Художники і скульптори епохи відродження презентація. Презентація на тему "художники епохи відродження"

слайд 4

Епоха Ренесансу має відносні тимчасові рамки. Перш за все вона почалася в Італії - 1420-1500 роки. В цей час живопис і все мистецтво в цілому мало чим відрізняється від недавнього минулого. Однак починають вперше з'являтися елементи, запозичені з класичної давнини. І тільки в наступні роки скульптори, архітектори і художники епохи Відродження (список яких дуже великий) під впливом сучасних умов життя і прогресивних віянь остаточно відмовляються від середньовічних основ. Вони сміливо беруть на озброєння кращі зразки античного мистецтва для своїх творів, як в цілому, так і в окремих деталях. Їхні імена відомі багатьом, зупинимося на найбільш яскравих особистостей.

слайд 5

Мазаччо - геній європейського живопису

Саме він вніс величезний вклад в розвиток живопису, ставши великим реформатором. Флорентійський майстер народився в 1401 році в родині художніх ремісників, тому почуття смаку і прагнення творити було у нього в крові. У віці 16-17 років він переїхав до Флоренції, де працював в майстернях. Його вчителями по праву вважаються Донателло і Брунеллески - великі скульптори та архітектори. Спілкування з ними і перейняті навички не могли не позначитися на юному живописця. У першого Мазаччо запозичив нове розуміння людської особистості, характерне для скульптури. У другого майстра - основи лінійної перспективи. Першою достовірною роботою дослідники вважають «Триптих Сан Джовенале» (на першому фото), який був виявлений в невеликій церкві неподалік від містечка, в якому народився Мазаччо. Головним же твором є фрески в капелі Бранкаччи, присвячені історії життя Св. Петра. Художник брав участь у створенні шести з них, а саме: «Чудо зі статиром», «Вигнання з раю», «Хрещення неофітів», «Роздача майна і смерть Ананії», «Воскресіння сина Теофіла», «Святий Петро зцілює хворого своєю тінню» і «Святий Петро на кафедрі».

слайд 6

Італійські художники епохи Відродження - це люди цілком і повністю присвятили себе мистецтву, що не звертали уваги на звичайні життєві проблеми, що часом призводило їх до бідного існування. Не виняток і Мазаччо: геніальний майстер помер дуже рано, у віці 27-28 років, залишивши після себе великі твори і велику кількість боргів.

слайд 7

АндреаМантенья (1431-1506)

слайд 8

Це представник падуанської школи живописців. Основи майстерності він отримав від свого прийомного батька. Стиль же формувався під впливом робіт Мазаччо, АндреадельКастаньо, Донателло і венеціанського живопису. Це визначило кілька жорстку і різку манеру АндреаМантенья в порівнянні з венеціанця. Він був збирачем і знавцем творів культури античного періоду. Завдяки своєму стилю, не схожої не на жоден інший, він прославився як новатор. Його найвідоміші роботи: «Мертвий Христос», «Тріумф Цезаря», «Юдиф», «Битва морських божеств», «Парнас» (на фото) і т.д. З 1460 року і до самої смерті він працював придворним художником в сім'ї герцогів Гонзага.

слайд 9

Сандро Боттічеллі (1445-1510)

слайд 10

Боттічеллі - це псевдонім, справжнє прізвище- Філіпепі. Шлях художника він вибрав не відразу, а спочатку навчався ювелірному майстерності. У перших самостійних роботах (кілька «Мадонна») відчувається вплив Мазаччо і Ліппі. Надалі він прославив себе так само як портретиста, основна маса замовлень приходила з Флоренції. Вишуканий і витончений характер його робіт з елементами стилізації (узагальнення зображень за допомогою умовних прийомів - простота форми, кольору, об'єму) відрізняють його від інших майстрів того часу. Сучасник Леонардо да Вінчі і юного Мікеланджело залишив яскравий слід в світовому мистецтві ( «Народження Венери» (фото), «Весна», «Поклоніння волхвів», «Венера і Марс», «Різдво» і т.д.). Його живопис щира і чуйна, а життєвий шляхскладний і трагічний. Романтичне сприйняття світу в юному віці змінилося містицизмом і релігійної екзальтацією в зрілості. Останні роки життя Сандро Боттічеллі доживав в бідності і забутті.

слайд 11

П'єро (П'єтро) делла Франческа (1420-1492)

слайд 12

Італійський живописець і ще один представник епохи раннього Відродження родом з Тоскани. Авторський стиль формувався під впливом флорентійської школи живопису. Крім таланту художника П'єро делла Франческа мав видатні здібності в області математики, і останні рокижиття присвятив саме їй, намагаючись зв'язати її з високим мистецтвом. Результатом стали два наукових трактату: «Про перспективу в живописі» і «Книжечка про п'ять правильних тілах». Його стиль відрізняє урочистість, гармонія і благородство образів, композиційна врівноваженість, точні лінії і побудова, м'яка гамма фарб. П'єро делла Франческа мав дивне для того часу знанням технічної сторони живопису і особливостей перспективи, чим заслужив високий авторитет у сучасників. Найбільш відомі роботи: «Історія цариці Шеви», «Бичевание Христа» (на фото), «Вівтар Монтефельтро» та ін.

слайд 13

Живопис високого Відродження

Якщо Проторенессанс і рання епоха тривали майже півтора століття і століття відповідно, то даний період охоплює всього кілька десятиліть (в Італії з 1500 по 1527 рік). Це була яскрава, сліпучий спалах, яка подарувала світові цілу плеяду великих, різнобічних і геніальних людей. Всі галузі мистецтва йшли рука об руку, тому багато фахівців - це ще і вчені, скульптори, винахідники, а не тільки художники епохи Відродження. Список великий, але вершину Ренесансу ознаменувала творчість Л. да Вінчі, М. Буанаротті і Р. Санті.

слайд 14

Незвичайний геній да Вінчі

Мабуть, це сама неординарна і видатна особистість в історії світової художньої культури. Він був людиною універсальним в повному розумінні цього слова і мав найбільші різнобічні знання і талантами. Художник, скульптор, теоретик в області мистецтва, математик, архітектор, анатом, астроном, фізик і інженер - все це про нього. Причому в кожній з областей Леонардо да Вінчі (1452-1519) виявив себе як новатор. До теперішнього часу дійшло лише 15 його картин, а також безліч ескізів. Володіючи приголомшливою життєвою енергією і жагою до знань, він був нетерплячий, його захоплював сам процес пізнання. У зовсім юному віці (20 років) він отримав кваліфікацію майстра Гільдії Святого Луки. Його найбільшими найважливішими творами стали фреска «Таємна вечеря», картини «Мона Ліза», «Мадонна Бенуа» (на фото вище), «Дама з горностаєм» і т.д

слайд 15

Портрети художників епохи Відродження - це рідкість. Вони вважали за краще залишати свої зображення на картинах з великою кількістю осіб. Так, навколо автопортрета да Вінчі (на фото) до цих пір не вщухають суперечки. Висуваються версії про те, що він зробив його у віці 60 років. За словами біографа, художника і письменника Вазарі, помирав великий майстер на руках у свого близького друга короля Франциска I в його замку Кло-Люсі

слайд 16

Рафаель Санті (1483-1520)

Художник і архітектор родом з Урбіно. Його ім'я в мистецтві незмінно пов'язують з поданням про піднесену красу і природної гармонії. За досить коротке життя (37 років) він створив багато відомих на весь світ картин, фресок і портретів. Сюжети, які він зображував, дуже різноманітні, але його завжди приваблював образ Богоматері. Абсолютно обгрунтовано Рафаеля називають «майстром Мадонна», особливо знамениті ті, що написані ним в Римі. У Ватикані він працював з 1508 року і до кінця життя на посаді офіційного художника при папському дворі.

слайд 17

Всебічно обдарований, як і багато інших великих художників епохи Відродження, Рафаель був ще й архітектором, а також займався археологічними розкопками. Згідно з однією з версій, останнє захоплення знаходиться в прямому взаємозв'язку з передчасною кончиною. Імовірно, він заразився на розкопках римської лихоманкою. Похований великий майстер в Пантеоні. На фото його автопортрет.

слайд 18

Мікеланджело Буоанарроті (1475-1564)

слайд 19

Довгий 70-річний життєвий шлях цієї людини був яскравим, він залишив нащадкам нетлінні твори не тільки живопису, а й скульптури. Як і інші великі художники епохи Відродження, Мікеланджело жив за часів, повні історичних подій і потрясінь. Його мистецтво - це прекрасна завершальна нота всього Ренесансу. Майстер ставив скульптуру вище всіх інших мистецтв, але за волею долі став видатним живописцем і архітектором. Наймасштабнішою і незвичайною його роботою є розпис Сікстинської капели (на фото) в палаці у Ватикані. Площа фрески перевищує 600 квадратних метрів і містить 300 фігур людей. Сама вражаюча і знайома - це сцена Страшного Суду.

слайд 20

Італійські художники епохи Відродження володіли багатогранними талантами. Так, мало хто знає, що Мікеланджело був також прекрасним поетом. Ця грань його геніальності в повній мірі проявилася вже під кінець життя. Близько 300 віршів збереглися до наших днів.

слайд 21

Живопис епохи пізнього Відродження

Заключний період охоплює часовий проміжок з 1530 року по 1590-1620 роки. Відповідно до Британської енциклопедії, Ренесанс як історичний періодзакінчився з падінням Рима, який нещодавно трапився в 1527 р Приблизно в цей же час в Південній Європі здобула перемогу Контрреформація. Католицьке протягом дивилося з побоюванням на всяке вільнодумство, в тому числі оспівування краси людського тіла і воскресіння мистецтва античного періоду - тобто всього того, що було стовпами Ренесансу. Це вилилося в особливе течія - маньєризм, що характеризується втратою гармонії духовного і тілесного, людини і природи. Але навіть в цей складний період деякі відомі художникиепохи Відродження створювали свої шедеври. У їх числі Антоніо да Корреджо, АндреаПалладіо (вважається основоположником класицизму і палладианства) і Тіціан

слайд 22

Тіціан Вечелліо (1488-1490 - 1676 роки)

слайд 23

Його по праву вважають титаном епохи Відродження, поряд з Мікеланджело, Рафаелем і да Вінчі. Ще до того як йому виповнилося 30 років, за Тицианом закріпилася слава «короля живописців і живописця королів». В основному художник писав картини на міфологічні та біблійні теми, до того ж, прославився як чудовий портретист. Сучасники вважали, що бути відображеним пензлем великого майстра - значить знайти безсмертя. І це дійсно так. Замовлення до Тиціана надходили від найбільш шанованих і авторитетних осіб: римські папи, королі, кардинали і герцоги. Ось лише деякі, найбільш відомі, його роботи: «Венера Урбинская», «Викрадення Європи» (на фото), «Несення хреста», «Коронування терновим вінцем», «Мадонна Пезаро», «Жінка з дзеркалом» і т.д.

слайд 24

Ніщо не повторюється двічі. Епоха Ренесансу подарувала людству геніальних, неординарних особистостей. Їх імена вписані у світову історію мистецтва золотими літерами. Архітектори і скульптори, письменники і художники епохи Відродження - список їх дуже великий. Ми торкнулися лише титанів, які творили історію, несли світу ідеї просвітництва і гуманізму.

Подивитися всі слайди

Опис презентації по окремим слайдів:

1 слайд

Опис слайда:

2 слайд

Опис слайда:

Томмазо Мазаччо 21 грудня 1401г. - 1428г. Мазаччо (справжнє ім'я Томмазо ді Джованні ді Сімоне Гвіді) народився 21 грудня 1401 року в містечку Сан Джованні ді Вальдарно недалеко від Флоренції. Батько, молодий нотаріус Джованні ді Моне Кассано, помер, коли хлопчикові виповнилося п'ять років. Мати, мона Джакопо, незабаром вдруге вийшла заміж за літнього заможного аптекаря. Томмазо і його молодший брат Джованні, який став також художником, жили з сім'єю у власному будинку, оточеному невеликою ділянкою землі

3 слайд

Опис слайда:

Мадонна з немовлям Своє прізвисько Мазаччо (від італійського - мазило) він отримав за безпечність та неуважність. Зовсім молодим Мазаччо переїхав до Флоренції, де навчався в одній з майстерень. В цех лікарів і аптекарів, до якого були приписані також живописці, він вступив 7 січня 1422 року. Ще через два роки його прийняли в товариство живописців св. Луки. Найперша з зберігся творчої спадщини Мазаччо - картина, написана близько 1424 роки для церкви Сант-Амброджо, «Мадонна з немовлям і св. Ганною ». Вже тут він сміливо ставить ті проблеми (композиція, перспектива, моделювання і пропорції людського тіла), над вирішенням яких працюватимуть художники протягом усього XV століття.

4 слайд

Опис слайда:

Смерть Мазаччо У 1428 році, не завершивши розпис капели Бранкаччи, художник їде в Рим. Ймовірно, його закликав Мазолино, якому знадобився помічник для виконання великих замовлень. З Рима Мазаччо не повернувся. Раптова смерть художника, якому було всього 28 років, викликала чутки, що він був отруєний через заздрощі видали. Цю версію поділяв і Вазарі, але ніяких доказів її немає. Як немає точної дати смерті Мазаччо.

5 слайд

Опис слайда:

Сандро Боттічеллі 1 березня 1445 р 17 травня 1510 р Сандро Боттічеллі (1445-1510) - це один з найбільш видатних флорентійських художників, що творили за часів епохи Раннього Відродження. Прізвисько Боттічеллі, що в перекладі на російську мову означає бочонок, спочатку належало старшому братові художника Джованні, який володів великим статурою. Справжнє ім'я живописця - Алессандро Філіпепі.

6 слайд

Опис слайда:

Початок самостоятльного творчского шляху Перший проект Сандро виконав вже в 1470 році, а його робота призначалася для залу суду. Справи у Боттічеллі пішли як не можна добре, і незабаром він став затребуваним майстром, слава про який поступово почала доходити до королівського палацу. Перший власний шедевр Боттічеллі створив в 1475 році. Їм стала картина, що отримала назву «Поклоніння волхвів». Замовник був досить багатим і впливовим банкіром, що мають зв'язки з тодішніми правителями міста, з якими він познайомив талановитого хлопця. З тих пір творець був близький до правлячої сім'ї Медічі і виконував замовлення спеціально для них. Головними роботами цього періоду можна назвати картини «Весна» і «Народження Венери».

7 слайд

Опис слайда:

Запрошення в Рим і пік слави Чутки про молодого, але дуже талановитого художникашвидко поширилися до самого Риму, куди його на початку 80-х років покликав тато Сикст IV. Боттічеллі було доручено у співпраці з іншими відомими особистостями свого часу виконувати оформлення недавно зведеного споруди, відомого і по сьогоднішній день - Сікстинської Капели. Сандро взяв участь у створенні декількох знаменитих фресок, в числі яких були «Юність Мойсея» і «Спокуса Христа». Уже в наступному році Боттічеллі повернувся в рідну для себе Флоренцію, ймовірною причиною чого стала смерть його батька. Хоча в цей же час він був буквально перевантажений замовленнями в рідному місті. В середині 80-х років XV століття Боттічеллі був на піку слави: замовлень було стільки, що самостійно художник просто не встигав писати все картини. Більшу частину роботи виконували учні видатного творця, а сам Боттічеллі займався лише створенням найскладніших елементів композицій. Серед найбільш відомих робіт художника, які були створені ним у 80-ті роки, значаться «Благовіщення», «Венера і Марс» і «Мадонна Магніфікат».

8 слайд

Опис слайда:

Останні роки життя і смерть В останні 10-12 років життя слава великого живописця почала поступово згасати і про колишньої популярності Боттічеллі міг тільки згадувати. Сучасники, що застали його останні роки життя, писали про нього, що він був зовсім жебраком, пересувався на милицях і нікому не було до нього ніякого відношення. Останні роботи Боттічеллі, в числі яких було «Містичне Різдво» 1500 року, не користувалися популярністю, і ніхто не звертався до нього з приводу замовлення нових картин. Показовим є був і той випадок, коли тодішня королева при виборі художників для виконання свого замовлення, всіляко відкидала пропозиції Боттічеллі. помер колись відомий живописецьв 1510 році в повній самоті і бідноті. Похований він був на кладовищі біля однієї з флорентійських церков. Разом з самим творцем повністю померла і слава про нього, яка була відроджена лише у заключних десятиліттях XIX століття.

9 слайд

Опис слайда:

Рафаель Санті Рафаель (власне Раффаелло Санті або Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 або 28 березня 1483, Урбіно - 6 квітня 1520, Рим), італійський живописець і архітектор. У його творчості з найбільшою ясністю втілилися гуманістичні ідеали Високого Відродження про прекрасне і скоєному людині, що живе в гармонії зі світом, характерні для епохи ідеали життєствердною краси. Рафаель, син живописця Джованні Санті, Ранні рокипровів в Урбіно. У 1500-1504 роках Рафаель, за свідченням Вазарі, вчився у художника Перуджино в Перуджі.

10 слайд

Опис слайда:

Твори цього періоду творчості Рафаеля Санті відзначені тонкою поезією і м'яким ліризмом пейзажних фонів ( "Сон лицаря", Національна галерея, Лондон; "Три грації", Музей Конде, Шантійі; "Мадонна Конестабиле", Ермітаж, Санкт-Петербург; все - близько 1500 -1502). Близький за композиційному рішенню фресці Перуджіно "Передача ключів святому Петру" в Сикстинській капелі Ватикану вівтарний образ Рафаеля "Заручини Марії" (1504, Галерея Брера, Мілан). Святе сімейство, 1508 Стара пінакотека, Мюнхен Сикстинська мадонна, 1514 Картинна галерея, Дрезден Бачення Єзекіїля, 1518 Палаццо Пітті, Флоренція

11 слайд

Опис слайда:

З 1504 року Рафаель працював у Флоренції, де познайомився з творчістю Леонардо да Вінчі і Фра Бартоломмео, займався вивченням анатомії і наукової перспективи. Переїзд до Флоренції зіграв величезну роль в творчому становленні Рафаеля. Першорядне значення для художника мало знайомство з методом великого Леонардо да Вінчі. Слідом за Леонардо Рафаель починає багато працювати з натури, вивчає анатомію, механіку рухів, складні пози і ракурси, шукає компактні, ритмічно збалансовані композиційні формули. В останніх флорентійських роботах Рафаеля ( «Положення в труну", 1507, галерея Боргезе, Рим; "Свята Катерина Олександрійська", близько 1507-1508, Національна галерея, Лондон) з'являється інтерес до складних формул драматично-схвильованого руху, розробленим Мікеланджело. Створені ним у Флоренції численні зображення Мадонн ( "Мадонна Грандука", 1504, Галерея Пітті, Флоренція; "Мадонна з немовлям Христом і Іоанном Хрестителем" або "Прекрасна садівниця", 1507, Лувр, Париж; "Мадонна з Щеглов", Уффіці) принесли молодому художнику все італійську славу.

12 слайд

Опис слайда:

В останні роки життя Рафаель був так перевантажений замовленнями, що довіряв виконання багатьох з них своїм учням і помічникам (Джуліо Романо, Джованні да Удіне, ПерінодельВага, Франческо Пенні і іншим), зазвичай обмежуючись загальним наглядом над роботами. У цих роботах (фрески "Лоджії Психеї віллиФарнезіна", 1514-1518; фрески в Лоджіях Ватикану, 1519; вівтарний образ "Преображення Христове", 1520, Ватіканскаяпінакотека) чітко проявилися риси кризи Відродження, тяжіння до маньєризму. Виключне значення для розвитку італійського зодчества мала діяльність Рафаель як архітектора, що представляє собою сполучну ланку між творчествомБрамантеіПалладіо.

13 слайд

Опис слайда:

Дієго Веласкес Веласкес народився в Севільї в 1599 г, в небагатій дворянській родині вихідців з Португалії. Точна дата його народження невідома, але зафіксований день хрестин - 6 червня (а в ті часи немовлят намагалися хрестити відразу після народження). Незабаром батькові Веласкеса стали очевидні здібності сина до мистецтва, і він відвів десятирічного Дієго в майстерню відомого іспанського художника Ф. Еррери. Сам факт вибору подібної професії був викликом для іспанської аристократії, бо професія художника вважалася неприпустимим заняттям для дворянина. У Еррери Дієго провчився недовго, вони не зійшлися характерами. Через рік він працював вже в майстерні іншого художника, Франсиско Пачеко, у якого залишався до 1617 року, коли отримав звання майстра. Пачеко опинився гарячим шанувальником античності і прекрасним педагогом. Згідно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дієго багато малює. За свідченням самого Пачеко, ще юнаком Веласкес «оплачував селянського хлопчика, який служив йому моделлю. Він зображував його в різних видахі позах то сумували, то сміється, не зупиняючись ні перед якими труднощами ».

Тема: Епоха Відродження

Де думка не працює разом з рукою, там немає художника.

Леонардо Да Вінчі

виконала:

Учитель мистецтва МОУ ЗОШ № 96 г.Ярославль

Тема: Епоха Відродження

Відродження (ренесанс) - це епоха в історії європейської культури XIV-XVI ст., Яка поклала прихід Нового часу. Відродження змінило в Європі середньовічну культуруі стало попередником культури Нового часу.

Етапи Відродження:

• Проторенесанс
• раннє Відродження
• високе Відродження
• пізніше відродження

Відмінні риси епохи відродження:

Інтерес до людини (антропоцентризм)

Світський характер культури

Інтерес до культури античності

Видатні діячі Ренесансу:

Мікеланджело Буаноротті

Леонардо Да Вінчі

Рафаель Санті

Мікеланджело Буоноротті (1475-1564)

• Непримиренний і гордий, бунтують і суворий

• Боротьба, страждання, протест, незадоволення життям, розлад з ідеалом, пошуки сенсу буття - все, що наповнювало життя майстра

• Улюблені герої - пророк Мойсей, цар Давид, мужній Прометей, лагідна Марія, що оплакує сина Христа

творчість

Леонардо Да Вінчі

• Євангельські сюжети
• втілення жіночого ідеалу- Мадонна з немовлям на руках (символ материнства і жертовної любові до людей)
• Поетичні образи сучасниць
• Мудрець, який зумів глибше інших досліджувати таємниці людської душі, Пізнати закони світу і висловити їх піднесеним мовою почуттів.

творчість

Рафаель Санті

• Невимушена смак у виборі прекрасного
• Здатність розуму витягувати з багатьох подробиць красу, живе почуття, легкість слухняною кисті у втіленні творчої фантазії
• Вчинені образи Мадонни
• Співак жіночої краси
• монументальні фрески
• вівтарні картини
• Реалістичні портрети.

творчість

Мікеланджело Буоноротті

«Оплакування Христа» Ватикан

Фігури Діви Марії і Христа висічені 24-річним майстром. зображує Діву Марію, що тримає Тіло Христа після його розп'яття на хресті

Мадонна Брюгге (1504)

Скульптор виліпив традиційну композицію, зобразивши Ісуса в образі Дитини. Мадонна- в ній класична краса і внутрішня сила особистості поєднуються з якою поетичністю і благородством.Ізображена сумна жінка, обрана і обрченная, вона передбачає хресні муки сина.

Мадонна Донні (1507)є єдиним збереженим до нашого часу станковим твором Мікеланджело. Робота була створена для багатого флорентійського банкіра Аньоло Дони в честь його весілля з Маддалене, дочкою видною Тосканській шляхетної родини Строцці.

Леонардо Да Вінчі

«Голова жінки»

«Мона Ліза» ( «Джоконда»)

«Мадонна Літта»

Це поясний портрет італійської жінки, на тлі гірського пейзажу. Картина була вкрадена охоронцем в 1911 році, і знайдена через 2 роки. Цей випадок надав картині популярності і таємничості. Тепер Джоконда займає почесне місце в Луврі.

Портрет »Джоконди» по праву встиг заслужити звання найкращого зразка відноситься до портретного жанру епохи італійського Високого Ренесансу.

Однією з повторюваних тим картин да Вінчі була тема Мадонни з немовлям - традиційний релігійний сюжет. «Мадонна Літта» стала однією з кращих картинданої тематики. Вся справа в досконало ліній і форм - наприклад, зверніть увагу на те, як гармонійно фігура годуючої матері поєднується з чіткими лініями віконних прорізів, зображених на задньому плані. На даний момент зберігається в Ермітажі.

Це - всього лише начерк, зроблений олівцем і крейдою, але і він вражає цінителів мистецтва ретельністю зображення деталей (наприклад, завитків волосся) і точною передачею емоцій, що виявляються в очах молодої жінки, вигині її губ ...

Рафаель Санті

«Бріджоутерская Мадонна» 1507

«Святий Михайло і диявол» 1518

Саме старовинної копією цієї картини в липні 1830 року милувався Пушкін.Копія (але про це тоді мало хто знав - адже картина приписувалася кисті самого Рафаеля) була виставлена ​​для продажу в Петербурзі. Пушкін не міг відірвати очей від чудесного образумадонни: в її лику бачилися йому небесні риси нареченої. У вірші «Мадонна» (1830) Пушкін докладно описав старовинну картину, що вразила його уяву. Детальний опис картини, природно, наводить на думку, що мальовниче полотно, про яке тут йдеться, існувало в дійсності.

На картині художником зображений класичний варіантбіблійної глави з Одкровення Іоанна Богослова або Апокаліпсису. «І сталася на небі війна: Михаїл та його Анголи вчинили зо змієм, і дракон і ангели його воювали проти них, але не встояли, і не знайшлося вже для них місця на небі. І скинений був змій великий, вуж стародавній, що зветься диявол і сатана, що зводить усесвіт, скинутий на землю, і ангели його скинуті з ним ... »

Відродження

подарувало світові великих поетів, письменників і художників, а також безліч нових жанрів у всіх областях мистецтва.

Ви можете використовувати дану

презентацію для своїх уроків,

Сластнікова Валентина Анатоліївна

Успіхів у роботі, колеги!