Театр маяківського спектакль кавказька крейдяне коло. «Кавказьке крейдяне коло»: трагічні долі регіону

Бувають такі спектаклі, які ніби зовсім і не спектаклі, а справжнє емоційне проживання чужого життя, з повним відключенням тебе від сьогоднішньої реальності та повним залученням до подій, що відбуваються не на сцені.
Такий «Кавказький крейдяний круг»на сцені Театру ім. Маяковського(прем'єра відбулася у квітні 2016 року).
Автор п'єси - Бертольд Брехт– німецький драматург, поет, прозаїк, театральний діяч, теоретик мистецтва, засновник театру «Берлінер ансамбль»!
П'єса «Кавказький крейдяний круг» (нім. Der kaukasische Kreidekreis) була написана 1945 року! А в 1954 році поставлена ​​Брехтом у знаменитому драматичному театрі Берліна «Берлінер Ансамбль», тоді музику до п'єси написав композитор Пауль Дессау, теж, як ви розумієте, німець.
Після вистави, коли ще в тобі всі пережиті почуття вирують як річка Терек, неможливо повірити в те, що Брехт не грузин, що він не має грузинського коріння, що він взагалі не має жодного відношення до Грузії! 1975 року «Кавказьке крейдяне коло» було поставлено Робертом Стуруа у Тбіліському театрі ім. Шота Руставелі, з музикою Гії Канчелі, став яскравою подією театрального життя. І це зрозуміло – видатний грузинський режисер, грузинські актори, грузинський композитор. А Брехт – німець! Тоді залишається висновок один - він геній, оскільки генії можуть настільки глибоко, потужно, достовірно відчути і описати таку далеку від нього культуру.
Місце дії- Кавказ.
Час- «феодальна Грузія» (для довідки: «Грузія перебувала у складі Російської імперії з 1801 по 1917 рік. З 15 по 18 століття Грузія була роздроблена і була між мусульманськими Іраном (Персією) та Туреччиною»). Але час у спектаклі як такий досить умовний.
Кавказький крейдяний круг- це коло, окреслене крейдою землі, всередину якого вступають дві жінки, яким належить боротися право материнства. Це вигаданий символ праведного суду, навряд чи він існував у Грузії подібним методом правосуддя. Але нехай буде так - крейдяний круг. Крейдою. На землі. Дитина. І дві матері.

Я в і

Вистава йде по висхідній, від ноти «до» до ноти «сі». Повільно, докладно, докладно розгортається хронологічний ланцюжок подій.

Сцена перша: Знатна дитина
Сцена друга: Втеча в північні гори
Сцена третя: У північних горах
Сцена четверта: Історія судді
Сцена п'ята: Крейдяне коло

Декорації у виставі триярусні, і на кожному рівні може відбуватися дія.

У спектаклі багато червоного. Червоні сукні носять судомийка Груше Вахнадзе та княжна Нателла Абашвілі. Червоний колір має декорації. Червоний символізує і пожежу, і кров, і небезпеку, він турбує і розбурхує.

У спектаклі багато музики. Вистава музична. Музику, як пам'ятаєте, написав німецький композитор. Але вона... грузинська. Таке пристрасне, яскраве, звучне, таке відчуття, що в Музики в цій виставі окрема роль. В оркестровій ямі знаходиться ансамбль, музиканти якого одягнені у круглі сванські повстяні шапочки. Звучать саксофон, кларнет, труба, акордеон, бас-гітари та ін.

У виставі багато пісень – живий вокал. Майже всі герої співають (на сцені мікрофони), а не лише обмінюються репліками.

У виставі багато кохання. Нас завжди дивує ніжна квітка, що пробиває асфальт, у прагненні до світла. Так і в житті нашому найважливіше, сильне, незабутнє - це кохання. А материнське кохання взагалі категорія не має визначення. Хіба її можна описати словами, виміряти чимось?

Роль головної героїні Груше Вахнадзе (селянки, судомийки) виконує Юлія Соломатина. Ця роль створена нею. А може, вірніше і так - вона створила приголомшливий образ Істинної Матері. Вона тримала, приковувала, привертала до себе увагу всю виставу - і насамперед безмежною душевною віддачею, розкритою щирістю. Я б навіть зауважила, що для актриси ТАК уживатися в роль може бути небезпечно. Тому що немає межі, немає кордону між сценічним чином та справжньою людиною. На сцені немає актриси Соломатиної, на сцені є Груше Вахнадзе (селянка, судомийка). Але для нас глядачів бути свідками такого щедрого перетворення - щастя.

Іноді думаєш, та що ж вона за людина - ледве йде, її переслідують, вона тремтить від холоду, вона хоче їсти, але вона забуває про власні поневіряння і перш за все видобуває їжу для дитини, а кухоль молока при цьому коштує половину її тижневого заробітку. За ідеєю героїня під ударами долі має заплакати, ну хоча б трохи. Як же без сліз обійтися її ситуації. Але Груше Вахнадзе не лише не плаче, вона примудряється ще й співати! У цій людині - маленькій, тендітній, на вигляд беззахисній живе любов такої сили, що про неї можна грітися як на сонці.

Та кинь же цю дитину – тебе ж уб'ють зараз.
Та кинь ти цю дитину - співаєш сама.
Та кинь ти цю дитину - не привертай ганьбу на свою голову, ти ж безмужня, тебе закидають камінням.
Та кинь ти цю дитину - вона ж чужа! Чужий!
…
Я купила програму в антракті і не встигла прочитати імена акторів. Тому коли на сцені з'явився сільський писар Аздак, то за особливою концентрацією уваги, за притихлим залом було зрозуміло, що грає майстер. Так, це був Ігор Костолевський! Старий Аздак дуже непростий персонаж. Він мудрий, багатодосвідчений, він прожив довге життя і багато чого перебачив, але цей чоловік далеко не святий, охочий до випивки, нечистий на руку, хитрий. Тому нікому невідомо в який бік подіє вітер, на яку шальки терезів додасть гирку суддя Аздак.
Крейдяне коло – це його рішення.
Крейдяне коло і визначить ту, яка є справжньою справжньою матір'ю маленького Михайла.

Сподобалась Ольга Прокоф'євау ролі свекрухи. Я її теж не впізнала, і також, не впізнавши, була вражена акторською пристрастю. Загалом усі акторські роботи прекрасні. Не дуже переконливим здався лише малюнок ролі у Дарії Повіренної(Нателли Абашидзе), здався надто поверховим, заважала зайва жестикуляція.

Спектакль знаходить такий відгук у душі, накриває такою хвилею співпереживання, що сльози, що ллються по щоках, у фіналі явище цілком передбачуване.

Театр Маяковського для мене – перший театр, де можна акуратно робити фотографії вистави. Ніхто тебе не б'є лазерною указкою, не обурюється і тп. Дуже вдячна адміністрації та персоналу за цю толерантність.

ФОТО СПЕКТАКЛЮ
Паніка в палаці губернатора, дружина якого, наказує пакувати всі сукні та забуває свою дитину

Судномийка Груше Вахнадзе волею доль не може розлучитися з малюком

На останні гроші купує йому кухоль молока

За нею організована погоня (ховає кошик з дитиною під столом)

По трухлявому містку з дитиною за спиною переходить гірська ущелина

Брат знаходить їй фіктивного нареченого

На весіллі все чекаю смерті нареченого

Але разом із звісткою про закінчення війни оживає і наречений

Наречений чекає від Груше виконання своїх подружніх обов'язків.
А дівчина чекає на повернення з війни свого коханого Симона Хакаву

Часи в Грузії продовжують бути дуже неспокійними

Суддя Аздак

З'являється Нателла Абашвілі. Яка вимагає повернути їй її «викрадену» дитину

Суддя Аздак має ухвалити рішення - кому присудити дитину

І ось він - Крейдяне коло!

Біограф Брехта Ернст Шумахер пов'язував із бажанням автора віддати данину самовідданості Радянського Союзу у цій війні. При цьому Брехт, як вважав Шумахер, цілком усвідомлював те, що прорадянський пролог п'єси виключав можливість постановки її на Бродвеї. Вперше «Кавказький крейдяний круг» було поставлено у 1947 році – на сцені «Нурс Літтл Театр» (англ. Nourse Little Theater) Карлтонського коледжуу Нортфілдсі (штат Міннесота) режисером Х. Гудменом.

У початковій редакції п'єса була опублікована 1948 року в журналі Sinn und Form. Готуючись до постановки "Кавказького крейдяного кола" в театрі "Берлінер ансамбль", Брехт у 1953-1954 роках суттєво переробив п'єсу, - в остаточній редакції вона увійшла до збірки "Досліди" ( Versuche), виданий 1954 року у Берліні .

Діючі лиця

• Аркадій Чхеїдзе – співак
• Георгій Абашвілі – губернатор
• Нателла – його дружина
• Михайло – їхній син
• Гоги – ад'ютант
• Арсен Казбеки – жирний князь
• Кінний гонець із міста
• Hіко Mікадзе та Міха Лоладзе - лікарі
• Симон Хахава – солдат
• Груше Вахнадзе - судомийка
• Лаврентій Вахнадзе – брат Груше
• Аніко – його дружина
• Селянка - тимчасова свекруха Груше
• Давид - її син, чоловік Груше
• Аздак - сільський писар
• Шалва – поліцейський.
• Старий втікач - великий князь
• Колгоспники та колгоспниці, слуги у палаці губернатора та інші другорядні персонажі

Сюжет

Сценічна доля

У 1957 році «Кавказький крейдяний круг» був показаний у Москві та Ленінграді під час гастролей театру. «Традиція, що дійшла з античних часів, - писала критик Є. Луцька, - породжена усією істотою Народного театру - від карнавальних ходів до майданів, - ожила і постала зовсім юною в цій виставі, де мудрість межує з наївністю, умовний гротеск уживається з психологізмом, а комедійне початок мирно сусідить із трагічним». У цій виставі негативні персонажі, на відміну від позитивних, виступали як ляльки або як маски, що деяким критикам, зокрема С. Мокульському та Б. Ростоцькому, здалося невиправданим: зображення живих образів, на їх погляд, змістовніше. З цим не погодився Ю. Юзовський: «Актор, що представляє ляльку, жестом, ходою, ритмом, поворотами фігури викреслює малюнок образу, який за життєвістю того, що він висловлює, може посперечатися з живим чином… І справді, яка різноманітність убивчо- несподіваних характеристик - усі ці лікарі, приживали, адвокати, вояки та пані! Ці латники з їхніми мертвими очима, уособлення розбещеної солдатчини. Або "великий князь" (артист Ернст Отто Фурманн), довгий, як глиста, весь витягнутий до свого жадібного рота, - рот цей як би мета, все ж таки інше в ньому засіб ».

За кількістю постановок за межами Німеччини «Кавказький крейдяний круг» став однією з найпопулярніших п'єс Б. Брехта. Постановку п'єси у Королівському шекспірівському театрі у березні 1962 року не лише англійська, а й німецька преса визнала «найкращим лондонським Брехтом».

Визначною подією театрального життя стала постановка «Кавказького крейдяного кола», здійснена 1975 року Робертом Стуруа у Тбіліському театрі ім. Шота Руставелі, з музикою Гії Канчелі,-вистава принесла режисеру міжнародну популярність. На думку Георгія Товстоногова, успіх вистави був зумовлений не в останню чергу тим, що режисер «з довірою поставився до авторського визначення місця дії». У п'єсі Брехта Кавказ – така ж абстракція, як і Китай у «Добрій людині із Сичуані»; країна, писав Товстоногов, названа у п'єсі Грузією «тільки у тому, щоб показати, що це далеке від Німеччини, про яку автор передусім і думав»; але грузинський режисер занурив їх у національний колорит, абстрактні образи здобули плоть і кров: «Виникла Грузія «взагалі», не казкова країна, а конкретне середовище, обстановка, атмосфера, а головне - конкретні люди. Це додало п'єсі додатковий зміст, а національний темперамент акторів зарядив її емоційністю. Поєднання принципів брехтівського театру з традиціями грузинського народного мистецтва дало результат такої вражаючої сили, що вийшла чудова вистава, визнана у всьому світі і відкрила новий, сьогоднішній шлях до Брехта» .

Відомі постановки

• – «Берлінер ансамбль». Постановка Б. Брехта, режисер М. Векверт; художник Карл фон Аппен; композитор Пауль Дессау. Ролі виконували: Аздакі Чхеїдзе- Ернст Буш, Груше- Ангеліка Хурвіц, дружина губернатора- Олена Вайгель, князь Казбеки- Вольф Кайзер, великий князь- Ернст Отто Фурман. Прем'єра відбулася 15 червня
• - Театр Франкфурта-на-Майні. Постановка Гаррі Буквіца, художник Тео Отто. Ролі виконували: Груше- Кете Райхель (акторка театру "Берлінер ансамбль"), Аздак- Ганс Ернст Єгера, князь- Ернствальтер Мітульський, Співак- Отто Роувеля. Прем'єра відбулася 28 квітня
• - Королівський шекспірівський театр. Постановка Вільяма Гаскілла; роль Груше виконувала Петсі Бірн.

У СРСР

• – Московський театр ім. Н. В. Гоголя. Постановка А. Дунаєва, художник М. Варпех. Ролі виконували: Груше- Л. Гаврилова, Аздак- О. Краснопільський
• – Московський театр ім. Вл. Маяковського. Постановка В. Дудіна, художники В. Кривошеїна та Є. Коваленка. Ролі виконували: Груше- Г. Анісімова, Аздак- Л. Свердлін, Симон- І. Охлупін, свекруха- Н. Тер-Осипян
• – Тбіліський театр ім. Шота Руставелі. Постановка Роберта Стуруа, композитор Гія Канчелі. Ролі виконували: Чхеїдзе- Жанрі Лолашвілі, Груше- Іза Гігошвілі, Аздак- Рамаз Чхіквадзе, Симон- Каха Кавсадзе, Натела Абашвілі- Маріне Тбілелі, Лаврентій Вахнадзе- Джемал Гаганідзе

Напишіть відгук про статтю "Кавказький крейдяний круг"

Примітки

1. Шумахер е.Життя Брехта = Leben Brechts. – М.: Веселка, 1988. – С. 171. – ISBN 5-05-002298-3.
2. Еткінд Є. Г.// Бертольт Брехт. Театр. П'єси. Статті. Висловлювання. У п'яти томах .. – М.: Мистецтво, 1964. – Т. 4 .
3. . Апокрифи, навколохристиянські тексти. Перевірено 13 грудня 2012 року.
4. Шумахер е.Життя Брехта = Leben Brechts. – М.: Веселка, 1988. – С. 172-173. - ISBN 5-05-002298-3.
5. Брехт Б.П'єси. – М.: Мистецтво, 1956.
6. Коралов М. М.// Історія зарубіжної літератури сучасності: 1917-1945. – М.: Просвітництво, 1984. – С. 122 .
7. Шумахер е.Життя Брехта = Leben Brechts. – М.: Веселка, 1988. – С. 270. – ISBN 5-05-002298-3.
8. Луцька О.На виставах "Берлінського ансамблю" / / "Театр": журнал. - М., 1957. - №8. - С. 178.
9. Юзовський Ю.. - С. 277.
10. Юзовський Ю.Бертольт Брехт та її мистецтво // Про театр і драму: У 2 т. / Упоряд.: Б. М. Поюровський.. - М.: Мистецтво, 1982. - Т. 1. Статті. Нариси. Фейлетони.. - С. 277.
11. . Театр "Et Cetera" (офіційний сайт). Перевірено 13 грудня 2012 року.
12. Товстоногов Г. А.Дзеркало сцени: У 2 кн. / Упоряд. Ю. С. Рибаков. 2-ге вид. дод. і испр.. – М.: Мистецтво, 1984. – Т. 2. Статті, записи репетицій. – С. 74. – 367 с.
13. Рудницький К. Л.Театральні сюжети. – М.: Мистецтво, 1990. – С. 317-334. – 464 с.
14. . Старе радіо (1976). Перевірено 14 грудня 2012 року.

Посилання

Основне П'єси Розповіді та новели

Уривок, що характеризує Кавказький крейдяний круг

На чому ж ґрунтувався страх графа Растопчина про народний спокій у Москві 1812 року? Яка причина була припускати у місті схильність до обурення? Жителі виїжджали, війська, відступаючи, наповнювали Москву. Чому мав би внаслідок цього бунтувати народ?
Не тільки в Москві, але у всій Росії при вступі ворога не сталося нічого схожого на обурення. 1-го, 2-го вересня понад десять тисяч людей залишалося в Москві, і, крім натовпу, що зібрався на дворі головнокомандувача і залученого ним самим, - нічого не було. Очевидно, що ще менше треба було чекати хвилювання в народі, якби після Бородінської битви, коли залишення Москви стало очевидним, або, принаймні, ймовірно, якби тоді замість того, щоб хвилювати народ роздачею зброї та афішами, Растопчин вжив заходів до вивезення всієї святині, пороху, зарядів та грошей і прямо оголосив би народові, що місто лишається.
Розтопчин, палка, сангвінічна людина, що завжди оберталася у вищих колах адміністрації, хоча з патріотичним почуттям, не мала жодного уявлення про той народ, яким він думав керувати. З початку вступу ворога в Смоленськ Растопчин у своїй уяві становив собі роль керівника народного почуття – серця Росії. Йому не тільки здавалося (як це здається кожному адміністратору), що він керував зовнішніми діями жителів Москви, але йому здавалося, що він керував їх настроєм за допомогою своїх звернень і афіш, писаних тією йорницькою мовою, що у своєму середовищі зневажає народ і якого він не розуміє, коли чує його згори. Гарна роль керівника народного почуття так сподобалася Растопчину, він так зжився з нею, що необхідність вийти з цієї ролі, необхідність залишення Москви без жодного героїчного ефекту застала його зненацька, і він раптом втратив з-під ніг грунт, на якому стояв, рішуче не знав що йому робити. Він хоч і знав, але не вірив всією душею до останньої хвилини у залишення Москви і нічого не робив із цією метою. Мешканці виїжджали проти його бажання. Якщо вивозили присутні місця, лише на вимогу чиновників, із якими неохоче погоджувався граф. А сам він був зайнятий лише тією роллю, що він собі зробив. Як це часто буває з людьми, обдарованими палкою уявою, він знав уже давно, що Москву залишать, але знав лише за міркуванням, але усією душею не вірив у це, не перенісся уявою в нове становище.
Вся діяльність його, старанна й енергійна (наскільки вона була корисна і позначалася на народ – це інше питання), вся діяльність його була спрямована лише на те, щоб порушити в мешканцях те почуття, яке він сам відчував, – патріотичну ненависть до французів та впевненість в собі.
Але коли подія приймала свої справжні, історичні розміри, коли виявилося недостатнім лише словами виражати свою ненависть до французів, коли не можна було навіть битвою висловити цю ненависть, коли впевненість у собі виявилася марною по відношенню до одного питання Москви, коли все населення, як одна людина , кидаючи свої майна, потекло геть із Москви, показуючи цим негативним дією всю силу свого народного почуття, – тоді роль, обрана Растопчиним, виявилася раптом безглуздою. Він почув себе самотнім, слабким і смішним, без ґрунту під ногами.
Отримавши, пробуджений від сну, холодну і наказову записку від Кутузова, Растопчин відчув себе тим більше роздратованим, що він почував себе винним. У Москві залишалося все те, що було йому доручено, все те казенне, що йому мало вивезти. Вивезти все було неможливо.
«Хто ж винен у цьому, хто припустився до цього? – думав він. - Зрозуміло, не я. У мене все було готове, я тримав Москву як! І ось до чого вони довели справу! Мерзотники, зрадники!» - думав він, не визначаючи добре того, хто були ці мерзотники і зрадники, але відчуваючи необхідність ненавидіти цих когось зрадників, які були винні в тому фальшивому і смішному становищі, в якому він перебував.
Цієї ночі граф Растопчин віддавав накази, за якими з усіх боків Москви приїжджали до нього. Наближені ніколи не бачили графа таким похмурим і роздратованим.
«Ваше сіятельство, з вотчинного департаменту прийшли, від директора за наказами… З консисторії, з сенату, з університету, з виховного будинку, вікарний надіслав… питає… Про пожежну команду як накажете? З острогу доглядач… із жовтого дому доглядач…» – усю ніч, не перестаючи, доповідали графу.
На всі ці запитання граф давав короткі й сердиті відповіді, які показували, що накази його тепер не потрібні, що вся старанно підготовлена ​​ним справа тепер зіпсована кимось і що цей хтось нестиме всю відповідальність за все те, що станеться тепер.
- Ну, скажи ти цьому йолопу, - відповів він на запит від вотчинного департаменту, - щоб він залишався чатувати на свої папери. Ну що ти питаєш нісенітницю про пожежну команду? Є коні – нехай їдуть до Володимира. Чи не французам залишати.
— Ваше сіятельство, приїхав наглядач із божевільні, як накажете?
– Як накажу? Нехай їдуть усі, от і все… А божевільних випустити у місті. Коли у нас божевільні арміями командують, то цим і бог велів.
На запитання про колодників, що сиділи в ямі, граф сердито гукнув на доглядача:
- Що ж, тобі два батальйони конвою дати, якого немає? Пустити їх і все!
– Ваше сіятельство, є політичні: Мєшков, Верещагін.
– Верещагін! Він ще не повішений? – крикнув Растопчин. - Привести його до мене.

До дев'ятої ранку, коли війська вже рушили через Москву, ніхто більше не приходив питати розпоряджень графа. Усі, хто міг їхати, їхали самі собою; ті, хто залишався, вирішували самі з собою, що їм треба було робити.
Граф звелів подавати коней, щоб їхати в Сокільники, і, похмурий, жовтий і мовчазний, склавши руки, сидів у своєму кабінеті.
Кожному адміністратору в спокійний, не бурхливий час здається, що тільки його зусиллями рухається все йому підвідомче населення, і в цій свідомості своєї необхідності кожен адміністратор відчуває головну нагороду за свої праці та зусилля. Зрозуміло, що доти, доки історичне море спокійне, правителю адміністраторові, який зі своїм утлом човником упирається жердиною в корабель народу і самому рухається, має здаватися, що його зусиллями рухається корабель, в який він упирається. Але варто піднятися бурі, схвилюватися морю і рушити самому кораблю, і тоді помилка неможлива. Корабель йде своїм величезним, незалежним ходом, жердину не дістає до корабля, що рушив, і правитель раптом з положення володаря, джерела сили, переходить в нікчемну, марну і слабку людину.
Розтопчин відчував це, і це щось дратувало його. Поліцеймейстер, якого зупинив натовп, разом із ад'ютантом, який прийшов доповісти, що коні готові, увійшли до графа. Обидва були бліді, і поліцеймейстер, передавши про виконання свого доручення, повідомив, що на дворі графа стояв величезний натовп народу, який бажав його бачити.
Розтопчин, ні слова не відповідаючи, підвівся і швидкими кроками попрямував у свою розкішну світлу вітальню, підійшов до дверей балкона, взявся за ручку, залишив її і перейшов до вікна, з якого виднішим був увесь натовп. Високий хлопець стояв у передніх рядах і з суворим обличчям, розмахуючи рукою, говорив щось. Закривавлений коваль з похмурим виглядом стояв біля нього. Крізь зачинені вікна чути було гомін голосів.
- Готовий екіпаж? - Сказав Растопчин, відходячи від вікна.
- Готовий, ваше сіятельство, - сказав ад'ютант.
Розтопчин знову підійшов до балконових дверей.
- Та чого вони хочуть? – спитав він у поліцеймейстера.
- Ваше сіятельство, вони кажуть, що зібралися йти на французів за вашим наказом, про зраду щось кричали. Але буйна юрба, ваше сіятельство. Я насилу поїхав. Ваше сіятельство, наважусь запропонувати…
— Будьте ласкаві йти, я без вас знаю, що робити, — сердито гукнув Растопчин. Він стояв біля балкона, дивлячись на натовп. «Ось що вони зробили з Росією! Ось що вони зробили зі мною! — думав Растопчин, відчуваючи нестримний гнів, що піднімається в своїй душі, проти когось того, кому можна було приписати причину того, що сталося. Як це часто буває із гарячими людьми, гнів уже володів ним, але він шукав ще для нього предмета. «La voila la populace, la lie du peuple, - думав він, дивлячись на натовп, - la plebe qu'ils ont soulevee par leur sottise. яких вони підняли своєю дурістю! Їм потрібна жертва".] – прийшло йому в голову, дивлячись на розмахуючого рукою високого малого. І тому це спало йому на думку, що йому самому потрібна була ця жертва, цей предмет для свого гніву.
- Готовий екіпаж? - Іншим разом запитав він.
- Готовий, ваше сіятельство. Що накажете щодо Верещагіна? Він чекає біля ґанку, – відповів ад'ютант.
– А! – скрикнув Растопчин, наче вражений якимось несподіваним спогадом.
І, швидко відчинивши двері, він вийшов рішучими кроками на балкон. Гомін раптом замовк, шапки і картузи знялися, і всі очі піднялися до графа, що вийшов.
– Здрастуйте, хлопці! - Сказав граф швидко і голосно. - Дякую що прийшли. Я зараз вийду до вас, але перш за все нам треба впоратися з лиходієм. Нам треба покарати лиходія, від якого загинула Москва. Зачекайте на мене! - І граф так само швидко повернувся до покоїв, міцно грюкнувши дверима.
По натовпу пробіг схвальне ремствування задоволення. «Він, значить, лиходіїв управить усіх! А ти кажеш француз… він тобі всю дистанцію розв'яже! – говорили люди, ніби дорікаючи один одному за своє маловір'я.
За кілька хвилин із парадних дверей поспішно вийшов офіцер, наказав щось, і драгуни витяглися. Натовп від балкона жадібно посунувся до ґанку. Вийшовши гнівно швидкими кроками на ґанок, Растопчин поспішно озирнувся довкола себе, ніби шукаючи когось.
- Де він? - сказав граф, і в ту ж хвилину, як він сказав це, він побачив з-за рогу будинку молодого чоловіка, що виходив між двома драгунами, з довгою тонкою шиєю, з до половини поголеною і заросла головою. Молодий чоловік цей був одягнений у колись чепурного, критий синім сукном, потертий лисий кожух і в брудні покінні арештантські шаровари, засунуті в нечищені, стоптані тонкі чоботи. На тонких, слабких ногах важко висіли кайдани, що ускладнювали нерішучу ходу хлопця.
– А! - сказав Растопчин, поспішно відвертаючи свій погляд від молодого чоловіка в лисячому кожушку і вказуючи на нижню сходинку ганку. - Поставте його сюди! - Молодий чоловік, брязкаючи кайданами, важко переступив на вказану сходинку, притримавши пальцем комір кожуха, повернув двічі довгою шиєю і, зітхнувши, покірним жестом склав перед животом тонкі, неробочі руки.
Декілька секунд, поки молодик встановлювався на сходинці, тривала мовчанка. Тільки в задніх рядах людей, що стискалися до одного місця, чулися кректання, стогін, поштовхи і тупіт ніг, що переставлялися.
Розтопчин, чекаючи на те, щоб він зупинився на вказаному місці, хмурно потирав рукою обличчя.
- Хлопці! – сказав Растопчин металево дзвінким голосом, – ця людина, Верещагін – той самий мерзотник, від якого загинула Москва.
Молодий чоловік у лисячому кожусі стояв у покірній позі, склавши кисті рук разом перед животом і трохи зігнувшись. Схудле, з безнадійним виразом, понівечене голеною головою молоде обличчя його було опущене вниз. При перших словах графа він повільно підняв голову і подивився знизу на графа, ніби бажаючи щось сказати йому чи хоч зустріти його погляд. Але Растопчин не дивився на нього. На довгій тонкій шиї юнака, як мотузка, напружилася і посиніла жила за вухом, і раптом почервоніло обличчя.
Всі очі були спрямовані на нього. Він глянув на натовп, і, ніби обнадіяний тим виразом, який він прочитав на обличчях людей, він сумно й несміливо посміхнувся і, знову опустивши голову, одужав ногами на сходинці.
- Він зрадив своєму цареві і вітчизні, він передався Бонапарту, він один із усіх росіян осоромив ім'я російського, і від нього гине Москва, - говорив Растопчин рівним, різким голосом; але раптом швидко глянув униз на Верещагіна, який продовжував стояти в тій самій покірній позі. Наче цей погляд підірвав його, він, піднявши руку, закричав майже, звертаючись до народу: - Своїм судом розправляйтеся з ним! віддаю його вам!
Народ мовчав і тільки все тісніше й тісніше натискав один на одного. Тримати один одного, дихати в цій зараженій задусі, не мати сили поворухнутися і чекати чогось невідомого, незрозумілого і страшного ставало нестерпно. Люди, що стояли в передніх рядах, бачили й чули все те, що відбувалося перед ними, все з перелякано широко розплющеними очима і роззявленими ротами, напружуючи всі свої сили, утримували на спинах задніх.
- Бий його!.. Нехай загине зрадник і не соромить ім'я російської! – закричав Растопчин. – Рубі! Я наказую! - Почувши не слова, але гнівні звуки голосу Растопчина, натовп застогнав і насунувся, але знову зупинився.
— Граф!.. — промовив серед тиші, що знову настала, боязкий і разом театральний голос Верещагіна. – Граф, один бог над нами… – сказав Верещагін, піднявши голову, і знову налилася кров'ю товста жила на його тонкій шиї, і фарба швидко виступила та втекла з його обличчя. Він не домовив того, що хотів сказати.
- Руби його! Я наказую!.. – прокричав Растопчин, раптом зблідаючи так само, як Верещагін.
- Шаблі геть! – крикнув офіцер драгунам, сам виймаючи шаблю.
Інша ще сильна хвиля злетіла по народу, і, добігши до передніх рядів, ця хвиля зрушила передні, хитаючи, піднесла до самих сходів ганку. Високий малий, з скам'янілим виразом обличчя і з піднятою рукою, що зупинилася, стояв поруч з Верещагіним.
– Рубі! - прошепотів майже офіцер драгунам, і один із солдатів раптом з перекрученим обличчям ударив Верещагіна тупим палашем по голові.
"А!" – коротко і здивовано скрикнув Верещагін, злякано озираючись і не розуміючи, навіщо це було з ним зроблено. Такий же стогін здивування та жаху пробіг по натовпу.
"О Боже!" – почувся чиєсь сумний вигук.
Але за вигуком подиву, що вирвався У Верещагіна, він жалібно скрикнув від болю, і цей крик погубив його. Та натягнута до вищого ступеня перешкода людського почуття, яка ще тримала натовп, прорвалося миттєво. Злочин був започаткований, необхідно було довершити його. Жалобний стогін докору був заглушений грізним і гнівним ревом натовпу. Як останній сьомий вал, що розбиває кораблі, злетіла з задніх рядів ця остання нестримна хвиля, долинула до передніх, збила їх і поглинула все. Драгун, що вдарив, хотів повторити свій удар. Верещагін із криком жаху, затуляючись руками, кинувся до народу. Високий хлопець, на якого він наткнувся, вчепився руками в тонку шию Верещагіна і з диким криком, з ним разом, упав під ноги народу, що навалився.
Одні били та рвали Верещагіна, інші високого малого. І крики задавлених людей і тих, хто намагався врятувати високого малого, тільки збуджували лють натовпу. Довго драгуни було неможливо звільнити закривавленого, до смерті побитого фабричного. І довго, незважаючи на всю гарячкову поспішність, з якою натовп намагався довершити раз розпочату справу, ті люди, які били, душили і рвали Верещагіна, не могли вбити його; але натовп тиснув їх з усіх боків, з ними всередині, як одна маса, колихався з боку в бік і не давав їм можливості ні добити, ні кинути його.
«Сокирою то бий, чи що?.. задавили… Зрадник, Христа продав!.. живий… живий… у справах злодіїв мука. Запором то!.. Алі живий?»
Тільки коли вже перестала боротися жертва і зойки її замінили рівномірним протяжним хрипінням, натовп став квапливо переміщатися біля лежачого закривавленого трупа. Кожен підходив, поглядав на те, що було зроблено, і з жахом, докором та здивуванням тіснився назад.
«О господи, народе що звір, де ж живому бути!» - чулося в натовпі. – І малий то молодий… мабуть, із купців, то то народ!.. кажуть, не той… як же не той… О господи… Іншого побили, кажуть, ледве живий… Ех, народ… Хто гріха не боїться… – казали тепер ті ж люди, з болісно жалісним виразом дивлячись на мертве тіло з посинілим, вимазаним кров'ю та пилом обличчям і з розрубаною довгою тонкою шиєю.

Історія створення

Написана п'єса була лише у 1945 році у Сполучених Штатах і там же вперше поставлена ​​– у 1947 році студентським аматорським театром у м. Нордтфілдсі (штат Міннесота). У першопочатковій редакції п'єса була опублікована 1948 року в журналі Sinn und Form. Готуючись до постановки "Кавказького крейдяного кола" в театрі "Берлінер ансамбль", Брехт у 1953-1954 роках суттєво переробив п'єсу, - в остаточній редакції вона увійшла до збірки "Versuche", виданої у 1954 році в Берліні.

Діючі лиця

• Аркадій Чхеїдзе – співак
• Георгій Абашвілі – губернатор
• Нателла – його дружина
• Михайло – їхній син
• Гоги – ад'ютант
• Арсен Казбеки – жирний князь
• Кінний гонець із міста
• Hіко Mікадзе та Міха Лоладзе - лікарі
• Симон Хахава – солдат
• Груше Вахнадзе - судомийка
• Лаврентій Вахнадзе – брат Груше
• Аніко – його дружина
• Селянка - тимчасова свекруха Груше
• Давид - її син, чоловік Груше
• Аздак - сільський писар
• Шалва – поліцейський.
• Старий втікач - великий князь
• Колгоспники та колгоспниці, слуги у палаці губернатора та інші другорядні персонажі

Сюжет

Сценічна доля

За кількістю постановок за межами Німеччини «Кавказький крейдяний круг» став однією з найпопулярніших п'єс Б. Брехта. Постановку п'єси у Королівському шекспірівському театрі у березні 1962 року не лише англійська, а й німецька преса визнала «найкращим лондонським Брехтом».

Визначною подією театрального життя стала постановка «Кавказького крейдяного кола», здійснена 1975 року Робертом Стуруа у Тбіліському театрі ім. Шота Руставелі, з музикою Гії Канчелі,-вистава принесла режисеру міжнародну популярність. На думку Георгія Товстоногова, успіх вистави був зумовлений не в останню чергу тим, що режисер «з довірою поставився до авторського визначення місця дії». У п'єсі Брехта Кавказ – така ж абстракція, як і Китай у «Добрій людині із Сичуані»; країна, писав Товстоногов, названа у п'єсі Грузією «тільки у тому, щоб показати, що це далеке від Німеччини, про яку автор передусім і думав»; але грузинський режисер занурив їх у національний колорит, абстрактні образи здобули плоть і кров: «Виникла Грузія «взагалі», не казкова країна, а конкретне середовище, обстановка, атмосфера, а головне - конкретні люди. Це додало п'єсі додатковий зміст, а національний темперамент акторів зарядив її емоційністю. Поєднання принципів брехтівського театру з традиціями грузинського народного мистецтва дало результат такої вражаючої сили, що вийшла чудова вистава, визнана у всьому світі і відкрила новий, сьогоднішній шлях до Брехта» .

Відомі постановки

• – «Берлінер ансамбль». Постановка Б. Брехта, режисер М. Векверт; художник Карл фон Аппен; композитор Пауль Дессау. Ролі виконували: Аздакі Чхеїдзе- Ернст Буш, Груше- Ангеліка Хурвіц, дружина губернатора- Олена Вайгель, князь Казбеки- Вольф Кайзер. Прем'єра відбулася 15 червня
• - Театр Франкфурта-на-Майні. Постановка Гаррі Буквіца, художник Тео Отто. Ролі виконували: Груше- Кете Райхель (акторка театру "Берлінер ансамбль"), Аздак- Ганс Ернст Єгера, князь- Ернствальтер Мітульський, співак- Отто Роувеля. Прем'єра відбулася 28 квітня
• - Королівський шекспірівський театр. Постановка Вільяма Гаскілла; роль Груше виконувала Петсі Бірн.

У СРСР

Примітки

Посилання

Категорії:

• Літературні твори з алфавіту
• П'єси XX ст.
• П'єси німецькою мовою
• П'єси Німеччини
• П'єси 1945 року
• П'єси Бертольта Брехта

Wikimedia Foundation. 2010 .

• Кавказький (Ставропольський край)
• Кавказький бранець (Кавос)

Дивитись що таке "Кавказький крейдяний круг" в інших словниках:

Брехт Бертольт– (Brecht) (1898 1956), німецький письменник, режисер. У 1933 47 в еміграції. У 1949 році заснував театр «Берлінер ансамбль». У філософсько-сатиричних п'єсах на сучасні, історичні та міфологічні сюжети: «Тригрошова опера» (пост. 1928, музика… …) Енциклопедичний словник

Брехт, Бертольт- запит «Брехт» перенаправляється сюди; див. також інші значення. Бертольт Брехт Bertolt Brecht … Вікіпедія

Епічний театр- «Епічний театр» (нім. episches Theater) театральна теорія драматурга і режисера Бертольта Брехта, яка дуже вплинула в розвитку світового драматичного театру. Свою теорію, що спирається на традиції... Вікіпедія

Театрально-декораційне мистецтво- Мистецтво створення зорового образу спектаклю за допомогою декорацій, костюмів, освітлення, постановочної техніки. Розвиток Т. д. в. тісно пов'язане з розвитком театру, драматургії, образотворчого мистецтва. … … Велика Радянська Енциклопедія

Стуруа Роберт Робертович– (нар. 1938), грузинський режисер, народний артист СРСР (1982). З 1961 р. режисер, з 1979 р. головний режисер (з 1986 р. художній керівник), з 1980 р. і директор Тбіліського драматичного театру ім. Руставелі. Серед постановок: «Кавказький крейдяний… Енциклопедичний словник

Стуруа, Роберт Робертович- У Вікіпедії є статті про інших людей з таким прізвищем, див. Стуруа. Роберт Стуруа вант. რობერტ სტურუა Ім'я при народженні: Роберт Робертович … Вікіпедія

Здавалося б, цю історію розповідали нам уже багато разів. Дівчина не дочекалася коханого з війни. Сотні книг і фільмів розповідають про таку ситуацію. Посудомийка Груше Вахнадзе дала обіцянку і – не стримала її, що тут такого особливого? Все буває в житті, почуття згасають, народжується нове кохання. Але це дуже нетрадиційна історія. Заради чого дівчина готова знову і знову терпіти поневіряння і страждати? Заради чого вона ламає собі життя? Як колись давно цар Соломон, Брехт знову ставить запитання глядачам. Що важливіше: любов до чоловіка чи любов до дитини?
Дуже неквапливо, докладно, з багатьма подробицями розповідає німецький драматург історію грузинської селянки. Точніше, навіть не він, а оповідач, роль якого блискуче виконав Сергій Рубеко. А допомагає йому оркестр «Круглий Бенд», який виконує музику Пауля Дессау, та учасники вистави, які співають зонги. Власне, на сайті театру вистава заявлена ​​як «Джазове роуд-муві».

Дія вистави відбувається у дуже умовній Грузії у дуже умовний час. Схоже, Брехту потрібно було створити у глядача враження напівказки, яка десь далеко на краю світу. Тому глядач бачить не конкретну Грузію, але – досить абстрактну країну, занурену у вир громадянської війни. Режисер М. Кобелєв, художник-постановник М. Краменко та художник по костюмах М. Данилова пішли тим самим шляхом. Прізвища у героїв грузинські, але якихось типово грузинських характеристик характеру немає. У деяких костюмах є елементи національного одягу, але військова форма або, наприклад, сукні Груше і Нателли цілком інтернаціональні. І це допомагає глядачам краще зрозуміти героїв, наближає персонажів до нас, які нині живуть. Гама спектаклю витримана в червоно-біло-чорних тонах, що навіває думку про вогонь та попіл. Вогні, в якому горить Груше та попіл, що гасає над землею після пожеж громадянської війни.

У виставі зайняті молоді актори та визнані метри російського театру та кінематографу. Пару Груше-Симон грають Ю.Соломатина та Є.Матвєєв. Вони такі зворушливі, такі юні, то щирі і рвучкі, то ворожі та недовірливі. Ще дуже яскрава роль - це Нателла, дружина губернатора (Д. Повереннова). Дивовижно красива зовнішність її явно перебуває у суперечності з внутрішнім світом, бо її цікавить не доля свого сина, але – маєтки, які він може успадкувати.
Безперечною зіркою вистави є Ігор Костолевський. Його Аздак, суддя і колишній писар, пройдисвіт і п'яниця, хабарник і бабник, - напрочуд цікавий персонаж. Зовсім не ангел, він, тим не менш, намагається дотримуватися інтересів не сильних світу цього, але простих людей і, як може, сприяє правосуддю.

То чому ж саме зараз у Москві поставили п'єсу, написану німецьким автором понад півстоліття тому, яка розповідає про Грузію? Мабуть, бо нам усім потрібна надія. І впевненість, що добрі діяння заслуговують на подяку, а не на покарання. Це дуже світла вистава, яка нікого не залишить байдужою.

Не те щоб несподівано для Брехта, але виявилося, що ця п'єса - кримінальна драма, військова трагедія, а також - оптимістична та лірична. Довга та захоплююча одночасно вийшла біля театру. Приємно побачити на сцені складний сюжет без очевидних недоліків, швів та невмілості, які доводиться бачити під виглядом сучасної драматургії не рідко.
Тут багато цікавого. Наприклад,
І. Костолевський – зірка. І, як властиво зіркам, затьмарює багато поряд. Але не всі.
Його Аздак – відмінний суддя, славний п'яниця, доброчесний писар та привабливий громила. У нього високий зріст і чарівність, на ньому світлий одяг. Зрозуміло, що рішення такого судді буде правильним. Ми йому повністю довіряємо. Але поки до діла дійде, пройде не те щоб все життя, але напевно, півжиття героїв, за значимістю.
Ось Ольгу Прокоф'єву (в ролі Свекрухи) не затьмарити. Вона – вогонь та полум'я, яскравий персонаж. Раптом, після всякого серйозного, ура – ​​комічна пара утворилася – мати і син, і справді, жахливо смішно все це: весільна тема з похоронною. Сцена у ванні – незабутня. У ванні сидів актор Олексій Фурсенко, будучи фальшивим чоловіком, і феєрично веселив публіку в одязі та без.
Головна героїня – Груша, її грала Юлія Соломатина.
Молоді персонажі – вони нудніші від чогось. Що Груше, що її наречений Симон Хахава (Євген Матвєєв). Занудні та зворушливі, вганяють у сон. Добре, що на Груші – червона сукня, вона їй йде, виділяє і очі не заплющуються. Груше тут – найважливіша постать. Бідолашна дівчина, відповідальна служниця, красива і доброзичлива, витривала і віддана.
Як мати перемагає біо-матір у суді. Дружина губернатора, Дарія Повереннова, - негативна героїня, але має права. Бо кров не вод як би.
Ну ось буває, що саме вода, а то й сеча, загалом.
Про що й розповідається нам ця класна п'єса.
Дозволила і поплакати (бо чутливо це, доля дітей) і посміятися (Ольга Прокоф'єва та Олексій Фурсенко, браво!) і сподіватися на справедливість навіть у нашому світі.

Мені сподобалося все! І рвучка як лань Груше (Юлія Соломатина), міцна і сильна, незважаючи на молодість.
Така щира, така справжня.
І вмираючий чоловік (Олексій Фурсенко) - особливо за сцену в кориті:)
І пройдисвіт Аздак (Ігор Костолевський) - настільки привабливий, що пробачити йому всі його витівки готовий був кожен.
Саме через Ігоря Костолевського я дуже хотіла побачити цю виставу. І воно того варте! Браво!
І, звичайно, мені не міг не сподобатися солдат Симон Хахава (Павло Пархоменко), який так щиро любить, завжди готовий прийти на допомогу
і так схожий звичками на грузина:)
Але особливо мене вразила у цій виставі Свекруха.
Ольга Прокоф'єва – блискуче впоралася з цією роллю! Досі згадую ці таці, пироги, цю рвучкість та стрімкість.
Ні секунди не сумнівалася, що вона - справжня грузинська мати!

Це справді дивовижна вистава, яка з перших же хвилин затягує всередину того, що відбувається настільки, що прокинутися вдасться лише відчувши біль у власних долонях під час фінальних оплесків.
А до цього ви не просто співпереживатимете, ви будете жити разом з героями. ловити гусей, мерзнути в горах, втомлюватися до тремтіння в колінах, пити парне молоко, ходити над прірвою, боятися і любити.

Сходіть у театр!

Казки-не наймоїший улюблений жанр, але пройшлася Брехтом. "Кавказький крейдяний круг" - сюжет всі знають, а постановка справді дуже цікава, хоча в мене склалося враження незв'язаності деяких сцен.
АЛЕ в театрі щось зі звуком та мікрофонами. І в хорі дівчат стоїть фальшива, причому їй дали головну арію... мабуть, спеціально, вразило і запам'яталося. досі вереск у вухах.

Пам'ятаєте дитячу пісеньку? "Якщо добрий ти, це добре, а коли навпаки - погано". Доброта - найвразливіша якість людини, як мені здається. Незручне, непотрібне, жодного доходу, лише одні проблеми. І цінується у сучасному жорстокому світі майже за гріш. Але в пісеньці, проте, істина. І коли навпаки, то дійсно погано, і не тільки тобі, а всьому світу. Виходить так.
Я дивилася прем'єру в Театр Маяковського і думала про тендітність доброти, і про її неймовірну живучість. І ще про те, як через спектакль, його головну тему, і ті способи та засоби, якими вона, власне, у цій виставі розкрита, можна відчути і зрозуміти особистість режисера. Саме особистість, а не лише його стиль та почерк.
Микита Кобелєв поставив "Кавказький крейдяний круг" Б. Брехта в стилі джаз. На сцені (вірніше, у невеликій оркестровій ямі) усі три з половиною години грали музиканти. Я сиділа в ложі бенуара, близької до рампи, і чудово бачила їхні обличчя. Вони не просто грали, а співпереживали те, що відбувалося, і брали в дії активну участь. І музикою, і зовнішністю, і жестами створювали чарівну грузинську атмосферу. А події відбувалися страшні: війна, вбивства, відрубані голови противників, немовля, забуте матір'ю, що рятує своє життя, погоні, суди і розбирання. Але джаз постійно виводив на світ, давав надію, пом'якшував суворість.
У виставі багато червоного та чорного кольору, що транслюють тривогу та біду. Головна героїня, проста судомийка, дівчина з чудовим ім'ям Груше (наголос на останній склад), у яскраво-червоній сукні. І сукня ця, наче величезне пульсуюче серце, то б'ється на вітрі, то ховається під чорним піджаком, або багатим покривалом. а то й зовсім відгороджується від усіх грубою товстою ваткою. Так, а на самому початку вистави дивовижна сцена - Груше у своєму червоному ловить гусака - величезне біле простирадло, і танець цих двох кольорів немов символ надії та страждань, налаштовує на потрібний лад. Дуже крута, хоч і не люблю це слово, але тут доречно, у цій ролі Юлія Соломатина. Вона – символ доброти, милосердя та все-таки щастя.
Перша дія, дві третини всього спектаклю, насичена подіями, динамічно, багато пісень, гумору (так, попри все, і гумор тут доречний!), і чудових, яскравих сцен. Відзначу Костянтина Костянтинова, який грає кілька ролей – і кожна – маленький шедевр! І чудову Ольгу Прокоф'єву, справжню грузинську матусю та свекруху. Ідеальне влучення у роль.
Після антракту вистава перетворюється на бенефіс одного актора, Ігоря Костолевського. Його персонаж - Аздак, сільський писар, волею долі та прохиндейського свого характеру стає суддею. Не знаю, наскільки відповідає це волі режисера, але Аздак вийшов таким собі загальним улюбленцем, хитрим, іноді справедливим, дуже самозакоханим паном. Хоча, як може Ігор Матвійович не бути загальним улюбленцем, я не уявляю, звісно.
Спектакль веде Оповідач, Сергій Рубеко, який добре поставлений голос і розкішна шуба нагадує Шаляпіна. Він задає потрібний тон всій розповіді, з'являється раптово, зникає в нікуди, але без диригентської палички вміло і вправно керує всім цим "оркестром".
Фінал мене дещо розчарував. Чудовий хлопчик: солом'яне волосся, несміливий погляд, боязка хода. Навіщо йому вклав у руки меч і підсунули для “вбивства” манекени дітей? І як сумно він стояв, коли дві жінки в червоному стали тягнути його в різні боки, по команді Аздака... Крейдяне коло вийшло дуже плоским і не акцентованим. Втім, це був перший показ на публіку.
Джазова інтонація спектаклю, грузинський акцент, червоний колір, цікава сценографія - спектакль вийшов яскравим і незабутнім. І добре, що на сцені, як у казці, добро перемагає зло. Можливо, і в житті...

Барабани в ночі, соплі у квітні, Театр Маяковського в сум'ятті

Все, що вам потрібно знати про почуття смаку творців вистави: в одній зі сцен Костолевський в образі себе звертається до глядачів із фразою «Тут є хтось, хто мене знає? Не бачу ваших рук великий князь!». У мене трапляється напад копролалії щоразу, коли актор клянчить оплески; глядачі самі можуть вирішити, коли потрібно плескати, а коли ні. У принципі на цьому рецензію можна закінчити, але мама мене народила графоманом не для цього.

Це просто погано зроблена вистава, в якій не стикується все з усім. Жанр позначений як «джазовий роуд-муві». Ви серйозно? Це звучить так само безглуздо, як «мультибрендовий бутік».

Вистава прикидається епічним театром Брехта, але весь перший акт - це сльозлива мелодрама, де Соломатина зовсім не намагається відсторонитися від своєї героїні, а цілком вживається до неї. А другий акт – безглуздий балаган (а ніяке не кабаре) на чолі з Костолевським, який переграє.

Сцена обрамлена лампами, як гримерне дзеркало, але вони не вступають у жодну взаємодію з мінімалістичним оформленням, яке, з одного боку, максимально умовне і віддалене від образу Грузії, а з іншого, скажімо, село чомусь обов'язково показуватиме через корів, наставлених відразу на чотири поверхи. Те саме і з костюмами – вони то «реалістичні», то схожі на роби, потім взагалі вступають у справу джинси.

Яке відношення порочний звук саксофона має до Грузії чи похмурого мінімалізму декорацій? До музики немає претензій (на відміну від вокалу, ну та гаразд), але вона сприймається як вставний зуб.

Кобелєв прославився як відмінний режисер малої форми, і «Крейдяний круг» сприймається як спроба витягти себе на велику сцену. Та так, щоб одразу з музикою та натовпом, як на грузинському весіллі.

P.S. У виставі звучить фраза «не намагайся бігти, як соплі у квітні», з якої можна зробити витончений евфемізм. Наприклад: Юрій Бутусов поставив у Театрі Вахтангова виставу «Соплі у квітні».

Яке ж непередбачуване наше життя! У суботу вранці у нас вдома розпочався ремонт. Мій день був розписаний годинами. Готування, прибирання, підготовка до приходу бригади робітників, прибирання, перегляд телепередач. Коротше, я збиралася провести суботній день у метаннях між кухнею і ванною, що ремонтується, і вже приготувала респіратор, а опинилася серед бомонду і ошатної публіки і вдихати мені довелося запах куліс)))
Завдяки ketosha і божому провидінню мені випала удача побувати на прем'єрі театру, який обожнюю з юності.

Театр ім. Маяковського це просто сузір'я відомих акторів. Ігор Костолевський, Євгенія Симонова, Ганна Ардова – список можна продовжувати і продовжувати.
Вистава за п'єсою Бертольда Брехта "Кавказьке крейдяне коло" вже йшла на сцені цього театру. Тоді в ньому виблискувала Галина Анісімова в ролі Груше. Минуло чимало років і молодий і дуже талановитий режисер Микита Кобелєв повернув на сцену уславленого театру цю культову п'єсу Брехта.
Сюжет - казка царя Соломона. Це вічна суперечка двох матерів про те, хто любить дитину більше. Але як це все прозвучало за новим!

Жанр роуд-муві передбачає нескінченну дорогу. Під чудовий музичний супровід квартету "Круглий бенд" військово-грузинською дорогою йде юна Груше (Юлія Соломатина) і несе на руках чужу дитину. Це немовля "шляхетного походження" було кинуто власною матір'ю - вдовою страченого губернатора (Дар'я Повереннова) і взяти над ним опіку це означає накликати на себе багато бід. Але дівчина не може вчинити інакше.
Дорогою до брата в Груше зустрічає багато перешкод і багато різних людей. Хтось допомагає їй, хтось байдужий, а хтось налаштований вороже. Але Груше вже не може відмовитись від маленького Михайла. Він став її сином.
Дивовижна музична тканина, в яку закутаний сюжет, стає самостійною дійовою особою п'єси. Прекрасна музика супроводжує всю дію вистави. Без неї уявити оповідь неможливо. На якомусь етапі музиканти стають дійовими особами та піднімаються на сцену.
Акторський ансамбль настільки добрий, що важко виділити когось одного. Зрозуміло, я чекала на сцену Ігоря Костолевського в ролі Аздака. Я знала, що це буде феєрія, але не знала, що це настільки вразить мене! Дивовижна внутрішня свобода Аздака, його іронія та здатність бачити людей наскрізь передані актором настільки точно, що залишається тільки гадати як, ну як йому це вдається? Те, що зробив Костолевський – шедевр!
Молода актриса Юлія Соломатина - зірка театру, що сходить. Її Груше любить, вірить, сподівається і, зрештою, справедливість тріумфує. Тендітна, витончена дівчина вразлива і ніжна, але вона так твердо відстоює своє право на любов до чужої дитини, що стає ясно - Груші не зігнути нікому! І лише кохання може перемогти.
Це прекрасна, дивовижна, ємна вистава. Музика Пауля Дессау настільки прикрашає оповідання, що уявити одне без іншого неможливо.

Режисер Микита Кобелєв – справжній талант. Повернення на сцену епічної п'єси Бертольда Брехта стало тріумфальним. Блискуча робота акторів та режисера. Браво! Браво! Браво!

Незвичайне поєднання Бертольда Брехта та грузинського місця дії. П'єса написана 1946 року і спочатку все д.б. відбуватися в абстрактному місті, але потім автор зробив "реверанс" переможцю-грузину Сталіну... Спектакль загалом сподобався, хоча він триває понад три години: перший акт - майже дві години. Дія розгойдується поступово, тема біженців перегукується із сьогоднішнім. Брехтівська експресія органічно лягає на грузинську божевільну. А в сцені суду Костолевського так і хочеться закричати разом з акторами, які кричать по черзі і доречно. Пісні у мікрофон сприймаються як чистий реп. Але і це вплітається в канву розповіді гідно. Неподалік нас, у директорській ложі сиділа дружина Костолевського француженка Консуело, і свої репліки актор адресував безпосередньо їй. Вона поплескала баском. Загалом іскри літали зі сцени. Рекомендується для перегляду).

Бувають такі спектаклі, які ніби зовсім і не спектаклі, а справжнє емоційне проживання чужого життя, з повним відключенням тебе від сьогоднішньої реальності та повним залученням до подій, що відбуваються не на сцені.
Такий «Кавказький крейдяний круг»на сцені Театру ім. Маяковського(прем'єра відбулася у квітні 2016 року).
Автор п'єси - Бертольд Брехт – німецький драматург, поет, прозаїк, театральний діяч, теоретик мистецтва, фундатор театру «Берлінер ансамбль»!
П'єса «Кавказький крейдяний круг» (нім. Der kaukasische Kreidekreis) була написана 1945 року! А в 1954 році поставлена ​​Брехтом у знаменитому драматичному театрі Берліна «Берлінер Ансамбль», тоді музику до п'єси написав композитор Пауль Дессау, теж, як ви розумієте, німець.
Після вистави, коли ще в тобі всі пережиті почуття вирують як річка Терек, неможливо повірити в те, що Брехт не грузин, що він не має грузинського коріння, що він взагалі не має жодного відношення до Грузії! 1975 року «Кавказьке крейдяне коло» було поставлено Робертом Стуруа у Тбіліському театрі ім. Шота Руставелі, з музикою Гії Канчелі, став яскравою подією театрального життя. І це зрозуміло – визначний грузинський режисер, грузинські актори, грузинський композитор. А Брехт – німець! Тоді залишається висновок один – він геній, оскільки тільки генії можуть настільки глибоко, потужно, достовірно відчути та описати таку далеку від нього культуру.
Місце дії– Кавказ.
Час– «феодальна Грузія» (для довідки: «Грузія перебувала у складі Російської імперії з 1801 по 1917 рік. З 15 по 18 століття Грузія була роздроблена і була між мусульманськими Іраном (Персією) та Туреччиною»). Але час у спектаклі як такий досить умовний.
Кавказький крейдяний круг– це коло, окреслене крейдою землі, всередину якого вступають дві жінки, яким належить боротися право материнства. Це вигаданий символ праведного суду, навряд чи він існував у Грузії подібним методом правосуддя. Але нехай буде так – крейдяний круг. Крейдою. На землі. Дитина. І дві матері.

Вистава йде по висхідній, від ноти «до» до ноти «сі». Повільно, докладно, докладно розгортається хронологічний ланцюжок подій.

Сцена перша: Знатна дитина
Сцена друга: Втеча в північні гори
Сцена третя: У північних горах
Сцена четверта: Історія судді
Сцена п'ята: Крейдяне коло

Декорації у виставі триярусні, і на кожному рівні може відбуватися дія.

У спектаклі багато червоного. Червоні сукні носять судомийка Груше Вахнадзе та княжна Нателла Абашвілі. Червоний колір має декорації. Червоний символізує і пожежу, і кров, і небезпеку, він турбує і розбурхує.

У спектаклі багато музики. Вистава музична. Музику, як пам'ятаєте, написав німецький композитор. Але вона... грузинська. Таке пристрасне, яскраве, звучне, таке відчуття, що в Музики в цій виставі окрема роль. В оркестровій ямі знаходиться ансамбль, музиканти якого одягнені у круглі сванські повстяні шапочки. Звучать саксофон, кларнет, труба, акордеон, бас-гітари та ін.

У спектаклі багато пісень – живий вокал. Майже всі герої співають (на сцені мікрофони), а не лише обмінюються репліками.

У виставі багато кохання. Нас завжди дивує ніжна квітка, що пробиває асфальт, у прагненні до світла. Так і в житті нашому найважливіше, сильне, незабутнє – це кохання. А материнське кохання взагалі категорія не має визначення. Хіба її можна описати словами, виміряти чимось?

Роль головної героїні Груше Вахнадзе (селянки, судомийки) виконує Юлія Соломатина. Ця роль створена нею. А може, вірніше і так - вона створила приголомшливий образ Істинної Матері. Вона тримала, приковувала, привертала до себе увагу всю виставу – і насамперед безмежною душевною віддачею, розкритою щирістю. Я б навіть зауважила, що для актриси ТАК уживатися в роль може бути небезпечно. Тому що немає межі, немає кордону між сценічним чином та справжньою людиною. На сцені немає актриси Соломатиної, на сцені є Груше Вахнадзе (селянка, судомийка). Але для нас глядачів бути свідками такого щедрого перетворення - щастя.

Іноді думаєш, та що ж вона за людина - ледве йде, її переслідують, вона тремтить від холоду, вона хоче їсти, але вона забуває про власні поневіряння і перш за все видобуває їжу для дитини, а кухоль молока при цьому коштує половину її тижневого заробітку. За ідеєю героїня під ударами долі має заплакати, ну хоча б трохи. Як же без сліз обійтися її ситуації. Але Груше Вахнадзе не лише не плаче, вона примудряється ще й співати! У цій людині – маленькій, тендітній, на вигляд беззахисній живе любов такої сили, що про неї можна грітися як на сонці.

Та кинь же цю дитину – тебе ж уб'ють зараз.
Та кинь ти цю дитину - співаєш сама.
Та кинь ти цю дитину - не привертай ганьбу на свою голову, ти ж безмужня, тебе закидають камінням.
Та кинь ти цю дитину – вона ж чужа! Чужий!
…
Я купила програму в антракті і не встигла прочитати імена акторів. Тому коли на сцені з'явився сільський писар Аздак, то за особливою концентрацією уваги, за притихлим залом було зрозуміло, що грає майстер. Так, це був Ігор Костолевський! Старий Аздак дуже непростий персонаж. Він мудрий, багатодосвідчений, він прожив довге життя і багато чого перебачив, але цей чоловік далеко не святий, охочий до випивки, нечистий на руку, хитрий. Тому нікому невідомо в який бік подіє вітер, на яку шальки терезів додасть гирку суддя Аздак.
Крейдяне коло – це його рішення.
Крейдяне коло і визначить ту, яка є справжньою справжньою матір'ю маленького Михайла.

Сподобалась Ольга Прокоф'євау ролі свекрухи. Я її теж не впізнала, і також, не впізнавши, була вражена акторською пристрастю. Загалом усі акторські роботи прекрасні. Не дуже переконливим здався лише малюнок ролі у Дарії Повіренної(Нателли Абашидзе), здався надто поверховим, заважала зайва жестикуляція.

Спектакль знаходить такий відгук у душі, накриває такою хвилею співпереживання, що сльози, що ллються по щоках, у фіналі явище цілком передбачуване.

Дивовижна, чудова, повна музичності вистава. Йде 3 години 15 хвилин із одним антрактом, при цьому неможливо відірватися. У другому акті грає Костолевський. Після закінчення зала аплодувала стоячи. І довго. Багато джазу. Я в захваті.
Микита Кобелєв – геній.

Дивна вистава: здавалося б дуже простий сюжет, але як він приголомшливо розвинений, як поставлений режисером! Довга, але ні на хвилину не нудна вистава, з музичними вставками, живим оркестром, пісенними номерами, зі словами «від автора». Я не була знайома з п'єсою, і чекала на розвиток нюансів п'єси щохвилини. Що цікаво - розвиток сюжету в цілому вгадати неважко. А ось вчинки героїв у кожний окремий момент залишаються непередбачуваними. Ось здавалося б головна героїня зродилася, приросла до малюка і ніколи його вже не покине, але вона несподівано підкидає його до чужого дому. Потім так само несподівано і для самої себе в п'єсі та для глядача забирає його назад. Ось здавалося б чужа зріла жінка, сама мати, повинна подбати про малюка, ніяк не може вона кинути його ..., як вона зраджує його, злякавшись за будинок ... Несподіваних поворотів у спектаклі багато, і це чудово. Життя героїв непередбачуване і тим цікаво цікаве. Я дуже давно не дивилася таких цілісних, таких гарних, таких професійно поставлених вистав. Актори грали чудово! Особливо хочеться виділити виконавицю головної жіночої ролі Юлію Соломатину. Дуже сподобався оповідач Сергій Рубеко. Велике дякую театру Маяковського! Всім рекомендую.

Розповіді служниці, що сталися на маленькому клаптику біблійної грузинської землі.
Дівчина з прислуги виявляється з покинутою немовлям княжого роду.
Його батька вбили, мати бігла і так як прийнято на Кавказі вирізати всю сім'ю, то син, який не вміє ходити, повинен відповідати за батька і, здавалося б, заздалегідь вже ясно на чиєму боці буде сила.
Але служниця не може кинути кульок з немовлям і ризикуючи щомиті життям рятує хлопчика від неминучої смерті, виховує його, хоча на неї косо дивляться через те, що дитина в неї без чоловіка.
Адже жінка посудина гріха, а щодо обсягів її серця, то хто ж зможе описати це?
Коли війна закінчиться і повернеться біологічна мати хлопчика, вона захоче повернути його, щоб вступити у володіння залишеною спадщиною, але мудрий хабарник-суддя міряє силу материнських почуттів у старий спосіб - нехай матері тягнуть хлопчика кожна він.
Та, яка не зможе заподіяти дитині біль і мати.
У постановці вся книга життя та нескінченний подвиг.
Адже Бог – це Любов?

Три години, проведені в театрі, пролітають на одному диханні.
Історія, яка могла б приголомшити світ, якби не була щоденною.
Браво акторам та всім причетним до цієї постановки.

Театр ім.Маяковського поставив "Кавказький крейдяний круг". таке собі джазове роуд-муві.З живим джаз-бандом між іншим. З грузинськими мотивами та співами, та вироком часом.
Це історія, знайома нам з біблійних часів, про суперечку двох матерів, яку вирішив цар Соломон.
Тільки тут є посудомийка Груше, яка йде крізь вітри, холод, рятуючи покинуте немовля. Тільки тут є весілля, яке переходить у похорон під сміх глядачів. А потім шикарне воскресіння майже померлого чоловіка та його обмивання.
І є суд. Тільки не Соломон його править, а п'яничка і пройдисвіт Аздак. А якщо по-справжньому, то чудовий Ігор Костолевський. Ось тут його тріумф як актора (і як героя-писаря). Його фраза та жест "А я беру!" це щось!. Ось, якщо чесно, моя дитяча закоханість у декабриста Аненкова пройшла дуже давно, і я не дуже стежила за ролями Ігоря Матвійовича. Але зрілий Костолевський це щось! Вальяжний, мудрий... Я вражена.
Дуже мила Юлія Соломатина у ролі Груше. Дуже сподобалася як вона співає, гарний голос.
А солдат Симон Хахава у виконанні Павла Пархоменка грузинський темпераметний, юнацько гарячий, але стриманий як істинний солдат. Прекрасна роль.
Прекрасний Сергій Рубеко в ролі Оповідача, прямий незрівнянний.
Дар'я Повереннова в ролі дружини князя (і матері немовляти) манерна, як і повинна бути нечутна княжна. (До речі, я її наступного дня зустріла на Смородинової вечірці, підійшла і привіталася, подякувала за виставу)
Дуже сподобався Олексій Фурсенко у ролі Вмираючого чоловіка. Досить анекдотична роль.

Вистава мудра, сумна і весела одночасно як і всі п'єси Бертольда Брехта. Обов'язково сходіть, не пошкодуєте!

Вистава за п'єсою Бертольда Брехта. Цей твір я не знала і хотіла подивитися хоч би з ознайомчої точки зору. До того ж Брехт і Кавказ - не очевидне поєднання, при тому що Кавказ дуже люблю! Але все ж таки Кавказ тут скоріше екзотичні декорації та місцевий колорит, який актори із задоволенням обіграють. Сама ж історія загалом могла статися будь-де. Змінюється влада, старих володарів убивають, приходять нові. Але життя продовжується. І як у цьому сум'ятті виростити маленького чоловічка, кинутого рідною матір'ю? А на довершення всього соломонів суд. Але спектакль все одно про кохання, в ньому порятунок, воно вічне.

Виставу легко назвати складно. Багато подій та подій непростих. Смішні моменти змінюються трагічними. Чи то притча, чи то роуд-сторі.
Як не згадати стародавнє японське "прокляття" - щоб тобі жити в епоху змін. Саме за часів смути складно зберегти людське обличчя, а співчуття та доброта може вийти боком. "Моя хата з краю" і загалом складно категорично засуджувати так вступників.

Але й багато тієї ж музики. Як же на Кавказі, та без музики?!!
У спектаклі цілий оркестр задіяний – «Круглий бенд». Дуже таке кохаю! І тут завжди свято та горе ходять поруч. Навіть музика то бравурний похоронний марш, то приглушений запальний весільний танець. Ну, мало куди ситуація виведе.
Так персонажі ще й співають! Найбільше запам'ятався голос Груше – дуже проникливий. Але музика пробивалася навіть у несподіваних місцях. Наприклад, хто б міг подумати, що навіть крик вплететься у традиційне багатоголосся:-)))))
Цікава сценографія багаторівнева. І високі прикраси - то знати в палаці над плебеями показує, то висоту гірської місцевості.

Цілком чудова виконавиця головної ролі Груше Юлія Соломатина. Така трепетна, переживаюча, справжня, але й із характером! А яке волосся! А який голос – дуже проникливо співає!
Дуже сподобався Соломоном суддею Аздаком Ігор Костолевський. Він якраз прямий Соломон з притчі. Мудрець із східних казок. І як же підходить панська представництво самого Костолевського. Ось навіть знімаючи смердючі черевики, він самовпевненість не втрачає. Причому не шалену самовпевненість, а цілком собі свідомістю знання про світ. У якісь моменти взагалі йшов у якісь блазенські моменти. Але хто тут наймудріший і справедливіший все одно очевидно. І тягар відповідальності обтяжує, бо розуміє він її, відповідальність цю. Яскравий та класний! Друга дія загалом бенефіс Аздака.
Виявляється того дня був дебют Євгена Матвєєва у ролі Симона Хахави. Не можу сказати, що велика роль. але важлива. І за цей недовгий термін треба було показати, що він вартий кохання такої чудової дівчини, як Груше. І він із цією роллю впорався! Навіть шкодую, що його мало було.
Прекрасна була хай і у невеликій, але яскравій ролі Свекрухи Ольга Прокоф'єва. Така чудова матуся-господиня!
Запам'ятався і "ведучий", соррі "голос автора" Аркадій Чхеїдзе – Сергій Рубеко. А як класно він "озвучував" усілякі моментики!
Класичний підонко-єфрейтор В'ячеслав Ковальов. Неприємний до неможливості! і це комплімент, якщо що!
Вмираючий чоловік – Олексій Фурсенко. Сцена у ванній, звичайно, феєрична та хуліганська на грані фолу!
Сподобався Роман Фомін і недотепним солдатом, і самовпевненим претендентом на роль судді.

Записки дилетанта.

№23. Театр ім. Вл. Маяковського. Кавказький крейдяний круг (Б. Брехт). реж. М. Кобелєв.

«Все на світі належати має тому, від кого більше користі,
І значить, діти - материнському серцю, щоб росли та мужіли
Візки - гарним візникам, щоб швидко котилися.
А долина тому, хто її окропить, щоб плоди приносила».

Брехтівське «бути будівельником сцени» режисер Микита Кобелєв сприйняв близько до серця: на самому початку замість декорацій на ар'єрсцені видно гігантські ступінчасті куби, що проступають з-під червоного полога, що струмує по них униз. Дія відбувається у великодню неділю та червоний колір символічний для цього дня. Сукні у обох головних героїнь – Груше та Нателли також червоні. Крізь прорізи тканини актори потрапляють на вузьку смужку авансцени. Але потім, після страти губернатора бордова тканина спадає і очі чекає похмура багатоярусна конструкція з помостів, якими і «мандруватимуть» герої. Дія відбувається одночасно на чотирьох рівнях: сцена, подіум, другий ярус, антресоль. Таким чином додається багатоплановість, певна поліфонія. З'являється обсяг, перспектива, глибина. Режисер ретельно вибудовує сценографію, композиція часто нагадує красиву та ефектну картинку.

«Брехт» починається буквально з перших секунд вистави: актор зі сцени звертаючись до глядачів просить вимкнути телефони, коментує виставу і входить у короткий діалог з технічним робітником, який запитує: «Чи може вистава коротшати»? Це ремінісценція, обіграння оригінального тексту. Присутні й інші неодмінні атрибути «епічного театру»: актори потрапляють на сцену через зал для глядачів, присутня маса умовностей – від «гуся», що б'є крилами, зображеного за допомогою простирадла, до переходу по мосту через прірву, відтвореного за допомогою звичайної дошки, але зіграного проте достовірно. Умовно показано місце дії. Про те, що це Грузія можна здогадатися лише за костюмами та іменами персонажів. Розповідна історія універсальна і могла статися будь-де і будь-коли.

Введена фігура оповідача, що відсторонено спостерігає те, що відбувається на сцені, при необхідності допомагає акторам зображуючи крики гусака або плач немовляти, або зовсім прибирає театральний реквізит прямо з-під ніг. Оповідач періодично кидає короткі репліки на зал з поясненнями, звертаючись безпосередньо до глядачів. І, звичайно, у виставі багато музики та зонгів. Чотири музиканти-мультії інструменталісти гурту «Круглий Бенд» беруть безпосередню участь у тому, що відбувається, аж до виходу на сцену з піснями в епізоді сільського весілля. Це додає реалістичності, шуму життя. Музика у Брехта є безперервним та повноправним учасником вистави, одним із стовпів, що підтримують усю творчу конструкцію. Місцями іронічна, місцями пронизлива музика від Пауля Дессау, що створює фірмову «епічну» атмосферу та зонги виконуються запально, але дещо грубувато, незважаючи на допомогу чотирьох бек-вокалісток. Юрій Бутусов має емоційне виконання зонгів, кожен з яких можна розглядати як самостійний номер, буквально «пробирає до печінок». Але тут ефект має меншу силу.

П'єса про справедливість розповідає про несправедливість того світу, який влаштували собі люди. Світу, де правлять не найдостойніші, а найхитріші й найжорстокіші, де моральні вчинки вступають у суперечність із законами і за них доводиться важко розплачуватися, де найкращі люди страждають більше за інших. І ці найкращі зберігаються саме серед народу, який добріший, жертовнішої та людянішої еліти, яка перебуває при владі. Чи то влада псує людей, чи то до неї прагнуть найгірші – це інше питання. Груше, проста судомийка наражаючи себе на смертельний ризик рятує дитину, кинуту при втечі губернаторкою, жертвуючи при цьому власним особистим життям і своїм майбутнім. Але все закінчується відносно добре, їй вдається вийти переможцем із усіх випробувань. Справедливість, символом якої виступає випробування крейдовим колом, у фіналі таки тріумфує. Щоправда, опиняється за бідняками.

Характерно, що ключове рішення про те, кому бути матір'ю хлопчика виявляється мудрим і справедливим, але виноситься воно беручим хабара яскравим, але вельми спірним персонажем Аздаком: «Я беру» - чотири рази повідомляє він незрозумілим прохачам. У Брехта включено в гру багато полярностей, що протистоять один одному смислових пар, які електризують те, що відбувається: бідні-багаті, вони ж народ-влада, добро-зло, начальник-підлеглий, жадібність-безкористість, правда-обман і т.д.

У режисера вийшла історія про важкі пригоди жінки, яка зважилася на милосердний вчинок у нашому непростому світі. Про те, скільки потрібно подолати людині, щоб залишитися самою собою і щоб справедливість перемогла. Про те, що заради доброї мети доведеться брехати, страждати і навіть бити інших людей. Помітно бажання здивувати глядача, запам'ятатися, розсмішити (особливо сцена купання недавнього «вмираючого» у ванній). Персонажі у Кобелєва знаходяться наче на вітрині, вони підкреслено опуклі, комічні, дуже чітко, дзвінко. Кожен головний герой – втілений характер. Їхні наміри та мотиви прозорі. Їхні вчинки прямолінійні та однозначні. Вони кажуть, що думають.

З центральною та непростою роллю Груше досить впевнено впоралася молода актриса Юлія Соломатина. Її героїня імпульсивна, проста і людяна: «Груша ти добра, але розумної не назвеш». Інший харизматичний та гучний персонаж – Аздак, жваво зіграний Ігорем Костолевським. Він неоднозначний, але в глибині душі ця людина порядна і залишається чесною із собою: «У мене зовсім не добре серце. Скільки разів тобі говорити, що я людина розумова?». Прикладом порядності виступає наречений Груше, солдат Симон. Вірний почуттю обов'язку солдата він готовий охороняти губернаторську дружину, незважаючи на смертельну небезпеку.

Всі персонажі не з народу - негативні: губернатор, що тремтить перед стратою, цинічний жирний князь у гротескному кашкеті, зла, невдячна дружина губернатора, що кинула дитину, але не забула захопити при втечі незліченну кількість суконь, для якої рідне чадо виявляється лише способом. Компанію їм складають інші негідники та душогуби: суддя, патріарх, начальник поліції. Брехт нещадний до «еліти»: «Не чавкай, наче ти великий князь чи свиня». У суспільстві перемішалися гора з низом: світлі люди мешкають на самому дні, а у владі одна гнилизна і відстійна. Зробити по-справжньому добру справу - ніби здійснити подвиг у нашому заплутаному світі, а справедливість треба обстоювати кулаками та кров'ю.

Крейдяне коло стало такою спокусою. Його не можна назвати простим, легким або важким, але як після нього дихається. І при цьому дуже хочеться пірнути назад у цей фантастичний вир живих голосів і музики, які затягують, гіпнотизують. Тчуть стародавнє полотно, переплітаючи долі, душі і розставляючи все на свої місця, часом нелогічне, але саме у своєму божевілля абсолютно правильне.

Безглуздо переказувати сюжет, адже Брехт не терпить "короткий зміст попередніх серій". Як переказати притчу, не маю таланту Сергія Рубенка, того, чий голос створив фантастичний світ Грузії, здавалося, що ти сам там, на Військовій дорозі, у Північних горах, вітер дряпає шкіру і не знаєш хто тобі друг, а хто ворог.

Бідолашна Груше, як болить твоя душа, образ створений Юлією Соломатиною не просто розриває серце, ти кидаєшся, чи врятувати її від самої себе, чи то від людей, чи просто кинутися і йти поруч, хоч трохи полегшити її нелегку ношу, збитися з їй клубком навколо малюка, щоб хоч якось укрити від холодної води, адже навіть небо плаче дивлячись на її героїню. Адже скільки божевілля та любові треба, щоб у круговороті війни, кинути все і рятувати дитину, абсолютно чужу, перевернути весь свій світ, усі свої надії, аби зігріти її та нагодувати. І тут же, за мить реготатимеш, ось як і в житті, від любові до ненавісті, від горя до радості один крок

Вразив Костолевський, от смішно звучить, адже спочатку сприймаєш його як актора талановитого та визнаного, але вразив. Для мене він завжди був, таким собі благородним красенем блакитних кровей, балаком і бонвіваном, а тут на сцену вийшов... бомж. Ну не бомж-бомж, а сільський такий алкоголік, шахрай і пройдисвіт. Перші миті були просто неймовірними, мозок розуміє, що це Костолевський, а всередині все ошелешено, очі ляскають і звучить "ось цей бродяга? не може бути... ну не може". Його Аздак мене зачарував, ось мурло, пройдисвіт, що щасливою нагодою потрапив у результаті на ситне місце, що починає зі здачі хабарів посадовцю в особі себе, але оголошений неймовірно, навіть корупцію в його особі засуджувати неможливо, можна тільки захоплюватися.

Можна ще довго хвалити, ось все що потрібно їсти в цій виставі для щастя, можна розповідати про відмінну режисуру, лаконічну, але від цього ще більш яскраву сценографію. Напевно, найчесніше буде так... з місцем мені пощастило, і це ще скромно сказано, а от у акторів був не ілюзорний шанс відбиватися від божевільні, яка була готова кинутися на сцену і падати до них у ноги:) Сама не знаю як стрималася . Так що вдруге точно потягну когось із собою, щоб тримали за шкірку.

Брехта можна поважати і любити вже тільки за "Тригрошовий роман"-це справжня гра ума генія, а ось п'єси його, чи то, що йде в театрі на Таганці "Добра людина з Сезуана" або "Кавказький крейдяний круг" у театрі Маяковського, мені не подобаються. Сюжети для цих п'єс у Брехта дуже (занадто) алегоричні та гротескні, і крім назви, імен дійових осіб, насправді не мають жодного реального зв'язку з описуваними країнами, чи то Китай чи Грузія.
В історії створення п'єси пишуть, що Брехт вибрав місцем дії-Грузію, як знак поваги до "батька народів", у 1945 році (часі написання п'єси)-переможцю фашизму: рішення безумовно дуже надумане. Звідси і відсутність будь-якого національного колориту, конкретних деталей, у розказаній у п'єсі історії – все дуже умовно.
Пишуть, що постановка цієї п'єси в Грузії у 1975 році з додаванням національного колориту, національних типажів та темпераменту. мала великий успіх. -Немає можливості переконатися в достовірності такої оцінки. А ось після перегляду цієї вистави в театрі Маяковського у постановці молодого режисера Микити Кобелєва, напрошується питання: а чи не надто молодий режисер для такої самостійної роботи? Причому претензій до акторського складу немає: дуже сильний склад. Не залишало відчуття, що акторський склад набагато сильніший, вище виконуваної ними цієї надто гротескної п'єси з дурними персонажами та її втілення молодим режисером.

Бувають такі спектаклі, які ніби зовсім і не спектаклі, а справжнє емоційне проживання чужого життя, з повним відключенням тебе від сьогоднішньої реальності та повним залученням до подій, що відбуваються не на сцені.
Такий «Кавказький крейдяний круг»на сцені Театру ім. Маяковського(прем'єра відбулася у квітні 2016 року).
Автор п'єси - Бертольд Брехт – німецький драматург, поет, прозаїк, театральний діяч, теоретик мистецтва, фундатор театру «Берлінер ансамбль»!
П'єса «Кавказький крейдяний круг» (нім. Der kaukasische Kreidekreis) була написана 1945 року! А в 1954 році поставлена ​​Брехтом у знаменитому драматичному театрі Берліна «Берлінер Ансамбль», тоді музику до п'єси написав композитор Пауль Дессау, теж, як ви розумієте, німець.
Після вистави, коли ще в тобі всі пережиті почуття вирують як річка Терек, неможливо повірити в те, що Брехт не грузин, що він не має грузинського коріння, що він взагалі не має жодного відношення до Грузії! 1975 року «Кавказьке крейдяне коло» було поставлено Робертом Стуруа у Тбіліському театрі ім. Шота Руставелі, з музикою Гії Канчелі, став яскравою подією театрального життя. І це зрозуміло – визначний грузинський режисер, грузинські актори, грузинський композитор. А Брехт – німець! Тоді залишається висновок один – він геній, оскільки тільки генії можуть настільки глибоко, потужно, достовірно відчути та описати таку далеку від нього культуру.
Місце дії– Кавказ.
Час– «феодальна Грузія» (для довідки: «Грузія перебувала у складі Російської імперії з 1801 по 1917 рік. З 15 по 18 століття Грузія була роздроблена і була між мусульманськими Іраном (Персією) та Туреччиною»). Але час у спектаклі як такий досить умовний.
Кавказький крейдяний круг– це коло, окреслене крейдою землі, всередину якого вступають дві жінки, яким належить боротися право материнства. Це вигаданий символ праведного суду, навряд чи він існував у Грузії подібним методом правосуддя. Але нехай буде так – крейдяний круг. Крейдою. На землі. Дитина. І дві матері.

Вистава йде по висхідній, від ноти «до» до ноти «сі». Повільно, докладно, докладно розгортається хронологічний ланцюжок подій.

Сцена перша: Знатна дитина
Сцена друга: Втеча в північні гори
Сцена третя: У північних горах
Сцена четверта: Історія судді
Сцена п'ята: Крейдяне коло

Декорації у виставі триярусні, і на кожному рівні може відбуватися дія.

У спектаклі багато червоного. Червоні сукні носять судомийка Груше Вахнадзе та княжна Нателла Абашвілі. Червоний колір має декорації. Червоний символізує і пожежу, і кров, і небезпеку, він турбує і розбурхує.

У спектаклі багато музики. Вистава музична. Музику, як пам'ятаєте, написав німецький композитор. Але вона... грузинська. Таке пристрасне, яскраве, звучне, таке відчуття, що в Музики в цій виставі окрема роль. В оркестровій ямі знаходиться ансамбль, музиканти якого одягнені у круглі сванські повстяні шапочки. Звучать саксофон, кларнет, труба, акордеон, бас-гітари та ін.

У спектаклі багато пісень – живий вокал. Майже всі герої співають (на сцені мікрофони), а не лише обмінюються репліками.

У виставі багато кохання. Нас завжди дивує ніжна квітка, що пробиває асфальт, у прагненні до світла. Так і в житті нашому найважливіше, сильне, незабутнє – це кохання. А материнське кохання взагалі категорія не має визначення. Хіба її можна описати словами, виміряти чимось?

Роль головної героїні Груше Вахнадзе (селянки, судомийки) виконує Юлія Соломатина. Ця роль створена нею. А може, вірніше і так - вона створила приголомшливий образ Істинної Матері. Вона тримала, приковувала, привертала до себе увагу всю виставу – і насамперед безмежною душевною віддачею, розкритою щирістю. Я б навіть зауважила, що для актриси ТАК уживатися в роль може бути небезпечно. Тому що немає межі, немає кордону між сценічним чином та справжньою людиною. На сцені немає актриси Соломатиної, на сцені є Груше Вахнадзе (селянка, судомийка). Але для нас глядачів бути свідками такого щедрого перетворення - щастя.

Іноді думаєш, та що ж вона за людина - ледве йде, її переслідують, вона тремтить від холоду, вона хоче їсти, але вона забуває про власні поневіряння і перш за все видобуває їжу для дитини, а кухоль молока при цьому коштує половину її тижневого заробітку. За ідеєю героїня під ударами долі має заплакати, ну хоча б трохи. Як же без сліз обійтися її ситуації. Але Груше Вахнадзе не лише не плаче, вона примудряється ще й співати! У цій людині – маленькій, тендітній, на вигляд беззахисній живе любов такої сили, що про неї можна грітися як на сонці.

Та кинь же цю дитину – тебе ж уб'ють зараз.
Та кинь ти цю дитину - співаєш сама.
Та кинь ти цю дитину - не привертай ганьбу на свою голову, ти ж безмужня, тебе закидають камінням.
Та кинь ти цю дитину – вона ж чужа! Чужий!
…
Я купила програму в антракті і не встигла прочитати імена акторів. Тому коли на сцені з'явився сільський писар Аздак, то за особливою концентрацією уваги, за притихлим залом було зрозуміло, що грає майстер. Так, це був Ігор Костолевський! Старий Аздак дуже непростий персонаж. Він мудрий, багатодосвідчений, він прожив довге життя і багато чого перебачив, але цей чоловік далеко не святий, охочий до випивки, нечистий на руку, хитрий. Тому нікому невідомо в який бік подіє вітер, на яку шальки терезів додасть гирку суддя Аздак.
Крейдяне коло – це його рішення.
Крейдяне коло і визначить ту, яка є справжньою справжньою матір'ю маленького Михайла.

Сподобалась Ольга Прокоф'євау ролі свекрухи. Я її теж не впізнала, і також, не впізнавши, була вражена акторською пристрастю. Загалом усі акторські роботи прекрасні. Не дуже переконливим здався лише малюнок ролі у Дарії Повіренної(Нателли Абашидзе), здався надто поверховим, заважала зайва жестикуляція.

Спектакль знаходить такий відгук у душі, накриває такою хвилею співпереживання, що сльози, що ллються по щоках, у фіналі явище цілком передбачуване.

Кавказький крейдяний круг, це треба бачити, треба слухати, ... хоча ні ... найточніше, я ще хочу. Ось є в моєму житті вистави, які зачепили, порадували, розвеселили, а є ті які "не хочу їх відпускати", ті на які ходитиму знову і знову, тягнути і вмовляти всіх приголосних і просто попалися під руки і не втекли.

Крейдяне коло стало такою спокусою. Його не можна назвати простим, легким або важким, але як після нього дихається. І при цьому дуже хочеться пірнути назад у цей фантастичний вир живих голосів і музики, які затягують, гіпнотизують. Тчуть стародавнє полотно, переплітаючи долі, душі і розставляючи все на свої місця, часом нелогічне, але саме у своєму божевілля абсолютно правильне.

Безглуздо переказувати сюжет, адже Брехт не терпить "короткий зміст попередніх серій". Як переказати притчу, не маю таланту Сергія Рубенка, того, чий голос створив фантастичний світ Грузії, здавалося, що ти сам там, на Військовій дорозі, у Північних горах, вітер дряпає шкіру і не знаєш хто тобі друг, а хто ворог.

Бідолашна Груше, як болить твоя душа, образ створений Юлією Соломатиною не просто розриває серце, ти кидаєшся, чи врятувати її від самої себе, чи то від людей, чи просто кинутися і йти поруч, хоч трохи полегшити її нелегку ношу, збитися з їй клубком навколо малюка, щоб хоч якось укрити від холодної води, адже навіть небо плаче дивлячись на її героїню. Адже скільки божевілля та любові треба, щоб у круговороті війни, кинути все і рятувати дитину, абсолютно чужу, перевернути весь свій світ, усі свої надії, аби зігріти її та нагодувати. І тут же, за мить реготатимеш, ось як і в житті, від любові до ненавісті, від горя до радості один крок

Вразив Костолевський, от смішно звучить, адже спочатку сприймаєш його як актора талановитого та визнаного, але вразив. Для мене він завжди був, таким собі благородним красенем блакитних кровей, балаком і бонвіваном, а тут на сцену вийшов... бомж. Ну не бомж-бомж, а сільський такий алкоголік, шахрай і пройдисвіт. Перші миті були просто неймовірними, мозок розуміє, що це Костолевський, а всередині все ошелешено, очі ляскають і звучить "ось цей бродяга? не може бути... ну не може". Його Аздак мене зачарував, ось мурло, пройдисвіт, що щасливою нагодою потрапив у результаті на ситне місце, що починає зі здачі хабарів посадовцю в особі себе, але оголошений неймовірно, навіть корупцію в його особі засуджувати неможливо, можна тільки захоплюватися.

Можна ще довго хвалити, ось все що потрібно їсти в цій виставі для щастя, можна розповідати про відмінну режисуру, лаконічну, але від цього ще більш яскраву сценографію. Напевно, найчесніше буде так... з місцем мені пощастило, і це ще скромно сказано, а от у акторів був не ілюзорний шанс відбиватися від божевільні, яка була готова кинутися на сцену і падати до них у ноги:) Сама не знаю як стрималася . Так що вдруге точно потягну когось із собою, щоб тримали за шкірку.

Яке ж непередбачуване наше життя! У суботу вранці у нас вдома розпочався ремонт. Мій день був розписаний годинами. Готування, прибирання, підготовка до приходу бригади робітників, прибирання, перегляд телепередач. Коротше, я збиралася провести суботній день у метаннях між кухнею і ванною, що ремонтується, і вже приготувала респіратор, а опинилася серед бомонду і ошатної публіки і вдихати мені довелося запах куліс)))
Завдяки ketosha і божому провидінню мені випала удача побувати на прем'єрі театру, який обожнюю з юності.

Театр ім. Маяковського це просто сузір'я відомих акторів. Ігор Костолевський, Євгенія Симонова, Ганна Ардова – список можна продовжувати і продовжувати.
Вистава за п'єсою Бертольда Брехта "Кавказьке крейдяне коло" вже йшла на сцені цього театру. Тоді в ньому виблискувала Галина Анісімова в ролі Груше. Минуло чимало років і молодий і дуже талановитий режисер Микита Кобелєв повернув на сцену уславленого театру цю культову п'єсу Брехта.
Сюжет - казка царя Соломона. Це вічна суперечка двох матерів про те, хто любить дитину більше. Але як це все прозвучало за новим!

Жанр роуд-муві передбачає нескінченну дорогу. Під чудовий музичний супровід квартету "Круглий бенд" військово-грузинською дорогою йде юна Груше (Юлія Соломатина) і несе на руках чужу дитину. Це немовля "шляхетного походження" було кинуто власною матір'ю - вдовою страченого губернатора (Дар'я Повереннова) і взяти над ним опіку це означає накликати на себе багато бід. Але дівчина не може вчинити інакше.
Дорогою до брата в Груше зустрічає багато перешкод і багато різних людей. Хтось допомагає їй, хтось байдужий, а хтось налаштований вороже. Але Груше вже не може відмовитись від маленького Михайла. Він став її сином.
Дивовижна музична тканина, в яку закутаний сюжет, стає самостійною дійовою особою п'єси. Прекрасна музика супроводжує всю дію вистави. Без неї уявити оповідь неможливо. На якомусь етапі музиканти стають дійовими особами та піднімаються на сцену.
Акторський ансамбль настільки добрий, що важко виділити когось одного. Зрозуміло, я чекала на сцену Ігоря Костолевського в ролі Аздака. Я знала, що це буде феєрія, але не знала, що це настільки вразить мене! Дивовижна внутрішня свобода Аздака, його іронія та здатність бачити людей наскрізь передані актором настільки точно, що залишається тільки гадати як, ну як йому це вдається? Те, що зробив Костолевський – шедевр!
Молода актриса Юлія Соломатина - зірка театру, що сходить. Її Груше любить, вірить, сподівається і, зрештою, справедливість тріумфує. Тендітна, витончена дівчина вразлива і ніжна, але вона так твердо відстоює своє право на любов до чужої дитини, що стає ясно - Груші не зігнути нікому! І лише кохання може перемогти.
Це прекрасна, дивовижна, ємна вистава. Музика Пауля Дессау настільки прикрашає оповідання, що уявити одне без іншого неможливо.

Режисер Микита Кобелєв – справжній талант. Повернення на сцену епічної п'єси Бертольда Брехта стало тріумфальним. Блискуча робота акторів та режисера. Браво! Браво! Браво!

Незвичайне поєднання Бертольда Брехта та грузинського місця дії. П'єса написана 1946 року і спочатку все д.б. відбуватися в абстрактному місті, але потім автор зробив "реверанс" переможцю-грузину Сталіну... Спектакль загалом сподобався, хоча він триває понад три години: перший акт - майже дві години. Дія розгойдується поступово, тема біженців перегукується із сьогоднішнім. Брехтівська експресія органічно лягає на грузинську божевільну. А в сцені суду Костолевського так і хочеться закричати разом з акторами, які кричать по черзі і доречно. Пісні у мікрофон сприймаються як чистий реп. Але і це вплітається в канву розповіді гідно. Неподалік нас, у директорській ложі сиділа дружина Костолевського француженка Консуело, і свої репліки актор адресував безпосередньо їй. Вона поплескала баском. Загалом іскри літали зі сцени. Рекомендується для перегляду).

Я дивилася прем'єру в Театр Маяковського і думала про тендітність доброти, і про її неймовірну живучість. І ще про те, як через спектакль, його головну тему, і ті способи та засоби, якими вона, власне, у цій виставі розкрита, можна відчути і зрозуміти особистість режисера. Саме особистість, а не лише його стиль та почерк.
Микита Кобелєв поставив "Кавказький крейдяний круг" Б. Брехта в стилі джаз. На сцені (вірніше, у невеликій оркестровій ямі) усі три з половиною години грали музиканти. Я сиділа в ложі бенуара, близької до рампи, і чудово бачила їхні обличчя. Вони не просто грали, а співпереживали те, що відбувалося, і брали в дії активну участь. І музикою, і зовнішністю, і жестами створювали чарівну грузинську атмосферу. А події відбувалися страшні: війна, вбивства, відрубані голови противників, немовля, забуте матір'ю, що рятує своє життя, погоні, суди і розбирання. Але джаз постійно виводив на світ, давав надію, пом'якшував суворість.
У виставі багато червоного та чорного кольору, що транслюють тривогу та біду. Головна героїня, проста судомийка, дівчина з чудовим ім'ям Груше (наголос на останній склад), у яскраво-червоній сукні. І сукня ця, наче величезне пульсуюче серце, то б'ється на вітрі, то ховається під чорним піджаком, або багатим покривалом. а то й зовсім відгороджується від усіх грубою товстою ваткою. Так, а на самому початку вистави дивовижна сцена - Груше у своєму червоному ловить гусака - величезне біле простирадло, і танець цих двох кольорів немов символ надії та страждань, налаштовує на потрібний лад. Дуже крута, хоч і не люблю це слово, але тут доречно, у цій ролі Юлія Соломатина. Вона – символ доброти, милосердя та все-таки щастя.
Перша дія, дві третини всього спектаклю, насичена подіями, динамічно, багато пісень, гумору (так, попри все, і гумор тут доречний!), і чудових, яскравих сцен. Відзначу Костянтина Костянтинова, який грає кілька ролей – і кожна – маленький шедевр! І чудову Ольгу Прокоф'єву, справжню грузинську матусю та свекруху. Ідеальне влучення у роль.
Після антракту вистава перетворюється на бенефіс одного актора, Ігоря Костолевського. Його персонаж - Аздак, сільський писар, волею долі та прохиндейського свого характеру стає суддею. Не знаю, наскільки відповідає це волі режисера, але Аздак вийшов таким собі загальним улюбленцем, хитрим, іноді справедливим, дуже самозакоханим паном. Хоча, як може Ігор Матвійович не бути загальним улюбленцем, я не уявляю, звісно.
Спектакль веде Оповідач, Сергій Рубеко, який добре поставлений голос і розкішна шуба нагадує Шаляпіна. Він задає потрібний тон всій розповіді, з'являється раптово, зникає в нікуди, але без диригентської палички вміло і вправно керує всім цим "оркестром".
Фінал мене дещо розчарував. Чудовий хлопчик: солом'яне волосся, несміливий погляд, боязка хода. Навіщо йому вклав у руки меч і підсунули для “вбивства” манекени дітей? І як сумно він стояв, коли дві жінки в червоному стали тягнути його в різні боки, по команді Аздака... Крейдяне коло вийшло дуже плоским і не акцентованим. Втім, це був перший показ на публіку.
Джазова інтонація спектаклю, грузинський акцент, червоний колір, цікава сценографія - спектакль вийшов яскравим і незабутнім. І добре, що на сцені, як у казці, добро перемагає зло. Можливо, і в житті...