Irodalmi áthidaló realizmus. A realista próza műfaji és stílusjegyei

Egyes művészeknek és íróknak, hogy a valóságot őszintén, tárgyilagosan ábrázolják, її tipikus megnyilvánulásaiért.

A realizmusra jellemző főbb rajzok a historizmus, a társadalomelemzés, a tipikus karakterek kölcsönhatása a tipikus berendezéssel, a karakterek önfejlődése és önpusztítása, a fény, mint komplex egység és szuperegyszerű integritás gyakorlása. Tsim ugyanazok az elvek követik Ötletes művészet realizmus.

A realizmus hőse

A skin art módszer egyik fő alakja a hős típusa. Realizmus - tse osoblivi vіdnosiny karakter i navkolishny svіtu.

Egyrészt a realizmus hőse egyedülálló szuverén különlegesség. Akikre a humanizmus áradozása és a romantika hanyatlása: nem azt tisztelik, akinek sok embere van, hanem azokat, akik egyediek, akik mélyen függetlenek. Ezért ez a karakter nem lehet azonos a cikk szerzőjével. Ljudina, mint a її agglegény realizmus, az író „barátja”, mint egy romantikus, és komplexus, mint az ördög, de elvileg valaki más. Vin nem szerepel a szerző fénynézőjében. A levél doslіdzhuє jóga. Éppen ezért a cselekmény hőse sokszor rosszul viselkedik, ahogy a szerző a csutkán eltervezte.

Ha a logikádnak élsz egy másik személy iránt, akkor megnyered a részesedésed.

A másik oldalról nézve ezt az egyedülálló hőst nem lehet különböző módon megkülönböztetni más karakterekkel. A bűznek egységgé kell válnia. Az egyik hőst nem lehet közvetlenül összehasonlítani a másikkal, hiszen a valóság ábrázolása, tárgyilagosan pedig a tanú képe. A realizmusban élő ember igaz és ugyanakkor - ésszerű valóságának mezején. Vegyünk például egy ablak regionális nézetét, hogy mi adatik az alkotónak. Ez az óra a természet képe, és ezek az órák az emberek színtere, a bizonyítékok terepe, de a valóság nem tiszta. Nos, sok a beszéd, túl szűk a hely. A feliratok hőse a modern világban, a jógában, a kontextus kulturális, társadalmi, politikai. A realizmus lényegében bonyolítja az emberről alkotott képet.

az irodalomtól a realizmusig

Művészi tevékenység a realizmus szemszögéből - a tevékenység ismert, de a szereplők fénye kiegyenesedett. Ezért az író a modernitás történészévé válik, aki rekonstruálja a belső történetet, és csatolja annak okait. chi romantika a különlegesség drámája a її pozitivitás pozíciójából értékelhető, szembeállítva a „jó” hőst és a „csúnya” világot egy újért. Szokás volt leírni a karaktert, amit az ember nem ért, de akkor elvesszük az ilyen tudást. Az elme realizmusában teremtse meg egy napon a hősök világát: most a csendes értékek új meghonosításának terepe lesz, amelyet a karakter képes létrehozni. Maguk az értékek a viszontagságok órája alatt korrigálódnak. A szerző, ha valaki tud egy pózt, fölötte, ale yogo zavdannya - podolat vlasnyy szubjektivizmus. Az olvasók kevesebb információt kapnak arról, hogy milyen bort próbálhat ki könyvek olvasása nélkül.

Az irodalmi bőrt közvetlenül jellemzik saját sajátosságai; Így történt ez a 19. században is, ha az írás világában változások történtek. Az emberek új módon kezdték értelmezni a cselekményt, teljesen rácsodálkozva, a másik oldalról. A 19. század irodalmának sajátosságai arra utalnak, hogy előttünk az a tény, hogy az írók most kezdtek eszmét fejleszteni, mintha közvetlenül a realizmus alapját képezték volna.

Mi a realizmus

A realizmus volt a bűnös az orosz irodalomban a 19. század elején, mivel alapvető forradalom zajlott le minden világban. Az írástudók mennyire közvetlenül megértették ugyanazt a romantikát, a lakossággal meg nem elégedve, az egészséges szemek szilánkjait. Most a bűz próbálta ábrázolni a regényeik oldalain ennek az ékesszólásnak a lírai alkotásait, mintha minden visszaverés nélkül pörögtek volna. Elképzeléseik mára már kevésbé reális jellegűek voltak, ami már több mint egy évtizede felébredt az orosz és a külföldi irodalomban.

A realizmus alaprajzai

A realizmust a következő jellemzők jellemzik:

• a világ képe olyan, mint a bor, igaz, ez természetes;
• a regények középpontjában - tipikus képviselője szolgáltatások, jellemző problémákkal és érdeklődési körökkel;
• a szükséges valóság felismerésének új módjának megjelenése - reális karakterek és helyzetek segítségére.

A 19. század orosz irodalma nagy érdeklődést mutatott a tudósok körében, műveik további elemzésének köszönhetően sikerült felismerni magát az irodalom abban az órában induló folyamatát, és tudományos alapot adni neki.

A realizmus korszakának eljövetele

A realizmus az alkotások hátán a cselekvési folyamatok kifejezésének sajátos formája. Azokban az órákban még inkább az lett, ha az irodalomban és a festészetben olyan egyenes vonalat vetettek, mint egy ébredés. A felvilágosodás órája alatt értelemszerűen felfogta a világ, és a tizenkilencedik század legelején teljesen kialakult. Vcheni-irodalomtudósok kettőt neveznek meg orosz írók, hiszen Puskint és Gogolt már régen felismerték a realizmus megalapítói. Zavdyaki їm, amely közvetlenül érthető, nabulo elméleti megalapozottság és jelentős terjeszkedés az országban. Segítségükkel a 19. századi orosz irodalma nagy fejlődést ért el.

Az irodalomnak ma már értelmes érzései vannak, amelyek közvetlenül nem elegendőek a romantikához. Most az embereket dicsérték a problémáikért, a megoldási módjaikért, valamint szinte a főszereplőkért, mintha aggódnának emiatt a másik helyzet miatt. A 19. századi irodalom sajátosságai - tse zatsіkavlenіnі minden képviselője közvetlenül realizmus іndivіdualnymi risov karakter koremo vett egyéneket rasglyady ієї chi іnshої zhittєvoїї situatsіі. Általános szabály, hogy a tse vyyavlyaetsya at zіtknennі lyudini z suspіlstvom, ha svoobistіstі nem tudja elfogadni és nem fogadja el a szabályokat és a pіvalint, amelyekért mások élnek. Néha az ember a teremtés középpontjában áll, valamiféle belső konfliktussal, valamiféle bűntudattal, megpróbálja átadni magát. Az ilyen konfliktusokat különlegesség konfliktusának nevezzük, ha az ember bölcs, hogy most nem tud élni, hogyan élt korábban, hogy dolgoznia kell, el kell fogadnia az örömöt és a boldogságot.

A direkt realizmus legkiválóbb képviselői között orosz irodalom Warto Puskint, Gogolt, Dosztojevszkijt jelenti. A világi klasszikusok olyan író-realistákat adtak nekünk, mint Flaubert, Dickens és Navit Balzac.

» » század irodalmának realizmusa és sajátosságai

A realizmus közvetlenül az irodalomban és a misztikában van, igaz és valósághűen ábrázolva tipikus rizs valójában a nap minden napján ez a változás bekövetkezett. Dánia közvetlenül követte a romantikát, és a szimbolizmus bajnoka volt.

Tsey közvetlenül a 19. század 30-as éveiben keletkezett, és elérte rozkvitját a közepéig. Yogo utódai élesen skandálták Victoriát irodalmi művek legyen valami finom trükk, misztikus hangulat és a karakterek idealizálása. Ennek fő jele közvetlenül az irodalomban a művészi kifejezés való élet a nagy és ismert képolvasók segítségére, hiszen számukra ez a mindennapi élet része (rokonok, bírák, ugye).

(Oleksiy Yakovich Voloskov "A teaasztalnál")

A realista írók írásai egy életet megváltoztató csutkára emlékeztetnek, az ilyen cselekményt pedig tragikus konfliktus jellemzi. Ennek a műfajnak az egyik fő jellemzője a szerzői teszt, amellyel a műfaj új fejlődését vizsgálja, feltárja és leírja az új pszichológiai, rugalmas és szociális bluest.

A romantika helyébe lépett realizmus a művészet jellegzetes jele lehet, amely az igazság és az igazságosság megismerésének legjobb módja, ami jobb hellyé változtatná a világot. A realista szerzők munkáiban a fő hősök az, hogy hosszú gondolkodás és mély önvizsgálat után elzárkóznak véleményüktől és eszüktől.

(Zsuravljov Firs Szergijovics "A bor előtt")

A kritikai realizmus egyik napról a másikra kialakulhat Oroszországban és Európában (kb. a 19. század 30-40. évében), és úgy tűnik, hogy közvetlenül a világ irodalomában és misztikájában iránymutató.

Franciaországban az irodalmi realizmus, gondoljuk meg, Balzac és Stendhal, Oroszországban Puskin és Gogol, Nimecscsinában Heine és Buchner nevéhez kötődik. Minden büdös aggódik az övékért irodalmi kreativitás A romantika elkerülhetetlen infúziója, de lépésről lépésre eltávolodnak az újtól, áttérnek a cselekvés idealizálására, és egy tágabb társadalmi hanyatlás képére, a vezető hősök életén áthaladva.

Realizmus a 19. századi orosz irodalomban

Az orosz realizmus fő alapítója a 19. században Alekszandr Szergijovics Puskin volt. alkotásaikban" kapitány lánya”, „Jevgenyij Onegin”, „Post Belkin”, „Borisz Godunov”, „ nyár közepe A Vіn finoman magával ragadja és mesterien közvetíti az orosz társadalom életében a legfontosabb hatások lényegét, amelyet egy tehetséges toll képvisel a sokoldalúság, a barbár és a szuper arrogancia minden fajtájában. Puskin nyomán akkoriban sok író jutott el a realizmus műfajához, mélyen elemezve hőseinek érzelmi élményeit, és ábrázolva a hajtogatásukat. belső fény(Lermontov „Az óránk hőse”, „felügyelő” és „ Holt lelkek"Gogol).

(Pavlo Fedotov "Razbіrliva néven")

Az I. Mikoli uralkodójának sorsához közeli feszült társadalmi és politikai helyzet az élet iránti érdeklődés vendégszeretetét és a köznépnek az ördögök progresszív hromadájában való részesedését hívta fel abban az órában. Megjegyzik Puskin, Lermontov és Gogol költői műveiben, valamint Oleksiy Kolcov költői soraiban és az úgynevezett „természetes iskola” szerzőinek műveiben: I.S. Turgenyev (az "Egy Mislivtsya jegyzetei", az "Apák és gyerekek", "Rudin", "Aszja" című opidán ciklusa), F.M. Dosztojevszkij („Bidni nép”, „Zlochin és büntetés”), A.I. Herzen („Negyven gazember”, „Ki a bűnös?”), I.A. Goncsarova (" Zvichayna istoriya”, „Oblomiv”), A.S. Gribojedov "Likho z rozumu", L.M. Tolsztoj ("Háború és béke", "Anna Karenina"), A. P. Csehov cseresznyéskert”,„ Három nővér ”,„ Ványa bácsi ”).

A 19. század másik felének irodalmi realizmusa a kritika nevének mellőzése után, alkotásainak fő céljait látta a valódi problémákat, a néppel keveredő ételeket és a sikereket, amelyekben élt.

Realizmus a XX. századi orosz irodalomban

(Mikola Petrovich Bogdanov-Belsky "Vechir")

Az orosz realizmus részesedésének fordulópontja a 19. és 20. század fordulója volt, amikor közvetlenül válságot élt át, és hangosan deklarált egy új jelenséget a kultúrában - a szimbolizmust. Ezzel egy időben megújult az orosz realizmus esztétikája is, amelyben az ember egyéniségét formáló főközépet ma már maga a történelem és a globális folyamat is tiszteletben tartja. A 20. század eleji realizmus, amely feltárja az ember sajátosságainak kialakulásának minden hajtogatását, társadalmi tisztviselők bevonásával alakult ki, a történelem maga lépett fel a tipikus berendezési tárgyak megalkotójaként, az agresszív infúzió alatt. az ilyen emberek és miután elfogyasztották a vezető hőst.

(Borisz Kustodiev "D.F. Bogoslovszkij portréja")

Néhány fő irányzatot látunk a huszadik századi csutka realizmusában:

• Kritikai: a 19. század közepén kialakult klasszikus realizmus hagyományainak folytatása. Az alkotások köpnek a megnyilvánulások társadalmi jellegén (A. P. Csehov és L. M. Tolsztoj kreativitása);
• Szocialista: a valós élet történelmi és forradalmi fejlődésének önvizsgálata, az osztályharc elméjében fellépő konfliktusok elemzése, azon vchinkiv főszereplőinek jellemzőinek valóságelemzése, amelyek az elidegenedtek javát szolgálják. (M. Gorkij "Anya", "Klim Samghin élete", Radian szerzők műveinek többsége).
• Mitológiai: a valós élet újraértelmezése és újragondolása híres mítoszok és legendák cselekményeinek prizmáján keresztül (L.N. Andreev "Juda Iskariot");
• Naturalizmus: határvonalbeli igaz, gyakran nem feltűnő, részletes cselekvésábrázolás (A.I. Kuprin "A gödör", V. V. Veresaev "Egy orvos feljegyzései").

Realizmus a külföldi irodalomban XIX-XX.

A kritikai realizmus kialakulásának első szakaszát Európa földjein a 19. század közepén Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant művei ihlették. Merimee Franciaországban, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - Anglia, Heine és más forradalmi költők költészete - Nimechchina. Ezeken a vidékeken a 19. század 30-as éveiben két kibékíthetetlen osztályellenség – a burzsoázia és a munkásmozgalom – között nőtt a feszültség, a polgári kultúra különböző szféráiban növekedési periódus következett, és a természeti hatások csekély mértékben hatnak. tudomány. Azokban a megyékben, ahol a forradalom előtti helyzet kialakult (Franciaország, Nimechchina, Ugorshchina), a Marx és Engels tudományos szocializmusáról szóló elmélet kidolgozását okolták.

(Julien Dupre "Vissza a mezőkre")

A kreativitás és a romantika utódaival folytatott elméleti viták eredményeként a kritikai valóságok magukévá tették a legjobb haladó eszméket és hagyományokat: a történelmi témák klikkjeit, a demokráciát, a népi folklórt, a progresszív kritikai pátoszt és a humanista ideálokat.

század eleji realizmus, amely túlélte a kritikai realizmus "klasszikusainak" legjobb képviselőinek (Flaubert, Maupassant, Franciaország, Shaw, Rolland) küzdelmét az irodalom és művészet új irreális irányzataival (dekadencia, impresszionizmus, naturalizmus) , naturalizmus stb.). jellegzetes rizs. Rátérünk a való élet társadalmi jelenségeire, jelezzük az emberi jellem társadalmi motivációját, feltárjuk a különlegesség pszichológiáját, a tudomány részesedését. A modellezés alapja művészi valóság rúgni filozófiai gondolatokat, a szerző attitűdje adott előttünk intellektuálisan-aktívan spriynyattya alkotni a jógaolvasáshoz, hogy bov már érzelmes. Thomas Mann német író "Charivna Gora" és "A kalandor Felix Krul felismerése" című intellektuális realista regényének klasszikus víziója, Bertolt Brecht dramaturgiája.

(Robert Kohler "Strike")

A huszadik század szerző-realistáinak alkotásaiban ez a drámai vonal elmélyül, több tragédiát jelenít meg (Scott Fitzgerald amerikai író "A nagy Gatsby" című műve, "Semmi lent"), különös érdeklődést mutatva a belső iránt. egy ember világa. Próbáld meg elképzelni veled az emberek ismeretlen életét és pillanatait, amelyeket meg kell teremteni, mielőtt egy új életet jelenne meg irodalmi fogadtatás A modernizmushoz közel állót „a fény áramlásának” fogom hívni (alkotó Anna Zegers, W. Koeppen, Y. O'Neal)

A XX. század realizmusa életkeményebb zabarvlennya lehet, az emberekbe vetett hit ennek a її erőnek, figyelemre méltó William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain amerikai realista írók műveiben. Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque munkáit például nagy népszerűségnek örvendtek a 19-20.

A realizmus továbbra is egyenes vonalként működik kortárs irodalomés a demokratikus kultúra egyik legfontosabb formája.

Realizmus (lat. realis- verbális, leíró) - közvetlenül a misztikusnál, diyachi, hogy megértse és ábrázolja az embereket a szokásos középúttal, sőt a többi megértése magában foglalja mind a lelki, mind az anyagi összetevőket.

A realizmus művészete a figurák megalkotásán alapul, amelyek a társadalmi és történelmi podiák beáramlásának eredményeként születnek, a művész egyénileg kigondolva, ami után az élőt, megismételhetetlent és saját családi alakjaiban egyszerre hordozót hibáztatja. művészi kép. „A realizmus kardinális problémája a zűrzavar hitelességés művészi igazság. Zovnishnya hasonlóság a jóga prototípusait tartalmazó kép valóban megszűnt realizmus lenni, mint az igazság bemutatásának egyetlen formája. Ennél is fontosabb, hogy nincs elég hasonlóság a realizmushoz. A hitelesség vágya fontos, és a realizmusra a legjellemzőbb a művészi igazság formája, a többit nem a hitelesség, hanem az igazság megérintésének jeleként jelölik meg. lényegélet, a művész által megfogalmazott gondolatok jelentősége ". Az elhangzottak után nem sikoltoznak, hogy a valóság írói nem riadnak vissza az előrelátástól - előrelátás nélkül lehetetlen a művész kreativitása. És így tovább.

A különböző történelmi feljegyzések valós robotjai közötti kronológiai összefüggések eltérő módon rendeződnek.

Deyakі vbachayut a realizmus kezdetei az ókorban, іnshі vіnshі yogo viknennâ egészen a reneszánsz korszakáig, a harmadik vezető vіdlіk a XVIII. századtól, a negyedik vаvjayut, hogy realіzm jak nyersen a XIX. század elején, mint a XIX.

Korábban a "realizmus" kifejezést P. Annenkov használta 1849-ben, 1849-ben, a "realizmus" kifejezést először, fellángolt elméleti akadály nélkül, a felháborító megélhetés előtt pedig már az 1860-as években. L. Durant és Chanfleur francia írók voltak az elsők, akik megpróbálták felfogni Balzac és (a festészetben) G. Courbet jelentését, „realisztikus” megjelöléssel. "Realizmus" - Durant 1856-1857-ben látta a magazint és Chanfleur cikkgyűjteményét (1857). A Proteo їhnya teorіya gazdag volt, ezért volt rendkívül tömör, és nem merítette ki az újdonság minden finomságát. művészi egyengetés. Melyek a reális tudományirányítás alapelvei?

Egészen a 19. század első harmadáig az irodalom művészi egyoldalú képeket alkotott. Az ókorban ez volt az istenek és a hősök ideális világa, és hozzá hasonlították a földi fenék lakhelyét, a szereplőket "pozitívra" és "negatívra" osztotta (ilyen fokozatosság és dosі miatt nemességet ad egy primitív esztétikai gondolat). Némi változtatással ezt az elvet továbbra is alkalmazzák a középkorban, valamint a klasszicizmus és a romantika időszakában. Egyedül Shakespeare előzte meg korát, aki "változatos és gazdag oldalú karaktereket" hozott létre (A. Puskin). Ugyanakkor az európai művészet esztétikájában a személykép egyoldalúsága és a її suspіlnyh összefüggései tűntek a legfontosabb rombolónak. Az írók kezdik felismerni, hogy e két szereplő gondolatait gyakran nem a szerző akarata diktálhatja, a szilánkok sajátos történelmi körülmények között hevernek.

A Suspіlstva szerves vallásossága a felvilágosodás eszméinek beözönlése alatt, mivel az emberi elme szavazott minden dolog legfőbb bírájának, egy ilyen társadalmi modell a 19. századig fennmaradt, Isten helyén lépésről lépésre. lépés nincs mindenható produktív osztályharc. Egy ilyen fénynéző formázási folyamata triviális és összecsukható, ráadásul az első generációk esztétikai vívmányait deklaratívan mutató paták művészi gyakorlatukban gazdagon spiráloznak rájuk.

Anglia és Franciaország előtt például a 18. - a 19. század eleje különösen gazdag társadalmi felfordulás ment végbe, és a politikai rendszerek és pszichológiai állapotok bugyborékoló változása lehetővé tette e vidékek művészeinek tudatosabbá válását, a bőrkorszakot. következetlenségeket kényszerít az emberek elméjére, gondolataira

A reneszánsz és klasszicizmus korának írói és művészei számára a bibliai és ókori szereplők már nem voltak szócsövei a modernitás eszméinek. Senki sem lepődött meg azon, hogy a 17. századi festményeken az apostolok és próféták az adott század divatjába öltöztek. A festők és írók csak a 19. század elején kezdik keresni az ábrázolt óra fenekének minden részletének összhangját, és arra a következtetésre jutottak, hogy a régi óra hőseinek pszichológiája és találmányaik. nem lehet teljesen megfelelő a jelenben. Magukat elkapta az „óra szelleme”, és azt hitték, hogy ők az elsők, akik elérik a misztikust csutka XIX egymás mellett.

Az irodalom őse, bizonyos értelemben a társadalom történelmi fejlődésének osmislyuvavsya vezetője, buv angol író St Scott. A jóga érdeme nem annyira az elmúlt órák részleteinek pontos képében, mint a bűnösé, V. Belinsky szavai szerint, „történelmi közvetlenséget” adva. művészet XIX században" és illetlenül szemtelennek, egyéninek és egyetemesnek ábrázolják. nemzeti sajátosságok, romantikus pozíciókból akar fényt köpni. Egy ismert angol regényíró sem ismeri kreativitásának azt a határát, mintha a múlt sorsainak aktuális színét alkotná meg, de nem másolja szó szerint az archaikus nyelvet.

Különben a realisták nézete látszott volna a feltártban szociális protirich, obumovlenyh nemcsak a „hősök” szenvedélyei és ötletei, hanem a táborok, osztályok antagonisztikus gyakorlatai is. A keresztény eszmény a megaláztatásig és a nyomorúságig diktálta a spontaneitást. Ezen az elven alapul a realista miszticizmus, de még fontosabb, hogy a realizmusban ugyanazon társadalomszerkezet összefüggő összefüggéseinek kidolgozása és elemzése. Más szóval, a realista kreativitás fő konfliktusa az „emberiség” és az „embertelenség” küzdelme, mivel azt az alacsony társadalmi törvények befolyásolják.

Az emberi tulajdonságok pszichológiai megerősödését szociális okok is magyarázzák. Amikor plebejusként ábrázolják, aki nem hisz az általad népként elismert részesedésben ("Chervone és fekete", 1831), Stendhal romantikus szubaktivizmus formájában mozog, és elemzi a hős pszichológiáját, amely eléri a hold a nap alatt, a társadalmi szempont a fontosabb. Balzac a "Népkomédia" (1829-1848) regény- és novellaciklusában grandiózus módszert tűz ki maga elé a kortárs társadalom gazdagon formált panorámájának megalkotására, különféle módosításokkal. Feladatát kijelentésként közelítve meg, amely gördülékenyebben írja le ezt a dinamikus jelenséget, az író, prostozhuє sok osіb megosztja a sorsokat, jelentős korrekciókat tárva fel, mint például az "óra szelleme", hogy a szereplők csutkaszerűségét hozza be. . Vízi balzsák, nyugodt szociális és pszichológiai problémákra, a szabálytalanság majájába ragadva, hívatlanul a félbádogszerű formák kígyóján (Vlada Groshi, az intelligencia nem kiterjesztésének Padinnya morálja. szeretet és kölcsönös tisztelet stb.). Stendhal és Balzac ugyanakkor igazi csúcsokat mutat, úgy tűnik, ők kevesebbek, mint a figyelemre méltó, becsületes munkások közepe.

Erkölcsi perevaga bіdnyakіv over " a nap fénye hogy Ch. Dickens regényeihez hozzák. nagyszerű fény"Ale, minden rossz benne van" - írta Dickens - "akinek a világ lesüllyedése él, mint egy tok a kostovnosti számára... de nem érzed a nagyobb fények zaját, ne kortyolj, pl. a bűz körbeveszi, mint a nap. Tse Vidmiraychy Svit, én, a művelt Yogo BoliSnі, Boom in the Nomo Nіshchi Dikhati. "Az angol romanista alkotója a konfliktusok rendjére, az alapítvány alapjaira, a nem kormányzati, törvénytelen, hogy pszichologizálódik. lelki válság tetején). Nem ok nélkül L. Tolsztoj szavai: "Kérjetek világi prózát, Dickenst megfosztják."

A realizmus fő inspiráló ereje a különlegesség szabadságának és a heves társadalmi egyenértékűség eszméje. Minden, ami az egyén szabad fejlődéséhez számít, az írók-valóság győztesek, bachachik, a gonosz gyökere a társadalmi és gazdasági intézmények igazságtalan szerkezetében.

Ugyanakkor az írók többsége hitt a tudományos és feszültséggel teli haladás elkerülhetetlenségében, amely lépésről lépésre aláássa az emberi lény megaláztatását és a pozitív hajlamok emelkedését. Hasonló hangulat jellemző az európai és az orosz irodalomra, különösen a többire. Belinskiy tehát tágra nyílt szemmel nézett az „onukokra és dédunokákra”, mintha az 1940-es években élnének. Dickens 1850-ben ezt írta: „Gyakorlatilag a körülöttünk vibráló világot hibáztatjuk a nem feltűnő körvonalak védelméért a személytelen társadalmi csodákról – és kedvezőek és shkіdlivih, de az ilyenek, ahogyan nem alkalmazzuk magunkkal a perekonnosti és zavzyatnostі, egy melegség és ajándékokat a számunkra részesített megtiszteltetésért, hogy megélhessük az órák nyári hajnalát. M. Chernishevsky a "What is Robiti?" (1863) a szép jövő képeit festi, ha az anya bőre harmonikus különlegességgé válhat. Navit Csehov hősei, akik egyfajta társadalmi optimizmusban fekszenek le a korszaknak, már érezhetően megváltoztak, és azt hiszik, hogy „a gyémántokban van az ég” énekelni fogják.

És mindazonáltal egy új előtt állunk, közvetlenül a tudományok terén, kritikus fontosságú sorrendben serényen. A 19. század realizmusa az 1930-as években – az 1980-as évek eleje az 1930-as évek irodalomtudományában átvétetett. kritikai realizmus(Vyznachennya, zaproponovane M. Girkim). Ez a kifejezés azonban nem írja le az őrült jelenség minden oldalát, szilánkokat, ahogyan az lenni szokott, a 19. század realizmusa örvendetes enyhülés a makacs pátoszra. Emellett a realizmus kritikai jelentőségűvé „nem éppen és abban a tekintetben, hogy a mű konkrét történeti jelentőségét hangsúlyozva kiénekel a pillanatnyi társadalmi feladatokból, betölti a sötétben a filozófiai zmistet” mély emberi jelentés a realista művészet remekei”.

A realista művészetben egy romantikus művészetén álló személyt nem tekintik autonóm іsnuyucha іndividіduаlіnіnіє, tsіkava іѕ ієє ієє інінінєї. A realizmusban, különösen a fejlődés első szakaszában, fontos a társadalmi környezet sajátosságának szemléltetése; mellyel az író-valóság az évről évre változó karakterek gondolatainak és érzéseinek képét próbálja ábrázolni (I. Goncsarov "Oblomov" és "Zvichayna istoriya"). Ebben a sorrendben, a historizmus sorrendjében, V. Scott fordulatait ütve (átadva a város és az óra színét és azt, hogy az ősök másként hódoltak a világnak, maga a szerző), a statikus vízió. , a szereplők belső világát ábrázolva a parlagon egy ilyen élet fejében összerakta a realista művészet legfontosabb bizonyítékait.

Korunk számára nem kevésbé jelentős a bov és a vad rohanás a művészetek nemzetisége felé. Régebben a nemzetiségi problémát a romantikusok rombolták le, mintha nemzeti identitásukról lettek volna felismerhetőek, hiszen hangok, sajátosságok, népnév átadása hangzott el. És mégis, Gogol, mivel tiszteletben tartotta, hogy a népdalokat megfosztják az ilyesmitől, ha rácsodálkoznak népük "teljes harmadik fél világára" (például Angliát a tartomány orosz mesterének pozíciójából ábrázolják - N. Lєskov "Livsha", 1883).

Az orosz irodalom fontos szerepet játszik a nemzetiségi problémákban. A problémáról szóló legnagyobb jelentés Belinsky munkáira épült. A kritikus egyenesen a Puskin-féle „Jevgenyija Ogyegina” népének munkásságába bámult, a „népi” képek ma is három városrészt foglalnak el, az erkölcsi hangulat a 19. század első harmadának életében jött létre.

A 19. század közepéig az orosz írók többségének esztétikai programjában a nacionalizmus vált a központi mozzanattá. művészi jelentősége teremt. ÉN. Turgenyev, D. Grigorovics, A. Potekhin nemcsak felismeri és megéli a nép (tobto paraszti) életének különböző aspektusait, hanem egyenesen magához a néphez fordul. Ugyanennek a 60 éve alatt D. Grigorovicsnak, V. Dalnak, V. Odojevszkijnek, N. Scserbinának és még sokan másoknak könyvei vannak népszerű olvasmány, magazinok és prospektusok kiadása, jó időre átütemezve az emberek olvasására. Általában próbáld ki a qi buli-t nem messze, több mint száz éves volt annak a jógo-világos kisebbségnek a suspіlstva alsóbb verzióinak kulturális rіnnje, amelyen keresztül az írástudók rácsodálkoztak a parasztra, mint a "kistestvérre" ", akit rozum-rozumra vezettek. Tіlki A. Pisemsky ("Teslyarsky Artil", "Peternik", "Lisovik" 1852–1855) és M. Uspensky (csak 1858–1860 pp.) nagyítással mutatta be a paraszti életét ősi egyszerűségben, egyszerűségben és durvaságban. az írók hajlandóak voltak megírni a nép „élő lelkét”.

A reform utáni korszakban az orosz irodalom népe és "narodnista" egyfajta fétissé alakul át. L. Tolsztoj a legjobb emberi tulajdonságok közepette hódol Platon Karatajevnek. Dosztojevszkij arra szólít fel, hogy a "kufelnij paraszttól" tanulja meg az élet bölcsességét és a szellemi pompát. Az emberek életének idealizálása M. Zlatovratsky és más írók munkásságában az 1870-1880-as években.

A lépten-nyomon nacionalizmus, mintha vadállatként nevelték volna fel a nép életének problémáira, magának a népnek a szemében, tíz éven át elpusztíthatatlanná vált holt kánonná, mint egy prote. Tilki I. Bunin és O. Csehov megengedte magának, hogy kételkedjen az orosz írók következő generációja előtt.

Előtt közepe XIX században a realista irodalomnak még egy sajátossága – a szerző morális és ideológiai álláspontját hangsúlyozó tendenciák – kirajzolódott. Előttünk azonban a művészek megmutatták pozíciójukat hőseiknek, de ami még fontosabb, a bűz didaktikusan hirdette az emberi bűnök gonoszságának silányságát, mintha a holdban feküdnének, és megmutatnák őket az órán. Társadalmi és morális-ideológiai hasonlóságuk írói-realitásai megingatják a raktárművészeti elképzelést, engedjék, hogy az olvasó ésszerű álláspontra vezesse az olvasót.

Az orosz irodalom irányzata két antagonisztikus táborra oszlik: az első, az úgynevezett forradalmi-demokratikus tábor számára a legfontosabb a szuverén mód kritikája volt, a másik a politikai közömbösséget kihívóan kinyilvánító, a "művészi" elsőbbségét hozva a művészet fölé. a nap "tisztasága". A legfontosabb nyugtalanító hangulat - nyilvánvaló volt a jógo-erkölcs nyomorék módjának öregsége - és a forradalmi demokraták aktívan támadó erői azokról az írókról szóló nyilvános nyilatkozatokban alakultak ki, akik nem voltak alkalmasak minden "pіdvalin" szükségszerű hanyag gonoszságára. ", mintha az antipátiáról szólnának. Az 1860-as és 1870-es években egyre kevésbé értékelték az író „gromadi pozícióját”: A. Pisemsky, P. Melnikov-Pechersky, N. Leskov fenekén látható, akiknek kreativitását a forradalmár negatívan értékelte. -demokratikus kritika, vagy zamovchuvalos volt.

Egy ilyen pіdkhіd a művészet előtt fogalmazott meg sche Belinskiy. "És számomra már nincs szükség költészetre és művészetre, mint a padlóra, hogy igaz legyen a történet... - a lepedő bűnösségét V. Botkin előtt 1847-ben. - Golovna, hogy ételt kiált, ünnepelte a suspіlstvo erkölcsi vereségét. tsієї met zovsіm költészet és kreativitás nélkül, - ki nekem Prote tsіkava ... "Két évtized után ez a kritérium lett a forradalmi-demokratikus kritika fő kritériuma (M. Csernisevszkij, M. Dobroljubov, M. Antonovics, D. Pisarev). Ugyanez a kritika és minden ideológiai harc rágalmazó jellege a lángok її Zapekloyu megalkuvást nem ismerő, bazhannyam „kihasznált" alkalmatlan. Kevesebb, mint hatvanhat tíz év, és a szocialista realizmus panuvannya korszakában az irányzat szó szerinti értelemben valósul meg.

A bajusz azonban messze előrébb jár. Addig is realizmusban születnek új ötletek, keressünk új témákat, ezt a stílust kialakítva. A realista irodalom tiszteletének középpontjában a "kisemberek", "zayvі" és "új" emberek, népi típusok. "Kis ember" jógával és örömökkel, először A. Puskin (" állomásfigyelő") és M. Gogol ("A felöltő"), akik régóta a beszéd tárgyává váltak az orosz irodalomban. Társadalmi megaláztatás" kis emberek"Vizkupovuvaval all vuzkіst yogo_interesіv. Nos, a "Felöltőben" a "kisemberek" ereje a barátságos környezetért kunyhóvá alakul át (a fináléban megjelenik egy szellem, aki kifosztja-e a járókelőt anélkül, hogy rangsorolná és Én leszek) ( "Dvіynik" ) ) és A. Csehovim ("Urociszta Peremozcsja", "Kettő az egyben"), de a szakirodalomban összességében kihagyták. Csak a 20. században M. Bulgakov (" A kutyaszív") az egész történethez köthető.

Az orosz irodalom "kicsit" követte a "zayva nép", az orosz élet "ésszerű következetlensége", amely még nem állt készen az új társadalmi és filozófiai eszmék elfogadására ("Rudin" I. Turgenyev, "Ki a bűnös?" A. Herzen, "Hős a mi óránk" M. Lermontov és іn). "Zayvі lyudi" rozumov túlnőtte a középutat és az órát, de a vihovannya miatt a főtábor nem épül fel a szokásos munkára, és nem tudja tovább vikrivatni az önelégült vulgaritást.

A nemzet lehetőségeiről való gondolkodás eredményeként az „új emberek” képcsarnoka, az „Apák és Gyermekek” legjobb ábrázolásai I. Turgenyev és a "Mi a munka?" M. Csernisevszkij. Ennek az ábrázolásnak a szereplői olyanok, mint a régi erkölcs és a szuverén rend romjai, és a „alvás jobbra” becsületes gyakorlatának példája. Tse, ahogy a fickók "nihilisták" nevezték őket, akiknek tekintélye a fiatalabb generáció körében még magasabb.

A „nihilizmusról” szóló alkotásokkal szemben az irodalmat hibáztatják és „antihilisztikusan”. Mindkét típusú alkotásban könnyen feltárulnak a standard karakterek és szituációk. A Pershi kategóriáknál a hős öntűrő, elfelejtettem az ilctic pracey-t, jógo mosolygott, nincs aki látja a fiatal Bazhannya Namivatit, vin közel áll a Masi ib népéhez, jak az anti-ban, ahogy hangoztak laza és neohayny frázismondók, mintha saját vuzkoegoista céljaikat méltatnák, és dicsérnék a hatalmat és meghajolnának; hagyományosan kapcsolat volt a "nіgіlіstіv" és a "lengyel lázadók" és a között.

Az "új emberekről" írni nagyon szórakoztató volt, még akkor is, ha számos ellenfélnek voltak ilyen írói, mint például F. Dosztojevszkij, L. Tolsztoj, M. Leszkov, A. Piszemszkij, I. Goncsarov, aki azt akarja, hogy elismerjék, hogy a "Bisiv" és az "Obriv" betűszó mögött ezek a könyvek nem férnek el a művésznevek legjobb alkotásaihoz - és ennek oka egy kiélezett tendencia.

Lehetőség a jelenkor fájdalmas problémáinak nyílt megbeszélésére a képviselők között államot hoznak létre Az orosz társadalom fenntartja saját életét az irodalomban és az újságírásban. Az író szava még erősebbé válik, és gyakran ösztönzőleg hat az életben fontos döntések meghozatalára. Dosztojevszkij „Pidlitok” című regényének hőse tudja, hogy azért jött a falu közelébe, hogy megkönnyítse egy ember életét D. Grigorovics „Anton Goremyka” infúziója alatt. A Mit kell dolgozni? című cikkben leírt varrógépek sok hasonló jelzálogkölcsönt szültek a való életben.

Ugyanakkor figyelemre méltó, hogy az orosz irodalom gyakorlatilag nem alakította ki az aktív és energikus, egy meghatározott joggal elfoglalt, de gyökeresen megreformált politikai rendszerben nem gondolkodó ember képét. Próbáld ki azonnal (Costanjoglo és Murazov be Holt lelkek ah", Stolz az „Oblomov"-ban) a modern kritika alátámasztatlannak nevezte. És ahogy A. Osztrovszkij „sötét királysága" élénk érdeklődést tanúsított a közvélemény és a kritikusok előtt, akkor a drámaíró gyakorlata az új formáció portréinak festésében. nem ismert, hogy sikerült.

A megoldások a szakirodalomban és az "átkozott étel" művészetében a zavdan egész komplexumának üvöltő összefoglalásának tűntek, a yakі kevésbé volt kifejezett a prózában (a її kapcsolatában a politikai problémákkal való bánásmód képességével , filozófiai, erkölcsi és esztétikai problémák egyszerre). A prózában persocerg tisztelete fűződik a regényhez, amely az "új óra eposza" (V. Belinsky), amely műfaj lehetővé teszi széles és gazdagon megtervezett képek létrehozását a különböző társadalmi változatok életéről. A realista regény megőrjít a már klisékké vált cselekményhelyzetekkel, amelyeket a romantikusok oly lelkesen kihasználtak - a hős nemzetiségének rejtélye, végzetes hajlamai, rendkívüli helyzetek és a hős egzotikus természete, amelyben az ember megpróbálja akarat, és így tovább.

Most az írnokok tréfálkoznak a hétköznapi emberek cselekményeivel, akik minden részletben (inter'єr, ruhák, szakmai foglalkozások) a fűrészelés tárgyává válnak. Az oskilki szerzők igyekeznek a legobjektívebb képet adni a cselekvésről, az érzelmes szerző-riportokról vagy az árnyékba kerülő, vagy a saját érzések győztes álarcáról.

A más síkra került költészet gazdag abban, amiben a prózára fókuszál: énekelve sajátítsd el a prózamagyarázat jegyeit (civilitás, cselekmény, butovyh részletek leírása), ahogy ez például az I. költészetben is megtörtént. Turgenyev, N. Nekrasova, N. Ogarjova.

A portréfestés is nehézkes a realizmus számára jelentés leírása Figyelmeztetésül a romantikusoknak, de most újabb pszichológiai kihívást hordoznak magukban. „Az egyén rajzait tekintve az író felismeri a fizionómia „fejeszméjét”, és átadja azt az ember belső életének egész világába, egyetemességébe. Kivel fontos szerep A Graє a karakter "jellemző beszédének" a neve (jelmez, életdísz), amivel a romos rozkrittyu psikhologii ї dіyovih osіb után is kémkednek. Ilyenek Szobakevics, Manilov, Pljuskin portréi a Holt lelkekben. Nadal pererakhuvannya podrobitsya zamnyuєtsya be-ilyen részlet, a scho teret ad az olvasó felfedésére, a scho a jógot "kémszerzőnek" hívja, ha ismeri a művet.

A hétköznapi élet képeit alkotni a metaforikus konstrukciók és a kifinomult stílus erejéig. A térhódító irodalmi mozgalom minden nagyobb joga, a dialektus és a hivatásos szavak, akárcsak a klasszicizálóké és a romantikusoké, rendszerint csak komikus hatást keltettek. Azt tervezem, hogy bemutatom a "Holt lelkeket", a "Gondolatjegyzeteket" és az 1840-1850-es évek orosz íróinak egyéb műveit.

A realizmus fejlődése Oroszországban nagyon gyors ütemben haladt. Az elmúlt két évtizedben az 1840-es évek "fiziológiai rajzaiból" kiinduló orosz realizmus olyan íróknak adott fényt, mint Gogol, Turgenyev, Pisemszkij, L. Tolsztoj, Dosztojevszkij... Már a 19. század közepén Az orosz irodalom olyan gondolattá vált, amely számos más művészetben túlmutat a szó művészetén. Література "переймається моральним і релігійним пафосом, публіцистичністю і філософічністю, ускладнюється багатозначним підтекстом; опановує "езоповою мовою", духом опозиційності, протесту; принципово іншим стає і тягар відповідальності літератури перед суспільством, і її визвольна, аналітична, узагальнююча. Література перетворюється на önmegvalósító kulturális tényező,és az első az egész környezetre (azaz a kulturális szintézisre, a funkcionális sokoldalúságra túl vékony) zreshtno nagyította az orosz klasszikusok világméretű jelentőségét (és nem її válogatás nélkül a forradalmi-vizvolny ruckig, mintha Herzen ugrott volna megmutatni, és végül is a ")" kritikája."

P. Merimee, aki tisztelettel követte az orosz irodalom fejlesztését, egyszer azt mondta Turgenyevnek: "A te költészeted az igazság előtt suttog nekünk, és a szépség magától jön." A Deisnót, az orosz klasszikusok fő egyenes vonalát olyan karakterek képviselik, akik az erkölcsi viccek útját járják, kínozva, hogy a bűz nem verte őket a végsőkig a képesség természetével. Ilyen Puskin Onegin, Lermontov Pechorin, P'er Bezukhov és L. Tolsztoj Levinje, Turgenyev Rudinja és Dosztojevszkij hősei. „Azt a hőst, aki az utakon, ezeken az embereken „a nap fényében” ismeri az erkölcsi önjelentőségét, és önmagában gazdagítja empirikus természetét, az orosz klasszikus írók a keresztény ontológiának tulajdonítható különlegesség eszményéhez hozzák. " A nem annyira társadalmi megdöbbentett a Statista XX. Ismertem a Rosiysko Suspilkiy Nastilki Dіviy Vidgukban, a Khristyanski (Konkrétan Rosіyskі) rágcsáló "egy fokkal az orosz padló régi és mélyen gyökerezik?

A kordonon túl az ideál súlya sokkal kevésbé volt kifejezett, tiszteletlen volt azokkal szemben, akiknek az irodalomkritikus füle nem kevésbé hangzott. Itt a protestantizmussal szembeni közvetlen irányultság jelei mutatkoztak meg, aminek látszik a sikere üzleti szféra mint Isten akaratának győztese. Az európai írók hősei szenvednek az igazságtalanságtól és a hitványságtól, de első körben gondolkodjanak el a tenyerében sok sikert, akárcsak Turgenivszkij Rudin, Nyekrasovszkij Grisa Dobrosklonov, Rahmetov a Csernisevszkij turbovannál különleges siker, És lángoló jólét.

Az orosz irodalom erkölcsi problémái nem hasonlítanak a politikai problémákhoz, és közvetlenül a közepén a keresztény dogmákhoz kapcsolódnak. Az orosz írók gyakran olyan szerepet vállalnak, mint az ószövetségi próféták – az élet olvasói (Gogol, Csernisevszkij, Dosztojevszkij, Tolsztoj) – sorsa. "Az orosz művészek - M. Berdyaev írója - képesek lesznek átváltani a kreativitásra művészi alkotások az alapos élet kreativitásához. A vallási-metafizikai és vallási-társadalmi témája a legfontosabb orosz írók megkínzása”.

A művészeti irodalom szerepének erősítése ben suspіlnogo élet tyagne önmagában a kritika azon fejlődése. És itt a pershostі pálmafája is Puskinnál fekszik, egyfajta átmenet smakovih és a jelenlegi irodalmi folyamat felháborító mintáinak normatív értékelése formájában. Puskin először látta, hogy ehhez a cselekvés új ábrázolásának, a „megfelelő romantikának” van szüksége. Belinsky volt az első orosz kritikus, aki egy teljes történelmi és elméleti koncepciót és periodizációt próbált létrehozni hazai irodalom.

Rajzolj másikat fele XIX A kritikusok (N. Csernisevszkij, M. Dobroljubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzsinin, A. Grigorjev és mások) ugyanezen tevékenységének százada összehozta a realizmuselmélet fejlődését és a világnézet kialakulását. irodalomtudományi művészet (P. Annenkov, A. Pipin, A. Veselovskiy, A. Potebnya, D. Ovsyaniko-Kulikovskiy és mások).

Amint láthatja, a jóga művészetében a fő vonalat közvetlenül a kiemelkedő művészek munkái fektetik le, akiket "kimagasló tehetségek" (V. Belinsky) különböztetnek meg. Jellemezzük az orosz realista művészet kialakulásának és fejlődésének fő mérföldköveit, amelyek meghódítása lehetővé tette, hogy egy barát fél évszázadot "az orosz irodalom évszázadainak" nevezzen.

Bіlya vitoіv rosіyskogo realіzmu állvány І. Krilov és A. Gribojedov. Nagyszerű mese a votchiznyanіy filozófiák elsőinek, akik nagyítanak, hogy megteremtsék alkotásaikban az "orosz szellemet". Krilov mesefiguráinak nyelvezete eleven, a népi pobutu alapos ismerete, a nép egészséges elméjének mint erkölcsi szellemnek a victoriája tette Krylovot az első igazán „népi” íróvá. Gribojedov kibővítette Krilov érdeklődési körét, a tisztelet középpontjába téve a század első negyedének életét megvilágító „ideák drámáját”. Yogo Chatsky a „régi idők” elleni harcban erős nemzeti érdekekkel rendelkezik az „egészséges elme” és a néperkölcs pozíciójából. Krilov és Gribojedov még mindig vikorisztoválja a klasszicizmus elavult alapelveit (a mesék didaktikai műfaja Krilovban, "Három egység" a "Likho z rozumu"-ban), védi a kreatív erőt, és ebben a régi keretben hangosan nyilatkozik magáról.

Puskin kreativitása már azonosította a realizmus fő problémáit, pátoszát és módszertanát. Puskin először a "zajvoj ljudina" képét adta meg a "Jevgenyij Onyginj"-ben, és a "kis ljudinyij" ("állomásőrző") karakterét is megihlette, elsajátítva az emberekben azt az erkölcsi potenciált, amely éber. nemzeti jelleg ("kapitány donka A költő tolla alatt egy kacsintás és egy ilyen hős, jak Herman ("Pák királynője"), fanatikus, egy ötlet megszállottja, és ne habozzon її zdіysnennya nі az ilyen pereskoda előtt; megérintette Puskint és a bajtársiasság üres és értéktelen versszakainak témáját.

Mindezeket a problémákat és képeket Puskin munkatársai és a feltörekvő írónemzedékek elrabolták és széttépték. A „Gyere embereket” és lehetőségeit elemzi az „Óránk hősei”, a „Holt lelkek” és a „Ki a vétkes?” c. Herzen, valamint Turgenyev „Rudin” és Goncsarov „Oblomov” című művében parlagon dolgoznak, egyúttal új rizst és farbát készítenek. Gogol ("Felöltő"), Dosztojevszkij (Badni nép) "kisemberek" leírásai. A segítőket-zsarnokokat és a "nemdohányzókat" ábrázolta Gogol ("Holt lelkek"), Turgenevim ("Egy gondolat jegyzetei"), Saltikovim-Shchedrinim("Lord Golovlevy"), Melnikov-Pechersky ("Stari Rocks"), Leskovym ("Hülye művész") és mások. A Zrozumіlo hasonló típusokat maga az orosz művészet készítette, de miután felismerte őket, és maga Puskin számára választotta meg a kép elfogadásának fő elveit. Az első népi típusok a maguk vіdnosinah-jában maguk és a panami vynikli az objektív énben Puskin kreativitésében, Turgenyev, Nyekrasov, Pisemszkij, L. Tolsztoj, író-narodnikok lefűrészelésének tárgyává váltak.

Puskin, miután túljutott a szüreti berendezési tárgyak romantikus ábrázolásának korszakán, a hétköznapok költészetét mutatta be az olvasónak, a „pompás”, „kis” embert a hőssel egy helyre vitte.

Puskin ritkán tárja fel érzéseinek belső világát, pszichológiájukat leggyakrabban a szerző bevezetői és megjegyzései tárják fel. A karakterek képei utolsó infúzióként készülnek dovkilla, de leginkább a fejlesztés fölött adják meg, mert mintha már kialakult volna a tribute. A karakterlélektan kialakulásának és átalakulásának folyamatát már a történelem másik felére elsajátítja a szakirodalom.

Puskin szerepe nagyszerű a helyes irányba és a kordon kiterjesztésében az irodalom népszerűsítésében. A Rozmovna elemű movi eleinte Krilova és Gribojedov munkáiban nyilatkozott, mostanáig nem erősödött meg a jogok terén, nem ok nélkül szólította fel Puskin, hogy olvassa el a movit a moszkvai prosvirensben.

A puskini stílus egyszerűsége és pontossága, „letisztultsága” a korai órákban magas esztétikai kritériumok hátterére épült. Később pedig „Puskin prózájának szerkezetét, її stilisztikai elveit átvették az őt követő írók – bőrük minden egyéni eredetiségével”.

Szükséges rámutatni Puskin zsenialitásának egy jellegzetességére - a jóga univerzalizmusra. Költészet és próza, dramaturgia, publicisztika és történelmi tanulmányok – nem volt műfaj, anélkül, hogy egy szót sem szóltak volna. A művészek következő generációja, bár nagy tehetségek voltak, többnyire mégis egy családhoz kötődik.

Az orosz realizmus fejlődése, természetesen, egyenes és egyértelmű folyamat révén, az ilyen romantika órájában, következésképpen és visszavonhatatlanul megrongálva a realista művészettől. M. Lermontov kreativitásának példája különösen vizuálisan látható.

Korai műveiben Lermontov romantikus képeket alkot, az "Óránk hősei" című művében visnovkához érkezik, amely "az emberi lélek története, amely azt akarja, legjobb lélek, a jég nem beszél és nem festi az egész nép történelmét..." " (Maxim Makszimovics, Grusnyickij). A spawn a romantikus svytovtyuttinak van alárendelve, akit a szerző installációja a számláló zitnojei karakterre, Zumovlira, a Pechora Zisztannára, a hős hőseire, erőt és finomságot mutat, rіshuchіst és rіshuchіst. apátia, durvaság és hiszti... Pechorin, mint romantikus hős, miután mindent kipróbált, mindenen felháborodott, a prote szerző nem félénk és nem hangzik, és nem is beszél igazán hőséről - egy romantikus művésznek kellemetlen pozíció.

Az "Óránk hőse" cselekményének dinamizmusa, egyfajta kétszínű szó a megfelelő műfajhoz, amihez mélylélektani elemzés kapcsolódik. Tehát itt megjelent Lermontov romantikus fénye, mintha a realizmus útjára lépett volna. Miután megalkotta a "Ma hősét", anélkül énekel, hogy elszakadna a romantika poétikájának maradékától. A "Mtsiri" és a "Demon" hősei valójában ugyanazokat a problémákat oldják meg, mint Pechorin (a függetlenség, a szabadság elérése), tiszta megjelenésű. Sok minden elérhető a démon számára, Mtsir mindent feláldoz a szabadság érdekében, és összesen pіdbag pіdnennya abszolút ideális ezekben az alkotásokban аѕо hozza аn művész-realistát.

Lermontov, miután befejezte "... R. R. Derzhavinim megbeszéléseit és Puskin folytatását a műfaji kordonok felszámolásának folyamatában a költészetben. A legtöbb ilyen költői szöveg - "versek" vzagaliban, gyakran szintetizálja a különböző műfajok jellemzőit ".

Gogol először romantikusnak indult ("Estek egy farmon Dikanka mellett"), azonban a "Holt lelkek" után a legérettebb realista munkája, a romantikus helyzetek és szereplők nem szűnnek meg az írót ("Róma", a „Portré” másik kiadása).

Gogolt minden romantikus stílus ihlette. Puskinhoz hasonlóan a vvazha a diyovyh osib belső világának jobb közvetítése érdekében nem monológjaik segítségéért, hanem „segítségéért”. Gogol figurái a csiklandozással vagy a „beszédjellemzők” segítségével próbára teszik magukat. Opovidach a Gogolban elnyeri a kommentátor szerepét, amely lehetővé teszi az alosztályok részleteinek megtekintését. De az írót nem korlátozza a látottak látható oldala. Az újak számára gazdagabbak azok, akik a külső héj – a „lélek” – mögé vannak láncolva. Schopravda, Gogol Puskinhoz hasonlóan lenyűgözően ábrázolja a már kialakult karaktereket.

Gogol, miután elkezdte újraéleszteni a vallási-pochalnoe tendenciákat a votchesnyaniya irodalomban. Már a romantikus "estéken" a sötét erők, a bisivschina a kedvesség és a lélek vallásos szilárdsága előtt állnak. Az ortodoxia közvetlen zakhistájának ötletét "Taras Bulba" ihlette. Az én „holt lelkek”, amelyekben szereplők laknak, lelki fejlődésük ellentétes, a szerző elképzelése szerint kevéssé mutatják meg a zanepaly nép újjászületéséhez vezető utat. Egy oroszországi író kinevezése Gogol számára a jóga alapján kreatív út az Isten és az emberek lelki szolgálatának nélkülözhetetlen formájává válik, mivel nem választhatják el őket csak az anyagi érdekek. Bátorítsunk, hogy barangoljon be a magas erkölcsű kereszténység lelkében, amelyet Gogol „Gondolj az isteni liturgiára” és „Válassz egy hónapot a barátokkal való listázásból” című művei. Azonban a legutolsó könyvet, amelyet Gogol chanuvaljai inspiráltak, kreatív kudarcnak, a társadalmi haladás szilánkjainak tekintették, mintha gazdag lenne, vallási zabobonoktól őrült volna.

A „természetes iskola” írástudói szintén nem vették át Gogol kreativitásának ezt az oldalát, csupán egy kritikai pátoszra tettek szert, amely Gogol művében a spirituális ideál megerősítésére szolgál. A „természetes iskola” kevésbé, mondhatni az író érdeklődésének „anyagi szférájává” vált.

Abban az évben a realizmus közvetlenül az irodalomban megfosztja a művészet fő kritériumától a cselekvés képének hűségét, amint azt „magában az élet formáiban” látják. A maga idejében megérte a fenséges teljesítményeket, a szilánkok olyan fokú életszerűségű szavakat engedtek eljutni a misztikushoz, hogy irodalmi szereplők kezdenek elfogadni igazán valós embereknek, és a nemzeti és fénykultúra láthatatlan részévé válnak (Onyegin, Pechorin, Hlesztakov, Manilov, Oblomov, Tartarin, Bovaryné, Domby úr, Raszkolnyikov toscso).

Szándékának megfelelően az irodalomban a magasan bontott zhittєpodіbnosti a jóslást és a fantáziát is magában foglalja. Például Gogol híres jógatörténetében, "A kabát" Dosztojevszkij ötletére a 19. század teljes orosz irodalma megjelent, a primari fantasztikus történetét megbosszulják, mintha félelmet keltene a járókelőkben. A realizmust és a groteszket, a szimbólumot, az allegóriát nem tartják túl vékonynak, mindent akarnak ötletes alkotások ne jelölje a mű fő hangját. Csendes hangulatban, ha vannak fantasztikus kifogásokra épülő alapok (M. Saltikov-Scsedrin: Egy hely története), nincs helye az irracionális csutkának, amit a romantika nem tud kezelni.

Tájékozódás a tényekhez bula erős oldala realizmus, de, mint látszik, "hiányaink előrelépéseink folytatásai". Az 1870-es és 1890-es években az európai realizmus középponti irányzata volt, amit "naturalizmusnak" neveztek. A természettudományok és a pozitivizmus (O. Comte filozófiai véleménye) sikere nyomán az írók a valóság új objektivitását akarják elérni, ami létrejön. "Nem akarok Balzachoz hasonlóan virulens lenni, egyfajta emberi életté, politikusnak, filozófusnak, moralista lenni... Lefestettem egy képet - egy cselekmény egyszerű elemzését, pl. ahogy van" - mondja a "naturalizmus" egyik ideológusa e. Zola.

A nővéren belüli köszörülés hívatlanul meglökte a francia-bennszülött-nasztalista durva vadállat nyuszit (br. mint egy bőrhúzás a dühöngő és kaotikus „pototsi zhittyán” a szenvedélybetegségek és örökségükben az átörökíthetetlenség ördögében). a chinkiv.

A pszichológiát egy személy a "naturalisták" zhortko határozza meg dovkіllya. A legfontosabb részletekre való tekintettel megnézem, mi rögzült a kamera elfogulatlanságával, és egyben beigazolódik a szereplők arányának biológiai terhe. Pragnuchchi "az élet diktálása alatt" írja, a természettudósok megpróbálták életre kelteni, függetlenül attól, hogy a kép szubjektív problémái és tárgyai jelennek-e meg. Ezzel alkotásaikban a tevékenység kevésbé vonzó oldalainak képei jelennek meg. Jegyző, erősítették a naturalizmust, mint egy orvos, nincs jogom figyelmen kívül hagyni, hogy megnyilvánulás volt-e, pedig csúnya. Ezzel a hozzáállással a biológiai csutka önkéntelenül is fontosnak tűnt a társadalom számára. A természettudósok könyvei sokkolták a hagyományos esztétika rabjait, míg az írók (S. Krein, F. Norris, R. Hauptman és mások) győzedelmeskedtek a naturalizmus határain túl – mielőtt kiterjesztették volna a tudomány hajnalának területét.

Oroszországban a naturalizmus nem hozott különösebb fejlődést. A naturalista tendenciákról bővebben A. Pisemsky és D. Mamin-Sibiryak munkáiban lehet beszélni. Az egyetlen orosz író, aki deklaratívan megfogalmazta a francia naturalizmus alapelveit, P. Boborikin.

A reform utáni korszak irodalma és újságírása az orosz feszültség intellektuális részében megbékélt azzal a ténnyel, hogy a forradalmi perebudova suspіlstva a jövőben a különlegesség minden legjobb oldalának kibontakozásához vezet, az oskelki nem. elnyomja az a hülyeség. Kevés ember van, aki ne az első benyomást keltette volna a perzsákra F. Dosztojevszkij.

A „Bidnih ljudi” szerzője úgy látta, hogy a hagyományos erkölcsi normák és a kereszténység öröksége anarchiába és mindenki mindenki ellen folytatott elferdített háborújába került. Mint egy keresztény, Dosztojevszkij tudta, mi a bőr emberi lélek felveheti a hegyet

Isten chi az ördög és milyen bőr feküdjön le, kit hibáztatnak. De az Istenhez vezető út nem könnyű. Ahhoz, hogy az újhoz közel kerülhessünk, elidegenedett állampolgárokká kell válni. Anélkül, rozumіnnya, hogy spіvchuttya іnhim іnіhto nem lesz képes teljes értékű specialitás. Minden kreativitása mellett Dosztojevszkij a következőkkel érvelt: "Aki a föld felszínén fekszik, annak nincs joga megfordulni, és figyelmen kívül hagyni azokat a dolgokat, amelyeket a föld erkölcsileg okozza."

Elődei előtt Dosztojevszkij, miután fényképezett, nem fáradt, tipikus életformák és pszichológia, hanem csak a feszültség kolіzії és típusok születését ragadta meg és jelezte. A jógakreációkat mindig a krízishelyzetek és karakterek uralják, remek éles vonásokkal díszítve. Yogo regényeinek élén az „eszmedrámák”, a szereplők intellektuális és lélektani küzdelmei, ráadásul nem egyénileg vadember alakjában, egyetlen tény mögött „könnyű táplálék” áll.

Az erkölcsi irányvonalak elvesztésének befolyásolása a napi feszültség Dosztojevszkij nem törődött erővel és a különlegességtől való félelem nélkül a szellemtelen valóság keszegében, hogy az ember kapitulálhat a „külső környezet” előtt. Vіn Dosztojevszkij számára talán bűnös abban, hogy "káoszt" csinál - sőt, a bőr összeomlása következtében a "könnyű harmónia" a világtalanság, a hisztis és az anarchikus swaville hátterére épül. Az emberen, amikor belépett az öntökéletesítés tüskés útján, ellenőrzi az anyagi vetélést, az erkölcsi szenvedést és az ésszerűtlen szomszédokat ("Idióta"). Naivazhche - ne váljon „emberfelettivé”, mint Raszkolnyikov, és a bachachi másoknál csak „gancsirka”, készítse el saját bazhanját, hanem tanuljon meg megbocsátani és szeretni, a kerítésről sem feledkezve meg, mint Miskin herceg vagy Aljosa Karamazov.

Mint korának másik jeles művésze, Dosztojevszkij is közel áll a kereszténység szelleméhez. Jógó kreativitás egyéb szempontok elemzi az ember csutka bűnösségének problémáját ("Bisi", "Pidlitok", "Egy vicces ember álma", "Karamazov testvérek"). Az író véleménye szerint az eredeti bukás eredménye a világ gonoszsága, amely az egyik legsúlyosabb társadalmi problémát - a teomachizmus problémáját - szüli. Sztavrogin, Verszilov, Ivan Karamazov képei „a képzetlen hatalom ateista kifejezéseit” fektetik le, ez a metafora nem a gonoszság és a büszkeség győzelmét jelenti. Tse shlyah Istennek keresztül Yogo cob pereperchennya, bizonyíték Isten seggét az ellenkezője. Dosztojevszkij ideális hőse óhatatlanul életét is feláldozhatja annak emlékére, aki egy író számára az egyetlen erkölcsi útmutató a sumnivnia világában (Miškin herceg, Aljosa Karamazov).

A művész zseniális érzéseire Dosztojevszkij ráébredt, hogy a szocializmus valamiféle zászló alatt gazdagon becsületes és intelligens embereket siettetett a vallás bukása ("Bisi") következtében. A levél közvetítése után, hogy a társadalmi haladás útján az emberek súlyos megrázkódtatásokra számítanak, és közvetítő nélkül pov'yazuvav їх іz vtrya vіri її її її її її am socialist її її їїї Dosztojevszkij Bul mély belátását a 20. században megerősítette S. Bulgakov, aki már bizonyított: „... A szocializmus napjainkban nemcsak a szociálpolitika semleges szférája, hanem rendszerint vallásként is. , az emberek az emberek önistenítésén, az emberi gyakorlat pedig a természet elemi erőinek felismerésén alapul. társasági élet Az SRSR-ben minden a valóságban működött. kreatív munka - az erők, a világ újraalkotására és a suspіlstvo zagalny megteremtésére hívó boldogság (Isten Királysága a földön) az egyetlen, amelyben Dosztojevszkij megkönyörült - minden mulasztás kb. akik erkölcsi válsággal és mögötte lelki és társadalmi kataklizmákkal állnak előttünk.

A realista Dosztojevszkij „örök étkezéseinek” sorozatát a mindennapok tisztelete és egyben prihovaniája jellemzi a jelen tényeinek tömeges bizonyítékaként. E problémák szerzőjével együtt az írónő írásainak hősei kapták, és még nehezebb megragadniuk az igazságot. Az egyén küzdelme a társadalmi otochennyam ellen, és önmagában összezavarja Dosztojevszkij regényeinek egy speciális többszólamú formáját.

A szerző-opovіdach részt vesz a diї az egyenlő jogokról, majd a th egy másik sor karakter("Chroniker" a "Bіsakh"-ban). Dosztojevszkij hőse nem csupán egy belső titkos világ, ilyen olvasót kell ismerni; Vіn, M. Bahtyin kinevezéséhez: "Sokkal inkább arra gondolok, aki másra gondol, és többet tud gondolkodni rajta, vin pragne, hogy megelőzzem valaki más információit, valaki másnak róla alkotott gondolatait, egy bőrpontot rálátása. Lehetséges, hogy egyszer csak hiábavaló a jógo ioxa, ahogyan a nogóról szóló szavak képesek ezt megtenni, megszakítva a filmet mások replikáinak boltozatával. Prazscsucsi a gondolat idegen gondolatok, a dicsőség hősei egészítik ki a „Bisakh” szereplőinek pozícióinak felsorolását).

Dosztojevszkij regényeiben a drámai feszültséget az a tény befolyásolja, hogy a borok a lehető legközelebb állnak a „nap ellenére”, gyakran újságjegyzetekből merítve a cselekményeket. Mayzhe zavzhdy Dosztojevszkij alkotásának középpontjában – gonosztevők. Prote a fogadó, mayzhe detektívtörténet nem éri meg a fáradságot a virishity ravaszul logikus feladat. A bűnözői vállalkozásokat és indítékokat az író e filozófiai szimbólumok szintjére emeli ("Gyilkosság és büntetés", "Bisi", "Karamazov testvérek").

Dosztojevszkij regényeinek ihletőhelye Oroszország, és gyakran még kevésbé a főváros, s ezek az írók egyszerre, elvitték a tudás fényét, több mint tíz évre előre, égető érdeklődést mutattak a globális problémák iránt a XX. században ("emberfeletti" és reshta masa, "humán natovpu" és szuverén gépezet, hit és spirituális anarchia és egyebek). A világot teremtve, összehajtható, szuperkarakteres emberekkel, drámai konfliktusokkal, ilyen nincs és lehet buti egyszerű receptek- Az egyik oka annak, hogy a radián órák alatt Dosztojevszkij kreativitását vagy megsüketítette a reakciós, vagy elhallgatott.

Dosztojevszkij kreativitása a 20. századi irodalom és kultúra főáramát jelentette. A. Einstein, T. Mann, W. Faulkner, F. Fellini, A. Camus, Akutagawa és mások bölcs gondolkodókés a művészek.

Nagyszerű hozzájárulás a vіtchiznânoї irodalom fejlődéséhez Zrobiv és L. Tolsztoj. Tolsztoj már első "Gyermekkor" című regényében (1852) innovatív művészként működött.

A leírás részleteit és pontosságát az újból fogjuk átvenni, a gyermek hajtogatásának és törékeny pszichológiájának mikroelemzésével.

Tolsztoj a maga módján álcázza az emberi pszichét, őrzi a „lélek dialektikáját”. Egy pismennik, amely pragmatikusan elősegíti a karakter kialakulását, és hangsúlyozza a "pozitív" és a "negatív" oldalakat. Nyertes, nincs értelme a karakter „eredeti rajzáról” beszélni. "... Életemben nem tanultam sem gonoszt, sem büszke, sem kedves, sem értelmes embereket. Alázatban ismerem a büszkeség büszkeségét; d.d. stb.".

Egy írott vezekléskönyv, hogy az emberek megtanulják megérteni a gondolatok gazdagságát, és érzékelni a mindent elsöprő, majd inkább pszichológiai és társadalmi konfliktusokátadja magát a kapzsiságnak. Az író dolga Tolsztoj szerint mást tanulni. Akinek pedig az kell, hogy az irodalom hőse minden megnyilvánulásában az igazság lett. Ezt a meta már deklarálta a "Szevasztopoli vélemények" (1855-1856), ami javítani fogja a kép dokumentarista pontosságát és a pszichológiai elemzés mélységét.

A művészetnek Csernisevszkij és követői által propagált Tolsztoj iránti tendenciája még attól a ténytől is elfogadhatatlannak tűnt, hogy a kreativitás alapjára egy a priori gondolatot helyeztek, ami a tények és a hajnalhasadást jelenti. Mayzha pismennikje kihívóan csatlakozik a "tiszta művészet" táborához, ami megmutatja, hogy "didaktikáról" van szó. De a „lényeg feletti” pozíció kellemetlennek tűnt számára. 1864-ben írt egy dalt "A fertőzött család" (nem rendelték meg és nem adták színpadra a színházban), kifejezve éles rosszallását a "nihilizmussal". Nadal, Tolsztoj összes munkája a lecsúszott képmutató polgári erkölcsnek és a társadalmi idegességnek szól, bár a bűnösség sajátos politikai doktrínáját nem érik el.

Az író már az alkotói ösvény csutkáján, feldühödve a társadalmi rendek – különösen erőszakos – megváltoztatásának lehetőségén, a családi tét különleges boldogságáról viccelődik ("Róma az orosz segítőről", 1859), azonban megkonstruál egy személy és egy gyerek, egy diyshov visnovka, micsoda elképzelhetetlen ideál.

Tolsztojnak, aki alig várta, hogy megismerjen egy ilyen életmintát, egy pillanatra sem volt semmi darabka, sem hamisság. Egy deke órára azt gondolom, hogy egyszerű, életképtelen, természetközeli emberek között lehetsz boldog. Jobb lenne, ha megosztaná az életmódját, és megelégedne ezzel a szegénységgel, ami a "helyes" fenék alapja (ingyenes munka, szerelem, cipőfűző, családi kötelék - "Kozákok", 1863). Tolsztoj pragniáját és valós életét az emberek érdekei veszik át, a falubeliekkel való szakadatlan kapcsolatok és az 1860-1870-es évek kreativitása mindent feltár a paraszt és a serpenyő között.

Túl sok modernitásérzék Tolsztojt a történelmi múlt pusztításának útja, a nemzeti fény fordulatai felé fordulás jut eszébe. Egy új borásznak egy fenséges epikus vászon ötlete támadt, amelyben Oroszország életének legfontosabb pillanatait megértik és megértik. A "Világháború"-ban (1863–1869) Tolsztoj hősei fájdalmasan félnek az életérzés érintésétől, és a szerzőtől egyszerre veszik át őket a megbékélések, hogy az emberek gondolatait, érzéseit csak annak árán lehet megérinteni. különös életének és életismeretének elismerése. Egyesek, mint Andrij Bolkonszkij, a halál előtt tudják az igazságot; інші - P'єr Bezukhov - megismerni її, miután legyőzte a szkepticizmust és legyőzte az elme erejét a test erejével, hogy megismerje magát a nagy szeretetben; harmadik - Platon Karataev - ez az igazság adatik a népnek, az "egyszerűség" és az "igazság" szilánkjai vannak beléjük ágyazva. A szerző véleménye szerint Karataev élete "mintha ő maga is rácsodálkozott volna, nincs semmi értelme, mintha az élet több, mint kicsi. Ezt az erkölcsi álláspontot Napóleon és Kutuzov feneke illusztrálja. A francia császár gigantikus akarata és szenvedélyei engednek az orosz parancsnok gonosz hatásának enyhítésének, de a többi az egész nemzet akaratán múlik, a veszedelmes bizonytalanság előtt.

A kreativitásban és az életben a gondolatok és érzések harmóniájára tévedt Tolsztojt minden részletre kirívóan világos elmével el lehetett volna érni. kísértetjárta festmények svetobudovi. Az ilyen harmóniához vezető út hosszú és tüskés, de lehetetlen felgyorsítani. Tolsztoj, mint Dosztojevszkij, anélkül, hogy egy forradalmi vcsennyát fogadott volna el. Danin szégyentelenségére a „szocialisták” hitével szemben az író a szuverén rend forradalmi gonoszságairól, valamint a Trimani előtti szakképzetlen evangélikus parancsolatokról, amint megbocsátjuk, a padlóra borult és nehezen teljesíthető parancsolatokról vitatkozott. Vіn buv upevneniya, scho nem lehet "életet élni és vimagati yogo zdіysnennya".

Ale és egy keresztény lélek, amivel rohanni kell, és Tolsztoj elméje nem fogadható el egészében. Például a 19. században egy író felszólal a hivatalos egyház ellen, mintha az egy tekintélyes bürokratikus apparátusban született volna, és megpróbálja korrigálni a kereszténységet, a legjobb hittel alkotni, mintha nem tisztelné a számbeli utódokat. („tolsztojizmus”), jó néhány perspektíva van.

A sors lejtőin Tolsztoj, aki milliók óta az „élettanító” határain túlra került, mégis fokozatosan ráébredt saját igazának kétségeire. Csak egy borban nem könnyű: az emberek a legmagasabb igazság őrzői, annak egyszerűsége és természetessége miatt. A dekadensek érdeklődése az emberi psziché komor és rejtélyes aspektusai iránt az író számára a művészet egyediségét jelenti, mintha a humanista eszményeket aktívan szolgálná. Igazság, at A többi szikla Tolsztoj vállrándításig elhúzódó élete, mintha a miszticizmus luxus lenne, korántsem mindenki számára szükséges: tisztában kell lennünk az előttünk álló legegyszerűbb erkölcsi igazságokkal, ezek nem kielégítő dotrimanniája sokat árasztott volna. átkozott étel".

Nem lehet megúszni egyetlen név nélkül, ha az orosz realizmus evolúciójáról beszélünk. Tse A. Csehov. Vіn tsuraєtsya vyznannya povnoї zalezhnostі sobistostі vіd sredovishcha. "A drámai-konfliktusos pozíciók Csehov műveiben nem a különböző oldalak akarati közvetlenségében, hanem az objektív ördögi tagadásban fejeződnek ki, amely előtt az egyéni akarat tehetetlen." Más szóval, az író megnevezi az emberi természet azon fájdalmas pontjait, amelyeket később a veleszületett komplexusok, a genetikai programozás stb. Dosztojevszkijhoz és Tolsztojhoz hasonlóan a cseh hősök is a protirich hősei; az ő gondolatuk is az Igazság pragmatikus ismerete, de csúnya nekik gondolkodni, de senki sem gondol Istenre.

Csehov egy új típusú különlegességet mutat be, amely az orosz művészetből született, egyfajta őszinte, bár doktrinális, aki szentül hisz a társadalmi „haladás” erejében, és ítélkezik az életről, társadalmi és irodalmi sablonokkal megkérgezve (likar at „Ivanov”, Lida a „Domi"-ban, félemelettel „és be.". Tehát az emberek gazdagon és lelkesen gyászolják a lábbeliket és a becsületes munka szükségességét, az őszinteséget, pedig nyilvánvaló, hogy mindezen tirádák mögött ott van egy jobbkezes érzés – nem olyan, mint egy mechanikus.

Ti játékos arc ahogy Csehov is szimpatizál, hogy ne szeressük a nagy szavakat és a gazdagon értelmes gesztusokat, ne engedjük átélni a megfelelő drámát. Tragіchne a sensi író nincs hibáztatva. A jelenben ez mindig és mindenkor. Az emberek arra hívnak, hogy nincs más élet, és nem is lehet, de Csehov számára ez a betegség legrosszabb szenvedése. Ugyanakkor Csehov tragédiája nem vicces, a szatíra haragszik a szövegekre, a vulgaritást a bevezető alapján ítélik meg, ami után Csehov műveit hibáztatják a „vízfolyásért”, a szubtext nem lesz kevésbé jelentős, a szöveg alacsonyabb.

Csehov az élet „dribnicijével” szemben a történet nélküli magyarázatig ("Ionic", "Step", "A Cseresznyéskert"), a cselekmény nyilvánvaló befejezetlenségéig nehezedik. A jógaalkotások súlypontja a karakter spirituális nevelésének ("Agrus", "Emberek az ügyben") vagy, navpak, a jóga ébredésének ("Narechena", "Párbaj") történetébe kerül át.

Csehov érzésig kér olvasni, nem mond el mindent, amit a szerző lát, hanem közvetlenül rámutat a „poshukіv”-re, kevesebb mint néhány részlettel, amelyek bizonyos esetekben szimbólumokká nőnek (madarak megölése a „Teában”, egy bogyó a teában). "Agrus"). „Az I-szimbólumok és a szubtext, jóllehet saját esztétikai tekintélyükben (konkrét kép és absztrakt utalás, valódi szöveg és „belső” gondolat a szubtextusban), a realizmus általános irányzatát tükrözik, amely egyre erősödött Csehov kreativitása, - kölcsönösen átható

A 19. század végéig az orosz irodalom nagy esztétikai és etikai rekordot halmozott fel, amely elnyerte a világ elismerését. A gazdag íróknak, akiknek dosvidіd már halottnak látták. Egyesek (V. Korolenka, M. Gorkij) a realizmus és a romantika feldühítéséig vonzódnak, mások (K. Balmont, F. Sologub, U. Brjuszov és mások) tisztában vannak azzal, hogy a valóság „másolata” megmaradt.

Az esztétikában az egyértelmű kritériumok bevezetése "tudásválsággal" jár együtt a filozófiai és a társadalmi szférában. D. Merezhkovsky a Broeshurі "A Rosieco Litheaturi Tanács egyidejû bombázásának okáról" (1893) Dіshov Visnovka, a Rosiysko LiTereturi Krizovi Stanje a forradalmi demokraták, a Vima felügyelete által áldott - Vima, Vima, Vima, Vima, A hatvanas évek követeléseinek nyilvánvaló lehetetlensége feszültséggel teli pesszimizmust és individualizmushoz való vonzódást szült. Merezskovszkij ezt írta: "A tudás új elmélete vitathatatlanul megtörhetetlenné tette az evezést, mintha szilárd földet tett volna elérhetővé az emberek számára, a határtalan és sötét óceánban, amely tudásunk mögött rejlik. És a szélcsendes óceán többé nem tud behatolni az életbe, a precíz tudás területe... Soha még nem volt ilyen éles és nem kívánt a tudomány földje... Bármerre megyünk, mintha nem az evezős tudományos kritika fölött lebegnénk, nagyon közel vagyunk a taemnitsahoz, közel az óceánhoz... Sebaj! Ezzel a sóhajjal lehetetlen meglátni az elmúlt évszázad bármiféle önkéntelen misztikáját. A második tervben L. Tolsztoj a tudomány válságáról azt mondta: "Az irodalom fehér lap volt , és most az összes leírás a hibás. Meg kell fordítanod, vagy egy kicsit tovább."

A realizmus, amely elérte a rozkvіtu legmagasabb pontját, gazdagon zdavavsya maradéktalanul kimerítette képességeit. A művészetben egy új, szimbolikát állító szóról, amely Franciaországból származik.

Az orosz szimbolizmus, mint minden más a fronton, a régi hagyományt követő miszticizmus. Ennek ellenére az orosz szimbolizmus a földön nőtt, amelyet olyan óriások készítettek elő, mint Puskin, Gogol, Dosztojevszkij, Tolsztoj és Csehov, és ezt az üzenetet és a művészi véleményt nem lehetett figyelmen kívül hagyni. "... A szimbolikus próza aktívan csapdába ejtette az ötleteket, képeket és a nagy orosz valóság elfogadását művészi világ jóváhagyva a szimbolikus művészet egyik elsődleges hatalmának ezeket az állandó létesítményeit, és gazdag realista témákat adva nekik irodalom XIX század művészetének életét még egy évszázadig ". Az első "kritikus" realizmus, amely a radián órájában megsüketült, tovább élte L. Leonov, M. Sholokhov, U. Grossman, U. Belov esztétikáját. , U. Raszputyin, F. Abramov és más írók gazdagsága.

Bulgakov S. Az első kereszténység és az új szocializmus. Két város. M., 1911.T. P.Z. 36.

Skaftimov A.P. Cikkek az orosz irodalomról. Szaratov, 1958. Z. 330.

A realizmus fejlődése az orosz irodalomban. T. 3. S. 106.

A realizmus fejlődése az orosz irodalomban. T. 3. S. 246.

Realizmus - irodalom közvetlenül, annak, aki nem ismeri a valóságot, történetileg ábrázolja, a rіznomanіtі її protirіch, és "tipikus karakterek tipikus berendezésben fejlődnek". Az irodalmat a realista írók az élet útmutatójaként értelmezik. Ezért az élet bűzét minden jóga protirich megérinti, az embereket pedig a jóga specialitás pszichológiai, szociális és egyéb vonatkozásai. Zagalnі for realizmu risi: A gondolkodás historizmusa. A tisztelet középpontjában a törvények állnak, amelyek az életben megtalálhatók, ok-okozati összefüggésekkel körülvéve. A cselekvés szilajsága a realizmus fő művészi kritériumává válik. Egy személyt a középsővel való kölcsönhatásban ábrázolnak hiteles életkörülmények között. A realizmus megmutatja a társadalmi környezet hatását spirituális világ emberek, formáló її karakter. A környezet jellemzői egytől egyig kölcsönhatásba lépnek: a természet nemcsak a környezet általi összezavarás (determináció), hanem ő maga ömlik beléjük (változ, ellenáll). A realizmus alkotásai mély konfliktusokat jelenítenek meg, a drámai helyzetek élettel töltenek el. Diyalnist adják a fejlesztésnél. A realizmus nemcsak a társadalmi javak már kialakult formáit, jellemzőtípusait ábrázolja, hanem azt is megmutatja, hogy ezek megszületnek, irányzatot alakítanak ki. A realizmus természete és típusa egy felfüggesztett történelmi helyzetben rejlik - különböző korszakok vin másként nyilvánul meg. A tizenkilencedik század másik harmadában. az írók kritikus attitűdje dovkіllhez - és a középhez, a suspіlstvohoz és az emberekhez. Az élet kritikai megértése, amely a її okremih storі kihagyására irányult, adta az alapot a XIX. század realizmusának megnevezéséhez. kritikai. A legnagyobb orosz realisták L.M. Tolsztoj, F.M. Dosztojevszkij, I.S. Turgenyev, M.Є. Saltikov-Shchedrin, A.P. Csehiv. A naiv cselekvés, az emberi jellemvonások, a szocialista eszmény progresszívségének szem elől tévedt ábrázolása teremtette meg a szocialista realizmus alapját. A szocreál első alkotása az orosz irodalomban M. Gorkij „Anya” című regénye. A. Fadeev, D. Furmanov, M. Sholokhov, A. Tvardovsky a szocialista realizmusért dolgozott.

15. Francia és angol realista regény (szerző szabadon választott).

francia regény Stendhal(Henri Marie Beyle irodalmi álneve) (1783-1842). 1830-nál p. Stendhal befejezi a "Chervone és Fekete" című regényt, amely az író jelenlegi érettségét jelezte. A regény cselekménye igazi podiyah, kötve a hajó jobbról Antoine Berthe néven. Stendhal a grenoble-i újság krónikáját átnézve értesült róluk. Yak z'yasuvalosya, az ítéletek a lényegre fiatalok, a paraszt fia, mint egy virish robiti kar'єru, oktatóvá válik e köd gazdagságánál Misha, ale, vikritiy egy szerelmi viszonyban vikhovantsіv anyjával, miután a misét töltötte. Szerencsétlen emberek újat és újat kerestek. Vіn buv vygnany a spirituális szemináriumból, majd zі istentiszteletek a párizsi arisztokrata de Cardoni kastélyban, de bov nők százaival kiegyezve az uralkodó lányával és főleg Misha levelével, a jakban Berta, látták. a templomban, majd önpusztítással próbált véget vetni életének. Tsya udvari krónikája megfordította Stendhal tiszteletét, mintha egy regényt fogant volna ki egy tehetséges plebejus tragikus sorsáról Franciaországban a restauráció előtt. Az igazi dzherelo azonban kevésbé keltette fel a művész fantáziájának kreativitását, amely mindig megsúgta a valóság jóslatának igazságának megerősítését. A komolytalan ambíció helyettese Julien Sorel hősies és tragikus különlegessége. Nem csökkentem a metamorfózist, hogy tényeket tanuljak meg a regény cselekményéből, amely az egész doby tipikus alakjait tükrözi e történelmi aktus fő törvényeiben.

angol regény. Valentina Ivanova

A filológiai tudományok doktora, Valentina Ivasheva (1908-1991) könyve az angol realista regény fejlődését a 18. század végétől a 19. század végéig mutatja be. - J. Austen, W. Godwin műveitől és George Eliot és E. Trollope regényeiig. A szerző bemutatja azokat az újakat és eredetieket, amelyeket a kritikai realizmus skin-klasszikusai vezettek be az első fejlesztésbe: Dickens és Thackeray, Gaskell és Bronte, Disraeli és Kingsley. A szerző egyszerűen újragondolja a viktoriánus regény klasszikusait a kortárs Angliában.