Художники та скульптори, дизайнери та архітектори – всі ці люди щодня привносять у наше життя красу та гармонію. Завдяки їм ми розглядаємо статуї в музеях, милуємось мальовничими полотнами, дивуємось красі старовинних споруд. Сучасне образотворче мистецтво вражає нас, класичне змушує замислитись. Але в будь-якому випадку творіння людини оточують нас усюди. Тому корисно розумітися на цьому питанні.

Види образотворчого мистецтва

Образотворче мистецтво є просторовим. Тобто воно має предметну форму, яка не змінюється у часі. І саме тому, як ця форма виглядає, виділяють види образотворчого мистецтва.

Їх можна поділити на кілька категорій. Наприклад, за часом появи. До XIX століття головними вважалися лише три види: скульптура, живопис та архітектура. Але історія образотворчого мистецтва розвивалася, і невдовзі до них приєдналася графіка. Пізніше виділилися й інші: декоративно-ужиткове, театрально-декораційне, дизайн та інші.

На сьогоднішній день немає єдиної думки про те, які види образотворчого мистецтва слід виділяти. Але є кілька основних, існування яких не викликає жодних суперечок.

Живопис

Малювання - це вид образотворчого мистецтва, в якому образи передаються за допомогою барвників. Їх наносять на тверду поверхню: полотно, скло, папір, камінь та багато іншого.

Для живопису використовують різні фарби. Вони можуть бути масляними та акварельними, силікатними та керамічними. При цьому існує восковий розпис, емалевий та інші. Це залежить від того, які речовини наносять на поверхню та як вони закріплюються там.

Є в живописі і два напрями: станковий та монументальний. Перше поєднує у собі всі роботи, створені різних полотнах. Його назва походить від слова верстат, яким позначають мольберт. А ось монументальний живопис – це образотворче мистецтво, яке відтворюється на різних архітектурних спорудах. Це всілякі храми, замки, церкви.

Архітектура

Будівництво - монументальний вид образотворчого мистецтва, мета якого полягає у будівництві будівель. Це практично єдина категорія, що має не тільки естетичну цінність, а й виконує практичні функції. Адже архітектура має на увазі будівництво будівель та споруд для життя та діяльності людей.

Вона не відтворює дійсність, а висловлює бажання та потреби людства. Тому історія образотворчого мистецтва найкраще простежується саме нею. У різні часи спосіб життя та уявлення про красу сильно відрізнялися. Саме тому архітектура дає можливість простежити політ людської думки.

Також цей вид відрізняється високим ступенем залежності від довкілля. Наприклад, на форму архітектурних споруд впливають кліматичні та географічні умови, характер ландшафту та багато іншого.

Скульптура

Це давнє образотворче мистецтво, зразки якого мають об'ємний вигляд. Виконують їх шляхом лиття, довбання, тесання.

В основному для виготовлення скульптур використовують камінь, бронзу, дерево чи мармур. Але останнім часом не меншої популярності набули бетон, пластик та інші штучні матеріали.

Скульптура має два основні різновиди. Вона буває круговою чи рельєфною. При цьому другий вид поділяють на високий, низький та врізний.

Як і в живописі, у скульптурі є монументальний та станковий напрямки. Але окремо також вирізняють декоративне. Монументальними скульптурами у вигляді пам'ятників та монументів прикрашають вулиці, ними позначають важливі місця. Станкові використовують для прикраси приміщень зсередини. А декоративні оздоблюють побут як маленькі предмети дрібної пластики.

Графіка

Це декоративно-образотворче мистецтво, що складається з малюнків та художніх друкованих зображень. Від живопису графіка відрізняється використовуваними матеріалами, техніками та формами. Для створення гравюр або літографій використовуються спеціальні верстати та обладнання, що дозволяють друкувати зображення. А малюнки виконують тушшю, олівцем та іншими подібними матеріалами, які дозволяють відтворювати форми предметів, їхню освітленість.

Графіка буває станковою, книжковою та прикладною. Першу створюють завдяки спеціальним пристроям. Це гравюри, малюнки, начерки. Друга прикрашає сторінки книжок чи їх обкладинки. А третя – це усілякі етикетки, упаковки, марки.

Першими творами графіки вважаються наскельні малюнки. Але найвищим її досягненням є вазопис у Стародавній Греції.

Декоративно-ужиткове мистецтво

Це особливий вид творчої діяльності, який полягає у створенні різноманітних побутових предметів. Вони задовольняють наші естетичні потреби і мають утилітарні функції. Більше того, раніше їх робили саме із практичних міркувань.

Не кожна виставка образотворчого мистецтва може похвалитися наявністю предметів декоративно-ужиткового характеру, зате вони є в кожному будинку. Це ювелірні та керамічні вироби, розписне скло, речі з вишивкою та багато іншого.

Образово-ужиткове мистецтво найбільше відображає національний характер. Справа в тому, що його важлива складова – це народно-мистецькі промисли. А вони, у свою чергу, ґрунтуються на звичаях, традиціях, віруваннях та способі життя народу.

Від театрально-декораційного мистецтва до дизайну

Протягом усієї історії з'являються нові та нові види образотворчого мистецтва. З утворенням першого храму Мельпомени виникло театрально-декоративне мистецтво, яке полягає у виготовленні бутафорії, костюмів, декорацій та навіть гриму.

А дизайн, як один із видів мистецтва, хоч і з'явився ще в давнину, лише нещодавно був виділений в окрему категорію зі своїми законами, техніками та особливостями.

Жанри образотворчого мистецтва

Кожен твір, що виходить з-під пера, молота чи олівця майстра, присвячений певній темі. Адже, створюючи його, творець хотів передати свої думки, почуття чи навіть сюжет. Саме з таких характеристик виділяють жанри образотворчого мистецтва.

Вперше про будь-яку систематизацію величезної кількості культурної спадщини замислилися в Нідерландах у XVI столітті. У цей час виділяли лише дві категорії: високий та низький жанри. До першого відносили все те, що сприяло духовному збагаченню людини. Це були твори, присвячені міфам, релігії, історичним подіям. А до другого – пов'язані із повсякденністю речі. Це люди, предмети, природа.

Жанри – це форми відображення життя в образотворчому мистецтві. І вони змінюються разом із нею, розвиваються та еволюціонують. Проходять цілі епохи образотворчого мистецтва, поки одні жанри набувають нового сенсу, інші відмирають, треті зароджуються. Але існує кілька основних, які пройшли крізь століття та успішно існують досі.

Історія та міфологія

До високих жанрів в епоху Відродження належали історичний та міфологічний. Вважалося, що вони призначалися задля простого обивателя, а людини з високим рівнем культури.

Історичний жанр одна із основних у образотворчому мистецтві. Він присвячений відтворенню тих подій минулого та сьогодення, які мають велике значення для народу, країни чи окремого населеного пункту. Його основи закладалися ще у Стародавньому Єгипті. Але повністю він сформувався вже в Італії, за доби Відродження, у творах Уччело.

До міфологічного жанру відносять ті твори образотворчого мистецтва, у яких відбиваються легендарні сюжети. Вже в античному мистецтві з'явилися перші його приклади, коли билини стали звичайними повчальними оповіданнями. Але найвідомішими є твори доби Відродження. Наприклад, фрески Рафаеля чи картини Боттічеллі.

Сюжетами творів мистецтва релігійного жанру є різні епізоди з Євангелія, Біблії та інших подібних книжок. У живопису відомими його майстрами були Рафаель та Мікеланджело. Але жанр також знайшов своє відображення у гравюрах, скульптурі та навіть архітектурі, враховуючи будівництво храмів та церков.

Війна та побут

Відображати війну у мистецтві почали ще в античності. Але активно розвивали цю тему у XVI столітті. Різноманітні походи, битви та перемоги знайшли вираз у скульптурах, картинах, гравюрах та гобеленах того часу. Називають витвори мистецтва на цю тему батальним жанром. Саме слово має французьке коріння і перекладається як "війна". Художників, які пишуть такі картини, називають баталістами.

На противагу існує побутовий жанр у образотворчому мистецтві. Він є творами, у яких відбивається повсякденне життя. Простежити історію цього напряму складно, адже, як тільки людина навчилася використовувати знаряддя праці, вона взялася зафіксувати свої суворі будні. Побутовий жанр у образотворчому мистецтві дозволяє познайомитися з тими подіями, що відбувалися тисячі років тому.

Люди та природа

Портрет - зображення людини в мистецтві. Це один із найдавніших жанрів. Цікаво, що спочатку мав культове значення. Портрети ототожнювали з душею померлої людини. Але культура образотворчого мистецтва розвивалася, і сьогодні цей жанр дає нам змогу побачити образи людей минулих епох. Що дає уявлення про одяг, моду і смаки того часу.

Пейзаж – це жанр образотворчого мистецтва, у якому основним об'єктом є природа. Виник він у Голландії. Але сам собою пейзажний живопис дуже різноманітна. Може відображати як реальну, і фантастичну природу. Залежно від типу зображення виділяють сільський та міський пейзажі. В останній входять такі підвиди, як індустріальний та ведучий. Крім того, говорять про існування панорамного та камерного пейзажів.

Також виділяють анімалістичний жанр. Це витвори мистецтва із зображенням тварин.

Морська тематика

Морські пейзажі представляють передусім ранній голландський живопис. Образотворче мистецтво цієї країни дало початок самому жанру марину. Він характерно відображення моря в усіх іпостасях. Художники-мариністи малюють бурхливу стихію та безтурботну водну гладь, галасливі битви та самотні вітрильники. Перша картина цього жанру датується шістнадцятим століттям. На ній Корнеліс Антоніс зобразив португальський флот.

Хоча марина і є більшим жанром живопису, знайти водні мотиви можна не тільки на картинах. Наприклад, декоративно-образотворче мистецтво часто використовують елементи морських пейзажів. Це може бути гобелени, прикраси, гравюри.

Предмети

Натюрморт - переважно теж жанр живопису. З французької його назва перекладається як "мертва природа". Насправді ж героями натюрмортів є різні неживі предмети. Зазвичай це повсякденні речі, а також овочі, фрукти та квіти.

Основною характеристикою натюрморту можна вважати його здається безсюжетність. Проте це філософський жанр, який завжди відображав зв'язки людини і зовнішнього світу.

Прообрази натюрмортів можна знайти ще у монументальному живописі Помпеї. Пізніше цей жанр став частиною інших картин. Наприклад, релігійних полотен. А ось назва за ним утвердилася лише у XVI столітті.

Образотворче мистецтво є способом пізнання дійсності та місця людини у ній. Воно дозволяє відтворити реальність за допомогою різних візуальних образів. Твори цього мистецтва знаходять собі місце у музеях чи виставках, а й у вулицях міст, у будинках і бібліотеках, книжках і навіть конвертах. Вони довкола нас. І менше, що ми можемо зробити, навчитися цінувати, розуміти і зберігати ту дивовижну спадщину, яка дісталася нам від великих майстрів минулих епох.

ЖИВОПИС І ЇЇ ВИДИ?

Живопис- це мистецтво площини і погляду, де простір і обсяг існують лише у ілюзії.

Велика різноманітність та повнота явищ, вражень, ефектів, які здатні втілювати живопис. Живопис доступний весь світ почуттів, характерів, взаємовідносин, переживань. Їй доступні найтонші спостереження натури, вічні ідеї, враження, тонкі відтінки настроїв.

Слово «живопис» утворено від слів «живо» та «писати». «Живописати, – пояснює Даль, – зображати вірно і живо пензлем чи словами, пером». Для малюючого зображати правильно означає точну передачу зовнішнього вигляду побаченого, його найважливіших ознак. Правильно передати їх вдавалося графічними засобами - лінією та тоном. Але передати живо цими обмеженими засобами багатоцвіття навколишнього світу, пульсацію життя в кожному сантиметрі кольорової поверхні предмета, чарівність цього життя та постійний рух та зміна неможливо. Правдиво відобразити колорит реального світу допомагає живопис - одне із видів образотворчого мистецтва.

Колір - головний образотворчий і виразний засіб у живопису - має тон, насиченість і світлість; він хіба що сплавляє ціле все характерне у предметі: і те, що можна зобразити лінією, і те, що їй недоступно.

Живопис, як і графіка, користується світлими та темними лініями, мазками та плямами, але на відміну від неї ці лінії, мазки та плями кольорові. Вони передають колір джерела світла через відблиски та яскраво освітлені поверхні, ліплять об'ємну форму предметним (локальним) кольором та кольором, відображеним середовищем, встановлюють просторові відносини та глибину, зображують фактуру та матеріальність предметів.

Завдання живопису - як показати щось, а й розкрити внутрішню сутність зображуваного, відтворити «типові характери у типових обставинах». Тому правдиве художнє узагальнення явищ життя є основою основ реалістичного живопису.

1. ВИДИ ЖИВОПИСУ

Живопис поділяють на монументальний, декоративний, театрально-декораційний, мініатюрний та станковий.

Монументальний живопис- це особливий вид мальовничих творів великого масштабу, що прикрашають стіни та стелі архітектурних споруд. Вона розкриває зміст великих соціальних явищ, які позитивно вплинули на розвиток суспільства, прославляє їх і увічнює, сприяючи вихованню людей у ​​дусі патріотизму, прогресу та гуманності. Височина змісту монументального живопису, значні розміри його творів, зв'язок з архітектурою вимагають великих колірних мас, суворої простоти та лаконізму композиції, ясності контурів та узагальненості пластичної форми.

Декоративний живописзастосовується для прикраси будівель, інтер'єру у вигляді барвистих панно, які реалістичним зображенням створюють ілюзію прориву стіни, зорового збільшення розмірів приміщення або, навпроти, сплощеними формами стверджують площинність стіни і замкнутість простору. Візерунки, вінки, гірлянди та інші види декору, що прикрашають твори монументального живопису та скульптури, пов'язують докупи всі елементи інтер'єру, підкреслюючи їхню красу, узгодженість з архітектурою.

Театрально-декораційний живопис(Декорації, костюми, грим, бутафорія, виконані за ескізами художника) допомагає глибше розкрити зміст вистави. Особливі театральні умови сприйняття декорації вимагають обліку безлічі точок зору публіки, їх великої віддаленості, впливу штучного освітлення та кольорових підсвічувань. Декорація дає уявлення про місце та час дії, активізує у глядача сприйняття того, що відбувається на сцені. Театральний художник прагне в ескізах костюмів та гриму гостро висловити індивідуальний характер персонажів, їхнє соціальне становище, стиль епохи та багато іншого.

Мініатюрний живописнабула великого розвитку в середні віки, до винаходу друкарства. Рукописні книги прикрашалися найтоншими заставками, кінцівками, детально опрацьованими ілюстраціями-мініатюрами. Мальовничою технікою мініатюри російські художники першої половини ХІХ століття майстерно користувалися під час створення невеликих (переважно акварельних) портретів. Чисті глибокі кольори акварелі, їх вишукані поєднання, ювелірна тонкість листа відрізняють ці портрети, повні витонченості та шляхетності.

Верстатний живопис, що виконується на верстаті - мольберті, як матеріальна основа використовує дерево, картон, папір, але найчастіше полотно, натягнуте на підрамник. Станкова картина, будучи самостійним твором, може зображати рішуче все: фактичне та вигадане художником, неживі предмети та людей, сучасність та історію - словом, життя у всіх її проявах. На відміну від графіки станковий живопис має багатство кольору, який допомагає емоційно, психологічно багатогранно і тонко передати красу навколишнього світу.

За технікою та засобами виконання живопис підрозділяється на масляну, темперну, фрескову, воскову, мозаїчну, вітражну, акварельну, гуашеву, пастельну. Ці назви вийшли від сполучної речовини або від способу застосування матеріально-технічних засобів.

Масляний живописвиконується фарбою, стертою на олії. Густа фарба при додаванні до неї олії або спеціальних розріджувачів та лаків розріджується. Олійною фарбою можна працювати на полотні, дереві, картоні, папері, металі.

Темпернаживопис виконується фарбою, приготовленою на яєчному жовтку чи казеїні. Темперна фарба розчиняється водою та наноситься пастозно або рідко на стіну, полотно, папір, дерево. Темперою на Русі створювалися настінні розписи, ікони та візерунки на побутових предметах. В наш час темперу використовують у живописі та графіці, у декоративно-ужитковому мистецтві та художньо-оформлювальному справі.

Фресковий живописприкрашає інтер'єри у вигляді монументально-декоративних композицій, нанесених по сирій штукатурці водяними фарбами. Фреска має приємну матову поверхню та довговічна в умовах закритого приміщення.

Восковий живопис(Енкаустика) застосовувалася ще художниками Стародавнього Єгипту, про що свідчать знамениті «фаюмські портрети» (I століття н. Е..). Сполучною речовиною в енкаустиці служить вибілений віск. Воскові фарби наносяться у розплавленому стані на підігріту основу, після чого припікаються.

Мозаїчний живопис, або мозаїка, збирається з окремих шматочків смальти або кольорового каміння і закріплюється на особливому цементному грунті. Прозора смальта, вставлена ​​в ґрунт під різними кутами, відбиває або заломлює світло, викликаючи спалах та мерехтіння кольору. Мозаїчні панно можна зустріти в метро, ​​в театральних та музейних інтер'єрах і т. д. Вітражний живопис - твори декоративного мистецтва, призначені для прикрашання віконних отворів у будь-якій архітектурній споруді. Вітраж складається зі шматків кольорового скла, скріплених міцним металевим каркасом. Світловий потік, пробиваючи кольорову поверхню вітража, малює на підлозі та стінах інтер'єру декоративно ефектні багатобарвні візерунки.

МАТЕРІАЛ У ЖИВОПИСНИХ ТВОРАХ.

За технікою та засобами виконання, живопис поділяють на масляну, темперну, фрескову, воскову, мозаїчну, вітражну, акварельну, гуашеву, пастельну.

Матеріали станкового живопису: спочатку застосовувалося дерево. Його використовували Єгипті, Стародавню Грецію.

В епоху раннього Ренесансу в XIV столітті з одного шматка робилися картина і рама для неї. (в Італії XV-XVI ст. найчастіше застосовували тополю, рідше вербу, ясен, горіх. в ранню пору використовували товсті дошки, на задньому боці не обстругані. в Нідерландах, Франції з XVI століття стали застосовувати дубові дошки. бук, ялина).

З XVIII століття дерево втрачає свою популярність. З'являється "Полотно". Він зустрічається вже в античних художників. Полотно поєднується з деревом. У цю епоху все ж таки полотно застосовується епізодично. Досягає полотно широкого застосування тільки в XV-XVI століттях. Користувалися для темпери.

З другої половини XVI століття з'являються мідні дошки. Для невеликих картин (особливою популярністю користь у Фландрії).

У XIX столітті іноді для нарисів користувалися для начерків картоном.

У живопису середньовіччя та раннього Відродження панує болий шліфований грунт з гіпсу та крейди. У XIII-XIV століттях застосовувалося золото покриття білої грунтовки. Наприкінці XIV століття золота ґрунтовка поступово зникає. Замість гіпсу або крейди грунтують олійною фарбою. Наприкінці XVI століття барвиста ґрунтовка олійними фарбами отримує повне визнання в Італії. Популярним був червонувато-коричневий ґрунт. (БОЛЮС)

Вирішальний крок робиться на початку XVIII століття, відбувається біфуркація до техніки трьох олівців.

XVIII століття-розквіт постелі.(Найбільші майстри Шарден, Латур, Ліотар).

Акварель починається дуже пізно, пізніше ніж пастель. техніка акварелі відома дуже давно. Її знали вже в Давньому Єгипті, в Китаї.

З кінця XV століття посилюється популярність олійного живопису. У XVI столітті витісняє темпери.

Французькі романтики початку XIX століття захоплювалися бітумом (або асфальтом).

ОСНОВНІ ВИДИ ПЕРСПЕКТИВИ В ЖИВОПИСУ

Перспектива - наука про зображення предметів у просторі на площині або будь-якій поверхні відповідно до тих, що здаються забарвленнями їх розмірів, змінами контурів форми і світлотіньових відносин, які спостерігаються в натурі.

(Класична перспектива відповідає певному інтелектуальному рівню, в рамках якого власна точка зору не може відрізнятися від інших, а її практичне здійснення насправді може являти собою вид самодостатньої технічної досконалості.

Динамічна перспектива є приватною формою примітивної перспективи.

Що таке живопис?

Живопис - це вид образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою фарб, що наносяться на якусь поверхню.
"Живопис - це не просто якесь фантазування. Це праця, робота, яку треба сумлінно виконувати, як це робить кожен сумлінний працівник", - стверджував Ренуар.

Живопис - це дивовижне диво перетворення всім доступних художніх матеріалів на різні зримі образи реальної дійсності. Володіти мистецтвом живопису - це означає вміти зображати реальні предмети будь-якої форми, різного кольору та матеріалу у будь-якому просторі.
Живопис, як й інші види мистецтва, має особливий художню мову, з якого художник відбиває світ. Але, висловлюючи своє розуміння світу, художник одночасно втілює у творах свої думки та почуття, прагнення, естетичні ідеали, дає оцінку явищам життя, по-своєму пояснюючи їхню сутність та зміст.
У художніх творах різних жанрів образотворчого мистецтва, створюваних живописцями, використовуються малюнок, колір, світлотіні, виразність мазків, фактура та композиції. Це дозволяє відтворювати на площині барвисте багатство світу, об'ємність предметів, їх якісну матеріальну своєрідність, просторову глибину та світлоповітряне середовище.
Світ живопису багатий і складний, його скарби накопичувалися людством протягом багатьох тисячоліть. Найдавніші твори живопису виявлені вченими на стінах печер, у яких мешкали первісні люди. З вражаючою влучністю та гостротою зображували перші художники сцени полювання та звички тварин. Так виникло мистецтво зображення фарбами на стіні, що мало риси, властиві монументальному живопису.
Розрізняють два основні різновиди монументального живопису - фреску та мозаїку.
Фреска - це техніка живопису фарбами, розведеними чистою або вапняною водою, свіжою, сирою штукатуркою.
Мозаїка - зображення, виконане з однорідних або різних за матеріалом частинок каменю, смальти, керамічної плитки, що закріплюються в шарі ґрунту - вапні або цементі.
Фреска та мозаїка - основні види монументального мистецтва, які завдяки своїй довговічності та стійкості кольору використовуються для прикраси архітектурних об'ємів та площин (стінний розпис, плафони, панно).
Станковий живопис (картина) має самостійний характер і значення. Широта і повнота охоплення реального життя позначається на різноманітності властивих станкового живопису видів та жанрів: портрет, пейзаж, натюрморт, побутовий, історичний, батальний жанри.
На відміну від монументального станкового живопису не пов'язана з площиною стіни і може вільно експонуватися.
Ідейно-художнє значення творів станкового мистецтва не змінюється залежно від місця, де вони знаходяться, хоча їхнє художнє звучання залежить від умов експонування.
Крім названих видів живопису існують декораційні - ескізи театральних декорацій, декорацій та костюмів для кіно, а також мініатюри та іконопис.
Щоб створити мініатюрний витвір мистецтва або монументальний (наприклад, розпис на стіні), художник повинен знати не лише конструктивну сутність предметів, їх обсяг, матеріальність, а й правила та закони мальовничого зображення натури, гармонію кольору, колориту.

У мальовничому зображенні з натури необхідно враховувати як різноманітність кольорів, а й їх єдність, обумовлене силою і кольором джерела висвітлення. Жодну колірну пляму не слід вводити у зображення, не узгодивши її із загальним колірним станом. Колір кожного предмета, як у світлі, і у тіні, може бути спорідненим колірному цілому. Якщо фарби зображення не передають впливу кольору освітлення, вони не будуть підпорядковані єдиній колористичній гамі. У такому зображенні кожен колір виділятиметься як щось стороннє і далеке від даного стану освітленості; він здаватиметься випадковим і руйнуватиме колірну цілісність зображення.
Таким чином, природна об'єднаність кольорів загальним кольором освітлення є основою створення гармонійного колірного ладу картини.
Колір - один з найбільш виразних засобів, що застосовуються у живописі. Художник передає на площині барвисте багатство побаченого, за допомогою кольороформи пізнає та відбиває навколишній світ. У процесі зображення натури розвивається відчуття кольору та його численних відтінків, що дозволяє використовувати фарби як основний виразний засіб живопису.
Сприйняття кольору, а око художника здатне відрізнити понад 200 його відтінків, можливо, одне з найщасливіших якостей, якими природа обдарувала людину.
Знаючи закони контрасту, художник орієнтується в тих змінах кольору натури, що зображується, які в ряді випадків насилу вловлюються оком. Сприйняття кольору залежить від оточення, у якому предмет перебуває. Тому художник, передаючи колір натури, порівнює кольори один з одним, домагається, щоб вони сприймалися у взаємозв'язку чи взаємних стосунках.
"Брати світлотіньові відносини" - означає зберегти різницю між квітами за світлом, насиченістю та відтінком відповідно до того, як це має місце в натурі.
Контраст (як по світу, так і кольоровий) буває особливо помітний на гранях кольорових плям, що стикаються. Розмитість меж між контрастуючими кольорами посилює ефект колірного розмаїття, а чіткість меж плям його знижує. Знання цих законів розширює технічні можливості у живопису, дозволяє художнику з допомогою розмаїття підвищити інтенсивність кольору фарб, посилити їх насиченість, підвищити чи знизити їхню світлоту, що збагачує палітру живописця. Так, не використовуючи суміші, а лише контрастні поєднання теплих і холодних кольорів, можна досягти особливої ​​колористичної звучності мальовничого полотна.

Великий діяч, учений та художник епохи Відродження Леонардо да Вінчі говорив: "Живопис - це поезія, яку бачать, а поезія - це живопис, який чують". І з ним не можна не погодитись. Справжнє мистецтво воістину сприймаєш всебічно. Ми і бачимо, і споглядаємо, і чуємо, і в душі зберігаємо твори мистецтва, що сподобалися нам. А світові шедеври залишаються у нашій пам'яті на довгі роки.

Жанри та види живопису

Малюючи картину, майстер виконує її у певному стані, особливому характері. Твір не вийде повноцінним, гідним любові та уваги, якщо на ньому будуть зображені лише форма та колір. Художник повинен наділити предмети душею, людей - харизмою, іскрою, можливо, таємницею, природу - своєрідними почуттями, а події - реальними переживаннями. І в цьому творцю допомагають жанри та види живопису. Вони дозволяють правильно передати настрій епохи, події, факту, краще вловити головну думку, образ, краєвид.

Серед основних можна назвати такі, як:

• Історичний- Зображення фактів, моментів історії різних країн та епох.
• Батальний- Передає сцени битв.
• Побутовий- сюжети повсякденного життя.
• Краєвид– це картини живої природи. Розрізняють морський, гірський, фантастичний, ліричний, сільський, міський, космічний краєвиди.
• Натюрморт- ілюструє неживі предмети: кухонне начиння, зброю, овочі, фрукти, рослини тощо.
• Портрет- Це зображення людини, групи людей. Нерідко митці люблять писати автопортрети чи полотна із зображенням своїх коханих.
• Анімалістичний- картини про тварин.

Окремо можна виділити ще сюжетно-тематичний жанр та віднести сюди твори, предметом яких є міфи, оповіді, билини, а також картини побутового змісту.

Вони допомагають художнику досягти досконалості при створенні полотна, підказують йому, в якому напрямку рухатися і працювати. Існують такі варіанти:

- Панорама- Зображення місцевості в широкомасштабному форматі, загальний вигляд.

- Діорама- вигнуте півколо зображення битв, видовищних подій.

- Мініатюра- рукописи, портрети.

- Монументально-декоративний живопис- розпис на стінах, панно, плафонах тощо.

- Іконопис– картини на релігійну тематику.

- Декораційний живопис- створення художніх декорацій у кіно та театрі.

- Верстатний живопис- Іншими словами, картини.

- Декоративний розпис повсякденних предметів життя.

Як правило, кожен майстер образотворчого мистецтва вибирає для себе один якийсь жанр і вид живопису, який найближчий йому за духом, і переважно працює лише в ньому. Наприклад, Іван Костянтинович Айвазовський (Ованєс Гайвазян) працював у стилі морського пейзажу. Таких художників ще називають мариністами (від "марина", що в перекладі з латинської означає "морська").

Техніки

Живопис - це якась манера виконання сюжету, його відчуття крізь світ фарб та мазків. І звичайно, таке відтворення неможливо здійснити без використання певних технік, шаблонів та правил. Саме поняття "техніка" в образотворчому мистецтві можна визначити як склепіння прийомів, норм та практичних знань, за допомогою яких автор найбільш точно, близько до реальності передає ідею та сюжет картини.

Від того, який рід матеріалів, тип полотна буде взято для створення твору, залежить вибір техніки написання картини. Іноді митець може індивідуально підійти до своєї роботи, скористатися змішанням різних стилів та напрямків. Такий авторський підхід дозволяє створювати справді унікальні витвори мистецтва – світові шедеври.

У технічному плані виділяють кілька варіантів живопису. Розглянемо їх детальніше.

Живопис стародавніх часів

Історія живопису починається з наскельних зображень первісної людини. Саме тоді картини не відрізняються жвавістю сюжетів, буйством фарб, але своєрідна емоція у яких була. І сюжети тих років чітко інформують нас про існування життя у минулому. Лінії гранично прості, тематика передбачувана, напрямки однозначні.

В античні часи зміст малюнків стає різноманітнішим, частіше зображують тварин, різні речі, роблять цілі життєписи на всю стіну, особливо якщо картинки створюються для фараонів, в яку тоді дуже вірили. Приблизно ще через дві тисячі років починають набувати фарб.

Стародавній живопис, зокрема, давньоруський, добре передано та збережено у старих іконах. Вони є святинею і найкращим прикладом, який передає красу мистецтва від Бога. Колір вони унікальний, а призначення - абсолютно. Такий живопис передає нереальність буття, образів і поселяє в людині думка про божественний початок, існування ідеального мистецтва, яким треба рівнятися.

Розвиток живопису не проходило безвісти. За довгий час людству вдалося нагромадити справжні реліквії та духовну спадщину багатьох століть.

Акварель

Акварельний живопис відрізняється яскравістю фарб, чистотою кольору та прозорістю нанесення на папір. Так, саме на паперовій поверхні найкраще працювати у цій техніці образотворчого мистецтва. Малюнок швидко висихає і в результаті набуває світлішої і матовішої текстури.

Акварель не дозволяє досягти цікавих відливів при використанні темних однотонних відтінків, але чудово моделює колір, якщо шари накладати один на інший. У цьому випадку виходить знайти зовсім нові, незвичайні варіанти, які важко отримати іншими мистецькими прийомами.

Проблеми роботи з аквареллю

Складність роботи в такій техніці, як акварельний живопис, полягає в тому, що він не прощає помилок, не допускає імпровізації з кардинальними змінами. Якщо вам не сподобався завданий тон або ви отримали зовсім не той колір, який хотіли, виправити це навряд чи вдасться. Будь-які спроби (вимивання водою, вишкрібання, змішування з іншими кольорами) можуть призвести як до отримання цікавішого відтінку, так і до повного забруднення картини.

Зміна розташування фігури, предмета, всіляке поліпшення композиції в цій техніці по суті неможливо зробити. Але завдяки швидкому висиханню фарб на живопис ідеально підходить для нанесення ескізів. А щодо зображення рослин, портретів, міських пейзажів може змагатися з роботами, виконаними олією.

Олія

Кожен із технічних різновидів живопису відрізняється своєю специфікою. Це стосується як манери виконання, і художньої передачі образу. Масляний живопис – це одна з найулюбленіших технік багатьох художників. Працювати в ній складно, оскільки вона вимагає певного рівня знань та досвіду: починаючи від підготовки необхідних предметів, матеріалів до заключного етапу - покриття картини, що вийшла, захисним шаром лаку.

Весь процес листа олією досить трудомісткий. Незалежно від того, яку основу ви вибрали: полотно, картон або оргаліт (деревноволокниста плита), спочатку її необхідно покрити грунтом. Він дозволить добре лягати і триматися фарбі, не виділятися з неї олії. Також надасть фону потрібну фактуру та колір. Видів та рецептів різних ґрунтів дуже багато. І кожен художник віддає перевагу своєму, певному, до якого звик і який вважає оптимальним варіантом.

Як зазначалося вище, робота відбувається у кілька етапів, і завершальним є покриття картини лаковими речовинами. Це робиться для того, щоб уберегти полотно від вологи, появи тріщин (сітки) та інших механічних пошкоджень. Масляний живопис не терпить роботи на папері, але завдяки цілій технології нанесення фарб дозволяє зберегти художні твори в цілості та безпеці на віки.

Образотворче мистецтво Китаю

Особливу увагу хочеться приділити епосі китайського живопису, оскільки вона має особливу сторінку в історії. Східний напрямок живопису розвивався протягом більш ніж шести тисяч років. Його становлення було тісно пов'язане з іншими ремеслами, соціальними змінами та умовами, що відбуваються у житті людей. Наприклад, після введення буддизму в Китаї велике значення набули релігійні фрески. За часів (960-1127 рр.) популярними стають картини історичного характеру, що розповідають про повсякденне життя. Пейзажний живопис зарекомендував себе як самостійний напрямок вже в IV столітті н. е. Зображення природи створювалися в синьо-зелених фарбах і китайським чорнилом. А в дев'ятому столітті митці все частіше стали писати картини, на яких зображали квіти, птахів, фрукти, комах, риб, втілюючи в них свої ідеали та характер епохи.

Особливості китайського живопису

Традиційний китайський живопис відрізняється особливим стилем, а також матеріалами для малювання, що, у свою чергу, впливає на методи і форми східного мистецтва. По-перше, китайські художники використовують для створення картин спеціальну пензель. Вона схожа на акварельну та має особливо гострий кінчик. Такий інструмент дозволяє створювати витончені роботи, а, як відомо, стиль каліграфії досі широко застосовується у Китаї. По-друге, як фарби скрізь використовуються чорнило - китайська туш (буває, що разом з іншими квітами, але і як самостійна фарба теж застосовується). Це відбувається вже протягом двох тисяч років. Також варто зазначити, що до появи паперу малювали у Китаї на шовку. Сьогодні сучасні майстри художньої справи виконують свої роботи як на паперовій основі, так і на шовковій поверхні.

Це далеко не всі технічні можливості живопису. Крім вищезгаданих, існує ще безліч інших (гуаш, пастель, темпера, фреска, акрил, віск, живопис на склі, фарфорі тощо), у тому числі є авторські варіанти художнього мистецтва.

Епохи живопису

Як і будь-який вид мистецтва, живопис має власну історію становлення. І насамперед, вона характеризується різними етапами розвитку, багатогранними стилями, цікавими напрямками. Не останню роль тут відіграють епохи живопису. Кожна з них зачіпає не просто шматочок життя народу і не лише час якихось історичних подій, а ціле життя! Серед найбільш відомих періодів у мистецтві живопису можна виділити: епохи Відродження та Просвітництва, творчість художників-імпресіоністів, модерн, сюрреалізм та багато інших. Інакше кажучи, живопис - це наочна ілюстрація певної епохи, картина життя, світогляд очима художника.

Поняття " живопис " дослівно означає " писати життя " , зображати реальність жваво, віртуозно, переконливо. Передавати на своєму полотні не лише кожну деталь, будь-яку дрібницю, мить, а й настрій, емоції, колорит того чи іншого часу, стиль та жанр усього твору художнього мистецтва.

Живописи належить особливе місце серед інших мистецтв : мабуть, жоден інший вид мистецтва не здатний передати побачені явища світу, людські образи з такою повнотою, особливо якщо врахувати, що більшість інформації ми отримуємо із зовнішнього світу за допомогою зору,тобто. візуально. мистецтво живопис портрет краєвид натюрморт

Саме мистецтву живопису вдалося створити неможливе – зупинити мить задовго до фотографії: твори цього виду імистецтва через один зображуваний момент передає попереднє наступне, минуле і майбутнє, що домислюються глядачем.

Картина - це видовище, організоване художником:

• · Незважаючи на те, що живописець втілює дійсні образи у зримих формах, вони є прямим копіюванням життя;
• · Створюючи картину, художник спирається на натуру, але при цьому відтворює її на матеріалі, отриманому в результаті його соціального та професійного досвіду, уміння, майстерності, образного мислення.

Можна виявити кілька основних видів переживання, що викликаються мальовничими творами:

• · Впізнавання звичних предметів, що осягаються зором, - на основі цього народжуються певні асоціації з приводу зображуваного;
• · Отримання естетичного почуття.

Таким чином, мальовничий твірвиконує образотворчу, оповідальну та декоративну функції.

Види живопису та його виразні засоби

Живопис поділяють такі виды:

• · Монументально – декоративна – служить для доповнення та оформлення архітектурних споруд (стінні розписи, плафони, панно, мозаїки);
• · Декораційна – використовується в інших видах мистецтв (у кіно чи театрі);
• · Станкова;
• · Іконопис;
• · Мініатюра.

Найбільш самостійним різновидомє станковий живопис.

Живопис має особливі виразні засоби:

• · Малюнок;
• · Лінія;
• · Колір;
• · Колорит;
• · Композиція.

Малюнок -один із найважливіших виразних засобів: саме за допомогою нього та складових малюнок лінійстворюються пластичні образи.Іноді ці лінії схематичні лише намічають конструкції обсягів.

Колір - провідне виразне засіб мистецтва живопису. Саме в кольорі пізнає людина навколишній світ. Колір:

• · Вибудовує формузображуваних предметів;
• · Моделює простірпредметів;
• · Створює настрій;
• · Утворює певний ритм.

Система організації кольору, співвідношення колірних тонів, з допомогою яких вирішуються завдання художнього образу, називається колоритом:

• · У вузькому значенні - це єдино правильна організація колірних рішень цієї картини;
• · У широкому - загальні більшість людей закони сприйняття кольору,оскільки можна сказати «теплий колорит», «холодний колорит» тощо.

У різні періоди історії живопису існували свої Колористичні системи.

На ранніх етапах використовувався локальний колорит,що виключає гру кольорів та відтінків: колір тут як би однорідний та незмінний.

В епоху Відродження склався тональний колорит,де кольори обумовлені положенням у просторі та їх освітленістю.Вміння позначити саме світлом форму предмета, що зображається, називається пластикою кольору.

Існує два типи тонального колориту:

• · Драматичний -контраст світла та тіні;
• · Колірний -контраст кольорів.

Для художника дуже важливим є вміння користуватися прийомом світлотіні,тобто. витримати вірну градацію світлого та темного на картині,оскільки саме так досягається обсяг зображуваного предмета,оточеного світлоповітряним середовищем.

Композиція у живописі у найзагальнішому сенсі - розміщення фігур, їх співвідношення у просторі картини.Композиція поєднує в єдине ціле величезне розмаїття деталей та елементів. Причинно-наслідковий зв'язок утворює замкнуту систему, в якій нічого не можна змінити або додати до неї. Ця система відбиває частину дійсного світу, яка усвідомлена і відчута художником, виділена їм з багатьох явищ.

У той же час в області композиції знаходиться зосередження ідейно-творчого задуму,оскільки саме через неї проявляється ставлення автора до своєї моделі.Зображення стає явищем художнім лише тоді, коли воно підпорядковане ідейному задуму,тому що інакше можна говорити лише про просте копіювання.

Н.Н Волков звертає увагу на відмінність понять «структура», «конструкція» та «композиція»:

• · Структура визначається єдиним характером зв'язків між елементами, єдиним законом формоутворення.З поняттям структури стосовно твору мистецтва пов'язують багатошаровість художнього твору, т. е. у процесі сприйняття картини ми можемо поринути у глибокі верстви її структури;
• · Конструкція - це тип структури, в якій елементи пов'язані функціонально,тому що її цілісність залежить від єдності функції. Щодо картини можна сказати, що функцією конструктивних зв'язків у картині є створення та зміцнення смислових зв'язків, так як зазвичай конструктивний центр найчастіше і є смисловий вузол;
• · Композиція твору мистецтва є замкнута структура з фіксованими елементами, пов'язана єдністю смислу.

Одним із головних законів композиції є обмеження зображення, яке забезпечує можливості для найважливішої у виразі задуму картини.

Форма обмеженнятакож відіграє істотну роль - у художній практиці були вироблені такі основні форми:

• · Прямокутник.
• · Коло,
• · Овал.

Обмеження стосується і того, щоможна зобразити, тобто. знайти зовнішню подобу в фарбах, лініях на площиніпредметам, особам, видимому простору тощо.

У практиці образотворчого мистецтва відомі такі типи композицій:

• · Стійкі (статичні) – основні композиційні осі перетинаються під прямим кутом у центрі твору;
• · Динамічні - з панівними діагоналями, колами та овалами;
• · Відкриті - композиційні лінії як би розходяться від центру4
• · Закриті – відбувається стягування ліній до центру.

Стійкі та закриті композиційні схемихарактерні для художньої практики епохи Відродження,динамічні та відкриті -для епохи бароко.