Біографія. Юний геній надя Рушева Ілюстрації Наді Рушевої до твору Євгеній Онєгін

Ця дівчинка прожила коротке, але яскраве життя, і залишила після себе понад 12 тисяч робіт, виконаних тушшю і чорнилом. Геніальна юна художниця, що володіє унікальним даром, завжди жила життям тих, кого малювала. Ніколи не робила начерків, вона занурювалася в свій світ, де відчувала себе абсолютно вільною. Зараз про відому в СРСР дівчинці рідко говорять, і хочеться згадати найцікавіші моменти її життя і докладно зупинитися на яскравому інтерес творчості.

Біографія юного генія

31 січня 1952 року в Улан-Баторі на світ з'явилася дівчинка з сумними очима. Їй дали ім'я Найдан (Надія), яке перекладається як "Безсмертна", і, як виявилося, батьки немов передбачали долю свого малятка. Її батько був відомим театральним художником, а мати - талановитою балериною. Через півроку сім'я поміняла місце проживання і переїхала зі столиці Монголії в Москву.

Вже у віці чотирьох років Надя Рушева проявляла свої неабиякі таланти живописця. Саме батько зіграв величезну роль в її долі. Помітивши унікальний дар, він намагався зробити все, щоб дочка розвивала його. Професійний художник читав дівчинці казки, а вона малювала на папері улюблених героїв і робила це з власної ініціативи, оскільки ніхто не вчив її цьому мистецтву. Після того як вона взяла в руки олівець і папір, більше дівчинка з ними не розлучалася. В її роботах - цілий світ, створений пір'яний ручкою. "Я їх бачу, вони проступають на папері немов водяні знаки, і все, що мені залишається - тільки їх обвести", - так говорила Надя про свої малюнки.

У юної художниці було справжнє чуття: дивним чином вона передавала характер героїв, точно зображувала костюми минулих епох і ніколи не помилялася, хоча робила це інтуїтивно. На папері збереглися враження дівчинки від почутих чарівних історій і спостережень за оточуючими.

Більше 30 прекрасних малюнків до однієї з найбільш своїх улюблених казок зробила юна Надя Рушева. "Маленький принц" Екзюпері зачарував дівчинку, і вона була готова слухати філософську історію знову і знову.

улюблений автор

Однак найулюбленішим автором маленького генія був Пушкін, і коли батько читав їй "Казку про царя Салтана", дівчинка тут же приймалася малювати. Вона створила безліч дивовижних робіт і ніколи не користувалася ластиком. Здавалося, що її рука обводить невидимі чужому погляду лінії, вже нанесені на папір. Кожне лаконічне зображення точно розкривало характер героїв, і такі ілюстрації до казки створювалися один раз і назавжди. Юна Надя Рушева ніколи нічого не змінювала в своїх роботах. Її шедеври - це чиста імпровізація, натхненна реальністю.

Пушкініана Наді Рушевої

Пушкін став для юного генія цілим світом, саме він розбудив у ній сплячий інстинкт творити. Працюючи над образом поета, вона намагалася відчути атмосферу минулої епохи. Вона відчувала її, представляла оточуючих людей, їх обстановку, і все малюнки з цього циклу спеціально зроблені гостро зачинення гусячими перами.

Дослідники, які порівняли малюнки Рушевої і Пушкіна, зробили висновок про те, що їх манера письма дуже схожа. Надя малює так само невимушено, витончено, але в її роботах видно індивідуальний стиль. Вона залишається сама собою і легко імпровізує.

Надя Рушева, біографія і творчість якої не перестає хвилювати найвідданіших її шанувальників, прагнула зрозуміти внутрішній світ великого поета і постійно поглиблювалася в тему. Вона зображала Пушкіна-ліцеїста, його товаришів по навчанню, які підняли бунт проти донощика Пілецький, звертала увагу на любовні лінії, створювала портрети улюблених жінок, малювала поета з родиною.

Особливий інтерес представляють роботи, що розповідають про останні години життя Олександра Сергійовича, і творчість маленького генія неможливо втиснути в рамки звичайної обдарованості. Її малюнки вказують на особливий талант, яким володіла дівчинка: вона явно бачила те, що не дано іншим, і переносилася в минулі епохи, стаючи учасницею далеких подій. І настільки точне зображення XIX століття не пояснювалося тільки багатим дитячою уявою.

Перед тим як приступити до роботи, Надя бродила по значимих місцях, зверталася до творчості генія і вбирала атмосферу XIX століття. До речі, безліч її робіт знаходиться в Державному музеї А. С. Пушкіна, і живі малюнки можна побачити у відкритому доступі.

Серія, присвячена Стародавньої Греції

Навіть в самих ранніх малюнках видно руку справжнього художника з його безпомилковим почуттям відбору прекрасного і витонченою мовою. Надя уловлювала найдраматичніші моменти і зображала їх на папері.

Роман, що зробив великий вплив на дівчинку

Ще одна серія дивовижних малюнків, зроблених геніальної дівчинкою, присвячена подіям, що відбувалися в романі Булгакова. Послухавши поради свого батька, школярка прочитала на одному диханні полуопального книгу і загорілася бажанням зобразити на папері персонажів складного твору. "Підходячи до чистого аркушу, я вже точно знаю, якими будуть мої герої", - зізнавалася Надя Рушева.

"Майстер і Маргарита" - це літературний шедевр, який надихнув її на творчість, і перед тим як приступити до роботи, вона пройшлася по місцях, описаним в романі.

дивні збіги

Цікавий такий факт: вже після смерті дівчинки Олена Сергіївна Булгакова, яка мріє про повне видання книги, перейнялася проблемою ілюстрацій високої якості. Вона зайшла в гості до Рушева, і батько Наді показав бездоганні малюнки дочки. Літня пані втратила дар мови від того, що виявила неймовірну схожість зображеної Маргарити з собою, хоча художниця не була знайома з дружиною письменника.

А на руці Майстра красувався перстень - копія фамільного прикраси, яке носив сам Булгаков. Невідомо, які сили підштовхнули юного генія намалювати саме це. Як вважають дослідники творчості Рушевої, вона була справжньою провидицею, здатної заглянути в минуле і майбутнє.

Популярність в СРСР і за кордоном

Уже в 12 років відбулася виставка робіт юного художника, тонко сприймає це. Це був справжній тріумф! Про дівчинку дізнався весь Радянський Союз.

Її роботи виставлялися за кордоном, і про юну художницю з захопленням писала іноземна преса. Такі хвалебні відгуки багатьом не подобалися, і деякі відкрито висловлювали думку, що талант дівчинки не так вже й великий, як його підносять, і не можна звичайну школярку так сильно звеличувати. Однак популярність не зіпсувала дівчинку, адже вона завжди була позбавленим зазнайства людиною, всюди шукали прихований сенс. Дисциплінована Надя Рушева відрізнялася сильним характером, що дістався їй у спадок від матері-балерини, і в той же час була дуже м'якою людиною, розбиратися у відтінках добра і зла.

різноманіття таланту

Дослідники захоплювалися її унікальним талантом і відзначали, що подібного прикладу в історії мистецтва більше немає. Настільки ранні творчі вибухи відзначалися у музикантів, поетів, але у художників це перший випадок, адже все дитинство і юнацтво повинно йти на освоєння майстерності. А геніальна дівчинка творила з малих років.

Різноманіття її таланту просто вражає! Вона цікавилася всім і безпомилково відбирала з безмежного культурного багатства найважливіше. Всі лінії завершені в єдиному русі пера. Вона працювала тушшю, яка не терпить виправлень, зрідка розфарбовуючи твори аквареллю. Художниця Надя Рушева завжди вірно вибирала той єдиний вигин, плавність, товщину, які необхідні в конкретному варіанті. І така впевненість руки незбагненна. Здається, що мало намальовано, але так багато сказано, і в кожному малюнку, який може називатися картиною, панує особлива атмосфера.

Її талант неможливо виміряти звичайними категоріями, і таке раннє дозрівання розуму говорить лише про її геніальності. Талант Наді безмежний, і автор без страху звертається до найрізноманітніших тем і життєвих явищ. Вона ковтає книги, і кожна народжує спрагу втілити на папері образи, народжені в її уяві. Рушева створила ілюстрації до творів Чуковського, Кассиля, Гайдара, Шекспіра, Бажова, Родарі, Блоку, Носова, Верна, Гюго і багатьох інших письменників і поетів.

Лаконічність, зворушлива душу

Дивує трохи грошей, за допомогою яких досягається прекрасний результат. Наприклад, робота "Нескорена" викликає трепет і співчуття. Надя не малює бараки і дріт концтабору "Освенцим", на папері зображено обличчя - виснажене, настраждався, на якому живуть тільки вуглинки очей. Тут немає деталей, які б розповідали про звірства фашистів, але в цій роботі глядач все розуміє і без них. Дивує, як дівчинка змогла висловити глибокі образи нашого століття і минулих епох в такому юному віці.

самотність генія

Найдорожчими людьми для талановитої дівчинки були батьки. В силу унікального дару вона не мала близьких подруг, і тільки з матір'ю і батьком ділилася усім, що її хвилює. Багато часу вона проводила на різних виставках і в музеях, з великим інтересом читала серйозні літературні шедеври. Наприклад, "Війни і миру" Толстого Надя Рушева присвятила понад 400 ілюстрацій.

Мудра не по роках школярка з вродженою культурою якось обмовилася: "Не можна жити для себе. Треба горіти. Це дуже важко, але треба". Вона витрачала душевні багатства, віддаючи себе людям без залишку. І це основна ознака справжнього таланту.

Документальний фільм

Юній художниці присвятили документальний фільм, який називається "Тебе, як перше кохання". В початку 1969 роки дівчина багато часу провела на кіностудії "Ленфільм", гуляла по красивому місту, знайомилася з його багатою історією та архітектурними пам'ятками. Вона згадувала, що це було найпрекрасніше час в її житті.

Назавжди 17-річна

Напередодні трагедії Надя повернулася до Москви. Рано вранці шостого березня цілковита нових ідей художниця збиралася в школу, але несподівано втратила свідомість. У родині не було телефону, і батько помчав до лікарні. Не приходячи до свідомості, у віці 17 років дівчинка померла, а її смерть викликала шок у всіх людей, і багато хто відмовлявся вірити в її кончину. Надя Рушева, причина смерті якої вказана в медичному висновку, страждала аневризмою судин головного мозку, і в той час така хвороба не піддавалася лікуванню. Ніхто не знав, що у дівчинки є захворювання, з яким люди живуть не більше дев'яти років, а їй доля відміряла цілих сімнадцять.

пам'ять

Вона збиралася поступати у ВДІК, щоб вчитися на художника-мультиплікатора, однак доля розпорядилася по-своєму. Надя, яка знайшла безсмертя після життя, похована на Покровському кладовищі, а на гранітному пам'ятнику зображений її малюнок - симпатичний кентавренок.

Ім'я поставила в тупик маститих мистецтвознавців художниці не було забуто. В її честь назвали нову планету, відкриту в 1982 році, в Москві є школа імені Наді Рушевої № 1466, в якій вона вчилася. У ній знаходиться чудовий музей, де можна побачити оригінали робіт дівчата, її речі, почути розповіді про життя і творчість чарівниці, що створила понад 12 тисяч творів.

Про талановитої дівчинки пам'ятають в Тиві, адже її мама була однією з перших балерин республіки, і в 1993 році був відкритий музей Наді Рушевої в місті Кизил. Тут можна познайомитися з малюнками, переданими батьками дівчинки, і в черговий раз захопитися її безсмертним талантом.

Московський конкурс

Сьогодні творчість художника, на жаль, майже забуте. До сих пір немає єдиного центру, однак московська влада спробували привернути увагу юних талантів і організували в 2003 році міський конкурс малюнків Наді Рушевої. За весь час проведення в ньому взяли участь понад 30 тисяч школярів, накопичений багатий фонд дитячих робіт, що представляють художню цінність. Конкурс проводиться як справжнє свято мистецтва, який дає унікальну можливість обмінюватися досвідом.

загадка генія

Наш матеріал хочеться закінчити словами академіка Лихачова, який писав, що саме таке мистецтво і потрібно народу. Геніальна дівчинка проникала в область людського духу і прагнула показати якомога більше. Ніхто не знає, звідки у Наді в такому юному віці був дивовижний знання епох і людей. І це питання назавжди залишиться без відповіді ...

Пам'ятаю, я була в гостях у Поліни, сиділа в її кімнаті на килимі, навпаки книжкової шафи і гортала книги. Одна з них виявилася тоненьким художнім альбомом. «Графіка Наді Рушевої» - так він називався. З однієї сторінки на мене поглянули прекрасно-нетутешні очі білявого хлопчика. Чомусь я одразу впізнала в ньому Маленького принца. З наступного малюнка дивилося скорботне обличчя Лиса (він був зображений у вигляді людини), тонкі руки, не ті, що бажають відпускати, в останній раз обіймають Маленького принца, який зараз піде назавжди ...

І я чомусь заплакала. Вперше за всю мою 18-річну життя, я плакала при вигляді малюнків - звичайних графічних малюнків.

На одних - плавні лінії химерно перепліталися, розпускаючись, як квіти; на інших - були уривчастими, розірваними, нервовими. І тільки одне їх об'єднувало - вони були гранично простими. Рука художника категорично не вимальовували, що не вивіряла їх старанно і довго, не прала ластиком, що не перечерчівать. А лінії виходили дивно закінченими, чіткими ...

... Балерина на малюнку настільки втомлена, що фізично відчувалася тремтіння від напруги в її опущених руках. Маленька Наташа Ростова, тільки що увірвалася в кімнату - на лист альбому, заразливо голосно сміється. У красуні з томно опущеними очима відразу можна дізнатися Наталію Гончарову. Навіть якщо ти не читав «Майстра і Маргариту», з ілюстрацій стає зрозуміло, що худий, довгоносий тип на лавці - хитрий, виверткий, і гидота. А поруч - красива молода жінка, добропорядна москвичка, напружено зіщулившись сумочку в руках. Азазелло і Маргарита в Олександрівському саду.

Колючі очі, чорний чоловік в плащі нещадний і страшний. Воланд.

Тонка, прозора, з розлитої по обличчю тихим смутком - дівчина в річці під водою. Офелія.

Вдумливий хлопчик покусує перо для письма. Саша Пушкін!

Тетяна Ларіна з листом Онєгіна, ображений малюк-кентаврёнок, веснянкуватий Сергій Єсенін з травичкою ...

Мені все знайомі, я дізнаюся всіх. Тільки одне для мене неясно, тільки одна загадка мене мучить - як вдалося передати це все в декількох вигнутих лініях? Як це змогла вивести рука звичайної московської школярки? Як можна сказати ТАК багато через кілька швидких помахів олівцем або ручкою?

Я насилу відклала книгу, вмилася, і, чмихаючи носом, пояснила подрузі, що нічого більш проникливого і прекрасного, ніж малюнки Рушевої, я не бачила.

- Мені теж подобається. Мій тато бував на її виставках. Талановита дівчинка. Тільки померла вона дуже рано - в 17 років.

- Як померла ?! У 17?

… По-монгольські ім'я Надія - Найдан - означає «вічно живе».

Довгоочікуваний дитина - дівчинка Надя народилася 31 січня 1952 року в Монголії, в Улан-Баторі. Її батько - Микола Костянтинович працював художником - інструктором театру і педагогом в художньому училищі, а мати - Наталія Дойдаловна (відома балерина Туви) - балетмейстером.

Надя почала малювати з п'яти років. У семирічному віці вона накидала в альбомчику 36 цікавих ілюстрацій до «Казки про царя Салтана» Пушкіна. Це вона зробила за один раз, поки батько не поспішаючи і з виразом читав їй улюблену казку.

Потім Надя з батьками переїхала в Москву. Вона співала в хорі, брала участь в групових танцях, любила вірші і казки. Мама показувала їй нескладні балетні вправи, дідусь трохи навчив грі на фортепіано. А ось малювати її ніхто не вчив, дівчинка стала цим займатися сама, без допомоги дорослих.

Малювала вона легко, граючись, як би обводячи лише однієї їй видимі образи.

... «Якась зливу виходить ... Чи ні? Це, мабуть, пароплав. А-а-а, це точка. А ось Омелько дві подушки поклав і пішов ... »Це була радісна гра в малювання, простір уяви маленької дівчинки. Прийшовши зі школи додому і зробивши уроки, вона із задоволенням приймалася за полюбилося фантазування, благо під рукою у неї завжди були маленькі альбомчик або обрізки паперу різного формату та кольору. Спочатку вона приділяла цій забаві не більше півгодини в день. А потім це стало щоденною Надіної потребою на все життя.

Проживши неповних 17 років, Надя залишила після себе величезне багатство - понад 10 000 малюнків.Остаточне число їх ніколи не буде підраховано - значна частка розійшлася в листах, сотні листів художниця роздарувала друзям і знайомим, чимала кількість робіт з різних причин не повернулося з перших виставок. Виконуючи свої композиції в основному чорнилом і тушшю, Надя майже досконало оволоділа технікою лінійної графіки. Надя створила ілюстрації до творів 50 авторів, серед яких Шекспір, Рабле, Байрон, Діккенс, Гюго, Марк Твен, Гоголь, Лермонтов, Булгаков, Лермонтов і нескінченно улюблений нею Пушкін.

Малюючи «по уяві», вона створила крім цього, масу казок власного твору, розкадрувань ніким ще в ті роки не поставлених балетів, фантазійних сцен. Серед Надіних замальовок є кілька таких, на яких зображений балет «Анна Кареніна». Уже після смерті художниці цей спектакль-балет дійсно був поставлений, і головну роль в ньому грала Майя Плісецька.

У чотирнадцять років Надя почала роботу над серією малюнків до роману Л. М. Толстого «Війна і мир». У цих композиціях художниця застосувала вже іншу техніку малювання, використовуючи акварель. Надя ніколи не користувалася ластиком. Її малюнки народжувалися без ескізів, враз, набіло. «Я їх заздалегідь бачу ... Вони проступають на папері, як водяні знаки, і мені залишається їх чим-небудь обвести», - зізнавалася Надя. Вона багато читала і все її враження від прочитаного вихлюпувались на папір.

«Пушкініана» Наді - це не тільки ілюстрації до творчості, але ще і все життя поета, його друзі, близькі. «Схожість» імпровізацій Наді на малюнки самого Пушкіна навели найстарішого пушкініста А.І.Гессена на думку запропонувати художниці проілюструвати його книгу «Життя поета». Таким чином, з'явилася величезна кількість робіт, присвячених Пушкіну.

Число персональних виставок Наді згодом перевищило 160. Малюнки московської школярки полюбили в Артеку, Ленінграді, Польщі, Чехословаччини, Румунії, Індії, Японії, Монголії. Багато з них були навіяні пушкінської поезією. У зв'язку з цим в 1969 р на Ленфільмі почалися зйомки документального фільму «Тебе, як перше кохання ...», присвяченого пушкінської темі у творчості Наді.

З 1996 року основним хранителем Надіної творчості став Державний музей ім. Пушкіна.

Після закінчення школи вона збиралася поступати у ВДІК: мріяла стати мультиплікатором. Життя Наді обірвалася на злеті - 6 березня 1969 вона як завжди, зібралася в школу, нахилилася, щоб застебнути чобітки і впала, втративши свідомість ... Викликали «швидку допомогу», Надю відвезли в Першу міську лікарню.

Врятувати її не змогли ... Лікарі називали дивом те, що дівчинка дожила до 17 років з важкою вродженою патологій - аневризмою судин головного мозку. Діти з таким дефектом (а виявити його при житті тоді було неможливо) доживають, як правило, років до 7.

... Я прочитала коротку Надіну біографію, ще раз переглянула малюнки в альбомі і попросила його на пару днів у Поліни - відксерокопіювати. З тих пір я дбайливо зберігала відксерокопіювати листочки з малюнками Наді. І мріяла, що коли-небудь дізнаюся про неї більше. Допоміг всемогутній Яндекс - рівно через 6 років я опинилася в школі № 470 на м. «Кантемирівська», яка тепер носить її ім'я. У школі, де навчалася геніальна дівчинка створено меморіальний музей Наді Рушевої.

Ми розмовляємо з керівником музею - Наталією Володимирівною Усенко.

- Розкажіть, будь ласка, як давно існує музей, хто був ініціатором створення, як все почалося?

- Музей існує з 1971 року. Папа Наді - Микола Костянтинович прийшов в школу з цією ідеєю, передав кілька справжніх малюнків в музей. Разом з Ніною Георгіївною (зараз вона директор школи) - вони удвох і починали. Перший музей був взагалі в спальні для групи продовженого дня. Там стояли ліжечка, на них спали діти, а навколо висіли Надін малюнки. І навіть був якийсь поет, який прийшов в цей музей, і після цього написав вірш - як діти сплять і бачать сни, навіяні Надін малюнками. А через деякий час музей отримав окреме приміщення. Микола Костянтинович проводив сам перші екскурсії, перший музейний актив створений з діточок, він навчав сам. Тоді інформації було значно більше, все це було з перших рук, тому що Микола Костянтинович, як кажуть, міг розповідати про кожного малюнку дуже-дуже довго, всі подробиці, як створювався, з приводу чого і так далі.

- А як Ви відкрили для себе творчість Наді?

- Надю Рушева я для себе відкрила теж випадково. Прийшла в музей Булгакова «Погана квартира» років десять тому. У музеї продавався альбом Наді. Він мене потряс. Я тоді ще в інституті вчилася, про цю школу навіть не знала. А потім я випадково потрапила в цю школу. Потрібно було підготувати якесь свято в день народження Наді, мене попросили допомогти, я написала сценарій, і з цього дня якось все пішло. Вистава про Надю ми зробили, він називається - «Трохи про щастя» - про артеківських днями Наді. І я вирішила тут залишитися.

- Може бути, згадайте якісь відчуття від вперше побачених її малюнків? Чим вони вразили?

Я не мистецтвознавець, не художник, можу оцінити на рівні «подобається - не подобається». А Надя не тільки малюнками, напевно, вражає. Особисто мене в першу чергу не малюнками, які не талантом, не своєю знаменитою лінією, а мене вона вражає найбільше як людина, і мені дуже подобається, як вона передає момент, почуття ... Мої улюблені Надін малюнки - це серія «Сучасність». Вона схоплює якісь риси характеру, настрою, і буквально в декількох лініях їх передає. Є, наприклад, малюнок «На дитячому майданчику». Там просто дитячий майданчик, на ній матусі сидять, і дітлахи в пісочниці. І видно, яка мама - яку дитину, тому що там описано вираз облич, поведінку. Одна мама сидить і лається, і у неї слина бризкає, крапельки намальовані. І дитина її такою ж - забіяка, замахується лопаткою на іншого. Тобто, вона ось цими дрібницями передає настрій. А знамениті «Модники на Калиниский проспекті» - так тонко написано, з іронією. У нас є малюнок в музеї, він на зворотному боці зошита з математики Рушевої Надії, тобто, мабуть, під час уроку, теж кількома штрихами. Там три фігури, я б навіть не сказала, що це люди, дуже схематично. І сонце. І знову-таки видно: у цих трьох фігур абсолютно різні характери. Можна дивитися на цей малюнок і придумувати цілу історію. І якщо кілька людей писатимуть цю історію, будуть різні історії.

Її малюнки змушують фантазувати, мислити. Для мене принадність у цьому. Я можу дітей водити по музею, скільки вони витримають, бо ми можемо біля кожного малюнка зупинятися і міркувати. Я їм не буду розповідати про техніку, їм це особливо не цікаво, а ось поміркувати, що добре, що погано, який характер у того героя, який у цього - можна. Коли дивишся на картини відомих художників - так, краса, цікаво - тіні накладені, така фарба, інша фарба, але от не розмірковується. А тут саме думки дуже опуклими виходять.

Ще відомі і такі цікаві факти - Надя якось зобразила булгаковського Майстра з перснем на пальці. У романі про перстень - ні слова. А Михайло Опанасович Булгаков, як з'ясувалося, завжди носив його будинку, коли писав «Майстра і Маргариту». Надя мріяла зустрітися з Оленою Сегеевна Булгакової - вже зустріч була призначена, але Надя не встигла ... І Олена Сергіївна розповідала, що Надина «Маргарита перетвореного» дуже схожа на неї, на Олену Сергіївну, хоча Надя ніколи її не бачила ...

А талант Наді для Вас в чому полягає?

Надя була дуже цільним людиною, у неї вчинки, дії, думки, малюнки - вони настільки всі єдині. Вона була досить вільнодумної, як не дивно, в той час, не зашореної. Насправді, вона набагато більше за все розуміла, судячи з її малюнками. Наприклад, у Наді є серія, яка для мене залишається поки незрозумілою, - «Мать и дитя». Дитина в 14, 15, 16, 17 років - вона малювала ось ці малюнки. За ідеєю дівчата ще про це не замислюються. Чому у неї ця серія? В основному, це щасливі матері, мабуть, як у неї в родині було. Але десь є і трагедія, коли намальовано воєнний час. Ось ця тема - «Матері» це не властиво дітям, вони не цінують того, що роблять для них мами. Тільки в якомусь дорослому стані, може бути, вони це оцінять по-справжньому. А Надя саме це розуміла. Є у неї малюнок «Знову летять бомби». І ось там матері намагаються руками захистити своїх дітей від бомб. Саме це відчуття матері, призначення матері вона відчула і передала. Є малюнок «Жірафіха і маленький жирафенок», де мама-жірафіха, згинає шию до цього маленького ЖИРАФИК, щоб його приголубити, і видно, що їй незручно, просто видно, але, тим не менш, вона це робить.

Є малюнок «Мати Гамлета». Зовсім простий, там лінії порахувати можна. Але у цієї матері такі порожні очі! Видно, що у цієї людини в душі взагалі нічого не залишилося. Це треба ж в такому віці це все відчути! І ось такого у неї багато. Олена Сергіївна Булгакова, наприклад, відзначала, що є малюнок з серії «Майстер і Маргарита», коли Маргарита схиляється над сплячим хлопчиком. По-моєму, це теж не дуже чітко описано в романі, але знову-таки, Олену Сергіївну вразило те, як Надя саме це материнське почуття, материнську ласку зуміла передати. Є у неї малюнки, присвячені біблійних мотивів - «Мучениця і ангели», Богоматір.

- Дивно - під час розквіту соціалізму - і раптом - Богоматір ...

— Так, я питала спеціально - немає, в родині Наді не пропагувати комунізм, а й релігійних традицій теж не дотримувалося. Вона, мабуть, сама про це читала, сама про це думала. І у Миколи Костянтиновича - він же теж художник - немає таких мотивів малюнків, по крайней мере, з того, що я бачила. Хоча вони дуже багато ходили по монастирях, батько Наді любив монастирську архітектуру. У Наді є один-єдиний малюнок маслом - вони з татом малювали в Коломенському, стоячи поруч. Два однакових малюнка - один татів, інший Надін. У нас вони у свій час висіли, коли була виставка Миколи Костянтиновича, і всі відвідувачі вгадували, який татів, який Надін. Вони не підписані, розрізняє їх лише Наталя Дойдаловна по силі мазка.

- На Ваш погляд, що сучасних дітей найбільше приваблює в Наді, в її малюнках?

Знаєте, діти починають їй сотворчествовать. Я - вчитель російської та літератури і після екскурсій по музею ми довго з ними розмірковуємо, думаємо. Хлопці починають писати вірші ... Тому що, в принципі, сама Надя дуже багато читала. Батько Наді в своїй книзі «Останній рік Надії», наводить уривки з її щоденника - Надя вела щоденник, де записувала, що вона за місяць прочитала, побачила - вона багато бувала в кіно, в театрах, на виставках. Наталя Дойдаловна згадує, що в Ленінграді вона ніяк не могла відвести маленьку дочку з Ермітажу. Ще мама Наді любить згадувати, що коли дочка була маленькою, вона її могла залишити вдома одну. Ставила перед нею стопку книг і йшла. «Де дочку посадиш - там і знайдеш, в книгах.»

Мені, дорослій людині, третини не зробити того, що Надя встигала, тому що нею було прочитано неймовірну кількість книг. Вона встигала дуже багато. При цьому вона була дитиною дуже живим, абсолютно не «Ботанічне», як діти кажуть, що не замкнутим, що не зашореним. Вона дуже любила танцювати, погуляти з дівчатами, пограти. Якось їй вдавалося все. Таке відчуття, ніби Надя знала, що їй недовго жити і прагнула побільше встигнути ... Хоча ось цієї ось друку долі, скажімо так, не було - як бачиться з її листів і малюнків ... Взяти, наприклад, ту ж Ніку Турбіну, видно, - що дівчинка з непростим світосприйняттям, з трагічним. У Наді цього не було. Ніка - темна, з надривом, а Надя дуже світла. Вона винятковості своєї не відчувала, дуже просто завжди трималася. І, мені здається, - дітей вражає саме це. Вони не здатні, як дорослі, сприйняти лінію, їм просто подобається, як Надя зображує тих же Кентавр. Вони обожнюють Надін малюнок морської свинки - улюблений, взагалі, малюнок всієї школи.

Дітям доросліші - подобається містицизм Булгакова, їх це найбільше цікавить. Хлопчаки до мене весь час забігають, я відкриваю музей під час екскурсії, і на перервах і ось вони всі заглядають, їм цікаво. Один 12-річний хлопчик, недавно Наді таке послання написав: «Надя, я дуже люблю твої малюнки, я тебе дуже люблю, цілую».

-Я знаю, що кілька учнів допомагають Вам в музеї ...

- Мої головні активісти, на жаль, зараз вже пішли, вони закінчили в минулому році 11 клас. Зараз одна закінчує 11 клас, в цьому році. Вона у нас грає Надю в спектаклі протягом вже багатьох років.

Зараз діти, в основному, для себе все роблять, і якось привернути їх до того, що їм невигідно, дуже складно. А ось тут якраз осідають ті, які живуть не тільки для себе. У Наді є знаменита фраза, - з листа до її артеківській одному Аліку Сафаралієва: «якщо хочеш, щоб вони трохи потлелі, гори до тла сам, це страшно важко, але потрібно, не можна тільки для себе». Ця фраза стає девізом для деяких дітей.

- Наталя Дойдаловна розповідала про свого улюбленого малюнку дочки?

— Вона любить чомусь «потопаючого Офелію». Цей малюнок зараз в Музеї Реріха. Любить «Тувинську мати» і «Маленького Принца». У неї мрія зробити настінний календар з Маленьким Принцом, з цією серією малюнків.

- Тепер відомо, що у Наді була вроджена патологія судин головного мозку, що і послужило причиною її смерті. Але доводилося чути і таку думку - оскільки дівчинка була геніальною, все весь час заохочували в ній розвиток її таланту. Їй постійно повторювали, що треба працювати, потрібно вдосконалюватися, свій талант розвивати, і, врешті-решт, Надя не витримала.

- Це абсолютно не так. Я знову проведу паралель з Нікою Турбіної. У неї є надлом, це зламаний дитина. Надя абсолютно такого враження не справляє. У неї немає в малюнках якийсь вимушеність. Для неї малювання було формою життя, вона малювала завжди. Вона навіть не виходила з дому без блокнотик. Надя стояла в автобусі і малювала, якщо їй щось в голову прийшло. Якщо взяти її оригінали, там і на татовому малюнку, на звороті намальовано, і на зошиті, і на промокашці, і на шпаргалці, і мало не на шпалерах. Погодьтеся, якби її примушували до творчості, то, напевно, це було б зроблено хоча б на А4, звичайному білому аркуші, або де-небудь так, щоб це можна було виставити, показати. А тут малюнки саме зібрані, десь пом'яті. Вона малювала, викидала, а тато ходив, подбірал.Он не примушується її до творчості, він підтримував її талант. Її ніхто малювати не вчив, тому що Ватагин Василь Олексійович, відомий скульптор і друг сім'ї сказав якось: «Надю вчити не треба. Це тільки зіпсує її талант, його первозданність. Вона сама по собі. Їй, взагалі, навіть краще цю академічність НЕ купувати », тобто не йти в художній вуз в подальшому, тому що тоді може загубитися первозданність її таланту.

Я теж в Інтернеті читала, що деякі люди вважають, що Надю просто, грубо кажучи, добре «пропіарили» ... Одна дама написала так: «Я теж добре малювала, нічим не гірше, ніж Надя, але мій тато сказав, що не дасть зіпсувати дитині дитинство. І не став моїх виставок влаштовувати. А тут вирішили на дитину зробити собі славу ». Адже це абсолютно не так! Тому, що, по-перше, крім слави у Наді були і якісь негативні відгуки, безумовно. Наприклад, якщо взяти виставку в музеї Толстого, яка відбулася, коли Наді було 16 років. На цій виставці мало відбутися обговорення за участю знаменитих толстоведов, багато з яких громили Надю в пух і прах, кажучи про те, що нездатна дівчинка в 16 років зрозуміти великого Толстого. Були, звичайно, і позитивні відгуки, але були й такі. І тоді Микола Костянтинович пише в своєму щоденнику: «Я дуже злякався за Надю, як вона зараз на це зреагує». А Надя встала і спокійно сказала: «Так, можливо, я не розумію всієї глибини Толстого, але я малювала для себе і для своїх ровесників так, як розумію це зараз я». Для неї ця слава ролі не грала. Визнають її малюнки або не визнають - вона, звичайно, хвилювалася, як будь-який би людина хвилювався, але трагедії для неї не було, вона малювала не для цього. Вона малювала дійсно для себе, не чекаючи ніяких похвал, ніякого визнання.

Я дивилася фільм, де Надя прутиком на снігу малювала профіль Пушкіна, слухала її тихий, дзвінкий голос Я довго розглядала дитячі фотографії художніци.Наді. Кругловида сміється дівчинка з бантом на голові, що сидить у високій траві. Ось Надя в чорних косах гладить козу на дачі Ватагіна.І подорослішала художниця - висока, тоненька дівчинка-тростинка зі зворушливою посмішкою. Така жива, така близька, легка птах Найдан, улетающая, як колись Маленький Принц, що зуміла передати в своїх малюнках щось невловиме, швидкоплинне і дуже важливе.

Поки я не розгадала Надін талант ... І не знаю - чи можливо це взагалі?

Надя Рушеваніколи не вчилася ні малюнку, ні графіку. Вона просто брала папір і починала накидати якісь контури. Ніколи не робила ескізів - малювала відразу «набіло». І не користувалася пральної гумкою - якщо художниці щось не подобалося, вона викидала лист і починала заново - вже інший малюнок. «Я їх заздалегідь бачу. Вони проступають на папері, як водяні знаки, і мені залишається їх чим-небудь обвести », - говорила художниця.

Таких малюнків - швидких, вивірених, чітких - вона залишила дванадцять тисяч. Це в шість разів більше, ніж все творчий доробок Клода Моне. Хоча життя самоучки Наді Рушевої була і в шість разів коротше. Юна художниця навіть не встигла закінчити школу - в 17 вона померла від розриву вродженої аневризми судини головного мозку і крововиливи.

маленька художниця

До семи років батьки не вчили дівчинку ні читати, ні писати, ні малювати - як говорила її мама, не хотіли квапити дитину. Але вечорами тато, художник Микола Рушева, Часто читав дочки вголос казки. А Надя, поки слухала, робила якісь начерки. Якось раз, поки тато читав «Пушкінську казку про царя Салтана», дівчинка встигла намалювати 36 ілюстрацій.

Малюнок Наді Рушевої «Н. Н. Пушкіна з дітьми ». З циклу «Пушкініана». Перо. 1966 рік. Репродукція. Фото: РИА Новости / Володимир Вдовін

Одного разу Микола Рушева показав малюнки дочки колегам по роботі. Ті підтвердили: у дівчинки талант. А в 1964-му пройшла перша виставка Наді - їй тоді було 12. Не всі сприймали дівчинку всерйоз - який життєвий досвід може бути у п'ятикласниці? Та й мистецької освіти вона не отримала. А Рушева просто продовжувала вести свій звичний спосіб життя - ходила в школу, як і будь-яка нормальна радянський дитина, хвилювалася за позначки, читала книги і багато малювала.

Виставка «Пушкініана Наді Рушевої», присвячена 200-річчю від дня народження А. С. Пушкіна. Мама художниці Наталя Рушева на відкритті виставки, 1999 рік. Фото: РИА Новости / Володимир Вяткін

Протягом найближчих п'яти років по всьому світу проходить 15 персональних виставок Наді Рушевої: в Польщі, Чехословаччині, Індії, Румунії. Надю цікавлять і міфи Стародавньої Греції, і пушкінські твори - в 13 вона створює серію малюнків до «Євгенія Онєгіна». Незважаючи на те, що Надін ілюстрації дуже прості - часто це просто якісь лінії і контури без тонування або штрихів, - в них багато динаміки і життя. як говорив скульптор Василь Ватагин:«Її малюнки далеко виходять за межі дитячої творчості, а й серед дорослих художників чи багато хто може посперечатися з легкістю її техніки, почуттям композиції, з гостротою її образів, з її творчим сприйняттям світу». Сама ж Надя завжди мріяла стати мультиплікатором.

«Провидіння Наді»

Якось друзі дали Наді почитати «Майстра і Маргариту». Як писав у щоденнику батько художниці: «Надюша раптом змінилася і подорослішала! .. Вона відклала всі інші мрії і серії малюнків, засипала мене проханнями дістати все, що можна, про Булгаковаі якось відразу і захоплено стала створювати свою лебедину пісню "Майстер і Маргарита" ». Через роки вдова Михайла Булгакова побачить Надін ілюстрації і назве їх кращими - але художниці на той час вже не буде в живих.

Після смерті Рушевої Олена Сергіївназапросила в гості її батька. Той приніс з собою дві папки малюнків Наді. Взявши в руки перший же лист, вдова Булгакова хвилину мовчала. А всі присутні з подивом переводили погляд з рушевской героїні на Олену Сергіївну і назад.

РИА Новости / Володимир Вдовін

Тоді ще батько художниці не знав, що дружина письменника - і є та сама Маргарита. Знати цього не могла і Надя. Однак її Маргарита виявилася практично копією Олени Булгакової. А у Майстри на пальці красувався масивний перстень з каменем - такий же був і у самого письменника.

Репродукція малюнка Наді Рушевої до останньої сцені роману М. Булгакова «Майстер і Маргарита». (1968 рік. 16 років). Фото: РИА Новости / Володимир Вдовін

«Добре, що Надя і свічку намалювала ... Михайло Опанасович любив працювати при свічках ...» - говорила Олена Булгакова, гортаючи малюнки. А коли дійшла до портрета Майстра і Маргарити в профіль, надовго замовкла. «Розпухлі рот ... Характерно для Михайла Опанасовича ... Ніби зітхнув ... Це провидіння Наді».

Рушева стала першим ілюстратором «Майстра і Маргарити». Їй тоді було 15.

Справджене і нездійснене

У німецьких мистецтвознавчих підручниках лінійну графіку Рушевої приймають практично за еталон. На її малюнках немає жодної зайвої риси, але в кожній роботі художниця віртуозно передавала емоції - часто лише кількома лініями.

При цьому рушевскіе ілюстрації - по-дитячому безпосередні. Так, поруч з «серйозними» малюнками Геракла або Аполлона з Дафной можна побачити забавну серію «Сіренки». Надін сирени зовсім не страшні - швидше, веселі і грайливі. А її кентавріци більше схожі на балерин - на деяких картинках вони навіть вальсують.

До речі, балет художницю теж цікавив. Якось вона зобразила балет «Анна Кареніна», але побачити його не встигла. Надя померла за кілька років до того, як композитор Родіон Щедріннаписав «Анну Кареніну», а майя Плісецькавиконала там головну роль.

Ніхто не міг припустити, що в 17 років художниця піде з життя. Збираючись вранці в школу, вона просто втратила свідомість. Лікарі п'ять годин боролися за її життя, але в свідомість вона вже так і не прийшла.

Могила Наді Рушевої і її батька Миколи Костянтиновича на Покровському кладовищі. Фото: Commons.wikimedia.org / Mitrius

Як і Тувинської ім'я «Найдан» (а Надя наполовину тувінка) означає «вічно живе». І пам'ять про художницю-самоука, яка так і не стала мультиплікатором, досі жива - всього в світі пройшло вже близько 160 її виставок. А з могильного пам'ятника Наді Рушевої на цей світ дивиться кентаврёнок - незвичайний дитина з дуже серйозним поглядом.

31 січня 2008 року минуло б 55 років Наді Рушевої, чудовою художниці, автору багатьох прекрасних малюнків - в тому числі до роману «Майстер і Маргарита», на думку вдови Булгакова, кращих ілюстрацій до цього твору ...

На її виставку стояли по чотири години

В історії вона залишилася дорослою дитиною. У точності як її улюблений персонаж - Маленький Принц. Надя померла дуже рано - в 17. Напередодні дівчинка повернулася з Пітера, де знімалася в документальному фільмі про Пушкіна.

- У той день дочка зустріла мене жвава, весела, - згадує Наталя Дойдаловна, мама Наді. - У руці вона тримала палаючу червону свічку, по якій стікав білий віск. «Мамо, подивися, як красиво!»

А на наступний ранок згоріла сама. Раптове крововилив в мозок ...

Та свічка, з застиглими восковими сльозами, до сих пір стоїть на письмовому столі художниці. Тільки ось з червоної вона стала блідо-жовтою. Від часу все втрачає фарби - вигорають зроблені фломастерами малюнки, як не ховає їх Наталія Дойдаловна від світла, жовтіють сторінки книг, які гортала дочка, - не вицвітають тільки спогади.

Як це не цинічно, рання смерть тільки підігріла інтерес публіки до юної художниці. На її виставку в Музеї Пушкіна стояли багатогодинні черги. Про графіку Рушевої з придихом говорили мистецтвознавці. Виставки пройшли більш ніж в двохстах містах - не тільки в Союзі, а й в США, Японії. Вдова Булгакова, Олена Сергіївна, яка познайомилася з Рушева вже після трагедії, стверджувала, що Надін ілюстрації до «Майстра і Маргарити» - найкращі, а дар художниці - на межі ясновидіння. Перстень її Майстри - точна копія персня, який носив сам Булгаков, Маргарита ж - вилита вдова письменника ... Олена Сергіївна збиралася сприяти виданню роману з Надін ілюстраціями, але не встигла - незабаром після зустрічі з батьками художниці Булгакова померла.

Малюнки 15-річної дівчинки на тему культового роману і зараз виглядають свіжо і хвилююче - навіть дивно, що «Майстра» з ілюстраціями Рушевої так толком і не видали (якщо не брати до уваги барнаульского видання початку 90-х, якість друку якого залишало бажати кращого). Графіку художниці в СРСР взагалі рідко друкували через погану поліграфії - це робили в Японії і Німеччині. Не квапляться видавати альбоми і зараз, хоча технічні можливості покращилися. «Була б багата - хоч календар б випустила», - журиться Наталія Дойдаловна. На малюнках дочки батьки заробили сущі сльози: в 1976 році вийшла єдина альбом «Графіка Наді Рушевої», батькові і матері заплатили за нього 990 рублів. Але Наталя Дойдаловна і не думає про гроші: «Коли роблять експозицію, це для нас честь. У 80-му році в Японії була Надина виставка. Організатори надрукували малюнки з «Пушкініани», подарували мені кілька примірників ». Зараз подарунок в красивій позолоченій рамці прикрашає вітальню Наталії Дойдаловни.

Могла стати балериною

Мама художниці живе в холодній хрущовці без ліфта, в чотирьох зупинках від метро. Мені відкрила мініатюрна жінка з акуратною, незважаючи на похилий вік, зачіскою. Показала кімнату дочки. На стіні - чорно-білі знімки Діна Ріда і Майї Плісецької, кумирів 60-х.

А ось «Артек», де Рушева провела не одне літо: група в купальниках, з краю Надя - весела, довгонога, з прямим темним волоссям. Вона взагалі не була інтровертним і замкнутим вундеркіндом. Навпаки, тяглася до людей, нових облич. Прекрасно рухалася - хвацько витанцьовувала чарльстон, з задоволенням ходила на лижах, каталася на ковзанах. Могла стати балериною, як мама, - були і грація, і високий, «балетний» підйом стоп. Але Наталя Дойдаловна не хотіла для дочки такої долі: «Стояти в масовці - нічого робити, а бути першою - дуже важко».

... Батьки Наді познайомилися в Туві, куди москвича Миколи Рушева, театрального художника, відправили у відрядження. Молоду людину привертав Схід - з цієї поїздки він привіз не тільки враження, але і дружину - балерину, дівчину екзотичної краси (на старих фотографіях Наталя Дойдаловна, чистокровна тувінка, схожа на китаянок з фільмів Вонг Кар-Вая. - Н.К.). На ті часи - рідкісний союз.

Після народження Надійки я зайнялася господарством. У 53-му Микола Костянтинович працював у Великому, і мені хотілося подивитися всі вистави - укладала Надійку в ліжечко, просила сусідку доглянути за нею і бігла дивитися постановку. Дочка спокійна була дуже, де покладеш - там і знайдеш. Чи не вередувала ...

Народила я її в 25 років, в Улан-Баторі: чоловіка відправили туди у відрядження. Всю вагітність мучилася токсикозом. Новонароджена Надюша важила всього 2500. На щастя, молока було багато, і вона швидко зміцніла. У три роки, вже в Москві, її віддали в дитячий сад. Пам'ятаю, весь день дочка грає з хлопцями, але як тільки я з'явлюся, прибіжить, в коліна уткнется і плаче - тихо-тихо ... Але не скаржиться. Цілий місяць плакала, поки не звикла. А взагалі, характер у неї був відходить, легкий.

Малювала, поки батько вголос читав казки

Ось уже півстоліття Наталю Рушева запитують, як їй вдалося виростити вундеркінда. І за всі ці роки вона так і не дала готового рецепту. Просто тому, що його немає. Свою єдину дочку Рушева виховували, не впадаючи в крайності.

- Надюша навчилася читати тільки в школі, в сім з половиною. Будинки спеціально не вчили, вирішили, навчимо рано - дочка буде нудьгувати в класі. Ще ми ніколи на неї не тиснули. Хіба можна дитину примушувати, адже він же все навпаки зробить! Малювати вона почала, як і всі діти, ледь навчившись тримати олівець. Чоловік книгу оформляє, малюнок повісить на стіну, щоб краще розглянути, а Надя підійде і поруч свій приліпить. Що мене в ній завжди дивувало - не по-дитячому дбайливе ставлення до речей. Вона ніколи не рвала книжки, що не ламала іграшки.

Папа кожен день приходив з роботи, лягав на диван і з виразом читав їй казки - а Надюша сиділа поруч і малювала. Так з'явилися багато її малюнки, в тому числі і знаменитий цикл до «Казки про царя Салтана», яким до цих пір захоплюються фахівці. Вона вже дорослою, в 14-15 років, часто просила: «Папа, почитай мені!» Всі діти малюють, але у Надійки це виходило незвично. Чоловік показав її малюнки колегам, мистецтвознавцям. Найперша виставка дочки відбулася в редакції журналу «Юність», коли їй було всього 12. Після школи вона хотіла поступати у ВДІК, стати мультиплікатором.

Її обіцяли взяти без іспитів ...

6 березня 69-го року, в сіре затхлій ранок, Наталя Дойдаловна приготувала сніданок, покарала дочки одягнутися тепліше і втекла на роботу. Більше живою вона Надю не бачила. Дівчинка нахилилась, щоб зашнурувати черевики, і раптом впала. Микола Костянтинович побіг викликати лікаря. Телефону у Рушева не було. Врятувати Надю не вдалося. Вона померла від вродженого дефекту судини головного мозку.

- У лютому дочка перенесла гуляв тоді по Москві гонконгський грип. Вона вся горіла, не могла ні писати, ні читати, скаржилася на головний біль. Лежала вдома одна - на мою роботу не можна було запізнюватися навіть на п'ять хвилин. Викликали лікаря - він виписував таблетки, тепер уже не пам'ятаю, які. Ледь оговтавшись, дочка виїхала на кінозйомки. Якщо б я тоді знала, як небезпечний той грип ...

Про смерть Наді я дізналася тільки ввечері, повернувшись додому, чоловік і колеги просто не вирішувалися відразу сказати про трагедію. Відкриваю двері - а в хаті повно народу ... Важко було це витримати.

Надю поховали на Покровському кладовищі, де тепер лежить і Микола Костянтинович - батько пережив дочка всього на шість років. А мати не перестає запитувати себе, чому саме її дитини так рано забрала смерть. За які гріхи?

Іменем Наді Рушевої названа мала планета і перевал на Кавказі, а її малюнки зберігаються в багатьох російських музеях. Надя малювала ілюстрації до Пушкіну і Булгакову, і Толстому, грецьким міфам і російським казкам. Тонко, без чернеток, по-дорослому. «Я їх заздалегідь бачу ... Вони проступають на папері, як водяні знаки, і мені залишається їх чим-небудь обвести», - пояснювала юна художниця.

Надя була класичним радянським вундеркіндом - її хвалили за незвичайні здібності, інтуїцію, почуття історії, психологізм і тендітну чистоту. Виставки дівчинки проходили в Японії, Німеччині, США, Індії, Монголії, Польщі та інших країнах - всього понад 160 експозицій. Але незважаючи на популярність за життя, в художниці не було ні снобізму, ні зоряної хвороби, ні любові до публічності.

«Я працюю для майбутніх людей»

«Люди потребують такого мистецтві, як в горлі свіжого повітря. Геніальна дівчинка мала вражаючий дар проникнення в область людського духу ... », - говорив про Надю академік.

Надя (її справжнє ім'я Найдан) народилася в Улан-Баторі в 1952-му. Майже відразу після народження дівчинки її батьки - художник Микола Рушева і перша тувинская балерина Наталія Ажікмаа-Рушева - переїхали в Москву.

Надя почала малювати з п'яти років - сама, ніхто з нею не займався.

Крім того, батьки не вчили дівчинку ні читати, ні писати до семи років - вважали, що не можна квапити дитину. Зате в родині завжди багато читали. Так, батько художниці згадував, як за один вечір, поки він читав дочки «Казку про царя Салтана Пушкіна», вона намалювала 36 ілюстрацій.

Пізніше Надя не по-дитячому усвідомлено скаже: «Я працюю для майбутніх людей ... У своїх образах я відображаю то, що представляю під час читання ... Мені здається, що юному художнику треба малювати так, як це робили імпресіоністи - по враженню ».

«Маленькі принц» та інші книги

У травні 1964 пройшла перша виставка Надіних малюнків - експозицію московської п'ятикласниці організував журнал «Юність». У тому ж році малюнки вперше були опубліковані. А за наступні п'ять років 15 виставок Рушіной були показані в Москві, Варшаві, Ленінграді, Польщі, а також в Чехословаччині, Румунії та Індії.

Надя, між тим, мріяла стати мультиплікатором і вступити до ВДІКу або Поліграфічний інститут.

«Вперше Надя прочитала роман влітку 1965 року, коли їй було 13 років, і все симпатії і співпереживання віддала Наташі і Петі Ростова і їх близьким. Тепер, через три роки, в її папках лежали понад 400 малюнків і композицій. Серед них і чотири натурні замальовки пам'ятних місць на Бородінському полі, де ми були минулої осені. Незабутнє її враження від Залу Великої Вітчизняної війни 1812 року в Історичному музеї на Червоній площі, від «Галереї 1812 року» в, від Бородінської панорами і Кутузовському хати у Філях, від залу «Війна і мир» - в Музеї на Кропоткинській вулиці. Нещодавно вона побачила три серії з чотирьох грандіозного широкоформатного фільму (в повному обсязі сподобалося) і двосерійний кольоровий італо-американський фільм «Війна і мир» (була під чарівністю акторів:, Генрі Фонда, Мела Ферера). Вчора у Великому театрі була на опері. І ось березень-квітень - «Війна і мир» в 9-му класі »( з щоденників Миколи Рушева).

«Надюша раптом змінилася і подорослішала! .. Вона відклала всі інші мрії і серії малюнків, засипала мене проханнями дістати все, що можна про, і якось відразу і захоплено стала створювати свою лебедину пісню« Майстер і Маргарита ». ... Її задум мені здавався грандіозним, і я сумнівався в тому, що вона його може виконати. Він здавався мені непосильним для неї і передчасним. Адже їй було в цей час 15 років ... І хоча в листах до друзів Надя писала, що «малювати зовсім ніколи» ... вона працювала багато і натхненно. Чотиришаровий роману підказала їй і чотири графічних прийому: перо на кольорових фонах, акварельні заливки, фломастер, пастель та монотипія. Цілісність рішення при цьому зберігалася. Готувалася вона до цієї роботи ретельно. Прочитала і принесений мною з бібліотеки збірник Михайла Булгакова »( з щоденників Миколи Рушева).

Після смерті дівчинки вдова Булгакова - Олена Сергіївна - запросила в гості її батьків і уважно подивилася малюнки Наді до «Майстра і Маргарити».

«Тільки тиждень тому я дізнався, що Олена Сергіївна Булгакова і є« Маргарита », і ось ми у неї, і малюнки лежать на столі. І ми, і присутня тут же Чудакова - все розуміли, що зараз настав вирішальний момент в долі малюнків Наді, - згадував отець Наді. - Волею долі першим лежав великий вертикальний портрет, малюнок фломастером на рожевому папері, образ Маргарити під час першої зустрічі її з майстром: «Вам не подобаються жовті квіти?». Хвилина потаємного мовчання ... Все поглядають на і з подивом переконуються, що ясновидиця Надя інтуїтивно передала повну схожість з нею. Повільно і тихо Олена Сергіївна промовила: «Це дивовижно!».

«До неї з перших її малюнків була прикута увага: старий Гессен, в минулому кадет-публіцист, замовив їй ілюстрації до своїх пушкіністскім штудіях, і був могутній символ в тому, що книги дев'яностолітнього письменника ілюструє дванадцятирічна дівчинка. Пустощі і романтизм її робіт були напрочуд до часу. І при цьому була тихим очкариком - тим більш вражаючим було торжество її до: невисока, худа, чорнява, нічим не привертає уваги в натовпі однокласників. Інша річ, якщо вдивитися ... ... Ніколи нікого вже не будемо ми любити так, як любили Надю Рушева », - написав пізніше в одній зі своїх статей письменник.

Мальчиш-Кибальчиш і космос

«31 січня - день народження Наді Рушевої. Я пам'ятав про це в польоті. І зазначив цей день на календарному графіку буквою «М» - Мальчиш. І ось настав час сеансу зв'язку з землею. Я показав «Хлопчиша», в декількох словах розповів про Надю. Цей репортаж з орбітальної станції вийшов у програмі «Час», яку дивилася вся країна. Побачили «Хлопчиша» і за кордоном. Говорили, що це - перший в історії космічний вернісаж, - згадував космонавт у своїй книзі «Від скіпки до космосу». - А мені було важливо, що ми, космонавти, сколихнули в людях пам'ять про талановиту людину.

Весь місяць в польоті вони (малюнок і фотографія) були нашими супутниками.

Я вважаю великою удачею, що мені прийшла в голову ідея взяти в політ малюнок Наді Рушевої. У широко відкритих очах Хлопчиша є людяність, крихкість, але є і сила, стійкість. Він живий. Малюнок не просто допомагав нам працювати в космосі, він жив поруч з нами. Мальчиш-Кибальчиш розділив з нами висоту польоту, він розділив і труднощі. Посадка видалася важка. Поки ми металися по цілині, відстібаючи парашут, малюнок пом'явся ».

Шкільний меморіальний музей Наді Рушевої

5 березня 1969 го Надя повернулася з поїздки в Ленінград, переповнена враженнями і планами. Вона мріяла малювати Лермонтова, Некрасова, Блоку, Єсеніна, Гріна і Шекспіра.

«Вранці 6 березня, одягаючи шкільну форму, Надійка раптово втратила свідомість ... 5 годин лікарі робили їй уколи і відвезли в лікарню ... Там, не приходячи до тями, від крововиливу в мозок вона померла ...» (з щоденників Миколи Рушева) .

У художниці виявився вроджений дефект судини головного мозку - лікарі не змогли їй допомогти. Надя Рушева пішла з життя в 17 років, назавжди залишившись в 60-х.