Малюнки фарбою на папері. Як красиво малювати гуашшю, якщо ви - початківець художник

Кожен з нас в душі художник. Згадайте золоті хвилини дитинства, коли ми із захватом малювали фарбами «каляки-маляки». Мистецтво живопису - найбільша в світі таємниця. За допомогою фарб і пензля на полотні з'являються справжні чудеса. Багато хто помилково вважає, що вони не володіють художнім талантом. Насправді, навчитися писати фарбами може будь-хто. Як малювати аквареллю справжні витвори мистецтва? Для цього необхідно лише дотримуватися нескладних рекомендації.

Що нам буде потрібно?

Отже, ми вирішили увійти в світ мистецтва і стати художниками. Як малювати аквареллю правильно? Для цього будуть потрібні наступні інструменти:

• фарби;
• кисті;
• палітра;
• аркуші паперу.

До вибору аксесуарів варто поставитися дуже уважно. Від них залежить кінцевий результат - твір мистецтва.

вибираємо фарби

Як малювати аквареллю самостійно? В першу чергу необхідно правильно вибрати фарби. На прилавках художніх магазинів представлена ​​величезна кількість акварельних фарб. Які з них краще вибрати?

Не варто тут дивитися на цінову категорію. Висока вартість далеко не завжди є запорукою якості.

Краще вибирати фарби, зроблені на основі бджолиного воску. На обкладинці повинна бути напис «медові». Вони мають найбільш яскравий колір.

Пензлі для малювання

Кисті мають не менш важливе значення. Які з них підходять для акварелі найбільше?

Кисть повинна бути м'якою, добре набирати фарбу. Її наконечник повинен бути загострений. Щетинки кисті повинні бути добре закріплені на підставі. Найкращим варіантом стануть кисті, зроблені з шерсті білки. Їх щетинки відповідають заявленим параметрам.

Скільки кистей потрібно? Для малювання дрібних частин малюнка слід придбати тонку кисть (номер 1 або 2). Для основної частини - більшої товщини (номери 5-6 або 7).

палітра

Палітра служить своєрідним «чернеткою», місцем для змішування фарб. На палітру наносять кілька фарб різних кольорів, змішують їх. В результаті виходить бажаний відтінок.

Можна придбати готову палітру з пластмаси. Також можна її зробити самостійно. Для цього підійде аркуш цупкого паперу, який слід загнути по краях.

Вибираємо папір для акварелі

До процесу вибору паперу варто поставитися з особливою увагою. Справа в тому, що акварель - фарба напівпрозора. Вона вимагає великої кількості води при роботі. Якщо малювати на звичайному папері, від води вона може швидко розмокнути. Краще придбати спеціальний папір для акварелі. Вона більш щільна і товста. Її поверхня шорстка. Частинки води застряють на шорсткою поверхні паперу. Це перешкоджає розтіканню.

Приступаємо до малювання

Як малювати аквареллю самостійно? Вивчивши основні особливості акварельного фарби, ми знаємо, що для неї потрібна велика кількість води. Малюнок виходить напівпрозорий, повітряний, що летить. Цей ефект утворюється завдяки структурі фарби.

Існують 2 основні техніки малювання аквареллю:

1. Суха техніка.
2. Техніка по сирій папері.

З основами сухий техніки знаком кожен ще з дитячої пори: набираємо фарбу на пензлик і малюємо. Залежно від типу малюнка, можна попередньо нанести його контур за допомогою олівця.

Щоб отримати потрібний колір, необхідно вмочити пензлик у воду, потім увійдіть до відповідних фарбу і нанести її на палітру. Після цього пензлик промивається водою і опускається у фарбу іншого кольору. Отримані кольори змішуються на палітрі. Підсумком стане необхідний відтінок.

Чим відрізняється техніка малювання аквареллю по сирій папері? Ця методика досить цікава, тому що вона дозволяє створювати незвичайний ефект. Для цього, перед тим як почати малювати, слід добре змочити водою аркуш паперу. Поки він не висох, на мокру папір наноситься акварельний фарба. При змішуванні з водою вона розпливається, залишаючи на папері химерні візерунки.

Давайте малювати

Отже, матеріали для роботи ми придбали. Основні техніки малювання вивчили. Тепер можна приступити безпосередньо до процесу творчості.

Як малювати аквареллю для початківців? Для початку рекомендується спробувати вивчити фарби. Що для цього потрібно? Розглянемо основні уроки ознайомлення з фарбами:

1. Вивчаємо кольори. Візьміть аркуш акварельного паперу. Наберіть на кисть сподобався колір. Нанесіть його на папір. Подивіться, який ефект вийшов. Тепер збільште ступінь натискання на кисть. Подивіться, як змінився колір (він повинен потемніти). Тепер наберіть на пензлик побільше води і умочіть її в фарбу. Проведіть мокрою кистю по папері - малюнок буде напівпрозорим.
2. Змішуємо кольору. Спробуйте змішати кілька кольорів. Які відтінки вийшли в результаті?
3. Нанесіть на лист жовтий, помаранчевий, червоний кольори. Вивчіть їх. Які емоції вони пробуджують? Тепер нанесіть на лист синій, фіолетовий, чорний кольори. Які відчуття виникли тепер?
4. Малюємо з натури. Тепер необхідно навчитися відображати навколишні нас предмети. Поставте перед собою яблуко. Уважно вивчіть його. Подивіться, якого воно кольору. Спробуйте намалювати його.

Практична робота

Після вивчення основних навичок мистецтва живопису можна перейти до самостійної роботи.

Вчимося малювати аквареллю навколишні нас предмети. Подивіться навколо. Що ви бачите? Можна намалювати натюрморт. Для цього поставте перед собою кілька предметів посуду і будь-які фрукти. Спробуйте їх зобразити.

Що ще можна намалювати акварельними фарбами? Тут немає ніяких обмежень. Все залежить від фантазії художника. Можна малювати все, що нас оточує. Можна зобразити власний вигаданий світ.

Вивчення основних технік роботи з акварельними фарбами можна почати з малювання квітів і дерев.

Як зобразити квітка?

Малюємо квітка аквареллю самостійно:

1. Придумайте, яку квітку треба намалювати.
2. Вивчіть його основні кольори.
3. За допомогою простого олівця нанесіть на папір основний контур.
4. Виберіть фарбу для фону і зафарбуйте його.
5. Після того як фон висохне, можна приступити до малювання аквареллю.
6. Зафарбуйте напівпрозорої фарбою квітка.
7. Після того як акварель висохне, прорисуйте контур більш темною фарбою.
8. Після висихання малюнка розставте акценти на квітці. Це додасть йому обсяг. Щоб розставити акценти, необхідно контрастною фарбою нанести кілька щільних мазків уздовж контуру квітки. Наш малюнок готовий.

Малювання аквареллю - нескладне і дуже захоплююче заняття. Кожен з нас може відчути себе справжнім художником, створюючи цілі твори мистецтва. Варто лише прислухатися до запропонованих порад.

Акварельні фарби - одні з найулюбленіших художниками. По-перше, акварель має масу різних технік, а по-друге, з її допомогою можна створити красивий малюнок, навіть якщо ви не вмієте малювати зовсім.

Ці техніки допоможуть новачкам навчитися малюванню, а професіоналам - освіжити їх у пам'яті і знайти натхнення та ідеї.

1. Малювання за допомогою плоскої кисті

Крок 1

Намалюйте квадрат або прямокутник, щоб відзначити початок і кінець шару.

Виберіть темніший відтінок (його легше побачити) і, починаючи з верхнього лівого кута, торкніться пензлем паперу і ніжно проведіть пряму лінію аж до верхнього правого кута.

але:лівшам варто малювати від правого кута до лівого.

крок 2

Ще раз наповніть кисть фарбою.

Почніть наступний штрих з нижнього краю першого, постарайтеся перекрити скупчення фарби, яке утворилося знизу першого штриха.

Підказка 1: Якщо скупчення фарби в першому штриху НЕ перетекло повністю в другій, то збільште кут нахилу свого мольберта, щоб допомогти фарбі вільно текти.

Підказка 2: Збільшуючи кут нахилу, ви також збільшуєте шанси отримати некеровані потоки фарби. Тому намагайтеся працювати швидше або майте під рукою щось на зразок ганчірки або губки, щоб швидко прибрати краплі.

крок 3

Повторіть попередній крок, так само намагаючись перекривати скупчення фарби в верхньому штриху.

Підказка 3: Ви можете використовувати плоский край кисті, щоб "обрізати" початок шару і зробити його рівним.

Підказка 4: Якщо ви хочете зробити рівніше кінцевий край шару, то в кінці штриха призупинитеся і проведіть кистю вгору, а потім вниз так, як ви б це зробили з початковим краєм.

Підказка 5: Якщо штрих виходить переривчастим, то негайно наповніть кисть фарбою і заново проведіть його.

крок 4

Повторюйте попередні кроки до самого кінця. Намагайтеся дотримуватися однакового тону фарби.

Підказка 6: Ви не повірите, наскільки може відрізнятися поведінку кистей, фарб і паперу різних брендів. Зазвичай, більш дорогі та популярні бренди полегшують вашу роботу, надаючи високу якість продуктів.

Підказка 7: Якщо ваші штрихи перериваються, навіть якщо кисть сповнена фарби, то ви використовуєте занадто щільний папір, або ж папір має занадто грубу текстуру. Якщо вам попалася така папір, то побризкати на неї водою, промокніть чистою губкою і дайте висохнути. Так ви зробите поверхню більш сприйнятливою для вашої фарби.

крок 5

Промийте кисть і вичавіть все залишки води з неї. Акуратно підберіть пензлем згустки фарби, що залишилися знизу останнього штриха, але не забирайте занадто багато фарби, або ви знебарвити ваш малюнок.

Для створення більш вираженою текстури вашого малюнка, залиште його сохнути під кутом. Так фарба знайде більш цікавий вигляд.

градієнт

Крок 1

Намалюйте квадрат або прямокутник. Потім занурте вашу кисть в темніший відтінок фарби (змішувати стоїть на палітрі) і акуратно проведіть пензлем штрих.

крок 2

Витріть кисть губкою або паперовим рушником і знову занурте її в більш світлий відтінок.

Потім проведіть новий штрих, перекриваючи нижню частину попереднього. Зауважте, що ліва частина шару вже злилася з попереднім штрихом. Дозвольте гравітації зробити свою справу.

крок 3

Знову промийте кисть і витріть її. А потім знову наповніть кисть фарбою і зробіть ще один штрих. Повторюйте цей процес до самого кінця.

Підказка 1: Якщо штрих переривається або не лягає так гладко, як хотілося б, швидко ще раз наповніть кисть фарбою і повторіть шар.

крок 4

Промийте кисть чистою водою, витріть її і підберіть всі залишки фарби.

Підказка 2: Пробуйте використовувати цю техніку, працюючи з різними кольорами і створюючи цікаві переходи.

Акварельний глазур

Крок 1

Ця техніка вимагає імпровізації і фантазії. На прикладі будемо малювати імпровізований ландшафт.

Спочатку малюємо небо і річку блакитною фарбою. Фарбу розділимо невеликою кількістю води, це у нас буде водоспад.

крок 2

Малюємо хмари темно-рожевого кольору і починаємо малювати гору жовтим кольором. Також жовтим кольором ми позначимо нижню частину малюнка.

На прикладі використовуються світлі і прозорі тони, щоб ви могли побачити, як шари взаємодіють.

крок 3

Змішавши кобальтовий синій і ультрамариновий синій, ми намалюємо горизонт гори і відтінити маленький жовтий схил.

Підказка 1:дозволяйте кожному шару висохнути. Ви можете використовувати фен, щоб прискорити цей процес. Тримайте його на відстані не менше 25-30 см, включите холодний режим і налаштуйте фен на найлегший потік повітря. Ніякого пара і гарячого повітря!

крок 4

Щоб відтінити і додати цікавих квітів, використовуємо помаранчевий колір. З його допомогою ми створимо берега на передньому плані і відтінити небо.

Підказка 2:якщо у вас утворилися крапельки зайвої фарби, промийте і витріть кисть, як ви робили це в попередніх техніках, і підберіть нею краплі.

крок 5

Зверніть увагу, що на зображеннях показані різні кисті для малювання. Ви можете використовувати ті, що є у вас в наявності.

Візьмемо темно-синій колір і відтінити їм верхівку гори, змінюючи тиск на кисть і провертаючи її, щоб створити цікаву текстуру.

крок 6

Використовуючи той же синій колір, пограємо з водоспадом, намалювавши кілька кіл. Іноді візуальні кліше стають вашими друзями.

Промиємо кисть і наберемо жовтий колір, їм ми додамо візуальних деталей наших берегів.

крок 7

Після того, як фарба висохла, відтіняючи бульбашки в водоспаді відтінком фіолетового кольору. Так ми зробимо їх цікавіше.

крок 8

Нам потрібно зв'язати деякі елементи і додати дерева. На прикладі ми використовували круглі шаблони для крон, але ви можете малювати як вам завгодно.

крок 9

Коричневим кольором ми покажемо стовбури дерев. Також за допомогою синього ми ще трохи відтінити воду і небо. Потім, використовуючи рожевий, блакитний і зелений, зобразимо траву на передньому плані.

крок 10

Використовуємо суміш рожевого і червоного, щоб додати фінальні деталі. Дерева у нас тепер плодоносять, і кілька плодів лежить під ними.

Якщо ви придивитеся, ви побачите, як кожен шар взаємодіє один з одним. Більш темний відтінок має велику силу, але коли кольори перекривають один одного, то вони створюють цікаве і красиве поєднання.

"Мокра" техніка

Крок 1

Намочіть папір водою

крок 2

Промокніть чистою губкою папір, прибравши надлишки води. Намагайтеся досягти рівномірного розподілу вологи по папері, у вас повинен вийти атласний ефект.

Якщо папір блищить, то значить, що вона занадто мокра, промокніть її ще раз.

крок 3

Ми знову будемо малювати ландшафт. Почнемо, звичайно ж, з неба. Використовуючи дану техніку, простіше малювати спочатку фон, переходячи потім до об'єктів першого плану.

крок 4

Продовжуємо малювати небо до тих пір, поки воно нам не почне подобатися. Штрихи будуть розпливатися, створюючи цікавий ефект.

крок 5

Тепер приступимо до трави на першому плані. Використовуючи зелений колір, зробимо кілька широких штрихів, залишивши місце для каменів.

У міру висихання паперу, штрихи розпливаються все менше.

крок 6

Додамо форми. Для цього використовуємо різні відтінки зеленого і намалюємо дерева на горизонті.

крок 7

Додавши дерева, давайте постараємося додати їм фактуру. Для цього використовуйте темніший відтінок зеленого, щоб розставити акценти.

крок 8

Додамо камені, використовуючи сірий колір. Ми заповнили цим кольором прогалини на передньому плані, залишивши трохи присвятив.

Намагайтеся використовувати або темні, або холодні відтінки. Використання і темних, і холодних відтінків створить візуальний дисонанс.

крок 9

Розставимо акценти, щоб урізноманітнити малюнок. Використовуючи червоний відтінок, зобразимо кілька флористичних елементів на передньому плані. Дозвольте багряному розтектися так, як йому хочеться. Потім, використовуючи суху кисть, приберіть колір з середини плям.

крок 10

Потім капніть чистою водою в центр цих плям, щоб дозволити їм змішатися з травою.

Найскладніше в цій техніці - знати, коли зупинитися. Перестарався з розмитими і квітами, ви отримаєте брудний малюнок.

Дана техніка дає трохи дивний, але цікавий результат. Малюнок, виконаний в цій техніці, має гіпнотизує ефект.

Малюнок сухим пензлем

Крок 1

Думаємо, назва техніки говорить сама за себе. Нам потрібно буде набирати фарбу на кисть, промаківать її від зайвої рідини паперовим рушником або губкою, а вже потім малювати.

Для початку зробимо начерк олівцем. Після цього грубо позначимо небо, водячи кистю по поверхні паперу.

крок 2

Намалюємо зеленим кольором дерева на лінії горизонту, окресливши те, що потім стане нашим озером.

Потім, змішавши ліловий з блакитним, намалюємо перший шар стовбура дерева.

крок 3

Дайте малюнку підсохнути і додайте деякі елементи: відображення дерева в озері і потік води.

Змішавши зелений і блакитний, відтіняючи берег на фонової частини зображення і знову дамо малюнку висохнути.

крок 4

Змішаємо інтенсивний синій колір з ультрамарином і намалюємо шар на стовбурі дерева, щоб створити тіні і текстуру кори.

крок 5

Потім, використовуючи відтінки оранжевого, зобразимо осінній пейзаж, зафарбувавши фонові дерева.

крок 6

Закінчивши з попереднім кроком, світло-помаранчевим відтінком зобразимо відображення дерев у воді.

Ще, змішавши сірий з блакитним, розставимо темні акценти на деревах.

Також додамо дерева і з іншого боку горизонту. Позначимо форми дерев помаранчевим кольором.

крок 7

Займемося водою. Використовуємо темно-зелений і коричневий, щоб досягти потрібного кольору. І хвилеподібними рухами намалюємо воду в озері.

крок 8

Малюючи озеро, міняйте тиск на кисть, щоб додати фактуру.

Підказка:якщо кисть занадто мокра, фарба буде виглядати плоско. Висушіть кисть, щоб зробити кольори інтенсивніше.

крок 9

Додамо трохи трави під деревом, використовуючи той же колір, що і для трави на тлі.

крок 10

Додамо кілька деталей на передній план.

Також трохи затемнимо озеро, додавши синій відтінок. А ще відтінити цим же кольором і небо.

прибираємо вологу

Ця техніка потребує кілька губок. Вона підходить для зображення хмар, м'якого світла. А ще нею можна контролювати поведінку фарб.

губки

Найкраще підійдуть спонж для макіяжу. Вони добре вбирають і дають цікавий ефект.

Намагайтеся не терти губкою папір, а якщо ви це і робите, то робіть це дуже обережно, щоб не пошкодити папір.

Паперові рушники

З їх допомогою ви можете створити більш чіткі висветленія. Але паперові рушники дуже швидко вбирають величезну кількість фарби. Тому свіжу фарбу вони можуть увібрати повністю.

Паперові рушники можуть стати в нагоді, якщо ви зробили помилку. Тоді ви зможете швидко прибрати фарбу.

суха кисть

Ви можете використовувати суху кисть, щоб створити малюнок у цій техніці. Для цього гарненько промийте і вичавіть кисть. З її допомогою ви зможете створити чіткі лінії.

Інші способи:

• Ви можете бризнути водою туди, звідки потрібно забрати фарбу, а потім увібрати її губкою.
• Використовуйте різні тканини, щоб надати текстуру
• Можна використовувати пальці або інші частини тіла. Шкіра теж може вбирати вологу.

Знебарвлення висохлої фарби

Кисті для акварельного фарби

Використовуйте чисту воду і тряпочку, намочіть потрібні ділянки, акуратно потріть малюнок і сухим пензлем приберіть вологу. Цей метод дозволяє контролювати області, які ви освітлює.

Кисті для масляної або акрилової фарби

Жорстка щетина дозволяє швидко зішкребти фарбу з потрібною області. Але варто зауважити, що цей метод може пошкодити папір, тому контролюйте себе.

Тут так само, як і в першому методі, потрібно спочатку змочити область, а потім обробити пензлем.

Спрей і рушник

Візьміть пульверизатор і побризкати на потрібну область, а потім прикладіть до неї паперовий рушник. Такий метод залишає великі світлі плями і додає цікавий ефект.

Наждачний папір

Дуже рідко використовується, так як нею можна пошкодити папір. Найкраще її використовувати в кінці для додання текстури. Для цього методу вам не знадобиться вода, просто потріть малюнок в потрібному місці.

Леза і ножі

Можна використовувати для висвітлення невеликих областей і створення чітких ліній. Цей метод теж дуже ризикований, тому що може пошкодити папір.

губки

Також можна використовувати губки. Намочіть потрібну область і висушіть її губкою.

Е слі ви хочете спробувати в живопису щось нове, зверніть увагу на техніку малювання акрилом. Полотна, створені фарбами на основі пластика, мають цікаву об'ємну структуру. Малювати акрилом не складніше, ніж аквареллю. При цьому закінчену картину не потрібно обробляти фіксують складами - фарби мають високу стійкість, не вицвітають і не бояться води.

Що являє собою акрил для малювання

Акрилові фарби з'явилися в масовому виробництві відносно недавно - всього 50 років тому. Пігментована акрилова смола швидко завоювала загальну популярність - в першу чергу за рахунок своєї універсальності і довговічності. Їй користуються не тільки живописці на полотні, але також інтер'єрні художники, які створюють картини на стінах, будівельники і навіть майстри манікюру.

Акрилові фарби бувають різними. Так, для оформлення стін або стелі краще вибирати спеціальну акрилову фарбу щільної консистенції. Об'ємні зображення в інтер'єрі виглядають колоритно, реалістично і самобутньо. Для створення картин на полотні підходять менш концентровані фарби, що продаються зазвичай в тубах. Процес малювання для початківців захоплюючий, він дозволяє розкрити художній талант повною мірою.

Як підготувати основу для майбутньої картини

Перед тим як вибрати акрилову фарбу, подбайте про підготовку основи. Малювати можна на дерев'яних дошках або фанері. Можна використовувати підрамник або звичайний полотно. Найпростіше малювати акрилом на папері, тому новачкові в першу чергу варто освоїти це полотно.

Вибирайте папір з щільною шорсткою поверхнею. Щоб ви змогли правильно малювати акрилом, основа повинна бути міцною. Якщо ви вибираєте текстуровану папір, приклейте на неї дерев'яну підкладку.

Видаліть утворилися бульбашки повітря за допомогою книги - полотно для живопису готове. Полотно для малювання акрилом можна додатково відшліфувати, оскільки матеріал найкраще лягає на гладку поверхню. Початківці художники часто задаються питанням, чи треба гарантувати полотно під акрил?

Якщо ви працюєте на дошках, вам стане в нагоді акрилова грунтовка, яка продається в художніх магазинах. Вона являє собою спеціальну емульсію з діоксидом титану, яка надає білизну. Наноситься грунтовка на підготовлену дошку в кілька шарів і сушиться протягом доби.

Як навчитися малювати акрилом з нуля

В першу чергу переконайтеся, що фарби не висохли. При нанесенні перших штрихів обов'язково зволожите палітру для акрилових фарб водою - для цього знадобиться пляшечка з розпилювачем. Не треба виливати багато акрилової фарби за один раз. Використовуйте вбирає папір, можна покласти її під палітру.

Спостерігайте за прозорістю фарби: чим більше води додасте, тим прозоріше будуть мазки. Спочатку малюйте великими кистями, починайте з великих ділянок. Потім плавно переходите до основних деталей. Техніка малювання акрилом на папері або дерев'яній дошці вимагає граничної акуратності і точності. Час від часу дивіться на малюнок в дзеркало - це допоможе зрозуміти, чи правильні його пропорції.

Багатьом новачкам складно змішувати акрилові фарби один з одним. Можна користуватися розчинником - він збільшує «відкрите» час фарб, завдяки чому їх легше буде компонувати. Розподіляти матеріал треба тільки краєм кисті, а для отримання чітких контурів начерку можна застосовувати звичайну клейку стрічку, яка продається в будь-якому будівельному магазині.

Пробуйте освітлювати і затемнювати відтінки, додаючи до них білі або чорні тони. Щоб відмити палітру від акрилових фарб, скористайтеся будь-яким засобом, що розчиняють пластик - підійде звичайний побутовий розчинник.

Малювання акрилом на папері або дереві - творчий процес, який доставляє масу задоволення. Щоб зробити його ще більш приємним, дотримуйтесь рекомендацій:

Фарби при висиханні істотно темніють. Враховуйте це, підбираючи відтінки для майбутнього полотна. Вибирайте нетоксичні матеріали для роботи, нехай вони навіть будуть коштувати дорожче. Під час роботи надягайте фартух, щоб не забруднити одяг.

Крім професійних кистей з довгими ручками, фарб і основи для полотна запасіться клеєм для декупажу, а також зручною пляшкою з пульверизатором, наповненою водою.

Краще користуватися палітрою з пластика - вона практична і легко відмивається. Не забудьте про чисту воду, в якій ви будете полоскати кисті.

Оволодівши технікою живопису акрилом, ви зможете створювати справжні шедеври. Трохи терпіння, старання і правильно підібрані матеріали для роботи - запорука вражаючих результатів.

У цьому уроці показується робота з кольором і техніки роботи з пензлем, а так само поетапна робота над заднім, середнім і переднім планами.

Новачкам найкраще використовувати недорогі акрилові або масляні фарби. Наприклад акрилові фарби фірми "Сонет"

Для уроку обрана ця картина. Простий нічний пейзаж з невеликою роботою пензлем над будяками на передньому плані.

Це начерк. Горизонт розташований нижче середини, дві гори, ділянка з хвилями і піщана дюна на передньому плані. Робіть начерк недбало, так, як бачите на фотографії.

Змішайте трохи кадмію жовтого світлого з білим і почніть писати небо.

Додайте кадмій жовтий темний і більше кадмію жовтого світлого, щоб отримати такий колір.

Нанесіть фарбу там, де я на фотографії, і, відповідно, зробіть колірну розтяжку.

Додайте кадмію червоного світлого і чорного в отриманий останнім колір, щоб отримати такий колір, як на цій фотографії.

Заповніть кольором гору, яка позаду.

Додайте кадмій червоний світлий і блакитний, щоб отримати наступний колір.

Напишіть іншу гору, як ви бачите на цій фотографії.

Додайте тих же кольорів для горизонту.

Заповніть задній ділянку фарбою, як ви бачите на цій фотографії.

Додайте чорний, кадмій червоний світлий і блакитний, щоб отримати цей колір.

Зробіть суміш як для гір або використовуйте трохи тієї, що залишилася і продовжуйте писати.

Змішайте блакитний і червоний до тих пір, поки отримаєте такий колір і заповніть фарбою там, де ви бачите на фотограграфіі.

Тут змішано більше чорного, червоного і Голоби, щоб отримати темніший колір. Мазками вгору змішуйте фарбу на полотні, щоб отримати пухнасті обриси м'якої трави.

Тут я використав віялову кисть, щоб додати пухнастості. Віялова кисть дуже хороша для такого процесу. Тепер потрібно почекати, щоб все висохло перед тим, як продовжити.

Копія останнього банківського рахунку, що поверхня висохла перш, ніж зробити наступний крок. Для основного кольору піни змішуємо блакитний, трохи чорного і білого.

Після того, як написані основна хвиля і трохи позаду, я додаю візерунок піни на передньому плані.

Так ваш подмалевок повинен виглядати. Залиште висохнути перед тим, як продовжити.

Плоскою кистю змішайте чорний, фталоцианин зелений і кадмій червоний, щоб отримати темно-зелений колір. Червоний глушить яскравість, але залишає зелений тон.

Намалюйте лінії так, як бачите на цій фотографії. Хитрість в тому, щоб вони виглядали більш натурально їх потрібно розташувати на різних рівнях. Намагайтеся уникати сильно вигнутих і сильно прямих ліній. Попрактикуйтесь на окремому полотні, якщо ви не впевнені в собі.

Починаємо писати основу будяків, рухаючи кисть знизу від середини в сторону.

Зараз змішайте Неополітанском жовту з кадмієм жовтим світлим, щоб освітлити темно-зелену суміш. Отриманий колір ми будемо використовувати для виділення найсвітліших ділянок на передньому плані.

Додайте стебла будяків так, як бачите на цій фотографії. Нехай вони перекривають одного під різними кутами, щоб максимально добитися натурального ефекту.

Тим же кольором, згинаючи і повертаючи кисть, мазками пишемо листи. Для цього потрібна практика, тому потренуйтеся на іншому полотні, щоб отримати правильний ефект в обох напрямках: вправо і вліво.

Тут я використав алізарин Кримсон, щоб змінити колір листям. Це надає інтересу і гри переднього плану.

Намішано світло-блакитний колір для квітів будяка. Чи використовуєте блакитний або фталоцианин блакитний.

Пишемо різкими рухами знизу, щоб квітка як би розчинявся в темряві. Витре кисть і повторіть, так ви не отримаєте темний колір зверху. Використовуйте білий і жовтий для виділення яскравих місць.

Урок закінчено.

Можливо вам знадобитися кілька разів, щоб покласти правильно мазки. Чи не відступайте, продовжуйте. Не бійтеся помилок, тому що ви все-одно будете їх робити. Напишіть цю картину 3 рази і на четвертий раз у вас все вийде правильно. Використовуйте художні панелі, вони недорогі і хороші для практики.

Що ж можна намалювати, коли нудно? Питання, на який у сайту сайт насправді припасена сотня відповідей, але давайте про все по порядку.

Найпростіші ідеї для новачків

Не всі ми вміємо здорово малювати, та й морочитися зі складними малюнками в ті моменти, коли просто нудно, не дуже-то і хочеться. Пропоную цілий набір класних і цікавих малюнків, які можна намалювати в ті моменти, коли вам чи вашій дитині по-справжньому хочеться зайнятися малюванням для вбивства нудьги:

більше ідей

Що ще можна намалювати, коли нудно? Давайте пофантазуємо.

1. комікс . Напевно з вами не так давно траплялися кумедні історії, які ви не раз розповідали батькам або друзям. А що, якщо намалювати їх у вигляді коміксу? Цілком ймовірно, що ваша історія зачепить багатьох, і ви навіть прославитесь! Приклади коміксів ви можете знайти в інтернеті - в мережі сьогодні можна знайти практично все що завгодно: як зателефонувати оператору лайф, як змайструвати саморобку і як керувати літаком.
   
   
2. Свій персонаж з гри . Якщо ви любитель який-небудь комп'ютерної іграшки, будь то майнкрафт або Ліга Легенд, у вас обов'язково є улюблений персонаж, якого ви не проти намалювати. Спробуйте зобразити його в бою або, навпаки, в який-небудь незвичайної ситуації - наприклад, як якщо б ваш персонаж потрапив в наш світ;
   
   
   
   
3. Ви самі . Малювати себе хоч і важко, але дуже цікаво! Спробуйте намалювати свій власний портрет в вашому улюбленому стилі - можливо, ви не тільки знайдете, що намалювати, коли нудно, але і обзаведетеся унікальною і незвичайною аватаркой!
   
   
   
   
4. кумир . Якщо у вас є улюблений актор, співачка або просто герой мультфільму - чому б не намалювати його, коли нудно? Малювання кохану людину зі світу шоу бізнесу або просто відмінного мультяшного персонажа відмінно займе ваш час і залишить відмінний результат у вигляді прокачаних навичок малювання і класного малюнка!
   
   
5. Свою подругу або друга . Для вас це відмінна можливість потренувати навички малювання і зайняти себе, коли нудно, і ви тільки уявіть, як приємно буде людині, якого ви намалювали!
   
   
6. родичі . Мама, тато, бабусі з дідусями, сестрички і братики - всі ці дуже близькі нам люди завжди підтримують нас, в якій би ситуації ми не виявилися, і, безумовно, буде дуже приємно намалювати улюбленого родича олівцем на папері або ж в цифровому варіанті.
   
   
7. Вихованець . Якщо у вас є улюблена тваринка, то це відмінний шанс повчитися малювати тварина з натури. Звичайно, потрібно довго вмовляти улюбленця смирно позувати, але якщо раптом вам пощастило, і киця згорнулася клубочком подрімати - не втрачайте часу дарма, хапайте олівці, папір, ластик, і приступайте до малювання!
   
   
8. Щось прекрасне. Подумайте, що викликає у вас найбільше емоцій? Може, яскрава веселка після дощового дня, промінчики сонця в маминих волоссі, якась пам'ятка, витончена метелик або просто щось звичайне на перший погляд, але шалено дороге вашому серцю.
   
   

Залишаю вам класних малюнків для натхнення - якщо ви так і не придумали, що намалювати, коли нудно - просто подивіться галерею і вибирайте те, що вам до вподоби!