Νικολάι Ντμιτρίβιτς Μπαρτράμ. Παιχνίδι φιλάνθρωπος Όνειρο μουσείου

Bartram Nikolay Dmitrievich (1873-1931)

Καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης, συλλέκτης, ιδρυτής το πρώτο Μουσείο Παιχνιδιών στη Ρωσία ... Ο Nikolai Dmitrievich γεννήθηκε στην οικογένεια του καλλιτέχνη ακουαρέλας Dmitry Ernestovich Bartram στις 24 Αυγούστου 1873 στο μικρό χωριό Semenovka, στην περιοχή Lgovsky, στην επαρχία Kursk. Ως παιδί, ο Νικολάι άρεσε να κάθεται στο εργαστήριο, βλέποντας νέα ξύλινα παιχνίδια να γεννιούνται κάτω από τη σμίλη στα χέρια του πατέρα του. Ο ίδιος έμαθε νωρίς να έχει εργαλεία ξυλουργικής και να σχεδιάζει καλά.

Ο Νικολάι σπούδασε στο σπίτι και μετά μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, αλλά λόγω κακής υγείας, μπορούσε να σπουδάσει εκεί μόνο για δύο χρόνια. Το 1891 έπρεπε να επιστρέψει στην πατρίδα του. Σταδιακά ισχυροποιήθηκε το 1893, για να μην μείνει αδρανής, δημιούργησε ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο για την παραγωγή παιχνιδιών και ξυλουργικής. Διευθύνει αυτό το εργαστήριο για δέκα χρόνια, υποστηρίζοντας και αναπτύσσοντας λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, προετοιμάζοντας μάστερ διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Νικολάι συναντήθηκε με τον επίτιμο ακαδημαϊκό της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης, Ιβάν Γιαγκόροβιτς Ζαμπέλιν, επικεφαλής του Ρωσικού Ιστορικού Μουσείου, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή σε αυτόν.
Στο εργαστήριό του, ο Νικολάι άρχισε να αναδημιουργεί όχι μόνο λαϊκά είδη οικιακής χρήσης, αλλά και παλιά παιχνίδια για παιδιά. Άρχισε να μελετά την ιστορία και τα χαρακτηριστικά της παραγωγής τους, άρχισε να συλλέγει μια συλλογή παιχνιδιών, και μαζί τους, διάφορα είδη ρωσικής αρχαιότητας.
Η αναζήτηση παιχνιδιών και αντικειμένων λαϊκής ζωής συνέλαβε τον Νικόλαο, άρχισε να ταξιδεύει με ενθουσιασμό σε όλη τη Ρωσία, να επισκέπτεται κέντρα χειροτεχνίας. Η συλλογή ξαναγεμίστηκε γρήγορα και εμφανίστηκαν αρχαία αγροτικά ρούχα από διάφορες επαρχίες της Ρωσίας και προϊόντα αγγειοπλαστών - από πρωτόγονα πήλινα σφυρίχτρες έως υαλώδη ειδώλια και σανίδες μελόψωμο. Αλλά τα χόμπι της παιδικής ηλικίας επηρεάστηκαν με ιδιαίτερο ενδιαφέρον - συνέλεξε ξύλινα σκαλιστά παιχνίδια. Σύντομα, η συλλογή παιχνιδιών του έγινε η καλύτερη στη Ρωσία.


Το βιβλίο του Ν. Δ. Το παιχνίδι του Μπάρτραμ. Η ιστορία και η σημασία του ». 1912

Ο Bartram ενδιαφερόταν επίσης για τη βιομηχανία παιχνιδιών. Για να την γνωρίσει καλύτερα, έκανε πολλά μεγάλα ταξίδια στο εξωτερικό το 1900-1903. Ο Νικολάι επισκέφθηκε τη Γαλλία, την Ελβετία, τη Γερμανία.
Το 1904 Ν.Δ. Ο Μπαρτράμ μετακόμισε τελικά στη Μόσχα. Το σπίτι του γρήγορα μετατράπηκε σε ένα είδος μουσείου.
Ο Νικολάι Ντμίτριβιτς βρήκε την υπηρεσία του στη Μόσχα παρόμοιο με τα χόμπι του. Δίδαξε στα εργαστήρια κατάρτισης χειροτεχνίας. Το 1907-17 υπηρέτησε στο Βιομηχανικό Μουσείο Χειροτεχνίας του επαρχιακού Zemstvo της Μόσχας (τώρα Μουσείο παραδοσιακή τέχνηόπου ιδρύθηκε και διευθύνθηκε το τμήμα δειγμάτων. Ο Νικολάι Ντμιτρίβιτς είχε ένα νέο χόμπι - ένα αρχιτεκτονικό παιχνίδι. Με βάση σχέδια, χαρακτικά, σχέδια και προσωπικές μετρήσεις ιστορικών κτιρίων, το εργαστήριο άρχισε να κατασκευάζει μοντέλα παιχνιδιών που αναπαράγουν αρχαία κτίρια, καθεδρικούς ναούς, πύργους φρουρίων και ακόμη και μικρές γωνίες της παλιάς Μόσχας.

Η ασκητική δραστηριότητα του Bartram προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον. Είναι ενδιαφέρον, εκτός από τα παιχνίδια και τα αντικείμενα της διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, ο Nikolai Dmitrievich συγκέντρωσε μια εξαιρετική συλλογή παιδικών επίπλων, πιάτων, σχολικών ειδών και βιβλίων, παιδικών βιβλίων και άλμπουμ. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον και ιδιαίτερη αξία ήταν η συλλογή πορτρέτων παιδιών από Ρώσους και ξένους καλλιτέχνες του 18ου-19ου αιώνα. Οι ανατολίτες έμειναν έκπληκτοι με την πληρότητα και την ποικιλία της συλλογής του Netsuke - ιαπωνικής μικροσκοπικής γλυπτικής.

Ο Μπάρτραμ είχε από καιρό λατρέψει την ιδέα της δημιουργίας ενός ειδικού μουσείου παιχνιδιών.
Και ένα τέτοιο μουσείο δημιουργήθηκε το 1918 στη Μόσχα. Αρχικά, κατείχε πολλά δωμάτια σε ένα αρχοντικό στη λεωφόρο Smolensky (αυτό το κτίριο δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα). Το μουσείο ξαναγεμίστηκε γρήγορα, τα παιχνίδια προέρχονταν από παλιά ευγενή κτήματα και βασιλικές κατοικίες, εθνικοποιημένα εργοστάσια και καταστήματα, απαιτούμενα διαμερίσματα «εχθρών της επανάστασης» και από απλούς πολίτες.

Από μια δημοσίευση στην κεντρική εφημερίδα Izvestia: «... Το μουσείο χωρίζεται σε υποτμήματα: παιχνίδι και ιστορία, παιχνίδι και καθημερινή ζωή, παιχνίδι και θέατρο, παιχνίδι και θρησκευτική λατρεία, παιχνίδια λαϊκής τέχνης, από παιχνίδι σε αλφάβητο, από παιχνίδι σε γνώση, βασικές δεξιότητες στο παιχνίδι. Σε ένα χρόνο, το μουσείο επισκέφθηκε πάνω από 34 χιλιάδες άτομα, κυρίως παιδιά, και έως και 300 οργανωμένες εκδρομές "

Υπήρχε μια καταστροφική έλλειψη χώρου, και το 1924 το Μουσείο Παιχνιδιών διατέθηκε ένα από τα πιο όμορφα αρχοντικά της Μόσχας - το πρώην κτήμα Khrushchev-Seleznyov στο Prechistenka (σήμερα στεγάζει το Κρατικό Μουσείο του A.S. Pushkin).
Το μουσείο ήταν πολύ δημοφιλές, όσον αφορά την παρουσία του, ξεπέρασε μόνο η γκαλερί Tretyakov. Ήταν ένας πραγματικός κόσμος της παιδικής ηλικίας, τα παιχνίδια εδώ μπορούσαν να αγγιχτούν και να μαζευτούν. Ο Μπάρτραμ σκηνοθέτησε το μουσείο μέχρι το θάνατό του Δώρισε μεγάλο μέρος της συλλογής του στο μουσείο.

Ο Nikolai Dmitrievich Bartram πέθανε στις 16 Ιουλίου 1931 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy. Και το Μουσείο Παιχνιδιών που δημιούργησε ο ίδιος είναι ακόμα ζωντανό στο Σεργκιέφ Ποσάντ .

Σήμερα θα σας πούμε για τον διάσημο συλλέκτη παιχνιδιών Nikolai Dmitrievich Bartram.

Bartram Nikolay Dmitrievich (1873-1931)

Ν. Δ. Ο Bartram είναι καλλιτέχνης, ιστορικός τέχνης, συλλέκτης παιχνιδιών, παιδικά πορτρέτα, είδη οικιακής χρήσης, ιδρυτής του Μουσείου Παιχνιδιών.

Ο Nikolai Dmitrievich γεννήθηκε στις 24 Αυγούστου 1873 στο χωριό Semenovka, στην περιοχή Lgovskiy, στην επαρχία Kursk, στην οικογένεια του καλλιτέχνη. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι. Στη συνέχεια (1889-1891) σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, αλλά για λόγους υγείας δεν μπόρεσε να το τελειώσει. Επέστρεψε στην κληρονομιά του, όπου έζησε μέχρι το 1903. Εδώ, το 1893, δημιούργησε ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο για την παραγωγή παιχνιδιών-ξυλουργικής, το οποίο ηγήθηκε για δέκα χρόνια. Η δημιουργία αυτού του εργαστηρίου προκλήθηκε από την επιθυμία του Nikolai Dmitrievich να υποστηρίξει τις ξεθωριασμένες λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες. Εκείνη την εποχή, δημιουργήθηκαν και άλλα εργαστήρια αυτού του είδους, συμπεριλαμβανομένων των περίφημων Abramtsevskaya και Talashkinskaya.

Πολλά παιχνίδια δημιουργήθηκαν στο εργαστήριο Semyonov για σχέδια και υπό την ηγεσία του Nikolai Dmitrievich, ο οποίος ανέστησε τον κόσμο Αρχαία Ρους, που ενσαρκώνει λεπτομερώς τις εικόνες της ρωσικής λαογραφίας: Anika ο πολεμιστής, περιστρεφόμενη κορυφή, clickers, boyar κ.λπ.

Με τη μεταφορά παιχνιδιών, ο Bartram άρχισε να μελετά την ιστορία της παραγωγής τους στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Στη συνέχεια άρχισε να συλλέγει μια προσωπική συλλογή από παιχνίδια και διάφορες αντίκες.

Αναζητώντας παιχνίδια, ο Νικολάι Ντμιτρίβιτς ταξίδεψε σε όλη την επαρχία Κούρσκ. Μαζί με παιχνίδια, έφερε καπέλα γυναικείας ηλικίας, μεταξωτά σάλια υφασμένα με χρυσά λουλούδια, μεταξωτά ρούχα με επένδυση σακάκια, τακούνια, υφασμένες ζώνες, κεντήματα, μελόψωμο και μελόψωμο με τη μορφή αλόγων, ψαριών, κοκόρια, σφυρίχτρες άρδευσης από πηλό μορφή κριών, αλόγων, πάπιων, ειδών οικιακής χρήσης.

Αργότερα, άρχισε να επισκέπτεται τακτικά τα κορυφαία κέντρα χειροτεχνίας στις επαρχίες Μόσχας, Βλαντιμίρ, Νίζνι Νόβγκοροντ. Πάντα επέστρεφε στο σπίτι με ένα πλούσιο "catch". Ενδιαφερόταν για κούκλες "σκελετός" (το φθηνότερο είδος κούκλας), κούκλες "μέσης" (χαριτωμένες λεπτές κούκλες με έντονα στενή μέση), κούκλες νεαρών κυριών, φιγούρες ναύτη, πούλμαν, έπιπλα παιχνιδιών, καροτσάκια, έλκηθρα.

Το 1900-1903. Ν. Δ. Ο Bartram έκανε πολλά εκτεταμένα ταξίδια στο εξωτερικό για να εξοικειωθεί με τη βιομηχανία παιχνιδιών και τις συλλογές μουσείων. Ο Bartram επισκέφθηκε το Παρίσι, το Βερολίνο, τη Νυρεμβέργη, καθώς και σε πολλές πόλεις της Θουριγγίας, της Σαξονίας, της Ελβετίας και αρχαίων κέντρων για την κατασκευή παιχνιδιών. Από το εξωτερικό, έφερε πλήρεις βαλίτσες από μοντέρνες και αντίκες κούκλες, ιππείς, πολεμιστές, ζώα, σετ παιχνιδιού, κύβους, βιβλία, επιτραπέζια παιχνίδια.

Το 1904, όταν ο Ν.Δ. Ο Bartram εγκαταστάθηκε τελικά στη Μόσχα, είχε ήδη μια σημαντική συλλογή. Έτσι θυμάται η κόρη του Νικολάι Ντμίτριβιτς, A.N., το σαλόνι σε αυτό το σπίτι στο Kaloshin Pereulok στο Arbat. Izergina: «Ξύλινα, αρωματισμένα έπιπλα με γεωμετρικά γλυπτά από το εργαστήριο Semyonov, μια οθωμανική επένδυση με ύφασμα homespun, πάνω του υπάρχουν μαξιλάρια από τυπωμένο ύφασμα και Κίνα. στους τοίχους των δημοφιλών εκτυπώσεων: "Babelina - η ηρωίδα της Ελλάδας", "Πώς τα ποντίκια έθαψαν μια γάτα", "Σκάλα της ζωής" κ.λπ. κρεμαστή βιτρίνα και ντουλάπα με παιχνίδια: Sergievsky, Bogorodsky, Vyatka, Gorodets, Γερμανικά, Ιαπωνικά και πολλά άλλα. Μας προσέλκυσαν, παιδιά, όπως όλα ασυνήθιστα, υπέροχα.

Σε ένα σκαλιστό κρεμαστό ράφι βρισκόταν μια μεγάλη ποτισμένη πράσινη και μπλε κανάτα από το Skopin, ασυνήθιστου σχήματος, με τη μύτη ενός πουλιού ή ενός ζώου. "

Στη Μόσχα από το 1906 έως το 1917, ο Bartram ήταν υπεύθυνος για το καλλιτεχνικό τμήμα του Μουσείου Χειροτεχνίας. Σε αυτό το μουσείο, δημιούργησε ένα εργαστήριο για την παραγωγή παιχνιδιών. Εδώ, σύμφωνα με τα σκίτσα του, με εξαιρετική επιδεξιότητα και δεξιότητα, έφτιαξαν κούκλες με κεφάλια πορσελάνης, ντυμένες με λαϊκές φορεσιές διαφορετικών επαρχιών της Ρωσίας και με ρούχα σύμφωνα με τα δείγματα του 16ου-17ου αιώνα.

Στη συνέχεια ήρθε το πάθος για τα αρχιτεκτονικά παιχνίδια. Ο Νικολάι Ντμιτρίβιτς έκανε «αποστολές» στους δρόμους της παλιάς Μόσχας, φωτογράφισε αρχοντικά, εκκλησίες, καθεδρικούς ναούς. Έκανα οι ίδιοι αρχιτεκτονικές μετρήσεις. Τα συλλεχθέντα υλικά αποτέλεσαν τη βάση για νέα πρωτότυπα παιχνίδια "Red Gate", "Sukhareva Tower", "Watch Tower", "Corner of Old Moscow".

Οι δραστηριότητες του Bartram στο Μουσείο Χειροτεχνίας έλαβαν ευρεία δημόσια υποστήριξη. Στις σελίδες του περιοδικού Apollo, ο καλλιτέχνης και συλλέκτης παιχνιδιών Alexander Benois έγραψε: «Τώρα στη Μόσχα άρχισαν να σώζουν την παραγωγή λαϊκών παιχνιδιών, επειδή, πράγματι, πέφτει, πεθαίνει, πιέζεται από τις φτηνές εργοστασιακές τιμές. "τόσο σκληρός εργαζόμενος, τόσο γνώστης, τέτοιος καλλιτέχνης, έχει ήδη καταφέρει να κάνει τόσα πολλά που δεν μπορώ παρά να του εύχομαι περαιτέρω επιτυχία."

Η συλλογή του Bartram περιελάμβανε παιχνίδια από όλα τα είδη υλικών, τα πιο περίπλοκα σχέδια, για οποιαδήποτε ηλικία. Επιπλέον, παρουσιάστηκαν εδώ παιχνίδια και παιχνίδια από πολλές χώρες του κόσμου.

Το εγχώριο τμήμα περιελάμβανε, επιπλέον, μια μεγάλη ποικιλία αρχαιοτήτων, που συνθέτουν το "υπόβαθρο ρούχων" στο οποίο τα παιχνίδια φαινόταν ιδιαίτερα βιολογικά, "στο σπίτι". Υπήρχαν είδη παιδικών επίπλων, ρούχα, πιάτα, σχολικά είδη, σχολικά οπτικά βοηθήματα, βιβλία, άλμπουμ. Όλα αυτά μαζί, επέτρεψαν να αναδημιουργήσουμε ζωντανά και ελκυστικά τον κόσμο της παιδικής ηλικίας. Αυτός ο στόχος εξυπηρετήθηκε επίσης από πολλά πορτρέτα παιδιών από καλλιτέχνες του 18ου-19ου αιώνα, μια ασύγκριτη γκαλερί εικόνων για παιδιά.

Στη συλλογή του N.D. Ο Bartram παρουσίασε ρωσική λαϊκή φορεσιά, οικιακά σκεύη, μια συλλογή από θαυμαστές, τραπουλόχαρτα. Ένα ιδιαίτερο μέρος καταλήφθηκε από τη συλλογή του netsuke - έργα ιαπωνικών μικροσκοπικών τεχνών και χειροτεχνίας από ξύλο, πέτρα, Ελεφαντόδοντο και άλλα υλικά.

Μετά το 1910, ο Bartram ανέλαβε την ιδέα να δημιουργήσει ένα Μουσείο Παιχνιδιών, το οποίο καλλιέργησε το έργο του μουσείου, το ανέπτυξε με κάθε λεπτομέρεια.

Το 1918, το Μουσείο Παιχνιδιών άνοιξε στη Μόσχα. Ο Νικολάι Ντμίτριβιτς έπεσε επίμονα προς αυτόν τον στόχο για περισσότερο από ένα χρόνο. Η πρώτη έκθεση στεγάστηκε σε τέσσερα δωμάτια του διαμερίσματός του (Smolensky Boulevard, 8). Διακρίθηκαν οι ακόλουθες ενότητες: λαϊκά παιχνίδια, κουκλοθέατρο, εκπαιδευτικά παιχνίδια και διασκεδαστικά βιβλία. Το μουσείο συμπληρώθηκε σταδιακά με αποδείξεις από εθνικοποιημένα καταστήματα, αποθήκες, εργοστάσια, αρχοντικά, κτήματα. Πολλά πολύτιμα αντικείμενα μεταφέρθηκαν από τη βασιλική κατοικία στα Λιβάδια.

Το 1924, το μουσείο εκχωρήθηκε ένα από τα πιο όμορφα αρχοντικά στη Μόσχα - το κτήμα Khrushchev-Seleznyov στο Prechistenka (τώρα βρίσκεται το Κρατικό Μουσείο του A.S. Pushkin). Μια εξαιρετική συλλογή, μια διασκεδαστική έκθεση, καινοτόμες μέθοδοι εργασίας με παιδιά (η έκθεση αφέθηκε να αγγίξει τα χέρια) - όλα αυτά προκάλεσαν την ακουστική δημοτικότητα του Μουσείου Bartram. Όσον αφορά τη συμμετοχή, δεν είναι τόσο μεγάλο, ήταν κατώτερο μόνο από την Πινακοθήκη Tretyakov. Επικεφαλής αυτού του εκπληκτικά ζωντανού και ελκυστικού μουσείου, Ν.Δ. Ο Μπαρτράμ παρέμεινε μέχρι το θάνατό του.

Ν. Δ. Ο Bartram κατάλαβε απόλυτα την ιστορική και πολιτιστική αξία των πραγμάτων που συνέλεξε. Προσπάθησε να δημοσιοποιήσει αυτά τα αντικείμενα. Αυτή η ιδέα απαντήθηκε πλήρως από τη δημιουργία ενός δημόσιου μουσείου, καθώς και από τη δωρεά προσωπικών συλλογών σε άλλες συλλογές και μουσεία. Ολόκληρη η συλλογή των N.D. Ο Bartram παρέδωσε στην Αρχαιολογική Επιτροπή της επαρχίας Kursk. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Νικολάι Ντμιτρίβιτς έδωσε το κύριο μέρος της συλλογής του στο Μουσείο Παιχνιδιών. Παρουσίασε τη συλλογή netsuke ως αναμνηστικό στην κόρη του Αναστασία.

Μπορείτε να φανταστείτε ότι στη μετα-επαναστατική, πεινασμένη και κρύα Μόσχα, ένα άτομο, που σώζει ακόμη και με το δικό του φαγητό, θα δημιουργούσε ένα Μουσείο Παιχνιδιών; Το όνομα αυτού του ενθουσιώδους, ο οποίος προσπάθησε να αποδείξει στην πράξη ότι όλα τα καλύτερα πρέπει να ανήκουν στα παιδιά, ο Νικολάι Ντμίτριβιτς Μπαρτράμ. Μέχρι τότε ήταν ήδη διάσημος καλλιτέχνης, ιστορικός τεχνών και χειροτεχνίας, συγγραφέας πολλών βιβλίων. Και η συλλογή παιχνιδιών, αντικειμένων εφαρμοσμένης τέχνης και λαϊκής ζωής μετατράπηκε σε αυτόν από ένα χόμπι σε μια δια βίου εργασία. Χάρη σε αυτόν μπορούμε τώρα να δούμε ποια παιχνίδια διασκεδάζουν τα παιδιά με 100, 300 και 500 χρόνια πριν ...


Nikolai Dmitrievich Bartram (1873 -1931) - καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης, συλλέκτης, ιδρυτής του πρώτου Μουσείου Παιχνιδιών στη Ρωσία. Ο Nikolai Dmitrievich γεννήθηκε στην οικογένεια του καλλιτέχνη ακουαρέλας Dmitry Ernestovich Bartram στις 24 Αυγούστου 1873 στο μικρό χωριό Semenovka, στην περιοχή Lgovsky, στην επαρχία Kursk. Ως παιδί, ο Νικολάι άρεσε να κάθεται στο εργαστήριο, βλέποντας νέα ξύλινα παιχνίδια να γεννιούνται κάτω από τη σμίλη στα χέρια του πατέρα του. Ο ίδιος έμαθε νωρίς να έχει εργαλεία ξυλουργικής και να σχεδιάζει καλά.

Ο Νικολάι σπούδασε στο σπίτι και μετά μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, αλλά λόγω κακής υγείας, μπορούσε να σπουδάσει εκεί μόνο για δύο χρόνια. Το 1891 έπρεπε να επιστρέψει στην πατρίδα του. Σταδιακά ισχυροποιήθηκε το 1893, για να μην μείνει αδρανής, δημιούργησε ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο για την παραγωγή παιχνιδιών και ξυλουργικής. Διευθύνει αυτό το εργαστήριο για δέκα χρόνια, υποστηρίζοντας και αναπτύσσοντας λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, προετοιμάζοντας μάστερ διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Νικολάι συναντήθηκε με τον επίτιμο ακαδημαϊκό της Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης, Ιβάν Γιαγκόροβιτς Ζαμπέλιν, επικεφαλής του Ρωσικού Ιστορικού Μουσείου, ο οποίος είχε μεγάλη επιρροή σε αυτόν.

Στο εργαστήριό του, ο Νικολάι άρχισε να αναδημιουργεί όχι μόνο λαϊκά είδη οικιακής χρήσης, αλλά και παλιά παιχνίδια για παιδιά. Άρχισε να μελετά την ιστορία και τα χαρακτηριστικά της παραγωγής τους, άρχισε να συλλέγει μια συλλογή παιχνιδιών, και μαζί τους, διάφορα είδη ρωσικής αρχαιότητας.

Η αναζήτηση παιχνιδιών και αντικειμένων λαϊκής ζωής συνέλαβε τον Νικόλαο, άρχισε να ταξιδεύει με ενθουσιασμό σε όλη τη Ρωσία, να επισκέπτεται κέντρα χειροτεχνίας. Η συλλογή αναπληρώθηκε γρήγορα και εμφανίστηκαν αρχαία αγροτικά ρούχα από διάφορες επαρχίες της Ρωσίας και προϊόντα αγγειοπλαστών - από πρωτόγονα πήλινα σφυρίχτρες έως υαλώδη ειδώλια και σανίδες μελόψωμο. Αλλά τα χόμπι της παιδικής ηλικίας επηρεάστηκαν με ιδιαίτερο ενδιαφέρον - συνέλεξε ξύλινα σκαλιστά παιχνίδια. Σύντομα, η συλλογή παιχνιδιών του έγινε η καλύτερη στη Ρωσία.

Ο Bartram ενδιαφερόταν επίσης για τη βιομηχανία παιχνιδιών. Για να την γνωρίσει καλύτερα, έκανε πολλά μεγάλα ταξίδια στο εξωτερικό το 1900-1903. Ο Νικολάι επισκέφθηκε τη Γαλλία, την Ελβετία, τη Γερμανία.
Το 1904 Ν.Δ. Ο Μπαρτράμ μετακόμισε τελικά στη Μόσχα. Το σπίτι του γρήγορα μετατράπηκε σε ένα είδος μουσείου.


Ο Νικολάι Ντμίτριβιτς βρήκε την υπηρεσία του στη Μόσχα παρόμοιο με τα χόμπι του. Δίδαξε στα εργαστήρια κατάρτισης χειροτεχνίας. Το 1907-17 υπηρέτησε στο Μουσείο Χειροτεχνίας και Βιομηχανίας του επαρχιακού Zemstvo της Μόσχας (τώρα Μουσείο Λαϊκής Τέχνης), όπου ίδρυσε και διευθύνθηκε το τμήμα δειγμάτων. Ο Νικολάι Ντμιτρίβιτς είχε ένα νέο χόμπι - ένα αρχιτεκτονικό παιχνίδι. Με βάση σχέδια, χαρακτικά, σχέδια και προσωπικές μετρήσεις ιστορικών κτιρίων, το εργαστήριο άρχισε να παράγει μοντέλα παιχνιδιών που αναπαράγουν αρχαία κτίρια, καθεδρικούς ναούς, πύργους φρουρίων και ακόμη και μικρές γωνίες της παλιάς Μόσχας.


Η ασκητική δραστηριότητα του Bartram προκάλεσε ένα ευρύδημόσιο ενδιαφέρον. Είναι ενδιαφέρον, εκτός από παιχνίδια και αντικείμενα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, ο Nikolai Dmitrievich έχει συλλέξει μια εξαιρετική συλλογή παιδικών επίπλων, πιάτων, σχολικών ειδών και βιβλίων, παιδικών βιβλίων και άλμπουμ. Η συλλογή του από πορτρέτα παιδιών από Ρώσους και ξένους καλλιτέχνες του 18ου-19ου αιώνα ήταν ιδιαίτερου ενδιαφέροντος και ιδιαίτερης αξίας. Οι ανατολίτες έμειναν έκπληκτοι με την πληρότητα και την ποικιλία της συλλογής του Netsuke - ιαπωνικής μικροσκοπικής γλυπτικής.

Ο Μπάρτραμ είχε από καιρό λατρέψει την ιδέα της δημιουργίας ενός ειδικού μουσείου παιχνιδιών.


Και ένα τέτοιο μουσείο δημιουργήθηκε το 1918 στη Μόσχα. Αρχικά, κατείχε πολλά δωμάτια σε ένα αρχοντικό στη λεωφόρο Smolensky (αυτό το κτίριο δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα). Το μουσείο ξαναγεμίστηκε γρήγορα, τα παιχνίδια προέρχονταν από παλιά ευγενή κτήματα και βασιλικές κατοικίες, εθνικοποιημένα εργοστάσια και καταστήματα, απαιτούμενα διαμερίσματα «εχθρών της επανάστασης» και από απλούς πολίτες. Το διάστημα έλειπε πολύ, και το 1924 το Μουσείο Παιχνιδιών είχε ένα από τα πιο όμορφα αρχοντικά της Μόσχας - το πρώην κτήμα Khrushchev-Seleznyov, το οποίο βρίσκεται στην Prechistenka (σήμερα στεγάζει το Κρατικό Μουσείο του A.S. Pushkin).

Το μουσείο ήταν πολύ δημοφιλές, όσον αφορά την παρουσία του, ξεπέρασε μόνο η γκαλερί Tretyakov. Ήταν ένας πραγματικός κόσμος της παιδικής ηλικίας, τα παιχνίδια εδώ μπορούσαν να αγγιχτούν και να μαζευτούν. Ο Μπάρτραμ σκηνοθέτησε το μουσείο μέχρι το θάνατό του Δώρισε μεγάλο μέρος της συλλογής του στο μουσείο.

Ο Nikolai Dmitrievich Bartram πέθανε στις 16 Ιουλίου 1931 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Novodevichy. Και δημιούργησεΜουσείο παιχνιδιών είναι ακόμα ζωντανός στο Σεργκιέφ Ποσάντ.

Θραύσμα της ταινίας "The Adventures of Bolvashka", που γυρίστηκε το 1927
με τη συμμετοχή του Nikolai Bartram.

ΜΟΥΣΕΙΟ ΠΑΙΧΝΙΔΙΩΝ ΣΤΟ SERGIEV POSAD

Το Μουσείο Παιχνιδιών RAO βρίσκεται στο Σέργκιεφ Ποσάντ (μέχρι το 1991 - Ζάγκορσκ) από το 1931.

Ο Nikolai Dmitrievich Bartram άρχισε να συλλέγει τη συλλογή του στις αρχές του 1910. Αρχικά, το Μουσείο Παιχνιδιών άρχισε να σχηματίζεται στο διαμέρισμα του καλλιτέχνη και του ίδιου του συλλέκτη στο Garden Ring (Λεωφόρος Zubovsky, 15, διαμέρισμα 13 - ND. Διεύθυνση του Bartram στο δικό του επαγγελματική κάρτα). Το μουσείο ιδρύθηκε το 1918 στον ίδιο χώρο στο Garden Ring, αλλά ήδη στη λεωφόρο Smolensky, στον αριθμό 8.

Το Μουσείο Παιχνιδιών άνοιξε στο κοινό στις 17 Οκτωβρίου 1918 στον αριθμό 8 στη λεωφόρο Smolensky. Το μονοώροφο αρχοντικό με πατάρι έχει διατηρηθεί χάρη στην ιδέα της τοποθέτησης ενός μουσείου σε αυτό. Πριν από την επανάσταση, ανήκε στη χήρα ενός διακεκριμένου χημικού-τεχνολόγου, που διαχειρίζεται πολλά ρωσικά εργοστάσια κλωστοϋφαντουργίας, επίτιμο πολίτη της Μόσχας, μέλος του κρατικού συμβουλίου Mikhail L. Losev, Evdokia Ivanovna Loseva, ne Chizhova, που έγινε καλλιτέχνης δεύτερη γυναίκα. Η έκταση των 250 τετραγωνικών μέτρων, εκ των οποίων 200 μέτρα προοριζόταν για την έκθεση, ήταν αρκετή για να παρουσιάσει τις πρωτότυπες συλλογές του μουσείου, που ανανεώνονται συνεχώς χάρη στην ενέργεια και ένα συγκεκριμένο επιχειρηματικό πνεύμα του ιδρυτή του.

Επισήμως ιδρύθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1918, το μουσείο άνοιξε ωστόσο στους επισκέπτες μόνο το 1921 και τρία χρόνια αργότερα, το 1925, μετακόμισε σε ένα νέο κτίριο στην οδό Kropotkinskaya (τώρα Prechistenka) - το κτήμα Khrushchev-Seleznev, σπίτι 12 / 2. Σήμερα καταλαμβάνει αυτό το κτίριο Λογοτεχνικό Μουσείο A.S. Pushkin. Εδώ το Μουσείο Παιχνιδιών άνοιξε στις 5 Ιανουαρίου και επέκτεινε την έκτασή του σε 5 αίθουσες και 600 τετραγωνικά μέτρα καταλαμβάνοντας την έκθεση.

Το ευρύ πεδίο της παιδικής ζωής επέτρεψε στο Μουσείο Παιχνιδιών να συμμετάσχει σε πολλές εκθέσεις. Τον Μάρτιο-Απρίλιο του 1922, άνοιξε τις εκθεσιακές του δραστηριότητες, συμμετέχοντας στην έκθεση All-Russian Art and Industry Exhibition, που διοργανώθηκε από την Ακαδημία Επιστημών Τέχνης στο τμήμα Επιστημονικών και Εκθετικών της. Το φθινόπωρο του 1925 και το χειμώνα του 1926, οργανώθηκαν προβολές όλων των θεάτρων μαριονετών στη Μόσχα μέσα στα τείχη του μουσείου και τον Μάρτιο-Απρίλιο του επόμενου 1927, ήταν ανοιχτή μια έκθεση θεάτρων μαριονετών, κατά τη διάρκεια της πραγματοποιήθηκαν παραστάσεις. Τα μαθήματα συνεχίστηκαν στο εργαστήριο του μουσείου παιχνίδι τέχνης, ετησίως εκπαιδεύτηκε 300 master-specialists αυτού του τύπου καλλιτεχνικής δημιουργίας

Μια εξαιρετική συλλογή, μια διασκεδαστική έκθεση, καινοτόμες μέθοδοι εργασίας με παιδιά - όλα αυτά προκάλεσαν την ακούσια δημοτικότητα του μουσείου. Όσον αφορά τη συμμετοχή, το Μουσείο Παιχνιδιών ξεπέρασε μόνο η Πινακοθήκη Tretyakov. Ο ND Bartram παρέμεινε επικεφαλής του Μουσείου Παιχνιδιών μέχρι το θάνατό του το 1931.

Το 1931 το Μουσείο Παιχνιδιών μεταφέρθηκε από τη Μόσχα στο Ζαγόρσκ κοντά στη Μόσχα. Από το 1980 έως σήμερα, το Μουσείο Παιχνιδιών βρίσκεται στο παλιό αρχοντικό της πρώην εμπορικής σχολής πάνω από τη λίμνη Kelarski. Το μουσείο βρίσκεται σε μια από τις πιο όμορφες γωνίες του Sergiev Posad, απέναντι από το Trinity-Sergius Lavra. Αυτό το κόκκινο τούβλο σπίτι, χτισμένο σε στιλ ιστορικισμού, και σήμερα, χωρίς υπερβολή, είναι ένα σημαντικό ορόσημο της πόλης..































Μόσχα, εκδοτικός οίκος της ρωσικής θεατρικής εταιρείας, 1ος υποδειγματικός τύπος, 1923,8 σελ. με άρρωστο. Κυκλοφορία 8000 αντίγραφα. Σε ένα εικονογραφημένο εξώφυλλο λιθογραφικής έκδοσης. 33,2x25 εκ.

Bartram, Nikolay Dmitrievich - καλλιτέχνης, κριτικός τέχνης, του οποίου το όνομα μεταφράστηκε από την παλιά Σκωτία σημαίνει "μαύρο κοράκι". Γεννήθηκε στο χωριό Semyonovka, στην περιοχή Lgovsky, στην περιοχή Kursk. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (1889 - 1891) υπό τον V. I. Baksheev, τον Ι. A. Martynov. Στις αρχές του 1900 εικονογράφησε παιδικά βιβλία, σχεδίασε παιδικά και χιουμοριστικά περιοδικά "Firefly", "Jester", κ.λπ. Συγγραφέας σχεδίων και σκίτσων διαφόρων προϊόντων ξύλου και παιχνιδιών. Έκανε εικονογραφήσεις για τα βιβλία "Η ιστορία της λαμπρής τσάρας και οι όμορφες κόρες του" των D. N. Mamin-Sibiryak (1918) και "The Tale of Tsar Saltan" του A. Pushkin (1923). Ήταν ο διοργανωτής του Μουσείου Δειγμάτων στο Μουσείο Χειροτεχνίας στη Μόσχα (1907, τώρα Μουσείο Λαϊκής Τέχνης) και το Μουσείο Παιχνιδιών (1918, σκηνοθέτης το 1921 - 1923), συμμετείχε στο έργο της επιτροπής για το προστασία αρχαίων μνημείων. Έκανε πολλά για την αναβίωση της λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης. συγκεντρωμένος μεγάλη συλλογή αντικείμενα εφαρμοσμένης καλλιτεχνικής δημιουργικότητας της επαρχίας Kursk (δωρεά από τον καλλιτέχνη της Αρχαιολογικής Επιτροπής της επαρχίας Kursk, που φυλάχθηκε στο Περιφερειακό Μουσείο Τοπικής Lore Kursk), άνοιξε ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο και ξυλουργική για τα παιδιά των πλησιέστερων χωριών της οικογένειας κτήμα της Semyonovka, την οποία ηγήθηκε για 10 χρόνια (1893 - 1903), δίδαξε σε εκπαιδευτικά εργαστήρια χειροτεχνίας του επαρχιακού zemstvo της Μόσχας (1907 - 1916), στα μαθήματα των παιχνιδιών τέχνης στο Κολέγιο βιοτεχνίας της Μόσχας (1926 - 1931) . Έγραψε διάφορα άρθρα για παιχνίδια τέχνης και λαϊκή τέχνη. Έλαβε ως συγγραφέας δύο χρυσά μετάλλια της Διεθνούς Έκθεσης διακοσμητικές τέχνες και τη σύγχρονη βιομηχανία τέχνης στο Παρίσι (1925) για εκθέματα στην κατηγορία IX "Ζωγραφική" και στην κατηγορία XVI "Παιχνίδια και παιχνίδια". Τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Bartram, Nikolay Dmitrievich (24 Αυγούστου 1873, Semyonovka, Lgov, επαρχία Kursk - 13 Ιουλίου 1931, Μόσχα) - κριτικός τέχνης, εργαζόμενος σε μουσεία, συλλέκτης. Γεννήθηκε στην οικογένεια του καλλιτέχνη ακουαρέλας Ντμίτρι Έρνεστοβιτς Μπαρτράμ Ο πατέρας μου είχε ένα μικρό εργαστήριο στο σπίτι όπου ο Ντμίτρι Έρνεστοβιτς έφτιαξε παιχνίδια. Η Νικολάι είναι ακόμα μέσα Νεαρή ηλικία έμαθε να ζωγραφίζει και να ζωγραφίζει. Σπούδασε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας (1889-1991), αλλά λόγω κακής υγείας επέστρεψε στο σπίτι. Εκεί οργάνωσε ένα εκπαιδευτικό εργαστήριο για την κατασκευή ξύλινων παιχνιδιών, το οποίο σκηνοθέτησε για 10 χρόνια. Άρχισε να μελετά την ιστορία των ρωσικών παιχνιδιών, γεγονός που τον οδήγησε να εξοικειωθεί με τα έργα του ιστορικού I. Ye. Zabelin και του εθνογράφου V. N. Kharuzina, και στη συνέχεια μαζί τους. Ο N. Bartram άρχισε να συλλέγει στη συνέχεια μια σημαντικά διευρυμένη συλλογή εγχώριων και ξένων παιχνιδιών. Μαζί με παιχνίδια, έφερε από τα ταξίδια του στις ζώνες επαρχιών, κασκόλ ηλικιωμένων γυναικών, ρούχα, είδη οικιακής χρήσης. Το 1900-1903. Ο Μπαρτράμ διέσχισε την Ευρώπη. Έχοντας επισκεφθεί σχεδόν όλα τα εργαστήρια παιχνιδιών, έφερε στη Ρωσία βαλίτσες από κούκλες, στρατιώτες παιχνιδιών, ζώα παιχνιδιών. Υπενθυμίζοντας το διαμέρισμά τους στη Μόσχα στην οδό Kalashny, η κόρη του Bartram A.N. Izergin γράφει:

Ακατέργαστα ξύλινα έπιπλα με γεωμετρικά γλυπτά από το εργαστήριο Semyonov, μια οθωμανική ταπετσαρία με ύφασμα σπιτιού, στο οποίο τα μαξιλάρια είναι κατασκευασμένα από τυπωμένο ύφασμα και Κίνα. στους τοίχους των δημοφιλών εκτυπώσεων: «Babelina - η ηρωίδα της Ελλάδας», «Πώς τα ποντίκια έθαψαν μια γάτα», «Σκάλα της ζωής» κ.λπ. κρεμαστή βιτρίνα και ντουλάπα με παιχνίδια: Sergievsky, Bogorodsky, Vyatka, Gorodets, Γερμανικά, Ιαπωνικά και πολλά άλλα. Μας προσέλκυσαν, παιδιά, όπως όλα ασυνήθιστα, υπέροχα. Σε ένα σκαλιστό κρεμαστό ράφι στάθηκε μια μεγάλη ποτισμένη πράσινη και μπλε κανάτα από το Skopin, ασυνήθιστου σχήματος, με τη μύτη ενός πουλιού ή ενός ζώου. Εκτός από όλα αυτά, ο Bartram συνέλεξε το netsuke - ιαπωνικά ειδώλια, αντικείμενα της παιδικής ζωής: βιβλία, σημειωματάρια, παιδικά πιάτα.

Από το 1904, ο Bartram ήταν καλλιτέχνης του επαρχιακού zemstvo της Μόσχας, επικεφαλής του τμήματος τέχνης του Μουσείου Χειροτεχνίας (1904-1917). Διοργάνωσε εργαστήριο παιχνιδιών στο μουσείο, όπου έφτιαχναν κούκλες με κεφάλια πορσελάνης με ρωσικές λαϊκές φορεσιές. Ο Bertram ήταν ο πρώτος στη Ρωσία που υπέβαλε την ιδέα ενός αρχιτεκτονικού παιχνιδιού. Έχοντας κάνει αρχιτεκτονικές μετρήσεις ιστορικών αντικειμένων, δημιούργησε παιχνίδια "Red Gate", "Watchtower", "Sukharev Tower", " Άνθρωποι XIX αιώνα ", συνθέσεις" Πόλη του XVII αιώνα "," Γωνιά της παλιάς Μόσχας ". Ο γνωστός κριτικός τέχνης Alexander Benois έγραψε στο περιοδικό Apollo: «Τώρα στη Μόσχα άρχισαν να σώζουν την παραγωγή λαϊκών παιχνιδιών, επειδή, πράγματι, πέφτει, πεθαίνει, πιέζεται από φτηνές τιμές εργοστασίου ... Bartram, ο οποίος είναι επικεφαλής αυτής της επιχείρησης, είναι τόσο αξιολάτρευτος φανατικός των ιδεών, τόσο σκληρός εργαζόμενος, τόσο γνώστης, τέτοιος καλλιτέχνης, έχει ήδη καταφέρει να κάνει τόσα πολλά που δεν μπορώ παρά να του εύχομαι περαιτέρω επιτυχία. " Ο A. N. Izergina υπενθύμισε: «Ξέρεις», είπε, «τελικά, κάθε παιχνίδι είναι ένας καθρέφτης της ανθρώπινης ζωής… Εάν όλα τα παιχνίδια που έχω συστηματοποιηθούν, είναι ακόμη δυνατό να δημιουργηθεί μια έκθεση από ένα μικρό Μουσείο Παιχνιδιών από αυτά. Αυτό θα είναι υπέροχο! Τα παιδιά θα έρθουν, θα είναι δυνατόν να τα παρατηρήσουμε, να βάλουν επιστημονικά έργα! " Το 1918, με πρωτοβουλία του Bartram, το Μουσείο Παιχνιδιών άνοιξε στη Μόσχα. Η έκθεση βρισκόταν στο διαμέρισμα τεσσάρων δωματίων του Bartram στη λεωφόρο Smolensky και σταδιακά αναπληρώθηκε με παιχνίδια και παιδικά αντικείμενα από εθνικοποιημένα κτήματα. Ο Bartram κατάφερε να συλλέξει μια εντυπωσιακή συλλογή παιδικών πορτρέτων του 18ου-19ου αιώνα. Ο ND Bartram διορίστηκε πρόεδρος της Ένωσης Εργαζομένων Διακοσμητικών Τεχνών και Βιομηχανίας Τέχνης (1916-1920), επικεφαλής της Επιτροπής Διακοσμητικών Τεχνών του Διοικητικού Συμβουλίου του Glavmuseum της Λαϊκής Επιτροπής. Ήταν μέλος της Επιτροπής για την Προστασία των Μνημείων της Τέχνης και της Αρχαιότητας της Λαϊκής Επιτροπής. Εκλέχθηκε πλήρες μέλος της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών. Το 1924, στο Μουσείο Παιχνιδιού δόθηκε το αρχοντικό των Χρουστσόφ-Σελέζνεφ στην Πρεχιστένκα (τώρα υπάρχει το Κρατικό Μουσείο του A.S. Pushkin). Σύμφωνα με τους σύγχρονους, το μουσείο ήταν δεύτερο μετά την Πινακοθήκη Tretyakov όσον αφορά τη συμμετοχή. Ο Ν. Μπάρτραμ παρέμεινε σκηνοθέτης όπως και πριν. Αργότερα, το μουσείο μεταφέρθηκε στο Σεργκιέφ Ποσάντ κοντά στη Μόσχα.

Bartram N. D. - προσωπικότητα στο πλαίσιο του ρωσικού πολιτισμού στο πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα

Γιορτάζοντας την 85η επέτειο του μουσείου παιχνιδιών, κοιτάμε πίσω το σχεδόν αιώνιο μονοπάτι που έχει διανύσει, το οποίο δεν μπορεί να γίνει αντιληπτό μεμονωμένα από την ιστορία της Πατρίδας μας με όλα τα σκαμπανεβάσματα, τα βασανιστήρια και τις χαρές του. Ομοίως, αυτό το μονοπάτι είναι στη δημιουργία ζωή μουσείων δεν μπορεί να θεωρηθεί εκτός της προσωπικότητας του ιδρυτή του - Nikolai Dmitrievich Bartram, του οποίου η 130η επέτειος γιορτάζεται φέτος. Ήταν πραγματικά ένας από αυτούς τους ερευνητές που, χωρίς να περιοριστούν στο πλαίσιο του στενού τους αντικειμένου, ζήτησαν μια ευρύτερη εφαρμογή των πολύπλευρων φυσικών ταλέντων τους, οι οποίοι έτυχαν να ζήσουν και να δημιουργήσουν σε μια καταπληκτική στιγμή - το δεύτερο μισό του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνες, που στη Ρωσία ονομαζόταν «ασημένιος αιώνας», και που του επέτρεψε, όπως πολλοί συνάδελφοί του, να αποκαλύψει και να εφαρμόσει τα ταλέντα του στο έπακρο. Με αυτόν τον τρόπο ο επαγγελματίας καλλιτέχνης Bartram έδειξε και εφάρμοσε το ταλέντο του σε διάφορους τομείς του πολιτισμού και της τέχνης. Η προσωπικότητά του, τόσο μεταξύ των συγχρόνων του όσο και μεταξύ των απογόνων του, έχει κερδίσει μάλλον αντιφατικές εκτιμήσεις. Κάποιοι τον απεικόνιζαν ως αλτρουιστή και ασκητικό, άλλοι ως επιχειρηματικό συλλέκτη και επιτυχημένη φιγούρα στη λαϊκή τέχνη, και άλλοι ως κοσμοπολίτες που εμφύτευσαν δυτικές έννοιες που μας ήταν ξένες στο ρωσικό έδαφος. Οι δηλώσεις για το έργο του δεν είναι λιγότερο διαφορετικές. Ωστόσο, η ιστορία αναγνωρίζει μόνο τα γεγονότα στα οποία στρέφουμε μετά την 130η επέτειό του, προσπαθώντας σήμερα να κατανοήσουμε τον ρόλο της προσωπικότητας του ιδρυτή του μουσείου παιχνιδιών στην ιστορία. Ρωσικός πολιτισμός... Δεν μπορεί να ειπωθεί ότι ο Ν.Δ. Ο Μπαρτράμ ενοχλήθηκε από την κριτική. Τουλάχιστον μισή ντουζίνα μονογραφικά άρθρα αφιερώνονται σε αυτόν, στο οποίο η δημιουργική του πορεία εντοπίζεται λεπτομερώς, οι κύριες πηγές, για τον ορισμό των οποίων είναι τα δικά του άρθρα, τα απομνημονεύματα της κόρης του Αναστασία Νικολάεβνα Ιζερίνα, η μερικώς διατηρημένη επιστολική κληρονομιά της ΝΔ Ο Μπαρτάμ και οι κόρες του - Αναστασία και Μαρία. Η προέλευση του σχηματισμού της προσωπικότητας του καλλιτέχνη πρέπει να αναζητηθεί στο οικογενειακό του περιβάλλον, στην καθημερινή ζωή της οικογένειας Bartram, στη φύση της «μικρής πατρίδας» του - της περιοχής Lgov.

Ν. Δ. Ο Bartram γεννήθηκε στο κτήμα Semyonovka της επαρχίας Kursk, το οποίο απέχει 30 χλμ. Από το Lgov, στο κτήμα που χτίστηκε από τον παππού του, στις 24 Αυγούστου (5 Σεπτεμβρίου), 1873 στην οικογένεια του καλλιτέχνη Dmitry Ernestovich Bartram. Η οικογένεια Bartram ήρθε από τη Σκωτία, και μετά την κατάκτησή της από την Αγγλία, όπως και πολλοί άλλοι Σκοτσέζοι που αγαπούν την ελευθερία, εγκατέλειψαν τη χώρα και μετακόμισαν στη Σουηδία. Ζούσαν στο Βίμποργκ, το οποίο, όπως και ολόκληρη η Φινλανδία, ανήκε σε αυτήν τη χώρα εκείνη την εποχή. Δ.Ε. Ο Bartram είχε ένα καλό ταλέντο στη ζωγραφική και αποφοίτησε από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών ως ζωγράφος ακουαρέλας. Για αρκετό καιρό εργάστηκε στα στούντιο των καλλιτεχνών Strelkov και Rybnikov, τότε με τον αρχιτέκτονα V.O. Η Sherwood κατά την κατασκευή του Ιστορικού Μουσείου. (Ίσως ένα νήμα τεντωμένο από εδώ, αργότερα συνδέοντας τον Νικολάι Μπαρτράμ με το Ιστορικό Μουσείο και τον ιδρυτή του, Ιβάν Γιαγκόροβιτς Ζαμπέλιν). Δ.Ε. Ο Bartram ταξίδεψε πολύ, επισκέφθηκε την Ελβετία, τη Γαλλία, τη Φλωρεντία, τη Φινλανδία (ο γιος του αργότερα ταξίδεψε σε αυτούς τους δρόμους). Φυσικά, με τις καλλιτεχνικές του προτιμήσεις, είχε τεράστιο αντίκτυπο στη διαμόρφωση του δημιουργικού κριτικού του αγοριού. Επιπλέον, μπορούσε να κάνει πολλά με τα χέρια του: παγκάκια, κουτιά και κουτιά, δέσμες για άλμπουμ, podchasniki. Αυτή η αγάπη για τις χειροτεχνίες μεταβιβάστηκε στον γιο του. Ένα ιερό και μαγικό μέρος για τον μικρό Νικόλαο ήταν η μελέτη του πατέρα του, όπου «έμαθε αρχικά για τις δυνατότητες που κρύβονται στους ανθρώπους να δημιουργήσουν, να δημιουργήσουν αυτό που γεννήθηκε βαθιά στην ψυχή, καλλιεργήθηκε από ένα άτομο και τελικά βρήκε την ενσάρκωσή του στη ζωή ".

«Έχοντας μεγαλώσει, βοήθησε τον πατέρα του στο έργο του: έκοψε, ακονίζει, πλανίζει, κατανοώντας σταδιακά ολόκληρη την τεχνική της ξυλουργικής. Η μυρωδιά του ξύλου, του φάνηκε, απορροφήθηκε μέσα του, και η αγάπη του για αυτόν δεν τον άφησε ποτέ. "(A.N. Izergina).

Στη συνέχεια, η ιδέα ενός εργαστηρίου ξυλουργικής παιχνιδιών σχεδιάστηκε σε αυτόν, το οποίο τελικά διαμορφώθηκε το 1893. Ήδη ένας ηλικιωμένος άνδρας, παντρεύτηκε μια τοπική ευγενή αναστασία Mikhailovna Kusakova, της οποίας η μητέρα ήταν από το Decembrist N.V. Μπασαρίν. Σε αντίθεση με τον D.E. Bartram - σοβαρή και σιωπηλή, ήταν χαρούμενη και άτακτη. Ο αδελφός της Lev, του οποίου το κτήμα "Birch", που βρίσκεται δίπλα στο Bartram, όπου ο Νικολάι Μπαρτράμ άρεσε να είναι παιδί, επηρέασε επίσης το αγόρι. Ήταν ένας ταλαντούχος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, γνώστης και λάτρης της τέχνης. Σε αυτήν την ατμόσφαιρα μιας λαμπρής και εξαιρετικής οικογένειας, ενός είδους Kursk Νοτίου Ρωσίας, πραγματοποιήθηκε ο σχηματισμός του μελλοντικού καλλιτέχνη. Σε σχέση με το αρχικό στάδιο της ζωής του N.D. Bartram, δεν μπορεί κανείς να παραλείψει να παρατηρήσει την επιρροή που του ασκείται από τον εξαιρετικό ιστορικό Ι.Ε. Ο Ζαμπέλιν, τον οποίο είδε για πρώτη φορά όταν επισκέφτηκε το Ιστορικό Μουσείο με τον πατέρα του.

«Με τη Zabelin, κατάλαβε και ερωτεύτηκε το έργο και την τέχνη που επενδύθηκε σε λαϊκά ξύλινα προϊόντα, κατάλαβε τη σοφή τους απλότητα, τη διακοσμητικότητα στην επίλυση των μορφών και την παραδοσιακή εκτέλεση». "Υπό την επήρεια της τεράστιας εξουσίας του, ενδιαφερόταν για τη λαϊκή τέχνη ως τέχνη παραγωγής, προερχόμενη από την ίδια τη ζωή" (A.N. Izergina).

Ο πρώτος γάμος του Ν.Δ. Ο Μπαρτάμ παντρεύτηκε τη συμπατριώτη του, έναν ιδιοκτήτη γης του Κούρσκ από την οικογένεια των γαιοκτημόνων στο χωριό Durovo-Bobrik, Μαρία Αννέκοβα. Δυστυχώς, η ιστορία έχει διατηρήσει λίγες πληροφορίες για αυτήν την ταλαντούχα γυναίκα. Μόνο τώρα ένα μυστηριώδες πέπλο πάνω από τη μοίρα της αρχίζει να ανοίγει. Υποστήριξε τις πρωτοβουλίες του συζύγου της σε όλα. «Η μαμά ήταν η πρώτη ερμηνεία σε όλες τις προσπάθειες του πατέρα μου», γράφει ο A.N. Ίζεριν. «Υπό την καθοδήγηση του πατέρα μου και σύμφωνα με τα σχέδιά του, δημιούργησε αυθεντικά πάνελ κέντημα», έπλεξε ταπετσαρίες σύμφωνα με τα σχέδιά του, ζώνες με σχέδια, κεντημένες, φτιαγμένες απλικέ. Συλλεχθείσες πληροφορίες για το χρωματισμό μαλλιού με βαφές λαχανικών κ.λπ. Γίνεται σαφές γιατί το 1907. Το Υπουργείο Οικονομικών βραβεύει N.D. Ο Bartram στη Διεθνή Έκθεση Καλλιτεχνικής και Διακοσμητικής στην Αγία Πετρούπολη χάλκινο μετάλλιο "για εξαιρετικά καλλιτεχνικά κεντήματα και εφευρέθηκε έξυπνα παιχνίδια παραμυθιού" (Διατηρήθηκε στη συλλογή του KhPMI RAO). Στην επαρχία Kursk. ξεκίνησε νεαρός Ν.Δ. Bartram τη συλλογή του και ερευνητικό έργο στον τομέα της λαϊκής τέχνης. Παρουσίασε τη συλλογή του από γυναικείες γυναίκες στην περιοχή Lgovsk ως δώρο στο Ιστορικό, Αρχαιολογικό και Χειροτεχνικό Μουσείο Kursk - τώρα μελετάται από το προσωπικό του Περιφερειακού Μουσείου Kursk Local Lore. Εδώ στο Kursk, N.D. Ο Bartram αρχίζει να συμμετέχει στις δραστηριότητες της επαρχιακής επιτροπής επιστημονικής αρχειοθέτησης, μελετά τη ζωή των βιοτεχνών και καταβάλλει προσπάθειες για τη διατήρηση της παράδοσης της ζωγραφικής εικόνων στον οικισμό Borisovka. Το 1893, όπως αναφέρθηκε παραπάνω, άνοιξε το εργαστήριο κατάρτισης Semyonov στο κτήμα του Semyonovka, συνδέοντας τις δραστηριότητές του με την τέχνη των αγροτών και τη δημιουργικότητα των παιδιών. Εφήβοι από γειτονικά χωριά σπούδασαν εδώ, εργάστηκαν λαϊκοί τεχνίτες. Ξυλουργικά σκαλισμένα και ζωγραφισμένα σύμφωνα με τα σκίτσα του Bartram: παιχνίδια, κουτιά, έπιπλα - εκτέθηκαν και πωλήθηκαν στο τμήμα της ιστορικής έκθεσης αντικειμένων τέχνης της Μόσχας (Αγία Πετρούπολη, 1903), στην έκθεση χειροτεχνίας Kursk (1904). Δυστυχώς, η κληρονομιά του εργαστηρίου δεν είναι μεγάλη - μόνο μερικά αντικείμενα που κατασκευάστηκαν στο Semyonovka έχουν επιβιώσει σε συλλογές μουσείων, μερικά από τα οποία δεν έχουν ακόμη αποδοθεί. Ωστόσο, υπάρχουν όλες οι προϋποθέσεις για την εξισορρόπηση του εργαστηρίου κατάρτισης Semenovskaya με τα διάσημα κέντρα τέχνης στη Ρωσία: Abramtsevo και Talashkino. Το εργαστήριο συνέχισε την ύπαρξή του για περισσότερα από 20 χρόνια και παρήγαγε κομμάτια επίπλων, παιχνιδιών, εικονοστασίων, διακοσμώντας όλα αυτά με ξυλογλυπτική. Έτσι, από τα μεγάλα έργα του εργαστηρίου, τα τέμπλα της Εκκλησίας του Νικολάου στο Λόγκο, η Εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου. Κάτω Derevenki, Voskresenskaya γ. από. Durovo-Bobrik, Nikolskaya γ. από. Iznoskovo (όλα στην περιοχή Kursk). Κατασκευασμένα στο εργαστήριο Semenovskaya, είναι εντυπωσιακά αυθεντικά έργα ρωσικού στιλ. Τον Νοέμβριο του 1902 ο Νικολάι Νικολάεβιτς Γκόρντεφ διορίστηκε νέος κυβερνήτης της επαρχίας Κούρσκ. Πιστεύεται ότι ο Kursk ήταν τυχερός μαζί του. Πρότεινε να οργανωθεί μια προσωρινή προμήθεια για τη διοργάνωση μιας τοπικής ιστορικής και αρχαιολογικής έκθεσης από εκείνα τα αντικείμενα που συλλέχθηκαν για τη συλλογή του μουσείου. Σύντομα υπήρχε μια αρχαιολογική, εκκλησιαστική, αρχειακή, εθνογραφική, χειροτεχνική επιτροπή, μια προσωρινή επιτροπή για τη συλλογή της βιογραφίας του μοναχού Σεραφείμ του Σάροφ - του θαυματουργού. Ο κυβερνήτης υποστήριξε σθεναρά τις δραστηριότητες της σχολής ζωγραφικής εικόνων στον οικισμό Borisovka, ένα εργαστήριο για σκαλιστό προϊόντα τέχνης στο χωριό Semyonovka, στην περιοχή Lgovsky, και επίσης έδωσε μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη διαφόρων χειροτεχνιών στην επαρχία Kursk. Οι στενές φιλικές σχέσεις τον συνδέουν με τον Ν.Δ. Bartram, ο καρπός του οποίου ήταν η συντήρηση του εργαστηρίου από την επαρχιακή ηγεσία. Ακόμα και αφού ο Bartram αναχώρησε για τη Μόσχα το 1903, το εργαστήριο συνέχισε να υπάρχει. Η ηγεσία του ανατέθηκε στον Κωνσταντίνο Γκεόργκιεφ Ντεμένκοφ. Η φωτογραφία του και ορισμένα από τα προϊόντα του βρέθηκαν στο Lgov στην οικογένεια του εγγονού του πλοιάρχου. Επίσης καταρτίστηκε λίστα δειγμάτων μαθητές του Bartram - σήμερα έχει δεκατέσσερα ονόματα. Επιπλέον, στις 30 Ιουνίου 1904, ήδη στη Μόσχα, ο Bartram βρίσκει την «Επίτιμη Επανεξέταση του Kursk Provincial Zemstvo», που του απονεμήθηκε »με απόφαση της επιτροπής εμπειρογνωμόνων, που εγκρίθηκε από τη Διοικητική Επιτροπή της Έκθεσης Χειροτεχνίας Kursk στις 10-17 Μαΐου 1904, για τα ξύλινα έργα τέχνης στο παλιό ρωσικό στιλ »(Διατηρήθηκε στη συλλογή του KhPMI RAO). Το 1910 Ν. Δ. Ο Μπάρτραμ ήρθε για τελευταία φορά στη Σεμιόνκο - τότε τα μονοπάτια της ζωής του ακολούθησαν άλλες εσωτερικές και ξένες διαδρομές. Από το 1918, ένα σχολείο του χωριού βρίσκεται στο κτήμα Bartram. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο όλα εδώ διατηρήθηκαν σχεδόν στην παλιά του μορφή: ένα σπίτι με παλιά διάταξη, σόμπες με πλακάκια, πόρτες με σκαλιστά ένθετα και παλιά δάπεδα τύπου δαπέδου με σανίδες δαπέδου πλάτους μισού μέτρου. κτήρια, αχυρώνα με σφυρήλατο σίδερο, κήπο, σοκάκι. Η προέλευση του Ν.Δ. Το Bartram to art συνδέεται με πολλούς τρόπους με τη Μόσχα. Χρονολογούνται στο 1889-1991, όταν σπούδασε με τον V.N. Baksheeva και Ν.Α. Ο Μαρτίνοφ στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, η ατμόσφαιρα του οποίου δεν μπορούσε παρά να τον επηρεάσει. Μετά την αποφοίτησή του, έκανε πολλή εθνογραφία, σπούδασε λαϊκά παιχνίδια στο ιστορικό μουσείο υπό τη διεύθυνση του Ι.Ε. Zabelin και σε υλικά από ιδιωτικές συλλογές. Έως το 1893-1903. περιλαμβάνει τα επαναλαμβανόμενα ταξίδια του στο εξωτερικό - στη Γαλλία και τη Γερμανία, την Ελβετία, όπου, σύμφωνα με έναν άλλο Ρώσο ερευνητή παιχνιδιών L.G. Ορσάνσκι, αρχίζετε να αγαπάτε και να καταλαβαίνετε περισσότερο τη ρωσική αγροτική τέχνη. Στις αρχές του 1900, ο Ν.Δ. Ο Bartram δημιούργησε εικονογραφήσεις για διάφορα παιδικά βιβλία, σχέδια για παιδικά και χιουμοριστικά περιοδικά. Έτσι, το 1903 Ν.Δ. Ο Μπαρτράμ μετακόμισε τελικά στη Μόσχα. Από το 1904, ξεκίνησε ενεργή συνεργασία με το επαρχιακό Zemstvo της Μόσχας και το 1907 οργάνωσε το Μουσείο Δειγμάτων στο Μουσείο Χειροτεχνίας του επαρχιακού Zemstvo της Μόσχας, κερδίζοντας σε αυτόν τον τομέα τον σεβασμό πολλών δασκάλων της Ρωσικής λαϊκής τέχνης και καλλιτεχνών με τους οποίους έπρεπε να δουλέψει. Το αρχείο του KhPMI RAO περιέχει μια διεύθυνση με ημερομηνία 30 Σεπτεμβρίου 1917, υπογεγραμμένη από σχεδόν πενήντα υπαλλήλους μουσείων, σημειώνοντας την αποχώρηση του Ν.Δ. Bartram από θήκες στο Μουσείο Χειροτεχνίας. Υπάρχουν αυτές οι λέξεις:

«Μάθαμε με βαθιά λύπη ότι αφήνετε τις τάξεις μας ενόψει της αποτυχημένης υγείας σας. Δεν θα δώσουμε σε αυτές τις αποχαιρετιστήριες γραμμές μια αξιολόγηση των δραστηριοτήτων σας, η οποία θα είναι καλύτερη και πληρέστερη από ότι θα μπορέσουμε να φτιάξουμε το χρονικό του Μουσείου Χειροτεχνίας, αλλά θεωρούμε καθήκον μας να το σημειώσουμε αυτό για όλη την ώρα εξυπηρέτηση μαζί σας, βρήκαμε πάντα στο πρόσωπό σας έναν καλό σύντροφο και ένα καλό άτομο που ανταποκρίνεται. Σήμερα, την ημέρα του αποχαιρετισμού, αποδεχτείτε, αγαπητέ Nikolai Dmitrievich, αυτό το μικρό δώρο για την καλή μας ανάμνηση και ως ένδειξη ότι η σύντροφη σχέση μεταξύ μας και εσάς δεν θα σπάσει με την αναχώρησή σας, καθώς και την ειλικρινή μας επιθυμία για την ταχεία αποκατάσταση της υγείας σας ".

Ένα ξεχωριστό θέμα θα μπορούσε να είναι μια περιγραφή της σχέσης του με τον διαχειριστή του Μουσείου Χειροτεχνίας MGZ, τον διάσημο βιομηχανικό και φιλάνθρωπο Σεργκέι Τιμοφέβιτς Μόροζοφ, ο οποίος, στην πραγματικότητα, κάλεσε τον Ν.Δ. Ο Μπάρτραμ αναλαμβάνει τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του μουσείου. Ωστόσο, σήμερα θα αφήσουμε αυτήν την πτυχή έξω από το μήνυμα για να επιστρέψουμε σε αυτό σε μελλοντικές μελέτες. Ας σημειώσουμε μόνο ότι η προσθήκη αυτών των σχέσεων είχε, ως υποκειμενικό παράγοντα, μεγάλη επιρροή στη διατήρηση και ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης στα μακρότερα από τα πιο ευτυχισμένα χρόνια. Μέσω του S.T. Morozova N.D. Ο Bartram κατάφερε να κανονίσει ταλαντούχοι καλλιτέχνες στα εργαστήρια τέχνης του Κρατικού Μουσείου της Μόσχας και στο ίδιο το Μουσείο Χειροτεχνίας, τα οποία είχαν θετική επίδραση όχι μόνο στα δημιουργικά τους πεπρωμένα, αλλά και στην τύχη του ρωσικού πολιτισμού. Ας θυμηθούμε τα ονόματα του Vl. Ι. Σοκόλοβα, Ι. Ι. Oveshkova, A. Ya. Chushkin, V.I. Μπορούτσκυ κ.λπ. Έκανε πολλά για να αναβιώσει τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνης. Δίδαξε στα Εργαστήρια Εκπαίδευσης Χειροτεχνίας του Κέντρου Κρατικής Κληρονομιάς της Μόσχας (1907-16), στα μαθήματα καλλιτεχνικών παιχνιδιών στο Κολλέγιο Χειροτεχνίας της Μόσχας (1926-31). Το 1918, οι δραστηριότητές του στον τομέα της τέχνης και της μουσειολογίας συνεχίστηκαν λογικά από το ίδρυμα και την ηγεσία (έως το 1931) Κρατικό Μουσείο παιχνίδια - αρχικά ιδρύθηκε ως τμήμα του κρατικού οπλοστασίου. Αλλά τολμάμε να ελπίζουμε ότι όχι μόνο αυτό, και όχι τόσο πολύ, μπήκε στην ιστορία της λαϊκής τέχνης στη Ρωσία. Του έπεσε να ζήσει και να εργαστεί σε μια δύσκολη εποχή για τη ρωσική λαϊκή τέχνη, όταν στρωματοποιήθηκε και χάθηκε υπό την πίεση της καπιταλιστικής βιομηχανικής παραγωγής (εργοστάσιο). Με την ανάπτυξη της βιομηχανικής βιομηχανίας, η ζήτηση για παιχνίδια χειροτεχνίας μειώνεται συνεχώς. Η συνέπεια αυτού ήταν η μείωση της ποιότητας των παιχνιδιών, από τα οποία προσπάθησαν να κάνουν όλο και περισσότερο προκειμένου να αντισταθμίσουν την πτώση των τιμών με την ποσότητα τους.

"Κούκλα ανθρώπων, - σύμφωνα με τον V.F. Ζαχάροβα, - έχασε την ατομικότητα και τον αφελές αυθορμητισμό, έχασε τις κλασικές αναλογίες που βρήκαν οι δάσκαλοι ... ".

Υπό την επίδραση των εργοστασιακών προϊόντων, ο νατουραλισμός άρχισε να εμφανίζεται όλο και περισσότερο στο παιχνίδι. Οι βιοτέχνες προσπαθούν να προσαρμοστούν στη ζήτηση του αστικού καταναλωτή, και ως εκ τούτου να αντιγράψουν ένα ξένο παιχνίδι, μερικές φορές φτάνοντας παράδοξα - προμηθεύοντας κουτιά συσκευασίας με γερμανικές επιγραφές. Πολύ λίγα υπολείμματα από τα πολλά κλασικά παιχνίδια Sergiev και Bogorodsk. Μεγάλο και σύνθετες συνθέσεις : κοπάδια, κιβωτός, δάφνες κ.λπ. - εμφανίζονται σπάνια. Και σε αυτήν την ιστορική στιγμή, με πρωτοβουλία του επαρχιακού zemstvo της Μόσχας, το οποίο επιδίωκε να παρατείνει την ύπαρξη της λαϊκής τέχνης, άρχισαν να δημιουργούνται ειδικά εκπαιδευτικά σχολεία και εργαστήρια επίδειξης. Έτσι, άνοιξε ένα εργαστήριο στο Sergievsky Posad - ένα από τα πιο σημαντικά κέντρα της βιομηχανίας παιχνιδιών στη Ρωσία - "Ρωσική Νυρεμβέργη", όπως το ονόμασε αργότερα ένας από τους δημοσιογράφους της Μόσχας. Το καλλιτεχνικό έργο του εργαστηρίου ήταν επίσης επικεφαλής του N.D. Μπάρτραμ. Εκτός από την οργάνωση των πωλήσεων, την προμήθεια πρώτων υλών και την παροχή παραγγελιών σε ξυλουργούς, στροφείς και καλούπια, το εργαστήριο συνέχισε το έργο της επέκτασης και ενημέρωσης της υπάρχουσας ποικιλίας παιχνιδιών. Για το σκοπό αυτό, το zemstvo στρατολόγησε καλλιτέχνες, γλύπτες, έμπειρους εκπαιδευτές και οργάνωσε ειδικά ταξίδια στο εξωτερικό για να μελετήσει τη σκηνή της βιομηχανίας παιχνιδιών στη Δύση. Εκπαιδεύοντας στο εργαστήριο, σε τακτικές διαβουλεύσεις, παρέχοντας σε τεχνίτες σχέδια καλλιτεχνών και έτοιμα δείγματα, τα εργαστήρια υποτίθεται ότι βελτιώνουν την τεχνική και καλλιτεχνική ποιότητα των παιχνιδιών, συμπεριλαμβανομένων των Sergievsky Posad και Bogorodsky, και επεκτείνουν το υπάρχον φάσμα. Μια τέτοια ποικιλία παιχνιδιών, που δημιουργήθηκε από το zemstvo, σχηματίστηκε πλήρως από το 1908 μέχρι το άνοιγμα της διαβόητης έκθεσης "Παιχνίδια του παρελθόντος και του παρόντος", που διοργάνωσε ο Ν.Δ. Μπάρτραμ. Η έκθεσή του αποκάλυψε έντονα τις καλλιτεχνικές και παιδαγωγικές τάσεις στις δραστηριότητες του zemstvo, που καθορίζονται σε μεγάλο βαθμό από τα εμπορικά του ενδιαφέροντα. Έτσι, στην αρχή αυτού του είδους δραστηριότητας, αναζητώντας εγχώριες πωλήσεις, επιθυμώντας να εκτρέψει την προσοχή της αστικής τάξης από ξένα παιχνίδια, το zemstvo διανέμει εντατικά ακριβά μοναδικά παιχνίδια σχεδιασμένα για την εκλεπτυσμένη ζήτηση του αστικού καταναλωτή. Αυτά είναι, για παράδειγμα, τα πρώτα αντίγραφα των κούκλων που φωλιάζουν, πλήρως διακοσμημένα με μινιατούρα ζωγραφικής και καύσης, ξύλινα παιχνίδια για πόσιμο μιας σκόπιμα απλοποιημένης μορφής σε απομίμηση λαϊκής τέχνης, εθνογραφικά σετ και συνθέσεις που βασίζονται σε οικόπεδα ρωσικών παραμυθιών, φτιαγμένα σύμφωνα σχέδια της ND Bartram, A.I. Belsky, Ν.Α. Musatov, Ρ.Β. Lambina και άλλοι. Για να προσελκύσει έναν ξένο αγοραστή, μια σειρά από κούκλες αναπτύσσεται σε κοστούμια από διαφορετικές επαρχίες της Ρωσίας, ντυμένη με υπέροχη γεύση από τους εργάτες της χειροτεχνίας του Sergievsky Posad σε μετάξι, βελούδο, μπρόκαλο, λινό ρούχα διακοσμημένα με χρυσό και ασήμι πλεξούδα, χάντρες, μπουμπούκια, γούνα. Αργότερα, το zemstvo αναγκάστηκε να στραφεί στην κατασκευή μάζας παιχνιδιών, το οποίο κατέστησε δυνατή τη μείωση του κόστους παραγωγής. Ιδιαίτερα στην κορυφή αυτού του κύματος υπήρχαν παιχνίδια στόκων φτιαγμένα από papier-mâché και μαστίχα, που αντιγράφηκαν από νατουραλιστικά ειδώλια από χάλκινο και πορσελάνη. Τα μαλακά παιχνίδια, βασισμένα σε γερμανικά δείγματα Staif, αποδείχθηκαν εξίσου νατουραλιστικά. Ξύλινα παιχνίδια στροφής, σκαλιστά και ξυλουργικά, κατασκευασμένα σύμφωνα με σχέδια καλλιτεχνών, συνδυασμένα σε συγκροτήματα και θεματικά σύνολα για να επεκτείνουν τη γνωστική τους αξία, τόσο με τη μορφή μοναδικών προϊόντων όσο και σε μαζική ποικιλία, που αντιστοιχούσαν πλήρως στις εκπαιδευτικές στάσεις της αστικής τάξης. να γνωρίζει και να αποκτά ακριβείς γνώσεις. Νατουραλιστικοί ισχυρισμοί στο εφαρμοσμένες τέχνες αυτής της εποχής, οι παθητικές διαθέσεις στη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, που εκφράζονται στην εξιδανίκευση της ρωσικής αρχαιότητας, άφησαν έτσι ένα αποτύπωμα στο λαϊκό παιχνίδι, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τα σκίτσα των καλλιτεχνών. Είναι σαφές ότι η βελτίωση επηρέασε την τεχνική κατασκευής χυτών και ξυλουργικών παιχνιδιών, καθώς και το έργο των κατασκευαστών κούκλας. Η επιρροή των εργαστηρίων zemstvo στη λαϊκή τέχνη σε ορισμένες περιπτώσεις ήταν διφορούμενη. Προσπαθώντας να προσαρμόσει τα προϊόντα των λαϊκών τεχνιτών στα γούστα και τις ανάγκες των αστικών-φιλιστικών στρωμάτων του αστικού πληθυσμού, το zemstvo διέδωσε συχνά δείγματα που απέχουν πολύ από την κατανόηση των λαϊκών παραδόσεων. Τα εργαστήρια παιχνιδιών έγιναν κέντρα για τη δημιουργία προϊόντων Art Nouveau. Έφεραν μεγάλη ζημιά στην εθνική λαϊκή τέχνη διανέμοντας νατουραλιστικά γερμανικά και ελβετικά ειδώλια. Ακόμη και εκείνοι οι προοδευτικοί-καλλιτέχνες καλλιτέχνες που προσπάθησαν ειλικρινά να αναζωογονήσουν τις λαϊκές παραδόσεις σε ένα παιχνίδι έφεραν τάσεις ξένες προς τη λαϊκή τέχνη. Ωστόσο, δεν μπορούσαν να ξεφύγουν από την επιρροή των παρακμιακών τάσεων στην τέχνη της εποχής τους. Τέτοιοι συνειδητά λάθος επαγγελματίες περιλαμβάνουν το N.D. Bartram, του οποίου τα έργα είναι σχέδια και σκίτσα από διάφορα προϊόντα από ξύλο και παιχνίδια: "Πόλη του 17ου αιώνα", "Πύργος Σουχαρέβ", "Γωνιά της Παλιάς Μόσχας", "Κόκκινη Πύλη", "Σκοπιά", "Μαθητές γυμνασίου με μια αριστοκρατική κυρία "," Άνθρωποι των αρχών του 19ου αιώνα "," Ιππότες "," Τοξότης "," Ιππέας "," Δούρειος ίππος "και πολλά άλλα (όλα στο Κρατικό Μουσείο της Ρωσίας, KhPMI RAO, VMDPNI) είναι αντικειμενικά εγγεγραμμένα στον καλλιτεχνικό ιστό της εποχής τους. Τα παιχνίδια Zemsky είναι ακριβά, αλλά δεν πληρούν τις απαιτήσεις των μαζικών αστικών και επαρχιακών καταναλωτών και δεν είχαν καθοριστική σημασία στην εγχώρια αγορά. Το zemstvo απέτυχε επίσης να δημιουργήσει τέτοια μοντέλα παιχνιδιών που θα μπορούσαν να ανταγωνιστούν τη μαζική παραγωγή παιχνιδιών στην ξένη αγορά. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι, χωρίς ηγεσία, η αυθόρμητα αναπτυσσόμενη τοπική βιομηχανία και βιοτεχνία έπεσε εξ ολοκλήρου υπό την επήρεια ξένου κεφαλαίου και καπιταλιστικού πολιτισμού που είναι ξένος προς τη λαϊκή τέχνη. Η ποικιλία παιχνιδιών που ρίχτηκε στην αγορά από το zemstvo ήταν πολύ ασήμαντη σε σύγκριση με την τεράστια κατανάλωση παιχνιδιών στη Ρωσία. Ιδιωτικά εργαστήρια και εργοστάσια που δούλευαν σε γερμανικά μοντέλα δεν μπορούσαν να ανταγωνιστούν την φθηνή και την πολυτέλεια των γερμανικών παιχνιδιών. Αυτή η κατάσταση οδηγεί στο γεγονός ότι ο ηγεμόνας στη ρωσική αγορά παιχνιδιών στις αρχές του 20ού αιώνα. γίνεται Γερμανία. Και όμως το zemstvo και οι καλλιτέχνες του, συμπεριλαμβανομένου του N.D. Ο Bartram συνέβαλε στην αναστολή αυτής της διαδικασίας και στη διατήρηση ορισμένων παραδόσεων της τέχνης των παιχνιδιών. Ήδη αυτά τα χρόνια, ο ρόλος του N.D. Ο Μπαρτάμ στη συγκέντρωση και οργάνωση της καλλιτεχνικής κοινότητας, στην προσέλκυση πολλών δασκάλων της Ρωσίας στην αναψυχή της λαϊκής τέχνης. Είναι σκόπιμο να θυμηθούμε τα λόγια των ίδιων των λαϊκών καλλιτεχνών για τον Bartram: «Nikolai Dmitrievich Bartram! Αυτό το όνομα με κάνει να νιώθω ευτυχισμένος. Η χαρά της επαφής με την τέχνη και τον καλλιτέχνη. Οι χαρές των πρώτων χρόνων της επανάστασης, γεμάτες ελπίδες, δημιουργικές αναζητήσεις, τόλμη ... Ανάμεσα σε αυτές τις χαρές ο Νικολάι Ντμίτριτριτς κατέλαβε ένα ξεχωριστό μέρος. " «Οι Μπογκορίδες θεωρούσαν μεγάλη τιμή όταν το έργο τους μπήκε στην βιτρίνα του Μουσείου στο Leontief. Ο Bartram τους βοήθησε πολύ σε αυτό. Τους έθεσε σε επιχειρήματα, συζητήσεις, συμβουλές. Στο θέαμα ενδιαφέρουσα δουλειά μεταμορφώθηκε εντελώς, προσπάθησε να στηρίξει, να εμπνεύσει ένα άτομο, βλέποντας ένα καλό ξεκίνημα, ήξερε πώς να προτείνει τι χρειάζεται και αυτό έκανε το πράγμα να φανεί καλό. " Ωστόσο, η ανθρωπιστική αποστολή του καλλιτέχνη και του πολίτη αποκαλύφθηκε πλήρως από τον N.D. Ο Bartram στην τελευταία (μετα-επαναστατική) περίοδο του έργου του. Βρίσκοντας τον εαυτό του στο κέντρο του επαναστατικού ρεύματος, έγινε όχι μόνο εξέχουσα πολιτιστική προσωπικότητα - ο ιδρυτής και πρόεδρος της Ένωσης Εργαζομένων Διακοσμητικών Τεχνών και Βιομηχανίας Τέχνης (1916-20), επικεφαλής της Επιτροπής Διακοσμητικών Τεχνών του Συμβουλίου Glavmuseum της Λαϊκής Επιτροπολογίας για την Εκπαίδευση, πλήρες μέλος της Κρατικής Ακαδημίας Επιστημών της Τέχνης, αλλά και οικοδόμος μουσείων: υπάλληλος της Επιτροπής Προστασίας των Μνημείων της Τέχνης και της Αρχαιότητας της Λαϊκής Επιτροπής της Εκπαίδευσης, - ο δημιουργός του διάφορα μουσεία της Μόσχας: το Μουσείο Οικιακής Χρήσης της δεκαετίας του 40, το Μουσείο επίπλων και, φυσικά, το Κρατικό Μουσείο Παιχνιδιών. Το τελευταίο ήταν ιδιαίτερα δύσκολο να δημιουργηθεί. Αυτό μπορεί να μάθει από τα λόγια των αυτόπτων μαρτύρων, πρώτα απ 'όλα, την κόρη του καλλιτέχνη, A.N. Izergina. Ωστόσο, κατάφερε να ενώσει πολλές εξαιρετικές προσωπικότητες εκείνης της εποχής γύρω από την ιδέα ενός μουσείου. Αυτά, πρώτα απ 'όλα, I.I. Oveshkov, A. Ya. Τσούσκιν, καθώς και I.S. και Ν. Για. Efimov, V.S. Mukhina, V.A. Vatagin, Ν.Α. Lehman, M.D. Ezuchevsky, M. Ya. Artyukhova, D.V. Gorlov, Ν.Ρ. Lavrov, S.V. Obraztsov, E.G. Telyakovsky και πολλοί άλλοι. Η ιδέα του μουσείου, την οποία κατάφερε να αποκαλύψει, μπορεί να είναι πιο ολοκληρωμένη από οτιδήποτε άλλο, N.D. Ο Bartram παρέμεινε αφοσιωμένος στο τέλος της ζωής του, το οποίο έληξε στις 16 Ιουλίου 1931. "Δημιούργησε ένα μοναδικό μουσείο παιχνιδιών." «Στην πραγματικότητα, το Μουσείο ήταν μια υλοποιημένη έκφραση του πολύπλευρου ταλέντου του Νικολάι Ντμίτριβιτς». «Το μουσείο είναι ένας ζωντανός οργανισμός στον οποίο η δημιουργική ζωή ήταν σε πλήρη εξέλιξη. Τόσο οι μεγάλοι όσο και οι νέοι τραβήχτηκαν εκεί αναζητώντας ομορφιά. " (D.V. Γκόρλοφ) Ο συγγραφέας του άρθρου: A.U. Γκρέκοφ.

«Δεν έχω συναντήσει ποτέ στη ζωή μου ένα άτομο που είχε τόσο άσχημη γεύση,
μια τέτοια ανεξάντλητη δημιουργική πρωτοβουλία και εμπεριστατωμένη γνώση της χειροτεχνίας "Serov V.A.

φωτογράφος Johansson Robert (1877-1959)

Το "Μουσείο Παιχνιδιών" ξεκίνησε με τη συλλογή που συνέλεξε ο Bartram στο διαμέρισμά του στο Garden Ring (Λεωφόρος Zubovsky, 15, 13 - η διεύθυνση είναι στην επαγγελματική του κάρτα).

Το χειμώνα του 1918, οι Μοσχοβίτες, απασχολημένοι με το να παίρνουν καυσόξυλα και ένα κομμάτι ψωμί, κοίταξαν με έκπληξη τρεις εκκεντρικούς που μετέφεραν τεράστια παράθυρα με καθρέφτη σε έλκηθρα. Αυτοί ήταν ο Bartram και οι φίλοι του, οι δάσκαλοι παιχνιδιών Chushkin και Oveshkov.Και εδώ θα κάνω μια παρέκκλιση:.

Όπως γνωρίζετε, πίσω από κάθε σπουδαίο άνδρα υπάρχει πάντα μια υπέροχη γυναίκα. Και δεν θα βλέπαμε το Μουσείο Παιχνιδιών ως τα αυτιά μας, αν όχι για την Ευδοκία Ιβάνοβνα Λόσβα (Ρωσία, 1880-1936), ζωγράφο, δεύτερη σύζυγο του Νικολάι Ντμιτρίβιτς.


Serov Valentin Alexandrovich (Ρωσία, 1865-1911) "Πορτρέτο της Ευδοκίας Ιβάνοβνα Λόσβα" 1903
το πορτρέτο αποκτήθηκε από το κράτος Γκαλερί Tretyakov το 1946 με την κόρη της Ευδοκίας Ιβάνοβνα - Μαρίνα.

Η Evdokia Ivanovna Loseva (ne Chizhova) παντρεύτηκε τον Mikhail Lukich Losev (1851-1912), έναν μεγάλο χημικό τεχνολόγο, διευθυντή πολλών ρωσικών κλωστοϋφαντουργικών εργοστασίων, επίτιμο πολίτη της Μόσχας, μέλος του Κρατικού Συμβουλίου, ιδιοκτήτης του αποκτηθέντος κτήματος στην επαρχία της Μόσχας και ένα σπίτι στη Μόσχα (το 1909 υπολογίστηκε σε 48 χιλιάδες ρούβλια). Η οικογένεια είχε τρία παιδιά.

Πότε και πού συνάντησε τον Νικολάι Ντμιτρίβιτς Μπάρτραμ - η ιστορία είναι σιωπηλή, αλλά είναι γνωστό ότι από το 1905 έχει ήδη συνεργαστεί μαζί του.

Αρα αυτο ειναι. Εκείνο το χειμώνα, το 1918, οι βιτρίνες μεταφέρθηκαν από το διαμέρισμα του Νικολάι Ντμίτριβιτς στο σπίτι με τον αριθμό 8 στη λεωφόρο Smolensky, σε ένα μονοώροφο αρχοντικό με ημιώροφο (τώρα ένα κτήριο κατοικιών 17 ορόφων στην τοποθεσία του κομψού παλιού αρχοντικού Losev), το οποίο ανήκε πριν από την επανάσταση - ta-da-da- I will! - Ευδοκία Ιβάνοβνα Λόσεβα, η οποία έγινε η δεύτερη σύζυγος του Νικολάι Ντμίτριβιτς Μπαρτράμ (νόμιμη ή αστική, άγνωστη).

Η έκταση των 250 τετραγωνικών μέτρων του αρχοντικού, εκ των οποίων 200 μέτρα διατέθηκαν για την έκθεση, ήταν αρκετή για να παρουσιάσει τις πρωτότυπες μουσικές συλλογές, οι οποίες συνεχώς αναπληρώνονται.

Και αναπληρώθηκε ενεργά με παιχνίδια που κατασχέθηκαν από καταστήματα παιχνιδιών, που προέρχονταν από βασιλικά παλάτια, αρχοντικά και εμπορικά αρχοντικά, κεφάλαια δημόσιων οργανισμών. αρχαία λείψανα που διατηρούνται από οικογένειες. «Τα παιχνίδια κυριολεκτικά χτυπούσαν στην πόρτα του μουσείου», γράφει η κόρη του Μπαρτράμ Α. Ν. Ιζέριν στα απομνημονεύματά της.

Από αυτό το αρχικό στάδιο της βιογραφίας του μουσείου, παρέμειναν υλικές πινακίδες: αναμνήσεις των συμμετεχόντων στα γεγονότα εκείνων των μακρινών χρόνων, σπάνιες φωτογραφίες, η πρώτη αφίσα του μουσείου από τον διάσημο καλλιτέχνη I.S.Efimov. Η φράση που γράφεται "Παιδιά, πηγαίνετε στο μουσείο σας!" για πάντα παρέμεινε ένα σύνθημα.

Από το 1921, η Ευδοκία Ιβάνοβνα είναι διοργανωτής και υπάλληλος στο ίδιο επίπεδο με τον Μπαρτράμ του Μουσείου Παιχνιδιών της Μόσχας (από το 1930 στο Ζάγκορσκ). Εργάστηκε στον τομέα των τεχνών και της βιοτεχνίας. Πραγματοποίησε εκδρομές με ξένους επισκέπτες και ετοίμασε έναν οδηγό για το μουσείο για δημοσίευση, ήταν γνωστή ως μορφωμένος και προικισμένος άνθρωπος, συνέλεξε μια καλή συλλογή ζωγραφικών έργων, μερικοί από τους οποίους δωρίστηκε το 1920 στο κρατικό ρωσικό μουσείο.
Η Ευδοκία Ιβάνοβνα ήταν μαθητής του Βαλεντίν Σερόφ. Άφησε το μοναδικό εικονογραφικό πορτρέτο του Νικολάι Ντμίτριβιτς.


Λοιπόν, τότε όλοι γνωρίζουν τα πάντα.
Το 1925, το μουσείο μετακόμισε σε ένα νέο ευρύχωρο κτίριο - το σπίτι των Χρουστσόφ-Σελέζνεφ στο Prechistenka (τώρα το Μουσείο Λογοτεχνίας Πούσκιν). Την ίδια χρονιά, ο Bartram παρουσίασε την τέχνη του και το μουσείο του στη Διεθνή Έκθεση Διακοσμητικών Τεχνών και στη Βιομηχανία Σύγχρονης Τέχνης στο Παρίσι. Το δίπλωμα που έλαβε υπάρχει απόδειξη της μεγάλης επιτυχίας του καλλιτέχνη και του μουσείου.

Το κτίριο του κτήματος Khrushchev-Seleznyov στην Prechistenka (φωτογραφία του 1926)

Οι εκθέσεις επεκτάθηκαν, οργανώθηκαν νέες εκθέσεις. το μουσείο κέρδισε όλο και περισσότερη δημοτικότητα μεταξύ των μητροπολιτικών θεατών. Το 1922, το Κολλέγιο Χειροτεχνίας της Μόσχας οργάνωσε ένα τμήμα παιχνιδιών τέχνης στο μουσείο. Στο νέο κτίριο άρχισαν να λειτουργούν μαθήματα για τα παιχνίδια τέχνης και το 1929 άνοιξε ένα εργαστήριο παραγωγής, το οποίο σκηνοθέτησε ο Bartram μέχρι το τέλος της ζωής του. Εδώ, σύμφωνα με τα σκίτσα των καλλιτεχνών, δημιουργήθηκαν παιχνίδια, τα οποία πουλήθηκαν εδώ στο περίπτερο του μουσείου.

Όμως σύννεφα συγκεντρώνονταν πάνω από το μουσείο. Η λεγόμενη «επιτροπή εκφόρτωσης», η οποία «εκκαθάρισε» την πρωτεύουσα «περιττών» οργανισμών, περιελάμβανε τη μοναδική παιδικό μουσείο... Ωστόσο, τον αντιμετώπισαν με ανθρωπιστικό τρόπο: δεν κατέστρεψαν, αλλά μεταφέρθηκαν μόνο στο Ζάγκορσκ το 1931.

Από το 1980 έως και σήμερα, το Μουσείο Παιχνιδιών βρίσκεται στο παλιό αρχοντικό της πρώην εμπορικής σχολής πάνω από τη λίμνη Kelarski.

Το μουσείο κατάφερε να ανακάμψει από αυτό το κίνημα μόνο στη δεκαετία του 1980. Απλώς σκεφτείτε, μισός αιώνας έχει ουσιαστικά διαγραφεί από τη ζωή ... Λυπημένο παν: "εκτοπισμένο άτομο" - "μουσείο μετεγκατάστασης". Και ακόμη πιο σίγουρο είναι το «καταπιεσμένο μουσείο». Τα βιβλία απογραφής της εποχής του Bartram εξαφανίστηκαν, το αρχείο και η βιβλιοθήκη αραιώθηκαν ...
__________________

το 1933 ένα βιβλίο εκδόθηκε από έναν εξαιρετικό ηθοποιό και σκηνοθέτη Νικολάι Μιχαηλόβιτς Μ. Τσερετέλι "Russian Peasant Toy", εκδότης του ήταν ο A. V. Lunacharsky. Ο εκδοτικός οίκος θεώρησε ότι το έργο του NM Tseretelli ήταν αδύναμο, καθώς ήταν ως επί το πλείστον περιγραφικό. Ο Lunacharsky, από την άλλη πλευρά, εκτιμούσε κυρίως το επεξηγηματικό και περιγραφικό υλικό που συνέλεξε ο συγγραφέας. Για να διευκολύνει τη δημοσίευση του βιβλίου, έγραψε έναν πρόλογο σε αυτό.
Στο βιβλίο, ο Nikolai Mikhailovich χρησιμοποίησε διάφορα έργα του Bartram (το περιεχόμενο του βιβλίου, πολλά spreads)

Παρόμοια άρθρα

  • Παραμύθια χαρακτηρισμός των χαρακτήρων

    Bakhmetov YegorΤο ερευνητικό έργο ενός μαθητή του 2ου βαθμού Yegor Bakhmetov "Σημαντικές προσωπικές ιδιότητες αγαπημένων ηρώων παραμυθιού, τις οποίες πέρασε στην τάξη του. Λήψη: Προεπισκόπηση: Ένα παραμύθι είναι ένα πολύτιμο υλικό για ...

  • Πίνακες στο ύφος της Naive art!

    Ίσως έχετε δει τους πίνακες αυτών των καλλιτεχνών. Φαίνεται σαν να σχεδιάστηκαν από ένα παιδί. Στην πραγματικότητα, οι συγγραφείς τους - ενήλικες - απλά δεν είναι επαγγελματίες. Στη ζωγραφική, η αφελής τέχνη εμφανίστηκε γύρω στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Αρχικά ...

  • Οι πιο θετικοί ήρωες παραμυθιού Ο πονηρός ήρωας των ρωσικών παραμυθιών

    Εάν διαβάζετε τακτικά το ιστολόγιό μας, τότε πιθανότατα θυμάστε την ανάρτηση για τη δημιουργία ενός σκύλου, ενός χαρακτήρα στο κινητό παιχνίδι "Evolution". Σχεδιάστηκε (και γράφτηκε από τη δημοσίευση) από τον επικεφαλής καλλιτέχνη του έργου Roman Amokrus Papsuev. Ωστόσο, όπως όλοι οι ταλαντούχοι άνθρωποι ...

  • Μπαλέτο. Τι είναι το μπαλέτο; Η ιστορία του ρωσικού μπαλέτου: η εμφάνιση και η πρόοδος Τι είναι η περιγραφή του μπαλέτου για τα παιδιά

    Οι ρίζες του ρωσικού μπαλέτου, όπως κάθε είδος τέχνης, βρίσκονται στη λαογραφία του χορού. Πιθανότατα, αυτοί ήταν λατρείες (όλων των ειδών οι στρογγυλοί χοροί) και οι χοροί ("Περελιάς", "Κούμα, πού ήταν" κ.λπ.) Το ρωσικό μπαλέτο όχι μόνο συντήρησε τα πάντα ...

  • "μαγικά χρώματα" - παραμύθια από την παιδική ηλικία

    Μια φορά σε εκατό χρόνια, την παραμονή της Πρωτοχρονιάς, ο πιο ευγενικός από όλους τους πιο ευγενικούς ηλικιωμένους, ο Άγιος Βασίλης, φέρνει επτά μαγικά χρώματα. Με αυτά τα χρώματα, μπορείτε να βάψετε ό, τι θέλετε και τα βαμμένα θα ζωντανεύουν. Αν θέλετε, σχεδιάστε ένα κοπάδι αγελάδων και μετά ...

  • Θεατρικό τοπίο: τύποι και χαρακτηριστικά της δημιουργίας

    Συνεχίζοντας το ταξίδι μας στον θεατρικό κόσμο, σήμερα θα μπαίνουμε στον κόσμο πίσω από τα παρασκήνια και θα μάθουμε το νόημα των λέξεων όπως ράμπα, προσκήνιο, τοπία, και επίσης να εξοικειωθούμε με τον ρόλο τους στο έργο. Έτσι, μπαίνοντας στην αίθουσα, κάθε θεατής ταυτόχρονα ...