Які музичні інструменти входять до симфонічного оркестру. Довідковий матеріал "групи інструментів симфонічного оркестру" Де знаходиться симфонічний оркестр

(Звідси специфічна назва). Пізніше «симфонічною» стала називатися взагалі будь-яка музика для даного інструментального складу – у тому числі й створена композиторами світових національних шкіл.

Енциклопедичний YouTube

• 1 / 5

  Симфонічний оркестр складається з інструментів, історія яких нерозривно пов'язана з історією музики Західної Європи. Музика, яка пишеться в розрахунку на симфонічний оркестр (також звана «симфонічною»), як правило, бере до уваги стиль (жанрову специфіку, музичну мову, аж до обмежень, що накладаються конструктивними особливостями даного інструменту), що склався в рамках європейської музичної культури.

  Основу симфонічного оркестру складають чотири групи інструментів: струнні, смичкові, дерев'яні та мідні духові, ударні. У ряді випадків до складу оркестру включаються й інші інструменти (перш за все, арфа, а також фортепіано, орган, челеста, клавесин).

  Оркестр повної величини, необхідний виконання деяких масштабних творів XIXі XX століть, може включати до 110 музикантів. Оркестри малого складу можуть складатися з не більше ніж п'ятдесяти виконавців: такі колективи або працюють у малих містах, де існування повномасштабного оркестру економічно недоцільне, або спеціалізуються на виконанні більш ранньої музики, розрахованої на невеликі склади, та творів, призначених композиторами для більш камерного музики. , і можуть називатися камерними оркестрами. Іноді для позначення розмірів оркестру використовується кількість представлених у ньому духових інструментів: склад оркестру, в якому грають два флейтисти, два гобоїсти (труб при цьому також дві, а валторна може бути одна або дві пари) і т. д., називають парним, склад з трьома флейтистами і т. д. – потрійним. У потрійному складі до пари основних дерев'яних духових інструментів додається його різновид: до флейтів – флейта-пікколо, до гобоїв – англійський ріжок, до кларнетів – бас-кларнет, до фаготів – контрафагот. При цьому виконавець на цих видах інструментів може поєднувати їх з основним типом, тобто флейтист-пікаліст грати також і на третій флейті, виконавець на англійському ріжку - на третьому гобою, і т. д. При подальшому збільшенні складу (четверному, п'ятірному) групи дерев'яних духових інструментів можуть бути додані альтова флейта, малий кларнет (пікколо) in Es, гобой д'амур, а групи мідних духових - вагнерівські (валторнові) туби, басова труба або труба-пікколо, різні видибасових туб, чимбас.

  Витоки симфонічного оркестру простежують у європейському інструментальному музиці XVI століття, пов'язуючи його історію з удосконаленням струнних інструментів. В епоху бароко оркестр не можна було уявити без клавесину, нерідко до складу входили лютня, мандолини. «Класичний» склад симфонічного оркестру склався в партитурах Л. Іван Бетховена і в музикознавчій літературі називається «бетховенським». У цей оркестр, крім струнних смичкових інструментів, що посіли в ньому провідне становище, - скрипок, альтів, віолончелів і контрабасів (так званого смичкового квінтету, оскільки скрипки діляться на перші та другі), - входили парні склади дерев'яних, духових інструментів (2 флейти, 2 та 2 і група мідних і духових (2, 3 або 4 валторни та 2 труби); ударні були представлені літаврами.

  У другій половині ХІХ століття «бетховенський» оркестр вже класифікувався як малий симфонічний; великий склад оркестру, початок якому також поклав Бетховен, у своїй Дев'ятій симфонії (1824), відрізнявся від малого не тільки розширеним складом кожної секції, а й деякими додатковими інструментами: в ньому з'явилися мала флейта, контрафагот, тромбони, трикутник, та . Пізніше, в епоху романтизму в симфонічному оркестрі з'явилися арфи, туби, англійський ріжок, дзвони. Вже у 40-х роках XIXстоліття оркестр Берлінської опери за необхідності міг забезпечити склад у 14 перших та 14 других скрипок, 8 альтів, 10 віолончелів, 8 контрабасів, по 4 кожного з дерев'яних та мідних духових інструментів, літаври, великий барабан, тарілки та 2 арфи. Берліоз у трактаті про інструментування описав оркестр ще більшого складу, який був необхідний виконання його власних партитур. Ще більше інструментів включає вагнеровский оркестр.

  Уздовж рампи розташовуються 1 скрипки (ліворуч) і віолончелі (праворуч). Другі скрипки сидять позаду перших, альти сидять за віолончелями праворуч. Контрабаси знаходяться за спиною у віолончелі. Посередині сцени розташовані два ряди дерев'яних духових інструментів (флейти, гобої та кларнети, фаготи). За ними розташовуються мідні інструменти - труби, валторни, тромбони та туба. Ударні інструменти розташовані далі від слухача - від лівого краю до центру сцени, де зазвичай розташовані літаври. Арфи знаходяться зліва від диригента.

  Німецька розсадкавідрізняється тим, що віолончелі змінюються місцями з двома скрипками, а контрабаси - ліворуч. Мідні духові інструментизрушуються праворуч, углиб сцени, а валторни зміщуються ліворуч. Ударні за такої розкладки розташовуються ближче до правої куліси.

  Рішення про те, яким способом розсадити оркестр приймає диригент.

  Федорових Анжеліка, Гібадулліна Ксенія

  Презентації було виконано у рамках реалізації проекту "У світі музичних інструментів".

  Завантажити:

  Попередній перегляд:

  https://accounts.google.com

  
  

  Підписи до слайдів:

  Музичні інструменти Федорових Анжеліка 5 клас

  Балалайки

  Балалайка - російський народний триструнний щипковий музичний інструмент, від 600-700 мм (балалайка прима) до 1,7 метрів (балалайка-контрабас) завдовжки, з трикутним злегка вигнутим (у XVIII-XIX століттях також овальним) дерев'яним корпусом. Балалайка - одне із інструментів, які стали (поруч із гармонією і, меншою мірою, жалейкою) музичним символом російського народу.

  Корпус склеєний з окремих (6-7) сегментів, головка довгого грифа злегка відігнута назад. Струни металеві (у XVIII столітті дві з них житлові; у сучасних балалайок - нейлонові або карбонові). На грифі сучасної балалайки 16-31 металевих ладів (до кінця XIX століття – 5-7 нав'язних ладів).

  Звук: дзвінкий, але м'який. Найбільш часті прийоми для отримання звуку: брязкання, піццикато, подвійне піцикато, одинарне піццикато, вібрато, тремоло, дроби, гітарні прийоми.

  Строй До перетворення балалайки на концертний інструмент наприкінці XIX століття Василем Андрєєвим вона мала постійного, повсюдно поширеного ладу. Кожен виконавець налаштовував інструмент за своєю манерою виконання, загальним настроєм творів, що граються, і місцевим традиціям. Введений Андрєєвим лад (дві струни в унісон - нота "мі", одна - на кварту вище - нота "ля" (і "мі", і "ля" першої октави) набув широкого поширення у балалаєчників, що концертують, і став називатися "академічним". Існує також "народний" лад - перша струна "сіль", друга - "мі", третя - "до", при цьому лад простіше беруться тризвучтя, недоліком його є утрудненість гри по відкритих струнах. Число рідкісних місцевих налаштувань досягає двох десятків.

  Різновиди: Контрабас-балалайка У сучасному оркестрі російських народних інструментів використовуються п'ять різновидів балалайок: прима, секунда, альт, бас та контрабас. З них лише прима є сольним, віртуозним інструментом, а за рештою закріплені суто оркестрові функції: секунда та альт реалізують акордовий акомпанемент, а бас та контрабас – функцію басу.

  Походження: Тар - один з попередників гітари Найраніші свідчення про струнні інструменти з резонуючим корпусом і шийкою, предки сучасної гітари, що збереглися, відносяться до II тисячоліття до н. е. Зображення кіннора (шумеро - вавилонський струнний інструмент, згадується в біблійних оповідях) знайдені на глиняних барельєфах при археологічних розкопках у Месопотамії. У стародавньому Єгиптіта Індії також були відомі схожі інструменти: набла, нефер, цитри в Єгипті, вина та ситар в Індії. У стародавньої Греціїі в Римі був популярний інструмент кіфара. Попередники гітари мали довгастий округлий порожнистий резонуючий корпус та довгу шию з натягнутими на ній струнами. Корпус виготовлявся незбираним - з висушеного гарбуза, панцира черепахи, або видовбаним з цілісного шматка дерева. У III – IV століттях зв. е. в Китаї з'являються інструменти жуань (або юань) і юецінь, у яких дерев'яний корпус збирався з верхньої і нижньої деки і обидві, що з'єднує їх. У Європі це викликало появу латинської та мавританської гітар близько VI століття. Пізніше, в XV - XVI століттях з'явився інструмент віуела, який також вплинув на формування конструкції сучасної гітари.

  Походження назви: Слово «гітара» походить від злиття двох слів: санскритського слова «сангіта», що означає «музика» та давньоперського «тар», що означає «струна». За іншою версією, слово «гітара» походить від санскритського слова «кутур», що означає «чотирьохструнний» (пор. сетар - триструнний). У міру поширення гітари із Середньої Азії через Грецію в західну Європуслово «гітара» зазнавало змін: «кіфара (ϰιθάϱα)» у давній Греції, латинське «cithara», «guitarra» в Іспанії, «chitarra» в Італії, «guitare» у Франції, «guitar» в Англії і нарешті, «гітара» " в Росії. Вперше назва «гітара» з'явилася в європейській середньовічної літературиу XIII столітті.

  Пристрої гітари Основні частини: Гітара є корпусом з довгою шийкою, званою «гриф». Лицьова, робоча сторона грифа - плоска або злегка опукла. Уздовж неї натягнуті струни, закріплені одним кінцем на корпусі, іншим на колковій коробці після грифа. На корпусі струни кріпляться нерухомо за допомогою підставки на головці грифа за допомогою колкового механізму, що дозволяє регулювати натяг струн. Струна лежить на двох порожках, нижньому та верхньому, відстань між ними, що визначає довжину робочої частини струни, є мензурою гітари. Верхній поріжок знаходиться у верхній частині грифа, біля головки. Нижній встановлюється на підставці корпусу гітари. Як нижній поріжок можуть використовуватися т.з. «Сідла» - прості механізми, що дозволяють регулювати довжину кожної струни.

  Флейта загальна назвадля ряду інструментів із групи дерев'яних духових, але зараз створили й металеві. Є одним із найдавніших за походженням музичних інструментів. На відміну від інших духових інструментів, у флейти звуки утворюються в результаті розсікання потоку повітря на грань замість використання язичка. Музикант, який грає на флейті, зазвичай називається флейтистом.

  Історія розвитку флейти Костьова флейта епохи палеоліту (оріньякська культура). Найдавнішою формою флейти, мабуть, є свисток. Поступово у свисткових трубочках стали прорізати пальцеві отвори, перетворюючи простий свисток на свисткову флейту, де вже можна було виконувати музичні твори. Перші археологічні знахідки флейти датуються 35 - 40 тисяч років до нашої ери, таким чином флейта є одним із найдавніших музичних інструментів. Поздовжня флейта була відома в Єгипті ще п'ять тисяч років тому, і вона залишається основним духовим інструментом на Близькому Сході. У Європі була поширена в XV - XVII ст. Поздовжня флейта, що має 5-6 пальцевих отворів і здатна до октавного передування, забезпечує повний музичний звукоряд, окремі інтервали всередині якого можуть змінюватися, утворюючи різні лади за допомогою перехрещування пальців, закриття наполовину отворів, а також зміни напрямку і сили дихання. Нині зрідка застосовується у виконанні старовинної музики.

  Флейта-пікколо Флейта-пікколо (часто називається просто пікколо або мала флейта; італ. flauto piccolo або ottavino, фр. petite flûte, нім. kleine Flöte) - дерев'яний духовий музичний інструмент, різновид за звучанням інструмент серед духових. Має блискучий, у форті - пронизливий і свистячий тембр. Мала флейта вдвічі коротша за звичайну і звучить на октаву вище, причому ряд низьких звуків на ній витягти неможливо. Діапазон пікколо - від d ² до c 5 (ре другий октави - до п'ятої октави), зустрічаються також інструменти, що мають можливість брати c ² і cis ² . Ноти для зручності читання пишуться на октаву нижче.

  Флейта Пана (панфлейта) - клас дерев'яних духових інструментів, багатоствольна флейта, що складається з декількох (2 і більше) пустотілих трубок різної довжини. Нижні торці трубок закриті, верхні відкриті.

  Ірландська флейта Ірландська флейта (англ. Irish flute) - поперечна флейта, що використовується для виконання ірландської (а також шотландської, бретонської та ін) народної музики. Являє собою поперечну флейту т.з. простий системи - основні 6 отворів її закриті клапанами, при грі їх закривають безпосередньо пальці виконавця. Ірландська флейта зустрічається у випадках з клапанами (від одного до десяти), і без. А також є ще 6 видів флейти.

  Попередній перегляд:

  Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

  
  

  Підписи до слайдів:

  Склад симфонічного оркестру Виконала учениця 6 класу Гібадулліна Ксенія

  Сучасний симфонічний оркестр складається з 4-х основних груп. Фундаментом оркестру служить струнна група (скрипки, альти, віолончелі, контрабаси). До групи дерев'яних духових інструментів входять флейти, гобої, кларнети, фаготи. Третя група інструментів оркестру – мідні духові (валторна, труба, тромбон, труба). Все більшого значення набувають у симфонічному оркестрі ударних інструментів (літаври, трикутник, малий і великий барабан, тарілки).

  Скрипка – смичковий струнний музичний інструмент високого регістру. Має народне походження, сучасний вигляд набула у XVI столітті, набула широкого поширення у XVII столітті. Має чотири струни, налаштовані по квінтах: g, d1, a1, e² (сіль малої октави, ре, ля першої октави, мі другої октави), діапазон від g (сіль малої октави) до a4 (ля четвертої октави) і вище. Тембр скрипки густий у низькому регістрі, м'який у середньому та блискучий у верхньому. Скрипка

  Походження скрипки Батьками скрипки були арабський ребаб, іспанська фідель, британська кротта, злиття яких утворило віолу. Форми скрипки встановилися XVI столітті; до цього століття і початку XVII належать відомі виробники скрипок – сімейство Аматі. Їхні інструменти відрізняються чудовою формою та чудовим матеріалом. Взагалі Італія славилася виробництвом скрипок, серед яких скрипки Страдіварі та Гварнері нині цінуються надзвичайно високо. Фідель. Деталь вівтаря церкви Св. Захарія, Венеція, Джованні Белліні, 1505 рік.

  Віолончель Віолончель (італ. violoncello, скор. cello, нім. Violoncello, фр. violoncelle, англ. cello) - смичковий струнний музичний інструмент басового і тенорового регістру, відомий з першої половини XVI століття, такої ж будівлі, що і скрипка або альт, проте значно більших розмірів. Віолончель має широкі виразні можливості та ретельно розроблену техніку виконання, використовується як сольний, ансамблевий та оркестровий інструмент.

  Поява віолончелі відноситься до початку XVI століття. Спочатку вона застосовувалася як басовий інструмент для супроводу співу або виконання на інструменті вищого регістру. Існували численні різновиди віолончелі, що відрізнялися один від одного розмірами, кількістю струн, строєм (найчастіше зустрічалося налаштування на тон нижче сучасного). У XVII-XVIII століттяхзусиллями видатних музичних майстрів італійських шкіл (Ніколо Аматі, Джузеппе Гварнері, Антоніо Страдіварі, Карло Бергонці, Доменіко Монтаньяна та ін.) була створена класична модель віолончелі з твердо усталеним розміром корпусу.

  Флейта - загальна назва для ряду інструментів із групи дерев'яних духових. На відміну від інших духових інструментів, у флейти звуки утворюються в результаті розсікання потоку повітря на грань замість використання язичка. Музикант, який грає на флейті, зазвичай називається флейтистом. Флейта

  Походження флейти Найдавнішою формою флейти, мабуть, є свисток. Поступово у свисткових трубочках стали прорізати пальцеві отвори, перетворюючи простий свисток на свисткову флейту, де вже можна було виконувати музичні твори. Перші археологічні знахідки флейти датуються 35 - 40 тисяч років до нашої ери, таким чином флейта є одним із найдавніших музичних інструментів. Поздовжня флейта була відома в Єгипті ще п'ять тисяч років тому, і вона залишається основним духовим інструментом на Близькому Сході. Поздовжня флейта, що має 5-6 пальцевих отворів і здатна до октавного передування, забезпечує повний музичний звукоряд, окремі інтервали всередині якого можуть змінюватися, утворюючи різні лади за допомогою перехрещування пальців, закриття наполовину отворів, а також зміни напрямку і сили дихання.

  Гобой Гобой (від фр. hautbois, буквально «високе дерево», англ., нім. та італ. oboe) - дерев'яний духовий музичний інструмент сопранового регістру, що є трубкою конічної форми з системою клапанів і подвійною тростиною (язичком). Сучасний вигляд гобой набув першої половини XVIII століття. Інструмент має співучий, проте дещо гнусовий, а у верхньому регістрі - різкий тембр.

  Походження гобоя У другій чверті XIX століття конструкція дерев'яних духових інструментів пережила справжню революцію: Теобальд Бем винайшов систему спеціальних кільцевих клапанів для закриття кількох отворів відразу і застосував її на своєму інструменті - флейті, надалі ця система була пристосована для кларнета та інших інструментів. Величина та розташування отворів більше не залежала від довжини пальців музиканта. Це дозволило покращити інтонування, зробити яснішим і чистішим тембр, розширити діапазон інструментів. Для гобою ця система у вихідному вигляді не пасувала. Через деякий час Гійом Трібер та його сини Шарль-Луї (професор Паризької консерваторії) та Фредерік запропонували адаптований для гобою покращений механізм, заодно злегка змінивши конструкцію самого інструменту. Їхні послідовники - Франсуа та Люсьєн Лоре - створили нову модель гобою, що отримала назву «Консерваторська модель з плоскими клапанами», швидко взяту на озброєння всіма гобоїстами.

  Тромбон Тромбо́н (італ. trombone, букв. «велика труба», англ. та фр. trombone, нім. Posaune) - мідний духовий музичний інструмент басово-тенорового регістру. Тромбон відомий із XV століття. Від інших мідних духових інструментів відрізняється наявністю куліси - особливої ​​пересувної U-подібної трубки, за допомогою якої музикант змінює об'єм ув'язненого в інструменті повітря, таким чином досягаючи можливості виконувати звуки хроматичного звукоряду (на трубі, валторні та тубі цієї мети служать вентилі).

  Поява тромбона відноситься до XV століття. Прийнято вважати, що безпосередніми попередниками цього інструменту були кулісні труби, при грі на яких музикант мав можливість пересувати трубку інструменту, таким чином отримуючи хроматичний звукоряд. За час свого існування тромбон практично не зазнав радикальних змін у своїй конструкції. Походження тромбону

  Валторна Валторна (від нім. Waldhorn - «лісовий ріг», італ. corno, англ. French horn, фр. cor) - мідний духовий музичний інструмент басово-тенорового регістру.

  Походження валторни походить від мисливського сигнального рогу, в оркестр увійшла в середині XVII століття. До 1830-х років, подібно до інших мідних інструментів, не мала вентилів і була натуральним інструментом з обмеженим звукорядом (так звана «натуральна валторна», яку використовував ще Бетховен). Валторна використовується в симфонічному та духовому оркестрах, а також як ансамблевий та сольний інструмент.

  Літаври (італ. timpani, фр. timbales, нім. Pauken, англ. kettle drums) - ударний музичний інструмент з певною висотою звучання. Є системою двох і більше (до семи) металевих котлоподібних чаш, відкрита сторона яких затягнута шкірою або пластиком, а Нижня частинаможе мати отвір.

  Походження літавр Литаври – інструмент дуже давнього походження. У Європі літаври, близькі за своєю формою до сучасних, але з постійним ладом, стали відомі вже у XV столітті, і з XVII століття літаври входять до складу оркестрів. Згодом з'явився механізм гвинтів, що дав можливість перебудови літавр. У військовій справі застосовувалися у важкій кавалерії, де використовувалися як передачі сигналів бойового управління

  Тарілки Тарілки - ударний музичний інструмент із невизначеною висотою звучання. Тарілки відомі з найдавніших часів, зустрічаючись у Китаї, Індії, пізніше у Греції та Туреччині. Є диском опуклої форми, виготовлений з особливих сплавів шляхом лиття і подальшого кування. У центрі тарілки є отвір, призначений для закріплення інструменту на спеціальній стійці або прикріплення ременя.

  Історія тарілок Тарілки разом із збільшенням групи ударних в оркестрі, ймовірно, вперше з'явилися в партитурах Глюка. Наприкінці XVIII століття, в період Гайдна та Моцарта тарілки (разом з великим барабаном та трикутником) в оперних партитурах зустрічалися рідко, лише з метою відобразити варварський чи турецький колорит.

  Симфонічним оркестром називають досить великий колектив музикантів, які здійснюють виконання різних нотних творів. Як правило, до репертуару входить музика західноєвропейської традиції. Яким є склад симфонічного оркестру? У чому його відмінність від інших музичних колективів? Про це далі.

  Склад симфонічного оркестру за групами

  У сучасному колективі задіяно чотири категорії музичних виконавців. З чого слід починати розглядати склад симфонічного оркестру? Інструменти, на яких грають музиканти, відрізняються різноманітністю, динамічними властивостями, ритмічними та звуковими особливостями.

  Фундаментом колективу вважаються музиканти, які грають на струнних. Їх кількість - близько 2/3 від кількості виконавців. До складу симфонічного оркестру входять контрабасісти, віолончелісти, скрипалі, альтисти. Як правило, струнні виступають як основні носії мелодійного початку.

  Наступна група – дерев'яні духові. До них відносять фаготи, кларнети, гобої, флейти. Кожен із інструментів має власну партію. У порівнянні зі смичковими, дерев'яні духові не мають такої широти та різноманіття у прийомах виконання. Однак вони мають більшу силу, яскравість відтінків при компактності звучання.

  До складу симфонічного оркестру входять також мідні духові. До них слід зарахувати труби, тромбони, туби, валторни. Завдяки їх присутності, виконання нотних творів стає більш потужним, оскільки вони виступають як ритмічна і басова опора.

  

  Струнні

  Найвищою за звучанням вважається скрипка. Для цього інструменту характерні багаті технічні та виразні можливості. Скрипці часто доручаються важкі та швидкі пасажі, різні трелі, мелодійні та широкі стрибки, тремоло.

  Ще одним є альт. Спосіб гри на ньому аналогічний скрипковому. Прийнято вважати, що альт дещо поступається скрипці по яскравості та блиску тембру. Але водночас цей інструмент чудово передає музику мрійливо-романтичного, елегійного характеру.

  Віолончель вдвічі більше за розмірами, ніж альт, але її смичок коротший за альтовий і скрипковий. Цей інструмент відноситься до категорії "ніжні": його встановлюють між колінами, впираючи в підлогу металевим шпилем.

  Контрабас набагато більший за розмірами - на ньому доводиться грати сидячи на високому табуреті або стоячи. Цей інструмент чудово підходить для виконання досить швидких пасажів. Контрабас формує фундамент для звучання струнних, виконуючи партії басового голосу. Досить часто він входить до складу джазового оркестру.

  

  Дерев'яні духові

  Одним із найдавніших інструментів у світі вважається флейта. Перші згадки про неї можна знайти у сувоях Єгипту, Риму, Греції. З усіх дерев'яних духових флейта вважається найбільш рухливим інструментом, і за своєю віртуозністю вона значно перевершує інші.

  Не менш давнім вважається гобою. Цей інструмент унікальний тим, що завдяки особливостям своєї конструкції він не втрачає свого налаштування. Тому решта "учасників" налаштовується по ньому.

  Ще одним досить популярним інструментом вважається кларнет. Тільки йому є досить гнучка зміна сили звучання. Завдяки цьому та іншим властивостям кларнет вважається одним із найвиразніших "голосів", що входять до складу духового оркестру.

  

  Ударні. Загальна інформація

  Розглядаючи склад симфонічного оркестру за групами, слід зазначити ударні інструменти. Їхня функція - ритмічна. Разом з цим вони формують насичене звукошумове тло, прикрашають і доповнюють палітру мелодій різними ефектами. Відповідно до характеру звучання ударні інструменти можна поділити на два типи. До першого відносять ті, які мають певну це літаври, дзвони, ксилофон та інші. До другого типу відносять інструменти, позбавлені точної звукової висотності. До них, зокрема, відносять тарілки, барабани, бубон, трикутник.

  

  Опис

  Досить давній, як і деякі описані вище, інструмент – літаври. Вони досить поширені у багатьох країнах: Греції, Африці, у скіфів. На відміну від інших інструментів зі шкірою, літаври мають звук певної висоти.

  Тарілки є великі металеві круглі пластини. У центрі вони трохи опуклі - тут закріплені ремені, щоб виконавець міг тримати їх у руках. Грають на них стоячи – так найкраще поширюється звук у повітрі. До складу симфонічного оркестру зазвичай входить одна пара тарілок.

  Ксилофон є досить оригінальним пристосуванням. Як тіло, що звучить, використовуються брусочки з дерева. різних розмірів. Слід сказати, що ксилофон часто входить до складу російського народного оркестру. Звук, який видають дерев'яні брусочки, гострий, клацаючий, "сухий". Іноді вони навіюють похмурий настрій, створюючи гротескні, химерні образи. Оркестр склад якого може включати в себе не тільки ксилофон, найчастіше виступає з особливою сюжетною лінією- Як правило, в казках або билинних епізодах.

  Мідні духові

  До оперного оркестру найпершою увійшла труба. Її тембру не характерна ліричність. Як правило, труби вважаються винятково фанфарними інструментами.

  Найпоетичнішим у "колективі" є валторна. У низькому регістрі її тембр дещо похмурий, а верхньому - досить напружений.

  Саксофон займає до певної міри проміжне положення між дерев'яними і мідними духовими. Сила його звуку набагато вища, ніж у кларнета. З початку 20-го століття саксофон став одним із головних "голосів", що входять до складу джазових ансамблів.

  Туба відноситься до "басових". Вона здатна охоплювати найнижчу ділянку діапазону мідної групи.

  

  Поодинокі інструменти. Арфа

  Вище описано основний склад симфонічного оркестру. Інструменти можуть вводитися додатково. Наприклад, арфа. Цей інструмент вважається одним з найдавніших музичної історіїлюдства. Походить він від лука з натягнутою тятивою, яка при пострілі звучала досить мелодійно. Арфа відноситься до Краси і зовнішній вигляд її перевершують решту "учасників".

  Арфа має досить своєрідні віртуозні можливості. На ній чудово виходять пасажі з арпеджіо, широкі акорди, глісандо, флажолети. Роль арфи не стільки емоційна, скільки певною мірою барвиста. Інструмент часто акомпанує іншим. Крім цього, арфі дають ефектні соло.

  Фортепіано

  Джерелом звуку цього інструменту є металеві струни. Дерев'яні молоточки, покриті повстю, починають стукати по них, натиснувши пальцями на клавіші. Через війну з'являється різний звук. Широку популярність фортепіано набуло як солуючий інструмент. Але в деяких випадках він може виступати і як "пересічний учасник". Деякі композитори використовують фортепіано як елемент, що прикрашає, що привносить у звучання всього оркестру нові фарби і звучність.

  

  Орган

  Цей духовий був відомий ще найдавнішої давнини. Тоді нагнітання повітря хутрами здійснювалося вручну. Згодом конструкцію інструменту було вдосконалено. У старовинній Європі орган використовувався при церковних богослужіннях. Це гігантський інструмент, який відрізняється безліччю різноманітних тембрів. Діапазон органу більший, ніж у всіх інструментів оркестру, взятих разом. У конструкції передбачені хутра, що нагнітають повітря, система труб різної величини та пристрою, клавіатури - ножна та кілька ручних.

  Труби єдиного тембру в одному наборі називаються регістром. У великих соборних органів налічується близько ста регістрів. Забарвлення звуків у деяких із них нагадує звучання флейти, гобою, кларнету, віолончелі та інших оркестрових інструментів. Чим різноманітнішими і "багатшими" регістри, тим більше можливостей має виконавець. Мистецтво гри на органі ґрунтується на здатності до вмілої "реєстрування", тобто використання всього технічного потенціалу.

  При використанні органу в новітньої музики, театральної зокрема, композитори переслідували насамперед звукотворчу мету, особливо у моментах, де потрібно було відтворення церковної атмосфери. Так, наприклад, Лист у "Битві гунів" (симфонічній поемі) протиставив християнський світ варварам із використанням органу.

  Ударні інструменти у симфонічних партитурах

  Початок використання ударних інструментів у симфонічному оркестрі (особливо у п'єсах танцювального характеру) належить до періоду становлення симфонічного оркестру.

  Утвердилися та отримали подальший розвитоквони головним чином у XIX столітті, точніше – з другої половини XIXстоліття. До цього часу в симфонічної музики(за винятком танцювальних п'єс) вони застосовувалися у поодиноких випадках.

  Так, у Гайдна у «Військовій симфонії», у Бетховена у Симфонії № 9 зустрічаються трикутник, тарілки та великий барабан. Виняток представляє Берліоз, який використовував у своїх творах різного виду барабани, бубон, трикутник, тарілки і там-там. Так само широко застосовуються ударні інструменти у творчості Глінки, який ввів в оркестр, окрім вказаних інструментів, і кастаньєти.

  Ще більшого розвитку ударна група отримує з другої половини ХІХ століття. Серед ударних став використовуватись ксилофон, з'явилася челеста. У цьому чимала нагорода належить композиторам російської школи. Їх прямими спадкоємцями є радянські композитори, які з великим успіхом застосовують у своїх творах найрізноманітніші ударні інструменти.

  Загальна характеристика ударних та дзвінких інструментів

  "Шум, дзвін, гуркіт у forte" і "мальовнича, барвиста ритміка в piano" - така найбільш характерна роль ударних в оркестрі (Римський-Корсаков). Ударні при з'єднанні з інструментами інших груп ритмизують і більш чіткою звучність останніх. У свою чергу, інструменти інших груп начебто уточнюють звуковисотність ударних.

  Серед ударних зустрічаються інструменти з вібраторами з металу, з дерева та з перетинок (шкіри). Ударні інструменти розрізняються за своїм пристроєм як інструменти з певною висотою або без певної висоти звуку; характеризуються з боку тембрової та динамічної, у зв'язку з матеріалом, з якого вони зроблені, та прийомами звуковидобування: інструменти барабанної звучності, дзвінкі (металеві) та клацаючі (дерев'яні); з боку теситури – як інструменти низького, середнього чи високого звучання; з точки зору найбільш властивого їм ритму та рухливості (як інструменти простого, великого або дрібного, вигадливого ритму); з боку нотування їх у партитурі; з боку виконуваної ними участі у оркестрі.

  УДАРНІ ІНСТРУМЕНТИ БЕЗ ВИЗНАЧЕНОЇ ВИСОТИ ЗВУКУ

  Трикутник (Triangolo)

  Цей інструмент є металевим прутом, вигнутим у формі розімкнутого трикутника. Величина кожної його сторони – близько 20 см. Під час гри трикутник підвішується. Звуки витягуються за допомогою ударів металевим стрижнем на сторони трикутника.

  Трикутник не має певної висотою, проте сприймається як інструмент високого звучання, здатний асимілюватися з інтонаційним звучанням оркестру. На ньому можна здійснити як прості, так і вигадливі ритми. Але останні бажані в малюнках обмеженої тривалості, тому що безперервне виконання наступних один за одним дрібних ритмічних фігур має схильність зливатися суцільний дзвін. Тембр трикутника в piano відрізняється яскравим, але ніжно дзвінким забарвленням; у forte - сліпуче яскравою, дзвінкою, блискучою звучністю досить великої сили. З динамічних відтінків зустрічаються також crescendo та diminuendo. Трикутник добре з'єднується як зі смичковими, так і з дерев'яними та мідними духовими інструментами. Зі смичковими він з'єднується переважно в piano, з мідними духовими - переважно в forte, хоча винятки з цього, звичайно, можливі.

  Нотується трикутник у партитурі на одній лінійці (нитці) без виставлення ключа (втім зустрічається запис і на п'ятилінійному нотоносці, переважно нотою до скрипкового ключа). У нотації обов'язково вказуються ритмічна та динамічна сторона партії трикутника. Тремоло записується або як трель або як tremolo.

  У партитурах зазвичай трапляється лише одна партія трикутника. Найчастіше він використовується в танцювальних творах для надання їм жвавості, веселості та блискучої звучності. Нерідко трикутник застосовується і в творах інших жанрів з метою надання звучності блиску, іскристості, барвистості, витонченості.

  Кастаньєти (Castagnetti)

  Кастаньєти, що використовуються в оркестрі, являють собою не великих розмірів(близько 8-10 см) дерев'яні філіжанки (2 або 4), вільно прилаштовані до кінців рукоятки (дві на одному кінці і дві на іншому) таким чином, що при струшуванні вони ударяються один про одного, виробляючи сухий, дзвінкий звук ( іноді ударяють по філіжанках пальцями). Кастаньєти справляють враження інструменту, що звучить вище за середній оркестровий регістр.

  Будучи за походженням тісно пов'язаними з іспанськими і неаполітанськими народними танцями, кастаньєти в оркестрі використовуються переважно в ритмах, близьких до цих танців, тобто в ритмах живих, дрібних, вигадливих, характерних.

  Кастаньєти застосовуються як у piano, так і в досить дзвінкому forte; ними можливе і посилення, і ослаблення звуку. Добре зливаються вони з дерев'яними духовими, зі стаккатними штрихами смичкових, з дрібними ударними інструментами (трикутником, бубном, малим барабаном) і досить добре чути навіть у tutti оркестрі. Нотуються кастаньєти, як і трикутник, однією лінійці; tremolo позначається у вигляді трелі, або у вигляді перекреслених нот.

  Бубон і тамбурін (Tamburino)

  Бубон і тамбурін (перетинчасті з металевими брязкальцями) інструменти, дуже подібні між собою, а тому часто замінюють в оркестрі один одного.

  Обидва вони є нешироким обручом діаметром 25-35 см, у стінку якого вставлені металеві брязкальця, а зверху (з одного боку), на зразок барабана, натягнута шкіра. Відмінність між ними полягає в тому, що у бубна всередині обруча протягнуті навхрест три тяганини, унизані бубонцями.

  Під час гри тамбурін та бубон тримають, як правило, у лівій руці; способів ж звукоізахоплення існує кілька. Найчастіше застосовують удари долонею та пальцями по шкірі та по обручу. При виконанні складних ритмічних малюнків інструмент підвішують на ремені, надітому через голову, і тоді удари виконуються по черзі обома руками, або встановлюють його на стілець, використовуючи для гри в цьому випадку палички від малого барабана. Тривале tremolo зазвичай виконується безперервним струшуванням (струсу) інструменту, що створює щось на зразок шелестіння брязкальця, що дзвінить; коротке тремоло - прийом ковзання великого пальця (правої руки) по шкірі інструмента.

  Звуковість бубна і тамбурину може бути віднесена до середнього регістру оркестру.

  Рухливість цих інструментів (як можна укласти з прийомів евукоздобування, що застосовуються) досить значна. У всякому разі, на них можливе виконання ритмічних малюнків як простого (великого), так і дрібного, вигадливого ритму.

  Специфічний тембр бубна і тамбурину, що складається з барабанної звучності (удари по шкірі) і брязкіт (металеві брязкальця); він залишає характерне танцювально-святкове враження. Досить значний їхній динамічний діапазон, що включає і piano і forte. Ці інструменти однаково добре зливаються зі смичковими та з духовими.

  Нотуються тамбурін та бубон, як і всі інструменти без певної висоти, на одній лінійці (нитці). Tremolo позначається як перекреслених нот чи трелі. У записі ноти зі штилями віз позначають удари долонею по шкірі, зі штилями вгору - удари пальцями по обручі інструмента. Тамбурін та бубон в оркестрі переважно використовуються у музиці танцювального жанру.

  Малий барабан (Tambure militare)

  Малий барабан є циліндром висотою 12-15 см і діаметром від 35 до 40 см (і навіть більше). Знизу та зверху циліндра натягнута шкіра; крім того, на нижній стороні протягнуті житлові або металеві струни, що повідомляють про звучність малого барабана характерний тріск.

  Звуки витягуються на цьому інструменті за допомогою ударів по шкірі спеціальними дерев'яними паличками з невеликими потовщеннями (головками) на одному кінці. У наш час зустрічаються партитури, в яких використовується ще й металева (з дроту) віялоподібна форма волоті (verghe). Звуковість при користуванні нею створюється шелестяще-шелестить. Як правило, удари виробляються правою та лівою рукою, причому типовими є удари з форшлагами та дріб. Як виняток застосовується іноді одночасний удар двома паличками або однією без форшлагу. Як особливий ефект для створення приглушеної звучності вдаються до ударів по барабану з розпущеними струнами або накритому матерією. Позначається це терміном coperto чи con sordino.

  Малий барабан відноситься до інструментів трохи вище за середній оркестровий регістр.

  По рухливості малий барабан стоїть першому місці серед ударних. На ньому можна здійснити дрібні і вигадливі ритми в найшвидших темпах. Звучність його надзвичайно характерна і виразна: починаючи від ледь чутного шурхоту (в рр), вона може доходити до тріскучого, гуркітливого шуму, чутного крізь найпотужніше fortissimo всього оркестру, причому нюанси можна змінювати в одну мить.

  Найкраще звучність малого барабана зливається з духовими - трубами та дерев'яними, але вона дуже гарна також у tutti оркестрі та в одиночному solo.

  Партія малого барабана нотується однією лінійці (як і партії інших інструментів без певної висоти звуку). Дуже характерно для неї велика кількістьфоршлагав, дрібних ритмічних фігур, різноманітних динамічних відтінків. Дроб позначається як перекреслених нот (tremolo) і трелей.

  В оркестрі є (виключення дуже рідкісні) один малий барабан. Використовується він у музиці маршеобразного характеру. Участь малого барабана надає звучності оркестру більшої чіткості та динамічності. Цікаві приклади використання їх у плані програмно-образотворчому.

  Тарілки (Piatii)

  Тарілки являють собою пару однакових бронзових дисків (діаметром 30-60 см в середньому), в яких центральна частина має опуклість (на кшталт тарілок) з діаметром діаметром близько 10 см. У центрі опуклості зроблено отвір, через який протягнуті ремінці для тримання тарілок під час ігри.

  Звичайний прийом звуковидобування полягає у зустрічному ударі однієї тарілки про іншу з подальшим розведенням їх у сторони на час тривалості, зазначеної в нотах. Удари виконуються зазвичай злегка ковзним косим рухом, але залежно від динамічного відтінку і швидкості їх послідовності один за одним тут може мати місце і значне розмаїття в характері ударів, аж до тертя однієї тарілки про іншу. Для припинення ж звуку граючий притискає краю тарілок до своїх грудей, миттєво глушить звучання. Крім зазначеного вище прийому звуковидобування, застосовуються ще й удари по підвішеній тарілці паличками (від літавр, малого барабана і навіть трикутника). При цьому способі можливі як одиночні, так і удари, що швидко чергуються, переходять в помилкове tremolo, що допускає значне посилення, а в деякій мірі і ослаблення сили звуку.

  Звуковість тарілок відноситься до області середнього регістру оркестру. На них можливе виконання ритмічних малюнків різної рухливості, але за характером і за природою їм більш властиві звуки простого, великого ритму, звуки дрібного ритму на тарілках зливаються і втрачають чіткість. Зате tremolo створює одну суцільну хвилю металевого «шипіння».

  Звуковість тарілок надзвичайно яскрава: дзвінка у forte і шелестяча, що іскриться в piano. Динамічний діапазон величезний - від легкого металевого шелесту, що злегка іскряться, до покриває весь оркестр сліпуче яскравого, різко дзвінкого шуму.

  Своїм металевим звуком тарілки найкраще зливаються з міддю, але з успіхом поєднуються і з іншими інструментами, особливо коли останні грають у своїх світлих та яскравих регістрах. Втім, у piano тарілки добре поєднуються і з похмурими низькими регістрами інструментів. З ударних інструментів вони найчастіше використовуються в парі з великим барабаном, особливо в місцях, що потребують великої сили, шуму та дзвону.

  Нотуються тарілки, як і інші інструменти без певної висоти звуку, на одній лінійці нитки, іноді разом з великим барабаном. З особливостей запису слід зазначити умовні позначення, що є при ногах. Так виставлення над нотою знака – вказує, що звук має бути витягнутий ударом по тарілці калатушкою від великого барабана чи литавр; термін colla bacchetta di timpani - на отримання звуку паличками тільки від літавр; термін colla bacchetta di tamburo – паличками від малого барабана; verghe - що вилучення звуків має здійснюватися металевою щіточкою. Удари залізною паличкою позначаються знаком - або +2 над нотами або терміном colla bacchetta di triangolo, повернення до звичайного прийому звуковидобування терміном ordinario (скорочено ord.). Tremolo позначається і перекресленими нотами та треллю. Тривалість звуку іноді вказується лігами.

  В оркестрі тарілки використовуються насамперед у динамічних цілях для підкреслення кульмінації, а також надання яскравості та блиску звучності. Втім, нерідко їхня роль зводиться до яскравої ритміки або до програмно-образотворчих (спеціальних) ефектів.

  Великий барабан (Gran Cassa)

  Великий барабан зустрічається двох видів. Один (більш поширений) є порівняно невисоким (30-40 см висоти), але досить широкий (діаметр 65-70 см) циліндр, на який з обох боків натягнута шкіра. Інший складається з неширокого (близько 20 см), але значних розмірів (близько 70 см у діаметрі) обруча з односторонньо натягнутою шкірою. Обруч прикріплений на стійці до спеціальної рами таким чином, що, обертаючись по лінії своєї осі, він може приймати похилий стан, що сприяє зручнішому вилученню звуків. Останні виходять за допомогою ударів по натягнутій шкірі спеціальною калатушкою з потовщеною головкою на кінці.

  Звуковість великого барабана відноситься до області низького регістра. Його ритмічна нерухомість значно менша, ніж малого барабана. Використовується великий барабан переважно у простому великому ритмі, але нерідко трапляється tremolo і не виключаються дрібні тривалості.

  Звук великого барабана низький, глухий, що нагадує ніби підземні вибухи. Динамічний діапазон його величезний і простягається від глухого, ніби віддаленого гулу в pianissimo до сили гарматних пострілів у fortissimo.

  Звуковість великого барабана у forte найкраще зливається з tutti оркестру; у piano ж - з низькими звуками контрабасів та літавр”.

  За старою традицією звучність великого барабана пов'язується з тарілками. Дуже цікавий приклад оригінальної звучності, що полонить, досягнутої шляхом з'єднання великого барабана з тарілками і трикутником в piano за участю низьких звуків фаготів і контрафагота, є у фіналі симфонії Бетховена N° 9.

  Нотується великий барабан на одній лінійці (нитці). Tremolo позначається переважно перекресленими нотами, але зустрічається у вигляді трелі. Застосовується великий барабан в оркестрі переважно в динамічному плані, а також програмно-образотворчому (зі специфічними ефектами), але є випадки використання його для підтримки басового голосу.

  Там-там (Tam-tam)

  Там-там - один із найбільших ударних металевих інструментів. Він є бронзовим або мідним диском великих розмірів (діаметром до 110 см.), підвішеним на спеціальній рамі-стійкі.

  Звук на там-там витягується за допомогою ударів калатушкою зазвичай від великого барабана. Іноді застосовуються і жорсткі палички від літавр і навіть металеві від трикутника. Своєрідним є косою, ковзний удар м'якою калатушкою по там-таму, при якому звук виникає не відразу, а трохи згодом, причому з тенденцією до наростання.

  Звучність там-тама тривала, що вібрує, відноситься до області низького регістру оркестру. Хоча на там-тамі можна отримувати звуки різної тривалості, використовується він майже виключно у великому ритмі (у ньому він особливо характерний). Досить сильне враження справляє виконання на ньому крещендованого tremolo. У pianissimo звук там-там нагадує дзвін великого дзвону, в fortissimo ж - як би страшний рев, що супроводжує аварію, катастрофу. В оркестрі в piano там-там дуже добре зливається з pizzicato контрабасів, низькими звуками арфи та мідних духових інструментів; у forte ж - з драматичним оркестром tutti.

  Нотується там-там на одній лінійці-нитці. Використовується в оркестрі найчастіше у плані специфічних ефектів, і навіть у кульмінаціях.

  УДАРНІ З ВИЗНАЧЕНОЮ ВИСОТОЮ ЗВУКУ ТА ІНСТРУМЕНТИ КЛАВИШНО-ЩИККОВОЇ ГРУПИ

  Літаври (Timpani)

  За влаштуванням літаври являють собою різної величини напівкулясті котли (від 60 до 80 см в діаметрі), на їх верхньому зрізі натягнута шкіряна, ретельно оброблена перетинка. Вона пов'язана з механізмом, за допомогою якого більшою чи меншою мірою натягується на казані. Відповідно до величини котлів та зі ступенем натягу перетинки, літаври звучать вище або нижче. Чим більше казан і чим слабше натягнута шкіра (природно, в межах певної межі, крайніми межами налаштування для кожної окремої літаври є приблизно секста), тим нижче звучить інструмент, і навпаки – чим менше казан і чим сильніше натягнута шкіра, тим вище звучить інструмент.

  У практиці відомі три види механізмів для зміни ступеня натягу шкіри: гвинтовий (розташований по обіду котла), важільний (з важелем, встановленим збоку котла) і педальний (з педаллю ножа, приробленої до однієї з ніжок літаври).

  З них найбільш новим і досконалим є педальний механізм, що дозволяє перебудовувати літаври (під час пауз в партії) одночасно і з більшою поступовістю і з більшою швидкістю. Позначається перебудова терміном muta.

  Грають на літаврах спеціальними паличками, на кінці яких є кулясті головки, обтягнуті м'яким фільцем. У поодиноких випадках користуються звичайними паличками від маленького барабана. Литаврові палички є, як правило, трьох розмірів:

  а) з більшими головками для отримання повнозвучних соковитих ударів;

  б) з головками середнього розміру для звучності більш помірної сили та рухливіших фігур;

  в) з невеликими головками для здобуття легких рухливих звучностей.

  Крім того, застосовуються і палички з жорсткими повстяними наконечниками для виконання ритмічних фігур, що потребують особливої ​​чіткості. Деякі літавристи користуються ними у всіх випадках.

  Літаври - дуже рухливий та чуйний інструмент. На них можливе виконання найвигадливіших ритмів (включаючи tremolo) з різноманітними динамічними відтінками та різною швидкістю. Динамічний діапазон літавр величезний. На них можна здійснити ледве чутне pianissimo з посиленням звуку до громоподібного fortissimo (слабшими є звуки, налаштовані дуже низько або дуже високо). В оркестрі літаври чудово поєднуються з усіма іншими інструментами. З pizzicato.віолончелей та контрабасів вони зливаються майже в єдину однорідну звучність.

  Як правило, в оркестрі використовуються літаври трьох розмірів: велика, середня та мала. Кожна з них має свій діапазон налаштувань:

  велика- від мі-фа великої октави приблизно до си великий або до малої;

  середня- від ля великої октави до ре-ми малої;

  мала- від до до фа-сіль малої октави.

  Таким чином, загальний їх діапазон простягається від міфа великої октави до фасоль малої. Нотуються літаври на п'ятилінійному нотоносці в басовому ключі, при двох виконавцях - на двох нотоносцях, при трьох - на трьох нотоносцях і т. д. Нотоносці зазвичай розміщуються в партитурі відразу ж (вважаючи зверху) після партій інструментів мідної духової групи. Перед нотоносцем там, де позначаються літаври, вказується цифрою їх кількість, а літерами чи нотами – налаштування.

  Проте трапляються й такі партитури, у яких ці позначення відсутні. Не прийнято виставляти за ключа знаки альтерації - вони пишуться при нотах.

  З особливостей нотування слід зазначити запис tremolo. При тривалому рівномірному тремолюванні протягом кількох тактів ноти, відмічені tr, зв'язуються лігою.

  Іноді у партитурах застосовуються ліги і за іншого запису tremolo. Якщо ліги відсутні, сильний час кожного нового такту літавристом може акцентуватися.

  При одночасному ударі по двох литаврах виписуються обидва звуки.

  Двозвучтя, над яким виставлено трель, виконується як фортепіанне tremolo.

  Іноді в записі передбачається, якою рукою мають бути вилучені звуки. У партії літавр вказується, що ноти зі штилями вгору витягуються правою рукою, зі штилями вниз - лівою рукою.

  Літаври "засурдинені" (приглушені шматком м'якої материн) позначаються терміном coperto або con sordino, зняття матерії вказується терміном aperto або senza sordino.

  Приблизно до другої половини XIX століття в оркестрі застосовувалися дві літаври (виняток представляв Берліоз, який застосовував велику кількість літавр), налаштовані в тоніку та домінанту. В даний час при одному виконавці, майже як прагвіло, є в оркестрі три-чотири літаври, що настроюються, у зв'язку з потребою, на різноманітні звуки.

  Значення літавр не обмежується динамічною та ритмічною ролями, вони широко використовуються також у дублювання басового голосу, у програмно-образотворчому, а іноді й мелодійному планах.

  Дзвіночки (Campanelli)

  Дзвіночки, які ще називають металофоном, складаються з набору металевих пластинок різної величини, розташованих у хроматичному порядку, що відповідає фортепіанній клавіатурі. Звук на них витягається за допомогою ударів по платівках ручними молоточками.

  Крім цього виду, існують дзвіночки із клавішним механізмом. Зовні вони представляють як маленьке іграшкове фортепіано (тільки без ніжок). За звучністю дзвіночки з ручними молоточками значно кращі за клавішні. Звуковий обсяг дзвіночків за листом - від першої октави до до-ми третьої; за реальним звучанням - на октаву вище написаного. Зустрічаються дзвіночки зі звуковим об'ємом, трохи більшим як вгору, так і вниз.

  Цей інструмент відноситься до області високого звучання. Тембр дзвіночків із ручними молоточками – яскравий, дзвінкий, сріблястий, і звук його досить тривалий. Тембр дзвіночків клавішних різкіший і сухіший, а тривалість звуку коротша. Технічна рухливість як тих, так і інших дзвіночків значна, але у клавішних є ряд переваг, які з чисто фортепіанної техніки. Втім, обидва інструменти не використовуються в плані віртуозно-технічному, оскільки швидка послідовність їх звуків створює безперервний дзвін, стомлюючий для вуха.

  Дзвіночки добре поєднуються з інструментами всіх груп і особливо вдало з арфою, флейтою, pizzicato скрипок.

  Нотуються дзвіночки на п'ятилінійному нотному стані у скрипковому ключі. В оркестровці дзвіночки використовуються переважно у декоративно-фарбовому, а також у програмно-образотворчому плані.

  Ксилофон (Silofono)

  Ксилофон на відміну від дзвіночків (металофона) являє собою набір дерев'яних пластинок, розташованих хоча і хроматично, але в своєрідному порядку (зигзагоподібному), з подвійними пластинками на звуках фа і до.

  Особливістю такого розміщення є те, що рядове (вгору) розташування середніх пластинок створює послідовність гами сіль мажор (найлегшої і зручнішої на ксилофоні.) Останнім часом стали з'являтися ксилофони з пластинками, розташованими в порядку, що відповідає фортепіанній клавіатурі, а також ксилофони , що значно покращують звучність інструменту.

  Звуки витягуються на ксилофоні за допомогою ударів по пластинках легкими дерев'яними паличками, близькими за формою до подовжених ложечок або хокейних ключок. Звуковий обсяг ксилофона - від першої октави до четвертої:

  Звуковість ксилофона без резонаторів має своєрідний, порожній, сухий, гострий тембр, що залишає враження дзвінкого, досить сильного та різкого клацання по дереву, що швидко загасає.

  Технічна рухливість ксилофон дуже велика. Гамми, арпеджіо, tremolo, glissando, різні пасажі в стрімкому русі із застосуванням подвійних нот доступні виконанню на ксилофоні.

  Звуковість ксилофону вдало поєднується з дерев'яними духовими інструментами, з pizzicato та collegno смичковими. Але надмірно довге звучання ксилофону незабаром стає настирливим.

  Нотується ксилофон (як і дзвіночки) на п'ятилінійному стані в скрипковому ключі. В оркестрі ксилофон використовується в плані декоративно-барвистих підкреслень, надання звучності великої ритмічної чіткості, а також образотворчості.

  Челеста (Celesta)

  Челеста є клавішний (на зразок невеликого піаніно) металофон, в якому замість струн є металеві пластинки різної величини, розташовані в хроматичному порядку. При грі молоточки, пов'язані за допомогою важелів із клавішами, ударяють по металевих платівках. Особливістю пристрою челести є те, що пластинки в ній забезпечені резонаторами (спеціальними коробочками), що значно пом'якшують і покращують її звук, і демпферами з педальним механізмом (на кшталт фортепіано), що дозволяє припиняти або подовжувати звук, як це робиться при грі на фортепі.

  Звуковий обсяг челести за листом - від малої октави до четвертої; за звучанням же - на октаву вище написаного.

  Звучність челести – чарівно ніжного та поетичного тембру м'яких дзвіночків – позбавлена ​​сили. Технічна ж рухливість дуже велика і наближається до фортепіанної.

  За тембром челеста найкраще зливається з арфою, але добре з'єднується (у piano) та з інструментами інших груп.

  Нотується челеста (як і фортепіано) на двох нотоносцях, використовується в оркестрі переважно у місцях великої ніжності, м'якості, тонкості та чарівної казковості.

  Ціль:формувати в учнів уявлення про симфонічний оркестр та його музичні інструменти; розвивати дослідницькі навички, уміння визначати звучання різних інструментів на слух, аналізувати музичні твори; виховувати любов до класичної та народної музики.

  Тип уроку: комбінований.

  Обладнання: ТСО; картки із зображенням музичних інструментів; схема розташування музичних інструментів симфонічного оркестру; аудіозаписи із звучанням інструментів.

  Музичний матеріал:Дж. Верді. Марш із опери «Аїда»; П. Чайковський. Танець Феї Драже з балету «Лускунчик»; Н. Римський-Корсаков «Політ джмеля» з опери «Казка про царя Салтана»; Ж. Бізе-Р. Щедрін. Кармен-сюїта «Танець»; Дж. Ґершвін. Колискова Клари з опери «Порги і Бесс».

  Хід уроку

  Організація класу

  Актуалізація опорних знань

  Що таке сонатна форма?

  Які її розділи складають?

  Скільки складових у класичній сонаті?

  твір сонатної формиякі ми вивчали на попередньому уроці?

  Чим відрізняються сонатна та варіаційна форми?

  3. Повідомлення теми уроку. Мотивація навчальної діяльності

  У ч і т е л ь. Сьогодні ми дізнаємося, що таке оркестр, симфонічний оркестр, зокрема його складові музичні інструменти. Вчитель прикріплює на дошку схему розташування музичних інструментів симфонічного оркестру.

  1.Вивчення нового матеріалу

  Учні виступають із заздалегідь підготовленими доповідями.

  Доповіді учнів

  Історична довідка

  Слово «оркестр» походить від грецького «орхестру» — так за часів античної Греції називали майданчик перед театральною сценою, куди виходив хор. Згодом на цьому місці була група музикантів — «оркестр». Через деякий час цей термін набув більш широкого значення; їм стали позначати великий колектив музикантів-інструменталістів. Симфонічні оркестри виникли на початку XVII ст. Їхня поява пов'язана з виникненням опери та інструментального концерту, що вимагають значної кількості виконавців. Великий симфонічний оркестр сформувався у середині XIXв. Сьогодні у великому симфонічному оркестрі грають 50-75 виконавців.

  Класифікація інструментів симфонічного оркестру

  Доповіді супроводжуються показом схеми.

  Ще в давнину зі збільшенням кількості музичних інструментів виникає потреба їх класифікувати. У Стародавньому Китаїмузичні інструменти розподіляли за матеріалом, з якого вони виготовлені. Сьогодні найбільш поширена класифікація Еріха фон Хорнбостеля та Курта Закса, за якою інструменти поділяють за джерелом звуку. У симфонічному оркестрі музичні інструменти розподіляють за способом звуковидобування. Найчисленнішою є група струнно-смичкових інструментів, у тому числі перші та другі скрипки, альти, віолончелі та контрабаси.

  До групи дерев'яних духових інструментів входять флейти, гобої, кларнети, фаготи.

  Група мідних духових інструментів – труби, валторни, тромбони, туби.

  Групу ударних інструментів складають літаври, трикутник, бубон, малий барабан, тарілки, великий барабан, там, дзвони оркестрові, дзвінки, ксилофон, вібрафон.

  Також до складу симфонічного оркестру належать клавішні та щипкові інструменти: арфа, фортепіано, челеста.

  Іноді до складу симфонічного оркестру вводять саксофони, електрогітари, синтезатори тощо.

  Робота в парах

  Вчитель роздає на кожну парту по 3 картки із зображенням музичних інструментів.

  Завдання:

  — Визначте назви зображених інструментів та групу, до якої вони належать.

  — Чи всі інструменти, зображені на картках, належать зазначеним чотирьом групам?

  — До яких груп інструментів належать бубон, кобза, бандура, гітара, акордеон?

  - У якому оркестрі їх використовують?

  — Зробіть висновок: які інструменти складають оркестр народних інструментів, а які симфонічний.

  Робота у групах

  У ч і т е л ь. Уявимо, що ми опинилися в концертному залі. Ви об'єднаєтеся в 5 груп і повинні виконати по два завдання.

  Завдання групи №1

  1. Виберіть серед карток із зображенням музичних інструментів, що належать до струнно-смичкової групи.
  2. Виберіть серед 5 музичних фрагментів, пропонованих до прослуховування, фрагмент, де

  звучать інструменти струнно-смичкових груп. Визначте прізвище композитора та назву твору.

  Завдання групи No 2

  1. Виберіть серед карток із зображенням музичних інструментів, які належать до групи дерев'яних духових інструментів.
  2. Виберіть серед п'яти музичних фрагментів, які висуваються до прослуховування, фрагмент, де звучать дерев'яні духові інструменти. Визначте прізвище композитора та назву твору.

  Завдання групи No 3

  1. Виберіть серед карток із зображенням музичних інструментів, які належать до групи мідних духових інструментів.
  2. Виберіть серед п'яти музичних фрагментів, які пред'являються до прослуховування, фрагмент, де звучать мідні духові інструменти. Визначте прізвище композитора та назву твору.

  Завдання групи No 4

  1. Виберіть серед карток із зображенням музичних інструментів, що належать до групи ударних інструментів.
  2. Виберіть серед 5 музичних фрагментів, що висуваються до прослуховування, фрагмент, де звучать ударні інструменти. Визначте прізвище композитора та назву твору.

  Завдання групи № 5

  1. Виберіть серед карток із зображенням музичних інструментів, які належать до групи клавішних інструментів.
  2. Виберіть серед п'яти музичних фрагментів, які вимагають прослуховування, фрагмент, де звучать клавішні інструменти. Визначте прізвище композитора та назву твору.

  Твори для прослуховування: 1. Дж. Верді. Марш із опери «Аїда» (труба); 2. П. Чайковський. Танець Феї Драже з балету "Лускунчик" (челеста) 3. Н. Римський-Корсаков "Політ джмеля" з опери "Казка про царя Салтана" (група струнно-смичкових інструментів); 4. Ж. Бізе-Р. Щедрін. Кармен- сюїта «Танець» (ударні) 5. Дж. Ґершвін.Колискова Клари з опери «Порги і Бес» (саксофон).

  Вчитель пропонує учням зробити висновок про належність музичних інструментів до певної групи та їх виразні можливості.

  Розповідь вчителя:

  Сьогодні ми маємо можливість прослухати та проаналізувати дуже цікавий музичний твір Бенджаміна Бріттена «Путівник з оркестру для юнацтва». У 1945 році видатний англійський композитор Б. Бріттен отримав замовлення від міністерства освіти Великобританії написати музику до навчального фільму «Інструменти оркестру». Так було створено одне із самих відомих творівкомпозитора.

  Твір побудований у формі варіацій на тему Г. Перселла (драма «Абделязер»). Тут, крім характеристики музичних інструментів, ми дізнаємося більше про видатному композиторі XVII ст., відчуваємо взаємозв'язок між минулим та сучасністю.

  Слухання твору.

  Твір починається звучанням урочистої радісної теми Перселла у виконанні всього оркестру. Поступово вона набуває рис сучасної музики. Далі починаються варіації, кожну з яких виконує один інструмент чи невелика група. Тему розпочинає звучання флейти-пікколо – інструменту групи дерев'яних духових. Далі тему підхоплюють інші інструменти групи дерев'яних духових, потім мідні духові. Струнна група передає її сольним звучанням арфам, далі ударних. Фінальна варіація написана у формі фуги, яка виконується разом усіма інструментами оркестру. Таке звучання оркестру називається тутті. Поступово Головна теманабуває первісного характеру, а фінал твору звучить велично та урочисто.

  Рефлексія

  З яким музичним твором ми познайомились?

  Які музичні інструменти використав композитор у своєму творі?

  Хто керує симфонічним оркестром? (Диригент)

  У чому полягає це управління?

  У якій формі написано «Путівник...»?

  Про яку нову музичну форму ми дізналися?

  Які групи інструментів використано у цьому творі?

  Колективний висновок.Багатогранні темброві можливості різних груп музичних інструментів симфонічного оркестру допомагають композитору реалізувати свої творчі задуми, виконавцю довести свою художню майстерність, а слухачеві отримати естетичне задоволення від прослуховування та сприйняття музичних творів.

  Домашнє завдання

  Для учнів із середнім та достатнім рівнем знань: опрацювати матеріал підручника та додаткової літератури з музичних інструментів симфонічного оркестру; дізнатися про особливості кожної групи музичних інструментів симфонічного оркестру.

  Для учнів з високим рівнем знань: дізнатися з довідкової літератури, які види оркестрів (крім симфонічного) існують у музичній виконавській практиці. Які інструменти належать до електронних музичних інструментів та в чому їх особливості?