Історико-філософські аспекти образу кармен. Цитати

«Образ Кармен у різних видах мистецтва» урок музики 7 класу Тема 3 чверті: «Взаємопроникнення музики легкою та серйозною». Тема уроку: «Образ Кармен у різних видах мистецтва». Мета уроку: познайомити учнів з образом Кармен, як і втілювався у новелі Проспера Меріме, в опері французького композитора Ж.Бізе й у балетних сценах Р.К. Щедріна «Кармен – сюїта». Форма уроку: діалог, повідомлення. Організація навчально-виховного простору: магнітофон, піаніно, фонохрестоматія, аудіокасети, комп'ютер, проектор, слайди з балету "Ромео та Джульєтта", тема записана на дошці у формі епіграфа. Музичний матеріал: С.С.Прокоф'єв балет «Ромео та Джульєтта» частина «Джульєтта - дівчинка». Хід уроку. Організація входу. Музика з к/ф "Жорстокий романс" "А наостанок я скажу". Чи знайома музика і про що вона розповідає? Учні: З к/ф «Жорстокий романс» розповідає про кохання. Отже, продовжуємо розмову про кохання… (звернення до епіграфа) Прочитаємо епіграф. Учні зачитують: І кров кидається у ланити, І сльози щастя душать груди, Перед явищем Карменсити. А. Блок Учитель: Що ми знаємо про Кармена? Цикл віршів А.Блока був навіяний музичним чином Кармен, створеним французьким композитором Жоржем Бізе (XIX ст.), в його опері на сюжет Проспера Меріме (французького письменника). Вчитель: Правильно. Новелу «Кармен» П.Меріме написав після відвідування ним Іспанії, і вона постала в його творі, як країна, де живуть люди, що вражають пристрастю, волелюбністю та неприборканістю своїх почуттів. Звернемося до сюжету цієї дивовижної новели (зачитує епіграф). Будь-яка жінка - зло: Але двічі буває доброю: Або на ложі кохання, Або на смертному одрі. Паллад. Повідомлення: Розповідь ведеться від 1 особи. (Оповідання Хозе) Бандит Андалізії Хозе Наварро (обіцяли 200 дукатів за його голову). Баск та чистокровний християнин. Хотіли зробити з нього священика, але вчився погано. Занадто любив грати у м'яч, це занапастило. Вступив до кавалерійського полку. Навчився військової справи. Зробився єфрейтором, але призначили до варти на севільську тютюнову фабрику (400 - 500 жінок). Побачив Кармен. "От циганка" (портрет). На ній була дуже коротка червона спідниця, що дає змогу бачити білі шовкові панчохи, досить діряві та гарненькі черевички червоного саф'яну, прив'язані стрічками вогняного кольору. Загравали чоловіки, відповідала, строячи очі й підбочись безсоромно, як могла бути тільки циганка. Вона заговорила з Хозе, покинула квітку акації між очима. Через 2 - 3 години повідомили, що вбито жінку. Поранена похвалилася, ніби має стільки грошей у кишені, що вона може купити осла на тріанському ринку. "Ось як", - зауважила Кармен, у якої був гострий язичок. Так тобі мало мітли? Та назвала Кармен хрещеницею сатани. Розпишу щоки як шахівницю. Потім починає креслити на обличчі Андріївські хрести. Послали їх у місто, до в'язниці. Допоміг мені втекти. Його посадили до в'язниці. Вона намагалася йому допомогти тікати, але він відмовився. Після звільнення призначили на чергування, поставили на годинник як простого солдата. Зачеплене самолюбство. На годиннику біля дверей полковника друга зустріч із Кармен. Ти мій ромі, а я твоя ромі. Під час розлучення сказала: «Ти що негр, щоб тебе водили на мотузку? Ти канарка і серце в тебе курчата. Я тебе трошки люблю. Прийми циганський закон». Вона пов'язана з контрабандистами, залучає його. Вдачу в Кармен, як погода в наших краях. Застав її з поручником полку. Вбиває молодого поручика і мимоволі примикає до Кармен. Вони біжать. Хозе був поранений на думку. Шайка з 8 – 10 осіб. Гарсія Кривий (чоловік Кармен) звільняє його. Неприємний чудовисько, жорстокий. Потрапили у засідку. Гарсія вбиває поранено свою людину. Свято у Кордові. Бій биків. Лукас зірвав з бика кокарду і підніс Кармен. Вона приколола її до волосся. «Я буду з тобою до смерті, але житиму з тобою не буду. Кохала одну хвилинку і Лукаса, і тебе. Тепер нікого більше не люблю». Фінал сумний. Хозе вбиває Кармен. Вчитель: під впливом композитора відомі лібретисти Мельяк та Галеві суттєво змінили характер твору Меріме. З похмурих циганських кубла і диких гірських ущелин вони вивели дію опери на вулиці та площі, заповнені народом. Кармен - втілення вільнолюбства та жіночої чарівності. Лібретисти наголосили на цілісності її характеру. Якщо в останній сцені на запитання Хозе, любить вона Лукаса чи ні - "Одна мить, а тепер ні", то в опері Кармен вигукує: "Так, люблю і за кохання помру!" Хозе в новелі - людина сильної волі та шаленої відваги, що усуває перешкоди ударом ножа. У Бізе - це людина пряма, глибоко чуттєва, але слабовільна. Бізе вводить нові персонажі: тореадор Ескамільдо та ніжна Мікаелла (ідеал щастя для Хозе). Так, в опері Бізе виникли характери людей простих. Вчитель: Хлопці, хто спробує розкрити особливості опери Бізе «Кармен»? Учні: Новаторство. Повідомлення. Оперна сцена ХІХ ст. Не знала такої вражаючої у своїй правдивості героїні як Кармен. Буржуазна мораль - за шлюб із розрахунку. Композитор проголосив, що люди можуть бути пов'язані лише узами взаємного кохання. У виборі сюжету, у його трактуванні Бізе виявив себе яскравим новатором. Інтерес до циганської музики. Це: Симфонія - кантата «Васко да Гама» Незакінчена опера «Сід» Обробка циганських пісень Я не був в Іспанії, але музика пронизана ароматами іспанської музики. Три справді народні мотиви: «Хабанера» - мелодія кубинської пісні. Кастаньєти, що підкреслюють ритм. Формули акомпанементу на гітарі. Ритми танців іспанського болеро. Образ Кармен дається в пісні та танці (зв'язок із народом Іспанії). Вчитель: Дякує за повідомлення. "Хабанера" ​​з опери "Кармен" Ж. Бізе - слухання. Після невеликого аналізу вчитель звертає увагу на те, що цей образ потім драматизується в опері. Сцена смерті на тлі блискучого життєрадісного маршу. Трагічне та світле нерозривно переплітається. А. Блок: «Все — музика і світло: ні щастя, ні зрада... Печаль і радість звучать, як одна мелодія...» Останнім дме Хосе — повний відчаю. Публіка прийняла (потрібні веселі розваги). 1875: помер Бізе. 1878: опера поставлена ​​в Петербурзі, Максакова, Обухів модернізує - І. Архипов, В. Образцов. «Кармен» — одна з вершин французької музики — поєднала в собі елементи реалістичної, побутової, ліричної опери. Хто ще звертався до образу Кармен? Повідомлення: Даниною захоплення творчістю Бізе стала і сучасна інтерпретація музики опери в балеті Р.К.Щедріна. Музика зазвучала по-новому, а образ Кармен засяяв яскравіше завдяки виконавиці головної ролі- Майї Плісецької. Дав узагальнене поняття фатального початку у «Кармен-сюїті». Запитання перед прослуховуванням музики: Дати самостійно назву фрагментів. Які сторінки новели нагадують «Вступ»? «Вихід Кармен «Хабанере» слухання «Ворожіння» Після прослуховування відповідають на запитання, обмінюються враженнями. Вчитель: Підбиваємо підсумки уроку. Завершує питанням: "А чи є зараз сучасні Кармен?" (Відповіді) Під музику Р.К. Щедріна «Кармен – сюїта» – йдуть з уроку.

Образ молодої іспанської циганки Кармен був описаний в однойменній новелі П. Меріме в 1845 році. Загальна картинаХарактер фатальної красуні складається з чоловічих книжкових оповідань.

Оповідач зустрічає циганку на набережній. У француза виникають змішані почуття при погляді на служницю темних сил. Він дивиться на неї з інтересом, що збивається в страх і відчуження. Похмуре світло, фон темної нічної річки, надають трагізму і похмурої атмосфери, яка переслідуватиме героїв протягом усієї розповіді.

Жорж Бізе, створення опери

Початок роботи над оперою Бізе поклав у 1874 році. "Кармен" сценічний згодом зазнала серйозних змін. Лібретто було насичене драмою та глибокими емоційними контрастами, герої, що діють, стали яскравішими. У оперу було додано колоритну народну циганську тему. Прем'єра історії життя і кохання іспанки відбулася в 1875 році, але абсолютно безуспішно, оскільки поняття моральності на той час відрізнялися від закладених в опері.

Першим, хто оцінив образ дівчини, став Чайковський. За його словами, це шедевральне дітище Біде відбиває всі музичні цілі епохи. Через 10 років картина "Кармен" набуває все більшої популярності і завойовує серця глядачів.

Опера Бізе привнесла до циганки народні риси характеру. Для цього композитор переніс місце подій на площу і на неймовірну красу гірські простори. Дикі ущелини та похмурі міські нетрі були замінені на сонячні вулиці Севільї. Бізе створив Іспанію, сповнену радісного життя.

Він помістив у всі місця масу народу, яка перебуває у постійному русі, зображуючи щасливе життя. Важливим відтінком опери стало включення народних епізодів. Похмурі риси драми набули вигляду оптимістичної трагічності того, що відбувається.

В ідею опери Бізе вклав важливість утвердження прав людей висловлювання свободи почуттів. Опера стала зіткненням двох точок зору психологічного розвитку людства. Якщо Хосе відстоює лише патріархальний погляд, то циганка намагається довести, що життя на свободі, яке не сковується нормами та догмами прийнятої моралі в суспільстві, набагато краще та красивіше.

Циганський образ Кармен в опері "Кармен"

Циганка є однією з найяскравіших героїнь оперного життя. Пристрасний темперамент, жіноча чарівність і незалежність - це буквально кричить в образі Кармен. Вона практично не пов'язана зі своєю літературною героїнею в описі. Все це було зроблено навмисно, щоб відкрити в героїні більше пристрасті та прибрати хитрі та злодійські замашки книжкового персонажа. Більше того, Бізе подарував їй можливість домагатися права на здобуття своєї свободи з трагічною умовою – втрата власного життя.

Увертюра опери – це початковий опис музичного образу Кармен. Фатальна пристрасть розігрується між циганкою та іспанцем Хосе. Музика нагадує лейтмотив зі свята тореадорів, вона гостра та запальна. Згодом цей мотив повертається у драматичних сценах.

Портрет іспанки

Повний образ Кармен розкривається через знаменитий іспанський танець хабанера, який є прабатьком танго. Бізе створив цілу гаму важких, чуттєвих, пристрасних рухів під справжню мелодію кубинської свободи. Це не просто портрет гарячої циганки, а й розповідь у рухах про її бажання бути вільною у своєму коханні – така її життєва позиція.

Характеристика дівчини тримається у танцювальній варіації до третьої дії. Це серія сцен із піснями та танцювальними іспанськими ритмами. Циганський фольклор доповнює картину, коли настає епізод допиту. У ній Кармен виконує жартівливу циганську пісню, вона глузує і зухвало, співаючи один куплет за іншим.

Іспано-циганський характер

Більш значущий опис образу Кармен проявляється в іспанському народному танціСегіділья. Під віртуозну гру циганка показує своєрідний іспанський характер, а композитор зіставляє мінорний і мажорний звукоряд.

Тарілки, бубон і трикутник у наступній дії повертають циганську подобу образу Кармен. Наростаюча динаміка темпу надає дівчині задерикуватого, енергійного і темпераментного вигляду.

Образ Кармен у дуеті

Військовий хлопець Хосе, закоханий у циганку, стежить із радістю в очах за її піснями та танцями з використанням кастаньєти. Мелодія досить проста, тому Кармен співає її, не використовуючи слова. Хосе милується дівчиною, але згадує свій військовий обов'язок, як тільки чує заклик на збір.

Однак волелюбна Кармен не розуміє цієї прихильності, навіть після освідчення Хосе в коханні вона не перестає дорікати хлопцю. Після дует перетворюється на соло циганки, яка хоче залучити молодого військового у своє життя, повне свободи. Тут проглядається дуже простий та легковажний образ пристрасної циганки.

Великий сольний вихід

Її сольний виступ займає велике місце в опері. Воно будується на темах прощання зі своїм обов'язком та втечею в рідні краї. Друга тема супроводжується танцем тарантелли, а перша – пісенними мотивами. У результаті це перетворюється на своєрідний гімн свободі.

Проте конфлікт посилюється, і що більше зростає переживання дівчини, то глибшим і драматичнішим стає образ Кармен. Переломний момент настає лише під час арії у сцені ворожіння. Кармен нарешті усвідомлює, що маючи виключно егоїстичні наміри підібрати під свою волю оточуючих, вона втрачає своє "Я". Циганка вперше замислюється над тим, як вона марить своє життя.

Кінець опери

У сцені з гаданням характеристика образу Кармен має три форми. Перша та остання – це веселі пісні з подружками, друга – окрема арія циганки. Виразність виконання арії є відмінною рисоюобразу Кармен у цій фазі опери. Пісня спочатку поставлена ​​на виконання її у мінорі, без танцювального супроводу. Низькі тони партії оркестру, похмуре забарвлення якого досягається завдяки звучанню тромбонів, привносять атмосферу жалоби. Хвильовий принцип вокалу є сусідами з ритмічним малюнком музичного супроводу.

Остання дія циганка виконує в дуетах з Ескамільйо, який приносить в образ Кармен відбиток кохання. Другий дует втілюється з Хосе, він нагадує трагічну дуель, сповнену скорботи - вона є кульмінацією всієї опери "Кармен". Образ Кармен непохитний перед благаннями та погрозами Хосе. Вона сухо та лаконічно відповідає на мелодійні пісні військового. В оркестрі знову постає тема пристрасті.

Розвиток подій відбувається по драматичній лінії із вторгненням криків стороннього народу. Фінал опери закінчується загибеллю Кармен під час вшанування Ескамільйо як переможця. Народжена у свободі, циганка вирішує накласти на себе руки і довести, що в цьому виборі вона теж вільна. Святкове звучання теми маршу тореадорів зіставлено з фатальним мотивом.

Назад вперед

Увага! Попередній перегляд слайдів використовується виключно для ознайомлення та може не давати уявлення про всі можливості презентації. Якщо вас зацікавила ця робота, будь ласка, завантажте повну версію.

Одним із завдань сучасної школи є навчання самостійного пошуку необхідної інформації. Це завдання дозволяє вирішити використання модульної технології, Суть якої полягає в тому, що учень самостійно досягає реалізації навчально-пізнавальних цілей. Така технологія має на увазі поетапне освоєння інформації у вигляді алгоритму-припису, що визначає послідовність дій. Різновидом модульного навчання є кадр- Спеціальна форма представлення знань, що складається з кінцевого числа елементів, кожен з яких має своє ім'я та значення. Накопичуючи знання кожному етапі кадру, учні у результаті діходять необхідного масштабного висновку, у разі у тому, як персонаж реалістичного твори досягає статусу “світового” образу.

Цілі та завдання уроку: знайомство з творчістю французького реаліста Проспера Меріме; навчання навику літературознавчого аналізу; формування уявлень про взаємозв'язок та взаємопроникнення романтичного та реалістичного напрямів; відпрацювання термінів "критичний реалізм", "новела", "літературний образ", "вічні" та "світові" образи", "проблематика", "композиція"; з'ясування причинно-наслідкових зв'язків від героя літературного твору до "світового" образу; виявлення основних рис образу Кармен та місця цього у світовому мистецтві; розвиток мислення; виховання любові до літератури як джерела моральності.

Хід уроку

1. Оргмомент. Оголошення цілей уроку.

2. Жанрові особливості новели П. Меріме "Кармен".

Слово вчителя:

Досі серед теоретиків літератури немає єдиної думки щодо походження цього жанру. Одні вважають, що новела бере початок у античній прозі, інші – у літературі Середньовіччя, треті пов'язують новелу із побутовими анекдотами.

Спочатку новела відповідала суворим принципам: це коротка прозова розповідь, що має простий, але динамічний сюжет, позбавлений філософської проблематики.

Але новела XlX століття пройшла складний шлях, на неї наклали відбиток ідеї Відродження та Просвітництва, які утвердили могутність людського розуму: "Я мислю, отже, я існую". Тому новела втрачає простоту, лаконізм, але набуває соціальної, моральної та філософської проблематики.

У російській літературі найбільш прийнятий термін "оповідання", в англійській - "short story". І все ж таки новела залишається експериментальним жанром.

Найбільші новелісти - Бокаччо, Гофман, Меріме, Е. По, Мопассан, Д. Лондон, Т. Манн та інші.

Робота з текстом П. Меріме "Кармен".

Які жанрові особливості новели "Кармен"?

3. Реалістичний образ героїні у новелі П. Меріме "Кармен".

I. Чому новелу названо ім'ям Кармен? (Саме з нею пов'язана проблематика новели).

ІІ. Які час та місце дії новели? (1830, Іспанія).

ІІІ. Які перші враження від героїні? (“Щоб жінка була красива…”) Вона “відьма”, “посіпниця диявола”.

IV. Особливості портретної характеристики? (“Моя циганка не могла претендувати…”).

V. Чому Кармен не зображена красунею?

VI. У портретної характеристикияких героїнь російської літератури особливу увагу приділено очам? ("Променеві" - Мар'я Болконська, "оксамитові" - княжна Мері).

VII. Чи можна назвати Кармен "фатальною жінкою"? Чому? (“Хіба я не обіцяла…?”).

VIII. Яка Кармен у сцені перед її вбивством? (“Вона пильно подивилася мене…”).

Вбивство лише здається наслідком пристрастей. Це не мелодрама, а трагедія. Хосе вимовляє над убитої ним Кармен: “Це калес винні у цьому, що виховали її так”. І тут проявляється думка Меріме. Автор не встає ні на чий бік, оскільки мова йдене про особистості, а про народи. У цьому полягає соціальна проблема новели.

У російській літературі у першій половині XlX століття була схожа сцена вбивства (Алеко – Земфіра). В чому різниця? (Це моральна проблематика).

4. Романтичний образ Кармен у російській литературе.

Образ Кармен проникає й у російську литературу. У березні 1914 р. А.А. Блок пише 10 віршів, об'єднаних у цикл "Кармен". Він присвячений Л.А. Дельмас, оперній співачці. Ще в ранніх віршах Блоку лунають дзвін моніст та удари в бубон. Блок уперше побачив Дельмас у 1912 р.: вона виконувала на сцені Музичної драми партію Кармен – найкращу свою партію.

Читання учнями віршів А.А. Блоку та М.І. Цвєтаєвої.

Романтичною чи реалістичною героїнею є Кармен у російських поетів XX століття?

5. Романтичний образ Кармен в оперному мистецтві та живопису.

Як романтичний образ Кармен стала сприйматися завдяки опері Жоржа Бізе "Кармен" (1875).

Доповідь учня "Образ Кармен в опері Бізе".

Прослуховування арії Кармен.

Доповідь "Кармен в опері Щедріна".

Короткі виступи учнів “Кармен у живописі”.

6. "Вічний" образ Кармен.

Ми знайомі з поняттям "вічний" образ. Джерелами "вічних" образів (учні наводять приклади) є:

Міфологічні персонажі;

Легендарні історичні особи;

Біблійні образи;

Літературні персонажі.

"Вічний" образ може бути знеособленим: "тургенівська дівчина", "жінка бальзаківського віку", деякі літературні типи.

На попередніх етапах уроку ми вже довели, що Кармен, безперечно, є “вічним” чином.

7. "Світовий" образ Кармен.

Але образ Кармен як “вічний”, а й “світовий”.

У мистецтві існує три “світові” образи: Кармен, Дон-Кіхот, Гамлет.

Що символізують ці світові образи?

8. Підбиття підсумків.

Таким чином, Кармен є носієм циганської ідеології, типом “фатальної жінки”, “вічним” та “світовим” чином. Незважаючи на те, що героїня Меріме – реалістичний персонаж, у світовій культурі вона постає як романтичний образ.

9. Домашнє завдання.

Есе (на вибір учня):

- “…Нрав у Кармен як погода у наших краях”;

- "Я ношу вовну, але я не овечка".

Цілі та завдання уроку: Цілі та завдання уроку: Навчання навику літературознавчого аналізу Формування уявлень про взаємозв'язок романтичного та реалістичного напрямів Відпрацювання деяких літературознавчих понятьВиявлення основних рис образу Кармен та місця цього у світовому мистецтві

Жанрова своєрідністьЖанрова своєрідність новели П.Меріме «Кармен» Новели П.Меріме «Кармен» Новела – експериментальний жанр у світовій літературі. лаконічність? Так Ні невеликий об'єм? описові елементи? динамічний сюжет? філософська концепція? соціальна проблематика? моральні аспекти?

Реалістичний образ Реалістичний образ Кармен у новелі Кармен у новелі «відьма» «посіпниця диявола» «Хіба я не обіцяла, що приведу тебе на шибеницю?» Тип фатальної жінки «Моя циганка не могла претендувати на досконалості ... У її очей був жорстокий вираз. Подивіться на кішку, коли вона чатує на горобця».

Вбивство - наслідок пристрастей або Вбивство - наслідок пристрастей або соціального конфлікту? соціального конфлікту? Мелодраматрагедія? Мелодрама чи трагедія? «Це калес винні «Ми дикі, немає у нас законів, у тому, що виховали Ми не терзаємо, не стратимо, її так». Але жити із убивцею не хочемо». мова не про особистості, а про народи!

Нерідко письменники, поети, композитори та художники звертаються до вічних образів літератури та мистецтва. Кожен автор має право на те, щоб привнести до вже існуючого образу інші риси, а колишні взагалі прибрати. Але все ж таки найяскравіші грані цього вічного образу залишаються незмінними. Так звані «бродячі» сюжети та образи цікаві у всьому різноманітті цих перетворень.

Відомо багато вічних образів: Дон Жуан, Дон Кіхот, Санчо Пансо, Ромео та Джульєтта, Гамлет, Отелло та багато, багато інших. Одним з найвідоміших, популярних і, може, навіть найулюбленішим можна назвати образ Кармен.

Коли бачиш на карнавалі темноволосу дівчину з червоною квіткою у волоссі, на рівні асоціації спливає ім'я Кармен, а разом з ім'ям – згадується і все інше, що пов'язане з цим ім'ям: волелюбність дівчини, гордість, чарівність, божественна краса, підступність, хитрість, – все те, що вразило Хосе і вражає інших чоловіків.

За словами режисера нової екранізації "Кармен" Вісенте Аранди, "Кармен стала першою всесвітньо відомою фатальною жінкою в історії літератури, хоча існують і інші популярні персонажі. "Фатальна жінка" користувалася популярністю в усі часи і трапляється нам, у тому чи іншому вигляді, у кожній культурі. Юдіт, Пандора, Ліліт, Кіцуне – ось приклади жінок цього з переказів різних народів " .

"Схоже, що Меріме написав історію, яка цілком могла статися насправді. Невелика новела написана трохи недбало, з легкістю, властивою тим, хто вміє писати. Головна героїня, Кармен, швидше за все не є плодом уяви автора. Меріме навмисне обмежує себе і передає нам лише факти, з яких можна здогадатися про персонажа. Почуття Кармен, її думки та спонукання не згадуються в новелі жодного разу. І в результаті – Кармен приймає саме той образ, під яким ми всі її знаємо”.

Меріме не ідеалізує своїх героїв. В образі Кармен він втілює всі «погані пристрасті»: вона підступна і зла, вона зраджує свого чоловіка, кривого Гарсія, вона нещадна до покинутого коханця. Її образ перегукується з образом чаклунки в іспанському фольклорі, з демонічними фігурами Ламії та Ліліт. Вони магічно прекрасні, але виявляються згубними для чоловіків спокусницями. Демонічна природа може викликати страх, як у забобонного Хосе. Але чим тоді вона так приваблює чоловіків?

Кармен – цілісна натура з любов'ю до свободи, протестом проти будь-якого насильства та придушення. Саме ці риси характеру справили враження на композитора Жоржа Бізе, який продовжив розвиток образу у своїй опері.

Зміст новели зазнав в опері істотних змін. Досвідчені літератори А. Мельяк та Л. Галеві майстерно розробили лібретто, наситивши його драматизмом, поглибили емоційні контрасти, створили опуклі образи дійових осіб, багато в чому відмінні від своїх літературних прототипів. Хозе, зображений письменником як похмурий, гордий і суворий хлопець, що став драгуном, показаний простою, чесною, але запальною і слабохарактерною людиною.

Образ вольового, мужнього тореадора Ескамільйо, щойно намічений у новелі, отримав в опері яскраву, соковиту характеристику. Образ Мікаели, нареченої Хозе, також отримав розвиток в опері: вона зображена дуже ніжною, лагідною дівчиною, образ якої відтіняє образ циганки. Звичайно, не можна не помітити, як перетворився образ самої героїні. Бізе облагородив Кармен, усунув у її характері такі риси, як хитрість і злодійську діяльність, але підкреслив у ній прямоту почуттів, незалежність, волелюбність.

Опера самобутня своїми яскравими народними сценами. Життя темпераментного, строкатого натовпу під пекучим сонцем півдня, романтичні постаті циган і контрабандистів, піднесена атмосфера бою бугаїв з особливою гостротою та яскравістю підкреслюють в опері неповторні характери Кармен, Хозе, Мікаели, Ескамільйо, а також Ці сцени надали трагічному сюжету оптимістичне звучання.

Відразу після прем'єри опери, що відбулася в 1875 році, було безліч негативних відгуків, але водночас великі генії оцінили оперу Бізе.

П. І. Чайковський писав: «Опера Бізе – шедевр, одне із тих небагатьох речей, яким судилося відбити у собі дуже сильно музичні прагнення цілої епохи. Років за десять «Кармен» буде найпопулярнішою оперою у світі». Ці слова виявилися справді пророчими. У наш час опера входить до репертуару всіх оперних труп і виконується всіма мовами світу, включаючи навіть японську.

«Кармен» – один із шедеврів оперного мистецтва. Бізе майстерно відтворив іспанський колорит, особливості циганської натури, драматизм конфліктів.

Якщо в літературі головний засіб художнього зображення - слово, і художні прийомипов'язані зі словом, то в музиці вирішальну роль відіграють гармонія, звук, мелодія.

Опера відкривається увертюрою, в якій зіставлені образи сонячної Іспанії, радісного народного свята та трагічної доліКармен.

Інструментування увертюри блискуча – повний склад мідних, високі регістри дерев'яних духових, літаври, тарілки. У її основному розділі, написаному у тричастинній формі, проходить музика народного святкування та куплетів тореадора. Привертає увагу багатство і свіжість гармонійних послідовностей (незвичайна на той час зміна подвійних домінант).

Цьому розділу протистоїть тривожне звучання теми фатальної пристрасті (віолончель, підкріплена кларнетом, фаготом, трубою, тремоло струнних, піццикато контрабасів).

Завдання увертюри - різко оголити протиріччя життя. Початок першого акту побудований на контрастах: то панує гармонія, то вона порушується появою зухвалої циганки. У жвавому натовпі – драгуни, вуличні хлопчаки, робітниці сигарної фабрики зі своїми коханими. Але тут з'являється Кармен. Зустріч з Хозе будить у ній пристрасть. Її хабанера «У кохання, як у пташки крила» – звучить як виклик Хозе, а квітка, кинута до його ніг, обіцяє кохання.

Але прихід його нареченої Мікаели змушує Хозе забути про Кармена. Він згадує рідне село, будинок, матір, вдається до світлих мрій. І знову прекрасна циганка порушує спокій Хозе своєю появою. «Фатальна тема», що використовує оберти збільшеного ладу («циганська гама»), пронизує музичну тканину опери. Ця тема має дві зовнішності. У своєму основному вигляді - у напружено повільному русі, з простягнутим початковим звуком і широким розспівом збільшеної секунди - вона «вривається» у важливі драматургічні моменти, немов передбачаючи трагічний результат кохання Хозе і Кармен.

Інший характер набуває «фатальна тема» у жвавому темпі рівними тривалостями з акцентом на останньому звуку тетрахорду, що у розмірі 6/8 або ¾ привносить риси танцювальності. Пісня про грізного чоловіка, сегідилья та дует Кармен та Хозе створюють багатогранний образ вільнолюбної циганки. Другому акту, як і всім наступним, передує яскравий симфонічний антракт. Циганська танець, що відкриває акт, сповнена запальних веселощів. Дует Кармен і Хозе – найважливіша сцена опери, де так майстерно показано зіткнення двох людських воль, характерів, поглядів життя і любов.

Втіленням життєвих ідеалівгероїв є «арія про квітку» Хозе («Бачиш, як свято зберігаю квітку, що ти мені подарувала») та пісня Кармен, її гімн свободі «Туди, туди, у рідні гори». Взагалі, вся музична характеристика Кармен протягом перших двох актів виростає з пісенно-танцювальної стихії, чим особливо підкреслюється близькість героїні до народу. У другій половині опери її партія драматизується, відволікається від танцювально-жанрових засобів виразності.

У цьому плані найважливішим переломним моментом є трагічний монолог Кармен із третього акту. Така зміна засобів характеристики героїні зумовлена ​​розвитком взаємин героїв драми: у першій половині опери Кармен приваблює Хозе – тут переважають радісні тони, народний колорит; у другій половині опери вона його відштовхує, пориває з ним, доля Кармен набуває трагічного відбитка.

На відміну від Кармен романова стихія панує в партії Хозе. З найбільшою виразністю вона виявлена ​​в так званій «арії про квітку» з другого акту. Деколи ж у Хозе то проривається близькість нехитрому складу французьких народних пісеньок, як це має місце у дуеті з Мікаелою, то виникають напружено-пристрасні, мелодійно-розспівові фрази – вони багато представлені у заключному трагічному поясненні з Кармен. Широким диханням, повнотою почуттів перейнята також тема «радості кохання».

Обидва центральні образи охарактеризовані в музиці Бізе у зростанні – розвитку. Три розгорнуті дуети або, точніше, діалогічні сцени знаменують три стадії драми. «Наскрізна дія» взаємин Кармен та Хозе розкривається в динаміці цих зустрічей.

У першій - панує Кармен («сегіділья і дует»). У другій – дано зіткнення двох поглядів життя і любов: «арія про квітку» (в Des-dur) і гімн свободі – дві вищі точки цього зіткнення, де гранню служить піанісимо на домінанті (С –dur).

Останній дует, по суті, «монологічний»: благання, пристрасть, розпач, гнів Хозе змітаються непохитною відмовою Кармен. Підсилюючи конфлікт, чотири рази вторгаються крики натовпу, що вітає тореадора. Ці вигуки, підвищуючись в тесситуре, а тим самим експресії, дають послідовність тональностей, що утворює інтервал великої септими між крайніми епізодами (G-A-Es-Fis).

Драматургічною основою фінальної сцени є контраст протиставлення радісної піднесеності звучання народної урочистості та лейтмотиву фатальної пристрасті: цей контраст, експонований в увертюрі, отримує тут інтенсивний симфонічний розвиток.

Останній приклад показує, як майстерно Бізе застосовує можливості розкриття душевного світу героїв у зв'язку з довкіллям. Можна ще нагадати контраст зіставлення невимушених веселощів Фраскіти і Мерседес і похмурої рішучості Кармен у терцеті третього акту або яскраве втілення переломних моментів музично-сценічної дії шляхом «вторгнення» - бійки на тютюновій фабриці в першому акті, прихід Цуніги - в другому.

Образ прекрасної непередбачуваної циганки Кармен дуже загадковий. Багато письменників і поетів намагалися зрозуміти, що саме так зачаровує в ній.

Теофіль Готьє так визначив таємницю непереборної чарівності героїні, яка не втратила своєї магії і через півтора століття:

У її потворності прихована зла

Крупиця солі тих морів,

Де зухвало гола

Венера вийшла з брил.

Життя образу Кармен не закінчилося з прем'єрою опери Бізе, вона була продовжена в поезії Олександром Блоком, Мариною Цвєтаєвою, у численних кінематографічних та балетних версіях, серед яких найзнаменитіші фільми були зняті К. Жаком, К. Саурою, П. Бруком. А найвідоміший балет – «Кармен-сюїта», написаний 1967 року для М. М. Плісецької, яка танцювала партію Кармен.

«Кармен» поза Бізе, здається, завжди нестиме деяке розчарування. Занадто міцно пов'язана наша пам'ять із музичними образами безсмертної опери. Так прийшла думка про транскрипцію, - говорив композитор Р. Щедрін, - Вибравши жанр, треба було вибирати інструментарій, треба було вирішити, які інструменти симфонічний оркестрзможуть досить переконливо компенсувати відсутність людських голосів, які найяскравіше підкреслять очевидну хореографічність музики Бізе. У першому випадку це завдання, на мій погляд, могли вирішити лише струнні інструменти, у другому – ударні. Так склався склад оркестру – струнні та ударні. Партитура "Кармен" – одна з найдосконаліших в історії музики. Крім вражаючої тонкості, смаку, майстерності голосознавства, крім унікальної в музичній літературі "розважливості" та "економності" ця партитура перш за все вражає своєю абсолютною оперністю. Ось приклад ідеального розуміння законів жанру!»

Композитор казав, що музика Бізе допомагає співакам, «подає їхні голоси слухачеві». В. Єлізар'є, автор лібрето для балету, слухаючи оперу Бізе, побачив свою Кармен: «Для мене вона не тільки непересічна жінка, горда і безкомпромісна, і не лише символ кохання. Вона - гімн кохання, кохання чистого, чесного, пекучого, вимогливого, кохання колосального польоту почуттів, на які не здатний жоден із чоловіків, що зустрілися їй. Кармен не лялька, не гарна іграшка, не вулична дівка, з якою багато хто не проти потішитися. Для неї кохання - суть життя. Ніхто не зміг оцінити, зрозуміти її внутрішній світ, прихований за сліпучою красою».

Ось фрагмент зі спогадів Плісецької, яка зіграла Кармен: «З трьох «Кармен-сюїт», що пройшли цього сезону, ця була безумовно краща. Кармен то пустувала, то, сумно стиснувши маленький рот, дивилася на світ поглядом філософа і мудреця, здавалося все випробувавши і переживши, вона продовжувала вивчати людей з увагою та спокоєм дослідника, і любов була для неї найнадійнішою зброєю пізнання.

Одягаючи на себе лики то пустотливої, граючої дівчинки, то жінки мудрої та загадкової як сфінкс, вона змушувала Хозе і Тореро покохати її, і сама не відчуваючи ніяких почуттів, холодно спостерігала, як розкриваються душі цих людей. Вона шукала пристрастей і вже зневірилася знайти їх, коли на сцену червоним вихором вилетів Хозе і обірвав її дует з Тореро. І тут вона вперше побачила, що сила і пристрасть, яких вона так довго шукала і які зможуть розворушити її холодну душу, тут поряд варто зробити тільки крок.

І ще не вірячи і сумніваючись, вона робить цей крок, і вже розуміє, що знайшла людину, яка змогла повернути їй гостроту почуттів, повернути їй любов».

І цей дует Кармен та Хозе – це перший любовний дует у виставі, її попередній дует із Хозе та дует з Тореро були дуети поєдинки, дуети дослідження, тепер Кармен та Хозе танцюють любов.

У сцені ворожіння Кармен дізнається, що Хозе, людина, яка дала їй любов, принесе їй смерть, і стискається в грудку, думає, шукає виходу і не знаходить і йде назустріч долі.

І, простивши удар ножем, повисає на руці Хозе, щоб випростатися і востаннє зіграти посмішку, на мить ставши колишньою Кармен, Кармен із початку спектаклю.

Кармен Плісецька ніби вмістила у собі всі почуття та протиріччя жіночого характеру – безрозсудна пристрасть і холодний розрахунок, безтурботність і страх смерті, вірність та обман – все це Кармен. «Вона лицедійка, нею одягаються маски настільки різні, що вони здаються взаємовиключними, вона одна й та сама, і вона весь час інша і нова. Вона переросла образ Кармен з новели Меріме і поєднала в собі риси багатьох жінок від Клеопатри до сучасного дівчиська».

Образ Кармен живий, він піддається змінам. Ці зміни – те нове, що привніс у «Кармен» новий автор, те, що побачив у ній нового. Цікаво те, як перетворився образ волелюбної циганки під пером поета-символіста А. Блока.

«Він ніби пророкував собі цю зустріч.

Натяглися гітарні струни,

Заспіває!».

Це було написано у грудні 1913 року. Залишається незрозумілим, коли саме він почув голос, що торкнувся його серця. Чи це сталося ще в жовтні, чи дещо пізніше.

У 1912 році у Петербурзі виник новий театр– Музична драма. Другою постановкою Музичної драми була «Кармен». Прем'єра відбулася 9 жовтня 1913 року. Вистава мала успіх. Ось і Олександр Блок пішов вдруге на спектакль за дружину, а потім і з матір'ю. Приблизно за рік перед цією прем'єрою Блок слухав «Кармен» із прославленою Мараєю Гай у великій партії, але не сказав про неї жодним словом.

Цього разу вся справа була саме у виконавиці.

Прийшов, не чекаючи жодних чудес, - і раптом, у бурі бравурно-тривожної музики, на сцені з'явилася справжня Кармен, повна вогню та пристрасті, вся – зухвала, невгамовна воля, вся – вихор і блиск. Спідниці, що розлітаються, руді коси, сяючі очі, зуби, плечі.

Потім він згадував: «З першої хвилини не було нічого спільного з жодною з моїх зустрічей. Спочатку – буря музики і ведуча, і – самотнє прислуховування до цієї бурі, якесь повільне помолодження душі».

Як океан змінює колір,

Коли в нагромадженій хмарі

Раптом спалахне світло, що мигнуло.

Так серце під грозою співучою

Змінює лад, боячись зітхнути,

І кров кидається в ланити,

І сльози щастя душать груди

Перед явищем Карменсити.

Цей, ще літній малюнок, у задумі звернений до іншої жінки, був оброблений саме в жовтні 1913-го. На лютому 1914-го Блок записує: «На щастя, Давидова захворіла, і співала Андрєєва-Дельмас – моє щастя». Це була ще не дуже відома столичній публіці оперна актриса (мецо-сопрано).

Українка за походженням, вона у 1905 році закінчила петербурзьку консерваторію, співала у київській опері, у петербурзькому Народному домі, брала участь у «Російських сезонах» у Монте-Карло.

Коли Блок побачив її, їй тривав тридцять п'ятий рік. Вона була одружена з відомим басом-баритоном Маріїнської опери П. З. Андрєєвим. Виконання партії Кармен було її першим і по суті єдиним справжнім сценічним успіхом. Все, що вона заспівала надалі (Марина в «Борисі Годунові», Поліна та Графіня в «Піковій дамі», Лаура в «Кам'яному гості», Лель і Весна в «Снігуроньці», Чарівна діва в «Парсифалі», Амнеріс в «Аїді »), не йшло ні в яке порівняння з її Карменом.

Та й Блок поставився до решти її створінь цілком байдуже.

Тепер уже важко судити, чи була вона гарною собою. На фотографіях актриси (не на сцені, а в житті), де їй уже за п'ятдесят, важко розглянути ту саму Кармен, де бушували циганські пристрасті. Але ж були і «зуб перлинний ряд», і «співучий табір», і «хижа сила» прекрасних рук.

Блок багато разів, і не тільки у віршах, говорить про її красу, але, принаймні, це не була миловидність, як завжди її розуміють. Блок мав своє уявлення про жіночу привабливість, нескінченно далеке від стандарту писаної красуні. Всі його жінки були не красиві, але прекрасні, – вірніше сказати, такими він створив їх – і змусив нас повірити у його творіння.

Однак ось враження стороннього спостерігача (березень 1914): «. руденька, негарна».

Але яке все це має значення, якщо живе, і житиме лише чудовий жіночий образ, створений уявою поета!

Блок втратив голову. Ось як розгорталися події. Того ж вечора, коли він назвав її своїм щастям, він пише їй, ще анонімне, листа: «Я дивлюся на Вас у «Кармен» втретє, і хвилювання моє зростає з кожним разом. Чудово знаю, що я неминуче закохаюсь у Вас, щойно Ви з'явитеся на сцені. Не закохатися у Вас, дивлячись на Вашу голову, на Ваше обличчя, на Ваш стан – неможливо. Я думаю, що міг би з Вами познайомитися, думаю, що Ви знаєте, можливо моє ім'я. Я – не хлопчик, я знаю цю пекельну музику закоханості, від якої стогін стоїть у всій істоті і якої немає жодного результату. Думаю, що Ви дуже знаєте це, якщо Ви так знаєте Кармен. Ну, і я купую Ваші картки, зовсім не схожі на Вас, як гімназист, і більше нічого, все інше якось давно вже відбувається в інших планах, і Ви про це знаєте теж в інших планах; принаймні, коли я на Вас дивлюся, Ваше самопочуття на сцені дещо інше, ніж коли мене немає. - Звичайно, все це нісенітниця. Здається, Ваша Кармен – особлива, дуже таємнича. Зрозуміло, що молитва матері та любов нареченої від загибелі не врятують. Але я не вмію розділити – моя проклята закоханість, від якої ниє серце, заважає, прощайте».

Звичайно, блоківський лист справив на актрису враження. Незабаром, коли роль Кармен грала Давидова, а Андрєєва-Дельмас сиділа у залі, Блок сів поруч із нею.

Безмовна зустріч у театральному партері мала продовження, що у віршах не відбилося. Актриса не впізнала у сусіді закоханого до неї Блоку, який написав їй листа.

Однак він відразу після цієї зустрічі пише їй інший лист: «Коли я побачив Вас без гриму і зовсім не схожою на ту, на Вашу Кармен, я втратив голову більше, ніж коли я бачив Вас на сцені. »

Поет був закоханий. У цей період і був створений цикл віршів «Кармен» – усі десять віршів звернені до Л. А. Андрєєвої-Дельмас. Неважко розрізнити в «Кармен» мотиви, що пов'язують цей цикл із колишньою любовною лірикою Блоку.

Життя складне, створене з протиріч і нерозчленоване, світло і темрява присутні в ній, «мелодією однієї звучать печаль і радість», - і «Блок не був би Блоком, якби не вніс у свою широку, мажорно звучить симфонію трагічної ноти» - вірно зауважив Вл. Орлов у книзі "Гамаюн".

Мотив зміни «невідступного лику» переслідував Блоку з далеких часів поклоніння Прекрасній Дамі: «Але страшно мені, зміниш образ Ти. ».

І, звичайно, не випадково епітет «страшний» так настирливо вривається в «Кармен», у стрімкий потік схвильованої ліричної мови: «О, страшна година, коли вона, читаючи по руці Цуніги, в очі Хозі кинула погляд. », «Троянди - страшний мені колір цих троянд. », «Тут - страшна печатка знедоленості жіночої. », «Ось – моє захоплення, мій страх. »

Велика пристрасть прекрасна і визвольна, але в ній таїться і грізна небезпека - вона може вимагати в оплату єдине, ніж людина володіє повністю і нероздільно, - її життя.

І серце захлеснула кров,

Ти мені заплатиш за кохання!

Випадкових, нейтральних, образів, що ні про що не говорять, у Блоку не буває.

І в «Кармен» не випадкові такі деталі, як, наприклад, побіжно упущена згадка про змію («Спиш, змією склубаючись вибагливою.»).

Приходить на п'яти «зміїний» мотив у «Фаїні», що теж говорить про загрозу «зміни зовнішності» («Зміїним шелестом збрешеш.», «Зміїна невірність»).

У заключному вірші циклу Блок сам назвав, що вважає «важливим». У ньому земне, циганське переключено на план космічний. «Поет зводить свою Кармен у ранг беззаконної комети, долучає її до таємниць «всесвітньої душі» – пише Вл. Орлів.

Сама собі закон - летиш, летиш ти повз,

До сузір'ям іншим, не відаючи орбіт.

Посилаючи ці вірші Л. А. Дельма, Блок заговорив про причетність її до таємних сил: «Вам цього ніхто про Вас не говорив, і Ви цього про себе, ні про мене – не дізнаєтесь і не зрозумієте, вірно, але це – так, присягаюсь Вам і в цьому».

Але все це в Кармен не головне, не вирішальне. Головне – простота та цілісність почуття, спрага жити та любити, не впадаючи в астральність. Спочатку Блок побачив у Кармен лише стихійно-вільну циганку. А потім – «стародавню жіночність», «глибину вірності».

При написанні циклу Блок не відмовився від попередньої традиції, про що свідчить згадка тексту новели Меріме, імен головних героїв, окремих сцен з опери. Цікава пов'язана з цим особливість циклу – текст, набраний курсивом. Цей перший вірш є запровадженням до циклу, у ньому закладено найважливіша інформація - це підкреслюється виділенням всього тексту курсивом.

Ліричний герой перебуває у стані хвилювання, трепету, хвилинного щастя ще до явища Карменсити. Подібно до того, як у природі не раз буває гроза, і людині відомі ознаки її наближення, так само ліричний герой багато в чому передчує подальший розвитокподій, виходячи з попереднього досвіду.

У цьому вірші Блок показує два світи, відбувається розшарування мистецького часу та простору на світ мистецтва із заздалегідь відомим сюжетом, уже втіленим у творчості Меріме та Бізе, та на інший світ – авторський.

Далі курсивом будуть виділені лише цитати з лібретто та останнє слово циклу – Кармен. Блок запозичує з опери знакові цитати, які самі за себе, без віднесеності до тексту-джерелу. У четвертому вірші:

Ти не заплатиш за кохання!

У шостому:

А там: Підемо, підемо від життя,

Уникнемо цього сумного життя!

Кричить загибла людина.

Обидві цитати вказують на можливу розв'язку, причому трагічну. Виділення їх курсивом та оформлення прямою мовою ще раз підкреслює, що цитати - знак чужого тексту, який звучить тлом, пророкуючи фінал, що ще не розпочався.

Третя цитата з дев'ятого вірша:

О так, любов вільна, як птах,

Так, все одно – я твій! - Розкриває причину можливої ​​трагедії.

Свобода однієї людини обертається полоном для іншого, з такої ситуації може бути лише один вихід - загибель обох (сюжет Меріме та Бізе).

Крім цитат з лібретто у циклі присутні персонажі з новели та опери: Хозе – коханий Кармен, Ескамільйо – тореадор, Ліллас-Пастя – господар таверни.

Блок згадує деякі сцени з опери: ворожіння по руці Цуніги (сержант, який мав відвести Кармен до в'язниці); танець у таверні з бубнами та кастаньєтами, а також ніч, проведена там з Хозе.

Таким чином, Блок не відтворює повністю епічний сюжет, його присутність складається з натяків – відсилань до новелі та опери. За допомогою цитат, власних імен окремих сцен автор створює ілюзію епічного сюжету, який не потрібно тепер вводити в текст повністю.

Перед Блоком така мета і не стояла – це неможливо у рамках ліричного циклу. Цитати розташовані їм не в порядку їхнього прямування в опері, а відповідно до руху його власного ліричного переживання. Ілюзія присутності сюжету новели та опери необхідна автору для розкриття їхньої внутрішньої колізії та створення фону для розвитку інших подій.

Після опису внутрішнього стану героя у першому вірші у наступних чотирьох текстах конкретизується час і простір.

Блок нагадує, що дія відбувається не в сонячній Андалузії, а в занесеному снігом Петербурзі («Бушує снігова весна»). Жодних подій у цих віршах немає, вони мають суто інформативний характер, створюючи напрямок розвитку блоківського сюжету.

Лише у шостому вірші відбувається зустріч із ліричною героїнею у театрі:

Сердитий погляд безбарвних очей.

Їхній гордий виклик, їхня зневага.

Усіх ліній – танення та спів.

Так я Вас зустрів уперше.

Простір розшаровується на партер та сцену. Блок показує два сюжети, які розвиваються одночасно: один є театральною постановкою, а інший – життям. Тільки спектакль на сцені вже програно на кілька актів уперед - показано фінальну сцену перед убивством Кармен, а особиста драма тільки-но починається.

У цьому місці цикл підходить до своєї кульмінації: у сьомому вірші ліричний герой отримує від своєї Кармен знак – букет, який за виконуваною ним функцією прирівнюється до покинутої циганкою акації:

Це руда ніч твоїх кіс?

Це – музика таємних зрад?

Це серце в полоні у Кармен?

Три питання даної строфи отримують свій дозвіл далі. Після цього вірші в циклі є ще три тексти, вони є відповідями на поставлені питання: 8, 9, 10 вірші.

Троянди - страшний мені колір цих троянд,

І проходиш ти в думах і мріях,

Це руда ніч твоїх кіс?

Як цариця блаженних часів,

З головою, що потопає в трояндах,

Занурена у казковий сон. (154)

Це – музика таємних зрад?

Так, у хижій силі рук прекрасних,

В очах, де сум зрад,

Вся марення моїх пристрастей марних,

Моїх ночей, Кармене!

Це серце в полоні у Кармен?

Але я тебе люблю: я сам такий, Кармен.

В останніх віршах подійний ряд відсутній, за змістом вони є екстатичними гімнами, прославленнями коханої, у яких щоразу повторюється її ім'я.

Виходить, що ліричний сюжет Блоку закінчився на початку. Але у поета і не було потреби повністю його відтворювати за рахунок вже створеного фону. Відновити пропущені події можна легко, з опорою на сюжет новели та опери.

Блок наголошує на тих моментах, які є найважливішими для нього. Останнє питання зосередило у собі найвищу напругу циклу, і він вирішується останнім рядком десятого вірша. Саме в ній полягає відрив від попередньої традиції. Фінали Бізе та Меріме не збігаються з фіналом Блоку, у його циклі відсутня трагічна розв'язка. Поет створив свою Кармен, він переніс її образ у Росію та змінив попередню традицію.

Цикл починався іменем головної героїніі закінчується ним, в обох випадках імена набрані курсивом, визначаючи межі, у межах яких звучить загальне багатоголосся – традиції та новаторства.

У якому б жанрі не було втілено образ Кармен, чи то проза чи вірші, балет чи опера, він нікого не залишить байдужим, він яскравий і незабутній.

Актриси, які зіграли Кармен, пройшли через чималі складнощі у втіленні образа в кінематографі, у балеті чи в опері, але ця роль завжди приносила їм грандіозний успіх.

Такий успіх "Кармен" у Москві відкрив перед Іриною Архіповою двері на світову оперну сцену та приніс співачці світову славу.

Завдяки теле- та радіотрансляції цієї вистави на всю Європу вона отримала численні запрошення з-за кордону. Під час гастролей у Будапешті вона вперше виконала Кармен італійською. Її партнером, у ролі Хозе, був талановитий співак та актор Йожеф Шіманді.

А потім треба було співати з Маріо дель Монако в Італії! У грудні 1960 року " Кармен " йшла у Неаполі, а січні 1961 року - у Римі. Тут їй супроводжував не просто успіх – тріумф! Він став свідченням того, що талант Ірини Архіпової отримав визнання на батьківщині найкращої у світі вокальної школи, а дель Монако визнав Ірину Архіпову найкращою із сучасних Кармен.

Ти - моє захоплення, моя мука,

Ти осяяла щастям життя моє.

Моя Кармен.

Так звертається до Кармен закоханий Хозе у своїй знаменитій арії з другого акту, або, як її ще називають, "арії з квіткою".

"Я теж з повним правом можу повторити ці слова визнання своїй героїні", - каже актриса. За її словами, робота над роллю була не простою, адже їй довелося шукати своєю Кармен. Однак довга праця увінчалася успіхом: «Кармен справді осяяло моє життя, оскільки з нею пов'язані дуже яскраві враження від перших років моєї роботи в театрі. Ця партія відкрила мені дорогу у великий світ: завдяки їй я здобула перше справжнє визнання і в себе на батьківщині, і в інших країнах», - казала актриса.

Образ Кармен відомий дуже давно і досі цікавість до цього персонажа не згасає. Вперше з'явився ще в іспанському фольклорі він ліг в основу однойменної новели Проспера Меріме, опери Жоржа Бізе, а також циклів А. Блока, М. Цвєтаєвої та Гарсіа Лоркі. Особливе становище серед цих творів займає цикл А. Блоку, оскільки саме в ньому востаннє згадується епічний сюжет, що має глибоку попередню традицію; вірші М. Цвєтаєвої та Г. Лорки пройняті лише рядом асоціацій, які несе за собою ім'я Кармен. Зараз Кармен - це не просто гарна, але підступна циганка. У ній переплітаються хитрість і краса, які привніс у її образ Меріме, і волелюбність від Бізе, і височина Блоку, і багато іншого, що додали інші автори.

З ім'ям Кармен асоціюється краса, підступність, волелюбність, троянда, хабанера, Іспанія, кохання - тому так багато інтерпретацій у різних галузях мистецтва. Здається, що ще багато творів за мотивами новели Меріме, віршів Блоку, опери Бізе, балету Щедріна буде створено, і будуть привнесені нові риси в цей живий, динамічний образ, що розвивається.

І все ж для багатьох Кармен – символ волелюбності та зневажання всякого насильства. "У наглухо закритий рот мусі замовлено хід". Це багатозначне прислів'я Меріме наводить наприкінці новели. Не варто битися про зачинені двері. Така волелюбна і неприборкана особа, як Кармен, ніколи не відкриє своє серце для Хосе та для всіх інших.

"Кармен буде завжди вільна. Калі вільної вона народилася і кальї помре".