Відмінні риси драми. Драма, її відмінні риси

- ▲ вид художня література пологи літератури. епічний жанр. епічний. проза художня розповідь про яких л. події. прозаїчний (# твори). белетристика. лірика. драма ... Ідеографічний словник російської мови

Цей термін має також інші значення див. Драма. Не слід плутати з Драма (рід літератури). Драма літературний (драматичний), сценічний і кінематографічний жанр. Набув особливого поширення в літературі XVIII XXI століть, ... ... Вікіпедія

У мистецтві: Драма рід літератури (поряд з епосом і лірикою); Драма рід сценічного кінематографічного дійства; жанр, що включає в себе різні піджанри, модифікації (як то міщанська драма, драма абсурду та ін.); Топонім (и): ... ... Вікіпедія

Д. як поетичний рід Походження Д. Східна Д. Антична Д. Середньовічна Д. Д. Ренесансу Від Відродження до класицизму Елизаветинская Д. Іспанська Д. Класична Д. Буржуазна Д. Ро ... літературна енциклопедія

Епос, лірика, драма. Визначається за різними ознаками: з точки зору способів наслідування дійсності (Аристотель), типів змісту (Ф. Шиллер, Ф. Шеллінг), категорій гносеології (об'єктивне суб'єктивне у Г. В. Ф. Гегеля), формальних ... ... енциклопедичний словник

Драма (грец. Dráma, буквально - дія), 1) один з трьох родів літератури (поряд з епосом і лірикою; см. Рід літературний). Д. належить одночасно театру і літературі: будучи першоосновою вистави, вона разом з тим сприймається і в ... ... Велика Радянська Енциклопедія

сучасна енциклопедія

рід літературний - РІД ЛІТЕРАТУРНИЙ, одна з трьох груп творів художньої літератури епос, лірика, драма. Традиція родового членування літератури була закладена Аристотелем. Незважаючи на хиткість кордонів між пологами і велика кількість проміжних форм (поетична ... ... Ілюстрований енциклопедичний словник

Епос, лірика, драма. Визначається за різними ознаками: з точки зору способів наслідування дійсності (Аристотель), типів змісту (Ф. Шиллер, Ф. Шеллінг), категорій гносеології (об'єктивне суб'єктивне у Г. Гегеля), формальних ознак ... ... Великий Енциклопедичний словник

РІД, а (у), перед. про (в) роді і в (на) роду, мн. и, ів, чоловік. 1. Основна громадська організація первіснообщинного ладу, об'єднана кровною спорідненістю. Старійшина роду. 2. Ряд поколінь, що походять від одного предка, а також взагалі покоління ... Тлумачний словник Ожегова

книги

• Пушкін, Тинянов Юрій Миколайович. Юрій Миколайович Тинянов (1894-1943) - видатний прозаїк і літературознавець - зовні був схожий на Пушкіна, про що йому говорили зі студентських років. Хто знає, може, саме етосходство допомогло ...

Драматичні твори (ін. Гр. Дію), як і епічні, відтворюють подієві ряди, вчинки людей і їх взаємини. Подібно автору епічного твору, драматург підпорядкований «закону розвивається дії». Але розгорнуте оповідно-описову зображення в драмі відсутня.

Власне авторська мова тут допоміжна і епізодична. Такі списки дійових осіб, іноді супроводжувані короткими характеристиками, позначення часу і місця дії; опису сценічної обстановки на початку актів і епізодів, а також коментарі до окремих реплік героїв і вказівки на їх рухи, жести, міміку, інтонації (ремарки).

Все це становить побічний текст драматичного проізведенія.Основной ж його текст - це ланцюг висловлювань персонажів, їх реплік і монологів.

Звідси деяка обмеженість художніх можливостей драми. Письменник-драматург користується лише частиною предметно-зображальних засобів, які доступні творцеві роману або епопеї, новели або повісті. І характери дійових осіб розкриваються в драмі з меншою свободою і повнотою, ніж в епосі. «Драму я сприймаю, - зауважував Т. Манн, - як мистецтво силуету і відчуваю тільки розказаного людини як об'ємний, цілісний, реальний і пластичний образ».

При цьому драматурги, на відміну від авторів епічних творів, змушені обмежуватися тим обсягом словесного тексту, який відповідає запитам театрального мистецтва. Час зображуваного в драмі дії повинно вміститися в строгі рамки часу сценічного.

А спектакль в звичних для новоєвропейського театру формах триває, як відомо, не більше трьох-чотирьох годин. І це вимагає відповідного розміру драматургічного тексту.

Час відтворюваних драматургом подій протягом сценічного епізоду не стискується і не розтягується; персонажі драми обмінюються репліками без скільки-небудь помітних тимчасових інтервалів, і їх висловлювання, як відзначав К.С. Станіславський, складають суцільну, безперервну лінію.

Якщо за допомогою розповіді дію закарбовується як щось минуле, то ланцюг діалогів і монологів у драмі створює ілюзію теперішнього часу. Життя тут говорить як би від свого власного обличчя: між тим, що зображується, і читачем немає посередника-оповідача.

Дія відтворюється в драмі з максимальною безпосередністю. Воно протікає ніби перед очима читача. «Все розповідні форми, - писав Ф. Шиллер, - переносять даний в минуле; всі драматичні роблять минуле справжнім ».

Драма орієнтована на вимоги сцени. А театр - це мистецтво публічне, масове. Вистава прямо впливає на багатьох людей, як би зливаються воєдино в відгуках на що відбувається перед ними.

Призначення драми, за словами Пушкіна, - діяти на безліч, займати його цікавість »і заради цього запам'ятовувати« істину пристрастей »:« Драма народилася на площі і становила звеселяння народне. Народ, як діти, вимагає цікавості, дії. Драма представляє йому незвичайні, дивні події. Народ вимагає сильних відчуттів. Сміх, жалість і жах суть три струни нашої уяви, приголомшливим драматичним мистецтвом ».

Особливо тісними узами пов'язаний драматичний рід літератури зі сміхової сферою, бо театр усталюється і розвивався в нерозривному зв'язку з масовими святкуваннями, в атмосфері гри і веселощів. «Комічний жанр є для античності універсальним», - зауважила О. М. Фрейденберг.

Те ж саме правомірно сказати про театр і драмі інших країн і епох. Прав був Т. Манн, назвавши «акторського інстинкт» «першоосновою всякого драматичної майстерності».

Не дивно, що драма тяжіє до зовні ефектною подачі зображуваного. Її образність виявляється гіперболічної, помітною, театрально-яскравою. «Театр вимагає перебільшених широких ліній як в голосі, декламації, так і в жестах», - писав Н. Буало. І це властивість сценічного мистецтва незмінно накладає свій відбиток на поведінку героїв драматичних творів.

«Як в театрі розіграв», - коментує Бубнов ( «На дні» Горького) несамовиту тираду зневіреного Кліща, який несподіваним вторгненням до загального розмова надав йому театральну ефектність.

Знаменні (як характеристики драматичного роду літератури) закиди Толстого на адресу У. Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито «порушується можливість художнього враження». «З перших же слів, - писав він про трагедію« Король Лір »- видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів і перебільшення виразів».

В оцінці творчості Шекспіра Л. Толстой був неправий, але думка про прихильність великого англійського драматурга до театралізованим гіпербол абсолютно справедлива. Сказане про «Королі Лірі» з такою ж підставою можна віднести до античних комедій і трагедій, драматичних творів класицизму, до п'єс Ф. Шиллера і В. Гюго і т.п.

У XIX-XX ст., Коли в літературі взяло гору прагнення до життєвої достовірності, властиві драмі умовності стали менш явними, нерідко вони зводилися до мінімуму. Біля витоків цього явища так звана «міщанська драма» XVIII ст., Творцями і теоретиками якої були Д. Дідро і Г.Е. Лессінг.

Твори найбільших російських драматургів XIX в. і початку XX століття - О.М. Островського, А.П. Чехова і М. Горького - відрізняються достовірністю відтворювати життєвих форм. Але і при установці драматурга на правдоподібність сюжетні, психологічні та власне мовні гіперболи зберігалися.

Театралізовані умовності дали про себе знати навіть в драматургії Чехова, явівшей собою максимальну межу «жизнеподобия». Вдивіться в заключну сцену «Трьох сестер». Одна молода жінка десять-п'ятнадцять хвилин тому розлучилася з коханою людиною, ймовірно, назавжди. Інша п'ять хвилин тому дізналася про смерть свого нареченого. І ось вони, разом зі старшою, третьої сестрою підводять морально-філософські підсумки минулого, розмірковуючи під звуки військового маршу про долю свого покоління, про майбутнє людства.

Навряд чи можна уявити собі це тим, що сталося в реальності. Але неправдоподібності фіналу «Трьох сестер» ми не помічаємо, тому що звикли, що драма відчутно видозмінює форми життєдіяльності людей.

Сказане переконує в справедливості судження А. С. Пушкіна (з його вже цитованій статті) про те, що «сама сутність драматичного мистецтва виключає правдоподібність»; «Читаючи поему, роман, ми часто можемо забутися і думати, що описується подія не є вигадка, але істина.

В оді, в елегії можемо думати, що поет зображував свої справжні думки, в справжніх обставин. Але де правдоподібність в будівлі, розділеному на дві частини, з яких одна наповнена глядачами, які домовилися ».

Найбільш відповідальна роль в драматичних творах належить умовності мовного саморозкриття героїв, діалоги і монологи яких, нерідко насичені афоризмами і сентенціями, виявляються куди більш розлогими і ефектними, ніж ті репліки, які могли б бути вимовлені в аналогічному життєвому становищі.

Умовні репліки «в сторону», які як би не існує для інших знаходяться на сцені персонажів, але добре чути глядачам, а також монологи, вимовлені героями на самоті, наодинці з собою, є чисто сценічним прийомом винесення назовні мови внутрішньої (таких монологів чимало як в античних трагедіях, так і в драматургії Нового часу).

Драматург, ставлячи свого роду експеримент, показує, як висловився б людина, якби в вимовлених словах він висловлював свої умонастрої з максимальною повнотою і яскравістю. І мова в драматичному творі нерідко знаходить подібність з промовою художньо-ліричної або ораторської: герої тут схильні висловлюватися як імпровізатори-поети або майстра публічних виступів.

Тому частково має рацію був Гегель, розглядаючи драму як синтез епічного початку (наповненості) і ліричного (мовна експресія).

Драма має в мистецтві нібито подвійне життя: театральну і власне літературну. Складаючи драматургічну основу вистав, існуючи в їх складі, драматичний твір сприймається також публікою читаючої.

Але так було далеко не завжди. Емансипація драми від сцени здійснювалася поступово - протягом кількох століть і завершилася порівняно недавно: в XVIII-XIX ст. Всесвітньо-значущі зразки драматургії (від античності і до XVII ст.) В пору їх створення практично не усвідомлювалися як літературні твори: вони побутували тільки в складі сценічного мистецтва.

Ні У. Шекспір, ні Ж. Б. Мольєр не сприймали їх сучасниками як письменників. Вирішальну роль у зміцненні уявлення про драму як творі, призначеному не тільки для сценічної постановки, а й для читання, зіграло «відкриття» у другій половині XVIII століття Шекспіра як великого драматичного поета.

У XIX ст. (Особливо в першій його половині) літературні гідності драми нерідко брали гору над сценічних. Так, Гете вважав, ніби «твори Шекспіра не для тілесних очей», а Грибоєдов називав «дитячим» своє бажання почути вірші «Лиха з розуму» зі сцени.

Набула поширення так звана Lesedrama (драма для читання), створювана з установкою насамперед на сприйняття в читанні. Такі «Фауст» Гете, драматичні твори Байрона, маленькі трагедії Пушкіна, тургеневские драми, з приводу яких автор зауважував: «П'єси мої, незадовільні на сцені, можуть уявити певний інтерес в читанні».

Принципових відмінностей між Lesedrama і п'єсою, яка орієнтована автором на сценічну постановку, не існує. Драми, створювані для читання, часто є потенційно сценічними. І театр (в тому числі сучасний) наполегливо шукає і часом знаходить до них ключі, свідоцтва чого - успішні постановки тургенєвського «Місяця в селі» (перш за все це знаменитий дореволюційний спектакль Художнього театру) і численні (хоча далеко і не завжди вдалі) сценічні прочитання пушкінських маленьких трагедій в XX в.

Давня істина залишається в силі: найважливіше, головне призначення драми - це сцена. «Тільки при сценічному виконанні, - зазначив А. Н. Островський, - драматургічний вигадка автора отримує цілком закінчену форму і виробляє саме те моральна чинність, досягнення якого автор поставив собі за мету».

Створення вистави на основі драматичного твору пов'язане з його творчим добудовування: актори створюють інтонаційно-пластичні малюнки виконуваних ролей, художник оформляє сценічний простір, режисер розробляє мізансцени. У зв'язку з цим концепція п'єси дещо змінюється (одним її сторонам приділяється більше, іншим - меншу увагу), нерідко конкретизується і збагачується: сценічна постановка вносить в драму нові смислові відтінки.

При цьому для театру першочергово значущий принцип вірності прочитання літератури. Режисер і актори покликані донести поставлене твір до глядачів з максимально можливою повнотою. Вірність сценічного прочитання має місце там, де режисер і актори глибоко осягають драматичний твір в його основних змістовних, жанрових, стильових особливостях.

Сценічні постановки (як і екранізації) правомірні лише в тих випадках, коли є згода (нехай відносне) режисера і акторів з колом ідей письменника-драматурга, коли діячі сцени дбайливо уважні до сенсу поставленого твори, до особливостей його жанру, рис його стилю і до самого тексту.

У класичній естетиці XVIII-XIX ст., Зокрема у Гегеля і Бєлінського, драма (перш за все жанр трагедії) розглядалася в якості вищої форми літературної творчості: як «вінець поезії».

Цілий ряд художніх епох і справді виявив себе переважно в драматичному мистецтві. Есхіл і Софокл в період розквіту античної культури, Мольєр, Расін і Корнель в пору класицизму не мали собі рівних серед авторів епічних творів.

Знаменно в цьому відношенні творчість Гете. Для великого німецького письменника були доступні всі літературні пологи, увінчав ж він своє життя в мистецтві створенням драматичного твору - безсмертного «Фауста».

У минулі століття (аж до XVIII століття) драма не тільки успішно змагалася з епосом, а й нерідко ставала провідною формою художнього відтворення життя в просторі і часі.

Це пояснюється рядом причин. По-перше, величезну роль відігравало театральне мистецтво, доступне (на відміну від рукописної та друкованої книги) найширшим верствам суспільства. По-друге, властивості драматичних творів (зображення персонажів з різко вираженими рисами, відтворення людських пристрастей, тяжіння до патетики і гротеску) в «дореалістіческіе» епохи цілком відповідали тенденціям загальнолітературною і общехудожественная.

І хоча в XIX-XX ст. на авансцену літератури висунувся соціально-психологічний роман - жанр епічного роду літератури, драматичних творів, як і раніше належить почесне місце.

В.Є. Хализев Теорія літератури. 1999 р

Це об'єктивно-суб'єктивний рід літератури (Гегель) Це об'єктивна картина світу і її суб'єктивної розгортання.

Родовий формою є діалог. З точки зору родової особливостей змісту драматургічні твори слід характеризувати в чергу з позиції

А) конфлікту

драма (Грец. Dráma, буквально - дія), 1) один з трьох родів літератури (поряд з епосом і лірикою; см. рід літературний ). Драма (в літературі) належить одночасно театру і літературі : Будучи першоосновою вистави, вона разом з тим сприймається і в читанні. Драма (в літературі) сформувалася на основі еволюції театрального мистецтва: висунення на перший план акторів, що з'єднують пантоміму з їх вимовляють словом, знаменувало її виникнення як роду літератури. Його специфіку складають: сюжетність, т. Е. Відтворення ходу подій; драматична напруженість дії і його членування на сценічні епізоди; безперервність ланцюга висловлювань персонажів; відсутність (або підпорядкованість) оповідного початку (див. оповідання ). Призначена для колективного сприйняття, Драма (в літературі) завжди тяжіла до найбільш гострих проблем і в найяскравіших зразках ставала народною. На думку А. С. Пушкіна, призначення Драма (в літературі) в тому, щоб «... діяти на натовп, на безліч, займати його цікавість» (Повні збори соч., т. 7, 1958, с. 214).

Драма (в літературі) притаманна глибока конфліктність; її першооснова - напружений і дієве переживання людьми соціально-історичних або «одвічних», загальнолюдських протиріч. Драматизм, доступний всім видам мистецтва, закономірно домінує в Драма (в літературі) На думку В. Г. Бєлінського, драматизм - важлива властивість людського духу, пробуждаемое ситуаціями, коли заповітне або такий бажаний, вимагаючи здійснення, знаходиться під загрозою.

Сповнені драматизму конфлікти знаходять втілення в дії - в поведінці героїв, в їх вчинках і звершеннях. більшість Драма (в літературі) побудовано на єдиному зовнішньому дії (що відповідає принципу «єдності дії» Аристотеля), заснованому, як правило, на прямому протиборстві героїв. При цьому дія простежується від зав'язки до розв'язки , Захоплюючи великі проміжки часу (середньовічна і східна Драма (в літературі), Наприклад «Шакунтала» Калідаси), або ж береться лише в його кульмінаційному моменті, близькому до розв'язки (античні трагедії, наприклад «Едіп-цар» Софокла, і багато Драма (в літературі) нового часу, наприклад «Безприданниця» А. Н. Островського). Класична естетика 19 ст. схильна абсолютизувати ці принципи побудови Драма (в літературі) Розглядаючи слідом за Гегелем Драма (в літературі) як відтворення стикаються між собою вольових актів ( «акцій» і «реакцій»), Бєлінський писав: «Дія драми має бути зосереджена на одному інтересі і бути чужим побічних інтересів ... У драмі не повинно бути жодної особи, яка не була б необхідно в механізмі її ходу і розвитку »(Повні збори соч., т. 5, 1954, с. 53). При цьому «... рішення у виборі шляху залежить від героя драми, а не від події» (там же, с. 20).

Найважливіші формальні властивості Драма (в літературі): Суцільний ланцюг висловлювань, які виступають в якості актів поведінки персонажів (т. Е. Їх дій), і як наслідок цього - зосередженість зображуваного на замкнутих ділянках простору і часу. Універсальна основа композиції Драма (в літературі): Сценічні епізоди (сцени), в межах яких зображуване, так зване реальне, час адекватно часу сприйняття, так званому художньому. У народній, середньовічної та східної Драма (в літературі), А також у Шекспіра, в пушкінському «Борисі Годунові», в п'єсах Брехта місце і час дії змінюються досить часто. Європейська Драма (в літературі) 17-19 вв. грунтується, як правило, на нечисленних і досить розлогих сценічних епізодах, які збігаються з актами театральних вистав. Крайнє вираз компактності освоєння простору і часу - відомі по «Поетичного мистецтва» Н. Буало «єдності», що збереглися аж до 19 ст. ( «Лихо з розуму» А. С. Грибоєдова).

Драматургічні твори в абсолютній більшості випадків призначені для постановки на сцені, є дуже вузьке коло драматургічний творів які називаються, драма для читання ,.

У драматургічних жанрів своя історія, особливості якої багато в чому визначаються тим, що історично від античності до классіціза включно це було двужанровое явище: або маска плакав (трагедія) або маска сміялася (комедія).

Але в 18 столітті з'являється синтез комедії і трагедії-драма.

Драма витіснила трагедію.

1)трагедія

2) комедія

4)фарс п'єса з ярковираженной сатиричною спрямованістю невеликого обсягу

5)водевіль-жанрове зміст близько до жанрового змісту комедії, в більшості випадків юморістіческое.жанровая форма-одноактовий п'єса з жанрами і куплетами..

6) трагікомедія лобове з'єднання зображуваних страждань і радості з відповідною реакцією сміху-сліз (Едуардо де Філіппо)

7) драматична хроніка. Близький за жанром драми жанр не має як правило одного героя, а події даються потоком. Білл Бероделковскій, Шторм,

Найбільша кількість жанрових варіантів історично було у комедії: італійська вчена комедія; комедія масок в Іспанії; , Плаща і шпаги, Була комедія характеру, положення, комедія моралі (побутова) буфонада і ін.

РОСІЙСЬКА ДРАМАТУРГІЯ. Російська професійна літературна драматургія склалася в кінці 17-18 ст., Проте їй передував багатовіковий період народної, переважно усній і частково рукописної народної драми. Спочатку архаїчні обрядові дійства, потім - хороводні ігрища і скоморошьи забави містили елементи, властиві драматургії як виду мистецтва: діалогічність, драматизація дії, розігрування його в особах, зображення того чи іншого персонажа (ряджені). Ці елементи були закріплені і розвинуті у фольклорній драмі.

Язичницький етап фольклорної російської драматургії втрачений: вивчення фольклорного мистецтва в Росії почалося тільки в 19 ст., Перші наукові публікації великих народних драм з'явилися лише в 1890-1900 в журналі "Етнографічний огляд" (з коментарями вчених того часу В.Каллаш і А.Грузінского ). Таку пізню початок вивчення фольклорної драматургії призвело до поширеній думці, що виникнення народної драми в Росії відноситься лише до 16-17 вв. Існує й альтернативна точка зору, де генезис човни виводиться з похоронних звичаїв язичницьких слов'ян. Але в будь-якому випадку, фабульні і смислові зміни текстів фольклорних драм, що відбувалися протягом як мінімум десяти століть, розглядаються в культурології, мистецтвознавстві та етнографії на рівні гіпотез. Кожен історичний період накладав свій відбиток на зміст фольклорних драм, чому сприяли ємність і багатство асоціативних зв'язків їх змісту.

Рання російська літературна драматургія. Зародження російської літературної драматургії відноситься до 17 ст. і пов'язане зі шкільно-церковним театром, який виникає на Русі під впливом шкільних вистав на Україні в Києво-Могилянській академії. Борючись з католицькими тенденціями, що йдуть з Польщі, православна церква на Україні використовувала фольклорний театр. Автори п'єс запозичили сюжети церковних обрядів, розписуючи їх на діалоги і перемежовуючи комедійними інтермедіями, музичними і танцювальними номерами. За жанром ця драматургія нагадувала гібрид західноєвропейських мораліте і мираклей. Написані в повчальному, пишномовно-декламаційному стилі, ці твори шкільної драматургії об'єднували алегоричних персонажів (Порок, Гординя, Правда і ін.) З персонажами історичними (Олександр Македонський, Нерон), міфологічними (Фортуна, Марс) і біблійними (Ісус Навин, Ірод і ін.). Найбільш відомі твори - Дійство про Алексие, божому людину, Дійство на страсті Христові та ін. Розвиток шкільної драматургії пов'язане з іменами Дмитра Ростовського ( Успенська драма, Різдвяна драма, Ростовське дійство і ін.), Феофана Прокоповича ( Володимир), Митрофана Довгалевського ( Властотворний образ людинолюбства Божого), Георгія Кониського ( воскресіння мертвих) І ін. У церковно-шкільному театрі починав і Симеон Полоцький

.

Російська драматургія 18 ст. Після смерті Олексія Михайловича театр був закритий, і відроджений лише за Петра I. Однак пауза в розвитку російської драматургії тривала трохи довше: в театрі петровських часів переважно грали перекладні п'єси. Правда, в цей час набули поширення дійства панегіричного характеру з патетичними монологами, хорами, музичними дивертисментами, урочистими процесіями. Вони прославляли діяльність Петра і відгукувалися на злободенні події ( Торжество світу православного, Звільнення Лівонії і Ингерманландии і ін.), однак на розвиток драматургії особливого впливу не надали. Тексти до цих уявлень носили скоріше прикладний характер і були анонімними. Бурхливий підйом російська драматургія почала переживати з середини 18 ст., Одночасно зі становленням професійного театру, мала потреби в національному репертуарі.

На середину 18 ст. припадає становлення російського класицизму (в Європі розквіт класицизму до цього часу був давно в минулому: Корнель помер в 1684, Расін - в 1699.) У классицистской трагедії пробували свої сили В.Тредіаковскій і М. Ломоносов, але основоположником російського класицизму (та й російської літературної драматургії в цілому) став А.Сумароков, що став в 1756 директором першого професійного російського театру. Він написав 9 трагедій і 12 комедій, що склали основу репертуару театру 1750-1760-х Сумарокову ж належать і перші російські літературно-теоретичні роботи. Зокрема, в Епістоли про вірш (1747) він відстоює принципи, подібні до классицистськими канонами Буало: суворе поділ жанрів драматургії, дотримання "Трьох єдностей". На відміну від французьких класицистів, Сумароков грунтувався не так на античних сюжетах, а на російських літописах ( Хорев, Синав і Трувор) І російської історії ( Дмитро Самозванець та ін.). У цьому ж руслі працювали і інші великі представники російського класицизму - Н.Ніколев ( Сорена і Замір), Я.Княжнін ( Росслав, Вадим Новгородський та ін.).

Російська класицистська драматургія мала і ще одна відмінність від французької: автори трагедій одночасно писали і комедії. Це розмивало суворі рамки класицизму і сприяло різноманітності естетичних напрямів. Класицистська, просвітницька та сентименталистская драматургія в Росії не змінюють один одного, а розвиваються практично одночасно. Перші спроби створення сатиричної комедії зробив вже Сумароков ( Чудовиська, Порожня сварка, Ліхоімец, Приданое обманом, Нарцис та ін.). Більш того, в цих комедіях він використовував стилістичні прийоми фольклорних междоречій і фарсів - незважаючи на те, що в теоретичних роботах критично ставився до народних "ігрищ". У 1760-х-1780 р. широке поширення набуває жанр комічної опери. Їй віддають данину як класицисти - Княжнин ( Нещастя від карети, сбітенщік, хвалько і ін.), Миколи ( Розана і Любимо), Так і комедіограф-сатирики: І. Крилов ( Кофейница) І ін. З'являються напрямки слізної комедії і міщанської драми - В.Лукін ( Мот, любов'ю виправлений), М.Веревкін ( Так і повинно, Точнісінько), П.Плавільщіков ( Бобир, сіделец) І ін. Ці жанри сприяли не тільки демократизації і підвищення популярності театру, а й формували основи улюбленого в Росії психологічного театру з його традиціями докладної розробки багатогранних характерів. Вершиною російської драматургії 18 ст. можна назвати вже майже реалістичні комедії В.Капніста (ябеда), Д.Фонвізіна (Наталка, Бригадир), І. Крилова (Модна лавка, урок дочкам та ін.). Цікавою видається "шуто-трагедія" Крилова Трумф, або Подщіпа, В якій сатира на правління Павла I поєднувалася з уїдливою пародією на классицистские прийоми. П'єса була написана в 1800 - всього 53 роки знадобилося для того, щоб новаторська для Росії класицистська естетика почала сприйматися архаїчною. Крилов приділяв увагу і теорії драми ( Примітка на комедію "Сміх і горе", Рецензія на комедію А.Клушіна "Алхіміст" та ін.).

Російська драматургія 19 ст. До початку 19 ст. історичний розрив російської драматургії з європейської зійшов нанівець. З цього часу російський театр розвивається в загальному контексті європейської культури. Різноманітність естетичних напрямів в російській драматургії зберігається - сентименталізм ( М. Карамзін, Н.Ільїна, В.Федоров і ін.) Уживається з романтичної трагедією кілька классіцістского спрямування (В.Озеров, Н.Кукольник, Н.Полевой і ін.), Лірична і емоційна драма (І. Тургенєв) - з уїдливо-памфлетний сатирою (А.Сухово-Кобилін, М.Салтиков-Щедрін). Популярністю користуються легкі, веселі і дотепні водевілі (А.Шаховской, М.Хмельницький, М.Загоскін, А.Пісарев, Д.Ленскій, Ф. Коні, В.Каратигін та ін.). Але саме 19 ст., Час великої російської літератури, стає "золотим століттям" і російської драматургії, давши авторів, чиї твори й сьогодні входять до золотого фонду світової театральної класики.

Першою п'єсою нового типу стала комедія О. Грибоєдова Горе від розуму. Разючого майстерності автор досягає в розробці всіх компонентів п'єси: характерів (в яких психологічний реалізм органічно поєднується з високим ступенем типізації), інтриги (де любовні перипетії нерозривно сплетені з громадянської та світоглядної колізією), мови (мало не вся п'єса цілком розійшлася на приказки, прислів'я і крилаті вислови, що збереглися в живій мові і сьогодні).

про істинним відкриттям російської драматургії того часу, набагато обігнав свій час і визначив вектор подальшого розвитку світового театру, стали п'єси А.Чехова. Іванов, Чайка, Дядько Іван, Три сестри, Вишневий сад не вкладаються в традиційну систему драматичних жанрів і фактично спростовують всі теоретичні канони драматургії. У них практично немає сюжетної інтриги - у всякому разі, фабула ніколи не має організуючого значення, немає традиційної драматургічної схеми: зав'язка - перипетія - розв'язка; немає і єдиного "наскрізного" конфлікту. Події весь час змінюють свій смисловий масштаб: велике стає незначущим, а побутові дрібниці виростають до глобальних масштабів.

Російська драматургія після 1917. Після Жовтневої революції і послідував за ним встановлення державного контролю над театрами виникла необхідність в новому репертуарі, що відповідає сучасній ідеології. Однак з найбільш ранніх п'єс, мабуть, можна сьогодні назвати лише одну - Містерія-Буф В.Маяковського (1918). В основному ж сучасний репертуар раннього радянського періоду формувався на злободенних "агітках", тратили свою актуальність протягом короткого періоду.

Нова радянська драматургія, що відображала класову боротьбу, формувалася протягом 1920-х. У цей період отримали популярність такі драматурги, як Л.Сейфулліна ( Віринея), О.Серафимович (Мар'яна, Авторська інсценування роману Залізний потік), Л.Леонов ( борсуки), К.Тренев (Любов Ярова), Б.Лавреньов (розлом), В.Іванов (бронепоїзд 14-69), В.Білль-Білоцерківський ( шторм), Д.Фурманов ( заколот) І ін. Їх драматургію в цілому відрізняла романтичне трактування революційних подій, поєднання трагедії з соціальним оптимізмом. У 1930-ті, В. Вишневський написав п'єсу, назва якої точно визначало головний жанр нової патріотичної драматургії: Оптимістична трагедія (Ця назва змінило початкові, більш пафосні варіанти - Гімн матросам і Тріумфальна трагедія).

Кінець 1950 - початок 1970-х відзначені яскравою індивідуальністю А.Вампілова. За своє недовге життя він написав всього кілька п'єс: Прощання в червні, Старший син, Качине полювання, провінційні анекдоти (Двадцять хвилин з ангелом і Випадок з метранпажем), Минулого літа в Чулимске і незакінчений водевіль незрівнянний Наконечніков. Повернувшись до естетики Чехова, Вампілов визначив напрямок розвитку російської драматургії двох наступних десятиліть. Головні драматургічні удачі 1970-1980-х в Росії пов'язані з жанром трагікомедії. Це були п'єси Е.Радзинського, Л. Петрушевський, А.Соколова, Л.Разумовської, М.Рощина, А. Галина, Гр.Горіна, А.Червинського, О.Смирнова, В.Славкіна, А.Казанцева, С.Злотнікова, Н. Коляди, В.Мережко, О.Кучкіной і ін. Естетика Вампілова зробила опосередковане, але відчутний вплив і на метрів російської драматургії. Трагікомічні мотиви відчутні в п'єсах того часу, написаних В. Розова ( кабанчик), А. Володіна ( дві стріли, ящірка, Сценарій кінофільму осінній марафон), І особливо А. Арбузова ( моє чудо, Щасливі дні нещасливої \u200b\u200bлюдини, Казки старого Арбату, В цьому милому старому будинку, переможниця, Жорстокі ігри). На початку 1990-х драматурги Санкт-Петербурга створили своє об'єднання - "Будиночок драматурга". У 2002 асоціацією "Золота маска", Театром.doc і МХТ ім.Чехова був організований щорічний фестиваль "Нова драма". У цих об'єднаннях, лабораторіях, конкурсах формувалося нове покоління театральних письменників, що стали відомі в пострадянський період: М.Угаров, О.Ернев, Е.Греміна, О.Шіпенко, О.Міхайлова, І.Вирипаев, О. і В.Преснякова, К.Драгунская, О.Богаев, Н.Птушкіної, О.Мухіна, І.Охлобистін, М.Курочкін, В.Сігарев, А.Зинчук, А.Образцов, І.Шпріц і ін.

Однак критики відзначають, що сьогодні в Росії склалася парадоксальна ситуація: сучасний театр і сучасна драматургія існують як би паралельно, в деякій ізоляції один від одного. Найбільш гучні режисерські пошуки початку 21 ст. пов'язані з постановкою класичних п'єс. Сучасна драматургія ж проводить свої експерименти більше "на папері" і в віртуальному просторі Інтернету.

Драма (за Арістотелем) - все зображувані особи діють і діяльні. Вся дія в словах і діях дійових осіб (Микола Олексійович вибачився за тавтологію). Тільки ремарки нагадують про автора. Об'єктивне розкриття + внутрішнє життя індивіда (поєднання лірики та епосу) Дві сторони дійсності об'єднуються. Душа, почуття, суб'єктивна реакція на світ людини, відтворена в його промовах з'єднується з об'єктивністю, що відбувається.

Для Гегеля драма - головний рід літератури. (Для нас далеко не головний, ми сприймаємо її як різновид епічної частини). Він розглядав драму як синтез епічного початку (наповненості) і ліричного (мовна експресія)

Драматичні твори (др.-гр. drama-дія), як і епічні, відтворюють подієві ряди, вчинки людей і їх взаємини. Подібно автору епічного твору, драматург підпорядкований "закону розвивається дії". Але розгорнуте оповідно-описову зображення в драмі відсутня. Власне авторська мова тут допоміжна і епізодична. Такі списки дійових осіб, іноді супроводжувані короткими характеристиками, позначення часу і місця дії; опису сценічної обстановки на початку актів і епізодів, а також коментарі до окремих реплік героїв і вказівки на їх рухи, жести, міміку, інтонації (ремарки). Все це становить побічний текст драматичного твору. Основний же його текст це ланцюг висловлювань персонажів, їх реплік і монологів.

Звідси - деяка обмеженість художніх можливостей драми. При цьому драматурги, на відміну від авторів епічних творів, змушені обмежуватися тим обсягом словесного тексту, який відповідає запитам театрального мистецтва. Час зображуваного в драмі дії повинно вміститися в строгі рамки часу сценічного. А спектакль в звичних для новоєвропейського театру формах триває, як відомо, не більше трьох-чотирьох годин. І це вимагає відповідного розміру драматургічного тексту.

Разом з тим у автора п'єси є істотні переваги перед творцями повістей і романів. Один зображуваний в драмі момент щільно примикає до іншого, сусіднього. Час відтворюваних драматургом подій протягом "сценічного епізоду не стискується і не розтягується; персонажі драми обмінюються репліками без скільки-небудь помітних тимчасових інтервалів, і їх висловлювання, як зазначав К. С. Станіславський, складають суцільну, безперервну лінію. Якщо за допомогою розповіді дію закарбовується як щось минуле, то ланцюг діалогів і монологів у драмі створює ілюзію теперішнього часу.

Драма орієнтована на вимоги сцени. А театр - це мистецтво публічне, масове. Не дивно, що драма тяжіє до зовні ефектною подачі зображуваного. Знаменні (як характеристики драматичного роду літератури) закиди Толстого на адресу У. Шекспіра за велику кількість гіпербол, через що нібито "порушується можливість художнього враження". "З перших же слів, писав він про трагедію" Король Лір ", - видно перебільшення: перебільшення подій, перебільшення почуттів і перебільшення виразів" 5. В оцінці творчості Шекспіра Л. Толстой був неправий, але думка про прихильність великого англійського драматурга до театралізованим гіпербол абсолютно справедлива.

У XIX-XX ст., Коли в літературі взяло гору прагнення до життєвої достовірності, властиві драмі умовності стали менш явними, нерідко вони зводилися до мінімуму. Біля витоків цього явища так звана "міщанська драма" XVIII ст., Творцями і теоретиками якої були Д. Дідро і Г.Е. Лессінг. Твори найбільших російських драматургів XIX в. і початку XX століття - О.М. Островського, А.П. Чехова і М. Горького - відрізняються достовірністю відтворювати життєвих форм. Але і при установці драматурга на правдоподібність сюжетні, психологічні та власне мовні гіперболи зберігалися. Театралізовані умовності дали про себе знати навіть в драматургії Чехова, явівшей собою максимальну межу "жизнеподобия". Вдивіться в заключну сцену "Трьох сестер". Одна молода жінка десять-п'ятнадцять хвилин тому розлучилася з коханою людиною, ймовірно, назавжди. Інша п'ять хвилин назад (305) дізналася про смерть свого нареченого. І ось вони, разом зі старшою, третьої сестрою підводять морально-філософські підсумки минулого, розмірковуючи під звуки військового маршу про долю свого покоління, про майбутнє людства. Навряд чи можна уявити собі це тим, що сталося в реальності. Але неправдоподібності фіналу "Трьох сестер" ми не помічаємо, тому що звикли, що драма відчутно видозмінює форми життєдіяльності людей.

Умовність мовного саморозкриття героїв, діалоги і монологи яких, нерідко насичені афоризмами і сентенціями, виявляються куди більш розлогими і ефектними, ніж ті репліки, які могли б бути вимовлені в аналогічному життєвому становищі. Умовні репліки "в сторону", які як би не існує для інших знаходяться на сцені персонажів, але добре чути глядачам, а також монологи, вимовлені героями на самоті, наодинці з собою, є чисто сценічним прийомом винесення назовні мови внутрішньої (таких монологів чимало як в античних трагедіях, так і в драматургії Нового часу). Драматург, ставлячи свого роду експеримент, показує, як висловився б людина, якби в вимовлених словах він висловлював свої умонастрої з максимальною повнотою і яскравістю  мова в драматичному творі нерідко знаходить подібність з промовою художньо-ліричної або ораторської: герої тут схильні висловлюватися як імпровізатори -Тому або майстра публічних виступів.

Драма має в мистецтві нібито подвійне життя: театральну і власне літературну. Складаючи драматургічну основу вистав, існуючи в їх складі, драматичний твір сприймається також публікою читаючої.

Давня істина залишається в силі: найважливіше, головне призначення драми це сцена. "Тільки при сценічному виконанні, - зазначив А. Н. Островський, драматургічний вигадка автора отримує цілком закінчену форму і виробляє саме те моральна чинність, досягнення якого автор поставив собі за мету".

Створення вистави на основі драматичного твору пов'язане з його творчим добудовування: актори створюють інтонаційно-пластичні малюнки виконуваних ролей, художник оформляє сценічний простір, режисер розробляє мізансцени. У зв'язку з цим концепція п'єси дещо змінюється (одним її сторонам приділяється більше, іншим - меншу увагу), нерідко конкретизується і збагачується: сценічна постановка вносить в драму новиесмисловие відтінки. При цьому для театру першочергово значущий принцип вірності прочитання літератури. Режисер і актори покликані донести поставлене твір до глядачів з максимально можливою повнотою. Вірність сценічного прочитання має місце там, де режисер і актори глибоко осягають драматичний твір в його основних змістовних, жанрових, стильових особливостях. Сценічні постановки (як і екранізації) правомірні лише в тих випадках, коли є згода (нехай відносне) режисера і акторів з колом ідей письменника-драматурга, коли діячі сцени дбайливо уважні до сенсу поставленого твори, до особливостей його жанру, рис його стилю і до самого тексту.

У минулі століття (аж до XVIII століття) драма не тільки успішно змагалася з епосом, а й нерідко ставала провідною формою художнього відтворення життя в просторі і часі. Це пояснюється рядом причин. По-перше, величезну роль відігравало театральне мистецтво, доступне (на відміну від рукописної та друкованої книги) найширшим верствам суспільства. По-друге, властивості драматичних творів (зображення персонажів з різко вираженими рисами, відтворення людських пристрастей, тяжіння до патетики і гротеску) в "дореалістіческіе" епохи цілком відповідали тенденціям загальнолітературною і общехудожественная.

З одного боку, при роботі над драмою використовуються кошти, які є в арсеналі письменника, але, з іншого, твір не повинен бути літературним. Автор описує події так, щоб людина, яка буде читати тест, зміг побачити все, що відбувається в своїй уяві. Наприклад, замість «вони просиділи в барі дуже довго» можна написати «вони випили по шість кухлів пива» і т.д.

У драмі відбувається показується не через внутрішні роздуми, а через зовнішній вплив. Причому всі події відбуваються в теперішньому часі.

Також певні обмеження накладаються на обсяг твору, тому що воно повинно бути представлено на сцені в рамках відведеного часу (максимум до 3-4 годин).

Вимоги драми, як сценічного мистецтва, накладають свій відбиток на поведінку, жести, слова героїв, які часто гіперболізуються. Те, що не може статися в житті за кілька годин, в драмі дуже навіть може. При цьому аудиторія не здивується умовності, неправдоподібності, тому що цей жанр спочатку певною мірою допускає їх.

За часів дорогий і недоступний для багатьох книги, драма (як публічна постановка) була провідною формою художнього відтворення життя. Однак з розвитком друкованих технологій поступилася першістю епічних жанрів. Проте і сьогодні драматичні твори залишаються затребуваними у суспільства. Основна аудиторія драми, це, звичайно ж, театрали і кіноглядачі. Причому число останніх перевищує число читачів.

Залежно від способу постановки, драматичні твори можуть бути в формі п'єси і сценарії. Всі драматичні твори, призначені для виконання з театральної сцени, називають п'єсами (франц. Pi èce). Драматичні твори, за якими знімають фільми, - сценаріями. І п'єси, і сценарії містять авторські ремарки для позначення час і місця дії, вказівки на вік, зовнішній вигляд героїв і т.д.

Структура п'єси або сценарію відповідає структурі історії. Зазвичай частини п'єси позначають як акт (дія), явище, епізод, картина.

Основні жанри драматичних творів:

- драма,

- трагедія,

- комедія,

- трагікомедія,

- фарс,

- водевіль,

- скетч.

драма

Драма - це літературний твір, що зображує серйозний конфлікт між діючими особами або між діючими особами і суспільством. Відносини між героями (героями і суспільством) творами цього жанру завжди сповнені драматизму. По ходу розвитку сюжету йде напружена боротьба як всередині окремих персонажів, так і між ними.

Хоча в драмі конфлікт дуже серйозний, він тим не менше може бути дозволений. Цією обставиною пояснюється інтрига, напружене очікування аудиторії: чи вдасться герою (героям) виплутатися із ситуації чи ні.

Драмі властиво опис реальної повсякденному житті, постановка «тлінних» питань людського буття, глибоке розкриття характерів, внутрішнього світу персонажів.

Виділяють такі типи драми, як історична, соціальна, філософська. Різновидом драми є мелодрама. У ній діють л ица чітко діляться на позитивних і негативних.

Широко відомі драми: «Отелло» В. Шекспіра, «На дні» М. Горького, «Кішка на розпеченому даху» Т. Вільямса.

трагедія

Трагедія (від грец. Tragos ode - «цапина пісня») - це літературне драматичний твір, засноване на непримиренному життєвому конфлікті. Трагедії властиві напружена боротьба сильних характерів і пристрастей, яка закінчується катастрофічним для персонажів результатом (як правило, смертю).

Конфлікт трагедії зазвичай дуже глибокий, має загальнолюдське значення і може бути символічним. Головний герой, як правило, глибоко страждає (в тому числі від безвиході), доля його нещасна.

Текст трагедії нерідко звучить патетично. Багато трагедії написані віршами.

Широко відомі трагедії: «Прикутий Прометей» Есхіла, «Ромео і Джульєтта» В. Шекспіра, «Гроза» О. Островського.

комедія

Комедія (від грец. Komos ode - «весела пісня») - це літературне драматичний твір, в якому характери, ситуації і дії представлені комічно, з використанням гумору і сатири. При цьому персонажі можуть бути досить сумними або сумними.

Зазвичай комедія представляє все потворне і безглузде, смішне і безглузде, висміює суспільні або побутові пороки.

Комедію поділяють на комедію масок, положень, характерів. Також до цього жанру відносять фарс, водевіль, інтермедію, скетч.

Комедія положень (комедія ситуацій, комедія ситуацій) - це драматичне комедійне твір, в якому джерелом смішного є події і обставини.

Комедія характерів (комедія моралі) - це драматичне комедійне твір, в якому джерелом смішного є внутрішня суть характерів (моралі), смішна і потворна однобокість, гіпертрофована риса або пристрасть (порок, недолік).
Фарс - це легка комедія, яка використовує прості комічні прийоми і розрахована на грубий смак. Зазвичай фарс використовується в цирковій до лоунаде.

Водевіль - легка комедія з цікавою інтригою, в якій є велика кількість танцювальних номерів і пісень. У США водевіль називають мюзиклом. У сучасній Росії також зазвичай говорять «мюзикл», маючи на увазі водевіль.

Інтермедія - це невелика комічна сценка, яку розігрують між діями основного спектаклю або подання.

Скетч (англ. Sketch - «ескіз, начерк, зарисовка») - це короткий комедійне твір з двома-трьома персонажами. Зазвичай до подання скетчів вдаються на естраді і телебаченні.

Широко відомі комедії: «Жаби» Арістофана, «Ревізор» М. Гоголя, «Лихо з розуму» О. Грибоєдова.

Відомі телевізійні скетч-шоу: «Наша Russia», «Городок», «Літаючий цирк Монті Пайтона».

трагікомедія

Трагікомедія - це літературне драматичний твір, в якому трагічний сюжет зображений в комічному вигляді або є безладне нагромадження трагічних і комічних елементів. У трагікомедії серйозні епізоди поєднуються зі смішними, піднесені характери відтіняються комічними персонажами. Основним прийомом трагікомедії є гротеск.

Можна сказати, що «трагікомедія - це смішне в трагічному» або навпаки, «трагічне в смішному».

Широко відомі трагікомедії: «Алкестида» Евріпіда, «Буря» В. Шекспіра, «Вишневий сад» А. Чехова, фільми «Форрест Гамп», «Великий диктатор», «Той самий Мюнхазен».

Більш детальну інформацію на цю тему можна знайти в книгах А. Назайкин