Творчі страждання і платонічна любов Мікеланджело Буонарроті: Кілька цікавих сторінок з життя генія. Мікеланджело - геній епохи відродження Біографія Мікеланджело

Мікеланджело народився 6 березня 1475 р в г.Капрезе, в збіднілої аристократичної сім'ї. У 1481 р майбутній художник втратив матір, а 4 роки по тому його відправили в школу у Флоренції. Особливих нахилів до навчання виявлено не було. Юнак вважав за краще спілкуватися з художниками і перемальовувати церковні фрески.

Творчий шлях

Коли Мікеланджело було 13 років, батько змирився з тим, що в родині росте художник. Незабаром він став учнем Д. Гірландайо. Через рік Мікеланджело вступив до школи скульптора Б. ді Джованні, якою опікувався сам Лоренцо ді Медічі.

Мікеланджело мав ще одним даром - знаходити впливових друзів. Він здружився з другим сином Лоренцо, Джованні. З плином часу Джованні став татом Львом X. Також Мікеланджело дружив з Джуліо Медічі, який став згодом папою Климентом VII.

Розквіт і визнання

1494-1495 рр. характеризуються розквітом творчості великого художника. Він перебирається в Болонью, старанно працює над скульптурами для Арки св. Домініка. Через шість років, повернувшись до Флоренції, він працював на замовлення. Найбільш значущою його роботою вважається скульптура "Давид".

Вона на багато століть стала ідеалом зображення тіла людини.

У 1505 р Мікеланджело, на запрошення папи Юлія II, прибув до Риму. Понтифік заказалему гробницю.

З 1508 по 1512 рр. Мікеланджело працював над другим замовленням тата. Він розписував стелю Сікстинської капели, яка представляла біблійну історію, починаючи з самого створення світу, і закінчуючи великим потопом. Сикстинська капела включає більше трьохсот фігур.

Коротка біографія Мікеланджело Буонарроті говорить про нього, як про пристрасної і складної особистості. Їхні стосунки з Папою Юлієм II були непростими. Але в підсумку він отримав третій замовлення від понтифіка - створити його статую.

Найважливішу роль в житті великого скульптора зіграло його призначення головним архітектором собору Св. Петра. Там він працював безкоштовно. Художник спроектував гігантський купол собору, який був завершений лише після його смерті.

Закінчення земного шляху

Мікеланджело прожив довге життя. Він помер 18 лютого 1564 г. Перед тим, як відійти в інший світ, він продиктував нечисленним свідкам свій заповіт. За словами вмираючого, він віддав душу в Божі руки, тіло - землі, а все своє майно - родичам.

За розпорядженням папи Пія IV, Мікеланджело був похований в Римі. У соборі Св. Петра йому була побудована гробниця. 20 лютого 1564 р тіло великого художника тимчасово помістили в базиліці Санті-Апостоли.

У березні Мікеланджело таємно перевезли до Флоренції і поховали в церкві Санта-Кроче, неподалік від Н. Макіавеллі.

За характером свого могутнього таланту, Мікеланджело був більшою мірою скульптором. Але найсміливіші і зухвалі задуми він зміг втілити саме завдяки живопису.

Інші варіанти біографії

• Мікеланджело був набожною людиною. Але і йому були притаманні звичайні людські пристрасті. Коли він завершив роботу над першою "П'єта", її виставили в соборі Св. Петра. Людський поголос чомусь приписала авторство іншому скульптору, К. Соларі. Обурений Мікеланджело висік на поясі Богородиці такий напис: "Це зробив флорентієць М. Буонаротті". Пізніше великий художник не любив згадувати про цей епізод. За словами тих, хто знав його близько, йому було дуже соромно за спалах гордості. Більше він ніколи не підписував свої роботи.

Чиї роботи безперечно залишили слід в історії і вплинули на розвиток і становлення західного мистецтва. На заході він вважається найбільшим скульптором, і хоча про живопис відгукувався не схвально, його фрески в Сікстинській капелі, «Страшний суд» та інші праці допомогли знайти йому місце серед найбільших художників. Крім цього, Мікеланджело був одним з кращих архітекторів свого часу. У цей список робіт увійшли як скульптури і архітектурні проекти, так і живописні праці.

10 знакових робіт Мікеланджело

10. Мадонна Доні.

Тип: Тондо.
Рік написання: 1507.

Мадонна Доні

Анджело Доні на початку 1500-х років дає майстру замовлення для того, щоб той зобразив «Сімейство святих», щоб надалі подарувати його своїй дружині. Майстер використовував для картини круглу рамку (тондо).

Мадонна Доні включає в себе діву Марію, святого Йосипа, немовляти Христа і Іоанна Хрестителя. Позаду зображені п'ять оголених чоловічих фігур.

9. Вакх.

Тип: Мармурова статуя.
Рік створення: 1497.

Ця статуя була завершена скульптором у віці 22 років. Знаменита робота зображує римського бога вина Вакха, який тримає в правій руці келих вина, а в лівій шкуру тигра. За ним сидить Фавн, який їсть гроно винограду. «Вакх» є однією з двох збережених скульптур раннього періоду творчості Мікеланджело в Римі.

8. Мадонна Брюгге.

Тип: Мармурова статуя.
Рік створення: 1504.

Мадонна Брюгге

«Мадонна Брюгге» зображує Марію з немовлям Ісусом. У цій скульптурі Мікеланджело дотримується традицій зображення цієї композиції. Особа діви відсторонено, вона не дивиться на Христа, ніби знає його майбутнє. У цей час дитина без материнської підтримки відходить в світ.

7. Лаврентьевская бібліотека.

Тип: Архітектура.
Рік створення: 1559.

Лаврентьевская бібліотека

Лаврентьевская бібліотека спроектована Мікеланджело в 1524 році для церкви Сан-Лоренцо у Флоренції (Італія). Вся конструкція, включаючи інтер'єр приміщень, була розроблена майстром в новаторському, на той момент, стилі маньєризму.

Ця робота є одним з найважливіших архітектурних досягнень Мікеланджело. Вона відрізняється інноваційністю та революційними способами використання простору.

6. Мойсей.

Тип: Мармурова статуя.
Рік створення: 1515.

У 1505 році папа Юлій другий доручає Мікеланджело роботу над своєю могилою. Статуя знаходиться в Римі (церква Сан-П'єтро-ін-Винколи). Ходить легенда про те, що коли праця була закінчена, Мікеланджело вдарив праве коліно скульптури молотком, так як та почала говорити, настільки він був реалістичний.

Тип: Мармурова статуя.
Рік створення: 1499.

П'єта зображує Діву Марію, скорботну над тілом Ісуса після розп'яття, який лежить на її колінах. Статуя не базується на реальних біблійних сюжетах, Але все одно придбала популярність в Північній Європі в середні віки.

Буонарроті було всього 24 роки на момент завершення роботи, яка нині вважається одним з найбільший світових шедеврів скульптури.

4. Страшний суд.

Тип: фресковий живопис.
Рік створення: тисяча п'ятсот сорок один.

Страшний суд

У мистецтві заходу «Страшний суд» входить в число найбільш значущих робіт. Пофарбована на вівтарній стіні капели, вона демонструє друге пришестя Христа на землю. Ісус показаний в центрі і оточений видатними святими, із воскресіння з мертвих.

Тип: Архітектура.
Рік випуску: 1 626.

Розташована в Ватикані, Базиліка Святого Петра - найвідоміший твір архітектури епохи Відродження. Над створенням працювали безліч відомих майстрів (в тому числа Антоніо да Сангалло). Хоча Мікеланджело не створив його з нуля, собор дійшов до нашого часу в тому вигляді, в якому був задуманий саме Буонарроті.

2. Створення Адама.

Тип: фресковий живопис.
Рік створення: 1512.

Наріжний камінь живопису епохи Відродження - Створення Адама, розташований на стелі Сікстинської капели, що породив ряд послідовників і велике число пародій.

1. Давид.

Тип: Мармурова статуя.
Рік створення: 1504.

Ймовірно найвідомішою роботою Мікеланджело є шедевральна скульптура біблійного персонажа Давида, який готовий до боротьби з Голіафом. Тема Давида і Голіафа була досить популярною в мистецтві того часу. У Караваджо, наприклад, є три роботи присвячені цьому сюжету.

Колосальна статуя, заввишки 5,17 метрів демонструє виняткові технічні навички Мікеланджело, а також силу символічного уяви.

10 знакових робіт Мікеланджелооновлено: Октябрь 2, 2017 автором: Гліб

Можливо один з найвпливовіших майстрів епохи Відродження і бароко. Людина, яка прожила весь період від Високого Відродження до Контрреформації. Перший репрезентант західного творчості чия історія життя була написана поки він був живий.

Дитячі роки

Майбутній геній був народжений на території Тоскани в невеликому селищі Капрезе в сім'ї розорився аристократа. Кілька поколінь родини займалися банківською справою. Але батько хлопчика, не володіючи талантом у веденні фінансових справ дуже скоро накопичив багато заборгованостей і змушений був закрити бізнес. Про рідну матір художника відомо дуже мало так як вона померла, коли хлопчикові виповнилося всього шість років, від виснаження. Не маючи можливості виховувати численне потомство Людовіко Буонаротті змушений був віддати сина годувальниці. На щастя сім'я в яку він був відданий була люблячою і ставилася до вихованцю добре. Виявляючи здібності до скульптури навик ліплення Мікеланджело освоїв швидше ніж лист або читання. Незабаром його батько одружився повторно, і було прийнято рішення віддати хлопчика в школу Франческо Галатея да Урбіно. Навчання йшло дуже повільно і більшу частину свого часу юний художник проводив за срісовиваніем ікон і фресок.

Розуміючи, що навчання хлопчика результатів не принесе його батько віддав Мікеланджело в майстерню до Доменіко Гірландайо. Тут він ознайомився з основними матеріалами і техніками виконання. Його скульптурне бачення довкіллячітко можна побачити в його олівцевих роботах. Через рік талант був помічений Лоренцо де Медічі, і він узяв юного геніяпід свою опіку.

Успіхи в творчості

Перебуваючи при дворі Медічі, скульптор знайомиться з відомими мислителями і художниками того часу. Створюючи статуї по численних прохань, він залишається придворним скульптором до смерті Медічі. У 1494 році він переїжджає в Болоньї і займається розробкою фігур для Арки святого Домініка. Через рік його статую «Сплячий купідон» купив кардинал Рафаель Ріаріо і пропонує архітектору переїхати в Рим. За період перебування в культурній столиці Мікеланджело створює «Вакха» та «Римську Пьєту».

У 1501 року Мікеланджело знову відвідує Флоренцію. Величезна кількість пропозицій приходило до скульпторові в цей період. Їм були зроблені на світ знамениті фігури для «вівтаря Пікколоміні», «Тисне» і «Дванадцять апостолів». Так само було створено єдине що дійшло до нас станковое твір «Мадонна Доні». Полотно унікально у своєму роді тим що Мікеланджело зобразив живопис немов скульптуру. Чистота фарб, гладкість шкіри, чіткі вигини складок все це немов видавлює картину на поверхню роблячи її об'ємної.

Повернувшись до Риму як наказували папи Юлія II в 1505 році, архітектор починає роботу над усипальницею. Процес створення був різноманітним і делікатним і вимагав відповідної замовлення матерії, Буонарроті знадобилося вісім місяців щоб знайти ідеально підходить мармур. Роблячи недовгі перерви в створенні усипальниці, Мікеланджело приїхав з візитом до Флоренції. Посварившись з папою Юлієм II, він приймає рішення примириться в них і відразу ж приймає від нього замовлення. Бронзова скульптура, створення якої зайняло майже рік, в майбутньому була знищена.

За наполяганням Юлія II він відправляється в Рим для створення фресок на стелі Сікстинської капели. Майстер трохи більше чотирьох років трудився над створенням фрески яка включала в себе більшу частину історії з Біблії. Більше 300 фігур було зображено на стелі капели. Пластика і граціозність лякали глядача, а сюжети, які використовував майстер були воістину страхітливими. Через двадцять п'ять років він повернеться що б розписати стіну цієї ж капели, фрескою яка сповнена драматизму, величі і грандіозності. «Страшний суд» темою для якого послужило друге пришестя Христа, саме ця робота стала останнім твором епохи Відродження.

архітектурні цінності

Початок 1513 року предзнаменовало смерть Юлія II і сходження на папський престол, Джованні Медічі, який стає татом Львом Х. Ця подія стала поштовхом для відновлення робіт над усипальницею покійного тата. Під час створення декору для усипальниці архітектору надійшла пропозиція на оформлення каплиці Льва Х і скульптуру «Христос з хрестом». 1516 року Медічі викликав архітектора знову до Флоренції де той мав спроектувати фасад для собору Сан-Лоренцо. Варіант запропонований скульптором був відхилений, але його залучили до оформлення інших частин церкви. Наступним на черзі був проект усипальниці роду Медічі. Підбір мармуру для цього замовлення відняв у скульптора близько року, і в майбутньому поїздки в Каррара за матеріалом відбувалися досить часто. Відволікаючись від створення усипальниці для папи Юлія II, Мікеланджело довелося втретє підписати контракт на її створення.

Ближче до початку 1530 року його створює знамениту Бібліотеку Лауренціна яка будувалася виключно для зберігання єдиних в своєму роді і античних книг і манускриптів сім'ї Медічі. Найбільш значимий для Буонарроті проект був замовлений в 1546 році для папи Павла III. Плаццо Фарнезе було вдосконалено архітектором, він завершив внутрішній фасад і виступ будівлі. Так само їм був створений фасад Капітолійського пагорба, який був виконаний у прекрасній, але не властивою манері для Риму.

Останні роки

Замовленням який став заключним акордом у його житті став собор Святого Петра. Скульптор змінив загальне уявлення про створення фігур і представив монументальні форми в гнучкому і невагомому вигляді. Його абстрактне бачення приземлених речей робило його роботу унікальною в своєму роді. Людина представлений в статуях для фасаду будівлі поданий в богемному подобі. Чіткість і характер рельєфів створювали химерну гру світлотіні. Велика довіра, яке показав тато і його оточення підштовхнуло скульптора до написання в указі на виконання замовлення, пункту про абсолютно безкоштовну роботу над проектом.

18 лютого 1564 року скульптор пішов з життя, його останніми словами стало заповіт. Коротко, але досить ясно він пояснив свою останню волю: «Я віддаю душу Богу, тіло землі, майно рідним». З початок прах Мікеланджело мали намір поховати в Римі, але пізніше він був таємно переправлений до Флоренції і похований в стінах церкви Санта-Кроче.

Він ще за життя отримав визнання і вважався генієм світового значення.

Народившись 6 березня 1475 року він прожив довге життя, померши в 1564 г. За свої 88 років він створив стільки чудових робіт, що їх вистачило б на добрий десяток талановитих людей. Крім того, що Мікеланджело Буонарроті був великим художником, скульптором і архітектором, він є також найбільшим мислителем і відомим поетом Ренесансу.

Напевно всі бачили знамениті скульптуриДавида і Мойсея, а також приголомшливі фрески стелі Сікстинської капели. До слова статуя «Давид», за словами великих сучасників майстра, «відняв славу у всіх статуй, сучасних і античних, грецьких і римських». Вона і досі вважається одним з найвідоміших і досконалих творів мистецтва.

Портрет Мікеланджело Буонарроті

Цікаво, що цей видатний діяч мав дуже непоказною зовнішністю. Подібна ситуація була і з зовнішністю іншого генія -, про який ми вже писали. Може саме тому Мікеланджело не залишив жодного автопортрету, як це робили багато художників?

За описом людей, які знали майстра, він мав рідкісні, трохи кучеряве, ріденьку борідку, кругле обличчя з квадратним чолом і запалими щоками. Широкий ніс з горбинкою і випирають вилиці не робити його привабливим, а скоріше навпаки.

Але це абсолютно не заважало правителям того часу і самим знатним людям з побожним трепетом ставитися до небаченого до того часу генію мистецтва.

Отже, вашій увазі пропонуються Мікеланджело Буонарроті.

Історія однієї фальшивки

В Стародавньому Римізнатні і багаті громадяни скаржилися, що в продажу стало з'являтися дуже багато різних підробок ще давніших шедеврів мистецтва.

За часів великого італійця, про який ми розповідаємо, цим також грішили талановиті умільці.

Одного разу Мікеланджело зробив копію однієї відомої грецької статуї. Вона була дуже хороша, і близький друг сказав йому: «Якщо ти закопаєш її в землю, то через кілька років вона буде виглядати як оригінал».

Недовго думаючи молодий ще геній послухав тої ради. І дійсно, в після деякого часу він досить вдало і за високу ціну продав «давню скульптуру».

Як бачите, історія фальшивок і всіляких підробок стара, як світ.

Флорентієць Мікеланджело Буонарроті

Відомо, що Мікеланджело ніколи не підписував своїх творів. Однак тут є єдиний виняток. Він підписав скульптурну композицію «П'єта». Кажуть, що це відбувалося в такий спосіб.

Коли шедевр був готовий і виставлений на загальний огляд, молодий 25-річний майстер загубився в натовпі і намагався визначити, яке враження справляє його робота на народ.

І ось до свого жаху він почув, як двоє жителів італійського міста активно міркували про те, що таку дивну річ міг створити тільки їх земляк.

А в той час між культурними центрами Європи відбувалися справжні змагання за звання найбільш престижних і плідних, в плані геніїв, міст.

Будучи ж корінним жителем Флоренції, наш герой не стерпів мерзенного звинувачення в тому, що він Міланець і пробрався вночі в собор, прихопивши з собою необхідні різці та інші інструменти. При світлі лампи він висік на поясі Мадонни гордий напис: «Мікеланджело Буонарроті, флорентієць».

Після цього ніхто не смів «приватизувати» походження великого майстра. Однак кажуть, що він потім шкодував про цю спалаху гордості.

До речі, вас може зацікавити один, також великого художника епохи Відродження.

«Страшний суд» Мікеланджело

Коли художник працював над фрескою «Страшний суд», римський папа Павло III нерідко відвідував його і спостерігав за просуванням справи. Нерідко він приходив дивитися фреску зі своїм церемоніймейстер Бьяджо та Чезена.

Одного разу Павло III запитав у Чезена про те, як йому подобається створювана фреска.

- Ваша світлість, - відповідав церемоніймейстер, - ці зображення швидше підходять для будь-якого трактиру, а не для вашої святий капели.

Почувши це образа, Мікеланджело Буонарроті на фресці зобразив свого критика у вигляді царя Міноса, судді душ померлих. У нього були ослячі вуха і обмотана змією шия.

Наступного разу Чезена відразу ж помітив, що цей образ написаний з нього. Прийшовши в лють, він наполегливо просив папу Павла, щоб той наказав Мікеланджело стерти його зображення.

Але римський папа, бавлячись безсилою злобою свого придворного сказав:

- Моє вплив поширюється тільки на небесні сили, а над представниками пекла я, на жаль, не маю ніякої влади.

Таким чином, він натякав, що Чезара повинен був сам знайти спільну мовуз художником і про все домовитися.

По трупах до мистецтва

На початку свого творчого шляхуМікеланджело Буонарроті дуже слабо розбирався в особливостях. Але його сильно привертала дана тема, адже щоб стати хорошим скульптором і художником потрібно було бездоганно знати анатомію.

Цікаво, що для заповнення відсутніх знань юний майстер багато часу проводив в морзі, який перебував при монастирі, де він вивчав трупи померлих людей. До слова сказати, (див.) Промишляв в своїх наукових дослідженнях подібним чином.

Зламаний ніс Мікеланджело

Геніальні здібності майбутнього майстра проявилися дуже рано. Навчаючись в школі скульпторів, якою опікувався сам Лоренцо де Медічі, глава Флорентійської республіки, він нажив собі чимало ворогів не тільки незвичайним талантом, але і впертим характером.

Відомо, що одного разу один з вчителів по імені П'єтро Торріджано ударом кулака зламав ніс Мікеланджело Буонарроті. Кажуть, що він не впорався собою через дикої заздрості до талановитого учня.

Різні факти про Мікеланджело

Цікавий факт, що великий геній до 60 років не мав близьких стосунків з жінками. По всій видимості, мистецтво цілком поглинуло його, і всю свою енергію він направив тільки для служіння покликанням.

Однак в 60 років він зустрів 47-річну вдову, яку звали Вікторія Колона, маркіза Пескара. Але навіть тоді, коли він писав їй безліч сонетів виконаних солодкої туги, на думку багатьох біографів у них не було ближчих відносин, ніж платонічна любов.

Коли Мікеланджело Буонарроті працював над фресками Сікстинської капели, він серйозно підірвав своє здоров'я. Справа в тому, що він без помічників, цілих 4 роки не покладаючи рук трудився над цим світовим шедевром.

Свідки повідомляють, що він тижнями міг не знімати взуття і, забуваючи про сон та їжу, розписував тисячі квадратних метрів стелі власноруч. При цьому він дихав шкідливими парами фарб, які, до того ж, постійно потрапляли в очі.

Наостанок варто лише додати, що Мікеланджело відрізнявся різким і надзвичайно сильним характером. Його воля була твердіше граніту, і цей факт визнавали багато сучасників, що мали з ним справу.

Розповідають, що Лев X говорив про Мікеланджело: «Він страшний. З ним не можна мати справи! ».

чим міг великий скульпторі художник так залякати всемогутнього римського папу - невідомо.

твори Мікеланджело

Пропонуємо вам ознайомитися з самими відомими творамиМікеланджело. Багато робіт майстер робив без всяких начерків та ескізів, а просто так, тримаючи в голові готову модель.

Страшний суд

Фреска Мікеланджело на вівтарної стіни Сікстинської капели у Ватикані.

Стелю Сікстинської капели

Найвідоміший цикл фресок Мікеланджело.

Давид

Мармурова статуя роботи Мікеланджело в Академії витончених мистецтву Флоренції.

Бахус

Мармурова скульптура в музеї Барджелло.

Мадонна Брюгге

Мармурова статуя Мадонни з немовлям Христом в церкві Богоматері Нотр-Дам.

Муки Святого Антонія

Італійська картина 12-ти або 13-річного Мікеланджело: найраніша робота маестро.

Мадонна Доні

Кругла за формою картина (тондо) 120 см в діаметрі із зображенням Святого Сімейства.

П'єта

«П'єта» або «Оплакування Христа» - єдина робота, яку маестро підписав.

Мойсей

Мармурова статуя заввишки 235 см, яка займає центральне місце в скульптурній гробниці папи Юлія II в Римі.

Розп'яття Святого Петра

Фреска в Апостольському палаці Ватикану, в Капелі Паолина.

Сходи в бібліотеці Лауренциана

Одне з найбільших архітектурних звершень Мікеланджело - сходи Лауренціана, яка нагадує потік лави (потік думки).

Проект купола Собору Святого Петра

Унаслідок смерті Мікеланджело, будівництво купола закінчував Джакомо Делла Порта, зберігши задуми маестро без відступів.

Якщо Вам сподобалися цікаві фактипро Мікеланджело Буонарроті, підписуйтесь на в будь-якій соціальній мережі.

Сподобався пост? Натисни будь-яку кнопку:

Мікеланджело народився 6 березня 1475 року в тосканському містечку Капрезе на північ від Ареццо, в родині збіднілого флорентійського дворянина Лодовіко Буонарроті, міського радника. Батько не був багатим, і доходу від його маленького володіння в селі ледь вистачало на те, щоб утримувати безліч дітей. У зв'язку з цим він змушений був віддати Мікеланджело годувальниці, дружині «скарпеліно» з того ж села, що називалася Сеттіньяно. Там, вихований подружньою парою Тополина, хлопчик навчився розминати глину і володіти різцем раніше, ніж читати і писати. У 1488 році батько Мікеланджело змирився з нахилами сина і помістив його учнем в майстерню. Так почався розквіт генія.

1) Як пише американське видання The New York Times, хоч Мікеланджело часто скаржився на збитки, і про нього часто говорили як про бідну людину, в 1564 році, коли він помер, його статок дорівнював десяткам мільйонів доларів в сучасному еквіваленті.

2) Відмінною особливістюробіт Мікеланджело є оголена фігура людини, виконана в найдрібніших деталях і вражає своєю натуралістичною. Однак на початку своєї кар'єри скульптор не знав особливостей людського тіла настільки добре. І йому довелося їх вивчити. Робив він це в монастирському морзі, де оглядав мертвих людей і їх нутрощі.

Джерело: wikipedia.org 3) До нас дійшло чимало його уїдливих суджень про роботи інших художників. Ось, наприклад, як він відгукнувся про чиюсь картині, що зображала скорботу про Христа: «Воістину скорботу дивитися на неї». Інший творець, який написав картину, де найкраще вийшов бик, отримав від Мікеланджело такий коментар на адресу свого твору: «Всякий художник добре пише самого себе».

4) Одна з найбільш великих робіт - звід Сікстинської капели, над якою він працював 4 роки. Робота являє собою окремі фрески, що представляють всі разом композицію величезних розмірів на стелі будівлі. Мікеланджело тримав всю картину в цілому і її окремі частини в голові. Не було ніяких попередніх ескізів і т. Д. За час роботи він не впускав в приміщення нікого, навіть папу римського.

Джерело: wikipedia.org

5) Коли Мікеланджело закінчив свою першу «Пьєту» і її виставили в Соборі Святого Петра (На той момент Мікеланджело було всього 24 роки), до автора дійшли чутки, що людський поголос приписує цю роботу іншому скульптору - Кристофоро Соларі. Тоді Мікеланджело висік на поясі Діви Марії: «Це зробив флорентієць Мікеланджело Буонаротті». Пізніше він шкодував про цю спалаху гордості і більше ніколи не підписував свої скульптури - це єдина.

6) Мікеланджело не спілкувався з жінками до 60 років. Саме тому його жіночі скульптури нагадують чоловічі тіла. Тільки на сьомому десятку він зустрів своє перше кохання і музу. Їй самій було тоді вже більше сорока, вона була вдовою і знаходила розраду в поезії.

7) Скульптор нікого не вважав себе рівним. Поступався іноді можновладцям, від яких залежав, але і в зносинах з ними виявляв свій неприборкану вдачу. За свідченням сучасника, він вселяв страх навіть татам. Лев X говорив про Мікеланджело: «Він страшний. З ним не можна мати справи ».

8) Мікеланджело писав вірші:

І навіть Феб осягнути не в силах разом Своїм променем холодний шар земной. А нам поготів страшний годину нічний, Як таїнство, перед яким меркне розум. Біжить від світла ніч, як від прокази, І захищається непроглядній темрявою. Хрускіт гілки иль курка клацання сухий Не по нутру їй - так боїться пристріту. Дурні перед нею падати ниць вільні. Заздрісна, як вдова цариця, Вона і світляків згубити не проти. Хоча упередження сильні, Від сонячного світла тінь народиться І на заході переходить в ніч.

9) Перед своє смертю він спалив безліч начерків, розуміючи, що немає технічних засобів для їх втілення.

10) Знаменита статуя Давида була зроблена Мікеланджело зі шматка білого мармуру, що залишився від іншого скульптора, який безуспішно намагався з цим шматком працювати і потім кинув його.