バッハはその時代に生きています。 I.S.の伝記

壮大な巨匠ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、生涯で千点以上の作品を書くことができました。 敬虔なプロテスタントであるバッハは、教会のバロック様式を再設計しました。 多くのヨガの傑作は、宗教音楽に合わせて単独で見ることができます。 Yogoロボットは、オペラの周りのすべての重要な音楽ジャンルに驚かされます。 Nіmechchiniuvіyshovからіstorіїまでの作曲家、名人、優秀な教師、最高のバンドマスター、そしてプロのオルガニストのように。

バッハの最初の岩と青年

ヨハンはヨハンアンブロジウスバッハとエリザベスエンバーの家族の最後の子供でした。 Vіnは1685年の白樺31日に生まれました。 この家族の歴史は常に音楽とїїの症状と関係があります。 16世紀から、バッハの裕福な親戚はプロのミュージシャンで有名でした。 ヨハン・セバスチャンの生まれ故郷の父は、ドイツのアイゼナハと一緒に住んでいました。 そこで彼はコンサートの準備と群れのための音楽の作成の仕事を勝ち取りました。 9世紀に、将来の名人はマティールと非ドビッシュな父親を紹介しました。 バッハの兄クリストフはその少年を独り占めした。 孤児を監護し、法廷でオルガニストとして働いていた親族。 そこでバッハは体育館に入ったが、親戚からオルガンと彼のクラビエを演奏することをまだ学んだ。

学習の過程で、ヨハンはドイツのビールとフランスのpivdnyaの音楽を演奏して、pivdennonimetsvykonavtsivの作品を知るようになりました。 15世紀に、ヨハン・セバスチャンはリューネブルクに住むようになりました。 1703年まで、妖夢は聖ミカエルの学校で学びました。 pіdlіtkovomvіtsiでバッハはNіmechchinaの価格を豊かに上げました。 ツェレとリューベック州に感謝し、ハンブルクに驚嘆。

宗教学校で、ヨハンは教会と宗教、豊かな国と地理の歴史、正確な科学、フランス語、ラテン語、イタリア語についての知識を得ました。 で 照明設備バッハは貴族や音楽家の子供たちと話しました。

ミュージシャンのバッハボブのために良い照明。 Vіnmavyakіsnevyavlennyaプロの豊かな世俗的な球体、buv奇跡的に学び、スポンジのように知識を吸収します。

マイスター：ライフウェイ

訓練を終えたバッハは、エルンスト公の執り成しの下で法廷のビスコンの仕事を引き継ぎました。 見事な奉仕の後、ほぼヨガン川を通り、寺院の視覚器官に予約が入りました。 それで、ヨガロボットはアルンシュタットで生まれました。 作業靴の破片はバッハから1週間3日間持ち去られ、教会の楽器はヴィドムノムスタンにあり、彼からは彼自身の音楽作品を書くために多くの時間が残されました。

素晴らしいつながりにもかかわらず、ヨハンのロボット工学者の執り成しは、その場所の力、合唱団の副官の準備の恥ずかしさのワインの破片からの対立の原因です。 1705年、ヨハンの兄弟は数か月間リューベックに行き、デンマークの墓のオルガニストであるブクステフーデと同じくらい見事に墓を学びました。

バッハの演説は目立たなくなったわけではありません。 その後、当局はバッハにぶら下がって、合唱団に付随する非標準の音楽を歌っているように、まるで大部分を曲げているかのように鳴り響きました。 確かに、ヨハンの創造性は、宗教的である以上に世俗的とは言えません。 Yogoのロボットは一貫性のない動きをしていて、本当に動くことが不可能だった人たちがシフトしていました。

1706年の運命の後、ヨハンは奉仕の場所を変えました。 私たちは聖ヴラス教区の近くのより有名な集落に移動しました。 それからあなたはたまたま小さなミュールハウゼンの場所に引っ越しました。 そこで、新しい場所で、ヨハン・セバスチャンは法廷に身をかがめました。 YoumuはGarnPlatnyuに割り当てられました。 それと新しい寺院でロボットを洗うことはかなり良かった。 そこでバッハは、教会のオルガンの修復計画について報告しました。 修復作業の計画は、教会当局から全面的に賞賛されました。 1707年、ロティヨハンセバスチャンはいとこのメアリーの提案を発表しました。 過去には、バッハ家に7人の子供が生まれましたが、残念ながら3人が子供時代に亡くなりました。

ヨハン・バッハは古い生き方をやめた後、別の植物を求めに行きました。 偉大なロボット売り手はバッハを入れて音についての不注意なプロハニヤで彼を逮捕しようとはしませんでしたが、1717年にレオポルド王子は特にバッハを彼のカペルマイスターとして受け入れました。 王子の好奇心の下で成功裏に働いて、バッハはたくさんの新しい創造物を作りました。

1720年の第7ライムで、ヨハン・セバスチャン・マリアの若い部隊が亡くなりました。 悲劇を強く経験したヨハンは、ソロヴァイオリンのためのニ短調のスコアの助けを借りて彼の悲しみをぶら下げて、音楽の絵を書きました。 Tsey tvirzgodomがyogoになります 名刺。 バッハの分隊が亡くなった場合、彼女はバッハの故郷に住んでいたので、年老いた親戚が子供たちについて話すのを手伝ってくれました。

使用済みのコハナについての苦情とストグナンの川を通して、ヨハン・バッハはアンナ・ビルカに相談しました。 乙女は、公爵の宮廷で行われた結婚の贈り物でよく知られていません。 rіkvіdbulosyaїhnєveіllyaを通してさえ。 別の愛ヨハンには13人の子供がいました。 彼らは幼い頃に死にませんでした。

人生の変遷が明白であるならば、バッハは聖ホミの聖歌隊の守護者になり、かつては教会の学校の教師になりました。 ヨハン・バッハの運命が夜明けの苦しみにふけり始めた後、それは残念ですが、偉大な作曲家はあきらめず、彼の義理の息子にメモを口述して音楽を書き続けました。

耳によって作成されたロックバッハの残りの部分、彼の音楽的なほのめかしは、最も大きく、最も折りたたまれた、より低い初期の作品によって尊重されています。

他の世界でのヨハン・バッハ・ピショフ28ライム1750。 グレートマエストロは聖ヨハネ教会に埋葬され、教会に預けられ、27年間奉仕しました。 ポティム28ライム1949年のロック作曲家の灰は聖ホミの教区に移されました。 転移は、ヨーゴの墓を破壊したヴィスキアンの精霊によって揺さぶられました。 1950年、巨匠の墓に青銅の墓石が建てられ、街全体が伝説の音楽家の岩に選ばれました。

巨匠のカルトアート

オルガン音楽はバッハの作品でおなじみでした。 ヴィンは、オルガンのために6つのトリオソナタ、有名なオルガンの小冊子、および少数の他の作曲を書きました。

キーボードの創造性はバッハと同じ分野であり、他の音楽の方向性と同様にバッハと同じでした。 クラビエのグリーのために、英語の歌と非人称的なバリエーションのメロディーが作成されました。

アンサンブルの室内楽には、チェロ、リュート、フルート、そして最も重要なオルガンの楽曲が含まれていました。 バッハの声のほのめかしは、パッション、カンタータ、メサで表現されました。

ドイツの作曲家の現象は、Bahoznavstvoの分野でよく発達しています。 それに対して、世界中のミュージシャンが絡み合うヨガロボットは素晴らしいです。

世俗的で宗教的な大衆のためだけでなく、若いミュージシャンの生産的な訓練のために彼のソナタとパートを書いた伝説の作曲家。 彼らのために、バッハの最も美しく最も美しい音楽作品が彼らのために書かれました。 Adzhe、krіmusogoіnshoy、ヨハン・バッハは素晴らしい先生でした。

ドイツの作曲家、名手オルガニスト、バンドマスター、 音楽教師

短い伝記

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（Nim。JohannSebastian Bach; 31 birch 1685、Eisenach、Saxe-Eisenach-28 lime 1750、Leipzig、Saxony、Holy Roman Empire）-ドイツの作曲家、オルガニスト-巨匠、バンドマスター、ミュージカル。

バッハ-1000人以上の作者 ミュージカル作品すべての重要なジャンルには独自の時間があります（クリムオペラ）。 バッハの創造性はスラーとして解釈されます ミュージカルアートバロック。 ペレコナニのプロテスタントバッハはたくさんのスピリチュアルな音楽を書きました。 ヨガの好みマシュー、メサ、hモール、カンタティ、プロテスタントの合唱の楽器の適応-ライトミュージックの古典の傑作の認識。 バッハはポリフォニーの偉大な巨匠として知られており、彼の創造性においてバロックポリフォニーは成熟しました。

幼稚さ

ヨハン・セバスチャン・バッハは、ミュージシャンのヨハン・アンブロジウス・バッハとエリザベス・レンマーヒルトの家族の中で最年少で8番目の子供でした。 RіdBakhovは16世紀の初めから彼の音楽性を始めました：ヨハン・セバスチャンの親戚の多くの祖先はプロのミュージシャンでした。 この期間中、教会、聖職者、貴族は、特にテューリンゲン州とザクセン州でミュージシャンを奨励しました。 バッハの父はアイゼナハで生きていて、プラトシュヴァフです。 この時点で、市には約6,000個のバッグがありました。 ヨハン・アンブロジウスの作品には、世俗的なコンサートの開催と教会音楽の演奏が含まれていました。

ヨハン・セバスチャンが9歳の場合、母親が亡くなり、父親が川のために亡くなりました。 若者は、オーアドルフの宮廷でオルガニストを務めた兄のヨハン・クリストフに連れて行かれました。 体育館に入ったヨハン・セバスチャンは、彼の兄弟がオルガンとクラビエでヨガを教えました。 兄の好奇心の下でオーアドルフに留学したバッハは、パッヘルベル、フロバーガーなどの現代のピヴデノニム作曲家の作品を知るようになりました。 PivnichnoyNemechchynaとフランスの作曲家のロボットから自分自身を知ることができた可能性があります。

15年でバッハはリューネブルクに移り、1700年から1703年に聖ミカエルのボーカルスクールで学びました。 ドイツ最大の場所であるハンブルクの街、ツェレ（フランス音楽がこの地域にありました）、リューベック、デ・ヴィン・マウが創造性について学ぶ機会を見るのに始まります。 有名なミュージシャン時間です。 バッハのオルガンとクラビエのための最初の作品は、これらの岩の前で聞かれます。 コーラス、バッハ、イモビルノへの犯罪、学校の三手オルガンとチェンバロへの彫刻。 ここでは、神学、ラテン語、歴史、地理学、物理学の最初の知識を奪い、おそらくフランス語を学びました イタリア映画。 バッハの学校は、ピヴニヒノ・メツクの貴族の息子や一流のオルガニストと交際する能力を持っており、リューネブルツのゲオルク・ベームとガンブルツのラインケンがいます。 ヨハン・セバスチャンの助けを借りて、自分自身へのアクセスを遮断することは可能です 素晴らしい楽器 susіh、いくつかのワインで砂利を刺した。 この期間中、バッハはその時代の作曲家についての知識を広げました。これは、彼が尊敬していたディートリヒ・ブステフッドについての最初の知識です。

アルンシュタットとミュールハウゼン（1703-1708）

1703年9月、訓練の終了後、彼はワイマール公爵ヨハン・エルンストの宮廷音楽家の席に着きました。 yogoobov'yazkіvに何が含まれていたかは明確ではありませんが、何よりも良いことに、集落はvikonavchoidiyalnistyuに結び付けられていませんでした。 ワイマールでの今月の奉仕では、ヴィコネートについての新しいヤクの名声が広がりました。 バッハブブは、ワイマールから180km離れたアルンシュタットの聖ボニファス教会に視覚器官を植えることを要求しています。 ドイツ最古の都市であるバキフの故郷は、長い間小さいです。

1703年、鎌の運命に合わせて、バッハはアルンシュタットの聖ボニファス教会のオルガニストの席を奪いました。 Pratsyuvati yomは1日3日で、支払いは著しく多かった。 さらに、楽器は良好な状態で育ち、そのbovは新しいシステムに従っており、そのvikonavtsaは作曲家の能力を拡張しました。 その間、バッハは多くのオルガン作品を制作してきました。

家族のチャイムと音楽ロボットのつぶやきは、ヨハン・ゼバスティアンと岩のスプラットを介してビニクラが持つ力との間の緊張を打ち負かすことができませんでした。 バッハのbuvの不満は、合唱団でのspivakivの準備と同じです。 さらに、1705年から1706年にかけて、バッハは数か月間恣意的にリューベックに行き、デヴィンは政府の不快感を呼び起こしたブクステフーデの雷を知るようになりました。 バッハ・フォルケルの最初の伝記作家は、ヨハン・セバスチャンが著名な作曲家の話を聞くために50 km離れたところを旅したと書いています。そして今日でも、執事はこの事実の要約を述べています。

その前に、当局はバッハを「素晴らしい合唱伴奏」で呼び、それは大部分を曲げ、そしてノンストップの合唱でした。 少し自分の下で、鳴り続け、歌い続けます。

1706年、バッハは職場の変更を行いました。 イオムは、ビールの国の大都市ミュールハウゼン近くの聖ブレイズ教会近くの高い場所でオルガニストに会うように促されました。 オルガニストのヨハン・ゲオルグ・エールに代わって、この提案を採用した次のロック・バッハ。 フロントブラ付きのYogoplatnya por_vnyanaが上げられ、rivensp_vak_vの方が優れていました。

その後1か月間、1707年7月17日、ヨハン・セバスチャンはいとこのアルンシュタットのメアリー・バーバラと友達になりました。 その年の間に7人の子供が生まれ、そのうち3人は子供時代に亡くなりました。 生きている静かな2人、ウィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマニュイルは有名な作曲家になりました。

ミスカとミュールハウゼンの教会当局は、新しい召使いに満足していました。 悪臭は躊躇することなく、偉大なワイン醸造家に似た教会のオルガンの修復と、Svyatkovocantati「主は私の王」の出版のための彼の計画を賞賛しました。 ）、新しい領事の就任前に書かれた、彼らは素晴らしいワインに素晴らしいワインを与えました。

ワイマール（1708-1717）

岩の近くのミュールハウゼンで広まった後、バッハは再び仕事の場所を変えました。それは再びワイマールの法廷オルガニストとコンサートの主催者（より豊かな地位、より低い集落）に取って代わりました。 Imovirno、役人、yakіzmusiliyogoは仕事の場所を変え、給料の寺院とプロのミュージシャンの良い供給になりました。 Sim'ya Bahaは、公爵の宮殿の前を歩いてわずか5分間、ブースに落ち着きました。 この家族の最初の子供は、運命の前進から生まれました。 バハマの約1時間前に、独立した姉のメアリーバーバリーは、1729年に死ぬまで彼らが統治するのを手伝ったかのように移動しました。 ワイマールとバッハはヴィルヘルムフリーデマンとカールフィリップエマニュイルを出産しました。 1704年、バッハはヴァイオリニストのフォンウェストホフと知り合いになり、バッハの活動に没頭しました。 バッハのソロヴァイオリンのためのヨガソナタとパルティータの作曲にインスピレーションを得たフォンウェストホフを作成します。

ワイマールでは、バッハの才能がオープニングに到達した、クラビエとオーケストラの作品を作成するための些細な時期が明らかになりました。 この時間に、バッハは他の力から音楽の影響を選択します。 イタリア人のヴィヴァルディとコレッリの作品は、バッハに劇的なイントロダクションを書くように教え、バッハは勝利のダイナミックなリズムと華麗なハーモニックスキームの神秘を描きました。 Bach dobre viviv roboti イタリアの作曲家、オルガンまたはチェンバロのためのヴィヴァルディの協奏曲の翻訳。 ワインを翻訳して書くというアイデアは、彼のロボット工学者の息子であり、作曲家であり音楽家でもある遺伝性のデューク・ヨハン・エルンストによってすぐに提案されました。 1713年、故デュークは海外旅行から引き返し、ヨハン・ゼバスティアンを見せているかのように、彼と一緒にたくさんのメモを持ってきました。 退廃的な公爵のイタリア音楽（そして、他の作品から演奏できるように、バッハ自身）には、次のソロ（1つの楽器を演奏する）とトゥッティ（オーケストラ全体を演奏する）が追加されました。

ワイマールバッハには、オルガン作品を制作して作曲する機会があり、公爵オーケストラの使用人になる機会もあります。 ワイマールでの奉仕の前夜、バッハは「オルガンブック」の制作を開始しました。これは、おそらくヴィルヘルムフリーデマンの教師のために、オルガンコラール前奏曲のセレクションです。 このコレクションは、ルター派コラールの代替品で構成されています。

たとえば、バッハのワイマールでの彼の奉仕は、チェンバロのオルガニストおよびマスターとして広く知られていました。 1時間の間、マルシャンのエピソードが表示されます。 1717年、フランスのミュージシャン、ルイ・マルシャンがドレスデンに到着しました。 ドレスデンの伴奏者Volum'єvyrivishivは、バッハとマルシャンの2人の主要なチェンバリストの間でバッハとvlastuvatiミュージカルzmagannyaを要求しました。 しかし、午後、マルシャン（おそらく彼の前でバッハの声を聞く機会があった）が静かにそして密かにその場所を埋めたのはザヤスヴァロスでした。 私は魔法を見ませんでした、そしてバッハは一人で戦う機会がありました。

ケテン（1717-1723）

ひどい時間に、バッハは再びより大きな仕事のジョークを攻撃しています。 老紳士は手放したくありませんでしたが、1717年の6枚目の葉の落下で、辞任についてpostyny​​ prohannyaで逮捕されましたが、すでに2つの胸が彼を「嫌悪の兆候のために」解放しました。

ケテンの宮殿と庭園、本からの彫刻 「地形」マテウス・メーリアン、1650年

ナプリキンツ1717年、レオポルド、アンハルト・ケテンスキーの王子、バッハをバンドマスターとして雇う運命へ。 王子は、彼自身がミュージシャンであり、バッハの才能を高く評価し、彼に十分な報酬を与え、彼に大きな自由を与えました。 しかし、王子はカルヴァン主義者であり、典礼で勝利の音楽を演奏しなかったので、バッハのケテンロボットのほとんどは世俗的でした。

真ん中のケテンでは、バッハはオーケストラのための組曲、チェロソロのための6つの組曲、クラビエのための英語とフランスの組曲、そしてヴァイオリンソロのための3つのソナタと3つのパルティティを書いた。 また、この時期に「クラビエの気質」（第1巻）と「ブランデンブルク協奏曲」が書かれました。

ハ短調ヴァイオリンソナタ（BWV 1001）、バッハ原稿

1720年7月7日、バッハがカールスバッドの非常線で王子として交代したのと同じくらい頻繁に、彼の分隊マリア・バーバラは35番目の川の近くで亡くなり、幼い子供たちの何人かを失いました。 її葬儀についてІ。 S.バッハはケテンに戻った後に認識しました。 ヴァイオリンソロのためにDマイナーのパルティータを備えたシャコンヌで実際に音楽形式にぶら下がったことで、それはすべてのヨガ作品の中で最も偉大なものの1つになりました。

1721年の運命が近づくと、バッハは、あたかも公爵夫人の宮廷で眠ったかのように、才能のある若い20歳の歌手（ソプラノ）であるアンナマクダレーナビルカと知り合いになりました。 フォンは1721年12月3日に友達になり、13人の子供がいました（そのうち7人は子供の誕生で亡くなりました）。

ライプツィヒ（1723-1750）

1723年、ライプツィヒの聖ホミ教会での「ジョンへの情熱」の詠唱が祝われ、1人の黒人バッハが聖ホミの聖歌隊のカンターの席に着きました。教会の学校、tsіy席のヨハン・クナウに取って代わります。 バッハのobov'yazkіvには、ライプツィヒの2つの主要教会、聖ホミエと聖ミコリでいくつかのコンサートを歌ったり歌ったりすることが含まれていました。 ポサダヨハンセバスチャンもラテンクラッディングを与えたので、彼は新しいもののために彼の仕事をしたヘルパーを雇うことを許されました、ペッツォルドは川で50talerivのためにラテンクラッディングを取り上げました。 バッハはすべての教会の「音楽儀式」（n.m. Musikdirektor）の代わりになりました。最初のobov'yazkivの前に、彼はvikonavtsivに入り、彼らの教育のためにvikonnannyのための音楽の選択を守っていました。 ライプツィヒでの1時間の作業の下で、作曲家は繰り返し市政と対立しました。

ライプツィヒでの最初の6つの運命は、さらに生産的であることが判明しました。バッハは最大5カンタータサイクルを歌いました（そのうちの2つが使用されたようです）。 これらの作品のほとんどは、ルーテル教会のshonedilで、そして地上の運命を伸ばす聖人によって読まれたように、福音主義のテキストで書かれていました。 金持ち（そう 「目覚めよと！ Ruft uns die Stimme」また 「いざ来弱、異端のハイランド」）伝統的な教会の賛美歌に基づいています-ルーテルの聖歌。

vikonannya Bachの時間の下で、おそらく、チェンバロに座っているか、オルガンの下の下部ギャラリーの聖歌隊の前に立っています。 管楽器とティンパニは、オルガンの前の右利きのギャラリーで演奏されました。 ミスカ・ラダはバッハの命令でたった8人のヴィコノートを平手打ちしました。これが、作曲家と政権の間のスーパーチークの理由になりました。バッハは、ヴィコヌヴァットのオーケストラが作成するために、最大20人のミュージシャンを雇わなければなりませんでした。 チェンバロのオルガンでは、作曲家自身が鳴ります。 yakscho vin cheruvavが合唱し、フルタイムのオルガニスト、またはバッハの上級シノフの1人のスペースを取ります。

ソプラノとアルティヴ・バッハは、学校だけでなく、13番目のライプツィヒから、多くの学童、テナーとバスから採用しました。 主によって支払われた定期的なコンサートのクリミア、バッハと彼の聖歌隊は、葬式と葬式でヴィコンに歌いました。 Imovirno、これらの目的のために、少なくとも6つの動機が書かれました。 教会でのヨガzvichaynoїの仕事の一部は、ヴェネツィア派の作曲家のvykonannyaの動機と、deakikhnіmtsіv、たとえばSchutzでした。 彼の動機の創造の時間の下で、バッハはこれらの作曲家の創造を志向しました。

1720年代のカンタティスのほとんどをまとめて、バッハはライプツィヒの主要な教会での勝利のために素晴らしいレパートリーを選びました。 どういうわけか、あなたはもっと世俗的な音楽をまとめて演奏したかったのです。 1729年の白樺の木で、ヨハン・セバスチャンはミュージカルカレッジの石陶芸家になりました（ コレギウム・ムジクム）-バッハの旧友ゲオルク・フィリップ・テレマンが眠りに落ちた場合、1701年に設立されたスヴィツキーアンサンブル。 当時、ドイツの偉大な場所では、才能のある学生と活発な大学生が同様のアンサンブルを作成しました。 そのような協会は、しなやかな音楽生活においてこれまで以上に大きな役割を果たしました。 彼らはしばしばプロの音楽に唖然としました。 今年の残りの期間、少女のミュージカルコレギウムは、マーケット広場の近くにあるジマーマン洞窟で2年間2年間統治しました。 Vlasnik kav'yarniはミュージシャンに素晴らしいホールを提供し、楽器の小枝を追加しました。 バッハによる1730年から1750年までの世俗的な作品の多くは、ジマーマンのワードローブの勝利者のために自分たちで作成したものです。 そのような創造物の前に、例えば、「Cavova Cantata」、そしておそらくクラヴィエp'esi z zbirok 「Clavier-Übung」、チェロとチェンバロのための豊富な協奏曲。

この期間中にバッハは部品を書いた キリーі グロリア有名なハ短調のメシア（メシアの他の部分は豊かに書かれた言語で書かれていました）。 NevdovzіBakhは法廷作曲家から表彰を受けました。 Mabutは、ずっと前から、この高い地位を占めてきました。これは、モスクワの権力からのヨガのsuperechkahsにとって大きな議論でした。 作曲家の生涯で一ヶ月が打たれたわけではありませんが、今日では、すべての時間で最高の合唱作品の1つに多くの敬意が払われています。

1747年、バッハはプロイセン王フリードリヒ2世と王の扉を見ました。 音楽のテーマすぐにそれを書くように頼みます。 即興のバッハbuvマスターとかつて勝利したトリフォニックフーガ。 このテーマのバリエーションのサイクル全体を書き、王への贈り物としてヨガを追加した後。 サイクルは、フレデリックによって指示されたテーマに基づいて、richerkarіv、canonіv、およびトリオで構成されています。 「音楽の供物へ」という称号の文字のツェイサイクル。

2番目の偉大なサイクルである「フーガの技法」は、彼の死のずっと前に（現在の業績で-1741年まで）、ワインを書いた人たちに関係なく、バッハによって完成されませんでした。 私は私の人生でこれを見たことがありません。 サイクルは、1つの単純なテーマに基づいた18個の折りたたみ可能なフーガとカノンで構成されています。 このサイクルで、バッハはポリフォニック作品を書いた彼の最も豊富な記録をすべて獲得しました。 バッハの死後、「フーガのマスター」は、バッハの残りの作品と呼ばれることが多い合唱前奏曲BWV 668から同時に、ヨーゴシナミによって出版されました。実際には、少なくとも2つのバージョンがあります。

zіrBachの年までに、Daedalіgіrshimになります。 Prote vinは、義理の息子Altnikkolに口述して、音楽を作曲し続けました。 1750年、英国の眼科医であるジョンテイラーがライプツィヒに到着しました。ライプツィヒは、多くの現代の学者からチャーラタンと見なされています。 テイラーの2人の少女はバッハを操作しましたが、攻撃的な操作はそれほど遠くないように見え、バッハは盲目になりました。 不幸な光景のワインの18リンデン、しかし夕方に彼に打撃が落ちました。 バッハは28日に亡くなりました。 おそらく、死因は手術後の合併症でした。 取り残された収容所は、1000タラー以上と推定され、5つのチェンバロ、2つのリュートのハープシコード、3つのバイオリン、3つのビオラ、2つのセロ、ビオラとガンバ、リュートとスピネット、および52の神聖な本が含まれていました。

ニメチヒナ、ライプツィヒの聖ホミ教会にあるヨハン・セバスチャン・バッハの墓。 9鎌2011ロック。

Protyag lifeBachは1000以上の作品を書きました。 ライプツィヒでは、バッハは大学教授との友好関係を支援しました。 特に実り多いのは、ピカンダーというペンネームで書いた詩人クリスチャン・フリードリッヒ・ヘンリッツとのスピーチでした。 ヨハン・セバスティアンとハンナ・マグダレナは、しばしば友人、同じ家族のメンバー、田舎のミュージシャンをブースに連れて行きました。 頻繁にゲストを迎えたのは、ドレスデンやベルリンなどのミュージシャンの廷臣、テレマン教会、父カールフィリップエマニュイルの洗礼式でした。 ライプツィヒから50km離れたバッハのワンライナーであるゲオルク・フリードリッヒ・ヘンデルのツィカヴォは、バッハの生涯の少女たちがバッハから学ぼうとしたにもかかわらず、1719年と1729年にバッハを知ることはありませんでした。 しかし、これら2人の作曲家のシェアは、死の直前に両方を操作したジョン・テイラーによって統一されました。

作曲家は、2つの教会のうちの1つである聖ヨハネ教会（nim。Johanniskirche）の近くに埋葬され、27年間奉仕しました。 しかし、不幸な墓が台無しになり、1894年になって初めて、1900年に再埋葬された教会の拡張工事の時間中に、バッハの遺骨が偶然発見されました。 別の軽い戦争の時間の下に教会の教会が破壊された後、火薬は1949年の28日目に聖ホミ教会に移されました。 1950年、ロックIの名前であるroci。 聖なる神社の上に青銅の墓石であるS.バッハが設置されました。

Bahoznavstvo

バッハの生涯と作品の最初の記述は、1802年にヨハン・フォルケル監督によって出版されたロボットでした。 フォルケルによって編集されたバッハの伝記は、壊死とブルースとバッハの友人の描写に基づいています。 で XIX半ば世紀バッハzrіsの音楽への一般大衆の関心、作曲家と後継者rozpochaliはzіzbirannya、vychchennyavidannyavsіhyogotvorіvを動作させます。 バッハの作品の功績のあるプロモーターであるロバート・フランツは、作曲家の作品のコピーを出版しました。 1880年に見られたPilipShpittiの本は、バッハについての攻撃的な資本慣行になりました。 20世紀初頭、ドイツのオルガニスト兼寄稿者であるアルベルトシュヴァイツァーが本を出版しました。 この作品、バッハのクリミアの伝記では、彼の作品の分析、ワインのプラトシュヴァフと同じように、時代の記述に大きな敬意が払われていること、そして神学的栄養、私たちはヨガ音楽と結びつくことを説明します。 これらの本は、バッハの作品の生涯について新しい事実が確立され、偶然に伝統的な現象と矛盾するようになった場合、20世紀半ばまで最も権威がありました。 したがって、たとえば、バッハが1724-1725年にカンタティを書いたことが確立されました（以前は1740年代に起こったことが重要でした）が、それらは知られていませんでした 自宅で作成そして、バッハに以前に帰された行為は彼によって書かれたのではないように見えた。 Buloはdeakіyogoの伝記を挿入しました。 20世紀の残りの半分では、このトピックについて多くの研究が書かれました。たとえば、クリストフ・ウルフの本です。 同じことが、20世紀の神秘化と呼ばれる、作曲家の未亡人の名前で英国の作家エスター・マイネルによって書かれた「ヨハン・セバスチャン・バッハの生涯の記録、未亡人アンナ・マクダレーナ・バッハによって編集された」にも当てはまります。

創造性

バッハは当時のすべてのジャンルで1000以上の音楽作品を書きました。 バッハはオペラのジャンルからはうまくいきませんでした。

今日、皮膚の仕事にはBWV番号（短い）が与えられています。 バッハ作品主題目-バッハのロボットのカタログ）。 バッハは精神的にも世俗的にもさまざまな楽器のために音楽を書きました。 Deyakіは他の作曲家のBachєopratsyuvannymi作品を作成し、deyakі-彼ら自身の作品の変更されたバージョン。

臓器の創造性

バッハの時代までのドイツのオルガン音楽は、バッヘルベル、ベーム、ブクステフーデ、その他の作曲家たちの背後にある小さな古い伝統であり、彼らは独自の方法で新しいものに流れ込みました。 それらの3つの金持ちバッハbuvは特に知っています。

バッハは生涯、一流のオルガニスト、ヴィクラダッハ、オルガン音楽の作者として最も有名でした。 前奏曲、ファンタジー、トッカータ、パッサカリアなどの伝統的な「無料」のジャンルのように、より高度な形式の合唱前奏曲やフーガなどのpratsyuvavを使用します。 彼の作品の中で、オルガンのバッハは、長寿のワインのいくつかを知って、さまざまな音楽スタイルの絵を見て喜んでいました。 pivnіchnоnіmetsk作曲家の音楽（Georg Behm、リューベックのyakimBachzustrіvsya、リューベックのDietrich Buxtehude）のように、同様にpіvnіchnоnіmetsk作曲家の音楽が作曲家に注がれました。 さらに、バッハは彼らの技術をよりよく理解するためにフランスとイタリアの作曲家の作品をコピーしました。 オルガンのためのヴィヴァルディのヴァイオリン協奏曲の一部を転写しました。 オルガン音楽の最も実り多い時期（1708-1714）に、ヨハン・ゼバスティアンは前奏曲、トッカータ、フーガの豊富なペアだけでなく、さまざまな方法を示す46の前奏曲のコレクションである「オルガン小曲」（「オルガン小曲集」）も書きました。楽器のテクニックワイマールバッハから書かれたプロテスタントのコラールは、オルガンへの書き込みが少なくなりました。 ワイマールの後、6つのトリオソナタ、3分の1のクラヴィエ-ウブンコレクション、18のライプツィアのコラールを含む多くの作品が書かれました。 バッハは生涯、オルガンのための音楽を作曲しただけでなく、楽器の日常生活に相談したり、新しいオルガンの検査を行ったり、インスタレーションの特徴をうまく理解したりしていました。

キーボードの創造性

バッハはまた、チェンバロのために非人格的な作品を書き、その多くはクラヴィコードで演奏することができました。 これらの作品の多くは、ポリフォニック作品を作成するためのさまざまなアプローチと方法を示す百科事典のセレクションです。 最大のビュー：

• 1722年と1744年に書かれた2巻の「クラビエの良い気質」は、24の前奏曲とフーガを1つずつ含む皮膚のボリュームのセレクションであり、トーンが皮膚に埋め込まれています。 このサイクルは、楽器のカスタマイズシステムへの移行に関連してさらに重要です。ただし、どのキーでも簡単に音楽を打ち負かすことができます。毎日均等に調整されたシステムに変更しましょう。 すべての鍵盤で聞こえるパーツのサイクルの基礎を築く「クラビエの良い気質」。 また、「サイクルのサイクル」のユニークなお尻-皮膚の前奏曲とフーガが主題的かつ比喩的に1つに接続され、常に一度に勝つ単一のサイクルを確立します。
• 15の2声と15の三相性の発明-小さな創造物、重要な兆候の増加を順番に並べます。 鍵盤楽器でgrіを学ぶために任命された（そしてこの日はvikoristovuyutsya）。
• イギリス組曲とフランス組曲。 標準的なスキーム（アルマンド、チャイム、サラバンド、バーニング、ネオボブヤズコバの残りの2つの部分）に促されて、6つのスイートに復讐するレザーコレクション。 イギリス組曲では、アレマンドの前に前奏曲があり、サラバンドとジグの間には正確に1つの部分があります。 フランス組曲では、ネオ言語の要素の数が多く、前​​奏曲はありません。
• コレクションの最初の部分は「Clavier-Übung」（「クラビエにぴったり」）です。 最初の楽章（1731）まで、6つのパルティータが他のパルティータに行きました（1735）-序曲 フレンチスタイル（BWV 831）およびイタリア協奏曲（BWV 971）。
• ゴルトベルク変奏曲（1741年にクラヴィエ・ウブンの第4部として出版された）は、30の変奏曲のメロディーです。 サイクルは折りたたまれた方法と想像を絶する人生で完了することができます。 バリエーションは、それらによって調性面でより速くなり、メロディーでより低くなります。

オーケストラと室内楽

バッハはたくさんの楽器のように音楽を書いたので、アンサンブルです。 ソロ楽器用に独自の楽器を作成します-ソロバイオリン用の3つのソナタと3つのパルティータ、BWV 1001-1006、チェロ用の6つのスイート、BWV 1007-1012、ソロフルート用のパルティータ、BWV1013-それらの多くは最高です。 さらに、バッハはリュートソロのためにいくつかの作品を書いた。 彼はまた、トリオソナタ、ソロフルートのソナタ、ビオラ、ガンバを書きましたが、これらは一般的な低音のみを伴います。また、多くのカノンやリッチカーもあり、ほとんどの場合、勝利者のための楽器は導入されていません。 最大 重要な尻そのような作品は「フーガの音楽」と「音楽の捧げもの」のサイクルです。

バッハは彼と一緒にオーケストラとソロ楽器のための非人格的な作品を書きました。 最も有名なものの1つはブランデンブルク協奏曲です。 悪臭はそのように名付けられ、バッハは1721年にスウェーデンのブランデンブルクのマーグレイブクリスチャンルートヴィヒに彼の法廷で仕事をすることを考えて送りました。 このテストは失敗したことが判明しました。 コンチェルト・グロッソのジャンルで書かれた6つの協奏曲の数。 バッハのオーケストラの傑作には、2つのヴァイオリン協奏曲（BWV 1041と1042）、DマイナーBWV 1043の2つのヴァイオリン協奏曲、Aマイナーのいわゆる「トリプル」協奏曲（フルート、ヴァイオリン、チェンバロ、弦楽器、バソコンティニュオ）が含まれます。クラビエと室内オーケストラ：1つのクラビエ（BWV 1052-1058）、3つ（2つ（BWV 1060-1062））、2つ（トリプレット（BWV 1063と1064））、1つ（マイナーBWV 1065）の協奏曲。 私たちの時間帯では、オーケストラとのコンサートがピアノ協奏曲で演奏されることが多いため、バッハの「ピアノ」協奏​​曲と呼ばれることもありますが、バッハの時間帯にピアノ協奏曲がなかったことを忘れた痕跡はありません。 コンサートの外で、バッハはいくつかのオーケストラ組曲（BWV 1066-1069）を書きましたが、そのうちのいくつかは現代で広く人気があり、特に他の組曲の残りの部分（いわゆる「ザート」-このジャンルの世界的な直訳） スケルツォ）第3のsyuїti（「アリア」）のそのII部分。

切手FRN、Iに割り当てられています。 S. Bahu、1961、20 pfenigiv（Scott 829）

ボーカルを作成する

• カンタティ。 バッハは生涯の長い間、聖ホミ教会で時間を過ごし、ルーテル教会の暦からテーマが選ばれたカンタティスをケルビムしました。 ライプツィヒで、他の作曲家の勝利とカンタータであるHocha Bachは、少なくとも3回の等しいカンタータのサイクルを歌いました。 さらに、彼はワイマールとミュールハウゼンからいくつかのカンタータを書いた。 Zagal Bachは、精神的なテーマで300を超えるカンタータを書き、そのうち200近くが私たちの時代に到達しました。 バッハのカンタティスは、形や楽器が大きく異なります。 それらからの行為は1つの声のために書かれ、合唱団のために機能します。 deyakіvymagayutvikonannya素晴らしいオーケストラ、そしてdeyakі-一握りの楽器より少ない。 ほとんどの場合、勝利モデルは次のとおりです。カンタータは合唱のイントロで演奏され、次にソリストとデュエットのレチタティーヴォとアリアが描かれ、すべてが合唱で終わります。 レチタティーヴォのように、それらの言葉は聖書から取られており、ルター派のカノンのために毎日読まれています。 最後の合唱は、中間部分の1つで合唱前奏曲が先行することが多く、見ている定旋律の導入部分の前に入る場合もあります。 人気のある教会カンタータ「トデスバンデンのキリストの遅れ」（BWV 4）、「われらが神はらぶた」（BWV 80）、「目覚めよとらくた」（BWV 140）、「ヘルツとムンドとタットとレーベン」 （BWV 147）。 さらに、バッハは世界から数人のカンタータを歌い、たとえば楽しみのために、ある種の機会に合わせて歌いました。 人気のある世俗的なカンタータの中には、「Kavova」（BWV 211）と「Selyanska」（BWV212）があります。
• 情熱、情熱。 Ivanへの情熱（1724）とMatveyへの情熱（bl。1727）-聖金曜日の夜に聖コミと聖の教会でヴィコンのために認められた、キリストの苦しみを福音主義のテーマで聖歌隊とオーケストラのために作成します。ニコラス。 マティアスへの情熱（オーダーh-モール）はバッハ最大のtvirです。
• 雄弁家とマニフィカト。 Rizdvyana Oratorio（1734）の最大のバージョンは、典礼の岩の休暇期間の初めに勝利のための6つのカンタータのサイクルです。 イースターオラトリオ（1734-1736）とマニフィカト（1730;初版1723）は、小規模で、小規模なRizdvyanaオラトリオと情熱を持った素晴らしいタッセルです。
• ミックス。 バッハの最も著名で重要な月は、ロ短調の月（1749年に完成）であり、これは通常の最新のサイクルを表しています。 混合の時代まで、そして作曲家の他の作品の豊かさまで、初期の作品は変容してきました。 この月は、バッハの生涯で全体として祝われることは決してありませんでした。19世紀になると月は少なくなりました。 さらに、この音楽は、ルター派のカノンへの不適合による認識のために認識されませんでした（ キリーі グロリア）、そしてサウンディングの些細なこと（約2年）を通して。 ハ短調の犯罪メシ、バッハは4つの短い2部構成のメシを書いた（ キリーі グロリア）、およびokremiパーツ（ サンクトゥスі キリー).

バッハの他の声楽作品には、いくつかのモテット、約180のコラール、歌、アリアが含まれます。

バキフの作品の特徴

今日、バッハの音楽の勝利者は2つの陣営に分かれています。本物のヴィコナニー（または「歴史的指向のヴィコナニー」）、バッハ時代の楽器と方法の勝利、そして現代楽器の勝利バッハを優先することです。 。 バッハの時間には、たとえばブラームスの時間のように、そのような素晴らしい合唱団やオーケストラはありませんでした。したがって、マイナーやパッションの月のように、勝利は素晴らしいアンサンブルを転送しません。 また、バッハの室内楽作品の中には計装がないものもあるため、今日では勝利作品自体にもさまざまなバージョンがあります。 オルガンの作成において、バッハ・メイジェはマニュアルの登録と変更を決して示しませんでした。 3つの弦楽器のバッハはクラヴィコードをより良くしました。 同時に、チェンバロやピアノフォルテは勝利の音楽のために演奏されることがよくあります。 バッハはI.G.と話しました ジルバーマンは、現代のピアノに寄託した新しい楽器の追加について彼と話し合った。 バッハの楽器の音楽は他の楽器のために再編されることが多かった。例えば、ブソンは彼のオルガン作品のいくつかをピアノフォルテ（合唱団など）のために再編した。 ピアニスティックや音楽の練習でさらに重要なのは、「平均律クラヴィーア曲集」の社説も人気があります。おそらく、9人に勝利した作品の社説スタッフです。

20世紀のバッハの音楽の普及において、彼らは彼の作品の数値的な「緩和」および「改善」バージョンに貢献しました。 その中で、今日広く知られているメロディー、スウィングルシンガーズ、ウェンディカルロスの1968年の「スイッチトオンバッハ」レコーディングで、勝利を収めた最近シンセサイザーが見つかりました。 ObroblyaliBachの音楽 ジャズミュージシャン-そう、ジャック・ルーシーのように。 Obrobku Goldberg-Vicon JoelSpiegelmanによるニューエイジのスタイルのバリエーション。 フェディール・チスティヤコフは、現在のロシアの勝利者の間で、1997年のロック「バッハが突破した場合」のソロアルバムでバッハを試しました。

バッハミュージックシェア

神話の拡大後、死後のバッハは忘れられません。 正直なところ、クラビエのための多くの作品がありました：それらの作品は、教訓的な目的のために勝利し、祝われ、見られました。 教会では、バッハのオルガンのための作品が鳴り続け、オルガンでは、ポストハウスでコラールの調和が続けられました。 バッハのカンタータ-オラトリオ作品は、原則として、カール・ピリプ・エマヌイル・バッハの主導で、（音符が聖ホミ教会に注意深く保存されていたとしても）珍しく聞こえました。

で 岩にとどまる作曲家としてのバッハ・ヨーゴの人気の生涯と死後は変化し始めました。彼のスタイルは、古典主義の台頭と同じように古風であると誓われました。 彼らは彼のことをヴィコナヴツァ、教師としてもっと知っていました。バキフの父親は、その音楽が家にあったカール・フィリップ・エマニュイルをいじめました。

しかし、モーツァルトやベートーベンなどの多くの偉大な作曲家は、ヨハン・セバスチャン・バッハの作品を知っており、愛していました。 彼らは幼い頃からバッハの作品を紡ぎました。 かつて、セントトーマス学校でモーツァルトは動機の1つ（BWV 225）を感じ、「聞くべきものがあります！」と叫びました。 -その後、メモを求めて、長い間、vivchavは埋葬されました。

ベートーベンはすでにバッハの音楽を高く評価しています。 子供の頃、「平均律クラヴィーア曲集」からの前奏曲とフーガの墓、そして後にバッハを「調和の正しい父」と呼び、「ストルモクではなく、\ u200b \ u200byomuim'yaの海」と言った（語 バッハドイツ語は「ハンドル」を意味します）。 バッハのインフュージョンは、アイデアのレベル、ジャンルの選択、ベートーベンの作品のいくつかのポリフォニックフラグメントに使用できます。

1800年、カールフリードリヒゼルターはベルリンスピヴォッチアカデミーを組織しました（nim。）（ シンガカデミエ）、その主な方法は、bakhivskaspіvochospadshchinaの宣伝そのものでした。 1802年にヨハンニコラウスフォルケルによって書かれた伝記は、一般の人々のヨガ音楽への関心を刺激しました。 Daedalsは人々よりも自分のヨガ音楽を演奏しました。 たとえば、ゲーテは、1827年のシートで、あなたの人生をヨガの創造の知識で満たすために（1814年と1815年に、バッドバークの街で、彼らは合唱団が作成したvikonanіdeyakіyogaclavirnіでした）。

そして、バッハの音楽の復活のお祝いは、1829年2月11日にベルリン近郊で、ゼルターの教師であるフェリックス・メンデルスゾーンが主催したマタイ受難曲のお祝いから始まりました。 Vikonannynabuloはsuspіlnogo共鳴を緊張させます。 メンデルスゾーンを見送ったかのように、リハーサルが盛り上がり始めました。多くの音楽愛好家に見られました。 ビスタバは大成功を収めたため、バッハの誕生日にコンサートが繰り返されました。 「マシューへの情熱」は、フランクフルト、ドレスデン、ケーニヒスベルツの近くなど、他の場所でも同じように聞こえました。 コンサートを見たヘーゲルは、後にバッハを「偉大で真のプロテスタントであり、強く、いわばエルダイトの天才であり、最近、全世界を評価することを学んだ少数の人々」と呼んだ。 次の運命では、メンデルスゾーンの作品はバッハの音楽の普及と作曲家の人気の成長を続けました。

1850年にバキフのパートナーシップが設立され、その方法はバッハの作品の選択、拡張、拡張でした。 1世紀の初めに、同志は作曲家の作品を折りたたんで出版するという重要な仕事を行いました。

ロシアで 穂軸XIX首都として、バッハの音楽の愛好家として、特にフィルダの学生マリア・シマノフスカとオレクサンドル・グリボエドフを見ることができます。

20世紀は、ヨガ作品の音楽的および教育学的価値を認識し続けました。 バッハの音楽への関心は、vikonavtsivの間で新しい動きを引き起こしました：本物のvikonnannyのアイデアは広く生まれました。 そのため、たとえば、現代のピアノフォルテや小さなサイズの合唱団の代わりに勝利を収めたハープシコードは、バキフ時代の音楽に正確に基づいて、19世紀から20世紀初頭に採用されました。

Deyakіの作曲家は、彼らの作品の中でBACHの動機（ドイツ語の文字表記ではb-flat-la-do--cі）を含めて、バッハに名誉を歌いました。 たとえば、リストはトピックBACHについて前奏曲とフーガを書き、シューマンは同じトピックについて6つのフーガを書きました。 創造性から 現代の作曲家このテーマでは、RomanLedenevによる「テーマBACHのバリエーション」という名前を付けることができます。 ヴァルトは特に勇敢であり、バッハ自身がこのトピックを勝利を収めて打ち負かすことがよくあります。たとえば、フーガの技法のXIV対位法です。

作曲家はしばしばバッハの作品からそれらを振動させました。 たとえば、ブラームスによるチェロソナタのニ長調で、「フーガの技法」からのヴィコリストの音楽引用のフィナーレで。

多くの作曲家がバッハによって拡大されたジャンルを成功裏に演奏しました。 たとえば、ベートーベンのディアベラをテーマにした変奏曲。そのプロトタイプは「ゴルトベルク変奏曲」です。 「クラビエの良い気質」は、すべての鍵盤に書かれた要素のサイクルであるこのジャンルの創設者になりました。 このような非人称的なジャンルを適用すると、たとえば、ショスタコーヴィチによる24の前奏曲とフーガ、ショパン、チャストコヴォによる24のエチュードから2サイクル ルードゥス・トナリスパウル・ヒンデミット .

アンドレイ・タルコフスキーの映画「ソラリス」（1972年）では、バッハのオルガン小冊子「ヴィコナン・レオニード・ロイズマン」の合唱前奏曲「イクルフズ・ディル、ヘル・ジェス・キリスト」（BWV639）が聴かれます。

人類の最も偉大な作品の中でバッハの音楽は、ボイジャーのゴールデンディスクに録音されています。

バージョンの場合 ニューヨークタイムズヨハン・セバスチャン・バッハは、すべての時代と国の10人の偉大な作曲家を指名しました。

Nimechchina近くのバッハの記念碑

モニュメントI。 S.バッハはライプツィヒの聖ホミ教会を打ち負かしました。

• ライプツィヒ近郊の記念碑、sporudzheniya 1843年4月23日、エドゥアルドベンデマン、エルンストリッチャー、ジュリアスヒューブナーの肘掛け椅子で、フェリックスメンデルスゾーンの主導でヘルマンナウルが執筆。
• 広場の銅像 フラウエンプラン 1884年春に建てられたアドルフフォンドンドルフによって設計されたアイセナスにあります。 最初は聖ジョージ教会のリンク広場に立っていました。 1938年4月4日 フラウエンプラン台座が短くなっています。
• ケテンのバッハ広場にある記念碑は、1885年2月21日に配置されました。 彫刻家-ハインリッヒ・ポルマン
• ライプツィヒの聖ホミ教会の正面から見たカール・ゼフナーの銅製ロボット像-1908年5月17日。
• 1916年、レーゲンスブルク近郊のヴァルハラ記念碑にあるフリッツ・ベーンの胸当て。
• アイゼナハの聖ジョージ教会の入り口にあるパウルバーのロボット像は、1939年4月6日に建てられました。
• アーチの記念碑。 ワイマールのブルーノ・エジャーマン、最初は1950ローテーションでのインスタレーション、その後2年間、民主主義広場での1995ローテーションでのアレンジと再開。
• ケテンでの救済（1952年の記録）。 彫刻家：ロバートPropf。
• アルンシュタットのマークの記念碑は1985年2月21日に配置されました。 著者-ベルントゲーベル
• 2001年9月17日、ミュールハウゼン近くの聖ブレイズ教会の前にあるヨハンゼバスティアンバッハ広場にあるロボットガリソンズフードの木製の石碑。
• 2003年に建てられたユルゲンゲルツによって設計されたアンスバッハの記念碑。

私についての映画。 S.バッハ

• バッハ：意志のための闘争（1995年、S。ギラード監督、芸術的）
• ヨハン・バッハ・タ・ハンナ・マグダレナ（ "Il etait une fois Jean-Sebastien Bach"）（2003年、Jean-Louis Guillermou監督、芸術）
• （シリーズ「有名な作曲家」、ドキュメンタリー）
• （シリーズ「ニメッツ作曲家」、ドキュメンタリー）
• ヨハン・セバスチャン・バッハ：人生と創造性、2部構成（カルチャーTVチャンネル、ユーリー・ナギービン、ドキュメンタリー）
• コンペティション3（1971年、N。Khrobko監督、テレビ番組）
• 私の名前はバッハです（2003年、ドミニク・ド・リヴァーズ監督、芸術的）
• バッハの前のMovchannya（2007年、Pere Portaella監督、芸術的）
• マーンはヨハン・ゼバスティアン・バッハよりも栄光に高いです（1980年、V。Vikas監督、芸術監督）
• Mozhlyva zustrich（1992年、監督V.ドルガチョフ、S。サティレンコ、同じタイトルのテレビ番組;キャスト：O。エフレモフ、I。スモクトゥノフスキー、S。リュブシン）
• チョティリの手で夕食（1999年、テレビアーティスト、M。コザコフ監督、バッハ役-エフゲンステブロフ）。
• ハンニ・マグダレニ・バッハの年代記（1968年、ダニエル・ヒューイ監督、ジャン＝マリー・ストラウブ、アートディレクター、G。レオンハルト）
• バッハ無伴奏チェロ組曲＃6：6つのジェスチャー（1997年、芸術監督パトリシア・ロゼマ監督）
• フリーデマンバッハ（1941年、トラウゴットミュラー監督、グスタフグリュンドゲンス、アートディレクター）
• アントン・イワノビッチは怒っている（1941年、芸術監督、オレクサンドル・イワノフスキー監督）
• 偉大な作曲家（BBC TVシリーズ）-人生と創造性I。 S.バッハ、ドキュメンタリー（英語）、8部構成：パート1、パート2、パート3、パート4、パート5、パート6、パート7、パート8
• ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1985年、Lothar Bellag監督、TVシリーズ、Ulrich Mysteryの大きな役割）（nim。）
• ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（エピソード「DieGeschichte Mitteldeutschlands」、シーズン6、エピソード3、ルー・ホーマン監督、ドキュメンタリー）（n.m。）
• セントトーマスのカンター（1984年、コリン・ニアーズ監督、特集）（英語）
• バッハの喜び（1980年、ドキュメンタリー）（英語）

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ヨハン・ゼバスティアン・バッハ-ドイツの作曲家、名手オルガニスト、音楽教師。 彼の人生の間に、バッハは1000以上の作品を書きました。

生まれ 1685年3月31日アイゼナハの街で、10歳まで住んでいた。 孤児になり、オーアドルフに移り、兄のヨハン・クリストフ（オルガニスト）に移りました。

兄はクラビエ、オルガンのヨガの最初の先生になります。 その後、バッハはリューネブルクのスピーチスクールに入学しました。 そこでは、現代のミュージシャンの創造性を知り、普遍的に成長することができます。 1700年から1703年の前夜に、バッハによる最初のオルガン音楽のために書かれました。

訓練を終えたヨハン・セバスチャンは、宮廷の音楽家の駅にいるエルンスト公に指示を送りました。 それからヨゴはアルンシュタット教会のオルガンホールを監視するように頼まれ、その後彼はオルガニストになりました。 1時間の間に、バッハの作品がたくさん書かれました。 ミュールハウゼン市で最後にオルガニストになりました。

1707年、バッハはいとこのメアリー・バーバラと友達になりました。 その年の間に7人の子供が生まれ、そのうち3人は子供時代に亡くなりました。 生きている静かな2人、ウィルヘルム・フリーデマンとカール・フィリップ・エマニュイルは有名な作曲家になりました。

ウラダブラはヨガロボットに満足していました。作品を見て、作曲家はワインの街を離陸しました。 しかし、バッハは再びワイマールの法廷オルガニストになりました。

バッハの音楽は、当時の最高の風、他の作曲家の始まりのスターを彷彿とさせます。 彼の才能を高く評価したバッハのリクルーター、アンハルト・ケテンスキー公爵を攻撃しましょう。 1717年から1723年の間に、バッハの奇跡的な組曲が登場しました（オーケストラ、チェロ、クラビエ用）。

1720年、バッハのチームはロックのために亡くなりましたが、川を抜けると、作曲家は再び友達になり、現在はパートナーと一緒になっています。 幸せな家族小さな13人の子供。 ケテンでの叱責の時に、バッハのブランデンブルツ協奏曲が書かれました。

1723年、ミュージシャンは教会の教師になり、当時はライプツィヒの音楽監督になりました。 精神的な音楽を含むヨハン・セバスチャン・バッハの幅広いレパートリー。 ヨハン・セバスチャン・バッハは生涯、音楽大学の会員になりました。 作曲家バッハのデキルカサイクルは、すべての楽器（「音楽の捧げもの」、「フーガの技法」）で勝利を収めました。

作曲家の人生の残りの運命は、目の深刻な病気によって覆い隠されました。 最近の手術の後、バッハは盲目になりました。 Aleytodіvinは執筆を続け、レコードのためにあなた自身の創作を指示しました。

1685年、アイゼナッハ市の運命に生まれた（21）31バーチ。 リトルバッハは、彼の先祖がプロのミュージシャンであったにもかかわらず、音楽に対する生来の情熱を持っていました。

音楽を学ぶ

父の死後の小数点で、ヨハン・バッハは彼の兄弟ヨハン・クリストフによってvihovenniaのために受け入れられました。 Vіnnavchavnavchavnavchav作曲家grіクラビエ、オルガン。

15歳で、バッハはリューネブルクの聖ミカエルにちなんで名付けられたボーカルスクールに入学しました。 そこでは、現代のミュージシャンの創造性を知り、普遍的に成長することができます。 1700年から1703年の間に、ヨハン・セバスチャン・バッハの音楽伝記が始まります。 ЇmBuloは最初のオルガン音楽のために書かれました。

サービス中

ヨハン・セバスチャンの訓練が終わった後、彼は宮廷の音楽家の駅にいるエルンスト公に指示を送りました。 休耕地への不満は、仕事を変えるのに恐ろしいことです。 1704年にバッハはアルンシュタットの新教会のオルガニストのポストを引き継ぎました。 短いzmist統計は偉大な作曲家の作品について報告する機会を与えていませんが、同時に彼は多くの才能のある作品を作成しました。 詩人クリスチャン・フリードリッヒ・ヘンリッツとのスピヴプラツィア、宮廷音楽家テレマコスは新しい動機で音楽を豊かにしました。 1707年、バッハはミュールフーセンに移り、教会音楽家としての練習を続け、創造性に取り組みました。 ウラダはヨガロボットに満足しており、作曲家はワインの街を奪います。

ライフスペシャリスト

1707年にバッハはいとこのメアリーバーバラと友達になりました。 再びvirіshivがロボットを変更し、初めてワイマールの法廷オルガニストになりました。 この場所では、このミュージシャンには6人の子供がいます。 3人は子供時代に亡くなり、将来3人は有名なミュージシャンになります。

1720年、バッハの分隊は亡くなりましたが、川を抜けると、作曲家は再び友達になりました。 自宅で寝るハンナ・マグダレン・ウィルヘルム。 幸せな故郷は小さな13人の子供です。

クリエイティブパスの推進

1717年、バッハのロツィはアンハルト公爵の奉仕に移されました。ケテンスキーは彼の才能を高く評価していました。 1717年から1723年までの期間p。 バッハの奇跡的な組曲が登場しました（オーケストラ、チェロ、クラビエ用）。

ケテンでは、バッハのブランデンブルツ協奏曲、英語とフランスの組曲が書かれました。

1723年、ミュージシャンは聖ホミ教会でカンターと音楽とラテン語の教師に就任し、ライプツィヒの音楽監督になりました。 ヨハン・セバスチャン・バッハの幅広いレパートリーには、世俗的な音楽と精神的な音楽の両方が含まれていました。 ヨハン・セバスチャン・バッハは生涯、音楽大学の会員になりました。 Dekіlkatsiklіv作曲家バッハがすべての楽器を採点（「音楽の捧げもの」、「フーガの音楽」）

人生の運命を維持する

バッハの残りの人生で、多くの時間を過ごしました。 ヨゴトの音楽はファッショナブルで時代遅れであると尊敬されていました。 その後、作曲家はpratsyuvatiを続けました。 1747年、ワインのローテーションにより、プロイセンの王フリードリヒ2世に捧げられた、「供物の音楽」という名前のp'єsのサイクルが生まれました。 残りの作品は、14のフーガと4つのカノンを含む作品「フーガの技法」のコレクションでした。

ヨハン・セバスチャン・バッハは1750年7月28日にライプツィヒで亡くなりましたが、音楽の風景は不滅になりました。

バッハの短い伝記は、折り畳みについての新しい声明を与えていません 生き方作曲家、ヨガの専門について。 Johann Forkel、Robert Franz、Albert Schweitzerの本を読むことで、その創造性の多くを知ることができます。

著名なドイツの作曲家、オルガニスト、チェンバリストのヨハン・セバスチャン・バッハは、1685年2月21日にニメチチナのティウリンギアのアイセニー市で生まれました。 釘付けにされたドイツの家族に寄りかかって、そのような長引く300年の代表のほとんどはNіmechchinaのプロのミュージシャンでした。 ポチャトコフの音楽的イルミネーション（ヴァイオリンとチェンバロで演奏）ヨハン・セバスチャンは、陶器の下に宮廷音楽家の父を作りました。

1695年、父親の死後（母親は先に亡くなりました）、少年はオーアドルフの聖ミカエル教会で教会のオルガニストを務めた兄のヨハンクリストフの家族に連れて行かれました。

1700年から1703年にかけて、ヨハン・セバスチャンはリュネブルツ近くの教会の会衆の学校で学びました。 ハンブルク、ツェレ、リューベックを見て、当時の有名なミュージシャンの作品である新しいフランス音楽を知ってみましょう。 ワインのサークルで、オルガンとクラビエのための最初の作品を書きました。

1703年にバッハはワイマールで宮廷ヴァイオリニストとして働き、1703年から1707年に彼はアルンシュタットで教会のオルガニストを務め、1707年から1708年までムルハーゼン教会で働きました。 彼の創造的な興味は、オルガンとクラビエの音楽の主要なランクでもありました。

1708年から1717年に、ヨハン・セバスチャン・バッハはワイマール近郊のワイマール公爵の宮廷音楽家を務めました。 この期間中、彼は数値コラール前奏曲、オルガントッカータとフーガをハ短調で、パサカラをハ短調で作成しました。 作曲家は、クラビエのために音楽を書き、20以上の精神的なカンタータを持っています。

1717年から1723年に、バッハはケテニ近くのアンハルト公ケテンスキーレオポルドに仕えました。 ソロヴァイオリンのための3つのソナタと3つのパルティータ、ソロチェロのための6つの組曲、クラビエのための英語とフランスの組曲、オーケストラのための6つのブランデンブルク協奏曲が書かれました。 特に興味深いのは、コレクション「クラビエの良い気質」です。24の前奏曲とフーガがすべての鍵盤で実際に書かれ、熱狂的なスーパーヒヨコによって研ぎ澄まされた気質の音楽的ハーモニーを最前線にもたらします。 ちなみに、バッハは「平均律クラヴィーア曲集」の別のボリュームを作成しました。これもすべてのキーの24の前奏曲とフーガで構成されています。

ケテンでは、「アニー・マグダレニ・バッハのミュージカル・ブック」がハイライトされています。これには、さまざまな作者による6つの「フレンチスイート」のうち5つが含まれています。 サーカスは「小さな前奏曲とフーガ。英語のシーン、半音階的幻想とフーガ」を作成し、他のキーボードを作成しました。 この期間中、多くの世俗的なカンタータを書いた作曲家は、自分自身をそれほど救うことはなく、新しい精神的なテキストですでに別の人生を奪いました。

1723年、ライプツィヒの聖ホミ教会で「ジョンへの情熱」（声楽ドラマのtvir、福音書の基礎）の詠唱が祝われました。

同時に、司祭バッハはライプツィヒ近くの聖ホミ教会とこの教会の学校でカンター（摂政と教師）の職に就きました。

1736年にバッハはドレスデンの裁判所からロイヤルポリッシュとサクソンの選挙裁判所の作曲家の称号を取得しました。

この時間に、作曲家は習熟の頂点に達し、さまざまなジャンルの奇跡的なイメージを作成します-精神的な音楽：カンタティ（約200が保存されました）、「マグニフィカト」（1723）、混乱、ゾクレマはB-の不滅の「ハイメサ」ですマイナー（1733）、「マシューへの依存症」（1729）; 数十の世俗的なカンタータ（その中にはコミック「Kavova」と「Selyanska」があります）。 オルガン、オーケストラ、チェンバロのために、そして残りの真ん中に-「30のバリエーションを持つアリア」（「ゴルトベルク変奏曲」、1742）を作成します。 1747年、バッハはプロイセン王フリードリヒ2世に捧げる連作歌曲「ミュージカルオファリング」を書きました。 作曲家の残りのロボットは、tvir「フーガの技法」（1749-1750）になりました-1つのテーマで14のフーガとchotiriカノン。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハ- 最大の数字ライト 音楽文化、ヨガの創造性は、音楽における哲学的思考のピークの1つです。 さまざまなジャンルのヴィルノシュレシュチュチの絵や、バッハの国立学校は、1時間以上立っているような不滅の傑作を生み出しました。

たとえば、1740年代には、バッハの健康状態が悪化し、夜明けの喪失は特に気がかりでした。 白内障を取り除くための最近の2つの手術は、多くの失明を引き起こしました。

彼の人生の残りの数ヶ月は暗い部屋で過ごし、残りのコラールを「あなたの王位の前に私は立つ」と書き、それを彼の義理の息子であるオルガニストのアルトニコルに口述した。

1750年7月28日、ヨハン・セバスチャン・バッハはライプツィヒの近くで亡くなりました。 聖ヨハネ教会のtsvintaryのbuvpohovany。 養護の記念碑の存在により、墓は滞りなく破壊されました。 1894年、聖ヨハネ教会近くの石棺の近くに埋葬された遺体がいくつか発見されました。 他の聖戦の時の砲撃の間に教会が破壊された後、灰は聖コミ教会の労働者によって1949年に救われそして再び注がれました。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハの生涯で人気が高まりましたが、作曲家のヨゴ・イムヤの死後、その音楽は忘れられていました。 バッハの創造性への関心は、たとえば1820年代よりも低く、1829年にベルリンの作曲家フェリックスメンデルスゾーン-バートホールドがヴィコナニー「マシューへの情熱」を組織しました。 1850年に、すべての作曲家の原稿を出版および出版することが不可能であるかのように、バキフの同志が創設されました。46巻が初めて見られました。

メンデルスゾーン=バートホルドの仲介により、1842年にライプツィヒにバッハの最初の記念碑が建てられ、その後、聖ホミ教会に古い学校が開校しました。

1907年、作曲家が生まれた1907年にアイゼナハのバッハ記念博物館が開館し、1985年にライプツィヒでデヴィンが亡くなりました。

ヨハン・ゼバスティアン・バッハbovdvіchiodruzheny。 1707年、ロシワインはいとこのメアリーバーバラバッハと友達になりました。 1720年に亡くなった後、1721年に作曲家はハンナマグダレナビルケンと友達になりました。 Bakhは20人の子供を産んだが、父親を生き残ったのはそのうちの9人だけだった。 チョティリブルーは作曲家になりました-ヴィルヘルムフリーデマンバッハ（1710-1784）、カールフィリップエマニュイルバッハ（1714-1788）、ヨハンクリスティアンバッハ（1735-1782）、ヨハンクリストフバッハ（1732-1795）。

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