Rokokó: fordulatok, esztétika és tipikus rizs stílus. A klasszicizmus és a rokokó oktatási misztériuma Nicolas Poussin

Nikola Poussin - a klasszicizmus festője

A klasszicizmus csúcsa a festészetben A Francia Akadémia a művész kreativitását szavazta meg Nicoli Poussin(1594-1665). Egy életen át „a legmesteribbnek és legkamaszabbnak a Penzel boldog szörnyei közül” nevezték, amikor meghalt, „a francia festészet fényével” hangoztatták.

A klasszicizmus eszméivel dacolva Poussin az alkotói módszerrel dacol a szépség törvényeiről szóló poklavjai alapjául. A borbachiv egyedülálló eszménye az egész részeinek világában, a formák azonos sorrendjében, harmóniájában és tisztaságában. A Yogo festői vásznak megmutatják a kompozíció időszerűségét, az elrendezést, matematikailag élénkítik a térrendezés rendszerét, pontos rajzolást, felosztást érezni a ritmust, Az antik zene alapján a zenei fruccokról.

Poussin gondolatáról, a művészi igazság és szépség, elme és gondolat fő kritikusairól. A teremtésre hivatott tengelye olyan, mint "hogyan adjuk át a természetet és a rózsát". Amikor Tim Poussint rezegteti, aki átadta a hősi vchinkiket és a dialektusokat, amelyek alapja a nagy civil spontaneitás, és nem az emberi függőségek.

A festmény fő témái a művész véleménye szerint azok, akiket a templomról és a szépről szóló ajándékok kötnek össze, akik vizuális segítségül szolgálhatnak az emberekben az erkölcsi szokásokkal való visszaéléshez és az öröklődéshez. Kreativitása Poussin a hős emberek dicsőítését kisajátítja, képes tanulni és a természetet a hatalmas elme erejével újjáteremteni. A szerelmes jógóhősök erős, készséges emberek, magas erkölcsi tulajdonságokkal rendelkeznek. A bűz nem olyan durva, hogy drámai helyzetekben hulljon le, ami különleges ünnepekhez, szellemi nagyszerűséghez és jellemerősséghez vezethet. Az érzékszerveken keresztül a festészet a pozíción, a mimikán és az ónon keresztül közvetítődik.

A történelmi cselekményekből Poussin csak a ti-t vibrált, amelyben diyu, rukh és expressia boules. A festmény fölötti robotot egy tekintélyes irodalmi forrás (Szent levél, Ovidia „Metamorfózis” vagy T. Tasso „hangok a ruszalimokhoz”) irányította. Yakshcho vin javasolta a célokat, a művész nem a hősök belső életén, hanem a cselekmény csúcspontján töprengett. Az érzelmi küzdelem, a gondolatok és ötletek más síkra kerültek. Poussin cselekményképlete a következőkön alapul: "A csikót eldobják, a döntés megszületik, a pusztulás rezgése" (Yu. K. Zolotov).

Az eszmei klasszicizmus az Ön fejében vétkes a kép helyzetének megjelenítésében. Іmprovizatsії vіn protistavlya gondosan átgondolva a környező figurák és a főbb csoportok fejlődését.

Az oktatási tér bűnös, de könnyen körül lehet nézni, sorra következik a hibáztatás tervezése. A nagyon napos csúszdáknál vezessen be egy jelentéktelen zónát egy másik síkon. Poussin vásznak többségében az Agonális kép ismétlődésének a lényege, hogy a legfontosabb értelmes középpontként jelenjen meg.

Poussin festményeinek kompozíciós rendszere két lesből valósult meg: a formák időbeli fontosságán (a csoportok középponthoz való ösztönzése), illetve a másik nagy érzékén (a központ felé romboló). Kettejük interakciója lehetővé tette, hogy a rend, a szabadság és a kompozíció összeomlása véget érjen a nem gonosz ellenségeskedés.

Nagy érték benne művészi rendszer Poussin alábecsüli az ízét. A fő barvy hangok összekapcsolása a reflexrendszer kezdete előtt: intenzív szín a kompozíció közepén vezeti a homályos semleges farszit.

Nikola Poussin számos mitológiáról, történelemről, vallásról és tájképekről szóló festmény szerzője. Még többet is tudnak az előadásokról, ötletekről és drámáról. A messzi múltig vadállat, nem újrarendező, hanem kreatívan alkotva, újra közli a cselekmény jó hírét.

N. Poussin festménye "Arcadia pásztorok"- A művész kreativitásának egyik csúcsa, a klasszicizmus eszméi egyre gyakrabban ismertek. Látják a szerző pragmatizmusát a szobrászati ​​formatisztasághoz, egy kis darab plasztikus teljességét és precizitását, a geometriai kompozíció letisztultságát és időbeli fontosságát, valamint az aranyköpeny vikorista elvét. A szigorú arányok, a sima, tiszta lineáris ritmus csodálatos módon közvetítette az ötletek és a karakterek szigorát és teljesítményét.

A kép középpontjában a földi látás törékenységéről és a halál elkerülhetetlenségéről szóló filozófiai gondolat egy pillantása rejlik. Négy pásztor, a boldog Arcadia lakói (a görög vidéken lévő régió, a jak a létfontosságú jólét, a háború, betegségek és polgártársak nélküli viharos élet szimbóluma), vypadkovo írással ismeri az árkádiai sír túlzott növekedésének közepét: „ Iya. De most nem bánom az élők közepe, mivel nem írok neked, nekem." Sens tsikh slav zmushuє їkh töpreng... Az egyik pásztor alázatosan megfogta a fejét, és a kezére lépett a sírkő körül. Egy másik, egy kolіnóra süllyedve, ujját a betűk fölé vezeti, magayuchik olvassák az írott betűket.

A harmadik, aki nem emeli fel kezét a felszólítástól, tápláló pillantást vet társára. A jobbkezes nő is nyugodtan csodálkozik az íráson. Vona a vállára tette a kezét, nemov namagayuchis, hogy segítsen megbékíteni az elkerülhetetlen vég gondolatával. Ilyen rangban a nő alakja olyan, mint a lelki bölcsesség felezőpontja, az a filozófiai ryvnovagi, amelyig a szerző dühös-dit pillantást vetett.

Poussin a szocializált képek végéig egyértelműen pragmatikus, közel áll az antik szépség kánonjaihoz: a bűz hatékonyan fizikai, de alapos, fiatal és erős. A térben nagy jelentősége van a Figurinak, amely inkább egy antik szoborra emlékeztet. Azokban írt, a művész vikoristovuvav viraznu svitlotin.

A kép alapjául szolgáló Gliboka filozófiai gondolat kristálytiszta és klasszikusan suvoroi formában jelenik meg. Jak a római domborműben, a fő feladat az, hogy az előtérben lévő, meglehetősen elhanyagolható Maydanra költözzön. A festmény kompozíciója határosan egyszerű és logikus: minden átmenetileg eltérő rucik jól átgondolt ritmusára épül majd, és a legegyszerűbb geometriai formákba rendezve, amelyek elérik a matematikai tervezés pontosságának követelményeit. A karakterek okosabban csoportosíthatók egy sírkőbe, megköthetőek egy csuklóval, és három szünetet láthatnánk. A szerző az elme törvényei mögött az ideális és harmonikus fény képét láthatja, vlashtovany mögött.

Poussin képeinek kolorisztikus rendszere a szerző újragondolására szólít fel, mivel a szín a legfontosabb középút a terjedelem és a tér bővítésében. Azért jöttem, hogy tervezzem az erős színek gazdagságának fejlesztését. Az első terven a kedvest elnyomta a barna szín, a másikon - meleg, zöld, a harmadikon - hideg, az első minden fekete. Az összképben minden összhangban van a klasszikus szépség törvényeivel: a hideg ég tája a meleg előtérben, és a meztelen emberi test szépsége a fényesre, erősen megvilágítva, különösen hatékonyan szórva.

A golyó képét összességében összetöri a kísérteties zavar, a nyugalom és az idilli lelki gyötrelem. Érdemes megbékélés a megosztással, bölcs, ahol elfogadják a halált, Poussin klasszicizmusa az ősi svitovidchutty-val. A halál gondolata nem kavargott, de elszállt, hiszen ez elkerülhetetlenül a csizma szabályszerűségének megnyilvánulása.

Maystri " gáláns műfaj»: Rokokó festészet

Ezeknek a rokokó festményeknek a feje az arisztokráciának tulajdonított vishukan élet, a "galant svyatkuvannya" szerelmi intrikákés ravasz alegória. Az emberek élete mittєva і shvidkoplinna, és ennek "happy to mit" kell lenni, hogy éljenek és lássanak. "A drágák és a jósok szelleme" (M. Kuzmin) a "királyi stílus" művészeinek kreativitásának vezérmotívumává vált.

A rokokó festők többsége, Veneri, Diani, nim-fi és Amur esetében találkoznunk kell az istenségekkel. Vsіlyaki „fürdés”, „rangsorolt ​​WC” és mittєvi elégedettség ma már alig több, mint a kép fő témája. A colorevek egzotikus nevei lépnek be a divatba: "colir stegna isted by Gannoy nimfi" (tiliesny), "colir of trojandi, úszó tejben" (fekete-rozsdás), "colir az elveszett óra" (fekete). Letisztultan átgondolt, a klasszicizmus kompozíciójának vonósai feláldoznak egy kicsit az üveges és üveges picit.

Antoine Watteau(1684-1721) az ösztöndíjasok "a viharos adag költőjének", "a vitalitás és szépség szellemének" nevezték. Saját alkotásaimban elképzeltem a piknikeket zöld parkokban, zenés és színházi koncerteket a természet ölében, a zakohany tudását és hegesztését, idilli egymás mellett balit és maskarát. Ugyanabban az órában ezeken a képeken érződik a zord köd jelenléte, a látottak csillogó szépségének, mulandóságának látványa.

A művész egyik jeles festménye - "Zarándoklat Kifer szigetein", A yak_y vіn buv vezetői elfogadták a festészetet és a szobrászatot a Koro-Levskii Akadémián, és lemondtak a "vitéz szentek mestere" címéről. Az elbűvölő pánik és vitéz lovasság nyírfákkal verve kivonult a tengeröbölbe. A bűz ömlött a szigetek Kifera - az éles a szerelem istennője és a szépség Vénusz (otozhnyuvalas a dió dió istennő a szerelem Af-emberek), kudi nyerte, mert perekazami, jött a tengerből. A nagy szerelem engedelmeskedik a szobornál Vénusz és az Amurok képei közül, amelyek közül az egyiket lehúzzák, majd meghajol a Pisny istennők babérfüzére előtt. Bіlya pіdnіzhzhya sta-thuy hajtogatott zbroyu, felhős, líra és könyvek - sem-voli vіyni, mastery és tudományok. Nos, a szerelem tökéletesen képes legyőzni mindent!

Dia rozgortaєtsya jak kinostrіchka, végül razpovіdaє a séta sovány párokról. A hősök kapcsolata a hősökkel panuє mova natyakiv: raptovo

Dobd-ni nézd, az invokációs gesztus a lány kezében volt, mova, szavakba törve... Mindenben meglátszik a colo-capital és a természet harmóniája. Ale még vechorіє, az arany zhid zaparvlyuє ég. Szent kohannya zgasaє, amely a zakhany házaspárok gondtalan szórakozásának összegére emlékeztet. Amint lehetséges, a bűz megcsap a hajóján, átviszi azt a valótlan fényből a mindennapi élet fényébe. Csodálatos vіtrilnik - a szerelem hajója - útra készen. Meleg, illatos farbi, tompa col-that, fény, jég, a penzel-vásznak megmunkálva - mindez a báj és a szeretet különleges hangulatát teremti meg.

Ismerem azt a földet, amiért szeretem őket

Nos, takarítsd ki a telefonközpontot a hívásért,

Scho easy Penzlem Antoine Watteau

Torknuvsya szívem szúr.

G. Ivanov

Egészen a megfelelő remekművekig Watteau festményének nyomon követéséhez "Gilles" ("P'uro"), Viviskként készült fütyülő vándor humoristák számára. Gil a francia maszkos vígjáték szereplőjének feje és szerelme, a spi-sound P'uro az olasz del arte vígjáték hőse. A Nezrabne, navne іstota yak nіbi kifejezetten a ravasz és ravasz Arlekin kitartó kigúnyolására és kapcsolataira készült. Hagyományos fehér öltönyben, köpennyel és kerek dübelben található képek háza. Nem jó ötlet a tekintet elé állni, amikor valami másra gondolsz. Nyerd meg nemov shukak a beszélgetőpartnert, jó hallás és intelligencia. A képregény-DIANTA vak helyzetében ernyedten lógó kezekkel, zupiniv egy pillantással ijesztő és védtelen. A megfáradt és összefoglalt vigliádban a bohóc elnyomta a gondolatot az emberek önellátásáról, a nudgyuch kiadvány óriási szórakozásáról és fejlődéséről. Érzelmi betekintés a hősbe, hogy megfosztja tőle a festészet történetének egyik legerőteljesebb és legjelentősebb képét.

A viconan bliscuche képének művészi bemutatásán. A motívum és a kompozíció egyszerűsége a pontos aprósággal határos és igazán átgondolt színboom... Elsődleges-billiy kapucnis a kopott és egyben a Penzel smіlіy rukh-jaival. Merekhtlivі blіdo-sіblаstі, dizzy-lіlovі, sіruvato-ochristі hangok, patakok csillognak, egyszer-Bivan több száz három nézetben. Mindent egybevetve isteni-woo atmoszféra van a kép nagyon filozófiai érzékének befogadásához. Jak itt nem fog egyik barátjával várni: "Watteau nem farbával ír, hanem mézzel, olvasztott burstinnal".

Francois Boucher(1703-1770), miután elragadtattuk magunkat Watteau valódi tanulmányozásával. Egyesek "a kegyelem művészének", "Anakreon festménynek", "a király festőjének" nevezték. Mások az új „képmutató művész”-ben, „akinek – mindent, kivéve az igazságot”. A harmadik azt mondta szkeptikusan: "Yogo kéz vegye fel a troandyt ott, de іnshі csak a tövist ismeri."

A művész Penzel, hogy nyomon kövessen XV. Lajos király fa-vortkijának, de Pompadour márkinak számos ünnepi portréját. Látszólag megragadta Bouchert, nemegyszer vallási tárgyú yomu-képeket cserélt le külföldi rezidenciákra és plébániai kúriákra. A kép alapján "Pani de Pompadour" a hősnőt válogatott dobozokban és apró tárgyakban mutatják be, így lehet találgatni a művészi ízlésről és hobbiról. Vaughn pompásan fekszik az utolsó, ünnepélyes drapériákon. A її rutsі nyelvű könyv az értelmiségiek megvilágosodásának és kifinomultságának egyértelmű szakasza. Mar-Kiza de Pompadour nagylelkűen meghívta a művészt, gobelinmanufaktúrák igazgatójának, majd a Művészeti Akadémia elnökének nevezve, „az első király festménye” címmel.

François Boucher nem egyszer fordult a komolytalan jelenetek képéhez, az ilyen zsarnokoskodó manirnii főhőseihez, a tetves pásztorokhoz vagy a bolyhos meztelen szóvivőkhöz a mikrofológiai Vénusz és Dan virrasztásakor. A jógoképek világosak, két lusta felhanggal, pikáns részletekkel (a pásztorlány podnіyut at-lasnіtnyh sidnichkije, kacéran bemutatott nіzhka ku-Pauschіє Diani, ujj, ajkakhoz szorítva, piros, kiált, hogy nézzen a pásztorra stb.). Nos, a művész csodával határos módon ismeri a divatot és kora élvezetét!

François Boucher festészetének történetében a színek és a vishukany ri-Sunk csodálatos mestere volt. Korábban frissített kompozíciók, nem megszokott hősperspektívák, levek színes akcentusok, Yaskravі vіdblisky piercing színek, dinamikus, könnyű vonásokkal, sima, folyó ritmusokkal alkalmazva - egészen F. Bouchert nem írják át élénken átírva. A jógo festményeket díszítő táblákon újjáteremtik, az ukrán inter'eri zaliv és vіtalen írást, a boldogság, a szerelem és a gyönyörű világok fényében kiabálás bűzét.

Tápellátás és tápegység

1. Miért nevezik N. Poussin munkásságát a festészet klasszikusainak csúcsának? Mi volt az oka a polgármester-kultusz kultuszának? Milyen téma és miért kellett volna kompot látnom? Meg tudtuk hozni az értékelés igazságosságát francia művész Zh. L. David, amikor Poussinról mint a „nem békés” polgármesterről beszél, „megjegyzi a filozófia leckék többségét”?

2. Poussin azt jelenti: „Számomra nem vagyok buta, mivel lehetek zehtuvati... Nyomasztóbb vagyok, mint a shukati és a szerelmes beszéd, gyönyörűen szervezett, egyedülállóan közömbös, mivel annyira felfegyverkezem, mint pl. a fény trükkje." Ismeri a művész munkájának alapelvét? Yak vin spividnosit a klasszicizmus elméletéből, amit megszegett?

3. Scho ob'єdnuє a legfontosabb"Galáns műfaj" - A. Watteau és F. Boucher? Kinek mi a véleménye? Miért hívhatja fel Busht, ha megtanulja Watteau-t?

Tvorcha maisternya

1. Készítsen önarcképeket a látott művészekről Poussin „Auto-portréjával”. Mi az ugyanaz a tvir? Mit nyerhetünk, hogyan lehet klasszicista módon megnyerni a győzelmeket?

2. Ismerje meg Poussin "A germán halála" című festményét, amely népszerűséget és vvazhaetsya programozott TV-klasszicizmust hozott neki. Milyen művészi rendszert ismert ezen a képen? Mennyire igazam van azokkal kapcsolatban, akiknek „egy kép is elég lenne Poussin nevének megmentéséhez Vichnostban” (A. Fusli)?

3. A táj evolúciójának evolúciójának megvalósítása Pus-sin kreativitásával. Yaka yogo művész szerepe? Jak vi arra gondol, hogy a "jak nyert є" természete miért nem tetszett a művésznek, és miért nem festett tájakat a természetből? Milyen a kontraszt a természet természetes buttája és az emberi élet rövidsége között ezekben az adásokban? Miért látja az ember az emberek jelenlétét ezeken a tájakon? Miért lehet a festői festményeken saját készítésű emberalakokat – Gurit – kényeztetni, behatolni az új térbe? Miért nem ritka, hogy a bűz lóg az első terven, és ó, egy pillantást vetve a táj csillogására?

4. E. Delacroix bachiv: N. Poussin "a nagy festő, az elme az építészetben több, kevesebb az építészet". Naskіlki fair-va tsya pont zoru? Miért lehet élni, miért az építészet sokszor az alkotásod legfontosabb és legpozitívabb hőse? Miért van az, hogy Poussin nem könnyen szervezi meg a teret a klasszikus színházi előadás alapelvei számára?

5. Lehetséges-e igazságot adni valamelyik kutató szavainak? csodálatos rang zoom visloviti azok, akik csak zenét tettek elérhetővé "? Chi so tse? Hallgassa meg F. Couperin (1668-1733) francia zeneszerző zenéjét. Hányan vagytok a művész alkotásainak megszólaltatásától, melyik világban fogott meg a rokokó korszak élvezete, hangulata?

6. Denia Didro francia pedagógus ironikusan kritizálta Boucher munkáját: „Yaki farbi! Yake rozmaittya! Yake rengeteg tárgy és gondolat! Az emberek közösségében є minden, az igazság matricája mögött... Különböző tárgyak csúcsára! Vidchuvash minden її bіs-smysleny; és ugyanakkor nem lehet látni a képet. Vaughn vonzza magát, és feléje fordul. Ez a rock elfogadása, ez is egyedülálló és Istentől született. Legyen új stílus, hatás, báj és könnyedség! »Yakі іtsіnki Didro látod, de mire nem tudsz várni? Miért?

Projektek, absztraktok és jelentések témái

"Nicolas Poussin és az ókor: a telkek és képek hőse"; "A táj művészi szerepe és evolúciója Poussin munkáiban"; "Művészi motívumok Poussin műveiben"; "Poussin követői és követői"; "Poussin kreativitása és a színházi klasszicizmus hagyománya"; "Maystri" gáláns műfaj "(rokokó festészet)"; "A. Watteau az öröm és a bánat festője"; "A színek alappillére A. Watteau munkáiban"; "A. Watteau festményeinek teatralitása és muzikalitása"; "" Gratsiy "F. Boucher "; "A rokokó díszítő- és iparművészet jellemző vonásai".

Könyvek olvasás előtti olvasáshoz

Herman M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A.S. Nikola Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. rokokó. Watteau-tól Fragonardig. SPb., 2007.

Zolotov Yu.K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. ta in. A XVIII. század rejtélye. M., 1977. (Mala іsto-rіya miststv).

Kaptereva T., Bikov V. Franciaország 17. századi misztériuma. M., 1969.

Kozhina E.F. L., 1971.

Nemilova I. C. Találós kérdések öreg emberekről. M., 1996.

Rotenberg E. І. A 17. század nyugat-európai művészete. M., 1971. (A Szent Művészet emlékei).

Sokolov M.N. Pobutovі képek itt Nyugat-európai festészet XV-XVII tábla. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Új óra: Művészet és kultúra a 17-18. században. SPb., 2004.

Az anyag elkészítésekor a „Svitova művészeti kultúra... A XVIII. századtól a boldogságig ”(Szerző Danilova G. I.).

Az adott óra legszebb és legegyszerűbb építészetéig (és inter'eriv) stílusok közül választhatunk: barokk, rokokó, klasszicizmus és empire. Ezeket a stílusokat Európa minden vándorföldjén átvették, váltogatták vagy egészítették ki, ráadásul az ország bőrében ismerték nemzeti vidminny rizsüket. Ehhez vannak olyan ínyencek, mint az "orosz barokk", az angol klasszicizmus "vagy a francia birodalom".

A kiigazítás árának növekedése győzedelmeskedik az arisztokrácia inter'erének kialakításánál, erre hívják palazovynak vagy királynak (a klasszicizmus a legszerényebb és legfolyamatosabb stílus minden csoportban, szeretném szórakozásból

Nagy kiterjedésű elsőbbség magas sztélékkel (a legkisebb világban rokokó stílusba viszik);

Módszerek a díszítés: vászon, nastinny festmény vagy festmények klasszikus telkek, vyrobi egy fáról (beleértve a vikorstannya fejlesztési bútorok).

Rokokó nézetek a klasszicizmusból:

A klasszicizmusban spontán megvalósítani az építészet összes elemének szigorúságát és rendjét;

A klasszicizmus a streamer számára pragmatikus és az egyszerűség, az egyedülállóan élénk részletek;

A klasszicizmus az ókori építészetelmélet felé ível, és érdemes megragadni a tágas harmóniát.

rokokó

A rokokó kifejezés a francia "rocaille"-ra ("rokokó") hasonlít, keresztmetszetében pedig "teknőst" jelent. A stílus egyfajta változása lett a barokk stílus szebb és hatásosabb értelmezésének, amely a francia arisztokrácia és fénykultúra szülötte. Néhány más stílus alapján, mivel a rejtély korai galuzyjában lemondtak a kiszélesedésről, a rokokó csak az inter'arivba kerül át.

Történelem. A rokokó stílus a XVIII. században jelent meg Franciaországgal, valamint a kínai fővárosban egész Európában.

Az egész stílus vizuálisan sokszor a barokktól vándorol, közöttük gazdagon spirális, és összességében vidomichnostiban gazdag. Mutasd be a rizst a rokokó stílusba:

Az ilyen inter'єrіvre jellemző az intézet kezdete: vitalitás, fény, grailivy, vigadlivy;

A nagy primitívek sorrendje a kis szobák tervezett jelenlétében, a csendes térben - fülkék (nagy nish például a hálóhelyiséghez);

Oszlopskála világos kanos, blakite, alacsony zöld, gyöngy árpa és gyöngyház színben;

Falak és sztélék felújítása: új vászoncsúcsok, emelt panelek, vizuvanny tükörelemek, sima keretezésű sztélék, kézi freskókkal kiegészítendő sztélék;

Pidlogi: díszes parketta és kilimi;

Dekorációk: aranyozás, textil díszítés, kristály és üveg elemek;

A "rokokó" kifejezés (abo "rokokó") uvіyshov u vzhytk közepe XIX v. A "rokokó" gyűjteménye - a belső barlangok, tálak szökőkutak és hasonlók javításának módja. Ugyanakkor "rokokónak" hívják, egy időben "malovnichy gusto"-nak, ale-nek hívták az 1750-es években. Minden „győzelem” és „vimucheni” kritikája élénkült, és a szakirodalomban megnőtt az „örömmegjegyzések” száma. Különösen az Encyclopedia kritikájában értünk el sikereket, a "zipsovanny gusto"-ban lévők gondolatára nap mint nap tágra nyílt a fül.

A stílus fő elemei: rokokó - curl és cartel - zabutii nini kifejezések, amelyek a rocaille-kartusok elnevezésére szolgálnak. A cich kifejezések egyik legkorábbi vypadkiv beültetése - urazhi Mondonsin "The Third Book of Rocaille and Cartel Forms" 1736 r

Az 1750-es évek végén divatossá vált új "antik formák" népszerűsége szempontjából lényegtelen. (Tsey egyenesen elnyerte a "diós élvezet" nevet; a stílusos tárgyakat gyakran tévesen egy kis rokokónak tekintik), így a rokokó címei egészen a főváros végéig elfoglalták a helyüket. Franzia a rokokó időszakot Ámor és Vénusz órájának nevezte.

Az 1960-70. sziklás Bulában a rokokó fogalma az egészséges barokk hatására bővült: „A rokokó fázisba lépés, emblematikus önmegvalósítás, a dekoratív díszítés részesévé válok, nimfákkal, naiádokkal, bőségszarvokkal, delfinekkel és tretinekkel rendelek, a "szeretet istenségének Amuri" - putti - rokokóvá alakul újra."

klasszicizmus

A jak stílusú enteriőr és az esztétikailag egyenes klasszicizmus a 17. századtól származik Európában. A spokiy és suvorov antik építészeten, az arányokon és a harmónián alapult. Latinul "classicus" - tse norma, rend, figyelemfelkeltő. A klasszicizmus fejlődését jelentősen befolyásolta Pompei 1755-ös üzenete. Ennek eredményeként a bor a reneszánsz korszak természetes fejlődésének és részletgazdag építészetének eredménye lett.

Bevezette a rizst a klasszicizmus stílusába:

Az inter'єr klasszicizmusát a következő szavak és szavak jellemzik: nyugodt, pragne to ideal, lakonikus, dzsentri;

A belső teret letisztult geometrikus, maximálisan korrekt formák jellemzik;

Színválaszték: világos gyom, tónusú alacsony vanília, fehér blakitny, fiatal levelek;

A hagyományos antik építészeti építmények győzelme: kolóniák, pilyastri (napivkoloni), oromfal és fríz;

Antich-motívumú díszek: szigorú és geometrikus;

Fali dekoráció kis áttört babákkal, vagy vizeronokkal, nastinny plintusokkal és szegélyekkel, széles körben díszítésre;

Pidlogi: - összecsukható művészi parketta drága, elit fafajtákból. A frontvonalban a távoli zónák bármelyikében lehetőség van kővel bármilyen marmurra szedni;

A dekorációt nem nyomják el a részletek és egyéb elemek.

A klasszicizmus korszakának legjellegzetesebb képviselőjét Robert Adams angol (skót) építész tisztelheti, az alábbi fotókon Inter'eriként látogathatjátok meg.

A klasszicizmus alapja a rasszizmus eszméje, amelyről ismert volt, hogy Descartes filozófiájában kiforgatták. Művészi TV A klasszicizmus szemszögéből a szigorú kánonok bemutatásánál leszek, egyúttal maga a szvitobudov szigorúsága és logikája is megjelenik. A klasszicizmus érdekessége csak az biztos, hogy - bőrmegnyilvánulásban nem nehéz felismerni az ilyesmit, a tipológiai rizsa, és nyilvánvaló, hogy vannak egyéni jelzések. A klasszicizmus esztétikája a művészet felfüggesztés-rontó funkciójának fenséges jelentősége alapján. A klasszicizmus meg fogja határozni a іnrarchіyu műfajokat, hogyan haladjunk magasra (óda, tragédia, epikus) és alacsonyra (vígjáték, szatíra, kerékpár). A bőr műfaj szigorúan kiemelhető, és nem megengedett.

A jakéneklést közvetlenül Franciaország fogalmazta meg a 17. században. francia klasszicizmus megtalálva az emberek különlegességét, ahogy én is megtalálom a csizma értékét, ami a vallási és egyházi beáramlásból hangzik el. A klasszicizmus sajátosságairól in Orosz Birodalom div. cikk Orosz klasszicizmus.

Bagato, chomu-ban, a klasszicizmus az ókori misztérium után kémkedett (Arisztotelész, Horatius), ideális esztétikai szemnek, "arany kanócnak" tartotta. Franciaországban a 17. század a Mars Minisztériumának órája.

Poussin Nikola (1594-1665), francia festő- és rajzművész. Meglátogatta K. Varent és néhány francia művészt; 1624-től Poussin Rómában él (1640-1642-ben - Párizsban), aki az ókor szobrait rejtő Leonardo da Vinci és Durer traktátusában Carracciára, Domenikinora, Raphaelre, Tizianra, Mikelangelóra büszkélkedhet. W 1620-as években rokіv Nіkola festő Poussin stvoryuvav Kartini visokoї gromadyanskostі hang scho leöltük Fundamentals klasszicizmus єvropeyskomu zhivopisі (festés "Halál Germanіka") poetichnі kompozitsії szóló lіteraturnі hogy mіfologіchnі e vіdmіchenі pіdnesenim stroєm obrazіv, emotsіynіstyu іntensivnogo, m'yako zgarmonіzuvati színező ( "Rinaldo és Armida ", "Tancred és Yermin", "Parnas"). A grandiózus az 1630-as évek Nicolas Poussin munkáiban, világos kompozíciós ritmus jelenik meg, mint egy rózsaszín fül képzete, amely megadja a nemes vchinki nép ("Arkadiai pásztorok", "Mózes ismerője") nagyságát. Az 1650-es évek óta Poussin kreativitása etikai és filozófiai pátoszt ölel fel. Az antik történelem cselekményeihez vadállatosan, a bibliai és evangélikus szereplőket a klasszikus régi idők hőseihez hasonlítva a művész az egész fantáziadús hangzású, tiszta harmóniájából merített ("Lélek lelkei, nagyok"). Az ideális táj elvét továbbfejlesztve Nicolas Poussin technikai és alapossággal rabolja ki a természetet ("Táj Polyphemusszal", közel ezerhatszáznegyvenkilenc, "Pori szikla", "Apollo és Daphne" tájképsorozat ). Mutasson be mitológiai szereplőket a tájba, amelyek magukban foglalják a különböző elemeket, vikoristovuchit

Epizodi biblіynykh mesék, Poussin megragadta a іdіdіy іstіvnosti і vіdlіvnosti gondolatát, amint a szabályozás az emberek és a svitobudovi között lesz.

Watteau Jean Antoine (1684-1721), francia művész.

Valenciennes helyén (Franciaországban) született, a pokrevelnik szülőföldjén. Az emberek pontos dátuma nincs otthon. Khreshcheniye Zhovtnya 10 1684 rub

Bilya 1702 r Watteau Párizsba érkezett, és elindította a másolat másolatát. A Luxemburgi Palotában remek lehetőség nyílik P.P. Rubens festményeinek megelevenítésére.

1717-ben Watteau lemondott az akadémikus címről a "Zarándoklat Kifer-szigetekre" című nagyszerű festményéért. U 1719-1720 rr. a művész megmutatta Angliát. Rozkvit kreativitás Watteau bouv nem triviális. Kevesebb, mint tíz éve nyújtózkodik, festette a „Velencei szent”, „Szent kohannya”, „Függetlenség a parkban”, „Életöröm”, „House” vásznakat.

"Metseten", "Viviska az EF Zhersen üzletéből".

Bármi is volt a festményének dátuma, ale, shvidshe mindenhez, festője világosabb lett. A művész megölte a bagato malyunkivot.

A Yogo örökké szeretett karakterei olyan színészeket játszanak, akik a Watteau dovgu p'usu vásznán játszanak. Az érettségben a művész egyre több színházi kompozíció, amelyben a természet (fák, pagorbi) a dekorációhoz válik hasonlóvá. A színházi színpadok és a "vitéz svyatkuvannya" a fő témája ezeknek az új cselekményeknek. A Watteau, különösen ez a díszítő panel, nagyszerűen hozzájárult a rokokó stílus fejlődéséhez.

Jean Honore Fragonard (1732. április 5., Grasse – 22 kígyó, 1806, Párizs), francia festő és gráf. Meglátogatta J.B.S. Chardint és F. Bouchert Párizsban. 1756-1761-ben Olaszországban dicsérték a sziklákat, de vikonokat a tájjelenetek ciklusában (Róma és Nápoly külterülete). Fragonard különlegessége a konkrétan egyedinek és az élő valóságban egyértelműen érzelmesnek arra késztette Fragonardot, hogy a történelmi festészet ("Kores és Callioia", 1765, Louvre, Párizs) előjátéka felé forduljon a kulcsfontosságú műfajhoz, tájképhez és portréhoz. Folytatva a Boucher „gáláns” műfajának hagyományát, a matricák a rokokó, Fragonard intelligenciája és vitalitása előtt tisztelegnek, egyúttal elérve a mindennapi élet hangulatos lírai jeleneteinek különleges behatolását. Amint Fragonard érzékeny fiatalságot teremt, szívvérű fiatalok, 1766, 1766, 1766, 1766, 1766 Bank of France, Párizs; "Fürdő Naiadok", Louvre, Párizs), áthatolnak a jégen, üveges pillantásokkal a férfias karakterek képeire. ("A bölcső-kóma póza", Ermitázs, Leningrád) Imeni úrnő, A.S. Puskina, Moszkva; "Paraszt gyermekei", Ermitazh, Leningrád). A kisgyermekek számára (sangvinikus, bisztró, idősebb - szépia) és a rézkarcra jellemző a fénygradáció vitalitása.

Chardin Jean-Baptiste Simeon (1699-1779) - Francia festészet, tanította P.-J. Ház és NoelCuapelle.

Kiegészíti képein a többi viconuvati-tartozékot, hozzáadva az élettelen tárgyak képének és mindenféle képnek egy nagyszerű rejtélyét, és bátorkodni hozzárendelni ezeket a képeket.

Saját önelégültségük fülén, gyümölcsök, zöldségek, készletek, ütött lények, gospodarska, huncut attribútumok írása olyan mesteri tudással, így a művészet szerelmesei híres flamand jelenetek robotjaként, saját holland művészeikként készítették el képeiket. nem gazdagok. emberek és portrék.

A másik kategória képei, ahol a művész a borok ugyanolyan egyszerűségében, a farbák erejében és harmóniájában, az ecset finomságában és nedvében születik, egyre többen, Chardin robotjai korai éveinek közepe alatt lógtak. a tél közepén... 1728-ban a párizsi úrnők akadémiájától kapott biztosítást, 1743-ban a Radnikiben kapott kölcsönt, 1750-ben a Skarbnik birtokát vette át; Ezenkívül 1765 óta az Orosz Tudományos, Irodalmi és Művészeti Akadémia tagja.

Naybіlsh vіdomі mіzh őket - "Kritikus kastély", "Ima az obidom előtt", "Pratsovita mati", "Bity zaєts és félrevezető kiegészítők", "Gyümölcsök a márványasztalon" és "Egy rejtély tulajdonságai", "Három legény" , " Konyhai stílus ételekkel és edényekkel", Pani Zofrey portréja, "Dyvchin, jak levelet olvas", "Kifordulva a piacról", "Főz, hogyan takarítsd meg a papát" "Ima találkozás előtt" і "Alátétek", " Fiatal nő, vishivak kilim", "Bérbeadás, öntsön vizet egy glechikbe", "Bity zaets és kis edény" és ismételje meg az "Alátétek" і "imák a mindennapi élet előtt" і "Anya és gyermeke".

MHK, 11 osztály

8. lecke

Fantáziadúsabb

miszticizmus

én rokokó

D.Z.: 8. fejezet, ?? (83. o.), tv. zavdannya (83-85. o.)

© A.I. Kolmakov

TSILI ÓRA

• znayomiti tanulmányok a klasszicizmus és a rokokó fantáziadús misztériumának jellegzetes rizsával;
• okos fejlesztéseönellátó anyag és felkészülés az előadás előtt; prodovzhuvati fejlesztés vminnya analizuvati művészi tvir;
• vihowuwati a művészetek létrehozásának kultúrája.

ÉRTESD, IDE

• N. Poussin;
• kompozíciós rendszer;
• "Arcadia pásztorok";
• A. Watteau;
• „Zarándoklat Kifer szigetein”;
• "Gilles";
• F. Boucher;
• "Pani de Pompadour" ;
• "Galáns műfaj";
• racionalizmus

A tudósok tudásának revíziója

• Mit hozhat Versailles a híres lényeknek? Magyarázza meg véleményét.
• Yak mistobudivni idei klasszicizmus a XVIII. században. Tudta, hogy gyakorlati szerepe van a párizsi építészeti együttesekben, például a Zgody tereken? Melyek a 17. századi Róma olasz barokk területeinek példái, például del Popolo (div. P.74)?
• Ki ismerte a hangok csavarodását a barokk és a klasszicizmus építészete között? Yaki іdeї megnyugtatta a klasszicizmust a barokktól?
• Milyen történelmi átgondolások szükségesek az empirikus stílushoz? Mik a saját órájuk új ötletei, amelyek felkeltették a művészet művészeinek figyelmét? Mi a spirálozás elve?

egyetemes navchalnі dії

•  Rajt szabadságot mutatni tudni és és a kulturált emberek értékelései
•  Rajt esztétikai, spirituális bölcsesség és gyanús eszmék forgása a klasszicizmus fantáziadús misztériumának alkotói között; 
• szabadságot mutatni a klasszicista és rokokó művészek kreatív modora a múltban a fickókhoz és a gyerekekhez viszonyítva; 
• tudni és a fejlesztés, a jövőkép, a felépítés és a bemutatás további segítségéért a klasszicizmus és rokokó festészettel kapcsolatos szükséges ismeretek bemutatására és bemutatására tekintettel; 
• jellemző tulajdonságok fejlesztése egyéni szerzői stílus, becslés kreatív módon művész; 
• véletlenszerű elemzést végezni a "gáláns műfaj" (A. Watteau és F. Boucher) megteremtése; 
• látni és jellemezni azt a személyt, aki megérti , A teremtő úrnő törvényei és elmélete a klasszicizmusig (M. Poussin iparművészetéről); 
• megjegyzéseket fűz a tudomány szempontjaihoz és a kulturált emberek értékelései

VIVCHENNYA ÚJ ANYAG

Zavdannya a leckéhez. Ez azt jelenti, hogy a klasszicizmus a világos civilizáció és kultúra számára egy képzeletbeli rejtélyben jelent értelmet?

kérdez

• Nikola Poussin - a klasszicizmus festője ... A hős nép dicsőítése. Jellegzetes rizs festői alkotások(a fenekén lásd a képeket). A racionalizmus a művészi kreativitás alapelve.
• Maistri "vitéz műfaj": rokokó festészet *. A rokokó festészet és művészi elfoglaltság fejei (a fenekén a teremtés házából A. Watteau és F. Boucher)

Nikola Poussin -

klasszicista festő

A klasszicizmus csúcsa a festészetben A Francia Akadémia a művész kreativitását szavazta meg Nicolas Poussin (1594-1665)... Egy életen át a „legnagyobb mestereknek és Penzel boldog szörnyeitől tudatták velük” őket, amikor meghaltak, „a francia festészet segítségével” hangoztatták őket.

Poussin virobiv kreatív

módszer, yakogo alapján

poklav vlasne

törvények deklarációja

szépít.

sviy ideál vin bachiv u

az egész részeinek aránya,

hívási sorrendben,

a formák harmóniája és tisztasága.

N. Poussin. Önarckép.

Nikola Poussin -

klasszicista festő

teremtésre hív

szóval, "yak tsyomu vchat

természet és rózsa".

A témák kiválasztásánál

viddavav

perevagu

hősies

vchinkiv i dian,

főleg

laikus templomok

civil

sponding, nem

szép

emberi

függőségek.

fej alany

vvazvav úrnő

amihez kötődik

beadványok kb

templom i

szép, hát

szolgálhat

egy pillantásra a számára

örökség i

irányíthatatlan

vikhovannya kraschih

erkölcsi értékeket

emberek.

N. Poussin. Tancred és Ermin. Kinets 1620-as évek füle 1630-as évekből Derzhavny Ermіtazh, Szentpétervár

Nikola Poussin -

klasszicista festő

Történelmi cselekményekből

vibirav tіlki tі, amelyben

bully diyu, rukh i

Expressz. A robotnak a kép felett

megjavítani a tekintélyes

vivchennya irodalmi

dzherela (Szent levél,

"Metamorfózis" Ovidiya abo

"Zvilnyy Rusalim"

T. Tasso). Yaksho vin vidpovidav

Tűzzünk ki célokat, művész

átgondolva

a hősök belső élete,

az akció csúcspontja. Őszinte küzdelem, sumnіvi i

roscharuvannya vіdsuvalisya tovább

másik terv. a telken

Poussin Boul képlete a következő:

"Csikó eldobott, döntés

Elfogadva, a pusztulás vibrációja "(Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Táj Diogennel

Nikola Poussin -

klasszicista festő

kompozíciós rendszer festmények

Poussin kettőre lesz

lesben: időzítés

formák (motiválja a csoportokat kb

központ)

spivvidnoshenni (sérülés

a központ felé),

engedték elérni

akaratlan ellenség

rendben, szabadság és

a kompozíció bomlása.

Nagy érték benne

művészi rendszer

Poussin kölcsön aroma .

fő összeköttetése

barvy hang

elérte zavdyak rendszerek

reflex : Intenzív szín

kompozíció központja

szuper zsonglőrködés

semleges farbi.

Poussin. Kaszás Dávid

Nikola Poussin -

klasszicista festő

N. Poussin.

Arkadszkij

pásztorok.

A festmény alapja

gliboka filozófiai

gondolat a trivialitásról

földi szenzáció i

elkerülhetetlen halál. Négy pásztor,

a boldog Arcadia lakói

(Görögország területei,

scho є szimbólum

Vichnoe jólét,

gondtalan élet anélkül

háború, betegség és állampolgár),

vyadkovo tudja a közepét

a chagarnik túlszaporodása

sír írással: "És én

bov Árkádiában. Ale most

Nem bánom az élők közepét, jak

ugye, Nini

olvass tsey írást."

Sens tsikh slіv zmushuє gondoljon tlіnne-re, értse meg újra a tiszteletadást ...

N. Poussin "Az árkádiai pásztorok" című festménye a művész kreativitásának egyik csúcsa, a klasszicizmus eszméi egyre gyakrabban ismertek. Látják a szerző pragmatizmusát a szobrászati ​​formatisztasághoz, egy kis darab plasztikus teljességét és precizitását, a geometriai kompozíció letisztultságát és időbeli fontosságát, valamint az aranyköpeny vikorista elvét.

Nikola Poussin -

klasszicista festő

A képek kolorisztikus rendszere

Poussin pompomlány

színe fürge

önként a függönyért

és a tér. Tervre jött

elege van a jólétből

erős színek. Az elsőn

leggyakrabban tervezni

zhovtі és brownі colori, tovább

másik - meleg, zöld, bekapcsolva

a harmadik - hideg, persh

minden blakytni. A képen

minden a törvények szerint

klasszikus szépség: colirne

a hideg égbolt elzárása

felmelegítjük az előteret,

a meztelenség szépsége

emberi test, át

privát oktatási világításban,

Főleg aludtam

Hatékonyan і jelentett tlі

lédús zöld levél

viharos táj.

Nikola Poussin. Narcis és Exo. Közel 1630 dörzsölje

A. Batto.

zarándoklat

Kifer szigetein. 1717 RUR

Louvre, Párizs

maistri

"Galáns műfaj":

Rokokó festmények

Veneri, Diani, nimfi i

amuri vedd el mind

іnshі istenségek. összes

"Kupannya", "Rankovі

WC-k "és mittuvі

boldog є

most nem elég

fej alany

kép.

Divat belépni

egzotikus nevek

koloriv: "kolir stegna

perelyakanoi nimfi»

( t_lesny ), "Kolir Trojandi,

lebeg a tejben"

( brido mondóka ), „Kolir

elpazarolt óra"

( blakitny ). készségesen

átgondolt, húrok

kompozíciók a klasszicizmusig

Feláldozom a vitonizáltat

і vitonizált baba.

A rokokó festmények fejei - az udvari arisztokrácia életének vishukánjai, "Gallant svyatkuvannya"іdilіchnі képek "pásztorélet" az őstermészet hátterében, a szerelmi cselszövések fénye és a ravasz alegoria "Király stílusa".

maistri

"Galáns műfaj":

Rokokó festmények

Antoine Watteau (1684-1721)

nevezett cinkosok

"Egy viharos dozvilla énekével"

"Sp_vak vitalitás és szépség". Legyen saját lények bora

az ikonok megjelenítése

zöld parkok,

zenei és színházi

koncertek a természet kebelében,

tudás és hegesztés pálcái

zakokhanikh, idilli

poachennya, bali és maskara.

Legyen ugyanaz az óra a jógó képeken

a zavartság jelenléte,

nagy sűrűség láthatósága

szépség és mulandóság

scho vidbuvaєtsya.

maistri

"Galáns műfaj":

Rokokó festmények

"Zarándoklat Kifer szigetein", zavdyaki yakiy A. Batto A festészetet és a szobrászatot a Koroliv Akadémiától vásároltam, miután lemondtam a "Galant Saints Maystra" címéről. A bájos pánik és a vitéz lovasság a tengeri öböl edzett negyedeibe és nyírfáiba vonult be. A bűz Kifera szigeteihez tapadt - a Vénusz szerelem és szépség istennőjének éleseihez (otozhnyuvalas a szerelem dió istennőjével, Aphroditéval), a kudi nyert, az újratöltésért a tengerből érkezett. A Vénusz és Amur képeinek szobránál imádkozni szent.

"Watteau nem farbákkal ír, hanem mézzel, lustával megolvasztva

burshtin".

maistri

"Galáns műfaj":

Rokokó festmények

Egészen a remekművekig

formálja meg a képet Watt a

"Gilles" ("toll"), csattant bele

Jak viviski számára

vistupiv kóbor

humoristák. Gilles - golovniy i

szerelmes karakter

francia maszkos vígjáték,

P'uro analógja - az olasz hős

komédia del arte ... nem kirabolták,

naїvne іstota yak nіbi

kifejezetten arra tervezték

schob tartósan viselni

mázas és sprite vitaminok és

ravasz Arlekina. Gilles

képek a hagyományos fehér színben

jelmezek köpennyel és körben

cseppek. Nyerd meg a neruhomo i

tönkrement a tekintet előtt állni,

abban az órában yak іnshi vígjáték

roztashovuyutsya a v_dpochinokon.

A. Bammo. Gilles (P'єro). Töredék. 1720, Louvre, Párizs

maistri

"Galáns műfaj":

Rokokó festmények

Francois Boucher (1703-1770)

Tanuljuk meg Watt magunknak. egy

"a kegyelem művészének" nevezték,

"Anakreon festmény",

"Korolivszkij festő". Egyéb

bach az új „művész-képmutatóban”,

akinek є minden, kivéve az igazságot.

A harmadik szkeptikusan mondta: „Jógo

kézzel szedés Trojandi ott, de іnshі

csak a tövist ismeri."

A művész penzele nyom egy számot

a kedvenc ünnepélyes portréi

XV. Lajos király márki de

Pompadour: proteguvala

Boucher, nem egyszer fedte meg

festmények relіgіynі telkeken

külföldi lakhelyre és

Párizsi kúriák. Mark

nagylelkűen látta a művészt,

jógot kijelölve igazgatónak

Gobelin manufaktúra, potim

A Szeretők Akadémiájának elnöke,

miután az „első

a király festménye."

F. Boucher. Pani de Pompadour.

maistri

"Galáns műfaj":

Rokokó festmények

Francois Boucher korábban nem egyszer nyelt le

komolytalan jelenetek

a yaki golyók főhősei

manіrnі, alom unalmas pásztorlányok abo

pukhkenki meztelen spokusnits be

mitológiai Vénusz és Dian szemében. jógo

a képek dupla értékűek

egy szakaszon.

Francois festészetének történetében

Bushe és tévedj el korábban

csodás Maystor színe i

Vishukany baba. lépésről lépésre

új szerzemények, független

hősök perspektívái, nedvek

ékezetek, yaskravі vіdblisky,

száraz, könnyű mozdulatokkal felhordva,

sima, korbácsoló ritmusok – mindegy

kirabolni F. Bouchert nem borítják fel

festő. A jógofestményeket újragondolják

dísztáblákban, díszít

írt inter'eri zaliv i vitalen,

büdös a boldogság fényében, a szerelem és

csodálatos mriy. a művész nagyszerű

ismerve korszakod divatját és élvezetét!

F. Boucher. Snidanok.

Irányítsd az ételt

1. Miért nevezik N. Poussin kreativitását a klasszicizmus csúcsának a festészetben? Mi volt az oka a polgármester-kultusz kultuszának? Milyen téma és miért kellett volna kompot látnom? Meg tudnád hozni J. L. David francia művész értékelésének igazságosságát, amikor Poussinról mint a „kegyetlen” majterről azt mondja: „találd meg a filozófia legjobb leckéket a vásznon”?

2. N. Poussin mondása: „Számomra nem vagyok buta, hiszen zehtuvati lehetek... Nyomasztóbb vagyok, mint a shukati és a szeretetteljes beszéd, gyönyörűen szervezett, egyedülállóan közömbös, mivel annyira fel vagyok szerelve , mint egy fénytrükk." Ismeri a művész munkájának alapelvét? Yak vin spividnosit a klasszicizmus elméletéből, amit megszegett?

3. Ki a "gáláns műfaj" egyik leggyakoribb mestere - A. Watteau és F. Boucher? Kinek mi a véleménye? Qi fel tudod hívni Boucher spravzhn_m tanulni Watteau?

Tvorcha maisternya

1. Készítsen önarcképeket a látott művészekről az „Önarckép” funkcióval

N. Poussin. Mi az ugyanaz a tvir? Mit nyerhetünk, hogyan lehet klasszicista módon megnyerni a győzelmeket? Érveld a véleményedet.

2. Ismerje meg N. Poussin "Death of Germanic" című festményét, amely népszerűséget és klasszicista szoftvert hozott neki. Milyen művészi rendszert ismert ezen a képen? Mennyire igazam van azokkal kapcsolatban, akiknek „egy kép is elég lenne Poussin nevének megmentéséhez Vichnostban” (A. Fusli)?

3. A táj evolúciójának evolúciójának elvégzése N. Poussin munkáiban. Yaka yogo művész szerepe? Jak vi arra gondol, hogy a természet „jak nyert є” miért nem tetszett a művésznek, és miért nem festett tájakat a természetből? Milyen a kontraszt a természet természetes buttája és az emberi élet rövidsége között ezekben az adásokban? Miért látja az ember az emberek jelenlétét ezeken a tájakon? Miért a festői festményeken lehet megérinteni a saját készítésű emberi alakokat, vdvlyayutsya a térben? Miért nem az első terven lóg a bűz, de mi a helyzet a tájba egyengetéssel?

4. E. Delacroix bachiv N. Poussinnál "nagy festő, olyan, mint egy rosum az építészetben több, kevesebb építészet". Mennyire igazságos a nézőpont? Lehet-e élni, miért az építészet a leggyakrabban az alkotásod feje és pozitív hőse? Miért van az, hogy Poussin nem könnyen szervezi meg a teret a klasszikus színházi előadás alapelvei számára? Magyarázza meg véleményét.

5 *. Próbálj meg igazságot szolgáltatni az egyik tanúnak,

"Watteau anyagi misztériumában csodálatos nagyítással azok láthatósága, akik csak a zenét tették hozzáférhetővé." Chi so tse? Hallgassa meg F. Couperin (1668-1733) francia zeneszerző zenéjét. Hányan vagytok a művész alkotásainak megszólaltatásától, melyik világban fogott meg a rokokó korszak élvezete, hangulata?

Prezentációk, projektek témái

• "Nicolas Poussin és az ókor: a telkek és képek hőse";
• „A táj művészi szerepe és evolúciója N. Poussin műveiben;
• "Építészeti motívumok M. Poussin munkáiban";
• "N. Poussin követői és követői";
• "N. Poussin kreativitása és a színházi klasszicizmus hagyománya";
• "Maystri" gáláns műfaj "(rokokó festészet)";
• "A. Watteau az öröm és a bánat festője";
• "A színek alappillére A. Watt munkáiban";
• "A. Watteau festészetének teatralitása és muzikalitása";
• F. Boucher "A kegyelmek művésze";
• "A rokokó díszítő- és iparművészet egyediségének jellemzői".

• Idén tudom...
• Bulo tsikavo...
• Nehéz volt...
• nyaggatom...
• én zmig...
• Boldog voltam ...
• Akartam ...

irodalom:

• Programok kimenő telepítéshez Danilova G.I. Svitova művészeti kultúra. - M.: Túzok, 2011
• Danilova, G. I. Művészet / MHC. 11 cl. Alapvető: pіdruchnik / G.І. Danilov. M.: Túzok, 2014.
• Shilova Galina Gennadiyivna, a Permi Terület, Okhanszk 1. számú Oktatási Középiskola Városi Oktatási Intézményének oktatója

A 18. században Nyugat-Európában a misztérium nem a gostrich-beszélgetések feje, a fiatal látnivalók viszonyítási pontja, rakok fel képet a yogo vnuvannya formáinak változása és sokoldalúsága. A szövetségesek a művészetről és a természetről, a művész és a pillantás szerepéről, kijelöléséről, az igazság bemutatásáról és a vízióról vitatkoztak. Az egész órára jellemző, hogy nem lépten-nyomon váltás, hanem a barokk, a klasszicizmus, a rokokó és a szentimentalizmus egyórás átélése.

Mivel ebben a nehéz helyzetben a klasszicizmus és a panuyuchi a barokk eszméinek hátterében „együtt élt”, nem megyek odáig, és miért keressem az ellentéteket a stílussuttámnak?

Klasszicizmus CCB Perche chіtko oformivsya napryamkom a єvropeyskomu mistetstvі, Yaky célozni Vlasna estetichnu programa kivásárlási virobila strogі szabályzat hudozhnoї tvorchostі i ő іdeologіchnu orієntatsіyu (Yakscho a cob Mistetstvo klasszicizmus Bulo nevіddіlne od іdeї absolyutnoї monarhії i Bulo vtіlennyam tsіlіsnostі, velichі i kötelezze a pіznіshe, a formі így rang revolyutsіynogo klasszicizmus, batkіvschinoyu yakogo bula Frantsіya, Vono szolgált superechlivim іdealam Borotba proti tiranії i jóváhagyását Gromadyanska jogok osobistostі Ale on ostannіy stadії Svoge rozvitku klasszicizmus egyre aktívan vislovlyuvati іdeali napoleonіvskoї іmperії -. nedarma svoє hudozhnє prodovzhennya vіn znayshov a stilі ampіr) .

A barokk rejtélyt, hogy hogyan fejezzük be részletesen, az előző posztokban (kinek ez a tsikavo, azt e cédula mögött tudhatja meg), egy nagyobb világ spirál az intuícióba, de nem a racionális lesre, mert nincs elmélet. A klasszicizmust a barokk elvi szuperretorikájának tekintik, és fejét látva deviz: "Aki nem szegi meg a szabályokat, az nem énekel." Visnayu csak a harmónia és a rend, a klasszicizmus "kiegyenesíti" a barokk művészet kiméráját, miután tragikusan megszűnt sprymati lelki fény emberek, és a fő konfliktus átkerült az egyszerű emberek szférájába, de a fő konfliktus átkerült az egyszerű emberek és a hatalom szférájába.

Az útból kimaradt, logikus végkifejletre jutott barokk a klasszicizmusba lépett a világba. Aleksandr nem klasszicizmus lett, hanem ugyanaz a stílus - rokokó.

Rokokó képzeletbeli rejtélyben:
Jean Honore Fragonard "A Goydalots irgalmas lehetőségei" (1766)

Franciaország a 18. század 20-as éveiben új művészeti stílussal rendelkezik - rokokó (Fr. Rocaille - kagylótól). Már maga a név razkryvalo fej, jellemző a rajzstílus - függőség izuscan és összecsukható formák, kiméra vonalak, amelyben nagaduvav siluets kagyló.

A kagyló ezután csodálatos kellékekkel összehajtható göndörré, majd a pajzs szemlélőjénél díszítésben, vagy a címer, embléma képeiből félig kibontott tekercsté alakult.

Franciaország érdeklődése a rokokó stílus iránt már az 1760-as évek vége előtt meggyengült, és még Közép-Európa régióiban is a 18. század végéig terjedni kezdett.

A rokokó művészet az abszolút hatalom szellemi válságának korszakában alakult ki Franciaországban. Képzelték a francia felfüggesztés lendületes hitvallásának eszményeit és hangulatait, az arisztokrata képviselőket nem láthatta egyedül.

Head meta mystery rokokó tsilkovito hedonista - Chuttāva malária kihordására. A rejtély bűnös volt, hogy hasonlatossá és rozvazhativá vált, újjá alakítva az életet a maskara és a „szadi szerelem” életerejében. Szerelmi intrikák hajtogatása, a fulladás gyorsasága, zuhvali, rizikovaniye, hogyan kell kanócot dobni a hősök támogatására, kalandok és fantáziák, gáláns kitörések és szentek kezdődtek a titokteremtés helyén.

A jellegzetes rokokó rizs A mester stílusának alkotásaiban láthatjátok, láthatjátok:

1. Kegyesség és könnyedség, lendület, dekoratív életerő és erő, pásztor (pásztoridill), egzotikumra vágyó.

2. Dísz a stilizált kagylók és fürtök, arabeszkek, paplanfüzérek, amur és t. P figurák megjelenésében.
3. Pasztell fények és alacsonyabb tónusok hozzáadása nagyszámú nagy részlettel és arannyal.
4. A szép meztelenség kultusza, szent az ősi hagyománynak, vitalitás, érzékenység, erotika.
5. A kis formák kultusza, a kamrásság, a miniatűr (főleg a szobrászatban és az építészetben), a dibnitsy és a dribnichok ("bájos dribnitsyu") szeretete, amely a "vitéz asztal" gáláns népére emlékeztet.
6. Az árnyalatok és a natyakiv esztétikája, a képek érdekfeszítő finomsága, könnyed gesztusok hozzáadásával, például három apró fodrokra emlékeztető, mint a fantáziák, a homályos tekintet vagy a szemek csillogása.

A legkifinomultabb rokokó stílusú dossyag a francia díszítő- és iparművészet alkotásaiban (belső paloták és az arisztokrácia jelmezei).

Oroszország mindenre ráveszik az építészeti dekorációt - a viglyad suvókban, a pajzsokban és a ravasz kagylókban - rocaille(Díszdíszek, melyek közé tartozik a kiméra kagylók és az isteni roslin gyűjteménye), valamint mascarons(Hársfa vagy változó álarcok az emberi álarcok vigyláinál, vagy a fenevad fejein, ablakokra, ajtókra, boltívekre, szökőkutakra, vázákra, bútorokra eltolva).

Rokokó stílusú dosit shvidko viishov z modi.

Az Ale yogót befecskendezik pl іmpressіnіstov nem viclikaє semmilyen sumnіvіv. És legfőképpen a művészek és építészek stílusos művészetében

Dyakuyu a tiszteletért.
Szergij Vorobjov.

Képzeletbeli rejtély klasszicizmus és rokokó

Nikola Poussin - a klasszicizmus festője

A klasszicizmus csúcsa a festészetben A Francia Akadémia a művész kreativitását szavazta meg Nicoli Poussin(1594-1665). Egy életen át a „Penzel napi majstrai közül a legmesteribb és legmegengedőbb”, halálakor pedig „a francia festészet meszelésének” hangoztatták.

Poussin a klasszicizmussal szembeni eszmék ellenszegüléseként dacol az alkotói módszerrel, mint a szépség törvényeiről szóló poklavn vlasne-jának alapjaként. A bor egyedi ideálja arányban áll az egész részeivel, a formák új rendjében, harmóniájában, tisztaságában. Festői vásznai a kompozíció időszerűségét, merevségét tükrözik, matematikailag megelevenítik a térrendezés rendszerét, a precíz rajzolást, a ritmus megosztó felfogását, a zenei harmóniáról szóló antik zenére alapozva.

Poussin gondolata szerint a művészi igazság és szépség fő kritériumai az elme és a gondolat. A teremtésre hivatott tengelye olyan, mint "hogyan adjuk át a természetet és a rózsát". Amikor Tim Poussint rezegteti, aki átadta a hősi vchinkiket és a dialektusokat, amelyek alapja a nagy civil spontaneitás, és nem az emberi függőségek.

A festmény fő témája a művész véleménye szerint a templommal kapcsolatos ajándékokkal megkötött, szebbek, amelyek vizuális segédeszközként szolgálhatnak az öröklődéshez és az erkölcsi késztetések ellopásához az emberekben. Poussin kreativitását a megdicsőült hős embereknek tulajdonította, akiket a hatalmas elme ereje épített fel a természet tanulására és újrateremtésére. A jógo hősök szeretik az erős, készséges embereket, akik magas erkölcsi tulajdonságokkal rendelkeznek. Nem könnyű drámai szituációkban átengedni a bűzt, ami különleges élénkséget, szellemi nagyságot és jellemerőt tud teremteni. Ó, a festmény szinte áthaladása a pozíción, a mimikán és az ónon.

A történelmi cselekményekből Poussin csak a ti-t vibrált, amelyben diyu, rukh és expressz boules. A festmény feletti robothoz a tiszteletteljes vivcsennya irodalmi dzherelből indult ki (Szent levél, Ovidiya „Metamorfózisai” vagy T. Tasso „tónusai a ruszalimokhoz”). Amint a kitűzött célokat kitűzte, a művész nem a hősök belső életén, hanem az akció csúcsán töprengett. Az érzelmi küzdelem, a gondolatok és ötletek más síkra kerültek. Poussin alapvető cselekményképlete a következő: "Csikót dobnak, döntés születik, rezgés megtörik" (Yu. K. Zolotov).

Az eszme-klasszicizmus a jógo-gondolat szerint vétkes a kép kompozíciójának elképzelésében. Іmprovizatsії vіn protistavlyavavlyaet retusált roztashuvannya okmіh figurі és főcsoportok.

Az oktatási tér bűnös, de könnyen körül lehet nézni, sorra következik a hibáztatás tervezése. Aznap lehetetlen egy jelentéktelen zónát bevezetni egy másik síkon. Poussin vásznak többségén a festmény átlóinak felborításának célja az, hogy a legfontosabb értelmes középponttá váljon.

Poussin festményeinek kompozíciós rendszere két lesből valósult meg: a formák időbeli fontosságán (a csoportok középponthoz való ösztönzése), illetve a másik nagy érzékén (a központ felé romboló). Kettejük interakciója lehetővé tette, hogy a nem ördögi ellenségeskedés elérje a kompozíció rendjét, szabadságát és hanyatlását.

Poussin művészeti rendszerében nagy érték a szín. A fő barvy hangok összekapcsolása elérte a reflexrendszerek szintjét: az intenzív szín a kompozíció közepén a nem tiszta, semleges Farbi nagyszerű hangzásához vezet.

Nikola Poussin számos mitológiai, történelmi, vallási és tájképi festmény szerzője. Még az is lehet, hogy többet tudnak a színpadi teljesítményről, több gondolatról és drámáról. A messzi múltig vadállat, nem újrarendező, hanem kreatívan alkotva, újra közli a cselekmény jó hírét.

N. Poussin festménye "Arcadia pásztorok"- A művész kreativitásának egyik csúcsa, a klasszicizmus eszméi egyre gyakrabban ismertek. Látják a szerző pragmatizmusát a szobrászati ​​formatisztasághoz, egy kis darab plasztikus teljességét és precizitását, a geometriai kompozíció letisztultságát és időbeli fontosságát, valamint az aranyköpeny vikorista elvét. Az arányok szigora, a sima, tiszta lineáris ritmus csodával határos módon közvetítette az ötletek és a karakterek szigorát, kimerültségét.

A kép a földi látás állandóságáról és a halál elkerülhetetlenségéről szóló filozófiai gondolaton alapul. Négy pásztor, a boldog Arcadia lakói (a görög vidéken lévő régió, a jak a létfontosságú jólét, a háború, betegségek és polgártársak nélküli viharos élet szimbóluma), vypadkovo írással ismeri az árkádiai sír túlzott növekedésének közepét: „ Iya. De most nem bánom az élők közepe, mivel nem foglak olvasni, nem olvasom el az egész írást." Sens tsikh slav zmushuє їkh töpreng... Az egyik pásztor alázatosan megfogta a fejét, és megállította a kezét a sírkövön. Egy másik, egy kolіnóra süllyedve, ujját a betűk fölé vezeti, magayuchik olvassák az írott betűket.

A harmadik, ne emelje fel a kezét a felszólítástól, vessen egy tápláló pillantást társára. A jobbkezes nő is nyugodtan csodálkozik az íráson. Vona a vállára tette a kezét, a néma mamagayuchik segítenek megbékélni az elkerülhetetlen vég gondolatával. Ilyen rangban a nő alakja úgy bukkan fel, mint a lelki béke felezőpontja, az a filozófiai ryvnovagi, amelyig a szerző egy pillantást vet.

Poussin a virágzó képek végéig egyértelműen pragmatikus, közel áll az antik szépség kánonjaihoz: a bűz fizikailag tökéletes, fiatal és erős. Az ősi szobrokkal teli Figuri nagy jelentőséggel bír a szabad térben. Azokban írt, a művész vikoristovuvav viraznu svitlotin.

A kép alapjául szolgáló Gliboka filozófiai gondolat kristálytiszta, klasszikusan suvoro formában van csavarva. Jak a római domborműben, a fej a kissé elhanyagolható Maydanon lesz az előtérben. A kép kompozíciója határosan egyszerű és logikus: minden az időtlen rucik átgondolt ritmusára épül majd, és nem a legegyszerűbb geometriai formákba rendeződik, elérve a matematikai tervezés pontosságának elvárásait. A karakterek szimmetrikusan csoportosíthatók egy sírkőbe, kézzel megköthetők, és három szünet látható. A szerző az ideális és harmonikus fény képét látja, amelyet az elme törvényei irányítanak.

Poussin képeinek kolorisztikai rendszere hívta fel a figyelmet a szerző átgondolására, mivel a színválasztást a terjedelem és a tér bővítése érdekében választották. Azért jöttem, hogy tervezzem az erős színek gazdagságának fejlesztését. Az első terven a kedvest elnyomta a barna szín, a másikon - meleg, zöld, a harmadikon - hideg, az első minden fekete. Az összképben minden összhangban van a klasszikus szépség törvényeivel: a meleg előtérben a hideg ég színe és a meztelen emberi test szépsége átkerül a fényesen kidolgozott megvilágításba, különösen hatékony zöld levelekkel. .

A golyó képét összességében összetöri a kísérteties zavar, a nyugalom és az idilli lelki gyötrelem. A stoichne megbékélés a megosztással, a bölcs, egykor elfogadott halállal hozta el Poussin klasszicizmusát az ókori szvitovidchutokhoz. A halál gondolata nem ingadozott, hanem eltűnt, mint a zsákmány szabályszerűségének elkerülhetetlen megnyilvánulása.

Maistri "vitéz műfaj": rokokó festészet

Ezek feje a rokokó festmény - az udvari arisztokrácia életének vishukanja, a „vitéz svjatkuvannya”, a „pásztor” életének idilli festményei az őstermészetben, az összecsukható szerelmi intrikák és furfangos alegóriák fénye. Az emberek élete mittєva і shvidkoplinna, és ehhez el kell fogni a "boldog mit", hogy éljenek és lássanak. "A drágák és a jósok szelleme" (M. Kuzmin) a "királyi stílus" művészeinek kreativitásának vezérmotívumává vált.

A nagy rokokó festők, Veneri, Diani, Nimfi és Amur, mindannyian istenségeket látnak. Vsіlyaki „fürdés”, „rangsorolt ​​WC” és mittєvi elégedettség ma már alig több, mint a kép fő témája. A kolorevek egzotikus nevei lépnek be a divatba: "colir steppelt perelyakanoi nimfi" (tillesny), "colir of trojandi, lebegő a fiatalokban" (fekete-rozsdás), "colir az elveszett óra" (fekete). Letisztultan átgondolt, a klasszicizmus kompozíciójának vonósai feláldoznak egy kicsit az üveges és üveges picit.

Antoine Watteau(1684-1721) az ösztöndíjasok „a viharos dozvilla költőjének”, „a vitalitás és szépség szellemének” nevezték. Saját alkotásaimban elképzeltem piknikeket zöld parkokban, zenés és színházi koncerteket a természet ölében, rendezvények megismerését és összehegesztését, idilli bulikat, balit és maskarákat. Ugyanebben az órában képein durva köd van, látva a látottak szépségének, mulandóságának megpillantását.

A művész egyik jeles festménye - "Zarándoklat Kifer szigetein", Yakiy Vin Buv vezetői elfogadták a festészetet és a szobrászatot a Koroliv Művészeti Akadémián, és lemondtak a "Galant Saints Mestere" címről. A bájos pánik és a vitéz lovasság nyírfákkal felvértezett tengeröbölbe vonult. A Kifera szigeteire ömlött bűz - a szerelem istennője és a Vénusz szépségének éles részei (otozhnyuvalas a szerelem görög istennőjével, Aphroditéval), kudi nyert, mert perekazami a tengerből származott. Szent a Vénusz és az Amurok képeiről készült szobor hódolata, amelyek közül az egyiket lehúzzák, majd meghajolnak a Pisny istennők babérfüzére előtt. Bilya pіdnіzhzhja hajtogatott zombik, felhők, líra és könyvek szobrai - a háború, a művészetek és a tudomány szimbólumai. Nos, a szerelem elég jó ahhoz, hogy legyőzzön mindent!

Dia rozgortaєtsya jak kinostrіchka, végül razpovіdaє a séta sovány párokról. A hősök vzaiminjaiban panun mova natyakiv: raptovo

Vess egy pillantást, az invokációs gesztus a lány kezében volt, mova, szavakba törve... Mindenben meglátszik az ember és a természet harmóniája. Ale még vechorіє, az arany zhid zaparvlyuє ég. Szent kohannya zgasaє, amely a zakhany házaspárok gondtalan szórakozásának összegére emlékeztet. Amint lehet, a bűz a hajója felé fordul, mintha az irreálisból a mindennapok fényébe költözne. Csodálatos vіtrilnik - a szerelem hajója - útra készen. Meleg, lágy farbi, tompított színek, fény, jég, a penzel festett vásznai - mindez a báj és a szeretet különleges hangulatát teremti meg.

Ismerem azt a földet, amiért szeretem őket

Nos, takarítsd ki a telefonközpontot a hívásért,

Scho easy Penzlem Antoine Watteau

Torknuvsya szívem szúr.

G. Ivanov

Egészen a megfelelő remekművekig Watteau festményének nyomon követéséhez "Gilles" ("P'uro"), Viviskként készült vándorkomikusok előadásaihoz. Gilles a feje és szereti a francia maszkos vígjátékot, a spi-sound P'uro-t – az olasz del arte vígjáték hősét. A Nezrabne, naivne іstota yak nіbi kifejezetten a ravasz és ravasz Arlekin kitartó gúnyolására és fordulataira készült. Hagyományos fehér öltönyben, köpennyel és kerek dübelben található képek háza. Rakoncátlan és romlott a tekintet előtt állni, abban az órában, amikor a humoristákat egy darabig varrni kellett. Nyerj nemov shukak kémkereskedőt, jó hallással és intelligenciával. A komikus ernyedt leeresztett kezű, pillantással zupinivshis pózának vakságában ijesztő és felkészületlen. A fáradt és kifejlett bohóc az emberek önellátásán, a nudgyuch kiadvány óriási szórakozásán és fejlesztésén kezdett gondolkodni. Érzelmi betekintés a hősbe, hogy megfosztja tőle a festészet történetének egyik legfontosabb és legjelentősebb képét.

A művész Viconan Blisuche képét látja. A motívum és a kompozíció határegyszerűsége itt egy precíz picivel és egy jól átgondolt colora tónussal érhető el. Védje az írás primarno-billiy kapucnis pulcsiját, és ugyanabban az órában a penzel smіlny rukhs-jával. Merekhtlivі blіdo-sіblаstі, hamvas-liliom, sіruvato-ochristі hangok, patakok csillognak, több száz három nézeten törnek. Mindezzel együtt létrehozok egy divoviznu hangulatot a kép nagy filozófiai érzékének befogadásához. Jak itt nem fog egyik barátjával várni: "Watteau nem farbával ír, hanem mézzel, burstinnal megolvasztva".

Francois Boucher(1703-1770), miután elragadtattuk magunkat Watteau valódi tanulmányozásával. Egyesek "a kegyelem művészének", "Anakreon festménynek", "a király festőjének" nevezték. Mások az új „képmutató művész”-ben, „akinek – mindent, kivéve az igazságot”. A harmadik azt mondta szkeptikusan: "Yogo kéz vegye fel a troandyt ott, de іnshі csak a tövist ismeri."

A művész Penzl-je XV. Lajos király kedvencének, Pompadour márkinak ünnepélyes portréinak sorozata. Látszólag megörökítette Bouchert, nemegyszer lecserélte vallási témájú festményeit külföldi rezidenciákra és párizsi kastélyokra. A kép alapján "Pani de Pompadour" a hősnőt válogatott dobozokban és eladásra kínált tárgyakban mutatják be, így sejtheti a művészi ízlést és a fulladást. Vaughn nagyszerűen feküdt néhány kis, urochista drapérián. A її rutsі nyelvű könyv egyértelmű nyomást gyakorol az értelmiségiek tudására és ígéretére. De Pompadour márkinő nagylelkűen elismerte a művészt, gobelinmanufaktúrák igazgatójává, majd a Művészeti Akadémia elnökévé jelölte, „a király első festője” címet adományozva.

François Boucher nem egyszer fordult a komolytalan jelenetek, az ilyen zsarnokoskodók főhősei, a tetves pásztorok vagy a mitológiai Vénusz és Dian boszorkányainak puffadt meztelen bizalmasai felé. A jógo képek tiszták, kettős értékű felhangokkal, pikantny részletekkel (D. a pásztorlánytól vette a szatén dátumot, kacéran bemutatta a kislányt fürdetni Dianit, ujjal, szájhoz szorítva, vöröses, a galambokat nézni, összebújva a birkákig Nos, a művész csodával határos módon ismeri korának divatját és élvezetét!

François Boucher festészetének történetében a színek és a vishukanny malyunk csodálatos mestere volt. Fokozatosan az új kompozíciók, a hősök nem megszokott perspektívái, lédús színfoltok, élénken megvillanó farbok, különböző, könnyed vonásokkal felvitt, folyásos, dicsekvő ritmusokkal – mindezt F. Bouchernek, mint ellenőrizhetetlen festőnek kell megcsinálnia. A jógoképek dekoratív paneleken készülnek újra, inter'eri zaliv és vitalen írásokat díszítenek, büdös hívást a boldogság, a szerelem és a gyönyörű világok fényében.