدث دائمًا أنه حصد الأشياء - وها هي سمكة النجاح الذهبية! ونحن نتجادل بصوت خشن في المسرح حول ما يجب أن نأخذه في الذخيرة الحالية. يقترح المدير المفتش العام أو النورس تشيخوف. يبدو لي أنه أصبح نوعًا من الأزياء المهووسة - طوال الوقت لتفسير تشيخوف وغوغول بطريقتهم الخاصة. كما لو أن كل مسرح يحاول أن يجد شيئًا في تشيخوف لم يعثر عليه أحد من قبل. نعم ، كلا من تشيخوف وغوغول خبراء رائعين للإنسان ، لكنني أخشى الموضة ، التي أصبحت في ذخيرة المسرح لا غنى عنها بشكل إلزامي مثل الجينز.

ذات مرة ، بعد أن أصبحت المدير الفني ، حددت لنفسي مهمة فتح أبواب مسرح فاختانغوف على مصراعيها من أجل الدراما الموضعية الجديدة والكلاسيكيات الحادة والحديثة. لهذا ، كان مطلوبًا دعوة كل من المخرجين المعروفين الجادين والمخرجين الشباب ، ولكنهم بالفعل مثيرون للاهتمام ، واعدوا بالكشف عن أنفسهم بطريقة أصلية. عملت على هذا ، وحققت نجاحات على هذا الطريق ، على الرغم من عدم منحني أحدًا تأمينًا ضد الفشل. النجاحات والفشل فقط هي أمور طبيعية في المساعي الإبداعية. لا يمكنك تسمية كل شخص دعوته. ومع ذلك ، سوف أذكر أن روبرت ستوروا ، وبيوتر فومينكو ، وأركادي كاتز ، ورومان فيكتيوك ، وفلاديمير ميرزوف ، وفياتشيسلاف شاليفيتش ، وسيرجي ياشين ، وألكسندر جوربان كشفوا معنا عن أفكارهم الإخراجية. تحت قيادتهم ، تم تنظيم مثل هذه العروض مثل "سلام بريست" ، "دروس الماجستير" ، "مسيرة إيدز" ، "مذنب بلا ذنب" ، "عليبة وأربعين لصًا" ، "مطاردة اثنين من الأرانب البرية" ، "إهداء لحواء "و" Cyrano de Bergerac "و" Nbch iguanas "وغيرها الكثير. ولكن ، بالطبع ، لم يتوج كل ما تم إنجازه بأمجاد النجاح الكبير من الجمهور. ومع ذلك ، فإن هذه العروض هي مراحل تشكيل مسرحنا في السنوات الصعبة ، عندما كان جميع مواطنينا في روسيا يبحثون عن مكانهم الخاص ، وغالبًا ما يكون مكانًا جديدًا في الشمس.

لكن هذا ، إذا جاز التعبير ، هو الجزء الإبداعي من اهتمامات المدير الفني ، وهو يرتكز على أساس اقتصادي واقتصادي ويعتمد جزئيًا على العلاقات الشخصية في الفرقة - وهذا أيضًا يجب التفكير فيه. تفاقمت مثل هذه المشاكل بشكل كبير في التسعينيات من القرن الماضي ، وربما سيكون من الأسهل بالنسبة لي تجاهلها واتخاذ موقف مريح ومنفصل إلى حد ما. لكن ، يجب أن أعترف ، حتى يومنا هذا ، أشعر بالمسؤولية تجاه القضية التي كنت أخدمها طوال حياتي - عن المسرح.

في وقت من الأوقات ، انتهت نشوة البيريسترويكا ، واتضح أن المسارح ، إلى جانب بعض الاستقلال الإداري ، وجدت مجموعة من المشاكل ، ولم يتم إتقان آليات حلها. وكان على الكثيرين أن يفعلوا ذلك بنفسي.

كانت أدواتنا بالية ، ومعدات المسرح عفا عليها الزمن ، وفي ظل الوضع المالي الكارثي (من المعروف جيدًا ما كان يحدث في الاقتصاد في تلك الحقبة) لم يكن لدى المسرح الوسائل للقضاء على هذه الفجوة. لذلك ، يجب أن نذهب إلى المسؤولين ، الرؤساء ، الذين كان اسمهم دائمًا فيلقًا. لا يزال لدينا رؤساء أكثر من العمال. كان هناك الكثير ، والآن هناك المزيد. أينما تذهب ، هناك الكثير من اللجان والبرلمانات والإدارات. سيكون من الجيد للمسؤولين تقديم الزي الرسمي - سنصبح بعد ذلك مشابهين تمامًا لروسيا "عصا" نيكولاييف ، كما تم وصفها في العهد السوفيتي. عندها فقط لم نحلم أبدًا بما هو الآن! إن المشي في المناصب العليا يشبه دوائر الجحيم في دانتي: إنها ليست حقيقة أنه سيتم تخصيص ما هو مطلوب ، لكنك بالتأكيد ستتحمل الإذلال. وعليك أن تذهب حتى لا يتوقف عملك ، حتى لا يُؤمر أفضل تقاليد الفن المسرحي ، والثقافة المحلية بشكل عام ، والتي هي بالفعل في كثير من النواحي في حالة تغير مستمر ، بالعيش طويلاً.

لذا ذهبت. على سبيل المثال ، بالقرب من مسرحنا في أربات لفترة طويلة كان هناك منزل محطم ، لم يكن خاضعًا للترميم ولم يكن ملكًا لأحد. نحن ، مثل الهواء ، نحتاج إلى مرحلة ثانية للأنشطة التجريبية في المسرح ، لتوسيع الذخيرة ، وأخيراً ، لتوفير العمل للفرقة بأكملها. ولم يكن من الممكن الحصول على أرض في الحي بعبارة "إدارة كاملة" لجذب المستثمرين والبنائين. كانت هناك إجابة واحدة لطلباتنا وأسبابنا: "لا أموال ولا فرص". وكان من الممكن أن ينتهي كل شيء بحقيقة أن بعض رجال الأعمال الأذكياء أو المافيا المنتشرة في كل مكان سيضعون أقدامهم على هذه الأطلال وسيظهر كازينو آخر في وسط أربات. في الواقع ، حدث في روسيا ما بعد الاتحاد السوفيتي أنه حتى تحت لافتة مسرحية افتتحت متاجر مشكوك فيها من أجل الربح ، ولهذا نسى رجال الأعمال الجدد بسهولة الأهمية الحقيقية لفنون الأداء بالنسبة للمجتمع. ومع ذلك ، نجح مسرح فاختانغوف في إثبات قضيته ، وتم تخصيص الأرض لنا.

كانت هناك أيضًا صعوبات في الجولة. حتى أنه حدث أنه بسبب الاضطرابات الاقتصادية ، لمدة يومين أو ثلاثة مواسم الصيف ، تُركت موسكو بدون مجموعات مسرحية مدعوة - \u200b\u200bلم يكن هناك شيء يدعوهم إليها. ثم حتى الرحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو كانت محفوفة بالمشاكل الضخمة. علاوة على ذلك ، كانت البلاد مهددة حقًا بفقدان مساحة مسرحية ثقافية واحدة. علاوة على ذلك ، واجهت الفرق الحضرية أيضًا صعوبة كبيرة في تنظيم رحلاتها الإبداعية إلى الأطراف. لقد خرجنا من الموقف بأفضل ما نستطيع. وخرجنا! في بداية عام 2002 ، ذهب Vakhtangovites بكامل قوته في جولة في كييف ، وقدموا عروضاً في مسرح Lesya Ukrainka. وهذا يعني أن أداء الفرقة كان ممتلئا.

كيفية إشراك جميع الممثلين في العروض ، لتزويدهم بفرص للنمو الإبداعي ودخل لائق - هذه محادثة خاصة. المشكلة ليست مقصورة على Vakhtangovites ، إنها مشكلة عالمية لجميع المسارح. في حين لم يكن هناك مال ، حتى تعلمنا كيفية كسبه ، بدأت الفرق المسرحية التي تم إنشاؤها على مر السنين تشبه dreadnoughts الضخمة الضخمة. من ناحية أخرى ، جاء الممثلون الشباب - لم يكتسبوا بعد خبرة كافية لحمل المرجع ، لكن كان عليهم بالفعل منحهم منظورًا. من ناحية أخرى ، كان هناك الكثير من المتقاعدين الذين يلعبون بشكل أقل وأقل لأسباب صحية ، ولكن لا ينبغي فصلهم بأي حال من الأحوال - كانت المعاشات التقاعدية ضئيلة ، ويأخذون من الشخص الذي يستحقه ، رفيقك على المدى الطويل. المسرح ، دور في إنتاج آخر يعني وضعه على حافة وجود نصف جائع. لذلك ، وبقدر ما استطعت حشده ، ناضلت من أجل الحفاظ على توازن غير مستقر بين الجيل الأقدم من الممثلين والشباب ، إذا جاز التعبير ، فقد دعمت كبار السن بشكل إبداعي ، وما زلت أوجه المسرح نحو دماء الشباب النضرة. وإليكم النتيجة: على مدار العشرين عامًا الماضية ، نما المعلمون الحقيقيون على مسرح فاختانغوف - أ. دوبروفسكايا ، إم أرونوفا ، إي سوتنيكوفا ، إن. Knyazev ، A. Zavyalov ، لا يزال من الممكن سرد الأسماء. كثير منهم معروفون في الخارج كمحترفين ممتازين ، وهم مدعوون للتعاون في مختلف مجموعات المسرح والأفلام ، ويظهرون باستمرار في فرقتنا. لكن الممثلين أصدقائي القدامى ما زالوا يشرفون - على سبيل المثال العديد والعديد من الأدوار الرائعة ، قاموا بإيجاد بديل جيد لأنفسهم ، وهذا هو جدارة. ثم يبدأ الشباب ، حديثي التخرج من المدرسة المسرحية ، بالتدريج في التعريف بأنفسهم ... وجميع الممثلين في مسرحنا لديهم صوت إبداعي خاص بهم ، ولهم الحق في إخبار المشاهد بشيء مهم من المسرح.

بعض العظماء لديهم بيان رائع حول الفرق بين خطابة شيشرون وديموسثينيس. عندما تحدث ماركوس توليوس شيشرون ، غمر مجلس الشيوخ الروماني بالبهجة: "يا إلهي ، كيف يتكلم!" وعندما تحدث ديموستين إلى اليونانيين ، صاح الأثينيون: "الحرب لفيليب الكبير!"

يمكن قول الشيء نفسه عن الاختلاف في الفن والتوجيه والتمثيل. للفن بشكل عام وجوه عديدة - وهذا هو سبب كونه ممتعًا. الفن لا حدود له - ولهذا فهو جميل. الفن كلي العلم - ولهذا فهو رائع.

اليوم ، لا يزال الفن يبحث عن طرق ، كما هو الحال في منجم متناثرة - للناس ، للضوء ، وغالبًا ما يجدها بمساعدة الكلاسيكيات. وأيضًا كلاسيكي - طاقم في يد مسافر مرهق يتجول في الحياة.

إذا لزم الأمر ، في السنوات الصعبة ، اعتمدنا عليها ، لكننا قمنا أيضًا بتضمين أعمال المؤلفين المعاصرين في مجموعتنا. كل من هذه المسرحيات وغيرها يمكن بيعها وبدونها.

لكن من المهم أن نجا مسرح فاختانغوف بمساعدتهم. لقد نجا أيضًا بفضل مدرسته الرائعة والمتألقة في التمثيل. لمدة عشرين عامًا ، قدر استطاعتي ، حافظت على تقاليدنا ، والآن ، بالعودة للوراء ، يمكنني أن أقول بارتياح: لقد نجحت في الجزء الخاص بي من الطريق. ربما لأنني أدركت حظ أي مخرج ، وأي ممثل في مسرحنا هو حظي. ولم أجد أي فائدة لنفسي سوى نجاح المسرح.

هذا النص هو جزء تمهيدي. من كتاب الرسائل والبيانات والملاحظات والبرقيات والتوكيلات مؤلف ماياكوفسكي فلاديمير فلاديميروفيتش

من كتاب Fadeless Color: A Book of Memories. ت 3 مؤلف ليوبيموف نيكولاي ميخائيلوفيتش

مسرح الفن يعد مسرح الفنون أفضل صفحات الكتاب التي سيتم كتابتها على الإطلاق عن المسرح الروسي المعاصر. مسرح تشيخوف الفني هو بالنسبة لي الآن أرض الذكريات ، ولكنه عزيز جدًا ، وغير قابل للفساد لدرجة أن المرء فكر فيه

من كتاب الوكيل المزدوج. ملاحظات ضابط استخبارات روسي مؤلف أورلوف فلاديمير جريجوريفيتش

Dzerzhinsky - رئيس Cheka بالإضافة إلى المهمة الرئيسية المتمثلة في جمع المعلومات ، كان لدي مهمة أخرى - لمساعدة الهاربين والضباط السابقين. كرئيس للجنة السادسة للقضايا الجنائية ، قمت مرارًا وتكرارًا بتسجيل الأوامر والأوامر الخاصة بي

من كتاب A. S. Ter-Ohanyan: Life، Fate and Contemporary Art مؤلف نيميروف ميروسلاف ماراتوفيتش

المسرح الفني إليكم قصة من حياة أ.س. تير أوهانيان ، وصفها شاهد عيان. تميز صيف عام 1993 برذاذ خاص. عاش مؤلف هذه السطور في ذلك الوقت في Serebryany Lane ، التي تقع على Arbat ، ولا أتذكر أثناء المشي لماذا وأين على طول Kamergersky Lane ، الممر السابق

من كتاب Shelepin مؤلف مليشين ليونيد ميخائيلوفيتش

زعيم كومسومول في 5 أكتوبر 1952 ، يوم الأحد ، افتتح المؤتمر التاسع عشر للحزب. كان هذا المؤتمر الأخير في عهد ستالين والأول الذي حضره ألكسندر شيلبين. قال الأوكراني: "من مقعدي تمكنت من فحص ستالين حتى أدق التفاصيل".

من كتاب الكتاب 2. بداية القرن المؤلف بيلي أندري

"الحلقة الأدبية والفنية" التقيت سوكولوف في "الدائرة الأدبية والفنية" ، في إحدى معارك الرمزيين مع الصحفيين - كل يوم ثلاثاء ؛ وراء مقال صحفي مسيء ، كان الجمهور بحاجة إلى الشعور بلحية بالمونت و

من كتاب ستيف جوبز. دروس القيادة مؤلف سيمون وليام إل

من كتاب ميخائيل شولوخوف في مذكرات ومذكرات ورسائل ومقالات من المعاصرين. الكتاب الثاني 1941-1984 مؤلف بيتلين فيكتور فاسيليفيتش

أ. كفاسوف ، المدير الفني لفرقة الدولة للغناء والرقص لدون قوزاق لقاءان. كان الاختبار الجاد الأول لفرقةنا بعد إعادة تنظيمها هو مهرجان موسكو "الشتاء الروسي" في عام 1972. كان الأداء ناجحًا.

من كتاب تروبينين مؤلف Amshinskaya الكسندرا ميخائيلوفنا

من كتاب سيرجي تيجيبكو المؤلف كورزه جينادي

أيها القائد أعتقد أن الشخص القوي الواثق يجب أن يكون لطيفًا. غالبًا ما يكون الغضب عقدة نقص. سيرجي تيجيبكو البلد نفسه لا يعني الكثير. الشيء الرئيسي هو الناس الذين يعيشون فيه. إذا لم يكن للبلد ديمقراطية في وقت واحد ،

من كتاب عملية "Y" ومغامرات أخرى لفيتسين ونيكولين ومورجونوف المؤلف Myagkova Laura

"السادة المحترمون". المخرج A. Sery ، المدير الفني للصورة G. Danelia ، وكتاب السيناريو V. Tokareva ، G. Danelia (1971). والآن العشاء في السجن. معكرونة. * * * - لكن لا يمكنك إجبار زوجي على الاغتسال. - الأستاذ المساعد سوف يصنعه. * * * ويقسم جافريلا بتروفيتش إلى مجفف الشعر. *

من كتاب تشيخوف مؤلف جروموف ميخائيل بتروفيتش

ART THEATER 1 "أشكر السماء لأنني ، إبحارًا في بحر الحياة ، وصلت أخيرًا إلى جزيرة رائعة مثل مسرح الفن" ، كتب تشيخوف إلى زميل في الصالة الرياضية أصبح فنانًا لهذا المسرح ، آل فيشنفسكي . في

من كتاب القارئ عن تاريخ المسرح الروسي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر مؤلف أشوكين نيكولاي سيرجيفيتش

مسرح موسكو الفني ، بداية مسرح موسكو الفني ، بداية مسرح موسكو الفني ... أتذكر عندما كنت لا أزال مراهقًا ، في دوائر المسرح - قبل عدة سنوات من تأسيس المسرح الفني - مثل التحولات عبر السماء ، وبعض العبارات بطلاقة ، بعض القصص

من كتاب يوري ليوبيموف. طريقة المخرج مؤلف مالتسيفا أولغا نيكولاييفنا

الترابطية كمبدأ فني على الأرجح ، الترابطية كمبدأ فني موجودة جنبًا إلى جنب مع السببية ، الحبكة الحبكة ، وهي سمة للفن إلى حد أكبر أو أقل ، اعتمادًا على نوع التفكير المتأصل في الفنان.

من كتاب "أيام حياتي" وذكريات أخرى مؤلف شيبكينا كوبرنيك تاتيانا لفوفنا

المسرح الفني بحلول نهاية التسعينيات ، بدأ الاهتمام الأساسي للجمهور بمسرح مالي يضعف تدريجياً. كان هذا بسبب رحيل Yermolova عن دور الممثلة الرائدة. ثلاثون عاما من "خدمتها" المستمرة لمسرح مالي قد مرت: هي

من كتاب المؤامرة في المركز مؤلف خاباروف ستانيسلاف

المدير الفني لقد كان المنظم لجميع الأعمال ، على الرغم من أنه كان يطلق عليه المدير الفني. ومع ذلك ، فإن أفعاله جعلت أي اسم يبدو. بدأ يُنظر إلى منصب سيرجي بافلوفيتش - كبير المصممين - على أنه فريد من نوعه وينتمي إلى واحد

وافق:

[عنوان وظيفي]

_______________________________

_______________________________

[اسم الشركة]

_______________________________

_______________________/[الاسم الكامل.]/

"______" _______________ 20___

المسمى الوظيفي

المدير الفني للمسرح

1. أحكام عامة

1.1. يحدد هذا الوصف الوظيفي وينظم الصلاحيات والمسؤوليات الوظيفية والوظيفية وحقوق ومسؤوليات المدير الفني للمسرح [اسم المنظمة في الحالة الجينية] (المشار إليها فيما يلي باسم المنظمة).

1.2 يتم تعيين الشخص الحاصل على تعليم مهني عالي ولديه خبرة عمل إبداعية لا تقل عن خمس سنوات في منصب المدير الفني للمسرح.

  • 18 رتبة- في مسارح الأوبرا والباليه (بما في ذلك تلك التي تحمل عنوان "أكاديمي") ، في جميع المسارح الأكاديمية الأخرى.
  • 16-17 رقمًا- في مسارح الكوميديا \u200b\u200bالموسيقية (الأوبريت) ، والدراما الموسيقية ، والمسارح الدرامية ، ومسارح الشباب ، ومسارح الدمى ، والجمعيات الفيلهارمونية ، ومجموعات الموسيقى والرقص المستقلة ، والسمفونية ، والحجرة ، والفرق النحاسية وأوركسترا الآلات الشعبية كجزء من الجمعيات الفيلهارمونية ، في حفل موسيقي قاعات مع الحقوق القانونية وجوه السيرك.
  • 15 رتبة- في المسارح والمجموعات الفنية الأخرى.

1.3 يعين المدير الفني للمسرح ويقيل من قبل رئيس المنظمة (المسرح).

1.4. ينتمي المدير الفني للمسرح إلى فئة المديرين ، ويقدم تقاريره مباشرة إلى [اسم منصب القائد المباشر في الحالة الأصلية] في المنظمة.

1.5 يسترشد المدير الفني للمسرح في نشاطاته بما يلي:

  • القوانين المعيارية في الثقافة والفن ؛
  • المواد المنهجية المتعلقة بالقضايا ذات الصلة ؛
  • ميثاق المنظمة ؛
  • لوائح العمل؛
  • أوامر وأوامر رئيس المنظمة (المسرح) ، القائد المباشر ؛
  • هذا الوصف الوظيفي.

1.6 يجب أن يعرف المدير الفني للمسرح:

  • قوانين الاتحاد الروسي وقرارات حكومة الاتحاد الروسي بشأن الثقافة والفن ؛
  • الأوامر والأوامر والوثائق المعيارية الأخرى التي وافقت عليها وزارة الثقافة والإعلام في الاتحاد الروسي ورئيس المنظمة (المسرح) ؛
  • تنظيم الإنتاج المسرحي (الموسيقي) ؛
  • علم نفس الإدارة والعمل الإبداعي.
  • الدراما والأدب الموسيقي الروسي والأجنبي الحديث والكلاسيكي ؛
  • الذخيرة الكلاسيكية والمعاصرة للمسارح الموسيقية ومنظمات الحفلات الموسيقية ؛
  • التاريخ والمشاكل الحديثة للفن المسرحي والموسيقي المحلي والعالمي ؛
  • أساسيات تنظيم العمل وقانون العمل وحقوق التأليف والنشر ؛
  • قواعد وأنظمة حماية العمال والسلامة والحماية من الحرائق ؛
  • أحكام هذا الوصف الوظيفي.

1.7 أثناء الغياب المؤقت للمدير الفني للمسرح ، تسند مهامه إلى [اسم منصب النائب].

2. مسؤوليات الوظيفة

يقوم المدير الفني للمسرح بالوظائف العمالية التالية:

2.1. يقوم بتنظيم كامل مجمع الأنشطة الإبداعية والإنتاجية للمسرح.

2.2. يوفر الجودة الفنية للمخزون ، ويساهم في تكوين وتلبية احتياجات السكان في المسرح والفنون الموسيقية.

2.3 تحديد مدى جاهزية العروض واتخاذ القرارات بشأن أدائها العام.

2.5 يضمن تطوير وتنفيذ الالتزامات بموجب العقود المبرمة.

2.6. ينظم العمل على تطوير العلاقات الإبداعية مع فرق الشركات والمؤسسات والمنظمات ورجال الأعمال من أجل الترويج للفنون المسرحية والموسيقية وجذب أموال من خارج الميزانية لتنميتها.

2.7. اتخاذ الإجراءات اللازمة لتزويد المسرح بالعاملين المؤهلين ووضعهم الصحيح واستخدامهم الرشيد.

2.8. يخلق الظروف اللازمة للنمو الإبداعي للعاملين في مجال الفن.

2.9. يوفر مزيجًا عضويًا من أساليب الإدارة الاقتصادية والإدارية ، والحوافز المعنوية والمادية لتطوير نشاط الموظفين في الأنشطة الإبداعية والإنتاجية.

2.10. يساهم في تكوين والحفاظ على المناخ الأخلاقي والنفسي الملائم في الفريق.

2.11. يكلف بحل بعض القضايا التي تدخل في اختصاصه إلى عمال المسرح الآخرين.

في حالة الضرورة الرسمية ، يجوز إشراك المدير الفني للمسرح في أداء واجباته الرسمية على مدار الساعة ، على النحو المنصوص عليه في القانون.

3. الحقوق

للمدير الفني للمسرح الحق في:

3.1. الإطلاع على مشاريع قرارات رئيس الهيئة (المسرح) بشأن نشاطه.

3.2 المشاركة في مناقشة الموضوعات المتعلقة بالمهام التي يؤديها.

3.3 تقديم مقترحات لتحسين العمل المتعلق بالمسؤوليات المنصوص عليها في هذه التعليمات لتنظر فيها الإدارة.

3.4. تحسين مؤهلاتك.

3.5 تلقي المعلومات والوثائق اللازمة لأداء مهامهم من رؤساء الأقسام الهيكلية والمتخصصين.

4. المسؤولية

يتحمل المدير الفني للمسرح المسؤولية الإدارية والتأديبية والمادية (وفي بعض الحالات المنصوص عليها في تشريعات الاتحاد الروسي - والجنائية) عن:

4.1 عدم وفاء أو أداء غير لائق لواجباتهم ، المنصوص عليها في هذا الوصف الوظيفي ، وفقا لتشريعات العمل الحالية.

4.2 الجرائم المرتكبة أثناء تنفيذ أنشطتهم - وفقًا للتشريعات المدنية والإدارية والجنائية السارية.

4.3 الضرر المادي يتوافق مع القانون المعمول به.

4.4. انتهاك لوائح العمل الداخلية وقواعد السلامة من الحرائق والسلامة المعمول بها في المنظمة.

5. ظروف العمل

5.1 يتم تحديد طريقة عمل المدير الفني للمسرح وفقا لنظام العمل الداخلي المعمول به في المنظمة (المسرح).

اطلع على التعليمات ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

مدير المسرح

تعليم:
جيتيس لهم. Lunacharsky 1985 ، ورشة عمل فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية I.V. إلينسكي والأستاذ. Topchieva L.G.

يعمل كممثل في مسرح "NEAR Stanislavsky's House" منذ عام 1977.
وهو مدير وممثل مؤسسة ميزانية الدولة للثقافة في موسكو "MDT" ApARTe.
المدير الفني لمؤسسة الثقافة الترفيهية "مسرح البيت" أربات القديمة ".

الأدوار في مسرح ApARTe:

  • بولونيوس - "هاملت" لو. شكسبير (إخراج جي. ستريلكوف) ؛
  • المحافظ - "المفتش. 1835 "N.V. Gogol (إخراج أ. ليوبيموف) ؛
  • حامل الغاز ديمتري ألكساندروفيتش - "طريق الزهور" للمخرج ف. كاتاييف (إخراج ت. أركيبتسوفا) ؛
  • بارون - "المآسي الصغيرة" استنادًا إلى أعمال أ. بوشكين (إخراج أ. ليوبيموف) ؛
  • غلوف الأب - "المقامرون" لن.في. غوغول (دير دي إفريموف).

مدير مسرحية "MDT" ApARTe "Pity the fool for the fool" المقتبس من مسرحية "Juliet" للمخرج S. Rubbe (العرض الأول لموسم 2015/2016).

فيلم:

  • 1987 "مواطنو الثورة" استوديو أفلام سفيردلوفسك ، فيلم ، دير. سيرج. مارتيانوف ، دور كوسترومين ؛
  • 1992-1994 مسلسل "جورياتشيف وآخرون" ، القناة الأولى ، دور إيفان أفاناسييفيتش ؛
  • 2000 "صورة مادونا" قناة الثقافة ، دير. بوغريبنيتشكو ، دور السيد أبرامز ؛
  • 2003 مسلسل عودة المختار دير. شاليغا وأ. بولينيكوف ، دور تامبور ؛
  • 2004-2008 "المكفوفين" مسلسل تلفزيوني دير. S. Mokhovikov، S. Lyamin، دور عرضي لطبيب نفس؛
  • 2006 "اوستروج. قضية فيودور سيتشينوف "، مسلسل تلفزيوني ، دير. س ماتز ، س. دانليان وحلقات أخرى. دور المحامي ؛
  • 2007 مسلسل "أتلانتس" ، استوديو آر دبليو إس ، دير. أ. حلقة سوخاريف. دور المحامي ؛
  • 2007 مسلسل وكالة الغيبة دير. صافونوف (سلسلة: "حجر الفيلسوف") ، دور الأستاذ ؛
  • 2008 فيلم "الباب" القصير دير. O. جالين ، تش. دور ميخائيل إيفانوفيتش ؛
  • 2009 "عرين الثعبان" مسلسل تلفزيوني دير. يو كوزمينكو ، دور كبير الأطباء ؛
  • 2010 فيلم قصير "فوميش" ، استوديو التجلي ، دير. نيك. شكونوف ، دور gl Fomich ؛
  • 2011 "Furtseva" القناة الأولى مسلسل تلفزيوني دير. س. بوبوف ، دور أ. ميكويان ؛
  • 2011 مسلسل "جولشاتاي" دير. R. Prosvirin، دور Lev Davydovich؛
  • 2102 "Team Che" مسلسل تلفزيوني دير. أ. سوخاريف (مسلسل "لاعبون") دور جويخمان ؛
  • 2014 "حرفيون" مسلسل تلفزيوني دير. شمس. أرافين ، دور ستورم ؛
  • 2016 دورة الأفلام الروائية "أعزائي الكتب العظيمة" ، قناة كولتورا ، دير. ت. Arkhiptsova ، مضيفة (أمين مكتبة).

الدور في المسرح (لليوم):

  • Zhevakin - "زواج ن. غوغول ، دير. Y. Pogrebnichko ، مسرح بالقرب من منزل ستانيسلافسكي ،
  • رجل - "رجل وامرأة" S. Zlotnikov ، دير. Y. Pogrebnichko ، مسرح بالقرب من منزل ستانيسلافسكي ،
  • Glov - "The Players" N.V. غوغول ، دير. A. Levinsky ، مسرح بالقرب من منزل ستانيسلافسكي ،
  • Nagg - "نهاية اللعبة" بقلم س. بيكيت ، دير. A. Levinsky ، مسرح بالقرب من منزل ستانيسلافسكي ،
  • سلوكوم - "حول كل من يقع" بقلم س. بيكيت ، دير. و Levinsky مسرح بالقرب من منزل ستانيسلافسكي ،
  • أراميس - "الفرسان الثلاثة" بقلم أ.دوماس ، دير. Yu ، Pogrebnichko ، مسرح "بالقرب من منزل ستانيسلافسكي ،
  • العم يوليوس - "Kid and K." A. Lindgren ، دير. اوكس ، مسرح بالقرب من منزل ستانيسلافسكي ،
  • جوليتا - "نحن بحاجة إلى ممثلة مأساوية" أ. أوستروفسكي ، دير. Y. Pogrebnichko ، مسرح بالقرب من منزل ستانيسلافسكي ،
  • السيد أبرامز - صورة مادونا ، دير. Y. Pogrebnichko ، Williams ، مسرح بالقرب من منزل Stanislavsky.

ممثل ومخرج ومؤسس ومدير فني لمسرح ApARTe.

التعليم: في عام 1985 تخرج من المعهد الحكومي لفنون المسرح بدرجة في التمثيل المسرحي المسرحي ، وفي عام 1989 - بدرجة في مدير المسرح الموسيقي.

منذ عام 1979 ، ذهب AG Lyubimov إلى مدرسة مسرحية جادة في استوديو مسرح الشباب "On Krasnaya Presnya" تحت إشراف VS Spesivtsev ، حيث شارك تقريبًا في جميع عروض Krasnopresnensky الشهيرة ، ومنذ عام 1981 قدم عروضًا ودرس الشباب الناس ...

في عام 1987 أسس استوديو المسرح "مجموعة المواطنين". فازت عروضه "قلب كلب" للمخرج بولجاكوف و "دعوة للإعدام" للفنان نابوكوف بجائزة مهرجان ليفورتوفو للألعاب 87.

في عام 1993 ، تم تحويل استوديو المسرح "مجموعة المواطنين" إلى مركز موسكو للفنون المسرحية "ApARTe" ، وفي عام 1998 - إلى مسرح موسكو للدراما "ApARTe" ، حيث يقدم AG Lyubimov حتى الوقت الحاضر ، عروض ، يلعب الأدوار ...

إن أداء المخرج ليوبيموف إيجابي وأخلاقي دائمًا. الشيء الرئيسي فيها هو "تحليل الأخلاق الحديثة ، المصمم للمشاهد المفكر ، أسئلة حول مسؤولية الإنسان عن أفعاله ، احترام لغة العمل" ("The Moscow Times"). المنتجات التي أنشأها المخرج عن المواد الحديثة تتخللها أيضًا موضوع المسؤولية ذات الصلة تجاه المجتمع وضمير الفرد.

تم تقديم عروضه في مهرجانات في موسكو وبرلين وباريس وفرانكفورت وماغنيتوغورسك وبسكوف وأومسك وفيتيبسك.

كمخرج وممثل ، يقوم Lyubimov باستمرار بتطوير أنواع جديدة. في عام 2009 ، في مدرسة ماتيس للرقص المعاصر ، قدم أداء الرقصات "Yin Without Yang" ، وفي إطار مهرجان ARMMONO الدولي - الأداء الفردي "A Call from Above".

أ. ليوبيموف هو المؤسس والمدير الفني للمهرجان الدولي "المسارح الروسية للشباب" ، الذي يروج لإنجازات المسرح الروسي. يقوم بتربية جيل جديد: فهو يدرّس في الجامعة السلافية في موسكو ، ويدير استوديو مسرح للأطفال في Old Arbat Theatre House.

A. Lyubimov هو ممثل يتمتع بإمكانيات كبيرة ، وقد حقق نجاحًا في كل من إنتاجاته الخاصة وأداء زملائه. "يحدد عمله التمثيلي دائمًا إيقاع الأداء ، ويصبح جوهره الدلالي" (مجلة Teatralnaya Kassa حول "Measure for Measure" ، التي تمنحها وزارة الثقافة في موسكو لأفضل إخراج إخراجي لأول مرة في عام 2006). "إنه دائمًا مختلف ودائمًا ما يكون قائد المسرحية" (بلانيت بيوتي حول مسرحية "حول ويت سنو").

1979-1987 - ممثل ومخرج المسرح في كراسنايا بريسنيا.

العروض:

  • “The Seagull Called Jonathan Livingston” بقلم ر.باخ (1980) ؛
  • The Catcher in the Rye تأليف J.D Salinger (1980) ؛
  • "تخيل" لجيه لينون (1981) ؛
  • "الخيال" ك. بروتكوف (1982) ؛
  • "وداعا يا صديقي ..." ب. فاسيليف (1983).

1987-1993 - نحيف. رئيس استوديو المسرح "مجموعة المواطنين".

العروض:

  • "قلب الكلب" م. بولجاكوف (1987) ؛
  • "اركض ، أرانب ، اركض" إف إسكندر (1988) ؛
  • "دعوة إلى الإعدام" ف. نابوكوف (1989) ؛
  • "القيصر ف." تولستوي (1990) ؛
  • الكابتن ، الكابتن ، ابتسامة بواسطة ج.
  • "الملك أوديب" بقلم آي سترافينسكي (1992) ؛
  • "موت تارلكين" أ. Sukhovo-Kobylin (1993) ، GITIS.

المدير الفني لمركز موسكو للفنون المسرحية (MCAA) "ApARTe".

العروض:

  • "Telephone" K. Menotti (1994)، Moscow، RATI؛
  • "منذ زمن بعيد" أ. جلادكوف (1995) ، أومسك ، مسرح الدولة الموسيقي
  • "Crime and N." F. Dostoevsky (1995)، Berlin، "ORRNTNEATER" (مع MCAA "ApARTe")
  • "نحن نلعب Gogol" N. Gogol (1996) ، باريس ، "ARIATEATRO" (مع MCAA "ApARTe")
  • "Innkeeper" K. Goldoni (1996) ، أومسك ، مسرح الولاية الخامس
  • "المواهب والمشجعين" أ. أوستروفسكي (1996) ، ايكاترينبرج ، مسرح أكاديمي دراما
  • "ثلاث زيارات للدكتور أستروف" أ. تشيخوف (1997) ، أومسك ، "مسرح الدولة الخامس"
  • "حكايات بلكين" لـ A.S. Pushkin (1997) ، أومسك ، مسرح الدولة تشامبر

من 1998 إلى الوقت الحاضر - المدير الفني لمسرح موسكو الدرامي "ApARTe".

العروض:

  • "إيفان والشيطان" ف. دوستويفسكي (1998) ، موسكو ، "ApARTe"
  • بوشكين (1999) ، أومسك ، مسرح غرفة الولاية
  • "ويل من فيت" أ. غريبويدوف (2000) ، موسكو ، مسرح رائع
  • "حول الثلج الرطب" F. Dostoevsky (2000) ، موسكو ، "ApARTe"
  • "Captain، Captain، Smile" J. Verne (2001)، Moscow، "ApARTe"
  • "ماشا ، إيرينا ، أولغا وآخرون". A. Chekhov (2003) ، موسكو ، "ApARTe"
  • "مشكلة من قلب رقيق" (فودفيل) في سولوجوب (2004) ، موسكو ، "أبارت"
  • "Fedra" J.Rasin (2005)، Moscow، "ApARTe"
  • "وقد أحببت هذا الأحمق" أ. ياخونتوف (2006) ، موسكو ، "أبارت"
  • سولاريس. تحقيق "S. Lem (2006)، Moscow،" ApARTe "
  • "المشاعر الفرنسية في داشا بالقرب من موسكو" (2007) ، أومسك ، "مسرح الدولة الخامس"
  • "تاريخ جزيرة منسية" جي إيغوركين (2006) ، مختبر الدراما المعاصرة ، STD RF
  • "الغرباء لا يمشون هنا" ف. زويف (2007) ، مختبر الدراما المعاصرة ، STD RF
  • "الغرباء لا يذهبون إلى هنا" في. زويف (2009) ، موسكو ، "أبارت"
  • "أجاثا كريستي. المخبر - ميريديث بليك (إخراج إيه ليوبيموف) ، "أبارت"
  • "About Love Ranevskaya" استنادًا إلى مسرحية A. Chekhov "The Cherry Orchard" - Lopakhin (إخراج إيه. ليوبيموف) ، "ApARTe"
  • "مفتش. 1835 "إن غوغول - أرتيمي فيليبوفيتش ستروبيري (إخراج إيه ليوبيموف) ،" أبارت "
  • "مآسي صغيرة" بناء على أعمال أ.س.بوشكين ، "أبارت"
  • "الآباء والأطفال" إي. تورجينيف ، "أبارت"
  • "At the Bottom" M. Gorky ، "ApARTe"
  • "Saving Captain Grant" J. Verne، "ApARTe"
  • "حكايات مخيفة" على أساس أعمال VF Odoevsky ؛ أ. بوجوريلسكي VP Titov and A.S. Pushkin، "ApARTe"

أدوار الفيلم:

  • "الزفاف الذهبي" (إخراج ن. موتوزكو).

مسرح موسكو للفنون. يعتبر السيد غوركي نفسه الخليفة القانوني لمسرح موسكو الفني ، ودون التخلي عن التقاليد التي تطورت في العهد السوفيتي ، يعرّف طريقه بعد التقسيم بأنه "عودة إلى ستانيسلافسكي".

حاليا ، مسرح موسكو للفنون. يقع M. Gorky في العنوان: Tverskoy Boulevard ، 22 ، في مبنى تم بناؤه عام 1973 من قبل المهندس المعماري V. S. Kubasov بمبادرة من وزير الثقافة E. A. Furtseva لتوفير مساحة المسرح لفرقة المسرح العديدة. وسام لينين ، ووسام ثورة أكتوبر ، ووسام الراية الحمراء للعمل ، التي تم الحصول عليها في الحقبة السوفيتية ، تنتمي إلى مسرح موسكو الفني الحالي. كلا المسرحين يحتفظان برموز مسرح موسكو الفني القديم ، النورس المحلق.

منذ أكتوبر 1987 ، عندما أعلن المسرح بعد التقسيم عن ولائه لمؤسسي مسرح موسكو الفني بمسرحية "في القاع" للمخرج إم. غوركي ، تم تنظيم أكثر من سبعين عرضًا.

لا يزال على خشبة مسرح موسكو للفنون. مسرحيات M. Gorky تم عرضها منذ سنوات عديدة: "The Blue Bird" بواسطة M. Maeterlinck ، "Three Sisters" لـ A. P. Chekhov - مسرحية تم ترميمها بواسطة T.V Doronina بناءً على رسم المخرج بواسطة Vl. نيميروفيتش دانتشينكو.

يتضمن ذخيرة المسرح عروضاً من مختلف الأنواع ، من الكوميديا \u200b\u200bإلى العروض الدرامية ، بناءً على أعمال كلاسيكيات الأدب العالمي والروسي - دبليو شكسبير ، جيه بي موليير ، بي شو ، إيه إن أوستروفسكي ، إيه بي تشيخوف ، إم جوركي ، إم إيه. بولجاكوف والعديد غيره - وكذلك الكتاب المعاصرون.

تحتل العروض الفنية التي شاركت فيها الفنانة الشعبية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تاتيانا فاسيليفنا دورونينا مكانًا خاصًا في المراجع الموسيقية: "فاسا جيليزنوفا" للمخرج غوركي و "الممثلة القديمة لدور زوجة دوستويفسكي" للمخرج إي إس رادزينسكي.

حاليا ، المدير الفني والمدير الفني لمسرح موسكو للفنون. غوركي - إدوارد فلاديسلافوفيتش بوياكوف ، الرئيس - فنانة الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تاتيانا فاسيليفنا دورونينا.

رئيس مسرح موسكو للفنون. إم غوركي ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تي في دورونينا

لطالما تم تحديد الغرض من المسرح الدرامي بكلمة "روحانية". في محاولة للحفاظ على ما يسمى بالتقاليد وتطويره ، لجأنا إلى مسرحيات أولئك المؤلفين الذين كانوا يُعتبرون دائمًا مسرحًا للفنون في موسكو ، ومنذ الموسم الأول بعد الانفصال حددوا مسارهم بأنه "عودة إلى ستانيسلافسكي" ، كتعبير عن الأدب المسرحي الكلاسيكي. تشيخوف ، غوركي ، بولجاكوف ، دوستويفسكي - في تفسير اليوم ، يلعبون بأعصاب اليوم المتصاعدة ، وتفهمها عقول ملتهبة. الكتاب المسرحيون السوفييت ألكسندر فامبيلوف وفيكتور روزوف وأليكسي أربوزوف. في تقليد مسرح موسكو للفنون - مؤلفون معاصرون. أفضلهم: فالنتين راسبوتين ، يوري بولياكوف ، فلاديمير ماليجين.

نحاول أن ننقل إلى الممثلين الشباب الذين تم قبولهم في فرقتنا أفضل ما علمنا إياه مدرسونا العظماء. تقاليد المسرح الروسي هي الواقعية والحقيقة والكلمة لمجد الإنسان. الكمال الروحي ، الرغبة في إعادة ما يسمى "الضمير" ، لأن الضمير هو بالتحديد مقياس اللياقة الإنسانية واللطف وعدم الذات. إن وجود الضمير في كل منا يحدد "أنت إنسان أو مخلوق مرتجف" ، مواطن في بلدك أو عدو ورجل طمع يأخذ ويدمر ويدمر الأرض التي ولدتك. هذا هو الأساس بالنسبة لنا ، وهو أمر مطلوب بشدة اليوم ، عندما يكون هناك الكثير من الجريمة وتضيع المعايير الأخلاقية. نعيدهم. نحن في طريقنا.

مبنى المسرح

في 1972-1973. قام المهندسون المعماريون VS Kubasov و A.V. Morgulis و VS Ulyashov ببناء مبنى جديد لمسرح موسكو للفنون (الآن مسرح موسكو للفنون الذي يحمل اسم M.Gorky): مبنى مهيب بواجهة داكنة مبطنة باللون البني والأحمر. تنقسم الواجهة الرئيسية للمسرح إلى خطوط أفقية طويلة ، تقلد ستارة مسرح من الحجر ، تتساقط في طيات. يؤكد المدخل الرئيسي شريط أبيض صلب من الشرفات وأقواس معدنية بارزة بشكل حاد تدعم الفوانيس والنقوش البارزة التي تصور أربعة أشكال موسيقية ، بالإضافة إلى الإيقاع والديناميكيات للتكوين بأكمله. تم الانتهاء من الأبراج بتركيبات الفانوس. يؤدي درج عريض من الشارع إلى المداخل التي يتم دفعها للخلف إلى داخل المبنى. إنهم يحثون الجمهور على دخول عالم رائع ومميز للغاية. النمط العام للواجهة قريب من النماذج الأولية للوزن الثقيل في سانت بطرسبرغ أو حتى الفن الاسكندنافي الحديث.

القاعة مصممة لـ 1345 شخص. ينشأ جو الاحتفاء في الديكورات الداخلية المزينة بالخشب والحجر والبرونز. تم تصميم كل شيء هنا بالألوان النموذجية للمبنى القديم لمسرح موسكو الفني. تلقى الجزء الداخلي من المسرح ، المصنوع من مواد طبيعية (الخشب والحجر الداكن) ، حلاً معبرًا ولكنه مقيد. ليس فقط جدران البهو ، ولكن أيضًا القاعة بأكملها والأعمدة وحتى أبواب المصعد مغطاة بالخشب. في المعالجة البلاستيكية للجدران ، وأعمدة الدعم ، والسور والظلال ، بالاقتران مع نظام الألوان الباهت (ظلال من اللون البني والأخضر الزيتوني) ، مما يخلق نوعًا من الكآبة في المبنى ، تجلى التفكير الخيالي للمؤلفين.

يتناغم الأثاث الهندسي ذو الظل الأخضر الداكن مع الجزر الخضراء المضيئة. استخدام تقنية المساحات المتدفقة ، حيث يتم تطبيق أنواع مختلفة من الإضاءة (الثريات على شكل صواعد ، سلالم مع درابزين مضيء) بشكل مبتكر لإبراز الانتقالات من غرفة إلى أخرى ، مما يخفي عدم تناسق التنظيم الداخلي.

ابتكر المهندسون المعماريون حلاً فنيًا وخياليًا حيويًا لمبنى المسرح ، حيث وجدوا إحساسًا دقيقًا بالوحدة الأسلوبية للشكل واللدونة واللون.

حولالمؤسس والمدير الفني الدائم والمدير الرئيسي لمسرح "On the Embankment" (الآن مسرح الدراما للأطفال GBUK Moscow "On the Embankment") ، يقود تاريخه الإبداعي منذ عام 1980 ، كمجتمع من المهنيين البالغين والأطفال والمراهقين والشباب ، العمل معًا في العروض والأداء ، على أساس التعاون المفتوح والواعي والمسؤول ، والتنمية المشتركة والإبداع المشترك ؛ مؤلف مسرحيات ومخرج أكثر من 50 عرضًا دراميًا من الذخيرة الفريدة لمسرح "On the Embankment".

فيودور سوخوف - خريج قسم الإخراج في VTU سمي على اسم ب. شتشوكين في مسرح الدولة الأكاديمي. إي ب. فاختانغوف (1993 ، درجة الشرف) ؛ تخرج من معهد هندسة الطاقة في موسكو بدرجة في الأتمتة والتحكم عن بعد (1984) ؛ درس في VGIK im. م. جيراسيموف في دورة التمثيل والإخراج لـ S. Gerasimov و T. Makarova ، بدعوة شخصية من الأساتذة (لدور A.

فيدور سوخوف - عضو اتحاد المصورين السينمائيين في الاتحاد الروسي (منذ 1993) ؛ الممثل المسرحي والسينمائي - أكثر من 10 أدوار رئيسية في 20 فيلمًا لمخرجين مثل: S. Gerasimov و E. Urazbayev و G. Egiazarov و Y. Sorokin و K. Shakhnazarov وغيرهم ؛ لعب الشخصيات التاريخية: الأمير فلاديمير المعمدان ، الطابعة الأولى إيفان فيدوروف ، مكسيم غوركي ، ماكسيميليان فولوشين ، مارشال الاتحاد السوفيتي ك.مريتسكوف.

الألقاب: حائزة على لقب "مدرس العام في روسيا" ، عامل فخري للتعليم العام في روسيا.

مؤلف المنهجية المعقدة متعددة المستويات "4 مسارح: مسارح ألعاب وتعليمية ومسرح مؤلف للأطفال" للأطفال (المراهقين والشباب) والبالغين ، والتي تشكل أساس أنشطة المسرح "على الحاجز" وبرامجه المدرجة في برنامج اليونسكو "مرصد التربية الفنية للدول الأعضاء في رابطة الدول المستقلة".

مؤلف المشاريع الاجتماعية والثقافية لمسرح "On the Naberezhnaya": فيلم شامل ومشروع مسرحي "نهر الحياة: لا أهتم بأي حال" مع الأطفال المعوقين (من 2016 إلى الوقت الحاضر) ؛ مشروع المسرح الخيري المشترك "WORLD TO YOUR HOME" المخصص للأيتام والأطفال من دور الأيتام والعائلات الحاضنة (من 2016 إلى الوقت الحاضر) ؛ مشروع المسرح المشترك الابداعي المفتوح "Tigtoria" والذي يتضمن تقليدًا ومجموعة من الأساليب والممارسات والأنشطة البحثية (Tigr - Theatre Games) في فضاء مسرحية مسرح درامي للأطفال (من 2000 حتى الوقت الحاضر).

الأنشطة الدولية - مدرس مسرح مشهور عالميًا: أجرى مختبرات مسرح المؤلف ودروس ماجستير في 17 دولة حول العالم ، بما في ذلك: النمسا ، ألمانيا ، فرنسا ، إنجلترا ، أيرلندا ، فنلندا ، كرواتيا ، سلوفاكيا ، الجبل الأسود ، إسرائيل ، ليتوانيا ، لاتفيا وإستونيا وغيرها؛ العمل الإخراجي والتعليمي المسرحي بدعوة من معهد المسرح التابع لجامعة تايوان الحكومية (تايوان) ، انطلاق مسرحية "The Cherry Orchard Theatre" (تايبيه ، تايوان) ؛ قاد خمس مرات فرق مسرح الأطفال والشباب الروسية وكان قائد المجموعات الدولية في معسكرات مسرح EDERED (لقاءات الدراما الأوروبية): في ألمانيا وإسرائيل وإستونيا وكرواتيا والنمسا.

الجوائز: شهادة شرف من اتحاد عمال المسرح في روسيا "للعمل المسرحي والتربوي المثمر مع الفنانين الشباب" ؛ شكر من وزير الثقافة في الاتحاد الروسي أ. أفديفا. حائز على جائزة مسابقة Moscow Grant في مجال العلوم والتكنولوجيا في التعليم ؛ امتنان رئيس البيت الإمبراطوري الروسي "على الخدمة المثالية للوطن ، والإنجازات المهنية العالية والمساهمة الشخصية الهامة في تطوير العلوم والثقافة والفن الروسي".

مقالات مماثلة